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Abregú Brenda, Racciatti María Lucila
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INDICE
Planteamiento del problema………………………………………………….. 2
Introducción ………………………………………………………………….... 3
Desarrollo………………………………………………………………………. 4 – 13
Conclusión ……………………………………………………………………… 14
Bibliografía ……………………………………………………………………… 15
Abregú Brenda, Racciatti María Lucila
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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
¿Por qué a finales de los ´70 y principios de los ´80 el diseño italiano luego de la
guerra tuvo mayor éxito en comparación con Francia?
HIPOTESIS
Se cree que el diseño italiano tuvo mayor éxito a finales de los ´70 y principios de
los ´80 ya que en esa época los talleres familiares ayudaron mucho a la hora de
producción. También con la publicación de revista Domus, y la exhibición trienal en Milán
donde el nuevo diseño italiano era mostrado.
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INTRODUCCIÓN
A finales de los 70’ y principios de los 80, el diseño se independiza de la arquitectura y retoma su relación con la industria, dando origen al nuevo diseño de muebles creativos, individuales y de piezas únicas que fueron fabricadas en series limitadas, casi artesanalmente.
Desaparece la línea entre el arte y el diseño se exponen objetos en galerías como si fuesen obras de arte, sin con el apoyo de la arquitectura.
Philippe Starck y Pierre Paulin, son dos diseñadores entre algunos de los más importantes en esta década. Ambos son conocidos por sus diseños inmobiliarios en el Palacio del Eliseo, y también por la participación de Philippe Starck en un proyecto por los derechos humanos para acceder al uso del agua, este proyecto fue organizado por la ex primera dama francesa Danielle Mitterrand.
Los diseños de Paulin combinan varios estilos como el modernismo y el Pop Art, todo ello bañado con trazos y colores psicodélicos a los que el francés aporta su toque original y único que ha hecho de sus obras fuente de inspiración continua para sus contemporáneos. Paulin fue el encargado del diseño de la oficina del Presidente francés François Mitterrand.
Por otro lado Italia emergió como pionero del diseño después de la guerra. Como
mucho del resto de Europa, el país estaba devastado por la guerra, una nueva era de
diseño nació y el ímpetu por nuevas formas de diseño en la mueblería y bienes de
consumo vino de Italia. La caída del régimen fascista libero a los diseñadores, quienes
identificaban el diseño independiente como una expresión de la nueva Italia democrática,
liberándose del estilo “oficial” de la dictadura.
Asociados con el diseño moderno radical y experimental, los diseñadores italianos
como Renzo Piano, Gae Aulenti y Gio Ponti eran ayudados por la tradición italiana de
pequeños talleres, negocios familiares. Aquí, los artesanos y muebleros hábiles podían
fabricar los nuevos productos sin los altos costos de la producción industrial.
El foro para el nuevo diseño italiano era la revista Domus, y la exhibición trienal en
Milán donde el nuevo diseño italiano era mostrado.
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DESARROLLO
En Francia al contrario de otros países el diseño industrial comenzó a ocuparse a
mediados de los setenta.
Diseñadores como Philippe Starck a lo largo de la década se convierte en uno de
los más importantes, uno de los proyectos que realizo fue con la colaboración de Danielle
Mitterrand, primera dama francesa que a lo largo de su vida desarrollo actividades tanto
políticas como humanitarias.
Con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente la Fundación Danielle Mitterrand,
decide junto a la colaboración del diseñador y la agencia Verde, una campaña de
movilización nacional para el derecho al agua potable para todos. Philippe Starck crea un
recipiente, llamado “hoja verde”, que es una botella plana y rectangular que las personas
las podían llenar y volver a utilizarlas a voluntad.
Tanto François Mitterrand, presidente de Francia como Georges Pompidou
cuando eran residentes del Palacio del Eliseo, elige al diseñador Pierre Paulin para
diseñar los muebles tanto de la oficina que ambos utilizaron, como los salones. El sillón
SHELL una de las tantas creaciones de Pierre Paulin, revoluciono el mobiliario tradicional
con un estilo elegante, divertido y utilitario, lleno de formas, curvas y colores vivos.
Paulin se hizo conocido por sus sillas y canapés, que son estructura que sirven de
soporte al colchón. En esta época se conservaban en muchos lugares las formas
autóctonas y tradicionales. El diseñador Pierre Paulin revolucionó la concepción.
Adquiriendo un sello que lo hace diferente junto a Gae Aulenti son las dos figuras más
importantes que se destacaron a lo largo de la década.
En Italia uno de los arquitectos más famosos e influyentes del siglo 20, fue Gio
Ponti quien revolucionó el mundo de la arquitectura y el diseño. Es posible que su carrera
en el diseño de la cerámica influyó en el resto de su carrera, como Ponti nunca vieron la
arquitectura como la simple creación de edificios. En cambio, a menudo se concibe el
interior del edificio, así, la creación de mobiliario ( sillas , mesas ), aparatos de
iluminación, e incluso productos como cerámicas, cristalería y cubiertos .
Jugó un papel importante en la publicación, que sirve como la inspiración detrás de
dos prestigiosas revistas de arte y diseño. El objetivo de Ponti era integrar el arte y la
arquitectura de los mundos, ya que creía que un edificio se debe tanto a un propósito y
ser una adición agradable a la vista a la ciudad. Entre sus publicaciones, para la que
escribió y editó, así como su propia obra en la arquitectura, reflejan esta prioridad.
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La obra más famosa de Gio Ponti en el campo del diseño de mobiliario puede
posiblemente haber sido sus sillas, pero que en realidad ha creado líneas enteras para la
casa y muebles de oficina. Estas colecciones incluyen lámparas, escritorios, mesas de
centro, mesas, lámparas, muebles de dormitorio, e incluso accesorios como jarrones.
Ponti se encontró tan inspirado por un proyecto arquitectónico que concibió una visión de
conjunto de la estructura, dentro y fuera, y esto a menudo incluye mobiliario.
Silver candelero por Gio Ponti
Gio Ponti placas
Superleggera Giò Ponti Silla
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Es importante recordar que antes de la Revolución Industrial, los muebles siempre
fueron hechos a mano por un artesano. Durante los siglos 18 y 19, con los avances de la
tecnología significan muchos productos ahora se podrían hacer con maquinaria. Aunque
ciertamente hubo beneficios que se encuentran en la producción en masa, los productos
resultantes a menudo carecían de la calidad y el estilo único que se encuentra en
artículos hechos a mano. Durante la década de 1800, en particular, el hierro, que con
facilidad se podía fundir. Fue un material que se utilizó para fabricar muchos artículos de
mobiliario. Este tipo de muebles era originalmente muy populares, pero los inconvenientes
obvios de su peso y la tendencia hacia el diseño torpe eventualmente afectado su
popularidad.
DECOBOCO Pequeño Puf
969 Presidente
Dezza Sillón
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Como arquitecto, Ponti entiende el valor de espacio y funcionalidad. Como artista,
naturalmente apreciar la belleza que se puede encontrar en las cosas más simples. Una
lámpara de Ponti, por ejemplo, no se limitó a la luz de la habitación. Podría ser un objeto
de arte, apreciada por su forma tanto como su función. El estilo de Ponti se dice que es
ecléctica, al primer vistazo a sus diseños puede parecer elegante y moderno, pero una
inspección más cercana revela a menudo elementos inesperados
Lámpara 0024XXL
Fato mesa y lámpara de pared
Multicolor pared y lámpara colgante
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Gio Ponti diseño Molteni
Gio Ponti diseño Molteni
Gio Ponti diseño Molteni
A lo largo de su carrera, Gio Ponti se esforzó para producir una fusión de
funcionalidad y practicidad con diseños visualmente agradable. Si bien esta idea persistió
como una inspiración común en todos los ámbitos de su trabajo, es especialmente notable
en las sillas que diseñó y produjo durante la década de 1950.
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Diseños de la silla por Gio Ponti
Aunque sus sillas finalmente contribuyeron, en gran manera, a su fama
internacional, algunas de los diseños de Ponti comenzaron como un proyecto
personal. Por ejemplo, su famoso 1957 Via silla Dezza se auto-diseño como parte de una
colección de muebles para su casa en Milán. La casa, por supuesto, fue construida por
Ponti, y posteriormente se llenó de muebles diseñados para adaptarse a su propio gusto y
requisitos funcionales. La silla Dezza Via es un diseño tan memorable y popular que está
siendo producida por Molteni & C, un fabricante italiano de muebles. La reedición actual
es tan auténticamente Ponti, que incluso se tapiza en una opción de dos telas de
terciopelo diferentes que eran también sus creaciones.
Via Dezza silla de Molteni (Crédito: cortesía Rubelli)
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Punteggiato terciopelo (Crédito: cortesía Rubelli)
Via Dezza silla de Molteni en terciopelo (Crédito: cortesía Rubelli)
Un verdadero visionario, Gio Ponti nunca dejó ningún detalle de un proyecto al
margen de su propia mano. En el caso de sus sillas, a veces sus diseños en realidad
surgió de un proyecto arquitectónico más grande.
En 1957 la silla Superleggera de Ponti es uno de los mejores ejemplos de su
intento de combinar el estilo con la funcionalidad. El nombre apropiado Superleggera, que
se traduce como "súper ligero", fue representado en las fotografías promocionales que
muestran un muchacho joven, levantamiento de la silla con un solo dedo. Aunque
inspirado en el tradicional Chiavari sillas Ponti admirado, la silla fue diseñada para ser a la
vez muy ligero pero robusto. Esta pieza muestra la habilidad de Ponti para fusionar su
sentido de la estética con la práctica, con facilidad de producción masiva elementos de
mobiliario. Su 1953 Distex silla es otro ejemplo de la forma hermosa, elegante y
minimalista combinado con la función. Ponti obviamente cree que una silla podría ser una
obra de arte, mientras que todavía realizar su función primaria como una silla.
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Imagen promocional de la original de la silla "Superleggera", cortesía de los Archivos Gio
Ponti
Imagen promocional de la original de la silla "Superleggera", cortesía de los Archivos Gio
Ponti
Reedición del icono de la silla de Gio Ponti "Superleggera" de Cassina
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Otra diseñadora destacada en esta década fue Gae Aulenti por las obras que ha firmado
para FontanaArte: 2) la lámpara de sobremesa/florero Giova (1964), 1) la mesita Tavolo
con Ruote (1980),3) la familia de lámparas Parola (con Piero Castiglioni, 1980) y 4)la
mesa Tour (1993).
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CONCLUSION
Se llega a la conclusión de que la hipótesis es correcta ya que a medida que van pasando
las décadas Italia siempre está en primer lugar a la hora de hablar sobre diseño,
convirtiéndose en el lugar más importante ya que se va expandiendo cada vez más.
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BIBLIOGRAFÍA
- http://www.archiexpo.es/fabricante-arquitectura-design/lampara-gae-aulenti-8693.html
- http://www.slideshare.net/
- http://www.mueblesjuliolluesma.com/design/italia/
- http://www.futuria.cl/news-press/SI_Diseno.pdf
- http://issuu.com/lupenogueira/docs/historia_del_dise_o_industrial2