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Ebraismo e Israele nel CinemaRoma • Casa del Cinema - Il Pitigliani

21-26 novembre 2015

PKFפסטיבל הקולנוע פיטיליאני רומאIl Pitigliani Kolno’a Festival - Roma

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21-26 novembre 2015

CENTRO EBRAICO ITALIANO “IL PITIGLIANI”

UGO LIMENTANI, PresidenteAMBRA TEDESCHI, Direttore

Progetto a cura di: RONEN FELLUS, Consigliere

Rapporti istituzionali:ROSSELLA VENEZIANO, Vicepresidente

Direttore di produzione:DANIELE NAIM, Consigliere

Relazioni esterne: SIRA FATUCCI, Consigliere

Coordinamento:MICAELA VITALE, Attività Culturali

COMUNICAZIONE E ORGANIZZAZIONE DILETTA CESANA, MANUELA DI NEPI, GIACOMO (GIANNI) PIAZZA, MIRIAM TERRACINA

DIREZIONE ARTISTICADAN ANGELO MUGGIA – Israele

ARIELA PIATTELLI – Italia

CATALOGOARIELA PIATTELLI, MICAELA VITALE, GHILA MANOR

PRODUZIONEAssistente di Produzione in Italia: GHILA MANOR

Assistente di Produzione in Israele: SHIR AMIRTraduzioni in italiano: MINNA SCORCU, NAPIS

Traduzione in inglese: AMINDA LEIGHSottotitoli: NAPIS

Videoclip: VITTORIO DAVID DI NEPI

UFFICIO STAMPAREGGI&SPIZZICHINO COMMUNICATION

GRAFICA E STAMPAGHIDON FIANO - NADIR MEDIA

REALIZZAZIONE SITO INTERNETISCOM S.A.S

RINGRAZIAMENTIMinistero degli Esteri israeliano: RAPHAEL GAMZOU, URI AMITAI, VERED HELLER

Ambasciata d’Israele in Italia: ELDAD GOLAN Israel Film Fund: KATRIEL SCHORY, DAVID LIBKIND

The Rabinovich Foundation: GIORA EINY, YOAV ABRAMOVICFondazione Italia Israele per la Cultura e le Arti: PIERGAETANO MARCHETTI

Casa del Cinema: GIORGIO GOSETTI, CARLO LANFRANCHI, FRANCESCA NIGRO, MIRKO SQUILLACIIsola del Cinema: GIORGIO GINORI

Ente dello Spettacolo: ANTONIO URRATAReligion Today Film Festival: KATIA MALATESTA, SIMONE SEMPRINI

Si ringraziano inoltre:GIOVANNA MARINELLI, PAOLO MASINI

CON IL PATROCINIO DI:

IN COLLABORAZIONE CON:

SI RINGRAZIANO:

U�cio culturale Ambasciata di Israele - Roma

CON IL SOSTEGNO DI:

Il Pitigliani Kolno’a Festival festeggia il suo decimo anno. Un traguardo importante e ci auguriamo di raggiungerne tanti altri in futuro.Il PKF ha confermato in questi anni l’interesse del pubblico internazionale per il cinema di argomento ebraico in generale e per il cinema israeliano in particolare, e tanti sono stati

i premi che quest’ultimo ha ottenuto in campo internazionale ritagliandosi una posizione di grande prestigio.Abbiamo sempre cercato, come cerchiamo tutt’ora, di tracciare un percorso alla scoperta delle novità, della storia e dei personaggi che costellano la cinematografia israeliana ed ebraica sforzandoci di dare agli spettatori un’immagine della complessità del mondo ebraico e di Israele.Anche quest’anno, con rinnovato entusiasmo e impegno, portiamo all’attenzione degli spettatori una rosa di film in cui ci sono molte novità ed anche alcune opere ormai diventate “classiche”, presentate nelle scorse edizioni del Festival. È proprio al pubblico del PKF che vanno i nostri ringraziamenti, per averci seguito e sostenuto in questi dieci anni, con l’augurio di buona visione e l’auspicio di poter continuare a presentarvi, negli anni a venire, film importanti, belli, o, semplicemente, che riteniamo “da vedere”.Vi aspettiamo, con il vostro entusiasmo di sempre, al Pitigliani Kolno’a Festival.

Il Pitigliani Kolno’a Festival

10 anni di Pitigliani Kolno,a Festival

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10 years of the

In 2015, the Pitigliani Kolno’a Festival celebrates its tenth edition. This is an important milestone and we hope to pass many more in the future. Over these years, PKF has confirmed that international audiences are interested in films about Jewish issues in general and Israeli cinema in particular. Indeed, films made in

Israel have won many prizes worldwide, carving out a very prestigious position in the global market. We always try to discover the new, illustrating stories and personalities from the Israeli and Jewish film industries. In doing so, we strive to give our audiences a picture that reveals the complexity of the Jewish world and Israeli society. Once again, though with renewed enthusiasm and commitment, we offer the public a lineup of films with many novelties, together with a few works that have now become “classics”, screened at previous editions of the Festival. We want to thank the PKF audience for having followed and supported us over the past de-cade. Enjoy the films in this 10th anniversary programme. And in the years to come, we hope to continue to offer you films that are important, striking or those we simply consider “worth watching”. We look forward to seeing you at the Pitigliani Kolno’a Festival and hope your response will be as enthusiastic as ever.

The Pitigliani Kolno’a Festival

Pitigliani Kolno,a Festival

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Gli ospiti

ALBERTO CAVIGLIANato a Roma nel 1984, si laurea in Lettere e Filosofia con una tesi su David Cronenberg e frequenta corsi presso la “New York Film Academy” e la “London Film School”. Lavora come assistente alla regia e collabora con Ferzan Ozpetek a partire dal 2006. Coltiva negli anni la passione per la fotografia che lo porta a diplomarsi nel 2011 presso la Scuola Romana di Fotografia.Al PKF 2015 presenta Pecore in erba, sua opera prima che affronta per la prima volta il tema dell’antisemitismo con la satira. Il film è stato selezionato alla 72a Mostra del cinema di Venezia nella categoria Orizzonti.

Born in Rome in 1984, he graduated in the Humanities, writ-ing a thesis on David Cronenberg. After attending courses at the New York Film Academy and the London Film School, from

2006, he started working as an assistant director, collaborating with Ferzan Ozpetek. Over the years, he cultivated a passion for photography and in 2011 graduated in the craft from the Scuola Romana di Fotografia e Cinema. At PKF2015, Alberto presents his feature debut Pecore in erba, which for the first time takes a satirical approach to the subject of anti-Semitism. The film was selected for the Orizzonti section at the 72nd Venice Film Festival.

GADY CASTELNato in Israele da una famiglia di origini ferraresi, Gady Castel inizia la sua carriera di produttore e regista cinematografico dopo un periodo di studio e lavoro in Italia tra il 1967 e il 1972. Nominato Cavaliere della Repubblica italiana nel 2011, è stato promotore della miniserie TV Perlasca, un eroe italiano. Attualmente riveste la carica di Presidente e direttore artistico di Jewish Eye, Festival Internazionale del cinema ebraico di Ashkelon. Castel ha diretto e prodotto molti film tra cui Rinascere in Pu-glia, presentato al PKF 2015.

Born in Israel to a family originating from the Italian city of Ferrara, Gady Castel started his career as a film director and producer after a period studying and working in Italy, between 1967 and 1972. Appointed as a ‘Cavaliere della Repubblica italiana’ (Knight of the Italian Republic) in 2011, he was the promoter of the television miniseries Perlasca: The Courage of a Just Man. He currently holds the position of President and Artistic director of Jewish Eye, the Ashkelon international festival of Jewish film. Castel has directed and produced many films, including Rinascere in Puglia, presented at PKF 2015.

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DANIELE DI NEPINato e cresciuto a Roma, Daniele Di Nepi si avvicina dopo aver frequentato un corso di cinema con il regista Francesco Felli. In seguito al conseguimento della laurea in Scienze Politiche, nel 2011 si iscrive alla New York Film Academy che gli permette di girare i primi due cortometraggi. Daniele ora sta concludendo un MFA all’Università di Tel Aviv in regia e produzione, lavora come fotografo e video-maker freelance collaborando, tra gli altri, con un canale televisivo sportivo israeliano ed il museo di YadVashem; Al PKF 2015 presenta il suo ultimo cortometraggio Family Picture.

Born and raised in Rome, Daniele Di Nepi entered the world of film after attending a cinema course with director Franc-esco Felli. After graduating in Political Sciences, in 2011 he enrolled in the New York Film Academy, which allowed him to shoot his first two short films. Daniele is now completing an MA in direction and production at Tel Aviv University. He works as a stills pho-tographer and a freelance video-maker for clients including a television sports channel in Israel and the YadVashem Museum. At PKF 2015, Daniele is presenting his latest short film, Family Picture.

ORI GRUDEROri Gruder, conosciuto anche come “Or Yashar” (che significa “luce dritta”), è uno sceneggiatore, regista e direttore della fotografia. Nato in Israele nel 1970 dopo un servizio militare come fotografo, si è iscritto al dipartimento di Film & TV School alla Tel Aviv University, per laurearsi con lode nel 1998. Dopo essere diventato religioso, Ori ha approfondito i suoi studi sull’ebraismo, a cui dedica il suo cinema. I suoi progetti si sono aggiudicati premi e sono stati presentati in molti festival internazionali. Al PKF2015 Gruder presenta il suo ultimo documentario Sacred Sperm. Ori Gruder, also known as Or Yashar (meaning ‘direct light’ in Hebrew) is a script writer, director and cinematographer. Born in Israel in 1970, after military service as a photographer, he enrolled in the Film & TV School at Tel Aviv University,

graduating with honours in 1998. As an adult, Ori became very religious, intensifying his studies into Judaism. He explores this area in his films, taking a detailed look at many aspects of the religion. His works have won prizes and been screened at many international festivals. At PKF2015, Gruder is presenting his latest documentary, Sacred Sperm.

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The guests

ISRAEL CESARE MOSCATIIsrael Cesare Moscati nasce da una famiglia ebraica residente nel ghetto di Roma. I nonni, gli zii materni e paterni non faranno mai più ritorno dai campi di sterminio. Il silenzio dei genitori sulla Shoah, che vivrà durante l’infanzia, lo trasformerà inconsciamente nel suo animo come un fantasma.Al PKF 2015 presenta I figli della Shoah, documentario da lui scritto che avrà un notevole successo internazionale.

He was born in Rome in 1951, into a family of Roman Jews liv-ing in the ghetto area of the city. His grandparents and aunts on his mother’s and father’s side had never returned from the con-centration camps. His parents never spoke about the Holocaust as he was growing up, and unconsciously, this silence turned the tragedy into a kind of inner ghost. After a long period of analysis, in 2015 he transformed this interiorised ghost into a life-affirming project that he pitched to RAI Cinema. The result was the documentary I Figli della Shoah, which went on to enjoy significant success internationally. He has another documentary due out in 2016 entitled Suonate ancora, a follow up to the first. It is also produced by RAI Cinema.

NADAV LAPIDNadav Lapid, è un regista, sceneggiatore e scrittore. Ha studiato filosofia all’unversità di Tel Aviv, letteratura francese a Parigi e cinema alla Sam Spiegel film School di Gerusalemme.Il suo primo lungometraggio, Policeman, si è aggiudicato il premio della giuria al festival di Locarno ed è stato scelto dalla critica americana come uno dei dieci migliori film del 2011.La prima internazionale del suo secondo multipremiato lungometraggio The Kindergarten Teacher (presentato al PKF 2015) ha avuto luogo al festival di Cannes: il film è stato poi presentato a più di centocinquanta festival internazionali. Nadav lavora attualmente sul suo terzo film Micro Robert una produzione francese ambientata a Parigi.

Nadav Lapid a film director and a writer, born in Tel Aviv, stud-ied philosophy at the University of Tel-Aviv, French literature in Paris, and cinema in Sam Spiegel film school. His first feature, Policeman, won the jury award at the Locarno Film Festival 2011, and was selected in the American critics polls as one of the best films of 2011. His second feature film, The Kindergarten Teacher, premiered in Cannes film festival. The film won since then more than ten international awards, and was screened in more than 150 international festi-vals. Nadav is currently working on his third feature film Micro Robert, a French production that will take place in Paris.

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GHILA VALABREGAGhila Valabrega nasce a Milano alla fine degli anni ‘80. A 19 anni frequenta un Master a Parigi in Illustrazione e Cinema d’Animazione, che completerà a New York dove si fermerà per 5 anni. Grazie all’incontro con Moma Mrdakovic, assistente alla regia si Kusturica per oltre 15 anni, inizia a lavorare come scenografa per alcuni film tra cui Il turno di notte lo fanno le stelle regia di Edoardo Ponti, decide di andare a Los Angeles per frequentare un Master in Regia Cinematografica. Al PKF 2015 presenta la sua opera prima Felice nel Box.

Ghila Valabrega was born in Milan at the end of the 1980s. At the age of 19, she moved to Paris to study painting and illustra-tion, eventually completing her Bachelor of Fine Arts degree in Illustration and Animation in New York, where she stayed for five

years. Thanks to a meeting with Moma Mrdakovic, Emir Kusturica’s assistant director for more than 15 years, Ghila started working as an art director for several films, including The Nightshift Belongs to the Stars by Edoardo Ponti. She then decided to move to Los Angeles to study for a Masters in Film Direction. At PKF 2015, Ghila is presenting her first feature, Felice nel Box.


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PANORAMA CINEMA ISRAELIANOThe Farewell Party

HotlineKicking Out Shoshana

The Kindergarten TeacherZero Motivation

OMBRE INDELEBILI:LE GENERAZIONI DOPO LA SHOAH

Farewell Herr Schwarz I figli della Shoah

Numbered Rinascere in Puglia

PERCORSI EBRAICI

Family PictureFelice nel boxPecore in erbaSacred Sperm

Vice Versa

PKF CELEBRATIONA Matter of Size

The Garden of Eden Noodle

SouvenirsWatermarks

PANORAMA CINEMA ISRAELIANO

The Farewell Party

Hotline

Kicking Out Shoshana

The Kindergarten Teacher

Zero Motivation

In una casa di riposo di Gerusalemme, Yehezkel, che ha settantacinque anni, decide di aiutare il suo migliore amico malato terminale Max a morire in pace. Malgrado sua moglie Levana sia contraria, l’ingegnere in pensione svi

luppa il progetto di un macchinario per l’eutanasia e lo fa con l’aiuto di Yana, moglie di un esperto veterinario, il Dott. Daniel, e di Raffi, l’ex poliziotto che da il via alla missione segreta. Il piano viene realizzato con successo, tanto che la voce si è sparsa e cominciano ad arrivare altre richieste di simili missioni….Il film si è aggiudicato quattro premi all’Accademia del cinema israeliano fra i quali il premio come migliore attore a Ze’ev Revach, al Festival di Haifa 2014 tocca a Levana Finkelstein il premio alla migliore attrice. Al Valladolid International Film Festival 2014, Levana Finkelstein e Aliza Rosen vengonio premiate.

The Farewell PartyLA SCHEDARegia: Sharon Maymon e Tal GranitIsraele, 2014, ebraico, 90 min.TiTolo oRiginale: Mita Tova (Buona morte) SceneggiaTuRa: Sharon Maymon, Tal GranitFoTogRaFia: Tobias HochsteinMonTaggio: Einat Glaser ZarhininTeRpReTi: Ze’ev Revah, Levana Finkelshtein, Aliza Rozen, Ilan Dar, Rafael Tabor pRoduzione: Haim Mecklberg, Estee Yacov-Mecklberg, Talia Kleinhendler, Osnat Handelsman-Keren, Thanassis Karathanos, Karl Baumgartner, Mosche Edery, Leon EderydiSTRibuzione: BETA CINEMA

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THE

FAREWELLPARTY

LIFE IS MOST BEAUTIFUL AT SUNSET

WRITTEN AND DIRECTED BY SHARON MAYMON & TAL GRANIT

ZE’EV REVACH LEVANA FINKELSHTEIN ALIZA ROSEN ILAN DAR RAFI TABOR

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In a Jerusalem retirement home, 75-year old Yehezkel decides to help his best friend Max, who is terminally ill, to die in peace. Even though Yehezkel’s wife Levana is opposed to

the idea, the retired engineer draws up plans for a self-euthanasia machine, built with the help of Max’s wife Yana as well as doctor Daniel, a pro-fessional vet and Raffi, a former policeman who gi-ves the go ahead for the secret mission. The plan is successful, so much so that rumours begin to spre-ad and other similar requests start coming in….The film won four Israeli Film Academy prizes in-cluding Best Actor for Ze’ev Revach, while Levana Finkelstein came away with the Best Actress prize from the 2014 Haifa Film Festival. The Valladol-id International Film Festival 2014 awarded both Levana Finkelstein and Aliza Rosen for their per-formances.

L inea diretta per rifugiati e immigrati è un centro non governativo di volontari a Tel Aviv, che dedica la sua attività a difendere i diritti di chi trova rifugio in Israele e di chi

decide di andare a viverci per trovare lavoro clandestino. Il centro offre servizi legali a immigrati clandestini, garantisce visite nei centri di detenzione e promuove attività politica. I documentaristi hanno seguito da vicino, proprio Linea diretta, per capire meglio come funziona un’arena democratica ONG di questo tipo e quale è la realtà che emerge da questa prospettiva.Vincitore del premio Miglior documentario al Jerusalem Film Festival 2015

LA SCHEDARegia: Silvina LandsmannIsraele, Francia, 2015, ebraico, 99 min.TiTolo oRiginale: Hotline (Linea diretta)FoTogRaFia: Silvina LandsmannMonTaggio: Silvina Landsmann e Gil SchnaiderovichMuSica: Yossi Apelbaum pRoduzione: Silvina Landsmann e Pierre-Olivier BardetdiSTRibuzione: Go2Films

Hotline

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T he Hotline for Refugees and Migrants is a vo-lunteer-run NGO based in Tel Aviv. It is dedi-cated to promoting the rights of refugees and undocumented migrant workers in Israel. The

NGO’s work includes providing legal services for il-legal immigrants, undertaking weekly visits to deten-tion centers and carrying out public policy activities. The documentary makers examined the NGO’s work from close at hand, from the Hotline centre itself, to understand how this kind of NGO functions in the democratic arena and revealing how reality looks from this perspective. Hotline won the Best Documentary Film award at the Jerusalem Film Festival 2015.

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A mi Shoshan è la stella del club “Figli di Gerusalemme”, una squadra di calcio conosciuta per i suoi tifosi violenti, razzisti e omofobi. Una sera Shoshan flirta

con una bella donna che, sfortunatamente per lui, è l’amante del boss mafioso “Blackie” Bokovza. Per punizione, Ami dovrà indire una conferenza stampa e dichiarare pubblicamente di essere gay, suscitando lo sgomento tra i tifosi e i suoi compagni di squadra. Con sua grande sorpresa, però, egli diventerà il simbolo della comunità LGBT di Gerusalemme e il suo scaltro agente, Dedé, cercherà di approfittarne.Kicking out Shoshana è una commedia brillante che prende di mira molti stereotipi, agenti sportivi, paparazzi, ebrei ultraortodossi, travestiti, drag queen, omofobi – nel segno di una nuova tolleranza. Gli interpreti sono Oshri Cohen – visto in due splendidi film sul dramma della guerra, Beaufort e Lebanon, Leone d’Oro a Venezia – e Gal Gadot attrice e modella, protagonista della serie “Fast and Furious”.

Kicking out Shoshana

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A mi Shoshan is the star player in the “Figli di Gerusalemme club”, a football team known for its violent, racist and ho-mophobic fans. One evening, Shoshan

flirts with a beautiful woman, who - unfortunately for him – turns out to be the lover of mafia boss “Blackie” Bokovza. As a punishment, Ami must call a press conference and publically declare he is gay, which causes consternation among the fans and his fellow team members. However, his big coming out surprise will lead him to become a hero of Jerusalem’s gay community, and his cunning agent, Dedé, will try to take advantage of the situation. Kicking Out Shoshana is a biting comedy that takes a sideswipe at many stereotypes – sport-ing agents, the paparazzi, ultra-orthodox Jews, transvestites, drag queens, homophobes – all in the name of a new tolerance. Cast members include Oshri Cohen (seen in two excellent war dramas, Beaufort and Lebanon: The Soldier’s Journey, Golden Lion winner at Venice) and ac-tress and model Gal Gadot, star from the “Fast and Furious” series.

LA SCHEDARegia: Shay KanotIsraele, 2014, ebraico, 100 min.TiTolo oRiginale: Shoshana, Halutz Mercazi (Shoshana, centravanti)SceneggiaTuRa: Oded RozenFoTogRaFia: Ofer InovMonTaggio: Isaak SehayekinTeRpReTi: Oshri Cohen, Gal Gadot, Eli Finish, Mariano Idelman, Yossi Marshek, Yaniv Biton, Rotem Keinan, Einat Weitzman, Angel Bonanni. pRoduzione: Artza Productions, United King FilmsdiSTRibuzione: IsraeliFilms

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LA SCHEDARegia: Nadav LapidIsraele, Francia, 2014, ebraico, 120 min.TiTolo oRiginale: Haganenet (La maestra di asilo) SceneggiaTuRa: Nadav LapidFoTogRaFia: Shai GoldmanMonTaggio: Era LapidinTeRpReTi: Sarit Larry, Avi Shnaidman, Lior Raz, Ester Rada, Yehezkel LazarovpRoduzione: Talia Kleinhendler, Osnat Handelsman-Keren - Pie Films, Carole Scotta - Haut et CourtdiSTRibuzione: Le Pacte

Una maestra d’asilo scopre tra i suoi allievi un bambino poeta. Essendo amante di poesia e un po’ poetessa lei stessa, si sente obbligata a salvare dalla

banalità questa creatura dall’animo sensibile che rischia di perdersi in un mondo che non ama gli artisti e in cui le persone più sensibili finiscono sempre sconfitte. La missione trasforma la maestra in una “Don Chisciotte al femminile” che tenta di salvare il mondo con la poesia, e scuote un bambino pensieroso che non ha mai chiesto di essere salvato. Il secondo lungometraggio di Nadav Lapid ha girato il mondo aggiudicandosi il premio della critica al Jerusalem Film Festival 2014, il premio al Miglior Film al Seville European Film Festival 2014 e il grande premio al Concorso Internazionale Nuovi Talenti al Taipei Film Festival 2015.

The Kindergarten Teacher

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Akindergarten teacher di-scovers one of her young pupils is a gifted poet. Being a poetry-lover and

a poetess herself, she feels obli-ged to save this sensitive soul who doesn’t stand a chance in a world that does not appreciate artists, and where people of a more sen-sitive nature always end up defea-ted. This mission turns the teacher into a “female Quixote” trying to save the world with poetry, and it upsets a pensive child who had never asked to be saved. Nadav Lapid’s second feature film was screened around the world, winning the Critics Prize at the Jerusalem Film Festival 2014, the Best Film Prize at the 2014 Se-ville European Film Festival and the Grand Prize in the New Talent International Competition at the Taipei Film Festival 2015.

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Un’unità di giovani soldatesse dell’esercito israeliano. Nell’ufficio delle risorse umane, in una base militare nel lontano deserto, le “missioni” consistono soltanto nel servire

caffè agli ufficiali uomini, a distruggere documenti di carta, giocare al computer e contare i giorni che mancano alla fine della leva. Tra una “missione” e l’altra, e per non morire di noia, le giovani reclute si innamorano, si stuzzicano, fanno baruffa e si sfidano in duelli sanguinosi con le spillatrici. Questa commedia della regista esordiente Talya Lavie ha ottenuto un enorme successo in Israele nel 2014. Tra gli altri premi, il film si è aggiudicato quello all’Israeli Film Academy 2014, il premio come Migliore Regista e Migliore Attrice (Dana Ivgy) all’ Odessa International Film Festival 2014 e il Grand Prix al Tribeca Film Festival 2014.

LA SCHEDARegia: Talya LavieIsraele, 2014, ebraico, 97 min.TiTolo oRiginale: Efes beyahasei enosh (Zero in relazioni umane)SceneggiaTuRa: Talya LavieFoTogRaFia: Yaron ScharfMonTaggio: Arik LeibovitchMuSica: Haim Frank IlfmaninTeRpReTi: Dana Ivgy, Nelly Tagar, Shani KleinpRoduzione: Guy Jacoel, Yochanan Kredo, Eilon Ratzkovsky, Yossi UzraddiSTRibuzione: Matchfactory

Zero Motivation

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A unit of female Israeli soldiers working in the human resources office in a re-mote desert base. Their “missions” merely consist of serving coffee to male

officials, pushing paper, playing computer games and counting down the minutes to their return to civilian life. To keep boredom at bay, between one “mission” and another the young recruits fall in love, goad each other, quarrel and challenge each other to bloody duels with the office staple guns. This comedy by first time director Talya Lavie was a huge hit in Israel in 2014. Its list of prizes includes multiple awards from the Israeli Film Academy in 2014, Best Direc-tor and Best Actress (Dana Ivgy) at the 2014 Odessa International Film Festival and two awards at the Tribeca Film Festival 2014, in-cluding Best Narrative Feature.

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OMBRE INDELEBILI:LE GENERAZIONI DOPO LA SHOAH

Farewell Herr Schwarz

I figli della Shoah

Numbered

Rinascere in Puglia

Farewell Herr Schwarz

M ichla e Feiv’ke Schwarz, sorella e fratello, potevano rincontrarsi a Lodz nel 1945. Potevano, ma non

è successo. Lei è immigrata nello Stato Ebraico in Medioriente, lui è tornato in Germania, cambiando in suo nome in Peter e sposando una donna tedesca, per poi vivere tutta la vita nello stesso campo dove fu tenuto prigioniero durante la guerra.Due famiglie, una in Germania e una in Israele, si specchiano e si confrontano, pur

avendo sempre ignorato l’esistenza dell’altra. Addio Peter Scwartz costruisce e demolisce il mito della famiglia e propone una nuova visione dei racconti famigliari. Il film ha vinto tra gli altri il premio per il Miglior documentario allo Haifa IFF 2013, il premio per il Migliore Film Tedesco al Berlin Jewish Film Festival 2014, il premio al Miglior Regista esordiente al Toronto Jewish Film Festival 2014.

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LA SCHEDARegia: Yael ReuvenyIsraele, 2013, ebraico, 96 min.TiTolo oRiginale: Heye Shalom Peter Schwarz (Addio Peter Schwarz)FoTogRaFia: Andreas KöhlerMonTaggio: Nicole Kortlüke e Assaf LapidMuSica: HauschkapRoduzione: Melanie Andernach, Saar Yogev e Naomi LevaridiSTRibuzione: Black Sheep

Brother and sister Feiv’ke and Michla Schwarz, could have been reunited in Lodz in 1945. They could have met, but

it never happened. Michla emigrated to the new Jewish state in the Middle East, while Feiv’ke returned to Germany, changed his name to Peter and married a German wom-an. He spent the rest of his life living in the ruins of the concentration camp where he was imprisoned during the war. Two families, one in Germany and one in Israel, are strangely mirrored, even though each was unaware of the existence of the other. Farewell Herr Schwarz constructs a family myth, to then deconstruct it and propose a new perspective on the importance of family stories. Awards won by the film include Best Documentary at the 2013 Haifa IFF, the prize for Best German Documentary at the Berlin Jewish Film Festival 2014 and the David A. Stein Memorial Award for Best Documentary at the Toronto Jewish Film Festival in 2014.

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I Figli della Shoah

LA SCHEDARegia: Beppe TufaruloItalia, 2014, italiano, 57 min.SceneggiaTuRa: Israel Cesare Moscati, Giacomo Faenza FoTogRaFia: Francesco Di PierroMonTaggio: Alessandro AmoriMuSica: Michele AmadoripRoduzione: Global Vision Group, Rai Cinema

Israel Moscati, “figlio della Shoah”, decide di partire per un viaggio alla ricerca di altri figli e nipoti di sopravvissuti per condividere la sua sofferenza con loro. È un viaggio a cui non può più sottrarsi: Roma, Parigi e

Israele per indagare nell’animo e nelle emozioni di uomini e donne che, come lui, si sono ritrovati per tutta la vita a convivere con il trauma e il silenzio dei propri genitori. Questo è il momento di condividere il suo dolore e di cercare dai suoi compagni di viaggio altre risposte, inseguite per tutta la vita. Perché benché se ne parli e si affronti il dolore, la ricerca di risposte non si esaurisce mai.Il percorso emotivo di Israel Moscati, che prende le mosse dal voler raccontare la Shoah a sua nipote, si snoda attraverso le voci di Dina Wardi, psicoterapeuta e autrice di “Le candele della memoria”, l’architetto Vivi Salomon, il medico Miri Sklero, e lo spazzacamino Israel Laurent. Il documentario, per la prima volta, affronta il tema della seconda e terza generazione dopo la Shoah a Roma, dando voce all’antiquario Giuseppe Calò e a sua figlia Giorgia. Il documentario è stato presentato al Festival Internazionale del Film di Roma 2014 e trasmesso dalla Rai in occasione del Giorno della Memoria 2015.

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Israel Moscati, a “child of the Holocaust”, decides to set off on a journey of discovery to find other children and grandchildren of sur-vivors to share his suffering with them. It is a

journey he can no longer avoid. In Rome, Par-is and Israel he explores the hearts and minds of men and women who, like him, have spent their whole lives living with their parents’ trau-ma and silence. Now it is time to share his pain and discover other answers from his travelling companions, responses he has sought all his life. Because while one discusses and deals with the pain, the quest for answers is never-ending. The emotional journey undertaken by Israel Moscati was driven by the desire to talk to his granddaughter about the Holocaust. It unfolds through perspectives given by Dina Wardi, a psychotherapist and author of “Memorial Can-dles: Children of the Holocaust”, the architect Vivi Salomon, doctor Miri Sklero and the chim-neysweep Israel Laurent. For the first time, this documentary tackles the subject of the second and third generation after the Holocaust in Rome, also hearing from antiques dealer Gi-useppe Calò and his daughter Giorgia. The documentary was presented at the Rome Inter-national Film Festival in 2014 and screened on television by Italian public broadcaster, RAI to mark Holocaust Memorial Day in 2015.


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Programma


21-26 novembre 2015

www.pitiglianikolnoafestival.it

SABATO 21 NOVEMBRE

LUOGHI DELLE PROIEZIONI:

DAL SABATO AL MERCOLEDÌ CASA DEL CINEMA, L.GO MARCELLO MASTROIANNI, 1(VILLA BORGHESE)

GIOVEDÌ CENTRO EBRAICO ITALIANO “IL PITIGLIANI”VIA ARCO DE’ TOLOMEI, 1 (TRASTEVERE)

DOMENICA 22 NOVEMBRE

Sala deluXe15.30 RINASCERE IN PUGLIAYael Katzir, Israele, 55’Interviene il produttore

17.00 ZERO MOTIVATIONTalya Lavie, Israele, 97’

19.00 THE KINDERGARTEN TEACHERNadav Lapid, Israele, Francia, 120’Interviene il regista

21.30 THE FAREWELL PARTYSharon Maymon e Tal Granit, Israele, 90’ Sala KodaK11.30 WATERMARKSYaron Zilberman, Israele, 90’

14.00 NUMBEREDUriel Sinai e Dana Doron, Israele, 55’

19.30 FAREWELL HERR SCHWARZYael Reuveny, Israele, 96’

21.45 A MATTER OF SIZESharon Maymon e Erez Tadmor, Israele, 90’

INAUGURAZIONESALA DELUXESALA KODAK20.00ZERO MOTIVATIONTalya Lavie, Israele 97’proiezione a inviti

LUNEDI 23 NOVEMBRE

Sala deluXe17.00 LO SCHERMO E LA FEDE Incontro con Katia Malatesta - direttore Religion Today Film Festival - e Ori Grudera seguire18.00 SACRED SPERMOri Gruder, Israele, 59’Interviene il regista

19.30 HOTLINESilvina Landsmann, Israele, Francia, 99’

21.30 THE KINDERGARTEN TEACHERNadav Lapid, Israele, Francia, 120’Interviene il regista Sala KodaK19.30 RINASCERE IN PUGLIAYael Katzir, Israele, 55’Interviene il produttore

21.00 SOUVENIRSShahar Cohen e Halil Efrat, Israele, 75’

MARTEDI 24 NOVEMBRE

Sala deluXe17.00 HOTLINESilvina Landsmann, Israele, Francia, 99’

19.00 THE GARDEN OF EDENRan Tal, Israele, 74’

21.00 PECORE IN ERBAAlberto Caviglia, Italia, 86’Interviene il regista Sala KodaK18.00 THE FAREWELL PARTYSharon Maymon e Tal Granit, Israele, 90’

20.00 SACRED SPERMOri Gruder, Israele, 59’Interviene il regista

21.30 VICE VERSAAmichai Greenberg, Israele 61’

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MERCOLEDI 25 NOVEMBRE GIOVEDI 26 NOVEMBRE

cenTRo ebRaico iTaliano – il piTigliani20.30 GIOVANI REGISTI SI RACCONTANOFAMILY PICTUREDaniele Di Nepi, Israele, 10’Interviene il registaa seguire FELICE NEL BOXGhila Valabrega, Italia, 24’Interviene la regista

Sala deluXe19.00 I FIGLI DELLA SHOAHBeppe Tufarulo,Italia, 57’Interviene l’autore

20.30 FAREWELL HERR SCHWARZYael Reuveny, Israele, 96’

22.15 KICKING OUT SHOSHANAShay Kanot, Israele, 100’ Sala KodaK18.00 NUMBEREDUriel Sinai e Dana Doron, Israele, 55’

19.30 VICE VERSAAmichai Greenberg, Israele 61’

21.00 NOODLEAyelet Menahemi, Israele, 90’

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Numbered

Si stima che circa 400.000 persone siano state tatuate ad Auschwitz; oggi i sopravvissuti sono solo poche migliaia. Che significato ha oggi quel numero tatuato sulle braccia dei sopravvissuti, per loro, per i loro figli e i nipoti? Numbered do

cumenta il contesto terribile in cui quei numeri furono assegnati e il significato che hanno assunto oggi per le persone che ci convivono. Protagonista del film diventa il numero stesso e la sua evoluzione come simbolo personale e collettivo dal 1940 ad oggi. Quelle cicatrici, che dovevano distruggere le identità, si trasformano in testimonianze illuminanti, personali e piene di vita. Il documentario si è aggiudicato, tra gli altri, il premio come Miglior Documentario al Religion Today Film Festival 2013, il premio come Miglior opera prima all’Israeli Documentary Forum Awards 2012 e il Premio Silver Hugo al Chicago International Film Festival 2012.

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2 0 1 510°

LA SCHEDARegia: Uriel Sinai e Dana DoronIsraele, 2012, ebraico, 55 min.TiTolo oRiginale: Sfurim (Contati) FoTogRaFia: Uriel SinaiMonTaggio: Tor Ben MayorpRoduzione: Hilla Medalia e Neta Zwebner-Zaibert diSTRibuzione: go2films

An estimated 400,000 people were tattooed in Auschwitz; only some several thousand survivors are still alive now. What does that number tattooed on the survivors’ arms

mean today – for the survivors themselves, their children and grandchildren? Numbered documents the terrible context during which these tattoos were assigned as well as the meaning they have now as-sumed for the people who have to live with them. Indeed, the film’s protagonist becomes the number itself, as it evolves and turns into both a person-al and collective symbol from 1940 to date. These scars, which aimed to destroy personal identity, turn into testimonies that are personal, enlighten-ing and full of life.Prizes won by Numbered include Best Documenta-ry at the Religion Today Film Festival 2013, Best First Work at the 2012 Israeli Documentary Forum Awards 2012 and the Silver Hugo Prize at the Chi-cago International Film Festival in 2012.

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Il documentario racconta il viaggio in Puglia di Shuni, Ester e Rivka, tre donne di Tel Aviv alla ricerca delle proprie radici. Le accomuna l’esperienza dei loro genito

ri nei lager nazisti, la liberazione e la permanenza per un lungo periodo di tempo in campi e ville allestite a Santa Maria di Leuca, Tricase, Santa Maria al Bagno, Santa Cesarea e altri piccoli centri nel Salento. Una comunità, quella nei paesi in provincia di Lecce, nella quale, nell’immediato dopoguerra s’intrecciano solidarietà, indigenza e prove d’integrazione. Una comunità che vedrà anche sbocciare storie d’amore, coronate da molte gravidanze, come quelle che portarono alla nascita delle stesse Ester, Shuni e Rivka. Lo sfondo storico della vicenda viene ricostruito dal Prof. Fabrizio Lelli, docente di Lingua e letteratura ebraica all’Università del Salento, intervistato dallo stesso Gady Castel, con la testimonianza di Paolo Pisacane e di tanti altri testimoni di quei tempi.

Rinascere in Puglia

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2 0 1 510°

LA SCHEDARegia: Yael KatzirIsraele, 2015, ebraico, italiano, 55 min.TiTolo oRiginale: Shores of Light (Salento 1945-7)SceneggiaTuRa: Yael Katzir FoTogRaFia: Elio Bisignani, Hillel Nave MonTaggio: Noa Keidan MuSica: Alberto Schwartz, Aviv Aldema pRoduzione: Katzir Productions, Gady Castel

T he documentary follows three women from Tel Aviv - Shuni, Ester and Rivka – on a trip to the Italian region of Apulia in search of their roots. They are bound to-gether by the experience of their parents, who were

incarcerated in the Nazi concentration camps, liberated and then spent a long time in villas and camps established in San-ta Maria di Leuca, Tricase, Santa Maria al Bagno, Santa Cesarea and other small villages in the Salento area. In the immediate post-war period, these villages in the province of Lecce formed a community driven by solidarity, hardship and attempts at integration. There were even love stories, crowned by many pregnancies, like those leading to the bir-ths of Shuni, Ester and Rivka themselves. The historical background to the story is reconstructed through testimonies given by Paolo Pisacane, Professor Fa-brizio Lelli, a lecturer in Hebrew Language and Literature at the University of Salento (interviewed by producer Gady Castel), and many other eyewitnesses from the period.

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PERCORSI EBRAICI

Family Picture

Felice nel box

Pecore in erba

Sacred Sperm

Vice Versa

Family Picture

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Arik, a middle-aged man living in a Kib-butz in the north of Israel, hasn’t seen his daughter Nicole since he and his now ex-wife divorced. When he is in-

vited to his old house to celebrate his daugh-ter’s 17th birthday, he discovers that his ex’s new partner, Amir, has moved in with his son. Trying to restrain his disappointment and be-have himself, he realises it’s not easy for him to fit in with this new, unfamiliar situation.

Arik, un uomo di mezza età che vive in un kibbutz nel nord di Israele, non frequenta spesso sua figlia Nicole da quando lui e la sua ormai exmoglie

hanno divorziato. Quando viene invitato nella sua vecchia casa per celebrare il diciassettesimo compleanno della figlia, scopre che il nuovo compagno della sua ex, Amir, vi si è già trasferito con suo figlio. Cercando di trattenere il suo disappunto e comportarsi bene, si rende conto che non è facile per lui adattarsi a questa nuova situazione poco familiare.

LA SCHEDARegia: Daniele Di NepiIsraele, 2015, ebraico, 10 min.SceneggiaTuRa: Daniele Di NepiFoTogRaFia: Stas “Danny” MindroulMonTaggio: Avi Siman-TovMuSica: Nuphar FeyinTeRpReTi: Daniel Moshes, Avi Tangi, Katelyn Fin’, Toovit Begun, Sahar Lev-ShomerpRoduzione: Isak Kohaly, Daniele Di Nepi, Stas “Danny” Mindroul

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Anni ‘70. Stefano è un fotografo trentenne ebreo. Per un reportage si trova nei pressi di Sabbioneta. Esplorando la cittadella e i suoi dintorni, in sella alla sua amata motocicletta, si imbatte

in un cimitero ebraico abbandonato. Impressionato dal pessimo stato di conservazione decide istintivamente di prendere con sé una delle lapidi e di portarla a Milano. Vuole salvarne almeno una a testimonianza della comunità ebraica di Sabbioneta che altrimenti rischierebbe di essere dimenticata per sempre. Nel momento stesso in cui Stefano carica la lapide sulla moto, fa la sua apparizione il fantasma del sepolto. Si tratta del signor Felice Leon Foà, morto sessantenne, che si presenta con una lunga barba bianca, cappello a bombetta e bastone da passeggio. Invisibile agli occhi del fotografo, Felice lo seguirà…Il cortometraggio è ispirato a una storia vera che vede il padre della regista come protagonista. Felice nel Box è stato presentato all’Atlanta Jewish Film Festival, al Toronto Jewish Film Festival, al San Francisco Jewish Film Festival.

Felice nel Box

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LA SCHEDARegia: Ghila ValabregaItalia, 2015, italiano, 24 min SceneggiaTuRa: Ghila Valabrega, Jacopo CannazigaFoTogRaFia: Alvise TedescoMonTaggio: Iacopo PatiernoMuSica: Michael Nielsen e Kaveh CoheninTeRpReTi: Elia Schilton, Aldo Stella, Jacqueline Flous, Miriam Camerino, Valentina MandruzzatopRoduzione: Ananim Production, Milano Loves You, Moving Image srl, Digital Solutions e Proedi Comunicazione

Felice nel Box

The 1970s. Stefano is a Jewish photographer in his thirties. He travels to the Sabbioneta area for work. In the saddle of his trusted motorcy-cle, he explores the city and its surroundings

and comes across an abandoned Jewish cemetery. Shocked by the terrible state it is in, he instinctively decides to carry one of the tombstones with him to Milan. He wants to save at least one piece of proof to testify the existence of Sabbioneta’s Jewish community, which would otherwise be forgotten forever. As Stefano is loading the tombstone onto his motorbike, the spirit of the person originally buried beneath it appears. It is Felice Leon Foa’, who died in his sixties in the 18th century. He appears with a large white beard, a bowler hat and walking stick. Invisible to the photographer, Felice will follow him…This short film is inspired by a true story involving the director’s own father. Felice nel Box was presented at the Atlanta Jewish Film Festival, the Toronto Jewish Film Festival and the San Francisco Jewish Film Fes-tival.

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Luglio 2006. Leonardo Zuliani è scomparso. Da Trastevere la clamorosa notizia diventa vera e propria emergenza nazionale mentre un innumerevole gruppo di seguaci si accalca davanti alla casa del giovane attivista. La mam

ma è disperata, il quartiere paralizzato. Alla televisione ogni canale parla di lui, tutte le autorità esprimono la loro solidarietà alla famiglia. Molti non vogliono crederci, forse sperano sia un’altra delle sue trovate. Genio della comunicazione, fumettista di successo, stilista visionario, scrittore di grido, attivista dei diritti civili: ma chi è veramente Leonardo? Con il genere cinematografico del “Mockumentary”, ovvero “falso documentario”, e con la satira, il regista Alberto Caviglia cerca di rispondere alla domanda: esiste ai giorni nostri una nuova chiave per parlare di antisemitismo in modo da coinvolgere e sensibilizzare su un tema così controverso? Pecore in erba, presentato alla Mostra del Cinema di Venezia 2015, affronta in modo geniale il tema dell’antisemitismo, attraverso la voce di personaggi reali e immaginari, rielaborando luoghi comuni e umorismo ebraico.Il film si avvale della partecipazione straordinaria di numerosi personaggi dello spettacolo e intellettuali quali Corrado Augias, Ferruccio De Bortoli, Elio, Fabio Fazio, Gipi, Linus, Giancarlo Magalli, Vittorio Sgarbi, Kasia Smutniak, Mara Venier.

LA SCHEDARegia: Alberto CavigliaItalia, 2015, italiano, 86 min.SceneggiaTuRa: Alberto Caviglia, Benedetta GrassoFoTogRaFia: Andrea LocatelliMonTaggio: Gianni VezzosiMuSica: Pasquale CatalanoinTeRpReTi: Davide Giordano, Anna Ferruzzo, Bianca Nappi, Omero Antonutti, Mimosa Campironi, Alberto Di Stasio, Paola Minaccioni, Carolina Crescentini, Vinicio Marchioni, Antonio Zavatteri, Massimo De Lorenzo, Francesco PannofinopRoduzione: Luigi Musini e Olivia Musini per On My Own s.r.l. e Paola e Ricky LevidiSTRibuzione: Bolero Film

Pecore in erba

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July 2006. Leonardo Zuliani has vanished. The sensational news from the Trastevere dis-trict in Rome becomes a real

national emergency, while a huge throng of his followers gathers outside the young activist’s house. His mother is desperate. The en-tire neighbourhood has ground to a halt. Every TV channel is talking about him and all the authorities ex-press their solidarity with the fami-ly. Many don’t want to believe the news, perhaps preferring to think it is just another one of his stunts. A communication genius, successful comic strip artist, visionary fashion designer, cult author and human rights activist: but who is the real Leonardo? Combining the “mockumentary” genre with satire, director Alberto Caviglia tries to answer the ques-tion: is there a new way of speaking about anti-Semitism nowadays, a way that truly engages people and raises their awareness about such a delicate topic? Pecore in erba, pre-sented at the 2015 Venice Film Fes-tival, uses a clever way to approach anti-Semitism, using real and im-aginary characters, re-elaborating clichés and Jewish humour. The film features cameos by a num-ber of famous intellectuals and figures from the Italian world of entertainment, including Corrado Augias, Ferruccio De Bortoli, Elio, Fabio Fazio, Gipi, Linus, Giancar-lo Magalli, Vittorio Sgarbi, Kasia Smutniak and Mara Venier.

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Sacred Sperm

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C ome spiegare al proprio figlio il divieto nella religione ebraica di disperdere il seme? Il regista e ebreo ortodosso Ori Gruder tenta di rispondere a

questa domanda attraverso un documentario personale, che entra nei meandri della comunità ebraica chassidica di Israele, intervistando esperti, amici e rabbini. Sacred Sperm mette in luce le difficoltà che gli appartenenti alla comunità ortodossa devono affrontare per rispettare le regole e come la comunità aiuta i suoi appartenenti nel loro percorso.Gruder, che ha aderito alla comunità ortodossa da adulto, compone un documentario sull’educazione, partendo da una domanda scottante, dove prevale l’amore incondizionato per il figlio. Sacred Sperm si è aggiudicato il premio “Award of Excellence”, all’Accolade Global Film Competition 2014 e il premio come Migliore documentario al Religion Today Film Festival 2015.

H ow does a parent explain to their son about the Jewish religion’s prohibition on wasting sperm? The director Ori Gruder, who is also an orthodox Jew,

tries to answer this question through a personal documentary. He explores the issue among the orthodox Hasidic Jewish community in Israel, interviewing experts, friends and rabbis. Sacred Sperm illustrates the struggles the orthodox com-munity faces in order to respect the rules, and examines how the community helps its members in their quest. Gruder, who joined the Orthodox Hasidic com-munity as an adult, starts from a daring question to create a documentary about education, driv-en by his unconditional love for his son. Sacred Sperm won the “Award of Excellence” at the Ac-colade Global Film Competition 2014 and Best Documentary at Religion Today Film Festival 2015.

LA SCHEDARegia: Ori GruderIsraele, 2014, ebraico, 59 min.TiTolo oRiginale: Zera Kodesh (Sperma sacro)FoTogRaFia: Ori GruderMonTaggio: Oded FarberMuSica: Tomer Koren e Itsik CohenpRoduzione: Galit Benglas and Eado Zuckerman Buzz Television LTDdiSTRibuzione: Go2Films

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V ice Versa racconta la storia di un rapporto innocente tra un giovane studente ortodosso di yeshiva (la scuola religiosa) e una ragazza di di

ciotto anni affetta da un tumore. La relazione tra i due diviene man mano sempre più intima e appassionata, sino a trascendere le regole della religione e della società. Possiamo lasciarci alle spalle i nostri peccati? Tornare indietro nel tempo? E’ la domanda posta all’inizio di questo film, basato su un controverso racconto di Yehoshua Greenberg e brillantemente diretto dal fratello Amichai. Il film si è aggiudicato la menzione speciale al Religion Today Film Festival 2015.

Vice Versa

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Vice Versa is the story of an innocent re-lationship between a religious Yeshiva scholar and an 18-year-old cancer pa-tient. Their relationship slowly becomes

more intimate and passionate, to the point where it transcends the rules of religion and society. Can we repent and leave our sins behind us? Can we go back in time? These questions are question posed at the start of this short drama based on a controversial novel by Yehoshua Greenberg, deft-ly directed by his brother Amichai. The film was awarded a Special Mention at the 2015 Religion Today Film Festival.

LA SCHEDARegia: Amichai GreenbergIsraele, 2015, ebraico, 61 min.TiTolo oRiginale: Ha’Hefech (a rovescio)SceneggiaTuRa: Amichai GreenbergFoTogRaFia: Boaz Yehonatan Ya’akovMonTaggio: Aya SomechMuSica: Nir SabocaST: Galit EshkolipRoduzione: Inbal Levi, Amichai GreenbergdiSTRibuzione: Go2Films

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PKF CELEBRATION

A Matter of Size

Garden of Eden

Noodle

Souvenirs

Watermarks

A Matter of Size

U n gruppo di persone obese della città israeliana Ramla prova a fare i conti con una dieta molto stretta, ma ogni tentativo è vano. Uno tra loro, Herzl, dopo aver iniziato a lavorare come lavapiatti in un ristorante giapponese, viene in contatto con il

mondo del Sumo di cui Kitano, il manager del ristorante, è stato maestro. Herzl convince Kitano ad iniziarlo alla lotta giapponese e, piano piano, riesce a coinvolgere tutti i suoi amici con gli stessi problemi di “taglia forte”. Attraverso il Sumo, questo gruppo di persone riesce a vivere finalmente in armonia con il proprio corpo. Presto scopriranno che per accettare se stessi non serve la lotta giapponese…A Matter of Size è stato presentato al Tribeca Film Festival ed ha aperto il Jerusalem Film Festival (2009). Questa commedia israeliana intelligente e ben fatta ha avuto In Israele un grandissimo successo ed e stata nominata in ben tredici categorie agli Israeli Academy Awards. L’idea del film è stata acquistala dalla Dimension Films, dei produttori di Hollywood Harvey e Bob Weinstein per riproporla in versione americana.

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LA SCHEDARegia: Sharon Maymon, Erez TadmorIsraele 2009, Colore, 90 min.TiTolo oRiginale: Sippur gadol (Una grande storia)SceneggiaTuRa: Sharon Maymon, Danny Cohen-SolalFoTogRaFia: David GurfinkelMonTaggio: Einat Glaser ZarhinMuSica: Eyal Leon KazavinTeRpReTi: Itzik Cohen, Irit Kaplan, Dvir Benedek, Alon Dahan, Shmulik Cohen, Levana Finkelstein, Togo pRoduzione: Chilik Michaeli, Avraham Pirchi, Tami Leon, Oliver Simon, Daniel Baur Igawa

Agroup of obese people from the Israeli city of Ramla tries to go on a very strict diet, but all attempts at losing weight are in vain. One of the group, Herzl, works as a dish washer in a Japanese restaurant and there he discovers the world of sumo thanks to restaurant manager

Kitano, a former sumo coach. Herzl persuades Kitano to introduce him to the Japanese sport and slowly starts to involve all his friends who share his same “plus-size” problems. Through Sumo, these people finally manage to live in harmony with their bodies. They will soon learn that the Japanese sport is not necessary to accept their fatness…In the year it was produced, A Matter of Size was presented at the Tribeca Film Festival and opened the Jerusalem Film Festival. This clever, well-made Israeli comedy was a huge domestic hit and was nominated in 13 categories at the Israeli Academy Awards. Dimension Films, run by Hollywood producers Harvey and Bob Weinstein, bought the idea for the picture with a view to an American remake.

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The Garden of Eden

The Garden of Eden ritrae Gan HaShlosha, uno dei parchi più grandi e frequentati in Israele, conosciuto di solito come il “Sakhne”. Il film segue l’attività durante un anno

catturando la bellezza del ciclo delle stagioni scoprendo storie umane, personali e collettive.Yaacov, abbandonato da sua moglie si bagna per purificarsi; Athir, cerca di trovare le forze per andare alla ricerca di una vita migliore; Yael viene per rilassarsi e dimenticare i traumi della sua infanzia; Itzhak cerca rifugio e conforto nella freschezza dell’acqua. Ran Tal ha creato un ritratto concreto e nello stesso tempo astratto che conquista l’occhio e il cuore del pubblico. Il film si è aggiudicato il premio per il Miglior Documentario al Festival di Gerusalemme 2012.

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The Garden of Eden

LA SCHEDARegia: Ran TalIsraele, 2012, Documentario, 74 minutiFoTogRaFia: Daniel Kedem, Itay MaromMonTaggio: Nili FellerMuSica: Avi BelleliSuono: Alex ClaudepRoduzione: Amir Harel, Ayeley Kait, Ran TaldiSTRibuzione: EZ Films

T he Garden of Eden is a portrait of Gan HaShlosha, better known as “Sakhne”, one the largest and most visited parks in Israel.

The film documents a year in the life of the park, capturing the beauty of the seasons and uncovering human stories there, both personal and collective. Yaacov, whose wife left him, bathes to purify himself; Athir is trying to drum up the strength to search for a better life; Yael comes to relax and forget the traumas of her childhood; Itzhak finds a refuge and comfort in the cool waters.Ran Tal has created a portrait that is concrete yet abstract at the same time, one which dazzles the eyes and charms the heart. The film won the prize for Best Director at the Jerusalem Film Festival in 2012

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NoodleA trentasette anni, Miri, assistente di volo per la El Al, è già

vedova due volte. La sua vita ordinata è sconvolta da un ragazzino cinese abbandonato, la cui madre immigrata è stata espulsa da Israele in modo sbrigativo. Il film è un toccante

misto di commedia e dramma in cui due esseri umani così differenti l’uno dall’altro, così come lo possono essere Tel Aviv da Pechino, si fanno compagnia l’un l’altro in un viaggio straordinario che restituisce entrambi ad una vita piena di significato.La regista del film si è laureata alla Beit Zvi School of Stage and Cinematic Arts ed oggi lavora anche come montatrice. Tra i suoi film spiccano il pluripremiato Crows e . Noodle, che ha preso dieci nominations per il premio dell’Israeli Film Academy, è stato presentato in molti festival internazionali, come il Festival di Haifa dove ha vinto il Premio della Critica e il Melbourne International Film Festival

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LA SCHEDARegia: Ayelet MenahemiIsraele, Israele 2007, Colore, 90 min.SceneggiaTuRa: Shemi Zarhin, Ayelet Menahemi FoTogRaFia: Itzik PortalMonTaggio: Einat Glaser-ZarhinMuSica: Aviv Aldema, Haim IlfmaninTeRpReTi: Mili Avital, Baoqi Chen, Anat Waxman, Alon Aboutboul, Iftach KleinpRoduzione: Norma Productions

At thirty-seven, Miri is a twice-widowed, El Al flight atten-dant. Her well-regulated existence is suddenly turned upside down by an abandoned Chinese boy whose migrant-worker mother has been suddenly deported from Israel. The film

is a touching comic-drama in which two human beings - as differ-ent from each other as Tel Aviv is from Beijing - accompany each other on a remarkable journey, one that takes them both back to a meaningful life.The film’s director graduated from the Beit Zvi School of Stage and Cinematic Arts and today she also works as an editor. Her filmog-raphy includes the multi-award winning productions Crows and Tel Aviv Stories. Noodle received ten nominations for the Israeli Film Academy awards and was presented at many international show-cases, such as the Haifa International Film Festival (where it won the Critics’ Prize) and the Melbourne International Film Festival.

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Shahar è un regista disoccupato che vive grazie al sostegno di suo padre, Slaiman. Per dare una spinta al suo futuro professionale, l’anziano padre gli consiglia di fare un film

sulla Brigata Ebraica, in cui si era arruolato durante la seconda guerra mondiale. Shahar non è entusiasta della proposta ma quando scopre che forse Slaiman ha lasciato in Olanda dei “souvenirs”, ovvero dei figli avuti da due donne, decide di fare il film con l’intenzione di ritrovare i discendenti sconosciuti del padre. I due partono sulle tracce della Brigata, iniziando il loro viaggio in Israele,

proseguendo in Italia e in Germania ed arrivando sino in Olanda. Lo spettatore può così conoscere la vera storia della Brigata Ebraica. In parallelo però Shahar porta avanti la sua ricerca segreta per ritrovare questi suoi parenti dimenticati sino a fare una sconcertante scoperta...Shahar Cohen rivela in questo suo primo documentario la sua capacità di dare un risvolto comico a un documentario che non glissa sul confronto con la verità storica, anche se questa potrebbe essere ragione di imbarazzo.

Souvenirs

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Shahar is an unemployed film director who survives thanks to support from his father, Slaiman. To provide some stimulus for his son’s career, the old man suggests making

a film about the Jewish Brigade, the military group he fought with in the Second World War. Shahar is not very keen on the idea but when he discovers that Slaiman may have left behind some “souvenirs” in the Netherlands, in the form of babies had with two Dutch girls, he decides to make the film, also to trace the descendants his father never met. They set off on the trail of the Brigade, starting from Israel then travelling to Italy, Germany and eventually Holland. This way the audience can learn the real story of the Jewish Brigade. In tandem, Shahar continues his secret search for his forgotten relatives, until he makes a disconcerting discovery…Shahar Cohen’s first documentary reveals his ability to bring a comic touch to a film that does not shrink from the historical truth, even if it could be embarrassing.

LA SCHEDARegia: Shahar Cohen, Halil EfratIsraele 2006 (colore), 75 min.TiTolo oRiginale: SouvenirimFoTogRaFia: Tomer ShaniMonTaggio: Halil EfratSuono: Amir BarMuSica: Shai BacharpRoduzione: Sharon Shamir - Sirocco Productions

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Watermarks

The strength to swim binds these seven women from the swimming team at the “HaKoah” sports club in Vienna. In the 1930s, these women were young champions in a rebellious and intellectual Vienna,

but when war broke out, they were scattered to the four corners of the earth. They did not all stay in touch, but they have all had a full and exciting life, and still swim regularly - even now. Yaron Zilberman, who unusually came to the world of cin-ema via the high-tech industry, has made a very carefully constructed film suitable for both the big screen and for television. He met the women in their own homes in Israel, Britain and the USA, documenting their history. In one of the film’s climactic sequences, he returns with them to the City of Dreams from which they were forced to flee 65 years earlier, so they can swim together once more in the spectac-ular Olympic pool.

LA SCHEDARegia: Yaron ZilbermanIsraele, 2004, ebraico, 90 min. TiTolo oRiginale: HaKoah Lishot (La forza di nuotare)FoTogRaFia: Tom HorwitzMonTaggio: Ruben Kornfeld, Yuval SherMuSica: Uri CanepRoduzione: Yaron Zilberman, Philippa Kowarsky, Paul Rozenberg

L a forza di nuotare è la vicenda di queste sette donne, della squadra di nuoto del club “HaKoah” di Vienna. Le donne, che negli anni trenta del secolo scorso erano state delle giovani sportive in una

Vienna ribelle e intellettuale, con lo scoppio della guerra si sono sparpagliate ai quattro angoli della terra. Non tutte sono rimaste in contatto. Tutte in compenso però hanno avuto una vita piena ed emozionante e continuano infine a praticare regolarmente il nuoto.Yaron Zilberman, approdato al cinema insolitamente dal mondo del High Tech, ha fatto un film molto curato e adatto sia al grande schermo che alla televisione. Ha incontrato le donne a casa loro, in Israele, in Inghilterra e negli Stati Uniti, documentando la loro storia. In uno dei momenti culminanti del film, egli torna assieme a loro nella città dei sogni, da cui furono costrette a scappare sessantacinque anni prima, per nuotare insieme ancora una volta nella spettacolare piscina olimpionica.

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© copyright 2015Testi - gli autori

Realizzazione grafica e stampaNADIR MEDIA s.r.l.

Finito di stampare nel mese dinovembre 2015/cheshvan 5776

CENTRO EBRAICO ITALIANO

CON IL PATROCINIO DI:

IN COLLABORAZIONE CON:

SI RINGRAZIANO:

U�cio culturale Ambasciata di Israele - Roma

CON IL SOSTEGNO DI:

il pitigliani kolno'a festival - pkf10 2015ebraismo e israele nel cinema roma • casa del...

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