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irnbw ibsm/f kfufufur미술품의맥락읽기 132

미술문화의다양한가치 134

전통미술문화의계승 136

미술관과지역사회 138

미술의흐름알기 140

(129~161)_고B미술(4단원) 2010.12.17 2:49 PM 페이지129 mac01 T

Ⅳ. 미술 문화 다가가기 * 131

미술문화다가가기IV ***

*>>교과서pp.60~69

단원설정의취지

미술비평과미술사에대한이해를기초로미술품을감상하기위해이단원에서는미술비평문작성과미술의변

천과발달과정을알고, 미술문화의다양한가치판단과전통미술문화의계승발전에대해탐구하고지역사회

의미술관을탐방하도록한다. 또한우리나라미술의흐름과중국, 일본, 인도, 태국, 인도네시아등동남아시아의

미술품을소개하면서동양미술의 흐름을탐색하며, 서양의미술 흐름을시대별로감상하면서사회문화의 변화

와함께 미술의 변화를탐색하도록한다. 다문화교육관점에서서양의여러나라와중국, 우리나라미술품뿐만

아니라세계각국의다양한미술품을선정하였다. 이러한여러나라의미술품의특성을사회문화적관점에서이

해하는과정을통해다양한문화를바르게판단할수있는안목을갖도록구성하였다.

단원목표

●미술비평과미술사의의미와방법을이해하고특정주제를시대별·양식별로제시한다.

●미술문화의여러가지가치를이해하고, 미술문화를애호하는태도를갖는다.

●현대생활속에계승·발전되어온전통미술문화를통해그아름다움을이해한다.

●지역사회의미술관을탐방하고, 미술관의역할을이해한다.

●동·서양의미술작품을감상하고, 시대별, 양식별, 지역별특징을문화적배경과연계하여이해한다.

단원내용

제재 학습내용차시 학습준비물 평가방법

미술품의맥락읽기

●교사: 다양한 시각 자료, 빔프로젝터등

●학생: 교과서, 필기도구, 연구보고서등

●교사: 컴퓨터, 시각 자료등

●학생: 교과서, 필기도구, 연구보고서등

●교사: 빔프로젝터등●학생: 교과서, 필기도구, 연구보고서등

비평문, 연구보고서

연구 보고서,토론법



연구 보고서,포트폴리오

●미술비평과미술사의의미와방법이해하기●비평문을논리적으로작성하기●다양한미술사탐구방법에따라시대별특징이해하기

●미술문화의여러가지가치이해하기●미술의가치를알고미술문화를애호하는태도갖기

●생활속의전통미술문화의아름다움이해하기●생활속전통미술문화의사례조사하기●현대의생활과전통미술간의관계알아보기

●지역사회에서미술관의다양한역할이해하기●미술관의다양한역할을조사하고이야기하기

●우리나라의미술흐름이해하기●동양의미술흐름이해하기●서양의미술흐름이해하기

1

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4

미술문화의다양한가치

미술관과지역사회

전통미술문화의계승

미술의흐름알기

지도및평가상의유의점

●미술비평문작성및활동지활용, 보고서작성시미술관련용어를많이사용하도록지도한다.

●‘미술의흐름알기’수업은총 4차시수업으로구성되어있으나수업내용선택에따라 2차시수업으로할수있다.

●미술품을문화적 배경과연계하여감상하도록하며시대에따라미술의 흐름이 변화된요인을찾아보도록지

도한다.

●미술작품의형식과내용, 표현재료와기법등을찾아보고시대별로변화된특성을비교하여설명하도록한다.


1

활동지

학년 반 이름

권진규 작품비평 활동 버터필드 작품

•작품에 대한 첫인상은 어

떠한가?

•두 작품을 감상하면서 주

제, 표현 방법 및 재료, 조

형적 특징 등 공통점과 차

이점은 무엇인가?

•두 작품에서 말의 특징을

어떻게 표현하였는가? 차

이점은 무엇인가?

•작품에서 작가는 말을 통

해 무엇을 표현하려고 하

였는가?

두 작품의 공통점과 차이점을 바탕으로 비교 비평문을 작

성해 보자.

60

미술작품은그것이제작된시기의시대적, 정치적, 사회적

맥락을앎으로써작품의의미와가치를보다깊이있게이해할

수있다. 미술작품을탐구하는방법에는미술작품을대상으로

그의미를해석하고작품의중요성을판단하는미술비평과미

술작품이나작가에대해조사하고그역사적인변천과정을탐

색하는미술사등이있다. 미술비평은동시대의미술작품을

대상으로그의미를해석하고작품의중요성을판단하는것이

다. 미술작품에서조형적특징을발견하고, 그에따라작가의

의도를유추하고, 작품의미적가치를판단하는활동으로이루

어진다. 미술작품의의미는하나만존재하지는않으며, 비평

가의관점에따라작품의의미는다양하게변한다. 예를들어

개인적경험, 작품의조형적특징, 상징적의미, 사회적이슈를

다룬해석등다양한관점으로읽을수있다.

●말을표현한두작품을비교감상하고, 관련자료를참고하여비평문을

작성해보자.

말 머리(테라코타/34×58×20cm/1967년) 권진규(1922~1973/한국)

Palma(철/193×301×66 cm

/1990년) 버터필드(Butterfield,

Deborah/1949~/미국)

비평문작성시유의사항

•작품의주제, 재료, 조형적특징등을자세하게기술하여, 글을읽는

사람이글만보고서도어떤작품인지알수있게기술한다.

•작품에대해기술한내용을바탕으로작품을해석한다.

•작품에대한자신의생각과판단에대해구체적인근거를제시한다.

권진규와작품

권진규는 1948년일본의미술학교에서조소를수학한후

국내에서작품제작에만몰두하였다. 그는테라코타로

자신이나주위사람을모델로하거나동물등을소재로

다루었다. 말의얼굴만을클로즈업한이작품은말이힘을

모아거칠게숨을쉬고있는듯한입, 크게부릅뜬눈, 뒤로

젖혀진귀등말의근육과표정이마치금방이라도살아

움직일듯하게표현되었다. 이 작품은찰흙으로빚어구운테라

코타기법으로제작되었는데, 이것은전통미술에서많이활용한

기법으로섬세한표현을자유롭게구사할수있다.

버터필드와작품

버터필드는생일이미국의유명한경마대회의시작일과동일한데

여기서작품의영감을얻어말을소재로작업을하였다. 1980년대

초반부터철과브론즈로말을표현하기시작하였다. 이작품은버려진

철폐품을이용해만들었다. 이후에는나뭇가지를청동으로떠낸뒤말

형태로용접하는기법으로제작하였다. 실제크기의말은움직임이없는

조용한자세로마치명상을하는듯하다.

미술문화다가가기

미술품의맥락읽기 ■미술비평과미술사의의미와방법을이해하고

특정주제를시대별·양식별로제시한다.

Ⅳ수업계획서

말머리권진규는 인물뿐만 아니라 고양이, 말, 소,양 등 동물을 소재로 한 작품을 많이 남겼다. 그는주로테라코타기법으로제작하였는데, 흙으로빚어낮은온도에서굽는테라코타는흙의빛깔이 그대로살아있다. 권진규는 이러한 소박하고 자연스러운 빛깔을좋아했고, 이 작품은 말의특징을단순화하면서도사실적으로묘사하고있다.

Palma미국의 여성 조각가인 버터필드는 어릴적부터 말을 좋아해서 수의사 공부를 했다고한다. 또한자신의생일이미국의유명한경마 대회의 시작일과 동일하다는 데에서 영감을얻어말을소재로하여작업하였다. 버려진 철 부품으로 해부학적 특징을 살려서표현하여 말의 형태가 사실적으로 보이는

듯하다. 본래여러색이칠해진낡은철판을사용하여먹이를먹기위해 약간앞으로숙인 모습은 말의동세에대한 섬세한관찰을보여준다.

꽃과과일16세기 말경부터 미술 시장에서는 새로운상인 계급과 부유한 부르주아가 등장하면서 새로운 주제를 다룬 정물화가 등장하기시작하였다. 정물이 그림의 독자적인 주제가되었는데, 북유럽에서더욱발전하였다.화려한꽃 그림에는과일이나벌레등이첨가되기도하였다. 특히꽃은한계절에피는것이아니라여러계절에걸쳐서피는꽃을모아서 그리기때문에제작기간이길게걸리기도하였다. 꽃이나과일은 보기에는풍요롭고 아름다움을 나타내는 듯하지만, 동시에 쉽게 시들고, 썩는 특징을 가진다. 그렇기 때문에 이러한 정물화는 인생의 덧없음과허무함을의미하기도한다.

수련모네는자신의집에연못을만들고여러가지종류의수중식물을심었다. 시시각각변화하는 빛에 따라 예민하게 반응하는 물의풍경을 좋아하던 모네는 연못 주변에 이젤을 여러 개 세워 놓고 작품을 제작하였다.특히아름다운수련을 즐겨 그렸는데, 이러한 작품에는 물에 반영된 세상, 수련, 지상의 풍경 등이 조화를 이루었다. 이 작품에는아름다운수련이가득피어있는연못에푸른 하늘이 그대로 비치고 있다. 이 수련연작을 그리면서 모네는 점점 시력을 잃어가게 되었다. 그래서 그런지 말년 그의 작품에서는 자연 그대로의 모습보다는 거의색채 추상처럼느껴지기도한다. 프랑스파리의 오랑주리 미술관에 있는 모네의 작품‘수련’은 두 개의 타원형 전시실의 벽에 쭉둘러 전시가 되어 있어서 관람자로 하여금연못의 한 가운데 있는 것 같은 착각을 느끼게한다.

교과서예시자료해설

132 * 각론

평가관점

●미술 비평과 미술사 의미와 방법을 자세히 이해하였는가?

●미술 비평문을 구체적인 근거를 제시하여 작성하였는가?

●미술사 탐구 방법을 활용하여 특정 주제를 중심으로시대별특징을명확하게기술하였는가?

미술품의맥락읽기⌜교과서 pp.60~61⌟

학습목표

이해 미술 비평과 미술사의 의미와 방법을 이

해한다.

감상 탐구방법에따라시대별특징을감상하고

미술비평문을논리적으로작성한다.

수업과정

도입 미술사의의미와방법을이해한다.●미술

비평에서 기술-분석-해석-판단이 유기적으로

이루어짐을이해한다. ●미술사에는양식사이외

에도상징적의미, 사회적맥락, 여성주의의시각

에따라다양한방법이있음을이해한다.

전개 두작품을비교하고미술비평문을작성한

다. ●미술사에 대한 이해를 위해자신이 선택한

주제에 따라다양한미술작품들을수집하고, 이

를시대별로구분하여자신만의미술사를제작해

본다. ●시대별로 작품의 특징을 자세하게 기술

한다.

정리 미술 비평문 작성과 미술사 탐구 과정에

서새롭게알게된내용을발표한다.


미술비평

(1) 뜻: 동시대의 미술 작품을 대상으로 그 의미

를해석하고작품의중요성을판단하는것이다.

(2) 특징: 미술 비평은 작품의 특징을 기술하고

분석하며 그 의미를 해석하고 판단하는 학문이

다. 작품에 대한 전문적 감식안을 바탕으로작품

의 의미를 일반 감상자에게 설득력 있게 글이나

말로 표현해야 한다. 따라서미술비평에서는 체

계적인단계를거친언어적활동을강조한다.

(3) 미술비평의이론

●펠드먼: 기술 -분석 -해석 -판단

●앤더슨: 반응-분석-해석-맥락-검증-종합

미술사

(1) 뜻: 미술 작품이 제작된 시기로 돌아가서 사

회적, 문화적 상황을 탐색하고 작품과의 연관성

을연구하는것이다.

(2) 특징: 미술사는미술의변천과발달을역사적

으로 해석하고 기술함으로써, 작품 간의 관련성

이나 시대·문화 간의 관계 등을 탐색하는 것이

특징이다.

(3) 미술사의여러가지방법

●작품의형식을중심으로한양식사

●작품의도상이갖는의미를탐색하는도상학

●작품이나 작가에 대한 사회 문화적 맥락을 강

조하여접근하는방법

●여성주의시각에서작품을바라보는접근방법

●정신분석학적인관점에서의접근방법등

개념 정리

61

미술사란미술의변천과발달과정에대해탐구하는연구분

야로우리에게시대와문화에따른미술의다양한변화를알아

보는흥미로운여정을제공한다. 미술사에서는한미술작품이

이전미술에서어떠한영향을받았으며, 이후미술에어떠한영

향을주었는지탐구하기도한다. 또한미술작품을누가, 언제,

어떻게제작하였으며, 미술가, 후원가, 수집가와일반사람들

은그러한미술품에대해서어떠한생각과의미를부여했는지

를탐구하는것이다. 미술사가들은미술가, 문화적혹은사회적

배경등에관한정보를얻기위해고고학, 인류학등의자료를

찾아보고서로연관지어연구한다. 미술사에서는일반적으로

미술작품을시대와양식에따라구분하는데, 이때양식은시

대, 국가, 지역, 개별작가에따라구분하기도한다. 제시된작

품들은꽃이라는특정주제가양식에따라어떻게다르게나타

나는지를보여준다.

●미술사를흥미롭게탐색하기위해서자신만의

주제별미술사를만들어보자. 예를들어, 정물이나

동물, 생활과관련된여러가지주제중에서관심

있는주제를중심으로시대별대표작품을

선정하고특징을기술한다.

수련(캔버스에유채/200×425 cm/부분/1914~1926년) 모네(Monet,

Claude/1840~1926/프랑스)

미술사로본여성의이미지(우드락, 종이/54×179 cm) 오세나학생작품여성의이미지를

탐색하기위해서서양미술의시대와양식에따라여성을소재로다룬작품들을수집하고조사하였다.

미술에서여성들은여신혹은종교적·역사적인물, 그리고일상생활장면에서일하는모습등으로등장한다.

꽃(캔버스에실크스크린/각69.8×69.8 cm/

1964년) 워홀(Warhol, Andy/1928~1987/미국)

꽃과과일(캔버스에유채/80×60.5 cm/1723년) 하위쉼(Huysum,

Jan Justusz van/1682~1749/독일)

해바라기(캔버스에유채/92×71 cm/

1888~1889년) 반고흐(Gogh,

Vincent van/1853~1890/네덜란드)

•미술비평과미술사의의미와방법을이해하였는가?

•관련자료를조사하고미술비평문을설득력있게

작성하였는가?

•미술사탐구방법을활용하여특정주제를중심으로

시대별특징을명확하게기술하였는가?

평가하기

적으로표현하고있다. 그는 캔버스에이미지를전사하여확대하여표현하고, 실크 스크린으로 여러 장의 작품을 제작하였는데이러한방식은현대의대량생산및소비문화를반영한것이다. 이외에도영화 배우나가수등유명인, 코카콜라병등대중적이미지를주요소재로다루었다. 워홀은 미술이순수하고 심오한창작물이라기보다는오락적이며 일상적인 상품이라는 점에서 새로운미술시각을제시하였다.

만 아니라 시대적인 변화를 더욱 흥미롭게이해할 수 있도록 한다. 동물이나 꽃, 도시,종교, 희노애락등다양한주제로나눌수도있다.

미술양식

양식이란 일련의 미술 작품에서 공통적으로드러나는조형적특징을일컫는다. 다양한시대와문화의미술작품을구분하기위해일반적으로네가지양식을사용한다. 사실주의는 일상적인 대상, 사람, 장소, 사건을보다생생하게보여주기위해서세세한점까지도 닮게 표현한다. 표현주의는 대상의 색이나 형태를 왜곡시키고 변형함으로써특정한감정이나느낌을강조하였다. 환상적 미술은 일상적인 대상이지만 색다르게조합하여꿈과같은 비현실의세계를표현하였다. 추상미술은 대상의외형을닮게그리기보다는 대상의 본질을 색, 선, 형태등의조형요소만으로표현하였다.

보충설명

자신만의주제별미술사제작하기

미술사에서는 미술 작품의 조형 특징을 중심으로한양식사를주로다루게된다. 양식사에 대한 흥미로운 지도를 위해서 학생들로 하여금 자신이 좋아하는 주제를 중심으로 미술사를 살펴봄으로써, 양식의 특징뿐

해바라기반고흐는해바라기를소재로하여여러작품을제작하였다. 반 고흐는노란색이태양의빛을닮아희망의 색이라고생각하였다.그는 친구 고갱이 아를르에 오기를 기다리며꿈과희망의노란색으로 그의마음을표현하였다. 이 작품에서는밝은 노랑에서붉은 빛의 노랑에 이르기까지 온통 노란색으로해바라기, 꽃병 그리고바닥까지도 채색하였다. 아를르에서반고흐는고갱과함께예술 공동체를 세우길 바랬으며 고갱의 방을 그가 그린해바라기 그림으로벽을장식하려하였다. 그래서인지반고흐는 14송이,12송이, 3송이로이루어진해바라기를여러작품으로남겼다.

꽃워홀은 공과 대학을 졸업하고 디자이너로활약을하다가작가가되었다. 이작품은실크 스크린 기법으로 동일한 이미지를 반복



숭례문숭례문(崇禮門)은 조선시대서울을둘러싼성곽의정문으로, 흔히 남대문이라고 한다.서울 4대문 및 보신각(普信閣)의 이름은 오행사상에 따라 지은 것이다. 인(仁: 동), 의(義: 서), 례(禮: 남), 지(智: 북), 신(信: 중앙)의5덕(五德)은동쪽의흥인지문(興人之門),서쪽의 돈의문(敦義門), 남쪽의 숭례문(崇禮門), 북쪽의 숙청문(肅淸門), 중앙의 보신각(普信閣)의이름에반영되었다. 숭례문은조선 시대 한양의 대표적인 문으로 국가의중요한행사나사건등이이를중심으로이루어졌다.

쿠에르나바카와모렐로스지방의역사중절벽건너기리베라는 미국 대사인 머로우로부터 멕시코시티 남부에 있는 쿠에르나바카의 코르

테스궁에벽화를의뢰받았다. 목적은 멕시코의 역사를 재조명하고 새로운 정책을 선전하기위한것이었다. 현재이벽화는코르테스궁의벽화중가장뛰어난것으로평가받고있는데, 리베라의벽화중에서가장색상이화려하고섬세한표현이돋보인다.

말라간조각파푸아뉴기니사람들의 삶을보여주는조각상으로 독특한 형태의 이 조각은 우리나라의장승과유사한의미를갖는다. 말라간의식에서 사용되는 조각상으로, 행사의 마지막 부분에 전시됨으로써 이 부족의 신령한힘을상징적으로보여준다. 조각에새겨진 물고기는이부족의시조와관련된이야기를상징적으로나타내고있다. 말라간조각은 인물을 도상적으로 표현한 아프리카의조각상과는 달리, 환상적이며상상의형상을 시각화하고 신화적인 내용을 서술적으로표현하였다는특징이있다.

길가에서강원도 양구에서 태어나 독학으로 미술을공부한 박수근은 제11회 조선 미술 전람회(1932년)에 입선하여 화단에 등단하였다.주로 가난하고 외로운 민중들의 삶을 다루었는데, 그의작품에서보이는거친마티에르는우리주변에서흔히볼수있는화강암의재질감과흡사하여향토적인친근감을자아낸다. 그의 작품은 평면적인 화강암의 질감과 함께 단순하고 검은 윤곽선이 특징이다. 동생을업고있는소녀의모습에서당시서민들의 고달픈 생활상과 함께 삶에 대한의지가느껴진다.

아마벨스텔라는 미니멀리즘의 대표적 작가로 ㅍ회사로부터의뢰받아높이 9 m의‘아마벨’이라는작품을이작품은 제작하였다. 우리나라공공미술의가치에대한서로다른관점으로인해많은논란을불러일으켰다. ‘아


2

평가관점

●미술 문화의 여러 가지 가치에 대하여 이해하였는가?

●자신이 생각하는 미술의 가치에 대해 근거를제시하여명확하게이야기하였는가?

●미술문화를애호하는태도를가졌는가?

미술문화의다양한가치학습목표 ⌜교과서 pp.62~63⌟

이해 미술문화의여러가지가치를이해한다.

감상 여러 가지 미술의 가치를 이야기하고 미

술문화를애호하는태도를갖는다.

수업과정

도입 미술 작품이나 문화의 사례를 들어 미술

의 가치에는 생활의 미화, 미적 가치, 정서적 가

치, 기록, 종교와정치적 사상의고취, 경제적가

치등이있음을이해한다.

전개 생활 속에서 미술의 가치에 대해 생각해

볼수있는구체적인 사례를 조사한다. ●조사한

내용에 대해 자신의 생각을 정리하여 미술의 가

치 문제를 중심으로 토론한다. 예를 들어, 환경

조형물이나 공공 미술에 대한 여러 가지 쟁점을

알아보고, 이를통해가치의문제를 논의한다. ●

토론을통해 새롭게 이해하게 된가치에 대해 보

고서를작성한다.

정리 개인이나 지역 사회가 생각하는 미술의

가치가 다양함을 이해하고 미술 문화를 애호하

는태도를갖는다.

62

인간의삶과함께해온미술은생활을아름답게하며, 마음을편

안하게해주는정서적가치를가진다. 또한역사를기록하고, 종교

적신념과정치적사상을고취시키기도하며, 경제적가치를지니

기도한다. 미술작품은그작품이갖는미적가치의중요성에따라

그위상이매우다르게평가되기도한다. 미술에대한가치는개인,

사회, 시대, 그리고문화에따라변화한다. 우리가갖고있는미술

에관한가치가다르기때문에미술에대한우리의행동도다르게

나타난다.

1398년에세워진숭례문은조선시대수도한양의주요관문으

로한국전쟁중에도무사했다. 그러나2008년일어난숭례문방

화는많은사람들에게문화재의가치와관리의문제를제기한큰사

건이었다. 숭례문의가치는무엇일까? 조선시대목조건축물로당

시생활과역사를알려준다는점에서역사적가치를지닌다. 또한

도시한가운데에서전통건축의아름다움을느끼게한다는점에서

미적가치를제공하였다. 이러한문화재는국가의역사뿐만아니라

현재의정신을담고있다는점에서매우큰사회적·문화적·경제

적가치를가진다.

리베라는멕시코역사의주요사건을선정하고재해석하는벽화

를제작하였다. 건물벽면에그려진벽화는많은사람들이볼수있

다는점에서사람들에게메시지를강하게전달할수있다. 멕시코

의코르테스궁에그린이벽화는멕시코인들의역사적·정치적

정체성을높인다는점에서정치적가치를지닌다.

숭례문(1398년/조선시대)

쿠에르나바카와모렐로스지방의역사중절벽건너기(프레스코/부분/1929~1930년) 리베라(Rivera, Diego/1886~1957/멕시코)

Ⅳ미술문화다가가기

미술문화의다양한가치 ■미술문화의여러가지가치를이해하고,

미술문화를애호하는태도를갖는다.

● 개인이나, 지역사회가생각하는미술의가치는무엇인지

이야기해보자.

수업계획서

134 * 각론


미국공공미술의논쟁사례

미국공공미술중에서가장시끄러웠던작품은미니멀리즘작가세라의‘기울어진호(뉴욕의 맨하탄 연방플라자 앞)’이다. 이것은 미국 연방조달청의 의뢰를 받아 제작한것으로높이 3.6 m, 길이 36 m, 무게 73 t의거대한 작품이다. 이 작품은 공공 건물을지을 때 일정 지분을 미술 작품 설치에 지출해야 한다는 제도에 따라 세금 17만 500달러를 들여 제작되었다. 작품이 설치되자마자지역 주민들의반응은 좋지않아작품에 대해 철거 캠페인이 벌어졌다. 그러자작가 세라, 미술 비평가, 미술사가, 미술관관계자, 정치인, 연방 정부의 직원들 등이참석하여 마침내 1985년 청문회가 열렸다.미술계 종사자들은 이 작품이 연방정부의권위적인 성격을 약화시킨다는 점, 장소를고려한 작품이라는 점에서 장소를 옮기는것은 작품을파괴한다는점, 새로운작품이대중들에게 인정받게 되기까지 어느 정도

시간이 든다는점을들어철거반대를주장하였다. 이에 반해 지역에서 일하는 일반사람들은 이 작품이 그들의 휴식처를 빼앗아갔으며 사람들의 보행을 불편하게 하였고, 감시 카메라의 작동의 제한성, 범죄의우려가있다는등의이유를들어작품철거를 강력하게 요구하였다. 결국 4대 1의 배심원결정에따라철거가결정되었고, 1989년 3월에철거되었다.

보충설명

공공미술의기원

공공미술이라는개념은 1960년대말미국정부의미술을위한일정지분투자프로그램,공공 장소의 미술 프로그램인 공공 미술 제도에서시작되었다. 첫째, 미술의일정지분투자프로그램이란공공건물을신축할때건설예산액의1%에해당하는일정지분을미술품제작에사용하도록한것을말한다. 둘째,공공장소의미술프로그램은공공미술품을제작하고 구입하는 데 드는 자금에 대해 상담해주고, 자문을해주는프로그램이다.

마벨’을보면마치고철덩어리같아보이지만거대한꽃이핀형상을표현한것이다. 작품의제목인‘아마벨’은비행기사고로세상을떠난스텔라의친구딸의이름을딴것이라고한다.

63

말라간조각(나무에채색/높이 122

cm/1882년) 작자미상(파푸아

뉴기니)

길가에서(캔버스에유채/107.5×53 cm/1954년)

박수근(1914~1965/한국)

아마벨(스테인리스스틸/높이9 m/1996년) 스텔라(Stella, Frank/1936~/미국)

말라간조각상은파푸아뉴기니의말라간의식

을위해제작된것이다. 조각에새겨진물고기는

이부족의시조와관련된이야기를상징적으로

나타내고있다. 이강렬한이미지의조각상은행

사의마지막부분에전시되며이는이부족의조

상혹은신령한힘을상징적으로나타낸다. 이러

한조각상은이부족에게사회적이며종교적인

의미를지닌다.

서민들의일상모습을주로다룬박수근은화

강암과같은거친질감에한국적미의식을담아

매우독특하게표현하였다. 최근그의작품에대

한평가가새롭게이루어지면서작품의경제적

가치가매우높아졌다. 미술작품의경제적가치

를결정하는척도는작품의희소성이나미적가

치이외에도소장기록의명확성, 작가의사회적

지위나인기등여러가지가있다.

‘ㅍ’빌딩앞의아마벨철거논쟁관련

기사(재구성)

ㅍ회사는미술가에게직접작품을의뢰하여

구입비로 17억5천4백만원을지불하였고, 1년

6개월의제작기간을거쳐 1997년에높이9 m,

무게30 t에이르는대형옥외설치조각

‘아마벨’을자사빌딩앞에설치하였다. 그러나

설치된지불과2년만에철거시비에휘말리게

되었는데, 당시철거찬반문제로벌어진논쟁은

다음과같다.

철거찬성이유-이작품이의도를파악하기

힘든난해성을지닌고철덩어리인데다심지어

추락한비행기잔해처럼끔찍하여지역

주민들의반발을사고있다.

철거반대이유-ㅍ회사는이른바 1% 법에

따른‘예술장식품’을설치하는과정에서건축

공간과미술작품이조화를이루도록미술품을

배치했으며, 이는환경조형물의바람직한

선례를제시한것이다. 또한예술작품의

난해함은오히려사고의다양성을제공할수

있으며, 난해하다는이유만으로예술품을

배척하는태도는비문화적이다.

•미술문화의여러가지가치를이해하였는가?

•미술문화를애호하는구체적인방법에대해이야기

하였는가?

평가하기

● 미술에대한가치가사람마다다르다는점은특정한건물

앞에설치된환경조형물을논의할때더욱부각된다.

아래제시된관련기사를읽고, 작품철거또는유지에

관한자신의생각을정리하여토론해보자.

활동지

학년 반 이름

•‘아마벨’이라는 제목이 뜻하는 것은 무엇인가?

•환경 조형물이 놓인 장소, 지역의 특징은 무엇인가?

•자신이 생각하는 환경 조형물의 의미와 가치는 무엇인가?

•철거와 유지에 관한 자신의 의견은 무엇인가? 그 이유는?

•다른 친구들의 의견과 이유는 무엇인가?

•토론의 결과를 고려해 볼 때, 환경 조형물을 설치할 때 고

려할 점은 무엇인가?

활동지

미술의여러가지가치

●미술에는 정서적 가치, 미적 가치, 경제적 가

치, 역사적가치, 정치적가치, 문화적가치 등이

있다.

미술의가치가갖는교육적의미

●미술작품이 여러가지서로다른가치를지닐

수있다는것을이해한다.

●가족, 친구그리고지역사회가어떤미술의가

치를갖고있는지탐색한다.

●미술작품에 담긴 개인적가치와 사회적가치

를이해한다.

●미술의다양한가치를통해자신이 생각해 보

지 않은 미술에 대한 가치를 조사해 보고, 서로

발표해본다.

환경조형물

●1972년 미술 장식 제도에 따라 건물을 지을

경우 예산의 1%를 미술 장식품에 사용할 것을

의무화하게되면서설치된조각, 벽화, 실내회화

등을의미한다. 큰의미로공공환경을보다쾌적

하게 만들기위해 공공 장소에 설치된 조형물을

통칭하기도한다.

●비슷한용어로 공공 조형물, 공공미술이 있으

나같은의미로쓰지는않는다.

공공미술

●지역 사회를 위해제작되고지역 사회가소유

하는미술로미술관이아닌 공공의공간에 놓인

미술이다.

개념 정리


기울어진호(철/높이 3.67 m, 길이 36.58 m/1981년)세라 (Serra, Richard/1939~/미국)


3 전통미술문화의계승학습목표 ⌜교과서 pp.64~65⌟

이해 생활속에서계승·발전되어 온 전통미술

문화의아름다움을이해한다.

표현 생활주변에서전통미술문화를 계승·발

전시킨사례를찾아그아름다움에대해조사한다.

감상 전통 미술 문화를 현대 생활 속에 어떻게

계승·발전시키고있는지알아본다.

수업과정

도입 전통 미술을 현대의 생활에 계승·발전시

킨예에대해조사한다.

전개 전통 미술 문화가 지니는 다양한 의미와

아름다움에 대해 이해한다. ●생활 주변에서 전

통미술을 계승하여 발전시킨 사례를 찾아그특

징을 분석한다. ●분석자료를 바탕으로 조사 보

고서를작성한다.

정리 전통 미술이 가지는 아름다움에 대해 발

표한다.

64

미술은자연환경과사회환경, 그리고민족의특성과미의식

속에서독자적인성격을형성한다. 이렇게이루어진미술문화

는다음세대로계승되기도하고, 외래미술과교류하거나충돌

하면서새롭게변화하기도한다.

우리민족은오랜역사의발전과정속에서다른민족과구별

되는개성과특색을보이며찬란한미술문화전통을이룩해왔

다. 부드럽고완만한지세와사계절이뚜렷한기후의자연환경

속에서꾸밈없는멋과자연스러운향기를지닌전통미술문화

를일구어왔으며, 시대와상황에따라변화하는사회환경속

에서자생문화를바탕으로외래문화를적절히수용하여전통

미술문화를보다풍요롭게발전시켜왔다.

전통이란현대를살아가는우리가찾아내어발전시킬때비로

소가치를발휘하게된다. 따라서유구한역사속에독자성을이

룩해온전통미술문화의우수성을발견하고, 그아름다움을이

해하는것은매우의미있는일이라고할수있다. 전통미술문

화는우리미술을더욱풍요롭게만들어주는근원적인힘이자,

새로운문화를창조해나가게하는원천이다.

●현대생활속에창의적으로계승하여발전시킨전통미술문화를

찾아그아름다움에대하여알아보자.

전통한옥사랑방(국립중앙박물관재현)조선시대사랑방의모습을국립중앙

박물관에서재현한것이다. 문방제구와책장, 사방탁자등을놓음으로써넉넉하고편안한

공간이되도록하였다.

사랑방을응용한현대건축내부의인테리어(2000년) 김춘(1947~/한국)전통

한옥처럼주춧돌위에종이로싼기둥을세우고, 작은마루와방을만들어전통사랑방의

온화한분위기를잘드러내고있다.

누리마루APEC 하우스정상

회의장(2005년/부산광역시)

단청무늬로장식한바닥과석굴암천장을

모티브로설계한천장등에서우리나라의전통

양식이짙게배어있다.

석굴암주실천장(화강암/751~774년/통일신라

시대) 360여개의넓적한돌로구축한원형천장은세계에

유래가없는뛰어난건축기법으로천체를상징하며,

천개(天蓋)는연꽃무늬의원판으로만들었다.

송계사대웅전단청

(나무위에채색/부분

/1969년/한국)다채로

운색조의대비, 복잡한

구성과장식등이돋보

이며, 원색적인색채의

사용이매우화려하고

명랑하다.


전통미술문화의계승 ■현대생활속에계승·발전되어온전통미술

문화를통해그아름다움을이해한다.

수업계획서

평가관점

●전통미술문화를 계승·발전시킨 사례를 조사하는활동에성실하게참여하였는가?

●전통미술문화를 계승·발전시킨 사례에 대해깊이 있게 조사하고 분석하여 체계적으로 조사보고서를작성하였는가?

●조사 보고서를 중심으로 전통 미술 문화가 가지는 아름다움에 대해 설득력 있게 발표하였는가?

전통한옥사랑방사랑(舍廊)방은 전통 한옥에서 안채와 떨어져서 바깥주인이 거처하는 곳이다. 보통두루마기나 도포를 보관하는 의걸이장, 책을 보관하는 서장, 서책 및 문서를 보관하는단층장인 머릿장, 문갑, 네 면이 뚫린사방탁자, 책을 읽는 서안, 그리고 문방사보와고비, 바둑판등을두며, 주로손님을맞이하거나 책을 읽기 위한 방으로 활용한다. 사랑방은 이러한 도구들을 알맞게 배치하여 넉넉하고 편안한 공간이 되도록 하였다.

사랑방을 응용한 현대 건축 내부의인테리어현대 건축물의 실내에 마치 한옥의 사랑방을옮겨놓은듯주춧돌을놓고한지로싼기둥을세운다음, 다듬이로섬돌을삼고작은

마루와 방을 만들어 사랑방의 온화한 분위기를연출하여다실을만들었다.

송계사대웅전단청단청이란목조건물에여러가지빛깔로무늬를 그려서 아름답고 장엄하게 장식한 것이나 그림을뜻한다. 경상남도거창군에있는 송계사 대웅전의 단청을 살펴보면 색조대비와 복잡한 구성이 돋보이며, 원색적인색채의 사용이 매우 화려하고 명랑한 것이특징이다.

누리마루APEC 하우스정상회의장2005년에 열린 제13차 APEC 정상 회담 회의장으로 사용하기 위해 부산광역시가 해운대구 중동의 동백섬에 세운 건축물이다.전체 건물 구조는 우리나라의 전통 건축인정자를 현대식으로 표현하였고, 지붕은 동백섬의 능선을 형상화하였다. 정상회의장의 바닥은 단청무늬로 장식하였고, 천장은

석굴암 천장을 모티브로 설계하였다. 이렇게하여 구석구석에 우리나라의 전통 양식이짙게배어나도록하였다.

석굴암주실천장석굴암 주실은 통일 신라 시대에 경주 토함산에세워진 석굴사찰로자연석인화강암을다듬어인공적으로 축조하였다. 천장의구조는 360여개의넓적한돌로쌓아올린궁륭형(穹形)의둥근양식이며, 그 위에 연꽃무늬의 원판을 두어 천개(天蓋)로삼고 있다. 특이한 것은 30개의 돌못이 쐐기처럼 박혀 궁륭 천장을 받치고 있다는점이다. 이는 기능적으로는 궁륭 천장을받치는 역할을 하지만, 미학적으로는 천장이지루하지않게 해줄뿐아니라석가여래의 광명이 하늘로부터 퍼져 나오는 듯공간감을 느끼게 해 준다. 이러한 축조 기술은 세계에서 유래가 없는 뛰어난 건축방법이다.


136 * 각론


전통미술문화

(1) 뜻: 다른 민족과구별되는 우리 민족 고유의

미술문화를 뜻한다. 전통은어떤 집단이나 공동

체에서지난시대에 이미이루어져 계통을 이루

며 전해 내려오는 사상·관습·행동 등을 말한

다. 이렇게 우리 민족이 지닌 문화적 동질성을

바탕으로정체성을 이루며 계승 발전시켜온미

술문화를전통미술문화라고한다.

(2) 사례: 우리의민족성, 미의식, 풍속, 생활습관

이 담긴 민속문화행사나 공연, 조형물, 미술품,

민속공예품등이있다.

(3) 전통 미술 문화의 전개 과정: 변화하는 사회

환경 속에서 자생 문화를 바탕으로 외래 문화를

적절히수용하여풍요롭게발전시킨다.

(4) 전통 미술 문화의 가치: 우리 미술을 풍요롭

게 만드는 근원적인 힘인 동시에 새로운 문화를

창조하는원천이된다.

(5) 전통미술문화의특성

●자연과 동화되어 기교를 넘어선 무기교의 아

름다움, 무계획의 계획을 지향하며‘자연의 미’

를추구하고자하였다.

●대부분의미술작품에 종이, 나무, 돌, 흙 등의

자연에서찾은재료를이용하였다.

●조형물에서는 겉으로 드러나지않은소박함과

검소함이짙게배어있다.

●공예품에서는우아한 곡선미와자연스러운미

가돋보인다.

개념 정리

새롭게디자인한가로등과버스정류장을살펴보는학생모습

65

•생활주변에서전통미술문화를계승·발전시킨예를찾아그특징을

조사해보았는가?

•조사보고서를토대로하여전통미술문화의아름다움에대하여

설명할수있는가?

평가하기

울산월드컵경기장(1998~2001년) 심성보(1947~/한국)경기장의외관은천년왕국인신라의왕관이

지니는고귀한존엄성을형상화하였고, 외부의철골구조는울산반구대암각화의고래뼈대를형상화한것으로,

전통미술문화와현대건축이아름답게어우러진경기장이다.

전주한옥마을주변의거리표지판

(전라북도전주시)전통색동저고리의

색채배합을연상시키는표지판이다.

색동저고리(비단에천연

염료/19세기경/조선시대)

‘까치저고리’라고도하며, 명절때여자

아이가많이입었다. 색동은저고리의

소매부분에주로쓰며, 주로

빨강·하양·노랑·초록·파랑등이

주류를이룬다.

황남대총금관(금판, 옥/

높이27.5 cm, 지름 17 cm/

5~6세기경/신라시대)

나뭇가지모양과사슴뿔

모양으로오려낸금판을세워

구성하였으며, 관에는많은

비취색옥과구슬모양의

장식들이규칙적으로금실에

매달려있다. 신라시대의

뛰어난금속공예기술을

잘보여주고있다.

1학년 3반 하수민

세종문화회관은서울시민을

위한문화공간으로활용하기

위해 1974년 착공하여

1978년에 준공·개관하였으며,

건축가엄덕문(1919~/한국)이

설계하였다. 건축 양식을보면

외관곳곳이매우낯익은

모습이다. 본관의외관을

자세히살펴보면, 먼저 나열된

기둥은종묘정전을떠올리게

하였고, 그늘어선모습이웅장함을더해주었다. 다음으로만(卍)자무늬의 벽면장식이눈에들어왔다. 마치 우리나라의오래된

책표지인능화판을연상시켰다. 이러한 무늬는한복의무늬나선물

포장지, 목걸이, 수저 손잡이등의생활용품에서자주볼수있는

것이라서더욱정감이간다. 그리고그아래로다시격자무늬의

벽면장식이있는데이는한옥의문창살에서가지고온것으로

보였다. 격자무늬중이렇게 45°와 135°로 비스듬히교차하여짠

것을빗살무늬문살이라고도부른다는것도이번조사과정을통해

알게되었다. 이밖에도정면양쪽벽에돋을새김의비천상이눈길을

끌었는데, 이는에밀레종에서모티브를얻은것으로조각가

김영중(1926~2005/한국)이 제작한것이라고한다. 육중한건물이

이로인해마치날아오르는듯가벼워진느낌이다.

세종 문화회관은우리의전통미술문화를현대적감각에맞게

수용하여웅장하면서도우아한모습을지닌종합문화공간이다.

또 외관장식에화려한색이없어도흰빛의화강암기둥과벽,

그리고진한갈색의벽면장식이한옥을보듯온화함까지갖추고

있다. 마치 서울의사랑방이라고해도무방할정도로우리의

정서에맞게곳곳을세심하게꾸며놓았다는것을알수있었다.

생활 속에서 발견하는 전통 미술-세종 문화 회관

세종문화회관

울산월드컵경기장문수 축구 경기장이라는 이름으로도 불리는이경기장의외관은 천년왕국인신라의왕관을 형상화한 것으로 고귀한 존엄성을상징한다. 외부의 철골 구조는 울산광역시울주군에 있는 반구대 암각화의 고래 뼈를형상화한 것으로 울산의 유구한 역사를 상징한다. 현대건축기술과전통미술문화가아름답게어우러진경기장이다.

전주한옥마을주변의거리표지판전주한옥마을의역사탐방길에있는표지판으로 마치 색동저고리를 입고 어깨춤을추듯명시도를높이면서도높낮이를다르게배치함으로써단조로움을피하여전통미술이현대적으로활용된예이다.

색동저고리‘까치저고리’라고도 하며, 명절 때는 여자아이가주로입었다. 색동은소매부분에주

로장식적으로쓰며, 음양오행설에따라액을막고복을받기위하여오방색을이어붙여입혔다고도전한다.

보충설명

전통미술문화의아름다움에대한다양한시각

•고유섭: 무기교의기교, 무계획의계획, 비정제성, 무관심성•김원룡: 자연미, 자연주의, 미추인식이전의미학, 자아배제•김용준: 청아한 맛, 소규모의 깨끗한 맛,구수하고시원한맛•윤희순: 깨끗한 풍토에서 비롯된 청초한미, 반도적성향•이동주: 균형과 완벽한 구도, 철두철미한사실주의•최순우: 색채나외장이담소함, 순정적, 온건함, 꾸밈이적음

황남대총금관이금관은 경주시황남동미추 왕릉지구의삼국시대신라의무덤인황남 대총에서발견되었다. 머리띠앞쪽에는세단으로쌓아올린‘山’자형의장식을세곳에두었고, 뒤쪽에는사슴뿔 모양의장식을두곳에두었다. 그리고 푸른빛의 굽은 옥을‘山’자형에는 16개씩, 사슴뿔 모양에는 9개씩, 머리띠부분에는 11개를 달아서 77개로 장식하였다. 또한원형의금장식을균형있게배치하여금관의화려함을돋보이게하였다. 아래로 내려뜨린 드리개는 좌우 대칭으로 각각3개씩굵은고리에매달아길게늘어뜨렸는데, 바깥쪽이가장길고안쪽으로오면서짧아진다. 안쪽드리개끝부분에는 머리부분과 같은 푸른빛 굽은 옥을 달았고, 바깥쪽드리개 끝부분에는 나뭇잎 모양의 금판을매달았다. 신라금관의전형적인형태를갖추고 있으며, 어느 것보다 굽은 옥을 많이달아화려함이돋보이는금관이다.



4

평가관점

●지역 사회의 발전에 기여하는 미술관이나 박물관의중요성을이해하였는가?

●지역 사회의 발전에서 미술관이나 박물관의역할에대해이야기하였는가?

●지역 사회의 미술관이나 박물관을 애호하는태도를가졌는가?

66

해강도자미술관

경기도이천은역사적으로토기, 도자기

등이활발하게제작되었던지역으로, 1987

년부터시작된이천도자기축제, 1990년

해강도자미술관의설립등으로지역의문

화적이미지를강화하였다.이를발판으로

우리의도자문화유산을계승발전시

키고, 세계화에기여하고자경기도

이천·광주·여주등에서2년마

다세계도자비엔날레를개최하

고있다.

서울시립미술관

서울시립미술관은국내외우수한미

술작품의전시를기획할뿐만아니라어

린이, 성인, 전문가등을대상으로하는

여러가지미술교육프로그램을통해다

양한계층의미술에대한이해와소통의

폭을넓혀준다. 이외에도지역의신진

작가들에게작업공간을제공하고

창작활동을지원한다. 이러한미

술관의전시, 교육, 창작지원등

의활동은지역사회의문화적

욕구를높이고미술애호가들의

저변확대에기여한다.

이중섭미술관

천재화가로일컬어지는이중섭은서

귀포시에잠시거주하면서아름다운풍

경을 배경으로 많은 작품을 남겼다.

2002년서귀포시에설립된이중섭미술

관은그의높은창작열의와예술적발

자취를보여준다. 미술관의주변

을이중섭문화의거리로추진함

으로써도심의문화적이미지를

강화하고있다.

미술관이나박물관은미술작품이나유물의전시, 연구, 교육, 홍보등을통해관

람자들의미술혹은문화에대한관심과이해를도모할뿐아니라, 지역사회의발전

에있어서도매우중요한역할을담당한다. 우리지역사회의문화재와미술품등을

전시함으로써지역의문화적이미지를강화하며, 지역경제를활성화시키고관광을

촉진하는등지역의발전에큰역할을담당한다.


미술관과지역사회 ■지역사회의미술관을탐방하고, 미술관의

역할을이해한다.

두어린이와복숭아(종이에잉크, 유채/

9.5×12 cm/부분/1953년) 이중섭(1916~1956/한국)

수업계획서

138 * 각론

운림산방운림산방은 조선시대 남화의대가소치(小痴) 허유가 말년에거처하던화실의당호이다. 소치라는호는스승인추사김정희가중국 원나라 4대 화가의 한 사람인 황공망을대치(大痴)라했는데 그와견줄만하다하여소치라했다고한다. 운림산방은 또한아들미산(米山) 허형이 그림을 그렸던 곳이며,의제 허백련이 미산에게 처음으로 그림을배운 곳이기도 하다. 운림산방은 소치 -미산-남동-임전등 4대에걸쳐 남화의전통을이어나간본거지라할수있다.

교 행사에 사용하는 도구나 물건을 수집하는것에서부터시작되었다. 석기시대원시인들이 물건을자신의주변에 모아놓는수집활동에이어고대신전의보물등에서수집이라는본능적행위를찾아볼수있다. 고대 아테네의 뮤제(Muse) 신에게 바쳐진 신전 뮤제이온(Mouseion) 즉, 뮤즈의 신전 내에신에게받치는봉납물들이 모아졌다. 방패, 성스런유물, 항아리, 보석, 조각등지금과같은 통일된기준에따른것은 아니지만박물관수집품의기원이되었다. 로마시대에는미술관·박물관이철학적인토론을위해마련된별장의한부분을지칭하는말로,이곳은 얼마후 그리스를정복한로마군대의 약탈품을 모아 놓으면서 오늘날 박물관의기원이되었다. 대중을대상으로전시를하는근대박물관·미술관은프랑스대혁명직후인 1793년에 프랑스의 루브르 박물관에서처음시행되었다. 19세기초유럽의여러 나라에서는 국민들의 국가 의식을 고취

시키기 위해 부다페스트 국립 박물관(1802년), 프라그 박물관(1818년) 등 많은 박물관이설립되었다.

미술관·박물관의가치

공공시설인미술관·박물관은인류의문화유산을 보존하고 전시함으로써 개인과 사회의모습을반영하며동시에미술관·박물관을통해전시를통해개인과사회의정체성을 다시 인식하도록 한다. 또한 미술관·박물관을 통해 획일화된 문화가 아닌 다양성을 이해할 수 있다. 미술관·박물관은 관람자의감성을풍부하게하고, 기쁨을느끼며, 창조성을자극하여개인의삶에좋은영향을줄수있다.

미술관·박물관의다양한전략

•도슨트와 같은 관람 안내자의 해설을 제공함으로써학생들이나일반인들의주의를끌고참여를유도할수있다.


보충설명

미술관·박물관의기원

미술관·박물관의 기원은 생활용품이나 종

미술관과지역사회⌜교과서 pp.66~67⌟

학습목표

이해 지역 사회에서 미술관의 다양한 역할을

이해한다.

감상 미술관에서작품을 감상하고미술관의역

할에대해이야기한다.

수업과정

도입 지역 사회의 미술관과 박물관에 대해 조

사한다. ●미술관이나 박물관을 관람하고, 지역

사회에서미술관이나 박물관의역할이 무엇인지

알아본다.

전개 미술관이나박물관을직접적·간접적으로

찾아다양한미술작품을 감상해보고, 탐방보고

서를 작성한다. ●지역 사회에서 미술관이나 박

물관의역할에 대해 토론한다. ●지역 사회의발

전에 미술관이나 박물관이 어떻게 기여하는지

구체적 사례를 수집하고 이야기한다. ●미술관

이지역사회에미치는영향에대해이야기한다.

정리 지역 사회의 발전에서 미술 문화의 중요

성에대해이야기한다.


박물관·미술관

(1) 박물관의 역할: 지식의 증대, 문화재와 자연

재의보호, 교육그리고문화발전을 목적으로자

연계와 인류의 대표적 유산을 수집, 보존, 전달

및전시를행하는사회적기관이다.

(2) 미술관의역할: 미술품의수집, 연구, 보존, 전

시, 교육등을수행하는기관이다.

큐레이터와도슨트의역할

(1) 큐레이터: 전시를기획하는 사람으로미술사,

역사등의전문적인학식이필요하다.

(2) 도슨트: 도슨트라는 단어는가르치다는 뜻을

지니고 있다. 박물관이나 미술관을 안내하면서

전시에대해설명할수있는지식을갖고있는사

람을의미한다.

비엔날레

●전시의 유형: 소장품을 중심으로 한 상설전과

특별한 전시 주제에 따른 일시적으로 계획된 기

획전이있다.

●비엔날레(biennale)는 2년마다라는 뜻으로 2년

마다열리는전람회를뜻한다.

●1895년 이탈리아 베니스에서 창설된 베니스

비엔날레가가장오랜역사를지닌다.

●이외에도 브라질의 상파울루 비엔날레, 오스

트레일리아의시드니 비엔날레(1973), 독일의베

를린비엔날레(1998) 등이있다.

●우리나라에는 1995년 창설된 광주 비엔날레

와 1998년창설된부산비엔날레등이있다.

개념 정리

가사문화권

운주사

나주호반남고분

운림산방

67

•지역사회의발전에기여하는미술관을탐색하였는가?

•다양한미술관의역할에대해이야기하였는가?

평가하기

운림산방을 다녀와서

1학년 7반 이세인

운림산방안에는소치기념관이라는곳이있었다. 운림산방은첨찰산아래에

자리하며조선시대말기남종화의대가인소치허유가말년에거처하던당호를

말한다고한다.

소치는 28세 때부터지금의대흥사인두륜산방의초의선사밑에서공제윤두서의

화첩을통해그림을익히기시작하여, 33세때초의선사의소개로추사김정희에게

본격적인서화수업을받았다.

윤두서의말그림

소치가 40세 되던 1847년 낙선제헌종앞에서

그림을그렸고, 흥선대원군, 권돈인, 민영익,

정학연등을비롯하여권문세가들과어울리며

시·서·화를즐겼다. 소치는 1856년 추사

김정희가세상을떠나자고향으로돌아와

운림산방을짓고화실을만들어여생을보냈다.

운림산방은소치로부터미산, 남농, 임전등

4대에걸친전통남종화의창작산실로서유서

깊은곳이다.

소치라는화가는최고의동양화화가였다고

하는데, 주변 환경을보니마치내가동양화안에

들어온듯한느낌을받았다. 운림산방의인근

미술관에서는지역미술가들의전시와경매를

한다고한다. 운림산방이갖는미술에서의

중요성과이에대한많은사람들의관심은지역

미술문화를발전시킨다.

부산시립미술관

부산시립미술관은어린이, 성인, 전문가등의다양한계층

의흥미와관심을반영한여러가지전시를기획하고있다. 또

한성인과어린이를포함한지역주민들의미술문화에대한

관심을이끌기위해서다양한미술강좌, 작가와의만남,

학술세미나등을운영하고있다. 특히사이버어린이

미술관을운영함으로써먼지역의어린이들도사이

버미술관을통해미술에대한흥미를높이는데기

여하고있다.

운림산방

전라남도진도에있는운림산방은조선시대말기의남종

화의대가허유가말년에거처하던화실의당호로, 남종화의

성지라고불린다. 새로지어진소치기념관에는운림산방3

대의작품과수석, 도자기등이전시되어있다. 최근2

년전부터운림산방옆의진도역사관에서는지역화

가들이그린문인화를전시하고경매를한다. 지역

문화재를중심으로한미술전시와경매등의미술

관행사는지역사회의발전을적극적으로이끌어

나가는견인차역할을한다.

●우리지역의미술관이나박물관을관람하고, 지역사회의발전에어떤

역할을하는지이야기해보자.


이처럼 미술관·박물관의 역할이 다양하게변모하면서 보다 많은 관람객을 지역 사회로 이끌도록 함으로써 경제적인 측면에서중요한역할을담당한다. 또한미술관·박물관의전시, 교육등의기능을통해지역사회의문화를보다명확하게인식하도록한다.

이중섭

1916년에 평안남도 평원 출생으로 호는 대향(大鄕)으로일본유학을다녀왔으며, 1945년 귀국하여 일본인과 결혼하였다. 1946년미술 교사를 지내기도 했으나 곧 그만두고작품활동에전념하였다. 전쟁시기에원산을탈출하여부산, 제주도등지에서피난생활을 하다가 생활고를 이유로 가족을 일본으로 보낸 후 여기저기를 떠돌아다니는 외로운 삶을 살았다. 그가 그린 소재는 주로가족을생각하며그린어린이, 소, 닭, 새등의동물을주된소재로삼았다. 멀리떨어져있는가족들에게 그림 편지를보내면서, 부

인과 두 아들에 대한 그리움을 표현하기도하였다. 가족에대한정감을동화적으로표현하였으며, 소와닭같은향토성이짙은소재를 힘차고 대담한 터치와 단순화한 형태등으로강렬하게표현하였다.

허유

허련이라는 또 다른이름을 갖고 있는 화가로 산수화, 사군자,모란, 소나무 등을 주제로 한 그림에서 탁월한 기량을 보였다.죽수계정도에서는 갈필을 위주로 한 간결한 표현이 함축적이며 사람이 없는 적막함과 담담함을 통해사의적인 세계를 표현하였다.

•미술관·박물관에다양한활동을유치한다.예를들어음악회, 강연회, 교육활동등의다양한활동을미술관·박물관에서유치함으로써, 관람자들이보다흥미를갖고미술관·박물관을찾을수있도록유도할수있다.•다양한기획전혹은전시물의교체전시를기획한다. 변화가 없이 동일한 전시물만을보여 주는 미술관·박물관이 아니라 끊임없이관람자들의문화와흥미를고려하여전시를새롭게기획하거나, 전시물을부분적으로교체하는등의전시를활성화하도록한다.

지역사회에서미술관·박물관의역할

미술관·박물관은자체의고유한역할을갖고 있는데, 현대에 와서 미술관·박물관의역할이더욱다양해지고있다. 예를들어서미술관은 본래 미술 작품의 전시가 주요한기능에 해당되지만, 미술관에서 음악회를열어보다많은 또한다양한관람자들을미술관으로 유도하는 노력을 기울이고 있다.

죽수계정도(종이에수묵/25.4×19.3 cm/조선시대 ) 허유(1808~1893/한국)


140 * 각론

5

서양

동양B.C.E 5000

한국

중국

1000 500

68

구석기시대

구석기시대

구석기시대 신석기시대메소포타미아·에게 그리스

이집트

청동기시대

반구대암각화(높이 300 cm, 너비 1000

cm/부분/신석기시대~청동기시대)

피우성골함(은/높이66 cm/

485년/버마)

여신과수행자들

(테라코타/26.7×20 cm/기원전50년/인도)

소머리굴대장식(구리, 금/길이 16.5 cm/

기원전4~3세기경/중국-전국시대)

청동술잔(구리/높이47 cm/

기원전 12세기경/중국-상왕조시대)

말

(라스코동굴

벽화/부분/구석기

시대/프랑스)

파르테논신전(기원전438년경/그리스)

동양미술의흐름

동양미술은중국과인도를중심으로힌두교, 불교, 도교,

유교등의종교와함께성장하여우리나라, 일본등아시아

지역에전파되었다. 서양미술과달리동양미술은자연과

인간의 조화를 기본으로 정신적인 면에 중점을 두고

발달하였다. 우리나라, 중국, 인도, 일본, 동남아시아는자연,

종교, 생활 양식 등의 영향으로 다양한 미술 양식이

발달하였다.

우리나라의미술

신석기 시대부터 시작한 우리나라는 다양한 문화와

교류하면서동아시아미술의전개에기여하였으며, 자연과

조화를이룬미술을창조하였다. 선사시대에는기호화된

기하학적양식과선택적으로강조하고생략하는기법이

사용되었다. 삼국시대에는불교의전래로인해고분과불교

미술, 공예품들이활발히제작되었으며, 통일신라시대에는

불교미술을한층더발달시켜독특한양식과세계적인

걸작들을제작하기도하였다. 고려시대에는불교의영향을

받은탑과불화, 그리고독창적인상감청자가제작되어

도자공예의전성기를이루었다.

서양미술의흐름

서양 미술은 구석기 시대 주술과 제의에서 시작되어

발전하였다. 알타미라, 라스코 동굴 벽화, 이집트의

피라미드, 스핑크스등의미술품들을통해인류의기원과

문명의시작을알수있다. 이집트, 메소포타미아, 에게의

고대미술은그리스와로마의미술발달에영향을주었다.

이집트미술에서는영혼불멸사상을바탕으로피라미드,

스핑크스와같은거대한건축물이제작되었으며신전, 분묘

등에서초상조각, 벽화, 부조가발견되었다. 인물표현에서

정면성의법칙에의해그려지면서딱딱한자세가특징으로

부각되었다. 그리스미술은서양미술의근원으로조각과

건축 등에서 비례와 균형을 바탕으로 이상적인 미를

추구하였다. 로마미술은그리스미술을바탕으로합리성,

실용성을 추구하였다. 특히 돔과 아치형의 규모가 큰

건축물이제작되었으며사실적인초상조각이발달하였다.

신석기시대

신석기시대 은시대 주시대 춘추전국시대


미술의흐름알기 ■동·서양의미술작품을감상하고, 시대별,

양식별, 지역별특징을문화적배경과

연계하여이해한다.

덧띠무늬토기

사발(흙/높이 12.4

cm, 지름 16.4

cm/신석기시대)

서산 용현리 마애

여래삼존상(화강암/

높이 280 cm/7세

기/삼국시대-백제)

무용총수렵도

(회벽에채색/5~6세기경/

삼국시대-고구려)

림너드그릇(은,

청동/지름21.9 cm/

기원전9세기/이라크)

천마총금제조의

형관식(높이 32.5

cm/5~6세기경/

삼국시대-신라)

세티Ⅰ세와하소르여신(돌에채색/높이227 cm/

기원전 1280년/이집트)

수업계획서

평가관점

●동·서양 미술 작품의 시대별, 양식별, 지역별특징등을문화와연계하여이해하였는가?

●동·서양 미술 작품의 시대별, 양식별, 지역별특징을비교하여설명하였는가?

●동·서양 미술 작품을 시대별, 양식별, 지역별특징을 바탕으로 연구 보고서를 체계적으로작성하였는가?

덧띠무늬토기신석기 시대 토기는 무늬를 꾸미는 방법에따라 덧무늬 토기와 빗살무늬 토기로 나뉜다. 덧무늬토기는토기의겉면에약간돋아나오게 진흙 띠를 말아 붙이거나 손끝으로토기의 표면을 눌러 돋움으로써 만들어진띠무늬가있는토기를 말한다. 덧무늬토기는융기문토기(隆起文土器)라고도하는데,우리나라에서는 부산, 김해를 중심으로 동남해안지방에서주로제작되었다.

반구대암각화암각화는 울산 지역에서 절벽 암반에 여러가지동물과사람모양을높이 3 m, 너비 10m로 새겨서 표현된 것이다. 고래, 물개, 거북 등의 바다 동물과 호랑이, 사슴 등의 육지동물, 사냥꾼, 어부, 무당등의사람이새겨져있다. 이암각화는선사시대사람들이

풍성한 사냥을 기원하는 목적으로 제작된듯하다.

무용총수렵도수렵도는 사냥 장면을 보여 주는데 깃털이달린모자를쓴말탄인물이활시위를힘껏당기며 사슴과 호랑이를 쫓고 있는 모습이다. 말 탄 인물과 동물들의 모습이 매우 생동감 있게 표현되어 활달한 고구려인의 기상이잘표현되어있다. 사냥장면에서의활발하고 거침없는 표현에 비해 산과 나무는도식적으로표현된점이특징이다. 산은 굵고 가는 선만으로 형태를 단순화하여 표현하였다.

천마총금제조의형관식천마총에서 출토된 금관의 일부인 천마총금제 조의형 관식은 국보 188호로, 고래의꼬리지느러미형상을하고있다. 천마총안의널(관, 棺) 머리쪽에있던유물보관함에

서발견된것으로큰새의날개가펼쳐있는모양이고, 밑은방패 모양으로된장식이달려있다. 몸체와좌우의날개에는덩굴무늬를파놓았는데, 가장자리의테두리와줄기부분에는세밀하게점선을찍어, 얇고긴금판이힘을받도록하였다. 표면전면에는지름 0.7 cm 정도의원판을 400여 개 정도금실로 연결하여 매우 화려하게 보인다. 밑에는장식이전혀없고밑이둥근돌기부가있고, 못 구멍이하나있으나어떠한방법으로무엇에고정시켰던것인지는확실하지않다.

서산용현리마애여래삼존상삼국시대백제의마애불로서국보제84호인이불상은 중앙에여래 입상의거구(巨軀)를양각(陽刻)하고 그 향좌(向左)에 보살 입상,향우(向右)에반가사유형보살좌상을 배치하였다. 깊은 산의 암벽을 택하여 조형되었으며 우리나라석굴사원(石窟寺院) 조영(造營)의시원적형태를보여준다.



미술의흐름알기①⌜교과서 pp.68~69⌟

학습목표

이해 동·서양의미술작품의시대별, 양식별,

지역별 특징을 문화적 배경과 연계하여 이해

한다.

감상 동·서양의 미술 작품의 시대별, 양식별,

지역별특징에대해이야기한다.

수업과정

도입 미술은 시대와 문화를 반영하기 때문에

우리나라미술과다른 나라미술은시대와문화

에 따라변화함을 이해한다. ●시대와문화에 따

라미술의의미가어떻게달라지는지이해한다.

전개 미술 작품을 감상하면서 시대와 문화에

따라 미술이 다양하게 변천됨을 이해한다. ●다

양한 미술을 비교하여 공통점과 차이점을 이야

기한다. ●미술의 변천은 시대, 문화, 지역, 개인

에따라이루어진다는점을이해한다.

정리 지역이나 문화 등의 배경에 따른 미술의

변화에대해이야기한다.



비잔틴미술에서고딕미술까지

(1) 비잔틴 미술: 동로마 제국의 영향을 받은 기

독교미술이다.

●중심지는 비잔티움으로 지금의 콘스탄티노플

에 해당한다. 초기기독교미술에소아시아, 시리

아, 알렉산드리아 등의 미술의 영향을 받아 5세

기경에서이후 1500년경까지지속되었다.

●건축은 돔을 특징으로 하며 터키 이스탄불에

있는 대표적인 초기비잔틴 건축아야소피아성

당이유명하다.

●회화는 여러 가지 돌, 타일, 유리 등을 조각조

각 붙여서 표현하는 모자이크와 작은 모형의 미

니어처가발달하였다.

(2) 로마네스크미술: 고딕에 앞서서유럽에서성

행한기독교미술양식으로950년경부터 1200년

경까지에 해당하며, 1075년에서 1125년 사이에

절정에달했다.

●이시대 건축이 고대 로마 건축에서의반원아

치, 원주 등의모티브를 사용하였기때문에 1820

년경 프랑스 학자가 이를 처음으로 로마네스크

라고불렀다.

●처음에는 건축 양식용어였으나지금은그시

대 미술 전반을 나타내는 양식을 말한다. 건축

에서는 고대 로마 건축의단편을 이용하거나 재

료로는 석재를 사용하여 묵직한 느낌을 강조하

였다. 특히, 석조성당의둥근 천장, 창, 입구등

에 많이 사용한 건축양식이특징이다.

●회화는 인간과 사물의 크기의 비례는 사실적

이지않으며 그중요성에 따라 달라진다. 재현을

목적으로 하기보다는 기독교의 종교적 내용을

강조하였으며, 더욱장식적효과를지향하였다.

(3) 고딕 미술: 12세기 중엽에서 15세기까지의

중세유럽의미술양식이다.

●건축은 로마네스크 양식에서의 반원 아치가

고딕에서는 첨두아치로 되었다. 꼭대기가 뾰족

한 첨두아치는 성당 내의 공간을 강조하는 시각

효과를높인다.

●조각은 건축의 일부분으로 교회의 외부 특히

입구에조각과부조가많이제작되었다.

●작품의소재는 종교적 이야기에서가져오거나

기증자의조각상도제작하였다.

●이외에도 대중의 계몽을 위한 다양한 인간상

과괴기한모습의조각이장식으로제작되었다.

●회화는 조각에 비해 그 중요성이 낮지만 성당

건축에서스테인드글라스의형태로 발달하였다.

아름다운 색유리로 제작하여 성당 안에서 보면

외광에 의해 아름답고, 종교적 정신을 풍부하게

표현하였다.

개념 정리

C.E. 0 400 800 1200

아나다사원(12세기/버마)

69

로마초기기독교 고딕

비잔틴

로마네스크

철기시대낙랑

삼국시대 통일신라 고려시대

정효공주묘현실인물도

(회벽에채색/8세기말/발해)

수덕사대웅전(1308년/고려시대)

청자상감

운학무늬매병

(점토, 유약/높이

42 cm/12세기/

고려시대)

수월관음도

(비단에채색/165.5×

101.5 cm/1323년/고려시대)

서구방(1323년경/한국)

석가모니부처(놋쇠에착색/높이40.6 cm/

1075년/중국)

유마힐변상도(회벽에채색/부분/7세기경/

당시대) 작자미상(중국)

금동팔각등롱(구리/높이462

cm/ 8세기/일본-나라시대)

계산행려도(비단에수묵/206.3×103.3 cm/

11세기경/송시대) 범관(范寬/1027년경/중국)

차문다(구리에착색/높이20.3

cm/1350년/네팔)

티베리우스황제의개선문

(1437년경/프랑스)

산피에트로와마르첼리노

(카타콤천장화/4세기)

불국사석가탑

(화강암/

높이820 cm/8세기

중엽/통일신라시대)

동양의미술

기원전3000년경부터인더스강과갠지스강을중심으로

발달한인도미술은아름다운문양과장식의왕궁과사원

등을많이남겼다. 일본미술은기원전 200~300년경

우리나라에서청동기문화가건너가야요이고분시대를

거쳐아스카, 나라시대에는불교미술이발달하였다. 중국

미술은 하·은·주 시대의 청동기 문화를 거쳐 진·한

시대에는고분미술이발달하였고, 당시대에는회화가

발달하였다. 송 시대에는 수묵 산수화와 화조화가

발달하였다. 원시대에는문인화가많이제작되었다.

기독교를중심으로발달한중세미술은초기기독교, 비잔틴,

로마네스크, 고딕으로구분할수있다. 초기기독교미술은

중세미술의뿌리가되며, 초기기독교의교인들이박해를

피해지하의카타콤에서예배를보며벽화, 조각 등을

남겼다. 비잔틴미술은동로마의비잔티움에서시작되어

동양과서양의문화를고루반영하였다. 돔형식의건축과

모자이크로장식한성당등이특징이다. 성소피아대성당이

대표적이다. 로마네스크 미술은 로마를 중심으로 한

서로마의기독교미술을말한다. 두꺼운벽, 로마의원형

지붕과아치형문, 열주가특징이며, 피사대성당, 생트로팽

대성당등이있다. 고딕미술은기독교미술의절정을보여

준다. 수직선을강조한건축양식을중심으로, 신앙심을

유발하게하는첨탑, 성당기둥이나벽면의조각장식,

화려한스테인드글라스의창문등이특징이다. 대표적으로

노트르담대성당, 샤르트르대성당, 아미앵대성당등이

있다.

진시대 전한 후한 남북조 수 당 오대십국 북송 남송 원

발해

원반던지기(대리석/높이 155

cm/기원전5세기경)

미론(Myron/?~?/로마) 노트르담대성당 (1163~1250년경/프랑스)

묵란도(종이에수묵/23.2×55.3 cm/13세기경/송말원초)

정사초(鄭思肖/1241~1318/중국)

기이전에유실된것으로 추정되는데, 1973년남원실상사삼층석탑의머리장식을본떠서복원하였다.

정효공주묘현실인물도발해 3대 문왕의 둘째 딸인 정혜 공주의 묘가 연변 조선족 자치주 화룡현 용두산에서발굴되었다. 석실내부의벽에백회를바르고 그 위에 열두 사람이 묘사되어 있으며,안길의뒷부분과안 칸의동쪽·서쪽·북쪽의벽에그려져있다. 예리한물건으로윤곽을표시한다음적색·청색·녹색·흑색·백색등여러가지색깔을고르게입히고다시먹선으로 윤곽을 명료하게 나타내는 방법을 썼다. 이는 고구려 수산리 벽화 무덤 등고구려벽화에서발견된전통화법이다.

청자상감운학무늬매병국보 68호인청자상감운학무늬 매병은 좁은 입부분, 넓은어깨그리고잘록하게들어

불국사석가탑탑은 원래부처의사리를 모시기위해지은건축물이었다. 본래 산스크리트어로 스투파였는데 그것이탑파로불렸고, 다시 탑파를줄여서탑으로부르게되었다. 국보제21호로지정된석가탑의원래이름은‘석가여래상주설법탑(釋迦如來常住設法塔)’이며신라시대석탑의표본으로, 기단이나탑신에아무런조각이 없어간결한느낌을주며비례미와균형미가뛰어난탑이다. 탑주(塔周)에 연화무늬를 새긴 8개의 둥근 돌을 돌려 경계를 삼았는데 이것이 팔방금강좌(八方金剛座)이다. 기단은 2층을 이루고 상하에서 2개의탱주(撑柱)로알맞게면석(面石)을구분하였다. 1966년 도굴사건으로탑이손상되자바로탑을수리하면서 2층탑신의몸돌앞면에서여러가지사리용기와유물을 찾아냈다. 이때 발견한 것이 바로 무구정광 대다라니경으로 세계에서 가장 오래된목판인쇄물이다. 탑의머리장식은 16세


142 * 각론

간 형태에서의 유연함은 고려 시대 매병의특징을 보여 준다. 무늬는 48개의 원과 구름, 학이 가운데 부분에 상감되어 있으며,위아래에는연꽃무늬가화려하게장식되어있다. 상감 청자를 제작하는 방법은 그릇이마르기 전 무늬를 음각하고 태토와는 다른색의 백토나 적토로 음각되어 있는 부분을메우고 이를 잘 다듬은 다음 초벌구이한다.다음 광택이 있고 투명한 비색의 청자유를바르고높은온도에서구우면아름다운비색의청자가완성되는것이다.

수덕사대웅전국보 제49호로 지정된 수덕사에 있는 대웅전은 우리나라에서 가장 오래된 목조 건물로서고려충렬왕 34년(1308년)에건축되었다. 앞면 3칸, 옆면 4칸이며, 지붕은 옆면에서볼때사람인(人)자 모양을한맞배지붕으로꾸며져있다. 지붕처마를받치기위해장식하여짠구조가기둥위에만있는주심포양식이다. 대웅전은백제전통의목조건축양식을이은고려시대건물로건물옆면의 장식적인 요소가 매우 아름답고 형태미가 뛰어나 우리나라의 목조 건축사에서 매우중요한문화재로평가받고있다.

수월관음도고려 후기의 화가 서구방이 1323년에 그린불화이다. 수월관음의 형상은 보통 물가의바위에 한쪽 발을 늘어뜨린 반가부좌 자세로 비스듬히 걸터앉아 있다. 손에는 보통버들가지나 물병을쥐고있거나, 바로옆에버들가지가꽂힌정병을두기도하는데, 이그림에서는후자의 모습을취하고있다. 고려 시대 불교 회화의 높은 수준과 독특한성격을특히잘보여준다. 즉, 금빛과 채색이찬란하고옷주름과문양이정교하며, 자태가단아하여고려시대미술의특색을짙게풍긴다.

청동술잔하(夏) 왕조가 멸망하고 상(商) 왕조가 건립되는데, 상 왕조가지속되는 약 600여 년동안 노예와 평민의 반항을 진압하기 위해서군대·관료체제및엄격한형벌제도를만들었다. 상대의 청동기와 청동기의 무늬에 나타나는특징에는이러한엄격한사회적분위기가 반영되었다. 당시 고도의 기술을 필요로했던청동기는통치자가주관하는제사에쓰였으며 권력의 상징이기도 했다. 술잔의입구 부분을 장식하고 있는 조형물은 알 수없는 동물형을 타고 있는 남자의 모습으로

절대권력자의술잔이었음을암시한다.

림너드그릇8세기에서 9세기의 그릇으로 음각·양각,날카로운 조각, 은을 이용한 상감 기법 등청동 기술이 발달한 것으로 보인다. 7개의꼭지점이 있는 별모양의 디자인으로 둘레를 양과 수사슴이 새겨진 원으로 반복적으로 둘러 싼 모양을 하고 있다. 동물 패턴은이지역의오랜전통이며, 이러한접시들은예술적 양식과 더불어 도상학적 의미를 가지고있다.

소머리굴대장식굴대는 수레바퀴의 한가운데에 뚫린 구멍에끼우는긴나무막대나쇠막대를 말한다.소머리굴대장식은 당시청동주조기술의높은 기술을보여주는것으로정교한소머리의형태이다. 대부분의굴대장식이 매우단순한것에비추어볼때금과구리로제작된 이 장식이 권력가의 수레 장식이었음을알수있다.

여신과수행자들테라 코타는 제작하기 쉬워 남부 아시아에서쉽게활용한재료이다. 또한인디안문명초기부터 공예, 조각의재료로선호하였다.인도문명의시작으로여겨지는기원전 3000년 전초기부터제작된테라코타상에새겨진여인의나상등을통해대지를다산의여신으로간주하였다.

피우성골함남부아시아의초기불교문화중하나인버마의 피우 문화를 알 수 있는 이 성골함은미얀마 문화에 지속적으로 영향을 주었다.성골함은 금속을 안쪽에서 쳐내어 양각으로 4명의 부처를 묘사하고 있다. 성골함 가장자리 윗부분에는 각 부처의 이름이 적혀있다. 모든 부처는 후광 처리가 되어 있고남부인디아의예술적특징을잘보여준다.부처가 깨달음을 얻었다는 보리수는 뚜껑으로묘사되고있다.

유마힐변상도둔황막고굴제103호석굴에그려진벽화이다. 유마힐(維摩詰) 거사는 불교 경전 중의하나인 유마경(維摩經)의 주인공으로 부처의 10대 제자들과대승의 진리를토론한인물로 알려져있다. 이 벽화는초당(初唐) 시기의불화로유마거사가장막안에앉아서무엇인가를 골똘히 바라보는 장면이다. 머

리에는두건을두르고있으며, 무릎에한손을 올리고 다른 한 손에는 불자(拂子)를 들고비스듬히앉아있다. 유마거사의복장은중국식으로 표현하여 유생들이 추앙하는유학자의 모습을하고있으며, 의복의선은난엽묘(蘭葉描)로 표현하여 유연하면서도생동감이넘친다.

금동팔각등롱일본의국보중하나이며, 나라시대에도다이지(東大寺)가창건될당시에만들어졌다.팔각등롱은 여덟 면 중 네 면에는 보살이,나머지네면에는구름 속을질주하는사자가각각번갈아가면서한면씩건너뛰는형식으로새겨져있다. 보살의부드러운자태,악기를잡은팔과가슴사이의원근감, 바람에 휘날리는 천의(天衣) 등 입체적인 표현이매우뛰어나다.

계산행려도북송 시대 화가 범관이 그린 그림이다. 한가운데크고웅장한산이고원법(高遠法)으로 그려져 있고, 암석은 소의 터럭과 같은미세한점의 우모준(牛毛 )을사용하여견고하고투박한질감으로표현하고있다. 앞의경치는 심원법(深遠法)을사용하여공간의 깊이를 더해 주고 있으며, 산 언덕의 아래쪽에 나있는 길에는 오른쪽으로 화물을싣고가는나귀행렬이보인다. 인물이나나귀의 모습이 작지만 매우 세밀하게 묘사되어있다.

묵란도송말 원초의 문인화가 정사초가 그린 그림으로 그는 이민족의 지배 아래, 나라 잃은슬픔을탄식하며식물이뿌리를잃은 것같이생각했기때문에이난초 그림에는땅과뿌리가 없다. 즉, 나라 잃은 마음을 상징적으로표현한것이다.

석가모니부처서부 티베트 부처로 오른손은 땅을 가르키고왼손은무릎위에올린형태로이는역사속의 부처가 깨달음을 얻는 순간을 상기시키며왼손은 명상을의미한다. 부처의 머리는푸른색의안료로칠하고 머리에쓰는장식에서 도드라지는 장식물은 금으로 칠하여티베트지방의전형적인불상조각의 채색방식을보여준다.

차문다자연의움직임을상징하는여신, 인도의 괴

동양의 미술



로움과 병고와 죽음과 굶주림을 상징하는무서운 모습의여신차문다조각상이다. 무거운장식품을앙상한목에늘어뜨리고, 머리의왕관장식은 해골이며잘라진 머리 모양의 화관을 두르고 있으며 바닥에 엎드린사람을밟고있다. 대부분의손은무기를들고있으며왼손에는두개골, 오른손에는사람의머리를쥐고있다. 너무나충격적인이조각상은 강렬한 인상과 정교함으로 조각되어있다.

말프랑스라스코동굴천장에는여러가지동물들이 그려져 있다. 이러한 동물들은 어떤질서에 따라 배치되지 않았으며, 이미 그린것위에덧그린경우가많다. 왜이러한그림을 그렸는지에 대한 가장 일반적인 해석은원시인들이자신들의먹이를벽에그림으로그리면실제로그 힘에의해그동물들이굴복할 것이라는 오래된 믿음을 보여 준다는것이다. 또한벽에남겨진자국을보면실제로 벽에 그린 동물들을 향해 창이나 돌도끼를던졌던것으로보인다.

세티I세와하소르여신세티 1세왕의무덤속문의한쪽면에서나온것이다. 왼쪽에위치한신하소르가목걸이를들어올려왼쪽의세티왕을맞이하는장면이다. 왕과여러신사이의상호작용을소재로 하였으며 가장 중요한 장식적 모티브중하나라할수있다. 매우 낮은 저부조로제작된이작품은 이집트미술의특징을동시에잘반영하고있다.

파르테논신전파르테논신전은 아테네의수호여신아테나를위한신전으로아테네의아크로폴리스에건설되었다. 도리스식기둥양식, 신전의장식조각등이그리스미술의특징을잘반영하고있다. 특히, 기둥의중간부분을굵게만들고, 위아래로가면서점차가늘게만든엔타시스 기법의 기둥 형태가 특징이다. 이는건축물의 구조 상의 안정성을 주는 시각적효과를위해제작된것이라는의견이있다.

원반던지기그리스의 조각가 미론이 만든 청동상을 로마시대에복제한것으로두점이전해지고있다. 그리스인들이생각한인체의아름다움을원반을던지고있는사람의순간동작에서표현하였다. 균형잡힌인체비례, 사실적인근육의표현등이특징이다.

산피에트로와마르첼리노기독교에 대한 심한 탄압 속에서 로마교의카타콤지하공동묘지에서예배를보면서,그 천장이나 벽면에 벽화를 그리거나 부조를제작한것이많다. 이카타콤에서는현세에서의 행복보다는 구세주와 내세의 생활에 집중되어 있는 초기 그리스도인들의 관심사를알아볼수있다. 초기기독교화가들은 그 어떤다른존재세계에속하는것, 우리의눈으로볼수없는것을나타내는형태또는 기호를 사용함으로써 그것을 표현한것이다. 그림을각장면으로구획하며또결합시키는 그림의틀은 그 자체가복잡한상징적구조이며각틀의장면도상징적의미를지니고있다. 가운데에는선한목자와그주위에는두손을들어올린채서서기도하는 모습의인물을 배치하였으며, 그리스신화에서 따온 인물들이 등장하는 요나에 관한이야기가묘사되었다.

노트르담대성당노트르담은‘우리들의 귀부인’을 뜻하지만보통 성모 마리아를 의미한다. 노트르담이라는 이름의 성당은 프랑스를 포함한 유럽각지에있다. 가장유명한곳이파리에있는노트르담 대성당으로 초기 고딕 건축의 특징을잘보여준다. 특히, 지름 12.9 m의 장미의 창이라 불리는 스테인드글라스가 특징이다. 건물의 외벽에는 많은 조각상들이있는데, 그중오른쪽 입구의‘성모자’, 왼쪽입구의‘성모 대관’, 중앙 입구의‘최후의심판’등은 초기 고딕 조각의 특징을 보여준다.

티베리우스황제의개선문개선문이란 전쟁에서 이기고 돌아오는 장군이나 황제를 환영하고 기념하기 위해 세우는 문을 말한다. 이 문에는 여러 전투 장면이 섬세하게부조되었다. 이 개선문주변에는 많은 사람들이 모여서 황제와 장교들은 말을타고개선문의중앙부분을행진해서지나치며, 양쪽의작은 문으로는병사들이행진을하게된다.

라스코동굴벽화이야기라스코 동굴 벽화는 1940년 잃어버린 개를찾아 나선 두 소년이 개가 빠져 있는 동굴속에서 우연히발견하게되었다. 지하통로가 막혀 있어서 건조한 상태를 유지하였기때문에동굴벽화가비교적잘보존되어있었다고한다. 그러나이벽화가공개된뒤에수분과 이산화탄소 등의 유입으로 벽화에

곰팡이가 생기며 그림이 손상되었다. 1963년 이후에는 일반인들의 관람이 금지되었다. 그림은 동굴의 울퉁불퉁한면을최대한이용하여 양감을 살려 표현되었다. 석탄으로윤곽을 그리고흙으로만든 채색 안료를붓으로 칠하거나 도구를 사용하여 불어서표현하기도하였다.

이집트의미술이집트의 미술에서 가장 중요한 것은 그림의엄격한규칙을따르는것과영원히보존하는것이고이는바로완전함의 추구로나타난다. 인체의표현에서머리는측면, 눈은정면, 어깨와 가슴은 정면, 발은 안쪽에서본 것처럼 그렸는데 이는 사람을 관찰했다기보다는인체에서중요한것을 모두다 그려야 하는 규칙을 엄격하게 준수한 것으로보인다. 이외에도 남자는여자보다더검게칠했으며, 이집트 신들의 모습도 정확하게그려야했으며상형문자를정확하게쓸수있어야 했다. 이집트에서는 이러한 규칙을철저하게 지키는 사람이 가장 뛰어난 미술가라고여겨졌던것으로보인다. 이러한특징으로인해이집트미술은 3000년 이상별다른변화없이지속되었다.

도자기명칭에담긴공식도자기 명칭을 보면 일정한 규칙을 따르고있음을 알 수 있다. 도자기의 여러 가지 특징을명칭안에담아내고있다. 도자기명칭은도자기종류(청자, 분청사기, 백자)+무늬를 넣은 방법(상감, 인화, 조화, 청화, 철화등)+무늬 종류(구름과 학, 용, 물고기 등)+도자기의형태(매병, 병, 편병, 항아리등)로구성된다. ‘청자 상감 운학무늬 매병’이라는 명칭을 풀어보면 청자라는 도자기 종류이며, 무늬는상감기법을사용하였고, 무늬는구름과학으로이루어졌으며, 도자기형태는 매병이다. 매병이라는명칭은 고려시대 매화 가지를꽂아 장식했던것에서 나온 이름이다. 이러한공식을 이해하고, 박물관이나미술관에전시된도자기를관람할때, 명칭을 맞추어 보면서 관람하면 더 한층 흥미로운 전시 관람이될것이다.

서양의 미술

청자상감운학무늬매병(높이41.7 cm/12세기중엽/고려시대)


144 * 각론

서양

동양1400

한국

중국

70

조선시대

명

로코코 신고전주의

천단기년전(1406~1420년

/중국-명시대)

유화양산도

(종이에수묵

담채/239.6×103.3

cm/17세기경/명말

청초) 석도(石濤/

1630~ 1707/중국)

어락도(비단에수묵담채/

46×740 cm/부분/15세기/명

시대) 대진(1388~1462/중국)

마라의죽음(캔버스에유채/165×128.3

cm/1793년) 다비드(David, Jacques

Louis/1748~1825/프랑스)

성모승천의제단조각(바바리아로르

수도원성당/1722~1723년) 아잠(Asam,

Egid Quirin/1692~1750/독일)


조선 시대 미술은 회화와 서예에서 다양하게 발전한

시기였다. 회화에서는전기의북종화풍과남송원체화풍의

수용으로부터중기의절파화풍의유행, 후기의남종화풍의

적극적인수용과진경산수화의발달을비롯하여, 풍속화와

민화가크게유행하였다. 대표적인화가로는전기의안견,

강희맹, 중기의김명국, 조속, 이정, 신사임당, 후기의윤두서,

정선, 심사정, 김홍도, 신윤복, 김정희, 장승업등이있다.

서예는전기에는송설체를잘쓴안평대군이용, 중기에는

왕희지체에서독창적인석봉체로발전시킨한호, 후기에는

금석학을바탕으로추사체를발전시킨김정희등이있다.

이밖에도 도자기에서는 임진왜란을 기점으로 전기의

분청사기, 후기의 청화 백자를 대표로 하는 백자가

발달하였고, 건축에서수원화성, 경복궁, 창덕궁, 창경궁,

덕수궁등대규모건축외에도자연과조화를이루면서도

미적감각이느껴지는석탑, 꽃담, 정원등이있다.

사르다나팔루스의죽음

(캔버스에유채/395×495 cm/1827년)

들라크루아(Delacroix, Eugene/

1798~1863/프랑스)

′

분청사기조화박지모란무늬장군

(흙, 유약/높이21.6 cm, 지름5.3 cm,

길이34.5 cm/15세기/조선시대)

몽유도원도

(비단에수묵담채/

38.7×106.5 cm/1447년/조선

시대) 안견(1418~1452/한국)

달마도(종이에수묵담채/

83×58.2 cm/17세기경/조선

시대) 김명국(1600~?/한국)

금강전도(종이에수묵담채/

130.6×94.1 cm/1734년/조선

시대) 정선(1676~1759/한국)

백자달항아리

(흙, 유약/높이40.7 cm/

17~18세기/조선시대)

서등향로(종이에묵서/

25.8×24 cm/16세기경/조선

시대) 한호(1543~1605/한국)

책장도(종이에수묵/159.1×72.2

cm/15세기경/명시대)

심주(沈周/1427~1509/중국)

바로크

아폴론과다프네(대리석/243 cm/

1622~1624년) 베르니니(Bernini,

Giovanni Lorenzo/1598~1680/

이탈리아)

르네상스미술은신중심의미술에서탈피하여인간정신의

회복, 자연의재발견등을목적으로하였다. 또한, 그리스와

로마의이상적이고사실적인아름다움을추구하였으며,

원근법, 명암법등새로운방법이연구되었다. 바로크미술은

유럽전역에나타난격정적이며극적인요소를강조한

양식으로, 명암의강한대비와강렬한색채, 역동적인구도

등이특징이다. 로코코미술은귀족을비롯한상류사회의

화려하고장식성이강한양식으로회화, 건축, 조각, 공예

등에널리쓰였다. 19세기에는산업혁명과프랑스혁명을

거치면서사회전반에새로운자유주의사상과관련된

다양한미술양식이나타났다. 신고전주의는고대그리스와

로마의유적발굴로인해미술에대한관심이높아지면서

이상적인비례와안정된구도등엄격한고전적형식미를

중시하여 표현하였다. 낭만주의는 프랑스 혁명 이후

안정보다는 열정을 추구하게 되면서 극적인 사건과

격동적인 주제를 강렬한 색채와 동적인 구성으로

자유분방하고격정적인감정을표현하였다.

르네상스

1600

의자에앉은마돈나(목판에유채/지름71 cm/

1514년) 라파엘(Raphael, Sanzio di Vrbino/

1483~1520/이탈리아)

소파비드둥근병

(도자에광택유약/

높이35 cm

/1687년/중국-명시대)

몽유도원도조선 초기의 화가 안견이 안평 대군으로부터 꿈에 본 도원 이야기를 듣고 사흘 만에완성한 그림으로 알려져있으며, 안평 대군자신의발문과그주위의인물 20여명의자필로쓴찬시도함께실려있어문학적성격은 물론 서예사적으로도 큰 가치를 지니고있다. 북송 시대 곽희(郭熙)파 양식이 가미된이 그림의특색은 줄거리가보통의두루마리 그림과는 달리왼편하단부의현실세계에서부터 시작하여 오른편 상단부의 도원세계로전개된다는것이다. 또한삼원법(三遠法)이 모두사용되고있는점이다. 즉,왼편의현실세계는평원법(平遠法)을사용하였고, 오른편의도원세계는 심원법(深遠法)으로 표현하였고, 오른편으로 옮겨가면서 그려지는 높은 산은 고원법(高遠法)을적용하여표현하였다.

분청사기조화박지모란무늬장군보물 제1070호인 이 분청사기는 당당한 모양과힘찬문양이잘어울리는장군이다. 측면의 편평한 마구리를 제외하고 바닥까지두텁게백토(白土)를바른후, 두 줄의선으로각문양을구분하였다. 입의양옆은꽃잎무늬로, 둥근 마구리에는커다란국화를조화시문(彫花施文)하고, 그 주위로 큼직한연잎무늬를돌려나타내었다.

서등향로조선 중기를 대표하는 서예가 한호의 서체이다. 한호는 호가 석봉(石峯)으로 조선 전기에 유행했던 송설체(松雪體)를 익힌 다음, 왕희지체(王羲之體)를 익혀 고유한 자신의 굳세고 단정한 서체를 완성한 인물로평가된다. ‘서쪽으로 향로봉에 오르다.’라는 중국 당나라의 시인 이백(李白)의 오언시‘망여산폭포(望廬山瀑布)’의 한 구절을붓 가는 대로 써 놓은 명작이다. 명나라의

학자왕세정(王世貞)이석봉의 글씨를보고‘목마른천리마가시내로 달려가는듯하고,성난사자가바윗돌을치는듯하다.’라고하였는데, 이 글씨에 석봉체(石峯體)의 특징이잘드러나있다.

달마도조선 중기의 대표적인 화원 화가 김명국의작품으로그의호는연담(蓮潭), 취옹(醉翁)으로 명나라의 절파 화풍을 수용하여 산수화를 매우 잘 그렸으며, 선종 화풍의 도석인물에도뛰어났다. 선종화풍의감필법(減筆法)으로그려진이 그림에는그의특징이라 할 수 있는 거칠고 호방한 필치가 잘 드러나있다.

백자달항아리보름달 같이둥글며장식도 없는단순한형태지만, 조선백자의특징이가장운치있게구현된도자기로평가받고있다. 몸체의윗


5

수업계획서


평가관점




미술의흐름알기②⌜교과서 pp.70~71⌟

학습목표



한다.



수업과정














1800 1900

71

청

낭만주의 사실주의자연주의 신인상주의 후기인상주의인상주의

관하도(종이에채색/28×24 cm/

18세기경/청시대)

김농(金農/1687~1763/중국)

2대오타니오니지(다색목판화/36.8×23.6

cm/18세기) 도슈사이사라쿠(東洲齊寫樂/

1794~1795 활동/일본)

인물도(종이에채색/247×118 cm/

1877년/청시대)

임백년(任伯年/1840~1895/중국)

화가의작업실(캔버스에유채/361×598 cm/1855년)

쿠르베(Courbet, Gustave/1819~1877/프랑스)눈보라속의증기선(캔버스에유채/91×122 cm

/1842년) 터너(Turner, Joseph Mallord

Willian/1775~1851/영국)

선상위에서의식사(캔버스에유채/

129.5×172.7 cm/1880~1881년)

르누아르(Renoir, Pierre Auguste/

1841~1919/프랑스)

자화상(캔버스에유채/54×65

cm/1889년) 반고흐(Gogh,

Vincent van/

1853~1890/네덜란드)

서커스(캔버스에유채/

185.4×151.8 cm/1890~1891년)

쇠라(Seurat, Georges Pierre/

1859~1891/프랑스)

명시대에는남송원체화풍을계승한절파(浙派)와원말

사대가의문인화풍을계승한오파(吳派)를중심으로회화의

표현양식과기법이다양해졌다. 또한화려한칠기와청화

백자가만들어졌으며우리나라백자에많은영향을주었다.

청 시대 초기에는 원·명 시대의 회화를 재현하려는

복고주의화풍과화가의개성을중시하는화풍이함께

발전하였다. 후기에는개성적인표현을중시하는화풍이

더욱발달하여파격적인구도형식과다양한필묵법을

선보이는그림들이많이제작되었다. 도자기에서도오채

등화려한도자기가많이제작되었다.

자연주의는농촌의풍경이나바다등전원의아름다움에서

생명력을 발견하고 이를 사실적으로 표현하였다.

사실주의는이상화하여표현하지않고실제로경험한

세계를 눈에 보이는 대로 객관적으로 드러냄으로써

평범하지만 진솔한 시회 현실을 찾아 표현하였다.

인상주의는빛의중요성을깨닫고빛에의해변하는색의

변화와순간적인인상을포착하기위하여야외에서튜브

물감으로자연과사물, 도시를표현하였다. 신인상주의는

인상주의이론을과학적으로체계화하여접근하였으며,

원색의 색점으로나타내는점묘법으로빛의시각적인

효과를표현하였다. 후기인상주의는인상주의의빛에따른

색채와과학적이고분석적인색채에대한접근에서벗어나,

작가의 주관과 개성을 강조하였으며, 강렬한 색채와

평면적인형태로작가의감성을표현하였다.

조선시대

삼층책장(혼합재료/37.2×62×

133 cm/19세기/조선시대)

팔달문(1794~1796년/조선시대)

서당도(종이에수묵담채/

28×24 cm/18세기경/조선시대)

김홍도(1745~1818 이전/한국)

경복궁자경전십장생굴뚝

(1888년/조선시대)

사서루(종이에묵서/27×73.5 cm/19세기/조선시대)

김정희(1786~1856/한국)

자타카장면(템페라/와트수타트의동쪽벽

부분/1830년/태국)

방패(혼합재료

/82.7×29.8 cm

/1825년/솔로몬제도)

이슬람설교대의머리장식

(나무/길이 148 cm/1874년/말레이시아)

상징하는흙산은 가로로 뉘인쌀알 같은 미점준(米點 )을사용하고있다.

팔달문보물제402호로지정된팔달문은조선후기의 성문으로 정조 20년(1796년) 수원 화성을 축조하면서세워졌다. 기본적골격구성은 남대문이나동대문과같으나안쪽네 모서리에고주를세우지않은점이특징이다.

서당도조선시대서민들의생활 모습을해학과풍자로 그려낸 김홍도는 산수, 인물, 화조 등의 모든 방면에두루뛰어났던조선후기의대표적인화원출신의화가이다. 서안과벼루, 책 등이 소품으로 등장할 뿐 아무런 배경없이짜임새있는원형구도로그려진이그림은 종아리를 맞은 듯한 소년에게 모든시선이집중되어있고, 주변 학동들의표정에서해학성이짙게풍긴다.

부분과 아랫부분을 따로 만들어 붙인 다음높은 온도에서굽기때문에접합부분이 변형되지않고둥근형태로나오는경우가드물다. 그러나이달항아리의보름달같은둥근형태는원만함과넉넉함을, 맑고 따뜻한백색은맑음과고결함을보여준다.

금강전도조선 후기 우리나라의 산천을 실제로 보고마음에서 느낀 그대로를 그리는 진경산수화풍을정립한정선의작품이다. 주역에깊이통달하기도했던그는이그림속에음양오행을 비롯한 역학 사상을 반영하여 표현하였다. 원형 구도의 이 그림 한 가운데에있는 만폭동 너럭바위를 중심으로 위아래의길게늘어진봉우리를연결하면‘S’자모양의태극이 그려지며, 왼쪽의흙산과오른쪽의 돌산이 음(陰)과 양(陽)을 이루고 있다. 양을상징하는돌산은서릿발같은자신특유의 겸재준(謙齋 )을 사용하고, 음을

르네상스미술에서후기인상주의까지

(1) 르네상스 미술: 전통적으로 이탈리아 어인

‘rinascimento’처럼 프랑스어로‘재생’이라는 뜻

으로 14세기 말에서 16세기 사이에 이탈리아에

서시작하여 유럽 전역에 영향을 주었던미술양

식이다. 이는 고대 그리스와 로마의예술과문화

에 영향을 받은예술과문학, 사상의부활을의미

한다. (레오나르도다빈치, 라파엘로, 미켈란젤로,

티치아노등)

(2) 바로크미술: 1580년경부터 1730년경까지의

유럽 미술과 건축의 대표적인 양식으로 바로크

라는 말은‘일그러진 진주’를 의미하며 웅장함,

극적 효과, 운동감, 장식적 미, 감상자의 감정적

이고 감각적 반응과 함께 정신적인 감동을 이끌

어낸다는점이특징이다.(베르니니, 루벤스등)

(3) 로코코미술: 로코코는‘조개 장식’을의미하

며 18세기경에유행한미술양식이다. 특히, 실내

장식에서 중요한 조개껍데기와 같은 곡선, 파스

텔색, 빛을강조하는 고상하고장식적인 점이특

징이다.(바토, 부셰, 그뢰즈등)

(4) 신고전주의: 신고전주의는 로코코미술의과

도한 장식에 대한 반발로 일어난 미술과 건축으

로 1750년경부터 1820년경까지의 지배적인 미

술양식이다.(다비드, 앵그르, 카노바등)

(5) 낭만주의: 18세기 말부터 19세기 초에 걸쳐

유럽 계몽주의의 이성에 대한 반동으로 자아 해

방과무한함에 대한 동경과이에 대한 감정적 태

도를 강조하며문학의한 장면, 풍경, 바다모습,

역사적 사건을 주제로다루었다.(터너, 들라크루

아, 제리코등)

(6) 자연주의: 자연의선악미추(善惡美醜)는중요

하지 않으며 자연을 가급적 충실하게 묘사하려

는양식으로, 19세기후반프랑스화가쿠르베등

의 영향으로 나타난 사실주의의 새로운 경향을

지칭한다.(밀레, 코로등)

(7) 사실주의: 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 노

동자계급, 가난한 사람들, 소외된 사람들을소재

로한점이특징이다.(쿠르베, 도미에등)

(8) 인상주의: 인상주의는 이전의단조로운아카

데미 미술에서 벗어나서 야외에 펼쳐진 자연과

일상에 펼쳐진빛, 색채, 대기를 표현하고자하였

다.(모네, 르누아르, 드가, 마네등)

(9) 신인상주의: 인상주의의자연광과색채의관

계에 대해 보다 과학적인 접근을 꾀하는 신인상

주의는당시의광학에근거하여점묘법이라는새

로운표현방법을개발하였다.(쇠라, 시냐크등)

(10) 후기인상주의: 작가의주관과개성에더큰관

심을가진미술양식이다.(세잔, 반고흐, 고갱등)

개념 정리


146 * 각론

사서루진경산수화와 풍속화가 쇠퇴해 가는 조선말기의 화단에 남종화를 유행시킨 김정희글씨이다. 문인화가이자 금석학자이기도한 그는 학문에서는 실사구시(實事求是)를주장하였고, 서예에서는 독특한 추사체(秋史體)를대성시켰으며, 특히 예서와행서에서새로운경지를이룩하였다. 이작품은임금에게 책을 하사받은 것을 기념하여 서재이름을써준것으로누구의서재인지는아직 밝혀지지않았지만, 예서체의중후한골격을 기본으로 행서의 자율적인 변형을 가하였다. 즉, 글씨의조형에서상단을가지런히하고하단을자유자재로풀어 힘과 변화를 동시에 보여 주고 있으며, 내려 긋는 획은 기둥처럼튼튼하게하고가로로삐친획은파격적인개성미를담고있다.

경복궁자경전십장생굴뚝흥선대원군이경복궁을중건할때신정왕후(神貞王后, 익종의 비인 조대비)를 위해고종 2년(1865년) 자경전을 지으면서 만든굴뚝이다. 십장생 무늬는 불로장생을 상징하는 것으로 조대비(趙大妃)의 만수무강을기원하여제작된것으로추측된다.

삼층책장각층마다문을 달아안쪽에중요한 물건이나 서책을 놓아두는 가구로서 참죽나무 골재와감나무의굵고넓은 결을살려무늬로활용한 우리나라 전통 가구의 아름다움을보여준다. 매끄럽고결이고운굵고뚜렷한감나무결 무늬가 조화를 이루어 간결하면서도 당당함이 느껴진다. 사각으로 분할된문판에 달린 둥근 경첩은 부드러운 변화를주며 직선과곡선, 직사각형과원이어우러지도록제작하였다.

천단기년전천단은 명청시대중국에서군주가제천의식을 행하던 도교 제단으로서 매년 황제가풍년을기원하는연례 행사와비가오지않으면 기우제를 지냈던 곳이다. 3단의 넓은원형제단으로현대식건물 약 19층에해당하는 58 m의 높이와 면적은 자금성의 4배정도에 되는 큰 제단 규모의 건축물이다.1961년국무원에서는최초의전국중점문물보호단위중하나로선포를했고, 1998년유네스코의세계문화유산에등록되었다.

어락도남송 원체화풍을 계승한 명나라 초기의 절

파화가대진의 그림이다. 대진은 명나라에서 궁정 화가로 활동하다가 관직을 물리치고 고향으로 돌아가 비교적 자유로운 화풍으로고향의풍경을그렸는데, 이그림은어부들의 일상생활을 성실하게 묘사한 것이다. 강 가운데 모래섬과 그 사이를 오가는고기잡이배, 그리고 고기잡이배에서 일하는어부와뜰채를들고 물속에서고기를잡는당시의어부들의삶을엿볼수있다.

책장도명나라의심주는원나라의문인화가들을추앙했는데, 그 중 특히 예찬(倪瓚/1301~1374/중국 원시대)의그림을배운그는이그림의가늘고마른나무, 비교적뾰족하고날카로운선으로 그림 바위에서 그 영향을짙게풍기고있다. 그러나이그림은 심주의개성이돋보이는작품이기도하다. 예찬의‘용슬재도’와 같은 그림에 있던 빈 정자 대신 지팡이를짚은인물이들어가있고, 전경의나무가더많아졌다. 뿐만 아니라‘용슬재도’에서 보이는 예찬의 필획이 가로로 그어져있어매우정적이고적막한데반해, 심주의‘책장도’에보이는원경의산에는예찬보다더많은무게의비중을두고사선이여러차례 사용됨으로써 운동감과 양감을 강조하고 있다. 사람의 흔적이 묻어 있는 것을 허용하지 않았던 예찬의 작품에 비해 이‘책장도’는 훨씬 생기가 넘친다. 즉, 예찬에게서필법과형식만을빌려온후그림속에자신의개성으로채워넣어표현한것이다.

소파비드둥근병배 모양에 긴 주둥이를 가진 이 병은 이란사파비드 왕조(1501~1732) 때에 피크닉에운반용 와인 병으로 대중적으로 사용되었다. 병의형태는중국에서비롯된것이나이란의 도자기는 그들의 다양한 지역의 기술과 스타일로 형상화되었다. 전형적인 형태의 이 도자기는 1675년에서 1700년대의 것으로흰색과푸른색의흙으로된도자기위에이슬람의돌반죽으로무늬를 그린후광택이나는유약을발라굽는다. 그리고금속의 산화물로 식물무늬를 그리고 다시 굽는복잡한과정을거친다. 색대비와정교한무늬는이도자기의특징이다.

유화양산도명 왕실의 후예였던 석도는 본명이 주약극(朱若極)으로명나라가멸망하자 승려가되었다. 그는앞시대의작품을모방하거나표절하지 말라고 제창하면서 자신의 개성을

중시하였다. 즉, ‘주체’를 강조하여 자신의화법과 풍격을 고수하였는데, 이 그림에서도필법과 묵법이앞시대의화가들과는다른 창의적인 면모가 잘 드러나 있다. ‘화양산에서노닐다’라는제목의이 그림은 그가경험한것을바탕으로 그려진 것이며, 거대한암석과오래된소나무, 눈앞에펼쳐지는구름 등을 자신만의 필치로 장엄하고 개성있게표현하였다.

관하도청나라 중기의 문인화가이자 개성파 화가집단인양주팔괴(揚州八怪)의한사람인김농의 그림이다. 그는 그림에서 남종화의형식주의로부터 벗어나 개성적인 화풍을 이루었으며, 서예에서도 수집한 금석탁본을근거로 하여 예서의 일종인 팔분(八分) 서체에서 유래한‘칠분반서(七分半書)’라고하는독자적인서풍을확립했다. 또한 그의그림은 민간의 연화와 판화의 영향을 크게받았는데, 연화란 중국인이 묵은해를 보내면서집에붙이던화려한 색채의목각판화나 그림을 말한다. 받침대에한발을올려놓고 연못을 감상하는 이 그림에서도 송나라나 원나라의 문인화가들의 그림과는 전혀다르게 색채를많이사용하였고, 화면 구성이활발하며즐거운분위기로가득하다.

2대오타니오니지파리에서 열린 일본 판화전은 서양 미술에큰 변화를초래하였는데 그 중도슈사이사라쿠의 인물 판화는 서양 미술가에게 강한인상을주었다. 그의작품은 대부분연극배우 초상화로서 배우의 표정과 동작이 강렬하고 풍자만화 같이 과장되게 표현되었다.배우의 역할과 성격을 꿰뚫어 보고 배우들의자세와표정을판화로표현하였다.

자타카장면석가모니의 전생과 관련된 설화를 자타카라고하며본생경, 전생물화등으로불리는인도고대의설화집이다. 자타카속에는인도의 설화와 우화, 옛날이야기 547 가지가수록되어 있는데, 이들은 석가모니의 전생과현생을설명한인연설화이다. 인간의어리석은 욕심이 일을 그르친다는 것을 보여주는것으로동물에대한인간의불신을통해 동물보다 못한 인간의 어리석음을 더욱적나라하게보여준이작품은 우화적수법을통해인간의탐욕스러움을꼬집고, 인간의 폭력은 더 많은 것을 잃게 한다는 것을보여주고있다.

동양의 미술



이슬람설교대의머리장식정교한 조각으로 장식된 이슬람의 오랜 전통의공예품이다. 조각의하단은 코란을새겨넣고윗부분은 잎 모양을 추상적으로조각하여나타내었다.

방패솔로몬 제도에서 전사들이 적의 공격으로부터 자신을 보호하기 위해 사용하던 도구로좌우대칭기하학적무늬로꾸며져있다.붉은색과 검은색 수지로 선형 위주의 기하학적 무늬를 만들고 조개껍데기를 상감 기법으로박아넣어만들었다. 사람신체의반이상을보호할수있는크기로전사들이창과함께지니고다닌것으로보인다.

인물도임백년은청나라후기‘상해화파(上海畵派)’혹은‘해파(海派)’라고 불리는 화가 집단의한사람으로인물화에뛰어났다. 그는명나라 말기에 장식적이고 의도적으로 고풍 양식을구현한 진홍수(陳洪綬)의인물화기법을기초로하여과장된선의표현과장식성을한층더발전시켰다. 또서민들을소재로많은 작품을 남겼는데, 마치 영웅처럼표현하여 입체감을 드러낸 사실주의적 양식과전통 선묘 기법을 조화시켜 극적인 효과를강조하는 독특한 양식을 창조했다. 필법도정교한 기법에서 호방한 필선까지 다양했고, 화풍도문인화풍에서민간회화에이르기까지폭이넓었다.

아폴론과다프네바로크 조각의 대표적인 미술가인 베르니니의작품으로, 운동감이잘드러난다. 르네상스 미술과 달리 움직이는 인물의 극적인모습과 공간 간의 관계를 독특하게 파악하였다. 그리스신화에서나뭇잎으로점차 변해가는 다프네의 모습이 격정적으로 묘사되어있다.

의자에앉은마돈나라파엘의초기작품은 일반가정의벽에 그린프레스코화가많다. 성모 마리아와아기예수는 라파엘이 8살 때 사망한 어머니에대한슬픈기억과도연결된다. 그의작품은성모 마리아의 매력과미묘한미소, 부드러움을잘묘사하고있다. 성모마리아의의상과머리모양은이국적인특성을반영한다.

마라의죽음다비드는 신고전주의 화가로 초상화를 특

히잘 그렸다. 그는고대에대한찬탄, 도덕적, 정치적사상의전달, 섬세한표현등신고전주의적특징을잘나타내었다. 이 작품에등장하는마라는욕조안에서피를흘리며죽은모습으로그려져있다. 마라는프랑스 혁명기의 대표적인 개혁주의자로 혁명을반대하는귀족출신의여인에의해칼에찔려 죽었다. 다비드 역시 개혁주의자였기때문에 이러한 중요한 정치적 사건을 그림으로 그려달라는 개혁파의 요구에 흔쾌히수락하고이작품을제작하였다. 이 그림에서 다비드는 마라의 평화로운 표정과 강렬한빛을통해마라의 죽음을신격화시켜표현하였다.

성모승천의제단조각로코코 양식의 특징은 조개 모양이나 식물의 형태와 무늬를 활용하여 우아하고 화려한장식이엿보인다. 실내공간은 원형이나다각형으로 구성하고 직선이나 직각은 배제하여 부드러운 곡선이 교차하도록 하였다. 또한 좌우대칭의 전통보다는 비대칭적으로 자유로운 디자인이 특징이다. 대표적인실내장식으로 베르사유궁전의여러 홀에서의 경쾌하고 우아한 장식은 당시의 취미를반영한다.

사르다나팔루스의죽음낭만주의 화가 들라크루아의 이 그림은 그가 29살에그린초기작품이다. 막강한영화를 누리던 사르다나팔루스 왕은 자신의 성이반란군에의해함락될위기에놓이자자신의 신하들과 여인들을 모으고 모두 죽이고난뒤자신을포함하여모든것을불태웠다고한다. 이잔혹한이야기를토대로들라크루아는 격렬한 붓놀림과 뜨거운 색채가충돌하는 인상적인 대작을 만들었다. 잔혹하게 여인들을 죽이는 신하들의 모습과 과도하게과장된여인들의몸동작, 말의커다란 눈 등 모든 요소들이공포감을자아내고있다. 이에비해사르다나팔루스왕은 주변의 격동적이며 참담한 장면과는 달리 침대에편안히누워있는 모습으로 그려져서더욱 섬뜩함을느끼게하였다. 전체적으로 빨강과 초록의 보색 대비로 이러한 이국적인사건을더욱격렬하게표현하였다.

눈보라속의증기선변화하는 자연의 극적인 모습을 빠른 필치로 생생하게 표현한 터너의 작품은 인상파화가에게도많은 영향을주었다. 이 작품은거센 폭풍이몰아치는바다위에작은 증기

선하나가위태롭게떠있는 모습을표현하였다. 그러나어지러운필치와불분명한형태는 처음 전시되었을 때 부정적인 평가를받았다. 왜냐하면무엇을그렸는지알수없는이그림을당시사람들은이해할수없었기때문이다.

선상위에서식사르누아르는 야외 무도회, 뱃놀이, 공원에서의산책등당시도시의일상적인여가문화를 주된 소재로 다루고 있다. 이 작품은 파리 교외의 선상 레스토랑에서 즐겁게 식사를하는사람들의모습을나타내고있다. 사람들은 사업가에서부터 여배우, 가게 점원,기자, 화가등사회각계각층의다양한부류가함께 어울려있는 모습으로프랑스파리의 자유와 평등이라는 이미지를 나타내고있다. 부드러운색과풍부한필치, 자연스러운 구성 등이 르누아르만의 따뜻한 화풍을보여준다.

화가의작업실사실주의 작가인 쿠르베는 현실을 충실하게묘사하는것에만 그치는것이아니라현실의 모든 모습을 그대로드러내고자했다.이 작품에서 쿠르베 자신은 풍경화를 그리고 있으며, 그 옆에는 누드 모델과 흰 고양이, 어린이 등이 있다. 그를 둘러싼 사람들중 오른쪽은 그의 친척·친구·학생들이며,왼쪽에는 일상생활에서 볼 수 있는 일반인들을 보여 준다. 이러한 두 그룹의 구분은마치승자와패자, 부자와가난한사람들간의갈등을나타내는듯하다. 가운데위치한화가는 이들 간의 중재자의 역할로 표현하였다.

자화상반고흐는이작품을생레미정신병원에서그렸다. 화면전체의창백한푸른색은 강한반고흐의표정과어울려더욱차가운느낌을전달한다. 배경과의복의휘몰아치는듯한붓터치는얼굴에서찾을수있는비교적짧고직선적인붓터치와대조를이룬다.

서커스점묘법의 창시자인 쇠라는 모든 대상을 수천 개의 원색의 작은 점으로 표현하였다.쇠라는 외부의 빛이 아닌 서커스 공연장의강렬한 빛과 색채에도 관심을 가졌다. 이작품은 인물들의과장된몸짓, 전경의대범한인물배치등이특징이며, 쇠라의갑작스런죽음으로미완성으로남게되었다.

서양의 미술


148 * 각론

운낭자상(종이에

수묵담채/

120.5×61.7 cm/

1914년)

채용신(1848~1931/

한국)

서양

동양1900

한국

중국

야수주의 입체주의 미래주의 표현주의

72

대한제국

중화민국

정원객화도(종이에수묵담채/38.8×45.3 cm/1910년)

치바이스(齊白石/1863~1957/중국)

등화엄영매화영도

(종이에수묵담채/

88×46 cm/1912년/청

시대) 우창숴(吳昌碩/

1844~1927/중국)

불의춤

(비단에채색/

120×54 cm/1925년)

하야미교슈(速水御舟/

1894~1935/일본)

떠도는빛(비단에

채색/144×53 cm/1909년)

오코야마타이칸

(橫山大觀/1868~1958/일본)

간성(비단에채색/

138×87 cm/1927년)

김은호(1892~1979/한국)

공간내연속성의유일한

형태(청동/126.4×89×40.6

cm/1913년) 보초니(Boccioni,

Umberto/1882~1916/이탈리아)

노안도(종이에수묵/

125×63 cm/1910년)

조석진(1853~1920/한국)


한국의근대미술은19세기말서양미술의도입으로새로운

전환기를맞게되었다. 그러나세계사의변화에효과적으로

대응할수있는여건이갖추어지지못했기때문에밀려드는

타문화에대하여주체성을유지하기에는역부족이었다.

이러한당시의상황은미술가들에게도영향을주어서구

문화에대한충격과혼돈, 정체성에대한고민들이작품에

반영되었다. 1905년일제의침탈에따른조선의자주성

말살정책으로인하여서구의문물도입도일본을통해서

이루어지게되었으며, 1945년광복을맞기까지전통의

단절과파괴, 좌절은외래문화를자주적으로받아들이는

데가장큰걸림돌이되었다. 회화에서는문학수, 허백련,

박승무, 이상범, 노수현, 변관식, 김은호, 이한복, 고희동,

김관호, 나혜석, 손일봉, 이인성, 오지호, 박수근등이있으며,

조소에는김복진, 윤효중, 권진규등이활약하였다. 근대

건축으로는명동성당, 세브란스병원, 독립문, 덕수궁

석조전, 서울역등이있다.

20세기의 서양 사회는 자본주의와 과학 및 기술이

발달하였으나, 두번의세계대전과정치적·사회적갈등은

끊임없이기존의양식을파괴하고새로운미술양식을

배출하는원동력이되었다. 야수주의는원색의강렬한색채,

대상의대담한변형, 자유로운붓질, 단순화등을특징으로

작가의주관을표현하였다.입체주의는대상을입방체의

기하학적인 형태로 분해·재구성하고 단순화하여

표현하였다. 미래주의는20세기기계문명이가져온속도,

움직임등을주제로표현하였다. 표현주의는형태의변형과

단순화, 색채의강조를통해개성과내면세계를표현하는

데중점을두었다. 다다이즘은전쟁을유발한이전의문명을

거부하고사회에비판과충격을주어상상력을일깨우려

하였다. 초현실주의는인간의내면에잠재한꿈과무의식,

공상의세계를표현하였으며, 프로타주, 콜라주, 데칼코마니,

자동기술법등다양한기법을활용하여신비롭고환상적인

화면을구성하였다.

호취도


135.4×55.4 cm/

19세기/조선시대)

장승업(1843~1897/

한국)

영친왕비대홍원삼

(비단에자수/길이 156.5 cm,

화장 134.1 cm/20세기초/

조선시대)

기타를든남자(캔버스에

유채/116.2×80.9 cm/1911년)

브라크(Braque, Georges/

1882~1963/프랑스)

붉은식탁(캔버스에유채/180×220 cm/1908년)

마티스(Matisse, Henri/1869~1954/프랑스)

황금송아지를위한춤(캔버스에유채/88×105.5 cm/

1910년) 놀데(Nolde, Emile/1867~1956/독일)

호취도조선말기의화가장승업은호가오원(吾園)으로근대회화의토대를마련한인물로평가되고있다. 산수, 인물, 화조, 기명절지등에뛰어났고, 필치가호방하고 대담하였다.산수에서는 중국의 남종화풍과 북종화풍을모두소화하였고, 기명절지에서는청나라말의근대화풍과음영법(陰影法)을수용하였다. 이 그림에서도독수리가 매서운 눈초리로서로를견제하면서바짝긴장한자세를취하고있으며자유자재로필묵을구사하는그의호방한필치가십분발휘되어있다. 또생동감있는독수리의움직임과화면에변화를주는나무의꺾임등은 여백과화면구성에대한그의뛰어난감각이잘드러나있다.

노안도조선 말기에서 일제 강점기까지 활동했던

조석진의작품이다. 산수, 인물, 기명절지에뛰어났던 그는 안중식과 쌍벽을 이루었으며, 1911년서화협회가창설되자안중식을이어 2대 회장으로 활약하였다. 편안한 노후생활을뜻하는이그림에는잡풀이난지면 위에 깃털을 정리하는 기러기와 왼쪽을바라보며 발걸음을 옮기는 기러기 두 마리가표현되어있다. 그상단상공에는기러기네마리가좌측하단을향해날아오고있고,그중가장아래에있는기러기는날개를펴고강물 위에내려앉으려는 모습이다. 전반적으로 짙은 농묵에 시원하고 대담한 필치로표현하고있다.

영친왕비대홍원삼원삼은왕실에서황후, 왕비, 왕세자비등이착용하는예복이다. 지위에따라 색을 달리하여황후는황원삼, 왕비는홍원삼, 왕세자비는자적원삼, 공주와옹주는녹원삼을착용하였다. 대홍 원삼은 구름과 봉황무늬를

화려하게 금실로 직조한 홍대단으로 만들어앞뒤에는두마리봉황무늬흉배를장식하였다. 대례복을착용할때에는다섯발가락 용무늬를 금실로 수놓은 보를 양어깨와앞뒤에 덧붙이고 소례복에는 두 마리 봉황무늬흉배를앞뒤에더하여장식하였다.

운낭자상조선 말기에서 일제 강점기까지 활동했던채용신은 호가석지(石芝)로초상화에뛰어났다. 그는전통초상화기법을계승하면서도서양화법과근대사진술을접목하여독특한화풍을개척하였다. 그의초상화법은극세필을 사용하여 얼굴의 세부 묘사에 주력하고, 많은 필선을 사용하여 요철, 원근,명암 등을 표현한 것이 특징이다. ‘운낭자27세상’이라고도불리는이그림은조선시대에 보기 드문 여인의 초상으로 사내아이를안고있는 모습이서양의성모자상(聖母子像)을 연상시킨다. 얼굴 표현 등 전체적


5

수업계획서


평가관점




미술의흐름알기③⌜교과서 pp.72~73⌟

학습목표



한다.



수업과정














1950

초현실주의다다이즘

73

한국근대

중화민국

깡깡무희

(캔버스에유채/

51×34 cm/1940년)

나혜석(1896~1948/

한국)

과일파는여인들

(캔버스에유채/102×71 cm/1937년)

세르질(Sher-Gil, Amrita/

1913~1941/인도)

작업

(마포에유채/

45.5×27.5 cm/1964년)

야마다마사아키(山田正亮/1930~/일본)

음마도


109×30.9 cm/1938년)

서비훙(徐悲鴻/1894~1953/중국)

황산도(종이에수묵담채/127×60.8 cm

/1951년) 황빈홍(黃賓虹/1864~1955/중국)

흰소(종이에유채/30×42 cm/

1954년경) 이중섭(1916~1956/한국)

동양의근대미술중중국과일본또한오랜전쟁으로인해

격동기를맞았으나, 서구문화의적극적인수용과재해석을

중시한일본과달리중국은급변하는사회에서자국의

문화에대한정체성에더욱주력하였다. 이러한결과, 전통과

문화적정체성등에대한고민과인식들이표현주제가

되었다.

추상주의는 비대상 미술, 비구상 미술이라고도 하며,

구체적인대상없이선, 형, 색, 질감, 크기, 구성등순수한

조형요소와조형원리를중시하여표현하였다. 수평선과

수직선, 색으로표현한‘기하학적추상’과비정형적인

‘서정적인추상’으로구분된다. 추상표현주의는형식은

추상으로, 내용은 표현주의적이라는 의미로, 작품의

결과보다는창조과정의중요성에눈을돌려대상의모방이

아닌내면의에너지와감성을표현하였다. 앵포르멜은

일그러진 형상과 질감 등의 효과를 살려 격정적이고

주관적으로표현하였다. 격렬하고생동감넘치는표현은

액션페인팅과유사하다. 추상표현주의에서액션페인팅은

물감을뿌리고흘려서표현하는방법으로, 드리핑을통해

작가의 무의식적인 예술 행위가 자동기술법에 의해

표출되는것이특징이다.

상황(캔버스에

유채/130×160

cm/1938년)

이쾌대(1913~1987/

한국)

추상주의

꿈(청동/높이67 cm

/1958년) 김종영(1915~

1982/한국)

절대주의(캔버스에유채/

101.5×62 cm/1915년)

말레비치(Malevich,

Kasimir Severinovich/

1878~1935/러시아)

점쟁이앵무새(혼합재료/

42.9×16.8 cm/1939년)

코넬(Cornell, Joseph/

1903~1972/미국)

추상표현주의

시그램빌딩(1958년) 반데로에(Van

der Rohe, Ludwig Mies/1886~1969/

독일→미국)·존슨(Johnson, Philip/

1906~2005/미국)

자전거바퀴(나무의자에

유채, 자전거바퀴

/높이 128.3 cm

/1951년) 뒤샹(Duchamp,

Marcel/1887~1968/프랑스

→미국)

넘버1(캔버스에에나멜, 유채,

알루미늄페인트/221×200 cm/

1950년) 폴록(Pollock, Jackson/

1912~1956/미국)

인 미술가로 활동했던 이쾌대는 시대를 반영하는 리얼리즘 미술로 고전과 현대 미술의결합을꾀하였다. 서양미술을민족적인것으로 승화시키기 위해 노력한 작가로 평가받고있다. 사회적인혼란과이념속에서주로인물을통해내면과시대상황을표현하려고한 그는이작품을시작할무렵부터주제 표현에 관심을 보이기 시작하면서 고유 의상의 인물을 선택하고 식민지하에서겪는 고통을 암시하는 상징적인 회화로 표현하였다. 이작품에서도신부가발로찬사발이 식민지의 고통을 상징하듯 전통 복식의인물 설정을복잡한구성속에등장시키고있다.

깡깡무희우리나라 최초의 여성 서양화가인 나혜석은 일본 유학 후 1927년부터 2년간 프랑스,스페인 등지를 여행하며 서양의 새롭고 다양한화풍들을직접접했다. 자신의작품활

으로는 전통 화법으로 그렸으나 옷 주름에가해진 입체감과 담채(淡彩)에의한음영법등에서서양화법의수용을살펴볼수있다.

간성김은호는호가이당(以堂)으로서화협회에서 안중식과 조석진에게 그림을 배우고 일본에서 유학하였으며, 인물화에 특히 뛰어났다. 그는전통화법의계승에만족하지않고 일본화를 통해 사생주의를 흡수하는 한편, 서양화법에서명암법과원근법등많은영향을 받았다. 일본의 관전(官展) 화풍 미인화의영향을짙게풍기는이 그림은 여인의 자태를 정숙하고 순종적인 모습으로 곱게묘사하고있다. 이러한여인의모습은당시 관전의 여성 인물상으로 오랫동안 영향을미쳤다.

상황조선 신미술가 협회 등을 조직하여 진보적

20세기미술

(1) 야수주의(fauvism): 전통적인 기법을 부정하

고 자유분방한 터치와 강렬한 색채로 표현하여

야수(野獸)에 비유하는 의미로 불린다. (마티스,

루오, 뒤피, 드랭, 반동겡, 망겡등)

(2) 입체주의(cubism): 세잔의조형 사상에 힘입

어 대상을 기하학적 도형인 큐브(cube, 입방체)

로 환원하여 표현하는 양식으로, 분석적 큐비

즘·종합적 큐비즘이 있다.(피카소, 브라크, 레제,

들로네, 글레이즈, 매징거등)

(3) 미래주의(futurism): 과거에서벗어나 끝없는

내일에서의모험과소음을찬미하고, 운동 양식,

역동성, 현상의동존성, 다이나믹한속력의미를추

구하는양식이다. (카라, 발라, 세베리니, 보초니등)

(4) 다다이즘(dadaism): 제1차 세계 대전시기에

일어난 허무주의 예술 운동으로, 과거의 문명을

지배했던 이성, 합리주의, 전통, 권력, 사상, 예술

형식을 부정하고 파괴를 주장하는 양식이다.(뒤

샹, 피카비아등)

(5) 표현주의(expressionism): 독일을 중심으로

감각의 세계를 버리고 진리의 탐구와 타오르는

듯한 의욕의 주관적인 정신을 표현했던 화파로,

대상의 형태를 객관적, 사실적으로 표현하기보

다는 극단적인 형태의변형과단순화, 색채의강

조등을통하여작가의강한의지와개성, 내면세

계를표현하였다.(키르히너등)

(6) 초현실주의(surrealism): 이성의지배를 배척

하고, 비합리적인 것 즉, 무의식의세계를 표현하

는 양식이다.(클레, 키리코, 마송, 밀로, 레이, 달

리, 에른스트등)

(7) 추상주의(abstractionism): 근대과학기술의

발전과 함께 나타난 합리주의의 반영으로 탄생

하였으며, 현대로 올수록 특정 양식이라기보다

는 보다 광범위하게 사용되는 용어이다.(칸딘스

키, 몬드리안등)

(8) 추상 표현주의(abstract expressionism): 형

식적으로는 추상적이나, 내용적으로는 표현주의

적이란 의미에서 추상 표현주의라는 말을 사용

하였다.

●액션 페인팅(action painting): 물감을 떨어뜨

리거나 뿌리거나 흘러내리게 하여 표현하는 서

정적 추상, 즉‘뜨거운 추상’으로 질감과 화가의

신체적 동작에 의한 격렬하고 열띤 감정을 표현

한다.(폴록, 프랜시스등)

●앵포르멜(informel): 실존주의적이고서정적인

추상 회화의한 경향으로, 일그러진 형상과질감

의 효과를 살려 격정적, 주관적인 표현을 하였

다.(포트리에, 데쿠닝등)

개념 정리


150 * 각론

필묵법과 사실주의가 한 화폭에서 구현되는독창적인화풍을이루었다. 정교함과호방함, 문인화적기풍과장인적인기교가대조를 이루며 현대적인 전통 회화를 창조한인물로 평가되고 있다. ‘석문 24경(石門二十四景)’중 하나인 이 그림에서는 시원한여백의활용과문인화풍의간결한필치, 그리고 산뜻한 채색이 조화를 이루며 필묵과화면 구성에서 현대적인 느낌을 짙게 풍기고 있다. 그는 이 그림에서도 엿볼 수 있듯이전통적인문인문화를대중의세계로끌어들인인물로평가받고있다.

등화엄영매화영도청나라 말기에서 근대까지 활동했던 오창석은시·서·화·전각등네분야에모두뛰어나 시·서·화·인의 일치를 구현한 화가로 평가받고 있다. 전통적인 문인화가의시·서·화일치에전각예술이더해진것도오창석이 주도했던‘해파(海派)’의 영향이다. 그의그림은짙은채색을다량으로사용하면서도 중후한 먹색으로 가라앉혀 먹과색의경계를같은 차원에서다루었으며, 문인화의미학중하나인자연의조화에비유되는‘서투름’과 서법에 기초한 웅건한 필선으로전통회화를근대화시켰다. ‘등불의불꽃이 매화의 화려한 그림자를 비추어 가린다’라는제목의이 그림에도짙은 먹색의웅건한필치가잘드러나있다.

불의춤서양의 사실적 표현과 송·원 시대의 사실적인 화조화를 모델로 세밀하게 묘사하는데주력한하야미교슈는일본근대미술을대표하는 작가이다. 특히 대상의 역동적인재현은 서양미술의영향을받은 것으로 메이지 시대의 새로운 표현 방법으로 유행하였다. 어두운 배경과박진감넘치는불기둥의강렬한대비는전통회화에대한 저항을상징적으로나타냈다.

과일파는여인들세르질은인도의칼로(Kahlo, Frida/1907~1954/멕시코)로 불릴 정도로, 여성의 삶을 주제로한많은작품을남겼다. 특히인도여인들의절망과가난에대해많이그렸다. 부다페스트에서 태어나 자라고 유럽 미술의 영향을받은 그녀에게비추어진 인도여인의 삶은고단하고절망적삶이었다. 과일파는여인들의수척한모습과낙담한표정, 먼곳을응시한 시선, 고개를 숙이고 있는 모습에서작가의의식이잘나타나있다.

동에 대한 안목을 넓혔다. 즉, 서양화 도입초기의 일방적인 일본과의 영향 관계에서벗어나 서구 미술계와 직접 교류를 시도한그녀는 근대 미술계의 발전에 크게 기여했을 뿐만 아니라, 진보적인 여성 해방론자,문학가로서도높은평가를받고있다. 이작품은 갈색의 중후한 색채를 바탕으로 서구적인 인체를 단순화하여 표현하였고, 거칠고 빠른 붓놀림으로 모피 코트의 화려함을강조하였다.

흰소야수파의 영향을 받은 이중섭은 향토적이며 개성적인 화풍으로 우리나라에 서구 근대화의 화풍을 도입하는 데 공헌한 인물로평가되고 있다. 1953년에서 1954년경 사이에완성된것으로 추정되는이작품은 회색조의 배경에 검은색과 흰색의 물감으로 거칠게붓질하여 그렸으며, 특히 머리와꼬리부분의표현이강렬하다. 6·25전쟁으로가족과 이별한 후의 분노를, 소로 표현한 이작품은 곧자신의자화상이며, 민족 수난의상징임을보여준다.

꿈사색과 통찰을 통해 형태와 자연의 본질을추구한 우리나라의 대표적인 조각가 김종영의 작품으로 선과 대칭으로 단순화된‘꿈’은 형태의 본질성을 열망한 작가의 사유 세계를 보여 준다. 이러한 작품 세계를김종영은 다음과 같이 설명했다. “나는 창작을위해서작업한다고는생각하지않으며나에게 창작의 능력이 있다고는 더욱 생각지않는다. 따라서개성이나독창성에대해지나친 관심을 갖기보다 자연이나 사물의질서에대한관찰과이해에더욱관심을가져왔다.”라고하였다.

떠도는빛오코야마 타이칸은 전통 일본 회화에 새로운표현방법을접목하여일본화단에큰변화를일으켰다. 그는전통적인회화방법에화려한 색상과 장식적인 기법을 접목하여메이지시대미술의 흐름을이끌었다. 섬세하게묘사된세여인의의상과장식들은 작품을 화려하게 보이도록 하며 다소곳한 세여인의 동작과 자세는 작품의 격조를 높이고있다.

정원객화도명말 청초의 팔대산인과 석도의 영향을 많이 받은 치바이스는 서법에 기초한 전통적

음마도중국화의 개량을 꿈꾼 서비훙은 그의 작품에 서양화의 사실주의적 시각과 전통적인기운생동(氣韻生動)의 미학을 조화시키고자 하였다. 즉, 전통 회화에 과학적인 접근방법을 도입하여 개량하는 것을 이상으로삼았다. 인물화와동물화에뛰어난이 그림에서도 그가 추구했던 서양의 사실주의적인 시각의 사실성과 기운생동에 입각한 관념적인 차원의 사실성이 동시에 혼재되어있음을알수있다.

황산도황빈홍작품특징은 화면에가득찬필선과먹의 사용 방법에 있다. 특히 사생과 먹의사용을 중시한 그는 먹색을 층층이 쌓아올리는적묵법(積墨法)을 즐겨사용하면서먹을마치 채색하는것처럼표현하였다. 그의그림은 자연의 구체적인 형상을 소재로 하면서도먹과필선자체의조형성에큰관심을 갖고 독창적인 기법을 개발함으로써 추상적인느낌을준다. 이그림에서도짙은먹색의중후함과적묵법이돋보인다. 그는과거문인화의전통위에현대적조형미를구현한작가로평가받고있다.

작업20세기중반일본의 추상미술을보여주는작품으로 일본의 전통 회화의 특징을 전혀발견할수없다. 20세기초반부터서양의다양한 화법을 수용한 일본 미술계에서 다양한실험작품들이제작되었다. 조형요소의가장 기본적인 선을 중심으로 푸른색과 검은색의 수평선을 반복적으로 표현하여 대상의 묘사나 감정이 철저하게 배제된 작품이다.

기타를든남자정물화를 많이 그린 브라크는 제1차 세계대전 이후 큐비즘에 참여했던 미술가들이새로운 영역을 모색하면서 큐비즘을 떠난이후에도 큐비즘을 바탕으로 하는 조형 표현을 끝까지 고수하며 작품 속에서 일관된조형성과 질서 감각을 나타내고자 하였다.이 작품에서도 안정되고 세련된 색채와 논리적으로 질서 정연한 구성으로 작가의 조형사상을반영하고있다.

붉은식탁사물을단순화하여표현한형태, 평면 색면의 선명한 색채, 복잡한 장식의 천이 깔린탁자, 강렬한 장식의 벽지, 바깥 풍경이 보

동양의 미술

서양의 미술



이는 창문(혹은 이런 풍경화가 있는 액자)등이서로구별되지않는평면적구성은 야수주의적인 표현 특징을 나타낸다. 인물이나 정물, 풍경 등 사실에서 출발하며, 형식의 단순화를 거치면서 독특한 장식적 표현이마티스작품의특징이다.

황금송아지를위한춤본명이 한센(Hansen, Emil)인 놀데는 인상파를비롯하여후기인상파작가인반고흐의영향을받아강하고자유로운붓자국과생동감 넘치는 색채로 작품을 제작하였다.독일 표현주의 미술에 많은 영향을 주었으나, 퇴폐미술로낙인찍히기도하였다. 대담한형태의데포르마숑(deformation), 보색의강렬한 색채 대비가 특징이다. 동물적이고동적이며강렬하면서도때로는 그로테스크한인물표현은 괴기한가면처럼, 광기와신앙의 반향처럼 드라마틱하게 표현되었다.독일 표현주의는 뭉크, 호들러, 앙소르, 반고흐, 고갱에서 출발하였는데, 강렬한 색채대비와 변형된 형식, 단순하지만 역동적인구도와선등이공통점이다. 독일표현주의에는다리파(橋, 브뤼케) 그룹의키르히너·헤켈·슈미트·로틀루프·놀데·페히슈타인, 예술잡지<슈투름> 그룹의바르덴·코코슈카·들로네·클레·레제, 청기사(靑騎士,The Blue Rider) 그룹의칸딘스키·마르크등이있으며, 야우렌스키·마르케·쿠핀·뮌터등도표현주의에포함된다.

공간내연속성의유일한형태보초니는‘미래파 선언(1910년)’에 서명함으로써 미래주의 운동의 중심적인 인물로활동하였다. 그는평면회화나입체작품모두에서여러가지다른시간대를동시에한작품에 표현하려고 시도하였다. 이 작품도입체가 본질적으로 점유하는 공간 속에 존재하고있다. 그와동시에시간과속도에의해발생하는연속적인느낌이한작품에표현되어, 이동하고 있는 인물의 움직임이 순간적으로 고정되어 포착된 듯한 느낌을 준

다. 이러한혁신적인사상과양식도보초니가 젊은 나이에 요절하게 됨으로써 사실상미래파도힘을잃게되었다.

절대주의말레비치는 입체주의, 미래주의, 튜비즘(tubism) 등에 영향을 받다가, 기본적 조형요소로 표현하는 절대주의를 시작하였다.절대주의는 객관적인 현실의 대상을 그대로재현하는것이아닌, 사물의본질을파악하고 이를 표현하는 과정에서 미술가의 감정을 순수하게 드러내는 것에 중점을 두어표현하는 미술의 한 양식이다. 말레비치는미술의 궁극적인 목적은 미를 추구하는 데있는것이아니라, 정신의절대적단계를보여주는것이라고하였다. 이작품에서는절대주의라는 양식의 이름이 작품 제목에 그대로사용되었다.

점쟁이앵무새코넬은 저소득층 지역의 벼룩시장 및 헌책방 등에서 시간을 보내며 경제적으로 어렵게 지내다가, 전시장에서 유럽의 초현실주의 작품을 본 후 이에 감명을 받아 입체 콜라주(collage) 작업을시작하게되면서초현실주의 미술가로 활동하였다. 그의 작품에는어린시절의추억, 자연, 판타지, 과학, 공간등이등장하는데 그에의하면늘보아왔던것을표현한다기보다는가질수 없는대상이나현실, 이에대한자신의감정을표현한다고하였다.

넘버1폴록은 사실주의 작가인 벤톤(Benton,Thomas Hart/1889~1975/미국)에게 사사받았으나, 벤톤의경향을버리고에나멜에의한 독창적인 작품을 시작하면서 유명해졌다. 폴록의이러한작품경향과미술적인영향은 세계미술이종전의유럽중심에서미국으로넘어가는교두보를마련하였다. 작품의 대표적인 특징은 붓으로 그리는 종래의회화표현방법을버리고, 안료를직접캔버스에뿌리거나흘림으로써얻어지는우연적인 표현 효과인 자동기술법(automatism) 이며, 초현실주의에서 주장하는 일체의 이성의 통제나 의식적인 사고에서 벗어나서 행하는 비합리적인 사고의 표현 방법이라 할수 있다. 또한 전통적인 방법으로‘그림을그린다’고 하는 행위에서 벗어나‘작품을제작한다’는의미를 추구하였다. 이와같은원격 조작적 방법을 드리핑(dripping)이라하는데, 이와 같이행위의순수성을강조하

는경향을액션페인팅(action painting)이라고 불렀다. 이 작품과 마찬가지로, 대형 캔버스를 바닥에 깔고 무의식적으로 물감을뿌리고 흘리면서 미술가의 제작 행위를 미술에포함시킴으로써결과물로서의미술품이아닌, 작품의제작과정과미술가가존재하는 미술에 대한 새로운 모색이 펼쳐지게되었다.

자전거바퀴뒤샹은 미래주의적 형태의‘계단을 내려오는 누드(1911년)’로유명해졌다. 입체주의와는 달리, 기계적인 운동 형식은다다이즘과 연결되는 요소를보여 주기도 하는데, 여기에서운동성은 미래주의의 동시성(同時性)과직결되기도한다. 그는그당시의여러현대적경향을종합하여자신만의독자적인 양식으로 발전시켜 나갔다. 뒤샹의 가장유명한작품이라할수있는‘샘(1914년)’은 레디메이드(ready-made)라는 대량 생산된기성품을사용하여, 발견된오브제(foundobjet)의가능성을열었다. 이작품도뒤샹의다른 작품과 마찬가지로, 다양한 오브제가기묘하게조합된결합을통해우연적이면서도풍자적인비유와상징을나타내고있다.

시그램빌딩모더니즘을 가장 잘 나타내는 말이 건축가반 데 로에의‘형태는 기능을 따른다’이다.이러한 모더니즘의 정신에 입각하여 구시대 건축의 특징인 장식적인 요소들을 몰아내고완전한박스형태를갖춘, 모더니즘을상징하는 대표적인 건축물인 시그램 빌딩을건축하였다. 이빌딩은현대의대량소비사회가 요구하는 산업의 효율성을 충직하게따른건물로, 단순화되고규격화된현대적 고층 건물의 시작을 알리는 신호탄이었다. 그러나 이러한 모더니즘적인 건물들이대부분의대도시들에서천편일률적으로건축되기 시작하면서 도시들을 특징 없는 비슷비슷한 모습으로 바꾸어 놓음으로써 현대의 몰개성적이고 단조로운 건물로 치부되기시작하였다.

왕의 슬픔(구아슈, 색종이/292×386 cm/1952년)마티스(Matisse, Henri/1869~1954/프랑스)

계단을내려오는나부(캔버스에유채/147×89 cm/1912년) 뒤샹(Duchamp, Marcel/1887~1968/프랑스→미국)


서양

동양1950

한국

중국

74

대한민국

중화민국

팝아트 누보레알리즘 옵아트 개념미술 미니멀아트색면추상

낙하(캔버스에에멀션/141×141 cm/

1963년) 라일리(Riley, Bridget/1931~/영국)

관광객들(폴리에스테르/

165.1×119.4×162.6 cm/1970년)

핸슨(Hanson, Duane/1925~1996/미국)

한국현대및현대이후의미술은광복과더불어일제

잔재의청산과전통미술을계승하면서한국미술의새로운

길을모색하기시작한시기로, 새롭고실험적인표현들이

많이시도되었다. 초기앵포르멜의영향으로비구상회화가

많이제작되다가1980년대에는민중미술이나타났으며,

컴퓨터등의매체가미술재료로활용되면서비디오아트,

미디어아트, 설치미술등다양한표현양식들이국내외

비엔날레등을통해등장하고있다.

색면추상은회화의2차원적평면성을강조하며, 거대한

색면의완변함을추구하였다. 네오다다의영향을받은팝

아트는대량생산을기반으로하는대중문화와소비사회적

특성을미술에끌어들여변화된사회현실과우리의인식을

표현하였으며, 일상생활의오브제는유럽의누보레알리즘

에서도사용하였다. 옵아트는눈의착시와색면의반복적인

배열을이용하여마치움직이는것처럼보이게표현하는

데 중점을 두었다. 개념 미술은 아이디어와 과정을

중시하였으며, 미니멀아트는최소의단위로축소하여

작품을구성하였다. 극사실주의미술은사진처럼정밀하게

표현하여 객관적인 시각으로 사물이나 대상을

바라보도록하였다. 미디어아트에는첨단영상

매체를이용하여미술의표현방식과보는

방식 등을 바꾼 비디오 아트 외에도,

커뮤니케이션아트, 레이저 아트, 컴퓨터

아트, 디지털 아트, 사운드 아트 등이

포함된다. 대지 미술은 미술관에서의

전시를거부하고미술표현의소재, 주제,

대상, 재료, 방법등을대지에서얻어이를다양한방법으로

전시한다. 때로는행위미술이포함되는설치미술은정해진

공간이나일반적인개념의회화, 조각이아닌, 확대된환경이

고려된것으로, 전시하는장소와의긴밀한소통을중시한다.

환경미술은환경을대상으로한미술로, 환경의의미가

다양화되면서개념이나접근방법에따라생태미술등을

포함한다.


작품(마분지에다색실크스크린/99×73 cm

/1976년) 유강열(1920~1976/한국)

구트리의대형천막(혼합재료/1995~1998년)

켄예앙(Ken Yeang/1948~/말레이시아)

항아리(유채/65×80 cm/1955~1956년)

김환기(1913~1974/한국)

노묘(종이에수묵담채/65×85 cm/

1968년) 장우성(1912~2005/한국)단직(종이에묵서/27×41 cm/20세기)

손재형(1903~1981/한국)

바느질하는어머니(캔버스에유채/

71×51 cm/1935년) 수두조조노(Sudjojono,

Sindudarsono/1913~1986/인도네시아)

부드러운햄버거(천/213 cm/1962년)

올덴버그(Oldenberg, Claes/

1929~/스웨덴→미국)

지원의얼굴

(테라코타/

48.5×34.9×29 cm/

1967년) 권진규

(1922~1973/한국)

안유안으로가는마오(캔버스에유채/220×180

cm/1966년) 리우천와(劉春華/1944~/중국)

지원의얼굴권진규는 소외감과 생활고로 자살하기 전까지 당시 조각의 주류와 무관한 자기만의독특한 조형을 확립하였으며, 그의 작품은자아의 내면세계로 향한 깊은 성찰의 자세를 보여 주고 있다. 그는 주로 테라 코타(terra-cotta)와 건칠을 사용한 두상 조각과흉상을제작하였다. 특히테라코타의격조높은일련의초상소조는그의가장주된작품으로평가받고있다. 고딕적인엄숙함과영원성이 재료가 주는 신비로운 분위기와결합하여 더욱 정적인 사색의 깊이를 부여해주고있다. ‘지원의얼굴’은그의다른작품‘비구니’와 매우 유사하다. 길게 늘어진목과부드럽게흘러내린어깨, 단순한옷매무새, 얇은수건으로매어져언뜻보기에비구니와같은 인상을주고있으며, 영원성을갈구하는 눈빛에서 극단적인 금욕주의를

엿볼수있다.

항아리김환기는 호는 수화(樹話)로, 구체적인 이미지대신연속적인사각공간속에점묘(點描)를 배열해 우리나라근대회화의 추상적방향을여는데선구적역할을한것으로평가되고 있다. 그는일본에서유학하였으며,8·15 광복후에는신사실파(新寫實派)를조직하여 모더니즘운동을전개하였다. 이 그림은 전통적인조선시대백자와자연소재인산, 달, 나무, 구름등을양식화하여장식적으로 화면에 배치하여 표현하였다. 소재의단순화와평면적인공간구성을통해 추상적효과를꾀하였으며, 절제된조형언어를통해우리나라정서를시각화하고있다.

노묘장우성은 호가월전(月田)으로, 동양고유의정신과선비의품격을계승하여우리나라문

인화의새로운형식과방향을모색한것으로평가되고 있다. 늙은 고양이를 소재로 그린이 그림은 간결한 구도에 농묵을 주로 사용하였으며, 오른쪽에는 그림을 그린 동기가화제로 적혀 있다. 파란색으로 처리한 성난두눈의기운이목줄기, 곧추선어깨, 앙칼지게버티고선두뒷다리를지나아래로향한강한 꼬리로 맺혀져 고양이의 사나움을 잘드러내고 있다. ‘한 번 크게 소리치면 도둑질하는세상의모든쥐들이다도망칠것’이라는화제도은유적으로표현하였다.

작품일본과 미국에서 유학한 유강열은 우리나라현대판화가협회를조직하여판화발전에크게기여한것으로평가되고있다. 마분지에실크스크린기법으로제작한이작품은 단순화된 꽃과 화분의 형태에서 단순미를나타내었고, 꽃의 색채를통해선명함을표현하고있다.


152 * 각론

5

수업계획서


평가관점




미술의흐름알기④⌜교과서 pp.74~75⌟

학습목표



한다.



수업과정













현재

75

중화민국

비디오아트 대지미술·환경미술극사실주의

둘러싸인베를린국회의사당(천/1971~1995년)

크리스토(Christo, Javacheff/1935~/불가리아→미국),

클라우드(Claude, Rahir/1935~2009/벨기에)

가상실제: 언어세계(인터렉티브

컴퓨터설치/가변크기/1992년)

바이벨(Weibel, Peter/

1944~/오스트리아)

디너파티(도자, 자수, 식탁등/각길이 1460 cm

/1974~1979년) 시카고(Chicago,

Judy/1939~/미국)

락앤롤명예의전당과박물관(1995년) 페이(Pei,

Ieoh Ming/1917~/미국)

중국, 일본, 인도, 인도네시아등의현대미술은문화적인

역사의깊이와동양고유의정신문화를계승하려는특징을

가지고있다. 동양의현대미술이주제, 표현방식등이더욱

확대되고, 서양미술과는구별되는그고유한미적가치를

세계적으로인정받게됨에따라조명을받기시작하였다.

중국의경우에는20세기후반동서양문화와이념의갈등,

문화제국주의와식민주의, 민주와독재등 다양한주제를

다룬작품이등장하고있다.

사자들의먹이

(인형/53.3×30.5×99.1 cm/

1990년) 켈리(Kelley, Mike/

1954~/미국)

비디오스쿠터(TV 모니터, 라디오케이스

/182×195.6×195.6 cm/1994년)

백남준(1932~2006/한국→미국)

조응(캔버스에안료/65.1×53 cm/

1995년) 이우환(1936~/한국→일본)

대가족1번(석판화/105×139.4 cm/2006년)

장사오강(張曉剛/1958~/중국)

은단추의소년(테라코타에

채색/높이46.5 cm

/2001년) 히로토키타카와

(北川宏人/1967~/일본)

바보같은새(석판화/74×57 cm/2004년)

유에민준(岳敏君/1962~/중국)

하얀모자(캔버스에

아크릴/33.4×24.2 cm/

2007년) 켄냐코타케

(小竹顯也/1978~/일본)

외금강삼선암


50×100 cm/

1976년)

변관식(1899~1976/

한국)

적(청동/

높이 111

cm/1979년)

전국광(1946~

1990/한국)

전봉준(종이에채색/360×510 cm/1985년)

박생광(1904~1985/한국)

•미술작품을시대별, 양식별, 지역별로비교감상하고

문화적다양성과차이점을설명하였는가?

•동서양의미술작품을비교감상하고연구보고서로

작성하였는가?

평가하기

대한민국

설치미술

서 그림을 공부하고 일본에서 유학하였다.그의 작품은 다각적인 방향에서의 시점을구사하여박진감이넘치고, 적묵법(積墨法)에 의한 변화를 주었으며, 엄격한 사생(寫生)을 바탕으로 우리나라의 풍치를 가미한것이 특징이다. 또한 화면 속 점경 인물(點景人物)은 비탈진 산길을 뒤뚱거리며 올라가는 흰 두루마기의 촌로가 대다수인데, 그들이 보여 주는 해학적인 풍정에서 우리나라의정취가짙게배어있다. 이작품은적묵법의중후함과고원법(高遠法), 심원법(深遠法)이혼재되어작가의표현특징이잘나타나있다.

적전국광은일관되게‘매스(mass)’와‘적(積)’이라는테마에주목하였으며바다, 산, 들판등자연에내재해있는원초적리듬과사물의 내적 질서를 작품에 담았다. 이 작품은1979년 첫개인전때부터주제로삼았을만

단직손재형은 호가 소전(小筌)이다. 그는 8·15광복 후에 서단의 원로로 활동하면서 우리나라서예발전을위해 힘썼다. 중국에서는‘서법(書法)’, 일본에서는‘서도(書道)’로불리던 것을 우리나라에서‘서예(書藝)’로부르자고 주장한 장본인이기도 하다. 전서와 예서에서는 갑골문 등을 연구해 자신의서체를 이루었고 행서와 초서에서도 속도감있는호방한글씨체를구사했다. 또한한글에도 전서·예서·행서 등의 글씨체를 창안하여 한글 글씨를 예술적인 경지에까지끌어올리는데힘썼다. 전서로쓴이작품은점과 획의 구성에서 현대적인 조형미를 갖추고 있다. 또한, 서예가 순수한 조형미를지향하는현대서예의길을열고있음을살펴볼수있다.

외금강삼선암변관식은 호가소정(小亭)으로서화협회에


20세기이후의현대미술

(1) 색면 추상(color- field abstract): 1950년대

중반에서 1960년대말에일어난경향이다.

●형태를 단순한 모양으로 만들어 순수한 색채

만으로 2차원적평면성을강조한미술이다.

(2) 팝 아트(pop art): 1950년대 중반 영국에서

시작되어 1960년대 미국에서 활발히 전개된 미

술운동이다.

●매스 미디어와 광고 등 대중문화의 시각 이미

지를 미술의 영역 속에 적극적으로 수용하고자

한미술이다.

(3) 옵아트(op art): 1965년 미국의 뉴욕에서 시

작된미술의한경향이다.

●감정이나 심리적 요소를 배제하고, 선, 색, 면,

형 등 순수조형 요소를화면에교묘하게 조작하

면서기하학적 형태나 색채의장력(張力)을 이용

하여착시효과를일으키게한미술이다.

(4) 개념미술(conceptual art): 전후형식주의미

술에 대한 반발로 나타나 1960년대 후반부터미

국을중심으로국제적인경향의미술사조이다.

●완성된 작품보다 작품을 위한 아이디어와 과

정을 중시하여 아이디어 자체를 완벽한 미술 작

품으로간주하려한미술이다.

(5) 극사실주의(hyperrealism): 1960년대 후반

미국에서 일어난 새로운 경향의 회화와 조각을

말한다.

●주관을 극도로 배제하고 중립적인 입장에서

사진처럼 극명한 화면을 구성하여 일상적인 현

실 세계를아무런 언급없이 있는그대로 생생하

게그려내고자한미술이다.

(6) 행위 예술: 작가와 관객 사이의 직접적인 접

촉이나 소통을 통하여 예술과 일상생활의 경계

를없애고자하였다.

●행위 또는 과정 자체를 중시하며 신체를 이용

하여 표현 욕구를 시간의 흐름에 따라 표현하는

예술형태를말한다.

(7) 설치 미술: 작품의 메시지를 좀 더 효과적으

로 전달하기위해시각, 청각, 후각, 촉각등 오감

을 총동원하여 개성적인 진열 방식을 택하는 미

술이다.

(8) 환경 미술: 공공성을 염두에 두고 환경과 조

형의 조화를 꾀하면서 주변 환경을 아름답고 기

능적으로꾸미기위한미술이다.

(9) 생태 미술: 생태계의 리듬에 반응하고 그에

따라 끊임없이 변화하는 자연의 과정을 미술로

수용하는자연환경미술의한경향이다.

●현대사회의문제점, 테크놀로지와소비문화등

현대생태위기를극복하고자형성된미술이다.

개념 정리


154 * 각론

큼 그의모든작업의기저를이루고있는주제로돌이나청동으로된평판을쌓거나겹친형태에 물결과같은 부드러운곡면을조각하여표현하였다. 특히흘러내릴듯꿈틀거리며 살아있는 모습이 인상적인 이 작품은청동을마치살아있는생명체같이보이도록한다. 이런효과는어떤외부의물리적인힘에의한단순한변형이아니라, 자연의보이지않는질서와 힘에의해형성되고드러나는 듯한 형태를 청동에 부여함으로서나타내었다.

전봉준박생광은 광복 전까지 일본에 유학하여 신일본화(新日本畵)를 배웠다. 그의 회화 양식 변천은 4기로 구분되는데, 그 중 1977년이후에한국적인소재를추구한 4기가절정에이른다. 이때에는초기의일본화적경향에서 탈피하여 우리나라의 샤머니즘, 불교설화, 민화, 역사적 사건 등을 주제로 삼아폭넓은 정신세계를 전통적인 색채로 표현하였다. 그는 우리나라의 채색화부분에새로운 가능성과 활로를 제시하였고, 역사적주체성을 회화로서 표현하고자 하였다. 역사적인 사건을 소재로 다룬 이 작품에서도전통적인색채사용이돋보인다.

조응이우환은 일본의 획기적 미술 운동인 모노파의이론과실천을주도하고, 국제적인활동을하였다. 이작품은미니멀리즘전위예술운동인모노파의절정을보여주는점시리즈중하나이다. 극도로조형요소를절제함으로써 그린 획과 그려지지 않은 여백이관계를 맺어공간속에조응하는관계를 추구하고있다.

비디오스쿠터스쿠터를 의인화한 작품으로 실제 스쿠터와 20대의 TV를결합하여머리부분에는각양각색의 전구가 달려 있고, 바닥에 놓인TV 화면에서는도로이미지가송출된다. 살아있는수탉과실물 오토바이의등장은 생음악을 연주했던 백남준의 초기 행위 음악의 비디오 버전을 연상시키며 전자 음악을전자 비전으로 확장시킨 백남준 비디오 아트의탄생배경을보여준다.

바느질하는어머니인도네시아의 현대 미술을 대표하는 수두조조노는 나라의 독립과 개발이라는 큰 변화 속에서 사회주의적이며 사실주의적인

작품을제작하였다. 붓으로세상을바꿀수있다고 생각한 그는 인도네시아의 목가적인 생활을 동양적이며 냉소적으로 표현하면서현실참여적작품을제작하였다. 고개숙인 여인의 사실적 묘사와 상반되는 추상적인 배경 처리는 현실의 모순적인 모습을의미한다.

안유안으로가는마오중국의 정치적 변화를 주제로 한 작품으로굳은 의지를 갖고‘안유안으로 가는 마오’의 모습은 작가의정치적의식을강하게보여준다. 광활한대자연을 배경으로전면에그려진 커다란마오의 모습은 그의강한신념과막강한정치적영향을지닌마오를영웅으로 보이도록 하며, 전통적인 사회주의국가의미술작품이다.

구트리의대형천막독창적이고 기발한 디자인 감각으로 유명한 말레이시아건축가켄예앙은 생태건축물이라는 개념 아래 에너지 절약과 친환경적인건축을하고있다. 뜨거운태양열을막기위해 그늘막을치는것과마찬가지로대형건물 위에대형천막을설치함으로서에너지절감의효과를내고있다.

은단추의소년일본의 대표적인 신세대 미술가인 히로토키타카와는만화속주인공같은 날렵한미소년조각상을많이제작했다. 일본만화풍의미술작품들이세계미술시장에서호평받고 있는 이유는 가장 일본적인 미술품이기때문이다.

바보같은새유에민준의 작품에서 웃고 있는 인물 캐릭터는바로자신이다. 광고 모델처럼과장된웃음과 과하게 드러난 흰 치아는 즐거움이아닌사회에대한냉소적인비판의식을 담고 있다. 반항과 냉소로 바꿀 수 없는 세상에대한체념과허탈함이내재되어있는작품이다.

대가족1번장 샤오강의 그림은 아련한 추억이 담긴작품이다. 낡고 색이바랜사진으로부터받은영감을 작품에 담아내면서 중국이 개방 이후잃어가고있는것에대한향수를표현했다. 작품속인물은 모두갸름한 얼굴에, 몽롱하고물기어린눈망울을하고있다. 과장된 애니메이션의 느낌과 미지의 세계를 담

은 눈빛은 중국 개방에 따른 이데올로기적인방황과감정의억압등을상징적으로표현하였다.

하얀모자일본에서 주목 받고 있는 신세대 미술가로동북 예술 공과대학(東北芸術工科大學) 졸업후일본화단에서활발한활동을하고있다. 어린이동화책에나오는삽화스타일로파스텔 색상으로 그린하얀 모자를쓴소녀의 모습은 가상세계의인물로서만화가보여주는상상과초현실세계를연상시킨다.

부드러운햄버거올덴버그는 미국 뉴욕의 물질문명을 배경으로도시환경적인 팝 아트작품을만들기시작하였다. 햄버거, 아이스크림, 파이, 케이크 등을 입체로 거대하게 제작하여 인간이지닌일상적인욕망인식욕의미술가, 배고픈미술가로불리기도하였다. 이후타자기, 변기, 차의 엔진, 스위치 등을 거대하고부드럽게 확대하여 표현하거나 일상성과진부함에 대해 새로운 인식을 불러일으켰다. 즉, 이제까지 미술 표현에서 중시되어온표현주제를보다새롭게바라보기위하여크기, 재질등을달리하여보여줌으로써같으나다르게보이고인식될수있는표현방법을 채택하여 표현하였다. 올덴버그가우리나라 서울 청계천에 설치한 스프링(Spring)도‘봄’과‘용수철’이라는동음이의(同音異義)를기본으로 팝 아트적인 물음을선사하는데, 대량 생산되는 산업 제품에서볼수있는듯한말끔하게처리된색채와기계적 형태는 팝 아트의 대표적인 특징이라고할수있다.

낙하라일리는 광고 회사에서 도안 디자이너로일하는 등 상업적으로 작품 제작을 하기도하였는데, 이러한 이력은 도형적인 정확성에 바탕을 둔 작품의 기초가 되었다. 반복적이고움직이는듯이유동적인시각 패턴을 통해 시각적인 움직임을 체험하였고,바자렐리와 더불어 광학 미술인 옵아트의선구자가되었다.

관광객들실물 크기의이작품은 미국중산층시민들의 대표적이고 일반적인 모습을 보여 주고있다. 신경을써서차려입은 인물들의의상과 장신구는 너무나 촌스럽고도 일상적으로 보이기 때문에 더욱 사실적으로 느껴진

동양의 미술

서양의 미술



다. 무엇이작품이고무엇이실제인지구별하기 힘들게표현한미술경향을가리켜하이퍼 리얼리즘이라고 한다. 하이퍼 리얼리즘은 보통 일상적인 현실을 완벽하게 묘사하는 것이 특징이다. 핸슨은 폴리에스테르수지로본을뜬후폴리비닐을입히고채색하는 작업을 통해 인체의 형태뿐만 아니라미세한 털, 땀구멍까지도 그대로 표현하였다. 여기에 적절한 소품과 의상, 가발로 인해더욱사실적인 모습을나타냈다. 이러한사실적이고 생생한 표현은 실제 사람의 모습을 꼭 닮은 등신대(等身大) 크기의 입체조각이기 때문만은 아니며, 영혼이나 삶에대한 애착이 없이 소비적으로 삶을 살아나가는 현대인들의 공허함이 그대로 전해지기때문이다.

둘러싸인베를린국회의사당크리스토와 클라우드는 자동차, 자전거, 의자, 책상등일상용품을비닐로포장하여특수한 작품들을 제작하기 시작하였다. 이러한 포장 표현은 점차적으로 범위가 확대되면서 천으로 건물 전체를 포장하는 것같은대형작품도제작하였다. 이와같은 설치미술은작품의매매로인한경제적가치, 전시공간에따라제한되는미술적표현등종전의미술이지녔던한계를벗어나, 미술이광범위하게 확대되어 전개될 수 있다는 가능성을열었으며, 이로인해미술의개념과의미가확장되었다.

디너파티작가의원래성은코헨(Cohen)이었으나, 출생지의이름을성으로바꾸었다. 미리엄사피로와 함께 미술 학교에서 페미니스트(feminist) 미술과정을설립하여‘여성의집(Woman House, 1972년)’이라는 작업을 진행하였다. 이작품은 역사적·미술사적으로업적을 남긴 39명의여성을위해상상의 디너파티를연것이다. 거대한삼각형의식탁위에는 39명의 위대한 여성들을 위한 39벌의식기세트가놓여있는데, 각각의인물에적합하게 준비된 독특한 디자인의 접시와잔, 식탁보를준비하였다. 1974년부터 1979년까지 5년간수많은여성이참여하여제작된 것으로 수많은 이슈를 불러 일으켰다.거대한 삼각형의 각 변은 각각 13명씩으로이루어졌는데, 선사 시대부터 로마 시대까지 13명의 여성 인사들(① PrimordialGoddess, ② Fertility goddess, ③ Ishtar, ④Kali, ⑤ Snake Goddess, ⑥ Sophia, ⑦Amazon, ⑧ Hatshepsut, ⑨ Judith, ⑩

Sappho, ⑪ Aspasia, ⑫ Boudica, ⑬Hypatia), 기독교의시초부터종교개혁까지의 13명의여성인사들(⑭Marcella, ⑮ SaintBridget, ⒃ Theodora of Byzantium, ⒔Hrosvitha, ⒕ Trotula of Salerno, ⒖ Eleanorof Aquitaine, ⒗ Hildegard of Bingen, (21)Petronilla de Meath, (22) Christine de Pisan,(23) Isabella d’Este, (24) Elizabeth I of England,(25) Artemisia Gentileschi, (26) Anna vanSchurman), 미국초기부터페미니즘운동까지의 13명의 여성 인사들((27) AnneHutchinson, (28) Sacajawea, (29) CarolineHerschel, (30) Mary Wollstonecraft, Sojourner Truth, Susan B. Anthony, Elizabeth Blackwell, Emily Dickinson,Ethel Smyth, Margaret Sanger, NatalieBarney, Virginia Woolf, Georgia O’Keeffe)로 이루어졌다. 남성 위주의 헤게모니에 대항하는 시카고의 이 작품을 다양한문화가 공존하는 현재의 시점으로 바라봤을 때 서양인의 시각으로 성(性, gender)을조망함으로써 서양 중심의 또 다른 헤게모니를발견할수있다. 그러나이러한제한성에도 불구하고 작품이 전시된 당시에는 상당한 센세이션을불러일으키면서페미니즘에대한논의가활발하게전개되었다.

사자들의먹이조각적 오브제(sculptural objects)와 설치로명성을 얻기 시작하였으며, 현대 미술에서과부하된 멀티미디어 환경에 대한 조망을다양한 오브제를 결합하여 표현하고 있다.그의 작품들은 역사, 철학, 정치학, 언더그라운드 락 뮤직, 장식 미술, 근로자들의 미술적표현등다양한것에서영향을받아제작되고있다.

가상실제: 언어세계바이벨은 소련에서태어나오스트리아에서자랐으며, 파리에서 공부했고, 비엔나에서의학을 공부하다가 수학으로 변경했다. 그의 미술은 개념 미술, 퍼포먼스, 실험 영화(experimental film), 컴퓨터 아트(computerart) 등에속한다. 그의작품은 다양한재료,형태, 테크닉즉, 텍스트, 조각, 설치, 필름과비디오 등을 사용하여 표현하는 것을 목표로 하였다. 1978년에는 음악으로 전향하여음악 활동을 하다가 1980년대 중반에는 컴퓨터를 활용한 비디오 프로세싱의 가능성을 탐색하기 시작하였다. 1990년대에는 컴퓨터에 기초한 인터렉티브 설치(interactivecomputer-based installation)를 통해 미디어

와실제의구축간의관계를모색하였다. 이작품도그의컴퓨터아트작품으로, 문자등가상의이미지(vurtual image)를보여준다.

락앤롤명예의전당과박물관12년에걸쳐서 1995년 미국오하이오주클리블랜드 시에 완공된 건물(The Rock andRoll Hall of Fame+Museum)로, 여기에는수많은 락 앤롤유물과시청각샘플이보유되어있다. 이를지은건축가페이는“이건물디자인에서 락 앤 롤의에너지가 울려퍼지도록하는것이내의도였다. …새로움과대담함이라는건축적표현양식을의도적으로적용하였다. 이 건물이 클리블랜드뿐만 아니라, 세계의락앤롤팬들을위한드라마틱한랜드마크가되기를원한다.”라고하였다.

-<http://www.rockhall.com>

보충설명

포스트모더니즘

이성 중심주의에 대해 근본적인 회의를 내포하고 있는 사상적 경향을 총칭한다. 제2차세계대전, 여성운동, 학생운동, 흑인민권운동과구조주의이후에일어난해체현상의 영향을 받아 탈중심적·다원적 사고,탈이성적 사고를 지향하며, 1960년대 프랑스와미국을중심으로일어났다. 이는문화다원주의로 불리며 개성, 자율성, 다양성,대중성을중시하였고, 절대이념과이성중심의 합리주의를 거부하였다. 미술에서는미술의 대중화를 꾀하는 팝 아트와 비디오아트의등장을들수있으며, 음악에서는랩과 같은 장르의 발생을 들 수 있다. 이러한장르는 기존의 예술과는 매우 다르게 개성이 넘치고 자율적이며 다양하다는 것이 특징이며이는포스트모더니즘과부합한다고볼 수 있다. 문학에서는 장르의 벽이 느슨해지면서 작가가 자신의 서술을 되돌아보고의심하는자의식적인서술, 현실과허구의경계와해, 인물과독자에게선택권을주는 열린 소설, 보도가 그대로 허구가 되는뉴저널리즘, 작가의 권한을 최소화한 미니멀리즘 기법 등이 쓰인다. 소설 따위의 마지막에 약간의 여운을 남겨두고 독자를 생각하게끔 하는 것도 포스트모더니즘의 영향으로, 작가위주의문학에서벗어나독자가 능동적으로 읽을 수 있도록 하는 것이특징이다. 영화와연극 역시사실주의의 패러디로서 환상적 기법, 자의식적인 기법을사용한다.


미술사에서변화를이끌어낸작가와작품

미술작품의역사적흐름을잘살펴보면, 어떤특정화가의작품들이획기적인변화를담아내기도하고새로운양식을

탄생케하는주역을담당하기도한다. 그러나새로운시도를보여주는이러한작품은대중들로부터심지어전문비평가

들로부터도매우신랄한비판을받기마련이다. 이에대해미술비평가클레멘트그린버그는“아주독창적인작품은초기

에는아주추하게보이기마련이다.”라고말했다. 그러나이후많은추종자들이나오게되면서이러한작품은미술사에서

새로운전통과양식을이끈것으로재평가를받게된다. 서양미술사에서어떠한작품들이새로운변화를이끌어내었는지

살펴보자.

읽을거리

•조토(Giotto de Bondone/1267?~1337/이탈리아)

조토는중세미술에서의딱딱한인물대신에입체감을중시함으로써이후에등장하

게될르네상스미술로의전환을예견하였다. 예수의죽음을슬퍼하는‘애도’에서마치

실제일어난사건처럼인물들의움직임을생생하게표현하였다. 이전의초기기독교미

술에서는인물의자세가고정적이며판에박힌듯이표현된것과는매우대조적인표현

이었다. 이후르네상스미술이해부학적인체묘사와과학적인원근법의발견을통해

평면의화폭에3차원의세계를펼치게되었다. 이러한전통은오래도록서양미술의근

간을이루게되었다.애도(프레스코/200×185 cm/1303년)

•쿠르베(Courbet, Gustave/1819~1887/프랑스)

쿠르베는역사나시적인주제를다루었던보수적관점에반대하며실

제로존재하는사물, 눈에보이는것을그려야한다는데강한신념을갖

고있었다. ‘오르낭의매장’에서소재를가까운일상의모습에서찾아거

대한대형캔버스에황량한시골의장례식을그렸다. 이전의작품에는대

형캔버스에역사화와같은소재를그렸다면, 이작품에서는평범한농

부를다룬것이다. 당시비평가들은이작품이절망적일정도로비천하

다고악평했다. 이러한그림주제에대한혁신적인태도는이후직접보

는것을중요하게여기는인상주의로가는실마리를제공하였다.

오르낭의매장(캔버스에유채/3.14×6.63 m/1849~1850년)

•카라바조(Caravaggio, Michelangelo Merisi da/1571?~1610/이탈리아)

카라바조는강렬한빛의사용과사실적인인물을표현함으로써르네상스의이상적인

아름다움을거부하였다. 그는일상의모습을가까이에서포착하고강렬한빛을사용하

여드라마틱한효과로표현하였다. ‘의심하는도마’에서사도들은평범하고늙은노동

자들처럼묘사되었는데당시사람들에게이러한표현은매우불경스럽게여겼고, 그는

대상에대한전통적인관점을버리고새롭게대상을해석함으로써이후에전개될극적

인바로크시대의장을열게되었다.의심하는 도마(캔버스에 유채/107×146 cm/1602~1603년경)

156 * 각론

•마네(Manet, Edouard/1832~1883/프랑스)

마네는여성의누드를여신의모습으로다루었던과거의미술에서벗어나서마치현

재삶에서쉽게볼수있는여성의모습으로표현함으로써, 전시당시비도덕적인그림

이라고많은사람들로부터비난을받았다. 명암의표현을통한입체적효과보다는인

체에서의평면성을강조한것도전통적인인체표현과는대조를이룬다. 이러한점은

바로현대회화에서평면성에대한관심을촉발케하였다.

풀밭위의식사(캔버스에 유채/208×264 cm/1863년)


•미술사에서새로운변화와개혁을유도한미술작품과이전미술작품을조사·비교해보자.

•과학의발달, 문화교류, 가치관의변화등사회적·정치적·문화적요인이미술에어떠한영향을주었는지연구보고서를작성해보자.

•모네(Monet, Claude/1840~1926/프랑스)

1872년드가, 시슬리, 르누아르, 모네등은첫번째그룹전을열었다. 이때전시한이

작품에대해비평가들이미완성작이라는의미의경멸적인표현으로일시적인인상만

을담은작품이라고혹평하였다. 이러한사건에서이들을인상주의자라고칭하게되면

서이후양식을나타내는말로쓰이게되었다. ‘인상-해돋이’에서보이는짧은붓터

치와밝은색채는마치물위에반짝이는빛을그대로담아내려한것인데, 가까이에서

보면무엇을그렸는지알아보기힘들어서당시비평가들은‘권총으로물감을터트린

것같다.’라고비꼬았다.인상-해돋이(캔버스에유채/48×63 cm/1873년)

•피카소(Picasso, Pablo/1881~1973/에스파냐)

피카소는이작품에서서양미술의전통인원근법, 해부학적인체표현, 명암등을거

부하고입체주의라는새로운양식을창안하였다. 그리스미술에서이어지는대상을충

실하게닮게그리려하는재현주의(모방론)에서벗어나서평면회화의한계에대한자

신의관점을구축했다는점에서현대미술로의변화를이끌어내는중요한역할을담당

하였다. 그는‘아비뇽의처녀들’을통해2차원이라는평면회화가갖는한계를여러각

도에서대상을표현하는입체주의적시각으로한계를극복하려하였다.

아비뇽의 처녀들(캔버스에 유채/244×235cm/1907년)


•세잔(Cezanne, Paul/1839~1906/프랑스)

1874년세잔은처음전시에서대중으로부터는능력이부족이며천하고상스러운그

림이라는평을받았고, 비평가로부터는미친사람이며작품도정신착란에서오는환

상이라고혹평을받았다. 그러나40년후1914년그는‘형태라는신대륙을발견한콜

롬버스’라고격찬을받았다. 이렇듯상반된평가를받게되기까지그는꾸준히그림을

그렸으며사물에대한진실과완벽함을추구하였다. 그는눈에보이는외형만을그리

기보다는자연의본질적인기하학적구조를찾아내어표현하려하였다. 화가는눈으

로보이는것만그리는것이아니라눈과머리를같이써서작업해야함을주장하였다. 실

제대상을근본적인요소로보려했던그의작품세계는입체주의의기초를제시하였다.

사과와 오렌지(캔버스에 유채/73×92 cm/1897년)

•뒤샹(Duchamp, Marcel/1887~1968/프랑스)

뒤샹은미술의전통적인형식을거부하고, 제작에의존하지않는새로운미술을구상

하였다. 1917년뉴욕에서의한전시회에뒤샹은‘샘(fountain)’이라는제목을제출하

였다. 이작품은상점에서파는남성용소변기에‘R, Mutt’라는가명의사인이적혀

있고, 방향이거꾸로놓여져있었다. 뒤샹은일상용품인소변기를선택하고, 그대로전

시만한것이다. 전시주최측에서는이것이비도덕적인것으로미술작품이아니라고

판정하여전시를거부하였다. 이과정에서뒤샹은미술에서가장중요한것은미술가

의제작과이에따른결과물로서의작품이아니라, 바로작품구상이며이에따라미술

가가어떤일상용품을선택해전시하면그것이미술이라는새로운관점을제기한것이다. 이러한뒤샹의혁명적인발상은

전통적인미술재료를가지고제작이라는미술가의노력이담겨야한다는기존미술의관습을부정한것이다.

샘(레디메이드/61×48×36 cm/1917년)


단원평가문제

미술비평의의미로바르지않은것은?

①미술작품의특징을기술한다.②미술작품의의미를해석한다.③미술작품의가치를판단한다.④미술작품의재료를연구한다.⑤미술작품의조형적특징을분석한다.정답 ④—미술 비평은미술 작품을 대상으로작품의특징을기술하고, 조형적인특징을 분석하여 그의미를 해석하고, 마지막으로작품의가치를 판단하는 것을말한다.

2

미술의가치에해당되지않는것은?

①미적가치 ②종교적가치③물질적가치 ④역사적가치⑤정서적가치정답③—물질적가치는미술의가치에해당되지않는다.

3다음보기의밑줄친내용과맞는작품은?

① ②

③ ④

⑤

정답⑤—멕시코의화가리베라의작품으로주요사건을선정하고, 재해석하여멕시코인들의역사적, 정치적정체성을높인다는점에서정치적가치를지닌다.

1보기

인간의 삶과함께 해온미술은 여러가지가치를지닌다.미술은 생활을 아름답게 하며, 마음을 편안하게 해 주는정서적 가치를 가진다. 또한 역사를 기록하며, 종교적 신념과 정치적 사상을 고취시키기도 하고, 경제적 가치를지닌다. 미술 작품이 갖는 미술계에서의 중요한 미적 가치에 따라 그 위상이 매우 다르게 평가되기도 한다. 미술에대한가치는개인, 사회, 혹은시대나문화에따라매우다르게 나타난다. 우리가 갖고 있는 미술에 관한 가치가다르기 때문에, 미술에 대한 우리의 행동도 다르게 나타난다.

다음보기의작품에대한설명으로바르지않은것은?

① (가)는인생의덧없고허무함을상징한다. ② (가) - (나) - (다) - (라)의순서로그려졌다.③ (나)는사실적묘사보다빛에의한인상을표현하였다.④ (다)는 후기 인상주의 반 고흐의 작품으로 강렬한 색

채가특징이다. ⑤ (라)는순수하고심오한창작물이라는미술본연의목

적을강조한다. 정답 ⑤—(라)는미술은 순수하고 심오한창작물이어야 한다는 고정관념을 버리고일상생활속의사물을복제하여표현한팝아트이다.

5

다음작품의표현방법은?

①캐스팅②브론즈③테라코타④아상블라주⑤레디메이드

정답③—이작품은권진규의‘말머리’로, 찰흙으로빚어구운테라코타작품이다.

4

158 * 각론

보기

(가) (나)

(다) (라)


지역사회 발전을위한미술관의역할에 대한 설명으로 바르

지못한것은?

①지역관광을촉진한다.②미술가만을위한공간이다. ③지역경제를활성화시킨다. ④지역사회의문화재를전시한다.⑤지역의문화적이미지를강화한다. 정답②—지역사회의미술관은다양한연령, 계층을대상으로한다.

6

다음보기에서설명하고있는시대의대표작가는?

①다비드 ②렘브란트③베르니니 ④미켈란젤로⑤들라크루아정답④—르네상스미술에대한설명으로대표작가로레오나르도다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로등이있다.

8보기

이탈리아 피렌체를 중심으로 일어난 미술 양식으로 고대그리스와로마문화의재인식을바탕으로인간정신의회복, 자연의재발견을꾀하고자하였다. 해부학, 원근법, 명암법등새로운표현법이연구되었고유화물감이발명되었다.

다음보기에서설명하고있는화파는?

①대지미술 ②미니멀아트③극사실주의 ④키네틱아트⑤비디오아트정답②—최소의조형단위로작품을구성하는미술은미니멀아트이다.

11보기

1960년대후반에나타난미국의미술경향으로작가의개입을 최소화하고 최소한의 조형 단위를 이용하여 극도로단순하고엄격한비개성적화면을만들어낸순수추상의한 분야이다. 건축과 디자인 분야에도 영향을 미쳤으며대표작가로는저드, 플래빈, 모리스등이있다.

다음작품의설명으로바르지않은것은?

①폴록의작품이다.②추상표현주의이다.③회화의 평면성을 강조

한다. ④창조의 과정보다 결과

를중요하게여긴다. ⑤물감을흘리거나떨어뜨려표현하는추상적인작품이다.정답④—작품의결과보다창작의과정의중요성에관심을돌려대상의모방이아닌내면의에너지와감성을표현하였다.

12

전통미술문화의계승에대한설명으로거리가먼것은?

①새로운문화를창조하는원천이다. ②우리나라의미술문화를풍요롭게한다. ③찾아내어발전시킬때가치가발휘된다.④다양한개성을지닌현대미술문화로발전하였다. ⑤시대와 상황에 따라 변화하는 환경과 타협하지 않고

독자적으로발전하였다.정답⑤—전통미술문화는시대와 상황에 따라자생문화를 바탕으로 외래문화를적절히수용하여보다풍요롭게발전하고있다.

7

20세기미술의특징으로바르지않은것은?

①과학 기술의 발달로 새로운 조형적 표현과 공간 연출이가능하다.

②다른 유파와 관계없이 독자적으로 오랜 기간 지속되는경향을보인다.

③건축은 철근, 콘크리트의 도입과 합리적 기능주의를바탕으로고층화되었다.

④새로운 재료의 사용과 다른 예술 분야와의 다양한 방식으로결합을시도하였다.

⑤새로운표현방법으로평면작품과 입체작품간의구분과영역별구분이모호해졌다.

정답 ②—20세기 미술은 양식이나 유파가 활발하게 진행되지 않았고 짧은 시간내에사라지는경향을보이고있다.

10

다음작품에대한설명으로바른것은?

①관념산수화이다.②평원법을사용하였다. ③진경산수화라고한다. ④관악산을사실적으로묘사하였다. ⑤조선전기의대표적인풍속화이다.정답③—조선시대 후기겸재정선이 그린‘박연폭포’이다. 박연 폭포는 북한의 개성에 있는 폭포이다. 진경산수화는 우리나라의 실제 경치를 바탕으로 그린 그림으로 조선 후기화가겸재정선이 완성한 것으로알려져있다.

9



160 * 각론

다음작품에대한설명으로적절하지않은것은?

①팝아트이다.②키치미술이다.③전통조각의개념과차이

가있다.④작가의사회비판의식이

강조되었다.⑤감상자가사물에대해새로운관점을갖게한다. 정답④—작가의사회비판의식을표현하기보다는사물을새로운시각으로바라보는데중점을둔작품이다.

15

20세기 후반 현대 중국을 비판적인 시각에서 표현하고 있는

작가의작품은?

① ②

③ ④

⑤

정답②—유에민준의웃고있는얼굴은현대중국사회에대한냉소적인조롱과풍자가담겨있다.

14

다음중인상주의작품은?

① ②

③ ④

⑤

정답⑤—‘수련’은인상주의창시자인모네의작품으로변화하는빛을포착하여순간적인인상을표현하였다.

16

다음보기에서설명하는미술은?

①로마미술 ②비잔틴미술③이집트미술 ④그리스미술⑤신고전주의미술정답④—그리스미술은서양미술의근원으로, 조각과건축등에서비례와균형을바탕으로이상적인비례미를추구하였다.

17보기

•‘비너스’, ‘원반던지는사람’등의조각과‘파르테논신전’등의건축이유명하다.

•서양문화의원류를이룬미술로엄격한조화와비례미가특징이다.

보기

초현실주의는 합리주의, 자연주의에 반대하고 비합리적인식과 잠재의식의 세계를 탐구하여 기성 미학과 도덕에관계없이표현의혁신을꾀한문학·예술운동이다. 초현실주의는두가지의유형의작가가있는데, 자동기술법을창시하였고즉흥적회화법으로표현한작가 ( ㉠　)와(과)상징적 화면으로 조화되지 않는 사물을 화면에 병치함으로써기괴한효과를나타낸작가 ( ㉡　)(이)가있다.

다음보기의㉠, ㉡에알맞은화가는?

①워홀 -미로②달리 -워홀③바자렐리 -달리④마그리트 -미로⑤에른스트 -마그리트정답⑤—초현실주의작자중즉흥적인화법으로그린 에른스트, 미로 등이 있고,사실적인화풍으로그린달리, 마그리트등이있다.

13



오른쪽작품에대한설명으로바른것은?

①이중섭의작품이다.②역동적인움직임이특징이다.③전통 표현 기법인 진채화로 표현하

였다.④서민들의 일상을 거친 질감으로 표

현하였다.⑤원근법, 명암법 등 서구적 미의식이

담겨있다.정답④—화강암과같은거친 질감에 전쟁 후우리나라의일상을 표현하고 있으며한국적미의식이담겨있다.

18

오른쪽과 같은 미술관의

역할이아닌것은?

①교육②연구③전시④경매⑤홍보정답④—미술에서경매는미술관의역할이아니며, 경매를 위한기관이 따로 존재한다.

19

위보기의 (가)~ (마) 작품을시대순으로바르게배열한것은?

① (가) - (나) - (다) - (라) - (마)② (나) - (가) - (다) - (라) - (마)③ (다) - (가) - (나) - (라) - (마)④ (라) - (가) - (나) - (다) - (마)⑤ (가) - (나) - (마) - (다) - (라)정답⑤—(가) 조토 -그리스도를애도함(1305년경), (나) 카라바조 -의심하는도마(1602~1603년경), (다) 마네 -풀밭 위의점심(1863년), (라) 피카소 -아비뇽의처녀들(1907년), (마) 제리코 -메두사호의뗏목(1818~1819년)

22

대상을분해한후화면에재구성하여표현한작품은?

① ②

③ ④

⑤

정답④—입체주의는대상을입방체의기하학적형태로분해, 재구성하고단순화하여표현하였다.

20

위보기의 (가)~ (마) 작품설명으로맞지않는것은?

① (가) - 인물들의 움직임을 생생하게 표현하기 시작한작품이다.

② (나) -강렬한빛의사용과사실적인인물을표현한작품이다.

③ (다) - 여신이 아니라 현실에서 쉽게 볼 수 있는 여성을표현한작품이다.

④ (라) - 원근법, 해부학적 인체 표현 위주로 표현한 대표적인작품이다.

⑤ (마) -감상위주의역사화대신개인의감정에충실한낭만주의사조의작품이다.

정답④—(라)는원근법, 해부학적인체표현, 명암등을거부하고입체주의라는새로운양식을창안하였다.

21

[21~22] 다음작품을보고물음에답하시오.

보기

(가) (나)

(다) (라)

(마)


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