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JUEGOS Y MÁS JUEGOSPARA EL TIEMPO LIBRE

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Colección JUEGOS

1. Juegos para días de lluvia. Emilio Miraflores (coord.)2. 365 juegos. Elio Giacone3. Juegos y más juegos para el tiempo libre. José A. Montull4. 66 juegos populares para educar. J. J. Jurado / M. López de la Nieta / V. Yagüe5. Juegos musicales en la escuela. Alicia Espejo / Amparo Espejo6. Juegos de ayer para entrenar hoy. Cecilio Bravo7. 44 juegos auditivos. Mª Pilar Montoro8. Un juego al día / 1. Elio Giacone / Massimo Schiavetta9. Un juego al día / 2. Elio Giacone / Massimo Schiavetta

10. El placer de jugar juntos. Xesús R. Jares11. 30 grandes juegos. Alfonso Villa12. Juegos de agua para días de sol. Emilio Miraflores / Dolores Martínez / Ana Martín13. Juegos de calle multiculturales. Severino Ballesteros14. Juegos de mesa del mundo. Severino Ballesteros15. 366 juegos para educar. Autores Varios16. El esquema corporal en Primaria. E. Miraflores / Mª C. López / A. Martín / D. Martínez 17. Juegos para la animación de espacios acuáticos. Víctor J. Ventosa18. Juegos de expresión corporal para niños. Sergio Mario Chazin19. La percepción espacio-temporal en Primaria. E. Miraflores / Mª C. López / N. Ruperto20. Juegos de ambiente. Miguel Ángel Caballero21. Juegos de tablero. Juan Diego Sánchez Torres22. Grandes juegos combinados. Jesús Á. Alonso / Rosalía Flores


JOSÉ ANTONIO MONTULL

JUEGOSY MÁS JUEGOS

PARAEL TIEMPO LIBRE

EDITORIAL CCS


© 1992. Edebé-Barcelona. Los juegos de este libro hansido facilitados por la Revista J-20

© 1992. EDITORIAL CCS, Alcalá, 166 / 28028 MADRID

Queda prohibida, salvo excepción prevista en la ley, cualquier for-ma de reproducción, distribución, comunicación pública y trans-formación de esta obra sin con tar con autorización de los titula-res de la propiedad intelectual. La infracción de los derechosmencionados puede ser constitutiva de delito contra la propie-dad intelectual (arts. 270 y ss. del Código Penal). El Centro Espa -ñol de Dere chos Re pro gráficos (www.cedro.org) vela por el res-peto de los citados derechos.

Diagramación editorial: Concepción HernanzDibujo de portada: Chiara FrutteroDiseño de portada: Olga R. GambarteISBN: 978-84-8316-754-0 ISBN eBook: 978-84-9842-600-7Depósito legal: M-52580-2009 Fotocomposición: M&A, Becerril de la Sierra (Madrid)Imprime: Print House, marca registrada de Coplar, S. A.

Página web de EDITORIAL CCS: www.editorialccs.com

Novena edición: diciembre 2009.


A mis amigos Enzo y Carmina, Paco y Ferrán,A Primi y Manolet, reyes de la carcajada,

a Raquel, Angelines y Juanma, Luci y Enrique,a Ana, la cabra,

a toda la peña del Centro Amigosy a todos los que,

desde el barrio de la Guardia,en Sant Vicenç dels Horts,

van jugando día a día,apostando por un futuro más libre.


Presentación

Amigo educador:

El presente libro está compuesto por unas sencillas reflexionessobre la educación en el Tiempo Libre y por unas sugerencias parautilizar creativamente dicho Tiempo Libre.

Estas propuestas que se hallan agrupadas en capítulos, aparecie-ron inicialmente, en la revista infantil J-20. Después vieron la luz enla publicación Juegos para el tiempo libre, colección «Documenta-ción y servicio», Editorial CCS, Madrid, 1988; ahora se reedita enuna nueva colección y con diez juegos más. Con ellas, he queridoanimar a los chavales para que desarrollen su ingenio y su imagina-ción a la hora de divertirse en sus tiempos de ocio.

Creo que los tiempos que vivimos hacen que los chavales con-suman las diversiones que otros les organizan sin que ellos apenasparticipen.

Y, sin embargo, el mejor tiempo libre es el que uno crea con suimaginación y su esfuerzo. Entonces la diversión llega a raudales y laalegría es más natural y casera.

Me parece que ahora estas sugerencias agrupadas en un libro des-tinado a los educadores pueden tener mucha utilidad, porque el grananimador del juego en el Tiempo Libre educativo es el educador.

Por eso son propuestas. No se trata de planificaciones ya perfec-tas que —como en un recetario de cocina— haya que aplicar al piede la letra. Cada educador deberá adaptar estas sugerencias al ám-bito concreto en el que él trabaja.

La única garantía que puedo darte es que todas ellas han sido rea -lizadas con grupos diversos. No hay ninguna que sea fruto de ideasluminosas que no se han llevado a cabo.

Tal vez notes que el lenguaje con el que se han escrito las pro-puestas es demasiado infantil; recuerda que en un principio fueron

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destinadas a ser leídas directamente por los chicos. Tienen, por elcontrario, la ventaja de que están explicadas con mucha sencillez yminuciosidad.

Ojalá que este libro ayude a tu creatividad y a tu talante educa-tivo para hacer del tiempo libre de los chavales una divertida expe-riencia de libertad.

JOSÉ ANTONIO MONTULL

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Introducción

Juegos para el Tiempo Libre

El Tiempo Libre de los jóvenes es cada vez mayor. Una sociedad co-mo la nuestra —industrial y urbana—, genera necesariamente mo-mentos de ocio. El trabajo —cada día más escaso— y la escuela —cada vez menos interesante para muchos— van haciendo que losmuchachos y jóvenes tengan muchas horas libres que hay que llenarde alguna manera.

Por otro lado, en las relaciones humanas hay cada vez menoscreatividad y dedicación. La estructura de la familia permite cadavez menos que lo lúdico sea expresión de unidad y de amor. Poco apoco va habiendo menos hijos por familia, y los abuelos —cuandono viven solos— quedan enjaulados en pisos preciosos en los quedifícilmente se sienten libres. Los juegos de mesa, la baraja, las his-torias legendarias contadas por los mayores están desapareciendo dela vida familiar de los chavales.

La televisión lo invade todo: llenar de vacío el tiempo libre es fá-cil con la tele. Muchas calles han dejado hace tiempo de ser espa-cios idóneos para el juego. Los vehículos y los anuncios lo llenan to-do. Ya no se puede correr y saltar.

Pero como quienes rigen los destinos de nuestra sociedad sabenque el tiempo libre es algo necesario para el ser humano, han des-cubierto que en esta necesidad hay rentabilidad. Y así han apareci-do los juguetes sofisticados que lo hacen todo, mientras el niño losmira; las modas deportivas que mediatizan todo el acercamiento queel chico hace a su desarrollo físico; los parques de atracciones que aprecio de oro ofrecen distracciones excitantes; la omnipresente tele-visión que —en medio de telefilmes— lanza mensajes publicitarios;los ordenadores que —más que a razonar — enseñan a matar mar-cianos, etc. Y así el hedonismo y el consumo se convierten en losgrandes protagonistas del Tiempo Libre de los chavales. De esta ma-nera, el Tiempo Libre deja de ser libre y se convierte en un tiempomanipulado.

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Y como parece que para pasarlo bien en los momentos de ocioes imprescindible el dinero, los chavales sin posibilidades quedancada vez más marginados, y su tiempo libre se convierte necesaria-mente en un tiempo de calle en donde la pandilla será la única re-ferencia.

La experiencia lúdica en el Tiempo Libre

Sin embargo, el hecho de que los chavales tengan cada vez mástiempo libre es un reto a los educadores. Desde el ocio se puede yse debe educar.

El muchacho que juega hace una experiencia de gratitud. En eljuego no hay obligatoriedad como en el trabajo o incluso en el de-porte. Cuando se juega se está haciendo uso de la creatividad. Aun-que existan unas normas que sirvan de pauta, el jugador tiene queestar constantemente utilizando toda su astucia e ingenio para ir crean -do el juego. Una hora de clase en la escuela es casi siempre igual yel chaval se limita a intentar aprender. Por el contrario, un mismojuego es distinto cada vez que se juega. Será la creatividad de los ju-gadores la que irá construyendo cada vez dicho juego.

Además, el muchacho que juega está haciendo constantementeuso de su libertad. El juego no es productivo, no busca sacar prove-cho de nada. La participación no es interesada, no hay que ganartiempo (como en el trabajo), hay que perderlo.

El juego permite que el chaval se experimente como ser corpóreo,como ser lleno de vida, como ser abierto a la energía y al optimismo.

La relación del que juega con el espacio y el tiempo de juego esradicalmente distinta a la que se produce con la misma persona cuan-do está en otros momentos de su vida. El espacio y el tiempo estánnormalmente estructurados y reglamentados. Un espacio determina-do —la escuela— implica una forma concreta de vestir, un modo decomportarse y de estar, una forma de hablar y relacionarse. Un tiem-po concreto de trabajo aparece limitado y condicionado... Así, laspersonas nos adaptamos normalmente al espacio y al tiempo ade-cuando nuestros hábitos y nuestra conducta a la situación espacio-temporal en la que nos encontramos. Sin embargo, en el ámbito deljuego, este tipo de relación se rompe. Ya no es el hombre el que seadapta al medio, sino que es el medio el que constantemente se estárecreando y sometiendo a la creatividad del jugador. Un mismo pai-

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saje puede ser un campamento indio, una nave pirata, una pista deatletismo o un bosque peligroso, porque el paisaje se pone al serviciodel jugador y éste se acerca a ese paisaje no con afán de explotarlo,sino para divertirse dentro de él. El tiempo cobra otro valor, se dilatao se dispara a voluntad del muchacho que juega. En el juego, el tiem-po no pasa, se vive, se saborea..., se experimenta.

Por eso la experiencia lúdica es una experiencia que acerca tam-bién al niño a la trascendencia, ya que le sitúa en un orden nuevoante el espacio, el tiempo, los demás y ante sí mismo; y el tipo de re-lación con lo que le rodea ya no está mediatizado por el interés, si-no por el puro y gratuito afán de construir la alegría.

Naturalmente que el tipo de juego que proponemos no es unjuego técnico en el que hacen falta instrumentos caros, comercia-lizados y sofisticados; proponemos unos juegos construidos a par-tir de cosas muy sencillas y que implican mucha fantasía, imagi-nación y creatividad.

Los valores educativos del juego

El juego es un instrumento extraordinario con el que el educadorpuede ir ayudando a los chavales a crecer como personas. El jugarva a ser una escuela práctica donde vivir muchas de las cosas que elchico ha descubierto en su proceso educativo y donde aprender mu-chas otras. Donde no llega la clase ni tan siquiera las reuniones depequeños grupos, puede llegar el juego.

Veamos una serie de aspectos que lleva consigo la experienciadel juego:

— El juego revela al educador cómo es la personalidad del ni-ño. Pone en evidencia su carácter, su afectividad, su espon-taneidad. Sirve para conocer mucho más profundamente alchico.

— Desarrolla, de una forma divertida, lo físico, lo intelectual ylo afectivo.

— Hace descubrir el sentido de equipo. El jugador tiene queaportar lo que él es para que el equipo quede beneficiado.De su colaboración con el equipo depende el buen funcio-namiento del juego.

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— Pone al jugador en relación permanente consigo mismo yaque se ve obligado a preguntarse: «¿Qué es lo que yo puedohacer?». Por eso, el juego es una actividad que da cohesióna un grupo y contribuye a que los más aislados se integrenmás, en la medida en que ponen en común sus habilidades,por pequeñas que sean.

— La astucia, la rapidez y el ingenio se convierten en grandesvalores. La fuerza pierde la primacía. Sólo la conjunción delas aportaciones de todos los jugadores hace que haya un re-sultado completo. El típico chaval fortachón que menospre-cia a los más débiles quedará en evidencia al necesitar laayuda de todos. El chico tímido y que nunca es brillante enel grupo descubrirá que su aportación es fundamental. Elbien común es lo que prima, no el lucimiento personal.

— Esa aportación de todos hace que los chicos se conozcanmás entre sí.

— Contribuye a que el chaval vaya consiguiendo una progresi-va autonomía y esquemas prácticos que le ayuden a desen-volverse con soltura.

— Ayuda al niño a estructurarse respetando unas normas bási-cas que no son impuestas arbitrariamente, sino que garanti-zan la buena marcha de la actividad. En ese sentido, el juga-dor debe ser sincero consigo mismo y no hacer trampas, yaque ha experimentado que las trampas de otros estropean eljuego. En definitiva, el juego ayuda a organizar y desarrollarla personalidad del niño, conociéndose más a sí mismo yabriéndose a los demás.

El papel del educador en el juego de los chavales

Todos estos valores a los que aludimos no pueden ser plenamentedesarrollados sin la presencia activa y amistosa del educador. Con él,cualquier juego cobra vida y emoción. Él garantiza que una activi-dad lúdica sea educativa.

Este podría ser su decálogo:

1. Adaptarse a la edad de los jugadores, escogiendo juegos quesean interesantes para el grupo concreto con el que se va ajugar.

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2. Exponer claramente el juego. Antes de explicar las normas,debe motivarlo para abrir el apetito en relación a ese juego.Una vez que ha expuesto las reglas, se cerciorará de que loschavales las han entendido todas.

3. Debe establecer un sistema para controlar bien el juego. Encaso de que alguien haga alguna infracción, las medidassiempre serán precisas, nunca exageradas. Una medida du-ra con algún jugador que ha transgredido una norma puederomper el ambiente lúdico.

4. Debe acostumbrar a los jugadores a participar con honesti-dad, ayudando a que descubran el valor de la sinceridad aunen las cosas más sencillas.

5. Tener un buen repertorio de juegos. Apuntar todos los juegosnuevos que vaya aprendiendo.

6. Cuando tenga que animar durante bastante tiempo una se-sión de juegos, buscará que éstos se sucedan de una formaprogresiva.

7. Siempre que pueda, no se limitará a dirigir el juego, sino queparticipará del mismo como uno más.

8. Procurará que los esfuerzos de todos los chavales tengan suprotagonismo, especialmente buscará la participación de loschicos más marginados.

9. Su presencia debe ser siempre la de un animador que man-tiene la alegría, el buen humor y el sentido de fiesta. No esun árbitro (aunque tenga que arbitrar), sino un amigo queinspira confianza.

10. Debe estar convencido de que el juego no es una tontería si-no algo muy serio en la educación; y que sólo puede ser en-tendido cuando se ama con autenticidad la persona de cadachaval. Sólo desde el amor, el educador entenderá que jugarcon los chavales tiene un profundo sentido.

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PPrr iimmeerraa PPaarrttee

EL ESPECTÁCULO


EL ESPECTÁCULO

Cuando un chaval sale a un escenario, un pequeño milagro se pro-duce. En ese momento, el chico está dando lo mejor de sí mismo: sutrabajo, su corporeidad, su sentido, su inteligencia...

Este acto de «darse» no lo está haciendo solo, sino que lo haceen grupo. Y sólo en grupo ese acto es plenamente significativo. Estaren escena en solitario es imposible. Sólo el trabajo conjuntado de ungrupo antes, durante y después de la representación hace posibleque el espectáculo pueda darse.

Y, como parte integrante de este pequeño milagro, hay otro de-talle muy importante: Todo este trabajo que uno mismo tiene que ha-cer desde el grupo y con el grupo va dedicado a un público, a unosespectadores. El trabajo, pues, no acaba en uno mismo, ni en el gru-po. El trabajo creativo se ofrece a los demás con generosidad y amis-tad. Por tanto todo espectáculo es un acto creativo, de desprendi-miento y de afecto.

La realización de un espectáculo es sin duda un acto genuina-mente educativo que ayudará al chaval a superar timideces y com-plejos, a sentirse creador, a conocerse más a sí mismo y a valorarsecon equilibrio, a educar su sensibilidad, a desarrollar capacidadeslectoras y memorísticas, a trabajar en grupo, a someterse a una dis-ciplina de equipo, a valorar más el trabajo de los demás, a consoli-darse en un equipo de amigos... Y todo esto, el chaval podrá hacerlodesde una experiencia divertida y apasionante, en la que emplearámuchas horas de su tiempo libre sin apenas darse cuenta.

Y ahora, el educador inocentón que está leyendo estas páginasse dirá: «Eureka», por fin he encontrado la solución a todos mis pro-blemas educativos; por fin he descubierto un remedio para paliar lafalta de iniciativa de los chicos con los que trabajo.

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Por el contrario, el educador más crítico puede llegar a decir: elcantar tanto las excelencias de una actividad educativa sólo puedehacerse desde la teoría, no tanto desde la práctica. Esto de hacer unespectáculo con chavales es una utopía.

Uno y otro tienen razón, porque el teatro —siendo una actividadeducativa excelente— no es un recurso facilón y cómodo que pue-da ser llevado a cabo sin apenas trabajo. El educador va a tener queentregarse en cuerpo y alma para que el espectáculo vaya tomandoforma. Tendrá que prescindir del reloj y no medir las horas.

Tres van a ser los cometidos fundamentales de un educador queestá montando un espectáculo con un grupo de chicos:

1. Presencia permanente. Para animar, corregir, cambiar. Tieneque garantizar una disciplina que facilite el ambiente de trabajo ycreación.

2. Seguimiento personal de cada chico. Para que nadie quede almargen. Debe conseguir un ambiente en el que todo chaval esté in-tegrado con su trabajo (el que no quiera salir al escenario, podrá ha-cer otras cosas: maquillar, apuntar, decorar...). El educador debe irhaciendo que todos los chavales descubran que el trabajo de cadauno es fundamental para que todo resulte bien.

3. Evaluación del trabajo. Mientras el espectáculo se va gestan-do, habrá que interrumpir el trabajo de creación y ensayo para queel grupo evalúe su labor y corrija cuanto haya que corregir. Es im-portante que los chicos sean los primeros críticos de su espectáculo.Obviamente, hay que evitar las críticas duras y no hechas desde laamistad.

Cuando el espectáculo —por sencillo que sea— se haya ya es-trenado, habrá que dejar pasar unos días y hacer la evaluación. Elpapel del educador tiene que ser aquí el de animar constantementea la superación. Sólo aprendiendo a criticar el propio trabajo, uno vaaprendiendo a ser creativo.

De esta manera, con el trabajo sacrificado de un educador, irásurgiendo el milagro del espectáculo. No por arte de magia...; noprecisamente.

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11.. Los títeres

Para los sabios el títere es tan antiguo como la huma-nidad. Efectivamente, en un sinnúmero de culturas en-contramos al títere como uno de los recursos más fre-cuentes. Los mismos juglares los utilizaban en la EdadMedia y se sabe que en Cataluña —pueblo de gran tra-dición titiritera— se llegaba incluso a representar conellos la Pasión. En el teatro de títeres confluyen lo ma-ravilloso con lo irreal y lo fantástico y toda su magia ra-dica en no ver nunca al manipulador, sino solamente alos artilugios que él ha ideado y construido.

Independientemente de las formas más tradicionales de construc-ción —la pasta de papel, el yeso...— existen diversos modos menoscostosos e igualmente ingeniosos para fabricar estos muñecos fan-tásticos y llenos de vida:

r Con suelas de zapato

Primeramente conviene pintar de un solo color (claro, a ser posible) to-da la superficie del zapato. Luego podemos pintar los detalles: nariz,boca, ojos... Las pinturas de cera nos vendrán muy bien para esto.

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r Con un calcetín

Rellenándolo de lana, introduciremos después un palo que servirá pa-ra sujetarlo y lo ataremos bien con un cordel, diferenciando así clara-mente la cabeza y evitando que se caiga la lana. Podremos ponerledos ojos con fieltro recortado. Si no le ponemos boca, el títere tendrámuchas posibilidades de expresar distintos sentimientos. A un títerecon una marcada boca sonriente, sería difícil hacerle expresar tristeza.

r Con una cuchara

Pintando con sencillez una cara y colocando una tela que cubra elmango.

r Con botellas

Puede quedarnos aquí un títere grande y muy vistoso. En la botella—preferentemente de plástico— pintaremos la cara y luego introdu-ciremos un palo en su interior. Cubriremos éste con una tela y apa-recerá un títere fantástico.

r Con ropa

En dos pedazos de tela clara se dibuja un perfil —tiene que ser idén-tico en las dos partes—. Se cosen después exagerando las narices yla barbilla. Hecho esto, se la da la vuelta —como a un calcetín— yse rellena de lana. Luego se le introduce un palo, se ata y listo.

Para todos estos títeres una melena hecha con lana les vendrá demaravilla.

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r Con bolas de ping-pong

Se puede conseguir una espléndida sensación de grupo colocándo-se un guante de color en la mano y una bolita debidamente decora-da en cada dedo. Podrán ser entonces cinco personajes los que conuna mano podrá animar el manipulador.

* * *

Como veis, las posibilidades son innumerables. La norma únicaes la siguiente: cualquier cacharro —por inútil que parezca— trata-do con imaginación, es un maravilloso títere. Nada hay desperdicia-ble: latas, jarras viejas, coladores, escobas, cajas de cartón, cazos...todo sirve, sólo hace falta lo antes dicho: imaginación. Un tiempo li-bre sin imaginación es un tiempo esclavizado.

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22.. Animales en el teatro

Al preparar un espectáculo puede ocurrir que necesi-temos la presencia de los animales, bien como prota-gonistas, bien como elementos que enriquezcan la re-presentación. Para fabricarlos seguiremos la mismanorma que con respecto a los títeres normales apuntá-bamos en el número anterior: nada hay establecido,sólo la imaginación y la sencillez harán que seamos au-ténticamente artistas.

r Mariposas

Son tal vez los animales más decorativos del espectáculo de títeres.Para construir una buena mariposa servirá un pañuelo de colores vi-vos y de tela sedosa. Lo anudaremos de forma más o menos estéticaal extremo de un alambre delgado y, moviéndolo con agilidad, con-seguiremos un maravilloso insecto. También podemos dibujar la si-lueta en una cartulina, luego cortamos pedacitos redondos dejandola silueta perforada por círculos y hecho esto cubrimos los agujeroscon papel celofán. Atamos la mariposa a un hilo de pescar y éste aun palo...

r Gusanos

Son muy graciosos cuando se les ma-nipula bien. Con un muelle más omenos grande, otro bastante pequeño—el de un bolígrafo, por ejemplo— yuna pelota de ping-pong conseguire-mos un pintoresco animalillo. Prime-ro pintaremos el muelle grande conun color llamativo, luego el pequeñocon un color clarito. En un extremodel muelle grande sujetaremos la pe-lota de ping-pong a la que habremospintado previamente unos ojos y una

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boca. En el extremo posterior colocaremos el muelle pequeño haciaarriba —como si fuera un rabito—... ¡Ya sé que los gusanos no tie-nen rabo! Pero es posible que a alguien le gusten con rabo. Para ma-nipularlo, utilizaremos los dedos pulgar e índice que introduciremosen los extremos del muelle. A medida que vamos uniendo y sepa-rando estos dos dedos, el cuerpo del gusano se moverá hacia arribay hacia abajo y parecerá que se desliza. Si lo manejamos con las dosmanos tendrá una mayor posibilidad de movimientos.

r Patos

La fabricación de los patos es muy sencilla. Hay que hacer con telablanca un largo guante que nos cubra hasta el codo. El extremo delguante que corresponda a la mano será la cabeza del pato. La tela,que pertenece a la cabeza, la dividiremos en dos partes: la inferiorservirá para introducir el dedo pulgar, la superior para los dedos res-tantes. De esta forma conseguiremos una boca que se moverá con-forme vaya hablando o picoteando. Con fieltro diseñaremos los ojos.Los movimientos de este bicho serán innumerables.

r Monstruos

Utilizaremos el mismo procedimiento que en la construcción de lospatos. Necesitamos un guante más alargado y de color vivo, prefe-rentemente rojo o verde. También tendremos que esforzarnos muchoen la fabricación de la cabeza. En ella colocaremos largas melenasde lana y, en el interior de la boca, unos enormes dientes y una es-tremecedora lengua. Esto último con fieltro.

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33.. Cómo hacer guiñol

Hay quien llamó a los escenarios para representar títe-res «Castillos de fantasía» y, evidentemente, lo son. Peropara que lo sean no hace falta que invirtamos mucho di-nero, sino mucha fantasía y alguna que otra tabla.

Ante todo, un consejo: Nunca empecéis a montar un espectáculo detíteres fabricando el guiñol. Lo primero son los títeres y animalillos...al final, el guiñol.

Con un armario viejo

Es de lo más sencillo. Si el armario esgrande, cortaremos la madera supe-rior de la parte trasera dejando unaembocadora lo suficientemente hol-gada para que los personajes se mue-van con facilidad. Tiene el inconve-niente de que es pesado e incómodo.

Con mesas y taburetes

Es hasta más fácil que con el armario. Aquí no se trata de fabricar na-da, sino de montar convenientemente unas mesas y unos taburetes.Colocaremos dos mesas separadas aproximadamente unos dos me-tros la una de la otra. Sobre cada mesa se pone un taburete y entrelos dos una tabla de madera de la que colgará una manta que llega-rá hasta el suelo. Al hacer esto hay que ir con cuidado y procurar queel peso de las mantas no sea excesivo y rompa la tabla. También po-demos sustituir las mantas por papel.

Guiñol colgante

Se trata de colocar dos clavos en el techo. Esos clavos nos serviránpara colgar una tabla. Sobre la tabla también colocaremos mantas opapel que llegarán hasta el suelo.

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Con maderas

Este procedimiento es más complicado, pero más sólido y puede ser-viros para un sinnúmero de representaciones. Se trata de clavar lasmaderas de forma que se convierta el armazón en una especie detríptico. Para ello habrá que unir con bisagras las tres partes con loque nuestro escenario, una vez finalizada la representación, será ple-gado y lo podremos guardar.

También con maderas se puede utilizar otro procedimiento. Tene-mos que construir dos estructuras rectangulares, una mayor que la otra.Las dos las recubriremos con tela. La más pequeña la colocaremos de-lante y la más grande detrás. Entre las dos se pondrán los títeres escon-didos y harán aparecer los títeres por la parte de delante. Así la estruc-tura de detrás quedará como un fondo muy bueno que concentrará laatención de los espectadores y enmarcará el espacio dramático.

r Consejos prácticos

• Utilizad siempre telas oscuras; éstas realzarán la belleza devuestros títeres.

• La tela sobre la cual actúan los títeres no debe estar muy alta(los espectadores se romperán el cuello) ni muy baja (podríaverse la cabeza de los animadores). La distancia ideal es a 1,5metros del suelo.

• La iluminación es muy importante. Lo ideal es que coloquéisun par de focos (no bombillas) de 100 vatios a 1 metro del es-cenario, de modo que la luz quede repartida.

• Desterrad el telón o las cortinas. La iluminación marcará el co-mienzo y el final del espectáculo.

• Los decorados serán muy simples y esquemáticos. Un círculoamarillo como fondo y un arbolito verde pueden ser el mejorde los paisajes.

Y el gran consejo es que no os desaniméis. Es posible que al prin-cipio os salgan auténticas chapuzas. Pero todo se andará.

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44.. Taller de maquillaje

Desde muy antiguo, en la vida de los hombres ha exis-tido el maquillaje. Un rostro pintado no busca única-mente aparecer como hermoso, sino expresar un sen-timiento, dar a conocer algo de su forma de ser o, porel contrario, esconder o disimular algo.

Cuando estamos preparando una obra de teatro, una dramatizacióno un espectáculo, el maquillaje es esencial, ya que ayuda a definir lapersonalidad del personaje al que se interpreta. En este caso no va-mos a pintarnos un poquito la cara, sino a pintarla totalmente dán-dole una expresión distinta a la habitual.

¿QUÉ MATERIAL NECESITAMOS?

Aunque en el mercado hay productos dedicados especialmente almaquillaje teatral, no los vamos a citar porque son bastante caros.Utilizaremos materiales asequibles a nuestros humildes bolsillos yde resultado francamente bueno. Necesitamos crema suavizante(cualquiera de las muchas que existen), pinturas de cera —no plás-ticas—, lápices perfiladores —seguro que tiene tu madre—, papelessuaves —pañuelos de papel o papel higiénico— y, evidentemente,un espejo.

Empecemos con la crema

Lo primero que debemos hacer es embadurnarnos la cara con cre-ma, procurando que la crema se extienda a todas las partes del ros-tro, también a las más difíciles. No hay que darse mucha crema, loimportante es que esté bien repartida. No empieces nunca a pintar-te sin haberte dado crema antes.

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Sigamos con la pintura

Con una pintura de cera blanca debemos pintarnos todo el rostro.Para ello debemos frotar bien la pintura en nuestras manos, de estaforma se calienta y pinta con facilidad. Si notas que no pinta apenas,sécate un poco la cara con un papel, pues es posible que te hayasdado demasiada crema. También pintaremos las cejas y para ello ca-lentaremos con la llama de un mechero la pintura de cera; cuandose esté derritiendo, pasaremos el dedo con rapidez —no nos que-maremos— por la pintura derretida y nos lo aplicaremos en las ce-jas antes de que se seque.

Pongamos las facciones

Viene ahora el maquillaje propiamente dicho. Pintaremos alrededorde la boca y de los ojos con los colores que deseemos procurandoque haya contraste. Podemos darle muchas expresiones a nuestra ca-ra: alegría —con una amplia sonrisa en la boca—, tristeza —lí neashacia abajo—, perversidad —líneas torcidas—, serenidad —faccio-nes redondeadas—... Para esto puedes remarcar tus líneas con el per-filador.

También puedes pintarte el pelo. Para ello hay unos sprays, peroson muy caros. Si lo que quieres es ponerte canas, pueden servirtelos polvos de talco bien extendidos.

Quitarse el maquillaje

Si has seguido los pasos tal como se indica, te será muy fácil la ope-ración inversa. Vuelve a ponerte crema por toda la cara y frótate biencon un papel hasta que se te haya marchado casi la pintura. Lávateentonces la cara con agua y jabón, y la pintura desaparecerá total-mente.

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55.. El enano parlanchín

Es de todos muy conocido este recurso para veladas yfestivales. Sin embargo, tal vez por la facilidad en pre-pararlo, suele ser uno de los números más flojos y des-lucidos que aparecen en las veladas. Vamos ahora adescribirlo con detalle para que el número del enanoparlanchín lo podamos preparar con la dignidad quese merece. El éxito será seguro.

Seguro que más de una vez te han pedido tu participación en unavelada o en un fuego de campamento. Generalmente, cuando estoocurre, nos afanamos en buscar numeritos que puedan estar escritosen algún libro que tenga algún monitor. Si lees ahora atentamentecómo hay que preparar el número del enano parlanchín, nunca te ol-vidarás de ello y así podrás utilizar este recurso siempre que se te pi-da tu participación para la fiesta.

Un enano sobre una mesa

Las luces iluminan el esce-nario en el que aparece unamesa delante de una corti-na. De la cortina sale elenano parlanchín y aparecesubido a la mesa. Es real-mente pequeño, pero susmanos, sus pies y su carason de tamaño normal. Estoaumenta la risa. El enanohabla y habla; mientras vahablando sus manos semueven y van como locashacia el pelo, la nariz, labarbilla... También sus piesse mueven: levanta un pie,da unos pasos de baile...


Para hacer este espectáculo hacen falta dos personas. Una de ellasva a poner la cara y los pies, el otro pondrá las expresivas manos.

Uno se pone delante y el otro detrás de él.

El de delante se pasa unos calcetines por los brazos e introducecada mano en un zapato. (Conviene que los calcetines y los zapatossean llamativos y raros.) El que está detrás pasa los brazos por deba-jo de los del de delante y se pone en esa posición las mangas de unachaqueta o camisón que el de delante se habrá puesto al revés, esdecir, la parte de delante en la espalda.

¡Empieza el espectáculo!

Así de fácil, sin más complicaciones, el enano puede empezar ya acontar sus historias y sus chistes. El compañero de detrás moverá susmanos como si éstas fueran realmente las del enano y el efecto quese produce es graciosísimo.

r Varios consejos para el montaje

• Conviene que la pareja haya preparado un pequeño guión delo que se va a decir. No hay que ir sólo a improvisar, eso seríaun fracaso. El único actor que puede jugar a improvisar es elque domina plenamente su guión.

• Cuida el traje y el maquillaje del enano. Preséntalo de un mo-do gracioso: un sombrero, maquillado de payaso, una camisallamativa, un lazo o una enorme corbata...

• Conviene que el de atrás se coloque bien disimulado detrás dela cortina.

• Ten cuidado de que la cortina no reciba luz por detrás, estodescubriría al cómplice del enano.

Y ánimo, si el número está bien preparado es extraordinario yuno de los de mayor éxito y aceptación en todas las veladas... ¿Nooyes ya los aplausos?

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66.. Las coplas del pregonero

Hace muchos años, cuando no había ni radio ni tele-visión, unos hombres iban de pueblo en pueblo reco-giendo chismorreos y noticias que iban canturreandopor donde pasaban. Eran los pregoneros y su fama co-rría por doquier.

Cuando llegaban a un pueblo, todas sus gentes se reunían en la pla-za en torno a ellos y así se iban enterando de las noticias y de la vidade los pueblos vecinos. Luego la gente lo comentaba en sus casas.Cuando ya había pasado aquella efervescencia informativa, el prego-nero regresaba y su presencia volvía a animar la vida del pueblo.

Tú puedes ser pregonero

Esta es la actividad que te propongo en esta ocasión: en tu clase, entu club, en una velada... puede aparecer de vez en cuando un prego-nero que vaya comentando las noticias acaecidas y que tengan rela-ción con nuestra vida. Si lo haces en el cole, mucho mejor, de estaforma puedes criticar las actitudes de ciertos profesores de una formasimpática procurando —¡claro!— que no se enfaden. También pue-des ir proponiendo actividades a medida que vas contando noticias...


Cómo hacerlo

Será necesario que el grupo de los que vais a realizar esta actividados reunáis previamente para preparar lo que vais a decir. Una vezque hayáis seleccionado las noticias, tendréis que hacer un dibujo ovarios referentes a ellas procurando que sean ingeniosos, sencillos yque haya pocas cosas para que así se vean desde lejos.

Los dibujos los pegaréis en un cartelón tal como aparece en eldibujo. Una de las tareas más difíciles será la de hacer una coplillapara cada dibujo, ya que no hay que presentar las noticias con ungran rollo, sino con un pequeño y gracioso poema. Por ejemplo:

«Cuando llegamos al viernes todo el mundo está nervioso menos el “profe de Mates” que nos llega en plan mafioso».

Estas coplillas serán canturreadas, no dichas en un tono de voznormal.

Presentación

Cuando ya tengáis todo preparado es cuestión de que elijáis a uno ovarios pregoneros. El disfraz que se pondrá es muy fácil de conseguir:sombrero grande (a ser posible de ala ancha), camisa de cuadros,pantalón de pijama o de chándal, calcetín de deporte por encima delpantalón, zapatos con hebilla (se puede hacer de cartulina), una grancapa (manta, cubrecamas, etc.), uno o varios macutos, bigotes, bar-bas y un punzón o palo que servirá para ir señalando el dibujo quetiene relación con lo que se va canturreando.

He aquí una forma bien sencilla de divertir.

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77.. Montar un circo

Pocas cosas hay tan saludablemente imaginativas co-mo el circo. En este espectáculo confluyen las más di-versas habilidades: el buen humor, la fuerza, la habili-dad, la superación, la magia, la poesía, el riesgo, elmiedo..., el amor.

Todos tenemos un sitio en el circo, todos podemos participar en élsiendo protagonistas. Nadie quedará excluido porque cada uno denosotros es un pequeño genio.

Aprovechar nuestras habilidades

No todo el mundo sirve para las mismas cosas. En las primeras reu-niones pondremos en común las habilidades que cada uno tiene.Hay cosas muy aprovechables: muchos chavales saben sostener enequilibrio una escoba o palo sobre sus dedos, sus pies o su nariz;otros saben cantar bien; otros saben tocar algún instrumento; hayquien sabe imitar pesonajes o animales; alguno sabe hacer el pino eincluso caminar con las manos.

Otros tienen también buenas cualidades, aunque no aparecennecesariamente en público: son buenos administradores, saben ha-cer decorados, pintar, dibujar, entienden de electricidad... todos tie-nen su sitio en el circo.

En las primeras reuniones haremos una valoración de cadamiembro del grupo y nos esforzaremos en descubrir sus posibilida-des y favorecer que las ponga de manifiesto. Estas habilidades quecada uno tiene son —junto al trabajo en grupo— la esencia de unbuen espectáculo.

r El presentador

El papel del presentador es fundamental. No sólo debe presentar, si-no animar y mantener el espectáculo comentando la actuación deunos y otros, encandilando al público en algunos momentos y ani-

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mándole al aplauso en otros. El presentador tendrá buena oratoria yhabrá preparado algún chiste o algún acertijo en caso de que se re-trase la aparición de unos actores por causas de última hora.

r Los payasos

Es importantísimo disfrazar muy bien a los payasos. Llevarán ropasgrandes y multicolores, tirantes, sombrero, zapatos grandes (los po-déis fabricar con cartón fuerte), chaleco y una peluca. La peluca lapodéis hacer con una cartulina fuerte de unos 20 centímetros de an-cho por 20 centímetros de largo. Los lados de la cartulina (tomada alo largo) los iremos perforando cada centímetro y medio aproxima-damente. Luego, de un ovillo de lana de color rojo cortaremos tro-zos de unos 50 centímetros que los doblaremos por la mitad y los in-troduciremos en cada uno de los agujeros. Luego el payaso sepondrá esa cartulina sobre la cabeza, sujeta con un sombrero.

Los payasos deberán esforzarse en que su número sea más visualque sonoro, es decir, debe estar mucho más conseguido el chiste vi-sual, el mímico, que aquel que se dice con la voz. Por otra parte, esdifícil dominar a un auditorio con la voz. Prescindid de los chistesconocidos y vulgares y esforzaos por dar contenido a los gestos.

r Los equilibristas

En este número se puede conjugar lo cómico con lo serio, la bromacon lo que realmente es una habilidad (aunque saber hacer bromases otra gran habilidad).

En la parte humorística del número de equilibristas puede salirun grupito con un somier viejo de una cama. Sobre ese somier, da-rán saltos y efectuarán brincos mortales. El somier puede representaruna especie de cama elástica en el aire, un flaquito podrá dar un sal-


to mortal y dejarse caer en el vacío para ir a caer en los brazos de uncompañero que sea gordo y buena persona.

En la parte seria podrían aparecer los equilibrios de escobas (aque-llos que sepan hacerlo) intentando ser originales (pasar la escoba deldedo de uno al otro compañero; trazar una raya en el suelo e ir reco-rriéndola llevando una escoba en equilibrio; recorrer esa línea dandosaltos con un pie mientras que con el otro sujetamos equilibradamen-te la escoba). En todo caso, habrá que imaginar y ensayar. Tambiénpuede haber compañeros que sepan hacer una torre humana: en estecaso deberán hacerla tomando las debidas precauciones. Se puedenhacer equilibrios sobre un caballete de madera llevando una fuentecon objetos en cada mano (en este caso habría que ensayar y procu-rar que los objetos que lleva el portador sean de plástico...).

Es cuestión de echarle valor a la cosa, de trabajar en grupo y dehacerlo con cariño y con imaginación.

Sigamos en nuestro trabajo creativo. Inventemos más números pa-ra nuestro circo. Llegan de la mano de la fuerza que sobrecoge y el va-lor que hiela la sangre. Son los forzudos y los domadores de fieras.

Evidentemente, tanto para los forzudos como para los domadores,habrá que lograr una buen simbiosis entre lo cómico y lo serio. Si es-ta simbiosis se realiza con ingenio y se dosifica correctamente, ambosnúmeros conseguirán el aplauso y harán pasar un rato agradable.

r Los forzudos

Comencemos por lo serio. Si hubiera algún compañero que real-mente fuera fuerte y quisiera prepararse algún número, podría ha-cerlo perfectamente, evitando siempre el hacer una ostentación po-

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co correcta o una vanagloria personal exagerada. Si este compañeroexiste, hará sus exhibiciones con cacharros y cosas, nunca con per-sonas. Es decir, levantará —si es que sabe— pesas, pero no probaráa levantar y juguetear con personas.

En cuanto a lo del toque cómico, hay que esforzarse en buscar ungrupo de chavales que tengan cualidades mímicas. Saldrán unifor-mados (lo ideal sería una camiseta tipo imperio y un pantalón corto,ambos con rayas transversales). Todos lucirán un amplio bigote y lar-gas patillas. Entre varios irán trayendo objetos al forzudo: las pesas,cada vez más grandes. Este forzudo irá vestido con rellenos dentro dela camiseta, de modo que parezca mucho más grueso de lo que real-mente es. Se le pueden poner toallas o una almohada bien sujeta.

Las pesas las haremos con un palo en el que ataremos a sus ex-tremos sendos globos. En los globos estará escrito el peso de cadapesa: 25, 50 y hasta 100 kilos por pesa. Una vez que entre varios ha-yan conseguido arrastrarle las pesas hasta sus pies (cada vez con ma-yor peso), el forzudo las irá levantando con gran esfuerzo y sonorosresoplidos. Una damisela puede secarle el sudor entre pesa y pesa.Finalmente, cuando el forzudo esté recibiendo los aplausos de laconcurrencia, al finalizar su actuación, el más pequeñito de todos seacercará a las pesas, las cogerá con una mano y se largará. Este efec-to puede ser muy vistoso. Importa mucho la parsimonia —no lenti-tud— con que este número se haga.

r Los domadores

Para el número de los domadores, podéis aprovechar —si existe laposibilidad— alguna habilidad especial que tenga algún animal dealgún familiar o amigo. En ocasiones, hay perros o gatos que sabenhacer cosas simpáticas. Descubrid, si podéis, algún animal que reú-na estas condiciones.

El domador deberá ir elegantemente vestido. Un elegante bigotele dará un aspecto de seriedad. Le haremos también una chaquetamuy elegante. Debemos coger dos cartulinas del mismo color y uniruna y otra por el lado más corto. Grapamos ambas cartulinas por don-de las hemos unido y por allí mismo las doblamos. Hacemos un agu-jero para que pase la cabeza del domador y dibujamos en la parte de-lantera unas líneas que se llaman «brandeburgos». Por debajo irá unjersey del mismo color que las cartulinas. Los pantalones serán de ra-yas longitudinales. En los pies el domador llevará unas botas de agua.

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r Las fieras

Entre las fieras puede haber leones feroces. Para ello los que vayan aser leones deberán ponerse un pijama o chándal de color amarillo omarrón y unos guantes del mismo color. En la cabeza y en la barbase pondrán espartos naturales deshilachados, sujetos con una gomaelástica. Sus rugidos deberán ser aterradores.

También pueden visitarnos pesados elefantes. Un elefante estarácompuesto por dos chavales. Llevarán el pantalón del chándal delmismo color. Una manta por encima les cubrirá y el compañero dedelante podrá fabricarse con cartulina una cara de elefante.

El domador —si estáis en un colegio montando vuestro circo— po-drá utilizar para amansar a sus fieras frases que suelan decir algunosprofesores, especialmente duros, y que sean típicas en ellos. Tambiénpodrá amenazar a las fieras con la firme promesa de que avisará al«profe de Mates» si no obedece. Suele ser una amenaza terrorífica.

Ya tenemos todos los números preparados. Pensemos ahora en elmontaje material del circo y en el desarrollo del espectáculo. El díadel estreno se está acercando.

Imaginemos que el espectáculo lo vais a realizar al aire libre,concretamente en el patio del colegio. Necesitaréis palos de escobao de cualquier otro tipo; cuantos más palos encontréis, mejor. En ca-da palo, y en espiral, colocaréis dos largos pedazos de serpentina dearriba abajo, de forma que los dos colores queden alternos. Las ser-pentinas deberán ir pegadas o sujetas con celo.

Coged después un rectángulo de papel rojo y otro de color blan-co. En un lado del papel hacéis flecos. Estos flecos se colocan enro-llados en la parte superior de las escobas o palos.

Trazad un gran círculo en el suelo e id colocando los palos alrede-dor del círculo, de forma que queden alternados los que tienen los fle-cos rojos con los blancos. Luego, unid los flecos superiores con liza, dela que colgaréis banderitas multicolores. Evidentemente necesitáis mu-cho papel y mucho trabajo; tal vez el profesor de Plástica os puedaechar una mano. Los palos los clavaréis en el suelo. Si no podéis ha-cerlo, metedlos en cubos llenos de arena. Vuestro montaje quedaríamuy espectacular si colocarais un gran pilón en el centro, con un mon-tón de cuerdas con banderitas que fueran hacia los palos laterales.

Debéis buscar un escondrijo para que puedan cambiarse deatuendo los actores.

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Si lo representáis en un gimnasio o en algún lugar oscuro, po-dréis hacer uso de la luminotecnia que siempre tiene una fascinaciónespecial. En este caso usad proyectores de diapositivas para la luzconcéntrica y flexos de mesa para luz general.

La música

Aunque tengáis vuestra propia orquesta formada por compañerosmúsicos, la música es imprescindible. Una música de violines su-brayará la actuación de los equilibristas; la música de una películaespectacular realizará la entrada de los forzudos; una música exóti-ca será muy sugestiva en la actuación de las fieras... El encargado de-berá tener el orden de los números para ser eficaz en su tarea de am-bientador musical.

El orden del espectáculo

Es muy importante que el orden de los números esté bien construi-do. No hay que juntar dos números de carácter cómico ni poner se-guidos los números musicales. El orden lo estableceréis procurandoque haya variación a lo largo del espectáculo, dejando los númerosfuertes, los mejor conseguidos, para el final.

De cualquier manera, el circo comenzará con un desfile y termi-nará del mismo modo. En el caso de que haya majorettes, actuaránen ambos desfiles y hacia la mitad.

El público debe participar

Los payasos, los presentadores y todos aquellos que tengan más en-trada con el público, se ocuparán de que éste participe de verdad. Sepueden cantar canciones y animar a que el público las coree y tam-bién se puede invitar a que alguien salga a la pista para participar enalguno de los números.

Días antes del espectáculo habrá que anunciarlo con grandescarteles. En los carteles se denominará a los artistas por su nombreartístico, no por sus nombres propios.

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88.. Una orquesta guay

Para acompañar nuestras canciones o para dar vida aalgunos espectáculos, los sencillos instrumentos que osproponemos pueden ser muy útiles. ¡Manos a la obra!

Cada cacharro, cada trasto, por inútil que parezca, puede ser un ins-trumento musical. En el corazón de cada cachivache hay una posi-bilidad de arrancar sonidos maravillosos.

r La flauta de Pan

Es un instrumento muy antiguo. Consiste en unas cuantas cañasabiertas por un extremo y cerradas por otro, que producen notas mu-sicales al soplar en ellas.

Hacen falta dos o tres cañas de unos 2 cm de diámetro. Debenestar perfectamente secas. Hay que ir cortando con mucho cuidadola caña en trozos de unos 20 cm, de manera que en cada pedazouno de sus extremos nos quede abierto y el otro cerrado por el pro-pio nudo de la caña.

Una vez hecho esto, iremos cortando cada caña para que cadauna tenga una nota distinta. Para afinarla podemos utilizar una flau-ta. Lógicamente cada caña debe tener una longitud distinta a las de-más. Esta labor exige mucha precisión para que finalmente nos que-den las ocho cañas con las ocho notas bien diferenciadas. El sonidose produce soplando oblicuamente sobre la parte abierta de la caña(esta parte debe ser lijada para que no roce los labios del músico quela toca).

Los tubos tienen que ir unidos entre sí siguiendo el orden de laescala. Para ello cortaremos dos trozos de caña de unos 25 cm cadauno y los abriremos longitudinalmente por la mitad. Serán las travie-sas. Para sujetar las cañas, las ataremos fuertemente a dichas travie-sas procurando que los tubos queden bastante juntos y los extremospara soplar a la misma altura.

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r Trompetilla

Necesitaremos un metro de manguera de regar, un embudo y una bo-quilla. Poniendo semienrollada la goma de manguera y en sus extre-mos el embudo y la boquilla, conseguiremos un instrumento curiosoy divertido al que le podremos sacar —con la práctica— todas las no-tas que queramos. Hay que soplar apretando los labios contra la bo-quilla. Cuanto más apretemos los labios, más aguda será la nota.

r Instrumentos de percusión

Son los más fáciles de construir. Varias botellas iguales con distintascantidades de agua pueden ser un perfecto xilófono. En este caso tam-bién tendremos que afinar cada botella con una flauta. Cuanta másagua haya, más agudo será el sonido. Este xilófono se oirá mucho me-jor si podemos colgar las botellas por su boca de un palo transversal.

También podemos hacer un sinfín de maracas: con latas de con-serva y piedrecillas dentro, con la mitad de la cáscara de un coco ce-rrada con una tapa de cartón, con arena gruesa dentro de tubos...

Podemos también buscar el sonido de las cosas e invertir nuevasposibilidades: con cuerdas tensas, con gomas, con botellas de anís yun palo, con botes de detergentes, con llaves inglesas y otros hierros...

Estrujándonos un poco el coco podemos conseguir una orques-ta que, aunque no sea muy precisa y elegante, puede ser la más ca-chonda del barrio.

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99.. El mundo del teatro:el grupo

Trajes multicolores, máscaras fantásticas, focos que seencienden, olor a maquillaje, telones que suben y ba-jan, disfraces, libretos, risas... y una emoción a rauda-les son elementos que entran en juego cuando un gru-po de amigos se anima a hacer teatro.

Hacer teatro es una actividad fascinante, una de las empresas más«chulas» en las que uno puede embarcarse. En el teatro la vida decada día se convierte en espectáculo. El actor crea su personaje conesfuerzo y el grupo entero —cada cual con su trabajo— fabrica unmundo mágico que encandila al espectador.

Un grupo de teatro es un equipo de amigos en el que cada unopone lo mejor de sí mismo para aportarlo a los demás. Sobran los va-gos, los que quieren el mejor papel, los que no se dejan corregir, losinformales... El trabajo ha de ser duro y, si uno falla, hace fallar a to-dos los demás.

En el grupo hay muchas funciones: director (a ser posible unapersona más mayor y que conozca y ame el teatro), actores, decora-dores, encargados de la iluminación y de la música, apuntadores, di-señadores de vestuario... Todos pueden echar una mano. El espec -táculo no es posible si falla alguien. El director deberá armonizar ycoordinar el trabajo de todos.

Elección del espectáculo

Los primeros espectáculos de un grupo deben ser sencillos y cortos,sin problemas en lo referente a decorados o a cuestiones técnicas, ycon papeles no muy largos. También es importante que el número depersonajes no sea muy elevado. La elección de los papeles competeal director, que tendrá en cuenta el carácter, fisonomía y cualidadesde cada actor. Nadie debe creer que un papel corto es menos im-portante que uno largo, todos son necesarios.


Desde antes de empezar a ensayar, el grupo debe tener claro queva a realizar una tarea de equipo en la que no importa brillar perso-nalmente en la representación, sino colaborar para que el conjunto delespectáculo funcione con la precisión de una máquina de relojería.

Una vez elegida la obra, el grupo se reúne para leerla. El direc-tor debe hacer una breve explicación de cada personaje situándoloen el contexto de la obra. La obra se lee en voz alta y despacio.Cuando llega una acotación, es el director el que la lee. En esta pri-mera lectura colectiva, cada actor debe intentar situarse en su perso-naje y relacionarlo con los demás.

Es importante que a esta reunión asistan los encargados de la tra-moya. Puesto que la obra se divide en escenas o actos, el equipo sepondrá de acuerdo en las fechas de los ensayos y en cuál es la esce-na que hay que llevar aprendida para el próximo día.

En casa

Uno de los trabajos más importantes del actor se realiza en su casa.Allí hay que estudiar el papel y asimilar su personaje. Cada actor de-be hacerse preguntas sobre su personaje o hacerle preguntas a él.Hay que descubrir cómo piensa, cómo es, por qué actúa de esta ma-nera, cómo debe andar, cómo debe hablar... Al estudiar el papel, hayque leer también las acotaciones para saber cómo hay que decir oentonar el texto. Hay que fijarse mucho en qué es lo que dice el ac-tor que le precede en la palabra...

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Posiblemente sea esta una de las labores más duras del actor,porque no es tan divertida como un ensayo, porque le obliga a unoa sentarse y darle un poco a los codos... Pero este trabajo silenciosoes imprescindible para que la representación funcione. Sólo así elactor podrá aportar mucho en el trabajo del próximo ensayo y, jun-to con el trabajo callado que los otros compañeros también habránhecho, empezarán a crear espectáculo.

Con el papel ya aprendido, vamos a comenzar a ensayar. Es aho-ra cuando viene el trabajo en común y la maravilla de ver que laobra va cada día tomando más cuerpo.

Antes de comenzar a ensayar, hay que tener en cuenta dos cosasmuy importantes: que el director es quien coordina el ensayo y de-bemos dejarnos ayudar por él; y que no se pueden empezar los en-sayos si hay alguien que no se sabe el papel, pues paralizará el en-sayo de los demás.

En el escenario

Los primeros ensayos servirán para perfilar los primeros cuadros. Nohace falta que asistan todos los actores; es preferible que asistan só-lo los que aparecen en dichos cuadros. Tampoco hace falta que es-tos ensayos se hagan en el escenario; importa ahora descubrir la en-tonación que hay que dar a cada frase y esbozar los gestos y losmovimientos que hay que hacer en escena.


Poco a poco, con estos ensayos parciales, hay que pasar toda laobra.

Los siguientes ensayos serán ya en el escenario. Hay que fijarsemucho en los movimientos: entradas, salidas, colocación. Tambiénes importante que cada actor sepa dónde van a estar colocados lautillería, los muebles y todos los elementos que aparecen en escena.

Ahora sí deben estar los apuntadores colocados en los laterales.El director estará preferentemente en el patio de butacas para situar-se constantemente desde el punto de vista del espectador, que es aquien va dirigida la obra.

El ensayo general

Cuando la obra se tiene ya dominada, hay que hacer un ensayo ge-neral: la obra se representa tal y como se hará el día del estreno: conlos vestuarios y decorados adecuados, con el maquillaje puesto y to-dos —actores, apuntadores, tramoyistas y director— colocados en susitio. Aunque haya fallos, ya no se puede interrumpir el desarrollo dela obra. Todo debe hacerse como si hubiera público.

En el ensayo general puede haber algunos amigos como público.Al final de la representación, harán los comentarios pertinentes quepuedan enriquecer la obra.

Ahora sí. Ya está todo prácticamente listo para el estreno.

r Consejos importantes

• Cuando el actor se equivoca en su papel o en sus movimientos,el director debe corregirle desde el principio. Es importante queesto sólo lo haga el director. En ningún caso puede un actor in-terrumpir el ensayo si él u otros compañeros se equivocan.

• Los actores deben procurar desde el principio no dar la espal-da al público y no taparse unos a otros, a no ser que el desa-rrollo de la función lo requiera.

• El actor, ya en los ensayos, debe preparar su salida a escenaconcentrándose en la situación de su personaje.

• En escena sólo estarán los actores precisos. No deben estar losque no aparecen en ese momento de la obra.

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• Los actores que no estén en escena deben estar en silencio ycon atención, favoreciendo la concentración de los compañe-ros que en ese momento sí están actuando.

• Al final del ensayo, el grupo debe reunirse para comentarlo yenriquecer el espectáculo. De las decisiones que se adopten,hay que tomar nota para aplicarlas en el siguiente ensayo.

• Es muy bueno que, de vez en cuando, el grupo entero celebreuna fiestecilla o una merienda. Todas las cosas que contribu-yen a que todos sean más amigos repercutirán en bien del es-pectáculo.

• Antes de estrenar el espectáculo, conviene hacer publicidad.Para ello aprovecharemos todas las posibilidades que tenga-mos: carteleras, emisoras de radio cercanas, revistas escola-res... Hay que hacer ambiente y crear una buena predisposi-ción por parte del público.

Antes de empezar

Los actores acuden al menos una hora antes y se ponen el vestuariocorrespondiente. Luego se maquillan (en caso de no tener maquilla-je de teatro, se puede sustituir poniendo crema suavizante en el ros-tro y luego aplicando pinturas de cera no plástica). Cuando todos es-tán maquillados, hay que ir al escenario —en caso de que haya telóny esté abajo—. Allí hay que repasar rápidamente si está todo en susitio y si cada personaje tiene preparada la utillería que debe utilizar.Luego cada actor debe ponerse en el lateral desde el que saldrá a es-cena. Los apuntadores se colocarán ocultos a ambos lados del esce-nario, desde donde controlen toda la escena.

Este momento es muy emocionante: todo debe estar listo, ya queuna vez levantado el telón no se podrán rectificar errores de coloca-ción de decorados y muebles; por otra parte, este debe ser un momentode concentración, tanto para los actores como para los técnicos.

Arriba el telón

Es la hora de la emoción y los nervios. El trabajo de muchas horas yla ilusión de nuestro grupo van a tener reflejo en el escenario. Ha lle-gado el día del estreno.

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Las luces de la sala deben apagarse poco a poco. Debe haber unmomento en el que sólo está algo iluminado el escenario. Este mo-mento hará que los espectadores concentren su mirada en el telón.Entonces, poco a poco, se irá abriendo...

Durante la representación, los actores se esforzarán en hablar detal manera que todos los espectadores les oigan. Para ello deben ha-cerlo en un tono de voz alto (no gritando) y vocalizando. Es lógicoque las primeras veces que uno hace teatro se equivoque o se pon-ga algo nervioso. No hay por qué preocuparse. Además, cuando elpúblico ve trabajo y buena voluntad, es generoso. No obstante hayque evitar los siguientes defectos:

— Corregirse en escena.

— Reír cuando el público ríe porque en la obra hay una situa-ción jocosa.

— Hablar entre bastidores o sisear para hacer callar.

— Exagerar situaciones..., hacerse el gracioso inventando cosasque no se trabajaron en los ensayos.

— Mirar al apuntador cuando alguien se ha olvidado el pa-pel... (Ya será el apuntador el que ayude, no hace falta pe-dirle ayuda.)

Plas, plas, plas

Y por fin, el aplauso. La compensación por tantos trabajos e ilusio-nes, por tantas horas de amistad y de compañerismo desarrollandoun proyecto común. El público sabe agradecer porque sabe que to-do el trabajo ha sido preparado con cariño para ofrecérselo a él. (To-do actor sabe que el espectador es su amigo y se merece lo mejor.)Es importante que, a la hora de recibir los aplausos, los actores esténen el escenario con gesto agradecido. No hay que hacer tonterías enese momento, aunque todo el mundo esté contento. Ningún actor seretirará de escena mientras duren los aplausos; tampoco habrá quepermanecer cuando ya ha terminado la ovación. Hay que tener aquísentido de la medida y de la buena educación.

Cuando ya ha caído el telón, hay que ir a lavarse y cambiarse. To-do debe quedar en su sitio, hay que recoger las cosas que se han usa-do, evitando que no se encuentren el día de la próxima representa-ción.


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Es muy conveniente que el día siguiente el grupo vuelva a reunir-se para comentar las incidencias de la obra, los aciertos, los defectosque habrá que corregir, las reacciones del público, los comentariosque luego se hicieron... Una vez más, habrá que tomar buena nota deello y tenerlo en cuenta para la próxima representación.

AMAR EL TEATRO

• El teatro es la vida vista con arte. El teatro enriquece a todoslos hombres y en especial a los que trabajan en él, porque seaprende a ponerse en la piel de otros seres humanos: cómicos,graciosos, grotescos, afortunados, tristes... a entender sussentimientos.

• El teatro también enseña a trabajar en común con una grandisciplina y con una gran necesidad del otro. El teatro te hacedescubrir que tus compañeros son imprescindibles... Si al-guien falla, todo se resiente.

• El teatro enseña a uno a dominarse a sí mismo sometiéndose aun grupo, enseña a hablar con mayor corrección, ayuda a hacer-nos perder la timidez y la vergüenza... El teatro proporciona unasposibilidades extraordinarias para la diversión y la amistad.

• En las escuelas, parroquias, centros juveniles... hay escena-rios. En las asociaciones de vecinos, ayuntamientos, delega-ciones de juventud... hay dinero para comprar libretos y paraempezar. En todos los pueblos y ciudades hay gente generosaenamorada del teatro que está dispuesta a echar una mano.

Dadles la lata a los profesores, monitores, educadores... Segu-ro que alguien se decide a ayudaros.

Ánimo. Echadle cara al asunto y apuntaos a la maravillosaaventura del teatro.


r Vocabulario

Acotación: Advertencia que hace el autor al actor. En el libreto sue-le ponerse en cursiva o con letra más pequeña.

Acto: Cada una de las partes de que consta una obra teatral. Sueletener varios cuadros o escenas.

Apuntador: El que va leyendo el ejemplar de la obra desde un pun-to no visible para el espectador, con el objeto de guiar y ayudara los actores.

Ensayo: Estudio práctico del papel para unir el conjunto. Se habla deensayo general cuando se ensaya la obra, con todo el aparatoque requiere y el vestuario completo de los actores.

Escenario: Todo el tablado sobre el que se actúa.

Estar en escena: Estar actuando sobre el escenario.

Estar entre bastidores: Estar en los laterales de la decoración, sin servistos por el público.

Estreno: Primera representación ante el público de un espectáculoteatral.

Papel: El personaje que se le encomienda a un actor para que lo re-presente. La parte de texto que le corresponde a cada actor.

Telón: Lienzo grande que tapa la embocadura del escenario, pu-diéndose abrir y cerrar, subir o bajar.

Tramoya, tramoyistas: Los que tienen a su cargo la colaboración y elcambio de decorados.

Utillería: Objetos o instrumentos pequeños que aparecen durante larepresentación. Botellas, vasos...

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1100.. Espectáculo de sombras

Recuerdo que una noche, en una colonia de chavalesy en medio de un gran aburrimiento, alguien tuvo la fe-liz idea de montar un espectáculo de sombras. Aunquenadie había preparado nada previamente, la represen-tación fue una auténtica fiesta llena de participación yde una gran dosis de imaginación.

Lo que esta vez os propongo es muy sencillo. Todos nosotros hemoscaído en la tentación de hacer sombras con nuestras manos sobreuna pantalla en la que estaban proyectando algo. Resulta franca-mente divertido. Pues bien, ahora se trata de que organicemos lassombras montando una representación.

Montemos el escenario

Tenemos que colocar una pantalla. Para ello nos servirá una sábana,que sujetaremos por los lados con unos soportes. Debemos tenercuidado para que la pantalla quede bien tensa con el fin de que asíla sombra no se distorsione y aparezca deformada.

A dos o tres metros detrás de la pantalla pondremos un potentefoco (si consiguiéramos un proyector de diapositivas sería ideal). En-cendemos el foco y... ¡Ya podemos empezar!

Ahora los actores se colocan entre la pantalla y el foco y puedenempezar a actuar. Como sólo se ven nuestras sombras, debemos te-ner cuidado de que nuestros movimientos sean muy esquemáticos ymás bien pausados. También hay que estar muy atentos para que nonos pongamos unos delante de otros, pues entonces las sombras cre-arían confusión en el espectador.

Tú mismo comprobarás que cuanto más te acerques al foco, ma-yor será tu sombra. De este modo puedes representar perfectamentea un temible gigante, puedes tomar también una posición mágica —como Astérix— y crecer desmesuradamente.

Es preferible que actúes de perfil, aunque en los momentos enque se requiera puedes actuar de frente.


Posibilidades

Son enormes. Puedes colocarte la silueta de una corona en la cabezay un largo trapo en la espalda como si fuera una capa y tu sombrapuede representar a la de un gran rey. Es decir, con muy pocos ele-mentos puedes hacer buenos «trajes» y útiles (escopetas, pasteles ...).Bastarán las siluetas.

Si eres hábil con las manos, puedes presentar animales que ha-blan y se mueven en la representación. Bastará alejarlos o acercarlosal foco para poder conseguir el tamaño con que deseemos que apa-rezcan. También podemos utilizar dos proyectores o focos haciendoque cada uno ilumine un espacio concreto de la pantalla, de esta for-ma podremos hacer aparecer o desaparecer a algún personaje apa-gando el proyector o foco que le ilumina y dejando el otro encendi-do.

Bastarán las siluetas para conseguir bellos paisajes: árboles, cas-tillos...

Finalmente, conseguiremos un fantástico efecto colocando en elproyector o foco filtros de colores de papel de celofán con lo que to-do el «escenario» se nos teñirá de color.

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