INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTESMÚSICA

P A L A C I O D E B E L L A S A R T E S

PROGRAMA 11

PROGRAMA 11

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONALCarlos Miguel Prieto, director artístico

Pablo Ferrández, violonchelo

PROGRAMA

Franz Joseph Haydn Concierto para violonchelo 20’(1732 – 1809) en do mayor, Hob.VIIb:1 Moderato

Adagio

Finale: Allegro molto

INTERMEDIO

Gustav Mahler Sinfonía núm. 9 en re mayor 80’(1860-1911) Andante comodo

In tempo eines gemächlichen Ländlers (En el tempo de reposados Ländlers)

Rondo-Burleske Adagio

Duración aproximada: 2 horas

PALACIO DE BELLAS ARTESJunio, 2017 vie 9 20:00 h dom 11 12:15 h

Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio Nacional como Mejor espectáculo clásico en 2004.

La han encabezado, entre otros, Moncayo, Herrera, Mata, Cárdenas, Flores, Savín y Diemecke. La han dirigido figuras legendarias como Monteux, Bernstein, Stravinski, Solti, Copland, Penderecki, Klemperer, Celibidache, Villa-Lobos y Dutoit. Entre los solistas que se han presentado con ella figuran varios de los más grandes músicos de nuestro tiempo, como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza, Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos.

ORQUESTASINFÓNICANACIONAL

Su trayectoria internacional es muy amplia. Participa en forma continua en importantes festivales nacionales como el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez.

Fue designada para ofrecer el concierto por la “entrada del milenio” en compañía del tenor Ramón Vargas, en la Plaza de la Constitución. Ha realizado giras a diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano.

Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la OSN tocó 14 conciertos en algunas de las salas más reconocidas de Europa como la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Théâtre du Châtelet en París, Francia; y Palais des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica.

En noviembre de 2016 la Orquesta Sinfónica Nacional realizó una nueva gira por Europa, en la que se presentó en otras importantes salas: la Musikverein de Viena, la Grosses Festspielhaus de Salzburgo, la Alte Oper de Fráncfort y en la Philharmonie de Colonia. En todas sus presentaciones de estas giras, la Orquesta Sinfónica Nacional ha recibido las más entusiastas ovaciones del exigente público europeo.

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Es uno de los directores jóvenes más talentosos y versátiles de la actualidad, y director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional desde septiembre de 2007. Con esta orquesta realizó una gira por Europa a principios de 2008, en la que ofreció 14 conciertos en Berlín, París, Leipzig, Ámsterdam y otras ciudades. En 2016 dirigió a la Orquesta Sinfónica Nacional en una nueva gira que incluyó Berlín, Düsseldorf, Leipzig, Ámsterdam, París y Bruselas.

Es director titular de la Sinfónica de Minería y de la Filarmónica de Louisiana. Fue director asociado de la Sinfónica de Houston, director titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y de la de Huntsville, al igual que director asociado de la Filarmónica de la Ciudad de México.

Es fundador y director musical del Festival Mozart-Haydn. El maestro Carlos Miguel Prieto es, desde 2004, director principal de la Orquesta Juvenil de las Américas, con la que obtuvo un resonante éxito en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Kennedy Center de Washington, así como en las Naciones Unidas de Nueva York. Además de su exitoso debut como director huésped de la Filarmónica de Nueva York en octubre de 2005, se ha presentado con otras prestigiosas orquestas en Estados Unidos. En 2008, hizo su debut con las sinfónicas de Boston y de Chicago, en cuyos conciertos actuó como solista Yo-Yo Ma. Ha dirigido el estreno mundial de más de 50 obras y ha grabado seis discos de repertorio mexicano y latinoamericano para orquesta, bajo el sello Urtext. En 2006 inició un proyecto de grabaciones con la Filarmónica Real de Londres.

Empezó sus estudios de violín a la edad de cinco años, con Vladimir Vulfman. Como violinista ha participado en los festivales de Tanglewood, Aspen, Interlochen, San Miguel de Allende e Internacional Cervantino. Desde temprana edad es miembro del Cuarteto Prieto, tradición musical de más de cuatro generaciones, con el cual se ha presentado en México, Estados Unidos y Europa. En 1996 fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Estudió dirección orquestal con Jorge Mester, Enrique Diemecke, Charles Bruck y Michael Jinbo, así como en los cursos de la Escuela Pierre Monteux, Tanglewood y Le Domaine Forget. Es graduado de las universidades de Princeton y de Harvard. En 2002 recibió el Premio de la Unión Mexicana de Críticos de Música y en 1998 la Medalla Mozart, otorgada por los gobiernos de México y Austria. Por su trabajo musical y educativo fue invitado a participar en el Foro Mundial de Davos, Suiza, como Leader of Tomorrow.

CARLOSMIGUELPRIETO

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Nació en Madrid en 1991 e ingresó con 13 años en la Escuela Superior de Música Reina Sofía donde estudió con Natalia Shakhovskaya. Continuó sus estudios en la Kronberg Academy (Alemania) donde se formó con Frans Helmerson, gracias a la Fundación Casals y a Juventudes Musicales de Madrid. Galardonado con el premio ICMA 2016 al “Joven Artista del Año”, Pablo Ferrández hizo historia siendo el primer español premiado en el prestigioso XV Concurso Internacional Tchaikovsky.

Ha aparecido como solista con la Orquesta del Teatro Mariinski, la Sinfónica de Viena, Filarmónica de San Petersburgo y de Stuttgart, la Kremerata Baltica, Filarmónica de Helsinki, Tapiola Sinfonietta, Hyogo Performing Arts Center Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE y del Maggio Musicale Fiorentino. Ha colaborado con artistas como Zubin Mehta, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Adam Fischer, Heinrich Schiff, Dennis Russell Davies, John Storgårds, Gidon Kremer, Ivry Gitlis y Anne-Sophie Mutter. Frecuentemente, participa en los festivales más reconocidos: Verbier, Sommets Musicaux de Gstaad, Intonations, La Folle Journée, Festival Casals, Mecklenburg-Vorpommern, Spivakov, Piatigorsky, Kronberg, Santander y Rheingau Music Festival, donde se le otorgó el Music Festival Award 2015.

Su primera grabación, con los conciertos de Dvořák y Schumann, grabada con la Filarmónica de Stuttgart dirigida por Radoslaw Szulc, recibió una entusiasta acogida de la crítica internacional. Pablo mantiene una sólida relación artística con Gidon Kremer, uno de sus mentores, lo que le llevó a grabar un segundo álbum con obras de Rossini y Menotti acompañado por la Kremerata Baltica dirigida por Heinrich Schiff.

Recientemente tocó en el Museo del Louvre, en el Palau de la Música de Barcelona y en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. En la temporada 2016/2017 debutó en la Sala Philharmonie de Berlín con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, así como con la BBC Philharmonic dirigida por Juanjo Mena; con la HR-Sinfonieorchester y la Nacional de España con Christoph Eschenbach; reinvitación del Maggio Musicale Fiorentino bajo la batuta de Zubin Mehta; recitales en Schloss Elmau y en el Teatro Mariinski, gira europea con la Kremerata Baltica y Gidon Kremer, y una lista interminable de presentaciones: Festival de Música de Cámara de Jerusalén, Festival Rostropovich de Moscú; debut con la Sinfónica de Barcelona, Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de Extremadura, Sinfonica Nazionale RAI,

PABLO FERRÁNDEZViolonchelo

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Antes de entrar en materia con la música del señor Haydn, hagamos una pequeña desviación más o menos didáctica. La designación Hob. VIIb núm. 1 que acompaña a este Primer concierto para violonchelo de Haydn no es una fórmula mágica ni una consigna secreta; se trata simplemente de la clasificación que la obra tiene dentro del catálogo de las obras del compositor austríaco. El catálogo en cuestión fue realizado por Anthony van Hoboken (de ahí las letras Hob.) y consta de dos partes: la primera, que clasifica la música instrumental de Haydn, fue realizada en 1957, y la segunda, referida a la música vocal, data de 1971. A diferencia de otros catálogos en los que se ha hecho el intento de clasificar las obras en orden cronológico, el catálogo realizado por Hoboken sobre las obras de Haydn está ordenado fundamentalmente por géneros musicales.

Dicho lo cual, es momento de abordar de lleno la música de Haydn que hoy nos ocupa. Durante los años en que el bloque comunista tomó forma en la Europa oriental, el gobierno comunista de Checoslovaquia reunió numerosos tesoros de la rica tradición cultural de Bohemia, que en otros tiempos había pertenecido al imperio austro-húngaro. Muchos de esos tesoros fueron a parar a las bodegas del Museo Nacional de Praga; en particular, numerosos manuscritos musicales se guardaron en el Departamento de Música de dicho museo. En 1961, las partes originales de un concierto para violonchelo fueron redescubiertas ahí por un investigador llamado Oldrich Pulkert, en medio de una serie de viejos papeles pertenecientes a la colección del conde Kolovrat-Krakovski. El musicólogo H.C. Robbins Landon, gran especialista en Haydn y en Mozart y primer investigador occidental a quien se le permitió acceso a esos materiales, ha narrado de manera especialmente interesante su investigación de esos archivos y sus fascinantes hallazgos. De particular interés para nuestra discusión es el hallazgo realizado por Pulkert del concierto para violonchelo que se creía perdido definitivamente; se trata precisamente del Concierto Hob. VIIb: 1.

Siguiendo el procedimiento tradicional en estos casos, Robbins Landon y sus colaboradores procedieron a autentificar

FRANZ JOSEPH HAYDNConcierto para violonchelo y orquesta núm. 1 en do mayor, Hob. VIIb: 1

Nacional de Estonia, Orchestra Sinfonica Brasileira, sinfónicas de Taipei y Múnich y el Doble Concierto de Brahms junto a Anne-Sophie Mutter, con la Filarmónica de Londres dirigida por Vladimir Jurowski.

Pablo Ferrández toca el Stradivarius “Lord Aylesford” de 1696, gracias a la Nippon Music Foundation.

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la obra, a revisarla a fondo para darle su lugar al interior del catálogo de obras de Haydn y, de modo especialmente importante, a ponerla en contacto con el público. Así, el reestreno moderno del Primer concierto para violonchelo de Haydn se realizó el 19 de mayo de 1962, en el marco del Festival Primavera de Praga, con el violonchelista Miloš Sádlo y la Orquesta Sinfónica de la Radio Checoslovaca dirigida por Sir Charles Mackerras. Estos mismos intérpretes se encargaron más tarde de realizar la primera grabación de la obra.

Si hacemos un viaje al pasado para poner esta obra en su adecuado contexto, hallamos que a la edad de 27 años Haydn fue invitado a dirigir la orquesta privada de un conde en Bohemia. Para esta orquesta, Haydn compuso sus primeras sinfonías. Estas obras llamaron la atención del príncipe Paul Anton Esterházy, quien contrató a Haydn como maestro de capilla asistente, cuando el conde bohemio se vio obligado a despedir a sus músicos por razones de dinero. A su muerte, el príncipe Paul Anton fue sucedido por su hermano Nicolás, gran patrono de las artes, bajo cuyo mandato Haydn se convirtió en director musical de la corte de Esterházy. Se inició una época de oro en la producción de Haydn, quien escribió muchas piezas para el baryton, instrumento favorito del príncipe, innumerables obras religiosas para su capilla, óperas para su teatro, música instrumental y orquestal para su espléndida orquesta. En general, Haydn compuso una gran cantidad de música para entretener al constante flujo de visitantes nobles que iban a Esterházy a escuchar buena música.

Si bien no se conoce con exactitud la fecha de creación del Primer concierto para violonchelo, los musicólogos suponen que data de alrededor de 1765, y que quizá fue escrito por Haydn para Joseph Weigl, el primer violonchelo de la orquesta de Esterházy. La orquestación del concierto es muy transparente, ya que está concebida para dos oboes, dos cornos y cuerdas. En el primer movimiento del concierto se aprecia un estilo noble y cortesano, sazonado con interesantes síncopas. En el segundo movimiento destaca el silencio de los oboes y los cornos, que dejan el campo libre para el diálogo entre el violonchelo solista y las cuerdas. El movimiento final del Concierto Hob. VIIb: 1 está lleno de despliegues técnicos para el solista, así como difíciles pasajes en el registro agudo del instrumento. De especial interés en este movimiento es el empleo que Haydn hace del recurso formal del rondó-ritornello, a la manera de los conciertos de Antonio Vivaldi (1678-1741), pero adaptado a sus propios conceptos.

Va el dato adicional de que, si bien entre violonchelistas y melómanos se da por hecho que Haydn sólo compuso este concierto y el Concierto núm. 2 en re mayor, ocurre que en su catálogo aparecen consignados otros cuatro, dos de ellos perdidos, uno probablemente escrito por Giovanni Battista Costanzi (1704-1778), y uno más seguramente escrito por David Popper (1843-1913), supuestamente sobre unos bosquejos originales de Haydn que jamás han aparecido.

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Después de su monumental Octava sinfonía, conocida no sin cierta hipérbole como la Sinfonía de los mil, Gustav Mahler regresó en la Novena a un mundo musical más abstracto y austero, al componer una sinfonía puramente instrumental. Mucho se ha dicho respecto a que, como en el caso de varios otros compositores, el catálogo y la vida de Mahler concluyeron con una Novena sinfonía que fue como una despedida; Ludwig van Beethoven (1770-1827), Franz Schubert (1797-1828), Anton Bruckner (1824-1896), Antonin Dvořák (1841-1904), Ralph Vaughan Williams (1872-1958), son los otros ejemplos utilizados para mantener viva esta leyenda de las novenas sinfonías como frontera última. Es difícil saber si Mahler estaba consciente de la proximidad de su muerte al abordar la composición de esta obra; es un hecho indudable que cuando inició la creación de la Novena sinfonía, sabía que su salud y su condición física eran precarias. Sea como fuere, el hecho es que más de un estudioso ha creído detectar en el primer movimiento de la Novena sinfonía de Mahler (en el que está concentrado lo fundamental de la obra) la presencia de la muerte o, para decirlo con mayor propiedad, la premonición de la muerte. Más aún: los musicólogos suelen afirmar que es tal el peso específico de este primer movimiento, que los demás no están a su altura, ni en lo formal ni en lo expresivo. El compositor Alban Berg (1885-1935) tuvo la oportunidad de estudiar en 1910 el manuscrito del primer movimiento de la Novena sinfonía de Mahler, después de lo cual escribió a su prometida una carta en la que le decía lo siguiente:

Una vez más he tocado la partitura de la Novena de Mahler: el primer movimiento es la cosa más celestial que Mahler haya escrito jamás. Es la expresión de un excepcional cariño por esta tierra, el anhelo de vivir en paz en ella, de disfrutar la naturaleza y sus profundidades antes de la llegada de la muerte. Porque la muerte llega, irresistiblemente. Todo el movimiento está permeado de la premonición de la muerte. Aparece aquí una y otra vez, todos los elementos del sueño terrenal culminan en la muerte... de manera más categórica en el colosal pasaje en el que esta premonición se convierte en certeza, donde en medio del poder de la casi dolorosa alegría de la vida, la muerte misma es anunciada con gran violencia.

GUSTAV MAHLERSinfonía núm. 9 en re mayor

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Desde el punto de vista formal, sin una visión demasiado estricta, puede decirse que la Novena sinfonía de Mahler es un enorme lamento de carácter elegíaco expresado en los movimientos primero y cuarto, interrumpido por la presencia más mundana de los dos movimientos centrales, en los que quizá sea posible detectar un humor negro, a la vez amargo y desafiante.

El primer movimiento de la Novena sinfonía de Mahler tiene la estructura de una forma sonata de grandes dimensiones.Entre los musicólogos que han analizado a fondo sus materiales temáticos hay quienes afirman que el primer tema, encomendado al violín solo, contiene reminiscencias de la sonata Los adioses de Beethoven, así como del vals Disfrutemos la vida de Johann Strauss (1825-1899); en caso de que esto resultara cierto, sería una prueba más de las intenciones expresivas de Mahler. El segundo movimiento de la obra está basado en la danza rústica austríaca conocida como ländler, utilizada por Mahler en numerosas ocasiones en sus obras. Aquí, sin embargo, la idea del ländler como la danza arquetípica de la vitalidad y la alegría es trastocada por el compositor a través del empleo de esquemas rítmicos y dinámicos que apuntan hacia una parodia del ländler tradicional. Este gesto de sarcasmo se acentúa todavía más en el tercer movimiento, en el que Mahler presenta una serie de fragmentos temáticos que son tratados de una manera salvaje, casi anárquica, salvo por un interludio en el que el material temático es más tradicional y está presentado de una manera más coherente. El conmovedor Adagio final es de una intensidad lírica poco común, y tiene como cualidad unificadora el hecho de que Mahler utiliza aquí fragmentos temáticos de los otros movimientos. El director de orquesta Bruno Walter, personaje cercano a Mahler y su más grande promotor en los años siguientes a la muerte del compositor, se refirió en estos términos a la parte final de la Novena sinfonía:

Nos ofrece una atmósfera de transfiguración lograda por una singular transición entre el dolor de la despedida y la visión del radiante cielo.

Mahler compuso su Novena sinfonía entre 1909 y 1910, prácticamente al mismo tiempo que escribía su ciclo de canciones sinfónicas titulado La canción de la tierra, sobre la colección de poemas La flauta china de Hans Bethge. Así, es lógico que la sinfonía y el ciclo compartan un ámbito sonoro similar y, sobre todo, una componente emocional análoga. (Hay quienes dicen, por cierto, que La canción de la tierra debió ser en realidad la Novena sinfonía, pero que el compositor se resistió a numerarla así por el miedo supersticioso a las novenas sinfonías que solían ser preámbulo de muerte).

Si el primer movimiento de la obra contiene esa premonición de la muerte a la que se han referido los especialistas, el Adagio final es un episodio conmovedor y contemplativo en el que algunos han querido oír la despedida de Mahler, el adiós a una vida que él sabía que se le terminaba. (No está de más recordar que la última canción del ciclo La canción de la tierra lleva por título Abschied, es decir, despedida). En este caso particular, la Novena sinfonía se convirtió de hecho en una obra póstuma, ya que no se estrenó sino hasta el 26 de junio de 1912, en Viena, un año después de la muerte del compositor, bajo la dirección de su amigo Bruno Walter.

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A fin de cuentas, todo el terror, toda la superstición de Mahler respecto a su Novena sinfonía como símbolo del último trance, quedó en lo meramente anecdótico; antes de morir, Mahler escribió un movimiento completo de su Décima sinfonía y dejó bosquejos y apuntes suficientes para que el musicólogo Deryck Cooke terminara la obra, cuya primera versión fue estrenada en 1964, más de medio siglo después de la muerte del compositor.

Juan Arturo Brennan

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PRÓXIMOS CONCIERTOSJUNIO 2017

Palacio de Bellas Artes

PROGRAMA 12

Carlos Miguel Prieto, director artísticoAlfredo Reyes Logounova, violín

Viernes 16, 20:00 hDomingo 18, 12:15 h

Béla Bartók Suite de El mandarín milagroso

Alexis Aranda Un siglo en llamas, Concierto para violín y orquesta*

Franz Schubert Sinfonía núm. 3 * Estreno mundial

PROGRAMA 13

Carlos Miguel Prieto, director artísticoCoro de Madrigalistas de Bellas ArtesSolistas Ensamble del INBASamia Ibrahim, sopranoBiella Da Costa, vocalistaReynaldo González Fernández, cantante y bailarín Deraldo Ferreira, capoeira / berimbauGonzalo Grau, pianoMikael Ringquist, tambores batáMarcus Santos, asistente de percusionesMichael Ward-Bergeman, acordeonistaAquiles Báez, guitarraDavid Peña, contrabajo

Viernes 23, 20:00 hDomingo 25, 12:15 h

Osvaldo Golijov La Pasión según San Marcos * * Estreno en México

Precios: $160, $120, $80

Venta de boletos en taquillas y en el sistema Ticketmaster 5325 9000www.ticketmaster.com.mx/

Agradecemos el apoyo de la difusión de este evento a:

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONALCONCERTINO Shari Mason | CONCERTINO INVITADO Jorja Fleezanis, VIOLINES I Mykyta Klochkov*, Isabel Arriaga, Karina Cortés, Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Rimma Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto, Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez, David Anthony Ramos, Luis Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez | VIOLAS Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, Emilio Ahedo, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Francisco Chavero, Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes, Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski, | VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Alan Durbecq**, Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza, Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Gabriela Oliva, Sona Poshotyan, Pablo Rainier Reyes, María Valle, Miguel Ángel Villeda | CONTRABAJOS Jesús Bustamante*, Víctor Arámburu, Vicente Castro, Alejandro Hernández, Mario Hernández, Enrique Palma, Álvaro Porras, Armando Rangel | FLAUTAS Julieta Cedillo*, Evangelina Reyes*, Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO María Elena Guevara**, OBOES Luis Delgado*, Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios, | OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando Cantú**, Carlos Felipe Rosas**, | CLARINETES Austreberto Pérez*, Eleanor Weingartner*, J. Antonio Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO Rodolfo Mojica** | CLARINETE Y CLARINETE BAJO Genaro Xolalpa** | FAGOTES Wendy Holdaway*, Cecilia Rodríguez*, Carolina Lagunes, | FAGOT Y CONTRAFAGOT Ernesto Martínez** | CORNOS Carlos Torres*, Javier León**, Artemio Núñez, David Antonio Velásquez P., Martín Durán | TROMPETAS Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*, Edmundo Romero**, Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Félix Méndez*, Fernando Islas*, Hernando Castro | TROMBÓN BAJO Misael Clavería** | TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago* TIMBALES Julián Romero*, | PERCUSIONES Esteban Solano Casillas **/***, Alejandro Reyes, Juan Carlos del Águila | PIANO Y CELESTA ------* | ARPA Baltazar Juárez*

*Principal | **Principal adjunto | *** Periodo meritorio

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Jorge Gutiérrez VázquezSubsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura

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