impresionismo y postimpresionismo

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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

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Art & Photos


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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

• Comenzó a destruir las propias tradiciones, la obra manual y los oficios se vieron sustituidos por la maquinaria

• La expansión de edificios era mayor al de otras épocas.

• Las iglesias se construían mas a menudo en el estilo gótico , los teatros, palacios y ministros con el estilo barroco y renacentista

EN LA PINTURA

• Los artistas seguían teniendo encargos pero la sensación de seguridad se perdió en el siglo XIX, tenían de 2 opciones el seguir pintando paisajes y escenas dramáticas o temas clásicos o mitológicos

• El gusto del artista ya no coincidía con el del publico

• Lo que empero las cosas fue el estallido de la revolución industrial y con ello la decadencia de los oficios , la parición de una clase media, y la producción de obras a bajo costo.

• Los artistas comenzaron a sentirse ajenos y extremaron su desprecio al convencionalismo

• Paris se convirtió en la ciudad de las vanguardias del arte europeo, artistas de otros países se reunianahí para aprender de otros maestros y para conserva del nuevo arte

• El pintor mas destacado fue ingres, discípulo y seguidor de David, su enseñanza insistió en la precisión de la técnica.

• DELACROIX considero que en la pintura el color tenia mas peso que el dibujo y la imaginación que la inteligencia , lo único que el pintor se propuso es hacernos participar en un instante cualquiera ante el movimiento de escena pintada

• CAMILLE COROT estaba decidido a plasmar la realidad, tan verazmente como fuera posible se concentraba menos en el detalle y mas en la forma y las tonalidades para dar una atmosfera sin dejar de lado el volumen

• Millet pinto escenas de la vida cotidiana de los campesino tal y como eras

• GUSTAV COURBET iniciaría una revolución artística, no deseaba la belleza si no la verdad, al rechazar los convencionalismos y a no seguir mas que su propia creación artística

• ÉDOUARD MANET Y SUS AMIGOS despreciaron el convencionalismo pictórico anterior, consideran que al arte tradicional era muy artificial, trataron de darle otro giro a la transcripción de los colores, casi comparable a la manera de representar las formas, la naturaleza era ahora el objetivo, las nuevas teorías no se refirieron tan solo al manejo del color al aire libre, si no también a las formas en movimiento y diferentes angulos

• Otro de los jóvenes que se unieron fue CLAUDE MONET fue el que convenció a sus amigos de cambiar el estudio por la pintura de caballete así estudiando la luz y captando lo que se ve en el instante con los colores y formas inmediatas con pinceladas rápidas y precisas sin preocuparse menos por el detalle pero sin perder ciertas características

• RENOIR desea captar la mezcla de brillantes colores y estudia el efecto producido por la luz.

• Tuvo que pasar mucho tiempo para que el publico aprendiera a ver un cuadro, el conseguir y transferir la experiencia visual al espectador fue el verdadero propósito, el artista no tenia por que responder ante nadie sino ante sus propias sensaciones de lo que pintaba y como lo pintaba

• La fotografía se empleo para los retratos, la revolución de la cámara portátil e instantánea apareció en los mismos años que el impresionismo ayudo a descubar el encanto de las diferentes vistas y los ángulos inesperados, obligo a los artistas a ir mas allá de sus experimentos pictóricos , no tenían por que competir con una maquina, la cámara estuvo a punto de desposeer al arte casi todas las personas yano quería retratos y si los querían era solo para ayudar al artista

• EDGAR DEGAS se intereso mas por el diseño y el dibujo, plasmo la impresión del espacio y la solidez de las formas vistas de diferentes ángulos, dibujo cuerpos en todas posiciones

ESCULTURA

• RODIN desdeño la apariencia superficial del acabado de sus piezas, prefirió dejar algo a la imaginación sin trabajar algunas partes de ellas, con la idea de que si figura surgía del caos y que iba tomando forma

WISTLER

• Señalo que el objeto de la pintura no residía en el tema si no en la manera de ser ejecutado a formas y colores