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SECRETARÍA DE CULTURA

Alejandra Frausto GuerreroSecretaria

Omar MonroyUnidad de Administración y Finanzas

Natalia Toledo Subsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura

Marina Núñez BespalovaSubsecretaria de Desarrollo Cultural

Antonio Martínez VelázquezEnlace de Comunicación Social y Vocería

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA

Lucina JiménezDirectora General

Laura Ramírez RasgadoSubdirectora General de Bellas Artes

Alonso Escalante MendiolaDirector de la Ópera de Bellas Artes

Silvia Carreño y FiguerasGerente del Palacio de Bellas Artes

Lilia Torrentera GómezDirectora de Difusión y Relaciones Públicas

inba.gob.mx

Ópera cómica en dos actos con música de Gaetano Donizetti (1979-1848) y libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges y Jean-François A. Bayard, basado en una pieza de Carl Gollmick.*

Estreno mundial: Ópera-Comique de París, 11 de febrero de 1840.Estreno en México: Gran Teatro Nacional, 17 de octubre de 1852.

Director concertador: Iván López ReynosoDirector escénico: César PiñaDiseño de maquillaje: Cinthia MuñozDirectora huésped del coro: Cara Tasher

Reparto

Tonio: Javier CamarenaMarie: Rebeca OlveraSargento Sulpice: Josué CerónMarquesa de Berkenfield: María Luisa TamezHortensius: Arturo LópezUn caporal: José Luis ReynosoUn campesino: Efraín CorralejoDuquesa de Crakentorp: Florinda Meza

Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes

*Traducción y adaptación de diálogos realizada por Javier Camarena.

PALACIO DEBELLAS ARTES

FEBREROJueves 13, 20 hDomingo 16, 17 h

Duración aproximada:2 h 10 min

con un intermedioincluido de 15 min

LA HIJA DEL REGIMIENTO(LA FILLE DU RÉGIMENT)JAVIER CAMARENA, 15.° ANIVERSARIO

PALAC IO DE BELLAS ARTES LA H IJA DEL REG IM IENTO2 3

SINOPSISACTO I

La acción transcurre en un paso montañoso del Tirol, alrededor de 1805. Allí, la Marquesa de Berkenfield y su criado, Hortensius, se resguardan de los posibles estragos del fin de la guerra y la invasión napoleónica. Llega el regimiento dirigido por Sulpice para confirmar que la guerra ha terminado. Con ellos está Marie, una huérfana que fue recogida y criada por el regimiento durante el periodo bélico. Los modales de Marie son rudos, al igual que su lenguaje; sin embargo, tiene la voz ideal para interpretar la canción del regimiento que escuchan todos con sumo afecto.

Sulpice cuestiona a Marie sobre un muchacho con el que se le ha visto; ella confiesa que se trata de un joven que una vez le salvó la vida y del que se ha enamorado. El regimiento entero se siente con derecho a impedir la unión entre los jóvenes, si el candidato no es de su agrado. El regimiento trae a un sospechoso y Marie lo reconoce: es Tonio, que ha estado buscando a la jovencita. Los soldados lo liberan después de discutir, y le ordenan que se marche con el regimiento. Tonio escapa y vuelve con Marie para declararle su amor. Sulpice los encuentra y Marie se ve forzada a reconocer que sólo puede casarse con un miembro del 21.° regimiento. Tonio no vacila en ingresar en él y celebra, triunfante, con sus nuevos amigos.

Por su parte, la marquesa reclama ser tía de Marie y tener derechos sobre ella, pues Sulpice recuerda una carta que encontró junto a la niña cuando fue adoptada. La marquesa relata que su hermana tuvo un desliz con el capitán Robert, cuyo fruto es la jovencita. Contra su voluntad, Marie es llevada a vivir en casa de la marquesa para ser educada y casada de acuerdo con su nuevo rango. El ingreso de Tonio al regimiento ha sido en vano.

ACTO II

En el castillo de la marquesa, Marie ha sido comprometida con un aburrido aristócrata, el hijo de la Duquesa de Crakentorp. En el mismo lugar está también Sulpice de visita, ayudando a la marquesa para consumar sus planes. Marie debe aprender una refinada pieza musical, pero a media interpretación su memoria la lleva a la canción del regimiento y Sulpice canta con ella. Con desagrado, la marquesa pone fin a la interpretación y, en secreto, le confiesa a Sulpice que ella es, en realidad, la madre de Marie.

Marie se siente frustrada y se lamenta; el dinero y la posición no le sirven para nada porque no puede estar al lado del hombre que ama. Tonio y el regimiento aparecen, supuestamente como invitados, pero su intención es impedir la boda. Ante la petición de mano por parte de Tonio, la marquesa responde fríamente con una negativa. Marie se entera de que la marquesa es su madre y se resigna a obedecer sus órdenes.

Con la llegada de los invitados, todos ellos aristócratas, aparece la futura suegra de Marie, la pretenciosa Duquesa de Crakentorp. Sus actitudes irritan a la marquesa de tal forma, que ésta termina por ceder a las intenciones de Tonio y permite, por fin, que él y su hija se casen. La historia concluye felizmente con la celebración de la boda y la canción del regimiento.

SINOPSISACTO I

La acción transcurre en un paso montañoso del Tirol, alrededor de 1805. Allí, la Marquesa de Berkenfield y su criado, Hortensius, se resguardan de los posibles estragos del fin de la guerra y la invasión napoleónica. Llega el regimiento dirigido por Sulpice para confirmar que la guerra ha terminado. Con ellos está Marie, una huérfana que fue recogida y criada por el regimiento durante el periodo bélico. Los modales de Marie son rudos, al igual que su lenguaje; sin embargo, tiene la voz ideal para interpretar la canción del regimiento que escuchan todos con sumo afecto.

Sulpice cuestiona a Marie sobre un muchacho con el que se le ha visto; ella confiesa que se trata de un joven que una vez le salvó la vida y del que se ha enamorado. El regimiento entero se siente con derecho a impedir la unión entre los jóvenes, si el candidato no es de su agrado. El regimiento trae a un sospechoso y Marie lo reconoce: es Tonio, que ha estado buscando a la jovencita. Los soldados lo liberan después de discutir, y le ordenan que se marche con el regimiento. Tonio escapa y vuelve con Marie para declararle su amor. Sulpice los encuentra y Marie se ve forzada a reconocer que sólo puede casarse con un miembro del 21.° regimiento. Tonio no vacila en ingresar en él y celebra, triunfante, con sus nuevos amigos.

Por su parte, la marquesa reclama ser tía de Marie y tener derechos sobre ella, pues Sulpice recuerda una carta que encontró junto a la niña cuando fue adoptada. La marquesa relata que su hermana tuvo un desliz con el capitán Robert, cuyo fruto es la jovencita. Contra su voluntad, Marie es llevada a vivir en casa de la marquesa para ser educada y casada de acuerdo con su nuevo rango. El ingreso de Tonio al regimiento ha sido en vano.

ACTO II

En el castillo de la marquesa, Marie ha sido comprometida con un aburrido aristócrata, el hijo de la Duquesa de Crakentorp. En el mismo lugar está también Sulpice de visita, ayudando a la marquesa para consumar sus planes. Marie debe aprender una refinada pieza musical, pero a media interpretación su memoria la lleva a la canción del regimiento y Sulpice canta con ella. Con desagrado, la marquesa pone fin a la interpretación y, en secreto, le confiesa a Sulpice que ella es, en realidad, la madre de Marie.

Marie se siente frustrada y se lamenta; el dinero y la posición no le sirven para nada porque no puede estar al lado del hombre que ama. Tonio y el regimiento aparecen, supuestamente como invitados, pero su intención es impedir la boda. Ante la petición de mano por parte de Tonio, la marquesa responde fríamente con una negativa. Marie se entera de que la marquesa es su madre y se resigna a obedecer sus órdenes.

Con la llegada de los invitados, todos ellos aristócratas, aparece la futura suegra de Marie, la pretenciosa Duquesa de Crakentorp. Sus actitudes irritan a la marquesa de tal forma, que ésta termina por ceder a las intenciones de Tonio y permite, por fin, que él y su hija se casen. La historia concluye felizmente con la celebración de la boda y la canción del regimiento.

Javier Camarena, consumado belcant ista

Existen, alrededor de las escasas representaciones en México de La hija del regimiento de Gaetano Donizetti (1797-1848), algunas efemérides interesantes, cuya elección para abrir la temporada 2020 y festejar al tenor veracruzano Javier Camarena en el 15.° aniversario de su debut con la Ópera de Bellas Artes, nos permite recordar aquí.

En febrero de 1840 Donizetti, radicado en París desde finales de 1838, dio a conocer en la Opéra-Comique su primera ópera concebida específicamente para el gusto francés: La fille du régiment. Pese al aparente fracaso inicial, poco a poco la tierna y divertida historia de la huérfana Marie, criada desde pequeña por un regimiento, fue afianzándose en el ánimo de los espectadores hasta alcanzar, antes de acabar el siglo XIX, casi las mil representaciones en el teatro que la vio nacer. Traducida al italiano, La figlia del reggimento fue estrenada en la Scala de Milán ese mismo año, sustituyéndose los diálogos por recitativos y suprimiendo fragmentos como la cavatina del tenor o la cabaleta final de la soprano para, según su autor, adecuarla a las preferencias del público italiano. Fue esa la versión que conocieron los aficionados mexicanos que asistieron al Gran Teatro Nacional el 17 de octubre de 1852 para una única función de la nueva ópera, programada dentro de la temporada de ópera italiana de Max Maretzek, empresario que estrenó también en nuestro país otras cuatro óperas de Donizetti: La favorita, Maria di Rohan, Don Pasquale y Linda di Chamounix, así como I Lombardi de Verdi, Roberto el Diablo de Meyerbeer y Don Giovanni de Mozart.

En 1854, en el para entonces llamado Teatro de Santa Anna, se presentó a su vez la compañía del empresario René Masson, que traía como gran atractivo a la célebre soprano alemana Henriette Sontag, amén del famoso compositor y contrabajista Giovanni Bottesini como concertador. El público materialmente enloqueció con ella y la crítica se volcó en elogios superlativos hacia Sontag en su presentación como Amina en La sonámbula, refrendados por su actuación como Rosina en El barbero de Sevilla y Marie en La hija del regimiento, cantadas el 11 y el 14 de mayo. Desgraciadamente el 17 de junio, a escasos diez días de su actuación como Desdémona, la hermosa

Condesa Rossi moría en esta ciudad víctima del cólera, pandemia que hacía estragos entre la población. El cortejo fúnebre desde la calle de San Francisco (hoy Madero) hasta el panteón de San Fernando registró una enorme afluencia de carruajes y una multitud que deseaba presentar sus respetos a la difunta diva, mientras que la prensa dedicó numerosas páginas dolientes a la excelsa cantante.

Sesenta años más tarde, en mayo de 1904, tocó el turno a La hija del regimiento de ser estrenada en México en su versión original, dentro de la temporada organizada entre abril y junio en el Teatro Renacimiento (luego Virginia Fábregas y posteriormente el polémico Fru-Fru) por la Compañía de Ópera y Opereta Francesa de Henri de Beaucourt. Exactamente un siglo después, el 21 de noviembre de 2004, la deliciosa comedia de Donizetti fue la elegida para dar a conocer a tres jóvenes cantantes triunfadores ese año del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli: la soprano Rebeca Olvera, el tenor Javier Camarena y el barítono Josué Cerón. El mismo elenco se ha reunido para rendir homenaje a quien en la actualidad es una de las más fulgurantes estrellas del firmamento operístico internacional.

El éxito obtenido por el talentoso trío en el tardío estreno en el Palacio de Bellas Artes de esta ópera cómica de Donizetti motivó que se repusiera en mayo de 2005 para otra serie de tres funciones dirigidas, como las anteriores, por Enrique Patrón de Rueda y César Piña en las partes musical y escénica, respectivamente; la ópera habría de volver a escena en 2011 para seis representaciones más, pero sin contar con la presencia estelar de Camarena.

Luego de su magnífica interpretación de Belmonte en El rapto en el serrallo de Mozart en 2006, quedó claro que la voz de Javier Camarena estaba destinada a una carrera de excepción y, efectivamente, su hermoso timbre, magnífico legato, articulada coloratura, esplendoroso registro agudo y enorme carisma, lo han proyectado a la cumbre de su profesión, desde sus comienzos en la Ópera de Zúrich en 2007 –en donde permaneció durante varios años junto con Rebeca Olvera, perfeccionando su técnica bajo la guía de Francisco Araiza, ampliando su repertorio y afirmándose como una joven promesa luego de sus actuaciones con Cecilia Bartoli– hasta su presentación en teatros como la Opéra de París, la Royal Opera House de Londres, la Ópera de Viena, el Liceu de Barcelona, el Real de Madrid, el Colón de Buenos

Javier Camarena, consumado belcant ista

Existen, alrededor de las escasas representaciones en México de La hija del regimiento de Gaetano Donizetti (1797-1848), algunas efemérides interesantes, cuya elección para abrir la temporada 2020 y festejar al tenor veracruzano Javier Camarena en el 15.° aniversario de su debut con la Ópera de Bellas Artes, nos permite recordar aquí.

En febrero de 1840 Donizetti, radicado en París desde finales de 1838, dio a conocer en la Opéra-Comique su primera ópera concebida específicamente para el gusto francés: La fille du régiment. Pese al aparente fracaso inicial, poco a poco la tierna y divertida historia de la huérfana Marie, criada desde pequeña por un regimiento, fue afianzándose en el ánimo de los espectadores hasta alcanzar, antes de acabar el siglo XIX, casi las mil representaciones en el teatro que la vio nacer. Traducida al italiano, La figlia del reggimento fue estrenada en la Scala de Milán ese mismo año, sustituyéndose los diálogos por recitativos y suprimiendo fragmentos como la cavatina del tenor o la cabaleta final de la soprano para, según su autor, adecuarla a las preferencias del público italiano. Fue esa la versión que conocieron los aficionados mexicanos que asistieron al Gran Teatro Nacional el 17 de octubre de 1852 para una única función de la nueva ópera, programada dentro de la temporada de ópera italiana de Max Maretzek, empresario que estrenó también en nuestro país otras cuatro óperas de Donizetti: La favorita, Maria di Rohan, Don Pasquale y Linda di Chamounix, así como I Lombardi de Verdi, Roberto el Diablo de Meyerbeer y Don Giovanni de Mozart.

En 1854, en el para entonces llamado Teatro de Santa Anna, se presentó a su vez la compañía del empresario René Masson, que traía como gran atractivo a la célebre soprano alemana Henriette Sontag, amén del famoso compositor y contrabajista Giovanni Bottesini como concertador. El público materialmente enloqueció con ella y la crítica se volcó en elogios superlativos hacia Sontag en su presentación como Amina en La sonámbula, refrendados por su actuación como Rosina en El barbero de Sevilla y Marie en La hija del regimiento, cantadas el 11 y el 14 de mayo. Desgraciadamente el 17 de junio, a escasos diez días de su actuación como Desdémona, la hermosa

Condesa Rossi moría en esta ciudad víctima del cólera, pandemia que hacía estragos entre la población. El cortejo fúnebre desde la calle de San Francisco (hoy Madero) hasta el panteón de San Fernando registró una enorme afluencia de carruajes y una multitud que deseaba presentar sus respetos a la difunta diva, mientras que la prensa dedicó numerosas páginas dolientes a la excelsa cantante.

Sesenta años más tarde, en mayo de 1904, tocó el turno a La hija del regimiento de ser estrenada en México en su versión original, dentro de la temporada organizada entre abril y junio en el Teatro Renacimiento (luego Virginia Fábregas y posteriormente el polémico Fru-Fru) por la Compañía de Ópera y Opereta Francesa de Henri de Beaucourt. Exactamente un siglo después, el 21 de noviembre de 2004, la deliciosa comedia de Donizetti fue la elegida para dar a conocer a tres jóvenes cantantes triunfadores ese año del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli: la soprano Rebeca Olvera, el tenor Javier Camarena y el barítono Josué Cerón. El mismo elenco se ha reunido para rendir homenaje a quien en la actualidad es una de las más fulgurantes estrellas del firmamento operístico internacional.

El éxito obtenido por el talentoso trío en el tardío estreno en el Palacio de Bellas Artes de esta ópera cómica de Donizetti motivó que se repusiera en mayo de 2005 para otra serie de tres funciones dirigidas, como las anteriores, por Enrique Patrón de Rueda y César Piña en las partes musical y escénica, respectivamente; la ópera habría de volver a escena en 2011 para seis representaciones más, pero sin contar con la presencia estelar de Camarena.

Luego de su magnífica interpretación de Belmonte en El rapto en el serrallo de Mozart en 2006, quedó claro que la voz de Javier Camarena estaba destinada a una carrera de excepción y, efectivamente, su hermoso timbre, magnífico legato, articulada coloratura, esplendoroso registro agudo y enorme carisma, lo han proyectado a la cumbre de su profesión, desde sus comienzos en la Ópera de Zúrich en 2007 –en donde permaneció durante varios años junto con Rebeca Olvera, perfeccionando su técnica bajo la guía de Francisco Araiza, ampliando su repertorio y afirmándose como una joven promesa luego de sus actuaciones con Cecilia Bartoli– hasta su presentación en teatros como la Opéra de París, la Royal Opera House de Londres, la Ópera de Viena, el Liceu de Barcelona, el Real de Madrid, el Colón de Buenos

Iván López ReynosoDirector concertador

Realizó estudios de violín, piano, canto y dirección de orquesta. Ha tomado cursos y clases magistrales con Gellya Dubrova, Alexander Pashkov, Gonzalo Romeu, Alberto Zedda, Jean-Paul Penin, Jan Latham Koenig y Avi Ostrowsky. Ha dirigido, entre otras, la Oviedo Filarmonía, Filarmónica Gioachino Rossini (fgr), Orquesta Sinfónica Gioachino Rossini, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Navarra, la Sinfónica de Tenerife, Orquesta Estatal de Braunschweig, Orquesta Sinfónica Nacional de México, la OFUNAM, Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Jalisco, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. Ha trabajado con artistas como Brigitte Fassbaender, Ildar Abdrazakov, Alessandro Corbelli, Javier Camarena, Celso Albelo, Franz Hawlata, Simón Orfila, Paolo Bordogna, Sabina Puértolas, Andeka Gorrotxategui, Alfredo Daza, Rubén Amoretti, Michael Barenboim, Gabriela Montero, Yulianna Avdeeva, Sara Davis Buechner, Conrad Tao, Oxana Yablonskaya, Ryu Goto y Alex Klein, entre otros.

Ha dirigido más de una treintena de títulos operísticos como Carmen, El holandés errante, Aida, Don Carlo, Rigoletto, La traviata, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Werther, Hänsel y Gretel, Las bodas de Fígaro, La Cenicienta y El barbero de Sevilla, la versión orquestal de la Petite Messe Solennelle y del Stabat Mater de Rossini, además del estreno en México de El viaje a Reims, El conde Ory, la cantata El llanto de Armonía sobre la muerte de Orfeo y Viva la mamma! En 2014 debutó en el Rossini Opera Festival de Pésaro, y se ha presentado igualmente en escenarios de Perú, Estados Unidos, España, Omán y Alemania. En 2018 el Congreso del estado de Guanajuato le otorgó el Premio Estatal de Artes Diego Rivera. Fue director artístico interino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y Primer Kapellmeister del Teatro Estatal de Braunschweig. Actualmente es director principal invitado de la Oviedo Filarmonía y fue nombrado director asociado de la OFUNAM a partir de 2020.

Aires o el Festival de Salzburgo. Quien esto escribe tuvo la suerte de ser testigo de la ovación de pie que le tributaron al término de El barbero de Sevilla de Rossini en ocasión de su debut en 2011 en la Metropolitan Opera House de Nueva York, escenario al que ha regresado con regularidad para realizar algunas de las hazañas por las que Camarena se ha vuelto justamente famoso tanto en Europa como en el continente americano, bisando con toda facilidad las comprometedoras arias de La Cenicienta, Don Pasquale y La hija del regimiento.

Es gracias a esa gloriosa estirpe de tenores como Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Juan Diego Flórez y Javier Camarena que La hija del regimiento, tradicionalmente considerada “ópera de soprano”, se ha convertido en un vehículo de lucimiento para el tenor que logra dominar la estratosférica tesitura de “Ah! mes amis...” y las aún mayores demandas de “Pour me rapprocher...”, como han hecho estos cuatro exponentes del bel canto moderno.

Javier Camarena, situado como uno de los más aclamados y solicitados cantantes del momento, sigue el camino de ilustres colegas como Araiza, Vargas y Villazón, y es en la actualidad un consumado belcantista, un virtuoso que reafirma con su voz y con su arte –baste escuchar su espléndido disco Contrabandista, dedicado al legendario Manuel García– el prestigio del que gozan a nivel mundial los tenores mexicanos. Deseamos que estos primeros quince años de trayectoria sean sólo el preámbulo de mayores retos por superar y de éxitos aún más significativos por obtener.

Francisco Méndez Padilla

Iván López ReynosoDirector concertador

Realizó estudios de violín, piano, canto y dirección de orquesta. Ha tomado cursos y clases magistrales con Gellya Dubrova, Alexander Pashkov, Gonzalo Romeu, Alberto Zedda, Jean-Paul Penin, Jan Latham Koenig y Avi Ostrowsky. Ha dirigido, entre otras, la Oviedo Filarmonía, Filarmónica Gioachino Rossini (fgr), Orquesta Sinfónica Gioachino Rossini, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Navarra, la Sinfónica de Tenerife, Orquesta Estatal de Braunschweig, Orquesta Sinfónica Nacional de México, la OFUNAM, Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Jalisco, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. Ha trabajado con artistas como Brigitte Fassbaender, Ildar Abdrazakov, Alessandro Corbelli, Javier Camarena, Celso Albelo, Franz Hawlata, Simón Orfila, Paolo Bordogna, Sabina Puértolas, Andeka Gorrotxategui, Alfredo Daza, Rubén Amoretti, Michael Barenboim, Gabriela Montero, Yulianna Avdeeva, Sara Davis Buechner, Conrad Tao, Oxana Yablonskaya, Ryu Goto y Alex Klein, entre otros.

Ha dirigido más de una treintena de títulos operísticos como Carmen, El holandés errante, Aida, Don Carlo, Rigoletto, La traviata, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Werther, Hänsel y Gretel, Las bodas de Fígaro, La Cenicienta y El barbero de Sevilla, la versión orquestal de la Petite Messe Solennelle y del Stabat Mater de Rossini, además del estreno en México de El viaje a Reims, El conde Ory, la cantata El llanto de Armonía sobre la muerte de Orfeo y Viva la mamma! En 2014 debutó en el Rossini Opera Festival de Pésaro, y se ha presentado igualmente en escenarios de Perú, Estados Unidos, España, Omán y Alemania. En 2018 el Congreso del estado de Guanajuato le otorgó el Premio Estatal de Artes Diego Rivera. Fue director artístico interino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y Primer Kapellmeister del Teatro Estatal de Braunschweig. Actualmente es director principal invitado de la Oviedo Filarmonía y fue nombrado director asociado de la OFUNAM a partir de 2020.

Aires o el Festival de Salzburgo. Quien esto escribe tuvo la suerte de ser testigo de la ovación de pie que le tributaron al término de El barbero de Sevilla de Rossini en ocasión de su debut en 2011 en la Metropolitan Opera House de Nueva York, escenario al que ha regresado con regularidad para realizar algunas de las hazañas por las que Camarena se ha vuelto justamente famoso tanto en Europa como en el continente americano, bisando con toda facilidad las comprometedoras arias de La Cenicienta, Don Pasquale y La hija del regimiento.

Es gracias a esa gloriosa estirpe de tenores como Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Juan Diego Flórez y Javier Camarena que La hija del regimiento, tradicionalmente considerada “ópera de soprano”, se ha convertido en un vehículo de lucimiento para el tenor que logra dominar la estratosférica tesitura de “Ah! mes amis...” y las aún mayores demandas de “Pour me rapprocher...”, como han hecho estos cuatro exponentes del bel canto moderno.

Javier Camarena, situado como uno de los más aclamados y solicitados cantantes del momento, sigue el camino de ilustres colegas como Araiza, Vargas y Villazón, y es en la actualidad un consumado belcantista, un virtuoso que reafirma con su voz y con su arte –baste escuchar su espléndido disco Contrabandista, dedicado al legendario Manuel García– el prestigio del que gozan a nivel mundial los tenores mexicanos. Deseamos que estos primeros quince años de trayectoria sean sólo el preámbulo de mayores retos por superar y de éxitos aún más significativos por obtener.

Francisco Méndez Padilla

Cinthia MuñozDiseñadora de maquillaje

Es egresada de Negocios Internacionales por el Tecnológico de Monterrey. En 2010 estudió maquillaje artístico y caracterización en Chicago; sus primeros trabajos fueron para la industria de la moda en esa ciudad. Posteriormente incursionó en el ámbito de la televisión y el teatro. En México se ha dedicado de manera preponderante a los campos publicitario, editorial y teatral. Entre sus trabajos destacan el diseño de maquillaje y peinado para producciones operísticas del Teatro del Bicentenario como La bohème, Tosca y Madama Butterfly de Puccini; La Cenicienta y El barbero de Sevilla de Rossini; Rigoletto, La traviata, Macbeth, Stiffelio y El trovador de Verdi; Cavalleria Rusticana de Mascagni, Payasos de Leoncavallo, Lucia di Lammermoor de Donizetti, Carmen de Bizet, Rusalka de Dvořák, Salsipuedes de Daniel Catán, La viuda alegre de Lehár, la zarzuela La leyenda del beso de Soutullo y Vert, así como El inspector de

César PiñaDirector escénico

Estudió Arquitectura en la Universidad de Guanajuato, Actuación con Ludwik Margules y Eugenio Barba, y Dirección de escena con Juan Ibáñez. Ha incursionado en ópera, teatro, televisión, dirección de escena, producción ejecutiva, iluminación, escenografía y vestuario, además de dirección de marionetas con su compañía familiar. Desde su debut en 2004 con El elíxir de amor de Donizetti protagonizada por Ramón Vargas, en la Ópera de Bellas Artes, ha sido invitado por la mayoría de las compañías de ópera de México a dirigir un variado repertorio de más de 30 títulos, entre los que se encuentran La flauta mágica, El barbero de Sevilla, La hija del regimiento, Atila, La traviata, Aida, Tosca, La bohème, Payasos, Carmen, Sansón y Dalila y Alicia. Ha dirigido el estreno nacional de Candide de Bernstein y El conde Ory de Rossini, así como los estrenos mundiales de La Muerte Pies Ligeros de Víctor Rasgado y Nuestro Tresguerras de Guillermo Diego. Por su interés en acercar la ópera al público infantil y juvenil ha colaborado con numerosas orquestas mexicanas en espectáculos de su autoría, con su compañía Érase una vez... Producciones, la cual celebra 15 años en 2020. En esta faceta ha dirigido Bastián y Bastiana de Mozart, La Cenicienta de Rossini, Caperucita roja de Barab, El niño y los sortilegios de Ravel, Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti, El pequeño príncipe de Ibarra, Pinocho de Dove y El gato con botas de Montsalvatge.

Gógol con adaptación de David Olguín. En cine y teatro, su trabajo se ha presentado en La comedia infernal - confesiones de un asesino serial con John Malkovich, La ópera de tres centavos, Una vez más por favor, Tirano Banderas, El corazón de la materia (2017) dirigida por el maestro Luis de Tavira. En 2018 formó parte del equipo de la obra musical Los miserables México como supervisora de peluquería y maquillaje, así como diseñadora de maquillaje y peluquería en Instrucciones para ir al cielo de la Compañía Nacional de Teatro dirigida por Benjamín Cann; también como diseñadora de imagen de Hello Dolly y para La hecatombe, dirigida por Carlos Corona. En 2019 fue diseñadora de imagen en Confesiones de mujeres de 30, La séptima morada de Luis de Tavira, Suertudotas dirigida por Joaquín Bissner y A puerta cerrada de Jean-Paul Sartre, dirigida por Enrique Singer.

Cara TasherDirectora huésped del coro

Maestra de coro, ha fungido como directora de estudio coral en la Universidad del Norte de Florida en Jacksonville desde 2006, donde supervisa el programa coral; dirige la Cámara de cantantes y el Coral, imparte el plan de estudios de dirección y es mentora de futuros directores de coro en los programas de pregrado y posgrado. Competente en varios idiomas, se ha presentado en más de veinte países en conciertos, recitales, clases magistrales y talleres musicales de dirección. Tiene experiencia como cantante, corista y directora con los coros sinfónicos de Atlanta y Chicago, Conspirare, la Ópera de Bellas Artes, Trinity Choir-Wall Street, la Universidad Xavier y el coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York. Ha dirigido, por invitación, coros en Bulgaria, Hong Kong, Japón, Portugal y Sudáfrica. Ha preparado coros para la Sinfónica de Jacksonville, la Filarmónica Real y, más recientemente, para Josh Groban. Ha participado en recitales internacionales y, como cantante coral profesional, ha grabado con los directores Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Owen Burdick, Christoph Eschenbach, James Levine, Robert Shaw y Sir Georg Solti. Estudió en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati, en la Universidad de Texas en Austin, la Sorbonne de París y en la Universidad de Northwestern, donde recibió varios reconocimientos. Activa en la Asociación Americana de Directores de Coros, la Federación Internacional de Música Coral, la Asociación Nacional de Maestros de Canto y la Organización Coral Colegiada Nacional. Recibió el Premio Universitario de Docencia Excepcional 2010, presentó el premio Director como Profesor de Voz en el Simposio Mundial de Música Coral 2014 en Seúl, Corea, y recibió el premio Liderazgo Internacional Destacado de la Universidad del Norte de Florida, en 2016.

Cinthia MuñozDiseñadora de maquillaje

Es egresada de Negocios Internacionales por el Tecnológico de Monterrey. En 2010 estudió maquillaje artístico y caracterización en Chicago; sus primeros trabajos fueron para la industria de la moda en esa ciudad. Posteriormente incursionó en el ámbito de la televisión y el teatro. En México se ha dedicado de manera preponderante a los campos publicitario, editorial y teatral. Entre sus trabajos destacan el diseño de maquillaje y peinado para producciones operísticas del Teatro del Bicentenario como La bohème, Tosca y Madama Butterfly de Puccini; La Cenicienta y El barbero de Sevilla de Rossini; Rigoletto, La traviata, Macbeth, Stiffelio y El trovador de Verdi; Cavalleria Rusticana de Mascagni, Payasos de Leoncavallo, Lucia di Lammermoor de Donizetti, Carmen de Bizet, Rusalka de Dvořák, Salsipuedes de Daniel Catán, La viuda alegre de Lehár, la zarzuela La leyenda del beso de Soutullo y Vert, así como El inspector de

César PiñaDirector escénico

Estudió Arquitectura en la Universidad de Guanajuato, Actuación con Ludwik Margules y Eugenio Barba, y Dirección de escena con Juan Ibáñez. Ha incursionado en ópera, teatro, televisión, dirección de escena, producción ejecutiva, iluminación, escenografía y vestuario, además de dirección de marionetas con su compañía familiar. Desde su debut en 2004 con El elíxir de amor de Donizetti protagonizada por Ramón Vargas, en la Ópera de Bellas Artes, ha sido invitado por la mayoría de las compañías de ópera de México a dirigir un variado repertorio de más de 30 títulos, entre los que se encuentran La flauta mágica, El barbero de Sevilla, La hija del regimiento, Atila, La traviata, Aida, Tosca, La bohème, Payasos, Carmen, Sansón y Dalila y Alicia. Ha dirigido el estreno nacional de Candide de Bernstein y El conde Ory de Rossini, así como los estrenos mundiales de La Muerte Pies Ligeros de Víctor Rasgado y Nuestro Tresguerras de Guillermo Diego. Por su interés en acercar la ópera al público infantil y juvenil ha colaborado con numerosas orquestas mexicanas en espectáculos de su autoría, con su compañía Érase una vez... Producciones, la cual celebra 15 años en 2020. En esta faceta ha dirigido Bastián y Bastiana de Mozart, La Cenicienta de Rossini, Caperucita roja de Barab, El niño y los sortilegios de Ravel, Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti, El pequeño príncipe de Ibarra, Pinocho de Dove y El gato con botas de Montsalvatge.

Gógol con adaptación de David Olguín. En cine y teatro, su trabajo se ha presentado en La comedia infernal - confesiones de un asesino serial con John Malkovich, La ópera de tres centavos, Una vez más por favor, Tirano Banderas, El corazón de la materia (2017) dirigida por el maestro Luis de Tavira. En 2018 formó parte del equipo de la obra musical Los miserables México como supervisora de peluquería y maquillaje, así como diseñadora de maquillaje y peluquería en Instrucciones para ir al cielo de la Compañía Nacional de Teatro dirigida por Benjamín Cann; también como diseñadora de imagen de Hello Dolly y para La hecatombe, dirigida por Carlos Corona. En 2019 fue diseñadora de imagen en Confesiones de mujeres de 30, La séptima morada de Luis de Tavira, Suertudotas dirigida por Joaquín Bissner y A puerta cerrada de Jean-Paul Sartre, dirigida por Enrique Singer.

Cara TasherDirectora huésped del coro

Maestra de coro, ha fungido como directora de estudio coral en la Universidad del Norte de Florida en Jacksonville desde 2006, donde supervisa el programa coral; dirige la Cámara de cantantes y el Coral, imparte el plan de estudios de dirección y es mentora de futuros directores de coro en los programas de pregrado y posgrado. Competente en varios idiomas, se ha presentado en más de veinte países en conciertos, recitales, clases magistrales y talleres musicales de dirección. Tiene experiencia como cantante, corista y directora con los coros sinfónicos de Atlanta y Chicago, Conspirare, la Ópera de Bellas Artes, Trinity Choir-Wall Street, la Universidad Xavier y el coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva York. Ha dirigido, por invitación, coros en Bulgaria, Hong Kong, Japón, Portugal y Sudáfrica. Ha preparado coros para la Sinfónica de Jacksonville, la Filarmónica Real y, más recientemente, para Josh Groban. Ha participado en recitales internacionales y, como cantante coral profesional, ha grabado con los directores Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Owen Burdick, Christoph Eschenbach, James Levine, Robert Shaw y Sir Georg Solti. Estudió en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati, en la Universidad de Texas en Austin, la Sorbonne de París y en la Universidad de Northwestern, donde recibió varios reconocimientos. Activa en la Asociación Americana de Directores de Coros, la Federación Internacional de Música Coral, la Asociación Nacional de Maestros de Canto y la Organización Coral Colegiada Nacional. Recibió el Premio Universitario de Docencia Excepcional 2010, presentó el premio Director como Profesor de Voz en el Simposio Mundial de Música Coral 2014 en Seúl, Corea, y recibió el premio Liderazgo Internacional Destacado de la Universidad del Norte de Florida, en 2016.

Javier CamarenaTenor

Considerado el mejor de su generación, se ha distinguido por ser un especialista en Mozart y bel canto. Es protagonista asiduo en producciones de las casas de ópera más importantes del mundo. Fue el rostro de la portada de la edición del 80.° aniversario de la revista Opera News. Egresado de la Universidad de Guanajuato, en 2004 ganó el primer lugar del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Al año siguiente, el premio Juan Oncina de Francisco Viñas en Barcelona; allí fue invitado a ser parte del Estudio Internacional de Ópera en Zúrich. En 2004 hizo su debut profesional como Tonio en La hija del regimiento en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. Confirmó su gran reputación como la estrella de Opera News con su desempeño en la Royal Opera House, y continúa su trayectoria de recitales y presentaciones en concierto en casas de ópera como la de Zúrich, la Estatal de Viena, la Ópera de Los Ángeles, Dallas, Chicago, Washington y de otras grandes ciudades como Londres, Madrid, Barcelona, Salzburgo, Nueva York y México. Es el único tenor en la historia que ha cantado un bis en tres diferentes producciones del MET: dos en Don Pasquale (2014), dos en La Cenicienta (2016) y 7 en La hija del regimiento en febrero 2019 –uno por cada una de las funciones que cantó–.

Rebeca OlveraSoprano

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México. En 2004 debutó como Marie en La hija del regimiento de Donizetti, en el Palacio de Bellas Artes. En 2006 ganó el premio de la audiencia en el concurso internacional Hans-Gabor Belvedere en Viena. Desde 2007 se ha convertido en miembro importante de la Ópera de Zúrich. Ha trabajado con directores de orquesta como Hengelbrock, Weikert, Fedoseyev, Christie, Minkowski, Santi, Fischer, Luisi, Fasolis, Welser-Möst, Haïm y De Marchi; ha colaborado con grandes cantantes como Javier Camarena, Cecilia Bartoli, Rolando Villazón y Plácido Domingo. Sus roles incluyen Adina (El elíxir de amor), Norina (Don Pasquale), Berenice (La ocasión hace al ladrón), Giulia (La escalera de seda), Rosina (El barbero de Sevilla de Paisiello), Blonde (El rapto en el serrallo), Despina (Così fan tutte), Dorinda (Orlando), Mi (El país de las sonrisas) y Adalgisa (Norma). Se ha presentado en diferentes casas de ópera alrededor del mundo como la Ópera de

Zúrich, el Festival de Salzburgo, la Ópera de Montecarlo; así como en escenarios de Dinamarca, Irlanda, Francia y Suiza, entre otros países. En Alemania participó en un concierto de gala que fue televisado en el canal alemán ARD. Su temporada más reciente incluye el rol-debut de Komtesse Stasi en una nueva producción de La princesa gitana en Zúrich.

Josué CerónBarítono

Se formó profesionalmente en la Academy of Vocal Arts en la ciudad de Filadelfia, en el Conservatorio Nacional de Música y en la SIVAM; lo mismo en repertorios tradicionales como en música contemporánea del siglo XXI. Ha cantado en escenarios de México, Estados Unidos, Canadá, Italia y Japón, entre otros. Ha participado en diversos programas internacionales, como el Portland Opera Performing Institute, el Internacional Vocal Arts Institute de Tel-Aviv, el Artescénica de Saltillo y el Oberlin in Italy de Arezzo, Italia, donde ha colaborado con figuras como Joan Dorneman, Tito Capobianco, Justino Díaz y Shirley Verret. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2004 en La hija del regimiento de Donizetti.

Su debut europeo ocurrió en noviembre de 2011 en el Teatro Carlo Felice de Génova, Italia, bajo la dirección del legendario barítono Rolando Panerai. Participó con la Orquesta Sinfónica Nacional para celebrar los 150 años del Conservatorio Nacional de Música. Su repertorio incluye La italiana en Argel de Rossini, Inheritance de Lei Liang, Orfeo de Monteverdi, El viaje a Reims -estreno en México y América- y El barbero de Sevilla de Rossini, el Réquiem de Tigran Mansurian, Carmina Burana, y piezas de Lied y oratorio. Se ha presentado en escenarios nacionales e internacionales, como el Teatro del Bicentenario en León, Festival del Centro Histórico 2015, Rossini Opera Festival de Lunenburg, Canadá y Conrad Prebys Hall de San Diego. Ha trabajado bajo la batuta de Macatsoris, Galli, Zedda, Guida, Kiesler, Latham-König, Bareza, Mlkeyan, Spierer, Krämer, Rouland, Patrón de Rueda, Bátiz, Lomónaco, Prieto, Areán, López Reynoso, entre otros. En 2016 formó parte de la Accademia Rossiniana en Lunenburg. Fue galardonado del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y ha sido finalista y semifinalista de los concursos Giulio Gari, Competizione dell’opera, Neue Stimmen y del primer Concurso Internacional de Canto del Teatro Colón de Buenos Aires.

Javier CamarenaTenor

Considerado el mejor de su generación, se ha distinguido por ser un especialista en Mozart y bel canto. Es protagonista asiduo en producciones de las casas de ópera más importantes del mundo. Fue el rostro de la portada de la edición del 80.° aniversario de la revista Opera News. Egresado de la Universidad de Guanajuato, en 2004 ganó el primer lugar del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Al año siguiente, el premio Juan Oncina de Francisco Viñas en Barcelona; allí fue invitado a ser parte del Estudio Internacional de Ópera en Zúrich. En 2004 hizo su debut profesional como Tonio en La hija del regimiento en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. Confirmó su gran reputación como la estrella de Opera News con su desempeño en la Royal Opera House, y continúa su trayectoria de recitales y presentaciones en concierto en casas de ópera como la de Zúrich, la Estatal de Viena, la Ópera de Los Ángeles, Dallas, Chicago, Washington y de otras grandes ciudades como Londres, Madrid, Barcelona, Salzburgo, Nueva York y México. Es el único tenor en la historia que ha cantado un bis en tres diferentes producciones del MET: dos en Don Pasquale (2014), dos en La Cenicienta (2016) y 7 en La hija del regimiento en febrero 2019 –uno por cada una de las funciones que cantó–.

Rebeca OlveraSoprano

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México. En 2004 debutó como Marie en La hija del regimiento de Donizetti, en el Palacio de Bellas Artes. En 2006 ganó el premio de la audiencia en el concurso internacional Hans-Gabor Belvedere en Viena. Desde 2007 se ha convertido en miembro importante de la Ópera de Zúrich. Ha trabajado con directores de orquesta como Hengelbrock, Weikert, Fedoseyev, Christie, Minkowski, Santi, Fischer, Luisi, Fasolis, Welser-Möst, Haïm y De Marchi; ha colaborado con grandes cantantes como Javier Camarena, Cecilia Bartoli, Rolando Villazón y Plácido Domingo. Sus roles incluyen Adina (El elíxir de amor), Norina (Don Pasquale), Berenice (La ocasión hace al ladrón), Giulia (La escalera de seda), Rosina (El barbero de Sevilla de Paisiello), Blonde (El rapto en el serrallo), Despina (Così fan tutte), Dorinda (Orlando), Mi (El país de las sonrisas) y Adalgisa (Norma). Se ha presentado en diferentes casas de ópera alrededor del mundo como la Ópera de

Zúrich, el Festival de Salzburgo, la Ópera de Montecarlo; así como en escenarios de Dinamarca, Irlanda, Francia y Suiza, entre otros países. En Alemania participó en un concierto de gala que fue televisado en el canal alemán ARD. Su temporada más reciente incluye el rol-debut de Komtesse Stasi en una nueva producción de La princesa gitana en Zúrich.

Josué CerónBarítono

Se formó profesionalmente en la Academy of Vocal Arts en la ciudad de Filadelfia, en el Conservatorio Nacional de Música y en la SIVAM; lo mismo en repertorios tradicionales como en música contemporánea del siglo XXI. Ha cantado en escenarios de México, Estados Unidos, Canadá, Italia y Japón, entre otros. Ha participado en diversos programas internacionales, como el Portland Opera Performing Institute, el Internacional Vocal Arts Institute de Tel-Aviv, el Artescénica de Saltillo y el Oberlin in Italy de Arezzo, Italia, donde ha colaborado con figuras como Joan Dorneman, Tito Capobianco, Justino Díaz y Shirley Verret. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2004 en La hija del regimiento de Donizetti.

Su debut europeo ocurrió en noviembre de 2011 en el Teatro Carlo Felice de Génova, Italia, bajo la dirección del legendario barítono Rolando Panerai. Participó con la Orquesta Sinfónica Nacional para celebrar los 150 años del Conservatorio Nacional de Música. Su repertorio incluye La italiana en Argel de Rossini, Inheritance de Lei Liang, Orfeo de Monteverdi, El viaje a Reims -estreno en México y América- y El barbero de Sevilla de Rossini, el Réquiem de Tigran Mansurian, Carmina Burana, y piezas de Lied y oratorio. Se ha presentado en escenarios nacionales e internacionales, como el Teatro del Bicentenario en León, Festival del Centro Histórico 2015, Rossini Opera Festival de Lunenburg, Canadá y Conrad Prebys Hall de San Diego. Ha trabajado bajo la batuta de Macatsoris, Galli, Zedda, Guida, Kiesler, Latham-König, Bareza, Mlkeyan, Spierer, Krämer, Rouland, Patrón de Rueda, Bátiz, Lomónaco, Prieto, Areán, López Reynoso, entre otros. En 2016 formó parte de la Accademia Rossiniana en Lunenburg. Fue galardonado del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y ha sido finalista y semifinalista de los concursos Giulio Gari, Competizione dell’opera, Neue Stimmen y del primer Concurso Internacional de Canto del Teatro Colón de Buenos Aires.

María Luisa TamezMezzosoprano

Durante treinta años se desempeñó como soprano y diez más lo ha hecho como mezzosoprano, gracias a la extensión de su tesitura. Ha cantado en escenarios de prestigio, con orquestas como la Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Los Angeles Philharmonic y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. Su repertorio incluye, entre otras, obras wagnerianas, Madama Butterfly y Carmen -estos dos, los papeles de mayor trascendencia en su carrera-. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, donde cantó La vida breve de De Falla.

En el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, así como en diversas plazas de toros -para más de diez mil espectadores- interpretando el papel principal de Carmen de Bizet. Ha participado en estrenos, reestrenos y grabaciones de óperas como La sunamita de Marcela Rodríguez, Montezuma de Graun -en Alemania-, Yerma -en Montevideo- y Floresta do Amazonas de Villa-Lobos, grabada con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Enrique Arturo Diemecke. En Caracas fue invitada a cantar La bohème, Tosca y Don Giovanni con Sherrill Milnes.

Ha sido merecedora de múltiples distinciones: en México, el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, Premio Nacional de la Juventud, Medalla Mozart y Medalla Alfonso Ortiz Tirado. Ha recibido, del estado de Hidalgo, del Fonca y del Instituto Politécnico Nacional, distinciones por su trayectoria artística. Le fue concedida la Batuta de Oro en 2019 y el primer premio del Gremio Musical a los Músicos. La Cámara Nacional de la Mujer la reconoció como Mujer de 2011. En Europa ganó el Concurso Francisco Viñas y, en Tokio, Japón, el Concurso Mundial Madama Butterfly.

Arturo LópezBajo

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Rosa Rodríguez y ha tomado cursos y clases magistrales con destacados artistas como Luis Girón May; además estudió repertorio con Alfredo Domínguez y técnica vocal en Barcelona con Enrique Ricci. Ha cantado ópera, oratorio, cantatas, Lied y canción mexicana y latinoamericana de concierto, entre otros. Debutó en 1991 y desde entonces ha cantado El elíxir de amor y Don Pasquale de Donizetti, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro de Mozart, La serva padrona de Pergolesi, La bohème de Puccini, Acis y Galatea de Händel y El maestro de capilla de Cimarosa, entre muchos otros. Destaca su participación en La Cenicienta y en El barbero de Sevilla, en el Teatro del Bicentenario de León. Ha cantado con la mayoría de las principales orquestas mexicanas y en los principales teatros de México. También ha cantado ópera en Honduras, Puerto Rico y Filipinas. Ha sido invitado por la Ópera de Bellas Artes para la representación de más de 40 papeles. Forma parte del Coro del Teatro de Bellas Artes desde 1990.

José Luis ReynosoBajo

Realizó sus estudios de canto en la Escuela Superior de Música bajo la tutela de Maritza Alemán. En su repertorio operístico se encuentran La traviata y El trovador de Verdi, Lucia di Lammermoor de Donizetti; La serva padrona de Pergolesi, El barbero de Sevilla de Rossini, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica y Don Giovanni de Mozart, y Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti. Ha cantado con las orquestas de Michoacán, Juvenil del Estado de México, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, de Cámara de Minería y Orquesta del Teatro de Bellas Artes; así como con las Compañías Ópera de México y Ópera de Coahuila, dirigido por el maestro Arturo Rodríguez. Su repertorio de concierto incluye Réquiem y Misa de Coronación de Mozart, Novena Sinfonía, Coral de Beethoven, La Creación de Haydn, Stabat Mater de Rossini y Misa de Réquiem de Verdi. Cabe destacar su debut internacional como Il Commendatore de Don Giovanni en el Teatro de la Ópera de Varna, en Bulgaria, dentro del programa de perfeccionamiento operístico Mial Varna 2019. En octubre del mismo año fue becado para participar en el Professional Artist Incubator Program dirigido por Stuart Graham en la ciudad de Toronto. Ha sido finalista del concurso Ópera de San Miguel y ganador del primer lugar en el XXXII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el XIX Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo, Perú. Actualmente es miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes.

María Luisa TamezMezzosoprano

Durante treinta años se desempeñó como soprano y diez más lo ha hecho como mezzosoprano, gracias a la extensión de su tesitura. Ha cantado en escenarios de prestigio, con orquestas como la Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Los Angeles Philharmonic y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. Su repertorio incluye, entre otras, obras wagnerianas, Madama Butterfly y Carmen -estos dos, los papeles de mayor trascendencia en su carrera-. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, donde cantó La vida breve de De Falla.

En el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, así como en diversas plazas de toros -para más de diez mil espectadores- interpretando el papel principal de Carmen de Bizet. Ha participado en estrenos, reestrenos y grabaciones de óperas como La sunamita de Marcela Rodríguez, Montezuma de Graun -en Alemania-, Yerma -en Montevideo- y Floresta do Amazonas de Villa-Lobos, grabada con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Enrique Arturo Diemecke. En Caracas fue invitada a cantar La bohème, Tosca y Don Giovanni con Sherrill Milnes.

Ha sido merecedora de múltiples distinciones: en México, el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, Premio Nacional de la Juventud, Medalla Mozart y Medalla Alfonso Ortiz Tirado. Ha recibido, del estado de Hidalgo, del Fonca y del Instituto Politécnico Nacional, distinciones por su trayectoria artística. Le fue concedida la Batuta de Oro en 2019 y el primer premio del Gremio Musical a los Músicos. La Cámara Nacional de la Mujer la reconoció como Mujer de 2011. En Europa ganó el Concurso Francisco Viñas y, en Tokio, Japón, el Concurso Mundial Madama Butterfly.

Arturo LópezBajo

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Rosa Rodríguez y ha tomado cursos y clases magistrales con destacados artistas como Luis Girón May; además estudió repertorio con Alfredo Domínguez y técnica vocal en Barcelona con Enrique Ricci. Ha cantado ópera, oratorio, cantatas, Lied y canción mexicana y latinoamericana de concierto, entre otros. Debutó en 1991 y desde entonces ha cantado El elíxir de amor y Don Pasquale de Donizetti, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro de Mozart, La serva padrona de Pergolesi, La bohème de Puccini, Acis y Galatea de Händel y El maestro de capilla de Cimarosa, entre muchos otros. Destaca su participación en La Cenicienta y en El barbero de Sevilla, en el Teatro del Bicentenario de León. Ha cantado con la mayoría de las principales orquestas mexicanas y en los principales teatros de México. También ha cantado ópera en Honduras, Puerto Rico y Filipinas. Ha sido invitado por la Ópera de Bellas Artes para la representación de más de 40 papeles. Forma parte del Coro del Teatro de Bellas Artes desde 1990.

José Luis ReynosoBajo

Realizó sus estudios de canto en la Escuela Superior de Música bajo la tutela de Maritza Alemán. En su repertorio operístico se encuentran La traviata y El trovador de Verdi, Lucia di Lammermoor de Donizetti; La serva padrona de Pergolesi, El barbero de Sevilla de Rossini, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica y Don Giovanni de Mozart, y Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti. Ha cantado con las orquestas de Michoacán, Juvenil del Estado de México, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, de Cámara de Minería y Orquesta del Teatro de Bellas Artes; así como con las Compañías Ópera de México y Ópera de Coahuila, dirigido por el maestro Arturo Rodríguez. Su repertorio de concierto incluye Réquiem y Misa de Coronación de Mozart, Novena Sinfonía, Coral de Beethoven, La Creación de Haydn, Stabat Mater de Rossini y Misa de Réquiem de Verdi. Cabe destacar su debut internacional como Il Commendatore de Don Giovanni en el Teatro de la Ópera de Varna, en Bulgaria, dentro del programa de perfeccionamiento operístico Mial Varna 2019. En octubre del mismo año fue becado para participar en el Professional Artist Incubator Program dirigido por Stuart Graham en la ciudad de Toronto. Ha sido finalista del concurso Ópera de San Miguel y ganador del primer lugar en el XXXII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el XIX Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo, Perú. Actualmente es miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes.

Efraín CorralejoTenor

Es egresado de la Cátedra de excelencia artística que imparte Francisco Araiza en el Conservatorio Nacional de Música y actualmente cursa el último año de la Licenciatura en Canto operístico en la Escuela Superior de Música del INBAL. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2018 en el concierto final de la Cátedra Francisco Araiza interpretando Winterreise de Schubert, acompañado por el pianista Alexander Pashkov. Su repertorio incluye El barbero de Sevilla de Rossini –presentada en Filadelfia con el Curtis Institute of Music, La traviata de Verdi, La bohème de Puccini, La hija del regimiento y El elíxir de amor de Donizetti, La flauta mágica de Mozart, y Almahl y los visitantes nocturnos de Menotti. Fue ganador en las primeras audiciones anuales del Metropolitan Opera Council de Nueva York en México en 2018. En la ronda regional del Metropolitan Opera Council de Nueva York en la ciudad de Nueva Orleans, Estados Unidos de América, fue galardonado con un premio de Estímulo y un Reconocimiento por su participación y, recientemente, fue ganador de la ronda regional del Metropolitan Opera Council de Nueva York, en la ciudad de Pittsburgh, EUA.

Florinda MezaActriz

Además de su amplia trayectoria en televisión, cine y teatro como actriz, guionista, compositora, productora, directora de cámaras y de escena, es una soprano coloratura con 20 años de estudios de música enfocados al bel canto, pasión que desarrolló desde los seis años de edad, embelesada con Los cuentos de Hoffmann, cuando tuvo su primer encuentro con la ópera en el Palacio de Bellas Artes, en una época en la que las producciones eran fastuosas; a partir de ese momento inició un bello romance con este género. Con la influencia de la música operística, que ha formado parte muy importante en todos sus trabajos, ha creado emotivas historias dramáticas, llenas de melodías poderosas.

PRODUCCIÓN LA HIJA DEL REGIMIENTO

ASISTENTE DEL DIRECTOR CONCERTADOR Luis Manuel Sánchez | ASISTENTES DE DIRECCIÓN ESCÉNICA Rodrigo Caravantes, Samanta Carbajal | COVER Édgar Villalva | MAESTRA INTERNA Irene Rodríguez | ACTORES O FIGURANTES Hugo de Niz, Martín Morales, Leobardo Márquez, Tehutly López | SERVICIO SOCIAL Natalia Teliz | SUPERTITULAJE Francisco Méndez Padilla | DISEÑO DE IMAGEN Daniel Casillas | PREPARACIÓN ACTORAL Jorge Cervantes

ÓPERA DE BELLAS ARTES

DIRECTOR Alonso Escalante MendiolaCOORDINACIÓN ARTÍSTICA Lilia María Maldonado García | COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN Maribel Gómez Amezcua | COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Bertha Coutiño | LOGÍSTICA Ricardo Bermúdez | OPERACIÓN ESCÉNICA Fernanda Lugo | COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS Karla Olmos Tapia | EDITORIAL Victoria Arcos Méndez | COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA Araceli Beltrán Llamas | ADMINISTRACIÓN Rocío Aguilar Ramírez, Diana de Montserrat Aviña Gaspar, Ángel Josué Cabrera Romero, Antonio Calvillo Rodríguez, Palmira Cano Bañuelos, Erika Karina Cano López, Ricardo Esquivel Camiruaga, Marlimka González Gutiérrez, Edna Mayra González Reyes, Denisse Estela Lugo González, Gloria Leticia Maldonado Mercado, Raúl Mariano Martínez Ramírez, Sabás Morales Contreras, Nora Otero Valle, Zhany Nadxiel Peláez Jiménez, Carmen Liliana Quintanilla Ramos, Rubén Ramos Muñoz, Andrés Soler Hernández, Yvonne Tovar Espinosa, Jesús Armando Vázquez Domínguez, Jesús Alberto Yáñez Guevara

ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTES

SEGUNDO CONCERTINO Oleg Gouk Czerwinski | VIOLINES PRIMEROS Philippe Hernández Tolón, Carlos Haroldo de León Álvarez, José Refugio Rafael Capilla Sánchez, Gerardo Mariano Lujambio Pérez, Luis Felipe Merino Spínola, Alma Deyci Osorio Miguel, Erika Cano Magdaleno, Gabriel Vázquez Hernández, Raúl Jonathan Cano Magdaleno, Ksenia Matelinayte | VIOLINES SEGUNDOS Anna Litvinenkova*, Onésimo Cruz Naranjo, Claudia Salinas Rincón Gallardo, Gerardo Guadarrama Martínez, Rosaura Yólotl Reyes Guzmán, Andrés Roberto Becerril Varela, Manuel Alejandro Serna Valencia | VIOLAS Felisa Hernández

Efraín CorralejoTenor

Es egresado de la Cátedra de excelencia artística que imparte Francisco Araiza en el Conservatorio Nacional de Música y actualmente cursa el último año de la Licenciatura en Canto operístico en la Escuela Superior de Música del INBAL. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2018 en el concierto final de la Cátedra Francisco Araiza interpretando Winterreise de Schubert, acompañado por el pianista Alexander Pashkov. Su repertorio incluye El barbero de Sevilla de Rossini –presentada en Filadelfia con el Curtis Institute of Music, La traviata de Verdi, La bohème de Puccini, La hija del regimiento y El elíxir de amor de Donizetti, La flauta mágica de Mozart, y Almahl y los visitantes nocturnos de Menotti. Fue ganador en las primeras audiciones anuales del Metropolitan Opera Council de Nueva York en México en 2018. En la ronda regional del Metropolitan Opera Council de Nueva York en la ciudad de Nueva Orleans, Estados Unidos de América, fue galardonado con un premio de Estímulo y un Reconocimiento por su participación y, recientemente, fue ganador de la ronda regional del Metropolitan Opera Council de Nueva York, en la ciudad de Pittsburgh, EUA.

Florinda MezaActriz

Además de su amplia trayectoria en televisión, cine y teatro como actriz, guionista, compositora, productora, directora de cámaras y de escena, es una soprano coloratura con 20 años de estudios de música enfocados al bel canto, pasión que desarrolló desde los seis años de edad, embelesada con Los cuentos de Hoffmann, cuando tuvo su primer encuentro con la ópera en el Palacio de Bellas Artes, en una época en la que las producciones eran fastuosas; a partir de ese momento inició un bello romance con este género. Con la influencia de la música operística, que ha formado parte muy importante en todos sus trabajos, ha creado emotivas historias dramáticas, llenas de melodías poderosas.

PRODUCCIÓN LA HIJA DEL REGIMIENTO

ASISTENTE DEL DIRECTOR CONCERTADOR Luis Manuel Sánchez | ASISTENTES DE DIRECCIÓN ESCÉNICA Rodrigo Caravantes, Samanta Carbajal | COVER Édgar Villalva | MAESTRA INTERNA Irene Rodríguez | ACTORES O FIGURANTES Hugo de Niz, Martín Morales, Leobardo Márquez, Tehutly López | SERVICIO SOCIAL Natalia Teliz | SUPERTITULAJE Francisco Méndez Padilla | DISEÑO DE IMAGEN Daniel Casillas | PREPARACIÓN ACTORAL Jorge Cervantes

ÓPERA DE BELLAS ARTES

DIRECTOR Alonso Escalante MendiolaCOORDINACIÓN ARTÍSTICA Lilia María Maldonado García | COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN Maribel Gómez Amezcua | COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Bertha Coutiño | LOGÍSTICA Ricardo Bermúdez | OPERACIÓN ESCÉNICA Fernanda Lugo | COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS Karla Olmos Tapia | EDITORIAL Victoria Arcos Méndez | COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA Araceli Beltrán Llamas | ADMINISTRACIÓN Rocío Aguilar Ramírez, Diana de Montserrat Aviña Gaspar, Ángel Josué Cabrera Romero, Antonio Calvillo Rodríguez, Palmira Cano Bañuelos, Erika Karina Cano López, Ricardo Esquivel Camiruaga, Marlimka González Gutiérrez, Edna Mayra González Reyes, Denisse Estela Lugo González, Gloria Leticia Maldonado Mercado, Raúl Mariano Martínez Ramírez, Sabás Morales Contreras, Nora Otero Valle, Zhany Nadxiel Peláez Jiménez, Carmen Liliana Quintanilla Ramos, Rubén Ramos Muñoz, Andrés Soler Hernández, Yvonne Tovar Espinosa, Jesús Armando Vázquez Domínguez, Jesús Alberto Yáñez Guevara

ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTES

SEGUNDO CONCERTINO Oleg Gouk Czerwinski | VIOLINES PRIMEROS Philippe Hernández Tolón, Carlos Haroldo de León Álvarez, José Refugio Rafael Capilla Sánchez, Gerardo Mariano Lujambio Pérez, Luis Felipe Merino Spínola, Alma Deyci Osorio Miguel, Erika Cano Magdaleno, Gabriel Vázquez Hernández, Raúl Jonathan Cano Magdaleno, Ksenia Matelinayte | VIOLINES SEGUNDOS Anna Litvinenkova*, Onésimo Cruz Naranjo, Claudia Salinas Rincón Gallardo, Gerardo Guadarrama Martínez, Rosaura Yólotl Reyes Guzmán, Andrés Roberto Becerril Varela, Manuel Alejandro Serna Valencia | VIOLAS Felisa Hernández

Salmerón*, Inessa Galstyan**, Tomás Carlos Albendea Brune, Luis Magaña Pastrana, Aleksandr Nazaryan, Madalina Ana Maria Nicolescu, Marisol González Gómez | VIOLONCHELOS Iván Nemesh Granchak*, Roberto Herrera Arellano**, José Salvador Godoy Dager, Gerardo Florentino Merediz Hill, Dominique Elena Petrich Moreno, Jaime Rodamilans Burgues | CONTRABAJOS Pedro Ruiz Mendoza*, Javier Cruz Espinosa**, Carlos Sánchez Campos, Arturo Velázquez Medina, José Gilberto Ramón Celis | FLAUTAS Aníbal Federico Robles Kelly*, Betsaida Patricia Romero Figueroa | PICCOLO Nadia Edith Claude Guenet** | OBOE Marcia Elizabeth Yount Boekenhoff*, Martha Delezé Payán | CORNO INGLÉS Kiyoko Neriki Ikeda** | CLARINETES Jahaziel Aram Becerril Marín*, Martín Scalona Ambroggi | CLARINETE BAJO Martin Edward Arnold Pless** | FAGOTES David Tryon Ball Condit*, Guadalupe Armando Hernández Téllez | CONTRAFAGOT Sergio Rentería Castillo** | CORNOS Jesús Durán Álvarez***, Ysaías Hernández Valeriano**, Alejandro Duprat Esperón**, Silvestre Hernández Andrade, René Javier Álvarez Nathan* | TROMPETAS Juan Luis González Gómez*, Ignacio Cornejo Díaz**, José Juan Durán Velázquez, Daniel Cedillo Sánchez | TROMBONES Herón Gabriel Pérez Cruz*, Aurelio Gutiérrez Pacheco, César Velázquez Hernández | TROMBÓN BAJO Francisco Santillán Reyes** | TUBA Erasto Vásquez Cruz* | ARPA Janet Paulus Uchida* | TIMBALES José Antonio Fuentes Quiroz* | PERCUSIONES Gabriel Camacho Baltazar, Manuel Jesús Ordóñez Tejada, Andrea Yáñez Centeno Villalobos

* Principal ** Principal adjunto *** Principal interino

COORDINADOR ARTÍSTICO Armando Castillo Flores | JEFE DE PERSONAL Marcos Francisco Fernández Martínez | TÉCNICOS Israel Álvarez Medrano, Antonio Guerrero Rodríguez, José Antonio Pérez Gutiérrez, Francisco Bonilla Mancilla | BIBLIOTECARIA Alicia Rosas Reyes BIBLIOTECARIO ASISTENTE Antonio Rosas Reyes | SECRETARIA Viridiana Violeta Hernández Estudillo | ARCHIVO BIBLIOTECA Abán Rivero Puga

PIANISTAS REPASADORES

Gilberto Gamboa, Ángel Rodríguez y Sergio Vázquez

CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES

SOPRANOS Rosario Aguilar Escamilla, Laura Patricia De la Garza Solís, María del Rocío Domínguez Elizarrarás, Carmen García Chavarín, Zita Ángela García Gómez, Celia Gómez Bernal, Guillernivia Belinda González García, Edurne Goyarzu Reyes, María de los Ángeles Guzmán Escalona, Karen Yazmín López López, Rosa Irene Martínez San Antonio, Elizabeth Mata Arreola, Sara Emilia Olvera Cadena, Elizabeth Pacheco Reyes, Adriana de Jesús Romero Ramírez, Yutsil Romero Martínez, Lucía Eugenia Salas Cerda, Carolina del Carmen Vadillo López, Jennifer Mariel Velasco Rodríguez, Denis Andrea Vélez Luna, Sandra Maliká Villagra Sandoval | ALTOS María de Lourdes Beltrán Ortiz, Margarita Botello Flores, Patricia Cartagena Herrera, Juana Judith Castellanos Munguía, Lila del Carmen Gutiérrez Martínez, Araceli Hernández Fernández del Campo, Reina Hernández Barbosa, María Guadalupe Lizbeth López Aguirre, Helena Machado da Silva Rola Pata, Frida Raquel Martínez Mora, María de los Dolores Menéndez Calzada, María de las Nieves Navarro del Rosario, Sandra Olivas Cera, Araceli Pérez Martínez, Belem Rodríguez Mora, Patricia del Rosario Sosa Luna, María Beatriz Valencia Mejía | TENORES Gilberto Amaro Romero, Chac César Barrera Plascencia, Hugo Colín Sandín, Héctor Coyol Muñoz, Juan Cruz Cortés, Carlos Arturo Galván Gómez, Daniel Garay Nieto, Edgar Arturo Gutiérrez Tavera, Álvaro Guzmán Anzaldo, Ramón Yamil León Meneses, Juan Carlos López Muñoz, Marco Antonio Lozano Hernández, Francisco Javier Martínez Morales, Joel Isaac Pérez Navarro, Alejandro Ramírez Coreño, Luis Alberto Sánchez Martínez, Adrián Santana Menéndez, Jorge Alejandro Suárez Arias | BAJOS / BARÍTONOS Josué Huitzil íhuitl Cerón Román, David Gómez Echeverría, Juan Carlos Hernández Navarro, Miguel Hernández Bautista, Pablo Atahualpa Hernández Castro, Amed Liévanos Velázquez, Arturo López Castillo, Manuel López Torres, Ricardo Emmanuel López Romero, Martín Alejandro Luna Méndez, Sergio Ovando Martínez, Octavio Pérez Bustamante, José Luis Reynoso Martínez, Alejandro Sánchez Palomo Hernández, José Jesús Sandoval Flores, Juan Pablo Sandoval García, Sergio Soto Martínez | PIANISTA Arturo Sherman Yep | JEFE DE PERSONAL Hugo Padilla Muñoz

Salmerón*, Inessa Galstyan**, Tomás Carlos Albendea Brune, Luis Magaña Pastrana, Aleksandr Nazaryan, Madalina Ana Maria Nicolescu, Marisol González Gómez | VIOLONCHELOS Iván Nemesh Granchak*, Roberto Herrera Arellano**, José Salvador Godoy Dager, Gerardo Florentino Merediz Hill, Dominique Elena Petrich Moreno, Jaime Rodamilans Burgues | CONTRABAJOS Pedro Ruiz Mendoza*, Javier Cruz Espinosa**, Carlos Sánchez Campos, Arturo Velázquez Medina, José Gilberto Ramón Celis | FLAUTAS Aníbal Federico Robles Kelly*, Betsaida Patricia Romero Figueroa | PICCOLO Nadia Edith Claude Guenet** | OBOE Marcia Elizabeth Yount Boekenhoff*, Martha Delezé Payán | CORNO INGLÉS Kiyoko Neriki Ikeda** | CLARINETES Jahaziel Aram Becerril Marín*, Martín Scalona Ambroggi | CLARINETE BAJO Martin Edward Arnold Pless** | FAGOTES David Tryon Ball Condit*, Guadalupe Armando Hernández Téllez | CONTRAFAGOT Sergio Rentería Castillo** | CORNOS Jesús Durán Álvarez***, Ysaías Hernández Valeriano**, Alejandro Duprat Esperón**, Silvestre Hernández Andrade, René Javier Álvarez Nathan* | TROMPETAS Juan Luis González Gómez*, Ignacio Cornejo Díaz**, José Juan Durán Velázquez, Daniel Cedillo Sánchez | TROMBONES Herón Gabriel Pérez Cruz*, Aurelio Gutiérrez Pacheco, César Velázquez Hernández | TROMBÓN BAJO Francisco Santillán Reyes** | TUBA Erasto Vásquez Cruz* | ARPA Janet Paulus Uchida* | TIMBALES José Antonio Fuentes Quiroz* | PERCUSIONES Gabriel Camacho Baltazar, Manuel Jesús Ordóñez Tejada, Andrea Yáñez Centeno Villalobos

* Principal ** Principal adjunto *** Principal interino

COORDINADOR ARTÍSTICO Armando Castillo Flores | JEFE DE PERSONAL Marcos Francisco Fernández Martínez | TÉCNICOS Israel Álvarez Medrano, Antonio Guerrero Rodríguez, José Antonio Pérez Gutiérrez, Francisco Bonilla Mancilla | BIBLIOTECARIA Alicia Rosas Reyes BIBLIOTECARIO ASISTENTE Antonio Rosas Reyes | SECRETARIA Viridiana Violeta Hernández Estudillo | ARCHIVO BIBLIOTECA Abán Rivero Puga

PIANISTAS REPASADORES

Gilberto Gamboa, Ángel Rodríguez y Sergio Vázquez

CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES

SOPRANOS Rosario Aguilar Escamilla, Laura Patricia De la Garza Solís, María del Rocío Domínguez Elizarrarás, Carmen García Chavarín, Zita Ángela García Gómez, Celia Gómez Bernal, Guillernivia Belinda González García, Edurne Goyarzu Reyes, María de los Ángeles Guzmán Escalona, Karen Yazmín López López, Rosa Irene Martínez San Antonio, Elizabeth Mata Arreola, Sara Emilia Olvera Cadena, Elizabeth Pacheco Reyes, Adriana de Jesús Romero Ramírez, Yutsil Romero Martínez, Lucía Eugenia Salas Cerda, Carolina del Carmen Vadillo López, Jennifer Mariel Velasco Rodríguez, Denis Andrea Vélez Luna, Sandra Maliká Villagra Sandoval | ALTOS María de Lourdes Beltrán Ortiz, Margarita Botello Flores, Patricia Cartagena Herrera, Juana Judith Castellanos Munguía, Lila del Carmen Gutiérrez Martínez, Araceli Hernández Fernández del Campo, Reina Hernández Barbosa, María Guadalupe Lizbeth López Aguirre, Helena Machado da Silva Rola Pata, Frida Raquel Martínez Mora, María de los Dolores Menéndez Calzada, María de las Nieves Navarro del Rosario, Sandra Olivas Cera, Araceli Pérez Martínez, Belem Rodríguez Mora, Patricia del Rosario Sosa Luna, María Beatriz Valencia Mejía | TENORES Gilberto Amaro Romero, Chac César Barrera Plascencia, Hugo Colín Sandín, Héctor Coyol Muñoz, Juan Cruz Cortés, Carlos Arturo Galván Gómez, Daniel Garay Nieto, Edgar Arturo Gutiérrez Tavera, Álvaro Guzmán Anzaldo, Ramón Yamil León Meneses, Juan Carlos López Muñoz, Marco Antonio Lozano Hernández, Francisco Javier Martínez Morales, Joel Isaac Pérez Navarro, Alejandro Ramírez Coreño, Luis Alberto Sánchez Martínez, Adrián Santana Menéndez, Jorge Alejandro Suárez Arias | BAJOS / BARÍTONOS Josué Huitzil íhuitl Cerón Román, David Gómez Echeverría, Juan Carlos Hernández Navarro, Miguel Hernández Bautista, Pablo Atahualpa Hernández Castro, Amed Liévanos Velázquez, Arturo López Castillo, Manuel López Torres, Ricardo Emmanuel López Romero, Martín Alejandro Luna Méndez, Sergio Ovando Martínez, Octavio Pérez Bustamante, José Luis Reynoso Martínez, Alejandro Sánchez Palomo Hernández, José Jesús Sandoval Flores, Juan Pablo Sandoval García, Sergio Soto Martínez | PIANISTA Arturo Sherman Yep | JEFE DE PERSONAL Hugo Padilla Muñoz

COORDINACIÓN TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | TALLER DE TRASPUNTE Cristopher Arturo González Flores, jefe de taller. Sinohé Martínez Paredes | TALLER DE TRAMOYA Juan Pedro Peña Márquez, jefe de taller. Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, José Alberto Lugo Cruz, Luis Alejandro García Herrera, Daniel Samaniego Alvarado, Martín Antonio Alarcón Hernández, Giselle Michelle Enzástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes, Carlos Flores López, Héctor Reyes Montero, Hazel Yafet Mateo Negrete | TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller. Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller. Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, María de los Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón Herácleo, Erik Daniel Ramírez Aceves, Laura Cedeño Castro | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller. Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín Sánchez Reyes, Alfredo Chávez Gómez | TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Marco Antonio Hurtado Jaime, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Jorge Mejía Nieto, Félix Jesús Galván Alonso, César Jesús Salinas Hernández | TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller. Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez Cadena | MULTIMEDIA Viridiana González Vázquez | TALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller. Pedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez, Mariana Fernández Sánchez | ATENCIÓN ARTÍSTICA Elena del Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área. José Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Janett López Rosado

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administraciónAngelina García Gallardo, coordinadora de programación y proyectos especialesJosé Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusiónFederico Emery Othón, coordinador técnicoSilvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculosJosé López Quintero, coordinador de conservación y obrasErika Pegueros Loaiza, coordinadora de relaciones públicasArturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilanciaLuis Pérez Santoja, revisión editorial de contenidos musicalesGloria Edith Ugarte Verdeja, diseño gráfico

Tonatiuh Cortes, fotografía página 19

COORDINACIÓN TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | TALLER DE TRASPUNTE Cristopher Arturo González Flores, jefe de taller. Sinohé Martínez Paredes | TALLER DE TRAMOYA Juan Pedro Peña Márquez, jefe de taller. Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, José Alberto Lugo Cruz, Luis Alejandro García Herrera, Daniel Samaniego Alvarado, Martín Antonio Alarcón Hernández, Giselle Michelle Enzástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes, Carlos Flores López, Héctor Reyes Montero, Hazel Yafet Mateo Negrete | TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller. Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller. Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, María de los Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón Herácleo, Erik Daniel Ramírez Aceves, Laura Cedeño Castro | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller. Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín Sánchez Reyes, Alfredo Chávez Gómez | TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Marco Antonio Hurtado Jaime, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Jorge Mejía Nieto, Félix Jesús Galván Alonso, César Jesús Salinas Hernández | TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller. Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez Cadena | MULTIMEDIA Viridiana González Vázquez | TALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller. Pedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez, Mariana Fernández Sánchez | ATENCIÓN ARTÍSTICA Elena del Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área. José Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Janett López Rosado

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administraciónAngelina García Gallardo, coordinadora de programación y proyectos especialesJosé Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusiónFederico Emery Othón, coordinador técnicoSilvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculosJosé López Quintero, coordinador de conservación y obrasErika Pegueros Loaiza, coordinadora de relaciones públicasArturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilanciaLuis Pérez Santoja, revisión editorial de contenidos musicalesGloria Edith Ugarte Verdeja, diseño gráfico

Tonatiuh Cortes, fotografía página 19

PALAC IO DE BELLAS ARTES20

SECRETARÍA DE CULTURA

Alejandra Frausto GuerreroSecretaria

Omar MonroyUnidad de Administración y Finanzas

Natalia Toledo Subsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura

Marina Núñez BespalovaSubsecretaria de Desarrollo Cultural

Antonio Martínez VelázquezEnlace de Comunicación Social y Vocería

Lucina JiménezDirectora General

Laura Ramírez RasgadoSubdirectora General de Bellas Artes

Alonso Escalante MendiolaDirector de la Ópera de Bellas Artes

Silvia Carreño y FiguerasGerente del Palacio de Bellas Artes

Lilia Torrentera GómezDirectora de Difusión y Relaciones Públicas

inba.gob.mx

instituto nacional de bellas artes secretarÍa ...instituto nacional de bellas artes y literatura...

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