PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO

ENSEÑANZAS PROFESIONAL

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el

conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA EN LA ASIGNATURA DE IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

Las enseñanzas de Improvisación y acompañamiento, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de acompañamiento armónico o variaciones melódicas.

b) Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma fluida, tanto improvisaciones melódicas, como fórmulas de acompañamiento.

c) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento después de una lectura rápida sin instrumento.

d) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.

e) Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el acompañamiento a una melodía a partir, o no, de un bajo cifrado.

f) Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretación.

g) Desarrollar la capacidad de expresión del músico a través de la creación espontánea.

h) Saber aplicar los conocimientos del Lenguaje musical a la improvisación.

i) Fomentar la intuición musical a través de la improvisación libre (sin aplicación consciente de elementos).

j) Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la imaginación musical.

k) Improvisar patrones de acompañamiento a partir de una melodía cifrada.

l) Reconocer de los distintos cifrados utilizados.

m) Ser capaz de aplicar las destrezas improvisatorias adquiridas al propio instrumento (caso de no ser el piano).

n) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSOS 5º de EPM 6º de EPM

5º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VIII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

• Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de acompañamiento armónico o variaciones melódicas.

• Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma fluida, tanto improvisaciones melódicas, como fórmulas de acompañamiento

• Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento después de una lectura rápida sin instrumento.

• Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.

• Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el acompañamiento a una melodía a partir, o no, de un bajo cifrado.

• Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretación.

• Desarrollar la capacidad de expresión del músico a través de la creación espontánea.

• Saber aplicar los conocimientos del Lenguaje musical a la improvisación.

• Fomentar la intuición musical a través de la improvisación libre (sin aplicación consciente de elementos).

• Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la imaginación musical.

• Improvisar patrones de acompañamiento a partir de una melodía cifrada.

• Reconocer los distintos cifrados utilizados.

• Ser capaz de aplicar las destrezas improvisatorias adquiridas al propio instrumento (caso de no ser el piano).

• Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

• Mejorar la memoria musical, conociendo las herramientas necesarias para este cometido.

• Formarse una imagen ajustada de sí mismos, a través de la adquisición de un criterio personal.

• Adquirir y aumentar los hábitos de estudio regulares y la disciplina.

• Mostrar interés en su educación en valores básicos.

II.- CONTENIDOS

• Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad.

• Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro y ocho compases (acordes tríadas y de 7ª de dominante).

• Estructuras rítmicas básicas. Descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista, tanto de la música clásica como ligera. Desplazamiento de los acordes a lo largo del teclado con diferentes patrones rítmicos.

• Estructuras armónicas y rítmicas básicas de la música andaluza. Cadencia andaluza. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos.

• Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. Notas reales y notas de adorno.

• Interpretación de los elementos sustanciales derivados del análisis de una partitura repentizada, interpretación de ésta y utilización de alguno de sus elementos para la improvisación.

• Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta, popular y andaluza (tonalidades mayores y menores de hasta tres alteraciones).

• Introducción al cifrado americano. Análisis fundamental de las estructuras de música moderna.

• Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música «ligera».

• Estudio de cifrados barrocos.

• Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta, ligera y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías sencillas.

• Técnicas de relajación física y mental que favorezcan la interpretación.

• Audición en público como uno de los fines de las enseñanzas musicales.

Consideraciones a tener en cuenta Primera: Gracias a que el currículum es abierto y flexible, la programación de la asignatura por cursos que a continuación se expone no es fija e inalterable. El profesorado, en función de las características de su alumnado y de la forma en que vaya evolucionando podrá adecuar los contenidos insistiendo en aquellos que considere más oportunos para su formación, así como proponer otros de igual valor educativo. Segunda: Los contenidos que se proponen para un curso no son exclusivos de éste. A medida que se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando, en cuanto que el desarrollo musical ha de ser continuado y cada nuevo aspecto sirve para ir enriqueciendo todo lo aprendido. Tercera: Cada profesor ha de adecuarse al nivel con que lleguen los alumnos al nuevo curso, de forma que si anteriormente no han trabajado los aspectos que se exponen en la programación, el profesor deberá comenzar a trabajar remitiéndose a los contenidos de cursos anteriores y, a partir de ahí, avanzar gradualmente hasta llegar al nivel deseable en la medida de lo posible. Es por esto que la secuenciación trimestral de los contenidos la realizará el profesor en función del progreso de cada alumno.

5º de EE.PP. de Música – Desglose de contenidos

Improvisación y acompañamiento.

1. Realización de estructuras armónicas concretas: cadencias, repeticiones, series, etc. en todas las tonalidades.

2. Cifrado americano. Estudio de los acordes propios de este tipo de cifrado.

3. Estudio de las escalas propias del jazz y la música ligera.

4. Realización de acompañamientos basados en standars de jazz o partituras de música ligera.

5. Realización de improvisaciones armónico-rítmico-melódicas basados en standars de jazz o partituras de música ligera, utilizando los acordes y tipos de escalas estudiados.

6. Realización de acompañamientos de melodías populares o canciones infantiles, utilizando diversos patrones rítmicos propios de este tipo de música.

Bajo Cifrado.

1. Realización de ejercicios utilizando acordes triada mayor y menor en estado fundamental.

2. Realización de ejercicios utilizando acordes de 5ª disminuida.

3. Realización de ejercicios utilizando acordes triada mayor y menor en primera inversión.

4. Realización de ejercicios utilizando acordes triada mayor y menor en segunda inversión.

5. Realización de ejercicios utilizando acordes de 7ª de dominante en estado fundamental e inversiones.

6. Realización de ejercicios en los que estén incluidas distintos tipos de cadencias: perfecta, rota, plagal.

7. Acompañamiento de melodías en las que venga indicado el bajo cifrado correspondiente.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Interpreta una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia perfecta.

• Realiza prácticamente el acompañamiento de una estructura de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta.

• Realiza prácticamente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases empleando inversiones de los acordes básicos.

• Realiza instrumentalmente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, empleando inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

• Realiza prácticamente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introduciendo apoyaturas y retardos, y utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

• Realiza práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

• Superpone a una estructura armónica de cuatro u ocho compases, una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.

• Realiza, con un ritmo básico, los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

• Realiza, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

• Maneja diferentes esquemas rítmicos de la música culta y ligera introduciendo una melodía.

• Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva individual.

• Muestra interés en el estudio y aprendizaje de la asignatura.

• Lleva al día la asignatura. Será responsabilidad de los alumnos la recuperación de la materia correspondiente a las clases a las que hayan faltado.

• Participa activa y acertadamente en clase. Comportamiento correcto.

• Muestra una capacidad de aprendizaje progresiva individual.

• Demuestra dominio de la materia tratada y capacidad comunicativa.

• Realiza correctamente las pruebas escritas propuestas en cada trimestre.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa

en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de Improvisación y Acompañamiento al Piano se realizará de distintos modos:

a) Hacer una realización elemental respetando los enlaces de las voces y transportarlas a distintas tonalidades.

b) Improvisar repitiendo siempre la misma estructura, pero usando cada vez distintas realizaciones rítmicas y melódicas o diferentes tonalidades.

c) Repetir la estructura, pero ahora improvisando en distintos compases y tonalidades.

d) Introducir diferentes esquemas rítmicos y formales de la música clásica y ligera, donde se intentará crear un acompañamiento e improvisación estilísticamente coherente.

e) Utilizar la partitura a primera vista sacando los diferentes patrones de acompañamiento, armónicos, etc. y trabajar sobre ellos.

f) Todos estos ejercicios serán calificados tanto durante las clases normales como los días en que se establezcan pruebas específicas de evaluación.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones de los trabajos realizados y de las pruebas de evaluación recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, junto con las exposiciones o puestas en común organizadas. En caso de realizar pruebas específicas, para poder aplicar la ponderación y por tanto aprobar el trimestre, será necesaria una calificación igual o superior a 4 sobre 10.

En esos casos, la calificación final de cada trimestre será el resultado de una media ponderada en base a los siguientes porcentajes:

• 70% - Pruebas y exámenes trimestrales.

• 30% - Implicación del alumnado en la asignatura (interés, atención y colaboración; realización de tareas propuestas por el profesor; calidad de los ejercicios y trabajos realizados a lo largo del trimestre, participación en las actividades complementarias que pudieran organizarse, etc.).

La asistencia a las pruebas y otros procedimientos de evaluación es obligación por parte del alumnado. Dichos procedimientos solamente se podrán cambiar de fecha, por causa mayor, al alumnado que así lo justifique debidamente, con certificaciones médicas o de otros organismos públicos, en ningún caso son aceptables justificaciones personales, de miembros de la familia, etc.

La calificación final de Junio se obtendrá con una media ponderada de las tres calificaciones trimestrales, a juicio del profesor de la asignatura, atendiendo al número, complejidad e importancia de los contenidos vistos en cada trimestre,. La ponderación de cada trimestre en ningún caso excederá del 50% ni será inferior al 20%. Para poder aplicar dicha media y por tanto superar el curso, será necesaria una calificación trimestral igual o superior a 4 sobre 10.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.

2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas.

3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia.

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:

“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la evaluación continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de evaluación continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación

Realización de varios ejercicios que permitan aplicar los criterios de evaluación reflejados en el aparado III.

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Los contenidos de la prueba extraordinaria de septiembre serán los mismos que los requeridos para la evaluación ordinaria de junio

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:

a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos.

b) Es capaz de hacer una realización elemental respetando los enlaces de las voces y transportarlas a distintas tonalidades.

c) Es capaz de improvisar repitiendo siempre la misma estructura, pero usando cada vez distintas realizaciones rítmicas y melódicas o diferentes tonalidades.

d) Introduce diferentes esquemas rítmicos y formales de la música clásica y ligera, con un acompañamiento estilísticamente coherente.

e) Utiliza la partitura a primera vista sacando los diferentes patrones de acompañamiento, armónicos, etc. y trabaja sobre ellos.

f) Muestra en los ejercicios una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Recursos materiales para el aula y material del alumno

Piano Pizarra pautada Reproductor de CD’s y mp3 con puerto USB

Bibliografía:

Bajo Cifrado

• López Artiga: Escuela del Bajo Cifrado Barroco. Real Musical. Madrid • Sánchez Peña, Alfonso: Ejercicios y Bajos Cifrados (para su práctica al

teclado).

• Asins Arbó, Miguel; Williart Fabri, Camilo; Molina Fernández, Emilio: Bajo Cifrado Barroco. Ed. Real Musical, 1997.

• Asins Arbó, Miguel: Teoría y práctica del Bajo Cifrado en su realización al piano. Ed. Real Musical, 1985.

Improvisación y Acompañamiento

• Asins Arbó, Williart, Molina: El acompañamiento de la melodía. Ed. Real Musical, 1988.

• Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al piano. Ed. Real Musical. Madrid, 1990.

• Molina, Emilio: Improvisación al Piano. Ejercicios Fundamentales. Volumen I. Ed. Real Musical, 1994.

• Molina, Emilio: Improvisación al Piano. Estructuras armónicas. Volumen II. Ed. Real Musical. Madrid, 1990.

• Molina, E., Cisneros, Juan M., Rodríguez, J. y Doña, I.: Improvisación y acompañamiento al piano (Grado medio), Vol. I y II. En clave creativa

• Real Book. Piezas de Cifrado Americano. • Música de Películas.

• Camp, Manel: Basic Jazz. Ed. Boileau, 1996

Así como todos los materiales recopilados por el profesor y propuestos por el alumnado a partir de otras fuentes.

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno/a, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los alumnos aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contario hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

6º CURSO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VIII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

• Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de acompañamiento armónico o variaciones melódicas.

• Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma fluida, tanto improvisaciones melódicas, como fórmulas de acompañamiento

• Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento después de una lectura rápida sin instrumento.

• Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.

• Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el acompañamiento a una melodía a partir, o no, de un bajo cifrado.

• Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretación.

• Desarrollar la capacidad de expresión del músico a través de la creación espontánea.

• Saber aplicar los conocimientos del Lenguaje musical a la improvisación.

• Fomentar la intuición musical a través de la improvisación libre (sin aplicación consciente de elementos).

• Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la imaginación musical.

• Improvisar patrones de acompañamiento a partir de una melodía cifrada.

• Reconocer los distintos cifrados utilizados.

• Ser capaz de aplicar las destrezas improvisatorias adquiridas al propio instrumento (caso de no ser el piano).

• Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

• Mejorar la memoria musical, conociendo las herramientas necesarias para este cometido.

• Formarse una imagen ajustada de sí mismos, a través de la adquisición de un criterio personal.

• Adquirir y aumentar los hábitos de estudio regulares y la disciplina.

• Mostrar interés en su educación en valores básicos.

II.- CONTENIDOS

• Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad.

• Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases (con todo tipo de acordes tríadas y cuatríadas).

• Estructuras rítmicas básicas. Descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista, tanto de la música clásica como ligera. Desplazamiento de los acordes a lo largo del teclado con diferentes patrones rítmicos.

• Estructuras armónicas y rítmicas básicas de la música andaluza. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos.

• Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. Notas reales y notas de adorno.

• Interpretación de los elementos sustanciales derivados del análisis de una partitura repentizada, interpretación de ésta y utilización de alguno de sus elementos para la improvisación.

• Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta, popular y andaluza (todas las tonalidades mayores y menores).

• Profundización en el estudio del cifrado americano.

• Utilización y significado de los cifrados básicos y avanzados más habituales en la música «ligera».

• Estudio de cifrados barrocos. Continuación.

• Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta, ligera y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías más complejas.

• Técnicas de relajación física y mental que favorezcan la interpretación.

• Audición en público como uno de los fines de las enseñanzas musicales.

Consideraciones a tener en cuenta Primera: Gracias a que el currículum es abierto y flexible, la programación de la asignatura por cursos que a continuación se expone no es fija e inalterable. El profesorado, en función de las características de su alumnado y de la forma en que vaya evolucionando podrá adecuar los contenidos insistiendo en aquellos que considere más oportunos para su formación, así como proponer otros de igual valor educativo. Segunda: Los contenidos que se proponen para un curso no son exclusivos de éste. A medida que se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando, en cuanto que el desarrollo musical ha de ser continuado y cada nuevo aspecto sirve para ir enriqueciendo todo lo aprendido. Tercera: Cada profesor ha de adecuarse al nivel con que lleguen los alumnos al nuevo curso, de forma que si anteriormente no han trabajado los aspectos que se exponen en la programación, el profesor deberá comenzar a trabajar remitiéndose a los contenidos de cursos anteriores y, a partir de ahí, avanzar gradualmente hasta llegar al nivel deseable en la medida de lo posible. Es por esto que la secuenciación trimestral de los contenidos la realizará el profesor en función del progreso de cada alumno.

6º de EE.PP. de Música – Desglose de contenidos

Improvisación y acompañamiento.

1. Realización de ejercicios utilizando los siguientes acordes: Acordes tríadas en estado fundamental e invertido, acorde de 7ª de Dominante, dominante principal y secundarias, acordes de 7ª diatónica o de prolongación, acordes de 7º disminuidas, introducción a los acordes alterados.

2. Estructuras armónicas de ocho compases en adelante sobre una forma determinada: Lied, Tema y Variaciones, etc.

3. Estructuras rítmicas básicas: Descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas y de solista, tanto clásicas como actuales.

4. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas.

5. Patrones de acompañamiento de estilo clásico y de música ligera.

6. Acompañamiento a una melodía dada en la que solamente figura el bajo cifrado.

7. Armonización de melodías con los acordes estudiados.

8. Improvisación libre sobre piezas en las que se utilice el cifrado americano.

Bajo Cifrado.

1. Cifrado funcional y americano de los acordes estudiados. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música ligera

2. Enlace armónico con dichos acordes.

3. Profundización al cifrado armónico. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a tríadas y séptimas en la armonía tonal. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Interpreta una estructura de cuatro y ocho compases, con cualquier tipo de cadencia.

• Realiza prácticamente el acompañamiento de una estructura de ocho y dieciséis compases, con cualquier tipo de cadencia.

• Realiza prácticamente estructuras armónicas de ocho y dieciseis compases empleando inversiones de los acordes básicos.

• Realiza instrumentalmente estructuras armónicas de ocho y dieciséis compases, empleando inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

• Realiza prácticamente estructuras armónicas de ocho y dieciséis compases, introduciendo apoyaturas y retardos, y utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

• Realiza práctica de estructuras armónicas de ocho y dieciséis compases, introduciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

• Superpone a una estructura armónica de ocho y dieciséis compases, una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.

• Realiza, con un ritmo básico, los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

• Realiza, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

• Maneja diferentes esquemas rítmicos de la música culta y ligera introduciendo una melodía.

• Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva individual.

• Muestra interés en el estudio y aprendizaje de la asignatura.

• Lleva al día la asignatura. Será responsabilidad de los alumnos la recuperación de la materia correspondiente a las clases a las que hayan faltado.

• Participa activa y acertadamente en clase. Comportamiento correcto.

• Muestra una capacidad de aprendizaje progresiva individual.

• Demuestra dominio de la materia tratada y capacidad comunicativa.

• Realiza correctamente las pruebas escritas propuestas en cada trimestre

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa

en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de Improvisación y Acompañamiento al Piano se realizará de distintos modos:

a) Hacer una realización elemental respetando los enlaces de las voces y transportarlas a distintas tonalidades.

b) Improvisar repitiendo siempre la misma estructura, pero usando cada vez distintas realizaciones rítmicas y melódicas o diferentes tonalidades.

c) Repetir la estructura, pero ahora improvisando en distintos compases y tonalidades.

d) Introducir diferentes esquemas rítmicos y formales de la música clásica y ligera, donde se intentará crear un acompañamiento e improvisación estilísticamente coherente.

e) Utilizar la partitura a primera vista sacando los diferentes patrones de acompañamiento, armónicos, etc. y trabajar sobre ellos.

f) Todos estos ejercicios serán calificados tanto durante las clases normales como los días en que se establezcan pruebas específicas de evaluación.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Profesionales, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones de los trabajos realizados y de las pruebas de evaluación recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, junto con las exposiciones o puestas en común organizadas. En caso de realizar pruebas específicas, para poder aplicar la ponderación y por tanto aprobar el trimestre, será necesaria una calificación igual o superior a 4 sobre 10.

En esos casos, la calificación final de cada trimestre será el resultado de una media ponderada en base a los siguientes porcentajes:

• 70% - Pruebas y exámenes trimestrales.

• 30% - Implicación del alumnado en la asignatura (interés, atención y colaboración; realización de tareas propuestas por el profesor; calidad de los ejercicios y trabajos realizados a lo largo del trimestre, participación en las actividades complementarias que pudieran organizarse, etc.).

La asistencia a las pruebas y otros procedimientos de evaluación es obligación por parte del alumnado. Dichos procedimientos solamente se podrán cambiar de fecha, por causa mayor, al alumnado que así lo justifique debidamente, con certificaciones médicas o de otros organismos públicos, en ningún caso son aceptables justificaciones personales, de miembros de la familia, etc.

La calificación final de Junio se obtendrá con una media ponderada de las tres calificaciones trimestrales, a juicio del profesor de la asignatura, atendiendo al número, complejidad e importancia de los contenidos vistos en cada trimestre,. La ponderación de cada trimestre en ningún caso excederá del 50% ni será inferior al 20%. Para poder aplicar dicha media y por tanto superar el curso, será necesaria una calificación trimestral igual o superior a 4 sobre 10.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.

2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas.

3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia.

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:

“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la evaluación continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de evaluación continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación

Realización de varios ejercicios que permitan aplicar los criterios de evaluación reflejados en el aparado III.

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Los contenidos de la prueba extraordinaria de septiembre serán los mismos que los requeridos para la evaluación ordinaria de junio

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:

a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos.

b) Es capaz de hacer una realización elemental respetando los enlaces de las voces y transportarlas a distintas tonalidades.

c) Es capaz de improvisar repitiendo siempre la misma estructura, pero usando cada vez distintas realizaciones rítmicas y melódicas o diferentes tonalidades.

d) Introduce diferentes esquemas rítmicos y formales de la música clásica y ligera, con un acompañamiento estilísticamente coherente.

e) Utiliza la partitura a primera vista sacando los diferentes patrones de acompañamiento, armónicos, etc. y trabaja sobre ellos.

f) Muestra en los ejercicios una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Recursos materiales para el aula y material del alumno

Piano Pizarra pautada Reproductor de CD’s y mp3 con puerto USB

Bibliografía:

Bajo Cifrado

• López Artiga: Escuela del Bajo Cifrado Barroco. Real Musical. Madrid • Sánchez Peña, Alfonso: Ejercicios y Bajos Cifrados (para su práctica al

teclado).

• Asins Arbó, Miguel; Williart Fabri, Camilo; Molina Fernández, Emilio: Bajo Cifrado Barroco. Ed. Real Musical, 1997.

• Asins Arbó, Miguel: Teoría y práctica del Bajo Cifrado en su realización al piano. Ed. Real Musical, 1985.

Improvisación y Acompañamiento

• Asins Arbó, Williart, Molina: El acompañamiento de la melodía. Ed. Real Musical, 1988.

• Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al piano. Ed. Real Musical. Madrid, 1990.

• Molina, Emilio: Improvisación al Piano. Ejercicios Fundamentales. Volumen I. Ed. Real Musical, 1994.

• Molina, Emilio: Improvisación al Piano. Estructuras armónicas. Volumen II. Ed. Real Musical. Madrid, 1990.

• Molina, E., Cisneros, Juan M., Rodríguez, J. y Doña, I.: Improvisación y acompañamiento al piano (Grado medio), Vol. I y II. En clave creativa

• Real Book. Piezas de Cifrado Americano. • Música de Películas.

• Camp, Manel: Basic Jazz. Ed. Boileau, 1996 Así como todos los materiales recopilados por el profesor y propuestos por el alumnado a partir de otras fuentes.

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno/a, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los alumnos aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contario hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.