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EEEDDDUUUCCCAAATTTIIIVVVAAA LLLAAA

CCCAAANNNDDDEEELLLAAARRRIIIAAA

PLAN DE ÁREA

DE EDUCACIÓN

ARTÍSTICA

INTRODUCCION

El plan de área de educación artística de la institución educativa la candelaria y de acuerdo a las políticas institucionales pretende orientar la formación académica y humana de los educandos en el desarrollo de procesos investigativos, académicos, comunicativos y la promoción de valores sociales como la participación y la solidaridad utilizando como recursos las expresiones artísticas y culturales para la transformación social. Construir y promover las competencias de sensibilidad estética, expresión artística y pensamiento estético, en busca de desarrollo y proyección de sus emociones, su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos, que los oriente hacia el mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente desde su formación con transformaciones culturales significativas, en el marco del desarrollo del municipio de Medellín . El modelo pedagógico que utiliza el área de artística DESARROLLO INTEGRAL contribuye a la integración de estructuras internas del sujeto y es en sí mismo una propuesta de aprendizaje de convivencia armónica. Esta metodología se presta para desarrollar proyectos pedagógicos que articulen las distintas áreas y para asimilar temas transversales como educación ambiental o sexual y se generan procesos que dinamizan culturalmente los componentes pedagógicos de los Proyectos Educativos Institucionales. Las dimensiones que ayudan al fortalecimiento el área de educación artística son: La experiencia sensible interpersonal, La experiencia sensible de interacción con las formas de la naturaleza, La experiencia sensible con la producción cultural. En los lineamientos curriculares se destacan los procesos de desarrollo del pensamiento contemplativo, los procesos de transformación simbólica en la interacción con el mundo, los procesos del desarrollo reflexivo y los procesos de desarrollo de juicio crítico. En el área de educación artística se plantean algunas estrategias pedagógicas como lo son:

Aplicación de pruebas diagnósticas periódicas

Talleres de sensibilización. Se utilizan para hacer tomar conciencia acerca del fenómeno que se va a abordar, aplicable como estrategia y no como exposición de un saber.

Talleres de aplicación. Corresponde a una tarea dirigida, se presenta un ejercicio con un esquema base que debe ampliarse, utilizando diferentes materiales y elementos del dibujo, la pintura, entre otros.

Elaboraciones propias a partir de un modelo ya existente.

Talleres de refuerzo. Ejercicios que implican la recuperación de estrategias desarrolladas en las sesiones anteriores.

Ejercicios de observación, con el propósito de desarrollar la capacidad de observar y descubrir la forma de los objetos.

Los planes de apoyo y superación serán realizados por cada docente con la previa aprobación del coordinador académica y el consejo académico; al terminar el periodo académico o según las fechas acordadas en dicho consejo. Las actividades a desarrollar son: talleres prácticos, consultas. Pruebas escritas, exposiciones, lectura y análisis de textos cortos, Entre otras. Sí el consejo aprueba la elaboración de pruebas de mejoramiento y de entrenamiento a las Pruebas ICFES Y SABER, el área de Lengua Castellana toma como actividades de evaluación dichas pruebas.

APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACIÓN Aportes del área al logro de los fines: Los trece fines de la educación se proponen formar personas integras de acuerdo a las exigencias del mundo actual desde todas las dimensiones del ser humano, ubicándolo como protagonista de la transformación propia y la de su entorno. A pesar de que los fines de la educación han sido formulados pensando en las potencialidades del hombre, vislumbramos que su logro es casi que imposible no solo porque el mismo sistema pone barreras sino porque las desigualdades a todo nivel impiden que el tipo de hombre que se desea se dé solo a medias. El área de educación artística propone sensibilizar y estimular la capacidad creadora del estudiante para que el futuro cercano y lejano se convierta en el hombre capaz de transformar su medio ya sea familiar, laboral o social con el aporte de sus aptitudes innatas y que a su vez lo impulsara a buscar una mejor calidad de vida donde conserve el sentido de identidad, personal, regional y nacional.

APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS COMUNES A TODOS LOS NIVELES

Aportes del área al logro de los objetivos: Los objetivos comunes a todos los niveles pretenden formar un hombre en el descubrimiento de sí mismo, el reconocimiento del otro y la responsabilidad que tiene en la construcción y transformación de su realidad. La experiencia de aprendizaje del área de educación artística son múltiples en todas sus expresiones ya que posibilita al estudiante oportunidades de manifestarse visual, auditiva, táctil y corporalmente a través de un proceso sistemático de formación estética que responda a las expectativas personales, las proyectara más adelante en su campo profesional y social. Su competencia se basa en que el estudiante es capaz de apreciar sus propias creaciones, valorarlas y a la vez avizorar otras múltiples posibilidades para ampliar y aportar su conocimiento a otros y de diferentes contextos.

APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA

EDUCACIÓN BÁSICA Aportes del área al logro de los objetivos: Por medio de la expresión estética se propicia una formación general toda vez que se parte de la sensibilidad personal, la formación de valores y actitudes que van desarrollando en el estudiante su potencial creativo, dando la posibilidad de interactuar con el medio cultural y social como expresión del momento histórico que se vive. El conocimiento artístico forma al estudiante en la apreciación de las manifestaciones artísticas y en el sentido estético de tal manera que le permite comprender la sociedad y vincularse con el mundo del trabajo. La educación artística brinda la posibilidad al estudiante de desarrollar su creatividad y lo capacita para comprender el lenguaje simbólico del arte.

A través del desarrollo del pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la vida cotidiana. La educación artística también aporta a través de la apreciación y valoración de las manifestaciones culturales a nivel municipal, regional y mundial. A través de proyectos de investigación artística se desarrolla la sensibilidad estética y conocer a mayor profundidad la cultura municipal. La educación artística propicia el desarrollo de la espiritualidad, de la formación de hábitos y costumbres orientados hacia el desarrollo humano.

APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS POR CICLO APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE PRIMARIA Aportes del área al logro de los objetivos: A través del lenguaje capacita al estudiante para comprender el lenguaje simbólico de las artes. Le permite al niño iniciarse en la expresión corporal, en el juego teatral, la interpretación musical, juego con formas y colores como formas de expresión artística. Se prepara para que disfrute de un proceso comunicativo por medio de la fantasía, contar cuentos, escribir historias, crear composiciones gráficas. Competencias básicas para desarrollar sentido de pertenencia y valoración de lo propio mediante la imaginación y la creatividad. Los procesos de creación artística tienen como fundamento el conocimiento que se quiere por medio de la experiencia sensible APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE SECUNDARIA Aportes del área al logro de los objetivos: Basados en investigaciones sobre el origen y la evolución de manifestaciones del arte de algunos grupos humanos y sus implicaciones en la cultura actual, se desarrolla el sentido de investigación, el juicio critico, a la vez que se enriquece y se valora el patrimonio cultural. La formación para la apreciación y el disfrute de las manifestaciones artísticas como medio de expresión del pensamiento estético posibilitando que el estudiante manifieste sus sentimientos, fantasías e intuiciones en forma espontánea y natural. La expresión artística permite y desarrolla la capacidad para reconocer los códigos y símbolos del arte a través de la historia e ir incluyendo los de la modernidad permitiéndole así percibir una visión del mundo más amplia. A través de la exploración artística se adquiere la capacidad para valorar y utilizar adecuada y creativamente el tiempo libre.

APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN MEDIA

ACADÉMICA

Aportes del área al logro de los objetivos: La capacidad de indagar sobre su contexto natural para conocerlo y aportar en forma creativa para su transformación. Se desarrolla el pensamiento estético y la expresión artística a través del proceso comunicativo no solo literario sino también de la representación dramática de la tradición lingüística propia y de otros grupos étnicos de nuestra región y país. A traces de la exploración y sensibilidad artística se brinda la posibilidad de valorar y utilizar adecuadamente y de manera creativa el tiempo libre. Aportes del área al logro de los objetivos: A través del pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la vida. Con el desarrollo de la capacidad creadora el estudiante conocerá mejor la sociedad y podrá visualizarse con mayor facilidad con el mundo del trabajo.

OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA

Construir y promover las competencias de sensibilidad estética, expresión artística y pensamiento estético, en busca de desarrollo y proyección de sus emociones, su imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos, que los oriente hacia el mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente desde su formación con transformaciones culturales significativas, en el marco del desarrollo del municipio de Medellín . OBJETO DE CONOCIMIENTO El objeto de conocimiento de la educación artística se basa en la reflexión sobre la experiencia y la obra de arte. Por lo tanto la razón de ser de la educación artística apunta hacia la formación del sentir. “El resultado de este proceso formativo es el sentido formado para captar lo bello o para expresar la belleza el cual reconocemos como gusto. Esto quiere decir que el buen gusto no se da por generación espontánea, es menester un proceso formativo desde la etapa prenatal de las sensaciones y de las percepciones por referencia a la belleza construida como sentido colectivo y como apreciación personal, en una propuesta exigente de juicios críticos sobre el hacer, el representar y sobre proyectar, como medios de exteriorización de la belleza sin que por ello se llegue a tomar conciencia de lo profundo, si para eso no hay un proceso formativo igualmente enriquecedor de la conciencia” (Lineamientos Curriculares Educación Artística. Pag 31). OBJETO DE APRENDIZAJE Todos los elementos constituidos del área de Educación Artística pueden y deben ser orientados hacia el desarrollo del pensamiento estético, la sensibilidad estética y la expresión artística y deben ser formados en la educación de la conciencia humana y en su capacidad expresiva como formas potenciales del arte. OBJETO DE ENSEÑANZA “El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela, es contribuir con el proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de tal manera que se valore como medio fundamental de comunicación y sensibilización”, teniendo en cuenta la interrelación con otras las otras áreas del conocimiento.

Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes; la pintura, la escultura, la música, así como la danza, la poesía, el teatro, son lenguajes que abren posibilidades y alternativas de entendimiento; son formas de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida. “La educación artística es fundamental en la sensibilización de los sentidos, la visión, del tacto y del oído para el control sensorial del cuerpo y de la mente”. Igualmente la enseñanza del arte debe recoger las modalidades de expresión artística propias de la cultura autóctona, en busca de la recuperación, promoción y divulgación de todas las riquezas que surgen en la manera particular de expresar lo que podría constituir el alma de las comunidades. En este sentido la educación artística promueve la vocacionalidad por la cultura local y regional, pero igualmente alimenta la comprensión y admiración de lo nacional e internacional. En síntesis el objeto de enseñanza del airea está organizado en los ejes curriculares de artes corporales, artes auditivas, artes plásticas, comprensión y apreciación estética, conocimiento y valoración artística y conocimiento cultural.

ENFOQUE TEÓRICO

El arte tiene como finalidad hacer conscientes los intereses supremos del espíritu. El arte y sus obras en cuanto obras del espíritu engendradas por él, son de naturaleza espiritual aunque asuman en su representación la apariencia de la sensibilidad y haga que el espíritu se manifieste en lo sensible. En este sentido según Hegel en su obra “la estética” “el arte se halla más cerca del espíritu y su pensamiento que la mera naturaleza sin espiritualidad”. Es decir que la naturaleza carece de espíritu, nosotros la hacemos bella a través del arte. La producción artística, es no solo una actividad formal según preceptos dados, sino que como actividad espiritual, es un trabajo de si por conquistar contenidos con riquezas desconocidas para poner ante la contemplación individual figuras individualizadas que expresan una unidad de sentido. Para el área de educación artística es imprescindible contribuir al desarrollo integral de los niños y niñas objeto esencial del sistema educativo dando la oportunidad de contemplar, cultivar y disfrutar los sentimientos y la originalidad de sus expresiones y las de los otros, de apreciar la naturaleza, de recrear expresiva y simbólicamente su experiencia cambiante en un lugar y en un tiempo. Es decir que se debe dar la posibilidad para que los estudiantes elaboren juicios de valor que les permitan dimensionar culturalmente los otros aprendizajes que se han quedado por fuera del quehacer pedagógico, proyectos culturales valiosos para la formación personal y colectiva. Por lo tanto el enfoque del arte debe basarse en las diferentes manifestaciones que permitan conceptualizarla como medio de expresión total del ser humano basadas en diversas disciplinas de las: artes corporales, artes auditivas, artes plásticas o visuales, en la comprensión y apreciación estética, en el conocimiento, valoración artística y el conocimiento cultural.

FUNDAMENTO EPISTEMOLÓGICO El Área de Educación Artística se fundamenta epistemológica mente en el constructivismo sistémico, ya que se basa y se construye desde la dimensión espiritual y porque en las artes se llega al conocimiento por los sistemas de significación auditivas, visuales, corporales, de la palabra, plásticas y culturales. Esta área se basa también en la hermenéutica pues ayuda a comprender el mundo de la vida y la interpretación de las expresiones del arte como se ve el ser y como desde su experiencia puede darle significación.

IMPLICACIONES PEDAGÓGICAS El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico del pensamiento, así como su sistematización y su organización en el espacio de lo educativo trae implicaciones pedagógicas en el proceso de enseñanza aprendizaje ya que debe orientar estrategias de pensamiento, de expresión y sensibilidad artística; tiene en cuenta las aptitudes e individualidades en la expresión artística; lleva al conocimiento de manifestaciones del arte; induce a que la enseñanza en la expresión sea experimental; posibilita la enseñanza de la valoración y el juicio critico ante las valoraciones culturales propios de una localidad; utiliza el entorno para la sensibilidad de la expresión y el pensamiento artístico; motiva a aprender el respeto por la obra de sí mismo y la del otro; invita al cuidado y valoración de la cultura local, regional, nacional e internacional; se aprende a querer y disfrutar las artes a través del cuerpo; sirve de aporte y soporte y base para el pensamiento tecnológico y se aprende a expresar a través de las diferentes artes, los conocimientos de la comunidad formando un gran sentido de pertenencia hacia su propia identidad.

LOGROS GENERALES ESPERADOS1 Mediante la Educación Artística fundamentada en una actitud crítica y creativa, la niñez y la juventud colombiana desarrollan e irradian su sensibilidad y su imaginación hacia el mejoramiento y el disfrute de la calidad de su experiencia intrapersonal y de interacción con los otros, con la naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente desde la educación formal con transformaciones culturales significativas. En esta propuesta se concibe a los estudiantes como sujetos del proceso de construcción del conocimiento, jóvenes que paulatinamente le encuentran sentido a su existencia vital, disfrutan de la convivencia madura, confiada y solidaria, se sientan aceptados en su grupo, se comprometen con gusto con el bienestar de su comunidad siéndole útil; investigan y se expresan enriqueciendo y valorando el patrimonio cultural local, regional y universal. Jóvenes que asimilan sensible y racionalmente y comprenden de maneras cada vez más complejas y ricas la propia experiencia, cualificándola culturalmente, para lo cual:

Exploran constantemente formas que se contemplan en la imaginación, que surgen, bien de la memoria cultural del grupo, de experiencias pasadas, de la fantasía o de los sueños o bien directamente del mundo degustable, tangible, visible, audible.

Experimentan materiales y técnicas para transmitir las propias evocaciones y concepciones y a partir de la historia del arte, integrada a la formación según la temática, reconocen las maneras como otros han realizado la creación artística.

Disfrutan la expresión artística mediante interacciones lúdicas, sensibles y creativas.

Conciben, representan y comparten ideas y formas expresivas novedosas.

Resuelven problemas artísticos individualmente y en equipo, en el desarrollo de proyectos específicos.

Estudian conceptos de los diferentes lenguajes artísticos, los significados y valores que se le dan a creaciones artísticas en el contexto inmediato, en otros lugares y en otros tiempos.

Aprecian y valoran la creaciones propias y de otras personas DESARROLLO INTEGRAL Este modelo pedagógico contribuye a la integración de estructuras internas del sujeto y es en sí mismo una propuesta de aprendizaje de convivencia armónica; implica el ejercicio de la docencia con un carácter investigativo permanente; comprende una metodología activa y flexible que se puede desarrollar en función de la educación artística directamente o utilizar para desarrollar otros aprendizajes. Esta metodología se presta para desarrollar proyectos pedagógicos que articulen las distintas áreas y para asimilar temas transversales como educación ambiental o sexual, según lo requiera el PEI. Con su ejercicio, se generan procesos que dinamizan culturalmente los componentes pedagógicos de los Proyectos Educativos Institucionales.

1 menweb.mineducacion.gov.co/lineamientos/inicio.asp?s=1 - 31k

LAS DIMENSIONES EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA LA EXPERIENCIA SENSIBLE INTRAPERSONAL Niños y niñas aprenden de su propia experiencia. Con base en ella adquieren una noción de su corporeidad y un desarrollo psicomotriz y afectivo equilibrado; amplían su disposición perceptiva de la realidad exterior cambiante, visible, tangible, audible, olfateable y saboreable y de sus propias fantasías y evocaciones; desarrollan su intuición, su capacidad de soñar y de imaginar creativamente; enriquecen su sensibilidad y el aprecio hacia sus propias sensaciones, sentimientos y evocaciones y hacia su contexto natural y sociocultural. Niños y niñas deben procurar su autoconocimiento; formarse conceptualmente; desarrollar su sentido de pertenencia cultural y su conciencia histórica. EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCIÓN CON LAS FORMAS DE LA NATURALEZA Volver a sentir la totalidad del propio cuerpo móvil y expresivo, naturaleza él mismo en la naturaleza; desarrollar las habilidades perceptivas - valorativas, e incrementar la admiración y aprecio a la vida que se transforma cuidadosa y creativamente en nosotros y en nuestro medio ambiente; es necesario penetrar la naturaleza observándola, sensibilizándose hacia ella táctil, auditiva y visualmente para descubrir el propio espíritu entendido éste como lugar mental de la identidad, la pertenencia y el sentido de la vida y como fuente dinamizadora de nuestro vivir comunitario, el gusto y el respeto que se le debe a “la madre tierra” que implica preservar y enriquecer las creaciones simbólicas ancestrales de las diferentes etnias y culturas del país, relacionadas con el conocimiento de la naturaleza, así como las tradiciones artesanales. LA EXPERIENCIA SENSIBLE INTERPERSONAL Necesitamos crear incentivos para promover el juego, la expresividad y la interacción confiada; lograr expresiones auténticas mediante el desarrollo de las habilidades comunicativas artísticas; recrear e intercomunicar metafórica y simbólicamente las visiones particulares del mundo; reconstruir y reforzar vínculos sociales estables, creativos y vitales; planear en equipo con proyección a largo plazo e incentivar la voluntad de servicio a la comunidad, especialmente hacia la niñez, pensando en las generaciones que vienen. LA EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCIÓN CON LA PRODUCCIÓN CULTURAL En lo local y universal, se requiere enriquecer sensiblemente en la escuela la vida en comunidad, haciendo de ésta un arte en el que se aprenda a buscar puntos de acuerdo y concesiones, empezando por propiciar el ambiente para que los individuos puedan reconocer y cultivar sus maneras particulares de sentir el mundo y sus propias evocaciones.

ORIENTACIONES CURRICULARES

PROCESO DE DESARROLLO DE PENSAMIENTO CONTEMPLATIVO El pensamiento contemplativo es una manera poética de encarnar y concebir el mundo; una manera sensible de pensar “esa génesis secreta y afiebrada de las cosas en nuestro cuerpo”, como dice Merleau-Pontty al referirse a la visión “que hace hablar al espacio y a la luz que están ahí” Es un modo de pensar que da vía en nuestro cuerpo móvil a las propias sensaciones, a las alegrías y tristezas, nostalgias y miedos, gustos, amores y sueños, en el cual, estando presente y atento se “saborea” secretamente la vida; se intuye en un instante el sentido de nuestro ser en el mundo, se significa y se aprehende el “mundo exterior’ de manera selectiva. Cultivar el pensamiento contemplativo nos conduce hacia el fortalecimiento de nuestro ser integrado y auténtico. Logros esperados: Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los

demás y de las cosas. Apertura al diálogo. Cambios y generación de actitudes. PROCESO DE TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA EN LA INTERACCIÓN CON EL MUNDO Por manejar lenguajes particulares sustentados en la elaboración de metáforas y procesos de simbolización, es innegable el papel de la Educación Artística, como instrumento para el mejoramiento del entendimiento y la comprensión de ser y sentirse en el mundo. Es decir, expresar y compartir mi mundo interno a través de los diferentes lenguajes artísticos ya sea desde las clásicas “bellas artes”: música, danzas, teatro, plásticas, con tradición en nuestra escuela, como también desde los saberes populares: cestería, textiles, tradición oral, tallado, artesanías, y todas las formas posibles de expresión tan propia de nuestras comunidades, considerados dentro de su patrimonio cultural, en una Colombia que se reconoce en su Constitución como nación pluriétnica y multicultural. Logros esperados: Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y

símbolos. Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y

tecnológico. PROCESO DE DESARROLLO DE PENSAMIENTO REFLEXIVO Posiblemente, la fuente del sentido de libertad, distensión, satisfacción que conlleva el involucrarse con las artes se debe a que en esta actividad, quizás como en ninguna otra, se unen la mente, el pensamiento, la imaginación, el sentimiento. La experiencia artística conlleva un nivel de reflexión conceptual que involucra lenguajes particulares propios de las disciplinas artísticas y lenguajes expresivos de la naturaleza, de la comunidad particular y del contexto cultural en general.

Logros esperados: Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y de

lenguajes artísticos. DESARROLLO DE HABILIDADES CONCEPTUALES. PROCESO DE DESARROLLO DE JUICIO CRÍTICO El juicio estético se presenta con frecuencia análogo al juicio ético y no se puede entender el uno sin el otro porque sólo de la búsqueda intensa de lo bueno se proyecta en lo bello. Como se anotó en el referente conceptual sobre desarrollo integral, se puede aseverar que el desarrollo de la dimensión estética promueve significativamente la formación ética. El camino de lo estético como camino hacia lo ético en educación no nos exime de la claridad significante de lo ético en cuanto formación de la conciencia para la realización del bien propio y del bien común. Todo juicio estético es de alguna manera un juicio público y en cuanto tal contribuye a la construcción de lo público como responsabilidad colectiva o responsabilidad ética y política. El juicio cualitativo está mediado por la visión particular que un grupo humano tenga del mundo, por su forma de vida, por la manera particular como siente, concibe, conserva o transforma, simboliza, significa y valora sus modos de interactuar entre sí y con la naturaleza, es decir por su contexto cultural. Logros esperados: Formación del juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del

cuerpo desde la comprensión estética, multiétnica y pluricultural, de la interacción que se tiene con el mundo y de la producción cultural.

Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.

METODOLOGÍA.

La educación artística desempeña una función en desarrollo físico, ético, creativo e imaginativo y productivo de los alumnos. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y el afinamiento delas habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquece la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niñas y niños. Por todo lo anterior la enseñanza de la educación artística debe constituirse en una pedagogía de la acción que comprende un contrato social colectivo, en busca del pleno desarrollo de la personalidad, de libertad fundamental, comprensión, tolerancia y respeto por la diversidad mediante la creación de un contexto óptimo para el crecimiento de la presentación del servicio educativo. La creación de un contexto apropiado, exige una pedagogía que ponga acento sobre la expresión global del niño mediante exposiciones intelectuales y estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo imaginario, a la sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la producción. Por medio de la metodología del aprendizaje significativo del área de educación artística, lleva al estudiante desarrolle vínculos con la naturaleza que lo conduce a percatarse de la vida que se renueva misteriosa y equilibradamente, así como darse cuenta de las maneras como el grupo cultural al que se pertenece y otros pueblos han visto y transformado el medio ambiente y como se han expresado, promoviendo así sorprendentes cambios en la comprensión sensible del mundo y en la valoración y desempeño propio y de los demás. En el proceso de aprendizaje artístico también se reconocen y admiran las cualidades de la materia que en cada una de las disciplinas artísticas se transforma creativamente, bien sea el sonido, el movimiento,la luz, el espacio y la gestualidad corporal, la palabra y su simbolización, todo haciendo uso oportuno de una metodología dinámica y comprensiva. El trabajo en equipo que se realiza mediante la educación artística, tal como un montaje coreográfico, musical, teatral o un mural, así como la realización de un video, etc. Da señal de resolución de conflictos, de argumentaciones logradas, de acuerdos, y llegan a ser testimonio de que cada uno cree en si mismo y cree en la base sobre la cual se toman decisiones, sin la cual no seria posible ninguna expresión significativa. El trabajo en equipo se constituye en símbolo de libertad, de belleza, de fertilidad imaginativa y de espacio para la solidaridad. Los talleres artísticos, realizados dentro y fuera del área, fomenta la incorporación de las manifestaciones culturales, locales, dinamizando la educación escolar. En ellos se

aprenden cualidades de los compañeros; se promueve la capacidad de descubrir seleccionar e incorporar de manera auténtica y generosa los indicios de armonía en el entorno; en general se adquiere claridad mental para hacer juicios de valor en función del mejoramiento de la calidad de la experiencia en la interacción con el mundo. Para que halla apropiación del bagaje artístico se hará aprovechamiento racional de recursos físicos y humanos: instrumentos, ayudas audio visuales, concursos, exposiciones, manejo del servicio del mercado, experiencias de campo, etc. Todo esto llevado al aula para que allí, puedan disfrutarlo, asimilarlo y relacionarlo con las experiencias de otros contornos y pueblos, incrementando de este modo su cultura artística; identificándose con lo propio y enriqueciéndose con lo foráneo. Considerando que el desarrollo del individuo debe ser integral y armónico, dado que en las diferentes áreas del estudiante debe manejar contenidos de arte, la realización de actividades creativas deberá propiciarse a lo largo de todo el proceso educativo y no sólo como parte del programa de educación artística ya que esta área puede servir de apoyo para el desarrollo de las otras áreas. (Lineamientos curriculares. Educación artística. Pág. 83-84-85-88). ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA La educación por competencias replantea las estrategias de enseñanza y de acuerdo con Eggen y Kauchack ( 1996) se pueden utilizar en el colegio los modelos inductivos, deductivos, de indagación, cooperativo y según Portela (2002) el modelo holístico, con las estrategias de enseñanza correspondientes, como se puede leer a continuación: Modelos inductivos Los modelos inductivos son modelos de procesamiento de la información, conformado por los modelos inductivos, de adquisición de conceptos y el integrativo: El Modelo inductivo “El modelo inductivo es una estrategia que puede usarse para enseñar conceptos, generalizaciones, principios y reglas académicas y, al mismo tiempo, hacer hincapié en el pensamiento de nivel superior y crítico. El modelo basado en las visiones constructivistas del aprendizaje, enfatiza el compromiso activo de los alumnos y la construcción de su propia comprensión de los temas.” (Eggen y Kauchack 1996: 111) El proceso de planeación del modelo consiste en tres fases sencillas que son: Identificar núcleos temáticos, identificar logros y seleccionar ejemplos. El desarrollo de la clase se realiza en cinco etapas: Introducción donde se presentan los ejemplos a trabajar; final abierto donde los estudiantes construyen nuevos significados; convergencia se caracteriza porque el docente, ante la dispersión de nuevos significados converge hacia una significación específica; cierre es el momento donde los estudiantes identifican el concepto, el principio o la regla y la aplicación donde los

estudiantes hacen uso del concepto, el principio o la regla para resolver problemas de la vida cotidiana o de las áreas de conocimiento. El modelo de adquisición de conceptos Este modelo está relacionado con el inductivo, sin embargo es muy eficaz cuando se trata de enseñar conceptos al tiempo que se enfatiza en los procesos de pensamiento de nivel superior y crítico. La principal virtud del modelo, según Eggen y Kauchack ( 1996: 148), “ es su capacidad para ayudar a los alumnos a comprender el proceso de comprobar hipótesis dentro de una amplia variedad de temas, en el contexto de una única actividad de aprendizaje. La planeación consta de cuatro fases: Identificar núcleos temáticos, clarificar la importancia de los logros, seleccionar ejemplos pertinentes y secuenciar ejemplos. Las etapas del desarrollo del modelo son las siguientes:

ETAPA DESCRIPCIÓN

Presentación de los ejemplos Se presentan ejemplos positivos y negativos y se formulan hipótesis

Análisis de las hipótesis Se alienta a los estudiantes a que analicen las hipótesis a la luz de nuevos ejemplos

Cierre

Tiene lugar cuando el estudiante analiza ejemplos para descubrir características decisivas y llegan a una definición

Aplicación Se dan más ejemplos y se los analiza desde el punto de vista de la definición formada

Modelo Integrativo Este es otro modelo inductivo y puede utilizarse para la enseñanza en pequeños equipos de aprendizaje de relaciones entre hechos, conceptos, principios y generalizaciones los cuales están combinados en cuerpos organizados de conocimientos. La planeación del modelo se orienta por las fases de: Identificar núcleos temáticos, especificar logros y preparar las representaciones de tal manera que los estudiantes puedan procesar la información. El desarrollo de las clases se implementa en cuatro etapas: Describir, comparar y encontrar patrones, en la cual los estudiantes comienzan a analizar la información; explicar similitudes y diferencias donde el docente formula preguntas para facilitar el desarrollo del pensamiento de los estudiantes a nivel superior; formular hipótesis sobre la obtención de resultados en diferentes condiciones y generalizar para establecer

relaciones amplias, donde los estudiantes sintetizan y sacan conclusiones sobre los contenidos. Modelos deductivos Los modelos deductivos, también están basados en el procesamiento de la información y lo conforman los modelos de enseñanza directa y el modelo de exposición y discusión: Modelo de enseñanza directa Este modelo se utiliza por el docente para enseñar conceptos y competencias de pensamiento. Su fuente teórica está derivada de la teoría de la eficacia del docente, la teoría de aprendizaje por observación y la teoría del desarrollo de la zona próxima de Vigotsky. La planeación se orienta por 3 fases: identificar los núcleos temáticos y las metas específicas en especial los conceptos y las habilidades a enseñar, identificar el contenido previo necesario que posee el estudiante para conectarlo con los nuevos conceptos y habilidades, seleccionar los ejemplos y problemas. La implementación de la clase se realiza en las siguientes etapas:

ETAPA PROPOSITO

INTRODUCCIÓN

Provee una visión general del contenido nuevo, explora las conexiones con conocimientos previos y ayuda a comprender el valor del nuevo conocimiento.

PRESENTACION Un nuevo contenido es explicado y modelizado por el docente en forma interactiva

PRACTICA GUIADA

Se aplica el nuevo conocimiento

PRACTICA INDEPENDIENTE

Se realiza transfer independiente

Modelo de exposición y discusión Es un modelo diseñado para ayudar a los estudiantes a comprender las relaciones en cuerpo organizado de conocimiento. Se base en la teoría de esquemas y del aprendizaje significativo de Ausubel y permite vincular el aprendizaje nuevo con aprendizajes previos y relacionar las diferentes partes del nuevo aprendizaje. La planeación se realiza en las siguientes fases: identificar metas, diagnosticar el conocimiento previo de los estudiantes, estructurar contenidos y preparar organizadores avanzados con los mapas conceptuales. La clase se desarrolla en 5 etapas: introducción, donde se plantean las metas y una visión general de aprendizaje, presentación, donde el docente expone un organizador avanzado y explica cuidadosamente el contenido, monitoreo de la comprensión, en la cual se evalúa

comprensión de los estudiantes a través de preguntas del docente, integración, en la cual se une la nueva información a los conocimientos previos y se vincula entre sí las diferentes partes de los nuevos conocimientos y la etapa de revisión y cierre en la cual se enfatizan los puntos importantes, se resume el tema y se proporcionan conexiones con el nuevo aprendizaje Modelos de indagación El modelo de indagación es una estrategia diseñada para enseñar a los estudiantes como investigar problemas y responder preguntas basándose en hechos. En este modelo la planeación se orienta por las siguientes actividades: identificar metas u objetivos, identificar el problemas, planificar la recolección de datos, identificar fuentes de datos primarios y secundarios, formar equipos, definir tiempo. La implementación de la clase se orienta por las siguientes etapas: presentar la pregunta o el problema, formular la hipótesis, recolectar datos, analizar los datos, generalizar resultados. Modelo de aprendizaje significativo Este modelo hace que los estudiantes trabajen en equipo para alcanzar una meta común, la planeación se realiza en 5 fases: planificar la enseñanza , organizar los equipos, planificar actividades para la consolidación del equipo, planificar el estudio en equipos y calcular los puntajes básicos del equipo, la implementación de la clase se realiza en las siguientes etapas:

ETAPA PROPOSITO

ENSEÑANZA

Introducción de la clase Explicación y modelación de contenidos Práctica guiada

TRANSICIÓN A EQUIPOS Conformar equipos

ESTUDIO EN EQUIPO Y MONITOREO

El docente debe asegurarse que los equipos funcionen perfectamente

PRUEBAS

Retroalimentación acerca de la comprensión alcanzada Provisión de base para recuperar con puntos de superación

RECONOCIMIENTO DE LOGROS Aumento en la motivación

FASES PROPOSITOS

DEFINIR EL OBJETIVO Delimitar los propósitos a alcanzar en términos de competencias

DEFINIR OBJETOS DE CONOCIMIENTO

Seleccionar los ejes, los núcleos temáticos y los contenidos de éstos: declarativos (hechos y conceptos) procedimentales (problemas, experimentos o ejercicios de aplicación) y actitudinales (creencias, expectativas, motivaciones, intereses)

DEFINIR OBJETOS DE APRENDIZAJE

Seleccionar las competencias de cada una de las áreas de conocimiento y los procesos cognitivos que la caracterizan

DEFINIR LOGROS Explicitar los resultados a alcanzar con la enseñanza

DEFINIR ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE

Seleccionar las estrategias cognitivas, metacognitivas, ambientales y de apoyo que pueden utilizar los estudiantes para mejorar el aprendizaje

SELECCIONAR ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA

Definir las estrategias inductivas, deductivas, de indagación, de aprendizaje en equipo, solución de problemas, cambio conceptual o reestructuración que el docente va a utilizar en la enseñanza.

DEFINIR ACTIVIDADES DE EXPLORACIÓN

Seleccionar las actividades de exploración que permite al docente conocer el estado de los conocimientos previos y de las competencias de los estudiantes.

SELECCIONAR ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACION

Definir las actividades que permiten profundizar en la enseñanza de los núcleos temáticos y el dominio de las competencias e involucra: contrastación de conocimientos previos, presentación de conceptos con organizadores por parte del docente, planteamiento de problemas, formulación de objetivos para resolver el problema, formulación de hipótesis, búsqueda del conocimiento requerido para solucionar el problema, elaboración del diseño metodológico para la solución del problema, recolectar y analizar la información, presentar resultados y generalizaciones, verificar la solución propuesta

DEFINIR ACTIVIDADES DE CULMINACIÓN EVALUACIÓN O CIERRE

Seleccionar las actividades para verificar el dominio de las competencias

PROPONER ACTIVIDADES DE SUPERACION

Diseñar actividades para superar las dificultades presentadas por los estudiantes para el dominio de las competencias

AARREEAA DDEE EEDDUUCCAACCIIÓÓNN

AARRTTÍÍSSTTIICCAA –– CCoonntteenniiddooss

GRADO: 1º INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 01 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Formar en los estudiantes sentidos de análisis, crítico y afianzar en ellos la observación y la valoración de cuanto lo rodea para la formación de personalidades equilibradas y armónicas

DIMENSIONES Subjetiva o interpersonal. COMPETENCIAS: Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural. Maneja nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, los relaciona con su mundo cotidiano y los comenta con sus compañeros. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA

SISTEMA DE CONTENIDOS INDICADORES DE DESEMPEÑO CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Conocimiento y valoración artística y cultural El barrio donde yo vivo fue fundado hace 45 años y entre potreros y pastizales empezaron a construirse sus viviendas; desde entonces su arquitectura ha ido cambiando de tal forma que se ha convertido en un atractivo turístico. ¿Qué cambios en su entorno físico a tenido el barrio? ¿Cómo valoras y respetas el barrio?

Valoración artística del barrio

Importancia y cuidado de este espacio.

Valoración del entorno cercano.

Identificación e historia del sector.

Realización de ejercicios para identificar a través de los sentidos situaciones observadas en el medio.

Realizar creaciones manuales relacionadas con su barrio.

Orientarlos hacia el respeto y valoración de su entorno cercano.

Crear composiciones sobre el paisaje observado en el barrio

Se muestra diligente al observar las situaciones de su medio.

Manifiesta sentido de pertenencia frente a su barrio.

Valora el legado artístico de su barrio.

Reconoce la historia de su barrio.

Dibujo libre utilizando colores, crayolas, vinilos, lápices.

Elabora creativamente dibujos relacionados con el barrio.

Realiza con agrado el dibujo libre.

Realiza dibujos libres a partir de diferentes materiales.

GRADO: 1º INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 02 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Adquirir a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e instrumental, la vivencia de los elementos constitutivos de la música. Estimular el desarrollo auditivo armónico, orientando la sensibilidad y la creatividad hacia la valoración de las diferentes manifestaciones culturales, especialmente la música.

DIMENSIONES Dimensión Interpersonal Interacción con la Producción Artística y Cultural y con la Historia COMPETENCIAS: - Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural. - Maneja nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, los relaciona con su mundo cotidiano y los comenta con sus compañeros. - Disfruta con manifestaciones artísticas. - Manifiesta una actitud del género espontánea y respetuosa. - Disfruta los juegos en compañía a, es bondadoso y solidario con sus compañeros. - Colabora con el cuidado de los espacios de trabajo. - Disfruta con las narraciones de historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, tradiciones y con recuentos sobre las artes autóctonas y universales. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA


Artes auditivas La música colombiana cuenta con una gran variedad de géneros que nos representa a nivel mundial. Cada día surgen artistas que llevan toda nuestra cultura musical a todos los rincones del mundo. ¿Qué artistas colombianos conoces que nos representen a nivel mundial? ¿Cual género musical colombiano te gusta y por qué?

Imitación de sonidos y voces.

Elementos constitutivos: Ritmo y melodía (Iniciación vivencial).

Ruido y el sonido.

Reconocer el sonido y manifestarlo de forma gestual.

Identificar el ritmo y la melodía a través del compas de la música.

Seleccionar objetos de diversos materiales, producir con ellos sonidos y ruidos, e identificarlos.

Imitar voces de personas y animales.

Le agrada participar en la representación gestual de sonido.

Manifiesta agrado al marchar al compa de la música.

Participa con motivación en la imitación de voces y sonidos.

Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de diferentes objetos e instrumentos.

Marcha correctamente al compas de la música.

Imita voces de personas y animales.

Diferencia ruido y sonido.

Cantos infantiles.

Conocer algunas canciones infantiles y sus artistas.

Importancia e historia de los cantos infantiles.

Aprender cantos infantiles.

Representar con coreografías canciones infantiles.

Consultar la historia de la canción infantil.

Entona con agrado canciones infantiles.

Participa activamente en coreografías de canciones infantiles.

Entona canciones infantiles

Conoce la historia y autores de canciones infantiles.

Himno de la institución.

Concepto e importancia del himno de la institución.

Conocer la letra y música del himno de la institución.

Aprender y entonar las estrofas y coro del Himno de la institución.

Muestra respeto y reverencia al himno de la institución.

Entona con respeto y reverencia al himno de la institución.

GRADO: 1 INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 3 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Adquirir habilidades intelectuales y manuales, mediante la aplicación de técnicas adecuadas en la elaboración de obras de arte plásticas para luego aplicarlas en otras actividades de la vida diaria y en sus labores escolares. Desarrollar sentimiento y disfrute de la naturaleza a través de la observación cuidadosa de su entorno como base de la expresión plástica

DIMENSIONES Interpersonal Interacción con la naturaleza Intrapersonal. COMPETENCIAS: - Muestra sorpresa y apertura hacia sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y lo manifiesta con una gestualidad corporal y elaboraciones artísticas seguras y espontáneas. - Simboliza, afirma y comparte respetuosamente intuiciones, sentimientos, fantasía y nociones en el juego espontáneo y en sus expresiones artísticas; describe los procedimientos que ejecuta; transforma creativamente errores, accidentes e imprevistos. - Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA


Los colores manifiestan en el ser humano los estados de ánimo, le dan vida a la naturaleza y son parte importante de las diferentes manifestaciones artísticas. ¿Cuál es el color que te identifica? ¿De dónde crees que surge la gama de colores?

Teoría del color.

Colores primarios.

Monocromía de los colores primarios.

Colores neutros.

Identificar los colores primarios.

Aplicar los colores primarios en sus composiciones.

Crear tonos claros y oscuros de los colores primarios.

Conocer y aplicar los colores blanco y negro.

Muestra agrado para aplicar en sus composiciones la teoría del color.

Reconoce los colores primarios.

Identifica los colores neutros.

Técnicas Artísticas. Rasgado.

Modelado con plastilina.

Crayola.

Picado o punzado.

Realizar composiciones artísticas a partir del rasgado de papel.

Modelar las figuras geométricas y crea objetos a partir de ellas utilizando plastilina.

Utilizar la crayolas en diferentes técnicas para decorar sus composiciones artísticas.

Manejar adecuadamente los objetos utilizados para el punzado o picado.

Le agrada aplicar en sus creaciones diferentes técnicas artísticas.

Reconoce diferentes técnicas artísticas.

Aplica en sus creaciones diferentes técnicas artísticas.

La pintura y sus géneros artísticos: El paisaje rural.

Reconocer el paisaje rural como un género de la pintura.

Crear diferentes paisajes rurales y decorarlos con colores, crayolas y plastilina.

Se interesa por conocer los diferentes géneros de la pintura.

Reconoce el paisaje rural como género de la pintura.

GRADO: 1 INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 4 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar su capacidad de movimiento acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía en la ejecución. Sensibilizar la experiencia interior del alumno a través de ejercicios sensomotrices y afectivos para el desarrollo de capacidades expresivas y comunicativas.

DIMENSIONES Interpersonal. Interacción con la Producción Artística y Cultural y con la Historia COMPETENCIAS: - Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural. - Maneja nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, los relaciona con su mundo cotidiano y los comenta con sus compañeros. - Disfruta con manifestaciones artísticas. - Manifiesta una actitud del género espontánea y respetuosa. - Disfruta los juegos en compañía, es bondadoso y solidario con sus compañeros.. - Colabora con el cuidado de los espacios de trabajo. - Disfruta con las narraciones de historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, tradiciones y con recuentos sobre las artes autóctonas y universales. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA

SISTEMA DE CONTENIDOS INDICADORES DE DESEMPEÑO CONCEPTUALE

S PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Artes corporales Nuestro cuerpo expresa sentimiento y responde a estímulos externos que lo llevan a representar culturas y costumbres a través de la danza y de otras manifestaciones artísticas. ¿Qué música prefieres bailar? ¿Qué danzas folclóricas conoces?

Danza: Concepto de

danza.

La cumbia colombiana.

Reconocer el concepto de danza como parte de las manifestaciones artísticas.

Identificar el ritmo de la cumbia colombiana.

Realiza ejercicios pres dancísticos de la cumbia colombiana.

Representar coreografías de la cumbia como danza colombiana.

Muestra agrado por la danza colombiana.

Se interesa por representar coreografía de la danza colombiana.

Identifica la danza como una manifestación del arte.

Representa coreografías de danzas colombianas.

Ferias y fiestas colombianas: Feria de la flores

Reconocer las ferias culturales de la ciudad.

Identificar las manifestaciones artísticas de las ferias de la ciudad.

Valora el legado cultural de las ferias y fiestas colombianas.

Conoce la historia cultural de colombia a partir de su fiestas y ferias.

Títeres. Concepto y utilidad de los títeres.

Reconocer el títere como un medio de expresión artística.

Elaborar diferentes títeres de animales con material reciclable.

Personificar animales a partir de los títeres.

Elabora con creatividad diferentes títeres.

Muestra agrado por representar personajes a partir de los títeres.

Reconoce el títere como un medio de expresión artística.

Las líneas: Unión de

puntos.

Trazos de líneas.

Formar líneas rectas a partir de la unión de puntos.

Formar y decorar elementos de paisajes rurales a partir de líneas curvas y rectas.

Se interesa por conocer la línea como elemento de las composiciones artísticas.

Identifica la línea como elemento de las composiciones artísticas.

GRADO: 2 INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 01 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Formar en los estudiantes sentidos de análisis, crítico y afianzar en ellos la observación y la valoración de cuanto lo rodea para la formación de personalidades equilibradas y armónicas

DIMENSIONES Interpersonal. Interacción con la Producción Artística y Cultural y con la Historia COMPETENCIAS: - Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural. - Maneja nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, los relaciona con su mundo cotidiano y los comenta con sus compañeros. - Disfruta con manifestaciones artísticas. - Manifiesta una actitud del género espontánea y respetuosa. - Disfruta los juegos en compañía, es bondadoso y solidario con sus compañeros.. - Colabora con el cuidado de los espacios de trabajo. - Disfruta con las narraciones de historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, tradiciones y con recuentos sobre las artes autóctonas y universales. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA


Conocimiento y valoración artística y cultural El arte es una disciplina que le permite al hombre expresarse, para esto hace uso de su imaginación y creatividad. A través de la historia se dado grandes obras artística que han transcendido a través de la historia.

Historia del arte:

Historia sobre la fundación y costumbres de los antepasados. (arte precolombino)

Obras del patrimonio cultural del municipio.

Personajes representativos del arte en Medellín.

Dialogo sobre las costumbres y creaciones artísticas de nuestros antepasados.

Consultar sobre las obras de nuestro patrimonio cultural.

Conocer la vida y obras de algunos artistas de la ciudad.

Valora las costumbres de nuestros antepasados y sus obras que nos dejaron como patrimonio cultural.

Muestra interés por conocer las obras de nuestro patrimonio cultural.

Se muestra motivado para conocer la vida de los artistas.

Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural.

Disfruta con las narraciones de historias sagradas de su comunidad, leyendas, tradiciones y con recuentos sobre las artes autóctonas y universales.

Identifica los artistas medellinenses.

La pintura y sus géneros artísticos:

Paisaje marino o marina.

Reconocer el paisaje marino o marina como un género de la pintura.

Elaborar paisajes marinos de acuerdo a las características del género.

Exponer los trabajos elaborados.

Se interesa por conocer los géneros de la pintura.

Reconoce los géneros de la pintura.

Concepto de dibujo y estudio del lenguaje de la forma.

Conocer el concepto de dibujo.

Identificar los diferentes tipos de dibujos.

Realizar dibujos de las obras patrimoniales del municipio.

Muestra agrado por conocer el concepto de dibujo y aplicarlo.

Conoce el concepto de dibujo.

Trabajo en cuadricula.

Realizar un manejo adecuado de la cuadricula para copiar dibujos de manera más fácil y también para ampliar y reducir su tamaño.

Muestra interés en la realización de las diferentes actividades que realiza en la cuadricula.

Maneja adecuadamente la cuadricula.

GRADO: 2 INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 02 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Formar en los estudiantes sentidos de análisis, crítico y afianzar en ellos la observación y la valoración de cuanto lo rodea para la formación de personalidades equilibradas y armónicas.

DIMENSIONES Interpersonal. COMPETENCIAS: - Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural. - Maneja nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, los relaciona con su mundo cotidiano y los comenta con sus compañeros. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA


Artes plásticas y visuales El dibujo es una representación grafica de espacios y figuras que hace uso del color para expresar sentimientos. ¿Tus sentimientos influyen en los dibujos que creas?

Teoría del color:

Definición de la teoría del color y su utilidad (colores secundarios).

Monocromía de los secundarios.

Conocer los colores secundarios.

Realizar mezclas para obtener, colores primarios y secundarios.

Representar la monocromía de los colores secundarios.

Se muestra interesado en el conocimiento del color y la creación de los colores secundarios.

Utiliza con agrado las mezclas obtenidas en la combinación del color en sus trabajos.

Identifica los colores secundarios.

Técnicas artísticas:

Modelado.

Plegado.

Temperas.

Dáctilo pintura.

Recortado.

Modelar objetos utilizando varios materiales como plastilina, masa y arcilla.

Elaborar paisajes marinos utilizando la técnica de dáctilo pintura y aplicando la combinación de colores.

Muestra gusto y creatividad al realizar el modelado.

Demuestra destreza al elaborar trabajos de dáctilo pintura.

Utiliza su imaginación para crear sus manualidades.

Manejo adecuado de la cuadricula.

Realizar un manejo adecuado de la cuadricula para copiar dibujos de manera más fácil y también para ampliar y reducir su tamaño

Muestra interés en la realización de las diferentes actividades que realiza en la cuadricula.

Maneja adecuadamente la cuadricula.

GRADO: 2 INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 03. Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar su capacidad de movimiento acorde con estímulos visuales y auditivos buscando la armonía en la ejecución.

DIMENSIONES Dimensión interpersonal Interacción con la Producción Artística y Cultural y con la Historia COMPETENCIAS: - Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural. - Maneja nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, los relaciona con su mundo cotidiano y los comenta con sus compañeros. - Disfruta con manifestaciones artísticas. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA La música es una manifestación artística muy amplia, dentro de sus géneros encontramos la canción infantil y las rondas. Estos géneros musicales expresan mensajes de valores y respeto para los niños, convirtiéndose en un elemento muy importante para la educación desde la lúdica. ¿Qué artistas musicales infantiles conoces? ¿Qué piensas de los mensajes de las canciones infantiles?


Cantos infantiles. Importancia e historia de los cantos infantiles.

Identificar la característica de la canción infantil.

Escuchar y entornar algunas canciones infantiles.

Conocer la letra y autor de algunas canciones infantiles.

Escucha con agrado diferentes canciones infantiles.

Reconoce la canción infantil como una manifestación artística.

Rondas infantiles: Importancia e historia de las rondas infantiles.

Identificar la característica de las rondas infantiles.

Establecer las semejanzas y diferencias entre las canciones infantiles y las rondas.

Representar algunas rondas infantiles.

Representa con agrado diferentes rondas infantiles.

Reconoce las rondas infantiles como un medio de expresión artística.

Himnos: Himno de la ciudad de Medellín. Historia. Autor. Letra.

Conocer la historia del himno del municipio de Medellín.

Aprender la letra del himno del municipio de Medellín.

Establecer el comportamiento frente al himno del municipio de Medellín.

Muestra respeto por los himnos.

Entona con respeto los himnos.

Instrumentos musicales

Elaborar instrumentos musicales utilizando material reciclable.

Exponer los trabajos elaborados.

Se interesa por conocer y elaborar instrumentos musicales.

Elabora creativamente instrumentos musicales.

GRADO: 2 INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 04 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Sensibilizar la experiencia interior del estudiante a través de ejercicios sensor motrices y afectivos para el desarrollo de capacidades expresivas y comunicativa.


PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA


Artes corporales El cuerpo se convierte en un instrumento a partir del cual se expresa el arte desde su manifestación dancística y teatral. El lenguaje artístico nos permite que el cuerpo con sus movimientos y personificaciones comuniquen y expresen el legado cultural de una región o país. ¿Qué danzas conoces? ¿Cuál es el legado cultural de nuestro país desde sus fiestas y ferias?

Danza: Concepto de

danza.

El bambuco.

Reconocer la danza como una manifestación artística.

Identificar el bambuco como un genero dancístico colombiano.

Representar coreografías de danza colombiana.

Muestra agrado por la danza como manifestación artística representativa de nuestro país.

Identifica la danza como una manifestación del arte.

Realiza ejercicios pres dancísticos.

Fiestas y ferias colombianas:

Festival del bambuco colombiano.

Reconocer la historia cultural de Colombia a partir de sus ferias y fiestas.

Identificar las manifestaciones artísticas de las ferias y fiestas colombianas.

Valora el legado cultural de Colombia a partir de sus fiestas y ferias.

Reconoce el legado cultural de Colombia a partir de sus ferias y fiestas.

Títeres.

Concepto y utilidad de los títeres.

Reconocer el títere como un medio de expresión artística.

Elaborar diferentes títeres de animales con material reciclable.

Personificar animales a partir de los títeres.

Elabora con creatividad diferentes títeres.

Muestra agrado por representar personajes a partir de los títeres.

Reconoce el títere como un medio de expresión artística.

GRADO: Tercero INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 01 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Formar en los estudiantes sentidos de análisis, crítico y afianzar en ellos la observación y la valoración de cuanto lo rodea para la formación de personalidades equilibradas y armónicas

DIMENSIONES Interacción con la Producción Artística y Cultural y con la Historia COMPETENCIAS: - Disfruta con manifestaciones artísticas. - Cuida la naturaleza de su entorno.. - Conserva cuidadosa y ordenadamente sus trabajos artísticos y se preocupa por los de sus compañeros. - Colabora con el cuidado de los espacios de trabajo. - Disfruta con las narraciones de historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, tradiciones y con recuentos sobre las artes autóctonas y Universales. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA


Conocimiento y valoración artística y cultural Entendemos como arte toda manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginada con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. ¿Cuáles personajes importantes de tu ciudad conoces que hayan creado obras de arte?

Concepto de arte y sus manifestaciones.

Personajes reconocidos artísticamente en el departamento.

Arte prehistórico.

Reconocer las diferentes manifestaciones artísticas, semejanzas y diferencias.

Identificar el arte en Antioquia.

Reconocer la vida e historia de los artistas antioqueños.

Dialogar acerca de las costumbres de los antepasados.

Identificar las manifestaciones del arte en la prehistoria.

Valora las tradiciones y la conservación de costumbres de los antepasados.

Se motiva para conocer las obras y vida de los artistas antioqueños.

Muestra interés para identificar el arte prehistórico.

Relaciona y compara las obras de arte antiguas con las actuales y las que posee en su medio cultural.

Reconoce la vida de los artistas antioqueños. Identifica el Arte prehistórico.

Elementos básicos del diseño: La línea y el punto.

Identificar los elementos básicos de un diseño artístico como lo es el plano, la línea y el punto.

Representar las diferentes formas de líneas.

Realizar creaciones a partir de formas geométricas.

Desarrolla con agrado obras creativas utilizando líneas y puntos.

Realiza dibujos a partir de elementos básicos del diseño.

Composición del arte:

Patrón y ritmo.

reconocer el patrón y el ritmo como elementos de la composición.

Aplicar a dibujos patrones y formas.

Realiza con agrado diferentes diseños aplicando patrones y ritmos.

Comprende los elementos de la composición.

Concepto y lenguajes del dibujo.

Conocer el concepto de dibujo y sus expresiones.

Elaborar dibujos libres y dirigidos orientados a una temática.

Muestra interés para interiorizar el concepto de dibujo.

Denota motivación para expresarse a través del dibujo.

Conoce el concepto de dibujo y sus expresiones.

GRADO: Tercero INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 02 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Adquirir habilidades intelectuales y manuales, mediante la aplicación de técnicas adecuadas en la elaboración de obras de arte plásticas para luego aplicarlas en otras actividades de la vida diaria y en sus labores escolares. Desarrollar sentimiento y disfrute de la naturaleza a través de la observación cuidadosa de su entorno como base de la expresión plástica

DIMENSIONES Interpersonal Intrapersonal COMPETENCIAS: -Muestra sorpresa y apertura hacia sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y lo manifiesta con una gestualidad corporal y elaboraciones artísticas seguras y espontáneas - Manifiesta gusto y se pregunta sobre las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas y las del entorno natural y sociocultural. - Maneja nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, los relaciona con su mundo cotidiano y los comenta con sus compañeros. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA


Artes plásticas o visuales Antiguamente las artes plásticas solo contemplaban la pintura, la arquitectura y la escultura. Hoy día se reconoce otras manifestaciones de arte plástico la Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cerámica, Vidrio, Fotografía, Vitrales, Porcelana, Diseño, Restauraciones, Pintores Retratistas, entre otras. ¿Qué expresión del arte plástico te gustaría aprender? ¿Cuáles expresiones del arte plástico conoces o practicas?

Pintura y sus Géneros artísticos:

El bodegón.

Paisajes.

Identifica los géneros artísticos, entre ellos el bodegón y los paisajes.

Se interesa por representar bodegones y paisajes aplicando los conceptos aprendidos.

Reconoce los diferentes géneros artísticos.

Teoría del color

Colores secundarios

Colores cálidos y fríos.

Identificar y representar los colores secundarios.

Aplicar colores fríos y cálidos en composiciones artísticas.

Valora la importancia del color en los trabajos artísticos.

Realiza con agrado los trabajos aplicando las propiedades del color.

Comprende en la teoría del color los colores fríos y cálidos.

Técnicas Artísticas:

Crayola.

Plegado.

El mosaico.

Aplicar en sus creaciones la técnica de crayola.

Reconocer el procedimiento plegado.

Representar formas a partir del mosaico

Manifiesta agrado para elaborar trabajos donde se utiliza diferentes técnicas artísticas

Maneja adecuadamente diferentes técnicas artísticas para la elaboración de trabajos.

GRADO: Tercero. INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 03 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar su capacidad de movimiento acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía en la ejecución. Sensibilizar la experiencia interior del alumno a través de ejercicios sensomotrices y afectivos para el desarrollo de capacidades expresivas y comunicativas


PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA La música es una manifestación artística muy diversa en sus géneros. Uno de ellos es la música infantil, la cual trae inmersos mensajes de valores y de aprendizaje significativo. ¿Cuál es la canción infantil que más recuerdas? ¿conoces los artistas de música infantil?


Cantos infantiles:

Definición.

Algunos autores.

Letra de canciones.

Identificar la característica de la canción infantil.

Escuchar y entornar algunas canciones infantiles.

Conocer la letra y autor de algunas canciones infantiles.

Escucha con agrado diferentes canciones infantiles.

Identifica la canción infantil y sus autores.

Rondas infantiles: Definición.

Algunos autores.

Letras y representaciones.

Identificar la característica de las rondas infantiles.

Establecer las semejanzas y diferencias entre las canciones infantiles y las rondas.

Representar algunas rondas infantiles.

Representa con agrado diferentes rondas infantiles.

Reconoce las rondas infantiles como manifestación del arte.

Instrumentos musicales de cuerda:

Definición, origen y utilización.

Elaboración.

Reconocer las características que presentan los instrumentos de cuerda.

Representar y elaborar instrumentos de cuerda.

Muestra agrado al elaborar instrumentos de cuerda con material reciclado.

Identifica las características y usos de los instrumentos de cuerda.

Himnos:

Himno de la institución.

Autor.

Letra.

Conocer la historia del himno de la institución.

Aprender la letra del himno de la institución.

Establecer el comportamiento frente al himno de la institución.

Entona con respeto el himno de la institución.

Entona con respeto el himno de la institución.

GRADO: Tercero INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 04 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Investigar y construir en base al conocimiento los elementos propios de nociones, conceptos y formas expresivas propias de la expresión corporal y de la danza. Crear e identificar los elementos propios de la experiencia teatral y del lenguaje artístico como medio de expresión y relación con el mundo y la sociedad.


PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA

Colombia es un país multicultural, cada una de sus regiones posee ritmos musicales, danzas y fiestas propias a sus raíces culturales, lo que nos convierte en una región del mundo que se caracteriza por su diversidad artística y cultural. ¿Cuáles son los ritmos dancísticos de la región andina colombiana? ¿Cuál es la historia cultural de las fiestas culturales de la región andina colombiana?.


Danza folklórica:

Danza colombiana.

Danza de la región andina.

Reconocer el origen de las diferentes danzas colombinas y su contrate.

Identificar la danza de la región andina.

Representar coreografías de danzas de la región andina.

Muestra agrado por representar coreografías de la danza perteneciente a la región andina colombiana.

Reconoce el origen de las diferentes danzas colombianas.

Identifica la danza folklóricas colombinas.


Región andina

Identificar las fiestas y ferias de Colombia.

Conocer la historia de las fiestas y ferias del país.

Valorar la diversidad cultural y artística del país.

Reconocer las diferentes manifestaciones artísticas que se dan en las regiones del país.

Valora el legado cultural de nuestro país.

Muestra respeto por la diversidad cultural con que cuenta nuestro país.

Reconoce la diversidad cultural que posee Colombia.

Teatro:

Definición.

Imágenes teatrales.

Títere:

Elaboración y utilización.

Reconocer el teatro como un medio de expresión artística.

Identificar las formas básicas del teatro.

Reconocer el títere como medio de expresión.

Representar personajes a partir de títeres.

Reconoce con interés el teatro como parte del arte.

Realiza con agrado caracterizaciones de personajes a partir del títere.

Reconoce el teatro como manifestación artística.

Caracteriza personajes a partir de la utilización del títere.

La fotografía:

Historia. Reconocer la fotografía

como medio de expresión artística.

Identificar los diferentes tipos de fotografía artística.

valora la importancia de la fotografía dentro del arte.

Valora la fotografía como representación del arte.

GRADO: Cuarto INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 01 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Formar en los estudiantes sentidos de análisis, crítico y afianzar en ellos la observación y la valoración de cuanto lo rodea para la formación de personalidades equilibradas y armónicas

DIMENSIONES Interacción con la Producción Artística y Cultural y con la Historia COMPETENCIAS: - Disfruta con manifestaciones artísticas. - Cuida la naturaleza de su entorno. - Conserva cuidadosa y ordenadamente sus trabajos artísticos y se preocupa por los de sus compañeros. - Colabora con el cuidado de los espacios de trabajo. - Disfruta con las narraciones de historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, tradiciones y con recuentos sobre las artes autóctonas y Universales ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA


Conocimiento y valoración artística y cultural El hombre expresa lo que siente o quiere decir a través de las diferentes manifestaciones artísticas como la pintura, la música, la danza, la arquitectura y otras que han surgido a través de la historia. ¿Cuál de las manifestaciones artísticas te gusta más y por qué? ¿Qué artista nacional te gustaría conocer?

Historia del arte:

Concepto de arte y sus manifestaciones artísticas.

Artistas representativos del arte colombiano.

Arte precolombino y colonial en Colombia.

Reconocer el concepto de arte.

Identificar las diferentes manifestaciones artísticas.

Conocer la biografía y obra de algún artista colombiano.

Observar y reconocer las características del arte precolombino y colonial en nuestro país.

Participa en el reconocimiento del concepto de arte.

Valora las diferentes manifestaciones artísticas y los representantes colombianos.

Estima el legado cultural que han dejado el arte precolombino y colonial en nuestro país.

Reconoce el concepto de arte.

Diferencia las diversas manifestaciones artísticas.

Establece las diferencias y semejanzas del arte precolombino y colonial en Colombia.

Identifica la vida y obra de algunos artistas colombianos.

Teoría del color:

Colores terciarios.

Monocromías.

Representar los colores terciarios.

Reconocer los diferentes valores que puede tener el tono de un color.

Representar diferentes escalas monocromáticas de un tono.

Crea con agrado los colores terciarios.

Aplica con creatividad diferente valores del color en sus creaciones.

Identifica los colores terciarios.

Representas deferentes escalas monocromáticas.

Composición del arte: Líneas.

Lenguaje de la línea.

Tipos de línea.

Trazo de líneas rectas.

Reconocer la línea como parte de las creaciones artísticas.

Identificar las diferentes líneas en imágenes.

Manejar adecuadamente la regla para alcanzar una buena coordinación viso motora.

Muestra interés por identificar las líneas en diferentes composiciones artísticas.

Realiza con agrado diferentes trazos de líneas rectas con la regla.

Reconoce la línea como componente del arte.

Realiza coordinadamente trazos de línea con regla.

GRADO: Cuarto INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 02 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Adquirir habilidades intelectuales y manuales, mediante la aplicación de técnicas adecuadas en la elaboración de obras de arte plásticas para luego aplicarlas en otras actividades de la vida diaria y en sus labores escolares. Desarrollar sentimiento y disfrute de la naturaleza a través de la observación cuidadosa de su entorno como base de la expresión plástica.

DIMENSIONES Interpersonal. Interpersonal. Interacción con la naturaleza COMPETENCIAS: - Muestra sorpresa y entusiasmo por sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y expresiones artísticas. - Coordina y orienta activamente su motricidad hacia la construcción de formas expresivas. - Hace representaciones conjugando técnicas artísticas y lúdicas, inventa expresiones artísticas a través de formas tradicionales. - Identifica características estéticas en sus expresiones artísticas y en su contexto natural y sociocultural: manifiesta gusto, pregunta y reflexiona sobre las mismas, las agrupa y generaliza. - Explica las nociones básicas propias del lenguaje artístico contenidas en sus expresiones artísticas, las contrasta y las utiliza adecuadamente en otras áreas. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA


Nuestras manos transforman y crean formas, figuras y paisajes a partir de diferentes manifestaciones artísticas que hacen posible darle un significado diferente a cada trazo creado. Si fueras un escultor ¿Qué te gustaría modelar? ¿Conoces algún escultor importante?

Pintura y sus géneros artísticos:

Paisaje Rural y mitológico.

Nombrar los diferentes géneros artísticos de la pintura y representar ejemplos.

Reconocer El Paisaje Rural y mitológico como género de la pintura.

Conocer y representar mitos colombianos.

Crear un personaje mitológico y representarlo.

Se muestra interesado por representar los géneros de la pintura.

Reconoce mitos colombianos y los representa pictóricamente.

Reconoce los diferentes géneros de la pintura.

Sistemas de representación y Técnicas artísticas:

Collage.

Plastilina

Tiza pastel

Pintura con vinilo

Reconocer le concepto e importancia del collage, la plastilina, tiza papel y pintura acrílica.

Crear composiciones artísticas aplicando el collage con papeles, revistas y fotografías.

Realizar formas, figuras o paisajes a partir del modelado con plastilina

Decorar objetos en madera o yeso utilizando el vinilo.

Elaborar composiciones aplicando la técnica tiza pastel.

Muestra interés por la técnica del collage.

Utiliza con creatividad la tiza pastel en sus composiciones artísticas.

Le agrada elaborar trabajos utilizando la técnica del vinilo.

Utiliza diferentes técnicas y sistemas de representación para elaborar sus trabajos.

Estilos, movimientos y tendencias artísticas:

El puntillismo.

Nombrar los diferentes estilos y movimientos artísticos.

Reconocer la historia del puntillismo.

Representar obras artísticas a partir del puntillismo.

Establece criterios de apreciación frente a los movimientos y tendencias artísticas.

Elabora creativamente composiciones desde el puntillismo.

Identifica diferentes estilos, movimientos y tendencias artísticas.

GRADO: Cuarto INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 03 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Adquirir a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e instrumental, la vivencia de los elementos constitutivos de la música. Estimular el desarrollo auditivo armónico, orientando la sensibilidad y la creatividad hacia la valoración de las diferentes manifestaciones culturales, especialmente la música.


PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA La región andina colombiana es característica por los ritmos musicales del bambuco y pasillo, a raíz de ellos se realizan diferentes festivales y fiestas que muestran al mundo la riqueza cultural y musical de nuestro país. ¿Cuáles son las características de las fiestas de la región andina? ¿Qué instrumentos musicales se utilizan en los ritmos de la región andina colombiana?


Géneros musicales. Música colombiana: Bambuco y pasillo.

Definición.

Autores.

Letras:

Diferenciar algunos géneros musicales: clásico, pop, reggaetón y colombianos.

Identificar la característica de la música colombiana

(bambuco y pasillo)

Escuchar y entornar algunas canciones colombianas.

Conocer la letra y autor de algunas canciones colombianas.

Escucha y entona con agrado diferentes canciones colombianas.

Identifica la canción y sus autores y sus autores.

Himnos patrios: Antioqueño.

Autor.

Historia.

Letra.

Conocer la historia del himno antioqueño.

Leer sobre el autor del himno antioqueño.

Aprender la letra del himno antioqueño.

Establecer el comportamiento frente al himno antioqueño.

Entona con respeto el himno antioqueño.

Entona con respeto el himno antioqueño.

Instrumentos de viento:

Historia.

Uso.

Elaboración.

Reconocer las características que presentan los instrumentos de viento.

Representar y elaborar instrumentos de viento.

Muestra agrado al elaborar instrumentos de viento con material reciclado.

Identifica las características y usos de los instrumentos de viento.

Perspectiva:

Elementos.

Perspectiva paralela.

Comprender la importancia de la perspectiva como método de la representación grafica.

Representar dibujos en perspectiva paralela, teniendo en cuenta sus elementos básicos.

Representa con interés la perspectiva en sus composiciones.

Reconoce los elementos básicos de la perspectiva.

GRADO: Cuarto INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 04 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Motivar la importancia de la expresión corporal como medio de desarrollo integral del educando en el aprendizaje. Identificar los distintos tipos de danzas de las regiones de Colombia, lo mismo que el vestuario, sus costumbres y su relación con la historia.


PREGUNTA PROBLEMATIZADORA

La danza es una manifestación del arte que cuenta con un sin número de ritmos de acuerdo a la región donde se desarrolle. La región andina colombiana se caracteriza por ritmos musicales y dancísticos suaves y relacionados con el pasillo y el bambuco. ¿Cuáles son las danzas características de la región andina colombiana? ¿Cuál es la característica cultural de las fiestas de la región andina colombiana?


Danza folklórica Colombiana: Región Andina Y Orinoquia.

Concepto

Vestuario

Coreografías.

Reconocer el origen de las diferentes danzas folklóricas de la región andina y Orinoquia colombiana.

Representar coreografías de danzas de la región andina y Orinoquia.

Representar los trajes de las danzas de la región andina y Orinoquia.

Muestra agrado por representar coreografías de la danza perteneciente a la región andina y Orinoquia colombiana.

Valora la tradición folklórica de la región andina y Orinoquia.




Región andina y Orinoquia.







Reconoce la diversidad cultural de nuestro país.

Teatro:

Historia.

Definición.

Caracterización de personajes.

Marionetas:

Historia.

Definición.

Caracterización de personajes.

Reconocer el teatro como un medio de expresión artística.

Identificar las características de los personajes del teatro.

Reconocer la marioneta como medio de expresión en el teatro.

Representar personajes a partir de marionetas

Reconoce con interés el teatro como parte del arte.

Realiza con agrado caracterizaciones de personajes a partir de la marioneta.

Reconoce el teatro como manifestación artística.

Caracteriza personajes a partir de la utilización de la marioneta.

Cine:

Orígenes del cine.

El cine como manifestación del arte.

Relacionar el cine y el teatro como manifestaciones artísticas.

Identificar el origen del cine y su evolución.

Identificar que otras manifestaciones artísticas se utilizan en el cine.

Establece una crítica valorativa al cine como medio de expresión.

Relaciona el cine y el teatro como manifestaciones del arte.

GRADO: Quinto INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 01 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Formar en los estudiantes sentidos de análisis, crítico y afianzar en ellos la observación y la valoración de cuanto lo rodea para la formación de personalidades equilibradas y armónicas

DIMENSIONES Interacción con la Producción Artística y Cultural y con la Historia. COMPETENCIAS: - Disfruta con manifestaciones artísticas. - Cuida la naturaleza de su entorno.. - Conserva cuidadosa y ordenadamente sus trabajos artísticos y se preocupa por los de sus compañeros. - Colabora con el cuidado de los espacios de trabajo. - Disfruta con las narraciones de historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, tradiciones y con recuentos sobre las artes autóctonas y Universales. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA


Conocimiento y valoración artística y cultural. A nivel mundial encontramos como el hombre ha logrado representar por medio del arte los sentimientos y costumbres de sus culturas transcendiendo fronteras y manifestando sentimientos y pensamientos propios y colectivos. ¿Qué valores representa Juanes con su música? ¿sabes que artista pinto la Mona Lisa

Concepto de arte y sus manifestaciones.

Artistas representativos a nivel mundial.

Historia del arte: escultura egipcia y arte romano.

Reconocer el concepto del arte y sus manifestaciones.

Identificar el arte griego y egipcio.

Conocer la biografía de algunos artistas mundiales y su manifestación artística, exponiéndolas a nivel grupal.

Se interesa por conocer el concepto de arte.

Valora las diferentes manifestaciones del arte.

Se muestra motivado por aprender los momentos históricos del arte.

Valora las personas que se han destacado en un determinado arte

Reconoce el concepto de arte.

Identifica los diferentes momentos que se han dado en la historia del arte.

Diferencias las manifestaciones artísticas que existen.

Reconoce la vida y obra de algunos artistas mundiales.

Teoría del color y círculo cromático:

Circulo cromático.

Monocromías y policromías.

Los colores complementarios

Conocer el círculo cromático y representarlo gráficamente.

Representar las escalas de valor de los colores terciarios.

Relacionar los colores complementarios.

Manifiesta gusto al conocer el origen de los colores terciarios elaborando creativamente diferentes trabajos.

Crea con agrado diferentes monocromías.

Reconoce los colores terciarios.

Crea el círculo cromático.

Representas diferentes escalas de monocromías.

GRADO: Quinto INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 02 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Adquirir habilidades intelectuales y manuales, mediante la aplicación de técnicas adecuadas en la elaboración de obras de arte plásticas para luego aplicarlas en otras actividades de la vida diaria y en sus labores escolares. Desarrollar sentimiento y disfrute de la naturaleza a través de la observación cuidadosa de su entorno como base de la expresión plástica.

DIMENSIONES Interpersonal. Interpersonal. Interacción con la naturaleza COMPETENCIAS: - Muestra sorpresa y entusiasmo por sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y expresiones artísticas. - Coordina y orienta activamente su motricidad hacia la construcción de formas expresivas. - Hace representaciones conjugando técnicas artísticas y lúdicas, inventa expresiones artísticas a través de formas tradicionales. - Identifica características estéticas en sus expresiones artísticas y en su contexto natural y sociocultural: manifiesta gusto, pregunta y reflexiona sobre las mismas, las agrupa y generaliza. - Explica las nociones básicas propias del lenguaje artístico contenidas en sus expresiones artísticas, las contrasta y las utiliza adecuadamente en otras áreas. ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA


Artes plásticas o visuales El mundo artísticos nos ofrece un sin número de manifestaciones como la pintura, la escultura entre otras, A partir de las se maneja el color y se pueden aplicar diferentes técnicas para revelar a través de su lenguaje un sentimiento propio de la persona. ¿Qué conoces de la pintura y sus técnicas? ¿De dónde surge el Origami y cuál es su finalidad?

La pintura y sus géneros:

El retrato.

La caricatura.

Arte sacro o religioso.

Nombrar los diferentes géneros de la pintura.

Reconocer la historia del retrato, la caricatura y el arte sacro como genero pictórico.

Establecer las semejanzas y diferencias entre el retrato y la caricatura.

Valora el retrato como un género artístico.

Reconocer los géneros de la pintura.

Técnicas artísticas y sistemas de representación:

La acuarela

Collage decollage.

El vitral.

Crear diferentes formas y representaciones utilizado la técnica del collage y decollage.

Utilizar la técnica de la acuarela en sus composiciones artísticas.

Reconoce la historia del vitral y lo relaciona con el arte sacro.

Manifiesta agrado para elaborar trabajos donde se utiliza el collage, decollage, vitral y acuarela

Reconoce diferentes técnicas artísticas.

Aplica a sus composiciones artísticas diferentes técnicas.

El Origami. Historia.

Elaboración.

Realizar los pasos básicos del Origami.

Construir diferentes formas empleando el Origami.

Crear cuadros o paisajes a partir del Origami.

Trabaja con interés y creatividad el Origami.

Manipula adecuadamente el papel para crear Origami

GRADO: Quinto INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 03 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Adquirir a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e instrumental, la vivencia de los elementos constitutivos de la música. Estimular el desarrollo auditivo armónico, orientando la sensibilidad y la creatividad hacia la valoración de las diferentes manifestaciones culturales, especialmente la música.


SISTEMA DE CONTENIDOS INDICADORES DE


La música colombiana cuenta con una historia grande en cultura y valores, lo cual caracteriza al país como una región Latinoamérica muy grande en cultura musical. De igual forma el himno colombiano es considerado uno de los himnos patrios con letra y música más bonitos del mundo, lo cual es motivo de orgullo para todos. ¿Conoces los ritmos o géneros musicales de Colombia? ¿Cuál es la historia del himno colombiano?

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES DESEMPEÑO

Música colombiana: Bambuco, pasillo y cumbia.

Definición.

Autores.

Letras de canciones.

Diferenciar algunos géneros musicales: clásico, pop, reggaetón y colombianos.

Identificar la característica de la música colombiana

(bambuco y pasillo)

Escuchar y entornar algunas canciones colombianas. Conocer la letra y autor de algunas canciones colombianas.

Escucha y entona con agrado diferentes canciones colombianas.

Identifica la canción colombiana y sus autores.

Himnos Patrios:

Colombiano.

Historia.

Autor.

Letra.

Conocer la historia del himno Colombiano.

Leer sobre el autor del himno colombiano

Aprender la letra del himno colombiano

Establecer el comportamiento frente al himno colombiano.

Muestra respeto al Entonar el himno colombiano

Entona con respeto por el himno antioqueño.

Instrumentos musicales: clases de instrumentos.

Diferencias.

Semejanzas.

Historia de los instrumentos de percusión.

Reconocer las características que presentan los instrumentos de percusión

Representar y elaborar instrumentos de percusión

Muestra agrado al elaborar instrumentos de percusión con material reciclado.

Identifica las características y usos de los instrumentos de percusión.

Literatura y arte:

Coplas.

Refranes

Rimas.

Valorar producciones literarias como coplas, refranes y rimas.

Reconocer su relación con el arte como manifestación literaria.

Ilustrar, representar y entonar coplas, rimas y refranes.

Valora las coplas y refranes de nuestra cultura colombiana.

Reconoce la literatura como manifestación del arte.

GRADO: Quinto INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 05 Docentes de Área: Lilyana Vásquez. Liliana Quintero Olarte. Nancy Vélez. Martha Gallego Vergara. OBJETIVO DE GRADO: Motivar la importancia de la expresión corporal como medio de desarrollo integral del educando en el aprendizaje. Identificar los distintos tipos de danzas de las regiones de Colombia, lo mismo que el vestuario, sus costumbres y su relación con la historia.

DIMENSIONES Dimensión interpersonal Interacción con la Producción Artística y Cultural y con la Historia COMPETENCIAS: ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA

PREGUNTA

PROBLEMATIZADORA Dentro de las manifestaciones artísticas encontramos el teatro y la danza como expresiones del arte que utilizan el cuerpo para su representación. ¿Cuál es la semejanza entre el teatro y la Pantominia? ¿Cuál es la característica de las danzas de la región del atlántico y pacifico colombiano?


Teatro y Pantomima:

Definición.

Características.

Comparación.

Reconocer el uso de la pantomima en el teatro.

Identificar las características de la pantomima.

Hacer representaciones de pantomima.

Representa con agrado y creatividad personajes y situaciones haciendo uso de la pantomima.

Reconoce la pantomima como elemento del teatro.

Caracteriza personajes y los representa en la pantomima.

Figura humana:

Expresiones gestuales.

Reconocer los diferentes gestos que proyecta el ser humano.

Utilizar las expresiones gestuales del ser humano en la pantomima.

Proyectar los diferentes gestos del rostro humano con maquillaje facial.

Expresa con agrado diferentes gestos maquillando su rostro para la pantomima.

Reconoce las expresiones gestuales de la figura humana como un lenguaje expresivo.

Danza folklórica Colombiana: Región

Atlántica y Pacifica.

Definición.

Vestuario.

Coreografías.

Reconocer el origen de las diferentes danzas folklóricas de la región atlántica y pacifica colombiana.

Representar coreografías de danzas de la región atlántica y pacífica.

Representar los trajes de las danzas de la región atlántica y pacífica.

Muestra agrado por representar coreografías de la danza perteneciente a la región andina y Orinoquia colombiana.

Valora la tradición folklórica de la región andina y Orinoquia.




Región Atlántica Y Pacífica.







Reconoce la diversidad cultural de nuestro país.

Perspectiva:

Perspectiva paralela. Reconocer los elementos

básicos de la perspectiva.

Aplicar los conceptos básicos de la perspectiva paralela en una composición.

Se interesa por aplicar los elementos básicos de la perspectiva en sus dibujos.

Aplica los elementos básicos de la perspectiva en sus composiciones.

GRADO: SEXTO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 01 OBJETIVO DE GRADO Fomentar el aprecio y valoración, juicios de la expresión artística.

DIMENSIONES: Interacción con la Producción Artística y Cultural y con la Historia

COMPETENCIAS: Expresa una actitud de género sincera y segura; asume con responsabilidad y equilibrio sus éxitos y equivocaciones. - Propone y disfruta de actividades grupales que incidan en la calidad de su medio ambiente. - Expresa el deseo de acceder a actividades culturales extraescolares. - Manifiesta disfrute y aprecio, ubica históricamente y hace juicios de valores sobre historias sagradas de su comunidad, ritos, leyendas, artes y, en general, sobre la producción cultural de su tradición y de otras.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA Formación del juicio apreciativo. - Comprensión de los sentidos estético y de pertenencia cultural



Conocimiento y valoración artística y cultural

Historia del arte: _Reconocimiento de las primeras manifestaciones artísticas. Arte prehistórico y los primeros imperios de la humanidad.

_observación de obras artísticas del arte antiguo, y realización de replicas a partir de ellas

Reconocimiento del Concepto e importancia de algunas obras.

Diferencia los elementos que estructuran los objetos

GRADO: SEXTO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 02 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Valorar la importancia del dibujo como medio de expresión de sentimientos, vivencias, creaciones y elaborar juicios y criterios de valoración de sus obras y las de los demás, empleando distintas técnicas y colores.

DIMENSIONES: Intrapersonal

COMPETENCIAS: -Muestra sorpresa y entusiasmo por sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y expresiones artísticas. - Denota confianza en su gestualidad corporal y en las expresiones de los otros. - Comparte sus ideas artísticas, disfruta y asume una actitud de pertenencia con la naturaleza, los grupos de amigos y a un contexto cultural PARTICULAR.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA -Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones v fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas. - Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de actitudes.



Artes plásticas o visuales.

El color _El color en el diseño. Importancia. Dibujo _Concepto, Teorización, clases de técnicas para el dibujo. Pintura _Origen, historia, técnicas de pintura. Elementos para la aplicación de la pintura. Collage _Concepto, técnicas de elaboración. Formas.Bidimencionalidad. Tridimencionalidad. Modelado _Técnicas, cualidades, elementos a utilizar.

Ejercicios de prácticas. Realización de algunos trabajos prácticos. Realización de dibujos con distintas técnicas de pintura. Texturas. Realización de algunos collage con diferentes elementos del medio. Realización de algunos trabajos creativos con distintos materiales, arcilla, plastilina.

Observación de diferentes trabajos. Identificar valores gráficos en el diseño sobre el entorno. Vocabulario Observación, apreciación de diferentes modelos de diseños. Creatividad. Observación de los trabajos realizados. Exposición. Exposición de trabajos realizados. Criterios de evaluación. Exposición, apreciación de trabajos, gustos y preferencias.

Aplica el concepto del color expresando sentimientos y emociones a través del lenguaje de los mitos.

GRADO: SEXTO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 03 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Conocer el origen primitivo de los instrumentos musicales e incorporarlos a todas las áreas para hacer más agradable el aprendizaje. Identificar algunas agrupaciones musicales y características generales.

DIMENSIONES: Interacción con la Naturaleza

COMPETENCIAS: Transforma en símbolos sus percepciones, emociones, ideas y fantasías realizando improvisaciones y variaciones rítmicas y melódicas de textos o de acompañamientos, sonorización de cuentos o de poesías cortas con movimientos corporales, instrumentos de percusión, graficación de sus realizaciones. - Explora cualidades estéticas de las formas sonoras de la naturaleza, de la producción cultural del contexto y de su época y experimenta con ellas y con los materiales e instrumentos que las producen. - Entona un repertorio de canciones escogidas por él o ella (música regional, lo que escucha en la radio, lo que se canta en su hogar...) cuyas dificultades han sido seleccionadas de forma progresiva. - Escucha gustoso una selección de música producida por sus compañeros, de su contexto cultural, de otras culturas y épocas; demuestra concentración y desarrollo auditivo.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA Desarrollo expresivo y perceptivo se sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos musicales mediante la expresión corporal, vocal, instrumental grafica y tecnológica.



Artes auditivas

Instrumentos Historia de algunos elementos de percusión. Agrupaciones musicales Concepto. Historia sobre las regiones de Colombia con sus distintas manifestaciones. Características.

Elaboración de algunos de ellos y trabajo con estos. Danzas folclóricas, cumbia, guabina. Escuchar algunas agrupaciones musicales.

Apreciación hacia las artes auditivas mediante algunos ejercicios de ritmo. Habilidades en el desempeño, gustos y preferencias.

Trabaja en manualidades o actividades artísticas – culturales asignadas, en forma creativa

GRADO: SEXTO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 04 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Motivar la importancia de la expresión corporal como medio de desarrollo integral del educando en el aprendizaje. Identificar los distintos tipos de danzas de las regiones de Colombia, lo mismo que el vestuario, sus costumbres y su relación con la historia.


COMPETENCIAS: -Crea textos en los que involucra lenguaje verbal o no verbal, en los que descompone las situaciones propias de su cotidianidad en acciones teatrales. - Recrea personajes reales y construye personajes con base en códigos verbales, y gestuales. - A partir de su entorno construye elementos de apoyo para el juego teatral. - Identifica en la naturaleza secuencias que ordena y desordena dándoles nuevos sentidos. - Construye y escribe sus propuestas de trabajo y las pone al servicio del colectivo.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.



Artes corporales Expresión corporal Importancia, clases y formas de la expresión corporal. Danza folclórica Concepto, historia, regiones, simbología.

Realización de ejercicios de didáctica teatral, juegos, rondas, coreografías, montajes, imitaciones. Vivencias rítmicas con danzas del folclor colombiano.

Sensibilización hacia la expresión corporal. Creencias y necesidades para manifestarse mediante el cuerpo. Observación de habilidades y destrezas.

Utiliza diferentes técnicas de reproducción para crear composiciones artísticas

GRADO: septimo INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 01 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Construir y reconocer los elementos propios de la experiencia visual y del lenguaje del diseño gráfico, lo mismo que el juicio apreciativo y valorativo de las obras de arte. Identificar y compara la estética espacial con otros elementos de culturas diversas para hacer análisis y conclusiones


COMPETENCIAS: -Reconoce su estilo personal, lo aprecia y analiza críticamente sus propias producciones en contraste con las de los otros. - Se interesa por conocer, ser crítico, cuidar y simbolizar la diversidad biológica y de su patrimonio cultural, a través del arte. - Aprecia, ritualiza y simboliza de manera original sus relaciones. - Reconoce y valora la historia del arte de la tradición local y universal; visita sitios de interés cultural, promueve actividades culturales Extraescolares.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA -Formación del juicio apreciativo. - Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.

EJES



Historia del arte: Reconocimiento de las primeras manifestaciones artísticas. Arte prehistórico y antiguo.

observación de obras artísticas del arte prehistórico y antiguo, y realización de replicas a partir de ellas

Concepto e importancia de algunas obras. A: Observación de trabajos, aptitudes para copiar dibujos.

Construir y reconocer los elementos propios de la experiencia visual y del lenguaje del diseño gráfico, lo mismo que el juicio apreciativo y valorativo de las obras de arte. Identificar y compara la estética espacial con otros elementos de culturas diversas para hacer análisis y conclusiones.

GRADO: septimo INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 02 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Identificar, expresar artísticamente las vivencias del medio a través de diferentes técnicas: dibujo, pintura, collage, modelado y en diferentes texturas, gustos, aptitudes, necesidades e intereses como medio de creatividad en el alumno.


COMPETENCIAS: -Muestra sorpresa con los cambios de su cuerpo y con los nuevos alcances de su imaginación y los asume sensiblemente. - Caracteriza su presencia con una gestualidad corporal expresiva. - Propone ideas artísticas auténticas, benéficas v novedosas para su medio ambiente natural, social y cultural y asume una actitud de compromiso con ellas.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA Desarrollo perceptivo Y expresivo de las propias evocaciones v fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.

EJES


Artes plásticas y visuales

Dibujo D: Elementos formales. Forma, manejo del espacio, punto, línea y textura. pintura D: Origen de la escritura y pintura. Clases de pintura. Cualidades y elementos de la composición, color, textura y equilibrio. Modelado D: Teoría, elementos y cualidades de la composición, volumen, ritmo, proporción y equilibrio.

P: Creaciones libres, manejo de espontaneidad, estado de ánimo, creatividad, empleando diferentes técnicas e instrumentos y texturas. P: Ejercicios libres de creatividad en los alumnos con algunas técnicas. P: Ejercicios de modelado con arcilla, plastilina y otros.

A: Exposición de trabajos realizados. Aptitudes y habilidades en la técnica del dibujo. A: Exposición de trabajos. Crítica constructiva. A: Observación de trabajos, creatividad y dificultades.

Identificar, expresar artísticamente las vivencias del medio a través de diferentes técnicas: dibujo, pintura, collage, modelado y en diferentes texturas, gustos, aptitudes, necesidades e intereses como medio de creatividad en el alumno.

GRADO: septimo INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 03 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Estimular mediante actividades musicales creativas el desarrollo de cualidades y destrezas de acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades individuales y colectivas.


COMPETENCIAS: -Se comunica mediante mensajes musicales, particularmente emotivos, de su propia evocación o invención involucrando manifestaciones sonoras de la naturaleza y de la cultura musical de su comunidad, así como regional, nacional o universal. - Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades vocales e instrumentales que le permiten, con relativa facilidad, la ejecución de instrumentos tradicionales de su región o el canto a dos voces. En lo posible, maneja también instrumentos electrónicos (grabadora, computador, etc.). - Transforma diferentes materiales y selecciona del medio ambiente otros para realizar propuestas de sonorización a diferentes expresiones literarias, plásticas, escénicas, audiovisuales y demás. - Se involucra gustoso en actividades de audición musical en donde pone en evidencia el desarrollo de su memoria musical.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA -Desarrollo expresivo y perceptivo se sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos musicales mediante la expresión corporal, vocal, instrumental grafica y tecnológica. -Desarrollo de habilidades musicales comunicativas y auditivas que impliquen dominio técnico y tecnológico.

EJES


Artes auditivas

Ejercicios de audición D: Importancia del desarrollo de la audición. Conceptos. Disfonía. Cualidades del sonido. Elementos básicos sobre música D: Importancia de la música. Nuestro entorno tiene música. Juguemos como hacer música. Música popular D: Concepto, historia, ubicación, importancia de la música popular.

P: Escuchemos sonidos de nuestro entorno y clasifiquemos. Prácticas e educación del oído. P: Escucha de algunos ritmos musicales. P: Canciones de música popular, gustos y preferencias de la juventud.

Estimular mediante actividades musicales creativas el desarrollo de cualidades y destrezas de acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades individuales y colectivas.

GRADO: septimo INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 04 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Incorporar al área la expresión corporal, la danza, el teatro, el juego de palabras y la pantomima como elementos que son la base para un buen desarrollo cognitivo en todas las demás áreas del saber. Motivar la sensibilización frente al cuerpo y su potencial expresivo que le permite explorar las posibilidades de la mímica y la pantomima mediante la representación de un mundo real, mundo para imaginar y mundo irreal. Realizar ejercicios prácticos de mimos, pantomimas con su respectivo maquillaje y adecuación de espacio.

DIMENSIONES: interpersonal

COMPETENCIAS: -Parte de los ejercicios Físicos para desarrollar ejercicios plásticos. (Máscaras, máscara facial, gestualidad, etc.). - Construye y puede escribir libretos en los que refleja su modo particular de ver las cosas. - Indaga e incorpora a sus propuestas de trabajo elementos y técnicas propias de los rituales y formas teatrales nativas. - Pregunta por los elementos cosmogónicos míticos y culturales de las comunidades indígenas


PREGUNTA PROBL


Artes corporales

Danza folclórica D: Concepto. Historia. Mapa sobre las regiones, ubicación en el espacio. Teatro D: Importancia de la expresión corporal. Iniciación al teatro. Obras de teatro. Caracterización.

P: Ejercicios de calentamiento. Vivencias sobre el ritmo P: Ejercicios de didáctica teatral, expresión corporal, imitaciones.

A: Montaje de una danza folclórica. Ejercicios de audición de algunas danzas. A: desarrollo de Aptitudes, habilidades para actuar en público.

Incorporar al área la expresión corporal, la danza, el teatro, el juego de palabras y la pantomima como elementos que son la base para un buen desarrollo cognitivo en todas las demás áreas del saber. Motivar la sensibilización frente al cuerpo y su potencial expresivo que le permite explorar las posibilidades de la mímica y la pantomima mediante la representación de un mundo real, mundo para imaginar y mundo irreal. Realizar ejercicios prácticos de mimos, pantomimas con su respectivo maquillaje y adecuación de espacio

GRADO: OCTAVO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 01 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Relacionar y comparar las obras de arte antiguas con las actuales y las que posee en su medio cultural a través de visitas a museos, casa de la cultura y otros espacios.


COMPETENCIAS: -Reconoce su estilo personal, lo aprecia y analiza críticamente sus propias producciones en contraste con las de los otros. - Se interesa por conocer, ser crítico, cuidar y simbolizar la diversidad biológica y de su patrimonio cultural, a través del arte. - Aprecia, ritualiza y simboliza de manera original sus relaciones. - Reconoce y valora la historia del arte de la tradición local y universal; visita sitios de interés cultural, promueve actividades Culturales extraescolares.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.

EJES

SISTEMA DE CONTENIDOS INDICADORES DE DESEMPEÑO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES


Historia del arte D: historia y origen del arte egipcio, griego y romano

P: Ejercicios sobre algunas de estas manifestaciones artísticas.

A: Observación, apropiación de saberes

Relacionar y comparar las obras de arte antiguas con las actuales y las que posee en su medio cultural a través de visitas a museos, casa de la cultura y otros espacios.

GRADO: OCTAVO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 02 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Identificar las cualidades plásticas audiovisuales expresivas a través de diferentes técnicas y texturas como: dibujo, pintura, grabado, collage, composiciones, modelado para fortalecer el desarrollo sicomotriz del estudiante lo mismo que su creatividad.

DIMENSIONES: INTRAPERSONAL

COMPETENCIAS: -Se comunica mediante lenguajes artísticos particularmente emotivos. - Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades corporales expresivas. - Delimita campos de interés entre las formas de la naturaleza, formas de vida de su comunidad y en la producción cultural, las transforma en lenguajes artísticos particulares cargados de emotividad y de múltiples lecturas. - Describe, compara y explica los procedimientos técnicos que utiliza; transforma creativamente los accidentes, errores e imprevistos.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones v fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas. - Apertura al diálogo pedagógico, cambios y generación de actitudes.

EJES


Artes plásticas o visuales

La estética en el entorno D: Cuidados con el medio. Limpieza. Dibujo D: concepto, dibujo técnico. Manejo de técnicas prácticas. Originalidad. Pintura D: Concepto. Elementos básicos de la composición, color y textura. Collage D: Conceptos, elementos y cualidades de la composición, textura y claridad. Modelado D: Teoría, elementos y cualidades del modelado. Cualidades de la arcilla.

P: Pintemos algunos elementos estéticos de nuestro colegio. P: Ejercicios de dibujo con formas simples, aplicación del lápiz 6B en diferentes texturas. P: Trabajos prácticos aplicando gamas de colores y texturas. P: Elaboración de collage con diferentes elementos del entorno. P: Elaboración de obras con estas técnicas

A: Observación de elementos claves, costumbres de nuestro colegio. A: Exposición de trabajos creativos. Juicios de valor. A: Exposiciones. Evaluaciones formativas. A: Exposición de trabajos, gustos y habilidades. A: Creencias, gustos, necesidades del modelado.

Identificar las cualidades plásticas audiovisuales expresivas a través de diferentes técnicas y texturas como: dibujo, pintura, grabado, collage, composiciones , modelado para fortalecer el desarrollo sicomotriz del estudiante lo mismo que su creatividad

GRADO: OCTAVO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 03 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Educar el sentido de la escucha, la percepción, sensación ante las propias evocaciones y fantasías sonoras de la producción musical del contexto para construir nuestra propia identidad

DIMENSIONES: INTERACCION CON LA NATURALEZA

COMPETENCIAS: -Se comunica mediante mensajes musicales, particularmente emotivos, de su propia evocación o invención involucrando manifestaciones sonoras de la naturaleza y de la cultura musical de su comunidad, así como regional, nacional o universal. - Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades vocales e instrumentales que le permiten, con relativa facilidad, la ejecución de instrumentos tradicionales de su región o el canto a dos voces. En lo posible, maneja también instrumentos electrónicos (grabadora, computador, etc.). - Transforma diferentes materiales y selecciona del medio ambiente otros para realizar propuestas de sonorización a diferentes expresiones literarias, plásticas, escénicas, audiovisuales y demás. - Se involucra gustoso en actividades de audición musical en donde pone en evidencia el desarrollo de su memoria musical


EJES


Artes auditivas

Música D: Escala musical, ejercicios rítmicos, concepto, origen, orquesta. .Música popular D: Origen, algunos ritmos de música popular. Rock, pop, trance. Características. A:

P: Audición, música, orquesta, caracterización, melodías con algunos instrumentos. P: Audición de algunos ritmos de música popular.

A: Habilidades y destrezas para la audición rítmico musical Creencias, gustos y aptitudes.

Educar el sentido de la escucha, la percepción, sensación ante las propias evocaciones y fantasías sonoras de la producción musical del contexto para construir nuestra propia identidad

GRADO: OCTAVO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 04 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Desarrollar habilidades comunicativas artísticas, teatro, pantomima, mimos, danzas, expresión corporal en el educando como medios para crear procesos significativos de aprendizaje

DIMENSIONES: INTERPERSONAL



EJES

SISTEMA DE CONTENIDOS INDICADORES DE DESEMPEÑO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Artes corporales

: P: Prácticas de expresión corporal. Técnicas de otros bailes. P: Realización de sociodramas. Pequeñas obras de teatro. Escenario, público.

: Habilidades y destrezas de los distintos pasos. Armonías. Trabajo de equipo. A: Técnicas de actuación, naturalidad, manejo de la gesticulación.

Desarrollar habilidades comunicativas artísticas, teatro, pantomima, mimos, danzas, expresión corporal en el educando como medios para crear procesos significativos de aprendizaje.

GRADO: NOVENO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 01 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Comprender las relaciones del lenguaje artístico con otros lenguajes, eligiendo la fórmula expresiva más adecuada en función de sus necesidades de comunicación.


COMPETENCIAS: -Reconoce su estilo personal, lo aprecia y analiza críticamente sus propias producciones en contraste con las de los otros. - Se interesa por conocer, ser crítico, cuidar y simbolizar la diversidad biológica y de su patrimonio cultural, a través del arte. - Aprecia, ritualiza y simboliza de manera original sus relaciones. - Reconoce y valora la historia del arte de la tradición local y universal; visita sitios de interés cultural, promueve actividades culturales extraescolares.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA Formación del juicio apreciativo. - Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.

EJES



Historia del arte: D: arte de la edad media. Conocimiento de datos sobresalientes del arte precolombino Teoría estética D: Cultura y arte. Concepción de cultura y arte y la incidencia de esta en la cultura de los pueblos. Historia.

P: realización de composiciones artísticas utilizando elementos del medio P: Consultas y lecturas que permitan el análisis y estudio de la cultura y el arte.

A: Reflexiones sobre la incidencia del arte en la vida y cultura del hombre

Comprender las relaciones del lenguaje artístico con otros lenguajes, eligiendo la fórmula expresiva más adecuada en función de sus necesidades de comunicación.

GRADO: NOVENO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 02 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Reconocer las posibilidades expresivas que ofrecen diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerza de superación que supone el proceso creativo.

DIMENSIONES: INTRAPERSONAL

COMPETENCIAS: -Se comunica mediante lenguajes artísticos particularmente emotivos. - Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades corporales expresivas. - Delimita campos de interés entre las formas de la naturaleza, formas de vida de su comunidad y en la producción cultural, las transforma en lenguajes artísticos particulares cargados de emotividad y de múltiples lecturas. - Describe, compara y explica los procedimientos técnicos que utiliza; transforma creativamente los accidentes, errores e imprevistos.


EJES



Dibujo D: Concepto de dibujo y esquemas de simplificación de la forma, el encuadre y el encaje. Pintura D: Concepto e importancia de luz y sombra. Historia de algunas técnicas de pintura: Vinilo, lápiz 6B, carboncillo, óleo, acuarela. Collage D: Concepto, historia, elementos de composición: Contraste, diagonal, asimetría. Materiales empleados para la creación de collage. Modelado D: Elementos y cualidades de la composición, volúmenes, equilibrio y proporción. Historia del modelado y materiales empleados.

P: Ejercicios de aplicación de simplificación, encaje y encuadre, tomando como modelo formas vegetales, animales e inanimadas. Realización de composiciones empleando creativamente estos elementos del dibujo. P: Creación de composiciones artísticas aplicando las cualidades de estas técnicas de pintura. Exposiciones. : Creación de composiciones con diversos temas aplicando el proceso del collage. Exposiciones. P: Empleo de diversos materiales para el modelado, procedimiento y uso adecuado de la técnica, realizando diferentes creaciones artísticas.

A: Desarrollo de habilidades y observación de esfuerzos creativos A: Despliegue creativo y apreciación y valoración de las obras realizadas. PA: Valoración y crítica de los trabajos propios y ajenos. A: Valoración de sus propias creaciones y de las ajenas.

Reconocer las posibilidades expresivas que ofrecen diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerza de superación que supone el proceso creativo.

GRADO: NOVENO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 03 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Estimular mediante actividades musicales creativas, el desarrollo de habilidades y destrezas auditivas de acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades individuales y grupales.

DIMENSIONES: INTERACCION CON LA NATURALEZA

COMPETENCIAS: -Se comunica mediante mensajes musicales, particularmente emotivos, de su propia evocación o invención involucrando manifestaciones sonoras de la naturaleza y de la cultura musical de su comunidad, así como regional, nacional o universal. - Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades vocales e instrumentales que le permiten, con relativa facilidad, la ejecución de instrumentos tradicionales de su región o el canto a dos voces. En lo posible, maneja también instrumentos electrónicos (grabadora, computador, etc.). - Transforma diferentes materiales y selecciona del medio ambiente otros para realizar propuestas de sonorización a diferentes expresiones literarias, plásticas, escénicas, audiovisuales y demás. - Se involucra gustoso en actividades de audición musical en donde pone en evidencia el desarrollo de su memoria musical


EJES


Artes auditivas Instrumentos D: Concepto, clasificación, descripción y origen de los instrumentos musicales. Música folclórica o típica D: Concepto, historia e importancia. Clases de ritmos por regiones. Música popular, rock, pop y trance D: Características de estos tipos de música y la importancia en su vida.

P: Audición de sonidos de instrumentos. Interpretación de instrumentos musicales. Elaboración de instrumentos con elementos del medio. P: Audición e interpretación de melodías del folclor colombiano. A: Observar aptitudes de respeto y valoración por nuestra música. Consultas sobre compositores de música típica colombiana. P: Audición y reflexión de cada uno de estos estilos musicales. Interpretación.

A: Interés tanto por la audición e interpretación como para la construcción de los instrumentos musicales. Habilidades en el proceso musical. A: Reflexión sobre la influencia de la música en la vida del ser humano

Estimular mediante actividades musicales creativas, el desarrollo de habilidades y destrezas auditivas de acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades individuales y grupales.

GRADO: NOVENO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 04 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Valorar el arte dancístico a partir de sus vivencias, como medio cultural de comunicación con el ambiente regional y universal. Estimular y sensibilizar la experiencia interior del alumno a través del cuerpo como centro de la vida sensorio motriz y afectiva para que a través de la expresión corporal se comunique, disfrute su dimensión lúdica, trabaje en equipo sobre su imaginario personal y le dé una significación a su experiencia de interacción con el mundo.




EJES


Artes corporales Danza folclórica D: concepto, ritmos de acuerdo a las regiones, historia y simbología de cada danza estudiada. Teatro y pantomima D: Concepto, importancia, utilidad y esencia del teatro y la pantomima. A: Observar actitudes ante la actividad teatral, descubrimiento de aptitudes y habilidades artísticas. Observación de lo real: Capacidad de transponer al juego imaginario la experiencia de lo real.

Ejercitación de los pasos básicos de algunas danzas típicas del país y montaje de coreografías Realización de ejercicios de didáctica teatral: juegos, mímicas, dramatizaciones, pantomima, entre otros.

A: Creencias e intereses sobre las danzas folclóricas. Observar disponibilidad para el trabajo dancístico. Tomar conciencia del espacio de los otros, escucha y reconocimiento de la diferencia.

Valorar el arte dancístico a partir de sus vivencias, como medio cultural de comunicación con el ambiente regional y universal. Estimular y sensibilizar la experiencia interior del alumno a través del cuerpo como centro de la vida sensorio motriz y afectiva para que a través de la expresión corporal se comunique, disfrute su dimensión lúdica, trabaje en equipo sobre su imaginario personal y le de una significación a su experiencia de interacción con el mundo.

GRADO: DECIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 01 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico del arte, del arte postmoderno y su contribución al desarrollo cultural a nivel local, regional y universal.


COMPETENCIAS: -Manifiesta sin temor sus emociones frente a eventos y cosas que lo conmueven. - Escribe ensayos críticos sobre la calidad de su contexto natural y sociocultural, sus propios trabajos artísticos, la historia local y universal de las artes y la producción cultural en general. - Planifica y desarrolla actividades culturales extraescolares. - Desempeña labores artísticas.


EJES



Recopilación de memoria cultural del municipio D: Indagación sobre costumbres y hechos de la vida cultural a nivel rural y urbano. Historia del arte: D: Consultas en la biblioteca y por Internet de arte desde el renacimiento hasta la modernidad.

P: investigaciones, entrevistas, experiencias de campo de acuerdo al sector objeto de estudio. P: Averiguaciones y exposiciones sobre movimientos artísticos . Exposición de muestras de trabajos artísticos

A: Alcanzar una actitud de respeto reconocimiento y validez de las múltiples verdades artísticas por medio del trabajo individual y colectivo. Cuidar y enriquecer el patrimonio tangible e intangible de nuestro entorno cultural.

Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico del arte, del arte postmoderno y su contribución al desarrollo cultural a nivel local, regional y universal

GRADO: DECIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 02 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico del arte, del arte postmoderno y su contribución al desarrollo cultural a nivel local, regional y universal.


COMPETENCIAS: -Manifiesta asombro por su propia inventiva y con la significación que ésta tiene en el medio. - Denota un comportamiento respetuoso y sensible con la naturaleza, con los otros y con el patrimonio cultural en general. - Confía en sí mismo y propone ideas artísticas significativas u otros trabajos en el campo del arte; se muestra Comprometido con su visión particular del mundo v con su pertenencia a un proceso cultural.


EJES



El juicio estético: Concepción empírica del arte. Construcción y reconocimiento del concepto empírico del arte, teniendo en cuenta los elementos propios de la experiencia estética y de los lenguajes artísticos. Dibujo artístico D: Introducción de la perspectiva en el dibujo artístico. Conceptos y elementos de la perspectiva. Clases de perspectiva. La escultura D: Lenguaje, importancia e historia de la escultura. Volumen, equilibrio y proporción.

P: Creación del concepto de arte a partir de las propias experiencia. P: Realización de creaciones empleando las diferentes clases de perspectiva en sus creaciones artísticas. Observación de obras famosas de grandes artistas para apreciar el elemento perspectivo. P: Observación de esculturas, visita a museos.

A: Valorar y criticar sus propias obras. A: comprensión de los distintos estilos artísticos en perspectiva.


GRADO: DECIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 03 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Promover actitudes sensibles hacia los demás, hacia el medio ambiente natural y hacia su contexto cultural, en general y específicamente hacia el mundo sonoro y musical de su contexto particular, para que transformen su experiencia a través del que hacer musical.


COMPETENCIAS: -Expresa sentimientos e ideas a través del lenguaje musical y utiliza medios técnicos como instrumentos de su propia elaboración, tradicionales, regionales, de banda y electrónicos para este fin. - Indaga, incorpora, interpreta, transforma y comunica sus ideas musicales demostrando manejo adecuado de elementos musicales básicos. - Interpreta e improvisa acompañamientos musicales sobre ritmos de la música de su región, colombiana y americana. Canta con afinación un repertorio musical adecuado a sus intereses y posibilidades técnicas. - Descubre y explica comparativamente los procedimientos técnicos musicales que desarrolla en sus propias invenciones musicales.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA - Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos musicales mediante la expresión corporal, vocal, instrumental, gráfica y tecnológica. - Desarrollo de habilidades musicales comunicativas y auditivas que impliquen dominio técnico y tecnológico.

EJES


Artes auditivas La música clásica D: Concepto de música clásica, análisis de características, diferencias con la música popular, historia de la música clásica. Concierto, Sinfonía, ópera D: concepto, historia y representatividad del concierto, sinfonía y ópera. Características.

P: Apreciación y audición de melodías de música clásica. P: Observación y audición de videos donde se interpreten el concierto, la sinfonía y la ópera.

A: Valoración de este estilo de música como manifestación artística universal. A: Apreciar los valores estéticos de dichas manifestaciones musicales y diferenciarlas.

Promover actitudes sensibles hacia los demás, hacia el medio ambiente natural y hacia su contexto cultural, en general y específicamente hacia el mundo sonoro y musical de su contexto particular, para que transformen su experiencia a través del que hacer musical.

GRADO: DECIMO INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 04 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Descubrir y desarrollar capacidades expresivas y creativas del movimiento corporal de manera lúdica, autónoma, reflexiva y comprensiva del medio cultural, que describan el contenido, forma, expresión y ejecución de la danza estableciendo vínculos con otros fenómenos de la vida, como la forma en que se mueve el mundo. Apreciar las posibilidades expresivas del teatro y la pantomima a través de la práctica dramáticas del juego de las formas estéticas y de los contenidos de representación para lograr un aprendizaje del mundo y de la sociedad.


COMPETENCIAS: -Experiencia en el plano actoral formas corporales pláticas a partir de sus particularidades. - Observa y busca permanentemente en su medio, elementos de apoyo para mejorar su comunicación escénica. - Asume el miedo a representar como parte del proceso, lo vence en su trabajo con los otros. - Analiza y comparte con los compañeros y compañeras de trabajo los juegos de representación. - Construye artefactos novedosos y soluciones técnicas en el plano operativo, para elevar estéticamente el nivel de la representación. - Indaga sobre el funcionamiento de elementos propios del plano operativo

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA - Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas, a través de metáforas y símbolos. - Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y tecnológico

EJES


Artes corporales Danza moderna D: Estudio de tendencias modernas de la danza, importancia de su evolución y lo que expresan. El teatro y la pantomima D: concepto, importancia, utilidad y esencia del teatro y la pantomima. Estudio de lenguajes y aspectos del teatro.

P: Observación de videos con danzas modernas y montaje de coreografía de danzas modernas. P: Realización de ejercicios y juegos de didáctica teatral, montaje de cuentos, historias, anécdotas, escritura de guiones y representación de los mismos.

A: Observación de gustos e intereses ante la danza moderna. Valoración estética y artística de esta tendencia. A: Practicar actitudes de respeto tanto como espectadores y como actores.

Descubrir y desarrollar capacidades expresivas y creativas del movimiento corporal de manera lúdica, autónoma, reflexiva y comprensiva del medio cultural, que describan el contenido, forma, expresión y ejecución dela danza estableciendo vínculos con otros fenómenos de la vida, como la forma en que se mueve el mundo. Apreciar las posibilidades expresivas del teatro y la pantomima a través de la práctica dramáticas del juego de las formas estéticas y de los contenidos de representación para lograr un aprendizaje del mundo y de la sociedad.

GRADO: ONCE INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 01 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico del arte, del arte postmoderno y su contribución al desarrollo cultural a nivel local, regional y universal.


COMPETENCIAS: -Manifiesta sin temor sus emociones frente a eventos y cosas que lo conmueven. - Escribe ensayos críticos sobre la calidad de su contexto natural y sociocultural, sus propios trabajos artísticos, la historia local y universal de las artes y la producción cultural en general. - Planifica y desarrolla actividades culturales extraescolares. - Desempeña labores artísticas.


EJES



Recopilación de memoria cultural del municipio D: Indagación sobre costumbres y hechos de la vida cultural a nivel rural y urbano. Historia del arte: D: Consultas en la biblioteca y por Internet de arte desde el renacimiento hasta la modernidad.

P: investigaciones, entrevistas, experiencias de campo de acuerdo al sector objeto de estudio P: Averiguaciones y exposiciones sobre movimientos artísticos . Exposición de muestras de trabajos artísticos

A: Alcanzar una actitud de respeto reconocimiento y validez de las múltiples verdades artísticas por medio del trabajo individual y colectivo. Cuidar y enriquecer el patrimonio tangible e intangible de nuestro entorno cultural. A: Apreciación de los valores artísticos a nivel nacional e internacional


GRADO: ONCE INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 02 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico del arte, del arte postmoderno y su contribución al desarrollo cultural a nivel local, regional y universal.


COMPETENCIAS: -Manifiesta asombro por su propia inventiva y con la significación que ésta tiene en el medio. - Denota un comportamiento respetuoso y sensible con la naturaleza, con los otros y con el patrimonio cultural en general. - Confía en sí mismo y propone ideas artísticas significativas u otros trabajos en el campo del arte; se muestra Comprometido con su visión particular del mundo v con su pertenencia a un proceso cultural.


EJES



Dibujo artístico D: Caracterización del dibujo artístico natural, abstracto, expresionista. Pintura al óleo D: Concepción de esta técnica pictórica, procedimientos y recomendaciones. Diseño D: Concepto, historia e importancia del diseño.

P: A través de experiencias con el medio ambiente crear dibujos artísticos empleando técnicas ya trabajadas y exposición de dichas creaciones. P: Aplicación de la técnica del óleo en la realización de creaciones propias. P: Creación de diseños empleando recursos del medio.

A: Asumir una actitud sensible hacia las propias creaciones valorando también las ajenas. A: Desarrollo de habilidades en el manejo de la técnica y motivaciones hacia la creación artística. A: Expectativas e interés ante esta manifestación artística actual.


GRADO: ONCE INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 03 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Promover actitudes sensibles hacia los demás, hacia el medio ambiente natural y hacia su contexto cultural, en general y específicamente hacia el mundo sonoro y musical de su contexto particular, para que transformen su experiencia a través del que hacer musical.


COMPETENCIAS: -Expresa sentimientos e ideas a través del lenguaje musical y utiliza medios técnicos como instrumentos de su propia elaboración, tradicionales, regionales, de banda y electrónicos para este fin. - Indaga, incorpora, interpreta, transforma y comunica sus ideas musicales demostrando manejo adecuado de elementos musicales básicos. - Interpreta e improvisa acompañamientos musicales sobre ritmos de la música de su región, colombiana y americana. Canta con afinación un repertorio musical adecuado a sus intereses y posibilidades técnicas. - Descubre y explica comparativamente los procedimientos técnicos musicales que desarrolla en sus propias invenciones musicales.

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA - Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos musicales mediante la expresión corporal, vocal, instrumental, gráfica y tecnológica. - Desarrollo de habilidades musicales comunicativas y auditivas que impliquen dominio técnico y tecnológico.

EJES


Artes auditivas

La música clásica D: Concepción y análisis de sus características. Historia de la música clásica y sus máximos exponentes. Zarzuela, obertura, formas libres. D: Concepción y características. Historia.

P: Consultas sobre la música clásica. Audiciones musicales de melodías de la música clásica. P: Observación de videos

A: Valorar y apreciar las vivencias y melodías de la música clásica. A: Apreciación y diferenciación de los estilos vistos.

Descubrir y desarrollar capacidades expresivas y creativas del movimiento corporal de manera lúdica, autónoma, reflexiva y comprensiva del medio cultural, que describan el contenido, forma, expresión y ejecución dela danza estableciendo vínculos con otros fenómenos de la vida, como la forma en que se mueve el mundo. Apreciar las posibilidades expresivas del teatro y la pantomima a través de la práctica dramáticas del juego de las formas estéticas y de los contenidos de representación para lograr un aprendizaje del mundo y de la sociedad.

GRADO: ONCE INTENSIDAD HORARIA: 2 horas PERÍODO: 04 DOCENTES: LYLLIANA VASQUEZ OBJETIVO DE GRADO: Descubrir y desarrollar capacidades expresivas y creativas del movimiento corporal de manera lúdica, autónoma, reflexiva y comprensiva del medio cultural, que describan el contenido, forma, expresión y ejecución de la danza estableciendo vínculos con otros fenómenos de la vida, como la forma en que se mueve el mundo. Apreciar las posibilidades expresivas del teatro y la pantomima a través de la práctica dramáticas del juego de las formas estéticas y de los contenidos de representación para lograr un aprendizaje del mundo y de la sociedad.


COMPETENCIAS: -Experiencia en el plano actoral formas corporales pláticas a partir de sus particularidades. - Observa y busca permanentemente en su medio, elementos de apoyo para mejorar su comunicación escénica. - Asume el miedo a representar como parte del proceso, lo vence en su trabajo con los otros. - Analiza y comparte con los compañeros y compañeras de trabajo los juegos de representación. - Construye artefactos novedosos y soluciones técnicas en el plano operativo, para elevar estéticamente el nivel de la representación. - Indaga sobre el funcionamiento de elementos propios del plano operativo

ESTANDARES BASICOS DE COMPETENCIA - Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas, a través de metáforas y símbolos. - Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y tecnológico

EJES


Artes corporales Danza moderna D: Estudio de tendencias modernas de la daza, importancia de su evolución, aspectos culturales e historia. El teatro y la pantomima D: Concepción y evolución histórica del teatro; elementos esenciales; lenguajes artísticos del teatro, utilidad y esencia del teatro.

P: Ejercicios de expresión corporal al ritmo de melodías modernas. Creación coreográfica de una danza moderna y presentación ante los compañeros. P: Juegos de expresión corporal y de didáctica teatral. Asistencia a presentaciones de grupos teatrales, creación de guiones y presentación dramatizada de obras.

A: Reflexión sobre lo que comunican las expresiones corporales en la danza moderna. : Describir y disfrutar el acto creativo corporal, entendiéndolo y transformándolo.


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