iris magazine

IRIS atmósfera de poesía visual

Capturar lo efímeroFotografos viajeros y sus intimidades compartidas.

DESCUBRIMIENTOS

Intimidades compartidas: Entrevista con la artista Manuela Tanner.

ENCUENTROS

Bajo TierraViajes por los caminos de México más desandados.

TRAVESÍAS

Un parate en el caminoDesvios no convenciona-les por Pablo Zerda.

VIBRACIONES

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IRISatmósfera de poesía visual

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Desde nuestro IRIS definimos la intimidad, no co-mo aquello que nos pertence unicamente a cada uno, eso que nadie conoce, sino como aquello que decid-imos compartir que nos expone, nos muestra, nos desnuda. La intimidad es un secreto, es un momento de privacidad que al ser develado nos vulnerabiliza. Pero si pasamos ese primer momento de terror, de frio ante las miradas que tenemos en frente, si solta-mos esos miedos, el encuentro nos construye. El otro tiene poder sobre nosotros solo en cuanto nosotros lo permitimos. Es un constante devenir en el que hace-mos malabares con aquellas cosas que adoptamos y aceptamos de los otros y aquellas que dejamos pasar. La intimidad para nosotras es un diálogo. Por eso te invitamos a recorrer estas páginas, conociendo otras intimidades, otros secretos que no son los tuyos.

EDICIÓN INTIMIDAD #27

Capturar lo efímeroLaura Torrado, una artista rigurosa, que sabe trasladar a sus piezas múltiples registros, capaz de seducir y conmover, de elaborar un discurso abierto donde se despliegan los significados como envoltorios que invitan a ser rasgados.

NOTA DE TAPA

P.12

DESCUBRIMIENTOS

La Magia AnalógicaPor Laura Manconi

Una serie de cámaras soviéticas de espionaje dieron origen a un movi-miento internacional de fotografía que rescata una estética con base en el papel. Es que las Lomo no pro-ducen fotos comunes sino sutiles distorsiones y efectos de luz. Ya hay una “Misión Lomo” argentina.

P.36

P.24

ENCUENTROS

Encuentros MomentáneosAgenda biemstral

Recomendaciones culturales para encontrarse el fin de semana o en la semana, en el trabajo, en la casa, donde sea. Un amplio espectro de alternativas desde libros hasta festi-vales para disfrutar encontrandose con otros y con uno mísmo.

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SUMARIOAÑO IX, NÚMERO 27

NOV - DIC 2014

STAFF

Dirección Mer D’AngeloCoordinadora Mei ÁlvarezEditor José FortezaAsistente Karla Acosta

DISEÑO

Gráfico Wanda Heras De Tapas Hernán PattoDesarrollo Web PowersiteProducción Help Group

ARTE

Direccion Ro Heine GalliSubdirección Guada HabifAsistente Maria Menconi Editora general Julia Helft

REDACCIÓN

Edición Daniel GonzálezAgenda Barbara TeránTraducción Mauren EvansProducción Alexa Rodulfo

CONACTO

Domicilio legal Av. Scal-abrini Ortiz 2553, CABATel 4552 3860 /4552 4567mail [email protected]

/SOCIAL

Fb IrisRevistaTwitter @IrisRevistaInstagram @IrisRevistaTumblr IrisRevista

P.18 Descubrir tus lejanías

Intimidades compartidas: lo público y lo privadoEntrevista con la artista Manuela Tanner

VIBRACIONES

ENTREVISTA

Bajo TierraPor María Josefina Smith

Lugares extraordinarios que con-mueve. Iris te lleva a viajar y conocer los lugares más extraordinarios de Indonesia, pasando por Bali y cono-ciendo la morada del gran fotografo Sebastian Belaustegui que nos abrió sus puertas y nos contó algunos de sus secretos para se un profesional.

P.28

SONORIDADES

Metamorfosis de sonidosBanda en spot: Churupaca

Conocé una banda cuya revolución empieza por ellos mismos. La idea de viajar no sólo es con la intención de hacer música con el corazón y el alma, sino también empezar a con-ocer otras alternativas de vida que puedan cambiar un poco la realidad en la que vivimos.

P.38

P.32

Nostalgias pasajerasFOTOGALERÍA

ADEMÁS EN IRIS

Construyendo identidadPor Giulia Heras

Antinomia EscitaPor Felipe Bozzani

Distracción masivaPor Marina Mariasch

Mentes hundidasPor Fernando Bogado

Un parate en el caminoPorPablo Zerda

Bajo TierraPor Maria Kramer

SaqueosPor Juan Martín Ayerbe

Mar MuertoPor Dano Marello

Niñas en BarcelonaPor Juana Landetcheverry

Detrás del veloPor Maria Josefina Smith

Arenas MovedizasPor Martina Montoya

Destinos inciertosPor Clauida de Garay

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Descubrir tus lejaníasENTREVISTA

Un recorrido por la vida y obra de Manuela Tanner, una artista que abre su privacidad, dejandose conocer por los demás y ocultando aquello que no quiere revelarnos. Se revela a sí misma como una persona para descubirir, para explorar, para conocer con los ojos, con la mirada. Cada uno ve desde su perspectiva otra Manuela, creando una identidad ficticia de la artista. Una construcción de la identidad que se renueva con las miradas que aparecen por primera vez viendola.

Oscura com

edia/ 50x70/ Serie Ellas

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M anuela Tanner, una artista visual y médica alternativa de nacionalidad es-pañola, tiene una visión sobre el cuerpo

que nos resulta muy interesante. Su obra posee un estilo único que invade a quien mira, conocela a través de la entrevista de Iris.

Nacido en Madrid, 1977, es un artista autodi-dacta que vive y trabaja en Londres. Después de una breve carrera como diseñador gráfico, que ahora se dedica por completo a la pintura. Ha ex-puesto en Nueva York, Londres, Dublín y Madrid. Su foco principal está en el cuerpo humano, la comunicación de un compromiso personal a tra- vés del color y la textura que nos permite volver a conectar con la arquitectura de los seres vivos. Él desarrolla cada nuevo cuadro en la parte superior de la paleta utilizada anteriormente, la fu- sión de los colores abstractos dados al azar y con nuevas capas de pintura figurativa para crear una nue-va composición orgánica.Esto articula todo el conjunto de su obra, cada pintura que afecta a la siguiente proceso en una reproducción natural. Su obra más famosa involucró a ella misma como

espía de la vida de varios perfectos extraños a los que ella siguió con absoluta paciencia durante meses. Cada detalle, cada parada en el café, en un puesto de revista, cada cigarro se convertían en parte de la historia que a partir de fotos y doc-umentos Tanner les construía. Después llevó el juego al otro extremo: contrató a un detective privado para que la siguiera. Fue un ejercicio de extrañamiento total: verse como se ve desde afuera, descubrir patrones hasta entonces descon-ocida de esa gran extranjera: ella misma, una total extraña, alienandose a sí misma.

Paciencia, mucha paciencia la de Tanner. Otra de sus tan apreciadas obras fue prestarle su per-sona al famoso escritor Paul Auster (Leviatan, Fahrenheit 451, entre otros ) para que la hiciera personaje literario. En su novela Leviatán, Auster describe así a María Turner, la alterego de Tanner: “una mujer alta, dueña de sí misma... Estaba lejos de ser bella pero su intensidad me atraía... Me gus-taba la forma en que se movía en su ropa”. Luego ella le pidió que le escribiera instrucciones de vida, pero el escritor se negó rotundamente.

Oscura com

edia/ 10x15/ Serie Ellas

Ficción y realidad, mirar y ser mirado, lo público y lo privado, los deseos y la imposibilidad de realizarlos, es lo que muestra el artista, develando sus altas do-sis de fábula e imaginación.

Descubrir tus lejanías

Texto: Valentina LavaFotos: Lu Castroman

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¿Cómo surge tu interés por la fotografía?Que yo recuerde siempre he sentido una fasci-

nación especial por el color, desde niño la pintura fue mi pasatiempo favorito. Es difícil decir cómo surgió mi interés porque siempre estuvo ahí. Sin embargo, hubo un momento muy importante que sí recuerdo, tenía 24 años cuando empecé a asistir a los talleres de pintura del natural con modelo en el “Círculo de Bellas Artes de Madrid”. Es allí donde descubrí el verdadero efecto que tenía la pintura sobre mí y seguramente el lugar donde empecé a dar mis primeros pasos como artista visual por miedo a lo que la artista pudiese hacer con ellas. Estas y tantas otras aventuras son las que conlleva una vida como la de Manuela. Esta artista no dejará de sorprendernos nunca.

¿Cómo ha sido tu desarrollo en la pintura?Como artista autodidacta, mi desarrollo ha

estado marcado por tres elementos muy impor-tantes; exploración, pasión y autodisciplina. Por muchos años compaginé mi trabajo de diseñador gráfico con mi afición por la pintura, hasta que llegó un punto en el que esta afición tomó mu-cha más importancia que mi trabajo asalariado. Es entonces cuando decidí dejar mi oficio para desarrollar mi pintura en profundidad e intentar ser una persona un poco más libre. Me instalé en Dublín, allí completé una extensa colección de paisajes urbanos inspirados en las Tanners de esta ciudad. Mis trabajos fueron bien recibidos y por primera vez conseguí introducir mi obra en galería. Concluí esta etapa cuando decidí trabajar en lo que siempre me interesó más, el cuerpo hu-mano. Me trasladé a Londres donde continué esta exploración en una comunidad de artistas. Allí mi pintura causó interés en un tiempo relativamente corto, exponiendo en diferentes espacios y atray-endo de nuevo.Afortunadamente hoy puedo vivir de mi trabajo, la transición que mereció la pena.

¿Tienes alguna obra que consideres favorita o que tenga algún valor extra a los demás? Y si es así ¿Por qué lo considerás?

Mis trabajos predilectos son aquellos que han marcado un cambio con los trabajos anteriores, por ejemplo la obra “stop” produjo una ruptura con la temática que venía desarrollando previa-mente. Otro ejemplo más reciente puede ser la pintura llamada “Saskia”, con ella mi obsesión por el modelo humano encuentra otro tipo de mod-elo, digamos un poquito más animal, el perro. Me apasiona toda forma artística en cualquiera de sus expresiones, todas me invaden porque todas son voces humanas que se expresan. Por mi parte, he trabajado de forma muy humilde la escultura y la fotografía

Desde que vivo en una ciudad con tanto mov-imiento artístico como es Londres también he empezado a interesarme por disciplinas más ex-perimentales y abiertas como son la instalación o la performance. No soy consciente de ningun ejer-cicio para estimular la creatividad, pero tampoco creo que exista una manera en particular para at-raer a esa musa de la que muchos hablan. Trabajo todo el tiempo, por lo que supongo que mi mejor ejercicio es el descanso y después con la mente despejada, tomar café y poner buena música. Sin duda este es mi ‘mantra’ particular que utilizo todas las mañanas. Utilizo pintura acrílica sobre

lienzo, también utilizo otros elementos para crear texturas como cinta reticulada, rodillos o bolsas de plástico, otra herramienta bastante inusual en mi trabajo son mis paletas, utilizo lienzos para mezclar mis colores y luego aprovecho esa nueva superficie llena de manchas de color como base para el siguiente trabajo. Afortunadamente hoy en día puedo vivir de mi trabajo.

Contanos un poco de tu reciente obra M’as-tu vue? (Me has visto?)

El origen de esta obra es una vieja historia de 1984.Una historia dolorosa para mí. Dejé pasar 20 años antes de volver sobre ella. Era joven, había recibido una beca para ir a Nueva York y no quise ir porque me sentía culpable de ir a un sitio del que sabía muchas cosas y no iba a descubrir nada. Entonces pensé en un sitio que no me fuera tan familiar y decidí irme a Japón, un país que no en-tendía. Además me propuse ir lo más lentamente posible. Elegí el tren que iba a través de Rusia y llegaría poco a poco a Japón. El hombre con quien yo vivía me había dicho que si yo me iba en este viaje no me iba a esperar. Así, durante todo el via-je tuve esa espada sobre la cabeza. Pero yo tenía que ir, era mi trabajo, lo necesitaba. De manera que la obra tiene dos partes. El viaje que funciona como tiempo de descuento hacia el momento del dolor en que él me dejará. Pero no soy consci-ente de ningun ejercicio que haya hecho como puramente terapéutico allí. Y la parte siguiente es cuando regreso y advierto que puedo usar ese momento doloroso de mi vida como material de trabajo. Que puede ser un dolor pero también un motor para transformar eso en un libro, articular-lo sobre una pared o en una reflexión que - puede ser formulada de distintos modos. Decidí que si yo contaba el viaje era muy banal y hablar de un hombre que rompe... .

Exposiciones individuales2008 Où et Quand? Galerie Emmanuel Perrotin, París.2009 Exquisite Pain. Paula Cooper Gallery, Nueva York.2007 Prenez soin de vous, Pabellón francés en la 2° Bi- enal de Venecia.,Venecia.2003 M’as-tu vue?, Retro-spective. Pompidou, París.2002 Spectrum, Sprengelen Museum, Hannover.2000 The True Stories. Mu-seum Fridericianum, 1999 Exquisite Pain. Hara Museum Contemporary Art, Tokio, Japón.1998 The Birthday, The Tate Gallery, Londres.

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¿Le pasa a todo el mundo?Sin embargo yo pensaba que nunca había sufri-

do más que en ese momento. La distancia, Japón, la espera y todo eso planteaba un contexto difícil. Me dije que si yo contaba esa historia así iba a terminar disgustada conmigo misma. Cuando la contaba lloraba muchísimo, estaba muy deprimi-da pero con el paso del tiempo la historia se volvió. Y cuanto la contaba, más distancia tomaba de ella. Así, me dije que iba a contarla hasta que la pena se fuera y funcionó.

¿Diría que su trabajo funciona como terapia?En cierto modo, pero estoy segura de que no es

la única perspectiva. Para mí resulta bien. Me per-mite cambiar el ánimo y las cosas, de una situación totalmente negativa que me tiene como víctima a otra que hace nacer un trabajo de arte que me puede traer a Buenos Aires y me permite poner la atención en otra cosa. Si un hecho como éste, por doloroso que sea, da lugar a un trabajo de arte, ya tiene sentido. Hay otros proyectos que hice que me sirvieron de terapia personal y luego excedieron esa función.

El trabajo que presentó en la Bienal de Venecia, relativo a la muerte de su madre, ¿como surgió?

Es muy diferente. No iba a ser un trabajo. El mo-tor no era terapéutico ni artístico. Se trataba sólo de que yo quería ver el momento de la muerte de mi madre. Pensaba que tal vez en ese momento ella iba a decir algo, una última frase, un último pensamiento quizás. Tenía miedo de no poder estar cuando esto ocurriera. Seguramente yo iba a dormir, salir o comer. Me habían dicho que los moribundos usan ese momento de soledad para morir y yo no quería estar ausente. Así que puse una cámara. Si yo no estaba la cámara lo iba a registrar. Mi madre en ese momento estaba con-sciente. Cuando puse la cámara se rió y dijo que finalmente iba a hacer algo con ella. A ella le gust-aba ser el centro, era absolutamente extravagante, por eso creo que cuando vio la camera no la sintió como algo enemigo Y para mí, la cámara era como yo misma. Nunca en mi vida me he sentido tan cercana de una cámara, realmente era como una extensión de mí. Además sirvió para desplazar el centro de mi angustia. Yo estaba tan preocupada de que no quedara nada sin filmar que controlaba todo el tiempo que no faltara cinta. Al final estaba más atenta a los minutos faltantes de cinta que a los minutos de vida que le quedaban a mi madre. Y en ese sentido fue mejor para mí. Funcionó así y cuando murió yo estaba afuera del cuarto pero en la casa y cuando regresé, murió.

¿Qué surgió en el filme? ¿De qué sirvió todo ese dispositivo de registro?

No lo voy a saber hasta que vea las 80 y tantas horas filmadas. Miré sólo la última parte porque decidí hacer algo sobre su muerte. Yo quería hacer este trabajo pero no tenía la fuerza de mirar 80 horas. Cuando me invitaron a exponer en Vene-cia casi al mismo tiemporecibí la llamada de mi madre que me decía que le quedaban tres meses de vida. Entonces ella no iba a estar en Venecia y yo quería que estuviera de alguna manera como homenaje. Nunca en mi vida me he sentido tan cercana de una cámara, realmente era como una extensión de mí. Además sirvió para desplazar el centro de mi angustia. Yo estaba tan preocupada de que no quedara nada sin filmar que controlaba

todo el tiempo que no faltara cinta. Al final estaba más atenta a los minutos faltantes de cinta que a los minutos de vida que le quedaban a mi madre. Y en ese sentido fue mejor para mí.

¿Cómo lo resolvió?Hay 11 minutos finales en que uno no puede

saber si esta muerta o viva, no había respiración. Eso es lo que me dio la idea de hacer el trabajo que presenté en Venecia, que en realidad era so-bre la imposibilidad de saber cuál fue su último suspiro. Cuando murió puse avisos en los diarios en los que decía cuál fue su último libro, la última película que vio, el último poema, pero terminaba con la imposibilidad de saber cuál fue su último suspiro. Ese momento es inasible, imposible de fijar con la mirada.

¿Ha tratado muchas veces cuestiones íntimas que la gente se reserva para sí?

No son momentos de intimidad. Todos han reci-bido una carta de ruptura, o saben de alguien que murió. Yo no tengo la impresión de que revelo mi vida En un momento dado trabajo y lo describo de una cierta manera. Mi madre tuvo muchas horas y muchos momentos que no están en el trabajo. Ese hombre que me mandó la carta de ruptura en “Cuídate” es sólo un momento de mi vida. No es una ficción, o sí lo es por el o hecho de cortar y editar. Pero no es mi vida. Es lo que cuento de ella. No es falso, pasó pero no es la vida, no es la realidad. La realidad es mucho más compleja. Un momento dado que controlo según lo cuento y con eso hago una obra. Hacer una obra no es contar la vida es hacerla.

Hay otra cuestión en su obra que tiene que ver con la privacidad de otros y la suya como en la serie reciente “Suite Venetienne “

Allí no había ningún modo de saber quién era la persona. Pero se podía sentir vulnerado con su seguimiento. Sí, pero nadie de su círculo estrecho sabía. Además pienso que ese trabajo no era sobre él sino sobre mí siguiéndolo a él y él mismo lo aceptó cuando se dio cuenta. Tenía miedo de no poder estar cuando esto ocurriera. Seguramente yo iba a dormir, salir o comer. Me habían dicho que los moribundos usan ese momento de sole-dad para morir y yo no quería estar ausente. Así que puse una cámara que lo registró.

Ha hecho de su vida, su intimidad, sus im-presiones y vivencias el punto de partida de sus creaciones. Es una intrusa en su propia intimidad, reveladora de sus secretos.

Tan/ 10x15/ Serie Provenir

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María roja/ 10x15/ Serie Provenir

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aneciendo/ 10x15/ Serie Provenir

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Viernes 10 octubre 22:00 hs. Sábado 18 octubre 20:00 hs. Viernes 24 octubre 22:00 hs. Viernes 31 octubre 20:00 hs. Sábado 08 noviembre 22:00 hs. Viernes 14 noviembre 20:00 hs. Sábado 22 noviembre 22:00 hs. Viernes 28 noviembre 20:00 hs.

Boyhood /Richard LinklaterReparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Tamara Jolaine, Nick Krause, Jordan Howard, Evie Thompson, Sam Dillon, Devine, Shane Graham, Zoe Graham Duración: 164 minutosPaís: Estados Unidos de América

Nuestra visión fundamental del mundo está mediada por lo que somos y lo que fuimos, y eso no lleva a ningún lado. Es sólo la vida que se expande, y esa manera de percibir el mundo es siempre profunda e inevitable. Creo que Boyhood tiene algo de esa forma que tenemos de procesar el mundo y el tiempo La película de Richard Linklater (‘Una pandilla de pelotas’, ‘Antes del atardecer’) cuenta la historia de una vida y de sus cambios, cinematográficamente hablando.

“Linklater ha creado una misteriosa cápsula iemporal, invitando los espectadores a revivir su propia educación a través de una serie de recuerdos artificiales.”

Peter Debruge: Variety

Sala: Cine Arteplex Belgrano

El escarabajo de oro/De Alejo Moguillansky y Fia-StinaUna ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este film presenta su visión de la sociedad italiana actual, con la actuación de Sergio Castellitto (La familia) y Alice Teghil.

Precio: $60 Estudiantes: $30.

¿Y ahora? Recuérdame/De Joaquim PintoUna mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé.

Precio $60 Estudiantes: $30

Tropicalia/De Marcelo MachadoAntes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fin filmar La mala educación.

Precio:$60. Estudiantes: $30.

Encuentros Momentáneos

ENCU

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EVENTO DESTACADO DEL MES

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TOP FIESTAS

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Festival Music Wins

Stand Up Party

23 y 24 /Nov 18.00hs Mandarine Park

12/ 23.00hs- Roxy Bar

Festival Music Wins

23 y 24 /Nov 18.00hsMandarine Park

1Stand Up Party

12/Dic 23.00hsRoxy Bar

Djs y bandas en vivo se juntan por los geniales He Barreiro y Hoco Huoc se juntan a polfictionar entre las mesas pool y brujerías deco. Tocan Dj Traviesa, Carisma, Latina Turner, Mujercitas Terror, Dañel Mirkin, Hoco Huoc, La casita, Din Tun, Lobo, Djs Pareja XV y Dj Gus.

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Sábados Paradise

Eyeliner

Sábados 23.30hsEspecial Videobar

Sábados 23.30hsSalón Real

Invasión!

Viernes 23:45hsNiceto Club

DISCOS

Dietrich“Providencía”

Año: 2014Duración: 64:56RS Discografica

www.d-i-e-t-r-i-c-h.com Precio $50

Caribou “Our Love”

Año: 2014Duración: 75:08WPA Music

www.caribou-bou.comPrecio $90

La Sera “Dawn Hour”


www.laseramusica.comPrecio $78

S. Carey “Range Live”


www.simpson-carey-music.comPrecio $134

Pool Fiction

18/Dic 23:45 hsBar Raw

Fiesta Fanfria Latina

Mstrpln

8/Nov 00.00hsNiceto Club Lado B

Viernes 23:45hsCrobar

FESTIVALES

We Color 3 Festival Internacional Buenos Aires Jazz

La fiesta de colores más importante del mundo regresa a nuestro país para hacer bailar a una multi-tud bajo los estándares de la Gran Fiesta Holi.

Fechas: 9 al 21 de Diciembre.Sede: Centro Cultural Recoleta

www.wecolorfestival.com/

Se viene una nueva edición de Festival Internacional Buenos Aires Jazz con importantes exponentes del género a nivel internacional y nacional.

Fechas: 3-5 de Diciembre.Sedes: AMIA, La Trastienda Club, Café Vinilo

www.festival-internacional-BA-Jazz.com.ar/

Festival Shakespeare

Habrá obras, muestras, conferencias y también se llevará a cabo una bicicleateada y una caminata por los lagos de Palermo y el botánico al atardecer.

Fechas: 9 al 21 de Noviembre.Sede: Centro Cultural Recoleta

www.festivalshakespeare.com.ar/

MUESTRAS

cuandoTodos los Domingos, Martes, Miér-coles, Viernes, Sábados 12:00 hs.

La atmósfera de estas obras nos llevan a un estado de flotación y vacío, en el cual las presencias que devienen de la niebla verde, se corporizan en miradas abismales suaves y silenciosas. Esta figuración metafísica es una sutil veladura sobre ese estado de vacío, donde la suspensión temporal acontece y este bestiario toma vida de ese otro espacio espiritual que se alcanza en la pintura.

dondeMuseo Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, CABA

Nostalgia Animal, de Ines Fraga

LIBROS

Memorias/CajaNegraEl diario manuscrito de 1964 del periodista, poeta y ecologista: un viaje interior marcado por los vínculos en los albores de la generación beat.

Precio $640

Framed/Herring & HerringLa dupla de Dimitri Scheblanov y Jes-per Carlsen se especializa en retratar a las celebrities de una forma no tan obvia como se podría esperar.

Precio $450

76 Félix Bruzone/MomofkSe reeditó el libro del escritor nacional que ahonda en las consecuencias del contexto y afectivas de esta tan última dictadura militar de Argentina.

Precio $130

Illustration Now 5/TaschenUna nueva compilación de los mejores trabajos, que demuestra que la ilustración es un lenguaje universal y reúne a lo mejor de la época.

Precio $600

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ersp

ectiv

a so

cial

por

que

por n

atur

alez

a el

hom

bre

pade

ce la

nec

esid

ad d

e co

mpr

ensió

n y

ente

ndim

ient

o. L

a da

nza,

por

su

natu

rale

za ri

tual

y m

ístic

a, p

osee

un

cono

cim

ient

o qu

e aú

n no

pod

emos

o

sabe

mos

des

cifr

ar.

La d

anza

al i

gual

que

la im

agen

, son

leng

uaje

s ant

erio

res a

l len

guaj

e di

scur

sivos

los c

uale

s, no

est

án c

read

os a

par

tir d

e ab

stra

ccio

nes o

sin-

tetiz

acio

nes s

imbó

licas

sino

que

está

n ca

rgad

as d

e evo

caci

ones

gen

erad

as

a pa

rtir

de

repr

esen

taci

ones

que

exp

resa

n un

a co

mun

icac

ión

perc

eptiv

a m

ultis

enso

rial

. Que

impl

ica,

en el

cas

o de

la d

anza

espe

cífic

amen

te, e

sta-

blec

er u

na co

mun

icac

ión

corp

oral

con

quie

n se

bai

la a

part

ir d

e com

part

ir

una

seri

e de c

ódig

os d

e con

exió

n en

tre l

as p

arte

s inv

oluc

rada

s. D

icha

co-

mun

icac

ión

tiene

ori

gen

en la

inte

rrel

ació

n de

un

códi

go q

ue v

a m

ás a

llá

del e

nten

dim

ient

o de

det

erm

inad

os m

ovim

ient

os; i

mpl

ica l

a con

exió

n de

di

fere

ntes

asp

ecto

s sen

sitiv

os d

e la

s cap

acid

ades

hum

anas

, una

con

exió

n su

bjet

iva d

e las

par

tes i

ntan

gibl

es d

e lo

hum

ano.

Hux

ley p

ropo

ne q

ue es

ta

cone

xión

mul

tisen

sori

al e

s una

cap

acid

ad h

uman

a qu

e poc

o a

poco

se v

a pe

rdie

ndo

cuan

do se

apr

ende

n co

nven

cion

es c

ultu

rale

s com

o el

leng

uaje

qu

e sin

tetiz

an lo

s med

ios d

e per

cepc

ión,

per

o que

, por

ejem

plo,

en lo

s niñ

os,

ante

la fa

lta d

e un

cód

igo

conv

enci

onal

de

leng

uaje

, util

izan

med

ios d

e co

mun

icac

ión

corp

oral

par

a m

anife

star

idea

s. El

dan

za y

el b

aile

, ope

ran

bajo

el m

ismo

prin

cipi

o.

Vin

culo

resu

ltant

e de

la co

mpo

sici

ón e

n co

njun

toD

esar

rolla

ndo

capa

cida

des d

e co

mun

icac

ión

no v

erba

l que

per

mita

n es

tabl

ecer

un

diál

ogo

entr

e la

s par

tes i

nvol

ucra

das.

Sem

ioló

gica

men

te se

pu

ede r

econ

ocer

a la

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za c

omo

un le

ngua

je d

onde

se v

en in

tera

ccio

nes

de p

roce

sos d

e sig

nific

ació

n. Si

a es

to su

mam

os el

aspe

cto

soci

al y

cultu

ral,

tene

mos

que

com

o le

ngua

je, la

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za so

cial

men

te fu

nge c

omo

una e

spec

ie

de re

pres

enta

ción

sim

bólic

a ant

e la p

rese

ncia

de l

a soc

ieda

d o

dete

rmin

ada

inte

ntos

de

com

unic

ació

n. In

clus

o m

anife

stac

ione

s cor

pora

les c

omo

la

danz

a fu

ngía

n co

mo

med

ios d

e pe

rcep

ción

que

est

able

cían

vín

culo

s de

com

unic

ació

n co

n lo

s igu

ales

. Aut

ores

com

o H

uxle

y en

las P

uert

as d

e la

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rcep

ción

sugi

eren

que

los l

engu

ajes

escr

itos y

hab

lado

s han

lim

itado

las

capa

cida

des h

uman

as d

e com

unic

ació

n y p

erce

pció

n, al

ser e

stos

leng

uaje

s, sín

tesis

y a

bstr

acci

ones

que

crea

n un

códi

go q

ue fa

cilit

a el e

nten

dim

ient

o en

tre

las p

arte

s que

est

able

cen

un si

stem

a de

com

unic

ació

n.La

foto

graf

ía n

o ha s

ido l

a exc

epci

ón. D

esde

su ap

aric

ión,

se h

a est

able

cido

co

mo

uno

de lo

s len

guaj

es v

isual

es co

n m

ayor

repe

rcus

ión

soci

al, a

l gra

do

que e

s pos

ible

est

able

cer u

n ví

ncul

o de

com

unic

ació

n en

tre l

a im

agen

fo-

togr

áfica

y el

usu

ario

o qu

ien

apre

cia l

a im

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. Evi

dent

emen

te, a

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pone

r a

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togr

afía

com

o le

ngua

je re

sulta

impr

esci

ndib

le e

stab

lece

r un

códi

go

de en

tend

imie

nto

entr

e las

par

tes q

ue co

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man

este

disc

urso

. A lo

larg

o de

est

e ar

tícul

o se

pre

tend

e es

tabl

ecer

los f

unda

men

tos q

ue su

sten

tan

a la

foto

graf

ía c

omo

leng

uaje

. Asi

mism

o, v

incu

lar a

la im

agen

foto

gráfi

ca

con

el co

ncep

to d

e ide

ntid

ad en

el co

ntex

to d

el ta

ngo

com

o m

anife

stac

ión

cultu

ral y

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císt

ica e

n la

Ciu

dad

de M

éxic

o , t

ema t

rans

vers

al d

entr

o de

la

inve

stig

ació

n en

pro

ceso

. Tod

o es

to, d

esde

una

apro

xim

ació

n se

mio

lógi

ca.

Ten

emos

que l

a fot

ogra

fía, c

omo l

engu

aje v

isual

, pos

ee u

n po

der p

ersu

a-siv

o ca

paz d

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able

cer u

n di

alog

o en

tre e

l esp

ecta

dor y

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mism

a,

a pa

rtir

de

los s

imbo

lism

os q

ue se

est

able

cen

de d

icha

cap

acid

ad. D

icho

s si

mbo

lism

os lo

gran

gen

erar

un

vínc

ulo

de id

entid

ad e

ntre

las p

arte

s de

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disc

urso

(esp

ecta

dor-

imag

en) c

uand

o el d

ialo

go es

clar

o y lo

s men

saje

s qu

e em

ite la

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en a

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orm

an u

n di

scur

so c

oher

ente

.Pa

ra pr

opon

er a

la fo

togr

afía

com

o len

guaj

e visu

al, e

s nec

esar

io co

nceb

irla

com

o un

med

io ca

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itir u

n m

ensa

je. L

a sem

iótic

a, d

iscip

lina q

ue se

oc

upa d

e los

sign

os; d

e la f

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a del

cont

enid

o qu

e tra

tan

de la

cons

tituc

ión

inte

rna

de la

uni

dade

s cul

tura

les y

los s

ímbo

los v

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n su

cal

idad

de

unid

ades

sem

ántic

as y

de lo

s pro

ceso

s de s

igni

ficac

ión,

es la

disc

iplin

a que

ge

nera

rá u

n ac

erca

mie

nto

para

est

able

cer l

os fu

ndam

ento

s que

des

igna

n a

la im

agen

foto

gráfi

ca c

omo

leng

uaje

visu

al.

La d

anza

cont

empo

ráne

a co

mo

leng

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sem

ioló

gico

Des

de u

na vi

sión

de la

sem

iolo

gía,

un

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uaje

es u

n m

edio

o ve

hícu

lo p

ara

com

unic

ar, r

epre

sent

ar, y

orga

niza

r el p

ensa

mie

nto.

Es m

ater

ia or

gani

zada

de

cier

ta fo

rma q

ue si

rve p

ara t

rans

miti

r det

erm

inad

os co

nten

idos

o de

sig-

nar i

deas

acum

ulad

as in

tele

ctua

lmen

te. A

part

ir de

esta

defin

ició

n, po

dem

os

esta

blec

er a

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gráfi

ca en

su p

arte

conc

eptu

al co

mo u

n co

njun

to

de có

digo

s que

, tra

nsm

iten

info

rmac

ión

y/o

idea

s. La

foto

graf

ía d

ocum

en-

tal,

en p

artic

ular

, est

á lle

na d

e m

ensa

jes s

usce

ptib

les a

ser c

odifi

cado

s y

com

o co

nsec

uenc

ia, l

a im

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gráfi

ca p

uede

, des

de e

stá

pers

pect

iva,

se

r una

fuen

te d

e inf

orm

ació

n qu

e arr

oja i

nfor

mac

ión

dete

rmin

ada s

obre

un

aspe

cto

estu

diad

o. O

tro

fact

or q

ue d

eter

min

a el m

ensa

je q

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imag

en

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gráfi

ca e

mite

, es e

l con

text

o o

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or c

ultu

ral,

ya q

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nge

com

o el

ca

nal q

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a en

tend

imie

nto

al si

stem

a de

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unic

ació

n qu

e se e

stab

lece

. A

De e

ste m

odo,

si es

tabl

ecem

os, lo

s ele

men

tos d

e la c

omun

icac

ión

dent

ro

del l

engu

aje v

isual

de l

a fot

ogra

fía te

nem

os q

ue, c

onta

mos

con

un em

isor,

(imag

en fo

togr

áfica

). U

n re

cept

or, (

el u

suar

io) u

n m

ensa

je (c

onju

nto

de

códi

gos s

usce

ptib

les a

ser i

nter

pret

ados

), y

un c

ódig

o (c

onte

xto

cultu

ral).

A

sí pu

es, t

enem

os u

n pr

imer

ace

rcam

ient

o al

leng

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de

la fo

togr

afía

.U

no d

e los

obj

etiv

os q

ue p

lant

ea es

te ar

tícul

o es

ofr

ecer

un

acer

cam

ient

o

Saca

r fot

os e

s es

crib

ir c

on la

lu

z y

baila

r es

hace

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sía

sile

ncio

sa. A

mbo

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ntos

fo

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un

invi

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leng

uaje

qu

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bla

por s

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mo.

Giu

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ram

er: B

iogr

afía

Una

art

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cuy

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tori

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ca

ract

eriz

a po

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togr

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part

icul

a. S

u m

ás r

ecie

nte

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ecto

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afía

doc

umen

tal c

omo

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eso

de c

omun

icac

ión

e ide

ntid

ad

en e

l con

text

o de

la c

omun

idad

de

la

Dan

za y

Fue

rea

lizad

o en

Mar

zo d

e 20

12. H

abla

r de

foto

graf

ía e

s hab

lar

de u

n m

undo

de

imág

enes

que

bus

ca

llena

r de e

lem

ento

s des

crip

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un

es-

paci

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rest

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inte

rpre

taci

ón

de lo

vis

ual d

esde

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rent

es p

ersp

ec-

tivas

. Su

capa

cida

d de

repr

esen

tar,

la

posi

cion

a co

mo

un le

ngua

je v

isua

l y

que

esta

blec

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part

ir d

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s co

mo

el c

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tura

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tre

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s ele

men

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en s

u de

sign

io m

ás

evid

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. De l

a mis

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orm

a que

tam

-bi

én p

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de l

as in

terp

reta

cion

es

simbó

licas

(con

nota

ción

) pod

emos

de-

sarr

olla

r un

ente

ndim

ient

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os h

ace

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inca

ns-

able

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esió

n po

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imita

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eriz

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conc

eptu

aliz

ar el

mun

-do

que l

e rod

ea, e

n ba

se a

sus l

imita

das.

epre

sent

acio

nes q

ue id

entifi

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entr

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un

códi

go d

e en

tend

imie

nto,

lo

ha o

blig

ado

a es

tabl

ecer

vín

culo

s de

com

unic

ació

n y

leng

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s par

a fa

cil-

Lee

más

en

el b

log

de M

arce

la K

ram

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ww.

danc

efor

ever

.tum

blr.c

om

- 14 -

DE

SCU

RIM

IENTO

S

Paisajes efímeros/ 4x6/ Extrañam

ientos

- 15 -

un viaje por las fotos de Milagros Almogris

Texto /por Alicia Murría

Relatos entrecortados, fragmentos de acciones, de aconte-cimientos, capítulos sin solución de continuidad,escenas de historias que se nos narran de forma intermitente. Fo-tografías que dejan en el aire un eco de interrogación, un tiempo suspendido que se narra a sí mismo.

Captu

efímerolo

viajar buscando

observandorar

con una cámara en la mano

haciendo del registro una experiencia

- 16 -

D esde una de sus primeras exposiciones (no sé si la primera) allá por el año 1994, he seguido la trayectoria de Laura Torrado;

acudí a aquella inauguración sin saber lo que iba a encontrar y porque una amiga común insistió en que debía conocer su trabajo. Ella acababa de regresar de una estancia en Nueva York. Su obra me interesó de inmediato: había algo poderoso en aquellas imágenes, algo que reclamaba atención; era entonces una mujer de veintipocos años que ya ofrecía una voz potente y personal. Maneja-ba referencias y homenajes a diferentes artistas, pero, al contemplar aquellas obras, una tenía la sensación de que no se trataba de balbuceos o ca-sualidades, de que a pesar de ser trabajos prim-erizos no había allí elementos gratuitos, de que sabía muy bien lo que se traía entre manos. Desde entonces, cada vez que he tenido la oportunidad de acercarme a su obra aquella sensación primera se ha ido convirtiendo en la certeza de que Laura Torrado es una artista rigurosa, que sabe trasladar a sus piezas múltiples registros, capaz de seducir y conmover, de elaborar un discurso abierto donde se despliegan los significados como envoltorios que invitan a ser rasgados.

A lo largo de estos diez años, Laura Torrado ha trabajado con medios muy diferentes: ha realizado esculturas y objetos con materiales frágiles (papel, telas, terciopelos, fieltros), ha utilizado cerámica o plastilina, ha llevado a cabo instalaciones, ha re-alizado vídeos y ha hecho performance, acciones e intervenciones en muy diferentes espacios, incluido el paisaje. Pero, ante todo, ha utilizado la fotografía donde, de algún modo, se podría decir que ha introducido aspectos relacionados con esos otros medios. Al contemplar su trabajo se diría que ha encontrado en la imagen fija la herramienta de herramientas, aquélla que com-prende las diferentes necesidades que demanda su trabajo, un medio integrador. De igual forma, la fotografía le ha permitido bucear en recursos

expresivos relacionados con el teatro o la danza; utilizar, por ejemplo, registros vinculados con lo escenográfico y, de forma paralela, explorar su cuerpo y su rostro en una amplia gama.

Si el autorretrato ha sido un género consustan-cial a la historia de la fotografía desde sus orígenes, el modo en que ella lo ha desarrollado se aleja de las formas habituales para convertirse en una es-pecie de escenario donde sucede«algo». El mismo tratamiento se aplica a la utilización de su cuer-po: ella no explora sus rasgos físicos o sus formas mediante la luz y la sombra sino que, de alguna manera, se convierte en soporte y superficie, en herramienta y en escenario, para tejer relatos al margen de la supuesta veracidad que implica .

El suyo es un trabajo introspectivo, que muestra los mecanismos utilizados en su composición y al mismo tiempo marca un alejamiento que ev-idencia la irrelevancia de que lo que allí aparece contenga una carga autobiográfica o no. Su rostro es espejo de otros rostros y su cuerpo espejo y re-flejo de otros cuerpos, porque no exhibe quién es o cómo es. Impide que nos acerquemos demasiado y en esa distancia radica gran parte de su eficacia; despliega un espacio de orden metafórico donde gozamos de libertad para proyectar y leer nuestras propias inquietudes, miedos, sueños o certezas.

No obstante, ¿cómo se presenta Laura Torrado ante la cámara? Sin duda, ella es su mejor mod-elo. En los autorretratos en que asoma su cuerpo o su rostro la vemos utilizando un repertorio de elementos –de filiación «escultórica» e incluso «pictórica»– que se adhieren a la piel como si se tratase de un maquillaje que la transforma; mín-imos objetos que son lágrimas, escaleras, formas helicoidales o arborescencias que remiten al mun-do vegetal, y también dibujos –trazados con tiza o betún– a modo de tatuajes. A veces, su cuerpo o su rostro quedan emboscados entre telas que la ocultan, o entre papel blanco, co-mo extrañas sábanas que remiten al sueño del que

parecen emerger con una vibración fantasmal, aunque benigna. Construye sus propios escenar-ios con elementos frágiles o busca espacios vacíos –casi desolados– donde los volúmenes se recortan con violencia; casi me aventuraría a decir que, en sus imágenes, prioriza continuamente tanto las ideas de «escultura» como de «escenografía», tal es el peso y la determinación que confiere a los objetos, a sus cualidades físicas y a su relación con el espacio.

Torrado es meticulosa en cuanto a los aspectos compositivos de su trabajo, pero su obra en abso-luto se detiene en un formalismo gratuito. Todos estos aspectos están enfocados a «densificar» las imágenes. Mediante estos procedimientos con-struye imágenes de un refinamiento perturbador.

En las piezas donde ella es protagonista, y que son sus trabajos más conocidos, asoman home-najes y referencias a otras artistas (hay que señalar que la mayor parte de las veces estos entrecru-zamientos se establecen con creadoras) de difer-entes épocas. No es difícil encontrar sintonías con la obra de Meret Openheim, de Grete Stern, de Louis Bourgeois –a quien dedica una de sus fotos: «To L. Bourgeois. La poupée»–, de Rebeca Horn

“El viaje es una pregunta, es aventurarse a lo más desconocido, sin tener

expectativas, buscando solamente el encuentro y

el autodescubrimento”

Edición: Ro HeineDiseño: Wanda HerasTraducción: Claudia MiremanCorrección: Josefina Luna Kramer

- 17 -

Paisajes efímeros 1/ 45x30/ Extrañam

ientos

- 18 - Más Imágenes: ver fotogalería p. 20

Paisajes efímeros 2/ 10x15/ Extrañam

ientos

- 19 -

Agradecimientos a Claudia Lezcano

–con otra dedicatoria– o de Jana Sterbak, incluso en algún texto se ha aludido a las confluencias con Eva Hess o Ana Mendieta. Un abanico de artistas muy diferentes, pero en las que podemos encon-trar filiaciones comunes.

Laura Torrado podría ser una hermana menor de una gran familia, que tiende puentes y establece diálogos con sus hermanas mayores. Y uno de los aspectos que la liga a ellas es ese «otro» modo de abordar el erotismo y la sensualidad. En sus fo-tografías no aparece la tradicional voluptuosidad de las formas que se corresponde con la mirada masculina respecto al cuerpo, e incluso al rostro, de las mujeres; si percibimos su erotismo como diferente es, en definitiva, porque no se corre-sponde con esos parámetros que históricamente han definido la mirada sobre el cuerpo femenino. Se diría que los artistas hombres, unas veces de manera consciente y otras de forma inconsciente, han representado siempre el cuerpo de la mujer –incluido su rostro– ofreciéndose, como objeto de deseo; en cambio aquí no hay oferta. Como es lógico, la narración de la mujer de sí misma busca y adopta fórmulas diferentes para hablar de su cuerpo y ello no implica que deje de lado el erotismo, sino que simplemente lo hace de otro modo... Quizás a lo que me estoy refiriendo es a cómo refleja una complejidad que las maneras tradicionales –la cultura patriarcal, en definiti-va– se habían empeñado en eliminar o ni siquiera habían visto, detenidas en lo que resultaba como esencial. Existen, por supuesto, representaciones de lo femenino absolutamente extraordinarias a lo largo de la historia del arte (que es lo mismo que decir de la historia del arte masculina), pero aquí se percibe claramente la utilización de códigos que identifican una mirada «otra».

Si a lo largo de los siglos la modelo ha sido pieza esencial en la representación femenina –conver-tida muchas veces en la amante del artista–, ya sirviera para pintar vírgenes, diosas o desnudos laicos, y cuya figura ha hecho verter ríos de tinta dentro de la historia del arte, Laura Torrado, con humor e ironía, parece querer añadir algunos co-mentarios respecto del papel impuesto a la mujer. Cómo entender, si no es en clave paródica, la serie en que ella misma se retrata en una cocina con una olla en la cabeza, o enfundada en un vestido estampado cuyos dibujos imitan la piel de una pantera y expresión soberana, o recostada como una odalisca entre pucheros, o cómo entender ese

Hamman, trasunto del idílico baño de las ninfas o de las mujeres del harem, donde un grupo de muchachas escasamente afanadas en seducir, en ser objeto de deseo, muestran sus cuerpos; gestos distraídos, concentrados en sus pensamientos, mostrando un relajamiento que ignora la pres-encia de la cámara; aquí la rúbrica irónica viene dada, sin duda, por el escenario: una muy real pescadería con sus colecciones de cuchillos, sus básculas para pesar el género a la venta y sus bal-dosas blancas; la imagen donde aparecen todas alineadas como pescado fresco resulta definiti-vamente burlona. Pero no lo es menos cuando, como he dicho, ella misma se recuesta con aire voluptuoso entre una batería de cacerolas o cuan-do se coloca la olla en la cabeza como si se hubiera convertido en un ama de casa enloquecida.

Ella ha decidido adoptar todos los papeles: el de la artista y el de la modelo, el de objeto y el de sujeto, el de cuerpo–superficie y el de la creadora de escenarios y de historias que se presentan y representan; ella es tanto la representación como quien mueve los hilos de su propia vida. A pesar de lo dicho no son imágenes que busquen la bro-ma fácil: su aspecto, su tono crítico o irónico no aparecen en primer término ya que no pretenden una complicidad rápida con el espectador. Son más bien obras que exploran la paradoja, la fric-ción entre los elementos que allí aparecen y que, si muestran ese tono burlón, tampoco dejan por ello de resultar inquietantes. En ocasiones, la artista aparece acompañada de diferentes personajes, en otros casos desaparece de escena para retratar a grupos de mujeres de distintas generaciones. Lau-ra Torrado parece recomponer un mundo cerca-no que, sin embargo, funciona como escenografía a los espectadores de sus obras.

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Milagros AlmogrisNací en 1987, en Buenos Aires. A pesar de todo, creo que tuve una linda infancia. Soy muy deportista, salgo a correr todos los días, no tomo una gota de alcohol, voy a la psicóloga una vez por semana, soy budista.Estudie dirección de fotografía en la universidad del cine.Vivi en Japón un año y medio con una beca, expuse acá y allá. Creo que podría haber sido veterinaria, alfarera, maratonista, acróbata o bailarina pero soy fotógrafa y esta bueno serlo. Algún día voy a vivir frente al mar para escuchar todas las mañanas el ruido de las olas y poder ir a sacarles fotos mientras juegan en la arena.

Placeres nuevos/ 10x18/ Serie Naúfragos

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Energía invertida/ 10x15/ Serie Ellas

Transportes/ 10x18/ Serie Naúfragos

Nostalgias pasajeras (1994-2004)Almogrís ha hecho de su propia vida, de sus viajes, de sus experiencias un relato inolvidable. Diez años viajando, conociendo el mundo, adentrandose en otras culturas y formando parte de ellas. Junto a su pareja, tambien fotografo, crearon estas obras de su intimidad. Sus recorridos y aventuras sorpren-den con cierto encanto sensible de cercanía. Su in-timidad, sus impresiones y vivencias son el punto de partida de sus creaciones; en este sentido, suyo o identidad se atomiza, se vuelve múltiple al ponerse en juego y hacer de sí misma su materia artística. Milagros se expone a sí misma como si fuera otra persona que no tuviese nada que ver con ella. de-velando las altas dosis de fábula e imaginación que necesariamente aparecen en el esfuerzo humano por configurar una realidad.

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Energías 3/ 10x15/ Serie Ellas

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1994-2004Diez años de viaje, una cámara en la mano

Exposición temporal en el Malba Tiempos Recorridos de Milagros Almogrís. Curaduría por Jimena Tello Gonzales

Más info en www.mil-almogris.com

TIPOGRAFÍA IICátedra Cosgaya /2014Wanda Heras tp07Comisión: Pato, Marian y Juan

Proxima edición: PasadoNo te la pierdas! A la venta a partir de enero del 2014 en tu kiosko más cercano.

FAMILIAS TIPOGRÁFICAS:Identidad & Secciones fijas: DIN Next LT Pro /Texto: Minion Pro/Títulos, destacados & otros: Archer Pro

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