Capturar características y emociones por medio de una fotografía es lo que más le gusta a Ángel Hernández del estilo retrato, el cual considera su favorito entre todos.

Retratando al fotógrafo

El estilo de retrato en la fotografía es muy particular debido a que en este se busca destacar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes.

Esta técnica era utilizada en su mayoría por fotógrafos ambulantes, y últimamente la utilizan los fotógrafos comerciales, pero no hay que dejar de lado a fotógrafos que se especializan en esta técnica porque ven más allá de un aspecto comercial o una simple fotografía. Estos tratan de retratar vida en la imagen.

Ángel Hernández es licenciado en la carrera de Ciencias de la Comunicación. Realizó sus estudios superiores en la Universidad “Dr. José Matías Delgado”, y fue en su alma mater que descubrió la pasión por el arte de la fotografía, la cual aprecia desde una perspectiva diferente a los demás. Actualmente está trabajando en la Universidad Dr. José Matías Delgado como catedrático de Fotografía 1, Fotografía 2 y Fotografía Creativa. Sin embargo, eso no le ha obstaculizado realizar trabajos freelancer para marcas importantes en el país como MikeMike, MD, Siman y también ha cubierto eventos para los cuales lo han solicitado no solo en el país sino en Estados Unidos; lo cual le ha permitido establecer una imagen profesional bastante fuerte y no hay que olvidar que su trabajo habla por sí solo.

El no ve la fotografía como un pasatiempo o un simple trabajo, sino como algo que forma parte de su día a día y que le permite retratar momentos únicos que son difíciles de volver a conseguir y que quedan materializados para siempre. Él recomienda a los jóvenes que están interesados en esta forma de expresión que inviertan en buena óptica más que en un buen cuerpo de cámara y que aprendan a conocer su propio equipo para sacarle el mejor provecho que este puede dar para así seguir aprendiendo nuevas técnicas.

Por Ricardo Hernández

Fotografías por: Ángel Hernández

¿Cómo supiste que la fotografía era lo tuyo y cuándo empezaste con ella?Comencé en el 2003 luego de haber llevado la materia con el Lic. Tejada, pero desde pequeño me ha gustado todo lo visual, y al llevar la materia me llamó mucho la atención.

¿Hay algún estilo o tipo de fotografía que te guste más (tu favorito)?Mi estilo favorito es el de retrato.

¿Por qué es tu favorito?Porque puedo fotografiar características y emociones de personas por medio de una foto.

¿Quién fue tu mentor o ejemplo a seguir para incursionar en el mundo de la fotografía?Mi mentor ha sido el Lic. Tejada, a quien le agradezco las bases de la fotografía y su amistad en todo este tiempo, y Joe McNally en el área de retratos.

¿Tienes alguna fotografía en especial que tú digas “esta es la mejor de todas y no la sustituiría por nada”? En sí, tu fotografía favorita.En realidad no tengo una favorita. Una de mis áreas como fotógrafo es cubrir bodas, y en este rubro tengo la oportunidad de captar momentos que nunca se repiten: emociones y experiencias. Para mí, esas son las mejores.

Al momento de tomar una fotografía, ¿ya tienes mentalizado cómo será o prefieres que sea espontanea?La mayoría de veces genero la foto en mi mente y luego la llevo a cabo, y en ocasiones son espontáneas.

¿Qué eventos importantes te ha tocado cubrir como fotógrafo?Se puede decir que todas las bodas que he documentado con mi fotografía son eventos importantes.

¿Qué marcas en el país han solicitado tus servicios?MikeMike, Simán y MD han solicitado mis servicios.

¿Has tenido malas experiencias tomando fo-tografías?Una vez me tocó cubrir una boda en la que los mis-mos novios no demostraban su felicidad ni amor. Era in-cómodo retratar cuando no demostraban alegría, y eso quedó plasmado en las fotografías. Eso lo convierte en una mala experiencia.

¿Con cuál cámara comenzaste a tomar fotografías?

Inicié con una EOS Rebel de rollo. Me siento afortunado por haber aprendido la fotografía con rollo, pues es una manera propicia para aprender realmente sin ver los resultados en el momento.

¿Cuál es la cámara que tienes ahorita y cuántos lentes utilizas para tomar tus fotografías?Tengo una Canon 7D y tengo 4 lentes de diferente milimetraje.

Para ti, ¿cuál ha sido y será siempre la mejor cámara fotográfica?Pienso que no existe la mejor cámara fotográfica. Se puede tomar una buena fotografía con la cámara más sencilla. Lo importante es el ojo y la creatividad del fotógrafo.

¿Consideras que la profesión de fotógrafo es rentable en el país?Sí es rentable mientras pongas tus metas y conocimientos en el lugar adecuado, y cotizarte bien sin bajar mucho el mercado porque eso es importante en el rubro: no cobrar muy barato ni muy caro. Hay que cobrar por tus conocimientos y no por tiempo.

¿Has viajado a otro país por motivos de tu profesión?Sí, dos veces a Estados Unidos. Una fue a Houston y otra a Nueva York.

Para ti, ¿el fotógrafo nace o se va formando?Se va formando. Nadie nace con una cámara en la mano. Pienso que cualquier persona puede estudiar y aprender a usar una cámara fotográfica.

¿Qué le dirías a los jóvenes que quieren dedicarse a la fotografía de manera profesional?Que inviertan en buena óptica más que en un buen cuerpo de cámara y que aprendan a conocer su propio equipo para sacarle el mejor provecho que este puede dar para así seguir aprendiendo nuevas técnicas.

Alejandro Acosta es un fotógrafo que se dedica a tomar fotografías con propósito social. Se especializa en asistir a eventos en los que se destacan los movimientos de protesta.

Retratando al fotógrafo

¿Cómo supiste que la fotografía era lo tuyo y cuándo empezaste con ella?

La verdad la fotografía me encontró a mí, es como todo lo que me ha pasado en los últimos 5 años, no lo anduve buscando, simplemente las cosas comenzaron a converger en mi camino. Empecé en la Universidad, todo era al principio por la carrera y bueno recuerdo cuando tomé una canon T3 en segundo ciclo y no supe para que era cada cosa, fue frustrante y en diciembre de ese mismo año me compraron mi cámara, desde que tomé la primera fotografía y comencé a travesear me di cuenta que me había enamorado de algo.

¿Hay algún estilo o tipo de fotografía que te guste más (tu favorito)?

Definitivamente, la fotografía social es la mejor para mí.

¿Por qué es tu favorito?

Porque qué mejor manera de recordarnos la condición atroz y asquerosa de cada uno de nosotros como la vil basura hipócrita y egoísta que habita un mundo lleno de injusticia. En lo personal admiro esta fotografía, no cualquiera puede ser un fotógrafo social empezando por el riesgo que, en países como el nuestro, conlleva.

Por estética me encanta la fotografía de paisajes, pero eso lo puede tomar cualquiera sin necesidad de una cámara profesional y le quedan bonitas.

¿Tienes alguna fotografía en especial que tú digas “esta es la mejor de todas y no la sustituiría por nada”? en sí, tú fotografía favorita.

Hay 3 en realidad.

La icónica fotografía de “El Ché” Guevara tomada por Alberto Korda. Por tres razones, primero porque fue una fotografía tomada en el momento exacto y del ángulo exacto, segundo porque esa fotografía es el emblema de la rebeldía a nivel mundial y tercero por que inmortalizó al “Ché” en la cultura popular a tal grado que es más reconocida esa imagen que el rostro de Jesucristo.

Por: Francisco Acosta

¿Has tenido la oportunidad de ofrecer tus servicios profesionales a alguna marca o institución?

Soy fotógrafo para tres lugares diferentes, la revista +PLUS de la Escuela de Comunicaciones de la Matías Delgado, para el sitio online “Metal Crítico” y para un emprendimiento con unos amigos.

¿Has tenido malas experiencias tomando fotografías?

Sí. Con el Batallón Presidencial por ejemplo, no pude acceder a una posición muy privilegiada en un par de eventos por prepotencia de ellos, aunque los entiendo porque la seguridad de la clase política está ahí.

Andar la cámara en el transporte colectivo es un acto de coraje, de necesidad y no de placer. Ya una vez tuve que tirarme de una coaster en movimiento por que se pusieron a asaltar y andaba la cámara con un trabajo de la Universidad.

En los conciertos es complicado porque en los conciertos de rock hay mucho contacto físico, desde golpes hasta patadas voladoras sorpresa, meterte a la zona del “pit” o “mosh” con una cámara es un completo acto suicida para la cámara si no antepones tu integridad física a la de tu equipo, sin embargo ahí, en ese completo caos es donde se obtienen fotografías llenas de energía.

¿Cuál ha sido la experiencia más graciosa que has experimentado tomando fotografías?

No lo sabría decir, pero si puedo decir que he sufrido el colmo del fotógrafo más de una vez: Que nadie te pueda tomar una foto decente con tu cámara.

Y no hay que confiarse de otros que anden cámaras como la tuya para que te tomen una foto, y lo digo porque para la toma de posesión de Salvador Sánchez Cerén, quise una fotografía con Monseñor Rosa Chávez y vi a un sujeto con una T3, y yo con una sonrisa le dije que me tomara una foto con mi cámara. Lo vi que se esforzó moviendo el lente y disparo dos fotos, en seguida me dio la cámara y se fue. Cuando vi las fotos, solo vi la mancha de Monseñor y la mía con el fondo totalmente enfocado.

¿Con cuál cámara comenzaste a tomar fotografías?

Pues de niño con una Kodak de rollo, mi mamá me regañaba porque me acababa el rollo tomándole fotos al vacío. Profesionalmente con una Canon T3. Amo a Canon.

Para ti ¿Cuál ha sido y será siempre la mejor cámara fotográfica?

La verdad, depende de lo que querrás hacer así va a ser tu cámara perfecta. En lo personal me abruman las cámaras de rollo como las Olympus, Pentax o las Minolta, de esas que pesan más que tú conciencia. Creo que nunca habrá cámaras más bellas que esas.

Aparte de tomar fotografía, ¿tienes otro hobby?

Enteramente la música. Es la pasión de mi vida.

¿Consideras que la profesión de fotógrafo es rentable en el país?

El que sabe se divierte, si sos un buen fotógrafo la gente te va a buscar. Claro que es rentable.

¿Has realizado algún curso o recibido talleres en otros lugares?

El Lic. Ernesto Tejada, Youtube y un viejo amigo llamado Rubén son la única escuela que he tenido de fotografía. A ellos les debo el estar acá.

¿Por qué elementos está constituido tu equipo fotográfico?

El body es una Canon EOS REBEL T3, muchos dirán que una T3 es muy básica. Al final, una cámara no define al fotógrafo; creo que una de esas cámaras en buenas manos es capaz de sacar fotografías impactantes. También cuento con un lente 18-55 mm, un adaptador 58 mm, también tengo un telefoto 75 – 300 mm, trípode y a falta de lo demás para eso tengo buenos amigos que me proveen de algún equipo especial que pueda requerir por lo que tengo a la disposición flash con sus respectivos disparadores, luces de modelaje y un par de lentes más. De hecho me siento afortunado de que mis amigos me dejen utilizar su equipo libremente, en especial por que con este tipo de cosas se es muy delicado y no le vas a confiar tu equipo a nadie.

Por otra parte, vuelvo y repito ¡Gracias Lic. Tejada! Por haberme enseñado a utilizar “la tecnología del tercer mundo” dicho de otra manera: utilizar cualquier cosa que sirva para lograr el cometido a falta del equipo profesional. ¿Qué no tengo un reflector? Existe el papel aluminio. ¿No tenés difusores? Existe el papel vegetal, en esto de la fotografía siempre se necesita creatividad, muchas veces no todo es lo que parece.

Para ti, ¿el fotógrafo nace o se va formando?

Se va formando. Muchas veces nos entusiasmamos al tener una cámara en la mano, pero no basta solo eso. No es hasta que tenés el conocimiento y la preparación que te das cuenta si traes para ser un fotógrafo. Te das cuenta de ello cuando invertiste tu tarde entera en tratar de tomar la foto como querías y te diste duro por hacerlo por que al principio todo es confuso.

Cualquiera puede tomar una fotografía con un Smartphone, pero no manejan la teoría, semiótica y reglas de la fotografía. Hasta para romper las reglas hay que conocerlas.

¿Qué les dirías a los jóvenes que quieren dedicarse a la fotografía de manera profesional?

Que si van a hacer algo lo hagan por pasión. Poniéndole amor a las cosas es la única manera en que todo sale bien.

Tips Caseros1. Crea imágenes estilo “vintage” usando vaselina

Utilizando únicamente vaselina puedes tomar fotografías increíbles. Lo que tienes que hacer es poner este material en el lente creando el diseño a tu gusto, y esto incluso sirve para desenfocar todo menos el sujeto o lo que se quiere resaltar en la imagen.

2. Consigue un efecto de desenfoque con filtros he-chos en casa

Lo que tienes que hacer es cortar pedazos de cartón, cartulina o de algún otro tipo de papel. Este debe ser circular y del tamaño del lente. El diseño depende de tu gusto y de la intención que le deseas dar a la ima-gen. Este es un truco para “bokeh”, y la luz que entra en el lente se hace borrosa y toma la forma del diseño cortado en el cartón o papel.

3. Cubre tu lente con un rollo de papel higiénico para un efecto especial

Los parasoles son muy útiles cuando se trata de tomar fotografías en exteriores, pero, si no cuentas con uno, el protector que te dan al comprar café caliente cumplir esa misma función. Incluso un rollo de papel higiénico puede servir como parasol.

4. Crea tu propio foco para iluminar

En los supermercados venden papas fritas que las comercializan en tubos largos que están cubiertos por dentro con aluminio. Lo que puedes hacer es remover la tapa y el fondo del recipiente para que el tubo te sirva como un proyector que dirige la luz hacia un punto específico. Intenta probarlo tanto en el flash incorporado de la cámara como en los externos.

5. Crea un efecto neblina con una bolsa de sándwich

Si te gusta ambientar fotografías con un toque de misterio, inténtalo cubriendo el lente con una bolsa plástica para sándwich y así lograrás que la luz alrededor del sujeto se difumine. Incluso puedes colorear la bolsa para que la imagen tenga filtros hechos en casa.

6. Haz rebotar el f lash con una tarjeta de presentación

Esto sirve para que la luz generada por el flash no llegue directamente hacia el sujeto y ayuda a definir mejor las sombras con este difusor casero.

Enfocando a celina

La fotografía le gustó desde pequeña. Comenzó a practicarla cuando tenía 14 años. Siempre visualizaba escenas que le gustaría crear. Actualmente se dedica a fotografiar en mayor medida a los recién nacidos porque asegura que eso la incentiva a utilizar mucho su imaginación para crear escenarios. Le encanta capturar lo delicado e inocente que son los bebés y los niños.

Su primer ejemplo a seguir fue Anne Geddes. Celina la vio una vez dando una entrevista en la que ella salía trabajando en su estudio y le fascinó la idea de fotografiar recién nacidos y niños.

La cámara con la que Celina inició a tomar fotografías fue una DSLR de la marca Pentax. Ahora su equipo fotográfico está compuesto por un conjunto de luces de estudio y diferentes lentes, desde macro, lentes fijos y telefoto.

En cuanto a sus mejores fotografías, ella reveló que no tiene alguna en

Por: Francisco Acosta

especial, no hay una que diga “esta es la mejor de todas las que he tomado y no la sustituiría por nada”, sino que ella considera que es mejor buscar siempre la superación personal para crear nuevas imágenes que sean mejores que la última que tomó.

Al momento de crear una imagen, Celina visualiza lo que quiere capturar y crea un concepto. Cuando empieza a tomar las fotografías, siempre pasa algo distinto y ella simplemente se deja llevar por lo que sucede en el momento.

En cuanto a las distintas experiencias divertidas que Celina ha tenido al momento de trabajar, ella asegura no tener alguna que supere a otras, pero a esta fotógrafa le encanta trabajar con el equipo (desde modelos, maquillistas, diseñadores, directores, etc.), pues Kreysa considera que todos tienen tanta creatividad y tanta energía positiva que sin duda hace que su trabajo sea siempre divertido.

Aparte de tomar fotografías, Celina

obtuvo este año su licencia de Real Estate. En cuanto a su opinión para otros jóvenes que quisieran dedicarse a la fotografía de manera profesional, a ella le parece que siempre hay muchas oportunidades en el campo de la fotografía.

Celina tuvo la oportunidad de trabajar con el jugador Frank Velásquez, la cual describe como una buenísima experiencia. “Conocer a un salvadoreño con tanto talento y humildad fue algo muy inspirador. Crear junto a él la visión de Pepsi fue muy divertido”, recuerda. La sesión involucraba hacer sus técnicas de fútbol dentro del estudio, por lo que debían controlar toda la acción en un espacio pequeño. ¡Necesitaron la ayuda de tres personas para atrapar la pelota y evitar que no se quebrara el equipo!

Aparte de su colaboración para la publicidad de Frank Velásquez, Celina ha trabajado también para Simán, compañías telefónicas como Digicel y Movistar, Plaza Futura y, como Food Stylist, ha colaborado para Bocadeli.

La fotógrafa destacada de esta sección es Celina Kreysa, quien realiza Food Styling y que también se dedica a fotografiar a los recién nacidos, niños y familias.

OUTDOORSPor Ana Salazar

Un jóven de 21 años talentoso, nos cuenta como ha comenzado su pasión por la fotografía

¿Cómo empezó tu pasión por la fotografía?

Desde pequeño, sin saber algo sobre la fotografía, me llamaban la atencion las cámaras. Mi papá siempre ha sido de guardar momentos en fotos y compraba muchas cámaras simples. Un día compró una PENTAwX K1000, una cámara totalmente diferente a las que yo conocía, esa cámara se convirtió en uno de mis sueños… todavía la tengo, pero necesito repararla.

¿Cuál es tu sueño?La verdad es que tengo muchos sueños, pero si de fotografía hablamos sería tener mi propio estudio de fotografía y ser reconocido mundialmente como un gran fotógrafo.

¿Como te ves en un futuro como fotógrafo?Siendo dueño de un esyudio de fotografía reconocido y siendo un fotógrafo famoso en el medio.

¿Tenés otra pasión a parte de la fotografía?El fútbol, los carros, la música y una leve obsesión con Star Wars.

¿Quién o qué ha sido tu inspiración de la fotografía?Como la misma fotografía, la lista de personas que me inspiran es basntate amplia, entre ellos se ecuentran: Robert Capa, Sebastião Salgado, Annie Leibovitz, etc. Algo que me inspira bastante es saber que en mis fotos puedo dar a conocer la verdad de una manera más impactante.

¿Qué fotografías te gustan más?Me encantan las fotos en blanco y negro con buen contraste, resaltan más los sentimientos.

wwv

¿Quién soy?

Soy un joven que no se llama así mismo “fotógrafo”. creo que la fotografía para mí es como una necesidad de expresarme, crear historias, inspirar sentimientos y exponer la belleza de las personas a través de ella. Hace 6 años descubrí la foto-grafía, en 2009, y desde entonces surge en mí, como la sed y el hambre, la necesidad de crear y contar cosas con la fo-tografía. Nací en Santa Ana y me mudé a San Salvador para estudiar comunicaciones en la Universidad Dr. José Matías

Delgado.

Por Ana Salazar

polaroid

¿Cómo te ves a futuro? Mi meta es convertirme en un fotógrafo de modas reconocido internacionalmente, hacer portadas de revistas importantes y seguír enseñando a la gente lo que sé.

¿Cómo surgió la idea de tomar fotos polaroid?Yo aprendí fotografía con equipos ya digitales, pero siempre me parecieron muy interesantes los resultados de las primeras cámaras, cuando todo el proceso de la fotografía era totalmente químico, y para mí, muchos de los “errores” en las fotografías, como las aberraciones que causaban los lentes antiguos, colores alterados, fugas de luz dentro de la cámara, etc. cosas que solo la fotografía química podía ofrecer. Por haber estudiado fotografía digital, nunca aprendí a revelar, pero mi amor por el estilo de la fotografía química me llevó a buscar opciones y fue así como llegué a las Polaroid, cámaras

químicas de revelado instantáneo.

wwv

FRANCOFFRFRANCO

¿Qué tan dificil se te ha hecho tomar fotografías polaroid?

Lo más difícil, pero creo que es la mejor parte, es que uno como fotógrafo aprende a cuidar más cada disparo, con una Polaroid solo tengo 10 fotografías por cartucho, no como en las tarjetas digitales que se tienen más de mil dis-parios. Sumándole a esto, que cada cartucho cuesta al rededor de $20 y solo se consiguen por internet o en Guatemala. Esta limitante te hace ser más detallista en la composición y di-rección de arte, antes de hacer un disparo.Pero la magia que representa el ver cómo la foto aparece frente a tus ojos es indescriptible, así como la reacción de las modelos al ver la fotografía. La química es mágia.

Photo Polaroid by Franco

DAN ZHOU

Fotografía tomada por James P

Fotografía tomada por Dan Zhou

Capturando MomentosCON DAN ZHOU

“ Dan Zhou es un diseñador reconocido de San Francisco, actualmente trabaja en Facebook y toma fotografías como hoobie. “

Muchos extranjeros viajan a Centro América por la curiosidad de conocer nuestra cultura. En diciembre de 2013 un grupo de extranjeros viajó a El Salvador a la boda de una amiga salvadoreña con su novio sueco.

En el paso de los días la mayoría de personas que conocimos a Dan nos dimos cuenta de su nobleza y gran corazón. Poco a poco fuimos descubrien-do en él muchas cosas y su amor por la fotografía

Dan, capturó en ese viaje toda la experiencia que vivió en El Salvador en la boda de su amiga Karla y en los otros países de Centro américa que visitó.

Actualmente vive en Nueva York y trabaja en Fa-cebook como diseñador. Estudió su carrrera uni-versitaria en una universidad de San Francisco .Su pasión por la fotografía ini-ció en la ciudad del Golden Gate.

“Las fotografías son el reflejo de

los sentimientos” Dan Zhou

Fotografía tomada por MK

Fotografía tomada por Dan ZhouFotografía tomada por Dan Zhou

Fotografía tomada por Dan Zhou

Fotografías tomadas por Dan Zhou

Fotografías tomadas por Dan Zhou

Fotografías por @Gosivar

Fotografía por @Gosivar

Fotografías por @Gosivar

Hector Panameño nos cuenta sus inicio en el arte de la fotografía,sus proyecciones como fotógrafo y en que se inspira para lograr la foto que tú deseas.

En un mundo donde todo está fotografiado, el profesional con más éxi-to no será el más joven o mejor formado académicamente ni el más viejo y con mucha más experiencia, ni el que tenga la mejor cámara y con más prestaciones, ni tampoco el más técnico. Creo que será quien

se ponga a la altura del retratado y le motive lo suficiente para hacerle saber que saldrá una de las mejores fotos de su vida y que recordará ese momento.

Su particular mirada le diferencia de otros fotógrafos de su edad, esas ganas de comerse el mundo que se percibe en sus ojos. Con apenas 22 años, este joven fotógrafo, casi egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Dr. José Matías Delgado, empieza a asomarse al complejo universo de la fotografía profesional. Se caracteriza por plasmar la realidad en cada una de sus fotografías, transmitir emociones y sobre todo sacar sonrisas en las personas.

-¿Cómo empezaste en la fotografía?La fotografía me empezó a gustar desde pequeño, a los 6 años le pedí a mi papá que me regalara una cámara, ese año 1997 me llevaron una sorpresa: ¡Mi cámara! En ese tiempo, las cámaras eran de rollo, cuando esta se arruino me compre mi propia cámara era una digital, power en shoot. Siempre soñaba en aprender más, tener mi propio equipo y hoy ya lo tengo. En la universidad aprendí lo básico con el Lic. Tejada y a ponerlo en práctica con Ángel Hernández, comencé a trabajar con el cómo su instructor y aparte en freelance en bodas y eventos comencé a ir con él. Actualmente trabajo con mi marca personal siempre en bodas o eventos -¿En qué te inspiras al tomar fotografías de bodas?Creo un vínculo con las personas, trato de hacer amistad con ellos para que estén cómodos y sientan empatía de ya conocerme un poco. Me inspiro en pensar que es a mí a quien me están tomando las fotos y que yo al final quiero un buen producto. Me interesa ver al final una expresión de sonrisas en esas personas cuando vean sus fotos, me importa que queden satisfechos con mi trabajo y que al pasar de los años cuando vuelvan a ver las fotografías sigan sonriendo como la primera vez, me inspiro en la alegría de los demás.

-¿Recuerdas la primera foto de boda que tomaste?Recuerdo que estaba nervioso, era la primera boda a la que asistía con Ángel, sentía la presión de “Y si me salen mal”, las primeras me quedaron mal porque nunca había estado en el medio, sobre todo se debe ser veloz, cambiar rápido los valores de una iluminación a otra, manejar la luz externa e interna. Me acuerdo que salieron un par buenas, al principio pensé que esto no era para mí, pero Ángel me dijo que para ser la primera vez me habían quedado súper bien y eso me animó. Mi primera sesión de bodas solo, fue ya diferente, tenía la confianza de que ya sabía qué hacer, me importaba que las personas quedaran satisfechos con mi trabajo.

- ¿A quiénes admiras y te inspiran?En primer lugar, siempre admire a mi papá, el falleció cuando yo tenía 6 años, él siempre soñaba con ser un gran fotógrafo, mi inspiración es él, porque yo quiero ser lo que él hubiese querido ser.

Por: María José Ponce

Fotografias por: Héctor Panameño

En la universidad el Lic. Tejada me enseñó que él me iba a dar lo poco,pero yo tenía que buscar lo mucho. Ángel Hernández es ese reto continuo de mejorar, no es mi competencia. También me gusta en foto de bodas nacional ALTARE, Chase Jarvis; fotógrafo joven que trabaja ideas súper locas, también el trabajo nacional de DpJoe fotógrafo publicitario, el retoque de él es bastante bueno. Me atrae Snapair ,una página estadounidense; ellos trabajan fotos aéreas. John y Raesh , sus fotos quedan súper chivas a pesar que casi no tienen equipo, aquí se ve que no es el equipo el que hace una buena foto.

-¿Tus fotografías pasan por un proceso de edición? Yo no soy de los que edita, no te voy a poner un mundo de colores atrás. Se editar lo básico, color, contraste, recortes, iluminación pero lo mínimo. A mí me gusta representar la realidad , lo que yo tomo con mi cámara, eso quiero dar de producto. -¿Cómo te ves en el futuro?Siempre he querido sobresalir como fotógrafo salvadoreño y que ese “salvadoreño” suene en todo el mundo. No pienso quedarme acá, siempre he querido viajar con mi cámara, hacer muchas cosas con ella y siempre trabajar acá; no dejar de lado el mercado salvadoreño. Aquí nací, aquí puedo sobresalir y en un par de años me veo haciendo lo que me gusta siempre, tomando fotos.

“Los detalles son esas pequeñas sonrisas que se disfrutan luego”

"El primer verdadero ramo de rosas"

"Tu lugar es el más importante en esta ocasión"

"El momento que marca un antes y un para siempre".

FOTOS SALVAJES

Hacer fotografía de animales no es sólo retratarlos como si de una foto de carnet se tratara. Si quieres conseguir resultados espectaculares, puedes intentar introducir el animal en cuestión en un contexto para que forme parte de la historia que quieres contar con la fotografía.

El animal puede ser el protagonista o, simplemente, un elemento más de la composición. Ten en cuenta que, si quieres intentar esto, deberás tener muchísima paciencia pues no podrás darle indicaciones a tu modelo como lo harías si se tratara de un humano. Así que, tanto si vas a tratar de hacer la foto con un animal doméstico como con un animal salvaje (ya sea en cautividad como en un zoo o en libertad absoluta), estudia la escena, busca elementos con los que creas que pueda llegar a interactuar tu modelo e intenta construir una historia con los elementos de los que dispongas. Y sobre todo, ten en cuenta que a veces, simplemente no será posible por las circunstancias en las que tengas que hacer la foto.

Por: Alejandro Granados

iWAN BAANUno de las ramas de la fotografía es la Arquitectónica, Iwan Baan, es el exponente máximo de la fotografía arquitectónica, holandés, ganador del premio anual de fotografía Julius Shulman, ha sido autor de fotografías de portada como The New York Times en la edición post huracan de arena en Manhattan, autor de más de 10 libros y su propio documental arquitectónico

Por: Alejandro Granados

iwan baanAlguno de los trabajos más importantes e influenciadores en

la carrera fotográfica de Iwann Baan.

simon norfolkUno de los fotográfos con más fines sociales que Nat Geo tiene en sus filas, su trabajo representa causas de la postguerra, injusticias sociales, las diferentes guerras y como las ciudades y su gente salen adelante.

Por: Alejandro Granados

Afganistan Chronotopia, 2009.

Alrededor de 40 millones de fotografías son subidas a Instagram por día generando más de 8,500 likes y 1000 comentarios por segundo, lo que la hace el perfecto aparador para quienes se inspiran y buscan compartir sus momentos y locuras con el mundo.

Sus fotografías nos transportan al futuro, a un mundo surrealista.La inclusión de gatos ,zorros y manos con ojos son una constante.

Si me ves leyendo, no me despiertes. Así es como la imaginación es característica de Belilabelle, cuando es libre, puede romper con la realidad.

La española Anna, captura imágenes divertidas y en tonos pasteles. Esta ilustradora apoya campañas de ayuda internacional

Ha revolucionado la red con las fotos que hace alrededor del mundo.Lo que le diferencia de otros fotógrafos es que Murad Osmann recorre el mundo guiado por su novia, que aparece de espaldas y le da la mano.

Una de las mejores cuentas de Instagram para todos aquellos apasionados del espacio exterior. La cuenta oficial de la NASA nos ofrece fotografías impresionantes que los dejarán con la boca abierta.

Payphones es una de las cuentas más originales de Instagram, ya que retrata cabinas de teléfonos alrededor del mundo. ¡Nunca te imaginaste que pudiesen ser tan interesantes!

Si te gusta la comida, quizás no te puedas resistir a Food_porn, la cuenta de Instagram dedicada a platos que todo paladar querría probar.

@ Sejkko

@anniset @NASA @Murad Osmann

@Payphones @Belilabelle @Food Porn

must followPor: María José Ponce

Una de las cuentas más originales de Instagram es la de Darryll Jones, que realiza fotografías con figuras de acción, sobre todo de La Guerra de las Galaxías.

La cuenta oficial de las cámaras Go Pro,comparte fotografías tomadas con esta cámara tan versátil , en el aire, agua y hasta en los lugares más altos del mundo.

@Darryll Jones

@Go Pro

Uno de los precursores de la creatividad en la plataforma, incluye graffiti, arquitectura y la interacción humana en sus fotografías

@kitato

PLANETA URBANO

Para Emely Navarro no hay mejor lugar que la ciudad para fotografias puras, en la ciudad se esconden los secretos de muchas personas que a diario,intentar salir adelante aún en los ambientes más inseguros.

Emely Navarro, es una joven fotógrafa salvadoreña, quien se describe como una joven aventurera a

quien le gusta conocer nuevas personas y encontrarse en lugares en los cuales nunca ha estado sobre todo salir de su zona de comfort.

Su pasión por la fotografía inicio cuando descubrió la producción audiovisual que también es una área que le apasiona mucho, en el camino se dio cuenta que la fotografía era una forma más inmediata de contar una historia sin tener que pasar por un largo proceso como la producción audiovisual.

Los retratos urbanos son de las cosas que más le gusta fotografía, le

encanta el hecho de ir a un lugar, hablar con alguien desconocido, conocer su historia y tomarles fotografías para que ese momento en específico quede plasmado en una fotografía.

La fotografías de naturaleza son otras de sus favoritas, utiliza la espontaneidad y la creatividad para obtener productos diferentes.

Para Emely una buena fotografía nace cuando el fotógrafo conoce el contexto en el que se encuentra y captura la realidad de las cosas sin alterarla. En cuanto a la edición ella asegura que casi todas pasan por este proceso, la edición la califica como un arte al igual que la fotografía y es por eso que van de la mano pero siempre sin alterar la realidad.En el ámbito fotográfico admira a Mohamed Mohsen, fotoperiodista del Medio Oriente, quien retrata la vida cotidiana de refugiados de guerra así como también de habitantes

de estos países quienes a pesar de vivir en un ambiente hostil, viven felices. En El Salvador admira a Mauro Arias, fotógrafo salvadoreño ,ex fotógrafo del periódico digital El Faro.Actualmente Emely trabaja como fotoperiodista en el periódico digital El Faro, en el futuro desea crear una empresa de produccion audiovisual .

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Por: María José Ponce

Fotografias por: Emely Navarro

Fotos tomadas por: Emely Navarro

“ Ricardo Guevara nos comparte su amor por la fotografía y los carros, mostraran-do los siguientes tips para tus fotografías y aprender nuevas técnicas. “Por Cristina Callejas

Tips para tomar fotografías de carros

Podés tener un carro impecable y lujoso, pero tampo-co podemos tomarle fotos en el garaje, tenemos que pensar en algún lugar interesante.Hay muchos lugares que podemos ocupar para destacar el carro, desde una nave o una escena con ruinas donde el carro contras-te y destaque, a un paisaje interesante o reconocible

1. BUSCÁ LOCACIONES ADECUADAS 2.PLANOS GENERALES

Las tomas generales son indispensables, principal-mente el perfil. Normalmente tenderemos a encua-drar horizontalmente, pero no tiene porqué ser así, un encuadre vertical puede darnos mucho juego y nos aleja de la típica foto que todo el mundo hace.

3. BUSCÁ ENCUADROS DISTINTOS

Muchas veces las fotos con planos genera-les son muy aburridas, tenemos que intentar dar una vuelta de tuerca más, jugar con los reflejos, por ejemplo, es una buena idea. Intenta compo-ner la foto con elementos del coche y con elemen-tos de la escena, te quedarán fotos más originales.

Ya hemos mencionado las tomas generales, e inclu-so hemos ido más allá buscando encuadres distintos, pero la cosa no debe quedar ahí, los carros tienen muchos detalles, que descontextualizados, pueden ofrecernos muchas buenas fotos. Por ejemplo, las llantas suelen dar mucho juego para fotos simétricas.

4 .TE OLVIDES DE LOS DETALLES

Fotografías tomadas por Ricardo Guevara

SI & SHOOTSi de algo estamos seguros, es que en El Salvador los emprendedores nos sobran, estamos llenos de talento que cada día sabe explotar las herramientas en áreas donde la creatividad es lo que más importa, Rodrigo Castro y Roberto Gomez, son dos fotográfos que pudieron observar las deficiencias de los servicios de fotografías, 4D GRAPHICS nace como el punto de inflexión, en donde las ideas llegan a su máxima expresión; donde las estrategias se unen con visuales para conseguir un resultado original.

Por: Alejandro Granados

Fotografías por Rodrigo Castro y Roberto Gómez

#techtopicsLas nuevas generaciones esperamos todos los años para que los fabricantes de tecnologia nos sorprendan, así mejoramos nuestra vida con ayuda a la tecnología, la competencia en este área es muy fuerte, hemos catalogado a los mejores productos en nuestra sección #Te-chTopics.

Una de las mejores hazañas de GoPro, es mejorar la calidad de grabación, con esta nueva entrega podemos hacer grabaciones con calidad 4K, algo simplemente maravilloso y util para los de-portistas extremos ue gustan guardar sus momentos en videos.

Por: Alejandro Granados

Nuevamente Apple listo para sorprender al mundo lanzó en el mes de abril del este año, su nuevo proyecto fotográfi-co, su propio dron, ISIGHT es el nombre de la cámara mejorada de apple con la cual competiran en este nuevo rubro,

se espera que su competencia directa, Phantom lance tambien su nuevo prototipo.

#techtopics

Lily Drone se convierte en la sorpresa de los drones este año, persigue al usuario por medio de un brazalete y mejor aún, es a prueba de agua, con una carga hasta de 20 minutos en vuelo Lily Drone se esta imponiendo en esta área, su cámara de 20MP produce una calidad 4k poderosa, perfecta para los amantes de las caminatas, deportes rapidos y

Si algo realmente nos sorprende es la com-petencia entre las dos marcas pioneras de Smartphones, esta vez, Samsung S6 mejora las resoluciones de sus cá-maras frontales y trase-ras, con una apertura de F1.9 para mejores foto-grafías en cualquier tipo

de luz

Las impresoras 3D son el boom para aquellos creati-vos fieles a sus ideas, Zee-pro hace el lanzamiento de la impresora 3D más barata del mercado a solo $399.99, dirigida para aquellos que aman la tecnología.

Photo taste Good

“Empecé en la cocina luego de graduarme de mercadeo y de cocinero en el ITCA, sin embargo, continuo buscando mñas información sobre el apasionante mundo de la gastronomía. Busco poder aportar mi conocimieno en la historia de la gastronomía de mi querido El Salvador para poder desarrollarlo a un nivel más alto.”

Francisco árevalo

Fotografías por Rodrigo Castro y Roberto Gómez

Photo taste Good

Fotografías por Rodrigo Castro y Roberto Gómez

Fotografías por Rodrigo Castro y Roberto Gómez