iconografía del hip hop pablo martín

5/10/2018 Iconografía del Hip Hop Pablo Martín - slidepdf.com

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Introducción

El Hip Hop se está conformando como uno de

los principales movimientos culturales y urbanos

de nuestros tiempos, estando sus orígenes en los

años 60 en EEUU, concretamente en los barrios

de Nueva York de Brooklyn, Queens, Bronx donde

la comunidad afroamericana y latinoamericana

buscaba una forma de expresión propia alejada de la

comunidad blanca, en un momento de profundísimo

cambio social. Un análisis exhaustivo, nos permite

observar la profundidad de esta tendencia cultural

y social que va mucho más allá de la música. Con

precedentes en el RAP, este en la música negra

como el Jazz, el Blues o el Soul y yendo más

allá, incluso con ascendencia en ritos y sonidos

africanos, el Hip Hop cuenta con unas profundas

raíces lo que nos permite entender lo contundencia

conceptual y simbólica de dicho estilo. Tampoco

podemos olvidarnos de otras mas recientes como

Funky o el House. El Hip Hop se sustenta en cuatro

pilares como sus propios miembros sostienen, el

MC o maestro de ceremonias, el DJ, el Grafti

y el Bee boy como ejecutor del breack danceo baile roto. No obstante, no hace falta indagar

demasiado para concluir que la riqueza ceremonial

e icónica del Hip Hop va mucho más allá.

El presente trabajo tratará de aproximarnos al Hip

Hop desde el análisis iconográco de 22 fotografías

seleccionadas de distintos medios y soportes. Esta

selección no pretende, ni mucho menos, englobartodo el universo de este movimiento pues sería

pecar de pretencioso. Es una simple aproximación,

y necesitaríamos un dossier mucho más amplio y

largo tiempo de estudio y análisis. Es más, la inclusión

constante que tiene este “género” de nuevos

elementos conceptuales cargados de signicado

nos obligaría a una constante revisión del mismo.

El universo de fotos observadas para una

preselección es difícilmente cuanticable pues se

han visto multitud de revistas y webs. No obstante,

se han extraído las imágenes principalmente

de la revista #EYC especializada en el mundo

del grafti, de la publicación Hip Hop Life

Magazine, Hip Hop Nation, The Find Magazine,

de la web de fotografía Flickr y de Google

Images. Es destacable que se ha añadido algún

elemento exógeno a la fotografía, concretamente

carteles, pero en el Hip Hop esta manifestación

publicitaria es un icono y elemento de culto.

En la maquetación de nuestro trabajo, como se

habrá observado, se han empleado formas y modos

extraídos del propio Hip Hop y de su iconografía,intentando así aumentar la carga simbólica de la pieza.

Por último y para concluir esta introducción, puntializar

que el uso del inglés tanto en la portada, en el índice,

como en las distintas secciones no es un recurso

vacío, pues el Hip Hop, aunque sea en su adaptación

a la realidad española, está poblado de términos en

dicho idioma o con otros que acaban fusionandopalabras españolas, anglosajonas y latinas.

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Sunglasses

El Hip Hop, al igual que muchos otros movimientos

que fundamentan su columna vertebral en la música,

por no decir la inmensa mayoría, usan las gafas de

sol como seña de identidad dentro de su actividad

Aunque en precedentes como el Jazz este icono

tenía gran fuerza simbólica, el el Hip Hop trasciende

un nivel. Las imágenes analizadas, en su mayoría

cuentan con personas dentro del marco. Esto es

por que el Hip Hop es una actividad tremendamente

social y grupal. Además, como comentamos en la

introducción, hay tres pilares de este movimiento

básicos, el MC, o maestro de ceremonias (y/o

cantante), DJ, y Bee boy (bailarín), que no dejan de

ser sujetos. El Hip Hop es una tendencia donde la

gura individual, el sujeto, el líder, se da por todos

lados. Es destacar. Es ego. Las enormes gafas

de sol son un recurso iconográco repetido en las

fotos analizadas, sobretodo si están usadas por

el DJ y el MC que siempre las llevan. Además, las

fotos tomadas a estos suelen ser poco naturales en

diferentes aspectos. Por una parte, no suelen mirar

a la cámara como si estuviesen por encima de loque les rodea. Recordemos que el concepto “jefe

pandillero” es onmipresente. Muchos de los grandes

ídolos musicales del Hip Hop, como Eminem o 50

Cents son líderes de bandas con problemas con

la ley en algún momento u otro de su trayectoria.

Además, el uso de gafas de sol deshumaniza en

cierta medida a su portador, pues es indudable

que “en la mirada está el alma” como nos dice el

refranero. Por otra parte, las fotos de individuos

con gafas de sol, suelen ser desaantes, mirando

con agresividad o burla al ojo de la lente. Muchas

de las fotos están retocadas en exceso llegando

incluso a lo grotesco. Imágenes hipersaturadas,

lentes con ojo de pez, deformaciones...

Es mencionable que en la fotografía del Hip

Hop hay que diferenciar las amateur de las

profesionales, siendo curioso que ambas

pueden tener la misma difusión e incluso revistas

profesionales del sector recogen imágenes sacadas

con cámaras de poca calidad. En el otro extremo,

grupos de Hip Hop, haciendo gala de opulencia

contratan a artistas de la fotografía como David La

Chapelle para inmortalizar momentos concretos

o dar cara a las portadas de revistas y discos.

Las gafas de sol empleadas tienen una constante,

la desmesura. Ya sean extremadamente grandes

o pequeñas, coloridas, doradas, etc, son una

pieza más de las barrocas imágenes que suelenrecoger momentos claves del Hip Hop. Su función

formal pasa a un segundo grado para convertir

en un elemento clave dentro de esta tendencia.

Así pues, y como marco, en este estudio podemos

aseverar de nuevo la importancia del sujeto

individual como objeto de estudio para sustraer

signicados válidos de las imágenes del Hip Hop.

4



Las gafas de sol, en sus mil variables, son uno de

los iconos casi universales de las tribus urbanas

Ya sean jóvenes grafteros o artistas como 50

Cent , las gafas de sol son un recurso de autode-

terminación básico

#1

#2



Bee Boy

La música es una de las primeras manifestaciones

del hombre como tal y el baile su materialización

física. El Hip Hop está rodeado de una hipérbole

constante, y el breack dance no hace más que

raticar este supuesto. La contorsión (imagen #4),

el giro imposible y el más difícil todavía son los

protagonistas. El Bee boy es como se denomina

a estos acróbatas de la música Hip Hop. Las

fotografías de Hip Hop, están eminentemente

centradas en el género masculino. Fíjese que se

dice Bee boy y no Bee Girl. Los DJ de las fotos

suelen ser hombre y los maestros de ceremonias

(MC) también. Así,la iconografía del Hip Hop es en

cierta media machista . En la foto #3 que acompaña

este texto, podemos ver un duelo, que como bien

se ve es entre chicos. El concepto duelo está

presente en todo momento, duelos de DJs, duelo

de Bee boys, Pelea de Gallos (véase en Groups).

Las fotografías de Bee boys y de bailes suelen

ser amateur, o sin escenografía previa, pues el

Hip Hop, como heredero lejano del Jazz busca

improvisación además que las manifestaciones

grupales suelen ser en espacios casuales y

seguido por grupos de baile no excesivamente

amplios, a diferencia de los conciertos y festivales.

Las imágenes, además de estar centradas en

hombres. Estos suelen ser jóvenes en su amplísima

mayoría. Este supuesto es aún más palpable en

España, pues aquí en Hip Hop está en la actualidad

en plena efervescencia, pudiendo escucharse ya en

los locales de moda sin ningún tipo de complejo.

Pensemos que en EEUU es donde surge y en

España es ahora cuando se está expendiéndose.

Como podemos apreciar sin problemas en las

imágenes de este apartado, el Bee boy no lleva

una ropa especial o ritual para realizar su baile con

respecto a otros momentos, como si ocurre en el

amenco en el que la indumentaria esta realizar

per se para tal acto, por poner un ejemplo. Aquí, la

vestimenta es la misma que llevaría un Bee boy por la

calle o en su lugar de estudios. Esto no ocurre en las

fotos con cantantes o MC (maestro de ceremonia)

mientras que si es así con la gura del DJ que

apuesta por la vestimenta conocida como casual.

7

#3



El Bee Boy es uno de los cuatro pilares en los

que se asienta el HIP HOP

#4



Grafti

Muestra de la multiculturalidad que supone el

grafti está el propio vocablo, el cual procede el

italiano y signica pintada. Aunque los historiadores

lo sitúan en contextos muy variados, incluso se

habla de grafti durante el Imperio Romano, lo que

conocemos como grafti contemporáneo nace a la

par que lo hace el Hip Hop. El grafti en gran medida

son rmas del propio autor, aunque con el tiempo

han evolucionado sobremanera. Es otro ejemplo

más de esa desmesura, ego y necesidad de

autoarmación. Son provocaciónen su estado más

puro. De coloridos colores y a mayores dimensiones

y en sitios imposibles mejor. Son un grito de rebeldía

y autoarmación.

Arte para algunos, vandalismo para muchos.

Perseguidos por la ley, pudiendo llegar a ingresar

en la cárcel en algunas ciudades por sus políticas

de tolerancia cero, son una manifestación en

contra de un poder social con el que no se sienten

identicados. Es mencionable que este fenómeno

se está popularizando por toda España.

Las fotos de graftis suelen usar el recurso de la

panorámica para recogerlo constancia de ellos.

Pensemos que el grafti se adapta a la supercie

a “inmortalizar”, por lo que no podemos decir que

haya un encuadre perfecto para recogerlos. Lasfotos suelen ser amateur y en muchos casos a la

carrera por la ilegalidad del hecho. Si sale el artista,

este saldrá con la cara emborronada o tapada para

evitar ser identicado. Sólo su rma en seudónimo

nos permite reconocer su procedencia (imagen #8).

Con el trascurrir de los años, de los primeros graftis

de técnica burda e infantil se ha pasado a piezas

que son auténticas obras de arte (como la obra de

Banksy) siendo lo último en cuanto a rmas, el grafti

3D (imagen #6). También otro elemento icónico en

las imágenes de graftis es realizar la obra sobre los

vagones de metro o tren, por su vistosidad como

lienzo móvil por estar más vigilados.

10

#5

#6

Las rmas 3D provienen de Alemania



#7

#8

#9

El graftero debe dejar constancia de su obra



Festival

Los festivales seguramente sean los grandes

focos de socialización entre los generaciones más

jóvenes en la actualidad. Cada año aumenta su

número y la auencia a los mismos. El Hip Hop

no podía ser menos y cuenta con multitud de

festivales y conciertos. Es por ello que no podíamos

dejar de incluir en esta iconografía un cartel (imagen #10). Aunque el incluido no sea el de un

festival plenamente de Hip Hop, Territorios es el

quizás el mayor referente en Sevilla del género. La

capital hispalense es uno de los mayores núcleos

productores de Hip Hop y su expansión está

siendo imparable, quizás por las raíces amencas

que posee la ciudad, música con la que comparte

multitud de elementos, aunque esto sea una simple

hipótesis a demostrar. El cartel, es un elemento clave

donde se recoge la iconografía de este movimiento.

Es un objeto de culto que muchas veces es sustraído

por el valor simbólico, y no material, del mismo.

El Hip Hop actual es difícilmente entendible sin

los festivales. La red y las revistas del sector está

plagadas de imágenes de festivales y conciertos,

ya sean realizadas estás con cámaras reex o con

los cada vez más avanzados teléfonos móviles.

Estas imágenes suelen recoger despersonalizadas

imágenes de los conciertos que cualquiera podría

haber sacado. Es este tipo de fotos dentro de

esta iconografía las que más se diluye el sujeto, el

individuo, en la masa (imagen #11), pasando a ser

ésta el auténtico protagonizada, teniendo quizás

como cara más visibles los cantantes y grupos

pero la mayoría en una imperceptible mayoría. Da

igual que sea de día o de noche (imagen #12), lo

importante e estás fotos es dejar constancia de

nuestra presencia en uno de esos momentos tribales

que elevan las relaciones sociales a otro nivel.

13

#10



#11

#12

En el festival la calidad de la imagen es lo de menos.



Jewels

Las joyas desde tiempos inmemoriales han estado

presente en todas las sociedades, ya sean como

amuleto, adorno, u ostentación de poder. Dentro

del barroquismo y exageración que supone el Hip

Hop este elemento iconográco es clave, estando

presente en multitud de fotos y videos. Si las fotos

son de portadas o revistas, como la de la imagen#13 se puede llegar a proporciones titánicas. Fíjese

que el protagonista del la imagen lleva un collar de

oro con motivos egipcios como si fuese un faraón.

La composición de la toma nos recuerda sin duda

un cuadro barroco. Las imágenes de Hip Hop

para la comercialización de esta cultura suele tener

protagonista el oro y las joyas, además de

recargados escenarios.

En el lado de la citada fotografía amateur, que no por

ello es menos importante, las joyas están presentes

constantemente, siendo en multitud de ocasiones

los verdaderos protagonistas de las fotos. Los

primeros planos, de los personajes que portan estas

joyas y símbolos de dólar, en muchos casos falsas,

son legión. Es destacable la presencia de muchasimágenes en el que los dientes han sido sustituidos

por otros falso de oro o de joyas como ostentación

máxima de rango, o imitando a los líderes pandilleros

con esa agresiva estética. El mostrar los dientes

es señal de agresividad, acción violenta que

perisigue, aunque sea simbólicamente, a esta

forma de construir la realidad que es el Hip Hop.

16#13

Power. Videoclip de Kaney West.



7

#14

La desmesura es una constate en el Hip Hop.



Group

En esta ocasión nos alejaremos del estudio individual

del sujeto para acercarnos a lo que es el grupo. En

el Hip Hop está muy aanzado el concepto grupal.

Recordemos que el pilar maestro es la música, y

este acto es un acto social de incustionable calado

colectivo. Ya hablamos de este fenómeno social

cuando analizamos las imágenes de festivales,pero ahí se nos escapaba un factor fundamental, la

amistad. Por ahora, el Hip Hop es un movimiento

eminentemente para jóvenes, y una vez que esos

entran en la pubertad los vínculos familiares pierden

fuerza para tomar importancia el grupo, banda,

pandilla o circulo de amigos. Nos autoarmamos en

el grupo en esa fase vital. En las distintas revistas

analizadas así como webs y redes sociales nostopamos con innidad de páginas donde grupos de

personas interactúan en entornos propios el mundo

del Hip Hop. Además es mencionable que realizan

los gestos propios de esta tendencia. Consideradas

por muchos como una de las “tribus urbanas”

más arraigadas, como tribu, aunque muchos no

consideren apropiado este término, cuentan con una

transmisión kinésica fácilmente reconocible. Signosde victoria, brazos cruzados, gestos desaantes

contra el sistema (imagen #15)...

Es mencionable en este apartado mencionar el

fenómeno de las redes sociales. Estas fotos

amateur encuentran su canal de propagación ideal

en estos sitios web (facebook, tuenti, youtube). La

red está siendo el mejor catalizador de la iconografía

del Hip Hop entre una juventud deseosa de romper

con lo anterior. Las fotos de estos jóvenes, muchas

veces contrastan con el lado agresivo pues muestran

el afecto que se tienen unos a otros alejándose de la

imagen antisistema que tiene este movimiento entre

gran parte de la población, rompiendo su burbujaespacial como pocas veces.

19

#15



20

“hay que tener estilo y cojones, hacerlo guapo y echarle huevos. Es nuestra manera de verlo”

Estilo y Cojones Magazine 1

#16



Dj

De las bases del Hip Hop sólo nos queda por

abordar iconográcamente al Dj. Nuevamente las

imágenes vuelven a estar centradas en el individuo.

El Dj en los conciertos y discotecas es el que marca

el ritmo del acontecimiento. Las imágenes siempre

recogen a este icono rozando lo divino. Sin mirar

al público casi nunca, a semejanza de la liturgiacristina antigua, en un púlpito elevado sobre el

público iluminado por los focos de luz y láseres

a modo de vidriera posmoderna. Es recurrente

también la inclusión de humo en esta postal para

aumentar el halo mágico que envuelve al Dj (imagen

#17). Las imágenes, como dijimos, suelen ser de

hombres, siendo muy raro la inclusión de mujeres

que casi las ponen de manera anecdótica, pese aque cada vez su presencia es mayor en este puesto.

También se repite en las fotos y fascina la inclusión

de sus aparatos e instrumentos electrónicos como

cuasieje de las tomas. Estas pueden llegar a tal

importancia que es frecuente ver como se proyecta

el trabajo del Dj en pantallas gigantes (imagen #18).

Las imágenes encontradas de Dj pueden seramateur o profesionales, ambas son apreciadas

por igual. Es curioso mencionar que en las

revistas los Dj son tratados igual que las grandes

estrellas, como los españoles SFDK o Tote King.

No obstante, la gura del Dj es tratada de una

manera menos directa que la del cantante estrella.

La indumentaria del Dj es la típica del Hip Hop,

quizás con algunas menos estridencias que los

cantantes de género pero en cuanto a gafas de sol,

gorras, ropa ancha y demás complementos no varía.

Las fotos suelen estar realizadas desde lejos con

evidentes contrapicados pues el Dj suele estar

más alto. Rara vez vemos fotos desde el mismoescenario. Lo que si pueden ver fotos desde el

escenario al público en concierto y festivales.

Debemos comentar que la gura del Dj en Europa

y España inclusive es más relevante que en EEUU

donde se contrapone a la de los cantantes y MCs.

22

#17



23

#18

La desmesura es una constate en el Hip Hop.



Dress ©

La ropa en el mundo del Hip Hop es fundamental, mássi cabe, que en otras tribus urbanas, y cuenta con un

estilo muy característico que en gran medida viene

del mundo carcelario. Recordemos que los líderes del

Hip hop cuentan muchos con un pasado (y presente)

conictivo. Las fotos y la indumentaria trasmiten en

multitud de ocasiones violencia y rebeldía, quizás

más que ninguna otra “tribu urbana”, pues la

imagen es maniesta. Otro ícono fundamental el lasudadera con gorro y la gorra. Esto está en línea

con el uso de las gafas de sol a modo de emblema.

El concepto de guerrilla urbana y de antisistemas

se relaciona a menudo con el Hip Hop, pudiendo

ver multitud de fotos donde los protagonistas

se tapan la cara o la camuan bajo sus gorros.

En la imagen #19 nos topamos con Eminem,

el primer rapero blanco que fue tomado en serio.

Sus imágenes está presentes por doquier y ha

pasado de ser un icono de sublevación a la imagen

de Nike dentro de l mundo de Hip Hop mundial.

Las tallas de ropa hiperbólicas, con pantalones

caídos mostrando la ropa interior más que nunca. Elnominativo interior a pasado a ser un puro eufemismo.

Pese al carácter “antisistema” que tiene el

movimiento, es evidente que las grandes Marcas

globales de ropa y complementos se han apoderado

de este grupo. Nike, Adidas, Volkon, Quicksilver,

Converse, Puma... la galaxia de logos que hay

presentes en las imágenes parece no tener n. Muchoshan pasado a ser la trama ornamental que envuelve

la prenda (imagen #20). Es curioso ver jóvenes que

se mueven en ambientes sórdidos y que buscan

el gueto urbano como marco de socialización,

llevan prendas valoradas en cientos de euros.

A diferencia de otras tribus, especialmente los

Siniestros o Góticos que visten siembre de negro, enel Hip Hop el color no tiene barreras. Se puede usar

todo de colores y motivos sin por ello no ser ejemplo

iconográco del movimiento. Toda esta ropa la

podemos encuadrar dentro de lo que ellos llaman

ropa casual o urban. Así, y valga la redundancia,

la urbe es su centro de interacción social.

25

#19



26

#20

La vestimenta de grandes tallas se impone a la comodidad.



Tattoo

El tatuaje o tattoo es una manifestación casi tan

antigua como el hombre. Para hacernos a la idea,

las primeras manifestaciones de las que se tienen

constancia son de una momia neolítica siendo está

la momia más antigua con piel que jamás se ha

encontrado. Así pues, el tattoo es una manifestación

ligada al hombre como el propio fuego.

En las imágenes de Hip Hop el tattoo es una obligación

si uno se considera una celebridad como el cantante

50 Cents (imagen #21) o pretende destacar en su

entorno social. Esta práctica no es exclusiva del Hip

Hop ni mucho menos, pero la temática de estos

en muchos aspectos sí. Del lado más agresivo de

este movimiento, se coge la temática antisistema yviolenta. Asesinatos, sangre, balas, pistolas... en su

máxima expresión están las lagrimas sobre el rostro,

que implican pertenecer a una banda en concreto

e incluso a contabilizar asesinatos (imagen #22). En

esta línea, es curioso mencionar que el mostrar el

cuerpo tatuada ser ir en paralelo con tener un cuerpo

musculado, que junto a las letras de las canciones,

coreografías y joyas exageradas e indumentaria deinspiración paramilitar producen una sensación de

impacto, que no miedo, en el receptor (en España

los tattoos tienen una estética más amable ).

28

#21

#22



#22



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iconografía del hip hop pablo martín

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