historiadanza1 material

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Copyright 2009 . M Jos Alemany Lzaro. VALENCIA

PILES, Editorial de Msica S.A.Archena, 33- 46014 VALENCIA (Espaa)Tel. 963704027 Fax: 963704964www. pilesmusic.com

I.S.B.N. 978-84-940727-7-2 - Depsito Legal: V-1121-20131 Edicin: septiembre de 2009

2 Impresin: mayo de 2010.2 Edicin: mayo de 2013

Diseo imagen portada: Cristina Alemany Lzaro

(*) El material grfico que se muestra a continuacin es complementario a los contenidos del libro de M Jos Alemany, Historia de la Danza I, Editorial Piles (Valencia) I.S.B.N.978-84-940727-7-2 - Depsito Legal: V-1121-2013.Estas diapositivas se ofrecen como un recurso didctico de apoyo a los temas del libro.

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Temario

La danza en la Prehistoria y el Mundo Antiguo

La danza en la Antigedad Clsica

La danza en la Edad Media

La danza en el Renacimiento

La danza en el Barroco

La danza en el Siglo de las Luces

La danza en el siglo XIX

Tema 1LA DANZA EN LA PREHISTORIA

Y EN EL MUNDO ANTIGUO

M Jos Alemany Lzaro

TEMA 1LA DANZA EN LA PREHISTORIA Y EN EL MUNDO ANTIGUO

1.1. La danza en la Prehistoria

1.2. La danza en el Antiguo Egipto

1.3. La danza en Mesopotamia y Persia

1.4. La danza en el pueblo hebreo

1.5. La danza en Creta

ndice

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alemanyTexto escrito a mquinaVolver al ndice general

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Paleoltico Superior La danza es ritual (rituales

danzados). El hombre primitivo las creaba para plasmar cada acontecimiento de su vida.

La danza es tambin simblica: bien de imitacin de acciones, etc., bien evolucionando en torno a algo o alguien con una simbologa especial.

Restos artsticos en los que parece apreciarse diferentes ritos danzados Gruta de Le Gabillou (c.13400 a.C.) Gruta de Trois-Frres (c.10000 a.C.) Semirredondel de Saint-Germain

(c. 10000 a.C.)

Mesoltico Restos artsticos en los

que parece apreciarse diferentes ritos danzados Ronda de Addaura

(c. 8000 a. C.) Cueva de Cogull

(c. 7000 a. C.) (Datacin problemtica)

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Gruta de Le Gabillou - Franciac. 13400 a. C.Perodo magdaleniense

alemanyTexto escrito a mquinaVolver

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Trois-Frres - Francia c. 10000 a.C.

(Dibujo sobre el original)Perodo magdaleniense


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Semirredondel de Saint-Germain - Francia c. 10000 a. C. Perodo magdaleniense



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Ronda de Addaura - Siciliac. 8000 a. C. Grabado


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Pinturas rupestres. Cueva de Cogull - Lleidac. 7000 a. C. ?

DibujoLa datacin de esta cueva plantea problemas



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La danza formaba parte de la vida de los antiguos egipcios. Prctica asidua.

Ligada a la honra y culto a los dioses, a los diversos rituales y liturgias y a los diferentes acontecimientos de la vida cotidiana.

Encontraremos: danzas sagradas, danzas litrgicas (relacionadas con la muerte y vida de ultratumba) y danzas sociales.

Se acompaaban de instrumentos como el arpa, la flauta larga o nail, doble flauta, panderos, tabletas de nakkaras, sistro, cmbalos, etc.

Dioses danzantes: Hathor y Bes (ste de poca ms reciente)

Tcnica: pasos procesionales con piernas ms o menos elevadas; brazos en oposicin y en diversas actitudes y poses; inversin del cuello y la cabeza; ciertos movimientos acrobticos. Todo ello similar a culturas vecinas: hebreos, cretenses y griegos.

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Tumba del Visir Kagemni en SakkaraVI Dinasta. Imperio Antiguo


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Bajorrelieve de SakkaraDanza ritual funeraria caracterizada por palmear rtmicamente las manos y por la posicin de los brazos elevados arriba de la cabeza

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Tumba de Antekofer - Tebas Dinasta XII. Imperio Medio


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Capilla roja de Hatshepsut - Templo de Amn en KarnakMuro Norte Dinasta XVIII. Imperio Nuevo. Siglo XV a. C.

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BailarinesCapilla Roja de Hatshepsut. (Detalle)


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Dos bailarinas de pie y seis haciendo el puente o la ruedaCapilla Roja de Hatshepsut. (Detalle)

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Tres msicas agitando un sistro en la mano derecha y un collar menar en la otraCapilla Roja de Hatshepsut. (Detalle)


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Arpista de la Capilla Roja de Hatshepsut. (Detalle)

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Escena de banquetePintura mural de la tumba de NebamnTebas. c. 1400 a. C. Imperio Nuevo


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Escena de banquete. Dos bailarinasPintura mural de la tumba de NebamnTebas. c. 1400 a. C. Imperio Nuevo.

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Msicas. Tumba de NebamnTebas. c. 1400 a. C. Imperio Nuevo

Msicas y bailarinas. Tumba del escriba Nakht

Tebas. c. 1400 a. C. Imperio Nuevo


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Bailarina acrobticaTebas. c. 1300 a. C.

Imperio NuevoFragmento de piedra

caliza pintada. Ostracon

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Dios danzante BesS. I a. C. poca de dominacin romanaRelieve de caliza


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Lira de oroCementerio real de Ur

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Relieve mesopotmico.Msicos


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Danza astralCilindro asirio

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La danza de Salom. Catedral de Rouen. Siglo XIIIUna de las danzas de la Biblia ms conocida y que ha sido ms representada posteriormente.


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Banquete de Herodes. Danza de Salom1452-1464 - Filippo LippiRepresentacin en una pintura renacentista de la famosa danza de Salom que describe la Biblia

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Fue importante en la vida de los ciudadanos cretenses y tambin en actos oficiales.

Desde Creta la danza pasar a Grecia, donde se transformar.

Una de las prcticas ms originales era la taurokathapsia.

A nivel tcnico, las danzarinas cretenses saltaban, giraban, flexionaban las rodillas, danzaban en crculo o en procesin, situaban los brazos en oposicin, mostraban las palmas en actitudes oferentes..., caractersticas similares al resto de culturas de la zona.


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TaurokathapsiaPalacio de KnososCretac. 1600 a. C. Fresco

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Mujeres bailando en ronda o crculo. Cretac. 1600 a. C. Cermica


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Imagen de danza sagrada sobre sortija de oro1500 a. C.

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Grupo de cuatro hombres bailando en rondaOfrenda votiva procedente del tholos de Kamilari (Creta)c. 1400 a. C.


Tema 2 LA DANZA EN LA ANTIGEDAD CLSICA

M Jos Alemany Lzaro

TEMA 2LA DANZA EN LA ANTIGEDAD CLSICA

2.1. La danza en el mundo griego.

2.1.1. Danzas guerreras.2.1.2. Danzas religiosas.2.1.3. Danzas dionisacas. El ditirambo.

2.2. La danza en Roma.

2.2.1. Danzas en honor a Marte.2.2.2. Danzas teatrales.2.2.3. Danzas lupercales.2.2.4. Danzas saturnales.2.2.5. Danzas en los ritos dionisacos.

ndice

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2.1. La danza en el mundo griego

En Grecia la danza fue fundamental en la formacin del nio y en el entrenamiento del guerrero.

La danza buscaba, como el arte, la belleza, la perfeccin, la armona, honrar a sus dioses y el bien supremo para el individuo.

La danza era uno de los elementos de la mousik, el arte de las musas. La musa de la danza fue Terpscore.

Las danzas griegas primero fueron danzas litrgicas, o de culto y honra a los dioses, luego pasan a utilizarse en ceremonias y celebraciones civiles y, por ltimo, acaban como danzas de representacin o teatrales.

Se acompaaban con instrumentos: ctara, aulos, crtalos

Tcnica: movimientos de oposicin natural de los miembros; elevacin del arco plantar o demi-pointe; empleo de las manos en diferentes posiciones y con distintas significaciones; utilizacin de diferentes mmicas expresivas. Evoluciones circulares y procesionales.

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TERPSCORE, musa de la danza,de la poesa ligera y del canto coral.

CLO, musa de la historia y de la poesa pica.

EUTERPE, musa de la msica y de lapoesa lrica.

2.1. La danza en el mundo griego. Las musas

URANIA, musa de la astronoma,astrologa y de la geometra.

TALA, musa de la comedia y de la poesa buclica.

MELPMENE, musa de la tragedia.

ERATO, musa de la elega y de la poesa amorosa.

POLIMNIA, musa de la retrica yde la pantomima.

CALOPE, musa de la elocuencia y de la poesa pica.

alemanyTexto escrito a mquinavolver

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Bailarines del culto de Isis, relieve de Ariccia. S. IV III a. C.

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Danza coral de doncellas griegas


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Vasija de Corinto

Bibasis o danza lasciva en la que se saltaba y se tocaban los glteos con los talones.

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Bailarina griega tocando los crtalos

Cermicas griegas

Siglos VI V a. C.


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La bsqueda de la armona y del equilibrio, constante del arte griego, se manifiesta en danza con la utilizacin de la oposicin natural de los miembros o equilibrio natural.

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2.1.1. Danzas guerreras. Danzas prricas

Las danzas prricas se remontan a tiempos neolticos de diferentes pueblos.

En Esparta la danza prrica formaba parte de la vida, la educacin y la formacin militar de sus ciudadanos.

Se realizaba con armas, siguiendo un marcado ritmo dado por un flautista. Mediante ejercicios defensivos y militares iban encadenando movimientos.

El aprendizaje comprenda ejercicios de elasticidad y la chironomia o lenguaje gestual de brazos.

Con el paso del tiempo se convertir en una danza de representacin.


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2.1.1. Danzas guerreras.

Representacin de danza prrica

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2.1.2. Danzas religiosas

Dentro de las danzas religiosas encontramos:

Emmelia

Danza de las Panateneas

Danza de Geranos

Danza de las Caritides

Danza de las Hierdulas


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Danza de geranos

Esta danza se dice que la realiz originalmente Teseo cuando, a su regresoa Atenas, se detuvo en Delos donde honr a los dioses para celebrar susalida victoriosa del laberinto del minotauro.

Cogidos de la mano, bailaban intercalados chicos y chicas, realizando un movimiento serpenteante.

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Danzas de hierdulas o sacerdotisas de los dioses

Danzaban generalmente con las manos juntas, un peinado caracterstico, el kalathos, y haciendo flotar a su alrededor telas ligeras y amplias.


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2.1.3. Danzas dionisacas. El ditirambo

Primera y ms antigua de las danzas griegas.

En poca prehistrica: danza de enajenacin realizada por las mnades.

poca histrica: festejos que se realizaban en primavera para celebrar el renacer del ao y de las cosechas. Las mujeres se disfrazaban de hombres y viceversa y danzaban para festejar a Dionisos.

Con el paso del tiempo se convirti en procesiones de mnades y stiros que danzaban alrededor de Dionisos. Llevaban el torso, cuello y cabeza echados hacia detrs, los brazos en oposicin saltando y danzando animadamente.

En el siglo VI a. C., el ditirambo adquiri su forma y pas a ser un himno cantado y danzado en honor a Dionisos convirtindose en el ncleo de las Grandes Dionisacas, festival que se celebraba anualmente.

Ms tarde dio lugar al nacimiento de la tragedia griega.

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2.1.3. Danzas dionisacas.

Dionisos y mnades

Fragmentos de cermicas griegas.Las mnades danzaban, cazaban pequeos animales y se coman la carne cruda (omofagia)


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2.1.3. Danzas dionisacas.

Dionisos acompaado de mnades y stiros danzando

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Se pueden ver los instrumentos y las frulas con que se acompaaban


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Mnades danzando y portando (tres de ellas) frulas

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Faunos y bacantes danzando, con

instrumentos y frulas


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Dionisos y Ariadna rodeados de su cortejo.

Preparacin para un drama satrico en presencia de Dionisos.

Danzas y cortejo dionisaco.

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Mnade de Scopas

S. IV a. C.

En esta obra se aprecia el torso, cuello y cabeza echados hacia detrs, movimiento caracterstico de las mnades en las danzas dionisacas.


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2.2. La danza en Roma

Los antecedentes de la danza en Roma estn en Grecia y en los etruscos.

Las danzas romanas eran de tiempo rpido y estaban acompaadas por el aulos, la lira, el pandero, los cmbalos y los crtalos.

Tipologa de danzas fue muy variada: lupercales, saturnales, teatrales

Aparecen nombres propios de bailarines como:

- Plades de Cilicia, dios de la danza.

- Batilo de Alejandra.

- Nomio o Nomius de Siria.

- Livius Andronicus.

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Danza. Dibujo del fresco etrusco de la tumba de Triclinio

Necrpolis de Tarquinia. S. V a. C.


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Bailarn y bailarina. S. V a. CFresco etrusco de la tumba de Triclinio. Necrpolis de Tarquinia.

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Etrusco tocando el aulosFresco de una tumba de la necrpolis de TarquiniaS. V a. C.


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Fresco de una tumba de la necrpolis de TarquiniaProbablemente danza ritual en honor a Baco (por la jarra de vino que lleva uno de los danzantes)

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2.2.2. Danzas teatrales

En Roma, el gesto sustituy a la palabra, naciendo la pantomima. La tragedia pas a realizarse como una danza pantommica.

Ms tarde, el gusto de los espectadores degenerprefiriendo las luchas de gladiadores y martirios de cristianos a la poesa y la danza.

El equilibrio que haban conseguido los griegos uniendo danza, msica y poesa, se rompi en Roma y la danza perdi protagonismo.

La primera forma autctona de teatro italiano ser la farsa atelana.


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Actores romanos

Mosaico

Los romanos inventaron nuevas formas de teatro, como el mimo y la pantomima, donde un actor danzaba y contaba una historia, sin hablar, mientras que otros cantaban y tocaban instrumentos.

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Mosaicos romanos que muestran mscaras y una pantomima


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2.2.3. Danzas lupercales

Lupercalia era un festival relacionado con la fertilidad del ganado, del campo y de los hombres; ritual de expiacin y purificacin.

Se remontan a tiempos prehistricos.

Ms tarde, se consagraron a Pan o Luperco (dios o semidios con aspecto de fauno). Empezaban el 15 de febrero con el sacrificio de una cabra y ritos en la cueva Lupercal de Roma, situada bajo el monte Palatino (donde se crea que Rmulo y Remo haban sido amamantados por la loba).

Estas fiestas llegaron a convertirse en orgas de faunos y ninfas bajo la presencia de Pan.

Podran ser una supervivencia de las fiestas dionisacas griegas.

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2.2.4. Danzas saturnales

Dedicadas a Saturno, protector de la fecundidad, la siembra y la agricultura.

Se realizaban entre el 17 y el 23 de diciembre. Conmemoraban, en principio, el solsticio de invierno y celebraban la fiesta de la siembra.

Danza imitativa del crecimiento del cereal, en la que se ejecutaban saltos imitando el crecimiento y volteando las simientes en el aire.

Se fueron convirtiendo en un pretexto para hacer regalos. Con la llegada del Imperio derivaron hacia lo meramente festivo.


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2.2.5. Danzas en los ritos dionisacos

Villa de los Misterios de PompeyaSiglo I a. C.Dibujo de las escenas pintadas sobre las tres paredes del triclinio en que aparece una ceremonia de iniciacin a un rito dionisaco

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Los frescos de la Villa de los Misterios en Pompeya, ilustran un rito de iniciacin a los misterios de Dionisos


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Villa de los Misterios de Pompeya. Siglo I a. C De izq. a der.: Mujer atemorizada o mujer que danza; Sileno da de beber en un tazn a un stiro mientras otro alza sobre su cabeza una mscara trgica; Dionisos recostado en el regazo de Ariadna; mujer arrodillada destapa el falo mstico; ser alado femenino que flagela a una joven arrodillada a la derecha

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Villa de los Misterios de Pompeya. Siglo I a. C

Sileno con msica y danza


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Villa de los Misterios de Pompeya

Siglo I a. C

Escena de iniciacin. Novicia que est siendo flagelada y oculta su rostro en el regazo de una mujer sentada.

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Siglo I a. C

Escena de iniciacin. Novicia que estsiendo flagelada y a su lado una mujer desnuda danza sobre la media punta tocando los cmbalos


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Siglo I a. C

Bodas de Dionisos y Ariadna.

Dionisos recostado en el

regazo de Ariadna


TEMA 3LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

M Jos Alemany Lzaro

TEMA 3LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

3.1. La iglesia y la danza.3.2. El teatro litrgico.3.3. La carola.3.4. La danza mensurada o medida.3.5. La momera.3.6. Danzas obsesivas y curativas.3.7. La danza macabra o de la muerte.3.8. La danza en la pennsula ibrica.

ndice

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3. LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

Cuando el cristianismo se hace religin oficial del Imperio romano se produce una asimilacin de los ritos paganos.

En la Edad Media, la danza ser una actividad esencial. Se bailar en diferentes mbitos: en las calles, en las celebraciones, en la iglesia. Habr danzas populares y seoriales.

La Iglesia ir permitiendo o prohibiendo las prcticas dancsticas, pues siempre tena la sospecha de que stas encerraban elementos paganos y/o pecaminosos.

Surgen los primeros profesionales (recibirn dinero por su trabajo): juglares, juglaresas y soldaderas. Su misin serdistraer a los seores, componer las danzas y ejecutarlas.

Nace el canto gregoriano.

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Evoluciones de unos juglares amenizando un festn medievalLos bufones y los juglares sern, en la Edad Media, los profesionalesque distraern a los seores, inventarn las danzas y las ejecutarn


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Danza campesina de finales de la Edad MediaLa danza popular muestra movimientos no sujetos a normas o reglas; con pasos libres, saltados o corridos; ser la alta danza

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3.1. La iglesia y la danza

La iglesia en la Edad Media conden formalmente el uso de la danza durante los cultos. A pesar de ello, sabemos de la abundante prctica de la danza, en el interior, en el prtico o en el exterior de las iglesias.

En la pennsula ibrica se danzaba en las iglesias y en algunas procesiones, producindose una transicin de antiguas costumbres paganas a las cristianas.

Existieron numerosas danzas vinculadas a grandes festividades religiosas o acontecimientos: festividades de santos, Pascua, Epifana, Corpus Christi, Da de Difuntos


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Procesin del Corpus en Valencia: els arquetsSimboliza la alegra de los campesinos por su participacin en la fiesta del Corpus

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Procesin del Corpus en Valencia: danza de la magranaEsta danza es una de las muchas versiones de bailes de cintas



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Procesin del Corpus en Valencia: danza de la magranaLos danzantes, aunque vestidos de calabreses, representan en realidad a los judos y al acabar la danza, cuando se abre la granada, rinden acatamiento a la Eucarista

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Procesin del Corpus en Valencia. La moma i els momosRepresentacin de la Virtud y los siete pecados capitales


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Los Seises de Sevilla

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3.2. El teatro litrgico

Engloba gran variedad de piezas teatrales breves que se dan entre los siglos V y XVIII. En principio, sern danzas que derivaron en representaciones escnicas bajo la forma de pantomimas moralizantes.

Se hacen en principio dentro del templo. Ms tarde, saldrn al prtico y luego a la plaza de delante de la iglesia. Utilizacin de escenografa mvil (carros).

Se realizaban en fechas sealadas (Corpus, Navidad, Semana Santa). Se desarrollarn Misterios (relativos a la vida y pasin de Cristo), Milagros (episodios de vidas de santos) y Moralidades(enfrentamientos del bien contra el mal) que se representan en carros que hacen de escenarios.

Sern el precedente de los autos sacramentales.

Cabe destacar el Misteri dElx .


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Misteri dElx: descendimiento de la magranaDrama lrico religioso que se celebra desde el siglo XIII

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Misteri dElx:bajada de laraceli

Artefacto de dos pisos que desciende con cinco ngeles

encargados de llevar el alma de la Virgen a los cielos


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3.3. La carola

Sus races estaran en la antigua chorea o danza en forma de ronda cerrada (ronda-carola) o abierta, especie de procesin danzante, que pasar a practicarse bajo el nombre de carola.

Danza sin estructura, aunque mnimamente organizada, ya que para bailarla era suficiente marcar y seguir un ritmo simple.

Muy utilizada en la Edad Media en todos los mbitos, ya sea en las fiestas campesinas, en danzas de procesiones, en vigilias en el interior de las iglesias o en las puertas de los cementerios. Ser el prototipo de la baja danza.

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3.4. La danza mensurada o medida

Inventada por las clases culturalmente desarrolladas y dominantes.

Ser un modo de bailar con una estructura variable que seguir la msica y la poesa y buscar el refinamiento y el equilibrio.

Los movimientos sern acompasados, lentos, reposados y majestuosos, sin perder el contacto con el suelo, dando origen a la baja danza.

Por su parte, las danzas populares con su tiempo vivo y sus pasos libres, saltados y corridos, darn lugar a la alta danza. Dentro de ella encontramos danzas como el trotto, el saltarello o la estampida.


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Danza seorial al son de la msicaLos seores buscarn el refinamiento en sus danzas. Sus pasos sern acompasados, lentos, majestuosos y se ejecutarn siguiendo la msica y la poesa. Ser la danza mensurada o medida

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Danza medieval en presencia del reyLas danzas se ejecutaban en el interior de los castillos medievales y, muchas veces, seguan en el exterior


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3.5. La momera

Aparece en el siglo XIII y va a determinar la futura forma del ballet-teatro.

Especie de carola burlesca en la que los participantes se disfrazan y llevan mscaras.

En el siglo XIV, se organizarn una especie de espectculos con decorados montados sobre carros.

A finales de la Edad Media, pasar a convertirse en espectculo al utilizarse como divertimento, entretenimiento o entrems entre los platos de un banquete.

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3.6. Danzas obsesivas y curativas

La tarantela es una de las danzas obsesivas o curativas de la Edad Media. Tambin lo ser la danza de San Vito

Tarantela improvisada en una posada


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3.7. La danza macabra o de la muerte

Surge en el siglo XIV, vinculada al perodo de crisis que llega con l (la Guerra de los Cien Aos, la peste negra, etc.).

Es un tema alegrico en arte, literatura, teatro y msica que se sustenta en la idea de la inevitabilidad de la muerte, as como en su poder igualador frente a todos los hombres.

En un principio se plasmar el tema de la muerte en los frescos de las paredes de las iglesias y en los grabados de los libros (danza de la muerte). Posteriormente, surgir una danza (danza macabra) sin pasos definidos.

Paralelamente, volver la costumbre de danzar en los cementerios, prohibida en numerosas ocasiones, en donde se bailar en crculo, como una especie de carola macabra.

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Leyenda de los tres vivos y los tres muertos

Segn el salterio de Robert de lIsle. (c.1310)

Esta leyenda precede a la representacin plstica, en iglesias y libros, de la danza de la muerte. En la leyenda, uno de los muertos dir a los vivos:

Lo que ustedes son, nosotros fuimos; lo que nosotros somos, ustedes sern


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La leyenda de los tres vivos y los tres muertos

Libro de Horas al uso de Bourges (c. 1500)

A partir de la segunda mitad del siglo XIV, los jvenes caballeros aparecern a caballo. La cruz separa los dos grupos y representa la cruz del cementerio.

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La leyenda de los tres vivos y los tres muertos

Libro de Horas, Francia (1475-1500)


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Representacin plstica de una danza de la muerte

Capilla de Kermaria-an-Iskuit. Francia. S. XV

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Danza de la muerte

Capilla de Kermaria-an-IskuitFrancia. S. XV


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Imagen siguiente (n 28):

Parte norte del coro de la abada de Chaise Dieu. Francia

Fresco dividido en tres partes.

La abada benedictina francesa de Chaise Dieu fue fundada en 1043.

La iglesia abacial de San Roberto fue edificada, en el siglo XIV y en ella destaca el fresco que representa la danza de la muerte (siglo XV).

Mide aproximadamente 26 metros de largo por 1,4 metros de altura.

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Danza de la muerte de la ciudad alemana de Lbeck

(desaparecida actualmente)

Pintada por el artista Bernt Notke. 1463

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En la mayora de representaciones de la danza de la muerte, los cadveres tienen una posicin activa, semidanzante, e invitan a sus parejas a la danza. El esqueleto que invita a alguien a bailar con l es el propio cadver en que se convertir esa persona.


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Fresco sobre el triunfo de la muerte en el oratorio de la iglesia de San Bernardino. 1485

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Parte o friso superior: Triunfo de la Muerte

Una gran tumba contiene los cuerpos de un papa y de un emperador. En el borde

de la tumba, de pie, est la muerte flanqueada por dos esqueletos menores.

Alrededor del sarcfago yacen varios cuerpos y tambin hay grupos de

suplicantes.

Friso inferior: Danza de la Muerte


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Danza de la Muerte: El papa y el emperador,

segn grabado de GuyotMarchand (1485)

La primera danza de la muerte impresa fue la realizada en Pars en

1485 por Guyot Marchand. Reproduca los frescos pintados en

los muros del cementerio de los Santos Inocentes de Pars que

databan de 1424

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Danza de la Muerte Hans Holbein el joven

Publicadas en 1538


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El guerrero y la muerte

La ms conocida de todas las representaciones de la Danza de la Muerte, es la de Hans Holbein el joven, publicada en 1538 con

el ttulo Las imgenes y aspectos detallados de la Muerte

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La emperatriz y la muerte

Hans Holbein, el joven

1538

alemanyTexto escrito a mquinavolverr

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El cardenal y la muerteHans Holbein, el joven. 1538

El pastor y la muerteHans Holbein, el joven. 1538


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La muerte y el avaroHans Holbein, el joven. 1538

La muerte y el papaHans Holbein, el joven. 1538


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El triunfo de la muerte. Pieter Brueghel, el viejo. 1562

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3.8. La danza en la pennsula ibrica

Al contrario que en otras zonas de Europa, en la pennsula ibrica se danzaba en las iglesias y en algunas procesiones, siendo los visigodos muy aficionados a fiestas y espectculos de races paganas.

Se toleraron ciertas danzas de carcter popular y colectivo, que se acompaaban con himnos y cantos religiosos.

Tambin se danzaba en los salones y jardines de los castillos.

Al igual que en el resto de Europa, la carola cerrada o abiertasera la forma de danza ms habitual.

La cultura islmica marc a ms de la mitad del territorio ibrico y su riqueza artstica dej su huella en todas las ramas del arte.


TEMA 4LA DANZA EN EL RENACIMIENTO

M Jos Alemany Lzaro

TEMA 4LA DANZA EN EL RENACIMIENTO

4.1. La danza en el Quattrocento. Contexto y caractersticas generales. Tipos de representaciones o espectculos del

Quattrocento. Principales danzas del Renacimiento. Los primeros maestros y tratados de danza del

Quattrocento.

4.2. La danza en el Cinquecento. Contexto y caractersticas generales. Principales danzas del Renacimiento francs. Maestros y tratados de danza del Cinquecento. El surgimiento del Ballet de Corte.

4.3. La danza en Espaa.

ndice

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alemanyTexto escrito a mquina


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4.1. La danza en el Quattrocento

El maestro de danza estar perfectamente integrado en las cortes renacentistas italianas, encargndose de organizar fiestas, espectculos y acontecimientos pblicos.

Se logra una mayor consideracin social de la danza.

A lo largo del siglo XV, el vocabulario de pasos no deja de crecer.

Principal tipo de danza: la baja danza (bassedanse). Compuesta por cinco pasos (Reverence, paso simple, paso doble, branle y reprise o dmarche) que se combinaban entre s siguiendo diferentes medidas.

Adems encontramos otras danzas:

- En el entorno cortesano: Pavana, Gallarda, Volta, Alemanda, Corrente y Gavota.

- En el entorno plebeyo: Saltarello y Branle.

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4.1. La danza en el Quattrocento (cont.)

Tipos de representaciones o espectculos:

- Mascarada (mascherata)

- Intermedios y entremeses

Los primeros maestros y tratados de danza:

- Domnico da Piacenza o da Ferrara (c. 1420-1470): De arte saltendi et choreas ducendi (c. 1455)

- Guglielmo Ebreo da Pessaro (c. 1420-1484): De pratica seu arte tripudii vulgare opusculum (c. 1463)

- Antonio Cornazzano (c. 1430-1484): Libro dellarte del danzare(1465)

Primeros intentos de idear sistemas de notacin de la danza.


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Baja danza en la corte de Borgoa

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Manuscrit des basses danses dit de Marie de Bourgogne(Manuscrito de Borgoa). c. 1495Primeros intentos de notacin de la danzaEl libro de danza de Margarita de Austria es uno de los siete manuscritos que sobreviven escritos en pergamino teido de negro (material inusual para la escritura) y con caligrafa en oro y plata.


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Manuscrit des basses danses dit de Marie de Bourgogne(Manuscrito de Borgoa). c. 1495. DetalleEn la lnea inferior, se registran los cinco pasos que componen la baja danza, mediante sus iniciales. Este nuevo mtodo ser muy comn y utilizado en este siglo.

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Lart et instruction de bien dancer de Michel Toulouze

c. 1496

Primeros intentos de notacin de la danza

Considerado el primer trabajo impreso de baile.

Bajo las cuatro lneas de la notacin musical, se inscribe en rojo el nombre de la danza seguido del nmero de medidas y en la lnea de abajo, en negro, las abreviaciones de los pasos.

Una serie de letras designan los cinco pasos codificados de la baja danza (R= reverencia, s=simple, d=doble, b=branle, z/2=reprise).


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Tratado de Guglielmo Ebreo

Danza de corte para tro de un hombre y dos mujeres


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4.2. La danza en el Cinquecento

Pujanza y prosperidad del renacimiento en Francia.

Perodo marcado por las guerras de religin (catlicos contra hugonotes), sobre todo en la segunda mitad del siglo XVI.

Reinado de Enrique II (1547-59), hijo de Francisco I (1r rey Valois).Le suceden sus hijos:

Francisco II: reinado de 1559-60.

Carlos IX: reinado de 1560-74.

Enrique III: reinado de 1574-89 (ltimo Valois).

1589-1610: reinado de Enrique IV (1r rey Borbn). Restablece la estabilidad tras las guerras de religin. Se casa con Margarita de Valois (hija de Enrique II) y con Mara de Medici. Le suceder su hijo, Luis XIII, ya en el siglo XVII.

Contexto poltico francs


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En el siglo XVI se producir la difusin y la asimilacin de los principios renacentistas italianos por el resto de Europa.

Se difundirn, asimismo, los tipos de espectculos que se organizaban en las cortes principescas italianas del Quattrocento.

Francisco I de Francia (el primer rey Valois) contratar en su corte a numerosos artistas italianos, organizando una verdadera vida cortesana. El matrimonio de su hijo, Enrique II, con la italiana Catalina de Medici, aumentar esta tendencia.

En danza se asimilar, lingstica y estilsticamente, la danza culta italiana.

Por su parte, Italia evolucionar hacia un nuevo gnero: la pera.

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4.2. La danza en el Cinquecento (cont.)

Principales danzas del Renacimiento francs: Paso de Brbant, branle, canario, chacona, pasacalle, pavana, pazzomezzo, volte, gallarda, tourdion, gavota.

Maestros y tratados de danza del Cinquecento:

- Marco Fabrizio Caroso (c. 1527-1605): Il Ballerino (1581), Nobilt di Dame (1600).

- Cesare Negri (c. 1536-1604): La Grazie damore (1602).

- Thoinot Arbeau (1519-1595). lOrchsographie (1588)


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Tratado de Marco Fabrizio Caroso:

Il Ballerino

1581


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Tratado de Marco Fabrizio Caroso: Nobilt di Dame. 1600Ilustraciones



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Bailarines del siglo XVI segn el tratado de Cesare Negri:

Nuove inventioni di balli1604


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LA POSICIN DE PREPARACIN.

TRATADO DE CESARE NEGRI.

Bailarines del siglo XVI segn el tratado de Cesare Negri:

Nuove inventioni di balli. 1604


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Antepasado de la barra, segn el tratado de

Cesare Negri

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El paso del fioco segn el tratado de Cesare Negri: Nuove inventioni di balli. 1604



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Tratado de Thoinot Arbeau: LOrchsographie. 1588-1589Ilustraciones de diversos pasos y posiciones

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Representacin de un branle. 1560


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La danza campesina. Pieter Brueghel, el viejo. 1568

Ejemplo de celebracin campestre y popular que refleja las costumbres del siglo XVI

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El baile de la boda. Pieter Brueghel, el viejo. 1568

Ejemplo de celebracin que refleja las costumbres populares del siglo XVI.


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La reina Isabel danzandola volta con el conde de Leicester

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Baile en la corte de Enrique III de Valois, segn una pintura de la poca.

Pareja de nobles bailando la volta.



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Baile en la corte de Enrique III de Valois, segn una pintura de la poca.

Detalle

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Precedentes:

- 1572: La defensa del paraso

- 1573: El ballet de los embajadores polacos (Ballet de los poloneses)

Primer Ballet de Corte:

- 1581: El Ballet Cmico de la Reina

ltimo Ballet de Corte:

- 1681: El Triunfo del Amor

El Ballet de Corte


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Gnero de espectculo que se desarrolla entre fines del siglo XVI y fines del XVII.

Conjuga: danzas, msica, recitativos, coreografa, escenografa, vestuario y accin dramtica.

Creado por los nobles y para los nobles.

Gnero eminentemente visual, lo importante no era la invencin coreogrfica de pasos sino el diseo espacial.

Comporta un mensaje poltico subyacente. Importante papel de los elementos efectistas y poca importancia del

tema, que se argumentar de manera entrecortada mediante una serie de entradas espectaculares. El nmero de stas ser muy elevado.

Fuentes de inspiracin: mitolgicas o novelescas. Decorado y vestuario de gran riqueza y elaboracin. Uso de maquinaria escenogrfica.

El Ballet de Corte. Caractersticas

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4.2. La danza en el Cinquecento (cont.)

Intrpretes: nobles aficionados. No hay profesionalismo ni rivalidad.

Coreografa: utiliza las danzas de corte existentes, dibujando variadas formas geomtricas. Trazado planimtrico de la coreografa.

Alternan solos con danzas colectivas y danzas sin narracin con danzas expresivas.

Ocasiones de representacin: nica.

Lugar de representacin: salones de palacio.

Terminan con el Gran Ballet Final en el que se unen todos los intrpretes y el Gran Baile en el que participan espectadores e intrpretes.

Triunf gracias al apoyo de Valois y Borbones que lo convirtieron en un instrumento poltico.

El Ballet de Corte. Caractersticas


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Ballet de los embajadores polacos. 1573

Recepcin de los embajadores polacos en Tulleras

Tapiz


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Ballet de los embajadores polacos (Ballet de los poloneses)1573

Balthasar de Beaujoyeulx

Escena de baile de las 16 damas representativas de las provincias de Francia


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Ballet cmico de la reina. 1581


Sala del pequeo Borbn

1 escena: Ulises explica sus desventuras y pide ayuda a Enrique III

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Ballet cmico de la reina. 1581Balthasar de BeaujoyeulxFiguras de stiros


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El bosque

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Figuras de sirenas y tritones


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Ballet cmico de la reina. 1581Balthasar de BeaujoyeulxLas cuatro virtudes

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La fuente glauca, carro para la entrada de los dioses Glauco y Tetis


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Ballet cmico de la reina. 1581Balthasar de BeaujoyeulxEl carro de Palas Atenea

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4.3. La danza en Espaa

Existencia de danzas bajas y altas. La danza mensurada o medida en Espaa se llamar danza de cuenta y ser distintiva de la nobleza. Las danzas altas se llamarn danzas de cascabel y sern mucho ms desenfadadas.

La relacin que estableci el rey de la Corona de Aragn, Alfonso V el Magnnimo, con Italia, trajo parte del espritu renacentista de ese pas.

Tras la unificacin poltica y religiosa que se produce con los Reyes Catlicos, la danza asimilar las influencias de las diferentes culturas precedentes: musulmanes, judos, cristianos.

Carlos I impondr la etiqueta borgoona. La danza ser un hecho cotidiano en todos los estamentos sociales. Para la monarqua y la nobleza formar parte de su educacin.

Muchas de las danzas renacentistas adquirirn un carcter y estilo propio en Espaa. A su vez, otras danzas de origen espaol sern exportadas.

Importancia del baile popular (sustrato del folclore).


TEMA 5

LA DANZA EN EL BARROCO

M Jos Alemany Lzaro

TEMA 5LA DANZA EN EL BARROCO

5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII(rey de Francia entre 1610 y 1643)

5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV(rey de Francia entre 1643 y 1715)


ndice

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5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII (rey de Francia entre 1610 y 1643)

Danza:- Tendr un papel cada vez ms importante presentando ms pasajes

bailados. El Ballet de Corte sigue siendo un medio de propagandapoltica, consolidndose como espectculo.

- Grandes Ballets de Corte, Pequeos Ballets de Corte y Ballets Burlescos o Mascaradas.

- Siglo XVII: primeros bailarines profesionales (nobles: Marais). Mujeres participan pero no hay verdaderas profesionales.

Vestuario:- A partir del siglo XVII empieza a sustituirse toda la riqueza real de los

vestuarios por imitacin.

Argumento:- Temtica variada: mitologa, historia, novelas, temas contemporneos.

- Se pasa del verso declamado al recitativo y de ah al canto.

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Campo escnico: los lugares de representacin siguen siendo los salones de palacio pero, poco a poco, van surgiendo escenarios en las salas. Consecuencias:

- Separacin entre intrpretes y pblico.- Menos evoluciones geomtricas y ms desarrollo de la coreografa de

pasos. La danza se verticaliza.- Utilizacin de la parte inferior del escenario (escotillones).- Uso del teln.- Decorados diversos sobre el escenario que cambiarn a la vista del

pblico mediante tres procedimientos: bastidores deslizantes, periactos y plataformas giratorias.

- Se adopta paulatinamente el modelo de escena cerrada o a la italiana.

Maquinaria y efectos escnicos:- Carros gigantescos tienden a reducirse.- Aparecern carros volantes.- Se pondr de moda la utilizacin del fuego y del agua.


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Dos de los ballets ms conocidos bajo el reinado de Luis XIII fueron:

- 1617: Ballet de la liberacin de Reinaldo

- 1641: Ballet de la Prosperidad de las Armas de Francia

Dos de los ballets burlescos o ballets-mascaradas ms conocidos fueron:

- 1625: Las fiestas del bosque de Saint-Germain

- 1626: Ballet de la Douairire de Billebahaut

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5.1. El ballet bajo el reinado de Luis XIII

Escena de baile durante una fiesta. S. XVII


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La liberazione di Tirreno.1616

Se puede observar las rampas que comunican el escenario y la sala

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Ballet de la liberacin de Reinaldo.1617


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Escena del Ballet de laliberacin de Reinaldo.1617

En el centro, el bailarn Marais travestido de Armida

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Ballet de la liberacin de Reinaldo. 1617En primer plano, Luis XIII como demonio del fuego.

Al fondo, el duque de Luynes en el papel de Reinaldo.



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Ballet de la liberacinde Reinaldo. 1617Una de las escenas finales: los msicos celebran el triunfo de Reinaldo

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Entrada de los extraviados en el ballet de Las fiestas del bosque de Saint-Germain. 1625Ballet burlesco


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Entrada de Heraldo y los tambores en el ballet de Las fiestas del bosque de Saint-Germain. 1625. Ballet burlesco

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Vestuario para el Gran Ballet o ltima entrada del ballet de Las fiestas del bosque de Saint-Germain. 1625 Ballet burlesco


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Entrada de la Msica en el ballet de las Fiestas del Bosque de Saint-Germain. 1625Ballet burlesco

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Il Carnavale Languete.1647

Dos espectaculares escenas, con efectos de agua y fuego


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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV (rey de Francia entre 1643 y 1715)

1643 Regencia de Ana de Austria (hija de Felipe III de Espaa) e incremento del poder de Mazarino.

1650 Afirmacin del pensamiento racionalista: Descartes. Se camina hacia el intelectualismo, hacia la reflexin en todos los sentidos.

1661Muere Mazarino. Inicio del reinado de Luis XIV (cas con su prima MTeresa de Austria, hija de Felipe IV de Espaa). Se acenta la centralizacin del poder poltica, econmica y religiosa.

1661 Se crea la Academia Real de la Danza.

1669 Se crea la Academia Real de la Msica.

1681 ltimo Ballet de Cour: El Triunfo del Amor

1682 Luis XIV y la corte se instalan en Versalles.

1687 Se fijan los fundamentos y los mtodos de la ciencia moderna: Newton

Contexto

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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV(rey de Francia entre 1643 y 1715)

Desarrollo de la danza en las diferentes cortes europeas, pero con un papel predominante y determinante de Francia.

2 mitad del siglo XVII: Fase final del Ballet de Cour. Se magnifican los grandes ballets. Caractersticas: se dividen en partes, se reducen el nmero de entradas, se articulan con ms coherencia, se aade un prlogo y un eplogo, presentan libreto, se generaliza el ballet de tema.

Se extiende la pera italiana (introducida por Mazarino) y el teatro. Los franceses introducirn el ballet en estas obras, naciendo asnuevos gneros de espectculos como la comedia-ballet, la tragedia-ballet y la pera-ballet que ser el espectculo preferido del siglo XVIII.

Se adopta poco a poco el modelo de escena a la italiana. Se generaliza el teln y se perfecciona la maquinaria teatral. Nacen los talleres de decorados (Giacomo Torelli y Carlo Vigarini) y de vestuarios profesionales (Henri Gissey, Jean Berain)


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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV (rey de Francia entre 1643 y 1715)

Principales personalidades Principales ballets

Jean-Baptiste Lully Pierre Beauchamps Louis Pcourt Raoul Auger Feuillet Pierre Rameau Claude Ballon Michel Blondy Mademoiselle de la Fontaine Mademoiselle de Subligny Franoise Prvost Luis XIV

Ballet Real de la Noche. 1653. Ballet del Tiempo. 1654. Ballet de los Placeres. 1655. Ballet de los Bienvenidos. 1655 La Fuerza del Amor. 1656 El Amor Enfermo. 1657 La Impaciencia. 1661 Hrcules Amoroso. 1662 Ballet de las Artes. 1663 Los Placeres de la Isla Encantada. 1664 El Nacimiento de Venus. 1665 Ballet Real de Flora. 1669 El Triunfo del Amor. 1681

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5.2. El ballet bajo el reinado de Luis XIV

Jean-Baptiste Lully

alemanyTexto escrito a mquina


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Jean-Baptiste Poquelin, Molire

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Louis PcourPierre Beauchamps


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Claude Ballon

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Mademoiselle de la Fontaine


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Mademoiselle de Subligny,bailando en la pera

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La danza se introduce en los gneros teatrales, 1 en forma de divertimentos entre los actos y ms tarde evoluciona integrndose en la accin (argumento).

As la danza se revaloriza como arte capaz por s solo de una expresin dramtica.

Sern piezas representadas por profesionales, lo que llevar a una comercializacin de las obras.

Aparecer la competitividad entre los ejecutantes, lo cual complicar y perfeccionar la tcnica.

1661-1673: Comedia-ballet. 1671-finales del siglo XVIII: Tragicomedia-ballet. 1673-finales del siglo XVIII: Tragedia-ballet u pera francesa. 1695-1773: pera-ballet o ballet entres.

Nacimiento de nuevos gneros de espectculos


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Ballet de la Nuit. 1653

Traje para el sol, papel interpretado por Luis XIV

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Ballet de la Nuit. 1653Boceto de escenografa de Henri Gissey


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Luis XIV caracterizado como Apolo en Las bodas de Peleo y Tetis. 1654

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Luis XIV haciendo el personaje de la Guerra en Las bodas de Peleo y Tetis. 1654


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Las bodas de Peleo y Tetis. 1654. Decorados de Giacomo Torelli.Escena que representa un combate danzado

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Decorado hecho por Giacomo Torelli para Les Fcheux, comedia-ballet de Molire y Beauchamps. 1661


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Escena de la tragicomedia-ballet La princesa de Elide. 1664

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Alceste, pera francesa o tragedia-ballet. Representada en un patio exterior del palacio de Versalles con gran iluminacin distribuida por todo el edificio.Jean-Baptiste Lully y Philippe Quinault. 1676



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Escenografa de Jean Brain para el ballet El triunfo del amor. 1681

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Traje diseado por Jean Brain para el ballet El triunfo del amor.1681


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Decorado para la tragedia-ballet Armida de Lully y Beauchamps.1686.Boceto de Jean Berain


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En Espaa no se desarrolla un Ballet de Corte con las caractersticas e importancia que tuvo en Francia.

El estilo espaol se va a desarrollar en este siglo y se caracterizarpor la espectacularidad, los grandes saltos, trenzados, giros, elevacin de piernas, la competitividad en los hombres y la seduccin y sensualidad en las mujeres. Tendr una terminologa propia.

Los maestros de danza espaoles trabajarn fuera. Espaa tambin exporta danzas: zarabanda, chacona, folas y canarios.

Dos fuentes espaolas en este siglo, con informacin sobre pasos, coreografas y enseanza del arte de la danza:

- Discurso sobre el arte del danzado y sus excelencias. 1642. Juan de Esquivel de Navarro. (Impreso)

- Libro de Danzar de don Baltasar de Rojas Pantoja. ltimo tercio del siglo. Maestro Juan Antonio Jaque. (Manuscrito)


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Se distinguen dos estilos distintos de danza:

- Uno internacional: utilizado en representaciones palaciegas y cortesanas. Propagado por los maestros italianos.

- Uno netamente espaol: sentido ms espectacular, individual y virtuoso. Diferencia claramente dos formas de abordar la danza segn el sexo. Cristalizar en el siglo XVIII con el bolero.

La aficin suprema del Siglo de Oro espaol fue el teatro, que se representaba en los corrales de comedias. La danza se intercalar en el texto dramtico.

La danza estar presente en romeras, procesiones, en Carnaval y tambin formaba parte de la educacin en los colegios de los jesuitas.

Tema 5 - 40/49

Romera en el siglo XVII



Tema 5 - 41/49 Carro triunfal de una procesin


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Izquierda: Tarasca de una procesin del Corpus.

La Tarasca de Santa Marta. Procesin del Corpus Christi de Valencia


Tema 5 - 43/49


Procesin del Corpus en Madrid, con asistencia del Prncipe de Gales

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Grabado de una danza popular del siglo XVII


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Carnaval. Fue muy popular en el siglo XVII, llegando a eclipsar a los toros o a otros bailes

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Reconstruccin de un corral de comedias.Surgieron a finales del siglo XVI


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Corral de comedias de Almagro

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Corrida de toros en la Plaza Mayor de Madrid


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Auto de fe, pintado por Francisco Ricci en 1683. Escena en la Plaza Mayor durante la Inquisicin espaola


Tema 6 LA DANZA EN EL SIGLO DE LAS LUCES

M Jos Alemany Lzaro

TEMA 6LA DANZA EN EL SIGLO DE LAS LUCES

6.1. La danza en el siglo XVIII

6.2. Principales figuras dancsticas del siglo XVIII. Breves reseas biogrficas.

6.3. Definicin de los tipos de espectculos coreogrficos ms importantes del siglo XVIII.


ndice

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1715: muere Luis XIV. 1715-1774: reinado de

Luis XV. Aumento de la importancia de la burguesa. Las ciudadestoman el relevo de la corte.

1774-1792: reinado de Luis XVI.

1789: Inicio de la Revolucin francesa; abolicin de los privilegios.

1715: Importancia de los salones. Universalidad de la lengua francesa en la diplomacia, la ciencia y la literatura. Desarrollo del espritu crtico(Montesquieu, Voltaire) y del cientfico.

1751-1765: Enciclopedismo, Diderot dirigir la primera obra que resume el esfuerzo cientfico y filosfico de la poca.

Nace la nocin de esttica(Baumgarten, Kant)

Aparece la crtica de arte (Diderot) Curiosidad por los folclores

nacionales. El exotismo oriental y chino est de moda en las artes plsticas y decorativas.

Contexto poltico-social Cultura

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Se crea el vocabulario de la danza en Francia con la integracin de trminos italianos.

La danza noble pasa a llamarse belle danse (posteriormente se llamar danza clsica o acadmica). Sus principios sern: el en dehors y la verticalidad. Su estilo responder a las reglas del clasicismo: orden, equilibrio, simetra, medida, armona, precisin, limpieza.

El espectculo se profesionaliza. Desarrollo del virtuosismo. Creacin en 1713 de la Escuela de Danza dentro de la Academia Real de la Msica (1 escuela de danza).

La danza profesional femenina comienza a rivalizar con la danza masculina.

Se personaliza la ejecucin: surgen los divos: Louis Dupr


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Bailarines, coregrafos y maestros de ballet (mayoritariamente franceses) se mueven por Europa. La belle danse ser adaptada al sistema de valores y a la esttica propios de cada pas. Se difunde el vocabulario francs de danza por toda Europa.

Se crean otras escuelas nacionales: Rusia y Dinamarca.

Durante el siglo XVIII la produccin terica se intensifica publicndose numerosos tratados. Raoul Feuillet publica Chorgraphie (1700) y Pierre Rameau Le Matre danser (1725)

Persisten en Francia los gneros de espectculos del siglo anterior.

En la segunda mitad del siglo destaca la labor de Noverre y de otros innovadores como Hilverding y Angiolini. Gran parte de la actividad novedosa se desarrolla fuera de Francia.

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Noverre cuestionar la concepcin del cuerpo danzante en su obra Lettres sur la danse et sur les ballets (1760) surgiendo el ballet de accin o ballet-pantomima.

Especializacin de los intrpretes en estilos: danza heroica o seria, danza de semicarcter, danza cmica o grotesca.

El vestuario sigue la evolucin de la moda. Se aligeran los trajes. Desaparece el uso de la mscara en la escena con el advenimiento del ballet-pantomima.

La maquinaria teatral no deja de perfeccionarse gracias a los arquitectos decoradores italianos.

Se multiplica la construccin de salas de espectculos (escena a la italiana). El punto de vista frontal y bajo del espectador llevar a desarrollar el salto como el efecto principal (nuevo estilo en el aire).


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Vestuario de ballet de mediados del siglo XVIII

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Tourne-Hanche. Aparato usado por los maestros de baile de los siglos XVIII y XIX, con el fin de conseguir la correcta posicin hacia fuera (en dehors) de los pies, que requera la tcnica del ballet y de la danza social. (Como se seala, lo que se consegua era girar los pies hacia fuera y no toda la pierna)


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Utilizando un Tourne-Hanche

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Leccin de danza

Cuadro de Pietro Longhi. 1741


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La princesa de Navarra

Comedia-ballet presentada en Versalles. 1745.

Coreografa: Philippe Rameau

Decorados: Charles Nicolas Cochin.

Formaba parte de las celebraciones por la boda del hijo de Luis XV.

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Surge el ballet de accin

En 1761, nace Don Juan (Angiolini); en 1763, Jasn y Medea(Noverre). Surge el ballet de accin (el ballet es una accin explicada por la danza): hay una trama, una lgica; se acaba con el bailarn virtuoso; caen los ornamentos intiles; se exalta la expresin.

Pronto se abandonarn las historias de mitos para ofrecer historias reales.

Con la Revolucin francesa, la Rusia zarista recibir a los prfugos como Charles Didelot. El ballet encontrar prestigio tambin en Italia, en la Scala, gracias a Vigan, continuador de la reforma de Noverre, y a Blasis, gran terico.


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6.2. Principales figuras dancsticas del siglo XVIII

Louis Dupr Jean-baptiste Land Gaetano Vestris Augusto Vestris Franz Hilverding Gasparo Angiolini Jean Dauberval Jean Pierre Aumer Louis Duport Jean-Baptiste Lany Charles Le Picq Charles-Louis Didelot Maximilien Gardel Pierre Gardel Salvatore Vigan Jean Georges Noverre

Marie-Anne Cupis De Camargo Marie Sall Marie Allard Barbarina Campanini Marie-Madeleine Guimard Mara Medina Vigan Anne Heinel Louise Lany

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Gaetano Vestrisinterpretando a Jasnen el RandolpheKing's Theatre. Caricatura publicadapor John Boydell en Londres en 1781.



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AUGUSTO VESTRIS BAILANDO

Augusto Vestris,hijo de Gaetano Vestris


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Jean Dauberval y Marie Allard en Silvia. pera-ballet. 1766



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Charles Didelot y Madame Thodore. 1791


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Rose (izq.), Charles Didelot y Madame Parisot (der.) 1796



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La dansomanie. Ballet pantommico en dos actos creado en 1800 por Pierre Gardel. Grabado de 1804


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Mlle. Franoise Prvost

Maestra de Camargo y Sall



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Marie Camargo. Su tcnica era brillante, virtuosa y rpida. Acort el vestido. Realizaba proezas hasta entonces reservadas a los hombres.

leo pintado por Nicols Lancret hacia 1730


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Marie Sall. Destacaba por su gracia y expresin. Era especialista en pantomima. Grabado



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Brbara Campanini.

Conocida como La Barbarina.

Bailarina italiana que llev la tcnica italiana a Francia. Realizaba grandes proezas tcnicas.

leos de mediados del siglo XVIII

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Marie-Madeleine Guimardcomo Terpscore (izq.)

leo pintado hacia 1775 por Jacques-Louis David


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Mara Medina Vigan como Terpscore. 1794.

Espaola. Pareja de Salvatore Vigan.

Fue una de las primeras bailarinas en llevar el estilo y la danza espaola por la escena europea

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Jean Georges Noverre, autor de las Lettres sur la danse et sur les

ballets (1760), mximo defensor y promotor del ballet de accin o

ballet-pantomima



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Perodo de recuperacin demogrfica y econmica. Potencia importante en la poltica europea pero sin la grandeza

de tiempos anteriores. Muy vinculada a Francia.

El influjo de la Ilustracin fue reduciendo la importancia de la Inquisicin.

1700: Guerra de Sucesin.

1700-1746: reinado de Felipe V (1r. rey Borbn).

1746-1759: reinado de Fernando VI.

1759-1788: reinado de Carlos III.

1788-1808: reinado de Carlos IV.

Contexto

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El ballet en Espaa es considerado como algo extico, forneo y asociado a las peras italianas, fomentadas por los Borbones.

El gran pblico defenda el estilo propio, nacional. Los bailes autctonos de origen popular irn llevndose al teatro interpretados por profesionales.

Destacan tres focos con gran actividad de danza teatral: Madrid,Barcelona y Sevilla.

Ser frecuente que los teatros programen dos tipos de funciones: de bailes nacionales y de bailes serios o generales.

El fandango es el emblema coreogrfico espaol durante este siglo.

Nace el bolero a partir de 1770. Surge de la evolucin de la seguidilla que se fue haciendo ms lenta (seguidilla bolera) hasta derivar en el bolero.


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Tratados publicados: Las reglas tiles para los aficionados a bailar(1754) de Ferriol y Boixerau, El danzar a la francesa y Tratado de los pasos del danzar a la espaola (1754) de Pablo Minguet e Irol.

Cristalizacin de la Escuela Espaola de Danza (posteriormente llamada Escuela Bolera) que ver un gran desarrollo y difusin en el siglo XIX.

La zarzuela, sin apenas haber llegado a desarrollarse, decae en este siglo.

Tambin aparecen las primeras referencias escritas sobre el baileflamenco.

Entre la burguesa se pone de moda el baile social o de saln.

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Retrato de Mariana Mrquez, bailando el zorongo. 1795.

Grabado de Lorenzo Barrutia. Biblioteca Nacional de Espaa


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Diferentes grabados coloreados de Marcos Tllez Villar, realizados hacia 1790 en los que se muestran diversos pasos de las seguidillas boleras.

Museo de Historia

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Baile a orillas del Manzanares (fragmento). 1777.

Francisco de Goya. Museo del Prado


Tema 7 LA DANZA EN EL SIGLO XIX

M Jos Alemany Lzaro

TEMA 7LA DANZA EN EL SIGLO XIX

7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romntico.

7.2. Principales personalidades dancsticas del ballet romntico.

7.3. La segunda mitad del siglo XIX. La crisis del ballet romntico (1855-1870). El clasicismo del ballet en Rusia: Marius Petipa y su legado.

7.4. La danza en Espaa y su influencia en la danza europea del siglo XIX.

ndice

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7. LA DANZA EN EL SIGLO XIX

Introduccin Desarrollo del Romanticismo (1 mitad del siglo XIX), como

reaccin al espritu crtico y racional de la Ilustracin, recuperndose valores como el individualismo, la tradicin, los sentimientos, la subjetividad, el instinto.

Emerge el movimiento romntico con la ayuda de los escritores: Chateaubriand, Vctor Hugo, lord Byron, Goethe, Hans Christian Andersen, Hoffmann...

Se extiende el romanticismo en msica: Berlioz, Mendelssohn, Schumann, Chopin...

Y en pintura: Delacroix, Gricault, Friedrich, Turner, Constable

7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romntico

El inicio del siglo XIX haba estado marcado por la edad de oro de la danza masculina: P. Gardel, Didelot, A. Vestris, que dar alumnos como Jules Perrot, Bournonville o Marius Petipa.

Tratados: Tratado elemental terico y prctico del arte de la danza, de 1820 y El Cdigo de Terpscore, de 1828. Escritos por el italiano Carlo Blasis. Fijan los principios estticos y didcticos de la danza acadmica.

La Slfide (1832) de F. Taglioni e interpretada por Mara Taglioniinaugura el ballet romntico.

Innovacin tcnica y estilstica de la poca: las puntas.

La bailarina se convierte en un ser etreo, a la vez que relega la danza masculina y se consagra como protagonista absoluta del ballet romntico. Todo estar al servicio de ella.

Eugne Lamy crea el tut (prototipo del ballet blanco que se desarrollar a partir de entonces). Peinado romntico: bandeaux.

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Escenografa: utilizacin de maquinaria teatral (tramoyas, arneses, alas mviles, hilos de latn) e iluminacin (lmparas de aceite).

Dualismo temtico entre lo terrenal, realista y prosaico y lo fantstico y onrico. La mmica convencional encadena las escenas, pantomima blanca.

Giselle (1841), de Jules Perrot y Jean Coralli, marca el esplendor del ballet romntico.

A. Bournonville en 1830 toma la direccin del Real Ballet Dans. Desarrolla un estilo ligero y flotante. Insiste en el justo equilibrio entre el bailarn y la bailarina en sus ballets.

Importancia e influencia de los bailarines espaoles en Europa.

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7.1. La primera mitad del siglo XIX. El ballet romntico.

Tratados

Maestros de ballet,

coregrafos y bailarines

Bailarinas Coreografas

1820: Traitlmentairethorique et pratique de lartde la danse.Carlo Blasis.

1828: Cdigo de Terpscore. Carlo Blasis.(Importancia de la lnea, arabesque y attitude)

Filippo Taglioni Jules Perrot Arthur Saint-

Lon

Augusto Bournonville

Jean Coralli Lucien Petipa

Mara Taglioni

Fanny Cerrito

Fanny Elssler

Carlotta Grisi

Lucille Grahn

1832. La Slfide . F. Taglioni.

1836. La hija del Danubio. F.Taglioni

1839. La sombra. F. Taglioni

1841. Giselle. J. Coralli y J. Perrot

1842. Napoli. A. Bournonville.

1843. Ondina. J. Perrot

1843. La Pri. J. Coralli

1845. Eolina. J. Perrot

1845. Pas de Quatre. J. Perrot

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Trait lmentaire thorique et pratique de lart de la danse.Carlo Blasis. 1820


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Mercurio.1580Giovanni Bologna

En esta escultura de finales del Renacimiento (Manierismo) realizada por un alumno de Miguel ngel, se inspir Carlo Blasis para crear lattitude.


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Thophile Gautier,poeta, crtico y novelista francs.

Sus artculos de prensa ilustran perfectamente las caractersticas del ballet romntico.Autor tambin del libreto de Giselle..


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El ballet de las monjas, intermedio danzado de la pera de MeyerbeerRoberto el Diablo, coreografiado por Filippo Taglioni en 1831


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Representacin de Roberto el Diablo (Ballet de las monjas) en la pera de Pars de la rue le Peletier). Este edificio se quem completamente en 1873


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Mara Taglioni en la Slfide de Filippo Taglioni. 1832

7.2. Principales personalidades dancsticasdel ballet romntico

Mara Taglioni en Flora y Cfirode Charles Didelot. 1831

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Mara Taglioni en La Gitana de Filippo Taglioni. 1838


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Fanny Elssler en la Cachucha del Diablo cojuelo de Jean Coralli. 1836


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Lucille Grahn y Jules Perrot en dos escenas del ballet Eolina o La dradade Jules Perrot. 1845


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Fanny Cerrito en La Lituana. 1840


Fanny Cerrito en Esmeralda. 1844

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Carlotta Grisi en Giselle de Jules Perrot y Jean Coralli. 1841


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Primer acto de Giselle de Jules Perrot y Jean Coralli. 1841


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Lucien Petipa y Carlotta Grisi en La Pride Jean Coralli. 1843


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Carlotta Grisi y Jules Perrot enLa Esmeralda de Jules Perrot.1844


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Fanny Elssler y Jules Perrot enLa bolera castellana


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Arthur Saint-Lon y Marie Guy-Stephan


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Le Pas de Quatre de Jules Perrot1845

Bailarinas: Mara TaglioniFanny CerritoLucile GrahnCarlotta Grisi


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7.3. La segunda mitad del siglo XIX. La crisis del ballet romntico (1855-1870)

2 mitad del siglo XIX el ballet declina en Francia e Inglaterra.

Causas: - El romanticismo agot la expresividad, se hizo repetitivo y satur el

gusto del pblico.

- Inters del pblico por el canto y la pera.

- Surgen nuevos locales de espectculos como caf-conciertos y music-halls que ofertan una danza ms popular y divertida.

- La explotacin de la figura de la toile caus la desaparicin del bailarn masculino.

- La sociedad cambi, pero tambin las grandes figuras del romanticismo desaparecieron.

- Se debilita la pera de Pars y el ballet desaparece de los grandes escenarios.

Excepciones coreogrficas en este perodo de crisis: El Corsario(1856) de Mazilier y Copplia (1870) de Saint-Lon.

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Giuseppina Bozzachi (1853-1870) que interpret a Swanilda en Copplia de Arthur Saint-Lon. 1870


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Desaparecido el ballet romntico (1870), los nuevos centros de la danza sern Italia y Rusia, inaugurando un nuevo perodo: el clasicismo ruso.

En las ltimas dcadas del siglo XIX el ballet pervivir en la Rusia zarista (el estado menos moderno de Europa, con una potente corte y una brutal autocracia)

Marius Petipa llegar en 1848 a San Petersburgo y estar al servicio del Ballet imperial ruso hasta su retirada en 1904. Coreografi 54 nuevos ballets, remont 17 antiguos e hizo las danzas para 34 peras.

San Petersburgo pasar a desempear el papel que Pars haba tenido en los siglos XVII y XVIII.

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7.3. La segunda mitad del siglo XIX. El legado de Petipa

Petipa desarrollar incesantemente la tcnica, que alcanzar su mxima belleza formal y virtuosismo.

Crea grandes ballets en colaboracin con Lev Ivanov y Tchaikovsky: La Bella Durmiente, El Cascanueces, El Lago de los Cisnes. Casi todos sus ballets tienen cuatro o cinco actos y consistan en danzas complicadas, grandes agrupaciones estticas, largas procesiones y una apoteosis final.

Subordina la msica, el decorado y el argumento a la coreografa.

El culmen de cada obra ser el Paso a dos de los protagonistas, al cual dota de estructura.

Sumar al elegante estilo francs, base de la escuela rusa, la velocidad y virtuosismo de la escuela italiana (aportado por Cecchetti); encadenamientos, ligereza y precisin de la escuela danesa (aportado por Johannson); y el bro y carcter eslavo. Todo ello formar el estilo de la escuela rusa.

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Fotografa de Marius Petipa y caricatura suya hecha por Nikolai y Sergei Legat hacia 1900.

Anotaciones de Petipa sobre sus coreografas


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Boceto del decorado de La bella durmiente del bosque de Marius Petipa. 1890. Ballet en un prlogo y tres actos


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Fotografas de La bella durmiente del bosque de Marius Petipa.

1890


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Fotografa de La bella durmiente del bosque de Marius Petipa. 1890. Carlotta Brianza (en el papel de Aurora) y Paul Gerdt(prncipe)


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Boceto de Konstantin Ivanov para la escenografa de El cascanueces, primer acto. 1892


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Boceto de Konstantin Ivanov para la escenografa de El cascanueces, segundo acto. 1892

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Fotografa de El Cascanueces de Marius Petipa y Lev Ivanov. 1892


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Pierina Legnani (1863-1930). Italiana, fue la primera bailarina que introdujo la serie de 32 fouetts (paso que ya hizo en 1893 en la Cenicienta de Petipa)


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Mathilde Kschessinska. Fue la primera prima ballerinaassoluta rusa en el mundo y, tras Pierina Legnani, fue la primera rusa en realizar la serie de 32 fouetts en puntas


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7.4. La danza en Espaa y su influencia en el ballet romntico

Esplendoroso desarrollo en este siglo de la Escuela Espaola de danza (ms tarde llamada Escuela Bolera). Espaa ser el nico pas que conservar en el teatro una danza autctona e internacionalmente reconocida, paralela al ballet.

Perodo de esplendor de la Danza Espaola entre 1835 y 1880. Influencia de la danza espaola en Europa:

- En las bailarinas y en los ballets romnticos.

- En los ballets de Augusto Bournonville (Dinamarca).

- En los ballets imperiales rusos a travs de Marius Petipa.

Los bailarines espaoles dominan las dos tcnicas: clsica y espaola. Fuera de Espaa ocurre algo similar. Pero siempre destaca el carcter espaol en las interpretaciones.

El intercambio de artistas es frecuente.

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Repertorio de escuela bolera ser muy variado: se mantienen y evolucionan el fandango, las seguidillas, la guaracha y el bolero. Aparece un repertorio que pervive hasta nuestros das.

Repertorio presenta dos tipos diferentes de danzas:

- Danzas de carcter genrico (bajo un mismo trmino, existen diferentes coreografas pero siempre con una estructura inamovible): bolero, boleras, seguidilla, fandango y guaracha.

- Coreografas establecidas con una denominacin propia: La maja y el torero, El ol de la Curra, El jaleo de Jerez, Los panaderos de la Flamenca.

El vestuario ser especfico y el calzado adquiere categora de distintivo segn el tipo de baile.


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Mariano Camprub y Dolores Serral, conocidos en Europa como los dansadores. 1837


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Petra Cmara


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Manuela Perea, la Nena. Hacia 1850


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Josefa Vargas


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Lola de Valencia pintada por Manet


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Rosita Mauri desde 1878 se convirti en primera bailarina de la pera de Pars


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Rosita Mauri pintada por Degas


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Rosita Mauri y

Louis Mrante


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Desarrollo del baile flamencoETAPA DE LOS BAILES DE CANDIL. 1 mitad del siglo XIX

Tiene carcter popular. El nombre es debido a los locales donde se bailaba: tabernas

iluminadas con candiles. Artistas no profesionales: cigarreras, herreros, artesanos No tiene rango espectacular. Se baila como desahogo y

entretenimiento. No se paga entrada. Bailes de esta poca: zapateado primitivo, polo y caa, tango,

zorongo, rondea. Caractersticas: gracia y nervio, agilidad, destreza en los pies,

continuo movimiento de brazos, soltura del talle, quiebros de cintura. Acompaamiento con panderos, panderetas, guitarra y vihuela. No hay diferenciacin entre el baile del hombre y la mujer.


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Desarrollo del baile flamencoETAPA DE LOS CAFS-CANTANTES. 2 mitad del siglo XIX hasta 1920 El flamenco cobra auge. Se pro

historiadanza1 material

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