Isabelle

Hu

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Isabelle huppert

[ por Edgar Saba* ]

Muy raras veces se tiene la oportunidad de asistir al mo-mento preciso en que nace una estrella. Creo, sin em-

bargo, que los que en la segunda mitad de los setenta vimos la película La encajera (La dentelliere, 1977), de Claude Goretta, com-partimos la sensación de tener tan especial privilegio. Isabelle Huppert había llegado a ser hasta entonces una prometedora actriz de reparto, pero su extraordinaria carac-terización de la heroína frágil y a la vez indoblegable, serena y a la vez misteriosa que protagonizaba en aquella película, no dejó dudas en cuanto a su futuro: se trata-ba de una extraordinaria intérprete. Desde entonces, su trayectoria no ha hecho más que confirmar y acrecentar la convicción de aquella época, en papeles de la más va-riada índole, bajo las órdenes de los más di-símiles directores, en compañía de elencos de lujo. Huppert ennoblece la profesión de actriz con un rigor profesional a toda prue-ba, sin concesiones a las frivolidades y ma-nipulaciones que suelen confundir la fama con el verdadero talento. A su versatilidad interpretativa, a la extensa galería de perso-najes a los que ha impregnado de su fuerte personalidad artística y a esa entrega con la que ha demostrado que “la encajera” no fue el sobredimensionado anuncio de una estrella fugaz, rinde homenaje el Festival de Lima, que se honra con su presencia.

[*] Director del Festival de Lima.

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TalenTo y misterio

De todas las actrices contempo-ráneas, Isabelle Huppert es la que más ha demostrado au-dacia en sus elecciones, tanto

en el cine como en el teatro, guiada por su inteligencia y buena intuición. Su fuerte ca-rácter siempre la ha orientado hacia los ca-minos más arriesgados. Y esto es lo que nos seduce, al igual que su determinación casi infantil por forjarse un destino como actriz. Le gusta provocar el encuentro con los más variados cineastas, haciéndoles creer que ellos la han escogido cuando lo más fre-cuente es que sea ella quien los ha elegido. Huppert no engaña, no miente, pero hace que la crean. Su horizonte como actriz no se limita al cine francés sino que se extien-de a toda Europa y al resto del mundo. Y es que no le teme a nada.

Aun llevando una carrera ejemplar en nombre de la alta idea que tiene del cine, no renuncia por ello a vivir su vida. For-ma parte del mundo, sabe observarlo y captarlo, y nos invita permanentemente a compartir su intimidad. Huppert domina el sofisticado arte de acercarnos, lo más posi-

[ Por SErgE Toubiana* ]

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ble, a ella, manteniendo al mismo tiempo una cierta distancia. No confunde intimi-dad con familiaridad, matiz que el mundo de los medios de comunicación actual-mente ignora o maltrata con frecuencia. En el interior de este espacio es donde la interpretación –y el yo íntimo y secreto– puede nacer e instalarse, coger forma y realizar su trabajo.

La respuesta a cómo Huppert se pone al servicio del personaje que encarna es siempre extremadamente misteriosa. Me-tamorfosis. Vampirismo cool. Círculo de “sonoridad” natural entre ella y su doble. Nunca hay violencia ni esfuerzo, ya que la frontera que la separa del personaje es invisible y se sitúa siempre dentro de la actriz. De esta forma, obliga al espectador a mirar el interior del alma, el interior del cuerpo, el interior de los silencios o de los blancos de su interpretación. Si la actriz es quien capta la luz, la de Huppert está den-tro de su ser. Lo que ella le pide al especta-dor primero se lo impone evidentemente a sí misma, por lo que solo acepta un papel cuando se siente capaz de habitarlo, de apropiárselo. Cuerpo y alma. Con Isabelle Huppert, el cine es únicamente misterio. Fiel a su origen mismo.

[*] Director de la Cinemateca Francesa

“La respuesta a cómo Huppert se

pone al servicio del personaje que

encarna es siempre extremadamente

misteriosa. Metamorfosis.

Vampirismo cool. Círculo de

‘sonoridad’ natural entre ella y su

doble”. Serge Toubiana, director de

la Cinemateca Francesa.

Huppert en retrato de Hugues de Wurstemberger (1988).

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BiofIlmografía

Sensitiva, con una particular fineza para expresar emociones median-te pequeños matices de gesto y de voz, Isabelle Huppert fue ratifi-

cando su personalidad cinematográfica en los años setenta, hasta convertirse en los ochenta en uno de los valores más firmes del cine francés.

Perteneciente a una familia de actores, tras graduarse en Filosofía por la Universi-dad de la Sorbona, estudia arte dramático en los conservatorios de Versalles y París.

A principios de los setenta comienza a hacer papeles secundarios en películas como César et Rosalie (Ella, yo el otro), de Claude Sautet; Les valseuses (Los rom-pepelotas), de Bertrand Blier; y Le juge et l’assassin (El juez y el asesino), de Bertrand Tavernier. Por su interpretación en este úl-timo filme recibe el premio Suzanne Bian-chetti, concedido a la mejor revelación del año, y por Aloïse, de Liliane de Kermadec, su primera nominación a los premios César como Mejor Actriz de reparto.

Huppert crece muy rápidamente y en menos de un año consigue una sutilísima

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composición en la protagonista de La den-tellière (La encajera), de Claude Goretta, que la convierte en una estrella del cine francés y merecedora del reconocimiento internacional: premio David de Donatello a la Mejor Actriz Extranjera, Premio BAFTA a la Mejor Actriz revelación y la primera nominación al César como Mejor Actriz Protagónica. A finales de dicha década de-buta como actriz de teatro y trabaja junto a Antonio Vitez y robert Hossein.

Los años demostrarían que su regis-tro no abarcaba únicamente la cuerda de la fragilidad y la emoción contenida. Así, en manos de Claude Chabrol, fue capaz de acentos de dureza en Violette Nozière (Prostituta de día, señorita de noche), y su consagración se afirmó con el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festi-val de Cannes, en 1978. Significó también el inicio de una prolongada y fructífera co-laboración con Chabrol. Le siguió Les soeu-rs Brontë (Las hermanas Brontë), donde André Téchiné elabora un universo visual sugestivo y Huppert es uno de los puntos altos de un elenco que reúne a tres estre-llas femeninas de primera magnitud. Los

siguientes dos años vuelve a ser nomina-da al premio César por Loulou, de Maurice Pialat, y Coup de torchon (1280 almas), de Bertrand Tavernier.

Inicia su incursión internacional como Ella Watson en Heaven’s Gate (La puerta del cielo), de Michael Cimino, desmesura-da película mutilada por los productores y masacrada por la crítica que se convierte en una cinta maldita después de su restau-ración. En manos de Mauro Bolognini pro-tagoniza La dame aux camélias (La dama de las camelias) y es Irene en Örökség (La heredera), de la húngara Marta Mészáros. En Storia di Piera (Historia de Piera), de Marco Ferreri, comparte el rol protagóni-co con Marcello Mastroianni. Interpreta a Colo en Cactus (Luces del alma), del australiano Paul Cox; a Sylvia Wentworth en el thriller The Bedroom Window (Fal-so testigo), dirigida por el estadounidense Curtis Hanson; a Isabelle en Amateur, del independiente Hat Hartley; y por su traba-jo en Malina, cinta experimental del ale-mán Werner Schroeter, recibe el Premio la Mejor Actriz Secundaria de la Academia Alemana de Cine.

En el 2009, isabelle Huppert presidió

el jurado del prestigioso Festival de

Cannes, que en dos oportunidades

la ha premiado como mejor

interpretación femenina.

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Talento y belleza en imagen de bettina rheims.

bert, que le vale otro reconocimiento inter-nacional en el Festival de Moscú.

Por La séparation (La separación), de Christian Vincent, y L’École de la chair (La escuela de la carne), de Benoît Jacquot, es nuevamente nominada al César, premio que gana por la interpretación de una mu-jer extraña y carente de emociones en La cérémonie (La ceremonia), de Claude Cha-brol, además del Premio Lumière y el se-gundo otorgado por el Festival de Venecia.

Llega al siglo XXI con el reconocimiento mundial fruto de un trabajo profesional sin-gular, único e inimitable. En Saint-Cyr (Las hijas del rey), de Patricia Mazuy, y Merci pour le chocolat (Gracias por el chocolate), de Chabrol, consigue tonalidades insospe-chadas en sus gestos y en sus palabras. Por esta última, el Festival de Montreal se rinde ante su talento interpretativo. Un año des-pués, Cannes vuelve a reconocer su magní-fico desempeño actoral en la multipremiada película de Michael Heneke La pianiste (La profesora de piano), donde Huppert, con ligeros gestos, la dirección de la mirada, la entonación de su voz, y los contenidos mo-vimientos de su cuerpo, va construyendo la personalidad de Erika Kohut, profesora de piano. Por este trabajo recibe también el Premio David de Donatello y el Premio del Cine Europeo a la Mejor Actriz, y repite en ex aequo el premio junto con sus com-pañeras de 8 femmes (Ocho mujeres), de François ozon, más el oso de Plata por su contribución al cine en la Berlinale.

En el 2003 recibe el homenaje y Premio Donostia del Festival de San Sebastián. El Festival de Venecia le otorga el León de oro por su trayectoria y el Premio Especial del Jurado por Gabrielle, de Patrice Chéreau. Por Home, de Ursula Meier obtiene el As-tor de Planta en el Festival de Mar del Plata. Este filme se verá en el Festival de Lima, 13 Encuentro Latinoamericano de Cine, junto

Prosigue con el mismo ritmo de trabajo durante los años ochenta y los noventa, y destacan sus interpretaciones en: Eaux pro-fondes (Aguas profundas) de Michel Deville; La truite (La trucha), de Joseph Losey; Une affaire de femmes (Un asunto de mujeres), de Claude Chabrol, cinta por la que recibe el premio a Mejor Actriz en los Festivales de Venecia y su quinta nominación a los pre-mios César. También bajo la dirección de Chabrol es Madame Bovary, la fatal heroína en una de las adaptaciones más aclamadas de la novela homónima de Gustave Flau-

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Huppert con Claude Chabrol y Emmanuele bernheim.

con las cintas La séparation (La separación), de Christian Vincent; Saint-Cyr (Las hijas del rey), de Patricia Mazu; La pianiste (La pro-fesora de piano), de Michael Haneke; y Les soeurs fâchées (Las hermanas enfadadas), de Alexandra Leclère.

En el 2009, Isabelle Huppert presidió el jurado del prestigioso Festival de Cannes, certamen con el que durante años ha co-laborado de manera eficaz como presen-tadora, miembro del jurado, a través varias producciones fuera de concurso y como ganadora de dos premios a la mejor inter-pretación femenina. Además, este año el festival checo de Karlovy Vary le otorgó el Globo de Cristal por su contribución la ci-nematografía mundial.

Isabelle Huppert es dueña de una vas-ta trayectoria cinematográfica con más de ochenta largometrajes, cerca de treinta producciones para la televisión y casi una veintena de piezas teatrales. Ha trabajado con los más grandes directores del cine eu-ropeo contemporáneo y ha recibido treinta y nueve premios y dieciséis nominaciones de los festivales más prestigiosos. Es, sin duda, una actriz notable, como pocas en el mundo.

isabelle Huppert es dueña de una

vasta trayectoria cinematográfica,

ha trabajado con los más grandes

directores del cine europeo

contemporáneo y ha recibido

treinta y nueve premios y dieciséis

nominaciones de los festivales más

prestigiosos del mundo.

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2009: Villa Amalia, de Benoît Jacquot; White Material, de Claire Denis (en posproducción). Copacabana, de Marc Fitoussi; Des parents formidables, de Jean-Marie Poiré (en producción)

2008: Home, de Ursula Meier; Un barrage contre le Pacifique, de rithy Panh

2007: L’amour cache, de Alessandro Capone; Médée miracle, de Tonino De Bernardi

2006: Nue propriété (Propiedad privada), de Joachim Lafosse; L’Ivresse du Pouvoir (Borrachera de poder), de Claude Chabrol

2005: Gabrielle, de Patrice Chéreau2004: Les soeurs fâchées (Las hermanas

enfadadas), de Alexandra Leclère; Ma mère (Mi madre), de Christophe Honoré; I Heart Huckabees (Extrañas coincidencias), de David o. russell

2003: Le temps du loup (El tiempo del lobo), de Michael Haneke

2002: La vie promise (La vida prometida), de olivier Dahan; Deux, de Werner Schroeter; 8 femmes (Ocho mujeres), de François ozon

2001: La pianiste (La profesora de piano), de Michael Haneke; Médée (TV), de Don Kent

2000: Comédie de l’innocence (La comedia de la inocencia), de raoul ruiz; Merci pour le chocolat (Gracias por el chocolate), de Claude Chabrol; Les destinées sentimentales (Los destinos sentimentales), de olivier Assayas; Saint-Cyr (Las hijas del rey), de Patricia Mazuy; La fausse suivante

(La doncella falsa), de Benoît Jacquot; La vie moderne (La vida moderna), de Laurence Ferreira Barbosa

1999: Pas de scandale (Ningún escándalo), de Benoît Jacquot

1998: L’école de la chair (La escuela de la carne), de Benoît Jacquot

1997: Rien ne va plus (No va más), de Claude Chabrol; Les palmes de M. Schutz (Los méritos de Madame Curie), de Claude Pinoteau

1996: Le affinità elettive (Las afinidades electivas), de Paolo Taviani y Vittorio Taviani; Gulliver’s Travels, de Charles Sturridge (TV, voz)

1995: La cérémonie (La ceremonia), de Claude Chabrol

1994: La séparation (La separación), de Christian Vincent; Navodneniye, de Igor Minayev; Amateur, de Hal Hartley

1992: Après l’amour (Después del amor), de Diane Kurys

1991: Conte l’oubli (colectivo); Malina, de Werner Schroeter; Madame Bovary, de Claude Chabrol

1990: La vengeance d’une femme (La venganza de una mujer), de Jacques Doillon

1989: Seobe, de Aleksandar Petrovic1988: Une affaire de femmes (Un asunto

de mujeres), de Claude Chabrol; Les possédés (Los poseídos), de Andrzej Wajda

1987: Milan noir, de ronald Chammah 1986: Cactus, de Paul Cox; The Bedroom

Window, de Curtis Hanson1985: Sac de noeuds, de Josiane Balasko;

Signé Charlotte, de Caroline Huppert

FilmograFía

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1984: La garce, de Christine Pascal1983: La femme de mon pote (La mujer

de mi mejor amigo), de Bertrand Blier; Storia di Piera (Historia de Piera), de Marco Ferreri; Coup de foudre (Entre nosotras), de Diane Kurys

1982: La truite (La trucha), de Joseph Losey; Passion (Pasión), de Jean-Luc Godard

1981: Eaux profondes (Aguas profundas), de Michel Deville; Coup de torchon (1280 almas), de Bertrand Tavernier; Les ailes de la colombe (Las alas de la paloma), de Benoît Jacquot; La dame aux camélias (La dama de las camelias), de Mauro Bolognini

1980: Heaven’s Gate (La puerta del cielo), de Michael Cimino; Örökség (La heredera), de Márta Mészáros; Sauve qui peut (la vie) (Salve quien pueda, la vida), de Jean-Luc Godard; Loulou, de Maurice Pialat

1979: Retour à la bien-aimée (Retorno a la amada), de Jean-François Adam;

Scénario de ‘Sauve qui peut la vie’, de Jean-Luc Godard ; Les soeurs Brontë (Las hermanas Brontë) de André Téchiné

1978: Violette Nozière (Prostituta de día, señorita de noche), de Claude Chabrol

1977: Les indiens sont encore loin, de Patricia Moraz; Des enfants gâtés (Dos inquilinos), de Bertrand Tavernier; On ne badine pas avec l’amour (TV), de Caroline Huppert; La dentellière (La encajera), de Claude Goretta

1976: Le petit Marcel (El pequeño Marcel), de Jacques Fansten; Je suis Pierre Rivière (Yo soy Pierre Rivière), de Christine Lipinska; Le juge et l’assassin (El juez y el asesino), de Bertrand Tavernier; Docteur Françoise Gailland (La vida privada de una doctora), de Jean-Louis Bertucelli

1975: Le grand délire (El gran delirio), de Dennis Berry; Sérieux comme le plaisir, de robert Benayoun;

imponente personalidad captada por William Laxton (2000).

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“Huppert ennoblece la profesión

de actriz con un rigor profesional

a toda prueba, sin concesiones a

las frivolidades y manipulaciones

que suelen confundir la fama con

el verdadero talento”. Edgar Saba,

director del Festival de Lima.

Dupont la joie (Crónica de una violación), de Yves Boisset; Aloïse, de Liliane de Kermadec; Rosebud, de otto Preminger

1974: Plaies et bosses (TV), de Yves-André Hubert; Madame Baptiste (TV), de Claude Santelli; L’ampélopède, de rachel Weinberg; Les valseuses (Los rompepelotas), de Bertrand Blier; Glissements progressifs du plaisir (Deslizamientos progresivos del placer), de Alain robbe-Grillet

1973: Vogue la galère (TV), de raymond rouleau; Le drakkar (TV), de Jacques Pierre; Le maître de pension (TV), de Marcel Moussy; Histoire vraie (TV), de Claude Santelli

1972: César et Rosalie (Ella, yo el otro), de Claude Sautet, Le bar de la fourche, de Alain Levent, Figaro-ci, Figaro-là (TV), de Hervé Bromberger; Faustine et le bel été, de Nina Companéez

1971: Le prussien (TV), de Jean L’Hôte

saint-Cyr / las hijas del reyFrANCIA / 1999 / 122’

[ SinopSiS ]A fines del siglo XVII, Madame de Main-tenon una amante del rey Luis XIV, deci-de abrir un internado para las niñas de la nobleza devastada y empobrecida por las guerras. Su idea inicial es educarlas para convertirlas en verdaderas damas, pero el proyecto se altera cuando cambia sus con-vicciones liberales por religiosas. La narra-ción se centra en la amistad entre dos niñas, Lucie de Fontenelle y Anne de Grandcamp, quienes crecen en el internado y sufren en carne propia las mutaciones morales de la directora de la institución.

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presentaCiones en el fesTIval De lIma

la séparation / la separaCiónFrANCIA / 1994 / 88’

[ SinopSiS ]Pierre y Anne tratan de salvar un amor que se ha deteriorado con el paso del tiempo. Habrá crisis y reconciliaciones pasajeras pero comprenderán que su historia se des-vaneció y que una segunda separación se aproxima: la de los padres con su hijo de dos años, Louis.

[ FiCHa TÉCniCa ]dirección: Christian Vincentidioma original: francésguión: Dan Franck y Christian Vincent Fotografía: Denis Lenoir, Anne Nicolet, Virginie Saint-Martinproducción: Claude BerriIntérpretes: Con Isabelle Huppert, Daniel Auteuil, Jerome Deschampspremios: Isabelle Huppert y Daniel Auteuil nominados al César como Mejor Actriz y Mejor Actor, respectivamente, y nominación al Golden Satellite Award como Mejor Película en un Idioma Extranjero

[ FiCHa TÉCniCa ]dirección: Patricia Mazuy

idioma original: francésguión: Yves Dangerfield, Patricia Mazuy, Yves Thomas

Fotografía: Thomas MauchEdición: Ludo Troch

Sonido: Stéphane Morelledirección artística: Thierry Francois

producción: Helga Bähr, Diana Elbaum, Denis Freyd Música: John Cale

intérpretes: Isabelle Huppert, Jean-Pierre Kalfon, Simon reggiani, Jean-François Balmer

premios: siete nominaciones al César, incluida Huppert como Mejor Actriz. Mazuy premio Jean Vigo y

premio del Jurado Joven del Cine Francés en Cannes.

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la pianiste / la proFesora de pianoALEMANIA-AUSTrIA-FrANCIA-PoLoNIA / 2001 / 130’

les soeurs FâChées / las hermanas enFadadasFrANCIA / 2004 / 93’

[ SinopSiS ]Erika Kohut es una madura y neurótica pro-fesora de piano cuya vida en el conservato-rio de Viena es una fachada de su verdadero yo: el de una mujer herida interiormente, llena de mórbidos y oscuros deseos sexua-les, y cobijada en la pureza de la música. Su máscara de mujer recia, virtuosa, elegante y perfeccionista se desmorona al conocer a un joven, atractivo y desfachatado alumno.

[ SinopSiS ]Louise, estilista en la ciudad de Le Mans, acaba de pasar tres días en París en casa de su hermana Martine. Louise ha escrito una novela y ha ido a París para reunirse con un editor que se interesa en publicar su libro. El hecho de ver a su hermana como una es-critora de éxito y tres días de lágrimas, risas, recuerdos y recriminaciones entre las dos hacen que el mundo de Martine se derrum-be a su alrededor.

Fuentes:Isabelle Huppert, La femme aux portraits

Cinemateca UruguayaDictionnaire du cinéma

Jean Tulard

Agradecimientos:Pierre Losson, Alianza FrancesaFilmoteca españolaCarlos GaleanoIsaac León FríasSerge Toubiana

Edición y diseño: Dirección de Comunicación Institucional PUCP

[ FiCHa TÉCniCa ]dirección: Michael Hanekeidioma original: francésguión: Michael Haneke, Elfriede JelinekFotografía: Christian BergerEdición: Nadine Muse, Monika Willi producción: Yvon Crenn, Christine Gozlan, Veit Heid-uschka, Michael Katzintérpretes: Isabelle Huppert; Benoît Magimel, Annie Girardot, Anne Sigalevitch, Susanne Lothar, Udo Samelpremios: Cine Europeo a la Mejor Actriz a Huppert. Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes en el 2001

[ FiCHa TÉCniCa ]dirección: Alexandra Leclère

idioma original: francésguión: Alexandra Leclère

Fotografía: Michel AmathieuEdición: Jacqueline Mariani, Hervé de Luze

Sonido: Jean UmanskyVestuario: Esther WalzMúsica: Philippe Sarde

producción: Philippe Godeauintérpretes: Isabelle Huppert, Catherine Frot, François

Berléand, Brigitte Catillon, Michel Vuillermoz, Christiane Millet, rose Thiéry, Bruno Chiche, Jean-

Philippe Puymartin, Aurore Auteuil, Antoine Beaufils

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Auspicia: