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HOMENAJE A DOS GLORIAS DE LA MUSICA ITALIANA

ARTURO TOSCANINI Y MAGDA OLIVERO

Dedicado a: Giuseppe Valdengo baritono elegido de Toscanini, que ritornò al Maestro

En los primeros dìas de octubre 2007.

Articulo realizado para la revista LIBERAL y aquì presentado con pequenas modificaciones. Se agradece la condesa Emanuela Castelbarco nieta de Arturo Toscanini por sus consejos y por el control de la parte del artìculo referida a su abuelo. Y se agradece la Senora de la lirica Magda Olivero, por el control de la parte a ella referida. La foto de la ultima pagina representa Spedicato con la Olivero y fuè realizada en la primavera 2007. Emilio Spedicato Universidad de Bergamo Dicembre 2007 emilio@unibg.it Traduccion al castellano de Rosa Rodriguez info@associazionecotogni.org

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RECUERDO DE ARTURO TOSCANINI

Gloria italiana del novecientos

Como ya he dicho en un artìculo precedente sobre Andrea Luchesi y W. A. Mozart (hoy anuncio desde èstas pàginas la pròxima publicaciòn del nuevo libro de Toboga sobre la muerte de Mozart, enriquecida por el material descubierto en el ultimo decennio ) No soy un musicologo, solo un apasionado de musica clàsica y tambièn en los ùltimos aňos de musica lìrica y popular. He tenido la suerte de conocer personalmente grandes mùsicos como el pianista Badura-Skoda y estrellas de la lìrica como Taddei, Valdengo, Di Stefano (en realidad,devo decir que conosco su esposa, ya que Pippo sufre las concecuencias de la agresiòn que hace 3 anos padeciò en Kenya por defender la medalla que le regalò Arturo Toscanini, recibiò un fuerte golpe en la cabeza y si bien saliò del coma, desde entonces està paralizado ) , Anita Cerquetti y sobre todo Magda Olivero. Es amplia la lista de los libros que consultè: 7 y solo sobre Toscanini y pude tambièn colaborar con el biografo de Toscanini, considerado el màs importante del mundo,Harvey Sachs, pudiendo revolver un problema, el motivo de la rotura del M° con su amigo Alberto Erede y pude informarle que contrariamente a lo que afirma en su libro, sobre las cartas de Toscanini a sus amantes, existe una carta de su amante la cantante Rosina Storchio. Esta carta està citada en la biografìa de la Storchio, que està en venta en el Museo Storchio de Dello, cerca de Brescia, Museo que es el segundo en Italia para la lìrica (posee la màs importante colecciòn de libretos de òpera en el mundo) y que resulta materialmente desconocido !!!! Como Sachs no ha participado a ninguna actividad en Italia èste aňo, imagino que starà realizzando una lucrativa tournee de conferencias en America, donde el grande director es recordado mucho màs que en Italia, nemo propheta in patria,….por lo tanto èstas informaciones estàn en el libro TOSCANINI de R: Allegri, en mi opiniòn el mejor libro que se encuentra en el mercato y que està basado en el material que las hijas Wanda y Wally escribieron hace algunos aňos y que fueron publicados en una revista de grande difusiòn. Conservo un recuerdo de famiglia con Toscanini. Mis padres estimavan a Toscanini , poniendolo sobre todos los màs ilustres italianos del 900, probablemente por que mi abuelo era interprete a Milàn en los primeros aňos del 900 y seguramente lo habrà encontrado en el Teatro de la Scala. Solo recientemente supe por boca de mi tìa que tiene màs de 90 anos y de un pariente solo un poco màs joven que : Aureliano Pertile el tenor preferido de Toscanini, cantante de grande expresividad, capaz de hacer llorar y de regalar grandes emociones, era un amigo de famiglia y venìa a tocar el piano y a cantar a casa de mis abuelos. Sospecho que algunas partituras de arias de òpera ( Mi par d’udir ancor, Lucevan le stelle ) salvadas de la destrucciòn de la casa de mi abuela, que cayò bajo una bomba inglesa en el ultimo bombardeo sobre Milàn; hallan sido de propiedad de A. Pertile. Recuerdo tambièn la grande tristezza en mi casa, yo tenìa 12 anos, cuando llegò la notizia de la muerte del Maestro. No entiendo analizar los aspectos musicales de la òpera de Toscanini, que èstos ùltimos anos sufre discutibles revisiones, quiero presentar un poco anècdoticamente los elementos principales de su vida. Quièn fuera interesado a un anàlisis màs profondo, aconsejo que ademàs de la media docena de libros disponibles en el mercato, es importante realizar una visita a su casa natal en Parma y al Conservatorio de esa ciudad que conserva un pequeňo Museo.

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Toscanini nace el 25 de marzo de 1867 en Parma, en un barrio obrero al lado del rìo, hijo de un padre garibaldino y anticlerical y de una madre catòlica praticante. Pronto se descubriò su capacidad musical, repitiendo en el piano, sin conocer el instrumento, canciones apenas sentidas. Gracias a una Beca entrò en el Conservatorio de Parma, donde la disciplina era rigida, la comida poca, mucho frìo y la misa obbligatoria todas las maňanas, pero era donde estaban los mejores Maestros. Un dìa castigado fuè obligado a pasar 24 horas en una pieza oscura solo con el violoncello. No le permitieron el uso del bano y utilizzò el violoncello para revolver la emergencia. Al otro dìa el Maestro le preguntò: que le pasò al violoncello que està sudando ??? Sus compaňeros lo llamaban “ el genio “, por su extraordinaria memoria musical y por la pasiòn con la que aprendìa cualquier tipo de musica, por ejemplo tocaba cualquier in strumento. Un docente pregustò por que lo llamaban genio y quiso provarlo. Le diò una partitura para que la tocara legandola y despuès lo hizo reperirla de memoria. Le diò una partitura de Wagner y le pidiò la tocara con el violoncello. Todo lo hizo en modo perfecto y el Maestro dijo: es verdad Toscanini es un genio. La extraordinaria memoria musical de Toscanini es un fenomeno en la historia humana documentada. Ricordava visivamente pequeňas manchas o imperfecciones en las hojas escritas y parece que sabìa de memoria alrededor de 1500 obras sinfònicas y operìsticas. En una ocasiòn un musico de la orquesta le dijo que no podìa tocar por que tenìa una cuerda rota que no podìa sustituir. Toscanini le pregustò que nota tocaba con esa cuerda, pensò un poco y le dijo: pero esa nota no està en tu partitura!!!! En otra ocasiòn anziano de casi 90 aňos, recibiò en su casa el pianista Delli Ponti que venìa a tocar mùsica barroca (ese repertorio nunca interessò a Toscanini) y cuando el pianista le dijo:toco un Frescobaldi casi desconocido… Toscanini.. contesto que recordaba haber visto la partitura cuando estaba en el Conservatorio, sé –dijo- que existen 2 versiones publicadas y en las 2 hay un error en el 4° compàs. Debemos recordar que otros grandes como De Sàbata en la mùsica y Von Neumann en la ciencia tenìan una parecida y extraordinaria capacidad de recordar. Y diremos tambièn que un caso que cita O. Sacks en el quale se cita un ruso que recordaba todo lo sucedido en cada dìa de su vida, y solo algun detalle recordaba con algùn fastidio. O de los cantores Kirghisis que memorizan 6 millones de versos de la èpica de Manas. En el Conservatorio Toscanini se especializò en el violoncello, pero no existen serias informaciones sobre su cualidad de ejecutor. Recordamos que en los aňos siguientes tocò muchìsimo el piano, acompaňando cantantes y que en los ùltimos aňos de vida, pasaba dìas enteros tocando òperas completas y cantando algunas partes con su voz muy entonada y expresiva (se puede sentir en una cèlebre grabaciòn de un ensayo de la Traviata, Violeta la cantaba Licia Albanese, que vive todavìa a New York, pròxima a cumplir 100 aňos...sinon mas....). A la edad de 19 aňos Toscanini partiò en una tournèe en Sudamèrica como violoncellista. Ya conocìa de memoria màs de 20 òperas y en el viaje se divertìa no solo seduciendo cantantes (Toscanini era irresistibile y como me contò la nieta E. Castelbarco, las mujeres le caìan en los brazos ) dirijendo varias òperas que tocaban y cantaban sus compaňeros de viaje. En Brasile el director de orquesta fuè sonoramente silbado en una funciòn de gala y en presenzia del Emperador Don Pedro. La compaňìa viò comprometida toda la tournèe existiendo la posibilidad que quedaran mùsicos y cantantes sin dinero para el viaje de retorno. Fuè en ese momento que una cantante del coro hablàndole en dialecto de Parma, lo convenciò a subir al podio. Despuès de haber pensado un momento Toscanini aceptò y entrò en escena, sin ensayos, sin frac y asì comenzò a dirijir, lo dijo despuès, como en un trance con los ojos cerrados. Fuè un trionfo, el pùblico aplaudiò intensamente, descubriendo no solo un director muy joven sino un musico de grandes posibilidades. El Emperador le regalò una caja preciosa. El trionfo se replicò todas las rèplicas, con artìculos en los diarios que le pronosticaban un gran futuro, que despuès se realizò.

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De retorno en Italia Toscanini pensaba de continuar su carrera de violoncellista ( algunos aňos se dedicò a la composiciòn, pero destruyò todo, cuando escuchando Wagner, lo juzgò insuperabile ). A èste punto la fama del suceso en Sudamèrica se habìa difundido y pronto lo llamaron a dirijir varias orquestas asì despuès de pocos aňos llegò a la Scala de Milàn, donde fuè director por muchos aňos. Su organizaciòn cambiò para sempre el concepto de òpera lìrica y el modo de realizar Conciertos. No es èste el lugar, ni soy competente para analizar las innovaciones que èl realizzò, combatiendo duramente no solo con el pùblico, sino con la orquesta y con los cantantes, acostumbrados a adaptar o modificar la partitura original segùn su propia comodidad. Digamos brevemente que Toscanini tenìa un gran respeto por el texto original y sentìa profondamente la voluntad del autor y que exigìa una sagrada atenciòn por parte del pùblico ( eliminando partida de cartas o refrescos durante el espectàculo ) y un perfecto rendimento musical y expresivo de parte de la orquesta. Son seguramente muy conocidos sus ataques bruscos, a veces casi violentos, pero eran solo en el teatro y eran compensados con la generosidad con la cual ayudava los mùsicos con necesidades econòmicas. Conociò muchos compositores, entre los primeros Giuseppe Verdi ( que visitò en Gènova para aclarar un problema interpretativo que discutìa con Francesco Tamagno, Verdi confirmò que era correcta la visiòn de Toscanini ), Puccini, que fuè un gran amigo suyo con el cual tuvo violentas discusiones, sobre todo polìticas, ya que Puccini estaba muy cerca del fascismo, Catalani, Boito, Mascagni… Durante la primera guerra mundial Toscanini andava frequentemente a la primera linea a dirijir para los soldados en condiciones de real peligro ( andava volontariamente sin ninguna retribuciòn, no aceptò cachet cuando dirijìa en Bayreuth templo Wagneriano, o en Palestina, apoyando la comunidad ebraica que allì se estaba formando ). Toscanini se interesò en politica aunque no llegò a tener un empeňo pràctico . Estuvo cerca de Musolini cuando èste era socialista, despues se alejò de èl transformandose en un severo y àspero critico sin miedo de externar su posiciòn. Se negò a tocar con la orquesta himnos fascistas como Giovinezza, èstos himnos debìan preceder los espectàculos de òpera y los conciertos sinfònicos., le costò caro, en la ciudad de Bologna fuè atacado por bandas de jòvenes fascistas, abofeteado y amenazado de muerte. Musolini se lavò las manos dicendo que Toscanini dirijìa una orquesta de 100 mùsicos y èl toda la Italia. Despuès de èsta agresiòn dejò la Italia y se fuè a los Estados Unidos donde obtuvo sucesos clamorosos y donde la N B C le puso a disposiciòn una orquesta. Su casa en Riversale, se convirtiò en un punto altìsimo de la vida musical de la ciudad y en lugar de hospitalidad para los opositores de Musolini. En America, considerando que habia superado la edad en que normalmente se llega a la jubilaciòn redujo la actividad de direcciòn del Teatro de opera y se concentrò en la musica sinfonica. Tocaron en sus Conciertos pianistas como Serkin, Rubinstein, Horszowski, Horowitz ( que se convirtiò en su yerno, ya que en el 1933, se casò con Wanda ) y violinistas como Heifetz y Busch. No sempre Toscanini andava en perfecta armonia con los divos musicales, cito la siguiente nota de O Connel sobre el Concerto para violìn de Beethoven con Heifetz: “…era divertido observar esos dos hombres tan iguales como perfeccionistas pero tan distintos como edad, temperamento e idea musical trabajar juntos. Exteriormente eran excessivamente ceremoniosos, pero en realidad eran desconfiados como dos gatos, totalmente extranos entre sì, cada uno ferozmente dispuesto a obtener la perfecciòn de cualquier manera y en cualquier tempo…”

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Al final de la guerra volviò en Italia para el Concerto de inauguraciòn de la reconstruida Scala de Milàn. En la audiciòn para el soprano elijiò Renata Tebaidi que entrò en la escena internacional como “voz de àngel”. En el fondo Toscanini querìa para la ocasiòn Magda Olivero que en 1941 se era retirada de la escena lìrica. Pidiò a los dirijentes del Teatro que la llamaran, pero èstos no lo hicieron. Por eso la Olivero, que poco despuès volviò al Teatro por un especial pedido del Maestro Cilea, cantante que el grande Tullio Serafìn preparandola para la A. Lecouvreur considerava “ ella es sempre la numero uno “ nunca cantò con Toscanini. Se encontraron en Sirmione, donde ella escuchò por 2 horas la opiniòn que el Maestro tenìa de cantantes y mùsicos, hoy serìa de gran interès ver publicados sus anàlisis musicales ( seguramente no sucederà ya que la Olivero no lo harà pùblico). El concierto inaugural de la Scala, se desarrollò en una sala repleta y con 37 minutos de aplausos al entrar Toscanini. Entre las ùltimas òperas dirijidas por Toscanini en America Aida, Traviata, Otello y Falstaff ( èsta ultima considerada de Toscanini el “capolavoro” de la òpera italiana con la Manòn de Puccini ) participaron la soprano Licia Albanese y el baritono Giuseppe Valdengo ( morto a 93 aňos en octubre 2007 ) . Con èl cantò tambièn, el jòven tenor G. Di Stefano del cual Toscanini apreciaba la maravillosa y expresiva voz y a quièn regalò una medalla con su retrato, medalla que occasionò la agresiòn que el gran tenore sufriò en Kenya. Toscanini sobreviviò pocos aňos a su esposa Carla, con la cual pasò 54 aňos de matrimonio. Fuè una unione difìcil a causa de la infidelidad constante de Toscanini, a quièn las mujeres interesaban demasiado; una situaciòn a la que Carla debiò necessariamente adecuarse. Entre sus amantes cito la bellìsima, se vede su retrato en el Museo de la Scala, Rosina Storchio grande soprano de la cual tuvo un hijo, nacido espàstico y muerto joven. La Storchio pasò los ùltimos aňos de su vida en Milàn como monja laica, trabajando con los niňos retardados. La carta que ella escribiò a Toscanini poco antes de morir es de una grande serenidad, le agradece todo lo que hizo por ella ayudando su carrera musical y le dice que lo espera en el cielo. Toscanini era anticlerical y no frequentò ninguna iglesia despues de la indigestiòn religiosa que sufriò en el Conservatorio. Era seguramente credente si bien no hablaba casi nunca de cuestiones religiosas. Llevaba sempre en el pequeňo bolsillo de su saco, un crucifijo, que le pusieron entre las manos cuando lo enterraron. Muriò casi a 90 aňos, pocos dìas despuès del deceso de su alumno preferido Cantelli en un desastre aereo. Se infermò de un ictus y 10 dìas despuès sucumbiò. El ùnico sacerdote con el que era en contacto y que mucho estimava era Padre Gnocchi. Las hijas lo llamaron y le pidieron que viniera a confessarlo, èl respondiò: no hay necesidad, hizo mucho bien en su vida. Padre Gnocchi tenìa como asistente Padre Giovanni Barbareschi, que fuè mi Maestro de religiòn, premiado en Israel como “ justo de las naciones” por haber salvado muchos ebreos que èl mismo acompaňava a pasar la frontera suiza, hasta que fuè èl mismo detenido en un campo de concentraciòn… Padre Gnocchi con Toscanini es una de las pocas glorias italianas del 900 y extranamente, todavìa no santificado. Un 25 de marzo de 1910, el mismo dìa del nacimiento de Toscanini, pero 43 aňos despuès, nacìa en Saluzzo una grande gloria de la musica italiana Maria Maddalena, para todos Magda, Olivero, actualmente tiene 97 aňos y es muy activa, voz para 3 o 4 generaciones. A ella està dedicada la pròxima secciòn.

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FELIZ CUMPLEAŇOS SEŇORA DE LA LIRICA !!!!!!! Cito la Enciclopedia LE MUSE, De Agostini 1967 presentando tres sopranos italianas del 900. ROSINA STORCHIO (Verona 1876- Milàn 1945) Debutò en Milàn cantando Carmen en el 1892. Llegò ràpidamente a los grandes teatros desarrollando una gran carrera internacional y cantando frequentemente en Italia. Dotada de una vocalidad de soprano lirico-ligero, flexible, delicata, con un puro color de plata, ella se dedicò a un repertorio vastìsimo provocando enorme entusiasmo en el pùblico, sobre todo cuando interpretaba papeles de caràcter intimista (Mimi, Butterfly ) muy adaptos a su temperamento. Fuè una intèrprete vibrante y apasionada y una prestigiosa actriz. CLAUDIA MUZIO ( Pavia 1892- Roma 1936 ) Debutò en Manòn de Massenet en Arezzo. Muy pronto llegò a la Scala y a todos los màs importantes teatros del mundo, donde tenìa èxito triunfal. Se destacò por haber una extraordinaria versatilidad, tenìa un repertorio enorme, que iba de las mayores òperas del gènero lirico al repertorio dramàtico. La vocalidad no se distinguia por volumen, sino por un color fascinante que estaba entre el soprano dramàtico y el lirico – dramàtico. Voz encantadora que ella usaba dando vibrantes expresiones dramàticas que evocaban un profondo dolor. No solo fuè una genial intèrprete musical sino que tambièn fuè una valida actriz. MAGDA OLIVERO (Saluzzo 1910 ) Desde el debuto fuè considerada una de las mejores soprano lirico de su tempo y como repertorio se dedicò prevalentemente al repertorio verista. Declamaciòn, fraseo penetrante, voz suave unida a una perfecta arte escènica han hecho que ella fuese la màs grande cantante-actriz verista de nuestra època. Su voz, un tempo muy extensa, de timbrica pura, es capaz de esplèndidas graduaciones de color y de esplèndidas medias voces, resulta muy bella cuando se siente la vibraciòn que crece en una musicalìsima media voz. El 25 de marzo 1867 nacìa en Parma Arturo Toscanini gloria de la musica italiana del 900. El 25 de marzo 1910, exactamente 43 anos despuès, nacìa en Saluzzo Maria Maddalena, Magda, Olivero. A ella està dedicado, festejando anticipatamente sus 98 aňos, èste artìculo, para recordar a los lectores una gran gloria de la lìrica italiana que pertenece al mundo. Ho iniciado con breves biografias de dos grandìsimos sopranos de la generaciòn anterior a la de la Olivero, la Storchio y la Muzio, si bien ella no las conociò personalmente, sutiles hilos las comunican en el tempo. Rosina Storchio, por muchos aňos amante de Toscanini del cual ha tenido un hijo (invalido grave y muerto en la adolescencia ), cuando abbandonò el teatro se dedicò a curar los niňos del Cotolengo de Milàn, vivìa en Corso Magenta 68, casi enfrente a la actual casa de la Olivero. Claudia Muzio, casi sin rivales como soprano, llegava al teatro en una carrozza cubierta de rosas blancas y tirada por cavallos blancos, fuè llamada “divina” de Eugenio Montale, gran poeta Premio Nobel y refinado critico musical. En el libro “Stelle della lirica” de E. Stinchelli, animador del programma radial de la R.A.I “ la Barcaccia”; editado primero en America y despuès en Italia, entre 300 cantantes analizados la ùnica que èl llama “divina” es la Olivero. Podremos recordar que Tullio Serafìn afirmava, antes del debut de la Olivero, que entre los cantantes hay solo tres milagros : Caruso, Titta Ruffo y la Ponselle, entre los otros, hay algunos buenos. Probablemente Serafìn màs tarde habrìa agregado Scialiapin y la Olivero,ya que a ella ha dicho, cuando la preparaba para cantar A. Lecouvreur en su retorno al teatro lirico; “Ud. Es sempre la

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numero uno “. Cuando la Olivero, con 50 aňos pasados iniciò su tournèe en America con un enorme suceso, la Ponselle vivìa retirada y lejos del lugar donde ella cantaba. Pero la escuchò por la radio y la llamò para expresarle su admiraciòn. Este articolo nace fondamentalmente para recordar una gloria del arte lirico italiano, su valor artistico no fuè justamente valorizado de la prensa, que era mucho màs interesada al caso Callas y a la presunta ostilidad Callas-Tebaldi. Parto de una memoria personal: cuando a 10 aňos, estaba en el segundo aňo de estudio del piano y muy curioso de las partituras de òpera que veìa entre los libros salvados de la destrucciòn belica de la casa de mis abuelos, preguntè a mi madre quienes eran los màs grandes cantantes, ella me dijo: los tenores Tito Schipa y B. Gigli y las sopranos R. Tebaldi y M. Olivero. No hace mucho tempo que e desarrollado un interès particolar por la lìrica. Schipa y Gigli murieron hace muchos aňos, la Tebaldi hace muy poco ( conseguì cablarle al telèfono brevemente, ya estaba muy inferma ). Tuve una inesperada fortuna, ho encontrado la Olivero gracias al professor Crespi, insigne jurista, pianista y coleccionista de cuadros de arte religiosa (donados al museo Diocesano de Milàn, por un valor de 100 millones de euros ). Desde el 2003, tengo la posibilidad de ahondar el conocimiento de una persona maravillosa por su humanidad, ademàs de por haber llegado al àpice del arte lirico. Como no soy un musicologo, dejo de parte los aspectos màs especìficos de la vocalidad de la Olivero, limitàndome a dar elementos de su biografìa. La llamo Magda como ella desea que la llamen los que la frecuentan y recuerdo como el mezzosoprano G. Simionato, casi contemporanea o de poco menos màs joven, me la definiò como la Seňora de la Lìrica. Magda naciò en Saluzzo, su famiglia era de un buen nivel social y cultural ( de gran tradiciòn religiosa, a la que sempre fuè fiel ) y ya èsta es una diferencia con muchos otros cantantes, que provienen de familias obreras: Caruso o campesinas , donde cantar era un elemento importante de la vida cotidiana ( en el libro “Viaje en Italia “ Goethe escribìa que en todas partes en Italia la gente canta…. Una costumbre que hoy no esiste praticamente y temo que èste hecho, se extenderà a las madres que no cantaràn nenias o pequeňas canciones a sus hijos ). Comenzò su carrera musical (aunque tambièn le hubiera gustado ser actriz teatral, siendo su ideal Sarah Ferrati ) elijiendo el camino del canto. Se presentò a dos audiciones en el E.I.A.R de Torino, la opiniòn del jurado es que era incapaz de cantar. Pero en la segunda audiciòn el Maestro L. Gerussi, pianista y continuador de la gran tradiciòn de tècnica de canto de Antonio Cotogni, se interessò a ella y se empeňò en ocuparse de su preparaciòn vocal. Con la ayuda del Maestro Gerussi primero y del Maestro Luigi Ricci despuès y con un proceso de estudio severo y doloroso, Magda eliminò los errores de respiraciòn que habìa adquirido con precedentes maestros y desarrollò una extraordinaria capacidad tècnica. Podìa cantar el Sol sobreagudo ( la Callas, dice Stinchelli llegaba al Fa, pero hay pequeňas cantantes que llegan hasta la octava superior ), podìa con un solo respiro ejecutar 2 o màs vocalizos ( dejando incrèdulo a G. Lauri Volpi ) y en general podìa ejecutar una òpera sin fatigar el òrgano vocal, su fatiga podìa ser mental o psicologica, por la gran identificaciòn que dava a los personajes que ejecutava. En una oportunidad, habiendo cantado en una semana 4 veces, el otorino que seguìa los cantantes del Teatro de la Scala, quiso visitarla para examinar sus cuerdas vocales y verificar el grado de fatiga, fuè muy sorprendilo cuando descubriò que no existìan seňales de que hubiera cantado!!!!! Fuè gracias a èsta extraordinaria tècnica que ha podido cantar en teatro 50 aňos y hubiera podido continuar si no hubiera sufrido la pèrdida de su marido. Existen grabaciones realizadas en los aňos 1993 y 1999 ( a 89 aňos ! ). Todavìa en el 2006, como sucedìa desde 30 aňos cantò en la iglesia de Solda; la suya es una voz para 4 generaciones y no solo para 3, como se intitula su biografìa escrita por V. Quattrocchi.

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Debo decir que cuando la Callas, volviò a cantar en compaňia del tenor Giuseppe Di Stefano, despuès de los aňos de ausencia de la escena pasados con Onassis y verificò que su voz no era màs aquella de los aňos de oro dijo : “ solo la Olivero me podrìa ayudar…pero es demasiado tarde” Magda debutò en 1932 cantando en el Carro de Tespi, organizado por Achille Storace y fuè muy pronto llamada a cantar en los grandes teatros. Despues de un principio dedicado a los autores del primer periodo del 800 se dedicò al verismo alcanzando enorme suceso con La Traviata y con la A. Lecouvreur de Cilea. Quiero recordar un episodio : al terminar una rèplica de la Adriana, cuando su camarìn se liberò, notò en un rincòn una seňora que lloraba; cuando se cercò a ella se sintiò estrechada en un abrazo y le dijo: “ hasta hoy Adriana fuì yo, de hoy en adelante lo seràs tù “ Era Giuseppina Cobelli gran soprano de los aňos 20 que, poco despuès abandonava el teatro por haber perdido el uso del oìdo. En el 1941, se casò y considerando los deberes familiares prioritarios con respecto a la carrera sumados a los problemas de la entrada en guerra de Italia, Magda abandonò el teatro. En el aňo 1946 Toscanini, que la conocìa a travez de la radio y la apreciaba mucho, queriendo inaugurar con ella el Teatro de la Scala, no fuè posible por que ninguno se lo hizo saber. Se hizo entonces la audiciòn en que la Tebaldi commoviò el Maestro con las dos famosas arias del 3° acto del Otello de Verdi. En el 1951 Magda, sabiendo que no podìa tener hijos, decidiò de retornar al teatro, caso probablemente ùnico en la historia del teatro lirico despues de10 aňos de ausencia, cediendo al insistente pedido de Cilea que querìa sentir una vez màs su Adriana, interpretada de la Olivero, exactamente como èl la sentìa. Fuè en esa ocasiòn que T. Serafìn le dijo: “Usted es siempre la numero uno “. Desde entonces y por 30 aňos Magda fuè presente en muchìsimos teatros de Italia y del mundo, cantando unas 80 òperas,de un repertorio de màs de 100 òperas estudiadas. Extraordinarios fueron los sucesos obtenidos en America, en el teatro de Dallas y al Metropolitan de New York, donde su ejecuciòn de Tosca tuvo 40 minutos de aplausos, record absoluto ante un pùblico como magnetizado de la voz y de la presenzia de èsta cantante-actriz de muy bella figura, llamada la “ Alida Valli de la Lìrica “. Y podrìamos preguntarnos que cosa hubiera sucedido si cantaba Adriana Lecouvreur, si èsta òpera no hubiera sido anulada y preferimos callar sobre el por que. Magda trabajò con cantantes como Pertile, Schipa, Gigli, Tagliavini, Corelli, Di Stefano, Pavarotti, Domingo, Protti, Bastianini, Simionato, Stignani, Vinco, Giacomini…. El mercato discografico dispone lamentablemente pocas grabaciones de sus conciertos, caso todas del vivo y poquisimas en estudio, una falta de atenciòn de las casas discogràficas que se puede explicar como, respuesta a una cantante que no adoptò en su carrera actitudes divìsticas. Pero es posible que una bùsqueda en los archivos de la radio pueda en futuro enriquecer el catalogo, una tarea importante para la musicologia. En el aňo 2007 se recordò Marìa Callas en el 30° de su muerte. Marìa fuè un grandìsimo soprano, si bien activa solo en unos 12 aňos (cuando ritornò su voz habìa perdido la cualidad que la hizo famosa ) y seguramente la màs famosa cantante lìrica, probablemente por su difundida historia sentimental y por la nota pero no verdadera guerra con la Tebaldi. Por todo èsto, es considerada como el màs grande soprano del 900. Definir quièn es el màs grande es una tarea imposible, ya que cada juicio està bajo la influencia de gustos personales, pero quiero referir algunos anàlisis Sobre la Olivero en la literatura. Del libro de Stinchelli “Estrellas de la Lìrica”, citamos: “ si pensamos a Mirto Picchi, Tito Gobbi, Magda Olivero, Gino Bechi que tienen voces que no se pueden definir “bellas “, pero que se apoyan en cualidades interpretativas y en el caso de la

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divina Magda tècnicas de absoluta ecepcionalidad”, “ el arte no tiene edad . M. Olivero…. Son memorables sus intensas interpretaciones de donde en un aumento gradual de emociones, alternava frases de fuego a momentos estàticos o melancòlicos de incomparabile intensidad espressiva, sempre con un perfecto control de la emisiòn y un dominio absoluto del respiro” De Opera Fanatic de Stefan Zucker, critico musical que realizzò un film documental con entrevistas a varias estrellas de la lìrica, citamos en inglès. “Given a choice between Callas and Olivero., I,d actually pick Olivero. She has greater warmth and depth and is more moving “ El grande baritone G. Valdengo fuè elejido de Toscanini para cantar las ùltimas operas de Verdi que èl dirijiò. Valdengo escuchò la Olivero en una Traviata en loa aňos 30 en Parma. Me dijo que nunca màs tuvo ocasiòn de escuchar una Violeta tan maravillosa. Hace unos meses, fuì a visitarlo a St. Vincent y le propuse de llamar por telèfono a Magda, èl no habìa hablado nunca con ella. Al principio era reticente, temendo no poder contener las làgrimas, despuès tomò el telèfono: colega…… Valdengo muriò en los primeros dìas de octubre 2007 y pensè : otro grande cantante italiano que se va, otro de los grandes que onoraron el 900 musical. He conocido un alumno del tenor Ettore Parmigiani especialista de la musica de Wagner y despuès de la guerra director de la “claque” del Teatro de la Scala. Este alumno llamado Luigi Cestari, estaba en la “claque” y allì escuchò cientos de cantantes. La Olivero – me dijo- era la ùnica cantante que te dejava un brivido en la espina dorsal. En novembre del aňo 2007, finalmente se ha realizado el Concurso Internacional para cantantes Magda Olivero, Magda lo ha presidido y el vencedor fuè un baritono. Querida Magda, muchos aňos pasaron desde cuando muy pequeňa a dos aňos, con un sombrerito cantaba “ Torna a Surriento “ prendila en la rejilla de una ventana de su casa de Saluzzo La queremos junto a nosotros todavìa por muchos aňos, sempre brillante, llena de vida y con buena vista, deseamos que como Gina Cigna, pase los 101 aňos, la misma Gina Cigna con la que cantò en los aňos 30 la dulce Liù, en una mìtica Turandot.

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OPINIONES SOBRE MAGDA OLIVERO De Alfredo Kraus, Confidencias para una legenda. Conversaciones con Francis Lacombrade. Ediciones del Cabildo de Gran Canaria, Las Palmas de Gran Canaria, 2000. Kraus, sus Violetas se llaman Magda Olivero, Marìa Callas…. Ah, Magda !!!! Nunca he escondido mi autèntica veneraciòn por ella. Grande fuè mi sorpresa, al verla en los ensayos, actuaba como una cantante al debut. Esperaba sin pedir, pedìa la opiniòn y las correcciones del Maestro y del director de escena con una humildad increìble. Nuestro encuentro musical en Torino nos hizo amigos para toda la vida. El aňo pasado, cuando cantè el Faust en Parma, vino a escucharme y era muy entusiasmada “… por suerte encuentro alguien que canta el Bel Canto como està escrito “. Una bella colega, una mujer de gran corazòn…. De Lanfranco Rasponi, The last prima donnas. Limelight Editions, New York 1985. Pag 61, entrevista a Eva Turner Ademàs de la Scala, Torino era mi segunda casa italiana…. Mi compaňero en Don Giovanni era Carlo Galeffi, un protagonista ideal. Y ustedes saben quièn era Zerlina ? Magda Olivero. Ella canta todavìa y devo decirle BRAVA !!!. Esta cantante tuvo sempre una cualidad muy especial, no tanto una bella voz, como la cualidad de atraer magneticamente en el escenario, dono que pocos tienen…. Pag 123, entrevista a Gilda dalla Rizza. En mis tiempos se dava todo, nosotros mismos por el bien del arte, porque creìamos en aquello que hacìamos… Puccini podìa pedirme de andar en cualquier lugar a cantar sus òperas con una pequeňa retribuciòn y yo hubiera aceptado. Existen grandes voces hoy, seguramente algunas grandes como y a lo mejor superiores de aquellas de mis tiempos. Pero no dan nada de si mismos y frequentemente me pregunto: donde tienen el corazòn ? Nacieron sin èl ? Como se puede cantar con una voz tan bella, tanta mùsica divina y no poner nada de si mismo en todo eso ? Busco la respuesta en mi alma y conosco la razòn: èstos cantantes viven en un mundo diverso, sin ideales, donde el patriotismo es denigrado, los lazos familiares se han roto y la pasiòn no esiste màs. Se parò por un momento y agregò : devo hacer una ecepciòn Magda Olivero. No conosco su edad, pero seguramente ha superado desde hace tempo los 60 aňos. No importa. Ella es la ùnica que por escucharla hoy, yo caminarìa largamente bajo la lluvia y la nieve. No voy ha hablar de su voz, es la que es, pero èsta mujer conoce la verdadera esencia del arte. Me ha commovido tanto su Adriana y pensè que Dios ha ayudado Magda, a cantar por tantos aňos, para que la gente pudiera hoy saber como era, cuando cantar era un arte.

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Pag 282 entrevista a Marìa Laurenti Pienso que existe un tiempo para que cada artista termine su carrera en un modo elegante. Hay raras ecepciones como Magda Olivero. Ella es un fenomeno a parte. Una vez escuchàndola sentì que estaba cantando sonidos tan etereos que perecìan venir de otro mundo. Le preguntè entonces como los hacìa, pensando que eran sonidos de cabeza…Absolutamente no. Ella tomò mi mano y la apoyò sobre su diafragma, que, notè era màs duro que una pietra. Ninguno conoce su verdadera edad, pero èsto no es importante. Lo que importa es que con un hilo de voz, aunque rota, pueda tener todo el pùblico en sus manos. Este canto, es arte. Pag 391, entrevista a Germana Di Giulio “….por primera vez sentì en Torino Magda Olivero, que cantaba la Francesca de Rìmini. Muchos colegas que conosco, la subestiman, no sé porque. Probablemente la envidian, porque ella continua a cantar y ellos no. Entonces fuì muy impresionada de ella y todavìa lo soy. Me empeiňe a descubrir como èsta mujer que no tiene un in strumento vocal de grande cualidad como potenzia y timbrica, podese y puede todavìa tener el pùblico completamente en sus manos. Despuès de haberla escuchado muchas veces, lo descubrì. Se trata del absoluto dominio que ella tiene sobre su vocalidad. Hoy todos cierran y oscurecen las vocales pensando que, de èste modo se pueda reforzar y aumentar el sonido, pero ella conoce las cosas mucho mejor. No es por la voz que la gente va a escuchar la Olivero, hoy todavìa canta con enorme suceso, muy cerca de los 70 aňos. Es su clarisìma manera de pronunciar y el valor que da a cada calabra,, y es claro que es èsto lo que otros cantantes han olvidado: el matrimonio feliz del instrumento vocal con la orquesta. El pùblico istintivamente, necesita èsto y despues claro, està la personalidad otro elemento perdido. Ella tiene el don de hacer sentir al pùblico el privilegio de estar escuchàndola, con su modo de salir a saludar, movièndose en todo el escenario iluminado hace pensar, a cada uno que ella lo agradece personalmente. Si bien en su voz se puede sentir el paso de los aňos, ella es sempre entonada y todavìa con la capacidad de producir una voz suavìsima que no parece que pueda salir de un in strumento terrestre. Se mueve como una gran seňora y todavìa en èsta caòtica democrazia, viene apreciada por todas èstas cosas. Pag. 462 entrevista a Gemma Bosini Stabile Todos saben como es difìcil actuar en Vissi d’arte. Canta Tosca para ella misma, pide ayuda a la Virgen o, de cualquier manera habla con la Policìa? Hay muchas maneras como interpretarlo, Jeritza cantava acostada en el piso, la Olivero, abandonada sobre un divàn.

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Magda Olivero y Spedicato.

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Fotos de Toscanini recibidas de la nieta Emanuela Castelbarco.