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MARCO TEÓRICO
II. BASES TEÓRICO CIENTÍFICOS
SUB CAP. I: LA EDUCACIÓN Y EL CONTEXTO DEL ESTUDIO
1. LA EDUCACIÓN Y EL NIVEL SECUNDARIA EN EL SISTEMA
EDUCATIVO PERUANO
1.1. 5 Conceptos de Educación
1.2. La Educación en la Constitución Política
1.3. Estructura del Sistema Educativo (SE) (Ley 28044)
1.4. El Nivel Secundaria en la Estructura del SE
1.5. El Nivel Secundaria en el Reglamento de Educación Básica Regular
(D.S. Nº013-2004-ED)
1.1. Conceptos de Educación
Sobre la educación Rossi (2003:38) señala que la Educación es un
hecho o fenómeno social existente en todo ser humano, con multiplicidad de
problemas e inquietudes, orientadas por una concepción del mundo y del
hombre, quien ha buscado a través del tiempo que describirla, explicarla y
mejorarla a fin que sirva con más eficiencia para los cuales fue creada.1
Según Capella (2002:65) la Educación significa una modificación del
hombre, un desenvolvimiento de las posibilidades del ser. Esta no tendría
sentido sino implicara una mejora. En otras palabras, toda Educación es
una perfección. Sin embargo, no toda perfección es educación, ya que
existe en el Hombre una perfección que surge de una evolución espontánea
del ser; dado que la educación presupone una influencia extraña, una
intención, se la define como “un perfeccionamiento intencional de las
funciones superiores del hombre que éste tiene de humano”.
1 Rossi Quiroz, Elías (2003:38). Teoría de la Educación. LIMUSA – Lima.
Es a través del perfeccionamiento “inmediato” de las capacidades
humanas, que se logra el perfeccionamiento “mediato” de la persona
humana. 2
Villavicencio (2003:42). “La Educación es la acción espontánea o
sistemática que ejerce sobre el hombre para que adquiera una concepción
del mundo y actúe, despeñe una función, acorde con esa concepción como
integrante de una formación económico – social determinada”.3
Cervantes (2000:29) señala que la educación se refiere al a búsqueda
de su estructura interna y su concepción de cómo se genera el
conocimiento científico, a través de diferentes épocas, es una manera de
entender cómo aprenden las personas con diversos modelos de enseñanza
y aprendizaje.4
Ramos (2011:29) señala que la educación es comunicación y
experimentación de conocimientos y el conocimiento es fuente de poder.
Este a su vez es el sustento del orden social, jurídico y económico. Por todo
esto la educación es instrumento decisivo y condición necesaria, no sólo
para la capacitación del individuo y del grupo, sino para la vigencia afectiva
de las normas jurídicas y para el desarrollo económico de la estabilidad
social y del poderío militar de los países, ha sido la aplicación en gran
escala de una educación de alta calidad. Ella engendra y difunde el
conocimiento, realiza búsqueda objetiva de la verdad a través de la
experimentación científica y forja en los individuos, actitudes morales
positivas, fe y decisión radical de trabajar y lugar en cooperación nacional.5
La educación es vista como un resultado de los esfuerzos de una
disciplina de lo educativo existente en todo grupo humano con un conjunto
2 Copella, Jorge (2002:65). “Acercamiento Etimológico al Término Educación. Octubre 2002. “Revista Española de Pedagogía”. P.65.
3 Villavicencio, Alvaro (2003:42). Historia y Filosofía de la Educación. Talleres Gráficos del CEMED- UNE Lima.
4 Cervantes Palacios, Rosa (2000: 29). Teoría de la Educación. Talleres Gráficos San Marcos- Lima – Perú.
5 Ramos Alvarez, Oswaldo (2011: 29). Gestionando una Institución Educativa. Talleres Gráficos de la Gráfica “Nelly” – Distribuidor “J.C.” Lima – Perú. Pág.29
de modelos o pautas de conflictos y actitudes, estas se dan en un campo
social, político y económico.
La educación proviene de otras ciencias que han contribuido, que es
más importante este hecho educativo que va de una explicación reflexiva y
juiciosa de la educación como preocupación humana que permite
desarrollar un conjunto de proposiciones sobre el hecho o fenómeno
educativo.
1.2. Nuestra Constitución Política (2011: 78)
Señala que todo niño tiene derecho a la educación primaria gratuita y
obligatoria. La aplicación de la disciplina escolar deberá respetar la dignidad
del niño en cuanto a personas humanas (Art. 28). Igualmente todos los
niños y niñas tienen derecho a jugar y gozar de igual oportunidad para ser
lo que es y quiera ser, y aprender a ser responsable y útil a la humanidad.
(Art. 28).
El Estado deberá garantizar que la educación esté orientada a
desarrollar la personalidad y las capacidades del niño, con el fin de
prepararle para una vida adulta activa, inculcando el respeto de los derecho
humanos elementales y desarrollando el respeto de los valores culturales y
nacionales propios y de civilizaciones distintas a las suyas. (Art. 29).
1.3. La Ley General de Educación Nº 28044 (2011: 11)
Señala que el Sistema Educativo Peruano es integrador y flexible
porque abarca y articula todos sus elementos y permite a los usuarios
organizar su trayectoria educativa. Se adecúa a las necesidades y
exigencias de la diversidad del país.
La estructura del Sistema Educativo responde a los principios y fines
de la educación. Se organiza en etapas, niveles, modalidades, ciclos y
programas (Artículo 25º) 6
6 Constitución Política del Perú. (2011: 78). Art. 29º. Corporación Editorial Chirre – Lima.
1.4. Diseño Curricular Nacional de Secundaria
Área: Arte
Fundamentación: El área tiene como finalidad desarrollar la
sensibilidad, la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes para
reconocer, valorar y apreciar las características de su cultura y de otras.
Además, les brinda oportunidades en las que exprese sus gustos, ideas,
emociones y sentimientos mediante diferentes expresiones artísticas como
la música, el teatro, la danza, y las artes visuales.
Brinda a los estudiantes diversas oportunidades: la de trascender con
el uso de diversos lenguajes artísticos para expresar, con libertad, sus
percepciones sobre la realidad, sus creencias, sus emociones y
sentimientos; el desarrollar un equilibrio afectivo y un desarrollo creativo y
lúdico para transformar su propio ser y actuar con libertad, equidad y justicia
que conlleva a la transformación de la cultura en su contexto.
Siendo el arte la expresión propia, esencial y significativa de un
pueblo y de una persona, se fortalecen las actitudes interculturales, más
aún cuando se realiza un trabajo articulado entre la escuela y la comunidad
para asegurar el patrimonio y memoria de nuestros pueblos. El área está
organizada en competencias, capacidades, conocimientos y actitudes
relacionados con la expresión y la apreciación artística.7
7 Diseño Curricular Nacional de la EBR (2010: 58) Ediciones y Distribuciones “M.A.S.” Lima – Perú.
1.5. En el D.S. Nº013-2004-ED (2004: 29)
Respecto a la educación de Secundaria, señala que la Educación
Básica Regular es una modalidad que abarca los niveles de Educación
Inicial, Primaria y Secundaria dirigida a los niños y adolescentes que pasan
oportunamente, por el proceso educativo de acuerdo con su evolución
física, afectiva y cognitiva, desde el momento de su nacimiento, por lo que
resulta necesario normar la atención a los niños y adolescentes que
requieren al servicio educativo correspondiente a la modalidad de
Educación Básica Regular (EBR) en sus aspectos pedagógicos y de gestión
(Artículo 36º).8
2. LA ADMINISTRACIÓN DE LA EDUCACIÓN
Según Ramos (2011: 12), señala que la Administración Educativa es
un proceso relacionado con la creación, mantenimiento, control y empleo
óptico de los recursos humanos, técnicos y financieros organizados dentro
de un sistema unificado, con el fin de alcanzar niveles de excelencia en la
enseñanza, aprendizaje y la búsqueda de nuevos conocimientos.
Administrar la educación consiste en diseñar, implantar y hacer
funcionar un sistema eficaz de aprendizaje que responde a las aspiraciones
de los alumnos, la sociedad y sus instituciones.9
Sánchez (2010: 18), señala que la filosofía de la Administración
Educativa es un conjunto de condiciones que lleva a establecer los fines
que debe orientar un sistema educativo, a través de una actitud proactiva
que busca la calidad educativa, el potencial en cada ser humano por tanto
se estimula aumentar sus destrezas y capacidades.10
Según Ahumada (2001: 78) Señala que los principios de la
Administración se define como verdaderas fundamentales de validez
8 Ley General de Educación (2011: 11). Ley Nº28044. Art. 25º Ediciones y Representaciones B. Honorios J. 9 Ramos Alvarez, Oswaldo. Gestionando una Institución Educativa. Talleres gráficos de Gráfica “Nelly” – Distribuidor “J.C.”10
general, que sirve para pronosticar los resultados de la actividad
administrativa y proporcionar el fundamento de la ciencia de la
Administración. Tales principios refinan y organizan los conocimientos
adquiridos mediante el análisis y la experiencia. Aunque los tratadistas
concuerdan en la ciencia administrativa apenas se está desarrollando y es
aún muy inexacta, consideran sin embargo que el conocimiento y aplicación
de estos principios pueda mejorar realmente las prácticas administrativas.
Los principios son perdurables. De hecho, todo campo de
conocimientos poseen sus principios, que representan la destilación de
verdades básicas en tal área, en la forma en que el hombre las sabe y las
entienda.
Se puede afirmar que los principios de la administración representan
los desarrollos actuales de la administración. 11
Según Ahumada (2002:38), la naturaleza de las primeras
manifestaciones del pensamiento administrativo, han cobrado vida distintas
corrientes de convivencias y puntos de vista que han determinado el
desarrollo de la administración.
Las antiguas civilizaciones indica el conocimiento y uso de la
administración en la dirección de asuntos políticos. Grecia y Roma,
proporcionan evidencias del conocimiento administrativo, especialmente
tratándose de tribunales, prácticas gobernantes, organización militar,
implantación de la autoridad.
En la edad media, la iglesia ha contribuido al conocimiento de la
administración por medio de la formación de una estructura orgánica
mundial, y por el uso efectivo de la autoridad en la tarea administrativa. El
cuerpo sistemático de conocimiento sobre la organización y la
administración aparece a fines del siglo XIV y lo que va del siglo XX sus
principios tienen relación con la revolución industrial y el surgimiento de
grandes empresas.12
11 Frederick W. Taylor. Principios de la Administración Científica. S.A. México 2001, Pág. 78-79.12 Miguel Jara Ahumada. Administración Educativa. Noviembre del 2002. Elaboración de Material Educativo CEMED/UNE. Lima
Según Terry (2001: 15) se refiere a logro de un objetivo, hasta el cual
se ha logrado los objetivos. La administración hace que las cosas sucedan,
los gerentes centran su atención y sus esfuerzos en producir acciones
exitosas. Se logra por, con y mediante los esfuerzos de otros; para
participar en la administración, se requiere abandonar la tendencia a
ejecutar todo por uno mismo y hacer que las tareas se cumplan por, con y
mediante los esfuerzos de los miembros del grupo. La afectividad
administrativa requiere el uso de ciertos conocimientos, aptitudes y práctica,
la habilidad técnica es importante para cumplir un trabajo y puede ayudar
mucho al futuro director. Sin embargo, se requiere administrar con eficacia.
La administración es un medio notable para ejercer un verdadero
impacto en la vida humana para mejores cosas y para que ocurran acciones
favorables.13
3. EL CONTEXTO DE LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS DEL ESTUDIO
Según la Unidad de Gestión Educativa Nº (2010: ) en su Proyecto
Educativo Institucional considera:
IDENTIDAD
DATOS GENERALES
DENOMINACIÓN:
Institución Educativa Nº 1282 “Aymón la Cruz López”.
DEPENDENCIA ADMINISTRATIVA:
UGEL Nº 06 Ate – Vitarte.
NUMERO DE ALUMNOS:
Inicial : 28
Primaria : 300
Secundaria : 198
NUMERO DE DOCENTES:
Primaria : 11
Secundaria : 13
13 Terry George R. Principios de la Administración. Editorial Continental SD de C.V. México, 2001.
NIVEL : Primaria – Secundaria
UBICACIÓN:
Av. las Moras s/n. Urbanización La Encalada. Altura DE LA cuadra nueve.
de la Av. Las Torres
DISTRITO : Lurigancho – CHOSICA
RESOLUCIÓN DE APERTURA Y FUNCIONAMIENTO: R.D. Nº 4647-1994
TURNO : MAÑANA Y TARDE.
HORARIO:
Mañana : 8:00 a.m. - 1.00 p.m.
Tarde : 1.00 p.m. – 6.35 p.m.
MODALIDAD : Menores
VISIÓN
“Al 2014 la Institución Educativa Nº 1282 en los primeros cinco años será
una Institución Educativa líder en la gestión de proyectos, con
infraestructura moderna, con docentes actualizados, alumnos
emprendedores, competitivos con valores de respeto, perseverancia y
conciencia ecológica; padres de familia comprometidos en el mejoramiento
de la calidad educativa y así satisfacer las expectativas de la comunidad”.
MISIÓN
Somos una I.E. que se interesa por la formación integral de los alumnos,
prioriza su autorrealización personal desarrollando sus habilidades
manuales, artísticas, deportivas.
Asimismo, brindamos un servicio educativo contextualizado utilizando
metodologías activas a fin de integrarlos a la sociedad cambiante y
globalizada.
VALORES
VALORES ACTITUDES
RESPETO Cuida su imagen personal. Practica la democracia como estilo de vida.
RESPONSABILIDAD
Asume plenamente su responsabilidad. Consecuente como sus decisiones. Cumple conscientemente con sus deberes y
derechos. Reflexivo con sus acciones y resultados.
PERSEVERANCIA Consecuente con sus actos. Lucha por ser mejor y cumplir sus metas. Reflexivo con sus acciones y resultados.
DIAGNÓSTICO
DOCENTES:
FORTALEZAS (F) OPORTUNIDADES (O)
- Comprometidos con las necesidades de los aprendizajes de los educandos.
- Docentes que se identifiquen con la Institución Educativa.
- Docentes creativos, con ansias de cambio, capacitados.
- Algunos docentes con conocimiento en el manejo del TIC.
- Posibilidad de firmar acuerdos y convenios con instituciones privadas para mejorar y elevar el nivel educativo y organizativo de la I.E.
- Apoyo de las instituciones públicas, privadas y ONG.
- Capacitación oportuna y actualización permanente por parte de la UGEL, para algunas áreas, niveles y grados.
DEBILIDADES (D) AMENAZAS (A)
- Desconocimiento del uso adecuado de las TIC.
- Poca asistencia a la capacitación y actualización.
- Falta de dominio del nuevo DCN.- Falta de capacitación permanente.- Falta de interés por mejorar la
imagen institucional.- Falta de comunicación. Horizontal
en ambos niveles.
- Las directivas del MED, UGEL, llegan a destiempo lo cual no permite planificar adecuadamente las actividades.
- Falta de ambientes adecuados para desarrollar labores educativas.
- Se carece de servicios básicos (agua y desagüe)
- Cambio del DCN.- Contaminación ambiental por las
fábricas informales.
ESTRATEGIAS FO ESTRATEGIAS FA
- Asistir medianamente a las capacitaciones programadas por la
- Solicitar la entrega oportuna de las directivas sobre actualizaciones.
UGEL, MED e Instituciones privadas.
- Coordinar y apoyar las capacitaciones convocadas por la ONG.
- Destinar los fondos de las actividades para mejorar el ambiente educativo.
- Ejecutar marchas, campañas alusivas en contra de la contaminación ambiental.
ESTRATEGIAS DO ESTRATEGIAS DA
- Reuniones técnico pedagógicas permanentes.
- Organizar y participar en las reuniones de confraternidad.
- Organizar y participar en capacitaciones (sesiones de aprendizaje).
- Solicitar a las instancias pertinentes, actualizaciones permanentes.
- Jornadas pedagógicas trimestrales a nivel institucional.
PADRES DE FAMILIA:
FORTALEZAS (F) DEBILIDADES (D)
- Deseos de superación de sus hijos (mejor calidad de vida).
- cumplen con proveer las necesidades elementales del estudiante.
- Padres identificados con su lugar de procedencia.
- Padres entusiastas en actividades en actividades propias de su lugar de procedencia.
- Padres sin vínculos matrimoniales estables (madre y/o padre solteros).
- Padres con trabajos eventuales e informales.
- No existe control ni seguimiento en el proceso de aprendizaje de su hijo.
- 35% de madres analfabetas.- Mínimo interés en promover los valores
morales en una persona.- Compromiso mínimo en contribuir en la
formación de sus hijos.- Desconocimiento de la cultura alimentaría.- No, propician hábitos de higiene personal
en sus hijos.- Escasa asistencia a las reuniones de
tutoría, comité de aula, y APAFA.- Desconocen las normas educativas y
administrativas.AMENAZAS (A) OPORTUNIDADES (O)
- Perdida gradual de valores.- Violencia estructural (familiar,
abuso sexual, y maltrato).
- Informarse sobre el contenido del manual de padres de familia entregado por el MED.
- Difusión de la violencia por los medios de comunicación.
- Desconocimiento de instituciones que protegen a la familia, y derechos fundamentales de la persona.
- Contaminación del medio ambiente.
- Convenios públicos y privados para mejorar la responsabilidad, patrones de conducta de los padres.
ESTRATEGIAS FO ESTRATEGIAS DO- Replantear o elaborar el
reglamento de padres de familia (deberes y derechos)- compromiso de matricula.
- Realizar jornadas familiares semestrales para fortalecer su identidad cultural.
- Difusión del manual de padres de familia por los profesores o tutores.
- Proyecto de mejoramiento educativo (alfabetización).
- Escuela de padres para mejorar su rol de padres realizando talleres mensualmente en convenio con las instituciones públicas y privadas.
ESTRATEGIAS FA ESTRATEGIAS DA- Charlas sobre las funciones
de las diversas instituciones en reuniones de APAFA.
- Reconocimiento público de los meritos de los padres de familia.
- Informar y solicitar apoyo al Ministerio del Interior, PNP, Municipalidad (Serenazgo), Ministerio del Ambiente, etc.
DIRECCIÓN:
FORTALEZAS (F) DEBILIDADES (D)- Instrumentos de planificación
estratégico: PEI, PCC, PAT, RI.- Plan de supervisión y monitoreo,
fomento de actitud democrática.- Comunicar oportunamente las
directivas a las áreas indicadas.- Sensibilidad humana.
- Falta de infraestructura.- Monitoreo y supervisión.- Recursos propios limitados.- Informar de las capacitaciones y
gestiones oportunamente.- Falta de personal administrativo,
servicio, y guardianía.AMENAZAS (A) OPORTUNIDADES (O)
- La ley no permite la verificación de los recursos de APAFA.
- No ser competitivo.- Ingreso de alumno sin
documentación.- Desinterés de los padres de familia.- Directivas y oficios no llegan
oportunamente.- Inseguridad institucional y
ciudadana.
- Instituciones públicas y privadas.- MED, DREL, UGEL.- ONG.
ESTRATEGIAS FO ESTRATEGIAS DO
- Gestionar documentos ante las instituciones publicas y privadas según las necesidades academistas, psicológicas, pedagógicas
- Actualización a los docentes en temas diversos.
- Extraer las directivas del MED oportunamente.
- Seguimiento de la gestión ante el MED sobre la construcción del pabellón urgente.
- Solicitar ante la UGEL personal, administrativo, servicio y guardianía.
- Monitoreo y supervisión permanente- Aplicar las normas como autoridad
que le corresponde.- Convocar reuniones trimestrales
acerca del PAT.ESTRATEGIAS FA ESTRATEGIAS DA
- Buscar estrategias para que APAFA emplee recursos en necesidades básicas (H2O), desagüe.
- Elaborar y ejecutar un proyecto de mejoramiento.
- Exigir la documentación completa del alumno.
- Oficiar a la comisaría o a la municipalidad personal de seguridad.
- Formar brigadas de seguridad con padres y comunidad.
- Propiciar el cumplimiento del reglamento de APAFA, CONEI, etc.
- Comunicación eficaz.
PERSONAL DE SERVICIO
FORTALEZAS (F) DEBILIDADES (D)- Disponibilidad de tiempo.
- Deseos de superación.
- Cumple con sus funciones
regularmente.
- Bajo nivel cultural.
- Descuido personal.
- Se parcializa con algunos docentes
respecto a sus funciones.
AMENAZAS (A) OPORTUNIDADES (O)- Faltas de servicios básicos.
- Contaminación del medio por la
proliferación de fábricas.
- Falta de otro personal de limpieza.
- Recarga de aulas y/o ambientes.
- Capacitaciones en la UGEL:
Reglamento de funciones y relaciones
humanas, salubridad, cuidado del medio
ambiente y cuidado de los insumos.
ESTRATEGIAS FO ESTRATEGIAS DO
- Asistir a las capacitaciones para cambio de actitud.
- Capacitación de sus funciones y cultura
básica.
- Conozca y practique el cartel de valores
y actitudes del PEI.
- Capacitación y supervisión por parte de
la dirección.
ESTRATEGIAS FA ESTRATEGIAS DA
- Asistir a las capacitaciones para
cambio de actitud.
- Aplicar el reglamento interno.
- Ser ejemplo de orden y limpieza.
ALUMNOS:
FORTALEZAS (F) DEBILIDADES (D)
- Participación en actividades extracurriculares.
- Alumnos con habilidades manuales, artísticas y deportivas.
- Niños dispuestos a aprender.
- Baja autoestima.- Bajo rendimiento académico.- Carencia de patrones de conducta y de
educación sexual.- Alumnos en situación de desamparo.
AMENAZAS (A) OPORTUNIDADES (O)
- Uso inadecuado del Internet.
- Contaminación ambiental.
- Enfermedades infectocontagiosas.
- Inseguridad ciudadana.
- Presencia de discotecas.
- Proliferación de moto taxistas.
- Distribución y comercialización de
drogas.
- Hogares desintegrados.
- Presencia de pandilleros.
- Presencia de fábricas y centros
recreacionales.
- Zonas agrícolas y arqueológicas.
- Acceso a los medios de comunicación.
- Academias pre - universitarias.
- Instituciones privadas públicas, entidades
religiosas, ONG.
ESTRATEGIAS FO ESTRATEGIAS DO
- Proyecto de aprendizaje por áreas.
- Establecer convenios con entidades
privadas (financiamiento del proyecto de
aprendizaje).
- Solicitar apoyo a MINSA, PNP, Entidades
religiosas, (charlas, jornadas, talleres,
coloquios).
ESTRATEGIAS FA ESTRATEGIAS DA
- Promover actividades
ocupacionales, culturales,
recreativas, deportivas.
- Programar charlas sobre drogas
- Programar actividades diversas sobre
técnicas de estudio.
OBJETIVOS ESTRATÉGICOS
Los principales objetivos a desarrollar están plasmados en el siguiente
cuadro:
ALUMNOS
- Participar en los diferentes concursos.- Solicitar a las entidades públicas y privadas apoyo para
realizar charlas de autoestima, técnicas de estudio, nutrición, educación sexual, orientación vocacional, cuidado del medio ambiente, etc.
- Contar con los servicios de un especialista (psicólogo, nutricionista, médico, etc.).
- Priorizar en el área de tutoría los siguientes áreas: Personal Social y Salud.
- Crear talleres de arte.- Círculos de estudio.
Clubes de matemática y periodismo
DOCENTES
- Realizar actualizaciones permanentes.- Formar un círculo de estudio para mejorar el
rendimiento académico del alumnado.- Mejorar las relaciones humanas.- Elaborar el diagnóstico en las áreas (matemática,
comunicación, PFRH, CTA, etc.).
PROPUESTA PEDAGÓGICA
PERFILES IDEALES DE LOS AGENTES EDUCATIVOS
ALUMNOS:
1. Alumnos con una buena autoestima que asumen con responsabilidad
sus deberes y derechos.
2. Participa en trabajo de equipo aplicando el liderazgo y democracia.
3. Constructor de su propio aprendizaje.
4. Afianza sus destrezas, habilidades corporales, artísticas, plásticas y/o
musicales.
5. Alumnos críticos, analíticos, reflexivos con cultura local, nacional y
mundial.
6. Alumnos que propongan y apliquen su proyecto de vida.
7. Alumnos con cultura ambiental y cívica.
8. Alumnos que practiquen valores.
9. Alumnos innovadores.
10.Alumnos con una buena autoestima que asumen con responsabilidad
sus deberes y derechos.
11.Alumnos comprometidos con los proyectos de la I.E.
DOCENTES:
1. Maestros comprometidos con los proyectos, con la misión y visión,
objetivos y estrategias de la institución educativa.
2. Facilitador, orientador y democrático con principios y valores en el
proceso de aprendizaje del alumno.
3. Maestros con una elevada ética profesional, humana, responsable de
sus funciones.
4. Maestros reflexivos, críticos, autocríticas con una sólida cultura local
regional y mundial.
5. Maestros con manejo de conocimientos en legislación educativa,
pedagogía educativa, manejo de las TICS y/o proyectos innovadores.
6. Maestros con alto nivel académico, con estudios de postgrado,
actualizaciones permanentes, productivas y asertivas.
7. Maestros autocríticos de su actuar personal y profesional.
8. Apoyan en la conservación de la salud, medio ambiente e infraestructura
de la I.E.
DIRECTOR (A):
1. Participativo y ejecutor de la misión, objetivos y documentos de gestión
2. Alto nivel de liderazgo, asertivo, democrática, justo e imparcial.
3. Aplicar la supervisión permanentemente y estimule al personal Docente
destacado
4. Promover la calidad del servicio educativo.
5. Que promueva la buena imagen y clima institucional
6. Practica de la línea axiológica de la I:E.
7. Con estudios de pos grado y actualizaciones permanentes.
8. Que sea efecto multiplicador a los docentes de las diferentes
capacitaciones recibidas.
9. Promueva el desarrollo y las innovaciones de los proyectos de
mejoramiento de calidad educativa.
PADRES DE FAMILIA
1. Consientes de su rol como primeros educadores de sus hijos (afectivo,
formativo y material)
2. Modelos de actitudes y patrones de conducta positiva(puntuales y
responsables)
3. Responsables comprometidos con la comunidad educativa
4. Que integran las brigadas de seguridad, interesados por el bienestar y
seguridad de sus hijos
5. Con cultura básica y conocimiento de prevención de buena salud
6. Interesados en el proceso de formación y proceso académico de sus
hijos
7. Interesados en la solución de diversos problemas.
PERSONAL DE SERVICIO
1. Capacitada en el reglamento de sus funciones y cultura básica
2. Conocimiento de gasfitería, carpintería, instalación eléctrica y primeros
auxilios
3. Conocimiento de origen y conservación de materiales e insumos de
limpieza
4. Mantenimiento e higiene permanente de la I.E. Uso del uniforme.
5. Conocimiento de medio ambiente y contaminación ambiental
6. Conocimiento del manejo de desechos (aplicación).
7. Respetuoso, solidario, higiénico, trabajador, ordenado y con alto nivel de
sensibilidad humana (practica de valores).
DIVERSIFICACIÓN CURRICULAR
PLAN DE ESTUDIO
NIVELES CICLOS
Temas transversales
SISTEMA METODOLÓGICO
La práctica pedagógica debe propiciar el desarrollo de procesos cognitivos,
socio afectivos y motores en relación con el entorno en el que se
desenvuelven los estudiantes. En este sentido, el docente asume, el rol de
mediador entre el objeto de aprendizaje, los recursos educativos y los
estudiantes; lo cual favorece el desarrollo de capacidades, conocimientos y
actitudes. Una buena práctica pedagógica deberá tener en cuenta:
• Las características de los púberes y adolescentes.
• Las características y patrones culturales del contexto.
• La motivación, el diálogo y la participación activa en el aula, de manera
que cada estudiante exprese su opinión, respetando la de los otros y
valorando el apoyo mutuo.
• La necesidad de realizar un trabajo metodológico inter y
transdisciplinario entre las áreas curriculares, para ofrecer una visión
total y no parcializada de la realidad.
• La generación de un clima socio afectivo, que permita construir un
ambiente de aprendizaje individual y cooperativo en el cual prime el
respeto y las relaciones positivas, empáticas y democráticas.
• Las experiencias y conocimientos previos para relacionarlos con el
desarrollo de los nuevos conocimientos, de tal manera que el
aprendizaje sea significativo y funcional.
• El planteamiento de situaciones o problemas que se vinculen con la vida
cotidiana del estudiante.
• El fortalecimiento de la calidad del aprendizaje mediante el uso de
recursos educativos y tecnológicos emergentes.
• El diseño de estrategias para la aplicación y transferencia de los
aprendizajes a nuevas situaciones.
• La reflexión permanente sobre los propios aprendizajes (metacognición),
de modo que los estudiantes autorregulen y desarrollen la autonomía
para aprender durante toda la vida.
• El uso de estrategias, según los ritmos y estilos de aprendizaje de los
estudiantes.
• El uso de estrategias que promuevan el desarrollo de los procesos
cognitivos, afectivos y motores, así como las actitudes que favorezcan
una sana convivencia, para que el estudiante asuma juicios de valor y
acepte la importancia del cumplimiento de las normas y de la diversidad
del aula.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
La evaluación del aprendizaje se realizará por criterios e indicadores. Los
criterios constituyen las unidades de recojo de información y de
comunicación de resultados a los estudiantes y familias. Los criterios de
evaluación se originan en las competencias y actitudes de cada área
curricular.
Los indicadores son los indicios o señales que hacen observable el
aprendizaje del estudiante. En el caso de las competencias, los indicadores
deben explicitar la tarea o producto que el estudiante debe realizar para
demostrar que logró el aprendizaje.
Las actitudes ante el área están vinculadas con las predisposiciones del
estudiante para actuar positiva o negativamente en relación con los
aprendizajes propios de cada área curricular.
PERFILES IDEALES
MANEJO DE TÉCNICAS PARA EL DIAGNOSTICO
• FUENTES:
-Internas: Nomina de matrícula, actas de evaluación, ficha única de
matrícula, PAT, informe anual, etc.
-Externas: Estadística de desempleo, emergencia educativa, etc.
• TÉCNICAS:
-Investigación documental.
-Encuestas
-Observación
-Entrevistas
• INSTRUMENTOS:
-Guía de preguntas
-Fichas de observación
-Guías de entrevistas
-Fichas de supervisión y monitoreo
-Lista de cotejo
-Cuestionario
-Guía de análisis de fuentes.
C.- OBJETIVOS ESTRATÉGICOS.
CRITERIO
OBJETIVOS
GESTIÓN PEDAGÓGICA
• Preparar alumnos capacitados y con habilidades suficientes para seguir
sus estudios secundarios y superiores, que resuelvan con facilidad
problemas de su vida diaria en un marco de práctica de valores y principios
ético y moral, que contribuyan al mejoramiento de su comunidad y del país.
GESTIÓN INSTITUCIONAL
• Promover el mejoramiento de la calidad del servicio educativo a través
de la generación de una actitud de cambio de agentes educativos, de la
participación activa, compromiso e identidad con la institución educativa.
• Participar y mejorar el clima institucional en la IE. Generando un clima de
respeto, confianza y armonía en el desarrollo de todas las actividades
programadas.
GESTIÓN ORGANIZATIVA Y ADMINISTRATIVA
• Los trabajadores administrativos (servicio), brindaran las facilidades y
los elementos necesarios a fin de conseguir resultados satisfactorios en
cada una de las gestiones a realizarse.
D.- PROPUESTA PEDAGÓGICA
1.- Marco referencial
2.- Principio pedagógico
3.- Lineamientos curriculares
4.- Tutoría
5.- Metodología
6.- Competencias generales y capacidades
7.- Plan de estudios
8.- Evaluación de los aprendizajes
9.- Horas de libre disponibilidad
10.- Orientaciones y uso de los Recursos Educativos
11.- Proyectos de innovación
12.- Perfiles de los actores educativos.
1 MARCO REFERENCIAL.-
En la parte del marco señalaremos nuestra propuesta para mejorar
íntegramente los servicios multidisciplinarios que brinda nuestra Institución
Educativa, orientados desde la actualización permanente y diferenciada de
los diferentes entes educativos, así como, las posibles soluciones a la
problemática del aprendizaje, desajustes de conducta escolar o
incomunicación de padres de familia.
La dosificación curricular en el nivel primario de menores, se
orientara funcionalmente al proceso de articulación por grados y ciclos
(desarrollo por áreas de aprendizaje), en el nivel de secundaria de
menores en el presente año 2010 con la programación por áreas, pero
progresivamente aceptamos innovación del cambio, lo cual significa que a
partir del presente año nuestro compromiso será articular idóneamente
ambos niveles, necesidad urgente de capacitación y actualización
pedagógica a docentes del nivel secundaria.
El enfoque del planteamiento en mención esta centrada en el aprendizaje
con las siguientes características:
DOCENTE: Facilitador y conductor del aprendizaje.
ALUMNO: Constructor activo, explorador y receptor de las nuevas
informaciones.
OBJETIVO: Desarrollar capacidades a corto y mediano plazo.
EVALUACIÓN: Se evaluará al alumno, al docente, la metodología, a los
materiales educativos y los entes del alrededor del alumno, todo ello en el
marco de criterios e indicadores.
SUB. CAP. II: ORGANIZACIÓN DEL TALLER DE DANZA
4. EL FOLKLORE EN EL PERÚ, RITMO Y EXPRESIÓN CORPORAL,
RELACIONES HUMANAS EN EL FOLKLORE (Naturaleza, fundamentos,
principios, teorías, etc.)
A. EL FOLKLORE EN EL PERÚ
a) Fuente Sociológica
Según Vara (2005: 27). Indica determinar el valor que tiene el
folklore en la sociedad y en la sociología, más para ello, necesitamos
partir de un claro concepto sobre el mismo, pues no puede valuarse
lo que se desconoce.
Podríamos adoptar desde luego, la definición de esta
disciplina como síntesis de su cabal conocimiento si hubiese alguna
generalmente aceptada; pero los autores no se han puesto de
acuerdo sobre su contenido y alcance, de tal modo que no es preciso
empezar por discutir las principales definiciones que conocemos para
forjarnos un concepto propio y de acuerdo con él, señalar el valor
sociológico del folklore. La palabra folklae, según el autor brasileño
Joaquín ribeiro, fue creada en 1846 por W. J. Tomas “para sustituir la
expresión antigüedades populares, título de un libro de Brandt”14
b) Fuente Pedagógica
Según Moya (2003: 190) El folklore en la educación respecto
a la danza es de rescatar los valores de vida tradicional que
conllevan estos acontecimientos. Por este motivo, las actividades de
danza que se ejecuten deben reflejar la representatividad real de
acuerdo a las características de cada región, departamento o lugar
específico.
No hay para la enseñanza de la danza mejor didáctica que
aquella que tiene el pueblo mismo. Además el hecho didáctico de la
danza llega a comprender el sentido de nuestra historia peruana en
14 Vara Cadillo N. (2001) “La lla” Rev. Folklore. Lima – Perú
ese amplio panorama de la vida social y los acontecimientos en los
que las costumbres el carácter de los pueblos.
En la ejecución de una danza es necesario tomar en cuenta:
a. Percepción del ambiente en general del lugar en que se
realiza la acción.
b. Observación del número de actuantes que pueden ser
individuales, en parejas.
c. Trae e indumentarias (de pies a cabeza) tanto varones
como mujeres.
d. Representación de personajes.
e. Acompañamiento de músicos
f. Ejecución de la danza. Coreografía
g. La descripción y la interpretación del significado.15
c) Fuente Metodológica
Según Varillas (2005: 16). La metodología referente al folklore
posee un alto nivel pedagógico y psicomotriz, donde el ejecutante
tiene que interpretar una secuencia motriz más o menos estructurada
como un objetivo inicial, la conservación de los distintos aspectos del
folklore tradicional (Juegos, danzas, música, cuento, ritos y
costumbres), bajo el ritmo de una melodía concreta. Pero también
con una metodología bien orientada, puede incidir o ayudar en el
desarrollo integral y diversificado.
En la actualidad, por medio de la danza se puede llegar al
conocimiento de uno mismo, del propio entorno, del lenguaje (verbal
o no). La danza se presenta en respuestas, en sentimiento musical y
se manifiesta de forma corporal.16
15 Moya Ismael. (2003). Didáctica del Folklore Editorial Antártica. Lima.16 Varillas Gallardo, Brígido. (2005). Apuntes para el Folklore de Yauyos. Lima - Perú
B. NATURALEZA DEL FOLKLORE
4.1. Mateo Cabrera (2003: 8)
Señala la importancia del folklore en la educación es “Es deber
del Estado conservar el patrimonio espiritual del país, las tradiciones
populares, cuyo conocimiento y difusión tienen un alto valor educativo”.
Igualmente en el inciso b del artículo 1ro dispone que uno de los fines
del folklore y antes populares de la citada dirección es recoger el
material de estudio mediante la cooperación de los elementos capaces
y en esencial de los maestros y alumnos de toda la República.
Igualmente podemos notar su preocupación cuando en sus
conversaciones pedagógicas, departamentales de maestros primarios,
dispuestos por el Ministerio, una de las proposiciones básicas fue el
interés por el folklore como factor educativo y de afirmación de la
conciencia nacionalista.
Después de todo este estudio en torno a la educación y el folklore
y la atención que el Estado ha prestado, tenemos que reconocer que
sigue la búsqueda de los medios concretos para la realización de su yo
nacional, esto permite crear una cultura peruana de caracteres propios,
aspirar a la reafirmación de nuestra condición de herederos históricos.17
4.2. Ángeles (2000: 29).
En el origen del folklore en el Perú ha influido grandemente en su
significado, puesta hasta la actualidad se advierten dos tendencias bien
definidas en cuanto al contenido del folklore; que trata de considerar
dentro de él únicamente lo tradicional arcaico y otra que, apegándose a
su etimología: folk, pueblo y lore, conocimiento le atribuye todo lo que
se refiere al saber popular en cualquier época.
17 Mateo Cabrera, Luis Alberto (2003). Folklore y Danzas del Perú. Gráfica “Nelly” J.C. Distribuidora. Lima – Perú.
O sea que folklore es la ciencia que estudia la historia de un
pueblo. Para alinearnos más, consideramos algunas definiciones de
algunos destacados del folklore:
El Etnólogo George Laureano, estableció que el folklore es la
ciencia que estudia de comparar, de identificar las costumbres,
tradiciones, leyendas, supersticiones antiguas con las modernas.
Sontyves, es la ciencia de tradición en los pueblos civilizados y
principalmente en los medios populares.
Aranzade, dice: folklore es el estudio mismo de lo que piensa,
siente, hace el pueblo, y como tal estudio ha de ser sistemático,
metódico, comparativo y científico.
Krappe: “Por medio del folklore se estudia las tradiciones no
escritas del pueblo tal como aparece en la imaginación popular, en
las costumbres y creencias, en la magia y en los ritos”18
4.3. Los elementos del folklore
Según Morete (2004: 8), ha dividido los hechos folklóricos en 12
órdenes y son las siguientes:
1) Narraciones y mitología
2) Leyendas y tradiciones
3) Cuentos tradicionales
4) Poesía y música
5) Costumbres y fiestas
6) Drama tradicional
7) Artes, oficios, arquitectura
8) Comida y bebidas tradicionales
9) Creencias
10)El habla del pueblo
11)Refranes
12)Adivinanzas
18 Angeles Caballero, César. (2000) Los estudios del Folklore “Tradición” Nº15 – Cuzco.
Esto nos hace comprender la riqueza folklórica que disponemos
dentro de la educación.19
4.4. Según Baudaquin (2004: 16)
En las relaciones humanas de la danza pone en práctica sus
cualidades personales, la clara inteligencia, el espíritu comunicativo, su
colaboración, reconociendo el liderazgo, aquí muestra el niño su
espíritu de grupo con sentido de democracia.
Convivencias de que el ser humano, desde que nace constituye
un grupo social, no podemos educar aisladamente a un niño, es
necesario preparar sus habilidades para juntarse con otros, tratar de
que sean aceptadas y esto viene desde el momento que comparte la
vida.
Por eso el importante de los grupos, se junta por sus cualidades
personales, espíritu de grupo, en este momento no puede desperdiciar
el docente.
Mediante este grupo de danza y expresiones artísticas, se nos
facilita la tarea de llevar los sociogramas, ubicando al niño en la escala
de valores, de aquí fácilmente se conoce a los líderes a quienes se les
tiene que dar un tratamiento especial.
Todas estas actividades que practican en la escuela con danzas
las relaciona e integra en grupo, que mas tarde se proyectan en la
sociedad donde tiene que vivir toda la vida.20
4.5. Bustamante (2004:32)
Las funciones del folklore como hecho socio cultural nos conduce
a conocer la identidad de la cultura de los pueblos tomando en cuenta
las siguientes funciones:
Refleja las vivencias populares
Permite mantener la identidad cultural
19 Morete Best, Efraín. (2004). Elementos del Folklore (definición, contenido, procedimiento) Universidad Nacional del Cuzco.20 Baudoquin, Julio. (2004). Editorial Aguilar, Huancayo.
Mantiene la cohesión social
Propicia satisfacciones individuales y colectivas
Genera el desarrollo de la creatividad cultural
Manifiesta lo estético
Refleja lo emotivo
Mantiene la tradición 21
4.6. Las características según Williams (2005:8)
Para que se considere como un hecho folklórico tiene que cumplir
estas características:
a) Tradicional: Porque perdura en el tiempo a través de generación
en generación.
b) Anónimo: No se le conoce el autor. Es producto de la colectividad
(pueblo), crea sus propias costumbres y lo perdura en el tiempo.
c) Plástico: Porque cambia su forma, pero no la escritura.
d) Ubicable: Todo hecho se ubica en un tiempo y espacio.22
El folklore de acuerdo a su ámbito geográfico se divide en:
1) Folklore costeño
Baile (alcatraz, polca, marinera)
Comida (el cebiche)
Bebida (el pisco)
2) Folklore selvático
Danza (en pandillas, los rituales)
Comida (el aguaje, el masato, el chapo)
Bebida (el juane, tacaco)
4.7. Clasificación del Folklore, según Navarro (2004: 56)
Se clasifica de acuerdo a la actividad realizada:
DANZAS AGRÍCOLAS
21 Bustamante, Manuel E. (2004). Apuntes para el Folklore Peruano. Impresión Miniatura. Ayacucho.22 Williams Taylor. (2005) “Teoría del Folkore”. Editorial Escuela de Arte Popular. Lima.
Tarpuy de Cusco
Satiris de Pucará (Puno)
Trillay de Junín – Huancavelica
Jija de Jauja
Turcuy de Cusco
El Qcanchi, trigo taq’ey
Huaylas moderno – Huancayo
DANZAS GANADEROS
Herranza de Junín
Santiago de Huancayo
DANZAS IMITATIVAS
Los turcos de Cusco
Pantomimas (Turcos) de Puno
Shapis de Chupaca – Junín
Chinchilpos y Gamonales – Junín
DANZAS GREMIALES
Tuntuna de Puno
Majeños de cusco
Q’apac kolla de Cusco
Kullawa de Puno
DANZAS SOCIALES
Casasiri / Casaracuy de Puno
Imillani de Puno
Palpay de Jauja
Hilacatas de Puno
DANZAS RELIGIOSAS
La huayligia de Jauja
Mágico Pagano Tijera – Ayacucho
Reyes Magos, Bajada de Reyes en casi todo el Perú
DANZA DE CARNAVAL
Carnaval de Canas – Cusco
Ampay, pandilla Jaujina
Carnaval de Acora – Puno
Lamas, Quiquijama
DANZA NEGROIDES O NEGRAS
La Morenada de Puno
Los Negritos de Huánuco
Baile Negro de Pasco
Los Negrillos de Apurimac
Los Tundiques de Puno
La Zamacueca y el Alcatraz
DANZAS TRADICIONALES
La marinera limeña
La marinera norteña 23
23 Navarro Del Aguila, Víctor. (2004). “Folklore Nacional”. Editorial “Pukllay- taki” Peruanidad. Lima.
5. LA DANZA
A. BASES TEÓRICAS
a) Bases Filosóficas
Según Valeres (2006: 173), incluye que el arte de la danza
es como un conocimiento, la antigüedad despreciaba su valor
simbólico, en el renacimiento vinculaba la belleza del ritmo de la
danza al arte. La belleza en que se contempla la danza es captada
por percepción sensible. Aunque las teorías estético discuten acerca
de esta percepción, que a partir del S. XVIII se llamará “Sentimiento
Estético de la Danza”, sin duda son importante los elementos
sensibles espacio – temporales para comprender la danza
contemporánea. De aquí que la danza se divide en espacial, donde
predomina la percepción por el sentido de la vista, o la arquitectura
del movimiento, donde predomina el sentido del oído y el tiempo
como la música y el ritmo, acá se involucra la danza con la literatura,
haciéndose sólo una vía de comunicación del cuerpo.
Para Clive Bell, hace una clasificación mental por medio de
la cual distinguen las clases de “danzas”, la cual se pregunta ¿Cuál
es la justificación de esta clasificación? Debe haber alguna cualidad
en la cual la danza puede existir sin mayor distinción que su
ejecución, poseyéndola en mínimo grado, la danza carece por
completo de valor ¿Cuál es esta cualidad?. Solo una respuesta
parece posible la forma significativa de la danza lo crea el
espectador. En cada una de ellas, las líneas, colores combinados de
un modo particular, estas formas provocan nuestras emociones
estéticas, expone Bell que la única cualidad que requiere la
expresión humana para ser calificada con justicia, como arte. 24
b) Bases Pedagógicas
La danza como pedagogía según Mastra (2007: 43) es como
inducir ayudar al alumno a sacar el máximo provecho de enseñanza
24 Valeres Paul (2006) Filosofía de la Danza en Teoría Poética y Estético. Barcelona. Pág. 173-189
y aprendizaje, usando los métodos y técnicas adecuadas de una
forma sencilla y didáctica. De esta forma elevamos la categoría de
educación los elementos folklóricos de la danza que es considerada
como el arma positiva en formación integral del alumno, con la
finalidad de ampliar la formación en pedagogía en una clase de
danza de manera técnica y práctica es la música en la clase de
danza de ¿Cómo escoger la música adecuada? ¿En qué debemos
basarnos? ¿Tiempos y movimientos? ¿Timbres, acento y
expresiones que nos ayuda a que el alumno comprenda e
incorpore?. 25
c) Bases Psicológicas
La psicología de la danza enseña aplicaciones para
enriquecer el rendimiento de los bailarines, así como su crecimiento
personal y artístico de modo que les impide alcanzar la plenitud de su
potencial y la expresión plena de su talento, de la siguiente manera:
Fomentar la motivación de los bailarines y aumentar la confianza
en si mismo.
Mostrar técnicas para mantener una intensidad de rendimiento.
Enseñar el modo de mejorar la concentración y de ampliar
visualizaciones.
Proporcionar ayuda para superar los bajones y evitar el estrés y el
desgaste.
Ayudar al bailarín lesionado, durante el proceso de rehabilitación
físico y psicológico.26
5.1. Según Carbajal (2006: 38)
El origen de la danza y su historia acompañó al ser humano
desde los comienzos de la humanidad, en principio, la danza tuvo
carácter religioso: alababan al sol y a la luna y otros fenómenos que
eran considerados dioses.
25 Mastra Antonio.(2007). Pedagogía de la Danza. Universidad de Valparaíso. México.26 Taylor Jim. (2007) Sicología de la Danza. Editorial Gala Ediciones. Lima.
En el antiguo Egipto, la danza era ceremonial, se representaba
la vida, muerte y resurrección del dios Osiris. Los filósofos que
viajaban a Egipto llevaron a Grecia esta danza ceremonia y en los
rituales en honor a dioses del Panteón surgen las bases del teatro
contemporáneo.
En 150 a.c. la danza fue prohibida, entonces surgió la
pantomima como forma muda de expresión. Durante la Edad Media
fue prohibida. Entonces las celebraciones paganas se incorporaron a
la iglesia, reemplazándolas con fiestas cristianas. En el Renacimiento,
se crean grandes obras que devuelven a la danza valor social. En el
siglo XX, aparece la escuela rusa revolucionando el ballet y nacen las
danzas modernas como reacción a la rigidez de éste. Aparecen
también la rumba, la salsa y el chachachá inspirados en ritmos
latinos y caribeños, y en los años 50, el rock and roll y el twist. En los
años, nace la danza posmoderna en contraposición a la moderna. La
evolución, importancia e historia de la danza continua hasta nuestros
días.27
B. NATURALEZA DE LA DANZA
5.2. La Danza según Nuñez del Prado (2005: 48)
Es la ejecución de movimientos acompañados por el cuerpo,
los brazos y las piernas. La danza es el primer impulso de comunicar,
de expresar, existe mucho antes del lenguaje hablado. La danza son
movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañado
generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o
expresión. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de
movimientos como el ballet y la danza folklórica, que puede utilizarse
gestos simbólicos o efectuar mímica, sólo con el lenguaje del cuerpo.
Asimismo se manifiesta en diferentes maneras de acuerdo al lugar
27 Carbajal Avalos, Frenny (2006: 38). La Danza en el Perú. Talleres Gráfica “Nelly” J.C. Distribuidora Lima – Perú.
donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su
forma de vivir. 28
5.3. Importancia de la Danza en la Educación
Según Romero (2008: 89) es compartir los beneficios del arte
en general pero nos permite, de modo particular, observar, analizar,
criticar, comparar, diferenciar, contextualizar, razonar y respetar, etc.
Además permite articular el desarrollo otras capacidades en forma
transversal (como el desarrollo de la motricidad fina y gruesa);
seriación (orden y secuencia), percepción visual, percepción táctil,
nociones especiales y temporales (área Lógico Matemática). Así
mismo la danza coadyuva en el desarrollo y práctica de actitudes y
valores como la paciencia, el respeto, la alegría, la curiosidad.
La danza en su relación con el sistema central nos ayuda a
desarrollar en los educandos memoria visual (recuerdo de imágenes),
memoria auditiva (recuerdo de sonidos y ritmos) y memoria cinética
(memoria de movimiento, secuencia de pasos o movimientos
corporales).
Además es muy importante considerar que la danza favorece la
conciencia del cuerpo, sus partes, sus funciones y sus posibilidades lo
cual es un punto de partida indispensable para conciencia del ser
humano en su complejidad.29
5.4. Características de la danza
Según Merino (2008: 32) la danza se clasifica de la siguiente
manera:
Son de carácter individual
Se usa disfraces y máscaras
La danza y la música prima la iniciativa individual
Surgen nuevas formas de danzas y música
28 Nuñez del Prado, Rosa. (2005: 48) Folklore y Educación Andino. Talleres Gráfico de Editorial ITAL. Lima – Perú.29Romero Paul. 82008: 89) Danza y Máscara en los Andes. Universidad la Católica del Perú. Institución Riva – Agüero. Lima.
Aparecen mayor número de instrumentos.30
5.5. Clasificación de la Danza
Según Miro (2006: 56). La danza clasifica basada en la
coreografía y en el movimiento de la música:
1) Danzas individuales: Baila un hombre solo o una dama sola. Ejm:
Malambo, campana.
2) Danzas colectivas: Bailan caballero solo, damas solas, caballero
o damas en conjunto, pero sin formar necesariamente parejas.
Ejem: Carnavalito antiguo, las cintas.
3) Danzas parejas: Hombres y damas bailan formando parejas. Los
compañeros pueden bailar principalmente sueltos, sin tener
contacto o bien tomados, en cuyo caso las danzas son
respectivamente de pareja suelta y de pareja tomada.
La danza de pareja suelta comprende 3 clases: las de galanteo,
que son ágiles, de movimiento rápido, pañuelos y zapatos, de
ordinario con castañetas.
Las de salón, cortesanas, con tiempos lentos y vivos, y las de
parejas sueltas en conjunto. Se bailan con 3, 4 o más parejas.31
5.6. Tipos y elementos de las danzas
Según Vivanco (2005: 27). La danza pues, es movimiento y
requiere de 6 elementos y 12 tipos fundamentales, las cuales se
interrelacionan para transmitir un mensaje artístico:
Tipos de Danza
Ballet clásico
Ballet neoclásico
Ballet moderno
Ballet español
Flamenco
Danza jazz
30 Merino de Zela. (2008:32) Bibliografía de la Danza en Perú. Editorial Antártica S.A. Lima31 Miro Quesada Roberto. (2006:56) La Cultura en el País. Editorial Aguilar. Lima.
Danza moderna
Danza contemporánea
Danza teatro
Danza terapia
Danza folklórica
Elementos de la Danza
Ritmo
Expresión corporal
Movimiento
Espacio
Color
Estilo 32
32 Vivanco G. Alejandro. (2005: 27) Cien Temas del Folklore Peruano. Librería – Distribuidora “Bendezú” E.I.R. Ltda. Lima.
SUB. CAP. III.- DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD
6. EL TEATRO, EL ARTE Y LA CREATIVIDAD
6.1. Aguilar (2006: 98)
Manifiesta que el teatro tuvo su origen en Grecia; 500 a.c. los
griegos reflexionaron sobre la esencia del teatro. Según lo famoso
teatro de Aristóteles la tragedia debería producir en los espectadores
una purificación o catarsis del alma a través de compasión y el terror
despertando en ellos a causa del desgraciado destino del héroe. La
tragedia griega nació del culto a Dionisio. En Roma se organizaron no
sólo los juegos de gladiadores y lucha de animales sino que incluso
se arrojaron a las fieras hombres indefensos.33
6.2. Romero (2007: 15)
Nos menciona que la palabra teatro proviene de THEATRUM
y ésta a su vez de la palabra griega TEATRON, que significa el
edificio o sitio destinado a la representación de obras dramáticas.
Por lo general al teatro lo define que es la representación
dramática que se lleva a cabo frente a un público, en el que participa
una obra dramática (texto), actor, director, productor, escenógrafo y
público, que proceden de términos griegos que significa mirar y
hacer.34
6.3. Magallanes (2007: 27)
El teatro es importante porque nos permite ejercitar a los
alumnos, ideas nuevas, revela las torpezas y los abusos, estimula los
corajes tímidos, recuerda la esperanza y despierta la caridad.
También el teatro es un excelente medio para practicar la lectura en
forma correcta, mediante la confección de libretas. Y otros aspectos
educativos del teatro:
Pierde la timidez
33 Aguilar Amaro Paco. R. (2006: 98) Educación Artística. Impreso en los talleres gráficos “Aguilar”. Primera edición. Lima – Perú 34 Romero Peralta, Guillermo (2007: 27) Como hacer teatro en la Escuela. Edit. Iberia S.A. Lima
Desarrolla la imaginación creadora
La concentración
La memoria
La sensibilidad
Dicción
Personalidad
Desarrollo de la observación
Desarrollo de la creatividad
Desarrollo del lenguaje corporal
Por tanto todas estas actividades convierte al teatro en un
instrumento educativo de la memoria.35
6.4. Montero (2008: 17)
Nos menciona los elementos del teatro se pueden representar
una trilogía inseparable, ya que para que exista teatro es
indispensable que estos tres elementos estén presentes.
Autor del texto
Actor Público
Elementos secundarios:
Maquillaje
La música
La iluminación
El vestuario
Los sonidos
La utilería
Los ensayos 36
6.5. Según Sotelo (2006: 39)
35 Magallanes Castillo, Josée (2007: 27) Teatro Escolar. En los talleres gráficos de Ediciones “J.C.” Lima – Perú36 Montero Saldaña E. (2008: 17) Teatro Escolar y Juvenil. Edit. INIDE. Lima
Nos manifiesta acerca de los géneros del teatro que se ha
dividido de la siguiente manera:
a) Tragedia: Género trágico, un conflicto en toda una obra.
b) Drama: Género mixto entre la tragedia y la comedia.
c) Comedia: Género que mueve la risa.
d) Melodrama: Género de acción violenta y sentimientos
exagerados.
e) Farsa: Pieza cómica breve.37
6.6. Según Aron (2007: 21)
Nos manifiesta acerca de la clasificación del teatro de la
siguiente manera:
a) Por el espectáculo:
- Para adultos
- Para niños
b) Por las representaciones:
- De profesionales
- De aficionados 38
6.7. Pavis (2008: 32)
Nos señala las características del teatro: como una rama de
literatura o sólo como una forma más narrativa, se estaría olvidando
gran parte de la historia del teatro.
El teatro se ha utilizado como extensión de celebraciones
religiosas, como medio de esparcir ideas políticas, como
entretenimiento y también como arte.
A través de la historia ha desarrollado su objetividad en tres
niveles, al mismo tiempo: como entretenimiento popular de escasa
organización, como importante actividad pública y como arte para
la élite.
37 Sotelo Aured (2006: 39) Teatro Escolar Popular. Edit. Científico Médico. Lima 38 Aran Sergio (2007: 21). El teatro y la Educación. Impreso en el Perú
Como entretenimiento popular, habido individuos o pequeños
grupos que trabajan por su cuenta, representando cualquier cosa,
desde números de circos hasta farsas para grandes masas.
El teatro como actividad pública, consiste en teatros públicos, se
trata de una actividad comercial para el público en general. La
tragedia griega, las obras didácticas medievales y el teatro
contemporáneo entra en este categoría.
El teatro como arte lo define su propio público, un grupo limitado
con gustos especiales y esto se aplica en las representaciones en
la corte durante el renacimiento como el teatro de vanguardia.39
6.8. Según Bullón (2008: 42)
Nos manifiesta que los juegos recreativos es de adquirir
comportamientos que contribuyen a la expansión y afirmación de su
personalidad y a su consecuente enriquecimiento. Para ello la
creatividad no tiene límite, podemos ordenarla de la siguiente manera:
a) Juegos de integración
b) Juegos preparatorios y de entendimiento
c) Juegos pre- teatrales de iniciación o interpretación
d) Juegos teatrales
e) Acciones dramáticas con estructura
f) Secuencias – acciones individuales y grupales en tres
modalidades.40
6.9. Boal A. (2007: 67)
La improvisación, es hacer una cosa de pronto, sin estudios ni
preparación alguna. Este tipo de trabajo es necesario en el
entrenamiento de un grupo de teatro estudiantil antes y después del
montaje de obras.
39 Pavis Patricia (2008: 42) Diccionario de teatro. Edit. Paidos. Barcelona – México.40 Bullón Ada (2008: 42) Hacia una personalidad creativa. Universidad Garcilazo de la Vega. Lima - Perú
Se puede hacer improvisaciones y es necesario hacerlas en
obras ya escritas para enriquecerlas una obra de creación grupal
serán más ricas en ideas y planteamientos propios del grupo.
Las improvisaciones nos ayudan mucho en los juegos
recreativos al respecto encontramos cantidad desde la experiencia de
nuestros alumnos y comunidad.41
6.10. Florian B. (2005: 53)
Considera que la estructura del teatro está dada por la
secuencialidad de las siguientes partes:
1) La Presentación.- Está constituida por las escenas que
evidencian el problema en que están envueltos los personajes. El
conflicto puede ser entre personas, o consigo mismo o con el
medio ambiente.
2) El Conflicto.- Está constituido por las escenas que evidencian el
problema en que están envueltos los personajes. El conflicto
pueden ser entre personas o consigo mismo o con el medio
ambiente.
3) La Crisis.- Está constituida por las escenas que muestran que el
conflicto principal se agrava, empeora, aumenta.
4) El Clímax.- El instante en que la situación agravada, “explota”, es
el punto culminante.
5) El Desenlace.- Está formado por la escena o las escenas durante
las cuales el enredo se desenreda. La tensión baja algo hasta
llegar al final o conclusión. 42
41 Boal Augusto (2007: 67) Técnicas del Teatro Popular. Parramon Ediciones S.A. Lima 42 Florian Bozan (2005: 53) metodología del Teatro Escolar. Edit. Nopvaterra- Barcelona
7. LA CREATIVIDAD
7.1. El Origen de la creatividad
Va unido necesariamente a la evolución del hombre, por lo
que el origen de esta es antiquísimo. El hombre encontraba quizá por
azar, soluciones para cubrir sus necesidades, surgiendo así el fuego,
la rueda, el teléfono, la radio, la tv, etc.
Pero la investigación de la creatividad no surge con Osborn o
Guilford sino que se remonta a la época de Platón, el cual
consideraba que la fuerza creadora del poeta y del filósofo estaba en
el “entusiasmo” que se manifiesta en la sabiduría, el éxtasis, la locura
poética y la enajenación del amor. Esta fase la consideraríamos la
pre- científica de los estudios de la creatividad.
El desarrollo del concepto y de los estudios de creatividad,
según el autor se debe a un cambio notable en el terreno sociocultural
e incluso, económico. Para lo cual cita cuatro corrientes:
La evolución de las concepciones filosóficas y psicológicas
relativas al concepto de imaginación.
La corriente heurística (definible como la ciencia de la invención) o
establecimiento de una lógica del descubrimiento.
El aceleramiento del cambio en todos los campos, la calidad de
vida exige nuevas conquistas. En el siglo XX va quedando viejo y
surge la necesidad de la novedad.
Parece ser que los estudios sobre la creatividad se sitúan en
Norteamérica, alrededor de los años 30, a partir de aquí, es cuando
algunos autores proponen el estudio de las cualidades imaginativas y
la creatividad.43
Después Wallace en 1926 – 1930 abordó la creatividad
aplicada a las actividades comerciales y estableció cuatro fases del
proceso cognitivo que le involucra, siendo estos: preparación,
incubación, iluminación y verificación.
43
Luego, Patrick (1935, 1937, 1938, 1941) Demostró que los
pasos propuestos por Wallace no requieren de un orden específico,
es decir pueden surgir en diferente secuencia.
Es Guilford, quien a mediados del siglo XX propone el término
de creatividad y postula que esta y la inteligencia no son lo mismo,
señalando que ambas son habilidades homólogas pero diferentes.
Para este teórico “la creatividad”, es entendida como una
forma distinta de inteligencia, así Guilford la denomina: “Pensamiento
divergente” en contraposición, así Guilford lo denomina “Pensamiento
divergente” en contraposición al pensamiento convergente, que
tradicionalmente se media en las pruebas (test).
Uno de los que aplicó en niños de 5-6 años fue Kalmar y
Kalmar (1987) evaluaron los resultados del entrenamiento creativo,
mediante un programa artístico que incluía actividades tales como la
realización de marionetas y collage.
La intervención se llevó a cabo durante tres meses con una
periocidad de tres sesiones semanales y los resultados del estudio
mostraron que los sujetos experimentales significativamente la
creatividad verbal (fluidez, flexibilidad, originalidad) y la creativa
gráfico – figurativa (fluidez, originalidad, conectividad).
Desde ese momento, la creatividad se ha considerado como
un elemento esencial en cualquier estudio formal referido al intelecto
humano.
Después, Lowenfield, se centró en investigación que implican
actividades pictórico – plásticas, para la cual retomó las categorías de
Guilford y propone cuatro tipos de factores:
Sensibilidad para los problemas
Variabilidad
Movilidad
Originalidad
Así como cuatro capacidades personales:
Redefinición de los problemas
Síntesis y coherencia de la organización
Análisis
En cuanto a las dimensiones de la creatividad Taylor 1959
(citado en Ulman, 19732, tesis: Galvan) profundiza en ellas,
determinando estas dimensiones en niveles de profundidad: nivel
expresivo, productivo, de originalidad, innovador y supremo; así sitúa
a la creatividad como la máxima capacidad inteligente.
Posteriormente, May (1961), Mac Kinon (1962) y Torrance
(1965) encontraron que los estudiantes con coeficiente intelectual
alto, no lo son así en creatividad, y los estudiantes muy creativos
pueden no tener un C.I. alto, Wallach y Kogan investigaron con niños
de una escuela norteamericana donde a partir de los resultados
obtenidos, se clasificaron a los participantes de la siguiente manera:
Alta creatividad e inteligencia
Baja creatividad e inteligencia
Alta continuidad baja inteligencia
Baja creatividad alta inteligencia
Torrance se evoca a estudiar las causas del desarrollo de la
creatividad en los niños especialmente en los ambientes educativos
analizando las causas que reprimen la creatividad y buscando las
características del niño creativo.
En torno a lo interior concluye que los niños creativos son
vistos como “atípicos”, tanto por sus profesores como por sus
compañeros de clase, por lo que generalmente, tanto sus maestros
como sus compañeros de una forma y otra, los reprimen. En sentido,
realizó un estudio de tipo longitudinal al cual duró 12 años, durante los
cuales aplicó una prueba a 342 alumnos del nivel secundario,
logrando demostrar que los niños creativos son más exitosos
profesionalmente y se desempeñan en mejores trabajos.
Este concepto define cuatro fases en el proceso creador:
a) Preparación.- situación del sujeto en el clima favorable y con los
medios favorables para el proceso creador.
b) Incubación.- Elaboración interna de la solución
c) Iluminación.- Expresión de la obra o solución creada.
d) Verificación.- Evaluación de los resultados de la creatividad
creadora.44
Y basándose en la educación escolar y familiar, sugiere como
claves confiables de la creatividad.
La curiosidad
La flexibilidad
La sensibilidad ante los problemas
La redefinición
La confianza en sí mismo
La originalidad
La capacidad de perfección
Otra concepción de ser abordada la creatividad es la
propuesta por Rogers, quien reconoce un sensor interno para
reconocer la manifestación del pensamiento divergente en este
sentido, así para el individuo creativo, el valor de un producto no lo
determina el medio, lo determina el auto análisis, es decir
preguntándose ¿Es satisfactorio lo que he creado? ¿Expresa algo de
mi? Estos son los indicadores o preguntas importantes para el
creador o para una persona que viva este proceso creativo.
Mauro Rodríguez Estrada de formación Psicólogo, se ha
dedicado al estudio de la creatividad desde 1978 a la fecha. Su
legado es extenso, rico y parece ser inagotable. Sus aportaciones
teóricas y conceptuales han enriquecido este tema, sobre todo por
proporcionar un sin número de ejercicios y técnicas para el desarrollo
y fomento de la creatividad.45
44 Torrence, E. P. (1971). “Orientación del Pensamiento Creativo” Ed. Kapeluz, Buenos Aires 45 Revista UNAM Mx. Op. cit. Pág. 8
Un relevante investigador del pensamiento creativo es
Gardner, creador del proyecto cero en la Universidad de Harvard.
Para él este proceso se ubica dentro de las operaciones cognoscitivas
de nivel superior y le llama originalidad. Dentro de sus numerosas
investigaciones podemos retomar la realizada a compositores de
música, encontrando que no sólo se satisfacían interpretando las
obras creadas, sino que las interpretaban de maneras diferentes, es
decir, componían y descomponían lo ya elaborado. Con ello probó
que existen determinados rasgos de la personalidad en ellos:
1) Fortaleza del algo y
2) Disposición a desafiar la tradición
De Bono por su parte, se ha dedicado desde 1970 al estudio y
desarrollo de técnicas para estimular la creatividad, dos de las
principales son:
1) El cognositive Rasearch Trust conocido como el método cort, el
cual se conforma de diez técnicas para el desarrollo de las
habilidades básicas del pensamiento.
2) El método de los seis sombreros, para pensar el cual consiste
en colocarse un sombrero diferente para enfocar el pensamiento,
esto puede cambiar de color y cada color representa el
pensamiento, este puede cambiar de color y cada color representa
posturas diferentes: blanco = neutralidad, rojo = sentimientos,
negro = juicio negativo; amarillo = optimista; verde = fertilidad y
azul = moderación y control.
Como dice Betancourt, Julian (2002) “Educar en la creatividad
es formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión, futura,
iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar los
obstáculos y problemas que se les va presentando en su vida escolar
y cotidiana”.
7.2. Teorías de la Creatividad
a) Teoría Triárquica
Stenberg estableció la importancia que tiene la inteligencia
para la creatividad en su teoría triárquica (1985). Según la misma
inteligencia tiene tres partes: una sintética, una analítica y otra
práctica, cada una de las cuales participa activamente en la
creatividad.
¿Qué es una persona creativa? Stenberg responde que los
psicólogos están de acuerdo en que para ser creativo hay que
tener ideas nuevas, que éstas sean apropiadas y de alta calidad.
Una de las contribuciones más originales de este autor es
que dice que para saber cómo ser creativo la persona tiene que
actuar como si fuera un buen inversor; comprar “a la baja” y
vender “a la alta”. Para él comprar a la baja significa entrar al
mercado con una postura nueva que rechaza las formas
convencionales y rutinarias que otros compran.46
b) La Teoría Humanista
El gran aporte de esta teoría constituye el estudio de la
creatividad a partir de la personalidad del sujeto creador. Es decir
desde un enfoque lógico.
El acto creativo se produce por la motivación, asimilación
consciente y el esfuerzo dirigido hacia un determinado problema
de forma que luego se internalice al subconsciente para producirse
una lucha interna a este nivel, del cual surge el “insight” o intuición
y surge algo nuevo.
Este proceso comienza con el contacto del individuo con la
realidad, a través de la implicación y el compromiso,
manifestándose en la realización de lo nuevo, para la satisfacción
46 Betancourt Moredjon, Julian (2006). Creatividad en la educación: Educar para transformar. Director del centro de Estudios e Investigación de Creatividad Aplicada- Guadalajara – México pág. 1
de las necesidades individuales, realizándose de forma
estimulante y gratificante.
c) Teoría Factorial
Bajo esta teoría se expone el proceso creativo a partir de
factores intelectuales y varios rasgos de la personalidad, tanto
desde ópticas teóricas como experimentales.
En el caso de los factores intelectuales, el máximo
representante es Guilford con su teoría del pensamiento
divergente, cuyo encuadre generaría en complementación con el
pensamiento convergente operaciones relacionadas con la fluidez
de ideas, asociación, expresión, flexibilidad, originalidad y
elaboración.
7.3. Conceptualización de la Creatividad
Son muchas las definiciones sobre creatividad según el
enfoque o teoría; entre ellos tenemos:
GUILFORD J.P. (2005) hace mayor énfasis en la personalidad
creativa, en ella afirma que la creatividad se refiere a aptitudes que
las define como factores o características de la personalidad
creadora, entre ellas tenemos: la originalidad, fluidez, flexibilidad,
pensamiento divergente.
Max Kinnon (1980) afirma que la creatividad es un proceso
que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad,
el espíritu de adaptación y la preocupación de realización concreta.47
Por otro lado ROGERS, C. (1961) define la creatividad como
“La aparición de un producto relacional nuevo que resulte por un lado
de la unicidad del individuo y por otro, de los aportes de otras
personas y del ambiente. Por lo que podemos decir que una persona
es creativa en la medida que desarrolla todas sus potencialidades
como ser humano“48
47 Guilford J. P. en A. Beaudot. Narcia – Madrid 2005 Pág. 30 48 Betancourt J. (2006) Creatividad en la educación. Educar para transformar. Educar 10
TORRANCE E.P. (1962) considera a la creatividad como un
proceso en el que uno es sensible a los problemas (planteamiento
constante) y busca soluciones, especula y formula hipótesis, las
verifica y luego comunica resultados.
A modo de conclusión, establecemos que estos autores
entienden la creatividad como una aptitud, conciben la originalidad
como parte de la creatividad y asocian este a su vez en la
reorganización. 49
7.4. Características y Niveles de la Creatividad
Originalidad, fluidez, flexibilidad, elaboración, Marín (2001: 90-
99) sostiene que “son cuatro rasgos las decisivas para caracterizar la
creatividad. Sin embargo existen otros que han sido empleados en el
ámbito creativo y de alguna manera se han convertido en criterios,
entre ellos está: El análisis, la síntesis, la apertura, la comunicación, la
sensibilidad para los problemas, la redefinición”50
a) Originalidad: si hubiera que reducir a un solo rasgo lo que
caracteriza la creatividad, de manera que pudiéramos con un solo
vocablo calificar todo lo creativo, sin duda elegiríamos el de
originalidad.
La originalidad suele tener el rasgos inconfundible de lo
único de lo irrepetible. El mismo hecho de que algo nos parezca
original implica que es diferente, que no tenía precedentes; de
pronto ha aparecido algo distinto, pero no basta, exigimos que,
además de sorprendernos gratamente hagan alumbrar valores que
a otros escaparon.
b) Flexibilidad: Es la versatilidad, movilidad y capacidad de
combinación. Se pueden analizar dos tipos de flexibilidad, la
espontánea y la adaptativa. La flexibilidad espontánea está
definida como la habilidad para producir gran variedad de ideas
49 Morin, op. Cit. Pág. 10750 Galván (1983) op. Cit. Pág. 15
con la libertad de persistir. La flexibilidad adaptativa se da cuando
hay un tipo de problema que requiere soluciones más inusuales.
En este caso los métodos convencionales no servirían.
Al respecto, Beltrán (1999) refiere que el individuo creativo
no se satisface con la primera idea sino que va mas allá de la
recompensa inmediata que puede recibir al aplicar esa misma
idea, esperando por una mejor solución.51
c) Fluidez: Es la habilidad que permite emitir un rápido flujo de ideas
pensar en más cosas, ideas, preguntas, respuestas y soluciones
sobre un hecho o problema determinado.
Para que el alumno tenga fluidez de expresión es menester
que su capacidad de producir ideas este desarrollada, ya que, de
ese modo, aparecen con facilidad.
Esta habilidad se encuentra en los niños y niñas que
disponen de multitud de respuestas ante una situación suelen
hacer múltiples preguntas ante un tema y utilizan un rico
vocabulario al expresarse.
Según Morin (2001) en ocasiones se dice que la cantidad
es base de la calidad y solo cuando haya enumerado respuestas
tendremos la posibilidad de encontrar algunas de indudable valía,
pero sin esa producción sin límites, que gran parte de esas
soluciones se queden perdidas en subconscientes, no lleguen a
formularse y no les demos la oportunidad de manifestarse su
valor.
d) Elaboración: El criterio de elaboración se percibe más fácilmente
en la pintura clásica y quizá en los grabados. Encontraremos
centenares de figuras diseñadas, acabadas, en donde se ha
cuidado el último detalle.
51 Beltrán (1999) Indicadores de Gestión, Estrategias para logros. Bogotá. Pág. 49
La elaboración suele pedirse en lo gráfico, porque
aparecen rasgos típicos, unos pocos trazos ponen de manifiesto
una situación que otros dejarían una formulación o diseño muy
elemental.
La elaboración aparece también en estilo literario, por la
gran riqueza de verbos, de acciones referidas a situaciones
variadísimas, de adjetivos, de contraposiciones.
En realidad, estos cuatro rasgos originalidad, flexibilidad y
fluidez, elaboración, han sido de caracterizar la creatividad. Torrance
en sus pruebas verbales no emplea más que los tres primeros, es
cuando utiliza el cuarto, la elaboración o capacidad de completar
imagen esencial con detalles típicos, significativos.
Taylor Irvin (1999) aporta con un nuevo análisis, que era
preciso distinguir niveles de creatividad, para lo cual formuló cinco
niveles:
a) Nivel Expresivo: Se relaciona con el descubrimiento de nuevas
formas de expresar sentimientos.
b) Nivel Productivo: En el incrementa la técnica y ejecución.
c) Nivel Inventivo: En este nivel se encuentra una mayor dosis de
inversión y capacidad para descubrir realidades nuevas.
d) Nivel Innovador: Se modifican los principios básicos al cual
pertenece.
e) Nivel Emergente: Es el máximo poder creador y se da con menor
frecuencia.52
52 Revista de Creatividad. http/pdf.rincondelvago.com/creatividad.4html
7.5. Proceso de Desarrollo de la Creatividad
Autores como Gowan (1972) y Torrance (1983) han hecho
serios intentos por identificar secuencias en relación con el desarrollo
del proceso creativo específicamente.
Gowan un esfuerzo por cambiar aspectos teóricos piagetianos
en relación con la cognición y aspectos de Erikson relacionados con
la afectividad, desarrollando una “Tabla de estadios del desarrollo”
(Khatena, 1982). Este autor identifica tres fases de desarrollo creativo:
latencia, identidad y creatividad, dentro de cada uno de los periodos
del desarrollo humano (infancia, juventud y edad adulta).
Owan distingue ciertas edades como periodos clave para
apoyar el desarrollo de la creatividad de los 18 a los 25 y los últimos
años de la edad adulta, concede gran importancia a la relación
interactiva entre el amor y el acceso a la preconciencia, como
condiciones necesarias para la actividad creativa del nivel superior.
Dacey (1989) habla también sobre periodos críticos en
relación con la creatividad en los que esta debería ser cultivada de
manera más intensa.
Identifica su primer periodo crítico en los primero cinco años
de vida del niño, etapa en que se realiza el mayor desarrollo neural en
el ser humano.
El segundo periodo crítico lo ubica de los 11 a los 14 años, en
relación directa con la pubertad, precisamente es una etapa en que se
observa la necesidad de redefinir sus propios aspectos de
personalidad.
El tercer periodo lo ubica de los 18 a los 20 años, edad en que
se termina la estructura del adolescente y se entra a la edad adulta.
El cuarto periodo ya de 28 a los 30 años, edad en que hay
una reconceptualización de valores a nivel intelectual.
El quinto periodo que va de los 40 a los 45 años, en que se
observa uno de los cambios más serios en la autopercepción, es un
periodo de reconsideración y de culminación de aspectos creativos de
desarrollo personal.
El último periodo ocurre, según este autor, de los 60 a los 65
años en que por lo general declina la capacidad de trabajo del
individuo.
El cobra que estos periodos están dados en relación directa
con el proceso de desarrollo humano, siendo la creatividad un factor
importante para fortalecerlo. Estos periodos claves coinciden con
observaciones de otros autores como Torrance, en relación con
etapas en que se observa una disminución de la creatividad en los
sujetos.
Torrance (1983) preocupado por explicar el decremento en la
creatividad, que encontró sistemáticamente en sus estudios en niños
de cinco años y nuevamente a los nueve años, concluyó que son
etapas en forma contundente presiones externas autoritarias.53
7.6. Expresividad y Creatividad
El área de expresión y creatividad se constituye en el cimiento
de los aprendizajes de los niños y adolescentes, porque mediante el
estímulo de las capacidades expresivas y creativas, tomando en
cuenta a los factores biológicos, psicológicos y socio culturales que
son determinantes en el desarrollo de las personas, contribuye en la
construcción de aprendizajes y en la resolución de problemas
mediante alternativas propias únicas, nuevas y diferentes.
Como dice Mario Fiedetin (2006) Expresión y creatividad no
son lo mismo, pero una complementa a la otra. Ser expresivo no
necesariamente es ser creativo, pero una persona que ha tenido
mayores posibilidades de expresión, tiene más posibilidades de llegar
a ser creativa. La capacidad de expresión es, pues, el cimiento de la
creatividad.
53 Torrance E. (2006) Educación y capacidad creativa. Morova – Madrid. Pág. 136
Toda persona, sea niño, joven, anciano, nace con la
capacidad de expresarse, porque la expresión es algo natural y
autónomo en el ser humano, todos necesitamos manifestar algo, la
expresión es universal, está presente en todas las culturas existentes.
Existe una manera enfática y otra no enfática de expresarse.
Este implica que los niños aparentemente callados, tímidos o
retraídos, también se expresan pero mediante acciones que no son
fáciles de advertir.
La expresión puede estimularse o reprimirse. La represión es
la causa de que muchos niños y niñas sean temerosos, inseguros,
con poca iniciativa, con baja autoestima, acostumbrados a recibir
órdenes y no tener ideas propias. Los espacios de expresión
garantizan la “afirmación del individuo” en el contexto de su cultura
para que esto lo valore.
En cambio si lo invitamos a manifestarse a través de las
distintas formas si lo ayudamos a darse cuenta de todas las
posibilidades expresivas que tienen o podrían tener, entonces
estamos estimulando sus potencialidades de expresión y en
consecuencia su autoestima, así como la formación de su identidad
personal y cultural. 54
7.7. El Desarrollo Creador
El desarrollo creador comienza tan pronto como el niño traza
los primeros rasgos. Lo hace inventando sus propias formas y
poniendo algo de sí mismo, de una manera que es únicamente suya.
Hasta llegar a la más compleja forma de producción creadora, hay
muchos pasos intermedios. Dentro de la danza que se puede
descubrir el desarrollo creador en el independiente e imaginativo
enfoque del trabajo artístico.
La actividad creadora es un campo que está cobrando cada
día mayor importancia, tanto para los educadores como para los
54 Mario Fiedotin (2006) Creatividad y Transformación Educativa.
investigadores, es importante la actividad creadora en el arte, todo
producto artístico, si es realmente el trabajo de un niño, será una
experiencia creadora en si misma.
La asertividad artística no puede ser impuesta, sino que debe
surgir de adentro. No siempre es un proceso fácil pero el desarrollo de
habilidades creadoras es esencial en nuestra sociedad en el dibujo y
la danza el niño refleja el desarrollo de su creatividad.
Desarrollar el potencial creativo puede manifestarse en
cualquier momento y en cualquier actividad desarrollada por un
individuo. Sin embargo parece que al hablar de creatividad en
general, se piensa en actividad artística, para su expresión.
Puede significar que por medio de las artes expresan
cualidades del pensamiento que algún día pueda convertirlos en
seres creativos como: médicos, científicos, etc. Y que puedan ser
estimulados en todos y cada una de sus aconteceres cotidianos.
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