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Carrera: GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL (0853). Asignatura: HISTORIA DEL CINE (803731) Curso: Primero de Grado. Carácter: Obligatoria. Créditos ECTS: 6. Profesor: Emilio C. García Fernández (Catedrático de Historia del Cine). Despacho: 523 (Facultad de Ciencias de la Información. Edificio antiguo). Horario de clases:

Grupo B (primer semestre): Aula 411: Lunes de 9 a 11 horas; Martes de 11-13 horas.

Grupo A (segundo semestre): Aula: 409: Lunes de 11-13 horas; Martes de 9-11 horas.

Tutorías: Primer semestre: Lunes de 11:30-13:00 horas y de 16:30-18:00; Martes de 9-10:30 y de 16:30-18:00 horas.

Segundo semestre: Lunes de 9-10:30 horas; Martes de 11:30 a 14:30 horas. I. DENOMINACIÓN. La asignatura Historia del Cine se engloba en el módulo Historia y Teoría Audiovisual y en la materia Historia y cultura de la imagen dentro del Grado en Comunicación Audiovisual que se imparte en la Facultad de Ciencia de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. II. SISTEMA DE EVALUACIÓN. En líneas generales, la evaluación será continua a lo largo del semestre en el que se imparte la docencia. La participación activa y fundamentada del estudiante tanto en clase como en la realización de las actividades y ejercicios que indique el profesor para cada uno de los temas de la asignatura, así como el seguimiento en tutorías de los mismos, determinarán la nota global de sus resultados. Los contenidos de la asignatura Historia del Cine atienden a un planteamiento teórico, de estudio y análisis que se proyecta fundamentalmente a través del aula, porque las explicaciones contemplan el uso de ejemplos visuales y audiovisuales como garantía de aprendizaje, así como en los visionados que ha de realizar el alumno con la orientación del profesor. En este sentido, la distribución que se hace de la carga lectiva, grupal y personal, responde a los siguientes criterios:

1. Las clases, la participación, el examen y la tutoría: 70 % de la nota global. 2. Las exposiciones en el aula de los trabajos teórico-prácticos preparados por

cada grupo de alumnos: 30% de la nota global. 3. La participación activa del alumno en su formación (clases, tutorías,

prácticas, trabajos) ayudarán en la mejora de la nota global. El criterio 2 cumplirá su función en tanto el alumno alcance los mínimos resultados en el criterio 1. El alumno debe recordar que es corresponsable de su formación, por lo que debe implicarse activamente a lo largo del curso en el desarrollo de los contenidos de la asignatura.

En esta distribución se tiene en cuenta a los alumnos que reciban una formación presencial como aquellos otros que, por motivos laborales, no puedan asistir a clase diariamente.

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Asistencia a clase y participación en la formación De acuerdo con el Estatuto del Estudiante (BOCM, nº 181, de 1 de agosto de 1997), en su artículo 43 (Asistencia a clase) “El estudiante deberá asistir a las clases, teóricas y prácticas, y participar responsablemente en las demás actividades orientadas a completar su formación. El estudiante deberá entregar la ficha de clase al Profesor de cada asignatura en el plazo de quince días a contar desde el comienzo de las clases”. De acuerdo con el Real Decreto 1791/2010, de 30 de diciembre, por el que se aprueba el Estatuto del Estudiante Universitario. En su Artículo 8 (Derechos específicos de los estudiantes de grado), se lee: d) A recibir una formación teórico-práctica de calidad y acorde con las competencias adquiridas según lo establecido en las enseñanzas previas; y e) A recibir orientación y tutoría personalizadas en el primer año y durante los estudios, para facilitar la adaptación al entorno universitario y el rendimiento académico, así como en la fase final con la finalidad de facilitar la incorporación laboral, el desarrollo profesional y la continuidad de su formación universitaria. En su Artículo 13 (Deberes de los estudiantes universitarios): 1. Los estudiantes universitarios deben asumir el compromiso de tener una presencia activa y corresponsable en la universidad, deben conocer su universidad, respetar sus Estatutos y demás normas de funcionamiento aprobadas por los procedimientos reglamentarios; y 2. Entendidos como expresión de ese compromiso, los deberes de los estudiantes universitarios serán los siguientes: a) El estudio y la participación activa en las actividades académicas que ayuden a completar su formación; b) Respetar a los miembros de la comunidad universitaria…; c) Cuidar y usar debidamente los bienes, equipos, instalaciones o recinto de la universidad…; d) Abstenerse de la utilización o cooperación en procedimientos fraudulentos en las pruebas de evaluación, en los trabajos que se realicen o en documentos oficiales de la universidad. Seguimiento de la asignatura para los alumnos no presenciales De acuerdo con algunas indicaciones que se vienen sugiriendo en el ámbito académico, en esta asignatura se podrá valorar todo aquel caso de compatibilidad laboral que, excepcional y fehacientemente, se acredite ante el profesor por el alumno afectado. El profesor tendrá en cuenta dicha situación pero exigirá al alumno una continuidad en la asignatura que se establecerá en cada caso concreto. El alumno ha de plantear su situación al profesor al inicio del curso y establecerá el modelo a seguir para poder implicarse en todo el desarrollo formativo que se establece en esta Guía Docente de la asignatura. III. ACTIVIDADES FORMATIVAS CON SU CONTENIDO EN ECTS, SU METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE, Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ESTUDIANTE. La metodología a aplicar en la práctica docente de la asignatura Historia del Cine combinará los imprescindibles fundamentos teóricos y los ejemplos prácticos que el profesor desarrolle en cada caso, todo ello encaminado a obtener los resultados formativos que consoliden el aprendizaje y la adquisición de competencias del alumno. En esta metodología se aplicará un aprendizaje que entienda de la participación del alumno, fomentando la colaboración entre los miembros del grupo (del aula) y de la

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integración del modelo en el trabajo teórico-práctico a realizar por cada grupo de alumnos. Desde el primer día, el alumno contará con toda la información que le permitirá saber cuál va a ser su proceso de aprendizaje. La asignatura tendrá una serie de actividades formativas que, en líneas generales, serán:

1. Clases magistrales: en las que se impartirán los contenidos teóricos de la asignatura y sobre los que el profesor preguntará a los alumnos. (2 créditos ECTS).

2. Clases y ejemplos prácticos: análisis de imágenes, casos y ejemplos que ayuden a comprender los contenidos teóricos. Serán desarrollados en el aula y los alumnos participarán de manera individual o grupal, en función de lo específico de los casos a abordar y del número de alumnos. (1,5 créditos ECTS).

3. Trabajo del alumno: De manera individual debe visionar las películas obligatorias que aparecen en la lista que se ofrece en este programa al inicio del curso. Además ha de desarrollar en grupo uno de los temas del programa en el que participarán varios alumnos (un máximo de cuatro); el grupo se concretará al inicio del curso –el segundo día de clase- sobre la lista de temas que ofrecerá el profesor. Para ambos trabajos el alumno contará con la tutela del profesor. (2 créditos ECTS).

4. Tutorías: Tiempo dedicado al apoyo y asesoramiento del profesor quien dirigirá el trabajo personal del alumno a lo largo del semestre. La formación será de colaboración permanente entre el profesor y el alumno. Por eso, cualquier duda que tenga el alumno desde el primer día debe aprovechar las horas de tutorías para planteársela al profesor (0,5 créditos ECTS).

La asignatura tendrá el grado de flexibilidad que exigen los contenidos de la misma, siempre manteniendo su especificidad. Las actividades formativas en Historia del Cine son obligatorias. El alumno dispondrá en el Campus Virtual de todas las indicaciones, directrices y los materiales formativos que requiera la asignatura. En el Campus Virtual el profesor proporciona a los alumnos otras referencias visuales para que complete lo explicado en el aula. El alumno tendrá que utilizar estas herramientas tecnológicas a lo largo del semestre porque serán igualmente valoradas en su nota final. III.1. Sobre los créditos ECTS y el trabajo del alumno (Tiempo de dedicación). De acuerdo con el Informe sobre el Sistema Europeo de Transferencia y Acumulación de Créditos (ECTS- European Credit Transfer System) [publicado en Luxemburgo por la Oficina de Publicaciones Oficiales de las Comunidades Europeas. 2004],

El ECTS se basa en la convención de que 60 créditos miden la carga de trabajo de un estudiante a tiempo completo durante un curso académico. La carga de trabajo para un estudiante en un programa de estudios a tiempo completo en Europa equivale, en la mayoría de los casos, a 1.500 o 1.800 horas por año, y en tales casos un crédito representa de 25 a 30 horas de trabajo. [El acuerdo final es de un crédito igual a 25 horas]. La carga de trabajo del estudiante en el ECTS consiste en el tiempo invertido en asistencia a clases, seminarios, estudio personal, preparación y realización de exámenes, etc.

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Con este principio la dedicación de la asignatura (6 créditos: 150 horas) se repartirá entre las horas presenciales en el aula y el trabajo del alumno se la siguiente manera:

- Actividad docente presencial en el aula (desarrollo de temas por el profesor, participación del alumno con la lectura del tema a desarrollar, defensa de trabajos y examen: 60 horas): 40%. 2,4 créditos ECTS. - Visionados de las 30 películas obligatorias de las que se preguntará en el examen final (horario del alumno: 60 horas): 40%. 2,4 créditos ECTS. - Preparación del tema de exposición (tutorías con el profesor, reunión de grupo, selección de documentación y elaboración de la presentación, exposición, etc.: 30 horas): 20%. 1,2 créditos ECTS.

El alumno será evaluado por su asistencia y participación en las actividades del aula, por las tutorías, las consultas y visionados vinculados en el Campus Virtual, por la exposición de su trabajo en el aula y por el examen. El profesor tendrá en cuenta TODO lo realizado por el alumno a lo largo del curso. IV. OBSERVACIONES. A lo largo de la Historia de la Humanidad se ha generado y acumulado un sin fin de referencias icónicas cuyo conocimiento hoy es imprescindible para todo alumno que quiera dedicarse profesionalmente al mundo audiovisual. Desde los soportes más antiguos hasta las tecnologías actuales que hoy dominan el mundo del ciudadano, las manifestaciones icónicas que han generado la aparición de otras más novedosas no son más que recursos visuales o audiovisuales que desde la simplicidad han alcanzado un modelo mosaico, generando conceptos muy variopintos de la cultura audiovisual. En este sentido se debe contemplar la Historia del Cine, la historia de un medio que ha influido de manera determinante en la sociedad contemporánea. En el desarrollo del cine han tenido mucho que ver no sólo los modelos industriales sino, también, aquellos impulsados por la concepción narrativa de los directores, la intuición creativa de sus directores de fotografía, las historias escritas por los guionistas, la interpretación de unos actores y la aportación de todo un conjunto de profesionales que, sin duda, han confirmado a lo largo del tiempo que la cultura de la imagen, su cultura audiovisual, sería fundamental en la evolución de la industria y el arte cinematográfico. En este itinerario se contemplan, de fondo, no sólo el pasado pictórico o las variantes del mural, sino también la estampa, la caricatura, el cartel, la fotografía, el cómic, la televisión, el vídeo o la imagen de síntesis y el videojuego. Manifestaciones que hablan del hombre, de su creatividad, vivencias y modelos comunicativos y de entretenimiento, y que influyeron de manera importante en sus costumbres sociales. Con todo ello se pretende que el alumno entienda la obra audiovisual como algo que se interrelaciona con otras disciplinas como la literatura, la historia, el arte, la filosofía…, pues el cine, la fotografía, etc., no se mueven en un mundo cerrado, sino que se establece una relación de ida y vuelta, de mutua influencia con otros campos del saber. Los contenidos de la asignatura Historia del Cine coordinarán sus niveles formativos de tal manera que el alumno progrese en conocimientos y alcance los objetivos que se proponen en las mismas. Se trata de un módulo específico de carácter general que proporcionará al alumno los conocimientos necesarios en todo lo que tiene que ver con la cultura de la imagen, la historia del cine, el análisis y la teoría del texto audiovisual y los fundamentos de la narrativa audiovisual.

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V. DESCRIPCIÓN DE LAS COMPETENCIAS. De carácter general: Capacidad para comprender los cambios y la evolución histórica de la imagen y de la cultura audiovisual, así como los distintos modelos del lenguaje cinematográfico, audiovisual y multimedia y su interrelación con la sociedad. De carácter específico: 1. Conocimiento de la historia y evolución del cine a través de sus soportes y propuestas estéticas, artísticas e industriales, además de su relevancia social, cultural y económica a lo largo del tiempo. Conocimiento de la relación entre la evolución tecnológica e industrial y el lenguaje audiovisual teniendo en cuenta los conceptos teórico-prácticos de las representaciones narratológicas visuales, auditivas y audiovisuales, los sistemas de comunicación y los valores simbólicos y culturales que favorecen una correcta interpretación y análisis de los signos o códigos de la imagen en toda su extensión, desde las perspectivas de los modelos teóricos. 2. Capacidad para entender y asimilar los procesos estéticos de la cultura de la imagen. Entendiendo los distintos grados e importancia del uso de la estética audiovisual: cine, televisión, Internet. 3. Conocimiento de los fundamentos artísticos, históricos, literarios, sociológicos, económicos, etc., que le permitan disponer de los recursos necesarios para decidir mediante criterios propios y hacerse aconsejar ante cada producción audiovisual. VI. CAMPUS VIRTUAL. La asignatura de Historia del Cine tendrá el programa y toda la información relativa a la misma (explicaciones, programa, cronograma docente, enlaces audiovisuales y textuales, etc.) en el Campus Virtual de la UCM. En dicha página el profesor irá situando todo aquello que pueda orientar al alumno para el mejor conocimiento de la materia. Todos los alumnos deben entrar en la página siempre que el profesor se lo indique. Es obligatorio que el estudiante utilice esta herramienta pues parte de la información necesaria para el correcto desarrollo de la asignatura sólo se ofrecerá en esta plataforma. En el Campus Virtual se proporcionan enlaces a visionados complementarios para entender la explicación en el aula. El buen uso de esta herramienta será beneficioso para el aprendizaje del alumno y el no uso de la misma será sancionado y penalizado. El Campus virtual no es, en ningún caso, un espacio para tutorías personales. VII. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA. 1. Los recursos pre-cinematográficos.

1.1. Inventores y propuestas de espectáculo. 1.2. La disposición de la imagen en movimiento. 1.3. Hacia la invención del cine.

2. De la sorpresa a los primeros relatos (1895-1909).

2.1. Instantes cercanos a la imagen en movimiento. 2.2. El cine como espectáculo de masas. 2.3. Modelos creativos y temáticos. 2.4. Las redes de comercialización.

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3. La consolidación de una industria (1910-1919).

3.1. Del Cinematógrafo al Cine. 3.2. El cine estadounidense. 3.3. Las aportaciones del cine europeo. 3.4. El cine en el resto del mundo. 3.5. El cine como expresión artística e ideológica. 3.6. Cine y sociedad.

4. El cine como espectáculo y como manifestación artística (1920-1929).

4.1. El cine estadounidense conquista del mundo. 4.2. La consolidación del cine europeo. 4.3. El cine en el resto del mundo. 4.4. Cine y sociedad. 4.5. La radio y la implantación del cine sonoro.

5. El paso del mudo al sonoro en el cine mundial (1930-1939).

5.1. El desarrollo del cine sonoro en la industria estadounidense. 5.2. Los géneros como modelo de referencia. 5.3. El cine sonoro se extiende por Europa. 5.4. El cine sonoro en el resto del mundo. 5.5. Cine y sociedad. 5.6. Radio, cine y televisión, medios que se necesitan.

6. La producción cinematográfica en tiempos de conflicto (1940-1949).

6.1. Hollywood: guerra y postguerra. 6.2. La continuidad del cine estadounidense de género. 6.3. El cine europeo de los cuarenta. 6.4. El cine en el resto del mundo. 6.5. El negocio del cine: los problemas mundiales. 6.6. Cine y sociedad. 6.7. Cine y televisión.

7. ¿El ocaso de los dioses?: Nuevos estilos frente a viejos relatos (1950-1969).

7.1. Corren nuevos aires en el cine estadounidense. 7.2. Los nuevos cines europeos. 7.3. El cine en el resto del mundo. 7.4. Las redes de comercialización cinematográfica. 7.5. Cine y sociedad. 7.6. Radio, televisión y cine.

8. Los hijos de la televisión y los cines al aire libre (1970-1979).

8.1. Nuevos cambios en la estructura de Hollywood. 8.2. La oferta cinematográfica europea. 8.3. El cine en el resto del mundo. 8.4. Ocio y negocio. 8.5. Cine y sociedad. 8.6. Televisión y cine.

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9. A la sombra de un cine revisitado y deslumbrante (1980-1999). 9.1. La transformación generalizada de Hollywood. 9.2. Consolidación tecnológica de la industria del entretenimiento. 9.3. Videojuego, cine y cómic al alcance del consumidor. 9.4. Europa bajo el peso de la “excepción cultural”. 9.5. El cine en el resto del mundo. 9.6. Cine y televisión en el cambio tecnológico de sociedad.

10. Cine, tecnología y espectáculo en el siglo XXI.

10.1. La producción cinematográfica norteamericana. 10.2. Cine y tecnología: creación y espectáculo desde la animación. 10.3. El cine europeo. 10.4. Otras cinematografías. 10.5. Nuevos soportes, nuevos espacios para el entretenimiento. 10.6. El ciudadano del mundo en plena globalización audiovisual: la “next gen”. 10.7. Sociedad, ecología y consumo audiovisual.

VIII. TRABAJO PRÁCTICO A DESARROLLAR POR EL ALUMNO. VIII.1. Películas de visionado obligatorio (Trabajo individual). El alumno debe visionar las películas que se indican en la siguiente lista con el objeto de disponer de referencias visuales mínimas necesarias. Se preguntará en el examen sobre dichas películas. Se recomienda al alumno que para una adecuada comprensión y recuerdo de cada visionado haga su propia ficha de cada película, que guardará en su archivo personal para su estudio. Para ello le aconsejamos que siga el breve modelo que se indica a continuación: Ficha básica que el alumno tiene que realizar en cada una de las películas:

Sinopsis: Debe realizar, tras el visionado, un breve resumen con el argumento de la película (10-15 líneas). Producción: Debe hablar de la producción, la dirección y los actores principales, género al que pertenece o movimiento (10-15 líneas). Elementos estéticos: Debe hablar del espacio y tiempo cinematográficos, del montaje, la planificación, la puesta en escena, de la fotografía, la música y todo aquello que resulta esencial en el proceso creativo del filme (30 líneas).

Para la realización de su ficha debe seguir algún libro que le ayude a comprender mejor todas estas cuestiones. En la bibliografía básica tiene un libro adecuado para esta iniciación (Marcos Molano, Mar: Elementos estéticos del cine. Manual de dirección cinematográfica) que, además, le servirá para otros contenidos del Grado. Películas que tiene que ver el alumno durante el curso y que entran en el examen:

Recomendamos al alumno que vaya visionando estas películas en función del temario que se va impartiendo en clase. Debe anticiparse al contenido que se va a explicar para tener la referencia necesaria cuando el profesor hable de dichas películas y poder preguntar las dudas que se le presenten.

El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation, 1915), de David Wark Griffith. El gabinete del Dr. Caligari (Das kabinet des Dr. Caligari, 1919), de Robert Wiene. El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, 1925), de Sergei M. Eisenstein.

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El ángel azul (Der blau Engel, 1930), de Joseph von Sternberg. Luces de la ciudad (City Lights, 1931), de Charles Chaplin. La diligencia (Stagecoach, 1939), de John Ford. El gran dictador (The Great Dictador, 1940), de Charles Chaplin. Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles. Casablanca (1942), de Michael Curtiz. Iván el Terrible (Ivan Groznyy, 1944), de Sergei M. Eisenstein. Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclete, 1948), de Vittorio de Sica. El tercer hombre (The Third Man, 1949), de Carol Reed. Solo ante el peligro (High Noon, 1952), de Fred Zinnemann. Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954), de Akira Kurosawa. Los cuatrocientos golpes (Les cuatre cents coups, 1959), de François Truffaut. Al final de la escapada (A bout de souffle, 1960), de Jean Luc Godard. Psicosis (Psycho, 1960), de Alfred Hitchcock. Viridiana (1961), de Luis Buñuel. Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962), de Robert Mulligan. El verdugo (1963), de Luis García Berlanga. Easy Rider. Buscando mi destino (Easy Rider, 1969), de Dennis Hopper. El padrino (The Goldfather, 1972), de Francis Ford Coppola. Annie Hall (Annie Hall, 1977), de Woody Allen. Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), de Pedro Almodóvar. Sin perdón (Unforgiven, 1992), de Clint Eastwood. La vida de los otros (Das leben der Anderen, 2006), de Florian Henckel von

Donnersmarck. The Artist (The Artist, 2011), Michel Hazanavicius. La invención de Hugo (Hugo, 2011), de Martin Scorsese. Django desencadenado (Django Unchained, 2012), de Quentin Tarantino. Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance, 2014), de Alejandro González Iñárritu. La isla mínima (2014), de Alberto Rodríguez. VIII.2. Trabajo práctico que tiene que realizar y exponer el alumno (en grupo). Durante la primera semana de clase, los alumnos tendrán que organizarse en grupos de 4 personas para realizar uno de los siguientes trabajos de la lista. No se pueden repetir los temas. Los temas se expondrán en clase, en el momento que corresponda según el orden del temario de la asignatura (fechas que se recogen en el Cronograma). Por eso, los alumnos tendrán que ir preparando los contenidos en función de la programación docente. Los requisitos del trabajo son los siguientes: El grupo correspondiente tendrá que exponer su trabajo ante los demás compañeros, para lo que debe prepararse bien dicha exposición. La duración en tiempo para dicha exposición será de 20-25 minutos -máximo- por lo que han de seleccionar adecuadamente las líneas principales de su exposición-tema. Se valorará la exposición (la claridad y valor pedagógico del contenido), la selección de imágenes (fragmentos) para documentar la exposición y la documentación utilizada para preparar el tema. Se puede utilizar PowerPoint en la medida que dicha herramienta contenga textos breves y a una exposición muy didáctica.

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Se elaborará un trabajo-guión de 20 folios por grupo, en el que se detalle las ideas principales a desarrollar, las líneas que sigue la exposición, los temas abordados y se refleje las fuentes bibliográficas utilizadas. Dicho trabajo se remitirá, tras la exposición, al profesor por correo electrónico (avia@ucm.es). El trabajo se ajustará al formato que se indica en el documento adjunto a esta Guía docente. Los temas a desarrollar por los grupos de alumnos son: Estos trabajos se exponen el día fijado en el cronograma docente de la asignatura. 1. El cine negro. 2. El cine neorrealista. 3. El cine británico de los cuarenta. 4. El cine español de los cuarenta. 5. La nouvelle vague. 6. El Free Cinema. 7. El Nuevo Cine Español. 8. El cine japonés de los cincuenta. 9. El cine nórdico (1950-actualidad). 10. El cine alemán (1970-actualidad). 11. El western europeo. 12. El cine australiano y neozelandés (1970-actualidad). 13. El cine de terror USA (1970-actualidad). 14. El cine independiente americano (1980-actualidad). 15. Consolidación tecnológica de la industria del entretenimiento. 16. Videojuego, cine y cómic al alcance del consumidor. 17. El cine de animación USA. 18. El cine de animación español. 19. El cine de animación japonés. 20. Cine, Sociedad y consumo audiovisual (a través del tiempo). IX. CRONOGRAMA DOCENTE.

Día/Mes/Año Contenido Espacio docente 26 de septiembre 2016 Presentación curso.

Tema 1: Los recursos precinematográficos. Aula

27 de septiembre 2016 Tema 2: De la sorpresa a los primeros relatos. Aula 3 de octubre 2016 Tema 2: De la sorpresa a los primeros relatos. Aula 4 de octubre 2016 Tema 3: Consolidación de una industria. Aula

10 de octubre 2016 Tema 3: Consolidación de una industria. Aula 11 de octubre 2016 Tema 3: Consolidación de una industria. Aula 17 de octubre 2016 Tema 4: El cine como espectáculo y como

manifestación artística. Aula

18 de octubre 2016 Tema 4: El cine como espectáculo y como manifestación artística.

Aula

24 de octubre 2016 Tema 5: El paso del cine mudo al sonoro Aula 25 de octubre 2016 Tema 5: El paso del cine mudo al sonoro Aula 31 de octubre 2016 Tiempo dedicado a visionado de películas Videoteca

7 de noviembre 2016 Tiempo dedicado a visionado de películas Videoteca 8 de noviembre 2016 Tiempo dedicado a visionado de películas Videoteca

14 de noviembre 2016 Tema 6: La producción cinematográfica en tiempos de conflicto.

Aula

15 de noviembre 2016 Exposición grupo: El cine negro.

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Exposición grupo: El cine neorrealista. Exp. grupo: El cine británico de los cuarenta. Exp. grupo: El cine español de los cuarenta.

Aula

21 de noviembre 2016 Tema 7: Nuevos estilos frente a viejos relatos. Aula 22 de noviembre 2016 Tema 7: Nuevos estilos frente a viejos relatos. Aula 28 de noviembre 2016 Exposición grupo: La nouvelle vague.

Exposición grupo : El Free Cinema. Exp. grupo: El Nuevo Cine Español. Exp. grupo: El cine japonés de los cincuenta.

Aula

29 de noviembre 2016 Tema 8: Los hijos de la televisión y los cines al aire libre.

Aula

5 de diciembre 2016 Tiempo dedicado a visionado de películas Videoteca 12 de diciembre 2016 Tiempo dedicado a visionado de películas Videoteca 13 de diciembre 2016 Tiempo dedicado a visionado de películas Videoteca 19 de diciembre 2016 Exp. grupo: El cine nórdico (1950-actualidad).

Exp. grupo: El cine alemán (1970-actualidad). Exp. grupo: El western europeo. Exp. grupo: El cine australiano y neozelandés (1970-actualidad).

Aula

20 de diciembre 2016 Tema 9: A la sombra del un cine revisitado y deslumbrante.

Aula

9 de enero 2017 Tema 9: A la sombra de un cine revisitado y deslumbrante

Aula

10 de enero 2017 Exp. grupo: El cine de terror USA (1970-actualidad). Exp. grupo: El cine independiente americano (1980-actualidad). Exp. grupo: Consolidación tecnológica de la industria del entretenimiento. Exp. grupo: Videojuego, cine y cómic al alcance del consumidor.

Aula

16 de enero 2017 Tema 10: Cine, tecnología y espectáculo en el siglo XXI. Exp. grupo: El cine de animación USA. Exp. grupo: El cine de animación español. Exp. grupo: El cine de animación japonés. Exp. grupo: Cine, Sociedad y consumo audiovisual.

Aula

17 de enero 2017 Resumen del curso. Análisis de problemas.. Aula Exámenes del 24 de enero al 10 de febrero de 2016

X. PELÍCULAS RECOMENDADAS.

Las películas que se incluyen en esta lista son una guía y se recomiendan al alumno con el fin de que vaya adquiriendo la base audiovisual necesaria que le permita entender, a lo largo de todo el Grado, en cursos sucesivos, el contenido de otras asignaturas. Además se le anima a que vea todo el cine que pueda y de cualquier época, porque serán, sin duda, la base de sus argumentos profesionales futuros. (Lista elaborada por el Profesor Emilio C. García Fernández como apoyo a la docencia y formación de los alumnos de Grado). ©

Películas Cabiria (Cabiria, 1914), de Giovanni Pastrone (Piero Fosco). El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation, 1915), de David Wark Griffith. Intolerancia (Intolerance: Love's Struggle Throughhout th Ages, 1916), de David W.

Griffith. Juana de Arco (Joan of Arc, 1917), de Cecil B. DeMille. Armas al hombro (Shoulder Arms, 1918), de Charles Chaplin.

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El gabinete del Dr. Caligari (Das kabinet des Dr. Caligari, 1919), de Robert Wiene. El Golem (Der Golem, 1920), de Paul Wegener. El chico (The Kid, 1921), de Charles Chaplin. Las dos huerfanitas (Orphans of the Storms, 1921), de David W. Griffith. Nosferatu (Nosferatu, eine sumphonie des grauens, 1922), de Friedrich W. Murnau. El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, der spieler, 1922), de Fritz Lang. El jorobado de Nuestra Señora (The Hunchback of Nôtre Dame, 1923), de Wallace

Worsley. Una mujer de París (A Woman of Paris, 1923), de Charles Chaplin. El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad, 1924), de Raoul Walsh. Los Nibelungos (Die Nibelungen, 1924), de Fritz Lang. El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, 1925), de Sergei M. Eisenstein. La quimera del oro (The Gold Rush, 1925), de Charles Chaplin. El gran desfile (The Big Parade, 1925), de King Vidor. Ben Hur (Ben Hur, 1925), de Fred Niblo. El maquinista de la General (The General, 1926), de Buster Keaton y Clyde Bruckman. Octubre (Oktyabr, 1927), de Sergei M. Eisenstein. Metrópolis (Metropolis, 1927), de Fritz Lang. El cantor de jazz (The Jazz Singer, 1927), de Alan Crosland. Alas (Wings, 1927), de William A. Wellman. Amanecer (Sunrise, 1927), de Friedrich W. Murnau. El cameraman (The Cameraman, 1928), de Buster Keaton La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d'Arc, 1928), de Carl Theodor

Dreyer. El hombre de la cámara (Chelovek s kinoapparatom, 1929), de Dziga Vertov. La caja de Pandora (Die büchse der Pandora, 1929), de Georg Wilhelm Pabst. El ángel azul (Der blau Engel, 1930), de Joseph von Sternberg. Hampa dorada (Little Caesar, 1930), de Mervyn LeRoy. Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front, 1930), de Lewis Milestone. La edad de oro (L'age d'or, 1930), Luis Buñuel y Salvador Dalí. La aldea maldita (1930), de Florián Rey. M, el vampiro de Düsseldorf (M, 1931), de Fritz Lang. Luces de la ciudad (City Lights, 1931), de Charles Chaplin. El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931), de James Whale. Scarface, el terror del hampa (Scarface, 1932), de Howard Hawks. El expreso de Shanghai (Shanghai Express, 1932), de Josef von Sternberg. Adiós a las armas (A Farewell to Arms, 1932), de Frank Borzage King Kong (King Kong, 1933), de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. La vida privada de Enrique VIII (The Private Life of Henry VIII, 1933), de Alexander

Korda. El altar de la moda (Fashions of 1934, 1934), de William Dieterle. Hombres de Arán (Man of Aran, 1934), de Robert Flaherty. Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934), de Frank Capra. La viuda alegre (The Merry Widow, 1934), de Ernst Lubitsch. L’Atalante (L’Atalante, 1934), de Jean Vigo. Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty, 1935), de Frank Lloyd. El delator (The Informer, 1935), de John Ford. El capitán Blood (Captain Blood, 1935), de Michael Curtiz. Tres lanceros begalíes (Lives of a Bengal Lancer, 1935), de Henry Hathaway. Una noche en la ópera (A Night at the Opera, 1935), de Sam Wood.

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La kermese heroica (La kermese heroique, 1935), de Jacques Feyder. El triunfo de la voluntad (Triumph des Willens, 1935), de Leni Riefenstahl. Furia (Fury, 1936), de Fritz Lang. Tiempos modernos (Modern Times, 1936), de Charles Chaplin La carga de la brigada ligera (The Charge of the Light Brigade, 1936), de Michael

Curtiz. Ha nacido una estrella (A Star is Born, 1937), de William A. Wellman. La calle sin salida (Dead End, 1937), de William Wyler. La gran ilusión (La grande illusion, 1937), de Jean Renoir. La fiera de mi niña (Bringing up Baby, 1938), de Howard Hawks. Jezabel (Jezabel, 1938), de William Wyler. Vive como quieras (You Can't Take it With You, 1938), de Frank Capra. Alexander Nevski (Aleksandr Nevskiy, 1938), de Sergei M. Eisenstein. El muelle de las brumas (Le quai des brumes, 1938), de Marcel Carné. Olimpiada (Olympia, 1938), de Leni Riefenstahl. Ninotchka (1939), de Ernst Lubitsch. La diligencia (Stagecoach, 1939), de John Ford. Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, 1939), de William Wyler. Lo que el viento se llevó (Gone With the Wind, 1939), de Victor Flemnig. El mago de Oz (The Wizard of Oz, 1939), de Victor Fleming. La regla del juego (La régle du jeu, 1939), de Jean Renoir. El gran dictador (The Great Dictador, 1940), de Charles Chaplin. Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940), de John Ford. La carta (The Letter, 1940), de William Wyler. Rebeca (Rebecca, 1940), de Alfred Hitchcock. Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles. El halcón maltés (The Maltese Falcon, 1941), de John Huston. Sospecha (Suspicion, 1941), de Alfred Hitchcock. Las tres noches de Eva (The Lady Eve, 1941), de Preston Sturges. Ser o no ser (To Be or Not to Be, 1942), de Ernst Lubitsch. La mujer pantera (Cat People, 1942), de Jacques Tourneur. Casablanca (1942), de Michael Curtiz. Rojo y negro (1942), de Carlos Arévalo. Incidente en Ox-Bow (The Ox-Bow Incident, 1943), de William A. Wellman. María Candelaria (María Candelaria, 1943), de Emilio Fernández. Iván el Terrible (Ivan Groznyy, 1944), de Sergei M. Eisenstein. Laura (Laura, 1944), de Otto Preminger. Perdición (Double Indemnity, 1944), de Billy Wilder. Escuela de sirenas (Bathing Beauty, 1944), de George Sidney. Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Ours Lives, 1945), de William

Wyler. También somos seres humanos (The Story of G.I. Joe, 1945), de William A. Wellman. Breve encuentro (Brief Encounter, 1944), de David Lean. Roma, ciudad abierta (Roma, cittá aperta, 1945), de Roberto Rossellini. La vida en un hilo (1945), de Edgar Neville. Duelo al sol (Duel in the Sun, 1946), de King Vidor. Gilda (Gilda, 1946), de Charles Vidor. ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, 1946), de Frank Capra. El sueño eterno (The Big Sleep, 1946), de Howard Hawks. El extraño (The Stranger, 1946), de Orson Welles.

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La conjura de los boyardos (Ivan Groznyy: Skaz Vmroy-Boyarskyy zagovor, 1946; estrenada en 1958), de Sergei M. Eisenstein.

La dama de Shanghai (The Lady from Shanghai, 1947), de Orson Welles. Cuerpo y alma (Body and Soul, 1947), de Robert Rossen. El tesoro de Sierra Madre (The Treasure of Sierra Madre, 1948), de John Huston. Hamlet (Hamlet, 1948), de Laurence Olivier. Alemania, año cero (Germania, anno zero, 1948), de Roberto Rossellini. Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclete, 1948), de Vittorio de Sica. La calle sin sol (1948), de Rafael Gil. La costilla de Adán (Adam's Rib, 1949), de George Cukor. Arroz amargo (Riso amaro, 1949), de Giusseppe de Santis. Pasaporte para Pimlico (Passport to Pimlico, 1949), de Henry Cornelius. El tercer hombre (The Third Man, 1949), de Carol Reed. El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950), de Billy Wilder. Eva al desnudo (All About Eve, 1950), de Joseph L. Mankiewicz. Los olvidados (1950), de Luis Buñuel. Rashomon (1950), de Akira Kurosawa. Un americano en París (An American in Paris, 1951), de Vincente Minnelli. Un tranvía llamado Deseo (A Streetcar Named Desire, 1951), de Elia Kazan. La Reina de África (The African Queen, 1951), de John Huston. Medalla roja al valor (The Red Badge of Courage, 1951), de John Huston. Surcos (1951), de Juan Antonio Nieves Conde. Cautivos de mal (The Bad And The Beautiful, 1952), de Vincente Minnelli. Cantando bajo la lluvia (Singin´ in the rain, 1952), de Stanley Donen y Gene Nelly. Solo ante el peligro (High Noon, 1952), de Fred Zinnemann. El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952), de John Ford. Vivir (Ikiru, 1952), de Akira Kurosawa. Bienvenido Míster Marshall (1952), de Luis G. Berlanga. De aquí a la eternidad (From Here to Eternity, 1953), de Fred Zinnemann. Vacaciones en Roma (Roman Holiday, 1953), de William Wyler. Cuentos de Tokio (Tokio Monogatari, 1953), de Yasujizo Ozu. Las vacaciones de Monsieur Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot, 1953), de Jacques

Tati. Cuentos de la luna pálida (Ugetsu Monogatari, 1953), de Kenji Mizoguchi. La ventana indiscreta (Rear Window, 1954), de Alfred Hitchcock. La ley del silencio (On the Waterfront, 1954), de Elia Kazan. La Strada (La Strada, 1954), de Federico Fellini. Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954), de Akira Kurosawa. Al este del Edén (East of Eden, 1955), de Elia Kazan. Rebelde sin causa (Revel Without a Cause, 1955), de Nicholas Ray. La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1955), de Charles Laughton. Marty (1955), de Delbert Mann. Ricardo III (Richard III, 1955), de Laurence Olivier. El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1956), de Ingmar Bergman. Ordet/La palabra (Ordet, 1955), de Carl Th. Dreyer. Pather Panchali/La canción del camino (Pather Panchali, 1955), de Satyajit Ray. Centauros del desierto (The Searchers, 1956), de John Ford. Escrito sobre el viento (Critten on the Wind, 1956), de Douglas Sirk. La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snarchers, 1956), de

Donald Siegel.

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Atraco perfecto (The Killing, 1956), de Stanley Kubrick. Calle Mayor (1956), de Juan Antonio Bardem. 12 hombres sin piedad (12 Angre Man, 1957), de Sidney Lumet. Senderos de gloria (Paths of Glory, 1957), de Stanley Kubrick. Fresas salvajes (Smultronstället,1957), de Ingmar Bergman. El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the River Kwai, 1957), de David Lean. El último cuplé (1957), de Juan de Orduña. Sed de mal (Touch of Evil, 1958), de Orson Welles. Mi tío (Mon Oncle, 1958), de Jacques Tati. Vertigo (Vertigo, 1958), de Alfred Hitchcock. Ben Hur (1959), de William Wyler. Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), de Billy Wilder Un lugar en la cumbre (Room at the Top, 1959), de Jack Clayton Los primos (Les cousins, 1959), de Claude Chabrol. Los cuatrocientos golpes (Les cuatre cents coups, 1959), de François Truffaut. Al final de la escapada (A bout de souffle, 1960), de Jean Luc Godard. La dolce vita (La dolce vita, 1960), de Federico Fellini La aventura (L’avventura, 1960), de Michelangelo Antonioni. Los siete magníficos (The Magnificent Seven, 1960), de John Sturges. El fotógrafo del pánico (Peeping Tom, 1960), de Michael Powell. Sábado noche, domingo mañana (Saturday Night and Sunday Morning, 1960), de Karel

Reisz. El apartamento (The Apartment, 1960), de Billy Wilder. Psicosis (Psycho, 1960), de Alfred Hitchcock. Viridiana (1961), de Luis Buñuel. El buscavidas (The Hustler, 1961), de Robert Rossen. Amor sin barreras (West side Story, 1961), de Robert Wise y Jerome Robbins. El día más largo (The Longest Day, 1962), de Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard

Wicki. El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Balance, 1962), de

John Ford. Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962), de Robert Mulligan. Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, 1962), de David Lean. El eclipse (L’eclisse, 1962), de Michelangelo Antonioni. Jules et Jim (Jules et Jim, 1962), de François Truffatut. Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses, 1963), de Blake Edwards. Cleopatra (Cleopatra, 1963), de Joseph Leo Mankiewicz. La gran evasión (The Great Escape, 1963), de John Sturges. El verdugo (1963), de Luis García Berlanga. El gatopardo (Il gattopardo, 1963), de Luchino Visconti. La soledad del corredor de fondo (The Loneliness of the Long-Distance runner, 1963),

de Tony Richardson. El ingenuo salvaje (This Sporting Life, 1963), de Lindsay Anderson. Fellini, ocho y medio (Otto e mezzo, 1963), de Federico Fellini. Mi bella dama (My Fair Lady, 1964), de George Cukor. ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964), de Stanley Kubrick. Dios y el diablo en la tierra del sol (Deus e o diabo na terra do sol, 1964), de Glauber

Rocha. El evangelio según San Mateo (Il vangelo secondo Mateo, 1964), de Pier Paolo

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Pasolini. La tía Tula (1964), de Miguel Picazo. La muerte tenía un precio (Per qualche dollaro in più, 1965), de Sergio Leone. La caza (1965), de Carlos Saura. Deseo de una mañana de verano/Blow up (Blow up, 1966), de Michelangelo Antonioni. Andrei Rublev (Andrey Rublyov, 1966), de Andrei Tarkovski. Persona (Persona, 1966), de Ingmar Bergman. Un hombre para la eternidad (A Man for All Seasons, 1966), de Fred Zinnemann. El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966), de Sergio Leone. El graduado (The Graduate, 1967), de Mike Nichols. Bonnie y Clyde (Bonnie & Clyde, 1967), de Arthur Penn. Trenes rigurosamente vigilados (Ostre sledovane vlaky, 1967), de Jiri Menzel. Hasta que llegó su hora (C’era una volta il West, 1968), de Sergio Leone. If… (If…, 1968), de Lindsay Anderson. 2001: una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), de Stanly Kubrick. La semilla del diablo (Rosemary's Baby, 1968), de Roman Polanski Easy Rider. Buscando mi destino (Easy Rider, 1969), de Dennis Hopper. Cowboy de medianoche (Midnight Cowboy, 1969), de John Schlesinger. Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), de George Roy

Hill. Grupo salvaje (The Wild Bunch, 1969), de Sam Peckinpah. La caída de los dioses (La caduta degli dei, 1969), de Luchino Visconti. Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, 1969), de Eric Rohmer. La vida privada de Sherlock Homes (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970), de

Billy Wilder. Patton (Patton, 1970), de Franklin J. Schaffner. M.A.S.H. (M.A.S.H., 1970), de Robert Altman. Mi vida es mi vida (Five Easy Pieces, 1970), de Bob Rafelson. El conformista (Il conformista, 1970), de Bernardo Bertolucci. Perros de paja (Straw dogs, 1971), de Sam Peckinpah. La última película (The Last Pictures Show, 1971), de Peter Bogdanovich. Contra el imperio de la droga (The French Connection, 1971), de William Friedkin. La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971), de Stanley Kubrick. Muerte en Venecia (Morte in Venecia, 1971), de Luchino Visconti. El último tango en París (Ultimo tango a Parigi, 1972), de Bernardo Bertolucci. El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie, 1972), de

Luis Buñuel. Cabaret (Cabaret, 1972), de Bob Fosse. El padrino (The Godfather, 1972), de Francis Ford Coppola. La noche americana (La nuit américaine, 1973), de François Truffaut. La huella (Sleuth, 1973), de Joseph Leo Mankiewicz. El golpe (The Sing, 1973), de George Roy Hill. El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice. American Graffiti (American Graffiti, 1973), de George Lucas. El exorcista (The Exorcist, 1973), de William Friedkin. Chinatown (Chinatown, 1974), de Roman Polanski. Dersu Uzala/El cazador (Dersu Uzala, 1974), de Akira Kurosawa. El padrino. Parte II (The Godfather. Part II, 1974), de Francis Ford Coppola. La conversación (The Conversation, 1974), de Francis Ford Coppola. Tiburón (Jaws, 1975), de Steven Spielberg.

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Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Who Would be King, 1975), de Milos Forman.

Furtivos (1975), de José Luis Borau. El espejo (Zerkalo, 1975), de Andrey Tarkovsky. Taxi Driver (Taxi Driver, 1976), de Martin Scorsese. Todos los hombres del presidente (All The President’s Men, 1976), de Alan J. Pakula. La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977), de George Lucas. Fiebre del sábado noche (Saturday Night Fever, 1977), de John Badham. Annie Hall (Annie Hall, 1977), de Woody Allen. El amigo americano (Der Amerikanische Freund, 1977), de Wim Wenders. El cazador (The Deer Hunter, 1978), de Michael Cimino. El expreso de medianoche (Mignight Express, 1978), de Alan Parker. Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979), de Francis Ford Coppola. Empieza el espectáculo (All That Jazz, 1979), de Bob Fosse. Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott. El tambor de hojalata (Die Blechtrommel, 1979), de Volker Schlondorff. Stalker (Stalker, 1979), de Andrey Tarkovsky. La vida de Brian (Life of Brian, 1979), de Terry Jones. La muerte en directo (La mort en direct, 1980), de Bertrand Tavernier. El resplandor (The Shining, 1980), de Stanley Kubrick. Toro salvaje (Raging Bull, 1980), de Martin Scorsese. El imperio contraataca (Star Wars: Episode V-The Empire Strikes Back, 1980), de Irvin

Kershner. En busca del Arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981), de Steven Spielberg. El submarino (Das Boot, 1981), de Wolfgang Petersen. La mujer de al lado (La femme d’à côté, 1981), de François Truffaut. Mephisto (Mephisto, 1981), de Itsván Szabó. Carros de fuego (Charriots of Fire, 1981), de Hugh Hudson. La mujer del teniente francés (The Fench Lieutenant’s Woman, 1981), de Karel Reisz. Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1982), de Ingmar Bergman. Blade Runner (1982), de Ridley Scott. La ley de la calle (Rumble Fish, 1983), de Francis Ford Coppola. La balada de Narayama (Narayama Bushiko, 1983), de Shoei Imamura. Érase una vez en América (Once Upon a Time in America, 1984), de Sergio Leone. ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), de Pedro Almodóvar. Amadeus (Amadeus, 1984), de Milos Forman. Terminator (The Terminator, 1984), de James Cameron. El elemento del crimen (The Element of Crimen, 1985), de Lars von Trier. Memorias de África (Out of Africa, 1985), de Sydney Pollack. Regreso al futuro (Back to the Future, 1985), de Robert Zemeckis. Ran (985), de Akira Kurosawa. Sacrificio (Offret, 1986), de Andrei Tarkovsky. Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986), de David Lynch. Platoon (1986), de Oliver Stone. Los intocables de Elliot Ness (The Untouchables, 1987), de Brian de Palma. Cielo sobre Berlín (Der Himmel uber Berlin, 1987), de Wim Wenders. Las cosas cambian (Things Changes, 1988), de David Mamet. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit?, 1988), de Robert

Zemeckis. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), de Pedro Almodóvar.

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Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988), de Giuseppe Tornatore. Sexo, mentiras y cintas de video (Sex, Lies and Videotapes, 1989), de Steven

Soderbergh. Mistery Train (Mystery Train, 1989), de Jim Jarmush. Bailando con lobos (Dance with Wolves, 1990), de Kevin Costner. Uno de los nuestros (Godfellas, 1990), de Martin Scorsese El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991), de Jonathan Demme. Thelma y Louise (Thelma & Louise, 1991), de Ridley Scott. La linterna roja (Da hong deng long gao gao gua, 1991), de Zhang Yimou. Sin perdón (Unforgiven, 1992), de Clint Eastwood. El juego de Hollywood (The Player, 1992), de Robert Altman. El banquete de boda (The Wedding Banquet, 1992), de Ang Lee. Parque jurásico (Jurassic Park, 1993), de Steven Spielberg. La lista de Schindler (Schindler's List, 1993), de Steven Spielberg. En el nombre del padre (In the Name of the Father, 1993), de Jim Sheridan. Pesadilla antes de Navidad (A Nightmare Before Christmas, 1993), de Henry Selick. Asesinos natos (Natural Born Killers, 1994), de Oliver Stone. Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino. Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway, 1994), de Woody Allen. Forrest Gump (1994), de Robert Zemeckis. Tres colores: Rojo (Trois couleurs : Rouge, 1994), de Krzysztof Kieslowski. El cartero (y Pablo Neruda) (Il postino, 1994), de Michael Radford. Toy Story (1995), de John Lasseter. Heat (1995), de Michael Mann. Tesis (1995), de Alejandro Amenábar. El perro del hortelano (1996), de Pilar Miró. Rompiendo las olas (Breaking The Waves, 1996), de Lars von Trier. Looking for Richard (Looking for Richard, 1996), de al Pacino. Trainspotting (Trainspotting, 1996), de Danny Boyle. Fargo (1996), de Joel Coen. Titanic (Titanic, 1997), de James Cameron. L.A. Confidential (1997), de Curtis Hanson. Amor y muerte en Long Island (Love and Death on Long Island, 1997), de Richard

Kwietniowski. La vida es bella (La vita è bella, 1997), de Roberto Benigni. Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998), de Steven Spielberg. La delgada línea roja (The Thin Red Line, 1998), de Terrence Malick. El show de Truman (Una vida en directo) (The Truman Show, 1998), de Peter Weir. La niña de tus ojos (1998), de Fernando R. Trueba. El proyecto de la Bruja Blair (The Blair Witch Project, 1999), de Daniel Myrick y

Eduardo Sánchez. El sexto sentido (The Sixth Sense, 1999), de Manoj Night Shyamalan. Matrix (The Matrix, 1999), de Andy Wachowski y Lana Wachowski. Hoy empieza todo (Ça commence aujoud´hui, 1999), de Bertrand Tavernier. Gladiator (Gladiator, 2000), de Ridley Scott. Memento (2000), de Chritopher Nolan. Bailar en la oscuridad (Dancer in the Dark, 2000), de Lars von Trier. Deseando amar (Fa Yeung nin Wa, 2000), de Wong Kar Wai. El señor de los anillos: La comunidad del anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship

of the Ring, 2001), de Peter Jackson.

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En construcción (2001), de José Luis Guerín. El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001), de Tim Burton. Shrek (2001), de Andrew Adamson y Vicky Jenson. Monstruos S.A.(Monsters, Inc., 2001), de Pete Docter, David Silverman y Lee Unkrich. Amelie (Le fabuleux destin d’Amelie Poulain, 2001), de Jean-Pierre Jeunet. El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), de Hayao Miyakazi. El pianista (The Pianist, 2002), de Roman Polanski. El señor de los anillos: Las dos torres (The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002),

de Peter Jackson. Mystic River (2003), Clint Eastwood. El señor de los anillos: El retorno del rey (The Lord of the Rings: The Return of the

King, 2003), de Peter Jackson Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003), de Andrew Stanton y Lee Unkrich. Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra (Pirates of the Caribbean: The

Curse of the Black Pearl, 2003), de Gore Bervinski. Troya (Troy, 2004), de Wolfgang Petersen. El hundimiento (Der Untergang, 2004), de Oliver Hirschbiegel. Alejandro Magno (Alexander, 2004), de Oliver Stone. Sin City (2005), de Frank Miller y Robert Rodriguez. Cars (2006), de John Lasseter y Joe Ranft. Infiltrados (The Departed, 2006), de Martin Scorsese. Babel (2006), de Alejandro González Iñárritu. La vida de los otros (Das leben der Anderen, 2006), de Florian Henckel von

Donnersmarck. Volver (2006), de Pedro Almodóvar. Hacia rutas salvajes (Into the Wild, 2007), de Sean Penn. Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007), de Paul Thomas Anderson. Gran Torino (Gran Torino, 2008), de Clint Eastwood. Slumdog Millionaire (2008), de Danny Boyle. El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008), de Christopher Nolan. Wall.E. Batallón de limpieza (Wall.E, 2008), de Andrew Stanton. Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009), de Quentin Tarantino. Avatar (Avatar, 2009), de James Cameron. Shutter Island (Shutter Island, 2009), de Martin Scorsese. Distrito 9 (Distric 9, 2009), de Neill Blomkamp. Celda 211 (2009), de Daniel Monzón. Cartas al padre Jacob (Postia pappi Jaakobille, 2009), de Klaus Härö. La red social (The Social Network, 2010), de David Fincher. Toy Story 3 (2010), de Lee Unkrich. Buried (Enterrado) (2010), de Rodrigo Cortés. El discurso del rey (The King’s Speech, 2010), de Tom Hooper. El demonio bajo la piel (The Killer Inside Me, 2010), de Michael Winterbottom. The Fighter (2010), de David O. Russell. Valor de ley (True Grit, 2010), de Ethan y Joel Coen. Origen (Inception, 2010), de Christopher Nolan. Midnight in Paris (2011), de Woody Allen. No habrá paz para los malvados (2011), de Enrique Urbizu. Los descendientes (The Descendants, 2011), de Alexander Payne. The Artist (The Artist, 2011), Michel Hazanavicius. La invención de Hugo (Hugo, 2011), de Martin Scorsese.

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Intocable (Intouchable, 2011), de Eric Toledano y Olivier Nakache. Aventuras de Tintín: el secreto del unicornio (The Adventures of Tintin, 2011), de

Steven Spielberg War Horse (Caballo de batalla) (2011), de Steven Spielberg. El molino y la cruz (2011), de Lech Majewski. Arrugas (2011), de Ignacio Ferreras. El payaso (O palhaço, 2011), de Selton Mello. El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012), de Peter

Jackson. Los Miserables (Les Misérables, 2012), de Tom Hooper. Django desencadenado (Django Unchained, 2012), de Quentin Tarantino. Lincoln (2012), de Steven Spielberg. Grupo 7 (2012), de Alberto Rodríguez. Blancanieves (2012), de Pablo Berger. El artista y la modelo (2012), de Fernando Trueba. César debe morir (Cesare deve morire, 2012), de Paolo y Vittorio Taviani. Amor (Amour, 2012), de Michael Haneke. Anna Karenina (2012), de Joe Wright. Rebelde (War Witch, 2012), de Kim Nguyen. Barbara (2012), de Christian Petzold. La piedra de la paciencia (The Patience Stone, 2012), de Atiq Rahimi. Antes de anochecer (Before Midnight, 2013), de Richard Linklater. El hombre de acero (Man of Steel, 2013), de Zack Snyder. Star Trek: En la oscuridad (Star Trek Into Darkness, 2013), de J. J. Abrams. La mejor oferta (2013), de Giuseppe Tornatore. La gran belleza (La grande bellezza, 2013), de Paolo Sorrentino. El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2103), de Martin Scorsese. Nebraska (2013), de Alexander Payne. Ida (Ida, 2013), de Pawel Pawlikowski Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), de David Trueba. Gravity (2013), de Alfonso Cuarón. Her (2013), de Spike Jonze. Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance, 2014), de Alejandro González Iñárritu. El Gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014), de Wes Anderson. La isla mínima (2014), de Alberto Rodríguez. Magical Girl (2014), de Carlos Vermut. Relatos salvajes (2014), de Damián Szifrón. Whiplash (2014), de Damien Chazelle. Interstellar (2014), de Christopher Nolan. Boyhood (Momentos de una vida) (2014), de Richard Linklater. Del revés (Inside Out, 2015), de Pete Docter y Ronnie del Carmen. Mad Max: furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, 2015), de George Miller. Marte (The Martian, 2015), de Ridley Scott. El clan (2015), de Pablo Trapero. Truman (2015), de Cesc Gay. Atrapa la bandera (2015), de Enrique Gato. Spotlight (2015), de Tom McCarthy. El renacido (The Revenant, 2015), de Alejandro González Iñárritu.

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XI. SERIES DE TELEVISIÓN RECOMENDADAS.

Las series y miniseries que se incluyen en esta lista son una guía y se recomiendan al alumno con el fin de que vaya adquiriendo la base audiovisual necesaria que le permita entender, a lo largo de todo el Grado, en cursos sucesivos, el contenido de otras asignaturas. Además se le anima a que vea todas las series que pueda y de cualquier época, porque serán, sin duda, la base de sus argumentos profesionales futuros. No se incluyen series de animación, terreno en el que se encuentran grandes títulos inolvidables. (Lista elaborada por el Profesor Emilio C. García Fernández como apoyo a la docencia y formación de los alumnos de Grado). ©

Inicio en 1960 Doctor Who (1963-1989). Dirigida por Douglas Camfield, David Maloney y

Christopher Barry, entre otros. Se haría una versión posterior en 2005. El Séneca (1964-1970). Realizada por Juan Guerrero Zamora, Gabriel Ibáñez y

Cayetano Luca de Tena. I Spy (1965-1968). Dirigida por Earl Bellamy, Paul Wendkos y Christian Nyby, entre

otros. Historias para no dormir (1966-1968). Creada por Narciso Ibáñez Serrador. Tiene su

continuidad en 1982. La conquista del espacio (Star Trek, 1966-1969). Creada por Gene Roddenberry. El prisionero (The Prisoner, 1967-1968). Dirigida por Patrick McGoohan, Pat Jackson,

Don Chaffey y David Tomblin. Inicio en 1970 Crónicas de un pueblo (1971-1974). Dirigida por Antonio Mercero, Miguel Picazo y

Antonio Giménez Rico, entre otros. Arriba y abajo (Upstairs, Downstairs, 1971-1975). Dirigida por Bill Bain y Christopher

Hodson, entre otros. M*A*S*H (1972-1983). Dirigida por Charles S. Dubin, Alan Alda, Burt Metcalfe y

Gene Reynolds, entre otros. La casa de la pradera (Little House on the Prairie, 1974-1983). Dirigida por Michael

Landon y Willian F. Claxton, entre otros. Starsky y Hutch (Starsky and Hutch, 1975-1979). Creada por William Blinn. Yo, Claudio (I, Claudius, 1976). Dirigida por Herbert Wise. (miniserie). Los Ángeles de Charlie (Charlie’s Angels, 1976-1981). Creada por Ivan Goff y Ben

Roberts. Curro Jiménez (1977-1978). Dirigida por Pilar Miró, Mario Camus y Joaquín Romero

Marchent, entre otros. Con ocho basta (Eight is Enough, 1977-1981). Dirigida por Harry Harris y Irving J.

Moore, entre otros. Lou Grant (1977-1982). Creada por James L. Brooks, Allan Burns y Gene Reynolds. Dallas (1978-1991). Creada por David Jacobs. Inicio en 1980 Shogun (1980). Dirigida por Jerry London y otros. (miniserie). Fortunata y Jacinta (1980). Dirigida por Mario Camus. (serie de 10 episodios). Canción triste de Hill Street (Hill Street Blues, 1981-1987). Creada por Steven Bochco

y Michael Kozoll.

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Dinastía (Dynasty, 1981-1989). Creada por Esther Shapiro y Richard Alan Shapiro. Falcon Crest (1981-1990). Creada por Earl Hamner Jr. Los gozos y las sombras (1982). Dirigida por Rafael Moreno Alba. (serie de 13

episodios) El coche fantástico (Knight Rider, 1982-1986). Creada por Glen A. Larson. Cheers (1982-1993). Creada por James Burrows, Glen Charles y Les Charles. Anillos de oro (1983), Creada por Ana Diosdado. (serie de 13 episodios). El pájaro espino (The Thorn Birds, 1983). Dirigida por Daryl Duke. (miniserie). El Equipo A (The A-Team, 1983-1987). Creada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo. Teresa de Jesús (1984). Dirigida por Josefina Molina, (miniserie de 8 episodios). V (1984-1985). Creada por Kenneth Johnson. Corrupción en Miami (Miami Vice, 1984-1990). Creada por Anthony Yerkovich. La hora de Bill Cosby (The Cosby Show, 1984-1992). Creada por Bill Cosby, Michael

Leeson y Ed Weinberger. Los pazos de Ulloa (1985). Dirigida por Gonzalo Suárez. (miniserie). Luz de luna (Moonlighting, 1985-1989). Creada por Glenn Gordon Caron. MacGyver (1985-1992). Creada por Lee David Zlotoff. Se ha escrito un crimen (Murder, She Wrote, 1984-1996). Creada por Peter S. Fischer,

Richard Levinson y William Link. Las chicas de oro (The Golden Girls, 1985-1992). Creada por Susan Harris. Alf (1986-1990). Creada por Paul Fusco y Tom Patchett. La ley de Los Ángeles (L. A. Law, 1986-1994). Creada por Steven Bochco y Terry

Louise Fisher. Padres forzosos (Full House, 1987-1995). Creada por Jeff Franklin. Matrimonio con hijos (Married with Children, 1987-1997). Creada por Ron Leavitt y

Michael G. Moye. Roseanne (1988-1997). Creada por Matt Williams. Juncal (1989). Dirigida por Jaime de Armiñán. (miniserie). Brigada Central (1989-1990). Creada por Pedro Masó. (serie de 14 episodios). Cosas de casa (Family Matters, 1989-1998). Creada por William Bickley y Michael

Warren. Seinfeld (1989-1998). Creada por Larry David y Jerry Seinfeld. Los vigilantes de la playa (Baywatch, 1989-2001). Creada por Michael Berk, Gregory J.

Bonann y Douglas Schwartz. Inicio en 1990 Twin Peaks (1990-1991). Creada por Mark Frost y David Lynch. Doctor en Alaska (Northern Exposure, 1990-1995). Creada por Joshua Brand y John

Falsey. El príncipe del Bel Air (The Fresh Pince of Bel-Air, 1990-1996). Creada por Andy

Borowitz y Susan Stevenson. Sensación de vivir (Beverly Hills, 90210; 1990-2000). Creada por Darren Star. Ley y Orden (Law & Order, 1990-2010). Creada por Dick Wolf. Farmacia de guardia (1991-1995). Dirigida por Antonio Mercero. El Quijote (1992). Dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón. (miniserie) Melrose Place (1992-1999). Creada por Darren Star. Expediente X (The X Files, 1993-2002). Creada por Chris Carter. Frasier (1993-2004). Creada por David Angell, Peter Casey y David Lee. Friends (1994-2004). Creada por David Krane y Marta Kauffman. Rex, un policía diferente (Kommissar Rex, 1994-2008). Creada por Peter Hajek y Peter

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Moser. Urgencias (ER, 1994-2009). Creada por Michael Crichton. Orgullo y prejuicio (Prinde and Prejudice, 1995). Dirigida por Simon Langton.

(miniserie). Xena: la princesa guerrera (Xena: Warrior Princess, 1995-2001). Creada por John

Schulian y Robert G. Tapert. Nikita (La femme Nikita, 1997-2001). Dirigida por René Bonnière, Chris Gross y Jon

Casar, entre otros. Ally McBeal (1997-2002). Creada por David E. Kelley. Felicity (1998-2002). Creada por J. J. Abrams y Matt Reeves. Sexo en Nueva York (Sex and the City, 1998-2004). Creada por Darren Star. Embrujadas (Charmed, 1998-2006). Creada por Constance M. Burge. El ala oeste de la Casa Blanca (The West Wing, 1999-2006). Creada por Aaron Sorkin. Los Soprano (The Sopranos, 1999-2007). Creada por David Chase. Inicio en 2000 CSI: Las Vegas (C.S.I. Crime Scene Investigación, 2000-). Creada por Ann Donahue y

Anthony E. Zuiker. Hospital Central (2000-2012). Dirigida por Javier Pizarro, Juan Testa y Jacobo Rispa,

entre otros. Hermanos de sangre (Band of Brothers, 2001). Dirigida por David Frankel y Mikael

Salomon. (miniserie). Cuéntame como pasó (2011-). Creada por Tito Fernández. The Office (2001-2003). Dirigida por Ricky Gervais y Stephen Merchant. A dos metros bajo tierra (Six Feet Under, 2001-2005). Creada por Alan Ball. Crossing Jordan (2001-2007). Creada por Tim Kring. Scrubs (2001-2010). Creada por Bill Lawrence. Smallville (2001-2011). Creada por Alfred Gough y Miles Millar. 24 (2001-2014). Creada por Robert Cochran y Joel Surnow. The Wire. Bajo escucha (The Wire, 2002-2008). Creada por David Simon. Monk (2002-2009). Creada por Andy Breckman. CSI: Miami (2002-2012). Creada por Ann Donahue, Carol Mendelsohn y Anthony E.

Zuiker. Dos hombres y medio (Two and a Half Men, 2003-). Creada por Lee Aronsohn y Chuck

Lorre. Navy: Investigación criminal (NCIS: Naval Criminal Investigative Service, 2003-).

Creada por Donald P. Bellisario y Don McGill. Veronica Mars (2004-2007). Creada por Rob Thomas. Perdidos (Lost, 2004-2010). Creada por J. J. Abrams, Jeffrey Lieber y Damon Lindelof. Mujeres desesperadas (Desperate Housewives, 2004-2012). Creada por Marc Cherry. House (House M. D., 2004-2012). Creada por David Shore. CSI: Nueva York (CSI: NY, 2004-2013). Creada por Ann Donahue, Carol Mendelsohn

y Anthony E. Zuiker. Cómo conocí a vuestra madre (How I Met Your Mother, 2005-). Creada por Carter

Bays y Craig Thomas. Bones (2005-). Creada por Hart Hanson. Anatomía de Grey (Grey’s Anatomy, 2005-). Creada por Shonda Rhimes. Mentes criminales (Criminal Minds, 2005-). Creada por Jeff Davis. Sobrenatural (Supernatutral, 2005-). Creada por Eric Kripke. Amar en tiempos revueltos (Amar es para siempre, 2005-). Creada por Rodolf Sirera.

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Roma (Rome, 2005-2007). Creada por Bruno Heller, William J. MacDonald y John Milius.

Prison Break (2005-2009). Creada por Paul Scheuring. Me llamo Earl (My Name is Earl, 2005-2009). Creada por Gregory Thomas García. Médium (Medium, 2005-2011). Creada por Glenn Gordon Caron. The Closer (2005-2012). Creada por James Duff. The Office (2005-2013). Dirigida por Randall Einhorn, Paul Feig y Ken Kwapis, entre

otros. Versión de la serie británica de 2001. Dexter (2006-). Dirigida por John Dahl y Steve Shill, entre otros. Héroes (Heroes, 2006-2010). Creada por Tim Kring. Bing Bang (The Big Bang Theory, 2007-). Creada por Chuck Lorre y Bill Prady, Mad Men (2007-). Creada por Matthew Weiner. Life (2007-2009). Creada por Rand Ravich. El mentalista (The Mentalist, 2008-). Creada por Bruno Heller. True Blood (2008-). Creada por Alan Ball. Breaking Bad (2008-2013). Creada por Vincen Gillian. Fringe. Al límite (Fringe, 2008-2013). Creada por J. J. Abrams, Alex Kurtzman y

Roberto Orci. Modern Family (2009-). Creada por Steven Levitan y Christopher Lloyd. Castle (2009-). Creada por Andrew W. Marlowe. Águila roja (2009-). Creada por Juan Carlos Cueto, Pilar Nadal, Carmen Ortiz, Ernesto

Pozuelo y Daniel Écija. FlashForward (2009-2010). Creada por Brannon Braga y David S. Goyer. Miénteme (Lie to Me, 2009-2011). Creada por Samuel Baum. Inicio en 2010 The Pacific (2010). Dirigida por Jeremy Podeswa, Timothy van Patten y David Nutter.

(miniserie). The Walking Dead (2010-). Creada por Frank Darabont. Spartacus: sangre y arena (Spartacus: Blood and Sand, 2010-). Creada por Steven S.

DeKnight. Downton Abbey (2010-). Creada por Julian Fellowes. Sherlock (2010-). Creada por Mark Gatiss y Steven Moffat. Boardwalk Empire (2010-2013). Creada por Terence Winter. Juego de Tronos (Game of Thrones, 2011-). Creada por David Benioff y D. B. Weiss. Homeland (2011-). Dirigida por Jeffrey Nachmanoff, Michael Cuesta, Guy Ferland,

Daniel Attias, Clark Johnson y Lesli Linka Glatter. American Horror Story (2011-). Creada por Brad Falchuk y Ryan Murphy. Terra Nova (2011-). Creada por Kelly Marcel y Craig Silverstein. Isabel (2011-). Creada por Javier Olivares y Dirigida por Jordi Frades y Oriol Ferrer, entre otros. Elementary (2012-). Creada por Robert Doherty. Alcatraz (2012-). Creada por Steven Lilien, Elizabeth Sarnoff y Bryan Wynbrandt. Arrow (2012-). Dirigida por John Behring y Guy Norman Bee, entre otros. ¡Llama a la comadrona! (Call the Midwife, 2012-). Creada por Heidi Thomas. La cúpula (Under the Dome, 2013-). Creada por Brian K. Vaughan. Broadchurch (2013-). Creada por Chris Chibnall y Dirigida por James Strong y Euros Lyn. Orange is the New Black (2013-). Creada por Jenji Kohan. House of Cards (2013-). Creada por Beau Willimon y Dirigida por David Fincher.

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True Detective (2014-). Creada por Nic Pizzolatto y Dirigida por Cary Fukunaga. Allí abajo (2015-). Creada por Aitor Gabilondo, César Benítez y Oscar Terol. XII. TUTORÍAS. El alumno dispone de tutorías durante todo el curso académico. El profesor, en sus horarios, estará dispuesto a atender todas las dudas que el alumno tenga a lo largo del semestre. Se aconseja aprovechar las tutorías para ir avanzando en la comprensión de los contenidos y el estudio organizado de los temas desarrollados, en el análisis de las películas obligatorias visionadas y en la preparación de los trabajos que hay que exponer en el aula. Durante el último mes del curso el profesor no atenderá ninguna consulta relativa a la docencia impartida. El correo electrónico (avia@ucm.es) únicamente estará para resolver cuestiones imprevistas. BIBLIOGRAFÍA. Manual de la asignatura GARCÍA FERNÁNDEZ, Emilio (Coord.) (2016): Historia del cine. Madrid: Fragua. [2ª edición] Bibliografía básica: GARCÍA FERNÁNDEZ, Emilio y SÁNCHEZ GONZÁLEZ, Santiago (2002). Guía histórica del cine. Madrid. Editorial Complutense. MARCOS MOLANO, Mar (2009). Elementos estéticos del cine. Manual de dirección cinematográfica. Madrid: Fragua. SÁNCHEZ, Santiago y SANZ, Beatriz S. (2006). La melancolía de la revolución. Madrid: Fragua. Bibliografía complementaria: A.A.V.V. (2006). La cultura de la imagen. Madrid: Fragua. AA.VV. (2012). Los Simpson y la filosofía. Barcelona: Blackie Books. AA.VV. (2009). Los Soprano forever. Madrid: Errata Naturae. ALMENDROS, Néstor (1996). Días de una cámara. Barcelona: Editorial Seix Barral ALONSO GARCÍA, Luis (2010). Lenguaje del cine, praxis del filme: una introducción

al cinematógrafo. Madrid: Plaza y Valdés. ALTMAN, Rick (2000). Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós. ALVAREZ, Rafael y SIMON, David (2013). The Wire. Toda la verdad. Madrid:

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Páginas Web de referencia en España Ministerio de Cultura de España: http://www.mcu.es/cine/ Filmoteca Española: http://www.mcu.es/cine/MC/FE/index.html

(En España casi todas las Comunidades Autónomas tienen su propia Filmoteca). RTVE-Filmoteca (Fondo Histórico): http://www.rtve.es/filmoteca/ Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas de España:

http://www.academiadecine.com Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales: http://www.egeda.es Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales españoles:

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http://www.fapae.es/ Autores e Intérpretes sociedad de gestión: http://www.aisge.es/home.php Sociedad General de Autores de España: http://www.sgae.es/ Sobre Transparencia en medios: http://www.trabucom.com/ The Cult. Revista de Cultura y tendencias: http://www.thecult.es/ Sobre actualidad de la industria audiovisual: http://www.cineytele.com/

http://www.audiovisual451.com/ Sobre actualidad cinematográfica: http://www.tercermercado.com/tmv/ Para estrenos/visionados online y a través de los servicios de televisión http://veoccinf.com (plataforma de la Facultad de Ciencias de la Información y EGEDA) http://www.beodee.com (Megabuscador español de películas) http://www.cineclick.com http://www.filmin.es http://www.filmotech.es http://www.mitele.es http://www.nubeox.com http://www.voddler.com/es http://www.wuaki.tv http://www.youzee.com http://tucut.com/ Los que tengan Movistar+ pueden acceder a Yomvi, con numerosos contenidos audiovisuales. Páginas Web Extranjeras The Internet Movie Database: http://www.imdb.com/ http://www.imdb.es/ Sobre el periodo mudo: http://thebioscope.net/ British Film Institute: http://www.bfi.org.uk/ Cine italiano/RAI Internazionale: http://www.italica.rai.it/esp/cinema/index.htm Cine digital: http://www.dcinematoday.com/ Información general. http://www.variety.com/ Información sobre medios en general: http://www.screendigest.com/ Emilio C. García Fernández Curso 2016-2017