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ESCUELA SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES
“DIEGO QUISPE TITO” DEL CUSCO
Leyes N° 24400, 28329 y 30220 (Ley Universitaria)
FACULTAD DE EDUCACIÓN
CARRERA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Tesis presentada por:
Bach. María Luisa Compi Taco
Para optar al Título Profesional de:
LICENCIADA EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA.
Asesores:
Prof. Nicanor Walter Ríos Garrido
Dr. Enrique Alonso León Maristany.
CUSCO – PERÚ
2016
INTERPRETACIÓN ESTÉTICA DE LA DANZA Y
LA MOTIVACIÓN EN LA PSICOMOTRICIDAD
2
INTERPRETACIÓN DE LOS VALORES ESTÉTICOS
DE LA DANZA Y LA MOTIVACIÓN PARA MEJORAR
LA PSICOMOTRICIDAD DE LOS ESTUDIANTES DEL
1ER. GRADO “B” DEL NIVEL SECUNDARIO DE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICO MIXTO LUIS
VALLEJOS SANTONI - INDEPENDENCIA CUSCO.
3
ÍNDICE
DEDICATORIA .......................................................................................................... 7
RESUMEN ................................................................................................................... 8
ABSTRACT ................................................................................................................. 9
INTRODUCCIÓN ..................................................................................................... 10
CAPÍTULO I .............................................................................................................. 12
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN........................................................................ 12
1.1. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA .................................................................... 12
1.1.1 Descripción del Problema ............................................................................. 12
1.1.2 Formulación del Problema ............................................................................ 12
1.2. OBJETIVOS ..................................................................................................... 13
1.2.1. Objetivo General .......................................................................................... 13
1.2.2. Objetivos Específicos. .................................................................................. 13
1.3. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN ................................................ 13
1.3.1. Justificación Teórica .................................................................................... 13
1.3.2. Justificación Metodológica .......................................................................... 14
1.3.3. Justificación práctica .................................................................................... 14
1.4. TIPO DE INVESTIGACIÓN ........................................................................... 15
1.4.1. Según su finalidad ........................................................................................ 15
1.4.2. Según su alcance .......................................................................................... 15
1.4.3. Según su diseño ............................................................................................ 15
1.4.4. Según la fuente de datos ............................................................................... 15
1.4.5. Según su enfoque ......................................................................................... 15
1.5. VIABILIDAD ................................................................................................... 15
CAPÍTULO II ............................................................................................................ 16
MARCO DE REFERENCIA Y TEORÍA ................................................................. 16
2.1. MARCO HISTÓRICO ..................................................................................... 16
2.1.1. Historia de la Danza. .................................................................................... 16
2.1.2. Orígenes de la Danza. .................................................................................. 17
2.2. MARCO TEÓRICO. ........................................................................................ 18
4
2.2.1. La Danza. ..................................................................................................... 18
2.2.1.1. Clasificación de la Danza ..................................................................... 20
2.2.1.2. Danza Folklórica ................................................................................... 22
2.2.1.3. Metodología para la Enseñanza de la Danza Folkloríca. ...................... 23
2.2.1.3.1.Etapas de la Metodología para la Enseñanza de las Danzas Folklóricas 24
2.2.1.4. Criterios de valoración de la técnica danzaría ...................................... 26
2.2.1.5. Danza Qhapaq Qulla. ............................................................................ 27
2.2.2. La Motivación .............................................................................................. 34
2.2.2.1. Teorías de la Motivación. ..................................................................... 35
2.2.2.2. La Motivación y el Aprendizaje. .......................................................... 36
2.2.2.3. La motivación es parte fundamental en la enseñanza-aprendizaje según
Mellares: ............................................................................................................. 38
2.2.2.4. La motivación Intrínseca y extrínseca según Fischman. ...................... 40
2.2.3. La Psicomotricidad. ..................................................................................... 41
2.2.3.1. Áreas de la psicomotricidad .................................................................. 42
2.2.3.2. Niveles de la psicomotricidad ............................................................... 47
2.2.3.3. La Educación Psicomotriz en la Danza. ............................................... 48
2.2.3.4. Tipos de danza utilizados en la psicomotricidad. ................................. 49
2.2.3.5. Importancia y Beneficios de la Psicomotricidad .................................. 50
2.2.4. El Movimiento. ............................................................................................ 52
2.2.4.1. Elementos del movimiento. .................................................................. 53
2.2.5. El Aprendizaje ............................................................................................. 55
2.2.5.1. El Aprendizaje Significativo ................................................................. 55
2.2.6. La Inteligencia ............................................................................................. 57
2.2.6.1. Inteligencias múltiples .......................................................................... 57
2.2.6.2. Inteligencia cinestésica /corporal .......................................................... 57
2.2.7. Valores Estéticos. ......................................................................................... 58
2.2.7.1. Principio de los Valores Estéticos. ....................................................... 59
2.3. MARCO CONCEPTUAL ................................................................................ 59
5
2.3.1. Danza ........................................................................................................... 59
2.3.2. Cultura.......................................................................................................... 59
2.3.3. Arte popular ................................................................................................. 60
2.3.4. Ritmo............................................................................................................ 60
2.3.5. Psicomotricidad............................................................................................ 60
2.3.6. Lateralidad ................................................................................................... 61
2.3.7. Equilibrio ..................................................................................................... 61
CAPITULO III ........................................................................................................... 62
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN ......................................................... 62
3.1. CONTEXTO GEOGRÁFICO .......................................................................... 62
3.1.1. Distrito de Santiago – Cusco........................................................................ 62
3.1.2. Institución Educativa Luis Vallejos Santoni. ............................................... 63
3.2. CONTEXTO CULTURAL .............................................................................. 63
3.3. POBLACIÓN Y MUESTRA ........................................................................... 64
3.3.1. Población...................................................................................................... 64
3.3.2. Muestra ........................................................................................................ 65
3.4. Técnicas e instrumentos de recolección y análisis de datos ............................. 66
3.4.1.1. Primer Nivel: Análisis e Interpretación Cualitativa en la danza Qhapaq
Qulla- Paucartambo en la Presentación del Día del Logro. ............................... 67
3.5. TÉCNICAS DE PROCESAMIENTO Y ANÁLISIS DE DATOS
CUALITATIVOS ...................................................................................................... 80
3.5.1. Segundo Nivel: Análisis e Interpretación Cualitativa en la Danza Qapaq
Qulla……………. .................................................................................................. 80
3.6. INTERPRETACIÓN DE ANÁLISIS DE CATEGORÍAS .............................. 81
3.7. Análisis e interpretación pedagógica de la investigación. ................................ 83
3.7.1. Acontecimientos: ocurrencias ...................................................................... 83
3.7.2. Actividades: ................................................................................................. 83
3.7.3. Estrategias, prácticas o tácticas .................................................................... 92
3.7.4. Estados: ........................................................................................................ 93
3.7.5. Significados: ................................................................................................ 93
3.7.6. Participación: ............................................................................................... 93
6
3.7.7. Relaciones o interacción: ............................................................................. 94
3.7.8. Condiciones o limitaciones: ......................................................................... 94
3.7.9. Consecuencias: ¿Qué sucede si se explica giren a la derecha o izquierda? . 94
3.7.10. Reflexivo: .................................................................................................. 95
CAPITULO IV ........................................................................................................... 96
PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS ............................................. 96
4.1. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS ........................................................... 96
4.1.1. Resultados de Análisis Dancístico – Estético de la Danza. ......................... 96
Procesamiento y Análisis dancístico en base a Clasificación por Categorías ........ 97
INTERPRETACION DEL CUADRO ....................................................................... 98
4.1.2. Resultados de análisis pedagógico ............................................................. 100
4.1.3. Resultados de Análisis Estadísticos ........................................................... 108
CONCLUSIONES ................................................................................................... 113
RECOMENDACIONES .......................................................................................... 114
LISTADO DE REFERENTES ................................................................................ 115
APÉNDICE A .......................................................................................................... 117
Instrumento de análisis estético de la danza. ........................................................... 117
APÉNDICE B .......................................................................................................... 118
Imágenes fotográficas de la investigación ............................................................... 118
APÉNDICE C .......................................................................................................... 123
Memorandos ............................................................................................................. 123
Criterios utilizados en la construcción de categorías. .............................................. 123
7
DEDICATORIA
A Dios por darme fuerza, salud y
bendición cada día.
Para mis padres Mario Compi
Cusiquispe, Luisa Taco Apaza y mis
hermanos, para ellos que siempre han
estado ahí apoyándome cuando más los
necesitaba a lo largo de mi vida.
A mis maestros y a todas aquellas
personas que creyeron en mí y me han
ayudado con sus consejos.
A una persona muy especial Ramón
Mallma Chancuaña, quien ha sido el
impulso durante toda mi carrera y el pilar
principal para la culminación de la misma,
que con su apoyo constante y amor
incondicional ha sido amigo y compañero
inseparable, fuente de sabiduría, calma y
consejo en todo momento.
8
RESUMEN
En el presente trabajo se realiza una propuesta en el área de la Educación
Artística como base teórica la Danza. Esta investigación tiene como objetivo recoger
la información de la interpretación de los valores estéticos de la danza. Para ello se
desarrolló un proyecto de aprendizaje cuyo fin es proponer y desarrollar la expresión
y apreciación artística mediante el descubrimiento de las posibilidades del propio
cuerpo y sus capacidades, que posibiliten la práctica de la danza poniendo énfasis en
la exploración de una serie de movimientos corporales, creativos, coordinados,
cadenciosos y acompasados al son y ritmo de la música. En este proyecto se trató
específicamente sobre los antecedentes de la danza, mediante medios audiovisuales
lo cual se dejó en claro las costumbres y tradiciones de las diferentes culturas,
posteriormente ya teniendo una noción clara sobre lo que es la danza se procedió a
motivar mediante el movimiento de ejercitación para la danza, la psicomotricidad
corporal y los pasos básicos de la danza “QHAPAQ QULLA”.
Así mismo se realizó una presentación, de la danza “QHAPAQ QULLA”
PAUCARTAMBO, en el II día de logro de la Institución Educativa Técnico Mixto
Luis Vallejos Santoni – Independencia Cusco con su respectiva indumentaria para
luego determinar y/o evaluar cualitativamente los valores estéticos recogidos durante
la presentación.
Danza, psicomotricidad, movimiento, educación artística, tesis.
9
ABSTRACT
In the present work a proposal is made in the area of Artistic Education as a
theoretical basis of Dance. This research aims to collect information on the
interpretation of the aesthetic values of dance. To this end, a learning project was
developed to propose and develop artistic expression and appreciation by discovering
the possibilities of the body and its abilities, which make it possible to practice dance
with an emphasis on the exploration of a series of body movements, Creative,
coordinated, rhythmic and rhythmic to the rhythm of music. This project specifically
dealt with the background of the dance, through audiovisual means which made clear
the customs and traditions of different cultures, later already having a clear notion
about what dance was proceeded to motivate through movement Exercise for dance,
body psychomotricity and the basic steps of the dance "QHAPAQ QULLA".
Also, a presentation was made of the dance "QHAPAQ QULLA"
PAUCARTAMBO, on the second day of achievement of the Luis Vallejos Santoni -
Independencia Cusco Educational Institution with its respective clothing and then to
determine and / or evaluate qualitatively the aesthetic values collected During the
presentation.
Dance, psychomotricity, movement, artistic education, thesis.
10
INTRODUCCIÓN
La presente investigación cuenta con una propuesta que considero adecuada
para tratar la interpretación de los valores estético de la danza y la motivación para
mejorar la psicomotricidad en los estudiantes, que carecen de habilidades
psicomotrices, esto depende de muchos factores, en el que juega papel fundamental
los estados de ánimos, la predisposición por aprender, más aun si se trata de una
danza, es muy notorio la falta de interés, ya que la mayoría de estudiantes no están
motivados para realizar este tipo de actividad, sintiéndose tímidos y con vergüenza,
para lo cual en esta investigación se quiere lograr que los estudiantes puedan
mejorar la psicomotricidad y las interrelaciones sociales con sus demás
compañeros.
La presente tesis en su primer capítulo plantea la definición y descripción del
problema principal, así como la formulación del problema que es la necesidad de
mejorar la psicomotricidad a través de la motivación en la danza en los estudiantes
del primer grado sección “B” del Nivel Secundario de la Institución Educativa
Técnico Mixto Luis Vallejos Santoni – Independencia Cusco. Describe a su vez sus
objetivos y justificación.
En el segundo capítulo se refiere al marco referencial o teórico donde se
expone antecedente histórico sobre la danza, que forma parte de documentos
importantes como testimonio de la historia del ser humano y que a su vez influye en
la transformación de una sociedad. El marco teórico es la base de la investigación en
el cual se definen los conceptos y categorías.
La danza es un medio de expresión corporal y psicomotor ya que nos permite
desarrollar la inteligencia cinestésica corporal, permitiendo al estudiante
exteriorizarse y sentir su cuerpo. La psicomotricidad busca la importancia del
movimiento en la formación de la personalidad y en el aprendizaje, de los valores
estéticos de la danza. También considero las metodologías y teorías que son los
principales pilares de la educación de los distintos métodos, estrategias, técnicas y
11
procedimientos de enseñanza aprendizaje, metodologías que son planteados por
reconocidos pedagogos que ayudaron a construir esta investigación y reconocer así el
aporte importante que sirve para el desarrollo integral de los estudiantes en la
educación artística.
En el tercer capítulo se realiza la recolección y análisis de los datos según el
planteamiento y la metodología de la investigación como el contexto geográfico,
contexto cultural, población y muestra de investigación. Se describen también las
técnicas e instrumentos de la recolección de datos, donde es necesario llevar registro
de lo acontecido en las sesiones de aprendizaje desde su inicio proceso y salida,
haciendo una descripción de todo lo que observamos cronológicamente y que estén
vinculados con el planteamiento del problema que nos permitirá llevar una narración
de los hechos ocurridos de (que, quien, como, cuando y donde) de las emociones,
reacciones e interacciones de los estudiantes donde yo como investigador y
observador llevo un cuaderno de campo o bitácora donde se anotan los eventos y
todo lo que sea necesario para describir la investigación. Finalmente, el análisis e
interpretación de datos tanto a nivel estético como a nivel pedagógico de cada
muestra y categoría, donde se plantea una propuesta de investigación situado en la
pedagogía, motivando la ejercitación física como estética en la educación.
En el cuarto capítulo presentación y análisis de resultado análisis dancístico
por categorías, el resultado de análisis pedagógico, resultado de análisis estadístico,
conclusión, recomendaciones, referencias bibliográficas, apéndices y anexos.
12
CAPÍTULO I
PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1.1. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA
Los estudiantes del primer grado sección “B” del nivel secundario de la
Institución Educativa Técnico Mixto Luis Vallejos Santoni, carecen de coordinación
psicomotriz para lograr la psicomotricidad en la danza.
1.1.1 Descripción del Problema
La educación en el Cusco, en estos tiempos está atravesando por una serie de
cambios significativos y de desarrollo, donde los estudiantes se convierten en
protagonistas de su aprendizaje y el docente es un facilitador o guía.
Como bien sabemos la finalidad de la educación es el desarrollo integral del ser
humano, el cual nos conduce a ser personas cambiantes y agentes de cambio teniendo
como base el desarrollo de las actitudes, de ahí la necesidad y la importancia de lograr
una educación de calidad y sobre todo funcional.
La educación en todos sus niveles inicial, primaria, secundaria propone la
práctica de la danza permitiendo al estudiante exteriorizarse y sentir su cuerpo,
considerando la danza como una actividad psicomotriz, sin distinción de sexo y
edades.
La psicomotricidad busca la importancia del movimiento en la formación de la
personalidad y en el aprendizaje. Sin embargo, no existen profesores especialistas en
danza que puedan desarrollar esta área, los llamados a enseñar son los profesores de
arte que están preparados para la enseñanza de la danza.
1.1.2 Formulación del Problema
¿Cuál es la interpretación de los valores estéticos de la danza en la motivación
para mejorar la psicomotricidad de los estudiantes del 1er. grado “B” del nivel
secundario de la Institución Educativa Técnico Mixto Luis Vallejos Santoni -
Independencia Cusco?
13
1.2. OBJETIVOS
1.2.1. Objetivo General
Recoger la información e interpretar los valores estéticos en la danza
mediante la motivación para mejorar la psicomotricidad en los estudiantes.
1.2.2. Objetivos Específicos.
Recopilar la información e interpretar los valores estéticos en la
enseñanza- aprendizaje de la danza.
Aplicar la motivación para mejorar la psicomotricidad en los estudiantes.
Elaborar las sesiones de aprendizaje, sobre los movimientos corporales en
la danza.
Realizar una presentación final de la danza.
Evaluar cualitativamente de los valores estéticos aplicados durante la
presentación.
1.3. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
1.3.1. Justificación Teórica
La acción educativa tiene la finalidad del desarrollo integral del educando, lo
que implica la necesidad de demostrar todas sus destrezas en la intensidad, frecuencia
y optimización de sus capacidades, así como desarrollar su inteligencia
cinestésica/corporal.
La danza permite al estudiante exteriorizarse y sentir su cuerpo, tomando
conciencia de su posición y tensión de los músculos, además es una actividad
psicomotriz y un arte de proporcionar placer físico.
La danza tiene efectos psicológicos, ya que a través de ella los sentimientos y
las ideas se pueden expresar y comunicar.
Para el logro del aprendizaje de la danza es necesario tomar en cuenta la
motivación para que los estudiantes mejoren sus habilidades en la psicomotricidad, así
14
mismo muchos autores señalan que la psicomotricidad tiene relevancia en la
educación psicomotriz, por lo que ayuda en el desarrollo del niño desde la educación,
la reeducación o la terapia enfocando las dificultades del aprendizaje y potenciando el
desarrollo normal.
En estos últimos años a la psicomotricidad se le ha dado mucha importancia
porque relaciona dos elementos que son: el desarrollo psíquico y el desarrollo motor
que influye en la formación de la personalidad y del aprendizaje, por tanto, comprende
a la persona en su globalidad.
1.3.2. Justificación Metodológica
En el presente trabajo de investigación vamos a tratar sobre cómo mejorar la
psicomotricidad en los estudiantes a través de la motivación, que permitirá deducir
objetiva y subjetivamente la interpretación de los valores estéticos de la danza.
- Método del Análisis. - Mediante este método se va a entender y
comprender la realidad objetiva a través de la observación.
- Método de la Introspección. - Permite conocer la interpretación de la
realidad estética (subjetiva)
1.3.3. Justificación práctica
Se presume conscientemente que el docente debe tomar conciencia a favor de
los estudiantes motivándolos para la aprehensión constante del arte.
La investigación debe crear objetos estéticos que reflejen el aprendizaje. Estos
serán interpretados con instrumentos de investigación.
Así como darle mayor importancia a la danza como medio de expresión
corporal y psicomotor ya que nos permite desarrollar la inteligencia
cinestésica/corporal.
15
1.4. TIPO DE INVESTIGACIÓN
1.4.1. Según su finalidad
Aplicada (Practica).
1.4.2. Según su alcance
Descriptiva e Interpretativa.
1.4.3. Según su diseño
No Experimental.
1.4.4. Según la fuente de datos
De Campo.
1.4.5. Según su enfoque
Cualitativa
1.5. VIABILIDAD
Es viable porque se cuenta con los recursos técnicos necesarios para la
investigación y la disponibilidad de los estudiantes del primer grado sección “B” del
nivel secundario de la Institución Educativa Técnico Mixto Luis Vallejos Santoni -
Independencia Cusco.
16
CAPÍTULO II
MARCO DE REFERENCIA Y TEORÍA
2.1. MARCO HISTÓRICO
2.1.1. Historia de la Danza.
Según el diccionario “UTEHA”, en el tomo III la danza ha solucionado desde
tiempos muy remotos hasta nuestros días y lo escribe de la siguiente manera:
“En sus orígenes prehistóricos, la danza como el canto y la música
instrumental se desarrollaron en las prácticas de la danza” (Diccionario
Enciclopedico U.T.E.H.A, pág. 1131)
Fue esencialmente la danza mimética, que caracteriza la plena evolución de la
acción por la imitación de los espíritus, la naturaleza, de los seres humanos, etc.; pero
que ha persistido a través del tiempo, al desarrollarse en el hombre primitivo la fe la
religiosidad, así como la organización del culto, la danza sirvió como un elemento
ritual.
La danza es el arte popular que sirve para evidenciar la autenticidad de una
expresión; entonces decimos que si hay un arte popular que nace directamente de los
apetitos y sentimientos de la masa.
Al respeto Francisco E. Iriarte Brenner en su libro “Historia de la Danza”
afirma que:
“La naturaleza proporciona ejemplos de ritmos y melodías que el
hombre internaliza, de allí que sea probable que muchas de las primeras
expresiones dancísticas o pre dancísticas hayan tenido un carácter
mimético, esto es, una imitación de los fenómenos naturales (lluvia,
viento, desplazamiento de aves, peces, reptiles, mamíferos, sismos,
enfermedades, crecimiento de las plantas, reproducción de los animales,
etc.); digresión a parte el mismo autor señala la presencia,
evidentemente ya muy elaborada, de la forma danzaria imitativa del
careo prenupcial de las falcónidas (pandión o halcón marino) así como
en la danza peruana del Tondero o en la panameña el gallo y la gallina.”
(Iriarte Brenner, 2007, pág. 18)
17
Así mismo el mismo autor cita al maestro Ramiro Guerra, en su apreciación de
la danza que:
“la danza tiene que ver con determinadas circunstancias bien
apremiantes. Estas son la inmediatez, la irrepetibilidad y lo efímero del
fenómeno danzario… la danza transcurre en un breve plazo de tiempo y
de espacio, más allá del cual, las imágenes significativas del
movimiento desaparecen del ojo del espectador… la danza solo es
perceptible bajo circunstancia de inmediatez, amenazada, además, por
el factor de la irrepetibilidad que hace dudosa que la interpretación sea
igual en sucesivas circunstancias de una representación a otra.” (Iriarte
Brenner, 2007, pág. 18)
2.1.2. Orígenes de la Danza.
Las pinturas encontradas en España y Francia con una antigüedad de más de
10.000 años, muestran dibujos con figuras danzantes, esto nos da una idea de la
importancia de la danza en la sociedad primitiva.
De la misma forma el profesor Pillco Loayza, Amos David en su libro Danzas
de la Región del Cusco cita a Hooreman Paul, donde precisa que la danza responde a
una de las necesidades primeras del hombre:
“Desde la época cuaternaria los magdalenienses nos dejaron tres
elementos principales de la danza: el paso de acción, la danza en grupo
y la máscara”. (Pilco Loaiza, 1998, pág. 12)
Así mismo el autor señala que la danza comienza con la cultura, podemos decir
que las primeras danzas son aquellas míticas o mágicas, destinadas a agradecer la
llegada de las lluvias, la fecundidad de la cosecha, o para rogar a las fuerzas de la
naturaleza que controlen su ira.
En el incario todos los acontecimientos públicos y privados eran acompañados
con danzas: debido a esa profunda sensibilidad artística que tenían los incas, los
trabajos materiales más rudos eran recreados espiritualmente a través del ritmo
musical y del movimiento coreográfico.
18
- En la cultura incaica existieron géneros específicos en la motivación de las
danzas, reconociéndose entre estas:
- Danza guerrera como expresión característica de un pueblo combatiente y
conquistador.
- Danzas de carácter agrícola
- Danza pastoril.
Hasta nuestros días nos ha llegado la danza pura y autentica, la primigenia y
autóctona que nació con los ancestros; el wayno, la khaswa, el jarawi, recibieron la
influencia coreográfica de la penetración española, de la religión implantada: sin
embargo, su expresión constituye el más maravilloso poema mudo, exteriorizando en
el movimiento rítmico representando el “alma de la tierra”, la fuerza del pasado y del
presente; ahí está la esperanza y el porvenir de una raza aniquilada por la explotación,
está el mensaje del pasado, está la expresión del sentido de vida de los pueblos de esta
región.
2.2. MARCO TEÓRICO.
2.2.1. La Danza.
Existen diferentes definiciones de la danza, como:
Para Teófilo Cautier maneja el concepto de danza de la siguiente manera:
“La danza es un arte de manifestar formas correctas y elegantes en diversas
posiciones, favorables al desenvolvimiento de líneas. La danza es una composición,
tan lógica como la literatura o la música, tiene un comienzo, un desarrollo y un fin”.
Para Vilcapoma, José Carlos señala que:
“La danza es el gesto pautado, espaciado, rígido, de comunicación con
los dioses, es el lenguaje cuyo mensaje se encuentra encubierto tanto en
la coreografía, demarcación de espacios, como en el danzante, en su
vestimenta, en su máscara y en el lenguaje. Existe una correspondencia
dialéctica entre el danzante y el espacio, así como el dialogo para con
las deidades, que bien pueden ser las montañas, ídolos, o imágenes
celestiales. La máscara o el color en su rostro y piel se convierten en
19
signos y símbolos de un lenguaje dirigido a los dioses; trascienden
espacios del mundo de arriba y pueden establecer comunicación con los
dioses, sea para implorar o para, desde lo alto, ordenar a sus hombres.”
(Vilcapoma, 2008, pág. 357)
La danza se transforma de una expresión espontanea de movimiento, a un
patrón fijo de pasos, gestos y poses, aun en cualquier forma que se presente, la danza
siempre trata de acercarse al dios, como un acto de sacrificio.
De la misma forma la profesora Mónica Bernaldo de Quirós Aragón en su libro
psicomotricidad nos dice:
“El poder terapéutico de la música y danza es bien conocido desde
civilizaciones antiguas” cita también a García Ruso (1997) donde define a la danza
como una actividad humana universal, motora, polimórfica, polivalente y compleja.
- Universal: se extiende a lo largo de toda la historia de la humanidad, desde
los tiempos primitivos, en ambos sexos y a todas las edades.
- Motora: a partir de estructuras rítmicas, utiliza el cuerpo a través de
técnicas corporales para expresar ideas, emociones y sentimientos; por
tanto, sería más adecuado decir que es una actividad psicomotora.
- Polimórfica: se presenta de distintas formas, como son la danza clásica,
moderna, folclórica, etc.
- Polivalente: es aplicable a distintas áreas, como son el arte, el ocio o la
terapia.
- Compleja: conjuga e interrelaciona varios factores (biológicos,
psicológicos, sociológicos, históricos, estéticos, morales, políticos,
técnicos, geográficos) conjuga la expresión y la técnica y es
simultáneamente una actividad individual y de grupo. (Bernaldo de Quirós
Aragón, 2012, pág. 127)
“La danza permite al individuo exteriorizarse y sentir su cuerpo,
tomando conciencia de la posición y tensión de los músculos”.
20
Es a la vez una actividad psicomotriz y un arte, ya que combina
armoniosamente los movimientos ininterrumpidos en el espacio, que la
audición musical crea y ordena. (Bernaldo de Quirós Aragón, 2012,
pág. 128)
Dice Margaret Mead:
“La danza es la única actividad en que participan individuos de casi
todas las edades y de ambos sexos y, en consecuencia, ofrece una
oportunidad extraordinaria para realizar un análisis de la educación.”
(Vilcapoma, 2008, pág. 321)
Además de proporcionar placer físico, la danza tiene efectos psicológicos, ya
que a través de ella los sentimientos y las ideas se pueden expresar y comunicar, así
como también es un medio eficaz para demostrar habilidades y destrezas corporales,
psicomotrices armónicas.
2.2.1.1. Clasificación de la Danza
Según el autor Vilcapoma, José Carlos señala en su libro la Danza a través del
Tiempo en el Mundo y en los Andes: Muchos estudios que realiza el Folklore y otras
disciplinas afines establecieron clasificaciones de la danza, de acuerdo a su definición
y, por tanto, depende de los criterios sobre los que se elabora el concepto, según Curt
Sachs en su libro Historia Universal de la Danza, la danza presenta la siguiente
clasificación, considerando tres criterios: por la naturaleza, por los temas y tipos, y por
las formas.
a. Por la naturaleza
a.1 Danzas convulsivas. Agitación (cae exhausto, termina de pie, controla
frenesí)
a.2 Danzas conscientes. Equilibrada (grandes movimientos, se mueve de
un punto y reducido círculo)
b. Por los temas y tipos
b.1 Danzas abstractas. La danza no varía, hay casi siempre la idea que
anima: curación, cosecha y victoria.
b.2 Danzas mímicas e iniciativas. Representan aspiraciones: caza
provechosa, guerra y triunfo.
21
b.3 Danzas mixtas. Integra ambas.
c. Por la forma (parece referirse al número)
c.1 Danzas individuales.
c.2 Danzas corro circulares.
c.3 Danzas de pareja.
La clasificación de Víctor Navarro del Águila es más amplia y menos rígida
utiliza cuatro criterios:
a) Por la forma:
- Individuales.
- Colectivas.
- Gimnasticas.
- Mímicas.
b) Por la procedencia- danzas importadas
- Danzas.
- Palladras.
c) Por la antigüedad:
- Pre coloniales
- Coloniales.
- Republicanas.
d) Por el significado:
- Religiosas.
- Carácter social.
- Irónicas o humorísticas”. (Vilcapoma, 2008, pág. 381)
Aunque se nota que nuestro autor se inspira más en una rigidez que no hace
posible descubrir el misterio de la danza.
Una literatura antropológica ha entendido la danza como la representación de
los actores sin ver que en su entorno esta la explicación complementaria. No se ha
visto alrededor de los danzantes, entendiéndose que esta es parte de la fiesta dentro de
la festividad (Vilcapoma, 2008, pág. 381).
José Carlos Vilcapoma en su libro la Danza a través del Tiempo en el Mundo y
en los Andes, cita a Van der Leew donde señala:
22
“El hombre primitivo no solamente baila, sino que por medio del baile
desea obtener algo. Este algo puede ser un trofeo de la guerra o de la
cacería, un prisionero o sencillamente el amor (…) la danza no es el
placer individual, sino que atañe a toda la sociedad, tiene una función
claramente social. Se puede decir que entre todos los actos mágicos la
danza es el más importante (…)” (Vilcapoma, 2008, pág. 360)
Donde el hombre primitivo compenetra la danza y el rezo, teniendo a la danza
como parte del conjuro mágico y nunca una actividad puramente estética, ósea inútil.
2.2.1.2. Danza Folklórica
La danza es un fenómeno social hecho por los hombres y para los hombres de tal
manera que la danza es un comportamiento aprendido en los cuales los movimientos
de la danza son comportamiento de los hombres. La danza no existe y no puede existir
por si sola como una técnica porque exige una actividad humana para ser producida.
Teniendo como referencia al filósofo Edgardo Arvizu, considera al “folklore”
como:
A. El Conjunto de formas anónimas de sabiduría y arte cuyos rasgos se
determinan como propios del estilo y los caracteres del modo de ser de un
grupo humano.
B. El folklore es la manifestación del ser en el mundo de un pueblo. Son formas
de posibilidades expresivas del cuerpo humano y cristalizan la instalación
existencial.
Al respecto Milly Ahon, señala que la danza folklórica es:
“La expresión del movimiento rítmico dinámico, cuya forma, mensaje,
carácter y estilo permite reconocer los sentimientos y costumbres de
una comunidad y puede generar sentimientos y actitudes de pertenencia
e identificación”. (Ahon , 2002, pág. 157)
23
Las danzas folclóricas llamadas también regionales expresan directamente las
actitudes existenciales, las formas de vida y de organización, las ideas morales y
religiosas, debido a su sencillez de interpretación y entendimiento las hacen fáciles de
identificar por el espectador sea nacional o extranjero.
2.2.1.3. Metodología para la Enseñanza de la Danza Folkloríca.
El profesor Pilco Loayza (1998) señala:
“La enseñanza, la educación y la instrucción de la juventud deben partir
de los materiales que nos ha legado la antigua sociedad...creemos que
estas palabras son aplicables a nuestro medio, a las creaciones y
valores, a las expresiones todavía manifiestas de la cultura peruana"
(Pilco Loayza, 1998, pág. 16)
La metodología para la enseñanza de la danza folklórica conceptualiza
operacionalmente el método pedagógico como la decisión en base a una visión
estructurada, para la organización y ejecución del proceso de enseñanza. Integra en su
proceso etapas y fases, posee objeto y ámbito de trabajo y organiza detenidamente los
conceptos y las relaciones de los procesos cognitivos (operaciones y los procesos de
pensamiento), los procesos afectivos y emocionales y el proceso volitivo en el cual
incluimos los valores.
La enseñanza de la danza folclórica tiene que estar precedida por:
Una breve referencia sobre su origen y significado
Describir el vestuario
Aplicar las figuras o evoluciones.
Acompañamiento musical
Letra de las canciones, etc.
Con el propósito de brindar a los estudiantes una formación integral y revalorar
la creación de nuestros antecesores.
Tiene como objeto de estudio el trabajo corporal integral y transcendente por
ello conceptualizamos al trabajo danzario según el autor Milly Ahón, (2002) como:
24
“El proceso creativo e integral que permite mostrar las posibilidades
que tiene el cuerpo humano para producir arte a través del movimiento,
persiguiendo objetivos diversos desde el goce personal hasta el
encuentro con la historicidad, la cosmovisión y perspectivas de futuro.”
(Ahon , 2002).
2.2.1.3.1. Etapas de la Metodología para la Enseñanza de las Danzas Folklóricas
Según el profesor Gonzalo A. Sanchez Villasante en su trabajo de
investigación sobre metodología para la enseñanza de la danza folklorica señala que
existen tres etapas para la enseñanza de las de las danzas folklóricas:
1. Etapa de la investigación etnográfica de la danza.
2. Etapa del desarrollo de la corporalidad.
3. Etapa de la producción artística escénica.
1. Etapa de investigación etnográfica de la danza
Investigación etnográfica a nivel descriptivo y explicativo, se propicia el
acopio de información contextual histórica y antropológica sin descuidar las relaciones
asociadas a otras manifestaciones folklóricas. Es prioritario buscar información en
fuentes primarias, secundarias y las terciario deben de servir de referencia solamente.
2. Etapa del desarrollo de la corporalidad
Tiene por objetivo, a través de la experimentación del trabajo danzario y la
estrategia de solución de problemas, lograr que el estudiante comprenda, analice,
enriquezca y valore la calidad de su propia actividad danzaría, y en base a sus
descubrimientos, logros y dificultades de su corporalidad (cognitiva, afectiva,
emocional y axiológica), aplique sus conocimientos teóricos y contextuales de la
danza folklórica y los principios de la danza contemporánea para generar su estado
cognitivo- emocional ideal para la mejor interpretación y expresión de la danza
Folklórica.
Esta etapa es vivencial y de reflexión crítica tratando de lograr la comprensión
de las categorías de análisis y de variables de la especie a folklórica que se trabaja. El
cuerpo es el que realiza y el que recibe, se puede por ello analizar la gestualidad en
25
relación con el objeto y, desde un punto de vista subjetivo, en sus manifestaciones
expresivas por ello es importante cuidar la motricidad expresiva - movimientos
expresivos y reacciones tónica.
La motricidad transitiva se ejerce sobre el objeto con miras a modificarlo, para
realizarlo con eficacia, se ejerce en el curso de las actividades pragmáticas y lúdica
implica la regulación minuciosa de la sinergia de los diferentes grupos musculares que
permite un buen ajuste del movimiento al fin propuesto. No olvidar que la
intencionalidad preside a los movimientos coordinados.
Investigar los parámetros compositivos, uso del tiempo, energía y espacio los
modos de moverse, los modos de utilizar el cuerpo, modelos formales dancísticos, los
patrones kinésicos formativos, los movimientos de la danza, etc.
El cuerpo es un estar en el mundo, que involucra al hombre en su totalidad y en
el campo artístico es una producción social. El movimiento es una producción social
también es un fenómeno individual e interior de allí que sea pertinente interpretarlo.
Para que tenga lugar la creatividad algo en el interior de nosotros debe salir
afuera, cobrar vida en algo externo a nosotros destacando la alegría la confianza y la
responsabilidad de nuestro interior (Paul Kaufman, 2009).
Es a través del cuerpo que los individuos ingresan al mundo social, al universo
cultural de los valores del grupo social en que nacen. La danza folklórica es una
manifestación específica de la gestualidad, de las técnicas corporales y del imaginario
colectivo y del trascender de hombre.
La danza folklórica es un medio de control social, de regulación del momento
rítmico, y las prácticas que inscriben en el cuerpo una relación con el tiempo. Pierre
Bourdieu. Esta etapa es compleja por ello es preferible organizarla en las fases básicas
siguientes:
Fase de experimentación del carácter. - Trabaja las praxias o habilidades
motrices de expresión (sentimientos, emociones, sensibilidades, específicas, tomando
conciencia de los motivos internos y los estímulos externos) tono de actitud.
26
a. Fase de experimentación de la estructura y el mensaje. - Trabajar con
las praxias de comunicación o habilidades motrices para comunicar la simbología de
los gestos corporales y los desplazamientos con la ejecución de los pasos. (Significado
de la estructura, partes y mensaje de la danza)
b. Fase de experimentación de la forma y los estilos colectivos. -Trabaja
las praxias transitivas que permite el desarrollo de las destrezas y que busca la
ejecución armoniosa de los movimientos y posturas corporales para su expresión y el
disfrute estético, cuidando la cultura corporal del lugar de origen de la danza que se
trabaja.
3. Etapa de la producción danzaría escénica
Esta etapa comprende o integra los aprendizajes y busca, a través de un
proceso, de diseño recreado previamente, un producto artístico que demuestre la
autenticidad del intérprete, la excelencia en la expresividad, la comunicación y la
valoración de la danza folklórica por un público. Para ello puede hacer uso de los
recursos escénicos y las tecnologías pertinentes.
En esta etapa se diseñó una matriz evaluativa del proceso que permitirá
manejar técnicamente este proceso en el cual la especie folklórica, el espacio escénico
y el respeto por nuestro patrimonio artístico debe ser una triada que impulse la
excelencia de la calidad artística.
2.2.1.4. Criterios de valoración de la técnica danzaría
Tomando como referencia al profesor Gonzalo A. Sánchez Villasante en su
trabajo de investigación sobre metodología para la enseñanza de la danza folklorica
menciona:
Es la valoración de la calidad danzaría de un portador y/o, interprete que
asegura la continuidad de la creación cultural del hombre peruano y la formación de
una identidad cultural.
- Coreografía: Dominio del espacio, diseño técnico de figuras coreográficas
(planimetría y estereografía) y clima escénico referido a la energía
individual y colectiva motivada por la emoción y el disfrute de danzar,
27
acompañado de música y canto, debe de adiestrarse con sentido común y
bastante seriedad, por constituir un componente medular de la danza.
- Procedimientos y formas: Para darse cuenta, inicio, desarrollo y término
de la expresión cinético rítmico.
- Calidad interpretativa: Habilidades y destrezas danzarías, proyección
corporal, y calidad de los movimientos. Forma y estilo.
- Dramaturgia: Desarrollo del tema, orden en la estructura, personajes
principales, simbolismo, gestos sonoros, carácter de la danza.
- Relación música-danza: recreación cinética en base al manejo del pulso,
centro, ritmo y fraseo musical.
- Manejo de vestuario y elementos escénicos: Elementos necesarios, y
oportunamente manejados con pertenencia espacial y temporal.
2.2.1.5. Danza Qhapaq Qulla.
“Qhapaq” quiere decir: Grande, rico, poderoso y “Qulla” hace referencia al
habitante del altiplano proveniente de la zona aymara.
Según dice las primeras crónicas, que habitaba un Gran Señor que gobernaba
un extenso territorio al que se le llamaba “Qhapaq Qulla”, señor que contaba con
mucho poder, riquezas, es decir, “rico habitante del Qollasuyo”.
La referencia histórica más antigua sobre la Dinastia Qolla se encuentra en el
informe de Cieza de León que describe a Capac o Qhapaq Qulla, como el tirano de
Hatuncolla, quien había empezado una campaña de expansión territorial de la región
Puno, pudiendo llevar campañas militares para agrandar su territorio. La Dinastía
Qolla parece haber tenido sus propias ambiciones imperiales, cuando los Qollas se
rebelaron contra el gobierno Inca, los rebeldes no solo desafiaron a la autoridad Inca,
sino que también trataron de usurparla.
“La Vida del Llamero es una forma de Vida, al igual que ser un Qolla”, así
mismo la autora Frida Ibáñez Ayerve, menciona que:
Existen referencias históricas sobre el Llamero que provienen desde épocas
precolombinas, cuando el hombre andino hizo de la Llama la clave de la civilización
28
en los andes, porque gracias a su domesticación en ésta parte del mundo se dejó de
lado la explotación humana dando paso a la crianza y cuidado de ésta especie animal,
que hasta ahora forma parte importante del comercio y la vida en los andes (sobre los
2800 m.s.n.m.).
El “Qhapaq Qulla” es un ser trashumante, mitad hombre mitad llama. Evoca al
llamero, personaje que recorría y recorre aún los andes sudamericanos, desde las altas
punas hasta los valles de la costa y sierra para intercambiar productos del altiplano
(trueque), como el chuño, papa, ch’arki (carne seca), quinua, kañiwa y otros, con
productos del valle selvático como frutas, hojas de coca, plumas, semillas, plantas, y
de la costa como el yuyo, pescado, conchas marinas, algodón, frutos, etc.
Tomando como referencia al profesor Pillco Loayza, Amos David en su libro
Danzas de la Región del Cusco, describe la danza Qhapaq Qulla:
REFERENCIA
La danza es religiosa y rememora a los antiguos comerciantes del altiplano,
quienes descendían a los valles a efectuar el trueque. Se caracteriza por lo
ceremonioso y elegante de sus ademanes y por la variedad de figuras. El folclore
paucartambino la ha adaptado, convirtiéndose en la principal comparsa en las fiestas
de la Mamacha Carmen.
PERSONAJES
Un alcalde caporal o jefe de la comparsa.
Cinco o más parejas de danzarines varones.
Una joven llamada Imilla.
Un maq’ta.
En su recorrido, el Qhapaq Qulla imita el desplazamiento de las Llamas
quienes siguen a su Haiñachu o líder, que en el caso de la danza es el caporal o alcalde
y va al medio de dos filas de danzantes cada una encabezada por un capitán. Todos
ellos, van “pastoreados” por la Imilla, la única figura femenina de la danza quien va
junto al caporal.
29
INDUMENTARIA
PERSONAJES
PRENDAS DANZARINES IMILLA
De cabeza
Montera rectangular con cintas
de color y adorno de abalorios
Waqullo blanco.
Montera rectangular
con cintas de color y
abalorios bastante
adornados.
Del cuerpo
Camisa blanca manga larga
Chalina
Sueter granate de lana
Pantalón negro
Medias blancas
Zapatos negros media caña.
Blusa blanca bordada
Lliklla color vicuña
Pollera
Medias blancas
Zapatillas blancas
Complementarias Q’ipi con vicuña disecada
Soguillas y campanillas
Atador
Ch’uspa, mitones
Misk’uña, honda
Lana
Rueca
Mitones
Velo negro para cubrir
la cabeza.
COREOGRAFÍA
El paso para la danza se ejecuta caminando (casi a paso ligero) al compás de la
música, con el cuerpo erguido y de un lado a otro, simulando tejer. La Imilla lleva el
mismo paso, pero más corto, llevando en la mano una rueca.
1. Pasacalle.
a. La Imilla desde el medio del escenario avanza hacia el público en zig-
zag. Luego vuelve a su lugar.
b. Los danzarines ingresan en parejas por cada lado de la Imilla, cantando
y zigzagueando hasta la parte anterior del escenario, para volver y
colocarse en columnas paralelas.
2. Adoración.
a. La Imilla avanza hasta delante de la columna de su derecha para
presidir el paso por entre los danzarines de la izquierda hasta volver a
sus lugares.
b. La Imilla encabeza la columna de la izquierda que debe pasar entre los
danzarines de la derecha. Mientras tanto, los que permanecen en sus
30
sitios bailan girando de un lado para otro, para así terminar la figura
retornando la Imilla a su lugar.
3. Bendición
a. Manteniéndose los danzarines en columnas, la Imilla sale adelante y
retorna en tanto todos se vuelven hacia el centro del escenario,
avanzando cinco pasos y retornan.
b. La Imilla toma el brazo al último danzarín de cada columna para
avanzar recorriendo de lado a lado, hasta la parte anterior.
c. La Imilla esta vez toma el brazo a los penúltimos y así sucesivamente.
Cuando la canción diga: “Ay Mamallay… ay Señorallay”, todos se
ponen de rodillas sobre la pierna derecha y regresan a sus lugares. En
esta figura el paso es más lento, los brazos se tienen cruzados a la altura
del pecho.
4. Chinka chinka
a. Los danzarines se toman de las manos levantando la rodilla derecha e
izquierda lentamente y forman un círculo en cuyo interior se halla la
Imilla acosada por uno que quiere ingresar
b. El danzarín de fuera del circulo al lograr ingresar baila con la Imilla,
el resto acompaña con aplausos y dando vueltas.
5. Yawar unu.
a. Volviendo a formar las columnas, los dos primeros danzarines
(posteriormente las demás parejas) pasan al medio, se abrazan tres
pasos delante de la Imilla, ante quien se reclinan a los acordes de la
canción “Yawar Unu…” este movimiento se repite dos veces.
b. Al retirarse de donde la Imilla, lo hacen de espaldas; a la segunda vez
uno de los danzarines se queda bailando en medio de los compañeros,
mientras el otro lo hace a su alrededor, en forma amenazante.
c. El que está al medio con los brazos cruzados, adelanta uno de sus pies
para ser castigado por el otro y viceversa.
31
d. Finalmente, se toman de la mano izquierda para azotarse tres veces
con energía y rapidez, luego separarse para retornar a sus lugares a la
espera del ingreso de otra pareja.
6. Kacharpari
a. A la despedida se forma un círculo en cuyo interior se halla la Imilla;
en tantos todos sacan sus pukuchos y los tienen levantados con la
mano derecha, bailando girando alrededor de la Imilla.
b. Salen en fila de uno, la Imilla es la última.
ACOMPAÑAMIENTO
La dulce y enternecedora música es interpretada por una orquesta que debe
conocer la coreografía que consta de 11 movimientos con muchas mudanzas
INSTRUMENTOS AYUDA DE AUDIO
Orquestín:
- Quena
- Guitarra
- Mandolina
- Arpa
- Acordeón.
- Disco ODEON LD-
1304, lado A. Danzas
del Tawantinsuyo.
CANCIÓN
Los protagonistas interpretan tristes cánticos de gran contenido religioso, social
y festivo, al mismo tiempo que tiene característica triste son también alegres ya que
ponen jocosidad y ambiente en la festividad.
Pasacalle.
Pawkartambu niñachakuna
Qañiwachayta rantikuwaychis
Uchuq sencillun midiyuchaykiwan
Tarwiq qaran husalchaykiwan.
Una vez que llegan al Templo, dedican el “Canto de Entrada” que interpretan
fervorosamente a la Mamacha Carmen o al Taytacha Qoyllurit’i –según corresponda-
denotando su cansancio, pues llegaron desde Pauqar Qolla, un pueblo muy lejano
ubicado en el altiplano, a orillas del Lago Titicaca.
32
Adoración.
Novenaykitan yuyarispan
Novenaykita yuyarispan
Ushqay ushqay purimuni
Ushqay ushqay purimuni
Llamero kaspapas
Qulla kaspapas.
El día central de la fiesta, dedican ésta misma melodía denominada “Para El
Día” a la que cambian algunas letras de los estribillos.
Bendición
Bendicionata churaykuway
Pisqa rosas makiykiwan
Wasiykaman chayanaypaq
Ay Mamallay, Señorallay
Cawsaspacha kutimusayki
Wañuspaqa manañacha
Wañuspaqa manañacha
Ay Mamallay, Señorallay
Cuando interpretan “Bendición”, exaltan la bondad de la Mamacha Carmen o
el Tayta Qoyllurit’i para perdonar sus pecados y darles protección, también destacan la
vulnerabilidad de la vida ante la muerte y sienten pena por dejar de danzar y por su
compañero de danza, por dejarlo ir, piden protección para su alma ante la Virgen y
amparo ante lo desconocido.
Chinka chinka
Chinkakusun niwaqtiykin
Ay chinka chinka
Warma sunquyta qoyurqayki
Ay chinka chinka
Imas nuqa chinkaykuyman
Ay chinka chinka
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T’ampa uma mestizawan
Ay chinka chinka
Chayta ruaspan gusto kani
Chayta ruaspan gusto kani
Cantan en el Chinka Chinka, donde la Imilla debe ser atrapada por un Qolla,
mientras los otros lo impiden protegiéndola en una ronda.
Relatan a través del baile su larga travesía por las punas en el alegre Puka
Cinta, pero las letras juegan a la ironía, al absurdo, dando a entender que no hay nada
imposible de hacer para ellos. Las dos filas hacen figuras paralelas, y luego de forma
graciosa ellos caen al suelo cansados y se niegan a levantarse, es ahí cuando la Imilla
pasa sobre ellos y ventila su falda para levantarlos.
Yawar unu.
Amas wayqillay waqaykunkichu
Amas wayqillay waqaykunkichu
Yawar unupi rikukuspaqa
Rumi chiqchipi rikukuspaqa
Demuestran su fortaleza y vigor en el Yawar Unu. Y entre ellos se animan a
cruzar el río de sangre, símbolo de valor y virilidad
Kacharpari
Ahay chinpa niñachari
Mamallaypa wawallanchus
Ahay chinpa niñachari
Mamallaypa wawallanchus
Sapa pasamuqtiy
Misturawan t’akamuwan
Sapa pasamuqtiy
Misturawan t’akamuwan.
34
En Ch’askaschay enamoran a las muchachas, las invitan a acompañarlos hasta
su pueblo para “engoradarlas” con kañiwa en prueba de amor. Se despiden
alegremente en el Kacharpary hasta el año siguiente, recorriendo las calles del pueblo,
cantando y bailando con todos.
Se danza en el Cusco, dando culto a la Virgen del Carmen, en la fiesta patronal
de San Jerónimo, de igual modo, en el Santuario del Señor de Qoyllori’ti, en el cual
los danzarines lo ejecutan con mucha fe y respeto.
De ésta forma la danza se materializa en una evocación que hacen los
paucartambinos de los qollas llameros, entonando en quechua todas sus penurias y
sucesos que sufrían en su travesía para llegar a estos pueblos.
Se danza en toda la festividad, en pasacalles, con pasos suaves, y en particular,
las manos que imitan hilar una rueca (pushka), en las procesiones, acompañan con un
profundo conmovedor cántico coral, para luego terminar alegremente con una
guerrilla, con los Qhapaq Chunchos, un encuentro frontal de riña y disputa entre
ambos bandos, el teatro y el sarcasmo se manifiesta.
2.2.2. La Motivación
Las motivaciones se asocian muchas veces a las necesidades y los deseos, sin
embargo, existen diferencias sustanciales. La necesidad se convierte en un motivo
cuando alcanza un nivel adecuado de intensidad.
Se puede definir la motivación como la búsqueda de la satisfacción de la
necesidad, que disminuye la tensión ocasionada por la misma.
La motivación en un aspecto de enorme relevancia en las diversas áreas de la
vida, entre ellas la educativa y la laboral, por cuanto orienta las acciones y se
conforma así en un elemento central que conduce lo que la persona realiza y hacia qué
objetivos se dirige. Entonces:
El motivo es aquello que nos impulsa a emitir determinada conducta frente a
cada situación. Etimológicamente, el concepto de “motivación” deriva del vocablo
35
latino motio que significa “mover”, por tanto, con el concepto de motivación o motivo
se explica por qué actuamos de una u otra manera en nuestra vida diaria. (Rosas
Rivero, 1997, pág. 91). “La conducta motivada es aquella que está dirigida a un fin
determinado” (Rosas Rivero, 1997, pág. 93).
Los objetivos humanos, los motivos que llevan a las personas a actuar como lo
hacen y, la posibilidad de cambiar esos motivos, son ahora el punto de atención de las
escuelas, las necesidades, deseos, intereses, intensivos, actitudes, propósitos, valores e
impulsos, todos estos términos se emplean ahora sinónimamente para la motivación o
para algún concepto de ella, dependiendo únicamente de como se quiera usar cada uno
de los términos.
La motivación debe estar dirigida de acuerdo a las necesidades de la edad y al
desarrollo psicológico del estudiante, capaz de expresar sus sentimientos tomando
conciencia de la realidad en tanto el comportamiento motivado es vigoroso, dirigido y
sostenido.
2.2.2.1. Teorías de la Motivación.
Las teorías sobre la motivación de base cognitiva tienen un gran valor para la
educación porque facilitan el entendimiento de la conducta y el rendimiento escolar y
permite determinar estrategias para reforzar la motivación del estudiantado.
Rosas Rivero, María Elena en su libro “Psicología” señala:
“Los psicólogos, que han realizado muchas investigaciones estudiando
la gama de motivos que impulsan al hombre a actuar o tomar una
actitud frente a determinada situación, agrupan en tres categorías las
motivaciones: (Rosas Rivero, 1997, pág. 91)
a) Teoría Biológica. - Se funda en que algunas de nuestras necesidades
primarias, como la sed, la necesidad de alimentarnos, el impulso sexual,
etc. tienen un origen biológico y son reguladas por el sistema nervioso.
36
b) Teoría del Aprendizaje. - Sin descartar la validez de la Teoría Biológica,
sostiene que el aprendizaje tiene mayor relevancia en el momento de
dirigir una conducta. B.F. Skinner, su exponente principal, demostró que
se puede enseñar conductas a personas o animales, mediante recompensas
cuando responden con la conducta deseada.
c) Teoría Cognoscitiva. - Explica la conducta basada en los procesos del
pensamiento; es decir, por la forma en que procesamos selectivamente la
información de modo que adecue nuestra conducta. En otras palabras, cada
uno responde a su manera ante una determinada situación.
En nuestro empeño de proporcionar un método practico y útil para la
motivación en la danza, el maestro Pilco Loaiza, Amos David (Ed) (1998) señala que
existe:
Motivación Libre. - Conversación sobre experiencias de los alumnos
relacionados a las festividades religiosas, fiestas populares, festivales,
desfiles de danzas, etc.
Motivación Dirigida. - Presentación de fotografías, recortes, carteles,
afiches, videos, proyección de vistas fijas, asistencia a eventos
folclóricos.
2.2.2.2. La Motivación y el Aprendizaje.
En el proceso de enseñanza- aprendizaje, la motivación y su adecuado manejo
por el maestro cumplen un rol de suma importancia.
Al respecto la autora Rosas Rivero, María Elena en su libro “Psicología” señala
que debemos considerar los siguientes aspectos:
a) Motivación de Logros o Existo.
El logro de objetivos y metas que el estudiante se plantea, o que le son fijados
por el profesor, es una condición necesaria para que el estudiante se sienta satisfecho
en sus estudios. Por lo tanto, la motivación de logros en los estudiantes, en el proceso
de enseñanza aprendizaje, sea a nivel escolar, universitario o cualquier otro, será un
37
factor muy importante para el rendimiento de estos, y debe ser manejado con buen
criterio por todo profesor que desee un buen aprovechamiento de sus estudiantes.
En la medida que el estudiante sienta que va logrando los objetivos trazados y
que va superando las dificultades para alcanzar con éxito sus metas, se sentirá mucho
más satisfecho en sus estudios y más interesado en ellos. En el caso contrario, se
sentirá fracasado, mostrando desinterés en los estudios, incluso rechazándolos en
algunos casos.
Por esto, el profesor debe ser capaz de plantear objetivos que no presenten
obstáculos tan difíciles que el estudiante no pueda superarlos, para no genérale
frustraciones o sentimientos de fracaso, pero tampoco debe fijar objetivos tan fáciles
que provoquen la indiferencia o el desinterés de los estudiantes.
b) Apatía.
La apatía es la falta de interés o indiferencia total que manifiesta el individuo
por que está sucediendo a su alrededor.
La apatía en el estudiante puede ser consecuencia de continuos fracasos en sus
tareas, ya sea porque los objetivos trazados han sido muy difíciles o por no tener las
condiciones necesarias para lograrlos.
También puede ocurrir que el estudiante no se ningún valor a algunas
asignaturas, les reste importancia o las juzgue carentes de sentido.
c) Cambio de Actitud.
Al hablar de cambio de actitud nos referimos a que una persona cambie su
modo de sentir, pensar y actuar frente a algo. Así, si la actitud de los estudiantes frente
a determinadas asignaturas, hacia algunos profesores o hacia la escuela, no es
favorable, el profesor tendrá entonces en sus manos la labor de inducir el cambio de
actitud.
38
2.2.2.3. La motivación es parte fundamental en la enseñanza-aprendizaje según
Mellares:
“La motivación es la fuerza que nos mueve a realizar actividades.
Estamos motivados cuando tenemos la voluntad de hacer algo, además,
somos capaces de perseverar en el esfuerzo que ese algo requiera
durante el tiempo necesario para conseguir el objetivo que nos hayamos
propuesto”. (Mellares, 2005, pág. 29)
Las motivaciones son de carácter intrínseco y extrínseco. Por motivaciones
intrínsecas se entienden aquellas motivaciones que se corresponden con la naturaleza y
esencia de la actividad en cuestión, pues constituyen el factor determinante para que la
actividad educativa llegue a feliz término. Sin embargo, diferentes estudios se ha
comprobado que para que cualquier actividad se realice con éxito son necesarias,
además, las motivaciones extrínsecas. Por estas últimas se entienden aquellas
motivaciones que, no obstante, no corresponderse exactamente con la naturaleza y
esencia de la actividad docente-educativa, desempeñan un papel de apoyo y estímulos
necesarios para realización de algunas motivaciones de carácter intrínseco. Y esta es:
1.- Cognitiva General: Aquella que estimula al sujeto de conocimientos en las
diferentes áreas, profundizando en los fundamentos científicos que la sustenta.
2.- Cognitivo procesal: En este caso, al individuo no le preocupa el resultado
en cuanto a la obtención del conocimiento sino el disfrute de los procesos creativos
que conducen a aprender: búsqueda e indagaciones, generaciones de interrogantes, etc.
3.- Motivación del logro: El individuo procura obtener el máximo de calidad
en el proceso de elaboración creativa de un objeto, situación, comportamiento o idea
para lo cual estará dispuesto a asumir tareas con elevada complejidad que impliquen el
despliegue de esfuerzo para solucionar con éxito.
Entre las motivaciones extrínsecas se incluyen las siguientes:
39
a. Motivación social general: Tiene que ver con la actuación del individuo en
función de la valoración de la realidad generando ideas novedosas, actuando de
manera creativa.
b. Motivación afiliación y crecimiento interpersonal: Impulsa al individuo a
desear a analizar, crear, generar ideas, objetos, procesos y situaciones nuevas
en grupo. Comprende, además, la tendencia compartir ideas y estados
afectivos, así como el interés por cooperar y ayudar a los demás.
c. Motivación búsqueda de prestigio: Es aquella que impele al individuo a
buscar la valoración de los demás con respecto a sus habilidades, otras
disposiciones para generar ideas, objetos y situaciones individualmente o en
grupo.
d. Motivación de búsqueda de estatus grupo: Es aquella que estimula al
individuo a buscar un determinado lugar en grupo en dependencia del nivel o
grado de desarrollo de sus procesos cognitivos y afectivo-motivacionales para
la generación de ideas, objetos, situaciones, comportamientos, etc.
e. Motivación hacia el estudio: Se entiende por motivación para el estudio al
conjunto de procesos psíquicos que direccionan las actividades hacia el
cumplimiento de la necesidad y exigencia social de que el individuo se prepare
logrando adquirir conocimientos, habilidades, capacidades y rasgos
caracterológicos necesarios para sea útil a la sociedad, pueda trabajar convivir
adecuadamente. (ib. pág. 31-33)
40
Mellares (Pág. 35)
2.2.2.4. La motivación Intrínseca y extrínseca según Fischman.
Fischman clasifica la motivación en: “Intrínseca versus la extrínseca: “los
motivadores intrínsecos son aquellos que se basan en la realización de la actividad en
sí misma. Los seis motivadores intrínsecos son:
• Autonomía
• Sentido de competencia
• Novedad
• Aprendizaje
• Relación, pertenencia
• Trascendencia (Fischman, 2014, pág. 22)
Por otro lado, en cuanto a los motivadores extrínsecos una forma de
identificarlos actuando las personas realizan una actividad como medio para conseguir
un fin. Es decir, cuando lo que le interesa a la persona es principalmente este “fin”, las
consecuencias de hacer “algo”. Algunos motivadores extrínsecos son:
• Reconocimiento
• Premios, incentivos
• Bonos
41
• Diplomas, trofeos
• Evaluaciones, notas
• Fechas, limites
• Castigos (Fischman, 2014, pág. 23)
La motivación debe estar dirigida de acuerdo a las necesidades de la edad y al
desarrollo psicológico del estudiante, capaz de expresar sus sentimientos tomando
conciencia de la realidad.
2.2.3. La Psicomotricidad.
La psicomotricidad se ha tratado desde diferentes perspectivas; pero es a través
de la psicología y de la pedagogía que en los últimos años ha adquirido relevancia ya
que la educación psicomotriz se ha ocupado de establecer modos de intervenir el
desarrollo del niño desde la educación, la reeducación o la terapia, enfocándose
principalmente en diversos aspectos que van desde las dificultades de aprendizaje
hasta la potenciación del desarrollo normal, diferentes autores señalan que:
“La psicomotricidad, como su nombre indica, trata de relacionar dos
elementos hasta ahora desconectados, de una misma evolución: el
desarrollo psíquico y el desarrollo motor” (Magallanes Castilla, pág.
10)
Entonces la psicomotricidad hace referencia a la existencia de una relación
directa entre mente y el movimiento.
“La psicomotricidad estudia la relación entre los movimientos y las
funciones mentales, indaga la importancia del movimiento en la
formación de la personalidad y en el aprendizaje, y se ocupa de las
perturbaciones del proceso para establecer medidas educativas y
reeducativas.” (Durivage, 2007, pág. 19)
En otros términos, la personalidad y sus capacidades de adaptación intelectual
y motriz son el producto de la interacción entre su organismo y el medio.
42
“psicomotricidad comprende a la persona en su globalidad, no
únicamente en su dimensión orgánica, implica aspectos motores y
psíquicos.” (Bernaldo de Quirós Aragón, 2012, pág. 20)
Entonces la psicomotricidad trata de favorecer el desarrollo global de la
persona en todos sus aspectos: motores, cognitivos y socio afectivos.
2.2.3.1. Áreas de la psicomotricidad
La psicomotricidad consta de siete áreas que deben estar bien desarrolladas
para tener un excelente control de los movimientos motrices del cuerpo, estas áreas
son las siguientes:
1. Esquema Corporal. - Es el conocimiento y relación cuerpo-mente que las
personas poseen, al desarrollar esta área el niño/a no solo reconoce su cuerpo, sino
que, a través de él, se expresa y lo utiliza como medio de contacto, lo cual le sirve
como columna para desarrollar otras áreas de aprendizaje de nociones que irán
referidas a su propio cuerpo.
El esquema corporal puede entenderse como:
“El esquema corporal comprende los aspectos motores, afectivos y
cognitivos de nuestro cuerpo” (Bernaldo de Quirós Aragón, 2012, pág.
25)
“El esquema corporal es la representación mental que el niño tiene de
su propio cuerpo, de sus posibilidades y limitaciones para manejarse en
su mundo circundante.” (Consejo Trejo)
“La organización de todas las sensaciones relativas al propio cuerpo
(principalmente táctiles, visuales y propioceptivas)” en relación con los
datos del mundo exterior, consiste en una representación mental del
propio cuerpo, de sus segmentos, de sus límites y posibilidades de
acción. (Magallanes Castilla, pág. 29).
Por tanto, es evidente que el esquema corporal no se nos da con el nacimiento,
sino que su elaboración se va construyendo por medio de múltiples experiencias
motrices, a través de las informaciones sensoriales (propioceptivas, interoceptivas y
43
exteroceptivas) de nuestro cuerpo, así mismo la profesora María G. Magallanes
Castilla cita a Wallon (1959, 263) en este sentido “es una necesidad que se constituye
según las necesidades de la actividad. No es algo dado inicialmente ni una entidad
biológica o psíquica, es la justa relación entre el individuo y el medio”. La clave de su
construcción reside, para él, en hacer concordantes las percepciones visuales y
cenestésicas (también posturales) que tenemos de nuestro cuerpo.
Es una construcción. No nacemos con un esquema corporal. Éste se estructura
a partir de la sensibilidad cinestésica. Representa el conocimiento corporal y el uso
que se hace de éste o de sus partes en el espacio y el tiempo. Sirve como base de todos
nuestros movimientos.
“La imagen del cuerpo es fundamental para la elaboración de la
personalidad y determinante en el proceso de aprendizaje” (Durivage,
2007, pág. 35)
Personalidad e imagen corporal se funden en una síntesis, que es el resultado
de todas las aportaciones provenientes de su propio cuerpo y de la relación con el
mundo que lo rodea.
A. Etapas del Esquema Corporal.
- La primera etapa: Contemporánea al nacimiento y hasta alrededor de los 2
años, o período maternal; cuando el niño comienza a enderezar y a mover la cabeza
como acto reflejo y después endereza el tronco, estas actividades lo conducirán hacia
las primeras posturas de sedestación, la cual le facilitará a su vez la prehensión. La
individualización y el uso de sus miembros, lo levarán progresivamente a la reptación
y gateo, lo que facilitará la segmentación de los miembros y aparición de la fuerza
muscular y del control del equilibrio, lo que a su vez le permitirá conseguir la posición
erecta, la bipedestación, la marcha y las primeras coordinaciones globales asociadas a
la prehensión. Estas situaciones de acción le facilitarán al niño la posibilidad de
descubrir y conocer.
- La segunda etapa: de los 2 y hasta los 5 años aproximadamente, es el
período global del aprendizaje y del uso de su cuerpo. Aquí, la prehensión se va
haciendo más precisa, asociándose a los gestos y a una locomoción cada vez más
44
coordinada, la motilidad y la cinestesia de manera asociada, permiten al niño una
utilización crecientemente diferenciada y precisa de su cuerpo entero.
- La tercera etapa: de los 5 a los 7 años, período de transición. El niño pasa
del estadio global y sincrético al de la diferenciación y análisis, los datos sensoriales
especialmente los visuales, permiten pasar progresivamente de la acción del cuerpo a
la representación, afirmándose la lateralidad, el conocimiento de derecha e izquierda,
la independencia de la mano con relación al tronco y el dominio de la postura y la
respiración.
- La cuarta etapa: de los 7 a los 11 años, constituye la elaboración definitiva
del esquema corporal. Se desarrollan y consolidan las posibilidades de relajación
global y segmentaria, la independencia de los brazos y piernas con relación al tronco,
la independencia de la derecha respecto a la izquierda, la independencia funcional de
los diversos segmentos y elementos corporales y la transición del conocimiento de sí,
al conocimiento de los demás, esto tiene como consecuencia el desarrollo de las
diversas capacidades de aprendizaje así como la relación con el mundo exterior, ahora
el niño tiene los medios para conquistar su autonomía. La relación que mantuvo con el
adulto durante todo este proceso se irá haciendo cada vez más distante hasta llegar a la
cooperación y a compartir las responsabilidades con ellos.
Cabe aclarar, que esta: “Elaboración mental progresiva del esquema corporal
dependerá de la historia y de las propias vivencias de cada niño” (Consejo Trejo). Por
tanto, el reconocimiento del propio cuerpo, se dará a través de experimentar y
vivenciar éste y paralelo a ello, se desarrollarán los procesos cognitivos, dando ambos
significación al movimiento.
2.- Lateralidad. - Es el predominio de los dos lados del cuerpo, que determina
por la supremacía de uno de los hemisferios cerebrales, en esta área el niño/a
desarrollara las nociones de derecha e izquierda, es importante que el niño defina su
lateralidad espontáneamente mas no de manera forzada.
45
“La lateralidad es de importancia especial para la elaboración de la
orientación de su propio cuerpo y básica para la proyección en el
espacio.” (Durivage, 2007, pág. 36)
El proceso de lateralización forma parte del desarrollo del esquema corporal y
es una consecuencia de la actividad motriz y la percepción de sus resultados.
Se puede señalar que la lateralidad es un proceso que tiene una base
neurológica, y es una etapa más de la maduración del sistema nervioso, por lo que la
dominancia de un lado del cuerpo sobre el otro va a depender del predominio de uno u
otro hemisferio. En este sentido se considera una persona diestra cuando hay
predominio del hemisferio izquierdo y una persona zurda, cuando la predominancia es
del hemisferio derecho.
Para Conde y Viciana (1997) la lateralidad “es el dominio funcional de un lado
del cuerpo sobre el otro y se manifiesta en la preferencia de servirnos selectivamente
de un miembro determinado (mano, pie, ojo, oído) para realizar actividades
concretas”, (p. 61). La lateralidad es por consecuencia sinónimo de diferenciación y
organización global corporal, donde están inmersos por lo tanto la coordinación y el
espacio y tiempo Siguiendo este orden de ideas, para Conde y Viciana no existe un
buen desarrollo de la espacialidad si la lateralidad no está bien educada. Como hemos
señalado anteriormente, es fundamental que el niño conozca su cuerpo, pero no es
suficiente si no lo estructura y lo utiliza como es debido. Con esto se quiere decir que
la organización del espacio y del tiempo debe correr paralelamente a la maduración
corporal, es decir; que conozca las partes de su cuerpo (noción del esquema corporal)
pero que éste, le pueda ubicar adelante-atrás, arriba-abajo, a un lado-al otro, en su
cuerpo, en el cuerpo de los otros y en los objetos (espacialidad).
3.- Equilibrio. - El sentido del equilibrio o capacidad de orientar de manera
correcta el cuerpo en el tiempo y espacio, se consigue mediante una ordenada relación
entre esquema corporal y el mundo exterior, es el estado en el cual la persona puede
mantener una actividad, gesto, quede inmóvil, que utilice la gravedad o poner
46
resistencia, el equilibrio requiere de la integración de dos estructuras complejas: el
propio cuerpo y su relación espacial.
Las características del equilibrio son:
La musculatura y los órganos sensorio- motores. - Son los agentes que
destacan en el mantenimiento del cuerpo.
El equilibrio estático. - Proyecta el centro de gravedad dentro del área
delimitada por los contornos externos de los pies.
El equilibrio dinámico. - Es el estado en el que la persona se mueve y
mediante este movimiento modifica su postura.
El equilibrio para Fonseca Víctor (1998) “es una condición básica en la
organización motora. Implica una multiplicidad de ajustes posturales antigravitatorios,
que dan soporte a cualquier respuesta motriz”, (p. 151). En estrecha relación con el
equilibrio se encuentra la coordinación motriz.
Coordinación motora es considerada como todo movimiento que persigue un
objetivo y lo logra, es la resultante de una acción coordinada de desplazamientos
corporales, parciales o totales, producto de cierta actividad muscular regulada desde lo
sensomotriz y dependientes de los procesos intelectuales y perceptivo – comprensivos
del sujeto. Incluyo en ello lo afectivo. Cuando un movimiento se convierte en una
estructura, responde a:
- Un programa de acción de la consciencia (decisión consciente).
- Una anticipación del resultado.
Ambos procesos se expresan en un constante control y regulación de sus
acciones por lo que hablamos entonces de una conducta motora.
4.-Espacio. - Comprende la capacidad que el niño/a, joven y adulto tiene para
mantener la constante localización de su propio cuerpo, como en la posición de los
objetos en el espacio, como colocar estos mismos objetos en su propia posición, tener
la habilidad de organizar los elementos en el espacio o el tiempo o en ambos a la vez.
47
El espacio se comienza a construir cuando el bebé inicia sus primeros
desplazamientos, y por ello está muy ligado al movimiento y al esquema corporal.
Implica situar el cuerpo en relación con puntos de referencia y al mismo tiempo
integrar los diferentes elementos que lo componen.
5.-Tiempo y Ritmo. - Se elaboran a través del movimiento que implican
nociones temporales como rápido, lento; orientación temporal como antes, después.
El cuerpo es fundamental en las etapas de desarrollo de un niño ya que va
demostrando su evolución motora, así como afectiva e intelectual. En el juego
espontáneo, los niños van descubriendo sus capacidades, a través de la imaginación,
creatividad y expresión.
6.- Motricidad Gruesa. - Está determinada el control que el niño es capaz de
ejercer sobre su cuerpo. Se refiere al control y coordinación de los movimientos
amplios como correr, saltar, rodar y caminar.
También hace referencia a la integración de los segmentos de todo el cuerpo,
interactuando conjuntamente.
7.- Motricidad Fina. - Implica movimientos de mayor precisión que son
utilizados especialmente en tareas donde se utiliza el ojo, mano y dedos.
Encargada de realizar los movimientos precisos, está asociada con el trabajo
instrumental de la mano y de los dedos, en donde interactúa con el espacio, el tiempo y
la lateralidad.
Cabe aclarar, que “la coordinación motriz implica por lo tanto, el paso del acto
motor involuntario al acto motor voluntario, por lo que ésta dependerá de la
maduración del sistema nervioso como del control de los mecanismos musculares”
(Consejo Trejo).
2.2.3.2. Niveles de la psicomotricidad
La psicomotricidad abarca varios puntos importantes en la vida del ser humano
como persona autónoma y por ello consta de cinco niveles importantes que son:
48
1.- Nivel Tónico Emocional. - En este nivel se desarrollan varias actividades
que serán de mucha ayuda para que el niño/a mejore las relaciones con el mismo y con
las demás personas, con la ayuda de objetos que servirán de apoyo fundamental y
servirán de intermediario en la comunicación. Los contenidos básicos son el tono y la
emoción, favoreciendo la iniciativa de confianza en los niños/as en sí mismo,
canalizando las frustraciones de dialogo tónico- emocional y desarrollar respuestas
ajustadas a ellos, potenciando el acercamiento a los demás y favoreciendo todo tipo de
comunicación.
2.- Nivel Sensorio – Motor. - En este nivel se desarrolla el placer de percibir
el movimiento del propio cuerpo y de madurar las conductas motoras y neumotrices
básicas también la evolución de los movimientos descontrolados y hasta tener el gusto
por el control.
3.- Nivel Perceptivo - Motórico. - Aquí se descubre el placer de los
movimientos intencionados, implica que se perciba el espacio exterior para
proyectarlo internamente y saber moverse en él, al realizar repeticiones se logra
controlar la acción, pero se necesita tener un cierto nivel de representación si se trabaja
en el esquema corporal, espacios y tiempos.
4.- Nivel Proyectivo – Simbólico. - En este nivel se favorece a la actividad
mental como atención, lenguaje expresivo, es decir de aquí se obtienen resultados
motores apoyados en la realidad, al quedar la información corporal automatizada, el
niño/a accede al nivel simbólico.
5.- Nivel Signico. - Este es el nivel superior, aquí se desarrolla la relación entre
significado y significante, brinda la oportunidad de exteriorizar varios aspectos en el
ser, tales como emoción, sentimientos, miedos, enojos, alegrías, etc.
2.2.3.3. La Educación Psicomotriz en la Danza.
La educación psicomotriz es parte de la formación del danzarín. Si bien es
cierto que la educación orgánica y corporal es necesaria para el ejecutante de una
danza folklórica, el especialista debe entender los beneficios que esta brinda para
49
poder orientar los efectos orgánicos (suspensión del esfuerzo), la moral (valores), el
desempeño social (cooperación) y su acción sobre el carácter (control y desarrollo de
las cualidades psico-sociales).
“El experto no actuara ante el danzarín como simple entrenador, sino
como verdadero profesional. Solo contribuirá al pleno desarrollo de su
condición humana haciendo de él un danzarín de coordinación:
relacionando el cuerpo con el espacio, tiempo y objetos estáticos y
dinámicos.” (Pilco Loaiza, 1998, pág. 13)
Al utilizar la danza como desarrollo de la psicomotricidad se logra
principalmente:
Desarrollar la memoria.
Potenciar la coordinación.
Potenciar la habilidad en los niños/as.
Que pierda los perjuicios de que la danza es solo para las niñas.
Que pierda el miedo a salta, girar, caerse.
Potenciar la elasticidad en los niños/as.
El aprendizaje de saber llevar el ritmo ayuda a aprender a leer y escribir.
2.2.3.4. Tipos de danza utilizados en la psicomotricidad.
Considerando que la danza es una actividad polimórfica, que se puede
encontrar bajo diversas formas. Algunas danzas de las más utilizadas en
psicomotricidad son:
La danza clásica.
La danza moderna.
La danza folclórica.
1. La danza clásica. - Es considerada la base de todas las danzas, tiene principios
muy rigurosos, proporcionando un dominio de todo el cuerpo mediante una
gimnasia preparatoria, constituida por ejercicios que se realizan en la barra
(ayuda al individuo al equilibrio de su cuerpo) cuyo fin es la adquisición de
equilibrio, relajación y elongación muscular.
50
“Los movimientos se construyen alrededor del eje corporal, que es la
columna vertebral. Estos movimientos están rigurosamente tipificados y
parten de cinco posiciones fundamentales para volver a ellas” (Bernaldo
de Quirós Aragón, 2012, pág. 128)
2. La danza moderna. - La transmisión de la danza clásica a la danza moderna se
realiza, es una de las formas de danza que ofrece al cuerpo mayor libertad de
movimiento en sus coordinaciones estáticas y dinámicas, por ello la danza
moderna en una danza que más se utiliza en las terapias, ya que su estilo es
flexible y su técnica se basa en movimientos funcionales y naturales del cuerpo.
3. La danza folclórica. - El trabajo técnico se basa en la danza clásica, pero los
ritmos son más acentuados.
“conducen al individuo a integrarse en un conjunto, pues las danzas se
efectúan de la mano, a menudo en rondas, y obedecen a un ritmo
preciso al que se somete cada uno, lo cual aumenta la participación de
todos” (Bernaldo de Quirós Aragón, 2012, pág. 129)
Mantiene un profundo carácter social, y en ellas la pertenencia al grupo es más
importante que la individualidad.
2.2.3.5. Importancia y Beneficios de la Psicomotricidad
La terapeuta de niños Bahamonde, Tereza menciona:
“El desarrollo de la psicomotricidad en la vida del ser humano es
indispensable desde los primeros años de vida, porque el rol que juega
es muy importante para el crecimiento del niño/a en el nivel intelectual,
emocional y social, ya que motiva a relacionarse con el medio que lo
rodea” (Bahamonde,Tereza)
Que se tome en cuenta sus preferencias, diferencias, necesidades de manera
individual, los beneficios de la motricidad son aprender a controlar los movimientos
51
desde el más débil al más fuerte que es utilizado a diario ya sea este en los juegos
recreativos o en el esfuerzo que se le pone o requiere algún trabajo, los niveles que se
consiguen desarrollar en la psicomotricidad son:
A nivel motriz. - Logra que el niño/a, joven y adulto domine sus
movimientos corporales.
Motor grueso
- Control de postura, equilibrio.
- Seguridad en el movimiento
- Propiocepción
- Coordinación de movimientos
- Desarrollo de Habilidades Motoras
- Integración y Reconocimiento de Esquema Corporal
- Discriminación de Lateralidades (Izquierda – derecha)
Motor fino
- Desarrollo de Habilidades de prensión (palmar, trípode, pinza fina.)
- Desarrollo de habilidades Manipulativas y Grafomotricidad.
A nivel cognitivo. - Mejora la memoria, concentración, logra que los
niños/as sean más creativos e independientes.
- Atención
- Concentración
- Imitación
- Desarrollo de Esquema Corporal
- Capacidad de Simbolización
- Capacidad de Representaciones Abstractas
- Desarrollo de la Creatividad
- Noción de ubicación Espacio Temporal
A nivel social afectivo. - Lograra que el niño/a sea autónomo y se
relaciones con los demás lograra que los niños/as conozcan y logren afrontar sus
temores.
- Soltura
- Confianza
- Favorece el desarrollo de Autoestima
52
- Desarrollo de la Capacidad de Socialización
- Seguridad en sí mismo
- Favorece la Autonomía Personal.
En tanto el objetivo de la psicomotricidad está orientado al desarrollo de las
posibilidades motrices, expresivas y creativas a partir del cuerpo, lo que le lleva al
niño a centrar su actividad e interés en el movimiento basadas en la intencionalidad, la
motivación y la relación con el otro.
2.2.4. El Movimiento.
El termino movimiento, es y ha sido a través de la historia uno de los que
mayor uso tiene en el lenguaje. Se ocupa para referirse de diversos aspectos de la vida
física, biológica y tecnológica. De tal suerte que, está presente en nosotros y en todo lo
que nos rodea, se podría decir, que movimiento es vida, reposo, quietud e inanición,
son sus opuestos, en algún grado. Por ello, el movimiento tiene mucha importancia,
puesto que su uso adecuado, en todos los aspectos: orgánicos, inorgánicos, mecánicos
o tecnológicos, constituye a mejorar nuestra vida.
El movimiento es la base de la psicomotricidad. Es el motor del desarrollo del
ser humano, la herramienta para poder captar con sus sentidos la información que le
envía su cuerpo y la que recibe del entorno. Cada individuo se conoce a sí mismo a
través del cuerpo y de la posibilidad de movimiento; aprende a adaptar sus
movimientos al entorno, es decir, a los movimientos o ideas de los elementos y sujetos
con quienes interactúa; aprende a convivir, a respetar reglas y a resolver sus problemas
cotidianos.
El movimiento nos da la capacidad de realizar desplazamientos en segmentos
corporales o en conjuntos utilizando varios segmentos, por ejemplo, cuando
caminamos involucramos distintas partes del cuerpo. Hay dos tipos de movimiento:
voluntario e involuntario.
El movimiento voluntario implica una intención: se acompaña por
procesos cognoscitivos, sensaciones y percepciones.
El movimiento involuntario está relacionado con las funciones orgánicas
de nuestro cuerpo, como respirar, el ritmo cardiaco y los reflejos.
53
Existe también el movimiento automático, que inicia como movimiento
voluntario centrado en la atención y mediante la repetición se automatiza, por ejemplo,
caminar, andar en bicicleta y montar.
2.2.4.1. Elementos del movimiento.
El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra,
y de esta manera ha manifestado alegrías, tristezas, deseos, emociones, pedidos y
agradecimientos. Así, nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes y, de mano de
estas, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a
este fenómeno, y es posiblemente de las primeras artes a través de la cual se comunica,
y es importante destacar que tal vez la más simbólica del arte ya que, al prescindir
básicamente de la palabra, se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.
“La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que
requiere de cinco elementos fundamentales, sin las cuales ella no existiría. Ellos son:
Ritmo.
Forma
Espacio
Tiempo
Energía” (Vilcapoma, 2008, pág. 370)
1. Ritmo. - El ritmo es un movimiento marcado por la sucesión regular de
elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes.
El ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, generalmente
producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión,
señalando que el ritmo es una característica básica de todas las artes.
2. Energía. - Es la fuerza que se le aplica a un movimiento, impulso de
movimiento, una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y
que expresara algo con el lenguaje dancístico.
La energía del movimiento se refiere a la fuerza empleada, tanto física como
mental.
54
3. Espacio. - Es lugar donde se realiza el movimiento en relación del espacio
propio con el espacio externo, donde los bailarines interactúan con el espacio de
miles de formas, ellos pueden permanecer en un único lugar y mover partes de
su cuerpo o su cuerpo entero, o pueden viajar de un lugar a otro, pueden alterar
la dirección, el nivel, el tamaño y las vías de sus movimientos.
El espacio se refiere al escenario, el medio en el que se realiza la danza.
4. Tiempo. - El tiempo hace referencia al ritmo de la acción, del movimiento, ya
sea tiempo cronológico (subjetivo-objetivo.) y tiempo personal (emocional –
sensaciones.) El tiempo se refiere al tiempo real o percibido, marca los ritmos y
las secuencias que debe seguir la danza.
La palabra clave para el elemento de tiempo es “cuando”. El movimiento
humano es rítmico de forma natural, en sentido amplio, ya que nosotros alternamos
una actividad con el descanso, es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un
movimiento con o sin acompañamiento de sonidos.
De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el
desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del
bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo
determinado y durante un tiempo de mayor o menor duración.
El rol predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es
siempre parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc.
También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso
de uno u otro elemento.
Cuando la danza no se manifiesta en una representación (como el puro bailar, o
como el ballet clásico), que es considerado como la expresión del equilibrio estético,
sino que se imprime una intención determinada, es importante pensar y analizar la
mímica, el gesto del rostro, el canto y las interjecciones o las palabras. A estos últimos
se les conoce como los elementos adicionales de la danza.
55
2.2.5. El Aprendizaje
Aprender en el proceso de construcción de una representación mental, en el
proceso de construcción de significados.
Así mimos el autor (Huerta Rosales , Enseñar a aprender significativamente, 2002)
señala:
El aprendizaje es el cambio de la estructura de saberes que ya tenemos sobre un
tema determinado, estos cambios, deber abarcar la incorporación de nuevos
conocimientos, procesamientos y actitudes acerca del tema.
El constructivismo pedagógico desde un punto de vista del
conocimiento, el alumno contribuye sus propios conocimientos y el
maestro es el que guía y le brinda todas las condiciones necesarias para
su desarrollo; en consecuencia, se dice que: “Aprender, es el proceso de
construcción de una representación mental, el proceso de construcción
de significados. Se entiende al aprendizaje dentro de la actividad
constructiva del alumno y no implica necesaria la acumulación de
conocimientos” (Orellana, 1996, pág. 11)
2.2.5.1. El Aprendizaje Significativo
El factor que más influye en el aprendizaje es lo que alumno ya sabe y se
vinculan con los nuevos conocimientos, lo cual:
“El aprendizaje significativo ocurre cuando las ideas se relacionan
substancialmente con lo que el alumno ya sabe. Los nuevos
conocimientos se vinculan así, de manera estrecha y estable con los
anteriores. La actividad de aprender es agradable y placentero para
quien aprende, y este es útil a la persona que aprende de modo directo o
indirecto.” (Huerta Rosales , 2002, pág. 141).
El aprendizaje significativo, considera que aprender algo significativamente
presupone una determinada estructura lógica del contenido científico, una estructura
cognoscitiva en el aprendiz con la información jerárquicamente organizada.
56
2.2.5.2. Biología del aprendizaje.
El cerebro humano, constituye el centro de procesamiento de información y
sensación de los seres vivos.
“Actualmente el campo de la neurología y la neuropsicología han delimitado
con bastante exactitud, el habla, la escritura, la percepción, motricidad, etc. Que
muestra la importancia que tiene el cerebro humano en el proceso de aprendizaje”
“El cerebro está dividido en dos hemisferios conectados uno de otros,
por una red de nervios. El hemisferio izquierdo permite concebir al
mundo de manera lógica racional… el hemisferio derecho permite
concebir el mundo atreves de imágenes, representaciones e intuiciones”.
(Huerta Rosales M. , 2002, pág. 129)
La persona diestra, tiene el predominio del hemisferio izquierdo, toma partes
separadas, las une, les pone en relación lógica y desarrolla el pensamiento divergente.
El zurdo, tiene predominio del hemisferio derecho, es creativo, intuitivo y desarrolla el
pensamiento divergente.
El zurdo piensa y trabaja con símbolos, los diestros trabajan mejor con objetos
concretos, la practica concreta.
57
(Huerta Rosales M. 2002, p. 130)
Como se puede ver en la imagen, el hemisferio derecho y el izquierdo muestran
diferencias entre el pensamiento y el aprendizaje
2.2.6. La Inteligencia
La inteligencia puede ser definida como un rasgo distintivo de los seres vivos que
permite predecir, actuar, explicar o resolver problemas de modo consciente.
La inteligencia puede resumirse como:
“La capacidad de resolver problemas teóricos prácticos, desarrollar el
pensamiento que nos permite tener conocimiento, la capacidad de
proyectar situaciones deseables y la conciencia, de que a veces no
podemos resolver problemas de manera parcial y relativa”. (Huerta
Rosales M. , 2002, pág. 129)
2.2.6.1. Inteligencias múltiples
Howar Gardne señala que la inteligencia múltiple es un conjunto de
habilidades, talentos o capacidades mentales, que todos los individuos normales
tenemos, solo difieren en grado de capacidad y en naturaleza de la combinación de
estas capacidades”.
“Describe siete tipos de inteligencia: Inteligencia musical, inteligencia
cinética- corporal, inteligencia lógico- matemático, inteligencia
lingüística, inteligencia espacial, inteligencia intrapersonal, inteligencia
interpersonal y la inteligencia natural”. (Huerta Rosales , 2002, pág.
127).
2.2.6.2. Inteligencia cinestésica /corporal
Es la resolución de problemas a través de la organización de movimientos
complejos como la danza, baile, deportes y actuación.
La inteligencia cinestésica/corporal sobre salen además las cualidades
miméticas que se refieren a la capacidad para reproducir expresiones verbales y no
verbales de otras personas imitándolas.
58
Danzas típicas o creativas.
Escenificar procesos
Dramas, artes marciales
Expresión corporal
Ejercicios físicos
Mimos
Juegos deportivos
Bailes
Ejercicios anti- estrés. (Huerta Rosales , 2002, pág. 158)
La psicomotricidad ayuda a desarrollar esta inteligencia ya que nos ayuda a
descubrir las habilidades y capacidades de los niños a través del movimiento o la
interacción con el medio.
2.2.7. Valores Estéticos.
El género de valores que debe realizar el arte son precisamente los valores
estéticos, en el cual atañe la esencia misma de la creación artística.
Son estructuras de nuestro pensamiento que mantenemos pre configuradas en
nuestro cerebro como especie humana.
Para avanzar mayormente en el mundo de los valores estéticos hay que recurrir
a la equivalencia establecida entre sentimiento y expresión, fundamentándola en el
concepto de que el valor estético se realiza cuando a un contenido se le da una forma
de acuerdo con un criterio de adecuación.
En el intento de distinguir y relacionar entre si los valores estéticos y los
artísticos el autor Wolfhart Henckmann resalta el carácter indefinido de las nociones
estéticas y la conexión de los mismos con otros ámbitos de valor. Básicamente refiere
lo artístico de la obra y a su proceso de creación y lo estético a la recepción de la
misma, que a la vez contribuye a la apertura de los valores artísticos. Por otro lado, lo
estético y lo artístico comparten la autonomía del arte.
59
Los valores estéticos en una obra artística están relacionados con todo aquello
que crea belleza, armonía, buen gusto, equilibrio formal, combinación de acordes,
sonidos, colores, formas, expresiones.
2.2.7.1. Principio de los Valores Estéticos.
Existen dos principios acerca de los valores.
La tesis del subjetivismo. - Son los valores que existen creados por el hombre
y son una representación de lo que deseamos los seres humanos, y estos los
calificamos y cuantificamos según con lo que para cada individuo representan.
La tesis del objetivismo. - Sostiene que los valores existen en los objetos.
Simplemente valores, por eso todo tiene en sí su valor. Nace la relación del hombre
con las cosas.
La educación artística es una vía de gran importancia para el logro de una
educación estética por la forma agradable en que lleva el mensaje y sus contenidos a
través de la música, las artes plásticas, el teatro, la literatura, danza y cinematografía.
Forma aptitudes y actitudes, desarrolla capacidades, conocimientos, habilidades y
hábitos para comprender el arte en sus variadas manifestaciones y condiciones
históricas y sociales.
2.3. MARCO CONCEPTUAL
2.3.1. Danza
“La danza es la madre de las artes. La música y la poesía existen en el
tiempo, la pintura y la escultura en el espacio. Pero la danza vive en el
tiempo y en espacio. El creador y lo creado, el artista y su obra, siguen
siendo en ella una cosa única e idéntica” (Vilcapoma, 2008, pág. 310).
2.3.2. Cultura
“Es toda creación del ser humano de mejoramiento; como individuo o
como parte de un grupo humano.
Estas creaciones son artísticas, científicas, políticas, religiosas y
filosóficas.” (Huerto, 2009, p.28)
60
2.3.3. Arte popular
“El ate popular sirve para evidenciar de una expresión. Y si hay un arte
popular que nace directamente de los apetitos y sentimientos de la
masa, que concreta sus aspiraciones, que deleita a la multitud, es la
danza. En la danza se halla la esencia, el fundamento de la cultura.
Nunca como en ella se recrea y retrata un pueblo. Y bien: la danza
revela hasta qué punto es de común, homogénea, el alma americana.
Hay diferencias de compas, de nombre, pero la similitud es mayor que
la discrepancia. Y son estas- las discrepancias- las que revelan el fondo
común de todo lo americano” (Iriarte Brenner, 2007, pág. 17)
2.3.4. Ritmo
(Según Quillet- Groller) “Al ritmo se le ha definido como la
distribución de un tiempo dado en una serie de intervalos regulares,
marcados por el sonido, dentro de una frase musical, en la melodía, una
marcha, una danza o una serie de movimientos cadenciosos o, así
mismo, en las palabras de la lengua corriente, agrupadas en metro
musical o encastrados dentro de un periodo oratorio” (Bolivar Bonilla
Baquero, 2004, pág. 128)
2.3.5. Psicomotricidad
“El término “psicomotricidad” puede desdoblarse en dos (psico-
motricidad). Si se atiende solamente a la motricidad, ésta concierne a la
ejecución del movimiento y está ligada a mecanismos localizables en el
cerebro y en el sistema nervioso. Sin embargo, la palabra
“psicomotricidad” comprende a la persona en su globalidad, y no
únicamente en su dimensión orgánica, implica aspectos motores y
psíquicos entendiendo estos últimos en sus vertientes cognitiva y
emocional, y teniendo en cuenta que la persona está dentro de la
sociedad en la que vive, por lo que necesariamente hay que contemplar
también los factores sociales” (Bernaldo de Quirós Aragón, 2012, pág.
20).
61
2.3.6. Lateralidad
“En principio debe entenderse como la conciencia y el conocimiento de
que el cuerpo humano posee un lado izquierdo y uno derecho, y que
estas nociones se encuentran también en el espacio y en relación del
cuerpo con el espacio y sus objetos. Pero LA DOMINANCIA
LATERAL (según Le Boulch) es la “la traducción de una
predominancia motriz llevada sobre los segmentos derechos o
izquierdos y en relación con una aceleración de la maduración de los
centros sensitivo- motores de uno de los hemisferios cerebrales””
(Bolivar Bonilla Baquero, 2004, pág. 127)
2.3.7. Equilibrio
(Según Claude Coste) “es un estado particular por el que el sujeto
puede, a la vez, mantener una actividad o un gesto, queda inmóvil o
lanzar un cuerpo en el espacio (marcha, carrera, salto, utilizando la
gravedad, o, por el contrario, resistiéndola)” (Bolivar Bonilla Baquero,
2004, pág. 127)
2.3.8. Creatividad.
“Es la capacidad de ver las cosas desde una perspectiva novedosa,
original, diferente, desarrollando algunas veces habilidades y
destrezas”. (Rosas Rivero, 1997, pág. 140)
62
CAPITULO III
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
3.1. CONTEXTO GEOGRÁFICO
3.1.1. Distrito de Santiago – Cusco.
Ubicación de Distrito de Santiago
El Distrito peruano del Santiago es uno de los ocho que conforman la Provincia
del Cusco, ubicada en el Departamento del Cusco, bajo la administración del Gobierno
Regional del Cusco, Perú. Este Distrito fue creado mediante Ley N° 12336 del 10 de
junio de 1955, en el gobierno del Presidente Manuel A. Odría. El territorio de este
Distrito se extiende en 69,72 kilómetros cuadrados y tiene una altitud de 3 4927
metros sobre el nivel del mar. El Distrito tiene una población aproximada de 83 721
habitantes.
Encabezado por el alcalde Ing. Franklin Sotomayor Apaza. Cuyo mensaje fue:
Hermanos de Santiago de Cusco: Con un entusiasmo a plenitud, sabiéndose que somos
herederos de una antigua cultura que brilló con luz propia entre las más grandes
civilizaciones de la humanidad, me dirijo a nuestro digno pueblo para saludarle, con el
corazón en la mano, con la mente puesta en grandes propósitos. Al arribar, pletóricos
de emoción, a este nuevo amanecer, en que cumpliremos el LX aniversario de
creación política de nuestro gran Distrito.
63
3.1.2. Institución Educativa Luis Vallejos Santoni.
Reseña Histórica
A inicio del año 1960, los pobladores del pueblo joven Independencia,
constituyeron con sus propios medios, una pequeña escuela. La fundación oficial se
realizó a través del RD. N° 2959 del 15 de junio de 1964.
El año 1990 por autorización de la Departamental de Educación se amplía el
primer grado del nivel secundario, egresando la primera promoción en el año 1994.
El 4 de octubre de 1993 la Dirección Regional de Educación a través del RD.
N° 1927 autoriza la unificación del Jardín de Niños, el Centro Educativo Primario N°
50002 y el nivel secundario en el Colegio Estatal Técnico Mixto “Luis Vallejos
Santoni”.
Gracias al apoyo de la Sociedad Misionera de Belén (Suiza) encabezado por el
Padre Bernardo Baumann se construyeron dos pabellones; y se equiparon 5 talleres:
Ebanistería- tallado, Industria del Vestido, Industria del Cuero, Electricidad-
Electrónica e Industria Alimentaria, de manera que los alumnos del nivel secundario
vinculan su aprendizaje con la producción, que les permita sortear con éxitos las
exigencias de un mundo globalizado.
La Institución Educativa, actualmente está regentado por el Arzobispado del
Cusco a través de la Oficina Diocesana de Educación Católica. Y está dirigido por un
staff de profesionales competentes en la educación a través del Equipo Directivo
encabezado por el Magister Saturnino Ñahui Huillca, Director General. Se cuenta con
una plana directiva y jerárquica de 7 profesionales; 50 profesores en los tres niveles,
debidamente capacitados; 3 administrativos; 2 psicólogos y 7 trabajadores del personal
operativo que coadyuvan a brindar un servicio de calidad a nuestros estudiantes y
padres de familia.
3.2. CONTEXTO CULTURAL
Los estudiantes de esta Institución Educativa proceden de los barrios
marginales y viven en condiciones precarias, donde sus padres son de condición
64
humildes ya que deben salir muy temprano a trabajar. Debido a sus condiciones de
precarias los estudiantes asisten irregularmente a su institución educativa ya que
muchos de ellos ayudan a sus padres en sus labores de trabajo, a esto conlleva la falta
de interés del estudiante como de los padres de familia; lo cual el sistema educativo en
su conjunto nos muestra la débil y deficiente aspiración a logros fructíferos dentro del
marco educativo, vale decir que los educandos y los educadores son la base de la
inclusión cultural, social, económico, etc. del país.
El idioma español es el más hablado en la ciudad del Cusco, pero su lengua
materna es el quechua, como en el Distrito de Santiago en la Institución Educativa
algunos estudiantes provienen de familias quechua hablantes que han migrado de las
zonas, alto andina para mejorar su situación socioeconómica y educación
aparentemente.
Su vestimenta: Cuenta con uniforme tradicional gris y chompa azul como
también para área de Educación Física un buzo de color azul con franjas
blancas.
Su vivienda: La mayoría de las casas son de adobe y algunas de material
noble, lo que nos indica que los estudiantes tienes un estatus social media y
baja.
Religiosidad: En el Distrito de Santiago existen costumbres y festividades
donde la población en general pregona la cultura y religiosidad predominando
la religión católica, por lo tanto, la Institución Educativa participa en las
festividades religiosas y rituales andina practicando así el sincretismo, bajo el
mando protector del Patrón Santiago, y la generosa mirada de Virgen Belén y
amparados en el tutelaje celestial de mamacha Natividad.
3.3. POBLACIÓN Y MUESTRA
3.3.1. Población
La población escolar de la Institución Educativa Luis Vallejos Santoni en la
actualidad brinda servicios educativos en los tres niveles: Inicial, Primaria y
65
Secundaria, albergando en sus aulas a 950 (Novecientos Cincuenta) estudiantes entre
niños, niñas y adolescentes provenientes de la Zona Noroeste de la ciudad de Cusco.
Cuenta con 37 estudiantes en el primer grado sección “B” del nivel secundario
de la Institución Educativa Técnico Mixto Luis Vallejos Santoni.
3.3.2. Muestra
La muestra de la investigación cualitativa según Sampiere, sexta edición; se
tomó en cuenta lo siguiente:
Muestra por conveniencia. -
Esta muestra se ha tomado en cuenta de
acuerdo a la distribución de práctica pre-
profesional.
Habiendo elegido el Primer Grado Sección “B”
Estas muestras están formadas por los casos
disponibles a los cuales tenemos acceso.
Muestra homogéneas. -
Por ser alumnos de la misma edad y ambos
sexos, de condición económica y cultural
media y baja.
Muestra Inicial
37 estudiantes
Muestra Final
11 estudiantes.
Se consideraron como muestra inicial 37 estudiantes para el trabajo de
investigación, durante el desarrollo de los ensayos, se determinó la muestra final de 11
estudiantes porque el II día del logro los estudiantes ya están predispuestos para
participar en las diferentes capacidades dentro de la institución, por lo que no se puede
trabajar con aquellos estudiantes que van a realizar otras actividades.
Finalmente, como explica Newman (2009), en la indagación cualitativa el
tamaño de muestra no se fija a priori (antes de la recolección de los datos), sino que se
establece un tipo de unidad de análisis y a veces se perfila un número aproximado de
casos, pero la muestra final se conoce cuando las nuevas unidades que se añaden ya no
aportan información o datos novedosos. (“saturación de categorías”).
Es un tipo de muestra no probabilístico porque se utiliza el criterio del
investigador para seleccionar la muestra.
66
El método para la obtención de la muestra es muestreó no probabilístico.
Es aquel en el que la selección de los elementos de la muestra no se hace al
azar, si no según el criterio del investigador. En este tipo de muestreo, puede haber
clara influencia de la persona o personas que seleccionan la muestra o simplemente se
realiza atendiendo a razones de comodidad.
Cuando aplicamos el muestreo probabilístico supone demasiado costo o
demasiado tiempo, los investigadores aplican el muestreo no probabilístico, algunos
investigadores sienten que este tipo de muestreo puede en muchas circunstancias ser
muy útil, incluso aunque no pueda medirse el error muestral.
3.4. Técnicas e instrumentos de recolección y análisis de datos
Técnicas:
- El diálogo como mecanismo para recoger e interpretar la información durante
la investigación.
- La observación como método para la recolección de datos, dado que en la
investigación cualitativa la recolección de datos y el análisis son simultáneos,
la observación se convierte en una técnica y un instrumento para la recolección
y análisis de información.
Instrumentos:
- Cuaderno de campo; este es el instrumento auxiliar para el recojo de
información del proceso de investigación.
- Para el recojo de información se utilizaron también instrumentos electrónicos;
como grabaciones de audio, grabaciones de video, fotografías, notas de campo
de investigación.
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3.4.1.1. Primer Nivel: Análisis e Interpretación Cualitativa en la danza Qhapaq
Qulla- Paucartambo en la Presentación del Día del Logro.
PERSONAJES DE LA DANZA QHAPAQ QULLA- PAUCARTAMBO.
DESCRIPCIÓN CÓDIGO DEL ESTUDIANTE
Un alcalde caporal o jefe de la comparsa. Lui M
Una joven llamada Imilla. Kate
Un Maqta Eve
cuatro parejas de danzarines varones Edu, Mar, Joe, Cris, Ale P, Moi P, Alex, Brya.
MUESTRA 1
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Lui M
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio x
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica x
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía x
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos x
Expresa corporalmente los movimientos x
Demuestra disposición y respeto al danzar x
Colabora durante la coreografía con sus compañeros x
INTERPRETACIÓN:
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Lui M
Coreografía: pasos
1) Pasacalle: El estudiante en el momento que inició la música estaba situado en
la posición correcta manteniendo la postura adecuada de la danza, donde sus
desplazamientos lo realiza en las distintas posturas, dominando el escenario.
2) Adoración: En esta figura el estudiante lleva el ritmo de la música en sus
desplazamientos mostrando seguridad en sus movimientos y en sí mismo.
3) Bendición: Mantiene una coordinación constante en sus movimientos
desarrollando así sus habilidades motoras, se nota que está muy atento y
concentración a esta figura, el paso es más lento, los brazos se tienen cruzados
a la altura del pecho.
68
4) Chinka Chinka: Se observa que el estudiante tiene un dominio de sus
movimientos y es capaz de representar su eje corporal y sus giros, nuestra una
flexibilidad y movilidad de acuerdo al ritmo de la música, en esta figura el
estudiante danza en el medio con la Imilla, mientras los demás danzarines
forman un circulo y acompañan con aplausos y dando vueltas.
5) Yawar Unu: Lui M en este caso representa al alcalde caporal o jefe de la
comparsa, él se queda en el medio de las columnas paralelas; en esta figura el
estudiante tiene dominio de equilibrio en el espacio, dominando en todo
momento los movimientos de su cuerpo, se ha observado también que el
estudiante estuvo nervioso por la presencia de estudiantes, padres de familia y
público en general.
6) Kacharpari: En esta figura los estudiantes muestran su creatividad en tanto
todos sacan sus Waqullo blanco y los tienen levantados con la mano derecha,
donde el caporal y el maq’ta salen juntos y abrazados.
Lui M es un estudiante que demuestra disposición y respeto al danzar,
mostrando una energía individual y colectiva motivada por la emoción y el disfrute de
danzar, acompañado de la música y canto además de mostrar su creatividad, así como
la capacidad de socialización y colaboración con sus compañeros.
MUESTRA 2
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Kate
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio x
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica x
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía x
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos x
Expresa corporalmente los movimientos x
Demuestra disposición y respeto al danzar x
Colabora durante la coreografía con sus compañeros x
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INTERPRETACIÓN:
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Kate
Coreografía: pasos
1) Pasacalle: La estudiante al momento de ingresar al escenario se muestra en
una situación incómoda y nerviosa ya que se pone a conversar con su
compañero de lado, en esta primera parte lleva sus desplazamientos en distintas
posturas, utilizando todo el espacio disponible.
2) Adoración: En esta figura lleva el ritmo de la música en sus desplazamientos,
pero por su nerviosismo e inseguridad tira la rueca (puska) y la lana al suelo.
3) Bendición: Tiene un buena una coordinación en sus movimientos, mostrando
algunas habilidades motoras, hay momentos en que se muestra distraída y no
sabe qué hacer mirando continuamente a sus compañeros.
4) Chinka Chinka: La Imilla debe ser atrapada por un Qulla, mientras los otros
lo impiden protegiéndola en una ronda. Se observa que la estudiante tiene un
dominio de sus movimientos y es capaz de representar su eje corporal y sus
giros, donde a pesar de mostrar una flexibilidad y movilidad de acuerdo al
ritmo de la música, se tapa la boca y se agarra el cabello en muestra de su
nerviosismo.
5) Yawar Unu: En este paso el estudiante improvisa algunas situaciones como
separar con su cuerpo a los danzarines mientras ellos se retan en el yawar unu
para separarlos.
6) Kacharpari: Al finaliza la coreografía sale sonriente y moviendo la rueca
(puska) con la mano derecha mostrando vergüenza hacia el público.
Kate es una estudiante que se muestra tímida, por su nerviosismo durante la
danza, sin embargo, tiene coordinación en su movimiento, representa a la Imilla, la
única figura femenina de la danza quien va junto al Caporal.
70
MUESTRA 3
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Eve
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio x
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica x
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía x
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos x
Expresa corporalmente los movimientos x
Demuestra disposición y respeto al danzar x
Colabora durante la coreografía con sus compañeros x
INTERPRETACIÓN:
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Eve
Coreografía: pasos
1) Pasacalle: Muestra su nerviosismo al iniciar la danza, el estudiante esta
desconcentrado y desatento a la música ya que olvida dar la señal para que sus
compañeros inicien con la coreografía. Sus desplazamientos son correctos y
utiliza el espacio disponible.
2) Adoración: En este paso lleva el ritmo de la música en sus desplazamientos
mostrando seguridad en sus movimientos y en sí mismo.
3) Bendición: Mantiene una coordinación constante en sus movimientos
desarrollando así sus habilidades motoras.
4) Chinka Chinka: El estudiante tiene un dominio de sus movimientos tiene
flexibilidad y movilidad de acuerdo al ritmo de la música.
5) Yawar Unu: En este paso el estudiante muestra su jocosidad y buen humor
propio de los Maq’tas de Paucartambo.
6) Kacharpari: Al finaliza la coreografía abrazó a su Caporal y salieron del
escenario al compás de la música.
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Eve es un estudiante que muestra disposición para participar y colaborar
cuando se trabaja en grupo, mostrando siempre todas sus habilidades motrices para la
danza.
MUESTRA 4
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Edu
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio x
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica x
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía x
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos x
Expresa corporalmente los movimientos x
Demuestra disposición y respeto al danzar x
Colabora durante la coreografía con sus compañeros x
INTERPRETACIÓN:
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Edu
Coreografía: pasos
1) Pasacalle: El estudiante en el momento que inició la música estaba situado en
la posición correcta manteniendo así la postura adecuada de la danza.
2) Adoración: En esta figura lleva el paso al ritmo de la música en sus
desplazamientos mostrando seguridad en sus movimientos.
3) Bendición: Mantiene una coordinación constante, en sus movimientos
desarrollando así sus habilidades motoras, en esta figura coreográfica se pone
de rodillas sobre su pierna derecha manteniendo sus brazos cruzados.
4) Chinka Chinka: Se observa que el estudiante no tiene bien definida su
lateralidad ya que en este paso solo atina a correr, tomando de la mano a sus
compañeros donde fomenta al desorden.
5) Yawar Unu: En este paso el estudiante se muestra desconcentrado en lo que
realiza, mirando de un lado a otro.
72
6) Kacharpari: A la despedida el estudiante se quita el Waqullo blanco y
continúa bailando al son de la música.
Edu es un estudiante distraído, no tiene la facilidad de concentración,
demuestra su creatividad ya que fue impulsó la idea de finalizado la coreografía todos
los estudiantes se saquen el Wa’qullo blanco para que así el público los pueda
reconocer.
MUESTRA 5
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Mar
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio x
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica x
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía x
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos x
Expresa corporalmente los movimientos x
Demuestra disposición y respeto al danzar x
Colabora durante la coreografía con sus compañeros x
INTERPRETACIÓN:
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Mar
Coreografía: pasos
1) Pasacalle: El estudiante en el momento que inició la música estaba situado en
la posición correcta manteniendo la postura adecuada de la danza, donde sus
desplazamientos en distintas posturas, fue representativo utilizando todo el
espacio disponible.
2) Adoración: En este siguiente paso lleva el ritmo de la música en sus
desplazamientos mostrando seguridad en sus movimientos y en sí mismo.
3) Bendición: Mantiene una coordinación constante en sus movimientos
desarrollando así sus habilidades motoras, ya que se nota la atención y
concentración que tiene en lo que está realizando.
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4) Chinka Chinka: Se observa que el estudiante tiene un dominio de sus
movimientos y es capaz de representar su eje corporal y sus giros, muestra una
flexibilidad y movilidad de acuerdo al ritmo de la música.
5) Yawar Unu: En este paso el estudiante lo domina manteniendo su equilibrio
con el espacio, dominando e todo momento los movimientos de su cuerpo. A
pesar que se notó en un momento que se olvidó de qué paso seguía después.
6) Kacharpari: Al finaliza la coreografía abrazo al Maqta y salieron juntos.
Mar es un estudiante que demuestra disposición y respeto al danzar, mostrando
su creatividad, así como la capacidad de socialización y colaboración con sus
compañeros.
MUESTRA 6
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Joe
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio x
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica x
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía x
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos x
Expresa corporalmente los movimientos x
Demuestra disposición y respeto al danzar x
Colabora durante la coreografía con sus compañeros x
INTERPRETACIÓN:
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Joe
Coreografía: pasos
1) Pasacalle: El estudiante está situado en la posición correcta manteniendo la
postura adecuada de la danza, donde sus desplazamientos son las correctas,
utilizando así todo el espacio disponible.
2) Adoración: El estudiante lleva el paso al ritmo de la música en sus
desplazamientos mostrando seguridad en sus movimientos y en sí mismo.
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3) Bendición: Mantiene una coordinación constante en sus movimientos
desarrollando así sus habilidades motoras, ya que se nota su atención y
concentración en cada figura coreográfica.
4) Chinka Chinka: En esta figura se toma de la mano con sus demás compañeros
y giran alrededor del caporal y la Imilla al compás de la música levantando la
rodilla derecha e izquierda lentamente mostrando una flexibilidad y movilidad
de acuerdo al son de la música. Se puede observar también la colaboración con
sus demás compañeros.
5) Yawar Unu: En este paso el estudiante realiza el paso de manera correcta
demostrando su fortaleza y vigor en el Yawar Unu entre todos los danzantes.
6) Kacharpari: A la despedida el estudiante se quita de la cabeza su Wa´qullo
blanco y lo sostiene en la mano derecha, y sale al compás de la música.
Joe tiene muchas habilidades para la danza ya que muestra disposición y
respeto al danzar, y colabora con sus compañeros en toda la presentación, así como la
capacidad de socialización e interactuar.
MUESTRA 7
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Cris
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio x
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica x
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía x
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos x
Expresa corporalmente los movimientos x
Demuestra disposición y respeto al danzar x
Colabora durante la coreografía con sus compañeros x
75
INTERPRETACIÓN:
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Cris
Coreografía: pasos
1) Pasacalle: al iniciar con la danza Cris se nota nervioso, sin embargo, mantiene
el ritmo al compás de la música, mantiene una posición correcta al iniciar la
danza, donde sus desplazamientos en distintas posturas, son notorias.
2) Adoración: En este siguiente paso lleva el ritmo de la música en sus
desplazamientos mostrando seguridad en sus movimientos.
3) Bendición: El estudiante se arrodilla de manera correcta sobre su pierna
derecha y sigue los pasos al son de la música.
4) Chinka Chinka: Se observa que el estudiante tiene un dominio de su
lateralidad, se toma de la mano con sus demás compañeros y giran al rededor
del caporal y la Imilla que se encuentran al medio, y los demás acompañan con
aplausos, nuestra una flexibilidad y movilidad de acuerdo al ritmo de la
música.
5) Yawar Unu: En este paso el estudiante demuestra su fortaleza y vigor en el
Yawar Unu, mostrando respeto a sus demás compañeros.
6) Kacharpari: A la despedida en esta figura el estudiante se sacó el Waqullo
blanco de la cabeza y salió en fila con sus demás compañeros al compás de la
música.
Cris es uno de los estudiantes más sociables y colaborador, siempre dispuesto
a participar y colaborar en la ejecución de la danza, mostrando su creatividad.
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MUESTRA 8
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Ale P
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio x
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica x
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía x
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos x
Expresa corporalmente los movimientos x
Demuestra disposición y respeto al danzar x
Colabora durante la coreografía con sus compañeros x
INTERPRETACIÓN:
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Ale P
Coreografía: Figuras.
1) Pasacalle: Se encuentra en una buena posición al iniciar la danza, donde sus
desplazamientos lo realizan en todo el espacio escénico.
2) Adoración: Realiza este paso de manera correcta moviendo la cabeza de
derecha a izquierda llevando el ritmo de la música, mostrando seguridad en sus
movimientos y en sí mismo.
3) Bendición: Mantiene una coordinación constante en sus movimientos
desarrollando así sus habilidades motoras, ya que se nota su atención y
concentración, se arrodilla en su pierna derecha y continua el paso con los
brazos cruzados correctamente.
4) Chinka Chinka: el estudiante se toma de la mano con sus demás compañeros
para efectuar esta figura forman un círculo levantando la rodilla derecha e
izquierda lentamente dando vueltas, muestra una flexibilidad y movilidad de
acuerdo al ritmo de la música.
5) Yawar Unu: En este paso el estudiante lo domina manteniendo su equilibrio
con el espacio, dominando e todo momento los movimientos de su cuerpo.
77
6) Kacharpari: Al finalizar la figura, se sacó el Waqullo blanco y salio del
escenario al compás de la música.
Ale P es un estudiante que tiene su lateralidad definida, tiene ritmo, tiene una
capacidad de socialización y colaboración con sus compañeros, pero no muestra
disposición para danzar y en algunas figuras no se mostró respetuoso en la realización
de la danza.
MUESTRA 9
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Moi A
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio X
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica X
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía X
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos X
Expresa corporalmente los movimientos X
Demuestra disposición y respeto al danzar X
Colabora durante la coreografía con sus compañeros X
INTERPRETACIÓN:
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Moi A
Coreografía: pasos
1) Pasacalle: Al momento que inició la música estaba situado en la posición
correcta manteniendo la postura adecuada de la danza, utilizando todo el
espacio disponible en el escenario.
2) Adoración: En esta siguiente figura lleva el ritmo de la música en sus
desplazamientos mostrando seguridad en sus movimientos y concentración en
lo que está realizando.
3) Bendición: Todos los danzarines se ponen de rodillas sobre la pierna derecha,
en esta figura el paso es más lento, el estudiante se mantiene al ritmo de la
música y sus brazos están en una posición correcta, cruzados a la altura del
pecho.
78
4) Chinka Chinka: Se observa que el estudiante tiene un dominio de esta figura
donde sus movimientos se notan coordinados, nuestra una flexibilidad y
movilidad de acuerdo al ritmo de la música.
5) Yawar Unu: En este paso el estudiante lo domina manteniendo su equilibrio
con el espacio, dominando e todo momento los movimientos de su cuerpo.
A pesar que, se notó en un momento que se olvidó del paso que seguía en la
danza.
6) Kacharpari: A la despedida el estudiante se sacó su Waqullo blanco
sosteniendo en su mano derecha y salió junto a sus demás compañeros.
Moi A Es uno de los estudiantes que más colabora dentro de danza,
manteniendo siempre el respeto al danzar, a pesar de mostrarse un poco tímido durante
los ensayos, realizó un buen trabajo durante la presentación de la danza Qhapq Qulla.
MUESTRA 10
CODIGO DEL ESTUDIANTE: Alex
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio x
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica x
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía x
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos x
Expresa corporalmente los movimientos x
Demuestra disposición y respeto al danzar x
Colabora durante la coreografía con sus compañeros x
INTERPRETACIÓN:
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Alex
Coreografía: pasos
1) Pasacalle: Este estudiante se muestra en una posición correcta manteniendo la
postura adecuada en la danza, utilizando así todo el espacio disponible
2) Adoración: En este siguiente paso lleva el ritmo de la música en sus
desplazamientos sin embargo se muestra inseguro.
79
3) Bendición: Mantiene una coordinación constante en sus movimientos
desarrollando así sus habilidades motoras, en algunas ocasiones se muestra
desconcentrado.
4) Chinka Chinka: Se observa que el estudiante tiene un dominio de sus
movimientos y es capaz de representar su eje corporal y sus giros, nuestra una
flexibilidad y movilidad de acuerdo al ritmo de la música.
5) Yawar Unu: No realiza adecuadamente este paso se muestra distraído y
mirando a lo que hacen sus demás compañeros.
6) Kacharpari: El estudiante en la despedida de la danza atina a caminar y salir.
Alex es un estudiante distraído en todo momento, no muestra respeto a la danza ya que
se pone a jugar, donde su capacidad de socialización y colaboración con sus
compañeras son muy escasas.
MUESTRA 11
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Brya
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio x
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica X
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía x
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos X
Expresa corporalmente los movimientos X
Demuestra disposición y respeto al danzar X
Colabora durante la coreografía con sus compañeros X
INTERPRETACIÓN:
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE: Brya
Coreografía: pasos
1) Pasacalle: El estudiante no muestra una posición correcta de inicio en la
danza, se nota su nerviosismo en el escenario sin saber qué hacer.
80
2) Adoración: En este paso el estudiante lleva el ritmo de la música en sus
desplazamientos mostrando inseguridad en sus movimientos y en sí mismo.
3) Bendición: por sus nerviosismos en este paso solo intenta imitar a lo que
hacen sus compañeros.
4) Chinka Chinka: Los danzarines se tomas de la mano levantando la rodilla
derecha e izquierda lentamente, sin embargo, se observa que el estudiante no
lleva el ritmo de la música en esta figura coreográfica, si no que más se pone a
jugar, demostrando su falta de colaboración en la coreografía de la danza.
5) Yawar Unu: En esa figura los danzarines demuestran su fortaleza y vigor,
pero el estudiante se muestra desafiante hacia sus compañeros y les empieza a
sobar, lo cual esto incentiva al desorden.
6) Kacharpari: Al finaliza la coreografía, el estudiante sale caminando como si
ya hubiese concluido la danza.
Brya es un estudiante muy extrovertido no muestra concentración ni atención a
la música de la danza durante la presentación, solo atinó a jugar, se muestra desafiante
todo el momento y piensa que todo lo que se realiza es un juego.
3.5. TÉCNICAS DE PROCESAMIENTO Y ANÁLISIS DE DATOS
CUALITATIVOS
3.5.1. Segundo Nivel: Análisis e Interpretación Cualitativa en la Danza Qapaq
Qulla.
La técnica e instrumentos que se utilizan para la valoración entre categorías
tienen un diseño en el cual se ingresan los elementos estéticos categorizados para
realizar el análisis entre categorías. El análisis que se hace es en base a la producción
estética creativa en la danza Qapaq Qulla en los estudiantes del primer grado sección
“B” del Nivel Secundario de la Institución Educativa Técnico Mixto Luis Vallejos
Santoni – Independencia Cusco, durante el desarrollo de este proceso.
81
La danza Qapaq Qulla es religiosa y rememora a los antiguos comerciantes del
altiplano quienes descendían a los valles para efectuar el trueque de productos
alimenticios con otros productos de la selva.
Esta danza se caracteriza por las figuras en la coreografía que se ejecuta al
compás de la música con el cuerpo erguido de un lado a otro simulando tejer con los
pasos caminando (casi a paso ligero).
Esta danza me ha permitido observar la ejecución de la danza y la
psicomotricidad de los estudiantes es por ello que se ha elegido esta danza para
realizar el trabajo de investigación, habiendo sido ejecutado en el II DÍA DEL
LOGRO, que han sido interpretadas y ejecutadas por los estudiantes.
La categorización se realiza en base a criterios estéticos y sociales
interpretando las relaciones entre categorías.
3.6. INTERPRETACIÓN DE ANÁLISIS DE CATEGORÍAS
En el presente cuadro se realizó el siguiente procedimiento:
Identificar las unidades (estudiantes)
Categorizarlos (segmentarlos)
Asignarles un código (protección del nombre del estudiante,
confidencialidad)
En este campo vamos a tratar la interpretación y análisis de las categorías,
como codificar la información en:
Tabla de unidades.
Tabla de categoría.
82
TABLA DE UNIDADES
CATEGORÍA CODIGO DE LOS ESTUDIANTES total
Lui M Eve Edu Mar Joe Cris Ale P Moi A Alex Brya Kate
RITMO X X X X X X X X X x X 11
ENERGIA X X X X X X 6
ESPACIO X X X X X 5
TIEMPO X X X X X X 6
La interpretación de este cuadro es el resultado del ordenamiento de la
información de las categorías seleccionada en la presentación de la danza “Qhapaq
Qulla”en el II DÍA DE LOGRO en la Institución Educativa Técnico Mixto Luis Vallejos
Santoni.
TABLA DE CATEGORÍA
DIF
ER
EN
CIA
S
CATEGORÍA
SIMILITUDES
CODIGO DE LOS ESTUDIANTES
1ra
.
Cat
ego
ría
RIT
MO
Lui M
Kate Eve
Edu
Mar
Joe
Cris
Ale P
Moi A
Alex
Brya
2d
a.
Cat
ego
ría
EN
ER
GIA
Lui M
Eve
Edu
Joe
Cris
Ale P
3ra
cate
go
ría
ES
PA
CIO
Lui M
Eve
Edu
Mar
Ale P
4ta
Cat
ego
ría
TIE
MP
O
Lui M
Kate Eve
Edu
Joe
Cris
En esta tabla se organiza la información de acuerdo a los indicadores como es
el caso de la danza el ritmo, energía, espacio y tiempo en el que se presenta, las
similitudes y elementos vinculantes que existe entre los estudiantes.
83
3.7. Análisis e interpretación pedagógica de la investigación.
3.7.1. Acontecimientos: ocurrencias
Durante la primera sesión de clase, un estudiante conocía sobre la ejecución de
la danza “QHAPAQ QULLA” y el canto en el idioma quechua, mientras sus
demás compañeros se sintieron motivados al escuchar el canto y la ejecución
de la danza.
Esta experiencia se ha aprovechado para motivar a los demás estudiantes y
ellos han aceptado la ejecución de esta danza para el trabajo de investigación.
En la segunda sesión se ha sancionado a tres estudiantes por indisciplina de
acuerdo a normas de la institución educativa, dichos estudiantes estuvieron
seleccionados para la muestra y la ejecución de la danza, debiendo de
inmediato remplazar con otros estudiantes.
3.7.2. Actividades:
Se realizó el Proyecto de Aprendizaje durante siete sesiones habiendo ensayado
la danza Qhapaq Qulla durante las dos horas pedagógicas.
Primera sesión (18- 11- 2015)
La docente inicia la motivación a través de la visualización de un video
despertando el interés de los estudiantes mediante la dinámica “Escuchen y miren”.
Los estudiantes observaron atentamente el video, y luego se estableció el
dialogo a través de las siguientes preguntas motivacionales:
¿Qué festividades religiosas del Cusco conocen?
¿Qué danza se observa en el video?
¿Qué significara QHAPAQ QULLA?
Con esta pregunta: ¿Ustedes, creen que costumbre y tradición son iguales? se
desarrolla el conflicto cognitivo.
Para afianzar y ampliar las respuestas la docente explico sobre la danza
QHAPAQ QULLA de Paucartambo (Cusco), como medio de comunicación y
acercamiento entre los pueblos.
84
Esta Danza parodia y representa a los legendarios comerciantes del altiplano,
arrieros de llamas que antaño llegaban para realizar el “Trueque de productos”.
Se ha motivado con esta danza a través de la reseña histórica de la danza.
Luego se presenta imágenes de la evolución de la danza QHAPAQ QULLA, a
través de diapositivas, donde la docente prepara a los estudiantes con movimientos de
ejercitación, previo a la enseñanza de la danza.
Enseguida se hicieron los primeros ensayos en forma grupal varones y mujeres,
donde la docente enseña los pasos básicos de la danza “QHAPAQ QULLA”.
Durante el ensayo se tomó en cuenta el entusiasmo y predisposición de cada
estudiante se ha estado observando la muestra.
Segunda sesión (21-11-2015)
En esta actividad se ha determinado la muestra de nuestra investigación.
Como motivación se realizó la dinámica “rio adentro, rio afuera” para
determinar el predominio de la lateralidad del movimiento corporal.
La docente explica sobre la importancia de los movimientos de ejercitación
para la danza de acuerdo a las imágenes siguientes:
(Pilco Loayza, 1998, pág. 23)
85
Enseguida se hicieron los respectivos ensayos en pareja, determinando así los
personajes de la danza “QHAPAQ QULLA” como son:
Caporal o alcalde. - Jefe del conjunto
Capitanes. - dos capitanes uno para cada fila
Emillia. acompañar una dama Qolla, es muy elegante (huaylaca).
Cuatro parejas de danzarines varones.
Tercera sesión (23-11-2015)
Empezamos el trabajo con una motivación “el juego de los cien pies” por el
cual se despertó el interés de los estudiantes, se tiene como objetivo desarrollar la
expresión corporal.
La docente explica que, así como el deportista debe calentar sus músculos, el
danzarín también debe prepararse físicamente para representar a su personaje.
Seguidamente se hizo los ensayos respectivos para la coreografía.
El paso para la danza se ejecuta caminando (casi a paso ligero) al compás de la
música, con el cuerpo erguido y de un lado a otro, simulando tejer.
La Imilla lleva el mismo paso, pero más corto, llevando en la mano una rueca.
1. Pasacalle
a. La Imilla desde el medio del escenario avanza hacia el público en zig-
zag. Luego vuelve a su lugar.
b. Los danzarines ingresan en parejas por cada lado de la Imilla,
cantando y zigzagueando hasta la parte anterior del escenario, para
volver y colocarse en columnas paralelas.
(Pilco Loayza, 1998, pág. 58)
86
2. Adoración.
a. La Imilla avanza hasta delante de la columna de su derecha para
presidir el paso por entre los danzarines de la izquierda hasta volver a
sus lugares.
b. La Imilla encabeza la columna de la izquierda que debe pasar entre los
danzarines de la derecha. Mientras tanto, los que permanecen en sus sitios
bailan girando de un lado para otro, para así terminar la figura retornando
la Imilla a su lugar.
(Pilco Loayza, 1998, pág. 58)
3. Bendición
a. Manteniéndose los danzarines en columnas, la Imilla sale adelante y
retorna en tanto todos se vuelven hacia el centro del escenario,
avanzando cinco pasos y retornan.
b. La Imilla toma el brazo al último danzarín de cada columna para
avanzar recorriendo de lado a lado, hasta la parte anterior.
c. La Imilla esta vez toma el brazo a los penúltimos y así sucesivamente.
Cuando la canción diga: “Ay Mamallay… ay Señorallay”, todos se
ponen de rodillas sobre la pierna derecha y regresan a sus lugares. En
esta figura el paso es más lento, los brazos se tienen cruzados a la
altura del pecho.
87
(Pilco Loayza, 1998, pág. 59)
Cuarta sesión (24-11-2015)
Los estudiantes en forma grupal ejecutaron movimientos corporales dominio
descubriendo el espacio y cuerpo.
Se hizo ensayos donde se realizó las coreografías de la danza “QHAPAQ
QULLA”
4. Chinka chinka
a. Los danzarines se toman de las manos levantando la rodilla derecha e
izquierda lentamente y forman un círculo en cuyo interior se halla la
Imilla acosada por uno que quiere ingresar
b. El danzarín de fuera del circulo al lograr ingresar baila con la Imilla,
el resto acompaña con aplausos y dando vueltas.
(Pilco Loayza, 1998, pág. 59)
88
5. Yawar unu.
a. Volviendo a formar las columnas, los dos primeros danzarines
(posteriormente las demás parejas) pasan al medio, se abrazan tres
pasos delante de la Imilla, ante quien se reclinan a los acordes de la
canción “Yawar Unu…” este movimiento se repite dos veces.
b. Al retirarse de donde la Imilla, lo hacen de espaldas; a la segunda vez
uno de los danzarines se queda bailando en medio de los compañeros,
mientras el otro lo hace a su alrededor, en forma amenazante.
c. El que está al medio con los brazos cruzados, adelanta uno de sus pies
para ser castigado por el otro y viceversa.
d. Finalmente, se toman de la mano izquierda para azotarse tres veces
con energía y rapidez, luego separarse para retornar a sus lugares a la
espera del ingreso de otra pareja.
(Pilco Loayza, 1998, pág. 60)
6. Kacharpari
a. A la despedida se forma un círculo en cuyo interior se halla la Imilla;
en tantos todos sacan sus pukuchos y los tienen levantados con la
mano derecha, bailando girando alrededor de la Imilla.
b. Salen en fila de uno, la Imilla es la última.
89
(Pilco Loayza, 1998, pág. 61)
Quinta sesión (25-11-1015)
En esta sesión de aprendizaje se escuchó la melodía de la danza “QHAPAQ
QULLA”.
Asimismo, también se les enseño la canción en quechua de la danza
“QHAPAQ QULLA”. Las letras de la canción tienen un significado profundo donde
los protagonistas interpretan tristes cánticos de gran contenido religioso, social y
festivo, al mismo tiempo ponen la alegría y la jocosidad de acuerdo al personaje que
interpreta.
90
Canción.
Pasacalle.
Pawkartambu niñachakuna
Qañiwachayta
rantikuwaychis
Uchuq sencillun
midiyuchaykiwan
Tarwiq qaran
husalchaykiwan.
Adoración.
Novenaykitan yuyarispan
Novenaykita yuyarispan
Ushqay ushqay purimuni
Ushqay ushqay purimuni
Llamero kaspapas
Qulla kaspapas.
Bendición
Bendicionata churaykuway
Pisqa rosas makiykiwan
Wasiykaman chayanaypaq
Ay Mamallay, Señorallay
Cawsaspacha kutimusayki
Wañuspaqa manañacha
Wañuspaqa manañacha
Ay Mamallay, Señorallay
Chinka chinka
Chinkakusun niwaqtiykin
Ay chinka chinka
Warma sunquyta
qoyurqayki
Ay chinka chinka
Imas nuqa chinkaykuyman
Ay chinka chinka
T’ampa uma mestizawan
Ay chinka chinka
Chayta ruaspan gusto kani
Chayta ruaspan gusto kani
Yawar unu.
Amas wayqillay
waqaykunkichu
Amas wayqillay
waqaykunkichu
Yawar unupi rikukuspaqa
Rumi chiqchipi
rikukuspaqa
Kacharpari
Ahay chinpa niñachari
Mamallaypa wawallanchus
Ahay chinpa niñachari
Mamallaypa wawallanchus
Sapa pasamuqtiy
Misturawan t’akamuwan
Sapa pasamuqtiy
Misturawan t’akamuwan.
Sexta sesión (26-11-2015)
A través de la visualización de un video se despertó el interés de los
estudiantes donde observaron atentamente el video Danza Qhapaq Qolla
91
Paucartambo - Centro Qosqo en Noche Mágica Cusqueña; donde se notó el interés
de los estudiantes ya que observaban con mucha picardía la coreografía de la danza
“QHAPAQ QULLA”
Enseguida se hizo un reconocimiento de la indumentaria:
Indumentaria para los Danzarines Qollas.
Montera rectangular con cintas de color y adorno de abalorios, donde
cuelgan unos flecos multicolores y adornos en la parte frontal.
Un waq’ollo (máscara de lana) de color blanco que cubre toda la cabeza.
Una lliclla de lana de vicuña o llama, que va amarrado en el cuello y que
cubre la espalda.
Sueter granate de lana,
Un q’epi (atado), que contiene y cuelga una vicuña disecada.
Una camisa blanca u otro color.
Chalina, que va colgado en el cuello
Guantes de lana.
Pantalón oscuro, calcetines blancos y zapato negro.
En la mano portan una rueca con lana de vicuña
Cabe remarcar, que, de acuerdo a la zona, se agregan también algunos
elementos como: Ch’uspa, hondas, bolsones de cuero de llama, ch’umpis, Soguillas y
campanillas etc.
Para la Imilla:
Montera rectangular con cintas de color y abalorios bastante adornados-
Lliklla color vicuña.
Lana.
Rueca.
Mitones
Velo negro para cubrir la cabeza.
Así terminamos la coreografía completa, con la canción aprendida en
quechua.
92
Séptima sesión (27-11-2015)
Se realizó ejercicios de calentamiento, para luego distribuirle la indumentaria
a cada personaje y realizar un ensayo final de toda la coreografía de la danza
“QHAPAQ QULLA”, puesta con sus trajes respectivo
Presentación de la danza “QHAPAQ QULLA” de PAUCARTAMBO.
(28-11-2015)
Se realizó la presentación con la ejecución de la danza QHAPAQ QULLA
con su respectiva indumentaria donde se pudo observar a los estudiantes la
demostración de los movimientos corporales, así como su desplazamiento.
Al finalizar la ejecución de la danza se evaluó cualitativamente los valores
estéticos recogidos durante la presentación en el “II Día del logro” de capacidades
que realiza la Institución Educativa Técnico Mixto Luis Vallejos Santoni.
Aplicando los contenidos enseñados:
Los pasos básicos de la danza
Realizar la coreografía de la danza
Dominio de sus movimientos
Afianzar su lateralidad
La canción en el idioma quechua
3.7.3. Estrategias, prácticas o tácticas
En la Primera sesión se trabajó en forma grupal donde se realizaron
visualizaciones de videos y exposiciones en power point donde se organizó o
seleccionó las estrategias con relación a las capacidades elegidas para trabajar.
- La capacidad de observar. - donde ayuda al estudiante a adquirir
mayor conciencia de las características que tienen los objetos o fenómenos
que se perciben.
- La capacidad de recordar. - consiste en traer al presente la
información del pasado, de la melodía de la danza en la coreografía.
93
Antes de iniciar los ensayos se realizaron:
Estrategias didácticas activas.
Ejercicios de calentamiento para la danza
Juegos psicomotrices
Orientados a desarrollar la coordinación, el equilibrio y la orientación del
niño, mediante estos juegos los estudiantes podrán desarrollar, entre otras áreas,
nociones espaciales y de lateralidad como arriba-abajo, derecha-izquierda, delante-
atrás.
3.7.4. Estados:
Durante los ensayos se ha realizados los siguientes estados:
Regular la posición y equilibrio corporal.
Coordinar movimientos
Percibir posiciones espaciales
Realizar relaciones espaciales
Representar el eje corporal y sus giros
Desarrollar las nociones de ritmo y tiempo.
Afianzar la lateralidad.
3.7.5. Significados:
Los estudiantes al participar en esta danza QHAPAQ QULLA, muestran un
significado de revalorar la danza y las costumbres del lugar de donde habitan,
involucrándose con la danza y reconocer así nuestros valores culturales y tener una
identificación cultural amplia.
3.7.6. Participación:
Para los ensayos previamente se ha tenido que coordinar con la dirección y
docentes de cada asignatura para que estos tengan conocimiento y consideración de
los estudiantes participantes en este proyecto de investigación y también a cada padre
de familia donde cumplieron con motivar a sus hijos a dar lo mejor de sí en la danza.
94
Los estudiantes se han mostrado motivados desde el inicio de los ensayos
hasta el día de la presentación no se hablaba más que ya es hora de practicar la danza
profesora.
La participación del estudiante en el II día del logro de capacidades, se
mostraron entusiasmados, pero a la vez nervios, donde mostraron su creatividad y
solución de problemas.
3.7.7. Relaciones o interacción:
Se observa que los estudiantes de la muestra no tienen una relación cordial
entre ellos, ya que están en una edad donde todo les avergüenza y son tímidos, se
sienten acosados por sus compañeros, es de la edad propia estos comportamientos
que manifiestan por esta en la etapa de pubertad y adolescencia a pesar que la
institución educativa es mixta. Por lo que los ensayos se realizaron en otro espacio
fuera del aula.
3.7.8. CONDICIONES O LIMITACIONES:
Una de las limitaciones que se ha podido encontrar en la tarea de la
investigación son:
La falta de predisposición de colaboración de los estudiantes.
El comportamiento propio de la pubertad y la adolescencia que no permite que
el estudiante se desenvolviera con libertad
El desconocimiento de las danzas folclóricas y la alienación con otro tipo de
música que no le permite apreciar y revalorar lo nuestro.
El tiempo fue una limitación por lo que los estudiantes se encontraban en
evaluaciones finales lo que no permitió contar con más tiempo para los ensayos
y pulir las dificultades que se observaron.
3.7.9. Consecuencias: ¿Qué sucede si se explica giren a la derecha o izquierda?
Los estudiantes no tienen bien definido la lateralidad de izquierda y derecha, por
lo que se generaba un desorden en los ensayos lo que no permitía avanzar con los
ensayos y cumplir con el cronograma propuesto.
95
Se tuvo que realizar ejercicios de reconocimiento de la lateralidad de izquierda y
derecha para continuar con los ensayos respectivos de la coreografía de la danza
ejemplo:
En la coreografía, básicamente en figura del Chinka chinka, los estudiantes se
toman de las manos levantando la rodilla derecha e izquierda lentamente y forman un
círculo en cuyo interior se halla la Imilla acosada por uno que quiere ingresar, donde
los demás estudiantes deben de acompañar con aplausos y dando vueltas.
3.7.10. Reflexivo:
Los estudiantes han tenido un momento de reflexión cuando se aprendieron
las letras de la canción ya que tiene un significado profundo donde pudieron
interpretar los tristes cánticos de gran contenido religioso, social y festivo, en el
idioma quechua.
Otro mensaje que les deja la danza QHAPAQ QULLA, aprendieron a ser
respetuosos de las creencias religiosas y revalorar su identidad cultural, así como
reconocer que nuestros valores culturales se involucren y que lo nuestro es primero.
96
CAPITULO IV
PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS
4.1. PRESENTACIÓN DE RESULTADOS
En esta investigación se ha logrado recoger la información de la
interpretación de los valores estéticos en la enseñanza- aprendizaje de la danza
QHAPAQ QULLA- PAUCARTAMBO, mediante las sesiones de aprendizaje sobre
la ejercitación de los movimientos corporales a través de la motivación para mejorar
la psicomotricidad, esta danza se presentó en el II DÍA DEL LOGRO de la
Institución Educativa Técnico Mixto Luis Vallejos Santoni.
4.1.1. Resultados de Análisis Dancístico – Estético de la Danza.
A. Primer nivel de investigación: categorización (similitudes)
Los estudiantes fueron motivados por la destreza y calidad de la docente que
utilizó la preparación física como estética en la enseñanza de la danza QHAPAQ
QULLA- Paucartambo.
Primera categoría: RITMO
En esta categoría se encuentra movimiento
Segunda categoría: ENERGIA
En esta categoría se aprecia la fuerza que se le aplica a un movimiento
Tercera categoría: ESPACIO
En esta categoría el espacio es el lugar donde se realiza el movimiento
Cuarta categoría: TIEMPO
En esta categoría el tiempo hace referencia al ritmo de la acción, del
movimiento.
97
Procesamiento y Análisis dancístico en base a Clasificación por Categorías
SIMILITUDES
DIF
ER
EN
CIA
S
CATEGORÍA CODIGO DE LOS ESTUDIANTES
EL
EM
EN
TO
S D
EL
MO
VIM
IEN
TO
1ra.
Categoría
RITMO
Lui M
El estudiante
mantiene un
ritmo
determinado en
la danza y lo
mantiene durante
toda la
presentación.
Kate
Muestra en toda
la coreografía
ritmo en sus
despeamientos, a
pesar que se nota
su nerviosismo
en todo
momento.
Eve El estudiante
marca
continuament
e su ritmo al
compás de la
música
durante toda
la actuación.
Edu
Desarrolla
movimientos
coordinados
y danza con
ritmo durante
la
coreografía.
Mar
El estudiante
mantiene su
ritmo al
compás de la
música durante
toda la
actuación.
Joe Mantiene el
ritmo durante la
danza, realizando
correctamente
cada figura.
Cris
Se aprecia
que tiene
ritmo para en
la danza y lo
representa en
toda la
actuación.
Ale P
El estudiante
muestra un
ritmo adecuado
en la danza
Qhapaq Qulla.
Moi A
Tiene un
ritmo
mostrando
todo lo
aprendido
en los
ensayos.
Alex
Este
estudiante a
pesar de su
desgano
mantiene su
ritmo en cada
figura
coreográfica
Brya
Mantiene su
ritmo durante
la primera
parte de la
coreografía.
2da.
Categoría
ENERGIA
Lui M Mantiene una fuerza
particular en sus
movimientos
durante la
presentación de la
danza.
Eve Tiene una fuerza al
danzar, impulsado por
ser el personaje más
jocoso de la danza
donde representa al
maqta.
Edu Manifiesta una
fuerza física
como mental
Expresando
disfrute al
danzar.
.
Joe Este estudiante tiene una
energía individual ya que
goza de danza y siente una
emoción motivada y el
disfrute a danzar,
acompañado de música y
canto
Cris
Realiza sus
desplazamientos en el
escenario con una energía
particular a la hora de la
actuación.
Ale P
Danza con movimientos coordinados y
manifestando la fuerza interior en el
disfrute de toda la coreografía.
3ra
categoría
ESPACIO
Lui M El estudiante tienen un
desplazamiento total en el
escenario, y lo mantiene
durante toda la actuación en el
II día del logro.
Eve Tiene dominio de espacio,
Desplazándose por todo el patio
interactuando con sus demás
compañeros.
Edu Mantiene su espacio,
durante toda la
presentación de la danza
QHAPAQ QULLA
actuación.
Mar Interactúa con el espacio
manteniendo su distancia
con sus demás compañeros
durante toda la actuación.
Ale P Respecta su espacio y se desplaza por
en el escenario según su necesidad de
la figura coreográfica.
4ta
Categoría
TIEMPO
Lui M Mantiene su tiempo
real y marca los ritmos
según la secuencia que
debe seguir la danza
QHAPAQ QULLA
durante toda la
presentación.
Kate La estudiante sabía
“cuando” tenía que
cambiar de paso, en el
lapso del tiempo que
utiliza para realizar
sus movimientos.
Eve Tiene un movimiento
secuencial, tiene que ser
rápido en algunas
figuras de la coreografía
ya que el personifica al
personaje más jocoso de
la danza como es el
maqta.
Edu Mantiene su tiempo
real, teniendo en
cuenta siempre que
el tiempo objetivo
nos da la cantidad, el
subjetivo la calidad
de la danza que
presentamos.
Joe Marca los ritmos y
secuencias durante la
actuación.
El tiempo físico lo
expresamos con minutos,
segundos, etc. El tiempo
psíquico lo vivimos como
rápido, lento, largo, corto
Cris El estudiante mantiene su tiempo de
acuerdo a la música en toda la
actuación de manera correcta.
98
INTERPRETACION DEL CUADRO
Primera categoría: RITMO
En esta categoría se describe las similitudes que existe de estudiante a
estudiante logrando el ritmo los 11 estudiantes que fueron seleccionados en la
muestra cuyos códigos son Lui M, Kate, Eve, Edu, Mar, Joe, Cris, Ale P, Moi
A,Alex y Brya.
Todos los estudiantes lograron llevar el ritmo durante la ejecución de la danza
QHAPAQ QULLA.
Segunda categoría: ENERGIA
En esta categoría se aprecia la energía desbordante durante la ejecución de la
danza de 6 estudiantes tal como se señala en el cuadro encontramos a Lui M, Eve,
Edu, Joe, Cris, Ale P.
Tercera categoría: ESPACIO
En esta categoría los danzantes mantuvieron su propio espacio y durante el
desplazamiento, donde los estudiantes respetaron su espacio y el espacio de sus
compañeros durante la ejecución de la danza, en esta categoría encontramos a Lui M,
Kate, Eve, Edu, Mar, Ale P.
Cuarta categoría: TIEMPO
En esta categoría los estudiantes deben conocer la melodía de la danza
QHAPAQ QULLA, que está divido en 6 figuras de tal modo que cada estudiante
conoce los pasos y coreografía que debe realizar en esta ejecución dela danza.
Lo cual 6 estudiantes desarrollaron con precisión los pasos previstos de la
danza.Lui M, Kate, Eve, Edu, Joe, Cris.
B. Segundo nivel de investigación: categorización (diferencias)
a) Primera categoría: RITMO
¿A qué se refiere la categoría?
Es un flujo de movimiento controlado o medido, que se presenta en el
movimiento.
99
¿Cuál es su naturaleza y su esencia?
El movimiento
¿Qué nos dice la categoría?
El ritmo es un movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles
y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes
¿Cuál es su significado?
Una secuencia repetida en el tiempo, El ritmo es una característica básica de
todas las artes.
b) Segunda categoría: ENERGIA
¿A qué se refiere la categoría?
Es la fuerza que se le aplica a un movimiento.
¿Cuál es su naturaleza y su esencia?
Fuerza al danzar.
¿Qué nos dice la categoría?
La energía del movimiento se refiere a la fuerza empleada, tanto física como
mental.
¿Cuál es su significado?
Impulso de movimiento, una cualidad del movimiento del cuerpo que
intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.
c) Tercera categoría: ESPACIO
¿A qué se refiere la categoría?
Hay innumerables variaciones y combinaciones de movimientos para poder ser
reproducidos en el espacio. Los bailarines interactúan con el espacio de muchas
formas. Ellos pueden permanecer en un único lugar y mover partes de su cuerpo
o su cuerpo entero, o pueden viajar de un lugar a otro. Pueden alterar la
dirección, el nivel, el tamaño y las vías de sus movimientos.
¿Cuál es su naturaleza y su esencia?
El espacio en el que se realiza el movimiento varía en función de las
necesidades. También se puede desarrollar al aire libre.
100
¿Qué nos dice la categoría?
Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (en todo el
espacio donde puedas desplazarte y moverte).
¿Cuál es su significado?
El espacio se refiere al escenario, el medio en el que se realiza la danza.
Los bailarines pueden centrar su movimiento y la atención hacia el exterior, en
el espacio, o hacia dentro, en sí mismos.
d) Cuarta categoría: TIEMPO.
¿A qué se refiere la categoría?
El tiempo se refiere al tiempo real o percibido, marca los ritmos y las secuencias
que debe seguir la danza
¿Cuál es su naturaleza y su esencia?
La palabra clave para el elemento de tiempo es “cuando”. El movimiento
humano es rítmico de forma natural, en sentido amplio, ya que nosotros
alternamos una actividad con el descanso
¿Qué nos dice la categoría?
El tiempo hace referencia al ritmo de la acción, del movimiento. Puede ser
secuencial o temporal, poseer intervalos predecibles o no, ser rápido o lento.
¿Cuál es su significado?
Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin
acompañamiento de sonidos.
4.1.2. Resultados de análisis pedagógico
En relación al objetivo específico sobre lo pedagógico
A) Recojo de la información cualitativa de los valores estéticos de la danza
que realizaron los estudiantes
Se recogieron los datos en las progresivas sesiones de aprendizaje, en cada
ensayo de la danza para analizar cada muestra esto se desarrolló mediante un
instrumento (cuaderno de campo) que nos permitió categorizar.
101
B) Preparación de la sesión de aprendizaje sobre la danza
PROYECTO DE APRENDIZAJE
I. DATOS INFORMATIVOS
1.1. INSTITUCIÓN EDUCATIVA : T. Mx. Luis Vallejos Santoni.
1.2. GRADO : 1ero. SECCION: B.
II. ORGANIZACIÓN CURRICULAR
2.1. DENOMINACIÓN: Presentación de la danza QHAPAQ QULLA – Paucartambo.
2.2. JUSTIFICACIÓN : El presente proyecto tiene por finalidad proponer y desarrollar la expresión y apreciación artística mediante el descubrimiento
de las posibilidades del propio cuerpo y sus capacidades, que posibiliten la práctica de la danza poniendo énfasis en la exploración de una serie de
movimientos corporales, creativos, coordinados, cadenciosos y acompasados al son y ritmo de la música.
2.3. DURACIÓN: 18, 21, 23, 24,25 y 28 de noviembre del 2015.
2.4. TEMA TRANSVERSAL: EDUCACIÓN EN FORMACIÓN CIUDADANA, DEMOCRÁTICA E INTERCULTURAL.
2.5. PROGRAMACIÓN PARTICIPATIVA:
¿QUE HAREMOS? ¿COMO LO HAREMOS? ¿QUE NECESITAMOS?
Se realiza y motivara a cada
estudiante en la preparación física
y estética, así como la
psicomotricidad corporal, los pasos
básicos y la presentación de la
danza QHAPAQ QULLA.
Primero: Mediante audios y videos se
reconocerá la danza QHAPAQ QULLA.
Segundo: Se les enseñara los pasos esenciales
de la danza, y la preparación física y estética.
Tercero: Se les preparara en la coreografía
(Pasacalle, adoración, bendición, chinka
chinka, yawar unu y kacharpari).
Cuarto: Presentación de la danza QHAPAQ
QULLA
Cañón multimedia, laptop, U.S.B , videos ,
grabadora, vestuario, etc.
102
2.6. SELECCIÓN DE COMPETENCIAS, CAPACIDADES E INDICADORES DE LOGRO
ÁREAS ORGANIZADOR COMPETENCIA CAPACIDADES INDICADORES
Arte
Comunicación
Historia.
Expresión Artística.
Apreciación Artística.
Expresa sus emociones,
sentimientos e ideas con
imaginación y
creatividad mediante la
danza, explorando
diversos modos para la
realización artística,
respetando las normas de
convivencia.
Manifiesta sus opiniones
críticas de su realidad
social y cultural
identificándose con ellas.
Ejecuta movimientos
corporales y expresa su
sensibilidad mediante la
danza.
Observa los movimientos
y escucha sonidos del
contexto relacionándolos
con su cuerpo.
-Realiza ejercicios de
relajación y movimientos
corporales con ritmo y
coordinación para expresar sus
emociones.
-Representa la danza QHAPAQ
QULLA
-Emite opiniones respecto a la
danza QHAPAQ QULLA.
-Muestra identidad personal y
cultural al realizar su
participación
103
2.7. DESARROLLO DE ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE
FECHA ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE MATERIALES EVALUACION
18- 11- 2015
A través de la visualización de un video se despertará el interés de
los estudiantes.
Mediante la dinámica “Escuchen y miren” observaran atentamente
el video.
La docente establece un dialogo a través de las siguientes
preguntas ¿Qué festividades religiosas del Cusco conocen? ¿Qué
danza se observa en el video? ¿Qué significara QHAPAQ
QULLA?
Se creará el conflicto cognitivo a través de la siguiente pregunta
¿Ustedes creen que costumbre y tradición son iguales?
Para afianzar y ampliar las respuestas la docente explicara sobre la
danza QHAPAQ QULLA de Paucartambo (Cusco), como medio
de comunicación y acercamiento entre los pueblos.
Se presentará imágenes de la evolución de la danza QHAPAQ
QULLA, a través de diapositivas.
La docente preparara a los alumnos con movimientos corporales
Canon multimedia.
Laptop.
Video.
Diapositivas.
Pizarra.
Plumones.
A través de la
observación
sistemática mediante
una ficha de
observación se
evaluará el indicador
del logro.
Registro de asistencia.
Carpeta de trabajo.
104
21-11-2015
de ejercitación en la danza.
Enseguida se harán los ensayos en forma grupal varones y
mujeres, donde la docente enseñara los pasos básicos de la danza
“QHAPAQ QULLA”.
Durante la presentación se tomará en cuenta el entusiasmo y
predisposición.
Luego responderán individualmente a las siguientes preguntas:
¿Qué experimentaste durante la ejecución de la danza?
¿Cómo te sientes trabajando en tu grupo?
¿Qué te gusto más de lo que realizamos?
Mediante la dinámica “rio adentro, rio afuera” se determinará el
predominio de la lateralidad del movimiento corporal.
La docente explicara sobre la importancia de los movimientos
corporales en la ejercitación para las danzas.
Enseguida se harán los ensayos en pareja, determinando así los
personajes de la danza “QHAPAQ QULLA”.
Caporal o alcalde. Jefe del conjunto
Capitanes. dos capitanes uno para cada fila
Laptop.
Video.
Grabadora.
U.S.B.
Registro de asistencia.
105
23-11-1015
24- 11- 2015
Imilla. dama Qolla, es muy elegante (huaylaca).
Cuatro parejas de danzarines varones.
A través de la dinámica “el juego de los cien pies” se despertará el
interés de los estudiantes.
La docente explicara que, así como el deportista debe calentar sus
músculos, el danzarín debe preparar su cuerpo para prestarlo al
personaje.
Seguidamente se harán ensayos donde se realizarán las siguientes
figuras coreográficas.
Pasacalle
Adoración
Bendición.
Los estudiantes en forma grupal ejecutaron movimientos
corporales dominio descubriendo el espacio y cuerpo.
Se harán ensayos donde se realizará la coreografía de la danza
“QHAPAQ QULLA”.
Chinka chinka
yawar unu.
Grabadora.
U.S.B.
Pizarra
Plumones
Grabadora.
U.S.B.
Grabadora
U.S.B
Carpeta de trabajo.
Registro de asistencia.
Carpeta de trabajo.
Registro de asistencia.
106
25-11- 2015
26- 11- 2015
kacharpari
La docente explicara sobre la importancia del movimiento y
coordinación en la danza.
En esta sesión de aprendizaje se escucha la melodía de la danza
“QHAPAQ QULLA”.
Asimismo, también se les enseño la canción en quechua de la
danza “QHAPAQ QULLA”.
Donde los estudiantes leen y entienden interpretando la canción
con la melodía de la danza “QHAPAQ QULLA”
A través de la visualización de un video se despertó el interés de
los estudiantes.
Mediante la dinámica “Escuchen y miren” observaron atentamente
el video Danza Qhapaq Qolla Paucartambo - Centro Qosqo en
Noche Mágica Cusqueña; donde se notó el interés de los
estudiantes ya que observaban con mucha picardía la coreografía
de la danza“QHAPAQ QULLA”
Enseguida se hizo un reconocimiento de la indumentaria para
luego proceder con los ensayos respectivos con sus monteras y
Grabadora.
U.S.B
Indumentaria
Grabadora
U.S.B
Lista de cotejo.
Lista de cotejo.
107
27- 11- 2015
28- 11- 2015
terminaremos la coreografía completa, con la canción aprendida en
quechua.
Se realizó ejercicios de calentamiento, para luego distribuirle la
indumentaria a cada personaje y realizar un ensayo final de toda la
coreografía de la danza “QHAPAQ QULLA”, puesta con sus
trajes respectivo
Se les prepara a los estudiantes con su respectiva indumentaria
para la presentación de la danza QHAPAQ QULLA.
Aplicando los contenidos enseñados:
Los pasos básicos de la danza
Realizar la coreografía de la danza
Dominio de sus movimientos
Afianzar su lateralidad
La canción en el idioma quechua.
Indumentaria.
Grabadora
U.S.B
II Día del logro
Lista de cotejo.
Instrumento de análisis
estético de la danza.
108
C) Realización de la presentación de la danza QAPAQ QULLA.
La presentación se realizó el II Día del logro, 28 de noviembre del 2015,
donde los estudiantes realizaron su presentación con los contenidos
enseñados, de la danza QHAPAQ QULLA con su respectiva indumentaria
donde se Identificará las categorías, y se determinó y/o evaluó
cualitativamente los valores estéticos de la danza.
D) Evaluación cualitativa de los valores estéticos recogidos en la danza.
En la segmentación de la investigación se evaluó los datos en los
instrumentos de las grabaciones de video y en la presentación de la danza
QHAPAQ QULLA – PAUCARTAMBO.
4.1.3. Resultados de Análisis Estadísticos
a) La frecuencia de la categoría con la cual aparece en la presentación de la
danza Qhapaq Qulla de Paucartambo es.
Como emergen las categorías.
categoría TOTAL DE
ESTUDIANTES
RITMO 11
ENERGIA 6
ESPACIO 5
TIEMPO 6
109
GRÁFICO N° 1
PRIMERA CATEGORÍA: RITMO
CATEGORIA RITMO
Tienen Ritmo 11
No Tienen Ritmo 0
INTERPRETACIÓN
En el gráfico N° 1 se observa que de los 11 estudiantes; 100% (11) de los
estudiantes, mantienen el ritmo de la danza, mientras que el 0% (0) de los
estudiantes, no tiene ritmo en la ejecución de la danza.
11, 100%
0, 0%
RITMO
Tienen Ritmo
No Tienen Ritmo
110
GRÁFICO N° 2
SEGUNDA CATEGORÍA: ENERGIA
CATEGORIA ENERGIA
Tienen Energía 6
No Tienen Energía 5
INTERPRETACIÓN
En el gráfico N° 2 se observa que de los 11 estudiantes; 55% (6) de los
estudiantes, realizan la coreografía con fuerza intensificando el acto y
expresando la danza, mientras que el 45% (5) de los estudiantes, no tienen
energía en la ejecución de la danza.
6, 55%
5, 45%
ENERGIA
Tienen Energia
No Tienen Energia
111
GRÁFICO N° 3
TERCERA CATEGORÍA: ESPACIO
CATEGORIA ESPACIO
Mantiene su espacio 5
No mantuvieron su espacio 6
INTERPRETACIÓN
En el gráfico N° 3 se observa que de los 11 estudiantes; 55% (6) de los
estudiantes, no mantienen su espacio ni el espacio de sus compañeros, mientras
que el 45% (5) de los estudiantes, si mantienen su espacio y respetan el espacio
de sus compañeros durante la ejecución de la danza.
5, 45%
6, 55%
ESPACIO
Mantiene su espacio
No mantuvieron suespacio
112
GRÁFICO N° 4
CUARTA CATEGORÍA: TIEMPO
CATEGORIA TIEMPO
marcan los ritmos 6
no marcan los
ritmos 5
INTERPRETACIÓN
En el gráfico N° 4 se observa que de los 11 estudiantes; 55% (6) de los
estudiantes, ejecutan la danza con precisión y marcando los ritmos de la danza,
mientras que el 45% (5) de los estudiantes, no marcan los ritmos en los pasos
durante la ejecución de la danza.
La interpretación cualitativa de este resultado nos muestra que mediante la
motivación y la ejercitación de movimientos en los ensayos utilizando métodos,
estrategias, instrumentos y técnicas de enseñanza, los estudiantes demostraron el
dominio de sus movimientos corporales, así como también afianzar su lateralidad
durante la ejecución de la danza presentada en el II día del logro en la Institución
Educativa Técnico Mixto Luis Vallejos Santoni – Independencia Cusco.
Cabe señalar que en los resultados presentados influye el factor psicológico
como externo del estudiante.
6; 55%
5; 45%
TIEMPO
marcan los ritmos
no marcan losritmos
113
CONCLUSIONES
1. En conclusión se recogió la información cualitativa y se interpretaron
los valores estéticos de la danza de los estudiantes, durante el proceso de enseñanza-
aprendizaje, ya que la danza es muy importante para el desarrollo de la inteligencia
cinestésica / corporal y para mejorar la psicomotricidad y la creatividad.
2. Se comprueba que mediante la aplicación de la motivación y la
psicomotricidad contribuye al desarrollo de la personalidad en el aprendizaje, por el
mismo hecho de que es producto de la interacción del organismo y el medio y
también implica aspectos motores y psíquicos.
3. Se preparó un proyecto de aprendizaje, sobre los movimientos
corporales y los movimientos de ejercitación para las danzas y se utilizó una
motivación constante en el estudiante, con estrategias y métodos de enseñanza
adecuadas para la asimilación e interés.
4. Se ejecutó la danza QHAPAQ QULLA – PAUCARTAMBO, en el II
día del Logro de aprendizajes realizado en la Institución Educativa Técnico Mixto
Luis Vallejos Santoni – Independencia Cusco, con su respectiva indumentaria y se
interpretó los valores estéticos recogidos durante la presentación.
5. Finalmente se hizo una evaluación cualitativa, mediante la
interpretación de los valores estéticos de la danza, al concluir la presentación,
utilizando el instrumento de análisis estético.
114
RECOMENDACIONES
1. Se recomienda a la Institución Educativa que para el proceso de enseñanza-
aprendizaje de una danza, se cuente con un taller exclusivo de danza, con la
implementación de equipos de sonido y audio visual completo, para que así los
maestros y estudiantes puedan tener una mejor y calidad interacción de docente
a estudiantes.
2. Es recomendable para los profesores que, para el trabajo de motivación
constante en los estudiantes, se inicien los ensayos de danza, utilizando
estrategias didácticas activas, ejercicios de calentamientos y juegos
psicomotrices.
3. Se recomienda a los profesores de área preparar un Proyecto de Aprendizaje,
sobre motivación y movimientos de ejercitación de las danzas, y tener criterio
para escoger la danza a trabajar, teniendo en cuenta los pasos y coreografía.
4. Se recomienda a los docentes del centro educativo realizar concursos de danzas,
con su respectiva indumentaria, para lograr los resultados esperados, donde
participen docentes, estudiantes, padres de familia y público en general y de esta
forma los estudiantes pierdan la vergüenza y timidez a la hora de participar en
las actividades de su institución.
5. Se recomienda al MINEDU contar con un docente de la especialidad de arte para
la necesidad de desarrollar sus habilidades artísticas dentro del área, de danza,
música, teatro y artes visuales, y que no sean asignaturas de relleno de otros
profesionales.
6. Se recomienda a los profesores de danza que la evaluación cualitativa se realice
inmediatamente después de la presentación, ya que se caracteriza por la
inmediatez y la irrepetibilidad.
115
LISTADO DE REFERENTES
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Vilcapoma, J. C. (2008). La Danza a traves del tiempo en el mundo y en los andes.
(U. N. Molina, Ed.) Lima .
117
APÉNDICES
APÉNDICE A
Instrumento de análisis estético de la danza.
CÓDIGO DEL ESTUDIANTE:
ASPECTOS A EVALUAR SI NO
Correcta posición de inicio
Realiza los desplazamientos según su secuencia coreográfica
Realiza el trabajo grupal durante la coreografía
Lleva el ritmo de la música en los desplazamientos
Expresa corporalmente los movimientos
Demuestra disposición y respeto al danzar
Colabora durante la coreografía con sus compañeros
118
APÉNDICE B
Imágenes fotográficas de la investigación
Foto estudiantes del 1ero. “B” de la I. E. Luis Vallejos Santoni.
Foto ensayos estudiantes del 1ero. “B” de la I. E. Luis Vallejos Santoni.
119
Foto determinando la muestra de los estudiantes del 1ero. “B” de la I. E. Luis Vallejos
Santoni.
Foto de los ensayos de la danza “QHAPAQ QULLA”.
120
Foto de movimientos de ejercitación para las danzas de los estudiantes del 1ero.
“B” de la I. E. Luis Vallejos Santoni.
Foto reconocimiento de la indumentaria de la danza “QHAPAQ QULLA”
121
Presentación de la coreografía de la danza Qhapaq
Qulla (Chinka Chinka).
Presentación en el día del Logro de los
estudiantes del 1ero B. de la I. E. Luis
Vallejos Santoni.
Danza Qhapaq Qulla, . Danza Qhapaq Qulla (Yawar unu).
Danza Qhapaq Qulla (Kacharpari). Kacharpari de la Danza Qhapaq Qulla.
122
Foto de recuerdo con los estudiantes del 1ero B. de la I. E. Luis Vallejos Santoni.
Previos a la presentación de la danza “QHAPAQ QULLA”.
123
APÉNDICE C
Memorandos
Criterios utilizados en la construcción de categorías.
Lugar : Colegio Estatal Técnico Mixto “Luis Vallejos Santoni”.
Fecha : 18, 21, 23, 24, 25, 26,27 y 28 de noviembre del 2015.
Descripción completa de cada categoría y ubicación en el fenómeno que
estudiamos.
Nombre de la categoría: RITMO
¿Cómo es?
En el desarrollo del proyecto de aprendizaje se genera a través de la motivación y
ejercitación para la danza, en la cual se hicieron ensayos con el paso básico de la
danza y, en consecuencia, el ritmo es la primera categoría que se genera en la danza
ya que, la danza parte de los movimientos marcados por el compás de la música,
¿Cuáles son los valores dancísticos considerados en la categoría?
Lento-acelerado
Antes - después
¿Cuáles son los valores estéticos considerados en la categoría?
De acuerdo a los indicadores son:
Motricidad gruesa.
Movimiento
¿Qué otra(s) característica(s) posee(n) esta categoría?
El ritmo es una característica básica de todas las artes.
124
Memorandos
Criterios utilizados en la construcción de categorías.
Lugar : Colegio Estatal Técnico Mixto “Luis Vallejos Santoni”.
Fecha : 18, 21, 23, 24, 25, 26,27 y 28 de noviembre del 2015.
Descripción completa de cada categoría y ubicación en el fenómeno que
estudiamos.
Nombre de la categoría: ENERGIA
¿Cómo es?
La energía del movimiento se refiere a la fuerza empleada, tanto física como
mental, es la fuerza que se aplican los estudiantes en sus movimientos, intensificando
su actuación en la danza, y expresando el lenguaje dancístico durante la presentación
de la danza.
¿Cuáles son los valores dancísticos considerados en la categoría?
Actitud del danzante.
¿Cuáles son los valores estéticos considerados en la categoría?
De acuerdo a los indicadores son:
Fuerza
Voluntad de danzar.
¿Qué otra(s) característica(s) posee(n) esta categoría?
El entusiasmo y la predisposición para la danza.
125
Memorandos
Criterios utilizados en la construcción de categorías.
Lugar : Colegio Estatal Técnico Mixto “Luis Vallejos Santoni”.
Fecha : 18, 21, 23, 24, 25, 26,27 y 28 de noviembre del 2015.
Descripción completa de cada categoría y ubicación en el fenómeno que
estudiamos.
Nombre de la categoría: ESPACIO
¿Cómo es?
Es lugar donde se realiza el movimiento en relación del espacio propio con el espacio
externo, donde los estudiantes interactúan con el espacio de miles de formas, según
la coreografía y los posos de la danza.
¿Cuáles son los valores dancísticos considerados en la categoría?
Escenario
Dirección
Nivel
Tamaño
Las vías de sus movimientos.
¿Cuáles son los valores estéticos considerados en la categoría?
De acuerdo a los indicadores son:
Movimiento
Equilibrio
Postura
¿Qué otra(s) característica(s) posee(n) esta categoría?
Los estudiantes pueden permanecer en un único lugar y mover partes de su cuerpo
o su cuerpo entero, o pueden viajar de un lugar a otro.
126
Memorandos
Criterios utilizados en la construcción de categorías.
Lugar : Colegio Estatal Técnico Mixto “Luis Vallejos Santoni”.
Fecha : 18, 21, 23, 24, 25, 26,27 y 28 de noviembre del 2015.
Descripción completa de cada categoría y ubicación en el fenómeno que
estudiamos.
Nombre de la categoría: TIEMPO
¿Cómo es?
El tiempo hace referencia al ritmo de la acción, del movimiento, los estudiantes
muestran un tiempo personal donde muestran sus emociones y sensaciones marcando
los ritmos y las secuencias que debe seguir la danza en la actuación.
¿Cuáles son los valores dancísticos considerados en la categoría?
Acción
Movimiento.
¿Cuáles son los valores estéticos considerados en la categoría?
De acuerdo a los indicadores son:
Equilibrio.
Expresión corporal
Coordinación
¿Qué otra(s) característica(s) posee(n) esta categoría?
La palabra clave para el elemento de tiempo es “cuando” se tiene que dar el
movimiento con o sin acompañamiento de sonidos.