History of the Plastic Bag

The Death of the Designer

60 Years of form:Revisiting the Past 6/6

Creativity and Criminality

Design Magazine No 274, Nov/Dec 2017Established 1957DE €16.90  AT € 17.90  CHF 25.00BE €19.50  ES € 22.90  FIN € 25.50LU €19.50  ITA €19.50  FRA €19.50

41 94205016907 06

4 194205 016907

06

Identity

6/2017form

 274   Identity – 60 Years of form

Darstellung von Krankheits- erfahrungenComics zu medizinischen Themen sind auf Sequenzen basierende Kombinationen von Wörtern und Bildern, die eine starke mul- tidimensionale Erzählung generieren. Diese Art von Comics wird auch Graphic Medicine genannt und ist ein Genre, das medi- zinische und persönliche Informationen über Krankheiten, Behand- lungen, Behinderungen und Pflege miteinander verbindet.

Doch wie genau wird die menschliche Verletzlichkeit in ver- schiedenen Medien dargestellt? Welche gesamtgesellschaft- liche Relevanz hat sie? Und mit welchen narrativen und visuellen Strategien werden Themen wie Krankheit und Behinderung dargestellt und für die Leserschaft nachvollziehbar gemacht? Diesen und weiteren Fragen gehen die Mitglieder der For- schungsgruppe Pathographics nach. Sie analysieren englische und deutsche Arbeiten dieses Genres aus einer intermedialen und kulturübergreifenden Perspektive. Das Team möchte unter an- derem Vorurteile gegenüber grafischen Erzählungen ausräu- men. Ein weiteres Ziel ist es, einen Dialog zwischen den Literatur-, Medien- und Kulturwissenschaften, der Geschichte der Wissen-schaft sowie der Medizin zu schaffen und Grenzen zwischen Medizin, Kunst, Design und den Geisteswissenschaften aufzubrechen. Um das zu erreichen, sind Vorträge und Workshops sowie die Teil- nahme an Konferenzen und das Veröffentlichen von Artikeln ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit.

Die US-amerikanische Literaturwissenschaftlerin Susan Merrill Squier, die das Team als Gastdozentin unterstützt, untersucht unter anderem das „Potenzial, das Comics als leicht zugängliches Genre haben, um öffentliche Kommunikation über Themen wie Krebs, Parkinson, Patientenpflege und professionelle Informationen anzuregen“. Irmela Marei Krüger-Fürhoff beschäftigt sich bei- spielsweise mit ästhetischen Strategien von Transplantationen in David Wagners Roman „Leben“ und Katharina Greves Comic „Patchwork. Frau Doktor Waldbeck näht sich eine Familie“.

• How the Experience of Illness Is Depicted Comics on medical topics rest on sequential combinations of words and images, which when read consecutively produce a powerful, multidimen-sional narrative. This type of comic, a subgenre called graphic medicine, interweaves medical information on sickness and its treat- ment, disability, and nursing care with the personal accounts of those directly affected.

But how, exactly, is human vulnerability conveyed in the various media? How are these accounts relevant to society as a whole? And which narrative and visual strategies are best suited to present- ing subjects like sickness and disability in a way that readers can relate to? These are the questions, along with many others like them, that the Pathographics team has set out to investigate. Its researchers are analysing English and German works from this genre from an intermedia, transcultural perspective. Part of their work thus entails overcoming the prejudices that many still harbour

ResearchPathographics geisteswissenschaften.fuberlin.de

In der Medizin werden sowohl geistige als auch körperliche Leiden oft mit wissenschaftlichen und technischen Begriffen beschrieben – literarische Texte und Bilder können jedoch die Innenperspektive von Menschen häufig besser vermitteln. Comics und Graphic Novels beispielsweise haben die Ei- genschaft, persönliche Einblicke in physische und psychische Grenzerfahrungen zu geben. Sie können somit zwischen Pflegepersonal, Ärzten, Patienten und Angehörigen vermit-teln, das Einfühlungsvermögen stärken und neue Dia-loge ermöglichen. Im interdisziplinären Forschungsprojekt Pathographics untersucht zurzeit ein Team um Irmela Marei Krüger-Fürhoff, Professorin für Neuere Deutsche Lite-ratur an der Freien Universität Berlin, die ästhetischen und politischen Aspekte von Krankheitserzählungen in ge-genwärtigen Comics und aktueller Literatur. •In the world of medicine, both physical ailments and mental illnesses are often described using scientific and technical terminology; yet literary texts and images are frequently better at conveying the sufferer’s own inner perspective. Comics and graphic novels, for example, are an excellent way of com-municating personal insights into liminal experiences both physiological and psychological. They have the potential to pro- mote empathy and to facilitate dialogue between nursing staff, carers, and doctors on the one hand and patients and their families on the other. The team of the interdisciplinary research project Pathographics headed by Irmela Marei Krüger-Fürhoff, professor of German language and literature at the Freie Universität Berlin, is currently studying the aesthetic and political aspects of personal accounts of sick-ness and frailty in today’s comics and literature.

20 Filter  form 274/2017

↑ Stefanie Lenk, The Chaperone, part of solo show “Random Acts of Graphite”

↘ Stefanie Lenk, What’s in a head?, inspiriert von einem Praktikum bei Körperwelten / inspired by an internship at Body Worlds, Plastinarium in Guben, Germany

← Stefanie Lenk, “The Quickening”, cover

↓ Stefanie Lenk, “The Quickening”, Teil von „Sick! Kranksein im Comic“ / part of “Sick! Reclaiming Illness through Comics”

form 274/2017 21

towards graphic novels. Another objective is to initiate a dialogue between literature, media studies, and cultural studies on the one hand, and the history of science and medicine on the other, and so to break down the boundaries that still separate medicine from art, design, and the humanities. Lectures, workshops, and par- ticipation in conferences and the publication of articles are all an important part of the project.

Susan Merrill Squier, an US American professor of literature who is supporting the team as a visiting fellow, is currently studying the “potential comics have as an accessible genre to improve public communication on topics ranging from cancer to Parkinson’s disease, patient care and professional information”. Irmela Marei Krüger-Fürhoff, for example, is concerned with the aesthetic strat- egies of transplantation in David Wagner’s novel “Leben” [Life] and Katharina Greve’s comic “Patchwork. Frau Doktor Waldbeck näht sich eine Familie” [Patchwork. Doctor Waldbeck Sews Her- self a Family].

Subjektive Erfahrungen oder objektive WissenschaftDas Forscherteam von Pathographics kuratiert außerdem eine Aus- stellung, die vom 27. Oktober 2017 bis zum 4. März 2018 im Berliner Medizinhistorischen Museum der Charité zu sehen sein wird. Unter dem Titel „Sick! Kranksein im Comic“ werden in der Ausstellung Comics, die die vielfältigen Erfahrungen mit medizini-schen Diagnosen, Leiden, Genesung, Pflege und Therapie dar- stellen, als temporäre Interventionen präsentiert. Damit werden den historischen Exponaten, bei denen es sich meist um präparierte, erkrankte Körperteile anonymer Menschen handelt, individuelle Lei- densgeschichten aus der Gegenwart gegenübergestellt. Die Ausstellung fragt, inwiefern die klassische Medizin und die Graphic Medicine voneinander lernen beziehungsweise sich gegenseitig bereichern und ergänzen können.

• Subjective Experience or Objective Science The team of Pathographics researchers is also curating an exhibition to be shown at the Berlin Museum of Medical History at the Charité from 27 October 2017 to 4 March 2018. Called “Sick! Reclaiming Illness through Comics”, it will present comics about people’s manifold

→ Aneurin Wright, Things to Do in a Retire-ment Home Trailer Park: Activity 5 Resection, Teil von „Sick! Kranksein im Comic“ / part of “Sick! Reclaiming Ill- ness through Comics”

↘ Christoph Geiger, Work to Do, Teil von „Sick! Kranksein im Comic“ / part of “Sick! Reclaiming Illness through Comics”

M.K. Czerwiec, Ian Williams, Susan Merrill Sqier, Michael J. Green, Kimberly R. Myers, Scott T. Smith, extract of “Graphic Medicine Manifesto”

22 Filter  form 274/2017

Text: Anja Neidhardt

experiences of medical diagnosis, pain, convalescence, care, and therapy as temporary interventions in the permanent exhibition. Visitors will thus be able to compare the historical exhibits – most of them the diseased body parts of anonymous donors – with the very personal sufferings of individuals today. The exhibition will thus ask how classical medicine and graphic medicine can learn from one another, or at any rate supplement and enrich each other.

Zeichnen als Denk- und ForschungsmethodeAuch die in Berlin lebende kanadische Comiczeichnerin und Absol- ventin des Studiengangs Medical Art an der University of Dundee in Schottland, Stefanie Lenk, zählt zum Forscherteam. Sie schreibt im Rahmen von Pathographics eine praxisorientierte Doktorar- beit, in der sie sich auf grafische Erzählungen über psychische Er- krankungen wie Angststörungen und Depression konzentriert. Ihre Doktorarbeit besteht zu 50 Prozent aus dem Zeichnen von Co- mics. „Praxisbasierte Forschung ist eine Form der Forschung, in der die eigentliche Untersuchung zur Gewinnung neuen Wissens teilweise durch praktische Arbeiten und die Auswertung ihrer Ergebnisse besteht“, erklärt Lenk. „Der kreative Gegenstand wird Teil des Inhalts, auf dem die Forschung basiert.“

Der Großteil an Literatur, die es derzeit zu Depressionen und Angststörungen gibt, ist textbasiert. Das bedeutet, dass Erfah- rungen von Krankheiten, wie sie von Patienten erzählt werden, oft textliche „Übersetzungen“ eines Phänomens sind, das sich innerhalb des Gehirns abspielt. Lenk denkt jedoch, dass, wenn „der Akt des Zeichnens zur Basis des Denkens wird und der Prozess von wahrgenommenen, realen oder imaginären Bildern direkt vom Geist aufs Papier gebracht wird, ohne Text als Vermittler, akku- ratere Darstellungen erreicht werden können“. Indem sie eine Serie von Comic-Erzählungen kreiert, arbeitet Lenk außerdem an der Frage, wie fiktive Elemente mit Fakten kombiniert werden können, um ein besseres Verständnis und eine bessere Behandlung mentaler Erkrankungen zu ermöglichen.

• Drawing As a Method of Thinking and Researching Stefanie Lenk, a Berlin-based Canadian comic artist and graduate of the medical art programme of the University of Dundee in Scotland, is also a member of the research team. She is currently writing a practice-based doctoral thesis within the context of Pathographics, the focus of which is on graphic novels about mental illnesses such as anxiety disorder and depression. Around half of the work con- sists of comic strips that Lenk draws herself. “Practice-based research,” explains Lenk, “is a form of research where the original investigation to gain new knowledge is undertaken partly by means of practice and examining the outcomes of that practice. The creative artefact becomes part of the content on which the research is based.”

The literature currently available on depression and anxiety dis- orders is almost exclusively text-based. This means that patients’ accounts of mental illnesses often take the form of “textual transla- tions” of phenomena that take place inside the brain. Lenk, how- ever, believes that “when the act of drawing is made the basis for thinking and the process of apprehending visuals, either real or imaginary, is directly moved from mind to page without text as inter- mediary, it can be more accurately presented”. By creating a series of comic narratives, Lenk is also working on the question of how fictive elements can be combined with facts to enable a better understanding – and hence treatment – of mental illness.

form 274/2017

BEST

OF

Vier Kategorien:› Produkte aus Stahl› Stahl im Bauwesen› Stahl-Design› Stahl in Forschung und Entwicklung

Sonderpreis: Klimaschutz und Ressourceneffizienz

Preisgelder: 60.000 Euro, Teilnahme kostenfrei

Einsendeschluss: 26. Januar 2018

Mehr Informationen: stahl-innovationspreis.de

Design MagazineEstablished 1957

Verlag form GmbH & Co. KGWildunger Straße 860487 Frankfurt am MainT +49 69 153 269 430F +49 69 153 269 431redaktion@form.deform@form.deform.de

Herausgeber/PublisherPeter Wesner

Chefredakteur/Editor-in-ChiefStephan Ott (SO)

Redaktion/Editorial TeamJudith Block (JB) (Praktikum/Internship) Carolin Blöink (CB) (Bildredaktion/Picture Desk)Susanne Heinlein (SH) Jessica Krejci, née Sicking (JK)Franziska Porsch (FP)Malene Saalmann (MSA)(Praktikum/Internship)Sarah Schmitt (SJS)

Mitarbeiter dieser Ausgabe / Contributors of this IssueAna Andjelic, Lars Uwe Bleher, Sara Codutti, Thomas Hofmann, Karsten Kilian, Anja Neidhardt, Gabriele Oropallo, Giovanna Reder, Jonas Rehn, Adam Richardson, Wolfgang Scheppe, Marc Schütz, Ole Schulte, Julia Sommerfeld, Yesenia Thibault-Picazo, Stefan Weil, Ian Woodward

Art DirectionCarolin BlöinkSusanne HeinleinSarah Schmitt

Cover VisualAnonymity, Normcore series© Christian Heikoopchristianheikoop.com

Übersetzung/TranslationLisa Davey, First Edition Translation Ltd. Nicholas Grindell, Berlin (DE)Jessica KrejciEmily J. McGuffin, Leipzig (DE)Susanne HeinleinFranziska PorschIain Reynolds, Lancaster (UK)Bronwen Saunders, Basle (CH)Textra Fachübersetzungen GmbH

Korrektorat/ProofreadingJessica Krejci

Marketing, Vertrieb/SalesLeonie AmbrosiusMelanie AufderhaarAlina Betge (Praktikum/Internship) Janette Wrzyciel

Creative Director, form EditionsBarbara Glasner

Anzeigenleitung/Head of AdvertisingPeter WesnerT +49 69 153 269 436anzeigen@form.de

Leserservice/Subscription ServiceMartin Schulte T +49 69 153 269 438abo@form.de

IT, WebInnomind GmbH, innomind.de

Vertrieb Buchhandel / Distribution Book TradeVerlag form GmbH & Co. KGbuchhandel@form.de

Vertrieb Zeitschriftenhandel / Distribution Press RetailDPV Deutscher Pressevertrieb GmbHdpv.de

Bezugspreiseform erscheint sechs Mal im Jahr: Februar, April, Juni, August, Oktober, Dezember. Jahresabonnement Deutschland (inkl. 10,50 Euro Versand und der zurzeit gültigen USt. soweit anwendbar): 93,60 Euro; Studierende: 66 Euro. Jahresabonnement außerhalb Deutschlands (inkl. 29,40 Euro Versand zuzüglich der zurzeit gültigen USt. soweit anwendbar): 116,40 Euro; Studierende: 86,40 Euro. Einzelheft Deutschland: 16,90 Euro (inkl. der zurzeit gültigen USt. soweit anwendbar, zuzüglich Versand). Auslands-preise auf Anfrage.

Subscription Prices form is published six times a year: February, April, June, August, October, December. Annual subscription in Germany (incl. 10.50 euros postage and VAT, if applic able): 93.60 euros; students: 66 euros. Annual subscription outside Germany (incl. 29.40 euros postage plus VAT, if applicable): 116.40 euros; students: 86.40 euros.Single issue (Germany): 16.90 euros (excl. postage and incl. VAT, if applicable). International prices available on request.

Konditionen für MitgliederMitglieder folgender Verbände erhalten 20 Prozent Rabatt auf das Jahresabonnement (Grundpreis): aed, AGD, BDG, DDC, DDV, Descom Designforum RLP, Designerinnen Forum, DFJ, Hessen Design, Icograda, ICSID, IDSA, IF, TGM, VDID.

Conditions for MembersMembers of the following associations are eligible for a 20 per cent discount on an annual subscription (basic price): aed, AGD, BDG, DDC, DDV, Descom Designerforum RLP, Designerinnen Forum, DFJ, Hessen Design, Icograda, ICSID, IDSA, IF, TGM, VDID.

Lithografie und Druck / Separation and PrintingPrintmedia Solutions GmbH printmedia-solutions.de

Basislayout (Relaunch 2013)Michael Heimann und Hendrik Schwantesheimannundschwantes.de

Papier/PaperLessebo Rough white 1.3 (300 g/m²)Lessebo Rough white 1.3 (115 g/m²)Profibulk 1.1 (115 g/m²)Igepa Group GmbH & Co. KGigepa.deBVS (150 g/m²)

Schriften/FontsTheinhardt, Optimo Academica, Storm Type

ISBN: 978-3-943962-35-2ISSN: 0015-7678

© 2017 Verlag form GmbH & Co. KG

Gegründet 1957 als „form – Internationale Revue“ von Jupp Ernst, Willem Sandberg, Curt Schweicher und Wilhelm Wagenfeld. Von 1972 bis 1998 als „Zeitschrift für Gestaltung“ von Karlheinz Krug fortgeführt. Founded as “form – Internationale Revue” in 1957 by Jupp Ernst, Willem Sandberg, Curt Schweicher, and Wilhelm Wagenfeld. Con-tinued from 1972 until 1998 as “Zeitschrift für Gestaltung” by Karlheinz Krug.

Diese Ausgabe der Zeitschrift form, einschließlich aller ihrer Teile und Beiträge, ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung, die nicht ausdrücklich vom Urheber- rechts gesetz zugelassen ist, bedarf der vorherigen schriftlichen Zustimmung des Verlages. Dies gilt ins-besondere für Vervielfältigungen, Bearbeitungen, Über-setzungen, Mikrover filmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elek t ronischen Systemen. Trotz sorgfältiger Recherchen konnten nicht alle Rechteinhaber der verwendeten Fotos einwandfrei ermittelt werden. Falls ein Foto ungewollt widerrecht- lich verwendet wurde, bitten wir um Nachricht und honorieren die Nutzung im branchenüblichen Rahmen.

This issue of form magazine, as a whole and in part, is protected by international copyright. Prior permission must be obtained in writing from the publishers for any use that is not explicitly permissible under copyright law. This applies in particular to duplications, processing, translations, microfilms, storing contents to memory and processing in electronic form. Despite intensive research, the publishers have been unable to find all the copyright owners of the featured images: Should any image prove to have been unwittingly published in breach of copyright, we are prepared to settle legitimate claims for fees within the customary guidelines for this sector upon receiving the appropriate information. Bildnachweis/Picture Credits:Cover: Anonymity, Normcore series © Christian Heikoop Filter: S./p. 6–7 Papier Machine © Marion Pinaffo, Raphaël Pluvinage S./p. 8 Gebündeltes Licht: © Nendo Inc; Kirigami trifft Frank Lloyd Wright: © Laurence King Publishing Ltd, Marc Hagan-Guirey S./p. 9 Papier Machine © Marion Pinaffo, Raphaël Pluvinage S./p. 10 Visual Tex: © Anton Viehl; Tabu: Mia Davis, Marcy Gooberman S./p. 11 Thinx: Thinx Inc. S./p. 14 Excavation: Evicted: © Paul Cocksedge Studio, photo: Mark Cocksedge; Petroskop: © Pia Matthes S./p. 15 Waste Based Collection: © Stone Cycling, Daan van Tulder (Ultra Studio) S./p. 16 Soil Fiction: The Soil Feast © Anaïs Tondeur and Yesenia Thibault-Picazo; Urbariums-Sketches of soil futures; Biomining or the Earth Harvesters © Yesenia Thibault-Picazo, Germain Meulemans, Alan Vergnes; Petrichor © Anaïs Tondeur, Germain Meulemans S./p. 18 Drought: © we+, photo: Masayuki Hayashi; Vaporscape: © Chris Cheung (h0nh1m) for Nike Inc. S./p. 19 Hue: © Tim Zarki S./p. 21 © Stefanie Lenk S./p. 22 Things to Do in a Retirement: Home Trailer Park: Activity 5 Resection © Aneurin Wright; Work to Do © Christoph Geiger; extract of “Graphic Medicine Manifesto” © MK Czerwiec, Ian Williams, Susan Merrill Sqier, Michael J. Green, Kimberly R. Myers, Scott T. Smith S./p. 24 © Integrated 2017, corporate design: © Mirror Mirror S./ p. 25 © Atelier Formes Vives S./p. 26 Nadya Tolokonnikova, Pussy Riot – Make America Great Again © photo: Jonas Åkerlund; © Eliza Pepermans S./p. 28 Our Scissors: © Fiskars Corporation; Expedition: © photo: John Cowan S./p. 29 Alvar Aalto: © photo: Gustaf Welin / Alvar Aalto Museum; Finders Keepers: Drawing of the bus tour circuit indicating participating architecture schools and their potential connections, 1973 © Peter Murray/AD/AA/ Polyark, Cedric Price fonds, CCA; Frau Architekt: Mitarbeit-erinnen im Mannheimer Büro von Ingeborg Kuhler © photo: Büro Ingeborg Kuhler; Beazley Designs of the Year: Finding Her © IC4DESIGN with DDB Dubai S./p. 30 100 Beste Plakate 16: Ralph Schraivogel im Sitterwerk, Grafik: Philip Kerschbaum für Alumni HF KGD, St. Gallen, Druck: Serigraphie Uldry AG, Hinterkappelen/Bern, Druck-technik: Siebdruck © Philip Kerschbaum / 100 beste Plakate e.V.; Jil Sander: Jil Sander Kampagne, Herbst- Winter 2013/2014, Model: Edie Campbell © photo: David Sims ; Stories: Table linen “Playing Cards”, design: Glithero, 2013, production: Textiel Lab, collection Textiel Museum, photo: Joep Vogels / Textiel Museum; Ferrari: Under the Skin: La Ferrari, 2013 © Ferrari S.p.A. S./p. 31 From Belgium with Light: Aluci.One © Frederik Delbart, photo: Oriana Gomez-Zerpa S./p. 32 Ästhetik der Veränderung: Kinetische Skulptur, 1924/2012 © design: Herbert Ploberger, Modell-rekonstruktion: Franz Hnizdo / Universität für angewandte Kunst Wien, Kunstsammlung und Archiv, Inv.nr. 16.414/O, Wien, 2016; Graphic Design Festival Scotland: © Graphic Design Festival Scotland S./p. 33 Lima Design Week: © Lima Design Week; Neue Räume 17: © Atelier Oï SA; Raumwelten: © Film- und Medienfestival gGmbH; Us by Night: © Hugo and Marie S./p. 34 Salone del Mobile. Milano Shanghai: © FLA China Co. Ltd, VNU Exhibitions Asia Ltd; Design Miami: Pair of S10D armchairs © design: Pierre Chapo, 1960 / Magen H Gallery; DLD Berlin: © DLD Media GmbH; Design Thinkers Toronto: © The Association of Registered Graphic Designers (RGD) S./p. 35 Product Life-times and the Environment © PLATE, Nottingham Trent University; Silent Book Contest 18: © R/Evolution © Arianna Papini; Student Design Competition: © International Interior Design Association Focus: S./p. 36–37 Black Merino 2 © Thisisnon, design: Michał Lenczewski, photos: Kasia Bielska S./p. 38 Inserat in eigener Sache: form 1, 1957 © Verlag form GmbH & Co. KG S./p. 40 Design und Grafik das Salz im Marketing: form 49, 1970 © Verlag form GmbH & Co. KG; Identität oder Identifikation: form 53, 1971 © Verlag form GmbH & Co. KG S./p. 41 Freiräume für

visuelle Lösungen: form 70, 1975 © Verlag form GmbH & Co. KG; Schnörkellos, praktikabel, preiswert: form 144, 1993 © Verlag form GmbH & Co. KG; Gesunde Marken – Fruitful Branding: form 193, 2004 © Verlag form GmbH & Co. KG S./p 43 reform: form 150 Dossier, 1995 © Verlag form GmbH & Co. KG S./p. 45 © Atelier Markgraph GmbH S./p. 46 Markgraph letterhead © Schultzschultz GmbH for Atelier Markgraph GmbH S./p. 48 De Harmonie, comic 2014 © Joost Swarte S./p. 48–50 Markgraph letterhead © Schultzschultz GmbH for Atelier Markgraph GmbH S./p. 52–57 Extracts of “Supermarket of the Dead – Burnt Offerings in China and the Cult of Globalized Consumption, Vol. 3, Zhĭzhā Paper Products” © edited by Wolfgang Scheppe for Dresden State Art Collection, Verlag der Buch-handlung Walther König, photos: Sara Codutti S./p. 60 The Day Heel © Everlane; Instagram feed of @freepeople © Free People S./p. 61 Away on tour in India © Away S./p. 62 Brand communication via community blog intothegloss.com © Glossier S./p. 64–65 Away on tour in India © Away S./p. 66 The Modern Point © Everlane S./p. 67 © Ministry of Supply Files: S./p. 68–69 Freitag, The Holey Three, limited edition, photo: Linda Suter S./p. 70 Reissue of Humanscale 2017, compendium of human factors data, originally pub-lished 1974–1981 © Luke Westra, Nathan Ritter, Dan Kraemer (IA Collaborative) S./p. 72 Übung von Thomas Hofmanns Studierenden im Rahmen der Ergonomievor-lesung © Thomas Hofmanns S./p. 73–73 Reissue of Humanscale 2017, compendium of human factors data, originally published 1974–1981 © Luke Westra, Nathan Ritter, Dan Kraemer (IA Collaborative) S./p. 78 Nike Pro Hijab © Nike Inc; © Amira Haruna S./p. 79 Instagram feed @modestroute © Modest Route S./p. 80 Eco Luxury © Iman Aldebe, photo: Anton Renborg S./p. 81 © Iman Aldebe S./p. 82 © Sarah Schmitt für Verlag form GmbH & Co. KG S./p. 83 © Carolin Blöink, Susanne Heinlein, Sarah Schmitt für Verlag form GmbH & Co. KG S./p. 89–92 Extracts from “A Designer’s Research Manual” © Jenn und Ken Visocky O’Grady / Rockport Publishers S./p. 106 © Photo: Carolin Blöink für Verlag form GmbH & Co. KG; Celloplast, patent specification, 1965 S./p. 108–110 © Photos: Carolin Blöink für Verlag form GmbH & Co. KG S./p. 112 © graphic: Judith Block für Verlag form GmbH & Co. KG S./p. 113 Topas collection, Aluminium © Rimowa GmbH S./p. 114 Love Affair Collection, Beo Remote One © Bang & Olufsen, photo: Rasmus Dengsø S./p. 115 Barbour, Wachsjacke © photo: Studio Yo-miya; Barbour catalogue, 1961 © J Barbour and Sons Ltd S./p. 116 The Holey Three, Holey Julien, limited edition © Freitag, photo: Linda Suter; Zippelin © Freitag, photo: Oliver Nanzig S./p. 116 Orangina © Schweppes International Ltd, photo: Kathryn Curnew S./p. 118 © Transcript Verlag – Roswitha Gost & Dr. Karin Werner GbR, Bielefeld S./p. 121 Räume der Kunst: © GfZK Leipzig; A Designer’s Research Manual © Rockport Publishers; Ausgesiebt: © The MIT Press; Brut 6 © Andreas Ingerl, Thomas Weyres S./p. 120 Still: © Marc Holzenbecher; Kampf um Gaia: © Suhrkamp Verlag AG; Human Centered Design © Verlag Wilhelm Fink, Brill Deutschland GmbH; Still Life: © Spectormag GbR/ Spector Books S./p. 126 ↗ Focus opener: Thisisnon logo © NON ↗ 14 © Paul Cocksedge Stu-dio, photo: Mark Cocksedge ↗ 106 American Beauty, plastic bag scene, film still, 1999 © Sam Mendes; © Carolin Blöink ↗ 52 © Wolfgang Scheppe für Staatlich Kunstsammlung Dresden, photo: Sara Codutti ↗ 6 © Marion Pinaffo, Raphael Raphaël ↗Cover Anonymity, Normcore series © Christian Heikoop ↗ form 273, S./p. 15 © 2016 Felice C. Frankel S./p. 132 Tory Burch, Tory Sport, fall 2017 © River Light V, L.P.

form 274/2017 125

Geniales DesiGn. genial gedruckt.

Gut für ihre iDeen.Gut für Die umwelt.

info@printmedia-solutions.dewww.printmedia-solutions.de

printmedia-solutions druckt umweltbewusst. nachhaltig. und auf dem neuesten stand der technik. so wird gutem Design, brillanten ideen und aufmerksamkeitsstarker Gestaltung perfekt und zeitgemäß leben eingehaucht.