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CÓMO AFECTA LA TECNOLOGÍA DEL DISEÑO EN LA INDUSTRIA DE LA MODA
[email protected] 0101333
DISEÑO GRAFICO
PRODUCCIÓN MUSICAL
DISEÑO DE INDUMENTARIA
ESTEBAN DUEÑAS
MARIA JOSE MANTILLA
RUDDY PULLAS
XXXX
XX XX
VERÓNICA MENDEZ
INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN
CUERPO A
Estructura
El estudiante debe entregar tres carpetas anilladas conteniendo:
Cuerpo A
Carátula
Guía del Trabajo Práctico Final
Síntesis del trabajo (entre 10 y 30 líneas, interlineado 1,5)
Aportes y descubrimientos significativos (en primera persona)
Curriculum vitae (máximo una página)
Declaración jurada de autoría (utilizar la ficha institucional)
Cuerpo B
Carátula
Índice
Introducción
Desarrollo del informe: capítulos
Conclusiones personales
Bibliografía (ver normativa para citar)
Cuerpo C (si corresponde)
Carátula
Materiales complementarios y de apoyo
Trabajos de campo relevado (la interpretación va en los capítulos del cuerpo B)
Fotocopias de artículos periodísticos, imágenes y otros. (No se debe fotocopiar
los capítulos de los libros)
Cada profesor puede introducir las modificaciones que considere necesarias
SINTESIS:
En este trabajo de investigación se analizaron de forma conjunta distintas variables como
indumentaria, música y tecnología enfocándonos en la industria de la moda como eje central.
Superamos problemáticas debido a que los integrantes del grupo estudiamos tres carreras distintas, por
esta razón pudimos establecer el siguiente objeto en común: cómo afecta la tecnología del diseño en la
industria de la moda
Se establecieron tres objetivos distintos los cuales estaban vinculados directamente con las diferentes
carreras. En el primer capítulo se indago sobre las técnicas y materiales que facilitan la innovación en
la industria de la moda basándonos en la muestra que escogimos. En el segundo capítulo se Investigó
que herramientas tecnológicas facilitan el proceso creativo de los diseñadores más específicamente el
uso de las tabletas tecnológicas y su eficiencia dentro de la industria y en el último capítulo objetivo 3
en el cual se analizaron distintas herramientas bibliográficas como una entrevista a un productor
música que sirvieron como apoyo y motivación a la investigación.
Aportes y descubrimientos
Esteban Dueñas
En este cuatrimestre la materia introducción a la investigación me dio las herramientas propicias para
lograr una investigación completa y que esta sea útil para que futuras personas inmersas en el mundo
académico puedan usarla como base para nuevas investigaciones.
Ruddy Pullas
La materia de introducción a la investigación me brindó el conocimiento que me será necesario al
momento de realizar una investigación a lo largo de mi carrera de diseño gráfico y podré poner en
ejecución tal conocimiento en los nuevos proyectos que realizare y en los que necesitaré información
complementaria, también podré expandir mi conocimiento y el de futuros estudiantes con la
realización y aporte investigativo que realice.
María José Mantilla
Esta materia me sirvió para profundizar los conocimientos sobre mi carrera y aprender otros nuevos.
Sé que a lo largo de toda mi carrera de Diseño de Indumentaria continuaré investigando muchos temas
más y esta cursada ha sido un pilar fundamental para tener una idea de cómo iniciar y concluir una
investigación correctamente. De igual modo me llevo la satisfacción de conocer personas que aunque
son de otras carreras supimos cómo trabajar en equipo para sacar este trabajo adelante.
Cómo afecta la tecnología del diseño en la industria de la moda
Introducción:
Nosotros estudiantes de las carreras de Diseño de Indumentaria, Diseño Gráfico y Producción
musical, reunimos intereses en común y logramos funcionar las siguientes variables: moda, tecnología
y música., definiendo así un objeto de estudio común. Esta investigación tiene como objetivo
determinar de qué manera las tecnologías del diseño han afectado la innovación de la industria de la
moda.
En el primer capítulo investigaremos las diferentes herramientas tecnológicas que facilitan el
proceso creativo de los diseñadores, y de qué manera las tabletas digitales contribuyen en dicho
proceso. En el siguiente capítulo nos centraremos en conocer las nuevas técnicas y materiales que los
diseñadores han implementado para facilitar la innovación de sus creaciones. Y para finalizar se
analizará de qué manera la música juega un papel importante en la presentación final de un diseño y
cómo influye dentro de la creación del mismo. Es así que en base a estas variables queremos
demostrar que las nuevas tecnologías son herramientas que le permiten al diseñador tener una
imaginación y creatividad sin límites y el poder de resolver las problemáticas del consumidor con
facilidad.
Justificación:
Relacionamos el objeto de estudio con la carrera que estamos cursando actualmente ya que nos
permitirá adquirir nuevos conocimientos sobre la profesión que queremos ejercer en el futuro y sobre
otros métodos que nos ayudan a ampliar nuestra visión y explotan nuestra creatividad para desarrollar
innovadores proyectos en un futuro.
La razón detrás la elección del objeto de estudio tiene relación con la curiosidad que nos genera la
sociedad del siglo XXI, más específicamente los avances tecnológicos que el hombre ha alcanzado y
que sigue creando diariamente y de que maneras se pueden implementar dentro de otras áreas de
estudio como el diseño, la música y la moda.
Hipótesis:
Las nuevas tecnologías son herramientas que facilitan los procesos creativos, diseño, técnicas de
producción e innovación de materiales que le permiten al diseñador tener una imaginación
y creatividad sin límites y el poder de resolver las problemáticas del consumidor.
Objetivos:
1. Investigar que herramientas tecnológicas facilitan el proceso creativo de los
diseñadores.
2. Conocer las técnicas y materiales que facilitan la innovación en la industria de la
moda.
3. Definir hasta qué punto la música juega un papel determinante en la exposición final
de un diseñador de moda.
Antecedentes:
✓ Nuevas tecnologías:
Desde que a finales del siglo XIX comenzaron a utilizarse en la industria textil, el abanico de
las fibras sintéticas ha crecido de manera exponencial. Orientadas a cubrir las necesidades de las
personas (y sus caprichos), hoy es posible encontrar desde telas que reaccionan a los cambios de
tiempo o de temperatura hasta tejidos que emiten luz o son capaces de alimentar un circuito
electrónico.
La tecnología está transformando el sector de la moda desde diferentes puntos de vista. Por un
lado, el desarrollo de innovaciones tecnológicas textiles genera nuevos materiales que se ponen al
servicio de los diseñadores y de las empresas. Poco a poco los materiales más arriesgados van
calando en la sociedad. Tecnologías como la impresión 3D o los dispositivos electrónicos,
comienzan a emplearse en las propuestas presentadas en los principales eventos de la moda.
La incorporación al proceso productivo de nuevas tecnologías como la estampación digital
permite una mayor flexibilidad en los diseños y, de este modo, colecciones más pequeñas,
exclusivas y una mayor renovación en las colecciones. Esto resulta fundamental en un sector en el
que los ciclos de las tendencias tienden a ser más cortos y la respuesta a los clientes debe ser
inmediata para responder eficazmente al mercado.
Los avances tecnológicos están dando lugar a la creación de telas innovadoras y fibras
sensibles que no sólo pueden percibir la luz sino además analizar sus colores. En el trabajo
sobre tejidos inteligentes y nuevas interfaces de computadora (que podrían dar lugar a aplicaciones
que incluyen tejidos multifuncionales e interfaces informáticas ópticas), los investigadores del
Instituto de Tecnología de Massachusetts informan de la creación de fibras flexibles y nuevas
telas que pueden percibir la luz y analizar los colores.
Estas nuevas estructuras de fibra ofrecen una posibilidad única para la construcción de
un tejido opto-electrónico funcional, porque las fibras son flexibles y resistentes mecánicamente, y
por lo tanto pueden ser tejidas.
✓ Música:
Las notas que suenan en una pasarela, los bits, los bajos, la percusión, un pequeño solo de
vientos…todos los sonidos que un músico compone para que un diseñador presente su colección
son importantes y le imprimen carácter a lo que el ojo del espectador está viendo.
La experiencia sonora de los desfiles es definitiva a la hora de crear una impresión o enfatizar
en las motivaciones que llevaron al creador de la colección a trazar esas líneas en un papel, para
luego plasmarlas en moldes que se convertirían en piezas de tela, que se coserían para llegar a ser
la prenda acabada que tenemos ante nuestros ojos. La música hace parte de la identidad de un
creador de moda.
Actualmente es tan importante el protagonismo de los compositores de la música para un
desfile, que en algunas pasarelas se hace presente el dj en su típico podio. En otras más clásicas, el
trabajo queda detrás del telón, pero es algo a lo que los diseñadores le sacan tiempo, pues al fin y
al cabo, es la interpretación o el complemento de sus obras hecho notas.
Pero como esta conexión entre moda y música es de ida y vuelta, varios son los casos en que un
músico ha inspirado a un diseñador para crear una colección.
Delimitación:
A. Universo: Todos los diseñadores de moda.
B. Población Todos los diseñadores de moda que han implementado nuevas tecnologías en su
proceso creativo.
C. Muestra: Los diseños innovadores de Iris van Herpen, y Hussein Chalayan.
CAPITULO 1
A través del tiempo, el hombre ha sabido interpretar las diferentes variables que circulan alrededor
de la industria de la moda. El arte, la religión, problemáticas sociales, política, historia; son factores
que ayudaron al desarrollo y evolución del diseño textil. Diseñadores y artistas de diversas partes del
globo terráqueo nos han permitido conocer una distinta mirada del arte y la moda mediante el uso y
creación de telas innovadoras que surgen de la necesidad de proyectar el realismo de elementos
gráficos que ven en las calles o naturaleza y sirven como fuente de inspiración para crear sus
colecciones.
La innovación de estos textiles surge a principios del siglo XXI ya que se generan cambios en los
campos de la ciencia, arte, y diseño. Estas innovaciones por un lado “implican materiales y prototipos
tan nuevos que apenas podemos vislumbrar cómo se transformarán las funciones habituales de los
textiles en el futuro.” (Colchester C. 2008)
Entre los textiles del futuro tenemos “telas capaces de acumular energía solar y emitir luz o calor;
pantallas textiles digitales interactivas; telas sensibles al tacto, (…), armaduras de telas que cambian de
color, o músculos textiles flexibles.” (Colchester C. 2008). Aquí podemos darnos cuenta con claridad
la cantidad de textiles que se han reinventado para poder satisfacer y facilitar las necesidades que tiene
el usuario.
Para los diseñadores y artistas, las telas se convierten en herramientas para ver el mundo porque
gracias a ellas pueden trasmitir diferentes sensaciones y dimensiones del destino humano. Tiempo
atrás, los expertos en materiales se limitaban a prestar atención sólo en las características físicas de los
materiales como son la resistencia, porosidad, elasticidad, textura, etc. Pero ahora, siguiendo los pasos
de Japón, se comenzaron a crear fibras con propiedades ópticas, acústicas y olfativas.
Actualmente, los materiales inteligentes ya no son pasivos e inertes, sino reactivos; algunos
incluso son activos. Responden a estímulos externos –al calor, a la luz, a la presión y a los
cambios químicos– y pueden cambiar de forma, acumular energía solar, conducir la
elasticidad y la luz, transmitir datos sensoriales o incluso difundir la luz. (Colchester, 2008,
p.17)
Todas estas fibras han sido el resultado de combinar tecnología textil con la electrónica de plástico y
la tecnología de la información. La nanotecnología, la cual se basa en rediseñar materiales a escala
atómica, también ha sido otro destacado en esta posible revolución tecnológica.
Nanotecnología
Consiste en poner en contacto los instrumentos más pequeños (que el hombre ha fabricado hasta
ahora) junto a los átomos y moléculas del mundo natural. Las aplicaciones de la nanotecnología son
muy amplias y en el sector textil también se encuentran presentes. Se han creado fibras con
propiedades antiarrugas, antimanchas y de lavado fácil. Entre estos se encuentran los tejidos creados
por la empresa Suiza Schoeller Textil AG que son capaces de repeler cualquier tipo de líquido
incluido el viento, y que además son transpirables y regulan el clima. Otros tejidos creados por Nano
Tex tienen la capacidad de cambiar de color y CS-Interglass produce telas de fibra de vidrio recubierta
con fines industriales y arquitectónicos, los cuales pueden moldearse para obtener formas
tridimensionales.
Hussein Chalayan fue quien introdujo las primeras prendas con tecnología. La colección que
presentó en su desfile Primavera - Verano 2007 tenían prendas que parecían tener vida propia, ya que
estas podían cambiar su estructura inicial. Vestidos que se abren solos, faldas que reducen su tamaño e
incluso sombreros que aspiran telas. Sin duda está fue una presentación única que revolucionó el
mundo de la moda.
Adam Wright, quien fue se encargó de la programación de los diseños de Chalayan nos cuenta un
poco de cómo lo vivió:
La chica entró y se quedó inmóvil, vestida con un largo vestido victoriano con corpiño de
cuello alto. Luego su ropa comenzó a temblar, moverse y reconfigurarse por su propia
cuenta. La parte superior de mono-pecho abierto, la chaqueta se retiró, el bajo comenzó a
subir, y por último, sorprendentemente, allí estaba ella, con un vestido de la aleta de cristal con
cuentas: una mujer impulsada por la historia de la moda desde 1895 hasta los años veinte en el
espacio de un minuto. Esta fue una de las seis hazañas increíbles de tecnología y comentarios
conceptuales en el corazón del show de Hussein Chalayan.
Y Sarah Mower agrega:
El espectáculo de hoy fue una de las ocasiones cada vez más raras en que la moda todavía
tiene el poder de asombrar, provocar y enviar una sensación visceral a través de su
público. Esta era la moda que aborda el tema de la moda, una disección de nuestro hábito
contemporáneo de reciclar "vintage" y un abrazo de alta tecnología, todo al mismo tiempo. No
era solo la extraña visión de la ropa que se desnudaba a sí misma (tech-genius cortesía del
equipo que hizo el hipogrifo en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban) que proporcionó los
escalofríos. Eso lo habría dejado en el nivel de entretenimiento infantil. Lo que realmente le
dio al show una inquietante sensación de despertar a la realidad fue la banda sonora. Aquí, las
formas cambiantes estaban conectadas con los sonidos del siglo XX: fragmentos de música,
guerra de trincheras, el despotricamiento de Hitler, bombardeos aéreos, motores a reacción, el
estallido de los rotores de los helicópteros.
Fibras con propiedades táctiles, acústicas y ópticas.
A final de los años 90s, tecnólogos textiles estudiaron nuevamente los materiales biológicos ya que
sabían el potencial de estas nuevas tecnologías manufacturadas de hilos. Teijim, una compañía
japonesa, colaboró con Nissan para lanzar un producto que imitara las escamas de queratina, esta es
una proteína polimétrica casi transparente que aporta un matiz brillante similar al de las alas de la
mariposa.
Con Morphotex crearon una fibra coloreada por estructura, frente a los pigmentos o tintes.
Se compone de múltiples capas de poliéster y nailon a nanoescala: la interferencia óptica
provoca cambios de color, de azul a morado, rojo y verde. (Colchester, 2008, p.17)
La tela Luminex es el resultado de 30 años de investigaciones dos empresas italianas y una suiza. Estas han conseguido una fibra que como si de una lámpara se tratara, emite luz en diferentes colores brillando en la oscuridad. La electricidad que le permite a esta tela brillar como una luciérnaga (sólo en la oscuridad o en penumbra), se suministra bien a través de un pequeño transformador, o bien mediante una mini batería para iluminar cosas móviles como la ropa. Se puede aplicar tanto a fibras naturales o sintéticas como a fibra óptica. El elástico tejido Luminex, que se puede lavar y planchar, eso sí como las prendas delicadas, tiene un uso frívolo en vestidos de noche, en el mundo del espectáculo o para la decoración, pero también tiene una utilidad más seria para accesorios de seguridad o señales de circulación.
Estampación digital
Actualmente muchos diseñadores han apostado por la técnica de estampación digital ya que a lo
largo de los años ha mejorado su calidad, la optimización en la producción del tejido, su precio y el
tiempo que le lleva al mismo. Dado a todos estos beneficios ha logrado ganarse un gran espacio en el
panorama contemporáneo.
La estampación analógica utiliza un master, unos paneles de estampación
tradicional. Los paneles son pantallas o planchas con los diferentes colores del
estampado que, si bien pueden prepararse por técnicas digitales al final, se convierten
en un master analógico del cual se realizan copias. (Guerrero, 2009, p.85)
Estas técnicas se pueden aplicar solo diversos tipos de tejidos, pueden ser finos o gruesos y con
estabilidad dimensional (capacidad que tiene un tejido para deformarse) variable. También se pueden
estampar sobre piezas de piel, piezas cortadas o confeccionadas. Hay máquinas para cubrir todas las
necesidades posibles. Algunas de las ventajas de nos proporcionan es que es más ecológico ya que usa
menos colorantes y productos químicos; los tiempos de entrega son más reducidos y la posibilidad del
foto-realismo con precisión y detalles finos.
Impresión 3D
De las mayores ventajas que ofrece la tecnología 3D es que permite crear modelos a todo color.
Los prototipos salen totalmente coloreados, sin necesidad de laboriosos procesos anteriores. Es la
tecnología de creación de prototipos más rápida pudiendo ser hasta diez veces veloz que cualquier otra
solución y puede llegar al mercado en un lapso de tiempo muy corto. La tecnología permite la
personalización en masa, es decir, imprimir varios prototipos de manera simultánea lo cual le ahora
mucho a los diseñadores; así como también permite la creación de multitud de productos únicos
Además, permite crear formas muy complejas que serían imposibles de reproducir con técnicas
convencionales.
La aplicación de la tecnología de impresión en 3D ha supuesto una revolución en el mundo de la
medicina y, ahora, en el de la moda y el diseño. Materialise es una empresa pionera en “impresión en
3D”, que inició siendo un proyecto universitario para la creación rápida de prototipos y que se ha
convertido en una multinacional que ofrece soluciones a diversos sectores.
La tecnología de impresión en 3D se ha presentado en la semana de la moda en París, a través de una
creación de alta costura realizada por la diseñadora holandesa Iris van Herpen.
Según Sven Hermans, Director de Cuentas de Materialise:
Por primera vez hemos trabajado con Iris Van Herpen para realizar una creación híbrida
incorporando estructuras únicas, transparentes y similares a los huesos creados con la estéreo-
litografía Mammoth. Gracias a la impresión en 3D, los vestidos no tienen costuras y están
hechos a medida. Ha sido muy emocionante trabajar con Iris van Herpen y poder dar vida a
sus complejos diseños geométricos. La impresión 3D hace lo que no puede conseguir ninguna
otra forma de fabricación textil, especialmente cuando hablamos de la creación rápida de
diseños complejos y de una pieza.”
Todo este proceso de diseño comienza en un ordenador con la colaboración del arquitecto belga
Isaie Bloch utilizando el software de Materialise; luego se corrigen los posibles fallos antes de que se
envié el diseño definitivo a la impresora; después el diseño cobra vida gracias a la estéreo-litografía
Mammoth, una técnica de fabricación que crea los objetos capa a capa; y finalmente, unos láseres
ultravioleta escanean el diseño en una resina líquida que se va endureciendo a medida que va entrando
en contacto con el láser, para que el objeto en 3D vaya tomando su forma gradualmente.
Beesley que ha trabajado antes con Van Herpen describió sus colaboraciones como enfocadas en
encontrar las mejores técnicas para fabricar componentes individuales. Los diálogos son por un lado
prácticos: corte por láser y recorte o adherencias o procesos térmicos.
Las audaces creaciones de Iris van Herpen han estado a la vanguardia de la experimentación y la
colaboración Además del 3D Van Herpen utiliza técnicas como el moldeo por inyección y el corte por
láser para crear estructuras tridimensionales intrincadas para vestidos, chaquetas, pantalones, faldas y
blusas. Otros materiales innovadores van desde varillas de metal hasta imanes, y colaboraciones
especiales trabajando en conjunto con arquitectos, ingenieros y científicos líderes, colocándola al
borde de las nuevas tecnologías.
CAPÍTULO 2
El diseño tiene sus raíces en el arte comercial de principio del siglo XX y a lo largo de los años ha
sufrido grandes cambios. La búsqueda de las ideas visuales requiere un proceso metodológico que
entraña a la investigación y exploración de herramientas que le pueda ser útil y le facilite su trabajo
con mejores resultados. Las aplicaciones informáticas difícilmente pueden llegar a sustituir la
espontaneidad e inmediatez que proporcionan otras técnicas plásticas tradicionales como el lápiz o el
pincel. Sin embargo es necesario destacar que cada vez es más frecuente el uso de procedimientos
digitales que permite completar la representación del diseño. El soporte informático se concibe así
como una herramienta más de dibujo con múltiples aplicaciones de coloreado, retoque, edición, etc.
Hasta llegar a un gran número de efectos y tratamientos distintos que bien utilizados son capaces de
ofrecer una representación más verosímil y clarificada del objeto.
En el diseño, una industria basada en la tecnología en la que se inclinan los profesionales para
materializar sus ideas, trabajos o proyectos creativos se asume que el diseño gráfico o de moda está
influenciado por tecnología y sus avances los que facilitan las creaciones adecuadas a las necesidades
desde la invención de programas como Adobe, entre otros inventos que aportan al progreso tanto en
calidad como herramientas al diseñador. De aquí surgen las tabletas digitales, como ejemplo principal
la más usada y de mayor utilidad por su capacidad de soportar una amplia variedad de softwares para
los diseñadores actuales son las tabletas Wacom, con una gran gama de tabletas a disposición que se
adecuan según precios y utilidad para creadores en diferentes áreas y el iPad Pro que es parte de la
gama de iPads de la empresa Apple que se ha abierto paso entre los diseñadores dando ventaja y
facilidad para trabajos creativos.
Wacom se adapta al trabajo necesario y se lo utiliza con aplicaciones en diferentes áreas. Como por
ejemplo existen softwares de adobe para diseñadores, Pixelmator pro que es una opción similar a
Photoshop, Artrage studio y Sketchbook que se enfoca en el dibujo con herramientas digitales
similares a las reales en el dibujo tradicional, Blender que resulta útil al momento de crear personajes
o diseños en 3D, Affinity designer utilizada para la creación de diseño gráfico profesional.
Todas estas programaciones y otras más se pueden utilizar en tabletas digitales de manera que el
diseño se podrá crear con la misma facilidad a como se haría tradicionalmente con lápiz o marcadores,
pero con la ayuda del avance digital podemos obtener líneas más perfectas, colores claros en todos sus
rangos de saturación o pureza, y una calidad más óptima para poder verlo en diferentes plataformas.
Las dos herramientas, tanto las tabletas digitales como los software de diseño, proporcionan a los
diseñadores la posibilidad de llevar a cabo proyectos creativos de mayor calidad visual, cosa que de
haber usado un mouse antes que una Tablet esta facilidad hubiera sido limitada. La naturalidad
humana al sostener un lápiz, un pincel o un marcador se ve reflejada en el uso de los lapiceros en la
tableta los cuales tienen niveles de sensibilidad a la presión, con ellos se pueden realizar trozos más
gruesos o notables, la inclinación, la cantidad de color aplicado, las sombras, los detalles y formas son
herramientas que bien utilizados dan al diseñador o artista la posibilidad de optimar formas libres y
elementos visuales estilizados.
Las numerosas prestaciones que tiene la convierte en la herramienta perfecta para el dibujo directo
en el ordenador, debido a su interfaz basada en un lapicero y su capacidad de detectar la presión y
otras propiedades resultan más intuitivas que el mouse ya que la posición del puntero en la interfaz
gráfica del usuario que se muestra en la pantalla del ordenador y sigue el trazo director del diseñador
dándole control total. También esto dependerá mucho de la calidad de la tableta digitalizadora ya que
las tabletas de gama bajas suelen detectar 265 niveles de presión, una tableta normal detecta 512
niveles, mientras que una tableta de rango profesional puede ser capaz de detectar 1024 niveles de
presión dándole una ventaja y calidad de trabajo superior sobre otras, por lo tanto sus precios varían de
acuerdo a su funcionalidad y tamaño en términos generales las tabletas de tamaño A6 suelen ser las
más económicas mientras que las de tamaño A3 suelen ser de precios que superan los mil dólares
Laura Lopez Fernandez, escritora del libro “Imperio freelancer” nos dice:
Dibujar con un lápiz y tableta digitalizadora es la manera más natural para crear
ilustraciones y diseños directamente en tu ordenador (sin necesidad de hacer un boceto
primero en papel). Puedes reproducir lápices, tizas, óleos y acuarelas al mover el lápiz por la
superficie de la tableta ya que los movimientos son en tiempo real en tu pantalla, como el
puntero de tu ratón. A diferencia de trabajar con un ratón, con una tableta tienes más precisión
y control sobre lo que dibujas. Además, los programas de diseño como Photoshop captan la
presión y la inclinación del lápiz sobre la tableta.
Un beneficio claro de su uso es la calidad de imagen que da lugar a un dibujo o diseño claro sin
tachones ni borrones sobre el papel, dejando una imagen nítida y de alta calidad pese al uso de trazos
tradicionales de líneas simples que en conjunto forman diseños más complejos, también se puede
apreciar la presentación ya que con el uso de tal tecnología el diseñador puede plasmar sus ideas con
facilidad directamente y con una mejor presentación puede ser vista por el cliente directamente en
tiempo real como sería el acabado final y dar reseña sobre lo que desea que se cambie en cuanto color
u objetos concretos. Además al tratarse de un documento digital podrá ser enviado directamente a
cualquier dispositivo o diferentes medios informáticos ya sea a través de archivo digital o en memoria
extraíbles, por lo que su conveniencia para la distribución facilita que llegue a manos del cliente.
Tomando como ejemplo otra variedad de tableta digitalizadora, recientemente Apple lanzo al
mercado un nuevo iPad especializado para el diseñador e ilustrador, el iPad Pro aunque con los
beneficios similares a las tabletas digitalizadoras Wacom en cuanto a sensores táctiles y estiletos
específicos para cumplir la función de “lápiz sobre papel” está considerada con una eficiente
herramienta pero no con la calidad de uso profesional aún, y es más usada por ilustradores en la
creación de personajes u objetos. El primer iPad Pro es una máquina para neo profesionales.
El procesador y la capacidad con la que se presenta esta primera versión está lejos de un buen
ordenador portátil pero tiene compatibilidad para trabajar con adobe y junto a la llegada del iPad Pro
también llegaron nuevos programas de calidad como lo es Procreate, esta aplicación para iOS destaca
entre todos sus rivales por tener una interfaz sencilla e intuitiva, y al mismo tiempo esconder toda la
potencia que un experto necesita. Astropad Studio la cual es una aplicación capaz de conectarse de
manera inalámbrica o por USB con Mac, de manera que puedas trabajar directamente en tu iPad Pro
con las mejores suites de diseño.
El Apple Pencil todavía no llega al nivel ni capacidad de los lápices Stylus de Wacom que son de
una precisión y calidad que difícilmente alcanzará el nuevo Apple Pencil, al menos por ahora. Pero
con un desarrollo más amplio del procesador del iPad Pro es un nuevo camino que ha abierto Apple
hacia los diseñadores, ya que el uso de un iPad si llega a mejorar y adaptarse para un uso profesional
podría incluso llegar a ser el fin del uso de un ordenador.
En cuanto a su conectividad a un ordenador, las dos tabletas digitalizadoras mencionadas tienen la
capacidad de conectarse a una interfaz USB, algunas transfieren los datos al ordenador mediante
bluetooth o enlaces inalámbricos como redes wifi. Se lo pueden considerar un facilitador en cuanto al
diseño de creaciones para la impresión 3D, con el uso de estas herramientas los diseñadores tienen
más libertad para jugar con el espacio y la creación de productos que requieran varias perspectivas,
capas y ángulos para el desarrollo final.
El aporte de las tabletas también se consideran útiles en el área de la estampación digital en textiles
ya que brinda un aporte hacia el diseñador para crear contenido único y original, de esta forma provee
un una apertura de mercado a la estampa digital, para la producción de piezas textiles con diseños
únicos con la posibilidad de foto-realismo con una guía de colores a elegir y cambiables de acuerdo a
la temática y gustos del autor o público, para que todo esto se lleve a cabo es fundamental tomar en
cuenta elegir el software de creación correcto, el tamaño correcto en pixeles y la impresión adecuada
para la superficie textil.
CAPÍTULO 3
En este capítulo se hablara de la exposición final de un diseñador de modas y como uno de los
factores que siempre está presente en el desfile de modas como la música logra ser un elemento
fundamental en dicha exhibición.
Para comenzar se deberá definir un desfile de modas como una herramienta de marketing o medio
de comunicación por el cual el diseñador da a conocer su colección. (Ruiz, N. 2017) Esta forma de
muestra de productos es considerada como un punto de alto impacto para el espectador ya que es un
momento fugaz en donde el diseñador jugando con los distintos factores inmersos da a conocer a
diferentes públicos el trabajo que llevo a cabo y así crear una identidad de marca. La vestimenta, el
lugar seleccionado y su adecuación, el maquillaje, los accesorios y la música son elementos
fundamentales que forman parte del desfile de modas. Inmersos ya en el momento de exposición,
deberán confluir con una sincronía exacta para lograr el alcance deseado. Existen otras partes de un
desfile que tiene igual la misma relevancia que los anteriores. Entre los cuales el tiempo de la modelo
desfilando en la pasarela, el seating plan (forma de decidir cómo se sentaran los invitados), las
diferentes agencias que organizan pasarelas como también los distintos grupos humanos involucrados
en este mundo. “Cada detalle es importante para que el diseñador logre captar la atención de una
audiencia quien con el transcurso del tiempo se vuelve más exigente.” (Opalín, G. 2014).
Interiorizando hacia el objetivo propuesto, se presentara el rol que juega la música en este ámbito
tan diverso y complejo. Con este propósito se expondrá una entrevista hecha a un productor musical
ecuatoriano que ha participado en distintas pasarelas como también se complementara con un análisis
profundo de distintas fuentes y compendio de los temas tratados.
Entrevista a Martin Balseca
Esteban Dueñas: ¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?
Martin Balseca: Soy Músico, productor musical, selector de música y productor de eventos.
ED. ¿Cómo comenzó tu relación con la música?
MB. Mi relación con la música inició desde pequeño, el colegio en el que estaba tenía un chévere
silabus enfocado al arte, bastaron pocos años para enamorarme de la música para toda la vida.
ED. ¿Has tocado en algún desfile de moda o pasarela?
MB. Sí, he tocado en desfiles de modas y pasarelas.
ED. ¿Cómo y porque llegaste a tocar ahí?
MB. En la primera pasarela/ fashion show que toqué, llegue por recomendación de la organizadora, no
me acuerdo el nombre del desfile pero fue algo macro en el parque Itchimbia, organizado por Cristina
Maag. Otro Runway que organicé y toqué fue en el Paseo San Francisco, por un proyecto de clases,
alrededor de mil personas asistieron a el lugar. Ese evento se llamaba Mystic Forest Runway. Otro
ejemplo que tengo a la mano es el fashion show de la nueva colección de Tinta.Co de Nathaly
Andrade en el cual fui Dj.
ED. ¿Qué tipo de música pusiste? ¿Por qué elegiste ese tipo de música?
MB. El estilo de música varió con cada evento. El evento en el Itchimbia puse bastante música
compuesta por mi (electrónica). En general para todos los eventos me he mantenido en el género de
electrónica, sin embargo no me he apegado a ninguna rama en específico. También he puesto rock
eléctrico hasta el clásico Deep House, desde funk electrónico hasta folk electrónico.
Generalmente para estos eventos el organizador tiene bien claro el estilo de la música que quieren
escuchar, sin embargo ya depende de tu repertorio como satisfaces al cliente y vas con el estilo.
ED. ¿Crees que existe una relación entre la música que se pone en una pasarela y la ropa o línea que se
expone?
MB. Definitivamente existe una relación música/ visual ya que es la que le da la dinámica, el contexto
e incluso la historia por detrás de cada colección.
ED. ¿Cuáles son los factores más importantes que relacionan estos dos ámbitos?
MB. Los factores más importantes que relacionan estos dos ámbitos (música/moda) desde mi modo de
ver: Época, Impacto, emotividad, intensidad, tensión/relajación, ambiente.
ED. ¿Crees tú que la música juega un papel importante en la exposición o colección o una línea de
ropa?
MB. La música juega un papel importante en todos los sucesos y momentos de nuestro día a día.
Partiendo que el silencio es un elemento de la música, se podría decir que sí.
Tomando en cuenta las premisas expuestas en la entrevista se puede obtener dos puntos en los que
la música caracteriza de cierta forma al desfile de modas. El género musical propuesto dentro de la
pasarela es el primero de ellos, este componente acompaña el estilo de la colección mimetizando las
emociones y sensaciones que el diseñador desea exhibir. Generalmente es el diseñador el que
selecciona al productor musical o artista y lo guía con pautas específicas del estilo que desea, sino es
así, sé terceriza esa labor a una agencia especializada.
Como se puede ver alrededor del mundo en distintas pasarelas el género musical no es elemento
estático dando como resultado una identidad única al repertorio, como se puede notar en la siguiente
cita. “Un estampado psicodélico a base de enormes círculos desplegó toda una paleta de colores felices
que acentuaban su intensa alegría al ritmo de una música de baile yeyé.” (Valles, A. 2014) La
dinámica, el contexto y la historia de la colección es el segundo punto en el que Martin Balseca
recalca la importancia de la música. En este sentido se puede ver que estos dos artes se complementan
creando una influencia mutua entre sí. Al momento de la exposición final es donde se puede ver
palpado en las costuras como se entrelazaron ambos ámbitos y el influjo que obtuvo el diseñador de la
música. A partir de la investigación salieron a flote otros sectores dentro del desfile de modas en los
que la música juega un roll principal. El ritmo que lleva la música es de gran importancia para marcar
la velocidad e intensidad del caminar de las modelos. Además afecta a las modelos motivándolas en su
momento de participación dentro de la pasarela. “Dependiendo del determinado trozo de canción que
esté sonando, la modelo puede saber el sitio o la parte de la pasarela en la que se debería encontrar,
teniendo así la posibilidad de averiguar si debe mantener el ritmo al andar, acelerarlo o ralentizarlo.”
(Snail Music 2018).
Llegando a una conclusión acerca del tema tratado se sostiene que la música es un pilar
fundamental en la exposición final de un diseñador, teniendo influencia tanto en el estado anímico del
evento como elementos cuantitativos y cualitativos específicos dentro de la pasarela. “De casi nada va
a funcionar una ejecución perfecta en una pasarela, con las prendas más transgresoras y el montaje
más celestial, si la música no genera un ambiente propicio, que ayude a comunicar el mensaje de la
colección.” (Guerrero, N. 2015) Este pilar ligado a los restantes sincronizándose creará la atmosfera
ideal para que se llegue a la excelencia en este campo tan importante en la moda.
Conclusión
A partir de la investigación elaborada en los distintos campos dentro de él ámbito de la moda, se
puede notar cómo siendo este un mundo tan complejo y elaborado, la tecnología de diseño ha
influenciado de manera sustancial todas las facetas que están presentes dentro de la misma. Desde el
uso de herramientas tecnológicas para crear telas capaces de captar calor y generarlo posteriormente,
pasando por tabletas que logran imitar casi a la perfección los métodos tradicionales del diseño e
incluso en ciertos aspectos brindan instrumentos que facilitan dicho proceso. Hasta la colaboración
entre distintas artes como la muisca y la moda que logran confluir perfectamente para hacer llegar
producto final del diseñador a sus distintos públicos.
La tecnología de diseño ha logrado que el mundo de la moda se desarrolle casi tan rápido como otros
ámbitos en nuestra sociedad globalizada. Por esta razón es de suma importancia para la industria de la
moda seguir incorporando nuevos procesos tecnológicos y así lograr que los diseñadores sigan
inspirándose y dando como resultado nuevas facetas y percepciones de este arte tan maravilloso como
es la moda.
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Agustina Escobar: Diseñadora de Textil e Indumentaria (UP). Profesora de la Universidad de
Palermo en el Área de Moda y Tendencias de la Facultad de Diseño y Comunicación.
PREGUNTAS
1. María José Mantilla: ¿Qué tipo de herramientas digitales utilizas dentro de tu campo
profesional? ¿Cómo han intervenido en tu trabajo como diseñadora?
Agustina Escobar: Cómo uso la tecnología y como eso interviene en mi proceso. La verdad que todo
lo hago 100% en computadora todo lo que sea estampería, diseño de bordados, fichas técnicas. Todo
lo hago en computadora para luego comunicarlo a las respectivas áreas que realicen su trabajo. Por
ejemplo al bordador le mano la imagen del bordado y él lo traduce a puntadas. Las estampas las
imprimo en un lugar y luego se estampan sobre la tela. Las fichas técnicas se hacen en computador y
después se lo dan al taller. es decir hay una intervención de la tecnología en todo el proceso creativo y
materialización de las prendas.
2. MM: ¿De qué manera piensas que las herramientas tecnológicas como las tabletas digitales o
programas de diseño (Ilustrador, Photoshop, Kaledo Style, Corel DRAW, etc.) intervienen en el
proceso creativo de un diseñador?
AE: Yo creo que intervienen de dos maneras la tecnología. Por un lado es un puente o es una
herramienta para comunicar de manera técnica el diseño o la idea que yo quiero materializar y por otro
lado potencia la estética o el nivel de estética y visual de la propuesta. Es decir yo gracias a Photoshop
puedo hacer las estampas que hago en mi marca y por ende ese es el valor agregado que yo ofrezco,
gracias justamente a Photoshop. Si no existiese eso debería estar pintando a mano cada tela o debería
estar dibujando todo de forma artesanal para luego después digitalizarlo. Gracias a Photoshop por
ejemplo yo puedo agilizar esos pasos e inclusive obtener mejores resultados.
3. MM: ¿Qué beneficios crees que le proporcionan las tabletas digitales al trabajo de un
diseñador?
AE: A mí personalmente me genera un mejor aprovechamiento del tiempo y soy más productiva
gracias a que hago uso de esos programas una sola vez he invierto tiempo en diseñar la estampa y ya la
capitalizo. Debido a que ya tengo el archivo y cuando quiero lo puedo volver a imprimir y por otro
lado no solo ayuda a economizar el tiempo sino también se puede ofrecer una mejor calidad de diseño
gráfico de las estampas y de las cosas visuales y la comunicación se vuelve más profesional por
decirlo así. Lo que yo comunico y lo que yo hago gracias a los programas y la tecnología puedo
alcanzar un mejor nivel.
4. MM: ¿Conoces de algún diseñador que utilice nuevas tecnologías en sus creaciones? ¿Qué tipo
de herramientas utiliza?
AE: La verdad que puntualmente no conozco pero por cuestiones de conocimiento de materialidades
de acabados textiles etc. Yo considero que tanto las marcas grandes como los diseñadores usan todo el
tiempo las tecnologías. Desde calados láser, desde engomados y laqueados en las telas, yo creo que
por ejemplo tramando es un buen ejemplo, Martín Churba hace prendas totalmente intervenidas,
tienen esa impronta e inclusive gracias a eso se lo reconoce internacionalmente. Zara con el corte láser
seguramente cuando realiza sus cortes de cada prenda, todos usan nuevas tecnologías.
5. MM: ¿Recuerdas alguna colección o desfile en particular? ¿Cómo crees que afectan las nuevas
tecnologías a las futuras generaciones en la industria?
AE: Recuerdo uno de Alexander McQueen en el que lo que él quiso comunicar es la fusión del
humano y de la tecnología y como eso interviene en una puesta en escena y por ende en la
materialización de un vestido. Me acuerdo que en el desfile sucedió que una modelo entró con un
vestido blanco y gracias a una máquina que estaba ahí, esta iba pintando el vestido en tiempo real en
medio de la pasarela y recuerdo que eso fue una novedad que hizo Alexander McQueen cuando vivía,
en fusionar esas dos cosas el arte y la tecnología en un mismo momento.
6. MM: ¿Conoces fibras o telas “tecnológicas” que se puedan usar para crear prendas
innovadoras?
AE: Con respecto a las fibras, telas y textiles con tecnología para crear prendas innovadoras. La
verdad que sí existen muchas telas en el mercado como por ejemplo la tela que tiene repelencia al agua
y a las manchas es decir que si se cae en la tela café, vino o lo que fuese con un trapo se lo puede
sacar. Para mi ese es un gran avance en el textil, también hay textiles deportivos que están compuestos
de aloe vera y eso hace que el olor que puede llegar a causar el ejercicio físico lo contrarreste con esas
partículas de aloe vera que van despidiendo en el cuerpo y que hace que mantenga un agradable olor.
También el Kevlar que es un textil de alta resistencia, no recuerdo si es el que es anti inflamable es
decir que te protege de las llamas. También existe otro que te protege de las balas por ejemplo. Así
que tanto en la indumentaria como innovación como también por la necesidad existen textiles
inteligentes que permiten este tipo cosas.
