ISSN 2224-7025www.muzobozrenie.ru

№ 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. (341) 2012

издается с 1989 года

газета

музыкальное обозрениеФ

ото

Ан

др

ей

Ус

ти

но

в

событие стр. 2Симфоническая чудо-машина из Чикаго:и это наше будущее?Рецепты от Риккардо Мути: «Мы не пьем много водки. Но позволяем себе

вино. Томаты каждое утро. Но не моццарелла, в ней много холестерина. И оливковое масло virgin»

событие стр. 4 Послание Ноймайера: Танец, рожденный любовью«Свадьба с Богом»К 70-летию Джона Ноймайера

Василий С аф оНоВ и август БеРН га Рд: найдите 10 отличий стр. 24

событие стр. 6Ростропович FOREVER!Завершился Фестиваль-посвящение маэстро. Открывается Центр культурного и исторического наследияМ. Ростроповича и Г. Вишневской

музыкальный театр стр. 14Клод деБюССи «Пеллеас и Мелизанда»100 лет на российской сцене:Петроград – Москва – Петербург

музыкальный театр стр. 10«Война и мир»: торжество патриотизмаОпера С. Прокофьева в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко

филармонические сезоны стр. 18

Пермь, Омск, Тольятти

фестиваль стр. 23Внучка и правнук М. Максаковой выступили в честь бабушки и прабабушки на ее родине в Астрахани

книги стр. 26Новинки книжной «Шопенианы»

музыкальный театр стр. 12 Три века от Рихарда Штрауса: «Кавалер розы» на исторической сцене Большого Театра

власть стр. 17Владимир призвал Владимиров МгиМо – Минкульту: Владимир МЕДИНСКИЙ министр культуры Ясная Поляна – Кремлю: Владимир ТОЛСТОЙ советник Президента по культуре

в номере:

музыкальное обозрение | №5(341). 20122 событие

ЕвроВояж Чикагского чудаО музыкальных машинах, хороших президентах, гастрономии и астрономии

С езон, катившийся до поры буднич-но и обыденно, весной взорвался громкими событиями. Выступле-ния ГАСО во главе с В. Юровским, концерт РНО с М. Плетневым, бли-

стательно сыгравшим почти неизвестные сочинения Черепнина и Голованова, XI Мо-сковский Пасхальный фестиваль с впечатля-ющим прокофьевским циклом В. Гергиева, III Международный фестиваль Мстислава Ростроповича (см. стр. 6-9)…

И посреди этого пиршества — событие № 1 сезона. В Россию приехал поистине об-разцовый продукт американской культуры и технологии — шикарная музыкальная ма-шина под названием «Chicago Symphony Orchestra». Второй раз в своей истории (пер-вый визит состоялся в 1990 под управлением Г. Шолти) и впервые в независимую Россию.

Концерты состоялись в рамках российско-итальянского турне ЧСО 18 – 27 апреля (Мо-сква — Петербург — Рим — Неаполь — Бре-шия — Равенна).

Историческая справкаЧикагский симфонический оркестр —

один из самых знаменитых и признанных в мире. Коллектив был основан в 1891 группой чикагских бизнесменов во главе с Ч.Н. Феем, его первым руководителем стал Т. Томас (до 1905). В числе главных дирижеров оркестра были Р. Кубелик (1950 – 1953), Ф. Райнер (1953 – 1963), Г. Шолти (1969 – 1991), Д. Баренбойм (1991 – 2006), Б. Хайтинк (2006 – 2010). С сен-тября 2010 оркестр возглавляет десятый ру-ководитель — и первый итальянец в истории коллектива — Р. Мути. Главным приглашен-ным дирижером является П. Булез.

В разные годы за пультом оркестра стояли С. Рахманинов, М. Равель, Р. Штраус, С. Про-кофьев, А. Копленд, А. Шенберг, Л. Бернстайн, Л. Стоковский, Ю. Орманди, К.М. Джулини, К. Аббадо. Помимо гастрольных поездок, только в Чикаго оркестр ежегодно играет до 150 концертов, включая летний фестиваль-ный сезон в парке Равиния (в окрестностях Чикаго), которая является летней резиден-цией коллектива.

В оркестре в настоящее время играют три выходца из СССР: концертмейстер группы гобоев Е. Изотов (воспитанник МССМШ им. Гнесиных), помощник концертмейстера вторых скрипок А. Игольников (23 года прослуживший в оркестре Е. Мравинского), литаврист В. Карпинос (уроженец Киева, победитель Всесоюзного конкурса молодых музыкантов в 1989).

Устройство машиныПо сути, Chicago Symphony Orchestra — кор-

порация, состоящая из нескольких крупных подразделений:

собственно симфонического оркестра (2 дирижера, 109 музыкантов, 3 библиотекаря);

хора (Chicago Symphony Chorus в количе-стве 220 (!) певцов под руководством глав- ного дирижера и хормейстера Д. Вольфа, а также 3 его заместителей, переводчика, 4 пианистов-концертмейстеров);

вспомогательного оркестра — Civic Orchestra, где играют молодые музыканты-любители (основан в 1919 под патронатом ЧСО);

менеджмента, в который входят прези-дент, его помощник и 16 подразделений; наи-более крупные из них — отделы развития (25 сотрудников), финансов (12 сотрудников), маркетинга и продаж (12 сотрудников), ин-женерно-техническая служба и рабочие

сцены (13 сотрудников), административный отдел (10 сотрудников). Общее число менед-жеров — 121 человек, что превышает творче-ский состав оркестра.

Руководит оркестром «Ассоциация Чи-кагского симфонического оркестра», ко-торую возглавляет президент. С августа 2003 этот пост занимает Д. Раттер, выпускница Стэнфордского университета, магистр дело-вого администрирования университета Юж-ной Калифорнии. Она курирует деятельность оркестра, Института обучения, стажировок и профессиональной подготовки при ЧСО, в т.ч. любительского оркестра и симфониче-ского хора, а также собственно симфониче-ского центра. До прихода в ЧСО Д. Руттер была исполнительным директором Сиэттл-ского симфонического оркестра, ранее работала исполнительным директором Лос-Анджелесского камерного оркестра, управляющим филармонии Лос-Анджелеса.

Финансирование оркестра складывается из доходов от собственной деятельности (кон-церты, записи и т.д.), средств города и штата, а также спонсорских вливаний. В числе пар-тнеров коллектива — крупнейшие финансо-вые институты, промышленные группы и корпорации (генеральный спонсор — Bank of America, а также Meryll Linch, American Airlines, Ernst & Young, BMO, LLP и др.). У ор-кестра множество частных «доноров», кото-рых администрация умело стимулирует с помощью различных привилегий, завися-щих от размера вклада. Наиболее крупные спонсоры являются так называемыми Gove-ring members, входя в исполнительный коми-тет, влияющий на стратегию развития оркестра.

Ежегодно оркестр дает только в Чикаго (на сцене собственного Симфонического цен-тра и на летнем фестивале в Равинии) около 150 концертов, которые имеют возможность слушать до 200 000 жителей города. Следуя американским традициям, Чикагский сим-фонический оркестр стремится максималь-но повысить свою социальную роль. С этой целью запущен специальный проект «Граж-данин Музыкант», в рамках которого про-ходят концерты оркестра в больницах, церк-вях, детских учреждениях и даже тюрьмах, просветительско-образовательные и другие мероприятия. Этот проект инициировал Р. Мути, а курирует его выдающийся музыкант Йо-Йо Ма, приглашенный Мути на специаль-но созданную должность творческого консуль-танта. Ключевую роль в этой деятельности играет Институт обучения, стажировок и профессиональной подготовки.

Программа «Гражданин Музыкант» была продолжена и во время пребывания ЧСО в России. В Москве музыканты дали благотво-рительные концерты в Театре им. Станислав-ского и Немировича-Данченко и Реабилита-ционном центре «Преодоление», провели мастер-классы в консерватории; в Петербур-ге выступили в детском доме в Купчино и также дали мастер-класс в консерватории.

ШоуПриезд Чикагского симфонического орке-

стра — кульминация программы «Амери-канские сезоны в России» под эгидой дву-сторонней российско-американской Прези-дентской комиссии Медведев — Обама. Поэтому гастроли проходили в жанре поли-тического шоу, что сказалось на характере и содержании сопутствовавших мероприятий, выборе репертуара, присутствии политиче-ского и дипломатического бомонда и т.д.

Днем 18 апреля состоялся первый акт: пресс-конференция в ИТАР-ТАСС, помпез-ная, с ажиотажем, красочными баннерами спонсоров. Журналистам раздавали «флеш-ки» и CD с записью Реквиема Верди. Органи-зована она была с американским размахом и российской безалаберностью.

Разговор на ней шел большей частью о чем угодно, только не о музыке — немудрено, поскольку назначена она была на время утренней репетиции оркестра. Естественно, дирижер и музыканты появились почти «под занавес». Это был провал организаторов — первый, но не последний. Второй — то, как вел себя ведущий М. Гусман, первый заме-ститель директора ИТАР-ТАСС: развязно, злоупотребляя «искрометным», как ему казалось, юмором, встревая в выступления гостей. Третий — нехватка мест для журна-листов. Четвертый: не было переводчика. Синхронный перевод шел только через наушники, и записать текст на диктофон могли только те, кто знал, как это сделать технически (таковых было крайне мало)... С таким неуважением к коллегам дове-лось столкнуться впервые в истории музыкальных пресс-конференций.

Посол США в России М. Макфол заметил: «Когда я впервые начал работать с президен-том Обамой, я был удивлен тем, сколько времени и внимания он уделял взаимоотно-шениям с Россией. Думаю, это будет рекорд, я не знаю другого такого примера в истории. Это хорошо для Соединенных Штатов. Хоро-шо для России. И хорошо для всего мира.

И то, что мы делаем под названием «Аме-риканские сезоны» — это именно в духе видения президента Обамы в плане «пе- резагрузки» взаимоотношений с Россией».

Спецпредставитель Президента России по международному культурному сотрудниче-ству М. Швыдкой: «У всех, кто придет в Мо-сковскую консерваторию, есть шанс понять, на какой музыке воспитываются президен-ты Соединенных Штатов. Господин Обама родом из Чикаго, поэтому он воспитывался на музыке, которую играл Чикагский сим-фонический оркестр. На какой музыке вос-питывались наши президенты, мы знаем, потому что в городе где они родились, есть великий оркестр Мравинского, потом Темир-канова… Вот, видимо, в городах, где есть хорошие симфонические оркестры, рожда-ются хорошие президенты разных стран. Так что сегодняшний визит имеет познаватель-но-политический характер … гастроли Чи-кагского оркестра — это венец большого сезона американской культуры, который включал в себя необычайное разнообразие хореографических, музыкальных, визуаль-ных событий и, я думаю, что вершиной этого действительно станут гастроли Чикаг-ского симфонического оркестра».

Далее президент ЧСО Д. Раттер рассказа-ла трогательную и захватывающую легенду под названием «Как я уговорила Риккардо Мути», которую с удовольствием подхватил внезапно появившийся в ИТАР-ТАСС маэ-стро в сопровождении музыкантов. Все это естественно — в стране, которой в ближай-шем июле исполнится 236 лет, а культура ее еще моложе, подобные истории являются частью национального эпоса.

Р. Мути: «В 2005 я начал дирижировать Нью-Йоркским филармоническим орке-стром — им никогда ранее не дирижировал итальянец. И те взаимоотношения с орке-стром, которые у меня сложились… это что-то вроде любви. Оркестр попросил меня стать музыкальным руководителем. Но я, пробыв с 1968 художественным руководителем не-скольких оркестров и 19 лет в театре La Scala, хотел быть свободным. И я ответил «Нет. Я продолжу работать с вами, но…». Они на-стаивали. И я второй раз ответил однознач-но: «Нет». В то же самое время, Дебора стала приходить на мои концерты в Париже, в Лон-доне, Нью-Йорке. Когда женщина появляет-ся на каждом твоем выступлении, есть толь-ко два варианта: либо ты интересен ей как человек, как мужчина, либо ты интересен ей как музыкант.

18 апреля, МоскваД. Смирнов «Космическая одиссея»Н. Рота. Сюита из к/ф «Леопард»Д. Шостакович. Симфония № 519 апреля, Москва21 апреля, Санкт-Петербург Д. Смирнов. «Космическая одиссея» Р. Штраус. «Смерть и просветление»С. Франк. Симфония ре минор

Фо

то

то

дд р

оз

ен

бе

рг

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 3событие

Дебора так настойчиво приглашала меня приехать в Чикаго, что я принял предложе-ние. Первая фраза, которую я сказал орке-стру, шла прямо из моего сердца: «Вы пом-ните, как я дирижировал вами в начале 70-х, когда я был молодым? Я надеюсь, что сейчас вы не видите во мне старую развалину». Оркестр засмеялся. С этого все и началось. И мгновенно установились чудесные взаимо-отношения с музыкантами. И мы соверши-ли тур по Европе. Он был очень успешным. И наше исполнение становилось все лучше и лучше для понимания слушателями.

А Дебора все упорнее настаивала на том, чтобы я согласился возглавить оркестр , еще и потому, что она была послом от музыкан-тов, и выражала их пожелания. И в конце кон-цов я сдался и сказал «Хорошо…». Чикагский оркестр — один из величайших оркестров в мире, и я счастлив быть здесь. Возможно, Нью-Йоркский оркестр сделал мне предло-жение слишком рано. В любом случае, мне нравится Чикаго — не только оркестр, но го-род. Вы должны приехать в Чикаго, потому что это один из красивейших городов Сое-диненных Штатов. И это говорит человек, который родился в Италии. В Неаполе».

Также маэстро коснулся программы га-стролей и ее концепции:

«Программа — это всегда проблема. Долж-ны ли мы играть музыку, которая не испол-няется или не часто исполняется в России? Или мы должны играть русскую музыку, на основании концепции, что музыка не связа-на напрямую с национальной принадлежно-стью? Я имею в виду мнение, что итальянец может дирижировать только Верди, Пуччи-ни, Доницетти и Беллини. Русский может ди-рижировать и исполнять только Мусоргско-го, Рахманинова и т.д. Француз… Я думаю, эта концепция абсолютно неправильна. Если английский оркестр играет французскую му-зыку, француз скажет: «О, это звучит не по-французски». Если итальянец дирижирует русской музыкой, то якобы «это звучит не по-русски». А если русский исполняет Верди, «это звучит не совсем Верди». Я в это не верю.

Это интерпретации. И это интересно — обратиться к репертуару, который принад-лежит другой культуре, другой традиции, и посмотреть, что из этого получится, потому что это создает еще большее понимание меж-ду людьми».

Под занавес пресс-конференции Мути перевел разговор на гастрономическую тему: «Что касается еды, кухни — я лично и музы-канты оркестра предпочитаем Средиземно-морскую кухню. Это очень хорошая и очень здоровая кухня. Мы не пьем много водки. Но позволяем себе вино. Томаты каждое утро. Но не моццарелла, потому что там есть хо-лестерин. Томаты, кстати, очень помогают для профилактики рака. Оливковое масло virgin… Но Extra virgin часто трудно найти…».

Шоу с политуклоном......продолжилось и на самих концертах,

явно расписанное и «раскрученное». Незри-мое присутствие двух президентов, участие посла М. Макфола и спецпредставителя М. Швыдкого; в БЗК — явное преобладание VIP-ов над музыкантами; давно забытое ощу-щение дружбы «детей разных народов» — аме-риканского, русского, итальянского, в т.ч. при-сутствие в оркестре русских музыкантов…

Да и программа, похоже, была выбрана, ско-рее всего, из соображений политкорректно-сти и призвана «раздать всем сестрам по серь-гам»: с одной стороны, обозначить уважение к принимающей стране (Пятая симфония Шо-стаковича), российско-американские парал-лели и пересечения («Космическая одиссея» Д. Смирнова), с другой — подчеркнуть лич-ные пристрастия маэстро (сюита из музыки Н. Роты к фильму «Леопард»), с третьей — про-демонстрировать универсализм оркестра и дирижера: были представлены также не-мецкая музыка («Смерть и просветление» Р. Штрауса) и французская (Симфония Франка).

Не случайным был и выбор бисов: в пер-вый вечер прозвучал «Ноктюрн» земляка Мути, неаполитанца Дж. Мартуччи. Гобоист Е. Изотов прямо со сцены (что тоже было, не-сомненно, подготовлено) рассказал трога-тельную историю. Некогда А. Рубинштейн, гастролируя в Неаполе, услышал фортепи-анный концерт Мартуччи, привез в Россию ноты и исполнил в Москве. И вот в честь это-го Чикагский оркестр под управлением уро-женца Неаполя Р. Мути исполняет на своем московском концерте музыку Мартуччи.

А второй концерт завершился увертюрой к опере Верди «Сила судьбы». Теперь уже сам

Мути (на итальянском) рассказал историю — впрочем, хорошо известную — о том, что эта опера была написана Верди для Мариинско-го театра по заказу Дирекции Император-ских театров. Так что и тут все в высшей степени было продумано.

ПрограммаПервое разочарование — «Космическая

одиссея» Д. Смирнова, открывавшая все концерты. Наш соотечественник, живущий ныне в Англии, считался одним из самых перспективных и интересных русских ком-позиторов 1970-1980-х. О его плодовитости свидетельствует и порядковый номер опуса (156), что значительно превышает наследие Бетховена. Жаль, количество не всегда переходит в качество. В предисловии автор говорил о том, что стремился запечатлеть подвиги первопроходцев космоса и создать произведение, удовлетворяющее «пяти кри-териям: столь же быстрое, как увертюра к «Руслану и Людмиле», выразительное и трогательное, как увертюра к «Силе судьбы», великолепно оркестрованное, как любая увертюра Берлиоза, звучащее не более семи минут и вызывающее у слушателей спонтан-ную овацию, как будто они только что увидели прекрасную падающую звезду!».

Из всего многообещающего набора реали-зованы оказались лишь семь минут и спон-танная овация непритязательной части зала. Произведение, напичканное реминис-ценциями музыки из одноименного голли-вудского блокбастера и иными перепевами, оказалось неумелым опытом по части и ма-териала, и его развития, вместо которого — разрозненные клочки и фрагменты (8 за 7 минут!), полный хаос в звучании оркестра, беспомощность автора, который не в со-стоянии развить свою мысль. Более всего это напоминало звуковую иллюстрацию к учебному пособию по оркестровой фактуре, если бы не бенефис ударных, заглушавших и забивавших всё и вся. И слова Р. Мути о том, что он вдохновился музыкой Смирнова, оста-новив на ней свой выбор после долгих поис-ков, воспринимаются не иначе как ирония.

Продолжившая первый московский кон-церт сюита из музыки Н. Роты к фильму «Леопард» — выбор маэстро:

«Рота сыграл очень важную роль в моей жизни, потому что он подтолкнул меня к тому, чтобы стать музыкантом. Мой отец был прекрасным врачом, и он хотел, чтобы я стал доктором, или адвокатом, или инже-нером… но не музыкантом. Хотя он хотел, чтобы все его пять детей учились музыке, но для общего культурного развития.

Когда я встретил Рота, он увидел во мне до-статочно качеств для того, чтобы стать про-фессиональным музыкантом, так что это еще и знак благодарности великому композито-ру. И мягкость , плавность его музыки к «Ле-опарду», фильму Висконти… Как сказал мне один музыкант Чикагского симфоническо-го после репетиции, она очень искренняя и очень подвижная. Знаете, он сказал: «Играть музыку Рота в этом фантастическом зале… дало мне ощущение того, что Рота — это та-кой итальянский Чайковский». Это правда. Его мелодии неожиданно обрели благород-ство. Более того, в музыке появилось своего рода величие, которое зал (Большой зал кон-серватории — «МО») подарил этой музыке, эта музыка словно родилась в этом зале.

Рота был большим любителем русской му-зыки. И мой музыкант открыл мне новую перспективу. В свете этой перспективы я кое-что изменил в партитуре».

Трудно согласиться с маэстро. Компози-тор, с гениальной точностью находивший звуковой контрапункт к зрительным обра-зам великих режиссеров, оказался в значи-тельной мере дискредитирован: его киному-зыка, будучи вынесена на концертную эстра-ду в качестве самостоятельного сочинения, обнаружила свои очевидные слабости — ба-нальность интонаций, фрагментарность, отсутствие «широкого дыхания», потенциа-ла симфонического развития. Высказывание о Н. Рота как об «итальянском Чайковском», призванное возвести композитора на пьеде-стал, обернулось чуть ли не насмешкой. А от-давать ему практически целое отделение — не более чем рекламный ход.

С особым интересом ждали от Чикагского оркестра и Мути Пятую симфонию Шоста-ковича. И сам же подогрел этот интерес: «Мы решили привезти сюда одно из гениальней-ших произведений симфонической литерату-ры — это Пятая симфония (Шостаковича), которую русские должны знать от первой до

последней ноты. Но это интересно — услышать такую симфонию в исполнении американско-го оркестра, с итальянским дирижером. Даже не просто из Италии, и из Южной Италии».

Что ж, все ноты были на своих местах, и тем-пы вроде похожи, и темы узнаваемы. Но, ви-димо, маэстро не подумал о том, что у нас каждый знает наизусть не только ноты сим-фонии, но помнит и о том, в какое время ро-дилась эта музыка. Какими пронзительны-ми чувствами она окрашена. Какая боль и трагедия стоит за этими нотами. Какой вопль отчаяния, ужаса, гнева слышен во вроде бы победном марше финала. Все то, что могли услышать в ней современники и слышим мы. И, увы, не услышали Мути и чикагцы. Они не ранены этой музыкой, не знакомы с контек-стом эпохи, не попытались вникнуть в смысл произведения и в мир композитора. Хотя можно было вернуться к записям дири-жеров, которые сердцем пережили эту тра-гедию: Мравинского, Кондрашина, Светла-нова. Но для Мути это были просто ноты, сы-гранные с ледяным блеском, алмазной точ-ностью, стерильной чистотой и — пустотой.

Столь же академично, отстраненно и без-лико были сыграны во второй вечер поэма Р. Штрауса и Симфония Франка (повторенные спустя два дня в Санкт-Петербурге). В них не было и намека на индивидуальность авто-ров. К тому же оба сочинения были отнюдь не идеально выстроены по форме.

Американское чудо?Конечно, исполнительский уровень Чикаг-

ского оркестра запредельно высок: таких бесплотных и в то же время насыщенных пианиссимо струнных, таких безукоризнен-ных соло и ансамблей дерева и меди, такой культуры музицирования в целом Большой зал консерватории не слышал очень давно. Оркестр звучит как совершенный меха-низм, все детали и части которого идеально «притерты» друг к другу. Даже ноты на пю-питрах чикагцы переворачивают абсолют-но синхронно, превращая эту простейшую процедуру в какой-то завораживающий ба-лет, настолько отлажено у них взаимопони-мание, «единое дыхание». Такое чувство, что у них есть некая недоступная нам библиоте-ка файлов на все случаи жизни. Хотите ррр кларнетов и гобоев — пожалуйста; mf струн-ных — ради бога; шесть f медных — запросто. Просто нужно в нужный момент зайти в базу данных, найти нужный файл (рань-ше бы сказали — кирпичик) и поставить его на нужное место. И музыка готова. Од-нако она не вызывает ни эмоционального на-пряжения, ни удовольствия, ни послевкусия, не заставляет задуматься о каком-либо смыс-ле (сочинения или жизни — все равно). Сбив ладони от аплодисментов, выходишь из зала — и через полчаса не можешь вспомнить, а что же это было: ни одной зарубки в душе. Такое мнение высказывали многие.

Правда, многие говорили и о том, что оста-лось впечатление каких-то действительно оркестровых чудес. Конечно, звучит оркестр потрясающе. На качество игры коллектива влияет и постоянство: то, что многие орке-странты из нынешнего состава были в нашей стране и на гастролях с маэстро Шолти в 1990. Но, возможно, именно стремление к совер-шенству звучания, наивысшему исполни-тельскому уровню, начертанное на знамени Чикагского оркестра (этот девиз как закли-нание непрерывно повторяли во всех интер-вью и Д. Раттер, и Р. Мути, и сами оркестран-ты), сыграло со знаменитым коллективом злую шутку. Абстрактное мастерство, пусть и высочайшее само по себе, но в отрыве от стиля исполняемой музыки, делает испол-нение пресным и безликим. Музыка, не про-пущенная через себя, через душу, холодна.

Безусловно, все музыканты ЧСО — выдаю-щиеся исполнители, каждый из которых про-шел конкурс не менее 200 человек на место. И если бы проводился конкурс оркестровых трудностей, обязательных фигур (как «шко-ла» в фигурном катании), ЧСО занял бы пер-вое место. Запас прочности — 1000-про-центный. Ни у кого никогда не дрогнет ни мускул, ни рука. Но не покидало и ощуще-ние абсолютной запрограммированности. Стерилизованности. Невозможности какого-го бы то ни было отхода от зара-нее, раз и навсегда заданного движения по прямой. Какого-либо душевного rubato. Единственным оживляющим моментом ста-ли легкие, но на общем стерильном фоне за-метные «киксы» валторны во II части симфо-нии Франка: вот тогда, хотя бы на минуту, воз-никло ощущение, что на сцене все-таки

живые люди, а не автоматы по штамповке идеальных звуков. Или продаже кока-колы.

МаэстроХотя Мути переиграл огромное количество

всевозможной музыки с лучшими оркестра-ми мира, создав и собственный оркестр — «Луиджи Керубини», его декларируемая уни-версальность — скорее из области мифоло-гии. Мути прежде всего оперный дири-жер, и действительно выдающийся. Не случайно он 19 лет возглавлял La Scala. Воз-можно, итальянский маэстро силен там, где есть резкие контрасты, «страсть в клочья» — в своем специфическом и весьма узком ре-пертуаре. При соприкосновении с музыкой иного склада он теряет львиную долю своей харизмы, становится скучным и банальным.

Не случайно, по общему мнению, наибо-лее убедительно из всей программы гастро-лей прозвучала увертюра из «Силы судь-бы» Верди — бис второго дня. Театральная душа маэстро не вынесла того, что после ис-полнения Симфонии Франка публика не вскочила с мест, как в первый вечер. И он ре-шил ее «добить»: исполнение сопровожда-лось неистовой жестикуляцией дирижера, который то прыгал, то приседал, то рычал, то носился по подставке и за ее пределами, выжимая из оркестрантов запредельные эмоции… Опытный маэстро достиг желае-мого: финальные аккорды утонули в востор-женном реве публики. Но одна увертюра за два вечера — маловато будет…

P.S. Чикаго и другиеВизит ЧСО еще раз напомнил о том, что

в последние годы в России побывали с га-стролями многие оркестры топ-уровня, кол-лективы с великими именами и традиция-ми. Безусловно, недосягаемая вершина — Оркестр Баварского радио с М. Янсонсом (2009). Это отдельная планета, выше которой — только звезды. Берлинские филармоники с С. Рэттлом (2008) и Венские — с Д. Барен-боймом (2007). Остался в памяти визит LSO с В. Гергиевым (2007), выступления ряда ор-кестров на первых Фестивалях симфониче-ских оркестров мира.

Уже в этом сезоне — Оркестр Романдской Швейцарии с М. Яновским, у которого отме-чалось и великолепное качество звучания, и точность интерпретации (в частности, той же Симфонии Франка). В памяти осталось блистательное, буквально заворожившее исполнение Госоркестром 3-й симфонии Бет-ховена под управлением В. Юровского. Не-сколько первых концертов Пасхального фестиваля, исполнение В. Гергиевым и орке-стром Мариинского театра (пока он еще не был измочален бесконечными вояжами по Рос-сии) 1-й, 2-й, 3-й, 5-й симфоний Прокофьева: запомнилась не только традиционная мощь и энергетика, но и неожиданная тонкость, фи-лигранность, мелодичность исполнения.

В этом смысле посетить концерты Чикаг-ского симфонического — тоже как будто совершить космическую одиссею, побывать на особой планете. Только остался вопрос: а есть ли на ней жизнь?

«Мо»

События и фактыЭто настоящее везение, что Джон Ноймай-

ер — уникальный хореограф «большого стиля» из Гамбурга — празднует свое семи-десятилетие вместе с нами в России. К его юбилею были приурочены грандиозные гастроли Гамбургского балета, которые прошли в Москве с 3 по 7 мая. В полном со-ставе труппа не приезжала в Москву 22 года. Виновниками этих последних роскошных гастролей и вообще постоянного присут-ствия хореографии Ноймайера в России, яв-ляется МАМТ. В 2007 с постановки балета «Чайка» началось тесное сотрудничество Ноймайера с Музыкальным театром. В 2011 он и его постоянная репетиционная бригада перенесли на сцену «Стасика» балет «Руса-лочка», который на сегодняшний момент яв-ляется единственным опусом хореографа, идущим в российских театрах. В семидеся-тый день рождения сэра Джона 24 февраля 2012 прошло последнее представление «Чайки» (всего спектакль показывали около 20 раз за пять лет). Контракт на «Русалочку» заключен также на пять лет, и, скорее всего, за это время театр сделает еще одну работу с участием Ноймайера, но название пока об-суждается.

Продолжение юбилейных празднеств гря-дет в Санкт-Петербурге — в ноябре 2012 на сцене Александринского театра состоятся еще одни гастроли Гамбургского балета в рамках фестиваля «Дягилев. P.S.». Покажут «Даму с камелиями» с Дианой Вишневой, га-ла-концерт, и в Театральном музее пройдет конференция (организатор — Наталья Зозу-лина, автор многочисленных статей и науч-ных публикаций о творчестве Ноймайера).

Гастроли и постановки в России1990 — первые гастроли Гамбургского ба-

лета в Москве (ГАБТ и МАМТ) и Ленинграде (Кировский театр) со спектаклями «Пер Гюнт» (музыку к балету была заказана Шнит-ке, 1989) и «Пятая симфония Малера».

2001 — Мариинский театр. Премьера вечера одноактных балетов:

«Spring and Fall» («Весна и осень»). Муз.: Дворжак «Серенада для струнных ми мажор»

«Now and Then» («Теперь и тогда»). Муз.: Ра-вель «Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор»

Мировая премьера «Звуки пустых стра-ниц». Муз.: Шнитке «Альтовый концерт»

2003 — Гастроли Гамбургского балета в Санкт-Петербурге, приуроченные к празд-нованию 300-летия города (Мариинский театр) со спектаклями «Нижинский» (2000), «Чайка» (2002) и «Дама с камелиями» (на му-зыку Шопена, 1978)

2004 — Большой театр. Премьера балета «Сон в летнюю ночь». Муз.: Мендельсон, Ли-гети и механическая музыка

2007 — МАМТ. Премьера балета «Чайка». Муз.: Шостакович, Чайковский, Скрябин, Гленни

2007 — Гастроли Гамбургского балета в Санкт-Петербурге (Эрмитажный театр) с программой номеров

2009 — Гастроли Гамбургского балета в Санкт-Петербурге (Александринский те-атр) с балетами «Павильон Армиды» (2009, на музыку Черепнина), «Вацлав» (1979, на му-зыку Баха) и «Весна священная» (1972)

2011 — МАМТ. Премьера балета «Русалоч-ка». Муз.: Л. Ауэрбах

2012 — Гастроли Гамбургского балета в Москве (МАМТ) с балетами «Третья сим-фония Малера» и «Нижинский»

Гамбургский балет в числахВ 2013 Гамбу ргский балет отметит

40-тие сотрудничества с Джоном Ноймай-ером. Продолжая считаться ведущим кол-лективом Гамбургской Государственной Оперы, за четыре десятка лет Гамбургский балет стал абсолютно авторским театром. В месяц играются не более 2-х-3-х назва-ний, что, однако, не означает, что в театре действует система стаджоне. В год выпу-скается одна-две премьеры.

Должность, которую занимает Ноймайер, называется стандартно — художественный руководитель и интендант Гамбургского ба-лета (по аналогии с интендантами Заль-цбургского и Байройтского фестивалей, или Берлинского балета). Балетные педагоги ра-ботают и в театре и в Школе – часть их вы-полняет функции педагогов-репетиторов, уполномоченных «переносить» спектакли Ноймайера в другие театры. Таких людей единицы — это Радик Зарипов, Виктор Хьюз, Кевин Хейген и с недавнего времени — Антон Александров.

В труппе работают 55 человек. Высший ранг — первые танцовщики. Это Анна Поли-карпова, Сильвия Аццони, Элен Буше, Каро-лина Агюэро, Анна Лаудере, Ллойд Риггинс, Александр Рябко, Иван Урбан, Карстен Юнг, Отто Бубеничек и Эдвин Ревазов.

Пенсионный возраст артиста — 40-42 года. Номинально Гамбургский балет комплек-

туется выпускниками Школы, в реальности же лучших людей отыскивают на междуна-родных балетных конкурсах, снабжают их хорошей стипендией и доучивают силами репетиторов Балетного центра, напрямую связанных с театром.

Гамбургский балет в названияхФирменной карточкой труппы являются

8 симфоний Густава Малера, в разные годы поставленных Ноймайером. Кроме того, что Малер является любимым композитором хореографа, он еще и очень «свой» для Гам-бурга человек, так как прослужил в местной опере 6 лет в качестве главного дирижера, ак-курат до того, как возглавил Венскую Оперу. Мировая премьера балета «Третья симфония Малера» состоялась в Гамбурге в 1975. А Ле-том 2011 хореограф закончил свой малеров-ский цикл «Десятой симфонией», посвятив ее Альме Шиндлер-Малер. Только 2 симфо-нии останутся навсегда «неотанцованными» — Вторая и Восьмая. Кроме симфоний у Ной-майера есть еще балет «Песни об умерших детях».

Вторым после Малера композитором «в резиденции» является Шостакович, на му-зыку которого поставлены балеты «Чайка» и «Нижинский» (11 симфония «1905 год» за-действована целиком).

В 1985 Ноймайер поставил в помещении гамбургской Кампнагельфабрик балет «Отелло» на музыку Пярта и Шнитке, открыв новую страницу в театральном освоении пьес Шекспира. Запись балета до сих пор бро-дит по рукам балетоманов, вербуя новых поклонников творчества Ноймайера.

Начиная с 1975 в Гамбурге проходит двух-недельный танц-марафон «Дни балета», вен-чающий театральный сезон, и на котором труппа показывает все свои достижения за год. В этом году фестиваль пройдет в 38-й раз.

Последней громкой премьерой театра яв-ляется «Лилиом» — балет о великой депрес-сии в США. Музыку к нему написал Мишель Легран. 22 мая 2012 исполнители главных ро-лей в «Лилиом» и композитор были удосто-ены в Москве престижной премии «Бенуа де ля Данс».

Воспитание чувствДжон Ноймайер родился в городе Милуо-

ки, штат Висконсин. Учился в Маркеттском университете на театроведческом и филоло-гическом по специальности «английская ли-тература» и «шекспироведение». Писатель-ство как таковое его не интересовало, хотя любовь к обширным предисловиям в букле-тах и вступительным речам, предваряющим собственные балетные вечера — следствие гуманитарного образования. В университе-те Ноймайер всегда был среди театрального актива — ставил пьески и танцы в них, и, бу-дучи достаточно выученным, танцевал сам. С дипломом бакалавра он приехал в Англию. У него не было намерений продолжать ака-демическую карьеру в одном из британских ВУЗов. Он прошел стажировку в Школе Английского королевского балета и отпра-вился в Штутгарт — тогдашнюю балетную

Мекку Германии. Поступил в кордебалет Штутгартского театра. Труппой там руково-дил Джон Кранко, один из главных идеоло-гов сюжетного балета в Европе. В отличие от многих коллег по цеху, Кранко умел делить-ся опытом хореографа. Может, у него и была ревность к талантливым ученикам, но все его артисты, которые подавали надежды как хо-реографы, получили в Штутгарте отличный старт и создали в итоге собственные балет-ные миры. Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Уве Шольц и Ноймайер — все они вышли из штутгартских утренников молодой хорео-графии.

ЛитератураКогда Ноймайер начал пробовать себя в ка-

честве хореографа, он единственный из чет-верки будущих гениев строго придерживал-ся литературного направления. Он реально учился у Кранко, который слыл в тот момент самым дерзким интерпретатором шекспи-ровских пьес в балете. Пока Лавровский и Макмиллан передавали дух истории через внешний облик спектакля, он выводил на сцену человеческие характеры, освобожден-ные от романтической вуали ХIХ века. Впи-тав дух театра Кранко, Ноймайер пошел еще дальше в сближении книжных героев с пе-реживаниями живых современников. С этим мироощущением он вывел на балетную сце-ну едва ли не всех значимых персонажей ми-ровой литературы.

КарьераВ 1969 Ноймайер уже возглавляет балет во

Франкфурте-на-Майне, а с 1973 он — во гла-ве балетной труппы Гамбургской Staatsoper. Он начал с «Лебединого озера». Превратив балет балетов в «Иллюзии как в “Лебедином озере”», хореограф рассказал историю Люд-вига Баварского, заставив немцев гордиться своей историей. Историей, давшей Чайков-скому персонажа для балета, до того считав-шегося фирменным знаком русского театра. Ноймайер победил — его спектакль вошел в список лучших балетов XX века, а Гамбург с «ноймайеровским «Лебединым» превра-тился в новую балетную столицу.

Гамбург полюбил Ноймайера, он стал на-стоящим немецким горожанином — даже но-сит звание профессора Гамбургского сената. Дружбу хореографа и города закрепило еще одно событие — Гамбург подарил Ноймайе-ру Балетный центр, где проходят репетиции и расположена балетная школа, обеспечива-ющая педагогическую работу сходящим звез-дам и поставляющая труппе новых артистов.

Самым громким музыкальным событием начала 2000-х стал ноймайеровский балет «Зимний путь» (2001) на музыку Шуберта, в обработке Ханса Цендера. Фантастика про-исходящего заключалась в том, что Ноймай-ер пришел в репетиционный зал с историей

про юного героя, затерявшегося в романти-ческих грезах, но сообщение о теракте 11 сен-тября в Нью-Йорке вдохновило его на совсем другой балет с другим «горячим» сюжетом.

Евангелие от МатфеяВ одном предисловии к буклету Ноймай-

ер рассуждает о своих правах на освоение евангельского материала и приходит к вы-воду, что он не только имеет право, но обя-зан воплотить великую историю в танце. Он владеет балетным языком, который всегда конкретен, так как нет ничего более матери-ального, чем тело, с которым работает хоре-ограф. Чувствуя, что он может конкретизи-ровать баховскую абстракцию, Ноймайер становится и первым исполнителем Христа в собственных «Страстях по Матфею» (1981) Баха. Этот балет играли и до сих пор играют в главной церкви Гамбурга — Св. Михаила.

Мир как балетУверенный в безграничности танца, Ной-

майер иногда сам становится его заложни-ком. «Балетные» истории проникали в его «Щелкунчик» (1971), где учитель танцев Дрос-сельмейер вводит героиню в таинственный мир балета, показывая ей во сне Анну Пав-лову у балетного станка рядом с великим Че-кетти. Учится танцевать принцесса Аврора в «Спящей красавице» (1978). Балетные пер-сонажи мелькают в «Чайке» (2002). И в куль-товом балете «Смерть в Венеции» (2003, ба-лет на музыку Баха и Вагнера) — мир снова предстал как балет. Придворный балетмей-стер фон Ашенбах никак не может закончить свой балет о Фридрихе Великом и отправля-ется в Венецию, где встречает юного поляка Тадзио. Когда Ноймайера спросили, почему он не взял музыку Малера, хореограф отве-тил, что совсем не музыкальная тема его за-нимает в данном случае — куда интереснее тот факт, что в том же 1911 (год написания «Смерти в Венеции» Томасом Манном) на Лидо отдыхал великий танцовщик Вацлав Нижинский, более того, сохранился его пор-трет того времени на пляже, и самая любо-пытная параллель — появление темы Нар-цисса (ключевой для Манна) в хореографии Фокина с тем же Нижинским и в том же году.

РезюмеЧто касается стиля Ноймайера, то можно

сказать, что он не совершал в Европе рево-люций, как Морис Бежар, не впадал в эксцен-трику, как Ролан Пети, отрицал превраще-ние театра в танцфабрику, как Форсайт, и не трогал этнических тем, как Килиан. Универ-ситетское образование, балетное коллекци-онирование, огромная библиотека и фоно-тека сохранили его верность старомодной традиции трехактного спектакля. Но в во-просах формы сюжетного балета, Ноймайер

4 Музыкальное обозрение | №5(341). 2012событие

Танец, рожденный любовьюПразднование 70-тия Джона Ноймайера в Москве и приуроченные к нему гастроли Гамбургского балета стали главными событиями текущего сезона

джон нойМайер. Май 2012

5Музыкальное обозрение | №5(341). 2012 событие

стал подлинным реформатором. Он отменил линейную связь действия и музыки, пред-ставил спектакль как гигантский гипертекст, в котором работают все ссылки. Движущей силой его построений остается креативный человек, способный наполнить энергией лю-бую мертвую форму. И поэтому он не устает рассказывать о таком человеке и его помыс-лах, используя движения вместо слов. Его стиль можно определить как «ноймайеров-ский», он застрахован от подделок в духе «по мотивам Петипа» и «после Фокина», так как герои его балетов не берутся из архива, но всегда моделируются на месте, в репетици-онном зале.

Центр всего — человекОдна из самых «изысканных» бесед с хо-

реографом состоялась в 2001 в Мариинском театре, когда Ноймайер ставил там «Звуки пустых страниц» — мировую премьеру в па-мять о своем друге Альфреде Шнитке. Джон рассуждает о предмете, который волнует его больше всего:

«Прежде всего меня интересует человек. Иногда это сводит с ума. По сути, я должен использовать человека как краску, как бума-гу, чтобы писать или рисовать, но так, чтобы он оставался человеком, поскольку мое ис-кусство в основном эмоционально активно. Я не могу сделать ни единого движения, пока это не будет внутренне мотивировано. И вме-сте с тем, я не могу сформулировать, что именно чувствую, прежде чем сделаю дви-жение. Например, в новом балете с музыкой Шнитке я не пишу историю о том, о сем. Я дол-жен быть свободен согласно музыке и расска-зывать свои ощущения от этой музыки и от Альфреда Шнитке, который был моим дру-гом. Затем я должен пробовать импровизиро-вать с артистами, чтобы через импровизацию, наблюдая танцовщиков как в зеркале, понять их интеллектуальную сторону. Моя концеп-ция в том, что центр всего — человек. Я хочу почувствовать, что, к примеру, Диана Вишне-ва — женщина, которая танцует, а не фанта-стический пируэт, исполненный Дианой Вишневой. Конечно, есть опасность, что оста-нутся только эмоции, и поэтому я должен при-вить телам своих танцовщиков точность, подобную точности скрипки. Импровизируя, я должен очень критически оценивать, взве-шивать все «за» и «против». Вот моя самая важная концепция искусства: первичная важ-ность личностного присутствия. Я хочу выра-зить суть человека через движение…

Создание нового балета — очень трудная, но самая чудесная часть моей жизни. Если это реальный спектакль, я не готовлю его дома, зная только, что на репетицию придут три исполнителя. Я слушаю музыку, я не со-чиняю дома движения. Однако, встречаясь с конкретным исполнителем в зале, я слышу музыку словно впервые и должен импрови-зировать. Это шок и для меня и для танцора. Я не знаю, хорошо это или плохо. Важно, что-бы возникла ситуация обоюдного доверия: они должны доверять мне, а я — им, и это все равно, что быть голым. Вы знаете, что если идете в баню с кем-то, то должны испыты-вать определенную симпатию к своим спут-никам, потому что никто не сможет нахо-диться голым перед кем угодно. А в со- чинении танца я полностью наг перед танцовщиком, и, возможно даже, что в этот момент я выгляжу глупо. Я должен быть смелым, чтобы требовать от испол-нителей того, чего хочу, даже если им кажется, что это странно».

Нижинский: 3 версии Для балетомановЗа 39 лет работы в Гамбургском балете

Ноймайер поставил на гамбургской сцене практически все балеты, так или иначе свя-занные с Нижинским. Он даже решился во-плотить в жизнь несостоявшийся проект балета Нижинского на музыку Баха. Ряд ис-точников указывает на то, что Нижинский хотел поставить балет-дивертисмент, на-поминающий придворные спектакли вре-мен И. С. Баха, но проект не был осущест-влен. Зато Ноймайер сочинил свой балет о том, как Нижинский ставит на музыку Баха. Называется спектакль «Вацлав» (1979). Это был первый шаг Ноймайера на пути постижения Нижинского — танцовщика, хореографа, человека-легенды XX века.

Когда летом 2000 Ноймайер выпустил свой opus magnum «Нижинский», в одном из интервью он сказал, что «Вацлав» — это Vorname (первое имя) большой темы, кото-рой он занимается всю жизнь, и что он на-деется полнометражным балетом-биогра-фией «закрыть» ее. Этого, к счастью, не слу-чилось, поскольку в год столетия Русских Сезонов Ноймайер выпустил балет «Пави-льон Армиды», в котором снова вернулся к Нижинскому-человеку и Нижинскому-хо-реографу. Но черту под многолетним осмыс-лением наследия и значения Нижинского Ноймайер все ж таки тогда в 2000 провел. План гастрольных поездок труппы в сезоне 1999-2000 он выстроил как путешествие по местам, связанным с Русскими сезонами. Он показал будущим исполнителям партий Вацлава, Ромолы, Брониславы, Дягилева и партий-персонажей Нижинского места, где жил, выступал и наконец, похоронен вели-кий танцовщик. Гамбургская труппа побы-вала с гастролями в парижском Шатле, где Нижинский первый раз танцевал с Русским балетом, в театре «Колон» в Буэнос-Айресе, где Нижинский последний раз танцевал «Видение розы» вместе с труппой Дягилева.

Музыка «Нижинского» неслучайная: Соната для скрипки и фортепиано (opus 147, третья часть) и Одиннадцатая симфо-ния «1905 год» Шостаковича – для основ-ного сюжета, и «Венский карнавал» и 20-я Прелюдия Шопена, «Шехеразада» Римско-го-Корсакова для картин-видений.

Он использовал все — книги, картины, ри-сунки самого Вацлава, фотографии и свой собственный опыт в постижении Нижин-ского через постановки балетов Фокина и Нижинского. Ноймайер выступает здесь также в роли сценографа и художника по ко-стюмам. До этого момента Ноймайер рабо-тал с постоянным художником — Юргеном Розе, начиная с «Нижинского», то есть с 2000, он практически сведет на нет сотруд-ничество с коллегами по театральному цеху.

Дома у Ноймайера хранится крупнейшая в мире балетная коллекция, львиную долю которой составляют документы и вещи, свя-занные с Русскими сезонами. Чтобы «одеть» героев дягилевской антрепризы, хореогра-фу не надо было далеко ходить — костюмы и эскизы хранятся у него дома. (Ситуация с этим уникальным домашним музеем пока не прояснена. По последним сведениям Ноймайер все еще ждет бОльшей субсидии от города на то, чтобы залы музея стали до-ступны для посещений публики, а сам бы

коллекционер жил в прилегающей к буду-щему городскому музею квартире).

Ценнейшие экспонаты собрания Ной-майера — рисунки Нижинского. Он рисо-вал сферы, которые называл странными именами вроде «Бог танца». Две светящи-еся сферы из этой серии рисунков, стали главной декорацией к балету – они спуска-ются с колосников как дизайнерский значок художников-конструктивистов и уплывают в кулисы как два жалких обру-ча. Вполне возможно, что Нижинский, если бы не физическая оторванность от России и не вынужденная художественная изоля-ция из-за его мнимого сумасшествия, как художник примкнул бы к Поповой, Родчен-ко и другим конструктивистам. Ноймайе-ру эта версия, во всяком случае, ближе, чем идея объяснять странные рисунки танцов-щика банальным помешательством.

Начинается балет в гостиной отеля “Сюв-ретта-хауз” в Сен-Морице, где Вацлав и Ро-мола Нижинские поселились в ожидании благополучного исхода войны и возвраще-ния в Россию. Сцену и зрительный зал не разделяет занавес — Ноймайер конструи-рует театр в театре. В гостиной собирают-ся гости — все ждут выхода Нижинского. Танцовщик исполняет свой последний та-нец на тряпочном кресте, сооруженном им из ковровых дорожек. Ноймайер как бы за-дает происходящему точку отсчета — 1919, Нижинский «венчается с Богом». Но танец внезапно обрывается из-за появления Дя-гилева. Его приход замечает только Нижин-ский — это первая картина из «мира бреда», в который начинает погружаться Нижин-ский. Внезапно со всех сторон появляются персонажи, одетые в костюмы Бакста и Бе-нуа — это любимые герои Нижинского — Призрак Розы, Фавн, Золотой Раб. Их основ-ная функция в этом балете — сломать гра-ницу между спектаклем и жизнью, маской и лицом Нижинского, который, видимо, не умел делить жизнь на собственно жизнь и на театр. Его беспомощно прекрасный в своей лестной похоти Фавн соблазняет на корабле реальную Ромолу и хитроумная венгерка быстренько потащит реального Нижинского под венец. Призрак Розы раз-влекает совсем не спящую девушку, как в балете Фокина, а вовсе даже Сергея Пав-ловича в отеле. Не ломается только Петруш-ка. Тряпичная кукла не может сойти с ума и умереть от неразделенной любви. Так и Нижинский-Петрушка не сходит с ума, а закрывается, уходит в себя, наблюдая сумасшествие мира.

Для всехНоймайер разделил балет на две части и

назвал их «Приближения». В первой части он попытался выстроить путь мифа о Ни-жинском — его умирание вместе с уходом танцовщика со сцены и возрождение уже в наше время. Пьянящая музыка «Шехера-зады» лучше всего передает магию первых Русских сезонов. А 11 симфония Шостакови-ча рулит вторым актом. Композитор напи-сал ее в 1957, то есть через семь лет после смерти Нижинского, и посвятил революци-онным событиям 1905. Мы-то знаем, что это не про то — не про ту революция, и не про

те «дела» говорил Дмитрий Дмитриевич. А Ноймайеру, как ни странно, хотя он боль-шой знаток музыки Шостаковича, подтекст не открылся, впрочем, он ему и не понадо-бился. Из источников о Нижинском мы зна-ем, что мальчиком он был ранен на улице «деятелями» Кровавого воскресенья. Этого факта Ноймайеру хватило, чтобы из пятни-стого Фавна и бестиарного Золотого раба слепить образ человека, через судьбу кото-рого танком проехал XX век. Согласно этой логике Нижинский, конечно же, не был су-масшедшим, он просто чувствовал больше, понимал тоньше и страдал глубже. А вот мир под революционные марши 11 симфонии с ума сходит по-настоящему. Сферы Нижин-ского сходятся и расходятся, конструктиви-стам в России откручивают головы, балет-ные аристократы подаются в Париж, чтобы там работать таксистами, другие тихо уми-рают в Венеции, а за Первой Мировой идет Вторая. Так что трудно сказать, что важнее в музыке — то, что композитор в нее вло-жил, или что люди услышали.

Третий слойЕсть еще и третий слой «Нижинского». Он

— для тех, кто считает музыку Шостакови-ча зеркалом истории XX века. Музыкальная энциклопедия пишет: «Симфония «1905 год» по структуре напоминает цитатник ано-нимных революционных песен. 1-я часть, «Дворцовая площадь», изображает предгро-зовую атмосферу, здесь цитируются песни «Слушай» и «Арестант» — музыкальные символы тюремной России. 2-я, «9 января» — шествие петербургских рабочих к Зимне-му дворцу и его расстрел царскими войска-ми («Обнажите головы», «Гой ты, царь наш, Батюшка». 3-я, «Вечная память» — траурное шествие, оплакивание погибших («Славное море, священный Байкал», «Смело товари-щи, в ногу», «Здравствуй, свободы вольное слово», «Вы жертвою пали»). Четвертая, «На-бат» — революционный порыв народа, уве-ренность в победе («Беснуйтесь, тираны», «Варшавянка», мелодия из оперетты Свири-дова “Огоньки”». Ноймайер придумывает свою схему, прочитав на каком-то ином уровне прозрение композитора.

1905 — точка отсчета русской трагедии XX века. Спустя пятьдесят лет Шостакович пишет свою важнейшую партитуру к юби-лею основной революции, но она, ведь, его не трогает никак. С чего бы? Он и намеревал-ся «отметить» пятидесятилетие событий 1905, да только не успел к 1955. Спустя еще 50 лет Ноймайер ставит «Нижинского» и эти 60 минут музыки использует, чтобы расска-зать о крахе мира на примере одной семьи гениальных людей: в 1905 Вацлава ранят сол-даты; медленно, долго, болезненно сходит с ума брат Стасик; сны о Дягилеве, измены Ромолы, скандальная постановка «Весны священной» в Париже в 1913; постоянное при-сутствие маски Петрушки, которую Нижин-ский так и не смог сорвать с лица; бессмыс-лица иммиграции в душной Швейцарии и еще большая бессмыслица — существование в санатории для душевно больных. Артист был болен, но не настолько смертельно, как раненый винтовками 1905 мир.

текст и Фото екатерины беляевой

сцена из балета нижинский. I акт сцена из балета нижинский. II акт

музыкальное обозрение | №5(341). 20126 событие

Форум, прошедший в окру-жении двух памятных дат — 85-летия со дня рожде-ния маэстро (27 марта) и 5-летия со дня смерти

(27 апреля) — явил многое из того что может быть связано в нашем сознании с его име-нем. Семья, друзья, творчество, педагоги-ка, эмиграция, возвращение, взаимоотно-шения с властью, посвящения, фонд, па-мять, наследие… Насколько многолик был Ростропович, настолько многоликим — и в какой-то степени противоречивым — оказался и посвященный ему фестиваль.

Масштабы форума поразительны. «Месяц Ростроповича» вместил в себя 11 концертов, открытие памятника маэстро с участием президента В. Путина и веду-щих политиков — А. Авдеева, С. Собянина, М. Швыдкого (см. «МО», № 3), презентацию Центра культурного и исторического наследия М. Ростроповича и Г. Вишнев-ской и выставки «Ростропович – Виш-невская. Судеб скрещенье» в Музее им. Глинки. Были задействованы все крупные московские залы (кроме Дома му-зыки). Представительнейший состав участ-ников более чем из 10 стран: 7 оркестров (4 российских и 3 зарубежных), 2 ведущих московских хора, приглашенные дирижеры, раскрученные солисты. Концерт памяти Б. Ельцина. Российские премьеры. Концер-ты в городах России. «Люди, годы, жизнь…».

Шостакович и «Леди Макбет»Ростропович и Шостакович. Безусловно,

особая тема и в биографии маэстро, и в исто-рии советской музыкальной культуры. И не случайно открылся фестиваль одним из кульминационных событий: концертным исполнением в Большом зале консерва-тории оперы «Леди Макбет Мценского уезда» в 1-й редакции. Сочинения, безус-ловно, одного из важнейших и этапных в ди-рижерской карьере Ростроповича, а также в творчестве Г. Вишневской. Еще в 1962, в де-бютном концерте в качестве дирижера в Горьком, Ростропович исполнил «4 симфо-нических антракта» из этой оперы. В 1966 вы-шел фильм-опера «Катерина Измайлова», в котором Г. Вишневская спела и сыграла заглавную партию. В 1978 в Лондоне Ро-стропович возродил 1-ю редакцию опе-ры, осуществив студийную запись (выпу-щена в 1979 фирмой EMI). В 1992 участвовал в выпуске видеофильма по опере. В сентябре 1996, к 90-летию автора и 60-летию печаль-но известной статьи «Сумбур вместо музы-ки», дирижировал концертными исполнени-ями оперы в Петербурге и Москве (средства от московского концерта поступили в фонд возведения Храма Христа Спасителя).

И только на рубеже веков Ростропович осуществил сценическую постановку опе-ры. Но не в России, о чем так мечтал, а в Ис-пании (Teatro Real в Мадриде) в январе 2000, в том же году в Дижоне (Франция) и Мюнхе-не, в 2001 в Буэнос-Айресе, в 2002 в Риме.

Состав участников можно назвать экспе-риментальным. Прежде всего, потому, что у оркестра «Русская филармония» — в от-личие, скажем, от Капеллы В. Полянского — не так много опыта в этом жанре (в послед-ние годы это были «Набукко» и «Аида» Вер-ди, «Танкред» Россини, «Порги и Бесс» Герш-вина, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Лакме» Делиба). Кстати, в этот вечер к «РФ» под управлением Д. Юровского присое-динились музыканты из Великобритании. Именно оркестр и Хоровая капелла им. Юр-лова (худ. рук. Г. Дмитряк), можно сказать,

доминировали в этом концерте-спектакле. В то время как исполнители главных пар-тий (в основном из Мариинского театра: Т. Павловская в роли Катерины, В. Ванеев — Борис Тимофеевич, а также Г. Беззубенков, М. Кит, А. Попов, «примкнувшие к ним» со-листы Большого театра М. Пастер и М. Ми-хайлов, солист «Новой Оперы» С. Поляков, Л. Кинча из Латвийской национальной опе-ры, М. Соколова) воспроизводили скорее трактовку Мариинки, уступая хору и орке-стру в эмоциональной мощи и энергии. По-жалуй, наиболее убедителен был М. Пастер в партии Зиновия Борисовича.

Может быть, логично было бы взять за ос-нову спектакль Большого театра, тем более что опера входит в репертуар ГАБТ. Это ста-ло бы и данью уважения маэстро, которому так и не довелось осуществить эту поста-новку на главной сцене страны к 90-летию Шостаковича (1996), как он этого хотел. Но у Большого свой график, а у О. Ростропо-вич, художественного руководителя Фести-валя и Президента Фонда М. Ростроповича — как всегда, собственные планы и идеи…

Присутствовал и визуальный ряд (реж. В. Стародубцев). Например, духовой ор-кестр сначала располагался на балконе 1-го амфитеатра, а в нужный момент спу-стился в партер и грянул оглушительное tutti. И, конечно, невозможно не отметить блестящую статью об опере недавно скон-чавшегося М. Якубова, опубликованную в программе к концерту.

Симфонические хроникиПарад оркестров из Лондона (LFO под

управлением В. Юровского, 1 и 2 апреля) в Большом зале консерватории, Санкт-Петербурга (ЗКР АСО филармонии во главе с Ю. Темиркановым, 3 и 4 апреля), Парижа (Orchestre de Paris, дирижер П. Ярви, 14 апре-ля), Рима (Национальной академии Санта-Чечилия, дирижер А. Паппано, 26 и 27 апре-ля) в Колонном зале (своеобразная альтерна-тива июньскому Фестивалю симфонических оркестров мира, который в последние годы сдает позиции), возможно, стал самым яр-ким, насыщенным и грандиозным проек-том внутри Фестиваля. Как уже писало «МО», в приглашении именно этих зарубеж-ных коллективов заключена особая идея, связанная с празднованием юбилеев маэ-стро. Впрочем, у «парада оркестров» были свои подъемы и спады. Orchestre de Paris очень тонко, эмоционально, захватывающе исполнил шумановскую программу (увер-тюра «Манфред» и Симфония № 1) и Сим-фонию-концерт Прокофьева, в котором с большим чувством солировала американ-ская виолончелистка А. Вайлерштайн (в день своего 30-летия). Говоря о концертах LFO, можно отметить, что в исполнении 4-й симфонии Брамса (в первый вечер) пре-обладало интеллектуальное начало — что как раз и отличает манеру В. Юровского, ко-торую он прививает всем своим коллекти-вам (теперь и Госоркестру). Второй концерт лондонцев — «Приношение Прокофьеву» с оригинальной программой: звучали оратория «Иван Грозный» в редакции Л. Атовмьяна (российская премьера, миро-вая премьера состоялась в январе в Лондо-не) и музыка к спектаклю Камерного театра А. Таирова «Египетские ночи» с К. Хабен-ским и Ч. Хаматовой в роли чтецов (это про-изведение было и в программе Пасхально-го фестиваля). К сожалению, замечательные актеры «не вписались» в жанр литературно-музыкального спектакля-концерта, оказав-шись в нем «инородным телом».

В. Юровский о программе концерта: «Выбор был сделан совместно с руководством фестиваля. Мы предлагали и другие про-граммы. Например, программу, посвящен-ную Мусоргскому, где была бы российская премьера нового сочинения А. Раскатова и его обработка «Песен и плясок смерти» Му-соргского с С. Лейферкусом в качестве соли-ста. Но потом ухватились за Прокофьева, прежде всего за «Ивана Грозного», посколь-ку версия Атовмьяна вообще никогда нигде не исполнялась. А это единственная вер-сия, в задумке и осуществлении которой принимал участие сам Сергей Сергеевич.

Еще при его жизни Атовмьян начал с его слов и по его плану выполнять эту редак-цию, в том же ключе, в каком Прокофьев сам сделал кантату «Александр Невский» из музыки к фильму. После смерти Проко-фьева Атовмьян доводил работу сам, а по-том появился Стасевич со своей версией, и работа Атовмьяна легла в стол. Благода-ря музыковеду Н. Кравец, партитура дошла до нас, мы сыграли в Лондоне ми-ровую премьеру этой версии и сейчас в Москву. Как и “Египетские ночи”».

Присутствие в программах Фестиваля музыки Прокофьева абсолютно естествен-но и не менее символично, чем сочинений Шостаковича. Стоит заметить, что на Фе-стивале прозвучали оба произведения, по-священных маэстро, первые страницы пар-титур которых отлиты слева и справа на постаменте памятника Ростроповичу в Брюсовом переулке: помимо Симфонии-концерта Прокофьева, это Концерт № 1 Шостаковича (в исполнении итальянско-го виолончелиста Э. Диндо, лауреата Меж-дународного конкурса им. Ростроповича в Париже, и ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии с Ю. Темиркановым).

Концерты оркестра «Санта-Чечилия» ожидались с особым интересом. Но пока-залось, что сегодня коллектив не в самой идеальной форме, особенно по сравнению с феерическим выступлением на Фестива-ле симфонических оркестров в 2007. Отсю-да — весьма неровный исполнительский «ландшафт»: от довольно механистичной и отчасти «по-итальянски» легковесной 4-й симфонии Шумана — до одухотворенной и опять-таки «по-итальянски» радостной 9-й Дворжака. Вероятно, включение в програм-мы музыки этих двух композиторов тоже не случайно: виолончельные Концерты того и другого входили в число любимейших

сочинений Ростроповича. Труднее объяс-нить значительный пласт итальянской оперной музыки (Верди, Пуччини, Пон-кьелли): скорее всего, это выбор сэра А. Паппано и оркестра. Впрочем, именно в этом репертуаре они себя проявили с наи-большим блеском.

Безусловно, каждый концерт Фестиваля был «заточен» на одно имя, на одну лич-ность — М. Ростроповича. Каждый симво-лизировал важнейшие вехи в жизни музы-канта. Концерт АСО Нижегородской филармонии (дирижер А. Скульский) напомнил о тех прочных творческих узах, что более 40 лет связывали маэстро с му-зыкальной культурой Горького — Нижнего Новгорода. О том, что именно в этом горо-де и с этим оркестром Ростропович дебю-тировал как дирижер; что именно здесь он открывал 50 лет назад Первый фестиваль современной музыки; солировал в един-ственном концерте, на котором в качестве дирижера выступил Д.Д. Шостакович; дал один из своих последних концертов в 2006 к 100-летию Шостаковича. На концерте 28 марта в КЗЧ в Концерте Э. Элгара соли-ровал 17-летний виолончелист В. Гузов, сти-пендиат Фонда М. Ростроповича.

Концерт 22 апреля был посвящен па-мяти Б. Ельцина. Значимость события была подчеркнута выбором произведения: в ис-полнении ГАСО им. Е.Ф. Светланова (дири-жер А. Вайзер из Германии), солистов из Рос-сии, Испании и Великобритании и — вновь — Капеллы им. Юрлова звучала Большая месса Моцарта, одно из самых драматичных сочинений венского классика. Б. Ельцин скончался за четыре дня до Ростроповича, 23 апреля 2007. При жизни их связывали до-брые отношения. Ростропович был в Москве и поддержал Ельцина и в августе 1991 (весь мир обошло его фото с автоматом в руках),

Скрещение символов и судеб85 лет со дня рождения Мстислава Ростроповича

Завершился III Московский международный фестиваль Мстислава Ростроповича, ставший, без сомнения, одним из главных музыкальных событий уходящего сезона и всего 2012 года

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 7событие

и в сентябре 1993 (дирижировал Националь-ным симфоническим оркестра США на Крас-ной площади — этот концерт памяти П.И. Чайковского транслировался на многие страны). Давно дружат Н. Ельцина и Г. Виш-невская. На концерте в Большом зале Москов-ской консерватории рядом сидели Г.П. Виш-невская, Н.И. Ельцина, Н.Д. Солженицына, И.А. Шостакович — вдовы людей, которые, каждый по-своему, столько сделали для сво-ей страны. Ни на одном из концертов не был замечен М. Горбачев, который вернул Ро-строповичу и Вишневской гражданство СССР, и в годы его руководства страной со-стоялось их возвращение и первый концерт Ростроповича в Москве после 16-летней па-узы. Уместно напомнить, что с инициативой возвращения гражданства выступили мно-гие известные музыканты: Т. Хренников, обратившийся в высшие государственные инстанции, Н. Гутман, О. Каган, Г. Канчели, А. Шнитке, Ю. Башмет, Р. Щедрин, Д. Башки-ров, Н. Каретников и другие, а также акаде-мик А. Сахаров. По инициативе Т. Хреннико-ва Ростропович был восстановлен в Союзе композиторов СССР.

«Виолончельный оркестр» М. Ростропович был выдающейся лично-

стью. Какой бы области музыкальной дея-тельности ни касался маэстро, будь то исполнительство, дирижирование, компо-зиторское творчество, педагогика — от не- го исходил мощнейший импульс развития. Именно с его появлением на сцене неимо-верно возросла роль виолончели как сольного инструмента; она заняла до-стойное место в одном ряду с роялем и скрипкой. Благодаря ему невероятно расширился виолончельный репертуар. Ростроповичу посвящены десятки, если не сотни произведений, среди них опусы Про-кофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Шнит-ке, Бриттена, Дютийе, Мессиана, Лютос-лавского, Пендерецкого, Щедрина…

В 1960 – 1970-х годах, когда Конкурс им. Чайковского был одним из самых пре-стижных (если не самым престижным) со-стязаний виолончелистов в мире, только его ученики брали первые премии: в 1962 Н. Ша-ховская, в 1966 К. Георгиан, в 1970 Д. Герин-гас. (В июне 1974, когда Ростропович только что покинул СССР, его ученик И. Монигет-ти был удостоен II премии).

Ярчайшей кульминацией Фестиваля стал «Парад виолончелистов» в Зале им. Чай-ковского, в котором приняли участие уче-ники и младшие коллеги маэстро: Д. Герин-гас, И. Монигетти, А. Князев, Д. Шаповалов, Б. Андрианов, А. Бузлов, К. Родин, Е. Ру-мянцев, а также солисты ведущих столич-ных оркестров: РНО, ГАСО им. Светланова, «Новая Россия», АСО Московской филармо-нии, МГАСО под управлением П. Когана, БСО им. П.И. Чайковского, оркестров «Вир-туозы Москвы» и Musica Viva — всего около 70 лучших виолончелистов Москвы.

Д. Шаповалов: «Когда Ольга Ростропо-вич предложила мне возглавить большой виолончельный проект в рамках фестива-ля, я был очень рад, потому что понял, что Мстислав Леопольдович такую историю сразу бы одобрил. Он любил общаться и любил большие компании, и в нашем проекте все это есть».

По словам Д. Шаповалова, исполнялись «произведения, посвященные Ростропови-чу, произведения, премьерой которых он дирижировал, одна из пьес его собствен-ного сочинения и, конечно, наиболее попу-лярные произведения виолончельного репертуара, большинство из которых он сам часто играл» («АиФ»).

Кстати, «одна из пьес его собственного сочинения» — Юмореска, которая была обязательным произведением на XIII Кон-курсе им. Чайковского в 2007 (до своей смерти Ростропович возглавлял Оргкоми-тет этого Конкурса).

«Виолончельный оркестр» вышел на сце-ну во II отделении концерта, исполнив «Во-кализ» Рахманинова, «Libertango» Пьяц-цоллы, «Болеро» Равеля в аранжировках А. Васильева, а также «Гамлет-Балладу» Р. Щедрина, написанную для 1000 виолон-челей: ее премьера с участием самого М. Ростроповича состоялась 22 мая 2004 в японском городе Кобэ, а в России — на I Фестивале «Приношение Ростроповичу» в Москве (см. «МО», № 3, 2008).

Концерт М. Венгерова на Фестивале при-мечателен тем, что это был фактически пер-вый серьезный «сольник» скрипача после

большого перерыва, вызванного болезнью руки и освоением профессии дирижера. В программе — Партита для скрипки соло Баха, Соната для скрипки и клавира Генделя, «Крейцерова соната» Бетховена (партнером М. Венгерова выступил пианист В. Папян).

О. Ростропович: «Максим Венгеров много выступал с папой, у них были очень близкие отношения, как у отца и сына. И после ухода папы Максим на какое-то время отошел от игры на скрипке, по мно-гим обстоятельствам – он хотел занимать-ся дирижированием, потом были некото-рые проблемы с рукой, которые, к счастью, сейчас уже устранены. Он возвращается к концертной сцене» (радио «Свобода»).

М. Венгеров: «Я встретил маэстро Ро-строповича, и он мне открыл двери в дру-гой мир музыки. К тому времени я уже до-статочно свободно ощущал себя, когда ин-терпретировал любое сочинение. Но маэ-стро взял и поломал. Он мне сразу сказал: ты — колоссальный скрипач, тебе нужна только стратосфера. И он помогал мне по-чувствовать эту стратосферу. Главное, что он научил меня общению музыкантов — когда ты не просто играешь, а слушаешь другого и должен перевоплощаться в раз-ные роли. Он так говорил: в этой части у тебя роль слуги, ты аккомпанируешь, слу-жишь хозяину, а я играю тему. А теперь я тебе служу. И я долго не мог понять, как это — служить. Наконец я осознал, что не только не слушаю, как он играет, и не могу поддержать его тему, но и в жизни, когда с кем-то разговариваю, слушаю только себя. Вот так музыка и маэстро Ростропович на-учили меня не только хорошо играть на скрипке, но и жизни» (Российская газета).

В 2004 музыканты были удостоены «Грэмми» за запись скрипичных кон- цертов Б. Бриттена и У. Уолтона (солист М. Венгеров, Лондонский симфонический оркестр, дирижер М. Ростропович).

Еще один вечер был посвящен джазу: в Зале им. Чайковского выступило The Dizzy Gillespie All-Star Big Band из США. Этот кон-церт О. Ростропович на пресс-конференции, посвященной фестивалю, назвала «дочер-ней шалостью»: «Папа в свое время очень ругался на меня и сестру за то, что мы слу-шаем всякую ерунду, например, The Beatles, вместо того чтобы заниматься инструмен-том. Но сам папа очень ценил высокий профессионализм во всех сферах и любил хороший джаз».

В этом году концерты Фестиваля впервые состоялись в российских регионах: Нижнем Новгороде, Воронеже (родной город Л. Ро-строповича, отца М. Ростроповича), Сарато-ве (где семья жила еще до рождения Мстис-лава Леопольдовича), Оренбурге (родина матери Ростроповича С. Федотовой; в Орен-бурге семья Ростроповичей была в эвакуа-ции, здесь же в 1942 скончался Л.В. Ростро-пович). Но, разумеется, все главное было сосредоточено в столице. Фестиваль, посвя-щенный М. Ростроповичу, два года назад буквально ворвался в музыкальную жизнь Москвы, можно сказать, «вне расписания». Своими роскошными программами, неве-роятно мощным составом участников (а сре-ди них в 2010 и 2011, в частности, были оркестры Ю. Темирканова, Ю. Башмета, М. Плетнева, оркестр Maggio musicale fiorentino под управлением З. Меты, худо-жественный руководитель Вашингтонско-го симфонического оркестра К. фон Эшен-бах, Г. Кремер и «Кремерата Балтика», С. Крылов и English Chamber Orchestra, Аме-риканский театр балета, Д. Мацуев…) Фестиваль придал и без того чрезвычайно насыщенной в этот период столичной кон-цертной и театральной жизни просто кос-мические масштабы. Но если в предыдущие годы «Неделя Ростроповича» вписалась в эту жизнь в высшей степени органично, то ныне, растянувшись на месяц, совпав с фе-стивалем «Золотая Маска», Пасхальным фестивалем, премьерами «Войны и мира» в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко и «Кавалера розы» в Большом, га-стролями Чикагского симфонического оркестра (а ведь есть еще и повседневная филармоническая жизнь!), Фестиваль Ро-строповича не просто перенасытил ситуа-цию, что привело к некоторым проблемам с заполнением концертных залов. Ведь на концерты академической музыки традици-онно ходит практически одна и та же немно-гочисленная прослойка слушателей. Как следствие, на концерт, к примеру, Orchestre de Paris (а также на некоторые концерты Пас-хального фестиваля) билеты так на стр.8

музыкальное обозрение | №5(341). 20128 событие

и не были распроданы, пришлось приглашать «филармонических бабушек» (что, конечно, тоже очень хорошо); к концу «Леди Макбет…» Большой зал консерватории был заполнен едва ли не наполовину (далеко не все выдержали «испытание» оперой), а на джазовом концер-те публику буквально зазывали в партер…

Был бы сам Мстислав Леопольдович удовлетворен подобной ситуацией? И вы-держит ли Москва очередное «цунами» в следующем году, если это вновь будет «Месяц Ростроповича»?

Концепция фестиваляС одной стороны, ее можно назвать

продуманной и выстроенной. Самые вы-дающиеся музыканты не стесняются при-знаваться в том, что из уважения и любви к маэстро Ростроповичу они готовы отме-нить или перенести давно запланирован-ные гастроли. Магнетизм личности вели-кого музыканта воздействует и сегодня, когда маэстро уже нет с нами. В програм-мах — великие творения, в том числе посвященные Ростроповичу.

С другой стороны, под эгидой имени Ро-строповича можно провести практически любое самое масштабное событие. С любым составом участников — вряд ли кто-то из современных музыкантов откажется высту-пить «в честь Славы». С любыми програм-мами — ибо едва ли найдется сочинение для виолончели, которое он бы не исполнял, и не так уж много отыщется оркестровых и оперных партитур, не входивших в его ре-пертуар. И даже сочинение, посвященное, к примеру, английской королеве, вполне впи-салось бы в программу любого концерта, хотя бы потому, что Ростропович праздновал свое 75-летие в Букингемском дворце.

Можно пригласить исполнителей из лю-бой страны, потому что Ростропович играл практически везде и был связан творческими узами со всеми известными оркестрами. И даже событие № 1 сезона 2011 – 2012 — визит Чикагского симфониче-ского оркестра, гастролировавшего в Рос-сии совсем по другому поводу, в рамках «Американских сезонов» в России и проек-та двух президентов, — не обошелся без ма-гии маэстро. Совершенно неожиданно (или закономерно?) оркестр посвятил Ростро-повичу свой первый концерт в Москве!

Характерна реплика О. Ростропович. На вопрос о том, как ей удается уже который

год собирать столь блистательный состав участников Фестиваля, она ответила: «Я им просто звоню и договариваюсь. Если не по-лучается в этом году, договариваюсь на сле-дующий».

Хотя выбор солистов на сей раз вовсе не означал действительно выдающегося ис-полнительского уровня некоторых из них (например, китайская пианистка Юджа Вонг откровенно «завалила» 3-й концерт Прокофьева на концерте-закрытии).

Во всех мероприятиях фестиваля чув-ствовалось присутствие любимого дети-ща М. Ростроповича — его семьи. Можно восхищаться силой духа Г.П. Вишневской. Разумеется, первостепенную роль сыгра-ла О. Ростропович, как и ее супруг, вице-президент Фонда Ростроповича А. Попов.

Чего не хватало фестивалю, так это более интенсивного информационного сопрово-ждения. Афиш и баннеров в Москве было, пожалуй, недостаточно. Ввиду отсутствия полноценного пресс-центра сложно было получить какую-либо дополнительную ин-формацию о концертах. Так и осталась тай-ной информация о бюджете фестиваля, хотя его масштабы вполне можно предста-вить, учитывая число и уровень приглашен-ных исполнителей и коллективов, стои-мость аренды залов и иные расходы.

Не только концерты24 апреля было официально объявлено

об открытии Центра культурного и исто-рического наследия М. Ростроповича и Г. Вишневской в Москве (филиал ГЦММК им. Глинки). Он будет располагаться на Кудринской площади, в здании Куль-турного центра им. П.И. Чайковского.

Идея создания подобного хранилища, где было бы собрано уникальное наследие уникальной семьи, которое пока что на-ходится в разрозненном виде (в Москве, Петербурге, Париже), возникла довольно давно. Ее озвучил и В. Путин в своем вы-ступлении 29 марта на открытии памят-ника М. Ростроповичу.

Кстати, в свое время (12 мая 2008) В. Путин открыл выставку коллекции произведений искусства, собранной Ростроповичем и Вишневской и в 2007 размещенной в Константиновском дворце в Санкт-Петербурге. Как известно, вскоре после смерти маэстро коллекция была выставлена Г. Вишневской на продажу на аукционе

Sotheby's, но за день до проведения торгов приобретена предпринимателем А. Усмано-вым и передана им в дар государству. Теперь она носит название «Коллекция Констан-тиновского дворца. Дар А. Усманова».

Это собрание произведений русского ис-кусства XVII – XX вв. включает в себя более 900 экспонатов: живопись и графику, фар-фор и стекло, бронзу и малахит, резную кость и финифть. На протяжении 30 лет М. Ростропович и Г. Вишневская собирали эту коллекцию в России и за рубежом.

Здесь картины В. Боровиковского, А. Ве-нецианова, К. Брюллова, И. Репина, В. Се-рова, Н. Рериха, Б. Григорьева, вернувши-еся в Россию (в т.ч. коллекция живописных и графических работ Репина, масштабное полотно Григорьева «Лики России» и его более поздние работы, знаменитый пор-трет Авроры Демидовой кисти Брюллова). Морские пейзажи Айвазовского и Боголю-бова, эскизы Левитана, работы передвиж-ников, Добужинского, Малявина, Корови-на, Судейкина… Основательно представ-лен русский фарфор (в т.ч. самый ранний, периода царствования Елизаветы Петров-ны, и знаменитый «агитационный» фар-фор первых лет советской власти). По экс-позиции можно проследить всю историю развития русского стекольного производ-ства с начала XVIII в. Небольшое собрание серебра включает изделия фирмы Фабер-же. Представлена и коллекция предметов, украшенных финифтью и резной костью.

Но это в Петербурге. Что касается Москвы, то, как заметил на пресс-конференции, по-священной созданию Центра, министр культуры А. Авдеев, это здание и земля — «собственность Правительства Москвы, которое передает ее на баланс Министерства культуры. Сейчас экспозиционные площади занимают 1700 – 1800 кв.м. Кроме того, заре-зервирован небольшой свободный участок для развития этого центра. Будет выстроена вторая очередь центра, ориентировочно, 3000 – 5000 кв.м. И тогда здесь разместится постоянная экспозиция культурного центра Ростроповича – Вишневской; здесь мы смо-жем организовывать концерты, другие вы-ставки и большую музыкально-культурную деятельность, связанную как с жизнью Пе-тра Ильича Чайковского, так и со всем, что имеет отношение к выдающейся деятельно-сти М.Л. Ростроповича и Г.П. Вишневской.

Министерство культуры полностью берет на себя ответственность за охрану, за

страхование, за атмосферу <…> Я хотел бы перечислить некоторые бесценные вещи, которые находятся в коллекции. Это твор-ческий архив Мстислава Леопольдовича Ро-строповича, рукописи произведений вели-ких композиторов, посвященных ему и Га-лине Павловне Вишневской: Шостаковича, Прокофьева, Бриттена, Дютийе, Лютослав-ского, Пендерецкого, Шнитке, Бернстайна и других. Виолончели Ростроповича, на ко-торых он играл. Его награды, среди которых более 20 только высших орденов различных стран мира. Сюда же относится личный творческий архив Галины Павловны и Ваши, Галина Павловна, сценические костюмы.

Ко второму разделу относятся такие культурные ценности, как письма Чайков-ского, Римского-Корсакова, Бородина, Му-сорского, Балакирева, Шаляпина, личный архив Репина, переписка Репина с Горь-ким, Толстым, Чеховым, Куинджи, Вере-щагиным, Серовым. Творческие архивы Шнитке, Малько. Картины и рисунки с дар-ственными надписями Дали, Шагала, ра-боты Серова, Репина, Григорьева, Маля-вина и других художников XIX – XX веков.

Третья часть — это приобретенные ар-хивы деятелей русской истории: письма императрицы Екатерины II, дневники им-ператрицы Марии Федоровны, дневник цесаревича Алексея. Следственное дело об убийстве царской семьи следователя Со-колова, дело Распутина. Переписка членов императорской семьи. Многие историче-ские документы, произведения искусства, которые хранятся сейчас в разных местах.

Появлением такого центра мы демон-стрируем наше желание и волю продол-жить навсегда наше общение с великим маэстро М.Л. Ростроповичем. Мы призна-тельны Г.П. Вишневской, семье Галины Павловны и Мстислава Леопольдовича за этот знаковый жест для нашей культуры — передачу этой коллекции сюда в центр, где она будет напоминать нам не только о жизни наших великих современников, но и о нашей музыкальной культуре».

Вот как Г. Вишневская обосновала созда-ние Центра: «Время идет, все это надо разби-рать. Коллекция огромная, тысячи страниц рукописей, писем, экспонатов. Она требует большого помещения, чтобы разместить ее так, как она этого достойна. Сейчас она ле-жит вся в ящиках, в разных странах, что-то находится здесь, в России, часть вещей мы передали на выставку в музее Глинки.

Фо

то

в. г

ри

гор

ов

ич

а. 1

992

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 9событие

Мстислав Леопольдович собирал все, что касается России, и хотел, чтобы этим мог-ли пользоваться русские люди. За грани-цей он собирал абсолютно все. То, что здесь — это лишь маленький кусочек айс-берга. Все это требует очень бережного, внимательного, серьезного отношения к таким ценностям — государственным, не только личным.

Нужно сделать архив доступным для ис-следователей, знатоков, искусствоведов. Архив требует профессионального хране-ния, а не так, чтобы протекло с потолка или соседи где-то залили в ванной или на кух-не. Нужна охрана, страхование, противо-пожарная безопасность и т.д. Поэтому встал вопрос о помещении, где можно было бы разместить эти сокровища. Я обрати-лась в Правительство России с просьбой о создании этого центра именно в Москве, чтобы сюда могли приходить профессио-налы и работать с этим архивом. Так роди-лась идея разместить архив в этом здании.

Во главе центра будет семья, фонд Ростроповича, возглавляемый мною и мо-ими двумя дочерьми».

Фотографы и телеоператоры получили возможность первыми запечатлеть неко-торые экспонаты, которые представили Г. Вишневская и Е. Ростропович:

«Дневник царевича Алексея, 1917 год. Вот надпись: “Дорогому моему Алексею от мамы. Царское село”. Переписка царских детей с их тетей, великой княгиней Ксени-ей Александровной. У нас в коллекции на-ходятся 34 письма Чайковского, которые мы хотим экспонировать. Письма Римско-го-Корсакова, Балакирева. Рукописи кон-цертов, посвященных Ростроповичу, по-священных мне. Письма Римского-Корса-кова тоже будут экспонироваться».

На вопрос, какова ситуация с квартирой Д. Шостаковича в Петербурге, Г. Вишнев-ская ответила:

«Ростропович выкупил квартиру родите-лей Шостаковича на улице Марата, где ком-позитор жил до 1932. Там была написана «Леди Макбет Мценского уезда». Уже одно это, казалось бы, должно подать идею Му-зея-квартиры. Там была коммуналка, жили три семьи. Мы ее расселили, купили каждой семье по квартире и сделали там музей. По-дарили эту квартиру городу в 2006, устрои-ли концерт, подписали какие-то акты. При-мерно через полгода я получаю письмо из театрального общества: «Квартиру, кото-рую вы подарили, мы не можем оформить, перевести из жилого фонда в нежилой». И просят, чтобы я пошла и похлопотала, что-бы перевести все это дело, и тогда они мо-гут взять этот подарок. Я сказала: «Спаси-бо, но если вам это не нужно, я верну это себе». Так что эта квартира опять наша.

Еще в 1996 мы купили дом в Петербурге на набережной Невы, постепенно рассели-ли его (там было 42 квартиры) и хотели сделать архив. Но все-таки это жилой дом, он не приспособлен для архива.

Я в своей жизни никаких подарков от государства не получала, сама все зарабо-тала. Наоборот, я дарю и отдаю свое. И я счастлива, что отдаю именно заработан-ное мною и Ростроповичем. Это дар, кото-рый мы делаем с большим удовольствием и от всей души для России».

А. Авдеев: «Надо все делать не торопясь, но основательно. Будут завезены архивы, приобретено выставочное оборудование, витрины. Строительство в наше время бы-стро не идет, тем более в центре Москвы. Я думаю, что за 3 – 4 года мы управимся, если будет хороший проект. Я надеюсь, что в ближайший год отменят 94-ый закон, у нас будет уже не тяжелейшая конкурс-ная процедура, а более легкая процедура выбора и проекта, и строителей — это нам поможет сократить сроки постройки.

Министерство культуры не является сто-ронником передачи коллекции в собствен-ность государства. Нам очень важно, чтобы это была собственность семьи, но экспони-ровалась постоянно в федеральном музее. Это знаковая акция, которая нам поможет привлечь в государственный федеральный музей и другие коллекции. Нам очень важ-но, чтобы гражданское общество убедилось на этом примере, что можно делать феде-ральный музей, часть постоянной экспози-ции которого будет состоять из частных коллекций. Это не затрагивает интересы владельца, но это идет на службу обществу. Поэтому я думаю, что если мы будем рабо-тать по такой формуле, она будет своего рода приглашением и для других крупных

частных коллекционеров активно участво-вать в музейной жизни страны

Мы безмерно благодарны Вам, Галина Павловна, за этот замечательный благород-ный жест, благодарны членам Вашей семьи, благодарны воле Мстислава Леопольдови-ча, потому что он неоднократно высказы-вал в прессе и в личном общении идею соз-дания такого культурного центра в Москве. Этот центр будет напоминать нам о твор-ческом гении выдающегося музыканта».

Тем не менее, этот Культурный центр по-прежнему будет носить имя П.И. Чай-ковского, и там, как и раньше, будет рас-полагаться экспозиция «Музей П.И. Чай-ковского в Москве».

Выставка25 апреля в Музее им. Глинки начала

работу экспозиция «Ростропович —Вишневская. Судеб скрещенье», на ко-торой представлена часть архива. Выстав-ку открыла Г.П. Вишневская. В числе гостей — А. Авдеев, Н. Ельцина, Н. Солже-ницына, известные политики и деятели культуры, близкие друзья семьи.

На выставке — уникальные документы, личные вещи артистов, свидетельства их жизни до судьбоносной встречи в Праге в 1955 и последующей более чем полувеко-вой совместной жизни. Виолончельный футляр маленького Славы, его похвальные листы с круглыми пятерками, оригинал от-крытого письма в защиту Солженицына. Удостоверение о награждении Г. Вишнев-ской медалью «За оборону Ленинграда», ее сценические платья. Та самая ваза, в кото-рую Ростропович в качестве признания в любви положил ландыши и соленые огур-цы. Автографы Прокофьева, Шостаковича, Бриттена, Бернстайна, Шнитке, Пикассо, Солженицына. Официальные документы о лишении Ростроповича и Вишневской гражданства СССР. Награды М. Ростропо-вича, его уникальные инструменты…

Выставка продлится до 30 июня, затем будет показана в Санкт-Петербурге и Па-риже. После этого большинство экспона-тов будут переданы в Центр культурного и исторического наследия М. Ростропови-ча и Г. Вишневской.

В общем, Ростропович — наше все. Как Пушкин, Глинка Чайковский, Лев Толстой. Наверное, настала пора изу-чения его жизни и творчества в музы-кальных учебных заведениях, как великого деятеля русской культуры ХХ – XXI веков.

Ростропович и «МО»Маэстро был другом нашей газеты. Как-

то он заметил: «“Музыкальное обозрение” читаю с удовольствием. Потому что эта единственная серьезная музыкальная га-зета, которая у нас существует. Единствен-ная газета которая дает по-настоящему сильное и полное ощущение того, что есть в настоящей музыке».

Слова великого музыканта, дружившего с Прокофьевым и Шостаковичем, Бриттеном и Бернстайном, встречавшегося с Сибелиу-сом, Стравинским, Хиндемитом, дорогого стоят. Особенно сейчас, когда друг за дру-гом появляются издания, — увы! — снижа-ющие уровень музыкальной прессы…

В 2005 М. Ростропович и Г. Вишнев-ская были названы в рейтинге «МО» персонами года.

В 2006 маэстро дал главному редактору «МО» А. Устинову одно из своих послед-них интервью. Начавшись в Саратове, бе-седа продолжилась в Москве и Париже. На вопрос, грядет ли крах культуры, Ро-стропович ответил: «Если технический прогресс в области электронных техноло-гий остановится, то, может быть, мы нач-нем возвращаться к тому, что связано с красотой жизни, с красотой искусства, с красотой литературы».

Конечно, маэстро понимал, что ни бизнес, ни технический прогресс остановить невоз-можно. Это понимаем и мы. Но пока живо искусство Ростроповича, его традиции, пока он продолжает дарить человечеству вели-кую музыку — теперь уже звучащую словно бы от его имени, в его честь и память, — мож-но надеяться, что культура выстоит. А пре-одолевать трудности и драматические жизненные коллизии надо учиться у Ро-строповича — с улыбкой и верой в будущее. Так, как это делал он, Слава.

«МО»

нига ученицы М. Ростроповича вышла на западе за несколько месяцев до его смерти в 2007.

А начало работы над ней было положено в 2004 при поддержке самого музыканта и его учеников. Поэтому здесь представ-лен ряд эксклюзивов — фотографии из личного архива, документы, и главное — личные беседы с маэстро. Именно свой субъективный взгляд на прожитые собы-тия отличают эту работу от других много-численных книг о Ростроповиче. При этом отечественная литература о виолон-челисте на сегодняшний день измеряется десятком изданий. Среди них две моно-графии Т. Гайдамович (1963, 2001), книга Л. Гинзбург (1963). Т. Грум-Гржимайло, практически летописец семьи Ростропо-вича-Вишневской, подготовила множе-ство статей и две книги «Ростропович и его современники» (1997) и «Слава и Галина» (2007). Две монографии принадлежат С. Хентовой, есть работа М. Спектора и исследование А. Акиньшина о предках виолончелиста (Воронеж, 2006).

УчительИ все же уникальность книги в другом –

в том, что Ростропович представлен здесь в первую очередь как уникальный педагог с четко продуманной системой обучения. И об этом Уилсон может говорить с уверен-ность, так как с 1964 по 1971 гг. она училась у него в Московской консерватории. По ее высказываниям можно представить атмосферу обожания, которая царила в классе №19. И не только студенты бого-творили Ростроповича, но и маэстро отно-сился к своим ученикам по-особенному. На первом собрании со студентами он го-ворил: «Я хочу узнать ваши интересы, про-читать книги, которые вы читаете, загля-нуть в ваши души, чтобы всестороннее развивать вас». Как пишет Уилсон, за рубе-жом «он не принял ни одного предложения о регулярной преподавательской деятель-ности и не поддерживал ни с одной другой группой молодых музыкантов такой же непрерывной связи, как с учениками свое-го класса в Москве».

Главная идея, проводимая автором в том, что педагогика мыслилась им как часть исполнительства, отделить одно от другого для него было невозможно. Поэтому много внимания уделяется ис-полнительскому анализу его записей и концертов, трактовке сочинений ком-позиторов XX в. И в этом смысле книга Уилсон – не просто очередная биография о Ростроповиче, она представляет про-фессиональный интерес для музыкантов.

В книге сосуществует несколько пове-ствовательных линий. Описание главных событий жизни — от рождения до отъез-да из Советского Союза в 1974 — дополня-ется подробными экскурсами в историю виолончельного искусства в России и рассказами о педагогах-виолончелистах.

Вторая линия — описание дружбы Ро-строповича с великими композиторами XX в. (от Глиэра до С. Прокофьева и Д. Шо-стаковича), чему посвящены отдельные главы. И в этом контексте книга пересека-ется с другой работой Уилсон — о Шоста-ковиче (в русском переводе вышла в 2006), которого она также знала лично. Дело в том, что ее отец был послом Англии в СССР и президентом колледжа в Кем-бридже, принимал участие в деле А. Сол-женицына, дружил с Рихтером и вообще был большим любителем музыки. Поэто-му в их доме всегда собирались знамени-тости. Именно к ее родителям приехал Ростропович после отъезда из страны, у них останавливалась чета Шостаковичей во время поездки в Англию в 1972.

И еще один план повествования — интермедии, представляющие собой монологи учеников о методике занятий Ростроповича. Среди них — глава Н. Ша-ховской, А. Кнайфеля (учился и как ком-позитор и как виолончелист), Н. Гутман, К. Георгиан, В. Яглинг, И. Монигетти (в приложении — список студентов М. Ростроповича по классу виолончели за 1947-1974). Все они отмечают необыкно-венно образный язык маэстро, его способ-ность метко характеризовать и музыку и необходимую манеру исполнения.

Свой акцентНекоторые культурологические

и исторические рассуждения автора все же выглядят достаточно прямолиней-ными в силу того, что автор принадле-жит другой культуре. Так, она пишет: «русская педагогическая традиция всегда исходила из того, что артист несет ответственность не только перед великими мастерами прошлого, но и перед грядущими поколениями. Эта концепция соответствовала обще-ственному принципу коллективного сознания, пропагандируемому совет-ской идеологией».

«Иностранный акцент» ощущается и в том, что Уилсон пытается проникнуть в суть «неповторимой русской души». И в этом ее выручает сам Ростропович. Она приводит его слова: «Ростропович говорил западным музыкантам, что лучший способ проникнуть в суть русской музыки — это читать Чехова и Достоевского. Здесь музыкант может подобрать ключ к национальному харак-теру, который Ростропович понимал как непрерывное колебание между крайними проявлениями восторга и депрессии, чередование возвышенных мечтаний о недостижимом величии с периодами полной безысходности, когда печали и горести тонут в водке».

Теперь о «ложках дегтя», относящихся не к автору, а к русскому изданию. Во-первых, почему-то на суперобложке Ростропович в первую очередь именует-ся как композитор, потом как учитель и легенда. Но не как великий виолонче-лист (в английском оригинале именно так). Да, действительно в юности он проявлял незаурядные способности к сочинительству, но прославился он все же не этим. Официозно выглядят ци-таты на форзацах. Среди выбранных пер-сон — В. Путин, Ж. Ширак, А. Вознесен-ский, епископ Венский и Австрийский Илларион и др. Кроме того, в английской версии предусмотрен алфавитный указа-тель упоминаемых персон, что облегчает чтение книги и поиск информации. У нас навигатор отсутствует вовсе.

Максимы Ростроповича«Концентрация при исполнении долж-

на быть такой, что если во время твоей игры кто-то подошел бы и срывал с тебя одежду, ты бы этого не заметила».

Формула успеха: «Десять новых концертов улучшают старую программу в два раза».

«Музыканту важно определять свой первоначальный замысел и уметь вопло-тить его в реальность. Могу сказать, что я этим занимаюсь весь последний кусок жизни — а он очень длинный, около 60 лет. И в конечном счете я никогда не доходил до половины моего идеала в исполнении».

«Музыкант не должен казаться испол-нителем. Он должен казаться сочините-лем. Не играть, а сочинять при публике музыку. Тогда ему поверят».

Причем можно исполнять произведе-ние бесчисленное множество раз, но сохранять ощущение его рождения на эстраде».

«Музыка — это исцеление. Музыка зажигает факел добра и может переу-строить, усовершенствовать мир».

екатерина КлючниКОвА

Класс №19

Уилсон Э. Мстислав Ростропович. Композитор, учитель, легенда /

Пер. с англ. К. Савельева. М.: Эксмо, 2011. – 512 с., ил. Тираж 2000 экз.

Музыкальное обозрение | №5(341). 201210 музыкальный театр премьера

После мира и войныВ Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко поставлена опера

С. Прокофьева «Война и мир». Спектакль стал торжеством патриотизма

Час иксДля прокофьевского гиганта «Война и мир»

трудно представить более подходящее вре-мя, чем нынешний сезон. Широко отмечае-мое 200-летие Бородинского сражения, как очередная попытка формирования коллек-тивной памяти с помощью национальных праздников, актуализирует все артефакты о событиях 1812 г. Поэтому постановка в Музы-кальном театре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко выходит за рамки только музыкального события, вписываясь в ряд официозов, глянцевых переизданий «Боро-дино», шумихи вокруг продаж земли на Бо-родинском поле и реконструкции музея-па-норамы сражения (вновь открыта в марте 2012).

Помимо желания поставить этот оперный колосс театр мобилизовал все возможные ре-сурсы – финансовые (оказана поддержка Правительства Москвы), постановочные, ар-тистические и организационные. Репетиции шли около полугода с осени 2011. Почти все 70 главных действующих лиц, требуемых в партитуре (это рекорд в мировой оперной практике), из собственного штата. Для обуст-ройства батальных сцен дополнительно при-влечено около 300 статистов Мосфильма. Хо-ровая часть усилена капеллой им. Судакова. Для создания исторического шика художник по костюмам О. Поликарпова разработала по эскизам XIX в. более полутысячи костюмов. Это и платья ампир, русское и француз- ское военное обмундирование, зипуны для ополченцев и др. А еще всевозможные

галуны, эполеты, кивера, перевязи, обшла-ги, аксельбанты, плюмажи...

Театр не в первый раз обращается к этой опере. Именно здесь в 1957 г. впервые пока-зали все 13 картин «Войны и мира». Эта версия (с небольшими изменениями во 2 действии) взята за основу и теперь. Коллектив был причастен и к знаменитой киноверсии эпопеи Ф. Бондарчука: его ба-летмейстер В. Бурмейстер делал для филь-ма хореографические сцены.

Вечный сюжетВосприятие оперы Прокофьева невозмож-

но представить вне связи с произведением Л. Толстого, которое превратилось в один из «вечных сюжетов». Их глубина, архетипич-ность и многослойность порождают посто-янные интерпретации. Среди них – Дон Жуан, Ромео и Джульетта, Прометей, Дон Ки-хот и др. Вот и в актуальности «Войны и мира» никто сегодня не усомнится. Пусть мало кто дочитывал толстовские 4 тома до конца, но культовые фильмы-эпопеи наверняка ви- дели многие. Это американо-итальянская версия 1956 г., режиссер К. Видор с О. Хепберн в роли Наташи. А в 1967 на экраны вышла ле-гендарная лента Ф. Бондарчука с В. Тихоно-вым-Андреем и Л. Савельевой-Наташей. Сама фигура Толстого сегодня претендует на роль «властителя дум» (чего стоит ажио-таж вокруг его новой биографии «Бегство из рая» П. Басинского, 2010). И в этом соли-дарны не только русские, но и известные литераторы Британии и Америки, называвая Толстого самым величайших среди писате-лей всех времен.

Прокофьев тоже рассчитывал на знающе-го слушателя. Как указывал писатель Б. Брехт, известные сюжеты нужны для того, чтобы не отвлекаться на повествование, а го-ворить о глобальных проблемах, стоящих за ним. Поэтому между картинами нет причин-но-следственных связей и появление новых персонажей не обусловлено логикой. Не го-воря уже об отсутствии мотивации поступ-ков, внутренней речи и эмоциях, о которых много пишет Толстой. Все это просто физи-чески было бы невозможно уложить в опер-ный формат. Переложение романа-эпопеи Толстого с множеством действующих лиц, сквозных линий, различных планов пове-ствования с философскими отступлениями в прокрустово ложе оперного формата можно считать задачей невыполнимой. И по-следствия этого Прокофьев ощущал в тече-ние последних 12 лет жизни, когда работал над оперой.

Коллективное творчествоПринято говорить о непростой судьбе опе-

ры, которая кроилась и переделывалась

более 4 раз под воздействием власти, внеш-них обстоятельств и т.д. Но здесь стоит ска-зать, что проблемы возникали у Прокофьева не только с этим opus magnum. Ему постоян-но приходилось доказывать, что он «свой» в советской стране. Так, категорически не при-нимался балет «Золушка» (в том числе ис-полнительницей главной роли Г. Улановой). В тоже время, перенос партитуры оперы на сцену практически всегда сопровождается корректурами, связанными с законами теа-трально-визуального искусства (другое дело, что часто эти изменения не фиксировались в нотах). Именно такие «шлифовки» проис-ходили и с полотном «Война и мир», когда ав-тор что-то дописывал, а что-то сокращал.

Так, первая версия из 11 картин (работа над оперой началась еще в апреле 1941) была ис-полненная в 1944 г. под фортепиано в Боль-шом зале консерватории (дирижер С. Само-суд). Она получила «зеленый свет» для даль-нейших постановок, которые уже велись в послевоенном климате 1945-1946 гг. Заказ того времени был связан с усилением патри-отической темы в искусстве и откровенной идеализацией «наших». Именно Самосуд, го-товивший премьеру в Ленинградском Малом оперном театре (ныне Михайловский), ука-зал на недоработки ряда сюжетных линий. Особенно военно-патриотической (приво-дил в пример «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилу»). Под внешним влиянием была дописана откровенно ура-патриотическая музыка и народно-массовые сцены, сопро-вождаемые словами, как будто с агитплака-тов ВОВ.

Можно было бы считать Самосуда «злым гением» оперы, если бы не благодаря его вли-яниям появились сцены и мелодии, без ко-торых вообще трудно представить «Войну и мир». Это Бал со знаменитым вальсом и его реминисценциями. А еще драматически важная сцена в Филях, где Кутузов принима-ет решение сдать Москву. Мучительно соз-давалась ключевая ария фельдмаршала. Более 10 попыток Прокофьев приносил Са-мосуду. Получившаяся «Величавая, в солнеч-ных лучах, матерь русских городов» сегодня является одним из главных хитов оперы.

Оперный результат трудно сравнивать с романом Толстого. Это совсем другое про-чтение «вечного сюжета», актуальное для конкретной советской эпохи конца 1940-х – начала 1950-х гг. У Толстого даже патриотизм совсем другой – более интимного толка, ра-финированный. А палитра характеристик главных героев всегда многосоставная, с иро-нией, юмором и сарказмом.

К 1946 г. партитура достигла 13 картин, об-росла множеством сценических персонажей и требовала больших постановочных ресур-сов в виде хоров, батальных сцен и т.д. Само-суд и режиссер Б. Покровский, также сыграв-ший ключевую роль в сценической жизни

оперы, приняли решение поставить «Войну и мир» в 2 вечера. Спектакль «Мир», выдер-жавший более 50 представлений, получил высшую награду того времени — Сталинскую премию. Но после постановления 1948 г., ког-да под удар попали главные композиторы страны, Прокофьева обвинили в «антинарод-ном формализме». И вторую военную часть сняли с афиш. Позорное обсуждение приве-ло к очередной порции переделок, в основ-ном связанных с внесением купюр и сокра-щением до одновечернего экшена.

В результате, опубликованная в 1958 г. пар-титура представляет собой 13 картин, кото-рые можно исполнять и в два вечера с откры-тием всех купюр и в один. Для истории это не исключение из правила. По несколько вер-сий существует у «Бориса Годунова» М. Му-соргского, «Дон Карлоса» Дж. Верди, «Леди Макбет» Д. Шостаковича. Концепция двух-вечерней постановки тоже имеет прецеден-ты. Есть же «Кольцо Нибелунгов» Р. Вагнера, которое успешно ставится и как целое — в виде четырехдневного марафона, и как от-дельные спектакли. Правда, исполненный в 1982 г. в Перми двухвечерний вариант «Вой- ны и мира» показал, что он менее убедите-лен и с художественной точки зрения, и с точ-ки зрения восприятия.

Многолетняя история постановок оперы показательна в том, что она существует как «открытая форма», трансформер. И в этом заключен ее жизненный потенциал.

Без сада и балаВ постановке А. Тителя заострены разры-

вы между действиями и даже картинами. Хоровой эпиграф, связывающий «Мир» с по-бедой и патриотическими интонациями фи-нала, снят. Каждая сцена смотрится как обрыв, что подчеркивается эклектичностью сценографии. Единственным знаменателем этой формулы оказываются бытовые пред-меты – люстры, сундуки, стулья, диваны, ковры. А собственно сценическое действие оборачивается закулисьем. Мир уже сотво-рен где-то там, в сознании каждого. Может быть, поэтому весь спектакль проходит в бе-лых стенах, чтоб не мешать уже существую-щим ментальным декорациям (белое сцено-графическое решение с дверными проемами использовал Г. Вик в Мариинке). Дверные про-емы по бокам – то ли окна, то ли двери – уместны в мирное время, но для военных дей-ствий неудобны. Очень скудной выглядит цветовая палитра, которая подчас не исполь-зуется как выразительное средство.

Сад в Отрадном (1 картина) представля-ет собой отвесную стену, закрывающую сце-ну, словно застывший занавес. На фоне видео-проекции шелестящих листьев зна-менитого дуба выдвигаются маленькие жер-дочки. Фактически зависая, Андрей поет

Музыка С. ПрокофьеваЛибретто С. Прокофьева

и М. Мендельсон-Прокофьевой по одноименному роману Л. Толстого

Музыкальный руководитель Ф. КоробовРежиссер А. ТительХудожник-постановщик В. АрефьевХудожник по костюмам О. ПоликарповаГлавный хормейстер С. ЛыковХудожник по свету Д. ИсмагиловХореограф Л. АлександроваИсполнители: Князь Андрей Болконский Д. Зуев Наташа Ростова Н. Петрожицкая Пьер Безухов Н. Ерохин Наполеон А. Согомонян Кутузов Д. УльяновОколо 70 действующих лиц, 300 статистов

«Мосфильма», Капелла им. Судакова Спектакль идет около 4 часов

Фо

то

М. л

ог

ви

но

в

Музыкальное обозрение | №5(341). 2012 11музыкальный театр премьера

о бренности жизни. Еще выше красотой ночи восхищаются с дрожью в голосе Наташа и Соня. Их светлые платья вообще сливаются с фоном. Вместо тонкой психологической игры, предполагаемой в партитуре, вокали-сты вынуждены в буквальном смысле балан-сировать (для страховки держаться сзади за ручки). А публика в страхе за судьбы актеров уже не слышат прекрасных лирико-психоло-гических оттенков музыки.

Сцены бала (2 картина) тоже фактиче-ски нет. Подробно показаны приготовления (сегодня уже тренд в современной режиссу-ре) — прислуга расставляет мебель, натирает полы. В огромном пространстве сцены появ-ляется несколько людей. Но главными геро-ями остаются стулья. Танцевальный выход императора Александр I (В. Дик) добавляет комического эффекта, так как судорожные па не соответствуют его статусу. Можно, ко-нечно, увидеть в этом исторический сарказм — мол, правитель был слабым и его роль в вой- не 1812 г. скорее второстепенная. Но выкиды-вание коленец никак не вяжется с художе-ственной эстетикой.

При этом яркой режиссерской наход-кой стала сцена вальса. Все ожидают выхо-да танцевальных пар, а вместо этого знаме-нитая мелодия начинает звучать при пустой сцене и приглушенном свете, как интроспек-ция, «чистая музыка». Танец влюбленных выписан с кинематографической точностью – вот крупный план, в центре которого влю-бленные. А вот общий план – в кадре появ-ляются легкие кружащиеся пары. Чувства ге-роев также через танец оживут уже во время войны в 12 картине, ставшей одной из гени-альных и новаторских во всей истории ми-ровой оперы. Предсмертный бред князя изо-бражен с помощью хорового фона «пити-пи-ти», неотвязно пульсирующего в сознании героя. На этом фоне танец Наташи и Андрея, слишком резвый для умирающего князя, ви-димо, превращается в вечное движение душ.

Под звон люстр, которые чистит прислуга, у князя Болконского (3 картина) отказыва-ются принимать Наташу. По замыслу Тол-стого, именно этот эпизод оказывается клю-чевым в судьбе героини, толкающий ее на интригу с Курагиным. Но у исполнителей сложной перекрестной дуэли не получилось. Люстры, как потонувшие корабли, создают антураж в гостиной великосветской льви-цы Элен Безуховой (4 картина). На огром-ном диване ее перевозят воздыхатели. Сце-на в кабинете Долохова (5 картина), где об-суждается похищение Ростовой, получилась как фельетон для иностранцев. Подаются все элементы «русскости»: представитель наро-да, ямщик Балага, пьющий горькую, здесь же горячие мужские поцелуи и шуба для буду-щей невесты. Зачем-то на сцену вывели жи-вую лошадь, перепуганную насмерть, кото-рая никакой функции кроме статичного антуража так и не выполнила.

Неудавшийся побег Наташи в 6 картине и 7 картина в кабинете у Пьера Безухова ничего нового с точки зрения постановки не принесли. Ощущалось желание скорее перейти к главному – военному действию.

Технология патриотизмаНесмотря на высказанные в интервью же-

лания дирижера и режиссера сделать акцент на первой части эпопеи, результат получил-ся обратный. Военный запал затмил психо-логические нюансы и актерскую игру, поэ-тому первая часть вышла местами затянутой и скучной. Парадокс же в том, что именно на-родно-боевые сцены появились из-под пера композитора под давлением извне. Но Про-кофьев был мастером по части манипуляций человеческими эмоциями и патриотический драйв у него сделан безукоризненно точно и эффектно (похоже, он знал «секрет» такого воздействия уже с Первого фортепианного концерта). Вот и у Коробова-Тителя крики «ура», звуки горнов, труб, барабанов, взры-вы, стоны раненных, мощная батальная музыка, хоровые и народные сцены выигры-ваются с особой тщательностью и приобре-тают небывалый размах.

Прежде пустой белый прямоугольник сце-ны наполняется до краев военными, как будто режиссер хотел воочию воплотить уто-пические принципы реализма. Правда, про-блема в том, что сцена театра не может стать площадью для военных строевых упражне-ний, и от условности никуда не сбежать.

Около 300 человек со штыками наголо то поворачиваются в зал анфас, то строят ше-ренги, каре, фаланги, образуя идеальные па-раллели. Массовка уже не уходит со сцены,

символически изображая войну. Она объе-диняет и русских, и французов, и ополчен-цев. Чтобы показать разные стороны воющих на первый план выходят то «наши», то «вра-ги». Они «выдавливаются» общей толпой из центра. Но статисты, не выполняя никаких других функций, постепенно воспринима-ются уже как неподвижные истуканы.

Людские взаимоотношения на этом фоне казались чем-то второстепенным. Будь то встреча Андрея, Денисова и Пьера накануне Бородинского сражения (8 картина). Или это Наполеон, чье эффектное появление привет-ствовалось раздвигающейся диагональю в 50 человек (в 9 картине). И даже Военный совет в Филях (10 картина) выглядел — за исключением, конечно, величальной арии Кутузова — не столь судьбоносно.

Кульминацию на себя перетянула сцена «Улицы Москвы» в 11 картине. Видимо, же-лая придать постановке московский акцент, были сделаны специальные перестановки и раскрыты купюры, усиливающие единую драматургическую линию. Символами гра-бежа и одновременно спешного побега стали передаваемые по рукам массовки картины, самовары, ковры и даже люди. После душе-раздирающего крика Наполеона «Скифы!» (кстати, скифская философия была близка ми-ровоззрению Прокофьева) исполнители бук-вально раздавили слушателей хором «В ноч-ку темную» (обычно он не исполняется). Чтоб усилить и без того понятный месседж этой клятвы, ее текст транслировался на занавесе (прием заимствован из постановки «Золото-го петушка» К. Серебренникова). Жаль, что текстовая строка не предусмотрена с начала

спектакля, особенно для мирных сцен, где каждая реплика действительно важна.

Градус эмоций, без того накрученный про-кофьевским мастерством и усиленный мо-щью исполнителей, зашкаливал. И публика, уже взвинченная кутузовскими славильны-ми речами, окончательно взорвалась патри-отическими рукоплесканиями. Заключи-тельная потасовка между двумя группами массовки выглядела скорее как риторика действия: и исполнители и публика уже дав-но праздновали победу.

Механизм без «нанотехнологий» Дирижер и оркестр выполнили важную

миссию — соединили огромные части опер-ного механизма в единую мощную машину, но в ее движение все же ощущалась напря-женность. В оркестре подчеркивались низкие объемные тембры, ритмические заклинания (как у Стравинского в «Весне свя-щенной»). Хоры-плачи и причитания (откры-тые когда-то Мусоргским) исполнены гран-диозно, с надрывом, поэтому воздействуют предельно точно. Но для того, чтобы перейти на более высокий уровень интерпретации, этого оказалось недостаточно. Для мирного времени не хватило филигранности и психо-логической тонкости, как, например, в кру-жевном спектакле П. Фоменко (идет с 2004).

Среди солистов блистал приглашенный Н. Ерохин. Его Пьер полностью соответство-вал — как внешне, так и внутренне — образу, созданному в кино. В сложных психологиче-ских сценах, например признание в любви Наташе, конфликтный диалог с Курагиным, он демонстрировал харизматичный темпера-мент и актерское мастерство. Еще один лидер спектакля — Д. Ульянов в роли Кутузова, сорвавший большинство аплодисментов.

Сопрано Наталья Петрожицкая (Ната-ша Ростова) действовала профессионально. Ее партия качественно сделана, но, может быть, местами слишком эмоционально и прямолинейно. Желание как можно лучше сыграть роль разрушали образ легкомыслен-ной и беззаботной 16-летней девушки.

Из лидерской тройки выбился Д. Зуев, ис-полнявший Андрея Болконского. Его образ получился слишком выхолощенный и одно-мерный. Несколько комичной вышла роль С. Балашова-Курагина, элегантной и даже положительной Долохова в исполнении Р. Улыбина. Из стана врагов показали класс Вяч. Войнаровский как повар Наполеона и Д. Степанович в роли капитана Рамбаля.

Победа над оперойЕдинодушно оценив титаническую рабо-

ту коллектива (надо сказать, что хвалят всех, кто обращается к прокофьевскому колоссу), критики решили не выносить конкретных суждений или сравнивать с предыдущими интерпретациями. А между тем главное до-стоинство постановки как раз в том, что в ней удалось разрешить сценические «апории» прокофьевского сочинения, долгое время считавшиеся ошибками композитора.

Дело в том, что в опере слишком много разнонаправленных картин, постоянно че-редуются масштабные сцены с камерными. Во втором действии вообще нужно быстро менять ракурс показа, как в кино, перево-дить камеру то на русские войска, то на французские, что трудно сделать в услови-ях театра. Кроме того, здесь добавляется

много небольших ролей и сюжетная линия рассеивается. Но Титель нашел уникальное решение, которое позволяет обойти перео-девания и длительные масштабные пере-становки. Он не уводит массовку вообще со сцены, лишь меняет ее структуры. И в этом его технологическая победа.

В результате весь военный акт прошел на одном дыхании, что можно считать чуть ли не единственным случаем за всю историю показов «Войны и мира». К концу спектакля практически не было пустых мест в зале, а публика не хотела отпускать исполните-лей. И это разрушило распространенный миф о том, что это сочинение сложно досмо-треть до конца. Необоснованность таких об-винений очевидна. Ведь пользовались же успехом постановка канадца Р. Лепажа «Липсинк», продолжительностью 9 часов (2009), или «Берег утопии» по Т. Стоппарду в РАМТе, занимавший около 10 часов.

Опера как National IdentityУспех постановки связан еще и с попа-

данием в «горизонт ожидания» публики. В современном контексте российской дей-ствительности, с ее воспаленным оппози-ционным сознанием и протестными дви-жениями, опера получила единственно возможное прочтение. Колоссальный подъем музыки, ощущение общей победы над коллективным врагом, масштабность и историзм оказали настолько сильное эмоциональное воздействие, что нацио-нальный синдром разрушил оперу как художественный текст. Она превратилась в манифест общественных умонастрое-ний, даже патриотическую демонстрацию.

При этом такого рода актуализация была создана в сценографии и режиссерских хо-дах. В созданном на сцене историческом

фоне нет маскарадности или бутафорской истории, как в модных ролевых играх. Каж-дый раз подчеркивается, что разыгрывае-мый спектакль — это часть нас сегодняш-них. И толстовский сюжет, и мелодии Прокофьева, и победа над Наполеоном, и даже сожжение Москвы — все это лоскут-ное одеяло общей ментальности. Вот поэ-тому спектакль показывает оперу не вза-правду, а становится как бы фантомом. Даже сценография готовится заранее — еще до начала последующей картины. Дей-ствие как бы предупреждается заранее, дается точка отсчета для дальнейшего воспоминания.

Военный мир вообще оборачивается са-моанализом. Постановщики постоянно ведут диалог с залом. Публика и актеры уравниваются с помощью общего света, а расстановка действующих лиц разрушает рампу. Все это напоминает физиологиче-ские воздействия. Это нажимы на «нерв», «болевые точки» и «рефлексы» русской ментальности. Как только пошла речь о «матери всей земли», национальном вра-ге, «святой Руси», «священной столице», зазвучали победные гимны и колокола пу-блика отозвалась неоднократными ура-выкриками. Удивительно, но, несмотря на многочисленные спекуляции, мифология «National Identity» все также бьет в цель. Видимо, только такие прямолинейные идеи и способны сегодня объединять нас, как прежние лозунги «впереди планеты всей» или «Москва — Третий Рим».

Хиты постановокПервое посмертное исполнение последней завершенной редакции — Флоренция, 1953, на итальянском языке. Дирижер А. Родзин-ский, среди исполнителей Ф. Корелли, Э. Ба-стианини (купированы «Бал» и «Шевардин-ский редут»).Советская премьера — Ленинград, 1955, Ма-лый оперный театр. Дирижер Э. Грикуров, ре-жиссер Б. Покровский (без картин «В кабине-те Безухова» и «На улицах Москвы»). Премьера оперы в 13 картинах — Москва, 1957, Музыкальный театр им. Станиславского и Не-мировича-Данченко. Дирижер Самосуд, ре-жиссеры Л. Баратов и П. Златогоров. Премьера полной версии оперы с эпиграфов (специально дописан для Большого театра) – Москва, 1959, Большой театр. Дирижер А. Ме-лик-Пашаев, режиссер Покровский. В ролях — Е. Кибкало, Г. Вишневская, И. Архипова. По-становка стала основополагающей для оте-чественной сцены. В 1981 г. была перенесена на сцену Кремлевского дворца съездов (ныне Государственный Кремлевский дворец), а так-же в Мариинский театр (дирижировали в раз-ное время Ю. Темирканов, В. Гергиев). Первая постановка в два вечера — Пермь, 1982 г., Пермский театр оперы и балета. Дирижер В. Рылов, режиссер Э. Пасынков. За рубежом премьеры прошли в: Софии (1957). Лейпциге (1961), Загребе (1961), Праге (1970). Английская сценическая премьера состоялась в 1972, американская в Бостоне — в 1974. В 1973 опера показана на открытии Сиднейской опе-ры. Шла в аргентинском театре Колон (1984), Эдинбурге (1989), Сиэтле (1990) и др.

После 90-хСовременным пропагандистом оперы, как в целом творчества Прокофьева, является В. Гергиев (поставил все оперное наследие). В Мариинке сделаны две версии. Первая — 1991 г. в режиссуре Г. Вика (совместно с лондон-ским «Ковент-Гарденом»). Вторая 2000-х гг. — масштабно-голливудская интерпретация А. Кончаловского, но сильно купированная. Дебютировали А. Нетребко и А. Марков (пока-зывалась в Нью-Йорке).Самой успешной зарубежной постановкой последних лет является спектакль парижской «Опера Бастиль» (2000). Он объединил ин-тернациональную группу, почти половина со-листов из России (в том числе А. Кочерга, О. Гурякова и др.). Дирижер Г. Бертини, режис-сер Ф. Замбелло.В 2005-м в Большой театр к работе над опе-рой Прокофьева пригласил М. Ростроповича. Но он оставил музыкальное руководство. Ди-рижер А. Ведерников. Режиссер И. Поповски. В 2011 дана абстрактно-модернистская вер-сия в Кёльне (с многочисленными купюрами и без Кутузова).

благодариМ за коММентарии и историческУю справкУ а.и. гУсева

екатерина КлючниКОвА

Фо

то

М. л

ог

ви

но

в

музыкальное обозрение | №5(341). 201212 музыкальный театр премьера

умный, тонкий, ироничный и просто красивый спектакль

С. Лоулесса позволил проникнуть в бесконечные

подтексты оперы Штрауса и гофмансталя, совершить тур

во Вене и истории

Музыка Р. ШтраусаЛибретто Г. фон ГофмансталяРежиссер С. ЛоулессМузыкальный руководитель,

дирижер В. СинайскийХудожник-постановщик Б. ДугардинХудожник по костюмам С. ВилмингтонХудожник по свету П. ПайантГлавный хормейстер В. БорисовХореограф Л. ХокниИсполнители: Маршальша М. Динер, Е. Годованец Барон Окс ауф Лерхенау С. Ричардсон,

М. Хемм Октавиан А. Стефани, А. Кадурина Софи Л. Петрова, А. Яровая

Знаковый для всего оперного мира «Кавалер розы» в России абсо- лютно неизвестен. За более чем 100 летнюю историю существова-

ния он появлялся у нас всего дважды. Пер-вый раз — в ленинградском Театре оперы и балета в режиссуре С. Радлова, дирижировал В. Дранишников (1928). А потом оперу увиде-ли москвичи — в 1971, когда труппа Венской оперы привезла ее под руководством дири-жера Й. Крипса. Поэтому премьеру в Боль-шом можно считать сенсационной.

Но проблема в том, что музыка Р. Штрауса в нашей стране не имеет традиции — испол-нительской, а тем более слушательской. Еще больше вопросов возникает именно с парти-турой «Кавалера». Сразу же после премьеры в 1911 ее окрестили «возвращением к корням». Неожиданно для всех модернист Штраус об-ратился к «венскому тексту» XVII – XVIII вв., к немецким традициям народно-балаганной культуры. А Гофмансталь превратил все в эстетскую пародию с аллюзиями на ита-льянскую комедию масок, мольеровские пьесы и роман «Любовные похождения кавалера де Фобласа» Ж.-Б. де Кувре (поэто-му нашему слушателю, не знающему немецкого, все время приходится отвлекать-ся на бегущую строку с русским переводом). Прошлое помножено на знаки рубежа XIX – XX вв. Вся эта гремучая смесь оказыва-ется для отечественного меломана, отдален-но знакомого с австро-немецкой системой ко-ординат, «черным ящиком», расшифровывать данные которого могут лишь специалисты.

Штраус по-русскиНо все же наша культурная память

хранит периоды штраусомании и связи с австро-немецкими художественными традициями разных эпох.

Фигура Р. Штрауса была скандально по-пулярна в России еще при его жизни, став символом модного декадентства. В 1896 и 1913 он с успехом гастролировал в России как дирижер. Отрицательная ре-путация не мешала его музыке прописать-ся на отечественных сценах и повлиять на стиль русских композиторов (Скрябина, Прокофьева и др.). В 1913 «Электру» ставит Вс. Мейерхольд в Мариинском театре в тандеме с художником А. Головиным. Уже после революции в 1924 показана «Сало-мея» под управлениемВ. Дранишникова (он же работал и над«Кавалером»). Но «Rosenkavalier» не успел доехать до Импе-раторских театров, так как в 1914 вышел декрет на запрет всех сочинений немец-ких авторов. А в советское время прямые контакты с музыкой Штрауса закончились.

Последние 20 лет штраусовский оперный мир возрождается на сцене Мариинского театра по инициативе В. Гергиева. Он представил 4 шедевра из 15. Череда поста-новок началась с «Саломеи» (2000), «Ариад-ны на Наксосе» (2004), затем показана «Электра» (2007) и «Женщина без тени» (2009), получившая «Золотую маску».

За рубежом по степени популярности с «Кавалером розы» трудно что-либо срав-нить. А для венцев этот хит превратился в своего рода ритуал. Традиции в испол-нении были заложены премьерой в Дрез-денской Королевской опере с культовыми декорациями и костюмами А. Роллера. Всем известна постановка Г. фон Караяна с Э. Шварцкопф, К. Людвиг. Сделаны запи-си Дрезденской оперы и оркестра Штатс- капеллы с Р. Кемпе, работавшим со Штра-усом. Оперу блестяще интерпретировали такие дирижеры, как К. Краус, К. Бем, Г. Шолти, Б. Хайтинк и др.

В новой постановке Большого театра, где начало венской линии положено нашумев-шим «Воццеком» А. Берга, учтена история и русский контекст «Кавалера». Пригла-шенный режиссер англичанин С. Лоулесс объединил традицию и новаторство, тон-ко рассчитал средства выразительности и показал несколько смысловых уровней, уходя от оперетточной простоты.

Венский маскарад, и ничего больше?Режиссеру удалось сделать сюжет, нагру-

женный сложными для нас именами и длинными разговорными сценами, легким и непринужденным. И это несмотря на продолжительность около 4 часов и слож-ный штраусовский язык, хотя и разбавлен-ный трехдольностью вездесущего вальса.

Время действия 1740-е гг., правление императрицы Марии Терезии. Фельд- маршальша княгиня Верденберг, она же

Маршальша, влюблена в 17-летнего юношу —графа Октавиана (эта роль исполняется женщиной). Чтобы не попасться на изме-не, он переодевается в горничную, в то время как в дверь стучится барон Окс (по-немецки — бык, простофиля). Волокита и пропойца, он хочет улучшить свое бла-госостояние, женившись на дочери богача Фаниналя, недавно получившего титул аристократа. Окс ищет поверенного, кото-рый по древнему обычаю должен вручить невесте серебряную розу. Маршальша ре-комендует Октавиана, а в это время Окс ухлестывает за ее вновь испеченной каме-ристкой Мариандль. Во время совершения обряда во 2 действии Окс ведет себя непристойно. А когда Окта-виан и Софи остаются одни, то понимают, что любят друг друга. Защищая девушку от домогательств жениха, юноша наносит Оксу незначительную рану, за что Фаниналь выгоняет его из дома. Чтобы освободить новую возлюбленную от Окса, юноша опять переодевается в Ма-риандль и назначает ему свидание. Розы-грыш барона в 3 действии заканчивается его разоблачением. Неожиданно в трактир (а в постановке Лоулесса - кафе), где он уе-динился с застенчивой горничной, входит дама, представившаяся его женой, со мно-жеством детей. Все это видит Фаниналь и Софи, приезжает полиция нравов (у Ло-улесса еще и папарацци). Кажется, что по-глазеть на скандал собирается вся Вена. Прибывает Маршальша, которая утихоми-ривает кузена Окса и советует Октавиану и Софи отдаться велению сердец.Режиссер тонко подтрунивает над вен-

скими обычаями и национальными сим-волами, например во II действии вывозят статую И. Штрауса, короля вальсов, нео-жиданно появляется Папагено из «Вол-шебной флейты» Моцарта. В то же время он мастерски декорирует сцену главными достопримечательностями Вены, и опера оказывается туром по городу.

В центре I действия — огромная кро-вать с балдахином. А сверху над ней воз-вышается главный символ Выставочного зала Венского Сецессиона — золотой шар. Сотканный из листьев, он, кажется, олице-творяет собой весь мир. Золотая доминан-та в сценографии, роскошные парадные лестницы по краям сцены ассоциируется с залами дворца Шенбрунн. Кровать Мар-шальши используется как импровизиро-ванная сцена для балетной интермедии, потом выходят повара с огромными голо-вами, на которых они несут блюда с яства-ми. Итальянский певец развлекает графи-ню канцоной, в духе романтическо-лю-бовных излияний Шуберта (явный анах-ронизм, которых в опере много).

Во II действии через антигероя Окса, своего рода «перевертыш» Дон-Жуана и Фигаро, высмеивается обратная сторона венского шика — грубость, пошлость, мужланство и раблезианская простота. А III действие разворачивается в знаме-нитом парке Пратер. Пытаясь соблазнить

горничную, Окс то обучает ее стрельбе в тире, то пытается догнать в аттракцио-не по лабиринтам ада, то угощает пивом. В качестве своры детворы, кричащих Оксу предательское «Папа!», появляется вен-ский хор мальчиков.

Комедия положенийОднако в простом сюжете с переодева-

ниями и розыгрышами подчеркиваются идеи рубежа XIX – XX вв. Ведь опера соз-давалась самыми рафинированными ин-теллектуалами своего времени. Да к тому же в эпоху югендстиля, культивирующего все суггестивное и бессознательное.

Сценография во II действии, когда нуво-риш Фаниналь пытается провернуть «модный брак» (так называется цикл кар-тин У. Хогарта, который использовал Гофмансталь в либретто), символична. Огромные шкафы-серванты заставлены посудой и инкрустированы зеркалами. В буфетах главное богатство Фаниналя. А когда дочь, протестуя против брака, на-чинает бить огромные тарелки, то имен-но их и пытается в первую очередь спасти Фаниналь. Зеркальные блики придают сцене ощущение нереальности (возника-ют ассоциации с балетом «Щелкунчик» М. Шемякина, где домашняя утварь вы-растает до огромных фигур). Становится непонятно, кто находится на сцене, а кто – лишь отражение, фантом. Огромные дверцы шкафов вдруг оказываются насто-ящими вратами, из которых выходит по-сланник Октавиан с розой. А в конце они поглощают весь этот мирок, когда Окса, прикинувшегося тяжелораненым, вывоз-ят на каталке в окружении свиты.

Фантасмагория усиливается к III акту, когда Окса преследуют видения, а вся сце-на с аттракционами, по задумке Лоулесса, вдруг проваливается в тартарары, в ад. Постановочные идеи подчеркивают мора-лите оперы: высмеивание пороков вырас-тает до Апокалипсиса социальной систе-мы начала XX в.

Искус ЭросаИсполнение женщиной роли Октавиана

не случайно. Травести — не просто краска голоса, а ва ж ные д л я авторов идеи множественности «мужского» и «жен-ского», обусловленности человеческой природы социальными стереотипами. В разговоре Октавиана и Маршальши, лежащих на огромной кровати — у нас эта сцена получила ярлык лесбийской, — ста-вится под вопрос правомерность гендер-ных норм. Может быть, поэтому столь при-влекателен юный Октавиан, почти что ан-дрогин, своей неоднозначной природой чарующий и мужлана Окса и юную Софи.

В рассуждениях Маршальши сфокуси-рова ны и деи и о множественности «Я» и о «вечном возвращении», в духе А. Шопенгауэра и Ф. Ницше. Вот она видит себя в юной Софи, а потом рассуждает

«Кавалер» как символ ЖизниИнтернациональная команда поставила «Кавалер розы» Р. Штрауса в Большом театре

Фо

то

да

Ми

р ю

сУ

по

в

Фо

то

да

Ми

р ю

сУ

по

в

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 13музыкальный театр премьера

о быстротечности жизни и любви. Важно то, что режиссер преподносит все моноло-ги героини как предельное сокровище, полностью сосредотачивая внимание на музыке и актерском шарме исполни-тельницы.

Внешние колесики сюжета на самом деле фиксируют внутренние превращения ге-роев, и для показа этих изменений режис-сер умело выстраивает драматургические линии. От внешней картинности I дей-ствия, к оживленной фантасмагории II и III действия он ведет зрителя к паря-щему просветленному финалу, дающему ответы на философские «Warum?». В за-ключительном трио ничто не мешает на-слаждаться фантастическим звучанием разнотембровых женских голосов в бле-стящей оправе штраусовских длиннот с тихими кульминациями и глубиной как у Г. Малера. В этом ансамбле исполнители смогли показать и отказ от любви, и ее все-прощение, хрупкость чувств и их вневре-менную силу. Через статичность мизанс-цен Лоулесс подчеркнул их растерянность перед невероятными проявлениями жизни и любви, не укладывающимися в стереотипы. Маршальша, отказываясь от Октавиана, приближается к метафизи-ческой полноте жизни. Октавиан, который балансирует между двумя влюбленностя-ми, еще не понимает, как ему действовать дальше. И когда уходит Маршальша, он вместе с Софи по-детски засыпает на маленькой кровати, погружаясь в мир грез-сновидений.

Вперед, в прошлоеВ спектакле акцентирован еще один ме-

тафизический смысл «Кавалера» — идея времени. Она заложена и в тексте, и в му-зыкальном языке, который постепенно становится все более сложным и диссонанс-ным. Три акта у Лоулесса превращаются в своего рода исследование, где малое вре-мя (судьбы людей) переплетается со Време-нем большим, охватывающим три истори-ческих века. Бег времени отсчитывается часами, которые между актами усиленно крутятся вперед. В I действии перед нами почти что настоящий XVIII в. с его пышным убранством и роскошеством. Здесь миром правят незыблемые традиции патриархата и социальных различий, так Маршальша го-ворит о «порядке вещей в мире». В следую-щем акте — на сцене XIX в. с его акцентом на бюргерских представлениях о красоте. Отсюда перевес домашнего пространства с его ценностями комфорта, с зеркалами, серебром и стилем бидермайер.

Развязка драмы-комедии происходит в начале XX в. — с его упрощенными си-луэтами в одежде и отношениях, неболь-шими кафешками с фаст-фудом, тиром. Дети поедают мороженное, мамочки ходят с колясками и воздушными шари-ками, без остановки крутится колесо обо-зрения. Главный цвет — черно-белый, предельно заостренный контраст и в тоже время символ эпохи кино. После адских красных аттракционов — опустевшая сце-на, над которой высится огромный сте-клянный купол (аллюзии на Немецкий собор или Собор Св. Хедвига в Берлине). Герои-символы Маршальша, Октавиан и Софи олицетворяют вневременные кон-станты человеческих взаимоотношений, суть разных веков и разных возрастов.

Часы впервые пошли назад, показывая единство всех времен.

Международный лоскВсе эти тонкости оказались возможны-

ми благодаря блестяще подобранной международной команде исполните-лей. Сложнейшие сольные партии в «Кава-лере» дополняются разнонаправленным музыкальным материалом в оркестре, по-казывающим то внешние события, то рас-крывающим подсознательные движения, то рисующим исторический фон. Под ру-ководством В. Синайского оркестр Боль-шого творил чудеса, сложно было пове-рить, что это именно тот же самый, «наш» коллектив. Особенно удались кульминаци-онные разделы, музыканты оперативно ре-агировали на мгновенные смены жанров, стилей, темпа и характеров. Мощь штрау-совского фирменного звучания сменялась выстроенными тихими разделами, рафи-нированными до предела. Может быть, не хватило венского шика в вальсовости, но придираться к этому в контексте всей сделанной работы не стоит. Тем более, что премьерные показы проходили в стрессо-вой ситуации – во время первого показа В. Синайский из-за болезни был заменен ассистентом А. Соловьевым, который уверенно провел все спектакли.

Критика единодушно отметила сопрано М. Динер в роли Маршальши с красивым пиано, матовым тембром и длинными фразами. Ее успешно дублировала Е. Го-дованец. Партия Октавиана, требующая сочного меццо и внешности подрост- ка, прекрасно подошла А. Стефани. А во втором составе блистала А. Кадурина (из Молодежной программы Большого). По мнению «Ведомостей» превосходной по-лу чилась партия Окса в исполнении харизматичного баса С. Ричардсона, со-вмещающего му ж ланство с юмором. Юн у ю Софи пору чи ли Л. Пет ровой и А. Яровой (еще одна воспитанница Мо-лодежной программы).

Комедия-перевертышРежиссеру удалось в огромном про-

странстве сцены выстроить внутренние взаимоотношения главных героев, сделать их понятными и близкими, невзирая на рампу. Где-то эта величина даже сыграла на руку, создавая ощущение бесконечно-сти, как в последней сцене. Режиссер, вслед за авторами, ярко показал диспози-ции героев. Эти связи неслучайны, ведь из их противопоставлений рождаются, по замыслу Гофмансталя, множественность и диалектичность. Писатель указывал, что только в этом переплетении судеб прояв-ляется непознаваемый смысл Жизни. Гоф-мансталь и Штраус смеялись не только над далеким «венским», они разыграли всех, кто не обладает глубиной познания искус-ства. «Возврат в прошлое» не состоялся, что подчеркивал и Лоулесс с актерами. «Идиллия» прекрасного нужна для осоз-нания инстинктивного, вита льного. Но если, по Фрейду и Юнгу, бессознатель-ное страшно и неуправляемо, то в мире прошлого, в исторических костюмах оно превращается в очищающее познание са-мых тайных, скрытых форм жизни.

екатерина КлючниКОвА

МО | Когда Вы соглашались работать в Большом театре, Вы осознавали, что придется ставить форматную оперу на одной из самых больших сцен в мире?

СЛ | Размеры вашего театра и параме-тры сцены меня поначалу шокировали. Потому что сама опера Штрауса кажется громоздкой по количеству занятых людей, всякого реквизита, декораций, прописан-ных автором, однако, рассказанная в ней история – очень интимная, бытовая.

МО | Возникли трудности освоения пространства?

СЛ | С помощью дизайна декораций мы старались не в ущерб большим размерам театра все-таки сузить игровое простран-ство и сделать его более компактным.

Штраус ставил свою оперу про Вену, в ней масса аллюзий на австрийские исто-рические реалии и на немецкую музы-кальную традицию. А у нас и традиция другая, и опера эта неизвестна.

Это общая проблема. Думаете, в Лондо-не лучше понимают эти реалии, хотя опе-ра шла в Ковент-Гардене? С «Летучей мышью» другого Штрауса есть похожие «трудности перевода». Для чтения реалий я придумал понятные всем шаблоны.

МО | Вы осовремениваете постанов-ку?

СЛ | Главная тема моей постановки – по-казать, как течет время. Время как едини-ца измерения истории – то есть вот оно само по себе идет, измеряет, измеряет, и в итоге – течет история. Например, первый акт – про аристократический слой, о том, как он силен и властен. И для меня это оли-цетворение XVIII века. Когда мы перехо-дим во второй акт, все меняется – подни-мается средний класс, увеличивается его сила. А к третьему акту происходит вырав-нивание социальных слоев. Я не могу ска-зать, что возвышаются пролетарии – это было бы натяжкой, но разница между клас-сами почти стирается. Так постепенно мы и переходим из века в век: первый акт– XVIII, второй – XIX и третий – XX. В музы-ке это тоже все отражено, потому что партитура написана в XX веке, но в ней много отсылок к XVIII – к Моцарту, пре-жде всего, и к XIX со всеми вот этими па-родийными вальсами на музыку другого Штрауса. Я считаю, что делать временем действия только один XVIII век, как это за-думано Рихардом Штраусом, неправиль-но. Музыкальный-то и литературный текст однозначно принадлежат началу XX века, и написан он под реальным воз-действием Фрейда.

МО | У нас не знают и Г. фон Гофман-сталя? Его сложно воспринимать не-подготовленным…

СЛ | Я читаю либретто Гофмансталя как тонкую комедию. Комедию про социаль-ные маски, про притворство. Барон при-езжает из провинции и пытается изобра-зить, что он такой же аристократ как Мар-шальша. Фаниналь в свою очередь вооб-ражает, что он «крут» как барон. Но во что бы эти люди ни были одеты, мы понима-ем, что они не являются теми, за кого хо-тят себя выдать. В этом доступность сюжета. Мы идем в дорогой ресторан в Мо-скве или Лондоне и видим, как люди выдают себя за тех, кем не являются – «вы-пендриваются», как могут. Желание соци-ального превосходства над другими зало-жено в наши ДНК. Но когда барон приходит в самую простенькую пивнушку на свида-ние с Октавианом, переодетым служанкой Мариандль, он именно здесь чувствует себя как дома, почти на равных с ней. И в момент, когда ему «сладко» внутри его истинного социального класса, мы – зри-тели – освобождаемся от собственных комплексов с порцией здорового смеха.

МО | Венская тема в Вашей постанов-ке предельно заострена. Но так ли она однозначна?

СЛ | Да, это своеобразное чествование Вены, если слово «чествование» здесь мож-но употребить. Я много работал в столице Австрии и знаю, что ее жители пытаются представить определенный миф, образ Вены для всего мира. Выходит такое шикар-ное, счастливое, уютное место, где хочется надолго остаться, гулять, отдыхать. Но правда в том, что есть еще другая сторона Вены – темная, злостная. Неслучайно Фрейд, самый характерный уроженец Вены XX века, пытался сбалансировать две эти экстремальные черты характера венцев. В моем спектакле показаны эти две стороны.

МО | Вам было трудно работать с рус-скими артистами?

СЛ | Я всю жизнь с момента встречи с Тар-ковским работаю с русскими певцами, но то речь о «Борисе Годунове». В «Кавалере розы» совсем другое. Русские певцы, мягко скажем, неизвестны тем, как они поют Штрауса. А это действительно музыкально очень сложные партии, которые не просто учить. Главная проблема – учить речитативы и потом играть, когда их поешь. Тут трудности и у немцев и у русских, но преодолимые.

МО | Какое символическое значение приобретает в Вашей постановке риту-ал с розой?

СЛ | Мне интересен не ритуал сам по себе, а то, что происходит, когда конкретные люди пытаются этот ритуал проделать с собой. В партитуре прописано, что во время пре-зентации розы и у Октавиана, и у Софи мно-го пауз, то есть они скажут фразу – и пауза, скажут фразу – и пауза. Это оправдывалось тем, что они безумно нервничают, и один, и другой. Вот от этого мы фантазируем.

МО | Известно, что англичане везде опознаются как англичане – хоть в Ан-глии, хоть во Франции, хоть в России. Что такого сугубо английского вы при-везли в Москву?

СЛ | Говорят, что существует некий ан-глийский стиль. Мне трудно сказать, что это такое. Но если речь о свойственной ан-гличанам ироничности, то мне она тоже, несомненно, близка, и, как кажется, очень подходит «Кавалеру розы». Я делаю из опе-ры Штрауса социальную комедию про классы, а это и есть определение типич-ной английской комедии. В этом смысле я типичный англичанин.

Беседовала екатерина БеляевА

Английская комедия

С. Лоулесс род. в Англии. Профессией оперного режиссера заинтересовался, прочитав в «Таймс» интервью с Дж. Копли. Окончил Оперный колледж в Лондоне по специальности «помреж». Ассистировал А. Тарковскому во время его работы в Ковент-Гарден над «Борисом Годуновым». После смерти кинорежиссера перенес этого «Бориса» в Кировский театр, Метрополитен Оперу, «Ла Фениче». В 1986-1991 – постановщик Глайндборнской передвижной Оперы. Самый яркий спектакль того периода – «Смерть в Венеции». За последующие 20 лет осуществил постановки более пятидесяти спектаклей в ведущих театрах мира и на музыкальных фестивалях, включая оперы Моцарта, Штрауса, Верди, Вагнера, Россини, Леонкавалло, Бриттена, Чайковского. «Кавалер розы» – дебют режиссера в Москве.

В эксклюзивном интервью «Мо» режиссер Стивен ЛоуЛеССрассказал о своей первой постановке в Большом театре

Фо

то

да

Ми

р ю

сУ

по

в

Фо

то

ек

ат

ер

ин

а б

ел

яе

ва

14 Музыкальное обозрение | №5(341). 2012музыкальный театр премьера

«Пеллеас и Мелизанда»Опера Клода Дебюсси на текст

одноименной драмы Мориса МетерлинкаМузыкальный руководитель и дирижер

Валерий Гергиев Дирижеры Гавриэль Гейне, Кристиан Кнапп Режиссер Даниэл Креймер Художник-постановщик Джайлс Кейдл Художник по костюмам Майкл Красс Ассистент режиссера и хореограф Элейн

Тайлер-Холл Художник по свету Питер Мамфорд Ответственный концертмейстер

Наталья Мордашова Главный хормейстер Андрей Петренко Репетитор по французскому языку

Ксения Клименко Мелизанда Анастасия Калагина, Ирина

Матаева, Екатерина Попова Пеллеас Андрей Бондаренко, Владимир

Мороз, Роман Шулаков Голо Андрей Серов, Евгений Уланов,

Владимир Феляуэр Аркель Олег Сычев, Александр Киселев Женевьева Елена Витман, Злата Булычева Иньоль Константин Ефимов, Платон

ЧеркасовМировая премьера 30 апреля 1902,

Опера Комик, Париж Премьера в России 19 октября 1915,

Театр музыкальной драмы, Петроград пппппПремьера в театре им. Станиславского

и Немировича-Данченко 18 июня 2007Премьера в Мариинском театре

13 апреля 2012

Этот год отмечен праздновани-ем 150-летия К. Дебюсси. Па-рижская опера, помимо «Пелле-аса и Мелизанды», поставила даже незаконченную оперу «Па-

дение дома Эшеров», в Петербургской фи-лармонии исполнили раннюю, дописанную Эдисоном Денисовым, оперу «Родриго и Химена», Мариинский театр впервые об-ратился к «Пеллеасу», пригласив, правда, английскую команду постановщиков.

Прежде, чем описывать, что у них полу-чилось, есть смысл вспомнить самую пер-вую русскую постановку «Пеллеаса» и то, как пришла в Россию музыка Дебюсси.

Младофранцуз, революционер и декадентВ первые два десятилетия ХХ века, когда

необычные произведения французского композитора, полные неожиданных гармо-ний, тембровых и фактурных решений, только начали исполняться за пределами Па-рижа, русской публике повезло: дирижеры

А. Зилоти и С. Кусевицкий сразу «распро-бовали» эту новую музыку и регулярно вклю-чали симфонические «Ноктюрны», «Море», «Образы» в программы своих концертов. Со-перничали за право первыми представить публике новинку Дебюсси, порой опережая в этом Европу. Так балет «Игры» после про-вала спектакля Нижинского в Париже весной 1913 был исполнен во французской столице лишь на следующий год (не говоря уже о дру-гих городах), а Зилоти, немедленно заказав ноты в издательстве Дюран, познакомил пе-тербургских слушателей с этой авангардной партитурой уже в ноябре 1913. Прелюд к «Послеполуденному отдыху фавна» был на-столько популярен, что Мясковский в 1914, рецензируя на страницах журнала «Музыка» симфоническую картину Дебюсси «Весна», замечал, что «приятно было бы время от вре-мени заменять ею заезженного «Фавна», ко-торого играют нынче на всех перекрестках». В русских столицах произведения Дебюсси исполнялись чаще, чем теперь и больше, чем где либо (исключая Париж). Рецензии на эти концерты Кружка современной музыки, кружка Держановского, М. Юдиной, А. Дроз-дова, К. Сараджева, статьи А. Оссовского, В. Каратыгина, Н. Мясковского воспитали вкус публики. Брошюра Л. Сабанеева (1922), ставшая итогом его размышлений о феноме-не Дебюсси, до сих пор одна из лучших работ о композиторе. Постоянное слушание и обсуждение новой французской музыки не прошло даром: Стравинский, вспоминая в «Диалогах» свою юность, признался, что косность академического образования он преодолел именно благодаря Дебюсси. Отношение же консерваторской среды к «младофранцузам» было резко негатив-ным. «Заберите этот мусор», — брезгливо ска-зал Римский-Корсаков, отдавая своему уче-нику А. Моозеру партитуру «Фавна». «Не мы ли повлияли на характер оркестровки этих со-временных ублюдков? Если да, то печально», — писал он Лядову. «Всякая равель пошла», — словно вторил им из Москвы Танеев.

Однако турне французских дирижеров — В. д’Энди, К. Шевийяра, А. Мессаже, кон-церты Зилоти и Кусевицкого, визит самого Дебюсси в 1913, подогревали интерес к его главному творению — опере «Пеллеас и Мелизанда» (1902).

Opus magnumДля Дебюсси «Пеллеас» — произведение,

которым он утвердился в парижском музы-кальном мире. Как и всякий французский композитор, закончивший Консерваторию, получивший в награду за победу в выпуск-ном конкурсе — Римскую премию и три года стажировки в Италии, он должен был по воз-вращении «защититься» — написать оперу. Удачная постановка обеспечивала отчисле-ния со сборов спектаклей и соответствую-щий статус в обществе. Но Дебюсси никак не мог найти подходящего либретто. Его лите-ратурный вкус, сформированный поэзией Бодлера, Банвиля, Верлена, Малларме, не до-пускал цеховых либретто с традиционными

сюжетами и избитыми рифмами. И лишь по-знакомившись с драматургией Метерлин-ка, решил положить на музыку — буквально слово в слово! — его новую пьесу «Пеллеас и Мелизанда» (1893) — драму с «тристанов-ским» треугольником, где героиня, заблу-дившаяся в лесу, становится женой нашед-шего ее принца Голо, а затем влюбляется в его младшего брата. Действие происходит в средневековом королевстве Аллемонда, за-терянном в глухих лесах, на берегу моря. По-дозрения Голо, невозможность признания в любви, невыносимость молчания и смерть как единственный исход трагедии — Дебюс-си пленило в этом тексте все. Немногослов-ность героев, говорящих загадками и наме-ками, богатство символов (тут сложным об-разом связаны источник в лесу, упавшая туда корона Мелизанды, колодец в парке и уро-ненное ей туда обручальное кольцо и пр.). Атмосфера недоговоренности позволила вывести на первый план оркестр, заставив музыку донести то, что не могут сказать друг другу герои.

Из современной ему оперы Дебюсси ори-ентировался только на Вагнера, но его, поклонника «Тристана», смущала, как он признавался, «ложная метафизика» бай-ройтского волшебника. «Пеллеас» — ответ Вагнеру в пространстве похожего сюжета. Здесь также нет номерной структуры, дей-ствие движется почти безостановочно, а в сложное симфоническое развитие впле-тены оркестровые лейтмотивы — никогда не звучащие, в отличие от Вагнера — в во-кальных партиях. Парижская публика сра-зу почувствовала новизну партитуры, и оценка творения Дебюсси в профессио-нальных кругах только возрастала. П. Булез и О. Мессиан ведут отсчет музыки ХХ века с премьеры оперы — с 30 апреля 1902.

«Пеллеас» на Театральной площади, 3 Российская премьера оперы «назревала»

в двух столицах с 1907. Сначала ее собира-лись исполнить французские артисты. Па-рижский импресарио Э. Рей на волне взаим-ных культурных обменов после заключения Франко-русского альянса, пытался устроить в Большом и Мариинском театрах гастроли артистов Опера Комик. Но его просьбу о бес-платной аренде театров и участии импера-торских оркестров высочайше «не услыша-ли». Затем в сезоне 1912 – 1913 «Пеллеаса», уже 100 раз данного в Париже, анонсировал мо-сковский театр Зимина, с успехом поставив-ший до того «Манон» Массне и «Луизу» Шар-пантье. Переговоры с Дебюсси вели Театр Солодовникова, Свободный театр Марджа-нова и Дирекция императорских театров, но все вынуждены были отказаться — как пи-сали газеты, «из-за непомерных финансовых условий, поставленных автором».

В итоге в 1915, когда из-за войны немец-кие оперы были изгнаны из репертуара, к «Пеллеасу» обратился Петроградский театр музыкальной драмы, основанный за три года до этого бывшим ассистентом

Станиславского режиссером И. Лапицким (Михайловым). Лапицкий и на оперных под-мостках требовал от артистов «полной гибе-ли всерьез», от декораторов дотошного вос-произведения эпохи, в его театре не было звезд-гастролеров и маленьких ролей: сегод-ня ты солист, завтра статист. Но часто Лапиц-кий перегибал палку: Онегин и Ленский в сцене дуэли появлялись в ботинках, изма-занных мелом, что означало прилипший к подошвам снег, в финале «Кармен» на сце-ну выскакивали санитары с носилками. Какие-то спектакли — «Борис», «Царская невеста», «Мейстерзингеры» — труппе уда-лись, но реалистический «Пеллеас» (как и «Парсифаль») вызвал резкую критику. Ру-гали мелочно-подробную режиссуру, уязви-мый русский перевод, «конфетные» декора-ции и ярмарочные костюмы: Пеллеас — в нежном зелено-розовом, а Голо — в злодей-ском красно-черном. Однако польский ди-рижер Г. Фительберг, М. Бриан (Мелизанда), М. Давыдова (Женевьева), К. Содомов (Ар-кель) заслужили единодушную похвалу. «Своеобразный тип звукосозерцания Дебюс-си, на недостаточную известность которого среди русских музыкантов грешно было бы жаловаться, — писал критик Вячеслав Кара-тыгин, — пришел в контакт с широкими мас-сами». Кстати, Музыкальная драма давала спектакли в Большом зале консерватории, ровно напротив Мариинского театра.

На Театральной площади, 1 Спектакль Мариинского театра парадок-

сальным образом напоминает первого пе-тербургского «Пеллеаса» — замечательная работа музыкантов и сомнительная реали-стическая режиссура.

Обращение театра к этой опере сейчас — жест символический, hommage Гергиева Дебюсси в юбилейный год. Изощренное ор-кестровое письмо, сотканное из тонкой па-утины соло и микстов, пуантилистских мазков, гибкой смены метра и ритма — всех этих дуновений ветра, игры волн, бликов солнца сквозь листву и лунного света — вы-зов дирижерам, и одна из причин редкого появления «Пеллеаса» в театрах. Гергиев не часто играл Дебюсси, но многим памятно его исполнение «Моря».

«Пеллеас» звучал завораживающе: гибко, прозрачно, импульсивно, радуя гра-дациями динамики от трех пиано до меццо форте. Оркестр, накопив драматическую энергию первых трех актов, закипел раска-ленной медью лишь тогда, когда сквозь сце-ническое действие начал проглядывать неумолимый Рок (отметим работу дириже-ров-репетиторов Г. Гейне и К. Кнаппа).

И поскольку основные события оперы происходят в оркестре, его детализирован-ное и поэтическое звучание перевесило многие недостатки спектакля. Для Дебюс-си подобный баланс голосов и сопровожде-ния был принципиален, он считал, что в современной ему опере слишком много поют. А надо петь только тогда, когда в этом есть необходимость. Поэтому в «Пеллеасе» нет

Будни одного королевства «Пеллеас и Мелизанда» в Петербурге: два спектакля с перерывом в сотню лет

Фо

то

н. р

аз

ин

а

Фо

то

н. р

аз

ин

а

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 15

протяженных монологов, ансамблей, хоров, вагнеровского многословия. Для Дебюсси важны краткие реплики, намеки, взгляды.

Увы, режиссер Д. Креймер музыке не дове-ряет. Он решил не только договорить все до конца, но и наглядно объяснить, если кто что-то недопонял. Символистский текст про-читан как бытовая мелодрама, и там где быта не хватило — его щедро добавили. Артисты утрируют эмоции — если Мелизанда в от-чаянии бежит в лесу, то нарочито топая тя-желеными ботинками, Пеллеас появляется (с сообщением, что его друг умирает) безза-ботно подпрыгивая, мальчишка Иньоль пе-реживает проблемы переходного возраста, почему-то наряжаясь в женские платья. Если Дебюсси отказался от тех сцен Метерлинка, где действовали второстепенные персона-жи, то режиссер наоборот вводит большую свиту, играющую короля. Люди в угрожаю-ще кожаных передниках заполняют сцену от края до края, наблюдая, оживляя, вмешива-ясь в действие. Особенно назойливы панто-мимы в интерлюдиях. Композитор добавил оркестровые связки между сценами, чтобы монтажники Опера Комик могли поменять в это время декорации. В Мариинском — де-корация одна на весь спектакль, и в интер-людиях герои продолжают мимировать сильные душевные переживания. Пеллеас рвет плюшевую игрушку, подаренную ему выжившим из ума дедушкой (мол, я не ребе-нок). Мелизанда с остервенением колотит живот, провоцируя выкидыш. А уж кончина главной героини, где она минут пять бьется в агонии — и вовсе из другой оперы. Дебюс-си вообще-то ненавидел оперный натура-лизм, в своих статьях он издевался над веристскими «стрррастями», взывая к фран-цузской сдержанности и вкусу.

Есть и удачи — например, сцена с Иньолем, которого Голо заставляет подглядывать за же-ной и братом. В пьесе отец ставит его на пле-чи и поднимает к окнам замка, в Мариинс- ком — раскачивает на качелях, все выше и выше, теряя самообладание и срываясь на крик. Увеличивающаяся амплитуда качелей отлично передает динамику этой сцены — на-растающее отчаяние ребенка, невозможность вырваться и убежать. Или сцена у башни, над которой всегда ломают головы постановщи-ки: что делать с волосами Мелизанды, «кото-рые длиннее ее самой». Роскошная шевелю-ра героини должна упасть с балкона на Пел-леаса и укутать его золотой волной. Заворо-женный он привязывает волосы к ветвям дерева и при приближении Голо не может распутать. Метерлинковская гипербола кон-центрированно передавала дух времени — загадочные героини с распущенными воло-сами заполнили тогда символистские жур-налы, театральные афиши и даже перебра-лись на фасады домов в стиле ар нуво. Но что делать с этим орудием соблазна сейчас, когда расплетенными косами никого не удивишь? Мелизанда спускает Пеллеасу длинные лен-ты, как во сне разматывая их с запястий, они удачно символизируют нити, которые натя-нулись в этот момент между героями. В даль-нейшем эти ленты превратятся в путы, ко- торыми Мелизанду свяжут служанки, в «оковы», которыми в припадке ревности скручивает ее Голо. Вот если бы и в осталь-ном очистить спектакль от лишней суеты, на-громождения вещей, крикливых костюмов… Тогда на первый план вышел бы удачный свет, который чутко вторил музыке, тактично от-мечал цезуры между картинами, создавал то «движение», которого так жаждал режиссер.

Выбор мастера Всегда волнует вопрос: по какому прин-

ципу приглашают режиссеров в Мари-инский? Личный вкус Гергиева? Чьи-то ре-комендации? Это четвертая оперная поста-новка Креймера, вторая в Мариинском — в прошлом году он перенес «Герцога Синюю бороду» Бартока, поставленную им ранее в Лондонской национальной опере. Амери-канец, последние годы обосновавшийся в Англии, он большей частью работает в дра-матическом театре. В интервью он признал-ся, что ему нравится насыщать оперы поли-тикой, религией, острыми культурными аспектами — всем тем, что другие уже опаса-ются выносить на драмсцену, боясь отпугнуть зрителя. А оперный сюжет допускает расши-ренное толкование. Не поспоришь, лишь бы эти социальные и политические инъекции были уместны. «Пеллеас» уже накопил доста-точно сценических версий, чтобы искушать нового постановщика прочтением «пост…». Так, чтобы была и башня, и реальная ниспа-

дающая шевелюра, и Иньоль на плечах у Голо — такой точностью отличается лишь спек-такль П. Булеза и П. Штайна в Уэльской опе-ры. В недавнем спектакле парижской Опера Комик (2010, постановка С. Брауншвейга, му-зыкальный руководитель Э. Гардинер) опе-ра была трактована почти стерильно: мини-малистический задник из деревянных реек, маяк, ни моря, ни мрачных подземелий. Но в последней сцене все опять свелось к боль-ничной кровати с капельницей, на которой угасает Мелизанда. В спектакле Баварской оперы (2004, копродукция с Английской на-циональной оперой) визуальный ряд был го-раздо радикальнее — между небом и землей в полной темноте висел «домик» — такой, как обычно рисуют дети — с треугольной крышей и окошком, — точнее, это была лишь идея дома, а окружала его глубокая тьма. Ге-рои были совершенно одиноки в космосе, где колодцем и гротом служила опрокинутая дуга месяца (режиссер и художник-поста-новщик Р. Джонс и Э. МакДональд).

Декорация же мариинского спектакля — экседра «неряшливого» металлического задника, грубо сваренный помост, вся эта «жесть» неблагополучного социума, куда режиссером помещен сюжет, как-то диссо-нирует с музыкой Дебюсси.

Спектакль спасают певцы. Опера Дебюс-си стала этапной работой для многих из них. Мелизанда А. Калагиной c темпераментом Катерины Измайловой демонстрирует все краски роскошного голоса огромного диапа-зона. Но ее драматический напор начисто уничтожал отрешенность и обреченность героини. Безукоризненны были вокально и сценически (ну почти!) А. Бондаренко (Пеллеас) и А. Серов (Голо). Хорош был и О. Сычев (Аркель), не хватало ровности и царственного благородства Е. Витман — Женевьеве, игравшей какую-то свекровь-вамп с надтреснутым «колдовским» голосом. Благодаря усилиям репетитора К. Климен-ко в Мариинском театре все лучше и лучше поют по-французски. А вот перевод, исполь-зованный в субтитрах, с выражениями «месячный свет» вместо «лунного света» законно вызывал в зале смешки.

«Пеллеас» и публика При жизни Дебюсси удачная сценическая

судьба у его музыкальной драмы сложилась только в Париже. Некоторые рьяные поклон-ники, их прозвали «пеллеастрами», специаль-но съезжались в столицу в день спектакля. «Пеллеаса» не раз возобновляли с разными составами и в 1913 отметили сотое представ-ление. Но вот постановки в других городах — в Лионе, Бордо, Нанте, Праге, Мюнхене, Бо-стоне, Риме — исчерпывались 2-3 представ-лениями. Как писала «РМГ», отслеживая за-рубежные новости, «возмущение приняло масштабы настоящего фиаско». На этом фоне петербургский спектакль 1915, при всех его недостатках, оказался одним из самых успеш-ных. Он шел два года, по 15 раз в сезон. Веро-ятно, продвинутая петербургская публика, интересовалась новейшей музыкой даже в тяжелые военные годы. «Был на “Пеллеасе”, — записывает в дневнике в 1917 художник К. Сомов. — Метерлинк так устарел, такой внешний, но сколько прекрасного в оркестре».

Но после 1917 «поэтика угасания и буржу-азной нирваны» (Р. Роллан) попала в разряд «бывшего», как и большинство ее слушате-лей. Впрочем, такая же реакция на Дебюсси характерна и для Франции и тех стран, что были пресыщены импрессионизмом. Уди-вительно, что когда после некоторого забве-ния Дебюсси заново открыли в 1960-е, у нас так долго не доходили руки до его главного творения. Лишь в 2007 оперу поставили в мо-сковском театре имени Станиславского и Не-мировича-Данченко: французский дирижер М. Минковски, отметивший 100-летие опе-ры день в день ее концертным исполнением в Опера Комик, осуществил в Москве давно взлелеянный проект (режиссер О. Пи).

За «Пеллеасом и Мелизандой» закрепи-лась слава трудной, «монотонной» оперы, неспроста стоящей в истории оперного театра особняком. Мол, для нее должны созреть и исполнители, и слушатели. Слу-шая ее в театре вживую, думаешь: какое же это заблуждение! И какая досада, что в Пе-тербурге так долго были лишены этого удо-вольствия! Остается только пожалеть, что символистский театр оказался «не по зубам» постановщику, и Гергиеву пришлось спасать спектакль, вместо того, чтобы получать заслуженные благодарности.

анна петрова

музыкальный театр премьера

Москва, 2007Российская история «Пеллеаса» продол-

жилась спустя ровно столетие после первых попыток его постановки. 18 июня 2007 на сцене МАМТ им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко состоялась премьера российско-французского проекта (ко-продукция с театром Опера Комик). Было по-казано 4 спектакля, спустя год — еще три (следующая серия намечена на сентябрь 2012, с несколько измененным составом, но с неизменным М. Минковски за пультом). «Главным героем премьеры стал, безус-ловно, Марк Минковский. За две недели репетиций французскому маэстро удалось добиться от оркестра, никогда прежде не игравшего музыки Дебюсси, такого уровня проникновения в ее стилистику и атмосфе-ру, какой нечасто услышишь даже у ведущих наших симфонических оркестров, периоди-чески к ней обращающихся. В руках Минков-ского оркестр мерцал и переливался всеми оттенками партитуры Дебюсси, заворажи-вая своим звучанием и создавая тревожную и трепетную, зыбкую и загадочную атмос-феру символистской музыкальной драмы.

Что касается постановки (режиссер и ху-дожник по свету Оливье Пи, сценография и костюмы Пьера-Андре Вейца), то она во мно-гом представляется спорной. Чего только не намешано в режиссерском решении: фрей-дистские комплексы, театр абсурда с элемен-тами хоррора и тому подобное. Вспомнилось недавнее высказывание Рене Флеминг, что многие современные режиссеры пытаются переносить на сцену свои ночные кошмары. К Пи это, похоже, тоже относится. Пастух с руками по локоть в крови, полуголые мон-стры, клинические симптомы у большей ча-сти персонажей... » («Культура»).

«На сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко обнаружился абсо-лютно европейский спектакль, очень каче-ственный, без всяких скидок на местную специфику. Такой можно увидеть и услышать во многих местах западнее Москвы, но в са-мой Москве ничего подобного еще не случа-лось <...> и местными артистами, и местной публикой приобретен небесполезный опыт» («Коммерсант»). «Опера Клода Дебюсси “Пеллеас и Мели-занда” предстала в его (Оливье Пи — «МО») нынешней постановке и под выдающимся му-зыкальным руководством Марка Минковски в своем, быть может, самом идеальном вопло-щении — как тончайшая симфония света, движения и звука. Свет воплощен здесь тыся-чей мельчайших бликов, разбит на осколки и затем собран в одном озере, или на одной пло-скости. Эта игра света и тени подобна ворож-бе, которую трудно оценить сразу, но которая медленно проникает во все ваше существо.

Таинственный лес, где происходит встреча юной Мелизанды и старого Голо, предстает в спектакле огромной рощей светящихся металлических колонн, подвешенных к ко-лосникам. Они мерцают и бликуют в свете те-атральных софитов, сливаясь с шепотом музыкальных пассажей, являя собой зримый образ музыки: ведь совершеннейший из ин-струментов — орган — сам по себе является лишь рощей, частоколом сияющих труб. Му-зыкальные потоки точно сами собой перели-ваются в пространство света, превращаясь в танец сияющего леса» («Российская газета»). «Пеллеас» получил две «Золотые Ма-ски»: в номинациях «опера — спектакль» и «работа дирижера» (М. Минковски). Также спектакль был признан «Событием года» в рейтинге газеты «Музыкальное обозрение».

«Пеллеас» в России: 100 лет спустя

Петербург, 2012 «Валерий Гергиев играл “Пеллеаса” во всей тонкости дивных оркестровых красок, во всей полноте переживания нежной усколь-зающей печали, загадочной тревожной то-ски, которыми напитана импрессионисти-ческая опера Дебюсси. Происходившее на сцене было куда более брутально. Художник Джайлс Кейдл опоясал пространство полу-кругом, составленным из сочлененных гряз-новатых плоскостей — вроде бетонных или из какого-то другого бесчеловечного мате-риала. Под ними панели с чахлым рисунком, сверху — потроха раздетых колосников. Бал-кон замка — площадка на грубых опорах, как у железнодорожного моста, на него можно забраться по металлической заводской лест-нице" («Ведомости»). «К чести Мариинки, ее труппа исполнила “Пеллеаса” (причем на первом же премьер-ном спектакле) так, будто все последние сто лет только и делала, что осваивала тонкий французский музыкальный и поэтический язык эпохи модерна. <…> Поразительно, но приглашенные Гергиевым партнеры-поста-новщики словно поставили задачу — макси-мально снизить градус лирической драмы, «опустив» его жесткой иронией. Начиная с декораций (художник-постановщик Джайлс Кейдл) — ничего похожего на романтиче-ский замок в дремучем лесу мы не видим, а мостообразная конструкция, нависающая над сценой, скорее напоминает сильно по-трепанный трап-кишку, какие в аэропортах подгоняют к самолетам, или борт старого корабля, прошитый шрапнелью. Когда ге-рои говорят о звездном небе, эта “железка” подсвечивается сзади, но картина напоми-нает не столько звезды, сколько тонущий “Титаник” — возможно, намек на мир жест-ких правил, который выстроил Голо, но разрушили своей “незаконной” любовью Мелизанда и Пеллеас. Сцена забросана без-образными бочками из-под горючего (сим-вол приземленной запасливости Голо?), а сбоку стоит здоровенный уродливый бак, вы-полняющий роль полагающихся по сюжету водоемов — морского грота, подземного озе-ра и т.п. Мудрец Аркель волей художника по костюмам Майкла Красса предстает старым маразматиком, то нацепляющим на седую трясущуюся голову древнюю генеральскую

фуражку, то щеголяющим в нелепом моло-дежном костюмчике цвета детской неожи-данности. Знаменитые длинные золотые волосы Мелизанды, которые она спускает с башни, чтобы Пеллеас смог их поцеловать, превращаются в две жалкие тряпочки, при-вязанные к ее рукавам. Апофеоза эта ирония достигает в конце оперы, где умирающая Мелизанда вовсе не лежит себе тихим увя-дающим цветком, как об этом говорится в либретто, а дергается в буйных конвульси-ях, будто ее поджаривают, что, надо при-знаться, немыслимо раздражает глаз и ме-шает уху воспринимать музыку» («Труд»). «...Оба премьерных состава исполнителей были подобраны ноточка к ноточке, сбалан-сированы по тембрам и динамике в одной звуковой палитре. Каждый из певцов проде-монстрировал понимание стиля с его куль-том полутонов и негромких звучностей. Даже французский язык, который сами французы признают сложным для оперного пения, в целом показался удачно освоенным. Пары Анастасия Калагина — Андрей Бонда-ренко и Ирина Матаева — Владимир Мороз при сходстве режиссерского рисунка пред-ставили много нюансов в интерпретации своих партий. <…> Надо быть Валерием Гер-гиевым, чтобы, работая на перспективу, ус-мотреть в этом режиссере серьезное дарова-ние, которому можно доверять такие этап-ные работы. Впрочем, “Пеллеас и Мелизан-да” удались Креймеру намного больше, хотя черты “стиля”, намеченные им в “Синей Бо-роде”, угадывались. Так же много тьмы на сцене, такой же интерес к темной стороне че-ловеческой природы, такое же желание соз-дать саспенс любыми средствами. Похоже, он снова взял на вооружение опыт хорроров и психологических триллеров. <…> Одной из кульминаций была сцена истерики беремен-ной Мелизанды, которая начала колотить себя по животу. Впрочем, неясным осталось, кто был отцом ребенка Мелизанды — Пелле-ас или все же Голо, нашедший ее на какой-то урбанистической окраине у колодца, а в фи-нале после убийства Пеллеаса сошедший с ума. Моралью этой басни стала мысль о сан-саре, о предначертанности, об обязательном связывании путами традиционной семьи и невозможности свободной любви («Рос-сийская газета»).

музыкальное обозрение | №5(341). 201216

По высоким стандартам Реконструированная сцена, оборудован-

ная по последнему слову техники. Гримубор-ные, соответствующие мировым стандар-там. Оркестровая яма, где размещается более 80 музыкантов. Новая световая аппа-ратура… Здание, в 1938 открывшееся как «Дворец культуры имени Куйбышева», пре-вратилось в настоящий храм искусства.

Зрительный зал украсили лепнина, позо-лота, хрустальная люстра о 169 лампочках. Мрамор — розового и салатного цветов. Позолотили и капители колонн в фойе, пре-вратив интерьер в подобие тронного зала. Ме-мориальная доска в фойе напоминает о пре-мьере Седьмой симфонии Д. Шостаковича.

Торжественное открытие реконструи-рованного здания состоялось в сентябре 2010 в рамках Международного фестиваля «Мстиславу Ростроповичу» (художествен-ный руководитель В. Гергиев). В исполнении оркестра Мариинского театра прозвучали 2-я и 4-я симфонии Малера, Концерт для скрипки с оркестром С. Губайдулиной в присутствии автора (солистка А.-С. Мут-тер). В концертах были заняты солистки Ма-риинского театра О. Бородина и А. Калагина.

Зимой 2011 прошли премьеры оперы «Князь Игорь» (дирижер А. Анисимов, режис-сер Ю. Александров, художник В. Окунев); балетов «Спящая красавица» (в версии Ма-риинского театра, постановщик Г. Комлева) и «Анюта» (постановщик В. Васильев)

На обновленную сцену в новой сцениче-ской версии вернулись «Любовный напиток», «Риголетто», «Евгений Онегин». К. Шморго-нер поставил балет «Дон Кихот».

Новые лица, новая жизньЧуть больше года назад (18 марта 2011) сме-

нилось руководство театра. Генеральным директором назначена Наталья Глухова, до этого долгие годы возглавлявшая Самар-скую филармонию. Накануне нового сезона состоялось еще одно знаковое назначение. Художественным руководителем и главным дирижером стал Александр Анисимов — один из самых опытных и востребованных в России маэстро. В штат театра приняты дирижеры В. Куликов и Е. Хохлов, главный художник Е. Соловьева.

Жизнь оперная…Сегодня в афише театра пять опер: «Князь

Игорь», «Риголетто», «Евгений Онегин», «Цар-ская невеста» и «Мадам Баттерфлай» Дж. Пуч-чини, возобновление которой состоялась 17 марта (дирижер А. Анисимов, режиссер Д.М. Кеги (Швейцария), художник Е. Соловье-ва). Отмечая высокий уровень музыкального прочтения оперы, красивый визуальный ряд, игру цветовой гаммы (деревца цветущей са-куры на фоне залитого то персиковым, то го-лубым, то алым светом задника), критики от-мечали ненадежность сценической конструк-ции (стены японского домика, в соответствии с либретто неустойчивые, как карточный до-мик, покачиваясь и иногда стукаясь друг о друга, свисали со штанкетов, обрамленные тяжелыми деревянными рамами). Впрочем, над воплощением оформительской идеи те-атр продолжает работать.

Кульминацией оперного сезона 2011 – 2012 станет премьера оперы М. Мусоргско-го «Борис Годунов» 1 июня. Это знаковое со-бытие: ровно 81 год назад, 1 июня 1931, именно «Борисом Годуновым» началась жизнь Самарского оперного театра. Режис-сер спектакля Н. Чусова, дирижер-поста-новщик В. Куликов, художник-постанов-щик П. Каплевич.

…и балетнаяОна в последнее время также весьма ак-

тивна. Премьеры нынешнего сезона — одно-актные балеты «Танго… Танго… Танго…» на музыку А. Пьяццолы (хореограф К. Шморгонер) и «Шопениана» (постановка Г. Комлевой) (21 ноября). Объединенные в од-ном вечере, балеты представляют два полю-са жизни. «Танго» — жизнь улицы, невеселая, страстная и грубая реальность ХХ века, «Шо-пениана» — светлый, ирреальный сон. Герой «Танго» ищет свой идеал, девушку своей меч-ты, там, где ее нет и быть не может: в злачных местах, в кафе, на танцплощадках. К лириче-скому герою «Шопенианы» муза прилетает сама, рожденная музыкой (выразительно звучит оркестр во главе с Е. Хохловым).

К числу самых посещаемых спектаклей се-зона относится «Щелкунчик» (премьера 29 декабря 2011, хореограф К. Шморгонер, дирижер А. Анисимов, сценография М. Воль-ской) . На первый план в этой постановке выходит ощущение уходящего времени, невозвратимости светлого мира детства.

25 февраля в балетной афише появилась «Тщетная предосторожность» (постанов-щик К. Шморгонер, дирижер В. Куликов, декорации Н. Хохловой). Ожидается пре- мьера «Ромео и Джульетты», также в по-становке К. Шморгонера (27 июня), не шед-шей на самарской сцене около 50 лет.

Важная сторона жизни театра — фестива-ли разного направления. Так, Фестиваль классического балета имени Аллы Ше-лест, существующий уже 17 лет, удостоен Ордена Екатерины Великой и включен в Ев-ропейскую Ассоциацию Фестивалей. Меж-дународный фестиваль «Басы XXI века» — в числе мероприятий Культурной Олим-пиады в рамках Олимпиады «Сочи-2014». Ежегодному весеннему оперному фестива-лю с 2012 присвоено имя И.К. Архиповой, оказавшей большое влияние на музыкаль-ную жизнь Самары.

Перспективы Самарский театр оперы и балета после

некоторого спада, вызванного реконструк-цией и прочими временными трудностями, находится в стадии подъема. Формируется сильный творческий коллектив, к сотрудни-честву приглашаются крупные мастера, нарабатывается репертуар, достойный ака-демического музыкального театра.

В планах театра на следующий сезон — также немало премьер. Оперная труппа готовит «Травиату» (1, 2, 13 октября) к откры-тию 82-го сезона (дирижер-постановщик А. Анисимов, режиссер-постановщик А. ди Лючия, Италия, художник-постановщик Е. Соловьева). В январе 2013 ожидается премьера «Евгения Онегина», весной — «Аиды» в постановке Ю. Александрова.

Балетные премьеры осуществляет худо-жественный руководитель балетной труппы К. Шморгонер. Это «Павильон Армиды» Н. Черепнина (20, 21 октября; дирижер Е. Хохлов, художник-постановщик — исто-рик моды А. Васильев); «Баядерка» Минку-са (18 ноября, дирижер А. Данилов, худож-ник-постановщик В. Окунев); «Дама пик» на музыку Чайковского (июнь 2013). В конце ноября на сцене театра состоится XII Фести-валь имени Аллы Шелест.

наталья Эскина

информация

Старый новый домСамарский театр оперы и балета: море света и премьер

80-летие театра и открытие преображенного во всех отношениях здания — эти события стали централь-ными в жизни СатоБ в недавнем прошлом (в сезоне 2010 – 2011)

Объявляет конкурс на замещение вакантных должностей:Струнная группа:первые скрипки – 10 человек (включая концертмейстера оркестра)Вторые скрипки – 8 человек (включая концертмейстера группы)альты – 7 человек (включая концертмейстера группы)Виолончели – 7 человек (включая концертмейстера группы)Контрабасы – 4 человека (включая концертмейстера группы)ДухоВые и уДарные инСтрументы:Флейты – 3 человека (Концертмейстер, регулятор, пикколо)гобои – 3 человека (Концертмейстер, регулятор, англ. рожок)

Кларнеты – 2 человека (Регулятор, бас-кларнет)Фаготы – 3 человека (Концертмейстер, регулятор, Контрфагот)Валторны – 4 человека на все места в группетрубы – 4 человека на все места в группетромбон – 3 человека(концертмейстер, регулятор, бас-тромбон)туба – 1 человекударные – 4 человека на все места в группе (литавры, малый барабан, ксилофон, все виды ударных инструментов)арфа – 1 человек

Государственный Симфонический оркестр Чеченской Республики

уСлоВия: Предоставление жилья. Заработная плата от 18000 р.Возможность совмещения работы в других местах.КонтаКтная инФормация: Тел-факс: 8 (8712) 22-39-86, +7 (928) 737-73-80, +7 (928) 641-23-41, e-mail: chechnya_simfoniya@mail.ru www.orkestrchr.ru

Филармонический абонемент Капеллы был посвящен рус-ской и итальянской музыке. В честь Года Италии в России

на сцене Большого зала Московской консер-ватории хор исполнил сцены из опер ита-льянских композиторов. Солисты Д. Алие-ва (сопрано), О. Кулько (тенор), С. Романов-ский (тенор), Д. Ульянов (бас). Также в БЗК совместно с МГАСО под управлением П. Ко-гана прозвучал «Реквием» Дж. Верди. В кон-церте «С любовью к России» исполнялись «Свадебка» Стравинского, «Курские песни» Свиридова, обработки русских народных песен Ларина. В концерте принимали уча-стие пианисты Е. Мечетина, В. Холоденко, А. Гугнин, И. Рудин; певцы М. Булгакова (сопрано), А. Кулаева (меццо-сопрано), С. Мо-стовой (тенор), П. Мигунов (бас); ансамбль ударных инструментов М. Пекарского.

Фестивали. В рамках Большого фести-валя РНО прозвучали фрагменты «Реквие-ма» Моцарта в композиции Э. Радзинского «Несколько встреч с господином Моцар-том…», 3-я симфония Бернстайна «Кадиш: диалог с Богом» (памяти жертв теракта 11 сентября 2001) и «Реквием» Верди.

В программе фестиваля «Жемчужины России», концерты которого проходили в московских и подмосковных храмах, Ка-пелла и солист В. Маторин представили ду-ховные сочинения Чеснокова, Гречанинова, Струмского, Христова. В концерте XII фе-стиваля «Посвящение Олегу Кагану» исполнен «Стикс» Канчели для хора, альта и симфонического оркестра (с Ю. Башметом и оркестром «Новая Россия»).

Важным событием стало и участие в III Международном фестивале имени

М. Ростроповича: хор выступил в концер-те-открытии 27 марта (опера Шостаковича «Катерина Измайлова») и памяти Б.Н. Ель-цина 22 апреля (Месса с-moll Моцарта с ГАСО).

В программе фестиваля «Кремли и храмы России», учредителем которого является Капелла и ее художественный руководитель Г. Дмитряк, хор исполнил произведения русской духовной музыки в Казанском соборе Санкт-Петербурга.

Важными вехами сезона стали «Кармина Бурана» Орфа в ММДМ с оркестром «Русская филармония», «Реквием» Форе с ГАСО Рос-сии (дирижер Я. Тортелье), «Иоанн Дама-скин» Танеева с оркестром Московской филармонии (дирижер Ю. Симонов). 6 июня коллектив примет участие в юбилейном концерте П. Когана в БЗК: будет исполнена 9-я симфония Бетховена.

Гастроли. В сентябре Капелла выступала в Греции (о. Крит) в рамках программы Средиземноморского фестиваля искусств, приняв участие, в частности, в концертном исполнении оперы Моцарта «Идоменей». В декабре коллектив находился в столице Катара Дохе, где проходил 4-й форум Альян-са цивилизаций ООН, и выступил в премьер-ном исполнении музыкальной композиции композитора Вангелиса «Наш дом во Вселен-ной — планета Земля». Наконец, в начале апреля Капелла приняла участие во II между-народном фестивале «Рахлинские сезоны» в Казани. В трех концертах были исполнены «Кармина Бурана» К. Орфа, «Реквием» Дж. Верди, а также сольная программа.

Монолог художественного руководи-теля Капеллы Г. Дмитряка — на стр. 19

Итоги сезона 2011 – 2012

Государственная академическая хоровая капелла имени А.А. Юрлова

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 17

В начале года министр культуры А. Авдеев объявил, что не соби-рается работать в новом прави-тельстве России. Сразу после этого появились слухи относи-

тельно возможного преемника Авдеева. Первой возникла фамилия Д. Молчано-ва, директора Департамента массовых коммуникаций, культуры и образования Правительства РФ, в начале 2000-х — пер-вого заместителя тогдашнего министра культуры М. Швыдкого. Одновременно называлась и кандидатура К. Шахназа-рова — кинорежиссера, гендиректора ки-ноконцерна «Мосфильм», первого заме-стителя председателя Совета по культуре и искусству при Президенте. Но он зара-нее отказался от претензий на работу в правительстве, решив сосредоточиться на творчестве. Со временем в числе пре-тендентов стали называть заместителя министра Г. Ивлиева, бывшего председа-теля Комитета по культуре Госдумы: в ку-луарах ходили слухи, что его переход на работу в Министерство как раз и был связан с возможным назначением. Фигу-рировали председатель ВГТРК О. Добро-деев, советник президента по культуре Ю. Лаптев, спецпредставитель М. Швыд-кой и еще человек 10 – 15. Некоторые из них сами «вбрасывали» информацию, соз-давая себе пиар. Наконец, не исключалась и возможность переназначения А. Авде-ева, поскольку его активная деятельность в последние месяцы никак не соответство-вала образу «уходящего министра».

Ожидания нового министра оказались необычайно велики еще и потому, что на-пряжение поддерживалось «сверху». Чем больше «подбрасывалось» той или иной информации, тем больше сгущалась за-веса тайны. Оставалось ощущение, что некие силы, упоминая ту или иную кан-дидатуру в качестве претендента на крес-ло министра, преследовали совсем иную цель: «засветить» конкурентов и удалить их из числа реальных кандидатов.

Зная особенности кадровой политики В. Путина и учитывая, что непредсказуемость назначений стала тенденцией (в частности, появление во главе министерства и А. Со-колова в 2004, и А. Авдеева в 2008 было пол-ной неожиданностью), можно было пред-положить, что и на сей раз нас ожидает нечто подобное. Так и получилось. Назна-чение В. Мединского, если и не произве-ло эффекта разорвавшейся бомбы, то, по крайней мере, изрядно всполошило и прес-су, и интернет, и блогосферу. Пожалуй, впервые в истории нашей страны министр культуры стал самой обсуждаемой фигу-рой в новом правительстве, затмив мини-стров обороны, внутренних дел, здравоох-ранения, экономики… Радует хотя бы то, что культура, пусть и таким неожиданным образом, пусть и на время, привлекла по-вышенное внимание.

Владимир Мединский родился в 1970 в г. Смела (Черкасская область УССР). Окончил факультет международной журналистики МГИМО (1992) и аспирантуру (1994). Работал стажером в пресс-службе посольства СССР (РФ) в США. После оконча-ния аспирантуры преподает на факультете журна-листики МГИМО, профессор. В 1992 основал PR-агентство "Корпорация "Я", которым руководил до 1998. После этого работал в налоговых органах. В 1999 – 2002 — руководитель управления Цен-трального избирательного штаба блока «Отечество — Вся Россия», член ЦПС ОПОО «Отечество», затем советник зампредседателя Госдумы Георгия Бооса. В 2002 – 2004 был руководителем исполкома Московской организации партии «Единая Россия», руководителем избирательного штаба партии по Москве. В 2003 – 2011 — депутат Госдумы. В эти же годы был замруководителя ЦИК «Единой России» по информационно-аналитической работе, прези-дентом Российской ассоциации по связям с обще-ственностью (РАСО). В 2007 – 2011 — председатель подкомитета по экологии Комитета по природным ресурсам,

природопользованию и экологии. В ноябре — дека-бре 2011 — председатель комитета Госдумы по культуре. Член Генсовета партии «Единая Россия». Мединский также входил в Комиссию при прези-денте РФ «по противодействию попыткам фальси-фикации истории в ущерб интересам России». 14 февраля этого года указом Д. Медведева комис-сия ликвидирована.

И это все о нем...На назначение Мединского быстро

откликнулись деятели культуры.Ю. Поляков: «Литературная газета»

с Владимиром Мединским сотрудничает давно: мы рецензируем его книги, делаем с ним интервью. Мне лично близок его эта-кий просвещенный патриотизм. Не патри-отизм человека, который ничего не знает и поэтому патриот. А патриотизм челове-ка, который образован, много знает о сво-ей стране. И назначение на эту должность патриота я считаю очень важным. Знаете, есть такое выражение про женщин — «сла-ба на передок». Вот проблема наших быв-ших министров была в том, что они были слабы на патриотизм» («МК»).

Портал LENIZDAT.RU упоминает неко-торые факты из биографии Мединского:

«С осени 2011 года занимал пост предсе-дателя комитета Госдумы по культуре. В том же году Мединский защитил диссер-тацию на соискание ученой степени док-тора исторических наук по теме “Пробле-мы объективности в освещении рос- сийской истории второй половины XV—XVII вв.” Защита прошла в стенах Рос-сийского государственного социального университета. Степень была присвоена ре-шением ВАК 30 декабря 2011 года. Однако после присвоения “докторской” ряд исто-риков подвергли автореферат и некоторые положения диссертации критике, полагая, что многие фразы в нем заимствованы. В свою защиту Владимир Ростиславович заявил, что в автореферате были исполь-зованы “шаблонные фразы, присутствую-щие и у других авторов”».

Журнал «Forbes», характеризуя нового министра, подчеркивает: «Мединскому, конечно, больше подошел бы не Минкульт, а министерство по коммуникациям. Но оно в России почему-то слеплено с Минсвязью, а там нужны совсем другие управленцы — технократы. Хорош был бы Мединский и в Минобразования — нет со-мнения, что он быстро выдумал бы что-то вроде уваровской триады “православие, самодержавие, народность” и придал бы завершенный вид образовательной ре-форме».

«Московскому комсомольцу» Медин-ский дал одно из первых интервью в но-вом качестве. Вот некоторые фрагменты:

«Консультации шли достаточно давно, было много собеседований. <…> спонтан-ных решений тут не бывает и быть не мо-жет. Почему такие длительные проверки и собеседования? Потому что нужно дока-зать свой профессионализм.

<…> Проблем действительно много, но одна тянется еще с 90-х годов — это «остаточный принцип» отношения к куль-туре. Это неправильно. Культура — крае-угольный камень, на котором стоит госу-дарство. Она стержень народного сувере-нитета. Культура определяет всё — от поведения частного лица в обществе (ведь,

говорят, что человек себя ведёт так, пото-му что «культуры не хватает») до государ-ственных масштабов. На до вывести культуру в приоритетную область, сфор-мировать культурную политику.

<…> У меня нет любимчиков и нелюбим-чиков. Я оцениваю людей по эффективно-сти их работы.

<…> Работа министра культуры — это самое интересное, что можно придумать. Она дает неоценимый опыт. И, может быть, когда я когда-нибудь выйду на пен-сию, я напишу об этом».

Министр-писательВ. Мединский — член Союза писате-

лей России. На официа льном сайте www.medinskiy.ru значатся 7 оригиналь-ных названий его книг:

«Мифы о России. О русском пьянстве лени и жестокости», 2002 – 2006;

«Мифы о России-2. О русской демо-кратии, грязи и «тюрьме народов», 2004 – 2007;

«Мифы о России-3. О русском воров-стве, особом пути и долготерпении», 2005 – 2008;

«Особенности национального пиара. PRавдивая история Руси от Рюрика до Петра», 2002 – 2008;

«История мировых кризисов», 2008, совместно с А. Хинштейном;

«Война. 1939-1945. Мифы СССР», 2000 – 2011;

«Стена», 2009 – 2011 (первый роман, а не публицистика).

Общий тираж, вместе с переизданиями, карманными вариантами, дайджестами и т.д. — около миллиона экземпляров. Издательский дом «Коммерсантъ» признал серию «Мифы о России» самой тиражной исторической книгой современной России («МК»). Портал NEWSru.com отмечает, что популярность его работ только растет. По словам руководителя проектов изда-тельства «Олма Медиа Групп» А. Соколова, «в нашем издательстве выше рейтинг име-ет только Борис Акунин». Сам же Мединский говорит, что только в 2010 он заработал писательским трудом около 2 млн. руб.

В отличие от двух своих предшественни-ков, людей далеко не публичных, привык-ших работать в тиши кабинетов, Медин-ский — фигура медийная, весьма извест-ная в политике, публичная, в каком-то смысле напоминающая этим М. Швыдко-го. Работая в Думе, Мединский был одним из самых активных депутатов. Регулярно появлялся в прямых эфирах на ТВ, участво-вал в диспутах, дискуссиях, политических ток-шоу. Он является активным пользова-телем соцсетей, но на днях вышел из сети «ВКонтакте», обидевшись на создателя сети П. Дурова за одно из его высказываний в сети. Мединский известен своими ярки-ми, хлесткими, но и весьма неоднозначны-ми высказываниями и предложениями. Например, «С этим извращением необхо-димо заканчивать» (о выносе тела Ленина из Мавзолея). Или предложение продавать сим-карты только при условии копирова-ния паспорта покупателя.

За работу, товарищи!Сразу после назначения, 21 мая, Медин-

ский приехал в министерство. В этот же

день экс-министр Авдеев прощался с быв-шими подчиненными. Новый министр интенсивно начал знакомиться с деятель-ностью подразделений, департаментов. На день выпуска этого номера «МО» неиз-вестна была структура министерства, пер-соналии заместителей министра, началь-ников департаментов. Но известно, что по указу В. Путина от 21 мая о структуре федеральных органов исполнительной вла-сти, в ведение Министерства культуры пе-решло Федеральное агентство по туризму.

Кстати, помощница Мединского в МГИ-МО по имени Кристина, к которой обрати-лись корреспонденты «МК», заявила, что хотела бы продолжить работу вместе с ше-фом. Так что, видимо, в пресс-службе ми-нистерства также грядут перемены.

22 мая министр принимал зачет в МГИМО по специальности «телевизи-онная журналистика». После этого студенты шутили, что зачетки с его подписью можно хранить для истории; сканировать и размещать сканы в соц-сетях как артефакт.

Перемены продолжаютсяУказом от 23 мая В. Путин освободил

Ю. Лаптева от обязанностей советника Президента по вопросам культуры и назначил на эту должность В. Толсто-го, директора Музея-заповедника «Яс-ная Поляна».

Владимир Толстой — праправнук Л.Н. Толстого — родился в 1962 в Москве. В 1984 году окончил факультет журналистики МГУ им. М.В. Ломоносо-ва. Работал корреспондентом, затем редактором отдела журнала «Студенческий меридиан». В 1993 – 1994 — ведущий эксперт отдела музеев Министерства культуры РФ. С 1994 — директор Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л.Н. Толстого “Ясная Поляна”».В. Толстой — главный редактор историко-публи-цистического альманаха «Воскресение», главный редактор литературно-художественного иллюстрированного журнала «Ясная Поляна». Председатель жюри литературной премии «Ясная Поляна». Учредитель ежегодных Международных писательских встреч в Ясной Поляне.Председатель Центрального совета Ассоциации музейных работников регионов России, член президиума Союза музеев России, президент Российского комитета Международного совета музеев (ИКОМ России).С 2004 — председатель Общественной палаты Тульской области. С 2011 — член Совета при пре-зиденте РФ по культуре и искусству и Обществен-ной палаты РФ. Входил в число доверенных лиц В. Путина на прошедших президентских выборах.Заслуженный работник культуры РФ.

Министром образования и науки в пра-вительстве стал Дмитрий Ливанов, ра-нее работавший ректором Московского института стали и сплавов.

Министром связи и массовых комму-никаций назначен Николай Никифоров, до этого Ему еще не исполнилось 30 лет, и это самый молодой министр в прави-тельстве Д. Медведева. До этого он рабо-тал заместителем премьер-министра — министром информатизации и связи Республики Татарстан.

Предшественник Никифорова И. Щего-лев, как и А. Фурсенко, и ряд других ми-нистров кабинета Путина, стал советником президента. Остались во власти и люди, ку-рировавшие сферу культуры и идеологии. Так, В. Сурков получил должность заме-стителя Председателя Правительства – ру-ководителем Аппарата Правительства РФ. Д. Песков вместе с В. Путиным вернулся в Кремль и стал заместителем руководите-ля администрации Президента — пресс-секретарем Президента РФ.

В ближайшее время должен решиться вопрос дальнейшего места работы Ю. Лап-тева, заместителей министров, начальни-ков департаментов и других ответствен-ных чиновников.

«Мо»

власть и культура

Призвали двух Владимиров МгиМо — Минкульту: Владимир МЕДИНСКИЙ министр культуры Ясная Поляна — Кремлю: Владимир ТОЛСТОЙ советник Президента по культуре

музыкальное обозрение | №5(341). 201218 юбилеи

Певец Смоленского краяисполнилось 75 лет композитору и певцу, заслуженному деятелю искусств Рф Николаю Егоровичу ПИСАРЕНКО

Уроженец Ставрополья, вы-пускник Ставропольского музыкального училища

и Казанской консерватории, он прошел школу выдающихся педа-гогов: Г. Тартакова (вокал), А. Лема-на (композиция), А. Бренинга (по-лифония), Н. Якушенко (актерское мастерство и культура сцениче-ской речи). На сцене Писаренко бо-лее полувека, но и сегодня дает около 50 концертов в год, исполняя классический репертуар, народные песни, собственные сочинения.

Творчество Писаренко-компо-зитора основано прежде всего на русском фольклоре. Его произ-ведения (более 600 в различных жанрах) исполняли Е. Нестерен-ко, Л. Зыкина, Т. Сергеева, ансамбль им. Александрова, Московский камерный хор под управлением В. Минина, Смолен-ский камерный оркестр, многие другие коллективы и солисты.

С 1965 музыкант живет и ра-ботает в Смоленске. За эти годы дал более 8000 шефских концер-тов, участвовал в Международ-ных фестивалях в регионе, в городах России, в Белоруссии, Болгарии и других странах. В 1980 – 1984 был художествен-ным руководителем Смолен-ской филармонии. Несколько лет он работал также в Государ-ственной филармонии на Кавказ-ских Минеральных водах.

С 1997 Н. Писаренко возглав-ляет Смоленское региональное отделение Союза композито-ров России. Под его руковод-ством проводятся концерты, фестивали, авторские вечера известных композиторов (В. Казе-нина, Ш. Чалаева, Т. Сергеевой, Л. Любовского) и музыковедов, на-учно-практические конференции (в т.ч. к 200-летию М.И. Глинки), детские фольклорные праздники, благотворительные акции, изда-ются нотные сборники.

Будучи педагогом по классу во-кала в Смоленском музыкальном училище, Н. Писаренко воспитал ряд учеников, окончивших затем консерватории в Москве, Петро-заводске, Саратове, Нижнем Нов-городе. Среди них засл. арт. РФ Д. Кирпанев, солист Астраханско-го театра оперы и балета М. Щер-бицкий, известный исполнитель романсов В. Косарев.

В местной и центральной прес-се регулярно печатаются очерки, эссе Н. Писаренко, посвященные музыкальной жизни Смоленщи-ны. Много лет он собирает мате-риалы о выдающихся музыкантах — смолянах, внесших вклад в раз-витие культурной жизни страны. 16 статей о них опубликованы в I томе «Смоленской энцикло- педии».

Н. Писаренко — делегат VIII, IX и Х Съездов композиторов Рос-сии, член Ревизионной комиссии СК России, член Совета по куль-туре и искусству при Губернаторе Смоленской области, входит в ру-ководящие органы многих обще-ственных организаций региона. Среди его наград — орден Почета, премия Центрального федераль-ного округа, почетная грамота Министерства культуры РФ, звание Почетного деятеля Союза композиторов России.

2 февраля в Зале имени М.И. Глинки Смоленской фи-лармонии состоялся юбилей-ный концерт «Николай Писа-ренко и его друзья». Юбиляра поздравили зам. губернатора Смоленской области А. Мурыгин и зам. мэра Смоленска В. Вино-градов, председатель Союза ком-позиторов России В. Казенин, композиторы Л. Лядова и Э. Ха-нок, популярные исполнители и коллективы, представители куль-турной общественности Смолен-ска. И, конечно, многочисленные друзья и коллеги, с которыми Николай Егорович связан на протяжении жизненного и твор-ческого пути. Звучали слова признательности артисту, музы-канту, человеку. И эти слова юби-ляр, несомненно, заслужил своим талантом и неустанной много-гранной деятельностью.

татьяна сиМонова

Л юдмила Кокорева — выпускница Москов-ской консерватории

по классу теории музыки (рук. В.А. Цуккерман) и аспи-рантуры (рук. И.В. Нестьев), прошла великолепную форте-пианную школу у И.Р. Клячко. Юбилейная дата — приятный повод воздать должное науч-ным достижениям Людмилы Михайловны. Главной темой ее творческих устремлений ста-ло французское музыкальное искусство, что необычайно соответствует ее облику — изящному, рафинированному, женственному. Законченности формы созвучны внутренняя глубина и содержательность и ее лекций, и ее книг: для них характерны структурность, ясная логика, концептуаль-ность.

Многое в ее научных дости-жениях связано со словом «впервые». Монография «Жизнь и творчество Дариуса Мийо» (1986) открыла русскому читателю творчество одного из представителей французской «Шестерки». Ценность этого исследования заключалась и в том, что автор состояла в переписке с композитором, получала его комментарии,

партитуры, к которым вовсе не было доступа в России. Тема Мийо продолжилась в переводе его мемуаров «Моя счастливая жизнь», выполненных Л. Коко-ревой с бережным вниманием. Комментарии переводчицы позволили представить реалии и контекст жизни Мийо, не в по-следнюю очередь благодаря подробностям, сообщенным вдовой композитора. Исследо-вание «Музыкальная культу-ра Польши ХХ века» (1997) лишь на первый взгляд может показаться «изменой» француз-ской тематике: слишком многое связывает ее героев — прежде всего К. Шимановского и В. Лютославского — с париж-ской школой, символизмом. В 2010 увидела свет книга «Клод Дебюсси», к которой Л. Кокорева шла много лет, апробируя многие ее положе-ния в консерваторских лекциях, в докладах на конференциях, статьях. Всегда соблазнительно найти ключик к тайнам творче-ства классика: можно сказать, что гипотеза, выдвинутая

Л. Кокоревой — все вышло из «Пеллеаса и Мелизанды», — выглядит весьма убедительной и стройной, а сказать «новое слово» — цель желаемая, но достижимая далеко не каж-дым ученым. Взгляд в прошлое не заслоняет повседневность. Увлеченность исполнительски-ми достижениями Михаила Плетнева вылилась в книгу об этом музыканте (2003) — и она стала опять-таки первой серьезной монографией о нем. Л. Кокорева следит за успехами и других своих студентов, быв-ших и нынешних: у нее есть дар безошибочно угадывать таланты. На ее фестивали молодых исполнителей «Шаги на снегу», проходящие уже пять лет в Библиотеке искусств име-ни А.П. Боголюбова, регулярно съезжаются со всех уголков света такие яркие артистиче-ские индивидуальности, как А. Коробейников, Г. Громов, А. Ярошинский, К. Лапшин, С. Христенко, О. Тутова — все они учились в разные годы в Московской консерватории,

где Кокорева преподает более 40 лет. В этом году фестиваль посвящен 150-летию К. Дебюсси.

Признанием заслуг Л.М. Коко-ревой стало присвоение ей в 2010 звания заслуженного деятеля искусств РФ.

Круг интересов Л. Кокоревой не ограничивается педагогикой и работой в тиши библиотек. «Красавица, спортсменка…» — эта бессмертная реплика вспо-минается неслучайно: популяр-ные с легкой руки первых лиц государства бадминтон и боль-шой теннис уже давно стали неотъемлемой частью жизни Людмилы Михайловны, неиз-менно заражающей и заряжаю-щей окружающих своим опти-мизмом.

О своих планах юбиляр предпочитает не распростра-няться. Но в блестящих идеях у Л.М. Кокоревой нет недостат-ка, и можно не сомневаться, что в будущем нас ждут новые ценные и оригинальные исследования.

евгения кривицкая

ее счастливая жизньотметила юбилей музыковед, доктор искусствоведения, профессор Людмила Михайловна КОКОРЕВА

Этот человек вполне за-служил имя «северного Леонардо» — настолько

разностронни его таланты, настолько разнообразны, порой неожиданны сферы их приме-нения. Актер, драматический, оперный и кинорежиссер, писа-тель, публицист, философ, мыслитель, общественный деятель... Духовный лидер своего народа и своей нации.

Да, Андрей Борисов — при-рожденный лидер. Это каче-ство в свое время помогло юно-ше из Якутии найти свой путь в театральное искусство, в режиссуру — и свой путь в искусстве и режиссуре. Оно же помогало завоевывать и творческие, и политические вершины. Получив актерское образование в Щепкинском училище, а затем окончив курс А.А. Гончарова в ГИТИСе, он поставил дипломный спек-такль «Желанный голубой берег мой» по повести Ч. Айт-матова «Пегий пес, бегущий краем моря» — и не только про-снулся знаменитым, но и стал символом особого взгляда на мир и над миром, особой духовности, свободы, предска-зания и предвидения… И этот пронзительный спектакль, по сути, заново открыл духов-ное пространство этой древней и молодой земли.

В 1983 Борисов стал главным режиссером Якутского драмати-ческого театра. С тех пор он по-ставил более 20 спектаклей. В 1986 за спектакль «Желанный голубой берег мой» получил Государ-ственную премию СССР. В 1989 из-бран народным депутатом СССР.

В 1990 Борисов возглавил Ми-нистерство культуры и духовно-го развития Якутии. Он был одержим идеей врастания Яку-тии в мировую цивилизацию, открытия всему миру традиций своей родины, более того — взаимопроникновения культур Запада и Востока, Европы и Азии, создания Евразийского пространства. Его первой про-граммой на посту министра стал уникальный проект «Хомус (му-зыка) — Ысыах (празднества) — Олонхо (эпос) — Итээл (веро-вания)».

«Это было время культуры в становлении государственно-сти и высшего художественного образования, включения в кон-текст мировой культуры, создания инфраструктуры для развития профессионального искусства, время рождения науки и философии культуры народов республики. А в основе этого — возрождение традиционной куль-туры как живительного источни-ка» (А. Борисов).

Его усилиями созданы Выс-шая школа музыки РС (Я), Арктический государствен-ный институт культуры и ис-кусства (где он был первым рек-тором), организованы многие фестивали и иные творческие проекты. В частности, Борисов был инициатором и художе-ственным руководителем Фе-стиваля искусств «От олонхо — к новой опере», прошедшего в Москве в 2007 к 375-летию вхождения Якутии в состав Рос-сии. В рамках проекта состоя-лась знаковая премьера опер-ной дилогии В. Кобекина «Александр Македонский» и «Кудангса Великий», отме-ченной Специальной премией жюри фестиваля «Золотая ма-ска» (2009) и названной «Собы-тием года» в рейтинге «МО» (2007). Еще одну «Маску» А. Бо-рисов получил в 2002 за спек-такль драматического Саха теа-тра «Олонхо» (приз критики).

«Раньше говорили, что Олонхо — это сказка якутов, потом ре-шили, что эпос, но эпос — принад-лежность литературы, а уни-кальность Олонхо заключается в том, что он всегда играется, это прежде всего театр. Я думаю, что мы пришли к теа-тру Олонхо» (А. Борисов).

К какому бы жанру ни прика-сались душа и сердце Борисова,

его проницательный ум и твор-ческая фантазия, — во всем чувствуется рука Мастера, Художника, Творца, первопро-ходца. Совершенно естественно то, что он обратился к опере. Поставленный им в Якутском театре оперы и балета спек-такль «Борис Годунов» (1996) стал безусловной вехой в исто-рии постановок этой оперы на российской сцене. Фильм «Тайна Чингис Хаана» (2009, Россия – Монголия – США) — первым полнометражным проектом якутского кино.

Сегодня А. Борисов воплоща-ет в жизнь Национальный инновационный проект Республики Саха (Якутия) «Земля Олонхо». Это главное сейчас и в деятельности воз-главляемого им министерства, и в его жизни. Проект был представлен на всемирной вы-ставке ЭКСПО-2010 в Шанхае. В 2012 презентуется на V Меж-дународных спортивных играх «Дети Азии». В 2013 будет по-строен комплекс «Земля Олон-хо» с Международным центром Олонхо, Театром Олонхо — по словам А. Борисова, «духов-ный наукоград».

«Если проект не состоится, если мы не придем к единой идее, то мы начнем терять культуру, духовную субстанцию народа. Это пронзительно мною ощуща-ется» (А. Борисов).

«Я знаю, что я знал…» — в этой многозначной фразе заключена парадигма познания, основанного на интуиции, на ак-тивизации генетической памя-ти. В ней отрицание шаблонов, штампов и «всяческой мертвечи-ны». В ней призыв к жизни рас-крепощенной, богатой, как сама природа, и прекрасной, как ее величество Игра.

Я знаю, что я знал… В этой мысли в отличие от сократов-ской «я знаю только то, что я ничего не знаю», нет пессимизма и погони за суммой знаний, которая все глубже убеждает тебя в том, что чем больше ты знаешь, тем очевиднее твое не-знание… Я знал… Поэтому я спрашиваю у себя. Я читаю Со-крата, чтобы вспомнить, что я знал… И тогда отзывается во мне вселенский голос и пробуждается генная память. И тогда я могу явить миру свою, необщую, идею и прозвучать своей нотой в земном бытии» (А. Борисов).

павел РАйгОРОдсКий

Человек Земли и Небаисполнилось 60 лет министру культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия) Андрею Саввичу БОРИСОВУ

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 1919персона

Начало…Я родился в Вене. Накануне Дня Победы,

в городе, который называют музыкальной столицей мира. Мой отец, тогда молодой лейтенант танковых войск Советской Ар-мии, по долгу службы находился с семьей в Австрии. По рассказам мамы, гуляя воз-ле знаменитого памятника Моцарту со мной на руках, она мечтала, что я, быть мо-жет, когда-нибудь стану музыкантом.

Ее мечта начала осуществляться по про-шествии нескольких лет в Магнитогорске, куда командировали отца, и куда вслед за ним переехала наша семья. Судьба привела меня в магнитогорское музыкальное учи-лище на дирижерско-хоровой факультет. В то время в училище работала плеяда мо-лодых и талантливых выпускников про-славленной Ленинградской консерватории – В. Чернушенко, В. Васильев, Б. Ляшко, а также Свердловской консерватории — Е. То-мас, В. Небесная. Возглавлял Магнитогор-ское музыкальное училище замечательный музыкант-просветитель Семен Григорье-вич Эйдинов. В училище царила необычай-но творческая атмосфера, чему способство-вала молодость многих педагогов, свой-ственные юности увлеченность и задор. Оркестром училища руководил В. Чернушен-ко. В. Васильев, мой педагог по дирижирова-нию, работал дирижером в Магнитогорской хоровой капелле. Б. Ляшко руководил студенческим хором. Эти музыканты, осо-бенно С.Г. Эйдинов и В.Г. Васильев, сыграли в моей жизни определяющую роль.

Как важно в молодости встретить людей, способных подарить искреннюю и глубокую любовь к своей профессии!.. Именно такие люди поддерживают преемственность поко-лений, опыта и мастерства в любой профес-сиональной сфере.

Гнесинский институт и Московская консерваторияВ 1970-е Гнесинский институт, наверное,

находился в зените своей славы. На кафе-дре хорового дирижирования Алексан-дру Александровичу Юрлову удалось собрать необычайно сильный педагогиче-ский коллектив, в котором энергия моло-дости и мастерство профессионального опыта взаимно обогащали друг друга. Со старейшими преподавателями, таки-ми как синодал И. Лицвенко, В.Благообра-зова, Л. Андреева, работали молодые энтузиасты хорового искусства: В. Попов, И. Агафонников, С. Гусев, В. Суханов, Л. Попова, В. Судаков, В. Семенюк. Тогда же на кафедру пришел В. Минин, что, без-условно, еще более укрепило ее лидирую-щие позиции.

Совместные репетиции и концерты сту-денческого хора и Республиканской русской

хоровой капеллы под управлением А.А. Юр-лова оставили в наших сердцах неизглади-мое впечатление. Мы выступали под управ-лением К. Кондрашина, Е. Светланова, Д. Ойстраха, А. Юрлова. Благодаря этим вы-ступлениям уже в студенческие годы осво-или обширный пласт кантатно-ораториаль-ной музыки XX века. Это «Патетическая ора-тория», «Поэма памяти Сергея Есенина», «Курские песни» Георгия Свиридова, 13 сим-фония «Бабий яр» Дмитрия Шостаковича и многие другие сочинения. Сводный хор в 120-130 человек производил колоссальное впечатление. Те совместные выступления невозможно забыть!

Для меня и всех моих сокурсников Юрлов был непререкаемым авторитетом. Сила его личности имела необычайное воздействие, хотя сам он меньше всего заботился о про-изводимом впечатлении. Я не уставал пора-жаться его энергии, таланту и уму, который, как я теперь вижу, по праву можно назвать государственным. Как организатору гран-диозных хоровых фестивалей, гастрольных поездок и концертов по всему Советскому Союзу ему удавалось практически невоз-можное. Концерты у стен Новгородского кремля, возрождение забытой традиции исполнения русской духовной музыки, ор-ганизация Всесоюзного хорового общества, — неутомимая, подвижническая деятель-ность Юрлова поражала всех, кто был с ним знаком. Мы, молодые музыканты, мечтали быть на него похожими.

Студентом я пропадал на репетициях в Большом зале Московской консерватории, заворожено вслушиваясь в процесс репе-тиционной работы, остро ощущая возвы-шенный, академический дух этого удиви-тельного учебного заведения, где некогда работали С. Танеев, П. Чайковский, учились С. Рахманинов, А. Скрябин…

Моя мечта получить также и консерватор-ское образование осуществилась в 1974 году — я поступил на факультет оперно-симфо-нического дирижирования. Учился сна- чала в классе К.П. Кондрашина, а затем у Л.М. Гинзбузга. Надо сказать, что класс Лео Морицевича объединил тогда очень та-лантливых молодых дирижеров: А. Лазаре-ва, М. Юровского, П. Когана, С. Скрипку, А. Степанова, А. Анисимова. Все они сего- дня работают с ведущими российскими сим-фоническими и оперными коллективами.

С П. Коганом, замечательным музыкан-том, скрипачом и дирижером, мы стали друзьями. Наша консерваторская дружба продолжается и сегодня, причем дружим мы и коллективами — наша Капелла и оркестр П. Когана часто выступают вместе.

Капелла «Московский Кремль»…Наступили «лихие» 1990-е. Годы, когда

разрушилась страна, которую я любил, которой гордился, в которой вырос, по- л у чил прекрасное образование, где начал работать и где родились мои дети. Много вопросов оставили нам те события, ставшие теперь частью истории новой Рос-сии. Несмотря ни на что, нужно было искать себя, искать новые возможности для творчества. Представился подходящий шанс — у меня появилась возможность ор-ганизовать хоровой ансамбль солистов. Этот коллектив сначала получил название «Московская капелла», затем стал более известен как ансамбль солистов Капелла «Московский кремль». Прообразом его были «Солисты Москвы» Ю. Башмета. При-знаться, как только я увидел Ю. Башмета на сцене с оркестром, был сразу же покорен его фантастической музыкальностью, ис-крометной энергетикой, мощной хариз-мой… И, конечно, стал в мечтах лелеять воз-можность совместных выступлений его ор-кестра и моего хора. В конце 1990-х во Франции, в Туре, мы впервые совместно

исполнили Мессу соль мажор Ф. Шуберта. После этого наши коллективы часто высту-пают вместе — с Реквиемом и Большой мес-сой до минор В.А. Моцарта, «Stabat Mater» Дж. Россини, поэмой «Стикс» Г. Канчели и многими другими сочинениями.

Незабываемые впечатления подарила мне работа в музеях Московского Кремля. Здесь многое удалось воплотить в жизнь то, о чем когда-то мечтал… Мы словно вер-нули в Московский Кремль звучание русско-го хора, издавна, с XV века, сопровождавше-го богослужения, торжественные и празд-ничные церемонии. Мы выступали в залах Оружейной палаты, Патриаршем дворце, в Успенском сборе, соборе Василия Блажен-ного, где русское хоровое пение обретало осо-бую историческую глубину. Продолжением этих традиций стало участие Капеллы «Мо-сковский кремль» в правительственных ме-роприятиях. В 2004 коллектив участвовал в церемонии инаугурации Президента РФ В. Путина в Большом Кремлевском дворце.

Капелла имени А.А. ЮрловаВ 2004 мне предложили возглавить Го-

сударственную академическую хоро-вую капеллу России имени А.А. Юрло-ва. Стоит ли говорить о том, какие проти-воречивые чувства овладели мной: ра-дость, сомнение, профессиональный азарт, ощущение огромной ответственности за судьбу знаменитого коллектива. История капеллы, несущая на себе печать исключи-тельной по силе воздействия личности А.А. Юрлова, тесно переплелась и с моей жизнью. Три года по приглашению А.А. Юр-лова я работал в капелле ассистентом, в 1973 заканчивал ассистентуру, представив с ка-пеллой программу, включавшую Реквием В.А. Моцарта и девять хоров С. Танеева.

Предшествующее поколение артистов Капеллы и ее замечательные руководители Ю. Ухов, С. Гусев сделали все, чтобы сохра-нить и развить традиции, заложенные Юр-ловым. Но теперь нужно было идти дальше. Началась новая страница в истории коллек-тива — капелла вошла в XXI век. Мало было пригласить новых артистов, требовался осо-бый сплав технического мастерства, мо-бильности и глубокого художественного чувства, душевной отзывчивости. От кол-лектива, перед которым встала задача исполнения произведений самых разных стилей и жанров, потребовалась особая кон-центрация внимания, нацеленного на абсо-лютно точную вокальную интонацию, умение слышать музыку внутренним слу-хом до ее исполнения. Приходилось убеж-дать, добиваться понимания этих задач всеми артистами Капеллы.

Началась моя новая жизнь, посвященная служению этому коллективу. Много сил и времени было потрачено на создание

удобной репетиционной базы. Получение Гранта Правительства РФ и поддержка Ми-нистерства культуры РФ дали возможность пригласить артистов новой формации, способствовали расширению творческих возможностей коллектива.

К счастью, сегодня имя юрловской Капел-лы не сходит с афиш, коллектив выступает с лучшими дирижерами и оркестрами стра-ны — под управлением Ю. Башмета, П. Ко-гана, Т. Курентзиса, М. Плетнева, С. Скрип-ки, А. Сладковского, Ю. Симонова. Семь долгих, трудных и, в то же время, чрезвычай-но плодотворных лет ушли на то, чтобы достичь этого важного для нас уровня.

Сегодня в репертуаре Капеллы музыка са-мых разных стилистических направлений и жанров: русские духовные песнопения, произведения А. Веделя, Д. Бортнянского, М. Березовского, П. Чеснокова, С. Рахмани-нова, народные песни, музыка российских композиторов XX – XXI веков: Г. Свиридова, Ю. Фалика, Р. Щедрина, А. Чайковского, А. Ларина, сочинения западноевропейской кантатно-ораториальной музыки от В.А. Мо-царта, Дж. Верди, И. Брамса до Л. Бернстай-на, Б. Бриттена, Дж. Тавенера. Мы много ездим и гастролируем по России: от Кали-нинграда до Магадана через Казань, Красно-ярск и Читу; за рубежом — от Прибалтики, Польши, Англии и Греции до Катара. Сегод-ня у нас есть все возможности, чтобы дви-гаться к своей мечте, создавая хор, которым и впредь будет гордиться наша страна.

Дань УчителюВ этом году исполняется 85 лет со дня

рождения Александра Александровича Юрлова. «Хоровой собор памяти Алексан-дра Юрлова» — так мы назвали концерт, по-священный его памяти. Он должен пройти 11 ноября в Большом зале Московской консерватории. Нам, конечно, хотелось, чтобы музыкальное приношение памяти мастера отражало его неповторимый твор-ческий стиль, масштаб его хоровой деятель-ности. Поэтому к участию в концерте, в программе которого прозвучит русская духовная музыка и «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, приглашены ведущие российские хоровые коллективы, руководи-тели которых близко знали Александра Александровича. Это прежде всего Государ-ственный академический русский хор имени А.В. Свешникова под управлением Б. Тевлина, Московский государственный академический камерный хор под управле-нием В. Минина. Сам Юрлов тяготел к худо-жественной выразительности хоровых мас-сивов — сводных, расширенных хоровых составов. Хоровой собор его памяти, надеем-ся, станет воспреемником этой замечатель-ной традиции русской хоровой школы и украсит новый концертный сезон.

геннадий дМитРЯК: «Главное — отношение к профессии»

8 мая отметил 65-летие геннадий дМитРЯК — извест-ный дирижер, педагог, профес-сор Московской консерватории и РаМ им. гнесиных, художе-ственный руководитель госу-дарственной хоровой капеллы им. а.а юрлова. его усилиями этот коллектив вновь вышел на лидирующие позиции в твор-ческой и концертной жизни Мо-сквы и России. В юбилейном монологе геннадий александрович размышляет о прошлом и о будущем, об этапах своей карьеры и тайнах мастерства…

музыкальное обозрение | №5(341). 201220 филармонические сезоны

В постоянном поискеПермская краевая филармония обогащает традиции актуальным контентом

В последние годы Пермская филармония укрепляет свои позиции в качестве лидера, одного из флагманов музы-кальной культуры в регионе

и в общероссийском контексте. Курс — на приглашение статусных музыкантов и коллективов, проведение уникальных проектов и фестивалей, новые формы работы со слушателями. Освоение новых направлений творческой деятельности с целью максимального охвата аудитории, инновации в содержании, формате про-грамм и даже в названиях — одна из гене-ральных линий руководства филармонии и ее директора Г. Кокоулиной.

На еще более высокий уровень по срав-нению с прошлыми сезонами вышла або-нементная система. Среди безусловных лидеров — не только абонементы гостей (органная и фортепианная музыка), но и солистки Пермской филармонии Е. Ка-мянской (орган) и квартета «Каравай».

Высокий уровень филармония поддер-живает своим ноу-хау: активным внедре-нием мультимедийных технологий и трансляцией всех крупных проектов и фестивалей в режиме он-лайн.

II Международный фестиваль Дениса МацуеваЭтот форум играет важную роль в музы-

кальной жизни Прикамья. Особыми собы-тиями фестиваля стали выездной концерт оркестра «Новая Россия» в Березниках и благотворительный детский концерт, во время которого три лучших ученика перм-ских музыкальных школ получили стипен-дии фонда «Новые имена» (его патроном является Д. Мацуев). А известные педагоги Московской консерватории провели для юных пермяков мастер-классы по специаль-ностям скрипка, виолончель и флейта.

Великолепие органаМеждународный фестиваль орган-

ной музыки, проводившийся в 6-й раз, ежегодно насыщен качественно новыми идеями. Девиз фестиваля — «Орган плюс» — отражает его главную идею: показать неисчерпаемость возможностей органа, представить органную музыку во всем ее разнообразии и великолепии, в сочетании с вокалом, оркестром, хором, солирующи-ми инструментами (в т.ч. и такими, как арфа, чембало, клавесин, ударные и даже валторна-пикколо!), познакомить с широ-кой звуковой панорамой эпох, стилей, жанров, открыть неизвестные ранее ком-позиторские и исполнительские имена.

За шесть лет на фестивале выступили музыканты из России, Германии, Фран-ции, Италии, Испании, Сербии, Австрии, Нидерландов, Великобритания, Норвегии, Финляндии, Польши, США, Канады, Но-вой Зеландии, Мексики, Японии.

Фестиваль соединяет в себе не только различные музыкальные жанры (камер-ная и духовная музыка, джаз, авангард) и исполнителей, но и становится экспери-ментальной площадкой для синтеза ис-кусств: музыки, живописи, кино, поэзии, хореографии, видео-инсталляций.

Каждый музыкальный фестиваль, про-ходящий в Перми, обязательно включает детскую программу и выезды в города края. Органный фестиваль тоже следует этим традициям: в этом сезоне, кроме шести концертных вечеров в Органном зале, состоялись два детских дневных кон-церта, а жители отдаленных территорий впервые побывали на «живом» органном концерте благодаря небольшому перенос-ному органу-позитиву.

«Торжество рояля»Зрители, собравшиеся на гала-концерт

этого Международного проекта, присут-ствовали, пожалуй, на самом эксперимен-тальном событии в новейшей истории Пермской филармонии. Его участники: С. Катсарис (Франция), Д. Лайвли (США),

С. Кудряков и А. Гиндин. Проект остроум-но завязан на цифре «четыре»: четыре исполнителя за четырьмя роялями на сце-не Большого зала филармонии, четыре композитора (Р. Вагнер, К. Черни, Д. Мийо, М. Равель), четыре произведения в про-грамме. И четыре города, в которых прош-ли сольные концерты проекта: Пермь, Добрянка, Соликамск и Краснокамск.

Накануне концерта шла техническая работа над подготовкой видеотрансляции на два больших экрана, а также доставкой, установкой и настройкой инструментов на сцене Большого зала: к двум филармони-ческим «Стейнвеям» и роялю Petrof присо-единился новый «Стейнвей» из Муници-пального дворца культуры им. Солдатова.

«Удивительные звуки» и «Музыка для беременных»Пермская филармония традиционно вы-

ступает в качестве площадки для реали-зации необычных проектов. Один из них — «Удивительные звуки. Дни необыч-ных инструментов в Пермской краевой филармонии». Встречи с молодыми исполнителями и знакомство с редкими музыкальными инструментами — термен-воксом, стеклянной арфой, стеклянной пан-флейтой и веррофоном — вызвали такую живую реакцию слушателей, что стали имп ульсом для размышлений о новом масштабном фестивале.

Другой проект — «Классическая музы-ка для беременных женщин», прошед-ший перед Новым годом, ориентирован на один из основных трендов социальной политики — охрану семьи, материнства и детства. По мнению Г. Кокоулиной, имен-но сейчас, когда в регионе открыт Краевой перинатальный центр, «наш пилотный проект приобретает особую актуальность и востребованность».

«Дети Выдры» в Москве«Сделано в Перми» — это эксперимен-

тальная площадка, представляющая на российском и международном уровне достижения пермской культуры.

Первый проект бренда — музыкальная сюита «Дети Выдры» В. Мартынова на стихи В. Хлебникова в исполнении камер-ного струнного оркестра «Opus Posth.» под управлением Т. Гринденко, Пермского академического хора «Млада» и всемирно известной тувинской группы «Хуун-Хуур-Ту». Премьера прошла в сентябре 2009 при поддержке Пермской краевой филар-монии.

Проек т у же бы л показан в Перми и Санкт-Петербурге, а также в Украине (Киев) и Польше. Поступило приглашение из Голландии на крупнейший Holland Festival. На очереди — показ в Норвегии.

В марте с уникальным сочинением смогли познакомиться москвичи. Мо-сковская премьера прошла в Концертном зале им. Чайковского. После концерта множество известных людей высказали слова признательности и восхищения. Например, писатель В. Сорокин назвал это сочинение «совершенным шедевром». В апреле состоялся показ этого концерта на телеканале «Культура».

«Дягилевский фестиваль-2012»Пермская филармония не первый год

принимает активное участие в Междуна-родном Дягилевском фестивале. Филар-моническая программа 2012 отличается насыщенностью и эксклюзивностью. Осо-бенностью нынешнего фестиваля можно назвать уникальный «фортепианный ак-цент»: из шести программ в пяти так или иначе заняты пианисты. Причем это бу-дут и сольные концерты таких исполни-телей, как К. Тейлор, А. Батагов, А. Люби-мов, и вечера в «содружестве» с другими инструментами и вокалом. Так, совмест-ную программу представят А. Мельников (о котором С. Рихтер сказал, что «он

по-настоящему талантлив и даже масшта-бен») и австрийский баритон Г. Нигль, из-вестный исполнением заглавной партии в спектакле ГАБТ «Воццек».

На сцене Органного зала состоится кон-цертное исполнение «Свадебки» И. Стра-винского и мировая премьера музыкаль-ного представления в народном духе В. Николаева «Геревень» в исполнении пианистов К. Тейлора, А. Мельникова, М. Шиляева и И. Соколова, четырех соли-стов — Ю. Корпачевой (сопрано), О. Петро-вой (меццо-сопрано), С. Леонтьева (тенор) и Д. Ульянова (бас), хора MusicAeterna и ан-самбля ударных инструментов М. Пекар-ского. Дирижер — Т. Курентзис.

В программе фестиваля — еще одна мировая премьера: сочинение «Прима-донна» Б. Филановского. Исполнители: О. Балашова-Леман (меццо-сопрано), хор MusicAeterna, симфонический оркестр Пермского театра оперы и балета. Дири-жер — О. Кюанде (Швейцария).

Белые ночи в Перми Нынешний год стал триумфальным для

Пермской краевой филармонии: в програм-му Года Музыки-2012 в рамках Культурной Олимпиады «Сочи-2014», участие в кото-рой принимают самые интересные и кре-ативные российские проекты в области культуры, включены сразу четыре перм-ских проекта. Это Всероссийский фести-валь Национального филармонического оркестра России «Владимир Спиваков при-глашает…», фестиваль «Певческое поле Прикамья», Большой музыкальный фести-валь «Движение» (все они в этом году пройдут в третий раз в июне в рамках II фе-стиваля «Белые ночи в Перми») и VII Меж-дународный фестиваль органной музыки.

«Владимир Спиваков приглашает…»В рамках фестиваля НФОР под управле-

нием В. Спивакова даст шесть концертов. Вместе с оркестром выступят С. Догадин (скрипка) и Д. Харитонов (фортепиано). В трех концертах к оркестру присоединит-ся московский Хор Академии хорового ис-кусства. Это даст возможность пермским меломанам услышать ораториальные про-изведения Рахманинова, о. Илариона (Ал-феева), Керубини, Брамса, Шостаковича.

Завершится фестиваль оперным гала-концертом на открытой площадке — глав-ной сцене фестивального городка на эспланаде. Арии из опер Моцарта, Верди и Чайковского исполнят А. Аглатова (со-прано), Д. Галстян (меццо-сопрано), А. Не-клюдов (тенор), Д. Трифонов (баритон).

«Музыка будет полковая»Впервые в рамках «Белых ночей в Пер-

ми» филармония представит Фестиваль военных и духовых оркестров. В город съедутся известные коллективы из Санкт-Петербурга, Одессы, Нидерландов, Италии

и знаменитые шотландские волынщики. Хозяин фестиваля — Пермский губерн-ский военный оркестр. Сценическими площадками для выступлений оркестров станет пространство центра Перми. Куль-минация фестиваля — концерт-шоу мар-ширующих оркестров «Brass Show» в СК «Молот». Сочетание военной, классиче-ской, народной и эстрадной музыки, парадные дефиле военных оркестров и танцевальные шоу, показательные вы-ступления с оружием, лазерные и пиро-технические эффекты — все это сделает интернациональный фестиваль одним из самых ярких и патриотичных междуна-родных зрелищ года.

Поет ПрикамьеДо революции в Пермской губернии на-

считывалось около 300 хоров, каждый из которых давал около 100 концертов в год. Возродить хоровые традиции — амбици-озная задача, которую Пермская филар-мония успешно реализует уже третий год в рамках певческого фестиваля «Поющее поле Прикамья». В течение нескольких дней хоровая музыка будет звучать в кон-цертных залах и на открытых площадках.

Хэдлайнеры фестиваля — Уральский го-сударственный камерный хор Пермской филармонии под руководством нар. арт. России В. Новика, хор «Пересвет» (Москва), Академическая капелла Тюменской фи-лармонии, Оренбургский камерный хор, Пермский академический хор «Млада». Впервые своеобразную антологию право-славной музыки одного из самых популяр-ный российских композиторов XX века представит 100-голосый хор в гранди-озном проекте «Сергей Рахманинов. Духовная музыка в двух вечерах» на сцене Органного концертного зала.

III Большой музыкальныйфестиваль «Движение»Этот ежегодный форум, ныне включен-

ный в программу «Белых ночей в Перми», обещает стать самым жарким событием лета. Двухдневный марафон самых раз-ных музыкальных стилей, течений и тра-диций развернется на главной фестиваль-ной арене эспланады. Среди гостей — группы Capitan Tifus, Speech Debelle, Deus, Koudede, La troba kung fu, «Бумбокс», «Маша и Медведи» «Отзвуки Му», «Стран-ные игры», певцы П. Налич, И. Желанная и Д. Назаров.

На качественно новый уровень выходит и Международный фестиваль совре-менной музыки.

В ближайших планах Пермской филар-монии — проведение новых фестивалей, освоение мультимедийных ресурсов, создание программ, синтезирующих куль-турное наследие в формате активного диалога как с ярыми приверженцами му-зыкального искусства, так и теми, кто только открывает для себя многоликий мир музыки.

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 21

Двойной юбилейтольяттинская филармония отметила 20-летие и провела насыщенный концертный сезон

филармонические сезоны

Фестивальная весна в Омскедва крупных музыкальных форума состоялись в столице Прииртышья

От классики к минимализму Именно так можно охарактеризовать сти-

левую направленность Фестиваля Новой музыки-2012, прошедшего в Концертном зале Омской филармонии с 9 по 23 марта под эгидой Культурной Олимпиады «Сочи 2014». Фестиваль впервые был проведен в 2008 по инициативе художественного руководи-теля и главного дирижера Омского акаде-мического симфонического оркестра Д. Ва-сильева и при поддержке областного пра-вительства. И сразу стал заметным явлени-ем в музыкальной жизни региона и страны. В нынешнем году фестиваль состоялся в третий раз, и впервые концерты прошли в новом Концертном зале Омской филармо-нии. Слушателей ознакоми слушателей с новинками симфонического искусства,

редко или никогда не звучавшими в Омске сочинениями, многообразием жанров и вы-разительных средств современной музыки, именами молодых авторов.

В четырех концертах прозвучало 16 про-изведений 14 российских и зарубежных композиторов. В их исполнении участво-вали московские солисты — В. Щербаков (фортепиано), М. Березницкий (альт) и Д. Илларионов (гитара). Гостем фестива-ля стал композитор Илья Хейфец, родив-шийся в Омске и проживающий ныне в Израиле, и чье творчество постоянно представлено в концертах ОАСО (в т.ч. на Фестивале симфонических оркестров мира в Москве в 2010). На сей раз состоя-лась мировая премьера его Концерта для фортепиано с оркестром (2009).

Главным событием фести-валя Новой музыки-2012

стала еще одна миро-вая премьера — Сим-фонии № 21 «Град

велий» А. Караманова. Это произведение входит

в цикл из шести одночастных сим-фоний, созданных в 1976 – 1980 по мотивам Апокалипсиса — книги откровений Иоанна Богослова. 21-я симфония оставалась един-ственным неисполненным сочинением из данного цикла. В 2001 автор сделал ее люби-тельскую запись на рояле. Но в оркестровом исполнении эта музыка прозвучала впервые.

Программа фестиваля-2012 включала сочинения, написанные за последние

60 лет (начиная с 1952, года создания пье-сы Дж. Кейджа «4̀ 33̀ `»). Минималистскую линию продолжили оркестровые пьесы Дж. Адамса: «Короткая поездка на ско-ростной машине», «Lollapalooza», фокстрот «The Charmain Dances».

На другом полюсе — своего рода клас-сика ХХ века, сочинения признанных мэт-ров в традиционных жанрах Симфония № 3 К. Пендерецкого и Концерт № 2 для гитары с оркестром мексиканского компо-зитора Э. Ангуло. Особое внимание на фе-стивале было уделено современной рус-ской музыке. Сразу два произведения фестивальной программы обязаны своим рождением изобразительному искусству: симфоническая поэма В. Кикты «Похище-ние Европы» (1990), вдохновленная рабо-той В. Серова, и симфоническая притча О. Шайдуллиной «Поцелуй Иуды» (2005), созданная по мотивам рисунка О. Берд-сли. Были исполнены сочинения С. Губай-дулиной, Н. Кошкина, молодого воронеж-ского автора П. Рукавицына — победите-ля IV Всероссийского конкурса компози-торов имени А.П. Петрова (сюитой из музыки к драматическому спектаклю «Мо-кинпотт», 2010).

Впервые в ОмскеОдним из важных событий в жизни фи-

лармонии стала церемония дарения новой скрипки, одной из лучших работ извест-ного современного французского мастера

А. Карбонара. Церемония с участием ма-стера, в присутствии Губернатора Омской области Л. Полежаева, прошла во время фестиваля «Владимир Спиваков пригла-шает…», состоявшегося с 6 по 10 апреля. Омск стал вторым региональным центром России (после Перми), где состоялся фе-стиваль В. Спивакова. И его проведение тоже связано с появлением в городе совре-менной концертной площадки высочай-шего уровня.

Национальный филармонический ор-кестр России под управлением В. Спива-кова представил в Омске пять разнопла-новых программ: «Вечер с Чайковским», «Грандиозный Рахманинов», «Популярная классика для всей семьи», «Viva opera!» и «Час Чаплина». Солировали молодые му-зыканты, лауреаты международных кон-курсов С. Догадин (скрипка), З. Чочиева (фортепиано), А. Аглатова (сопрано), А. Не-клюдов (тенор) и Дм. Трифонов (баритон). Во время фестиваля впервые в Омской об-ласти выступил прославленный Хор Ака-демии хорового искусства В.С. Попова.

Помимо фестиваля, В. Спиваков возглав-ляет проходящий в Омске Международный конкурс скрипачей имени Ю.И. Янкелеви-ча. Следующий, III конкурс, пройдет с 1 по 10 марта 2013 (см. стр. 40). Главным при-зом станет скрипка итальянского мастера Гаетано Антониацци, изготовленная в Ми-лане в 1880.

анастасия иголкина

Вехи истории1980 — в Тольятти создан филиал

Самарской филармонии. 1992 — образована Тольяттинская

филармония. 2001 — по итогам конкурса Окно в Рос-

сию» ТФ вошла в десятку лучших филар-моний России.

2004 — филармония получила в распо-ряжение здание бывшего ДК «Юбилейный».

2005 — после реконструкции открыт Большой концертный зал (рассчитан на 609 мест). На концертах симфонической, камерной музыки в целях улучшения аку-стики используется «приставная сцена», а первые четыре ряда зала временно демонти-руются (в этом случае зал рассчитан на 533 места). В этом зале выступали В. Герги-ев, Д. Мацуев, Ю. Симонов, В. Крайнев, М. Плетнев, Н. Шаховская, А. Эшпай, Э. Вир-саладзе, Д. Крамер; симфонические орке-стры Московской, Самарской и Ульяновской филармоний, Мариинского театра, прослав-ленные фольклорные коллективы.

2006 — вступление в Союз концертных организаций России (СКОР) и Ассоциацию симфонических и камерных оркестров России (АСКОР).

Филармоническая жизнь В штате филармонии — четыре кол-

лектива: симфонический оркестр (создан в 1991,

в статусе филармонического с 1993); художе-ственный руководитель и главный дирижер

А. Воронцов. В этом сезоне оркестр также отметил 20-летие (см. «МО», 2012, № 2);

джазовый оркестр (создан в 1993, в филармонии с 1998); художественный ру-ководитель и дирижер В. Мурзов;

русский оркестр — оркестр русских народных инструментов (создан как фи-лармонический в 2007); художественный руководитель и дирижер В. Кормишин;

камерный хор «Гармония» (создан в 1995, в филармонии с 2007); художествен-ный руководитель и дирижер Т. Четкова.

Филармония организует: абонементы, рассчитанные на разные

категории слушателей;фестивали: ежегодный фестиваль «То-

льяттинская музыкальная осень», между-народный фестиваль «Джаз-весна в То-льятти», фестиваль «Классика OPEN FEST»;

концерты известных коллективов и артистов.

Ряд концертных программ — результат партнерских отношений с музыкальными организациями, фондами, общественны-ми организациями, некоммерческими партнерствами: Московской филармони-ей, Фондом В. Спивакова, Санкт-Петер- бургским Домом музыки, Самарской фи-лармонией, общественной организацией «Альянс Франсез Тольятти», Молодежным симфоническим оркестром Поволжья.

Юбилейный сезон открылся 1 октя-бря, в Международный день Музыки. В этот вечер в зале филармонии звучал уникальный цифровой орган Hauptwerk — единственный в России электронный инструмент нового поколения. В концер-те участвовали пианист и органист В. Муртазин и флейтист В. Дрожников.

АбонементыВ сезоне 2011 – 2012 Филармония пред-

ставила 16 абонементных циклов. Три из них детские: «Классика — детям» Симфонического оркестра; «Сказки с оркестром» Русского оркестра; «Расска-жи мне, музыка!» Камерного хора «Гар-мония».

Собственные абонементы провели Сим-фонический оркестр («Классика на бис», «Солист + оркестр»), Русский ор-кестр («Душа России»), Камерный хор («Хоровые собрания»). Как всегда, попу-лярностью пользовались и другие джазо-вые абонементы; циклы, посвященные различным направлениям рок- и попу-лярной музыки, вокального искусства, фольклора («Романс и не только», «Страст-ные гитары», «Песни нашего времени», «Виват, баян!»), абонементы, представля-ющие молодых музыкантов («Музыкаль-ная сборная России», «Играют стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова»)…

В концертах принял участие мощный де-сант солистов. В их числе пианисты З. Чочи-ева, Д. Каприн, П. Каран (Великобритания), скрипачи В. Ворона, А. Баранов, Е. Свири-дов, Е. Корженевич, альтист Ф. Белугин, баянист В. Семенов, аккордеонист А. Музи-кини (Франция) и его ансамбль, балалаеч-ники А. Горбачев и А. Архиповский, гитари-сты Е. Финкельштейн и Д. Илларионов, пев-цы О. Безинских (контртенор), А. Водопья-нов (баритон), Е. Смольянинова… Многие из них выступили в Тольятти в рамках ставше-го уже традиционным сотрудничества с Санкт-Петербургским Домом музыки и Фондом В. Спивакова. Симфоническим оркестром, помимо А. Воронцова, дирижи-ровали Т. Зангиев (ученик Г. Рождествен- ского) и маэстро из Франции О. Гранжан.

Осенние фантазииС 15 по 30 октября в Тольяттинской филар-

монии в 29-й раз состоялся ежегодный тра-диционный фестиваль «Тольяттинская

музыкальная осень-2011» (шесть кон-цертов). Как обычно, он представлял со-бой яркий калейдоскоп жанров, стилей: от классики до авторской песни, с участием тольяттинских артистов и известных га-стролеров из Москвы, Санкт-Петербурга, США. Среди них московские гости: лау-реат XIII Международного конкурса имени Чайковского Е. Румянцев (вио-лончель), исполнительница духовной музыки С. Копылова, гусляр П. Лукоя-нов, джазовая вокалистка О. Грин-фельд; гость из США, номинант Grammy К. Вашингтон; Джаз-трио А. Черемизо-ва (Санкт-Петербург).

Юбилейный парад 22 апреля Тольяттинская филармо-

ния отметила свой 20-й день рождения праздничным концертом «Хит-кок- тейль на юбилей!». На сцену вышли все филармонические коллективы. В програм-ме — классика, джаз, фольклор, хиты груп-пы «The Beatles», совместные выступления коллективов.

Официальные поздравления, телеграм-мы и подарки в адрес Тольяттинской фи-лармонии поступили от министерства культуры Самарской области, депутата Государственный Думы Екатерины Кузь-мичевой, Думы г.о. Тольятти, мэра г.о. То-льятти Сергея Андреева, департамента культуры мэрии г.о. Тольятти, Московской государственной филармонии, Самарской государственной филармонии, Самарско-го государственного театра оперы и бале-та, а также от Дамского клуба Тольяттин-ской филармонии.

Мария сидлер

их творческий диапазон оказался весьма обширным, а концертные программы — щедрыми на яркие открытия. афиша фестивалей включала как всеми любимые шедевры, так и самые последние достижения современного музыкального искусства

Муниципальная филар-мония — редкий для России статус. одна из таких немногих концертных организаций роди-лась два десятилетия назад на родине знаменитых «Жигулей»

музыкальное обозрение | №5(341). 201222 информация

Оперная антология «Орфея»

На протяжении многих л е т р а д и о с т а н ц и я «Орфей» представляет оперный жанр, во всех

его проявлениях, в целом ряде тематических программ.

Энциклопедией жанра можно назвать проект «Сегодня в опе-ре» (эфир каждую пятницу в 19.00). Программа знакомит слушателей с операми разных стилей и жанров, различных на-циональных школ — неизменно в лучшем исполнении, с участи-ем мировых звезд. Сочинения транслируются без купюр, цели-ком, в сопровождении глубоких и точных комментариев извест-ного эксперта в области музы-кального театра А. Парина. За последние месяцы программа представила своеобразные фе-стивали оперного творчества Доницетти, Оффенбаха и Чай-ковского, в промежутках между которыми прошли циклы сочи-нений разных эпох, связанных с античными мифами об Орфее и Медее.

Еще одна авторская програм-ма А. Парина — «И музыка, и слово» (эфир по воскресеньям в 17.00) посвящена современной ситуации в оперном и вокальном искусстве. Автор анализирует важнейшие события: премьеры, конкурсы, фестивали, самые ин-тересные спектакли в России и за рубежом, яркие актерские дебю-ты. Итоги «Золотой маск и», VI Международный детский во-кальный конкурс С. Лейферкуса, опера Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана» и Пасхальный фести-валь в венском «Театре Ан дер Вин», концерты Х. Герзмавы, В. Ладюка, юбилейный вечер Д. Вдовина, творчество М. Касраш-вили — таковы темы недавних выпусков программы, гостями которой становятся известные певцы, дирижеры, постановщики, музыкальные критики.

Интереснейшие сюжеты, свя-занные с миром оперы, составля-ют канву программы Н. Рыбин-ского «Оперные страсти» (суб-бота, 12.30). Она посвящена истории и сегодняшнему дню оперного театра, самым ярким личностям жанра — композито-рам, певцам, дирижерам, режис-серам. Вот некоторые темы самых свежих программ, дающие пред-ставление об их содержании:

«Что случилось на премьере опе-ры “Тоска?”», «Примадонна с фа-милией… Онегин», «Два случая с Тосканини», «Поджигатели те-атра “Ля Фениче”», «Шостакович без фрака»… В программе звучат фрагменты уникальных оперных записей, голоса выдающихся певцов.

Иной ракурс оперного искус-ства — взгляд «изнутри», глаза-ми участника творческого про-цесса представляет программа Любови Казарновской «Во- калиссимо» (четверг, 19.00). Среди тем недавних выпусков — 85-летие со дня рождения вели-кой американской примадонны Л. Прайс, творчество Л. Паварот-ти, оперный театр современной русской провинции, цикл про-грамм, связанных с книгой од-ного из лучших певцов ХХ века Т. Гобби. Интерес аудитории вызывают ответы ведущей на вопросы слушателей (дискусси-онная рубрика «Спрашивайте — о т в е ч ае м!») , р а зм ы ш ле н и я о проблемах оперного исполни-тельства.

Мир оперы представлен на «Орфее» и в целом ряде программ общей тематики. В частности, го-стями программы В. Молчанова «Рандеву с дилетантом» (эфир по субботам в 19.00) не так дав-но были Е. Образцова и И. Мас-ленникова. Один из последних выпусков был посвящен творче-ству ведущей солистки театра «Новая Опера», приглашенной солистки Большого и Мариинско-го театров Е. Поповской.

Важное место оперная тема занимает в программе С. Яко-венко «И довелось, и посчаст-ливилось...» (воскресенье, 19:00). За последнее время ее го-стями были певец В. Пьявко, художественный руководитель Детского музыкального театра имени Н.И. Сац Г. Исаакян, ком-позитор Е. Подгайц.

Но в о с т и о п е р н о г о ж а н р а представлены на сайте Россий-ского государственного музы-кального телерадиоцентра, в который входит Радио «Орфей»: www.muzcentrum.ru, в разделах «Новости» и «Афиша». На сайте организовано онлайн-вещание ра д иос та н ц и и. А в ра зде ле «Архив» можно прослушать вы-пуски программ «Орфея», посвя-щенных миру оперы.

Радиоэнциклопедия жанра

Города вещания: Москва (72,14 и 99,2 МГц), Санкт-Петербург (1125 кГц), Липецк (70,07), Курган (106,0), Волгоград (1161 кГц, 71,33 МГц), Смоленск (103,4), Екатеринбург (69,92), Тула (71,93), Пермь (66,80), города Пермской области: Барда (67,88), Кудымкар (67,97), Кунгур (67,43), Чусовой (71,06)

Совместный проект газеты «Музыкальное обозрение»

и радиостанции «Орфей»

Еженедельно по субботам в 17.00 (время московское)

«С красной строки»

Молодой певец хоро-шо известен москов-ской публике. В ка-честве солиста ан-

самбля «Мадригал» Московской фи лармонии ( ру ковод и те ль А. Суетин), исполнителя теноро-вых партий в ораториях и канта-тах Перселла, Баха, Генделя, Моцарта, операх Монтеверди, Глюка, Доницетти, Пуччини, Де-либа он завоевал славу исполни-те л я, котором у подв ластны самые разные жанры и стили. Великолепная школа (Т. Мати-нян — выпускник РАМ им. Гне-синых, ученик проф. А. Марты-нова), ви рт уозна я тех н и к а, природный артистизм, мастер-ство преподнесения тончайших нюансов образной и музыкаль-ной ткани — качества, благода-ря которым певец органичен в любом репертуаре, от барокко до музыки ХХ столетия.

В послужном списке артиста — баховские «Страсти по Матфею» и «Рождественская оратория», Реквием и «Коронационная мес-са» Моцарта, «Мессия» Генделя; запомнившееся выступление в партии Хаджи в концертном исполнении оперы Делиба «Лак-ме» на фестивале «Светлановские недели» (2008); гастроли в Япо-нии, Италии, на Мальте. Его при-глашают к сотрудничеству такие известные коллективы и дириже-ры, как А. Рудин и оркестр Musica Viva, С. Скрипка и Государс- твенный оркестр кинематогра- фии, МГАСО под управлением

П. Когана, В. Понькин, С. Стадлер, П. Сорокин, Р. Капассо, Р. Канетти.

Концерт в Камерном зале Мо-сковской филармонии дал старт сольной карьере певца. О серьез-ности его намерений свидетель-ствует программа, составленная из шедевров Баха, Генделя, Шу-берта, Шумана, Р. Штрауса.

Первое отделение — целиком и полностью погружение в мир му-зыкального барокко. Арии из опер («Береника», «Альцина», Ариодант») и ораторий «(Мес-сия», «Иевфай») Генделя, допол-ненные арией из Кантаты № 21 Ба ха, оставили впечатление полного слияния исполнителя и музыки. Восхитила непринуж-денность, с которой Т. Матинян преодолевал технические вер-шины. Казалось, он их просто не замечал — настолько органичны были и виртуозные юбиляции, и страстные любовные sospiri, и ангелоподобные звуки, словно бы спустившиеся с небес…

Казалось бы, что может быть контрастнее, чем барочные арии и романтическая немецкая Lied?

И что может их объединить? Ответ очевиден: мастерство и вдохновение исполнителя — певца и яркого актера в одном лице. Своеобразным эпиграфом 2-й части вечера посл у жило знаменитое шумановское «По-священие» из цикла «Мирты» — сочетание восторженного лико-вания и в то же время благород-ной сдержанности. Столь же интеллигентно и благородно — быть может, именно эти слова полнее всего характеризуют ма-неру Т. Матиняна — прозвучала и песня «В мире муки» из тех же «Мирт», и наполненные весен-ними образами песни Шуберта, и овеянные позднеромантиче-ским флером «Ночь» и «Предан-ность» раннего Р. Штрауса.

Успех Т. Матиняна по праву разделил его партнер — пианист Михаил Антоненко, который к тому же превосходно исполнил Экспромт ор. 90 № 3 Шуберта.

В планах Т. Матиняна — испол-нение этой же программы на фе-стивале Premio Gorky на о. Капри, концерты в залах Московской филармонии, гастроли по России с ансамблем «Мадригал». А так-же записи кантаты немецкого композитора, современника венских классиков И. Гесслера с ансамблем Pratum Integrum и сольных мотетов А. Кальдара (современника Вивальди) с од-ним из самых барочных орке-стров — I Barocchisti (Швейцария) под управлением Д. Фасолиса на лейбле EMI.

«Над Рейна светлым простором…»Сольную программу под таким названием представил в Камерном зале Московской филармонии Тигран Матинян

Тигран МАТинян

виталий гАвРилОв

За ме ч ат е л ьн ы й с пе- циалист, прекрасный организатор и руково-дите ль, сочетавший

высокую требовательность с ду-шевной чуткостью, В.В. Гаври-лов стоял у истоков создания ка-федры русского народно-певче-ского искусства и возглавлял ее более 30 лет.

Кафедра организовала и про-вела фестиваль в форме встречи с вып ускниками разных лет (с 1976 по 2010). Это была встреча людей, за годы учебы ставших друг другу близкими, и в то же время профессионалов, на высо-ком профессиональном уровне реализующих свою исполнитель-скую и творческую индивидуаль-ность. Фестиваль объединил более 20 взрослых и детских кол-лективов, были представлены сольные выступления и дуэты. Каждый коллектив стремился показать универсальные возмож-ности своего ансамбля, пред-ставляя произведения разных жанров, от частушки до лириче-ской протяжной песни, считаю-щейся вершиной певческого искусства.

Участники сценического дей-ства продемонстрировали ма-стерство сольного и ансамблево-го пения, декламации, танца, игры на народных инструментах, красочные костюмы. Выступле-ние ансамбля «Казачий круг» (рук. В. Скунцев, выпускник 1982) пленило публику не только пени-ем, но и великолепной пляской. Большой энтузиазм слушате- лей вызвал ансамбль «Ромода»

(рук. С. Власова), исполнивший многожанровую программу из песен Белгородской области. Ан-самбль «Истоки» (рук. Е. Бессо-нова, выпускница 1976) проде-монстрирова л своеобразные певческие приемы и средства вы-разительности, приблизившись к ау т ен т и ч ном у зв у ча н и ю. А нс а мб л ь «Поверь е» ( р у к . Ю. Алакина, выпускница 2009) запомнился удивительно жизне-радостным настроением.

Впрочем, это можно сказать обо всех коллективах — участни-ках фестиваля. В их выступлени-ях ощущалась органичная связь импровизационности и тради-ции. По сравнению с предыду-щим фестивалем существенно в ы р о с л о и с п о л н и т е л ь с к о е мастерство, заметно сложнее стал репертуар.

Фестиваль отличался прекрас-ной организацией. Была проду-мана и отлажена его структура: кропотливая подготовительная работы по поиску и приглашению участников, содействие в транс-портировке костюмов и инстру-ментов, формирование програм-мы, выпуск красочного буклета, информационное обеспечение,

церемонии открытия и закрытия с вручением памятных подарков.

Особый вклад в организацию фестиваля внесли зав. кафедрой русского народно-певческого ис-кусства проф. Т. Беляева, профес-сора В. Бакке, Л. Моисеева и весь состав кафедры: профессора, преподаватели и студенты. Нео-ценимую помощь в проведении форума оказали ректорат МГУКИ и директор Института музыки Л. Зорилова.

На следующий день, 23 марта, в рамках Второго Московского студенческого фестиваля народ-ной музыки «Гавриловские гу-ляния» состоялся большой трех-часовой концерт, посвященный 10-летию кафедры сольного на-родного пения. В нем приняли участие студенты и преподавате-ли кафедры, а также Концертный образцовый оркестр РЖД под управлением народного артиста РФ, проф. А. Данильченко, ОРНИ МГУКИ (дирижер — доц. А. Каб-зистый), ансамбли «Карагод» (рук. — проф., зав. кафедрой со л ьног о н ар о д ног о пен и я Е. Засимова, «Этнос Плюс» (рук. А. Дармастук), «Россиянка» (рук. — проф. А. Литвиненко) и «Рос-сияночка» (рук. — выпускник кафедры народно-певческого искусства В. Рыжов). Я. Артыков-ская исполнила «Лучинушку» из репертуара Н.В. Плевицкой, ансамбль «Карагод» — песню «Издалека долго», студенческий ансамбль «Реченька» — венок песен Брянской области.

в. назарова

кандидат искУсствоведения, доцент

22 марта 2012 в Московском государственном университете культуры и искусств состоялся II фестиваль «Песня — жизнь», посвященный памяти заслуженного деятеля искусств РФ, профессора В.В. Гаврилова (1926 – 2008).

Драгоценные россыпи

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 23фестиваль

Максаковы в АстраханиС 20 по 24 апреля в Астрахани прошел XII Международный фестиваль вокального искусства имени В. Барсовой и М. Максаковой

В самолете Москва – Астрахань значительная часть пассажи-ров — солидные му жчины, явно не из последних офис-ме-неждеров. Обратным рейсом

летели те же мужчины, но уже загорелые до черноты (конец апреля, на юге +25!) и со связками отборной вяленой, сушеной и прочей рыбы.

И лишь один астраханец, видимо, в эти дни так и не попробовал волжской рыбки: оппозиционный кандидат в мэры О. Шеин, объявивший голодовку в знак протеста про-тив фальсификаций на выборах.

Ну а культурная жизнь столицы Нижнего Поволжья была в эти дни представлена фестивалем в честь юбилеев двух великих русских певиц, рожденных в Астрахани: 110-летию М.П. Максаковой и 120-летию В.В. Барсовой.

Город МаксаковойИсторически сложилось так, что жизнь

В. Барсовой было больше связана с Сочи (там теперь проходит конкурс ее имени). А вот имя и деятельность Максаковой — как раз с Астраханью. Воспоминания певицы о жиз-ни в родном городе колоритны:

«Жили мы в бондарском поселке, который так назывался по профессии живших в нем рабочих. Все население этого района зани-малось изготовлением бочек для сельди — рыболовство было основным промыслом астраханцев. Семья наша жила в основном за счет помощи друзей и родственников, осо-бенно дедушек со стороны отца и матери… Узнав, что в церковный хор набирают детей, и не только их учат, но даже платят, как тог-да говорили, «жалованье», я потихоньку отправилась на пробу. Так начался мой тру-довой путь, который впоследствии привел меня к подлинному служению искусству.

Узнав, что в Астрахань приехала оперная труппа и что певица А.Н. Смоленская, обла-дательница прекрасного драматического сопрано и ученица выдающегося певца Ма-риинского театра И.В. Тартакова, стала пре-подавать в нашем училище, я пошла к ней, не спросив разрешения у своего педагога.

В конце концов Смоленская мне честно сказала:

— Знаешь, Маруся, ты от природы музы-кальна, хорошо читаешь ноты, а потому луч-ше тебе поступить в оперу. Там ты научишь-ся петь. Иначе мы с тобой будем топтаться на одном месте. На практике я тебе помогу.

Итак, мы приехали с оперой в Красный Яр. Провинциальный поселок. Лето. Жара — сорок градусов в тени. На зеленой траве на пыльных улицах разгуливают розовые поросята. Я недоумевала: неужели в этой глухомани могут быть любители оперы? Оказалось — да, и очень много».

Выйдя в 19 лет замуж за певца и антрепре-нера М.К. Максакова (сценический псев-доним; настоящие имя и фамилия Макс Шварц), Мария (в девичестве Сидорова) ста-ла его ученицей, выступала в его оперной труппе. Согласно справке заведующей Музея культуры Астрахани Е. Герасимиди, «после свадьбы Максаковы некоторое вре-мя проживали в двухэтажном доме по ули-це Красная Набережная, 129, и занимали весь второй этаж». Муж подготовил ее к прослушиванию в Большой театр, и в 1923 она была зачислена в труппу.

Артистическая семья не теряла связи с Астраханью: в 1926 и 1927 Максаков, при-глашенный для организации спектаклей в летнем театре, привлек к постановкам звезд Большого театра: М. Максакову, М. Баратову, Б. Евлахова, Ф. Мухтарову, И. Козловского.

В начале войны (уже после гибели мужа в 1936) певица с девятимесячной дочерью Людмилой, ныне знаменитой актрисой, эва-куировалась в родную Астрахань, под бом-бежкой, на корабле. Здесь она организовала оперный коллектив, выступала как режиссер и исполнительница главных ролей, среди ее постановок «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Русалка», «Риголетто», «Травиата», «Тоска». Давала много концертов в госпита-лях и на призывных пунктах, перечисляла средства в фонд обороны. После войны Мак-сакова приезжала в Астрахань на различные мероприятия, в т.ч. на конкурсы, прослуши-вала местные таланты, среди которых была будущая солистка ГАБТ Т. Милашкина.

Мария Петровна передала Астраханско-му краеведческому музею свои документы и вещи, концертные платья. В 2000 в Музее культуры была создана экспозиция, посвя-щенная жизни и творчеству М. Максаковой.

На пресс-конференции, посвященной открытию фестиваля, внучка певицы и на-следница певческого таланта М. Максакова сказала: «Конечно, Астраханью бабушка жила, и астраханцы помнят ее, чтят. И то, что консерватория была открыта в Астрахани, а не в Волгограде, где численность жителей превышала астраханскую; и то, что зал фи-лармонии носит имя бабушки, ее именем названа улица, и почтовый адрес замечатель-ного нового оперного театра — улица Макса-ковой, дом 2, — все это не случайно».

Страницы историиВпервые Дни вокального искусства па-

мяти В. Барсовой и М. Максаковой прошли в Астрахани в 1987. Среди участников были народные артисты СССР Б. Руденко и А. Ведер-ников, почетный гость (как и на всех последу-ющих форумах) — Л. Максакова. Во второй раз, в 1989, это был уже полноценный фестиваль. Его главным режиссером и директором высту-пил директор Астраханской филармонии О. Попков, а главным дирижером — М. Щер-баков. Ангелом-хранителем фестиваля, начи-ная с 1989, оставался легендарный концер-тмейстер Максаковой, Д.М. Лернер (1909 – 2012). На II фестивале выступили с сольными концертами В. Норейка, А. Соловьяненко, В. Левко, Л. Чкония, М. Пальм. Состоялась пре-мьера, подготовленная Оперной студией при консерватории, — «Травиата» (художествен-ный руководитель и дирижер Ф. Сепкулов, режиссер-постановщик Л. Химич).

В 1992 прошел III фестиваль, посвящен-ный 100-летию В. Барсовой и 90-летию М. Максаковой; на нем с успехом выступи-ли В. Лукьянец и А. Давтян. Тогда же на Вечере артистических династий дебютиро-вала в Астрахани М. Максакова-младшая, внучка знаменитой певицы, и спела «Соло-вья» Алябьева.

В 1994 на IV фестивале вокального искус-ства творческое объединение «Музыкальный театр», созданное годом ранее «на базе Астраханской областной филармонии <…> труппа которого состояла из выпускников и студентов консерватории и артистов фи-лармонии, многие из которых также были

выпускниками Астраханской консервато-рии» (из буклета «Астраханский государ-ственный театр оперы и балета») представил премьеру «Кармен». Хозе спел солист ГАБТ В. Пьявко, Кармен — солистка ТО «Музыкаль-ный театр» М. Попандопуло. На спектакле присутствовало руководство области, и ре-зонанс был столь благоприятным, что кол-лектив получил в свое распоряжение здание Летнего гастрольного театра, выстроенного на месте сгоревшего старого деревянного те-атра «Аркадия». В том же году фестиваль обрел статус международного.

XII фестиваль 2012Нынешний фестиваль, учредителями

которого выступили Министерство куль-туры региона, областная филармония и театр оперы и балета, прошел с 20 по 24 апреля. Его украшением стали гала-кон-церты, перемежавшиеся с другими значи-мыми событиями.

В концерте-открытии с участием сим-фонического оркестра театра оперы и балета (дирижер В. Воронин) пели соли-сты из Москвы, Петербурга, Киева, Харько-ва, Алматы. М. Максакова, ныне известная певица и политический деятель (депутат Госдумы), исполнила арию Золушки из од-ноименной оперы Дж. Россини, а во второй вечер, с Оркестром русских народных ин-струментов Астраханской филармонии (дирижер Е. Серединцева) — романсы «Этот веер черный» П. Сарасате и «Две ги-тары» И. Васильева и А. Григорьева. Следу-ющее поколение династии представлял сын М. Максаковой и правнук знаменитой певи-цы Илья, сыгравший «Марш» Прокофьева.

22 апреля состоялся концерт участников проекта «Большая опера» (телеканал «Куль-тура») и лауреатов конкурсов имени Барсо-вой и Максаковой. Почти все они (кроме М. Пахарь, солистки Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко) — выпускники Астраханской консерва-тории (класс проф. Н.К. Тарасовой). Большин-ство восторгов публики досталось на долю артистичного С. Плюснина (солист «Геликон-оперы»). Аккомпанировал певцам симфони-ческий оркестр студентов Астраханской консерватории (дирижер И. Сметанин). В тот же вечер в рамках фестиваля прошел спектакль «Мадам Баттерфляй» Астрахан-ского театра оперы и балета.

23 апреля с концертом камерной музыки в зале Консерватории выступила солистка театра «Новая Опера» И. Ромишевская. Одним из самых запоминающихся на Фести-вале стал проект Астраханской филармо-нии: оперы Г. Доницетти «Рита, или Побитый муж» и «Колокольчик, или Брач-ная ночь аптекаря», с участием Ка- мерного оркестра филармонии (дирижер-постановщик В. Ивановский). Оперы испол-нялись на русском языке, в ярко-комедийном переводе Ю. Димитрина. Режиссер О. Мали-кова изобретательно использовала нехи-трый реквизит, а оперный театр помог с костюмами. Выделялись работы солистов филармонии Т. Важоровой и В. Шепеленко, а также С. Коблова из Нижегородского театра оперы и балета (Энрико в «Колокольчике»).

Гала-концерт — закрытие фестиваля 24 апреля в Астраханской филармонии начался с церемонии награждения: вице- губернатор — председатель Правительства

Астраханской области К. Маркелов вручил премию в области вокального искусства солистам Астраханского театра оперы и ба-лета Е. Разгуляевой и Р. Сигбатулину. Л. Мак-сакова объявила о том, что имя ее матери теперь будет носить еще одно городское уч-реждение — школа искусств. А своеобразным посланием Большого театра, где долгое вре-мя служила М. Максакова, и символом высо-чайшего вокального мастерства стало высту-пление М. Касрашвили, исполнившей романс Сантуццы («Сельская честь») и арию Тоски («Тоска»). В этом вечере приняли участие певцы из Москвы, Петербурга, Мин-ска, Баку, симфонический оркестр театра оперы и балета под руководством гостя из Саратова М. Тургунбаева.

Повседневная жизнь Астраханской филармонииДиректор филармонии В. Чернякова:

«Фестиваль имени Барсовой и Максаковой — прежде всего бренд, который складывал-ся десятилетиями. Он традиционно филар-монический. 24 года Астрахань принимает знаменитых певцов. Но есть и фестивали, которые организует Министерство культу-ры, но проводит на базе филармонии: «Дни современной музыки в Астрахани» (10-й прошел в октябре 2011) и «Мир Кавка-за» (14-й — также в октябре 2011).

Филармония предлагает абонементы для школьников, посвященные творчеству Пушкина, Фета, в соответствии со школь-ной программой, и познавательные про-граммы для самых маленьких.

На 3-м этаже филармонии мы открыли арт-кафе «Мелодия встреч», на 80 мест, куда приглашаем на тематические вечера: «Фокстрот», «Вечера рок-н-ролла», «Стиляги», концерты романса, классической музыки. Люди приходят на концертную программу и могут выпить чашку чая, что-то перекусить. На открытие арт-кафе мы пригласили извест-ного виолончелиста и дирижера Д. Шапова-лова, а также мастера кулинарного искусства. Был незабываемый вечер.

В этом году мы с Н. Тарасовой, художе-ственным руководителем фестиваля, впер-вые затеяли музыкально-театральный проект своими силами. Оперы намеренно выбраны комические — легкие для воспри-ятия, но не для исполнения. Будем предла-гать эти постановки свои коллегам в Став-рополь, Элисту. Материальную базу для театральных проектов в рамках филармонии обеспечить трудно. Но если реализовывать интересные идеи и планы, то весь творче-ский коллектив филармонии будет заинте-ресован в росте. Наши певцы получили воз-можность проявить себя актерски, а это для них — несомненный творческий рост».

В августе 2012 приступит к исполнению обязанностей главного дирижера Астра-ханской филармонии В. Ивановский. Он окончил РАМ им. Гнесиных как дирижер хора (класс проф. В. Сорокина) и симфони-ческого оркестра (класс проф. С. Скрипки). С 2005 работает с Жуковским симфоническим оркестром, в том же году был приглашен на постановку Московским музыкальным театром «На Басманной», с 2007 — дирижер-стажер НФОР, в 2010 стажировался в Му- зыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

анна виноградова

…а 21 апреля астрахань отмечала день рыбака. «если мы не астраханцы — значит, Волга не река!». такой слоган придумали в рыбной и икорной столице России в честь главного местного праздника. и не только местного.

музыкальное обозрение | №5(341). 201224 памятные даты

Великий ректор

Пианист, дирижер, дирек-тор Московской консер-ватории В.И. Сафонов

был уникальной личностью. Талант музыканта успешно до-полнялся управленческой сно-ровкой, педагогическим даром и неиссякаемой энергией.

Поворот судьбыВоспитанный в заветах право-

славия, проведший детство в среде казаков-старообрядцев, он был образцовым мужем и отцом 10 детей. Но уготован-ную стабильность госслужащего в канцелярии Комитета мини-стров поменял на непостоянство музыкантской жизни. В 27 лет (!) он поступил в Петербургскую консерваторию — в класс форте-пиано Л. Брассена, теории музы-ки Н. Зарембы (до этого брал частные уроки у А. Виллуана и Т. Лешетицкого). И буквально через год, в 1880, сдав выпускные экзамены, получил золотую медаль.

Потом он с легкостью брал все музыкантские высоты. И как соль-ный пианист, и в ансамбле (играл со скрипачом Л. Ауэром, виолон-челистами А. Вержбиловичем

и К. Давыдовым). Судьба послала ему покровителя — П. Чайков-ского, который рекомендовал его в качестве профессора Москов-ской консерватории, а потом и на пост директора (хотя их личные отношения были сложными, в частности, из-за авторитарно-сти Сафонова). Осенью 1889 он заступает на высокий пост, сме-нив С. Танеева. Человек дела, он за 16 лет службы проявил незау-рядный управленческий талант, прокладывая новые дороги в области менеджмента.

Пальма первенстваСафонов обозначил главную

проблему в развитии музыкаль-ного дела в Москве. В отличие от Петербурга в городе не было собственного большого концерт-ного зала. Убедив влиятельных лиц, он нашел финансирование на строительство нового здания консерватории с двумя залами. Смог оснастить их по последне-му слову техники. В 1898 откры-лись учебные корпуса и Малый зал консерватории. Через три года состоялась презентация Большого зала (с органом фирмы «Кавайе-

Колль»), прославившегося на весь мир уникальной акустикой.

Благодаря Сафонову в консер-ватории преподавали пианисты Ф. Бузони, К. Игумнов, певцы Л. Джиральдони, У. Мазетти, те-оретики М. Ипполитов-Иванов, Г. Конюс и др.

За 20 лет работы он воспитал целую плеяду высококлассных музыкантов. У него учились И. Левин, А. Скрябин, Н. Мет-нер, А. Гречанинов, А. Гедике, Н. Брюсова, сестры Гнесины, Е. Бекман-Щербина, М. Пресман, Л. Николаев и др. Свое «ноу-хау» он описал в книге «”Новая фор-мула”. Мысли для учащих и уча-щихся фортепиано».

Но в 1905 он был вынужден покинуть пост директора. С 1905 по 1909 связывает свою жизнь с Нью-Йорком: становит-ся главным дирижером орке-стра Филармонического обще-ства, занимает должность про-фессора и директора Нацио-нальной консерватории Америки. Периодически высту-пает с оркестром Лондонской филармонии. А потом много и с успехом гастролирует по Ев-ропе, Англии и Скандинавским странам, прославившись как исполнитель русской музыки.

Жизнь после жизниВ советское время имя музы-

канта было практически забыто. О нем вышла всего одна моногра-фия (Я. Равичер, 1959). Личный ар-хив музыканта был разделен между РГАЛИ и ГЦММК им. Глин-ки. Часть документов погибла во время блокады Ленинграда.

Возрождение имени Сафонова началось около 10 лет назад. В 2002 широко отмечалось 150-летие со дня его рождения в Москве, Петербурге и Кисловод-ске, на родине музыканта. Увиде-ли свет новые документы из его архива, вышел сборник статей (2003). В 2009 опубликован фун-даментальный труд «Летопись жизни В.И. Сафонова» (сост. Л. Ту-маринсон, Б. Розенфельд).

Его именем в Кисловодске названы улицы, Большой кон-цертный зал Кисловодской фи-лармонии, музыкальное учили-ще в Минеральных Водах, ДМШ № 1 в Пятигорске. Проводятся Всероссийский конкурс юных пианистов в Пятигорске им. Сафонова и Всероссийский конкурс пианистов им. Сафоно-ва в Кисловодске и Казани.

В феврале 2012 прошли меж-дународные научные чтения, посвященные жизни и насле-дию музыканта. Среди высту-пающих были специалисты из Москвы, Санкт-Петербурга, Кисловодска, Астрахани, Киева, Стокгольма, Рима, Екатерин-бурга и Клина.

Письма Сафонов В. Избранное.

«Давайте переписываться с американскою быстротою…». Переписка 1880 – 1905 гг. / Сост. Е. Кривицкая, Л. Тума-ринсон. – СПб.: Петроглиф, 2011. – 760 с., ил. (серия «Российские Пропилеи»). Тираж 1000 экз.

Впервые опубликован основ-ной массив писем Сафонова, связанный с его московским пе-риодом жизни с 1880 по 1905 гг. Всего опубликовано 855 доку-ментов, из которых 680 принад-лежат Сафонову, 175 адресовано ему. Всего около 160 адресатов и корреспондентов. Они снабжены подробными комментариями, биографическими справками.

Расположенные хронологиче-ски, материалы объясняют мно-гие действия музыканта, раскрывают его художественные и управленческие принципы. Многие из посланий можно счи-тать дневниковыми записями. К ним относится переписка с женой В. Вышнеградской. За 12 лет непрерывных концерт-ных поездок он отправил ей сот-ни писем (сохранилось около 40).

Письма воссоздают, как, войдя в состав Дирекции Московского отделения ИРМО,

Сафонов с энтузиазмом взялся за реорганизацию музыкальной жизни, которая к этому времени была в упадке. Благодаря его ста-раниям в Москву приезжали ди-рижеры А. Никиш, композиторы А. Дворжак, К. Сен-Санс, пиани-сты И. Гофман, И. Падеревский, скрипач П. Сарасате, Ф. Крейслер. Но на этом он не остановился. Музыкант поставил себе цель создать единую систему гастро-лей по России, объединив Мо-скву, Петербург, Варшаву, а еще Киев и Одессу. В этом был и эко-номический расчет – сделать вза-имовыгодными и не столь за-тратными приглашение зарубеж-ных артистов. В одном из писем он указывает: «Я одержим мани-ей единства и желаю одного толь-ко, чтобы моею болезнью зарази-лись все отделения Р.М. об-ва…».

Среди постоянных респон-дентов — Ц. Кюи, руководив-ший в 1894 –1904 организацией концертов ИРМО в Петербурге. Сафонов обсуждает с ним взаи-мовыгодное сотрудничество, программы, всегда выстраивае-мые в соответствии с четкими художественными критериями и с учетом возможностей пу-блики. Сафонов протежирует коллег и учеников, например Ипполитова-Иванова. Деловая переписка связывала его с Н. Римским-Корсаковым, П. Чайковским, С. Танеевым, Э. Направником и др.

Письма 1905 позволяют вос-создать историю ухода Сафоно-ва из консерватории. После получения автономии в ее управлении повышалась роль художественного совета, что не соответствовало представлени-ям Сафонова. Он был убежден, что «искусство аристократично и монархично». Он пишет и о том, что административная должность отнимала много вре-мени от гастролей, а он хотел вернуться к выступлениям. Кроме того, болезнь старшего сына требовала дорогостоящего лечения за границей.

екатерина Ключникова

Василий Ильич САФОНОВ 6 февраля 1852 – 27 февраля 1918

160 лет со дня рождения

Маркиз и музыкант

Дюбюк остался в истории прежде всего как автор многочисленных роман-

сов и песен, популярность кото-рых когда-то не уступала шедев-рам М. Глинки и А. Алябьева. Такие песни, как «Не брани меня, родная», «Ах! мороз, мороз», «Ули-ца, улица, ты, брат, пьяна», счита-ются народными; между тем у них есть автор… Этой стороне да-рования Дюбюка посвящены мно-гие статьи и крупные исследова-ния. Наиболее известен изданный в 1997 сборник «Романсы московского гуляки» со вступи-тельной статьей Е. и В. Уколовых «Творчество и судьба Александра Дюбюка».

Странная и с трудом выговари-ваемая фамилия Дюбюк была переделанной на русский лад с французского — дю Бюк, а буду-щий композитор был сыном (а, возможно, внуком) маркиза Жана-Шарля-Луи дю Бюка де Бримо, политического эмигран-та, перебравшегося в Россию и скончавшегося в 1830 во время эпидемии холеры в Москве. К тому времени 18-летний А. Дю-бюк уже был известен как попу-лярный пианист, один из лучших учеников Дж. Филда, и прекрас-ный фортепианный педагог.

Имя молодого Дюбюка упоми-нается среди группы писателей, поэтов и артистов, близких

к журналу «Москвитянин». Мно-голетняя дружба связывала его с поэтом А. Григорьевым, исто-риком М. Погодиным, драматур-гом А. Островским.

Гостеприимный дом компози-тора любили посещать все московские музыканты: «…Мы собирались по вечерам у А.И. Дюбюка, — вспоминал Н. Кашкин, — очень радушного и хлебосольного хозяина. Петр Ильич [Чайковский] восхищал-ся его действительно замеча-тельной игрой на фортепиано; в исполнении сочинений Филь-да и вообще композиций той эпохи ему решительно не было равного. Кроме того, А.И. Дю-бюк всегда был веселым, чрез-вычайно остроумным рассказ-чиком и собеседником. К числу прочих талантов он присоеди-нял еще талант повара и гото-вил тут же при нас превкусные ужины, во время которых весе-лые беседы не умолкали».

В 1866 по приглашению Н. Ру-бинштейна Дюбюк стал профес-сором фортепиано только что открывшейся Московской кон-серватории. Однако в 1872 он вы-был из числа профессоров, напи-сав в письме к Чайковскому, что не хочет «играть смешную роль где бы то ни было и еще более в Консерватории».

Из его учеников наиболее из-вестны М. Балакирев, Н. Кашкин, Г. Ларош, Л. Малашкин, Н. Зверев. Последний, тяжело заболев в 1886, отправил своего ученика М. Пресмана заниматься к своему

учителю: «Дюбюк был в то время глубоким стариком — ему было уже года 74, — вспоминал позд-нее Пресман. — Он был среднего роста, широкоплечий и тучный. Своим круглым, полным, гладко выбритым лицом, с хорошо сохранившимися волосами на голове он походил скорее на старую женщину, чем на мужчи-ну. По его внешнему виду никак нельзя было сказать, что он име-ет какое-либо отношение к пиа-низму. Трудно было себе вообще представить его играющим на фортепиано. Помню, что в программу, входили Концерт As-dur Фильда и этюд “Les mouches” [“Мухи”] самого Дюбю-ка. Обстановка квартиры и самый вид Дюбюка ни к какой художественности не располага-ли. С первого же урока, когда я во время непродолжительной паузы опустил левую руку на ногу, Дюбюк резко мне заметил: “Ты бы уж лучше руку в карман клал и вынимал ее каждый раз, когда нужно играть!” Тут же он поднял меня с места у рояля и сел за него сам. То, что я услыхал, так пора- зило меня, что я, затаив дыхание, с раскрытым ртом и удивленным лицом весь превратился в слух. Меня глубоко поразило то, что у этого тучного старика его тол-стые, как огурцы, пальцы бегали с такой легкостью и четкостью, а старый, вдребезги разбитый инструмент поразительно краси-во пел. Заметив произведенное на меня его игрой впечатление, он самодовольно улыбнулся

и снова посадил меня за рояль. Особый интерес представляла для меня его трактовка Концерта Фильда, который сам Дюбюк проходил еще с Фильдом. Он внес в его исполнение много интересных, даже не напечатан-ных в нотах деталей, а исполне-нием своего этюда “Les mouches” просто поразил меня: я никак не мог себе представить, что в та-ком возрасте и при такой внеш-ности можно было нарисовать такую картину полета и жужжа-ния мух».

Скончался А.И. Дюбюк в глубокой старости и похоронен на Ваганьковском кладбище.

Современники Дюбюка высо-ко ценили его фортепианные транскрипции песен Шуберта, романсов Глинки и Алябьева, сочинений Вебера, Доницетти и Верди; романсы на стихи Пуш-кина, Кольцова, Фета, Мея, Майкова, Шевченко, Полонско-го, Языкова… Популярны были сборники «50 малороссийских песен», «130 русских народных песен», три книги «Песен мо-сковских цыган». Сейчас его творчество, за исключением нескольких песен и романсов, практически забыто. Каталога произведений Дюбюка (более 300 опусов!) до сих пор нет, как и полноценных записей его музыки. Судя по всему, исполнителям и музыковедам предстоит заново открывать его музыку.

надежда тетерина

Александр Иванович ДЮБЮК 3 марта 1812 – 8 января 1898

200 лет со дня рождения

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 25памятные даты

«Незаметный» ректор

Cтудент, профессор, а затем директор Санкт-Петербургской консерва-

тории А.Р. Бернгард — возмож-но, персона художественно менее значительная, чем, например, А.Г. Рубинштейн или А.К. Глазу-нов. Но от этого не менее ценная для истории и людей, которые его окружали.

Бернгард родился в Санкт-Петербурге, первоначальное му-зыкальное образование получил дома, и после двух лет на юриди-ческом факультете Петербург-ского университета всецело по-святил себя музыке. По оконча-нии обучения в консерватории у Н.А. Римского-Корсакова и Ю.И. Иогансена (1872 – 1878) был оставлен в консерватории в каче-стве преподавателя гармонии и сольфеджио. В 1884 – 1888 — ин-спектор, а с 1897, когда Иогансен покинул пост директора, Берн-гард стал руководителем пер-вой российской консерватории.

Незадолго до этого консервато-рия расположилась в новом зда-нии на Театральной площади, и это позволяло год от года расши-рять число учащихся: с 771 чел. в 1897 до 1137 в 1904. Было уве-личено количество студенческих концертов и квартетных вечеров для возможности более широкой исполнительской практики. Рас-ширен курс общегуманитарных предметов. Помимо учебных дис-циплин, Бернгард ввел традицию литературных вечеров (пресе-клась в 1905) и открытых лекций по истории литературы, музыки и их взаимодействия, собиравших порой до 200 слушателей, а также публичных общеобразователь-ных концертов (состоялось два — о клавирной музыке Баха и об истории сонатной формы).

В 1902 введена новая система аттестации, по которой на ме-дали могли претендовать только студенты, прошедшие особый расширенный курс предметов

и имеющие отличные успехи по специальности. В том же году в фойе консерваторского театра установлен памятник А.Г. Рубин-штейну работы скульптора Берн-штама и открыт Музей имени А. Рубинштейна.

Были учреждены различные стипендии и поощрения для обучения студентов за границей: например, премия лучшему выпускнику в размере 1200 руб. или специальные субсидии для выпускниц в качестве поддержки женского музицирования и пре-подавания. Среди множества педагогов, приглашенных Берн-гардом в Консерваторию, привле-кают имена пианистки А. Есипо-вой и арфистки Е. Вальтер-Кюне.

Наконец, при Бернгарде при-няты два судьбоносных законо-дательных акта, признавшие важность и значительность профессии музыканта: это предоставление выпускни-кам Консерватории и музы-кальных училищ РМО прав и привилегий государствен-ной службы (т.е. уравнение в правах с чиновниками, 1902), а также предоставление пен-сионных прав преподавате-лям и профессорам (1905; до этого ни один профессор не мог надеяться на государствен-ное обеспечение).

Период директорства Берн-гарда (1897 – 1905) подробно описан в работе А. Пузыревского и Л. Саккетти «Очерк пятидесяти-летия деятельности Санкт-Петербургской Консерватории». Кроме этого, о нем сохранилось мало сведений: отчеты и поста-новления Художественного Совета Консерватории; некролог в «Русской Музыкальной Газете» за 1908... Лишь несколько страниц воспоминаний его ученика, пиа-ниста и композитора М. Бихтера,

упоминания его имени в «Лето-писи…» Н. Римского-Корсакова и несколько писем, относящихся к 1905, могут составить его портрет.

Вот таким предстает Бернгард в воспоминаниях Бихтера: «А.Р. был по внешности типич-ным немцем. Своей фигурой и формой головы он напоминал Брамса. Говорил хриплым низким голосом. Ученик Римского-Корса-кова, он был добрым человеком и неплохим музыкантом, но уста-релых понятий». Обвинения в консерватизме утроятся в 1905, когда Бернгард будет всеми сила-ми пытаться прекратить студен-ческие сходки в Консерватории, передавая сведения о количестве революционно настроенных сту-дентов в Дирекцию РМО, чем вы-зовет гнев со стороны Римского-Корсакова и других профессоров, недовольных этими «полицей-скими мерами». 19 марта 1905 на заседании Художественного совета Консерватории было принято решение уволить из числа профессоров Римско-го-Корсакова, а также поддер-жано требование большей части преподавателей освобо-дить от должности Бернгарда, как человека, не справляюще-гося со своими обязанностями директора.

Студенты добивались автоно-мии консерватории от РМО, воз-можности ее самоуправления и полного внутреннего обновления, хотя и путем революции и разру-шения. В итоге права автономии были получены. Бернгард, прово-дивший политику открытости и стабильности (так, Пузыревский вспоминает, что он избегал при-нимать решения единолично или келейно, все выставляя на обще-ственное обозрение), не смог при-нять необходимость столь резких изменений, за что и получил

от Римского-Корсакова в его «Летописи…» звание «трусливого и бестактного». Бихтер, отмечая честность Бернгарда и умение признать при случае свою непра-воту, также выносит суровый вердикт: «…этот человек навсегда испортил память о себе тем, что в дни революции 1905 года занял реакционную позицию, приняв сторону дирекции против Римско-го-Корсакова, Глазунова и Лядова».

А. Бернгард был переводчиком на немецкий язык либретто поч-ти всех современных ему вели-ких русских опер: «Майской ночи», «Снегурочки», «Сказки о Царе Салтане», «Моцарта и Са-льери», «Каменного гостя», «Евге-ния Онегина», «Пиковой дамы», а также множества романсов, в особенности Римского-Корса-кова и Чайковского. В читальном зале СПбГК можно также найти учебник по гармонии Л. Бусслера, переведенный Бернгардом.

дарья варУль

В. Сафонов и а. Бернгард. два ректора, две судьбы и две консерватории. общее вре-мя и множество параллелей. Родились в один год и покинули высокие посты одновременно в смутный 1905. Но получили разное значение в истории. Благодаря многочисленным талантам и упорству Сафонов смог обеспечить Московской консерватории пальму пер-венства. Понятно, что всякие сравнения в искусстве условны, но все же… Лидерство Москвы сохраняется и поныне. В этом сезоне открылся после рестав-рации знаменитый Большой зал, детище Сафонова. а многие сегодняшние проблемы Питер-ской консерватории, кто знает, может, имеют свои корни как раз в том далеком времени.

Август Рудольфович БЕРНГАРД 3 января 1852 — 24 июня 1908

160 лет со дня рождения

Дочь ХIХ века

«Я прожила большую жизнь. Она целиком укладывается в хро-

нологические рамки того чудо-вищного эксперимента, каким был для России XX век. Можно ли обозначить, определить его одним словом? <…> Волею Бо-жией довелось мне стать живой свидетельницей всех грозных событий, сотрясавших мою несчастную родину и всех “кру-тых поворотов”, ломавших ее историческую судьбу.

Насколько принадлежу я этому времени? Я — подлин-

ная “дочь XX века”? Скажу одно: с первых же детских лет и до глубокой старости я ощущала себя в нем каким-то случайно уцелевшим осколком непозна-ваемого далекого прошлого. По странной случайности меня не уничтожили ни расстрельные пули, ни тюремные стены, ни мучительная смерть под облом-ками московских бомбежек…

Но тяжелый гнет страха — едва ли не главный определяющий знак эпохи — остался в душе на всю жизнь.

Стойко сохранилась и скры-тая сила противодействия, сознание своего “я”, своего вну-треннего и нерушимого мира — всего того, чем жили мои род-ные, мои предки и все мое близкое окружение. Многое по-могло мне выстоять и удержать-ся “на плаву” в это чудовищное время “борьбы за светлое буду-щее”. Это — самоотверженная любовь моих бесконечно доро-гих, многострадальных родите-лей. Это — неистощимая с самых ранних лет любовь к искусству, к истинной Красоте — в чем бы ни выражалась она: в зримом и слышимом, в музыке, поэзии, танце. Всего же сильнее оказалось влечение к музыке. Она и только она несла для меня тот “второй мир”… Это, наконец, — прямая и бескорыстная

поддержка друзей, учителей, покровителей, в лучшем и выс-шем значении этого слова», — такими словами начинает док-тор искусствоведения, профес-сор О.Е. Левашева свои неопу-бликованные мемуары, которые хранятся ныне у ее племянника — Е.М. Левашева. Кстати, эта фамилия часто, даже в слова-рях, пишется неправильно, как Левашёва, либо как Левашова.

Ее природные дарования да-вали простор мыслям и словам, ибо она свободно владела не-сколькими западноевропейски-ми языками (английским, фран-цузским, итальянским, немец-ким, норвежским, польским); знала древнегреческий и ла-тынь; обладала прекрасным чувством литературного стиля; изумительно читала лекции на занятиях в Московской консер-ватории.

Причина такой обширности и основательности знаний заключается в том, что Ольга Евгеньевна никогда не училась в советской школе. Ее родители, несмотря на непостижимо трудные и нервозно меняющие-ся бытовые условия с момента рождения (30 марта 1912 г.) сумели обеспечить ей традици-онно русское домашнее воспи-тание и образование с привле-чением лучших учителей. Хотя в ее образовании было очень много непредсказуемого и слу-чайного. Но все эти случайно-сти словно бы неслись на гребне гигантской остаточной волны Серебряного века русского искусства и русской культуры.

Ольге Евгеньевне было одно-временно и очень трудно и очень легко жить, ибо она всегда виде-ла истину и не принимала грязь за чистоту, а историческую ложь за незыблемую правду.

Хронологическая последова-тельность событий ее жизни затрагивала великое множество интересных и исторически ха-рактерных эпизодов. Например, ее встреча с Деникиным; стран-ствие ее матери с двумя дочерь-ми (Татьяной и Ольгой) во вре-мя Гражданской войны на теле-гах, где лежали трупы убитых белогвардейцев; ее стояния в тюремных очередях в 1930-е годы. Затем близкие дружеские и творческие отношения с Рих-тером, Ширинским, дирижером Светлановым, семьей актрисы Ермоловой, пианистом Брюш-ковым…

Ольга Евгеньевна — выпуск-ница Музыкального училища при Московской консерватории по классу фортепиано (1937), Московской консерватории (окончила в 1943 теоретико-композиторский факультет у К.А. Кузнецова) и аспиранту-ры (в 1946 у него же). В 1948 за-щитила кандидатскую диссер-тацию, в 1963 — докторскую.

Картина научного творчества О.Е. Левашевой складывалась из любимых ею тем: история русской музыки, история запад-ноевропейского музыковедения (ряд статей, посвященных английскому и французскому музыкознанию XVIII – XIX вв.), музыкальные жанры XVIII и XIX вв., с особым интересом к опере, балету, камерно-во-кальной и камерно-инструмен-тальной музыке… Она написала первые русские монографии об Э. Григе (1962, 1975), Д. Пуччини и его современниках (1980), молодых годах Ф. Листа (1998).

Все же главным направлени-ем ее интересов была история русской музыки от XVII до XX века. Две книги о М. Глинке (за монографию

о нем музыковед была удостое-на в 1989 Государственной пре-мии РСФСР им. М.И. Глинки), как и главы в десятитомной «Истории русской музыки» вошли в «золотой фонд» музы-коведческой литературы. А еще — исследования об О. Козлов-ском, Алябьеве, Верстовском; о русской критике и публици-стике XIX века; бытовании музыки в русском обществе XVIII – XIX веков (статья «Музыка в кружке Дельвига»).

Особо отметим работу «Рус-ская вокальная лирика XVIII века», созданную под руковод-ством и при непосредственном участии выдающегося юриста и историка музыки К.А. Кузне-цова, а после переработанную в масштабное исследование в серии «Памятники русского музыкального искусства» (1972).

В конце же своей жизни Ольга Евгеньевна писала: «Сей-час одиноко доживаю свой век, с удивлением взираю на ту фан-тастическую “перестройку” и “постперестройку” до кото-рых никогда и во сне не чаяла добрести к концу своих дней. И что же дальше? Что будет с моей несчастной родиной, почему-то оказавшейся в от-чуждении от всего мира? Рос-сия, с ее великой неповторимой культурой, так и осталась для наших соседей, да и для нас са-мих страной непознанной…»

К счастью, творческое насле-дие Ольги Евгеньевны остается востребованным. Ее помнят и ценят ученики и коллеги. Признанием заслуг выдающего-ся ученого стало посвященное ее юбилею заседание в НИИ искусствознания (28 марта 2012), где около полувека рабо-тала О.Е. Левашева.

надежда тетерина

Ольга Евгеньевна ЛЕВАШЕВА 30 марта 1912 – …..2000)

100 лет со дня рождения

музыкальное обозрение | №5(341). 201226 книги

то шестой выпуск уче-ных записок «Гимноло-гия», издаваемых Науч-

но-исследовательским центром древнерусской церковной музы-ки при Московской консервато-рии (серия существует с 2000).

Сборник включает материалы Пятой Международной конфе-ренции с одноименным назва-нием. Среди авторов — ученые из России, Армении, Украины, Сербии, Греции и Швеции.

Научные чтения были посвя-щены протоиерею Д. Разумов-скому (1818 – 1889), основопо-ложнику русской певческой медиевистики и профессору кафедры истории и теории рус-ского церковного пения Москов-ской консерватории. Ученый работал здесь с 1866 до конца жизни. Кафедра была закрыта в 1918. Через 80 лет ее традиции были продолжены во вновь соз-данном Центре древнерусской церковной музыки, который сегодня носит имя ученого.

Разумовский стоял у истоков систематизированного изучения

русской церковной музыки: раз-работал учебный курс, написал множество капитальных трудов. Среди них «Церковное пение в России» (1867 – 1869), до сих пор не имеющее аналогов. Соб-ственно, напрямую с его именем связаны два доклада — о старо-обрядцах, с которыми соприка-сался ученый (авторы Е. Агеева, Ф. Панченко).

Первый блок статей посвящен литургической традиции за пределами Древней Руси (Византия, Армения, Греция, Сербия). Второй связан с изуче-нием певческих рукописей и их комментариями (О. Жи-ваева, Н. Серегина, А. Кручини-на, Н. Рамазанова, Н. Парфен-тьева, О. Тюрина, Е. Плетнёва, З. Гусейнова, Ю. Москва, М. Макаровская, И. Старикова, Г. Печенкин, И. Лозовая и др.). Открываются забытые имена – распевщика И. Нова (Н. Парфен-тьев), Тихона Макариевского, со-чинителя труда «Ключ Разуме-ния» (Ю. Шлихтина). Теоретиче-ские вопросы музыкального

языка и нотации рассматрива-ют: Р. Поспелова, Г. Пожидаева, А. Лукашевич, Н. Мосягина и др. Актуальным для изучения церковно-певческого искусства является создание электрон-ного корпуса песнопений. Об этом рассуждают А. Ковале-нин, Е. Нечипоренко. Авторы с 2003 трудятся над «Фондом знаменных песнопений», который к 2009 насчитывал 9500 единиц.

то третья книга о Вагнере, вышедшая за всю историю серии

«ЖЗЛ». Первая появилась в 1891, почти сразу после феноменального успеха тетралогии, вторая в 1934. В новой версии учтены современные исследования и различные точки зрения на творчество Вагнера.

После монографии Б. Левика (1978) формально о Вагнере вы-шла только одна биография композитора. В 2007 музыковед М. Раку представила путеводи-тель по его творчеству («Классика-XXI»). Хотя к жанру чистой биографии его отнести нельзя. Блестяще и остроумно написанный, он скорее открывает «скелеты в шкафах», нежели просвети-тельским тоном вещает о буднях маэстро. Правда, поток исследовательских статей не прекращался за все это время. Среди авторов — Б. Кац, Э. Махрова, Т. Букина, А. Порфирьева и др. Еще были исследования А. Гозенпуда о Вагнере и русской культуре (1990), переводная работа Г. Грея (2000) и исследователь-ская монография Т.Букиной о феномене успеха композитора (2002). И вот теперь — новая русская версия жизнеописания Вагнера в рамках «ЖЗЛ».

Автор (окончила музыкаль-ный институт им. Ипполитова-Иванова) специализируется в основном на немецкой куль-туре. Среди других ее работ — биография баварского короля Людвига II, который, кстати, поддерживал и Вагнера. Ей также принадлежит преди-словие к русскому изданию мемуаров композитора «Моя жизнь» (2003).

Главный плюс работы в том, что беллетристика, неиз-бежная для формата «ЖЗЛ», опирается на исторические документы и отвечает требо-ваниям научного издания. Одно и то же событие показано с точки зрения разных действу-ющих лиц – самого композито-ра, единомышленников и недругов. Как в научных изда-ниях, фамилии даются на двух языках (в скобках ориги-нальное написание). В прило-жении – хронограф и самая важная библиография на языках. Каждое новое имя в сноске расшифровывает-ся как и философские термины, которые неизбежны при описании творчества композитора. Даются краткие содержания основных сочинений. Умно подобран иллюстративный материал — вкладки с фотографиями, карикатуры, факсимиле писем, исторические афиши.

В предисловии Залесская указывает, что сознательно исключила некоторые вопросы, связанные с личностью маэстро — например, восприя-тие его творчества в XX в., современная вагнериана и русские сюжеты. И понятно почему: повествование могло бы дорасти до многотомника. И без того книга набрана мел-ким шрифтом и с минимумом пробелов. Хотя есть краткие перекрестные ссылки на неко-торые рецензии русских авто-ров, без которых невозможно написать биографию компози-тора, — о художнике П. Жуков-ском, принимавшем участие в постановке «Парсифаля», о критике и композиторе А. Серове и др.

Автор не обходит и «острые углы» в биографии музыканта. Его бесконечный деспотизм, алчность, зачастую зависть, ксенофобия и ярый антисемитизм не оправдыва-ются, но и не порицаются. А подаются как факт. Она пока-зывает (через цитирование первоисточников), что Вагнер был не одинок в своем катего-ричном отношении к евреям. И шел не дальше К. Маркса, приспосабливая его постулаты для собственных целей — критики соперников, например Ф. Мендельсона.

И все же, пытаясь объяснить «казус» Вагнера, Залесская словно опирается на знамени-тые слова Пушкина о несовме-стимости злодейства и гениальности. Она пишет: «…этому можно найти своео-бразное “эзотерическое” объяснение: свет всегда оттеня-ется тьмой. Гений Вагнера можно сравнить с неуправляе-мым потоком, сметающим все на своем пути. Чтобы спра-виться с самим собой и жить обычной человеческой жизнью, ему требовалось найти хоть какой-то противовес. Но титан духа не мог одновременно стать титаном зла. Отсюда человече-ские слабости — приземленные и мелкие, но вполне надежно державшие в узде его мятеж-ный дух». А вот что находит оправдание — так это его сла-бость к замужним женщинам и любвеобильность. Вообще, тема любви пронизывает всю биографию, осмысляется в различных ипостасях и даже подчас абсолютизируется. Ав-тор объясняет: «когда компози-тора обвиняют в «черной небла-годарности к своему ближай-шему другу», говорят о «раз-нузданности нравов», о «разрушении чужих семей-ных очагов» и т.д., постоянно забывают о том, что отношения Вагнера и Козимы были не капризом, а настоящей Любо-вью, которой ни он, ни она про-сто не в силах были противо-стоять. А они старались! Более трех лет Рихард и Козима отча-янно боролись со своим чув-ством, не желая предавать иде-алы семьи и дружбы. Один раз – в отношениях с Матильдой Везендонк – Вагнер сумел вый-ти из подобной борьбы победи-телем. Теперь чувство оказа-лось сильнее. Да и Козима, в отличие от Матильды, помо-гавшей Вагнеру справиться с любовью, всецело отдалась своей страсти. Их переписка того периода лучше всяких “теорий” свидетельствует: оба они прошли через очище-ние страданием.». Что ж, такой «женско-любовный» акцент возможен, тем более, что из амурных переживаний композитора рождается шедевр «Тристан и Изольда».

нига о композиторе А. Петрове стала частью программы празднова-

ния 80-летия со дня его рожде-ния. Она удостоена премии «Золотое перо – 2010», профес-сиональной премии среди жур-налистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

Сегодня А.П. Петров (1930 – 2006) так же почитаем и знаменит, как и при жизни. Фонд компози-тора, возглавляемый его вдовой, с 2007 проводит Всероссийский конкурс композиторов имени музыканта (председатель жюри А. Эшпай). Организован сад А. Пе-трова и «Летние музыкальные ве-чера», его именем названа музы-кальная школа, а Правительство Санкт-Петербурга учредило сти-пендию. Увидели свет два тома из запланированного собрания сочи-нения в издательстве «Компози- тор-Санкт-Петербург». Здесь же вышла небольшая брошюра о ком-позиторе (автор О. Сердобольский) и различные нотные издания.

Известный в первую очередь как автор музыки более чем к 80 фильмам (среди них «Жестокий романс», «Служебный роман», «Осенний марафон», «Небеса обето-ванные» и др.) Петров также сочи-нил множество балетов, опер, во-кально-оркестровых фресок, ка-мерных циклов и музыки к драма-тическим спектаклям. Долгие годы был председателем Ленин-градского отделения Союза ком-позиторов СССР (1964 – 1991). Он дважды получал Государствен-ную премию СССР, а позже Госу-дарственную премию РФ, премию Президента в области литературы и искусства. Почетный гражданин

Санкт-Петербурга, города, где он родился и прожил всю жизнь.

Книга представляет собой венок воспоминаний — коллег, друзей и родственников (всего около 50 ма-териалов). Автор-составитель — обозреватель ИТАР-ТАСС О. Сер-добольский, лично знавший маэ-стро около 40 лет. Среди рассказ-чиков — самые известные люди, те, с кем так или иначе пересека-лась судьба Петрова. И не только из области музыкального искус-ства. Например, физик Ж. Алфе-ров, писатель Д. Гранин, поэт Е. Евтушенко, актеры О. Басилаш-вили, В. Гафт, А. Фрейндлих, режиссер Э. Рязанов, тренер по фигурному катанию Т. Москвина, хореограф Б. Эйфман, танцовщик М. Барышников, хореографы Н. Касаткина и В. Василев.

Из музыкантов о нем вспомина-ют композиторы С. Баневич, Г. Кан-чели, Б. Тищенко, Р. Щедрин, дири-жеры Ю. Темирканов и М. Янсонс. А также исполнители из «другого» музыкального мира: Ю. Шевчук (ему Петров вручил премию в конкурсе что-то вроде «Мы ищем таланты»), Э. Пьеха, Э. Хиль и др.

Многие из них видели в компо-зиторе особый типаж. Для Н. Ми-халкова он — современный Пьер Безухов из Питера, для Евтушенко — «советский Моцарт», для журна-листа Л. Лурье — настоящий ари-стократ. Выступающие отмечают

широкую жанровую палитру творчества А. Петрова. Среди наиболее значимых работ отмеча-лись балеты «Сотворение мира», «Мастер и Маргарита», «Пушкин», опера «Петр Первый». Объединяет все воспоминания схожие сужде-ния о музыке Петрова, которой покорны люди всех возрастов и статусов — от клоунов до генера-лов. Да и сам композитор любил пошутить. Однажды он вышел на сцену с дирижерской палочкой, чтобы представить новое сочине-ние на юбилее клоунской группы «Лицедеи».

Один из разделов — расшифров-ка разговоров Сердобольского с композитором. Петров рассуж-дает о «своем» времени: «Период, оказавший самое сильное влия-ние — 1960-е гг. Не случайно я принадлежу к шестидесятникам. Это было время, когда многое раскрылось. Сформировались иде-алы. Потом были и какие-то разо-чарования. Но я был больше защи-щен своей профессией, чем писа-тели, поэты или кинорежиссеры. Я никогда не рвался к темам актуальным и современным… Но музыка сама по себе предполагает отстраненность. Потому что это одно из искусств, которое подни-мает над будничным, ей больше всего свойственны возвышен-ность, красота пережитого».

Заветы Разумовского «Женский акцент»

От лицедеев до генералов

Актуальные проблемы изучения церковно-певческого искусства:

наука и практика: Сб. ст. / Сост. И. Лозовая.

М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2011. —

568 с., ил. Тираж 300 экз.

Залесская М. Вагнер.

М.: Молодая гвардия, 2011. Л 397 с., ил. (ЖЗЛ, вып. 1329). Тираж 5000 экз.

Ваш Андрей Петров. Композитор в воспоминаниях

современников: Сб. ст./ Сост. О. Сердобольский.

СПб.: Издательство И. Лимбаха, 2010. — 384 с., илл. Тираж 2000 экз.

убликация сделана по следам кандидатской диссертации, защищен-

ной в Московской консерватории. Как указывает автор на своем сайте, он стал «первым и един-ственным ударником со степе-нью». С. Шамов (по совместитель-ству также автор детской методи-ки, объединяющей английский язык с музыкой) пытается совместить в книге невозможное:

и история ударных инструмен-тов, всех времен и народов, и их классификация, и театраль-ная эстетика, и семиотика. Автор

разбирается даже в теории К. Станиславского и критикует ее. Плюс к этому собраны данные по теории музыки. При всех ста-раниях автора все это так и не уживается вместе. Если отвлечься от заявленной темы и теоретиче-ских рассуждений, то в сухом остатке останутся забавные ил-люстрации и описание постано-вок МХТ. Впервые представлен ана-лиз музыки композитора И. Саца к спектаклям «Анатэм» Л. Андрее-ва, «Драма жизни» и «У жизни в лапах» К. Гамсуна.

Все смешалось…Шамов С. Музыка действия.

Ударные инструменты и эстетика МХТ начала XX в.

М.: Вузовская книга, 2010. — 192 с., ил. Тираж 300 экз.

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 27книги

этой небольшой, но акку-ратно и профессионально сделанной книге выраста-

ет огромная Вселенная Шопена. Книга вышла по следам юбилей-

ной конференции 2010. Ее прово-дил Институт славяноведения РАН. И это принесло много плю-сов. Во-первых, сложилась между-народная команда специалистов из Польши (в том числе, представите-ли Национального института Шо-пена в Варшаве), Белоруссии и Рос-сии. Во-вторых, удалось выйти за рамки узко музыкантских вопро-сов — образ Шопена осмыслен как целостный культурный феномен. О нем рассуждают литературове-ды, историки, филологи и т.д. За музыкальную часть отвечали спе-циалисты из Московской консерва-тории, ГИИ, Института музыки им. Шнитке. В-третьих, привлече-ны современные методы гумани-таристики, дана подробная библи-ография на иностранных языках.

Имя Шопена в Институте — не инородное тело. В свое время здесь работал И. Бэлза, авторитет-ный в России исследователь на-следия композитора. Ему принад-лежат монографии 1968 и 1991 (об ученом — доклад И. Свириды). Кроме того, в последние годы здесь идет работа над проектом, посвященным изучению культур-ных взаимосвязей России и Поль-ши. Выходя за рамки отдельных дисциплин, ученые выявляют представления народов друг о друге, например, таких феноме-нов как «польскость» и «рус-скость». И музыкальная составля-ющая в них также присутствует.

Книга о Шопене вписывается в этот проект. Отталкиваясь от фактологии, авторы пытаются восстановить рецепции польского гения в разных культурах. В фоку-се внимания – воздействие на рус-ское искусство и ментальность. Временной охват от 2-й половины XIX до XX в. (в том числе и «следы» в развлекательной культуре).

Программной можно считать статью И. Понятовской «Отзвуки музыки Шопена в культуре Ев-ропы». Она показывает, что за всю историю возникло три направле-ния в его восприятии: в народном стиле, как воплощение польскости и национального романтизма, в русле позитивистского видения. Для России самым притягатель-ным оказался образ национально-го героя. В этом он приравнивался к М. Глинке. В обзоре рассматрива-ется бытие шопеновской музыки в различных странах: Австрии, Германии, Франции, Испании, Англии, скандинавских странах, США, Южной Америке, Азии, Аф-рике, даже Антильских островах.

В статье Г. Вишневского о рус-ских рецепциях Шопена ключе-выми фигурами стали В. Стасов,

А. Рубинштейн, члены «Могучей кучки», Л. Толстой, Б. Асафьев. Возникал диалог с польским гени-ем у композиторов XX в. — Э. Де-нисова, Р. Щедрина, С. Слонимско-го и др. Отдельная статья Вишнев-ского посвящена роли М. Балаки-рева. Автор резюмирует, что популярность Шопена и его значимость для русских были исключительными. Уже в 1861 у нас вышло первое в мире полное пятитомное издание его сочине-ний, в 1864 — первая монография. А в 1873 – 1876 увидел свет шести-томник под редакцией К. Клинд-ворта в издательском доме П. Юр-генсона. Именно оно многие годы считалось эталонным. Все пути русской шопенианы Вишневский собрал в антологии (двуязычное издание, 2010).

Более подробно стилевые пере-сечения с шопеновской музыкой выявляют К. Зенкин, И. Немиро-вская. И. Никольская анализирует статьи Стасова о поляке. Среди необычных ракурсов — его творче-ство в концепциях К. Шимановско-го и А. Луначарского (О. Собакина).

Отдельный блок докладов посвящен шопеновским мотивам в литературе. Одним из ключевых текстов о музыканте считается стихотворение Ц. Норвида «Ро-яль Шопена» (о его символике — статья Л. Мальцева). Сквозь призму его искусства рассматривается творчество Л. Толстого (Б. Бялоко-зович), представителей Серебря-ного века (О. Цыбенко), Б. Пастер-нака (В. Хорев). Интересен анализ восприятия фигуры композитора в польской культуре XX в. (Х. Ро-гацкий). Выделяется судьба поляка Е. Кухарского, сыгравшего значи-тельную роль в подготовке россий-ского издания корреспонденции композитора (Н. Филатова).

С. Фалькович реконструирует советско-польские музыкальные связи 1920 – 1930х гг., прошедших под знаком Шопена. А. Семенова показывает роль Шопена в искус-стве советских и российских исполнителей, охватывая период со второй половины XX в. по наше время (на основе контент-анализа Интернета, а также различных рейтингов).

Материалы, принадле-жащие перу артиста балета И. Вальберха,

вышли впервые в 1948. В новом издании они снабжены подроб-ными комментариями, биогра-фическими справками и всту-пительной статьей (И. Гвоздев). Вальбрех (настоящая фамилия либо Лесогоров, либо Влесого-ров) жил в эпоху всеобщего го-сподства французов на сцене (1766 – 1819). Он считается пер-вым русским балетмейстером, ему приписывается авторство национально-ориентированных и патриотических постановок

(особенно актуальных в эпоху наполеоновской войны 1812). Он воспитал плеяду русских танцо-ров в Петербургском театраль-ном училище.В книге представлен дневник путешествия Вальберха в Париж (1802), куда его командировали высочайшим указом для изуче-ния зарубежного опыта. Среди других документов — переписка с женой за 1807 – 1808, либретто его постановок.

Воспоминания балерины Е. Вазем впервые публикова-лись в 1937, в эпоху, когда нача-лось строительство отечествен-ного балетоведения как науч-ной дисциплины. В свое время они оказались практически

единственными материалами по истории балета 2-й полови-ны XIX в. После ухода со сцены

Вазем работала 10 лет в alma mater — Петербургском теа-тральном училище. Среди глав: рассказы о быте в училище, о балетмейстерах Ж. Перро, А. Сен-Леон. Творческая судьба Вазем была связана с балетами М. Петипа. Балерина подробно рассказывает, как он завоевы-вал русскую публику и импера-торский двор. При этом она рассуждает и о минусах: «Он не чувствовал музыки, ее ритма, поэтому очень часто сочинен-ные им танцы оказывались крайне неудобными для испол-нения». В заключении автор делится своими педагогически-ми принципами. Все воспоми-нания снабжены подробными комментариями.

«Синдром Шопена» Шопен в фактах и цифрах

О балете в миниатюре

Отзвуки Шопена в русской культуре / Отв. Ред. Н. Филатова.М.: Индрик, 2012. — 192 с.

Вальберх И. Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии. 2-е изд., испр.

СПб.: Планета музыки, 2010. – 336 с., ил. Тираж 1500 экз.

Вазем Е. Записки балерины Санкт-Петербургского

Большого театра 1867 – 1884.СПб.: Планета музыки, 2009. — 448 с., ил.

Тираж 1500 экз.

Материалы рУбрики «книги» подготовила екатерина Ключникова

Автор книги — признан-ный шопеновед, профес-сор Музыкальной акаде-

мии в Кракове М.Томашевский (род. 1921). Начиная с докторской диссертации (1984), автор рассма-тривает разные аспекты его твор-чества. Среди книг: «Ф. Шопен. Жизнь творца» в виде мультиме-дийного словаря на компакт-дис-ке (1995), «Новое прочтение музы-ки Шопена» (1996), «Шопен и его время» (1999) и «Шопен и Ж. Санд» (2003). Он является редак-тором всевозможных периодиче-ских изданий о композиторе. А его монография, переведенная у нас в 2011, но увидевшая свет в 1998, цитируется в большинстве современных работ о музыканте.

Без сомнения, мимо этой кни-ги нельзя пройти. Она является важным срезом представлений о композиторе. По жанру ее мож-но определить как энциклопе-дия Шопена. Множество фактов, ссылок, цитат, имен собраны в одном месте, классифицирова-ны и систематизированы. Да так, что без труда можно найти, например, имена учениц компо-зитора или изготовителей инструментов, на которых музи-цировал (помогает подробное оглавление, деление на неболь-шие параграфы).

Почти на 840 страницах мелких шрифтом умещается несколько книг, 29 глав и мно-жество подглав. Книга пред-ставляет собой три тома, пока-зывающих образ Шопена в трех ипостасях. Первый том — Шопен как человек и художник, второй — художник. Третий — о воздействии на современников и последующие эпохи.

Только факты«Жизнь» представляет собой

подробную летопись. Читая отдельные отрывки из писем композитора, становится понят-ным, что он не был «легким» че-ловеком. Автор пытается создать психотип личности гения. Объ-ясняющим «ключом» становится черта двойственности, внутрен-нее двумирие. И в этом еще одно подтверждение романтического типажа.

В главе «Пианист» собраны свидетельства о шопеновской игре (рецензии Ф.-Ж. Фети, М. Мохрацкого, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа и др.). Пара-доксально, но за всю жизнь Шопен дал всего около 30 публичных концертов. Автор выводит некие константы пианистического сти-ля Шопена через количественный метод, используя повторяющиеся формулировки. Рефренами становятся такие определения: игра «полная воздуха и света»,

«энергия без грубости», «форте-пиано, пробужденное к жизни» и др. Здесь же раздел о его педаго-гике, учениках и репертуаре.

В третьей главе «Компози-тор» воссоздается творческий процесс, сделана классификация всех сочинений и приводится их полный список (с посвящениями и датами первых изданий). Поднимается проблема неиздан-ного наследия. Ведь, согласно предсмертной воле Шопена, неза-конченные произведения нужно было уничтожить. Кроме начатой работы «Метода игры на фортепи-ано», которую он высоко ценил.

От теории к практикеЕсли первый том сосредоточен

на исторических вопросах, то во втором происходит осмысле-ние буквально всех теоретико-музыкальных вопросов. От то-нальности, мелодики, гармонии, метроритма, агогики до факту-ры, формы, жанров и анализа конкретных произведений!

Наиболее интересны размыш-ления об эстетике и поэтике, так как теоретические вопросы в российской шопениане широко разработаны. Автор выявляет генезис эстетического миро-воззрения, погружая идеи композитора в широкий интел-лектуальный контекст. Здесь и теории И. Форкеля, и Г. Гердера, и Ю. Эльснера, учителя по стро-гому контрапункту. Собственно, сам Шопен целостной теории искусства не оставил. Но через косвенные источники автор воссоздает его философию «романтического». Главными качествами для Шопена стали правдивость в выражении чув-ства и субъективность, смелость и динамичность, поэтичность, концентрация на звуке как сред-стве передачи более глубокого смысла.

Из художественных впечатле-ний Шопен выделял поляков- романтиков: Ю. Немцевича, К. Бродзиньского, А. Мицкевича. Среди его единомышленников были писатель А. де Кюстин (на-писавший скандальное эссе о Рос-сии в 1839), художник Э. Делакруа.

Рассуждая о генезисе музы-кального стиля, Томашевский указывает на разнообразные традиции: от барокко до ита-льянской оперы и даже популяр-ной развлекательной культуры того времени, еврейского и укра-инского фольклора. Он создает и сложную периодизацию твор-чества, аж 8 этапов.

В Заключении автор, пытаясь понять уникальность композито-ра, говорит о «синдроме Шопе-на». Его доминирующие черты: инструментальность, музыкаль-ность, лиричность, поэтичность, народность и национальный дух.

«Шопенофилия»Третий том — самый неболь-

шой, хотя посвящен весьма важ-ным проблемам рецепций (охва-чены чуть ли не все уголки нашей планеты). Среди всплесков шопе-нофилии указываются ритмы го-довщин, выход первых моногра-фий после смерти композитора, исполнительские конкурсы.

Буквально энциклопедически-ми выглядят статьи о посвяще-ниях Шопену, транскрибирова-нии, образу в литературе, театре, скульптуре, живописи и кино. Дан список шопеновских об-ществ. Большой раздел о стилях интерпретации.

Говоря о современном этапе исследований, автор указывает на формирование новой пара-дигмы шопеноведения. Наблю-дается движение от «музыкаль-ной инженерии» к целостной гуманитарной рефлексии о его искусстве.

Несмотря на разнородность жанров, текстов и исследуемых проблем, общий стержень здесь все же существует. Это позити-вистский взгляд на «объект» ис-следования, что весьма необыч-но после романтизированных воздыханий о гении прежних эпох. «Проверив алгеброй гармо-нию» автор не только «не разъял» искусство «как труп», но облег-чил дальнейшее движение к по-знанию шопеновской музыки. Томашевский не позволяет себе никаких (ну или почти никаких) сантиментов, лишь несколько скупых мужских похвал. И глав-ным тезисом книги стало выска-зывание Кюстина, написавшего в 1841: «Благодаря Вам люди лю-бят и понимают друг друга».

Томашевский М. Шопен: Человек, творчество, резонанс / Пер. с польского

Л. Акопяна и Е. Янус.М.: Музыка, 2011. — 840 с., нот.

Тираж 1000 экз. (при поддержке ФЦП «Культура России»)

музыкальное обозрение | №5(341). 201228 памяти музыкантов

15 февраля ушел из жизни заслуженный деятель искусств РФ, доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыкиНижегородской консерваторииОлег Владимирович СОКОЛОВ

Музыкант родился в 1929 в Нижнем Новгороде. В 1953 окон-чил Горьковскую консерваторию по специальности история и тео-рия музыки. С этого же года и до последних дней жизни он препо-давал в консерватории музыкаль-но-теоретические дисциплины.

Среди его выпускников — ныне известные педагоги, музыкове-ды-исследователи, лекторы, редакторы радио и телевидения.

О.В. Соколов — автор многочис-ленных работ по теории музы-кального формообразования, по музыкально-эстетической проблематике, по проблемам рус-ской музыки (о Глинке, Чайков-ском, Балакиреве, Рахманинове, Римском-Корсакове). Им создана принципиально новая концепция музыкальных жанров, которая опубликована в монографии «Морфологическая система музы-ки и ее художественные жанры», защищенной в 1995 в качестве докторской диссертации.

Проф. О.В. Соколов читал лек-ции не только в вузах Нижнего Новгорода, но и в училищах и консерваториях других городов. Многие годы выступал со вступи-тельными словами и писал анно-тации к симфоническим концер-там Нижегородской филармонии.

Гражданская панихида состоя-лась в Большом зале консервато-рии. Похоронен О.В. Соколов на нижегородском кладбище «Марьина роща».

10 апреля 2012 в возрасте 67 лет скоропостижно скончался композитор Глеб Серафимович СЕДЕЛьНИКОВ

Он был Подвижник, Поэт и Музыкант. С девяти лет, утра-тив возможность видеть мир, разглядел его, как никто. И во-плотил — в Музыке и Слове. В особых, ни на кого не похо-жих, только ему ведомых кра-сках. А краски эти были сотка-ны из творческой щедрости и редкой человечности. Глеб сам был удивительно светлой личностью, открытой людям и всему Прекрасному.

Композитору Глебу Седельникову и поэту Валентину Загорянскому (псевдоним музыканта образован от названий двух подмосковных поселков — Валентиновка и Заго-рянка) удалось сделать неправдо-подобно много: начиная с 1980 он участвовал почти в каждой «Мо-сковской осени». Его оперы имели счастливую судьбу: «Бедные люди» (по Достоевскому) 12 лет шли в теа-тре Б. Покровского, «Медведь» (по Чехову) был поставлен в 15 городах. «Родина электричества» оказалась первой отечественной оперой, на-писанной по произведениям А. Платонова. А еще — множество ро-мансов на стихи Пушкина, Блока, Хлебникова, Маяковского, Есени-на, концерт-действо «Солдат мой, солдатик» памяти жертв в Отече-ственной войне (на собственные тексты), музыка к драматическим и радиоспектаклям, сочинения для детей.

Литератор Глеб Седельников создал более 4 000 поэтических тетрадей, содержащих свыше 100 000 стихов в различных жанрах.

Сочинять Глеб начал очень рано, в 11 лет. К счастью, никогда не прерывал связь со своими главными вдохновительницами,

Музыкой и Поэзией. Образова-ние получил фундаментальное — Музыкальное училище при Московской консерватории и консерватория, которую окон-чил как теоретик у Ю. Холопова, а по композиции у А. Лемана (включая и аспирантуру). Много раз становился лауреатом Меж-дународных и отечественных конкурсов.

Со студенческих лет рядом с Глебом была его неизменная Муза, Олечка — друг, жена, по-мощник, прекрасная камерная певица, подарившая ему чудес-ного сына Игоря, певца театра «Новая опера».

Глеб Седельников навсегда останется в памяти личностью глубокой, честной, чистой, по-детски открытой. Ведь был он Подвижник, большой Музы-кант и оригинальный Поэт.

елена долинская

Гражданская панихида по Г.С. Седельникову прошла 12 апреля в Доме композиторов. Отпевание — в небольшой церк-ви на Пятницком шоссе. Захоро-нение праха композитора со-стоится на Донском кладбище.

22 января 2012 ушел из жизни композитор, заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры композиции и инструментовки Нижегородской консерваторииСтанислав Петрович СТРАЗОВ

Широко образованный музыкант — пианист, дирижер, ученый, педагог — он более 50 лет отдал музыкальной культуре Нижнего Новгорода. Станислав Петрович родился 15 июля 1941 в Иваново. Окончив Ивановское музыкальное училище как пианист

и музыковед, он поступил в Горь-ковскую консерваторию. После ее окончания (в 1966 как композитор, в 1967 как пианист, в 1974 завершил обучение в аспирантуре по компо-зиции) он связал свою судьбу с горо-дом на Волге и с консерваторией, ставшей ему родной. Он обучал сту-дентов гармонии, полифонии, орке-стровке, музыкальным формам.

Стразов привлекал людей ду-шевным теплом, деликатностью, доброжелательностью, скромно-стью, был воплощением интел-лигентности. Бессменный по-мощник проректора по учебной работе, Станислав Петрович на-правлял сложный образователь-ный процесс консерватории. Но главным делом его жизни оставалось творчество. Он автор 6 симфоний, симфонических поэм, увертюр, инструменталь-ных концертов, хоровых, вокаль-ных, камерных произведений (в т.ч. для народных инструментов), музыки к спектаклям и фильмам.

Прощание со С.П. Стразовым состоялось 24 января в Оперном классе консерватории. Похоронен музыкант на кладбище «Федяко-во» Нижнего Новгорода.

27 марта 2012 в возрасте 63 лет после тяжелой болезни скончался Юрий Исаакович БЕЛЯВСКИЙ

Ушел из жизни человек, с чьим именем был связан слож-ный, но плодотворный период в истории современной россий-ской журналистики.

Юрий Белявский родился в 1948 в Москве. В 1972 окончил Инсти-

тут управления, но вскоре ушел в журналистскую и литературную деятельность. Работал в журналах «Юность», «Крокодил». Впослед-ствии его фельетоны и рассказы того периода вышли отдельной книгой. В начале 1990-х — обозре-ватель, зам. главного редактора еженедельника «Россия», главным редактором еженедельника «Утро России». Написал несколько книг, сценариев для телевизионных до-кументальных фильмов.

В 1996 Белявский возглавил газе-ту «Культура» и оставался главным редактором 15 лет. Это были годы яркого творческого взлета одного из старейших изданий страны. Благодаря Белявскому работа шла в атмосфере взаимного доверия, творческой свободы, полной кол-легиальности. Юрий Исаакович был демократичен, эрудирован, ироничен, уважал сотрудников, ценил яркие идеи, хороший лите-ратурный язык. В газете постоянно

поднимались самые насущные вопросы существования россий-ского искусства и общества. «Наша газета сложно пишет о сложном, — говорил Белявский. — Мы отдаем себе отчет в том, что она для узко-го сегмента нашего общества, но такие издания должны быть, они задают планку».

Испытанием для Ю. Белявского и газеты стала экономическая не-стабильность последних лет. Он долго болел, но, несмотря на это, всеми силами боролся с трудно-стями, боролся за свой коллектив. В начале ноября 2011 Белявский покинул свой пост, спустя не-сколько дней перестала выходить газета. Возродилась она уже без него — под патронатом Н. Михал-кова и РАО. Эта организация стала последним местом службы Ю. Бе-лявского, но без своей газеты он прожил всего лишь 4 месяца.

Похоронен Ю.И. Белявский на Троекуровском кладбище.

11 февраля 2012 в возрасте 77 лет скончалась певица, заслуженная артистка Дагестанской АССР Нина Александровна ГРИГОРЕНКО Она родилась 11 ноября 1934

в Майкопе. После окончания Ленинградской консерватории (класс проф. И.П. Тимоновой-Ле-вандо). Работала в Новосибирском оперном театре и Ленинградском Малом театре оперы и балета, с 1977 – солистка Дагестанской фи-лармонии. В ее репертуаре были ведущие партии меццо-сопрано-вого репертуара: Розина («Севиль-ский цирюльник» Россини), Амне-рис («Аида» Верди), Кармен (одно-именная опера Бизе), Далила («Самсон и Далила» Сен-Санса),

Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова), Варвара («Не только любовь» Щедрина)… Обладая голосом уникального диапазона (почти три октавы), Григоренко исполняла и партии сопрано. Так, в спектаклях Ново-сибирского театра оперы и балета она пела и Амнерис, и Аиду.

Концертный репертуар Н. Гри-горенко включал сочинения Мусоргского, Малера, Фальи, Шостаковича, Прокофьева, Гаври-лина, петербургских авторов, композиторов Дагестана.

Почти 40 лет Н. Григоренко была супругой и музой компози-тора Ш. Чалаева, чутким интер-претатором его музыки. Ей ком-позитор посвятил циклы «И мир был посреди», «Памяти Шостако-вича», «Да не встретится любовь», «Лунные песни», «Колыбельные песни сердцу», «Гой ты, Русь», «На поле Куликовом», духовную кантату «Непостижимый Бог» для контральто, детского (женского) и смешанного хора и струнного оркестра. Совместные выступле-ния Ш. Чалаева и Н. Григоренко неизменно пользовались успехом в Москве, Дагестане, многих горо-дах СССР и России.

Н.А. Григоренко похоронена на православном кладбище в Ма-хачкале.

21 марта 2012 на 80-м году жизни скончался народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, художественный руководитель и главный дирижер Академиче-ского оркестра русских народных инструментов ВГТРК Николай Николаевич НЕКРАСОВ Этот выдающийся музыкант

— дирижер, аранжировщик, педа-гог — необычайно много сделал для становления профессиональ-ного оркестрового исполнитель-ства на русских народных инстру-ментах. «Обжигающе-испепеляю-щий оркестр, изумительный ансамбль», — писала об оркестре под управлением Некрасова газе-та The New York Times.

Николай Некрасов родился 30 июня 1932 в Москве в музы-кальной семье (отец дирижер, мать виолончелистка). В числе

друзей семьи были С. Лемешев и И. Козловский. Будущий маэ-стро учился в Училище им. Ок-тябрьской Революции в классе до-мры, затем — балалайки. Затем — крутой поворот: учеба в военном училище летчиков-истребителей в г. Умань на Украине.

И вновь музыка: с 1954 по 1960 обучение дирижированию в ГМПИ им. Гнесиных. На последних кур-сах был главным дирижером Хора им. Пятницкого, в 1957 заво-евал золотую медаль на Между-народном конкурсе VI Всемирно-го фестиваля молодежи и студен-тов в Москве. По окончании вуза 13 лет являлся главным дириже-ром оркестра Государственного академического ансамбля народ-ного танца И. Моисеева, для ко-торого создал огромное количе-ство аранжировок. В 1973 Н. Не-красов пере6нял у В. Федосеева руководство Оркестром русских народных инструментов Гостеле-радио СССР, и уже через год кол-лективу присвоено почетное зва-ние «академический». Оркестр под управлением Н. Некрасова выступал в самых отдаленных уголках нашей страны (однажды даже на подводной лодке) и более чем в 60 странах мира. исполнил более 8000 произведений, осу-ществил множество записей. В разные годы музыкант возглав-лял кафедру оркестрового дири-жирования РАМ им. Гнеиных, являлся профессором Москов-ской консерватории.

Прощание с музыкантом про-шло в помещении телеканала «Культура», где он работал долгие годы, отпевание — в храме Вос-кресения Словущего в Брюсовом пер. Похоронен Н.Н. Некрасов на Троекуровском кладбище.

И. Кобзон, народный артист СССР: «С Николаем Николаевичем я познакомился в качестве слуша-теля на концертах его оркестра. А перед моим 60-летием я предло-жил ему записать русские народ-ные песни и романсы. С ним и его оркестром я записал порядка 300 произведений. Какое же сча-стье я испытал от работы с этим удивительным мастером! Как бе-режно он относился к слову и к му-зыке! Очень много полезного он сделал и для меня и для многих моих коллег. В моем юбилейном туре мы объездили все бывшие ре-спублики СССР. И везде его оркестр имел колоссальный успех. Николай Николаевич очень бережно отно-сился к коллективу и к публике.

Все оркестранты с благодарно-стью вспоминают помнят Н.Н. Некрасова. И я хочу надеять-ся, что память о нем будет жить всегда — в его записях, в воспо-минаниях людей, которые с ним общались и на сцене, и в жизни, что все старания Некрасова и его сподвижников не пропадут да-ром. И я буду добиваться, чтобы оркестру, которым они руководил почти 40 лет, присвоили имя Нек- расова. Он этого достоин».

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 29конкурсы: итоги

49-й Международный конкурс имени Франческо Виньяса15 – 22 января, Барселона, Испания

КРИСТИНА МХИТАРЯН — III премия

Двенадцатый международный конкурс пианистов Unisa19 января – 4 февраля 2012, Претория, ЮАР

СТАНИС ЛАВ ХРИСТЕНКО — III премия

Международный конкурс вокалистов име-ни Франческо Виньяса в Барселоне был основан в 1962 году в честь знаменитого испанского тенора Ф. Виньяса, к 100-летию со дня его рождения. Он пел в лучших оперных театрах Европы и Америки, счи-тался выдающимся интерпретатором пар-тий в операх Вагнера: Тристана, Парсифа-ля, Лоэнгрина, а также итальянского и французского репертуара. Автор книги «Искусство пения» («El arte del canto», 1932), и сегодня не потерявшей своей ценности. Среди лауреатов конкурса вокалистов Франческо Виньяса прошлых лет — Е. Образцова и З. Соткилава (оба — 1970), Н. Охотников (1972), О. Кондина (1987), О. Бородина (1989), Д. Алиева (2010)…В этом году конкурс посвящен памяти Марии Виларделл Виньяс, известной пианистки и пре-зидента конкурса, скончавшейся в 2011. 22 января на традиционном концерте победи-телей в театре Лисеу, Барселона (где пел Ф. Ви-ньяс в начале века) за дирижерским пультом стоял Г. Воронков, окончивший в 1980-х годах Московскую консерваторию по классу скрипки и проработавший 10 лет в оркестре Большого театра. Последние 20 лет он живет в Барселоне и совмещает исполнительскую, преподава-тельскую деятельность и должность ассистен-та-дирижера в оркестре театра Лисеу.

  ЖЮРИ: Джоан Матабош (председатель, художественный руководитель «Лисеу», Барселона), Фиоренца Коссотто (Италия), Анна Эстебан (Испания), Тобиас Хазан (Австрия), Йезус Иглесиас Норьега (Испания), Петер Марио Катона (Германия), Элизабет Пеццино (Франция), Леонор Розенберг (США), Илиас Цемпетонидис (Греция), Хосе ван Дам (Бельгия), Ева Вагнер-Паскуайер (Германия).

  ЛАУРЕАТЫ:Мужской вокалI премия — не присужденаII премия — Орхан Илдиз (баритон, Турция) (5000 евро)III премия — Ча Вук Лим (баритон, Южная Корея) (4000 евро)

Женский вокалI премия — Ольга Бусуйок (сопрано, Молдова) (15000 евро, также контрактное предложение от «Гран Театро Лисеу» в Барселоне и от «Театро Реал» в Мадриде) II премия — Джессика Муирхед (сопрано, Великобритания) (5000 евро)III премия — Кристина Мхитарян (сопрано, Россия) (4000 евро)

Кристина Мхитарян родилась в Новороссий-ске. Там же окончила музыкальную школу. В возрасте 13 лет переехала в Москву и по-ступила в школу Галины Вишневской, где учи-лась у Ж. Цупиковой. Продолжила обучение в Музыкальном колледже им. Гнесиных в клас-се Р. Лисициан. В настоящее время — студент-ка вокального отделения РАМ им. Гнесиных. Певица — лауреат Международного сту-денческого конкурса Bella Voice (2011), XXIV Международного конкурса вокали-стов им. Глинки, Лауреат III фестиваля ака-демического сольного пения «Серебряный Голос России», конкурса «Романсиада». В репертуаре К. Мхитарян — заглавные партии в операх Перселла «Дидона и Эней» и «Королева Фей», арии из опе-ры «Сорочинская ярмарка» Мусоргского и «Свадьба Фигаро» Моцарта, ария Стран-ника из оратории Вивальди «Триумф Юдифи», романсы Глинки, Мендельсона, русские народные песни. Гастролировала с Московским театром оперетты.

Впервые международный конкурс пиани-стов прошел в Южно-Африканском универ-ситете (Unisa) в 1982. Его победитель, ка-надский пианист М.-А. Амлен, сегодня явля-ется всемирно известным концертирующим исполнителем. В дальнейшем Unisa также начал проводить конкурсы вокалистов и исполнителей на струнных инструментах. Возраст участников конкурса — до 30 лет. Среди лауреатов конкурса — российский скрипач Д. Махтин, а также Р. Флеминг, Суми Йо, ряд других известных ныне музы-кантов. В жюри конкурса Unisa в разные годы входили И. Архипова и С. Доренский. В 1990 был образован Музыкальный фонд Unisa, и в том же году конкурс Unisa полу-чил аккредитацию Всемирной Федерации Международных Музыкальных конкурсов (Женева) — единственный из проводимых на африканском континенте.

  Ж ЮРИ: Ахилль Делль Вин (Аргентина), Андрей Писарев (Россия), Авадагин Пратт (США), Идит Цви (Израиль), Джон Рус (Unisa, ЮАР), Нина Шуманн (ЮАР), Элеанор Вонг (Гонконг), Рамзи Йасса (Египт).

Конкурсная программа состояла из 4-х ту-ров. В I туре участвовали 26 человек, в фи-нальном туре (с оркестром) — 6 пианистов.

  ЛАУРЕАТЫ:I премия: Лукаш Вондрачек (Чехия) (35 тыс. долларов США и дополнительные призы, всего более 75 тыс. долларов)II премия: Хиджае Ким (Южная Корея) (25 тыс. долларов)

III премия: Станислав Христенко (Россия) (20 тыс. долларов)В финале конкурса С. Христенко играл Концерт № 23 Моцарта (К. 488) и Рапсодию на тему Паганини Рахманинова.Помимо С. Христенко, в 2012 в этом кон-курсе принимали участие и другие россий-ские пианисты П. Колесников, И. Максимов, О. Шевченко, Г. Войлочников.

Станислав Христенко родился в Харькове в 1984. Первый концерт дал в 11 лет, заняв I место на Первом международном фести-вале юных пианистов в Глубчице (Польша). Окончил МГКМИ им. Шопена, Московскую консерваторию и аспирантуру (учился у В. Горностаевой, М. Филиппова и Д. Пе-тровой). В 2010 получил диплом Кливленд-ского Института Музыки, где учился у С. Бабаяна. Победитель более 25 международных фор-тепианных и камерных конкурсов в Италии, Испании, Японии, Корее, Греции, Словакии, Украине, Казахстане, России и США. Явля-ется обладателем награды Эмиля Гилельса от Фонда Мстислава Ростроповича и сти-пендии Фонда «Русского исполнительского искусства». Станислав Христенко активно гастролирует по всему миру с сольными концертами и с оркестрами: Кливлендским, Симфониче-ского оркестра Финикса, Гонконгским Ка-мерным оркестром, Берлинским Оркестром «Musikfreunde», Оркестром Московской консерватории и многими другими. В его репертуаре 23 фортепианных концер-та (от Баха до Прокофьева).

8-й Международный конкурс «Франц Шуберт и современная музыка». 8 – 16 февраля, Грац, Австрия Фортепианное трио Московской консерваторииА ЛЕКСАНДР ШАЙКИН,КИРИЛЛ КРАВцОВ,ФЕДОР ЗЕМЛЕРУБ — II премия

Интерес к музыке Шуберта при жизни был умеренным, но значительно вырос после смерти и выдержал испытание временем. Последние годы своей жизни великий австрийский композитор провел в Вене. Его приятель собирался посетить столицу Штирии, и предложил Шуберту поехать вместе. В Граце Шуберт провел восемнад-цать дней, но они оказались чрезвычайно насыщенными. Здесь он познакомился с Марией Пахлер, прекрасной пианисткой, заслужившей похвалу и дружбу Бетховена. Здесь он написал некоторые из лучших своих песен.

Международный конкурс «Франц Шуберт и современная музыка» («Franz Schubert and Modern Music») проводится Университетом музыки и исполнительского искусства Граца один раз в три года, начиная с 1989, в трех номинациях. Две из них постоянные: дуэт для голоса и фортепиано и струнный квартет. Третья номинация меняется от конкурса к конкурсу, и в 2012 ею стало Трио для фор-тепиано, скрипки и виолончели. Среди лау-реатов конкурса разных лет много россий-ских исполнителей: дуэт А. Тростянский (скрипка) и Д. Вайнштейн (фортепиано) (1997), пианисты О. Андрющенко, Т. Кор-сунская, И. Пурыжинская (2000) и М. Морд-винов (2003), струнные квартеты Twins (2003) и Anima (2009) и другие.

  Ж ЮРИ (номинация «Трио для фортепи-ано, скрипки, виолончели»): Чиа Чу (пред-седатель, Канада), А. Бекова (Россия), К. Дюрер (Германия), Й. Клесс (Израиль), Р. Пиду (Франция), С. Томес (Великобрита-ния), Л. Те Винкель (Дания).

  ЛАУРЕАТЫ (номинация «Трио для фор-тепиано, скрипки, виолончели»)I премия – не присуждена;II премия – Трио Московской консервато-рии (А. Шайкин/К. Кравцов/Ф. Землеруб) (9750 евро); Трио «Суйана» (Е. Тибо, Д. Кастро-Балби, А. Кастро-Балби) (9750 евро); Специальный приз — трио «Суйана» (3000 евро).

Фортепианное трио студентов Московской консерватории сформировалось в 2008 в классе

проф. А. Бондурянского. Участники трио ведут активную концертную деятель-ность в составе ансамбля и в качестве солистов. В 2009 трио удостоилось спе-циального приза конкурса камерных ан-самблей «Trio di Trieste» (Триест, Ита-лия). В ноябре 2011 ансамбль стал по-бедителем I Всероссийского музыкаль-ного конкурса по специальности «Камерные ансамбли». Ансамбль много концертирует в Москве, Нижнем Новго-роде, Казани, Чебоксарах, Орле, Троицке и других городах России. В репертуаре коллектива произведения Гайдна, Моцар-та, Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Чайковского, Брамса, Равеля, Танеева, Шостаковича, Шнитке и др. Александр Шайкин (фортепиано) род. в 1987. Окончил Москоускую кон-серваторию, в настоящее время учится в аспирантуре (класс проф. Э. Вирсалад-зе). Лауреат Первого международного конкурса пианистов им. С. Губайдулиной (I премия, Казань, 2006), Четвертого международного конкурса пианистов в Алматы (I премия, 2008), Международ-ного конкурса «Frechilla-Zuloaga» (II премия, Вальядолид, Испания, 2009). В 2009 – 2010 — обладатель стипендии Президента РФ.

Кирилл Кравцов (скрипка) род. в 1987. Студент Московской консерватории (класс проф. М. Глезаровой, класс камерного ан-самбля проф. И. Кандинской). Лауреат Гран-при Пятого Международного конкур-са «Маленький принц» (Запорожье, Украи-на, 1998), II премии Международного кон-курса скрипачей им. Коциана (г. Усти-над-Орлици, Чехия, 2000), II премии Междуна-родного конкурса скрипачей в рамках Фестиваля «В гостях у Айвазовского» (Феодосия, Украина, 2004). Стипендиат фондов Е. Кушнарева, «Юные звезды Украины», «Юные Дарования», стипендиат Благотворительного фонда В. Спивакова.

Федор Землеруб (виолончель) род. в 1989. Студент Московской консерватории (класс проф. Н. Шаховской). Победитель всероссийского конкурса «Юные дарования России» (Москва, 2009), лауреат Первого всероссийского конкурса виолон-челистов им. С.М. Козолупова (II премия, Москва, 2009), Первого Всероссийского му-зыкального конкурса (III премия, Москва, 2010). Участник многих фестивалей и мастер-классов, проходящих в России и за рубежом, в т.ч. Всероссийского фестиваля «Музыкаль-ное обозрение — ХХ» (2009).

Восьмой международный музыкальный конкурс. 18 – 29 апреля, Сеул, Южная Корея ПАВЕЛ МИЛЮКОВ (скрипка) — II премия

Конкурс основан Правительством города Сеула и наиболее влиятельной в Корее газетой «Донг-А Илбо». Он проводился в 1996 – 1997, затем, после 10-летней паузы — с 2007 ежегодно в номинациях фортепиано, скрипка и вокал, в периодической ротации, согласно которой в нынешнем году соревновались скрипачи. В числе лауреатов предыдущих конкурсов — российские музыканты: скрипач А. Баранов (2009, II премия) и пианист Г. Громов (2011, I премия).

  Ж Ю Р И: Ж. Пуле (председатель, Франция), Ба Ик Хван (Корея/США), Д. Чероне (США), Б. Кушнир (Австрия), Ли Ми Кьюнг (Корея/Германия), Ли Сунь-Ю (Корея), П. Мунтяну (Германия), О. Киеши (Япония),

Д. Паук (Великобритания), Д. Шварцберг (Австрия), Тонг Вей Донг (Китай).

Конкурс проходил в 4 тура. В программу III тура было включено обязательное произведение корейского композитора Ли Ген Юна. Участники финального тура исполняли Концерт в сопровождении симфонического оркестра.

  ЛАУРЕАТЫ: I премия ($ 50 000) — Мори Фумика (Япо-ния) II премия ($ 30 000) — Павел Милюков (Россия) III премия ($ 20 000) — не присуждена IV премия ($ 10 000) — Ли Чанг (Китай), Ли Джи Юн (Корея) V премия ($ 7 000) — Жу Лифан (Китай) VI премия ($ 5 000) — Ханна Чой (США/Корея)

Павел Милюков род. в 1984 году в Перми. В 4 года начал заниматься на скрипке у Т. Шевцовой. В 16 лет поступил в Академический музыкальный колледж при Московской консерватории, а позже — в Московскую консерваторию в класс профессора В. Иванова. В настоящее время — аспирант Москов-ской консерватории. Лауреат российских и международных конкурсов скрипачей, среди которых Международный конкурс Kloster Shontal (II премия, Германия, 2003), Международный

конкурс Роберто Канетти (I премия, Венгрия, 2005), IV Международный конкурс имени А.И. Ямпольского (2006, Москва), V Московский междуна-родный конкурс скрипачей им. Паганини (2007, II премия), III Международный конкурс скрипачей им. Д.Ф. Ойстраха (2008, Москва), Международный конкурс «Vibrarte» (2008, Париж, в составе трио «Con Spirito»), I Международный конкурс скрипачей в Астане (2008, Гран-при) и многие другие. В ноябре 2007 добился уникального успеха: принял участие в течение недели одновременно в двух международных конкурсах в Москве и на обоих завоевал высшие награды (I премия на Конкурсе камерных ансамблей им. Н. Рубинштейна в составе трио «Con Spirito» и II премия на Конкурсе им. Паганини, первая премия не присуждалась).

П. Милюков — участник программ Московской филармонии (в частности, абонемента «Молодые таланты»). Гастролировал в России, Австрии, Германии, Швеции, Венгрии, Греции, Южной Корее, Китае. В 2008 принял участие во встрече молодых музыкантов с В. Путиным. В 2008 и 2009 — стипендиат Санкт-Петербургского Дома музыки и Акционерного Банка «Россия». С 2009 — постоянный солист Санкт-Петербургского Дома музыки. В марте 2010 выступал на торжественной церемонии открытия памятника российской императрице Марии Александровне в Сан-Ремо (Италия). Музыкант играет на скрипке Антонио Страдивари (1723), предостав-ленной Государственной коллекцией уникальных инструментов.

музыкальное обозрение | №5(341). 201230 конкурсы: итоги

  УЧРЕДИТЕЛИ: Министерство культуры РФ, Министерство культуры Красноярского края, Красноярская ака-демия музыки и театра при поддержке Правительства Красноярского края, Ассоциа-ция музыкальных конкурсов России.

  Ж ЮРИ: нар. арт. РФ, проф., худ. рук. и главный дирижер Государственного ака-демического русского хора им. А.В. Свеш-никова, зав. кафедрой современного хо-рового исполнительского искусства МГК Б. Тевлин (председатель); хормейстер, ректор Академии хорового искусства им. В.С. Попова Н. Азаров; хормейстер, рек-тор Академии музыки С. Кравчински (Краков, Польша), засл. деятель искусств РФ, проф., зав. кафедрой хорового дирижирования КГА-МиТ Л. Краевая; проф. Нью-Йоркского

Хартвик Колледжа Й. Кратоквил; засл. деятель искусств РФ, проф., зав. кафедрой Института искусств и культуры при Том-ском университете В. Сотников; нар. арт. РФ, проф., зав. кафедрой Новосибирской консерватории (академии) им. М.И. Глинки И. Юдин, засл. деятель искусств РФ, проф., ректор КГАМиТ, худ. рук. хорового ансам-бля «Тебе поемъ» К. Якобсон.Первый конкурс состоялся в 2000 по ини-циативе Красноярской академии музыки и театра. С тех пор состязание молодых музыкантов проводится раз в 3 года. Победители предыдущих конкурсов в на-стоящее время работают в известных кол-лективах страны. Среди них: А. Кашаев, Н. Балышев, С. Шебалин.В этом году конкурс расширился до рамок международного, собрав почти 50 участ-ников от Минска до Улан-Удэ. Все прослу-шивания проходили публично — в Малом концертном зале Красноярской академии музыки и театра.

В первом туре участвовали 19 конкурсан-тов по номинации «Студенты вузов» и 26 — по номинации «Студенты ссузов». Ко второму туру допускались участники, набравшие от 18 до 25 баллов — по 10 кон-курсантов от каждой номинации. Участни-ков третьего тура определяло жюри.В рамках конкурса в Красноярской акаде-мии музыки и театра прошли творческие и научные встречи, состоялся круглый стол по проблемам современного музы-кального образования с участием дириже-ров и руководителей музыкальных вузов зарубежья: Й. Кратоквила (США), С. Крав-чински (Польша). В малом зале КГАМиТ состоялся концерт ансамбля академии хорового исполнительства «Vocademia» им. В.С. Попова (Москва).

  ЛАУРЕАТЫ:ВузыI премия — В. Шарафутдинова (Москва), МГК им. Чайковского, проф. В.А. Калинин.

В. Ларин (Белорусия), Белорусская академия музыки, преп. И. М. Бодяко.II премия — Т. Карпова (Красноярск), Красноярская академии музыки и театра, проф. Л. В. Краевая; И. Муслимова (Уфа). Уфимская академия искусств им. З. Исма-гилова, преп. Р.Д. Зянчурина.III премия —М. Янгибаева (Новосибирск), Новосибирская консерватория им. М.И. Глинки, доц. А. А. Париман; В. Яцкевич (Москва), РАМ им. Гнесиных, преп. А. А. Соловьёв и Ю. М. Рогачева.СсузыI премия — О. Белоногова (Красноярск), Красноярский колледж искусств им. П.И. Иванова-Радкевича, преп. О. Ф. Котлярова; А. Демидов (Ново-сибирск), Новосибирский музыкальный колледж им. Аскольда Мурова, преп. О. Е. Захваткина.II премия — А. Андреева (Москва) студентка 2-го Московского музыкального училища имени С.С. Прокофьева, преп. В.Л. Игнашова.

III премия — И. Леус (Улан-Удэ) студент отделения хорового дирижирования Улан-Удэнского колледжа искусств имени Чайковского, доц. О. Н. Полякова.Дипломы — К. Котельникова (Москва) и К. Персман (Красноярск).Специальный приз от губернатора Красноярского края Л. Кузнецова для самого талантливого участника конкурса — сертификат на 30 000 руб. — получила студентка Красноярского колледжа искусств им. П.И. Иванова- Радкевича О. Белоногова.

На концерте-закрытии дирижеров состоялось исполнение на сцене Большого зала Красноярской филармонии сочинения С. Рахманинова «Всенощное бдение». Его представили красноярцам Хор академии хорового искусства им. В.С. Попова, Хор студентов КГАМиТ и хоровой ансамбль солистов «Тебе по-емъ» под руководством К. Якобсона.

V Международный конкурс дирижеров академических хоров среди студентов средних специальных и высших учебных заведений. 3-5 апреля 2012, Красноярск

  У ЧРЕ ДИТЕ ЛИ: Администрация г. Вол-гограда, Департамент по делам культуры администрации г. Волгограда, Волгоград-ский институт искусств им. П.А. Серебряко-ва, академический симфонический оркестр Волгоградской областной филармонии, Ас-социация музыкальных конкурсов России.   Ж ЮРИ: В. Овчинников (Россия), нар. арт. РФ, доцент Московской консерватории, директор ЦМШ при Московской консерва-тории (председатель); В. Витайте (Литва), проф. кафедры специального фортепиано Литовской академии музыки и театра; А. Куртев (Болгария), академик, проф. Наци-ональной музыкальной академии им. Панчо Владигерова; А. Нечаев (Россия), доцент, зам. зав. кафедрой специального фортепи-ано Исполнительского факультета Челябин-ской государственной академии культуры и искусств; В. Носина (Россия, Москва), проф. РАМ им. Гнесиных, зав. кафедрой специаль-ного фортепиано МГИМ им. А.Г. Шнитке, проф. МГУМИ им. Ф. Шопена; М. Панфилова (Россия), засл. раб. культуры РФ, проф., зав. кафедрой специального фортепиано ВИИ им. П.А. Серебрякова; А. Устинов (Россия), засл. деят. иск. РФ, секретарь Союза

композиторов РФ, главный редактор нацио-нальной газеты «Музыкальное обозрение». Конкурс стал частью научно-творческого проекта Международный форум «Piano Volgograd». Его программа включала также научно-практическую конференцию «Фор-тепианная музыка: век минувший — век нынешний», мастер-классы В. Овчинникова, семинар-практикум «Драматургия класси-ческой сонаты» В. Носиной. Генеральный директор проекта — засл. раб. культуры, ректор ВИИ им. П.А. Сере-брякова проф. Д. Арутюнов.Исполнительный директор — канд.иск., проректор ВИИ им. П.А. Серебрякова по научной и концертно-творческой работе доц. В. Давыдова.Главный информационный спонсор — наци-ональная газета «Музыкальное обозрение».В адрес проекта поступили приветствия от Министра культуры Волгоградской области В. Гепфнера, руководителя департамента по делам культуры администрации Волгограда А. Бабушкина, ректора Национальной ака-демии музыки имени Панчо Владигерова профессора, доктора Д. Момчилова, ректо-ра Литовской академии музыки и театра З. Ибелгауптаса.На открытии форума с сольной программой выступил ученик П.А. Серебрякова А. Кур-тев, исполнивший сонаты h-moll Ф. Шопена и Ф. Листа. Начиная с 2008, конкурс проходит в 3 тура. Первый — отборочный (по видео-записям). Второй проходит в Концертном

зале ВИИ им. П.А. Серебрякова. Третий (испол-нение фортепианного концерта в сопровожде-нии симфонического оркестра) — в Централь-ном концертном зале Волгограда. По результатам отборочного тура к участию в конкурсе им. П.А. Серебрякова было до-пущено 28 пианистов, студентов средних и высших учебных заведений из Беларуси, Болгарии, Китая, Литвы, России и Южной Кореи.По результатам II тура в группах А (студен-ты ссузов) и В (студенты вузов) финалиста-ми конкурса стали 9 участников, выступив-ших на III туре в сопровождении Волго-градского академического симфоническо-го оркестра. Дирижер — нар. арт. РФ, художественный руководитель и главный дирижер оркестра Э. Серов.Лауреаты конкурса были награждены дипломами, денежными премиями и медалями.Дипломанты — дипломами и ценными подарками Волгоградской городской Думы.

  ЛАУРЕАТЫ:

I премия: В. Зырянова (Московская консер-ватория, класс проф. В.К. Мержанова);

М. Кустас (ЦМШ при Московской консерва-тории, класс преп. В.В. Пясецкого);

П. Паскалев (Национальная академия музыки имени Панчо Владигерова, София, Болгария, класс проф. А. Куртева).II премия не присуждена.III премия: А Ин Юн (Южная Корея, ЦМШ при Московской консерватории, класс преп. Н.В. Богдановой); К. Савельева (Челябинская государственная академия культуры и искусств, класс доц. А.Ю. Нечаева).Дипломы: Ю. Попова (Новосибирский музыкальный колледж им. А.Ф. Мурова, класс преп. А.Г. Полонского); А. Дудко (ЦМШ при Московской консерва-тории, класс преп. Н.Н. Макаровой); А. Лузько, РАМ им. Гнесиных (класс проф. Ю.А. Розума);

М. Стручкова (Литовская академия музыки и театра, Вильнюс, класс проф. В. Витайте).В ходе научно-практической конферен-ции, заседания которой провел А. Куртев, обсуждались следующие аспекты: 1. Фортепианное образование: модели и технологии;2. Проблемы музыкального содержания: взгляд из XXI века.

В работе конференции приняли участие доктора и кандидаты наук, профессора из учебных заведений Болгарии, Литвы, России, представленной выступлениями педагогов из Москвы, Казани, Астрахани, Саратова, Волгограда. Доклады были посвящены общим проблемам фортепианного исполнитель-ства, музыкально-исполнительского процесса, педагогическим инновациям в обучении игре на фортепиано, вопросам концертмейстерского мастерства и другим актуальным темам.

Информационную поддержку проекту оказали СМИ города и области, в том числе областное и муниципальное телевидение. К форуму был выпущен рекламно-информационный пакет материалов (афиша, флаеры, пригласительные билеты, программы, буклет).

Материал подготовила виктория давыдова

VIII Международный конкурс молодых пианистов имени П.А. Серебрякова. 2 – 6 мая 2012, Волгоград

  УЧРЕДИТЕЛИ: Министерство культуры Республики Татарстан, Татарская филар-мония им. Г. Тукая, Ассоциация музыкаль-ных конкурсов России.

  Ж ЮРИ: худ. рук. и главный дирижер Государственного оркестра народных инструментов РТ, нар. арт. РФ, лауреат Государственной премии им. Г. Тукая, проф. А. Шутиков (председатель); началь-ник отдела развития искусств и защиты авторских прав Министерства культуры РТ З. Салехова; директор Татарской филармонии им. Г. Тукая К. Нуруллин;

худ. рук. и главный дирижер Ульяновского оркестра народных инструментов, засл. арт. РФ Е. Федоров; композитор и дирижер, засл. деят. иск. Украины В. Зубицкий; проф., зав. кафедрой теории и истории исполнительского искусства Казанской консерватории (академии) им. Н.Г. Жиганова В. Яковлев; солист Государственного оркестра народных инструментов Р Т, засл. арт. РТ М. Шамаев.Количество поданных заявок — 22. Количество ансамблей-участников — 21.

Конкурс-фестиваль проводился по следующим номинациям:1. Ансамбли народных инструментов до 5 человек.2. Ансамбли народных инструментов до 10 человек.3. Ансамбли народных инструментов до 15 человек.4. Оркестры народных инструментов.По итогам конкурса все участники удостоились премий и денежных наград.

  ПРЕМИИ:Ансамбли до 5 человекI (5149 руб.) — Дуэт (баян-аккордеон): И. Занозовский, Е. Сакмаров. КГК (академия) им. Н. Жиганова, Казань. Рук. А.А. Файзуллин. II (по 3000 руб.) — Дуэт (домра, гитара), Казанский музыкальный колледж им. И. В. Аухадеева, Казань), рук. Е.М. Ти-мофеева, А.А. Лаврентьев; Дуэт (домра, балалайка): А. Кильдюшкина, А. Низамов КГК (академия) им. Н. Жиганова, Казань, рук. Г.Ф. Мухаметдинова, А.А. Усов; Дуэт баянистов: А. Ахмадиев, Д. Окатов, Казанский музыкальный колледж им. И. В. Аухадеева, Казань, рук. А.С. По-пов; Дуэт баянистов «Мы из Челнов», Набережночелнинский колледж искусств, Набережные Челны, рук. М.Р. Мухаметшин. III (по 2000 руб.) — Дуэт домристов: А. Филиппова, Н. Волкова, Национальная президентская школа искусств, Йошкар-Ола, рук. В.С. Виноградова; ансамбль «Юность», ДМШ № 6 им. Салиха

Сайдашева, Набережные Челны, рук. Э.М. Левша; Дуэт «Гармоника-Мю-зет», ДМШ № 6 им. Салиха Сайдашева, Набережные Челны. Рук. Е.В. Лобанова. Ансамбли до 10 человекI (10 897 руб.) — Ансамбль народных инструментов Театра танца «Булгары», Набережные Челны, рук. Н.А. Мухаметзянов. II (7448 руб.) — Ансамбль гусляров «Чинчывий», Колледж культуры и искус-ства им. И.С. Палантая, Йошкар-Ола, рук. М.А. Эльтемерова. III (по 5149 руб.) — Ансамбль «Браво, аккордеон!», ДМШ № 6 им. Салиха Сайда-шева, г. Набережные Челны, рук. Е.В. Ло-банова, Н.В. Лобанова; Ансамбль «Аква-рель», ДШИ школа искусств, Чистополь, рук. А.М. Рогожкин. Ансамбли до 15 человекIII (5149 руб.) — Ансамбль «Веселуха», Колледж культуры и искусства им. И. С. Палантая, Йошкар-Ола, рук. В.К. Короткова.

Оркестры народных инструментовI (по 10897 руб.) — Оркестр народных инструментов, факультет искусств Чуваш-ского государственного университета им. И. Н. Ульянова, Чебоксары, рук. Н.И. Иванова; Оркестр народных инструментов, ДМШ №1, им. П.И. Чайков-ского, Казань, рук. А.В. Гришин. II (по 7448 руб.) — Студенческий оркестр народных инструментов, УлГУ, Ульяновск, рук. Д.Г. Орлов; Оркестр народных ин-струментов, ДМШ № 3, Набережные Чел-ны, рук. Е.Ю. Силина; Оркестр народных инструментов «Казанский сувенир», ДМШ № 20, Казань, рук. Н.А. Ананичева. III (по 4000 руб.) — Оркестр народных ин-струментов Марийского государственного университета. Йошкар-Ола, рук. А.В. Миро-шников; Оркестр народных инструментов, ДМШ № 6 им. С. Сайдашева (Набережные Челны), рук. Ю.А. Иванова; Оркестр народ-ных инструментов Казанского музыкаль-ного колледжа им. И. В. Аухадеева, Казань, рук. Р.Э. Ильясов.

VII Всероссийский конкурс-фестиваль Анатолия Шутикова «Народные мелодии». 23 апреля 2012, Казань

полная информация о конкурсах на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 31конкурсы: итоги

  УЧРЕДИТЕЛИ: Министерство образо-вания и науки РФ, Министерство культуры РФ, Законодательное собрание Санкт-Петербурга, Комитет по образованию Правительства Санкт-Петербурга, Комитет по науке и высшей школе Правительства Санкт-Петербурга, Комитет по культуре Правительства Санкт-Петербурга, Комитет по молодежной политике и взаимодей-ствию с общественными организациями Санкт-Петербурга, Союз концертных дея-телей Санкт-Петербурга, Союз композито-ров Санкт-Петербурга.Организатор — факультет музыки РГПУ им. А.И. Герцена.

  Ж ЮРИ: нар. арт. СССР, солистка Мари-инского театра, проф. кафедры сольного

пения РГПУ им. А.И. Герцена Л. Шевченко (сопредседатель); солист Национальной оперы Эстонии, проф. Таллиннской кон-серватории М. Пальм (сопредседатель); генеральный директор и художественный руководитель театра Lyrichoregra 20 А. Нона (Канада); нар. арт. РФ, солист ГАБТ России, проф. Московской консерватории и Центра оперного пения Галины Вишнев-ской П. Глубокий; проф. вокала универси-тета Северной Айовы, солист оперы Дж. Хайнс (США); проф. Консерватории им. Дж. Верди в Милане, композитор, дирижер Д. Меникуччи (Италия); проф. Швейцарской Академии музыки, солистка оперы Д. Галли (Швейцария); проф. Бра-тиславской консерватории Э. Блахова (Словакия); зав. кафедрой сольного пения, проф. РГПУ им. А.И. Герцена Т. Смелкова; засл. арт. РФ, ведущий концертмейстер Мариинского театра И. Соболева.

Международный конкурс вокалистов име-ни Б.Т. Штоколова проводится с 2008, каж-дые два года. С 2010 входит в Ассоциацию музыкальных конкурсов России. На III конкурс было подано 172 заявки. Ко-личество участников составило 154 чело-века — представители 45 городов России, а также из Украины, Беларуси, Армении,

Молдовы, Южной Кореи, Китая, Монголии, в возрасте до 36 лет включительно (на мо-мент начала конкурса).Процедура жеребьевки на Конкурсе им Штоколоваа имеет свои традиции: поряд-ковый номер участника обозначается на обороте живописных коробок конфет, по-даренных Кондитерской фабрикой им. Н.К. Крупской.Прослушивания проводились по трем ка-тегориям: I — учащиеся средних специ-альных учебных заведений (в два тура); II — студенты, магистранты и выпускники музыкальных факультетов педагогических и других вузов (музыкально-педагогиче-ские институты, университеты культуры и т. п.); III — студенты музыкальных вузов (консерватории, институты искусств, музыкальные академии), оперные и кон-цертные певцы (в три тура).В рамках конкурса 18 марта был проведен сольный концерт сопредседателя жюри конкурса, солиста национальной оперы Эстонии М. Пальма.

  ЛАУРЕАТЫ:I категорияГран-при (60 000 руб.) — П. Червинский (Омск, преп. Чебаненко Р.К.) Женские голоса:

I премия — Е. Ефимова (Астрахань, преп. Михайлова Е.А.)II премия — Е. Борисова (Самара, преп. Афанасьева Н.А.)III премия — Д. Шилова (Санкт-Петербург, преп. Лебедь Т.Б.)Мужские голоса:I премия — М. Силантьев (Курган, преп. Алексиевская Л.В.)II премия — А. Максимов (Петрозаводск, преп. Латышева Н.А.), А. Хайруллин (Уфа, преп. Юсупова Н.Г.)Дипломанты: А. Сторожев, С. Солодилова, К. Безносова, О. Куликова, А. Андреева, Д. Родионова. II категорияЖенские голоса:I премия — О. Короткова (Санкт-Петербург, преп. Корженская О.Г.)II премия — О. Скрипниченко (Санкт-Петербург, преп. Морозова Е.В.), М. Кипин-ган (Санкт-Петербург, преп. Шевченко Л.А.)Мужские голоса:I премия — В. Соболев (Кемерово, преп. Масягина В.Л.)II премия — А. Ахметов (Санкт-Петербург, преп. Думцев Н.М.)III премия — Н. Родионов (Москва, преп. Баскин А.М.)Дипломанты: И. Михайлова, О. Привалова,

Сюй Минлу, Е. Чекмарева, А. Гантимурова, Н. Башкатова. III категорияЖенские голоса:I премия — Ю. Щербакова (Ростов-на-Дону)II премия — Р. Рустамова (Санкт-Петербург)III премия — О. Гордеева (Омск, преп. Огнева Н. И.)Мужские голоса:I премия — К. Жаровин (Санкт-Петербург)II премия — С. Сергеев (Санкт-Петербург, преп. Охотников Н.П.)III премия — В. Аникин (Екатеринбург, преп. Гуревич В.Б.)Дипломанты: А. Дудкина, О. Егорова, И. Крутиков, Н. Леляева, Е. Солодовников, Ли Сяодань.Специальные премии:За лучшее исполнение произведения из репертуара Б.Т. Штоколова — К. ЖаровинСпециальный диплом и звание дипло-манта двум лучшим концертмейстерам конкурса — Д. Лебедева (Санкт-Петербург), Л. Коновалова (Санкт-Петербург).

Общий призовой фонд конкурса — более 400 000 руб.

  УЧРЕДИТЕЛИ: Министерство культуры Российской Федерации, Министерство культуры Саратовской области, Саратов-ская государственная консерватория (академия) им. Л.В. Собинова.

Председатель Оргкомитета — министр культуры Саратовской области С. Красно-щекова; заместители председателя — зам. дирек-тора Департамента науки и образования Министерства культуры РФ А. Аракелова; ректор Саратовской государственной кон-серватории (академии) им. Л.В. Собинова, нар. арт. РФ, проф. Л. Шугом.В адрес конкурса было направлено при-ветствие председателя общественного Со-вета Ассоциации музыкальных конкурсов России, главного редактора национальной

газеты «Музыкальное обозрение» А. Устинова. В конкурсе приняли участие 17 музыкан-тов в возрасте от 16 до 32 лет из России (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новго-род, Саратов, Екатеринбург), Узбекистана и Сербии. Состязание проходило в три тура. В программе I тура: полифоническое произведение (Бах, Шостакович, Щедрин или Хиндемит), классическая соната (Гайдн, Моцарт, Бетховен или Шуберт), два виртуозных этюда (Шопен или Лист; Скрябин, Рахманинов или Прокофьев). Программа II тура — свободная (от 40 до 50 мин.). Участники III тура исполняли Концерт для фортепиано с оркестром в сопровождении Академического симфо-нического оркестра Саратовской филар-монии под управлением нар. арт. РФ М. Аннамамедова. Торжественное открытие и закрытие кон-курса прошли в Большом зале Саратов-ской консерватории им. Л.В. Собинова. В рамках конкурса состоялись концерт пе-дагогов кафедры специального фортепиа-но Саратовской государственной консер-ватории (академии) им. Л.В. Собинова,

мастер-классы членов жюри конкурса: А. Диева, В. Козлова, С. Почекина. Призовой фонд конкурса был предостав-лен федеральным и областным бюджета-ми:Гран-при — 100 000 руб.; I премия — 80 000 руб.; II премия — 60 000 руб.; III пре-мия — 40 000 руб.; Диплом — 20 000 руб.  Ж ЮРИ: А. Тараканов, нар. арт. РФ, проф., зав. кафедрой специального форте-пиано Саратовской консерватории (пред-седатель); Л. Шугом, нар. арт. РФ, ректор, проф. Саратовской консерватории; А. Диев, засл. арт. РФ, доц. кафедры спе-циального фортепиано Московской кон-серватории; В. Козлов, засл. арт. Украины, проф. Национальной музыкальной акаде-мии Украины им. П.И. Чайковского; С. По-чекин, проф., зав. кафедрой фортепиано Консерватории «Лицео» (Барселона), проф. Klavierakademie в Murrhardt (Герма-ния); И. Хрулькова, доц. кафедры специ-ального фортепиано Саратовской консер-ватории (ответственный секретарь).

  ЛАУРЕАТЫ:Гран-при — не присуждалось.

I премия — Алла Долженко (Саратовская государственная консерватория (акаде-мия) им. Л.В. Собинова);

Илья Рамлав (Московская государствен-ная консерватория им. П.И. Чайковского).II премия — Андрей Андреев (Саратов-ская государственная консерватория (ака-демия) им. Л.В. Собинова).III премия — не присуждалась.Диплом I степени — Гузаль Тагиева (Госу-дарственная консерватория Узбекистана);

Диплом II степени — Виктория Епихина (Саратовская государственная консервато-рия (академия) им. Л.В. Собинова).

П. Хорошилов, зам. министра культуры РФ: «Выражаю уверенность, что Междуна-родный конкурс пианистов станет замет-ным событием в культурной жизни России, подарит нам новые имена молодых талантливых пианистов и незабываемые мгновения общения с высоким искус-ством».С. Краснощекова: «Саратов известен богатейшей музыкальной культурой, в том числе, одной из старейших и авторитет-нейших фортепианных школ. Конкурс — это испытание, и победа в нем — достой-ная награда лучшим. Подобные состязания закаляют дух, воспитывают волю, дают возможность оценить свои силы, окунуть-ся в творческую среду. Все это имеет огромное значение для воспитания гармо-нично развитой личности, способной мыслить, чувствовать и оценивать. На этом конкурсе не может быть проиграв-ших, потому, что тот, кто выбрал музыку — выбрал свет».

III Международный конкурс вокалистов имени Б.Т. Штоколова. 19 − 26 марта 2012 года, Санкт-Петербург

Международный конкурс пианистов к 100-летию Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова. 3 – 9 мая 2012, Саратов

  У ЧРЕ ДИТЕ ЛИ: Админи-страция Волгоградской обл., Комитет по культуре Админи-страции Волгоградской обл., Департамент по делам культуры Администрации Волгограда, Волгоградский областной информационно-методический центр по художественному образованию, Волгоградская областная фи-лармония, Волгоградский академический симфонический оркестр, Волгоградский ин-ститут искусств и культуры, Ассоциация му-зыкальных конкурсов России.  ЖЮРИ: председатель объединенного жюри — Э. Серов, нар. арт. РФ, профессор, художественный руководитель и главный дирижер Волгоградского академического симфонического оркестра.Струнные смычковые инструменты, арфа: С. Нестеров (скрипка), засл. арт. РФ, проф. Ростовской консерватории; В. Горбунов (альт), проф. Ростовской консерватории; Е. Румянцев (виолончель), преп. Московской консерватории, лауреат международных конкурсов; А. Бельский (контрабас), засл. деят. иск. РФ, засл. арт. РФ, проф. РАМ им. Гнесиных; И. Амозова (арфа), засл. арт. РФ,

солистка Волгоградского академического симфонического оркестра.Деревянные духовые инструменты: О. Худяков (флейта), доц., декан факультета исторического и современного исполни-тельского искусства Московской консерва-тории; С. Дереза (кларнет), засл. арт. РФ, концертмейстер Волгоградского академи-ческого симфонического оркестра; И. Ше-гай (фагот), преп. Московской консервато-рии, солистка оркестра театра «Новая опера»; М. Шапошникова (саксофон), нар. арт. РФ, проф. РАМ им. Гнесиных.Медные духовые и ударные инструменты: А. Селянин (труба), засл. арт. РФ, засл. деят. иск. РФ, проф. Саратовской консерватории, прези-дент Европейской гильдии трубачей; А. Горбу-нов (валторна), засл. арт. РФ, проф. Волгоград-ского института искусств и культуры; Б. Моро-зов (тромбон), засл. арт. РФ, концертмейстер Волгоградского академического симфониче-ского оркестра; Д. Лукьянов (ударные инстру-менты), засл. арт. РФ, проф. РАМ им. Гнесиных, солист Российского национального оркестра.Международный конкурс «Симфония» проводится с 1995. Идея его проведения принадлежит художественному руководи-телю и главному дирижеру Волгоградского

академического симфонического оркестра Э. Серову. Перечень специальностей, по которым проходят конкурсные прослу-шивания, постоянно расширяется: в 2004 в состав конкурсных инструментов была введена арфа, а в 2010 — саксофон.На конкурс было подано 57 заявок из 15 городов России, а также Беларуси, Украины, Азербайджана, Узбекистана. Воз-раст участников — до 20 лет (по специаль-ности тромбон до 22 лет). Окончательное число участников — 34 человека.

  ЛАУРЕАТЫ:Струнные смычковые инструментыI место — М. Павлова (скрипка), МССМШ им. Гнесиных, преп. Т.С. Беркуль; А. Дзюбенко (контрабас), МССМШ им. Гнесиных, преп. А.А. Бельский.II место — А. Рубцова (скрипка), Волгоград, ДМШ № 2, преп. Е.В. Кузьмина; Н. Мамунц (альт), Московская консерватория, преп. В.А. Астахов.III место — А. Сафуанова (виолончель), РАМ им. Гнесиных, преп. Е.Н. Жулева; Д. Мирзаев (контрабас), Ташкент, Республи-канский специализированный музыкальный академический лицей им. В. Успенского,

преп. М.Т. Розиев; А. Калашников (контрабас), Колледж им. Гнесиных, преп. А.А. Бельский.Деревянные духовые инструментыI место — В. Устьянцев (саксофон), В. Майоров (саксофон), РАМ им. Гнесиных. преп. М.К. Шапошникова. II место — Е. Галышев (фагот), Е. Гришина (фагот), АМК при Мосоквской консервато-рии, преп. В.С. Попов. III место — Т. Кисиль (гобой), Харьков, ССМШ, преп. А.В. Назарьян; А. Комкин (кларнет), Екатеринбург, Музыкальный колледж при Уральской консерватории им. М.П. Мусоргского, преп. М.Н. Морев; И. Ганичев (фагот), Калининград, областной музыкальный колледж им. С.В. Рахманино-ва, преп. В.М. Фрадкин.Дипломы: Н. Донской (флейта), Колледж им. Гнесиных, преп. В.Л. Кудря; А. Бирюков (кларнет), Волгоград, ВИИ им. П.А. Серебря-кова, преп. Д.В. Аствацатуров.Медные духовые и ударные инструментыI место — А. Шуст (труба), АМК при Москов-ской консерватории, преп. А.О. Корнильев; М. Виницкий (тромбон), АМК при Москов-ской консерватории, преп. А.В. Старков.II место — А. Ильющенко, (труба). Музыкальный колледж им. Гнесиных,

преп. В.А. Докшицер; В. Торчанин (тромбон), Музыкальный колледж им. Гнесиных, преп. О.А. Макаришин.III место — Н. Кислов (валторна), Волго-град, ВИИ им. П.А. Серебрякова, преп. А.И. Горбунов; А. Орлов (труба), ССМШ при Ро-стовской консерватории, преп. С.П. Крылов; В. Грякалова (ударные инструменты), Сара-тов, ДМШ № 14, преп. Д.В. Поволоцкий.Диплом: В. Носаков (валторна), Волгоград, ВИИ им. П.А. Серебрякова, преп. Л.П. Жабоедов.Призовой фонд конкурса «Симфония» со-ставил 240 тыс. руб. В каждой номинации I премия составила 35 тыс. руб., II премия — 25 тыс. руб., III премия — 20 тыс. руб.Лауреатам I премии были вручены памят-ные знаки Международного конкурса «Симфония». По традиции, в рамках конкурса состоялся концерт Волгоградского академического симфонического оркестра. Солисты — члены жюри Е. Румянцев (виолончель) и О. Худяков (флейта). 4 и 6 апреля члены жюри провели мастер-классы для преподавателей и учащих-ся школ искусств и вузов.Конкурс завершился Гала-концертом лауреа-тов в сопровождении Волгоградского акаде-мического симфонического оркестра.

VIII Международный конкурс юных музыкантов «Симфония». 1 – 8 апреля 2012, Волгоград

музыкальное обозрение | №5(341). 201232 конкурсы: итоги

  УЧРЕДИТЕЛИ: Министерство культуры Московской области, Научно-методиче-ский центр «Колледж искусств», 2-е Мо-сковское областное музыкальное училище им. С.С. Прокофьева, Ассоциация музы-кальных конкурсов России.  Ж ЮРИ: засл. деят. иск. РФ, профессор Московской консерватории Т.А. Чудова; проф. РАМ им. Гнесиных Г.В. Чернов, доц. РАМ им. Гнесиных В.М. Келле; протоиерей Свято-Тихоновского Богословского инсти-тута Ф.Ю. Стацевич, преп. Московской консерватории А.С. Наджаров.Количество поданных заявок — 69. Общее количество участников — 69.  ЛАУРЕАТЫ:КомпозицияУчащиеся ДМШ и ДШИМладшая группа (до 12 лет)Гран-при — Д. Малюков, ДМШ №1, Пушки-но, преп. Т.И. Милехина.1 место — И. Маслов, Истринская ДМШ, преп. И.Ю. Канашева.2 место — Е. Голунова, Истринская ДМШ, преп. И.Ю. Канашева.3 место — К. Антипина, ДШИ № 4, п. Бого-родское, преп. Л.И. Ярыш; Т. Астахова,

ДМШ № 2, Пушкино, преп. А.О. Павлова, Р. Большаков, ДМШ № 3, Сергиев Посад, преп. Т.П. Дармидонтова.Старшая группа (от 13 до 16 лет)1 место — А. Михайлов, ДШИ, Щелково, преп. Л.Л. Першина.3 место — О. Герман, ЦДМШ им. А.А. Аля-бьева, Коломна, преп. С.В. Савельева; Г. Чевычелов, ДШИ, Московский, преп. С.М. Соснин.Студенты средних профессиональных образовательных учреждений Младшая группа (1-2 курс)2 место — Е. Жарова, Московский област-ной базовый музыкальный колледж им. А.Н. Скрябина, Электросталь, преп. И.Б. Энская; В. Шигалев, 2-ой Москов-ский областной музыкальный колледж им. С.С. Прокофьева, преп. Е.М. Стасеева.3 место – Е. Зубарева, Московский областной базовый музыкальный колледж им. А.Н. Скрябина, преп. Ю.А. Пионтков-ский; Д. Моргачева, МКИМ, преп. О.Б. Оськина.Старшая группа (3-4 курс)1 место — И. Ольков, 2-ой Московский областной музыкальный колледж им. С.С. Прокофьева, преп. Е.М. Стасеева.3 место — К. Семенцов, 2-ой Московский областной музыкальный колледж им. С.С. Прокофьева, преп. С.А. Плеханов; Ю. Харивуло, 2-ой Московский музыкаль-ный колледж, преп. В.П. Русских.Студенты вузовГран-при — А. Стоянова, РАМ им. Гнеси-ных, Москва, преп. Г.В. Чернов.1 место — А. Поспелова, Московская кон-серватория, преп. Т.А. Чудова; А. Файзул-лина, РАМ им. Гнесиных, преп. А.Л. Ларин.

2 место — Л. Тернер, РАМ им. Гнесиных, Москва, преп. А.Л. Ларин.3 место — М. Гусейнов, А. Стоянова, РАМ им. Гнесиных, Москва, преп. Г.В. Чернов, Гун Цзыхуэй, РАМ им. Гнесиных, Москва, преп. В.В. Пьянков.

Аранжировка1 место — А. Рузняев, РАМ им. Гнесиных, преп. А.Л. Ларин.

КомпозицияПедагогиГран-при — Яно Хироми, 2-ой Московский областной музыкальный колледж им. С.С. Прокофьева.1 место — В.П. Русских, 2-ой Московский областной музыкальный колледж им. С.С. Прокофьева.2 место — Г.Н. Максимов, Жуковская ДШИ.3 место — И.Х. Романова, ДШИ, Волоко-ламск; И.Ю. Канашева, Истринская ДМШ.

ИмпровизацияУчащиеся ДМШ и ДШИ1 место — Д. Малюков, ДМШ №1 Пушкино, преп. Т.И. Милехина.2 место — А. Михайлов, ДШИ, Щелково, преп. Л.Л. Першина.3 место — А. Оводов, Менделеевская ДШИ, преп. А.А. Боков.Студенты училищ1 место — Е. Богомолов, Академический музыкальный колледж при Московской консерватории, преп. М.Б. Якшиева.2 место — И. Андросов, В. Жандаров, Академический музыкальный колледж при Московской консерватории, преп. М.Б. Якшиева.

Областной (открытый) конкурс композиции и импровизации им. С.С. Прокофьева. 21 – 22 апреля, г. Пушкино Московской обл.

  У ЧРЕ ДИТЕ ЛИ: Красноярская государ-ственная академия му-зыки и театра (кафедра теории музыки и ком-позиции), Краснояр-ская региональная организация Союза композиторов России

Конкурс зародился в 2002. Его организато-ром стала кафедра теории музыки и компо-зиции КГАМиТ. Название — Symphoniacus integer (приблизительно переводится как «музыкант целостный») — отражает глав-ную цель конкурса: привлечь внимание к проблеме разностороннего развития учащихся средних специальных учебных заведений, способствовать выявлению и поддержке талантливых и перспективных молодых музыкантов. Конкурс призван поднять престиж теорети-ческих предметов, стимулировать интерес учащихся к развитию музыкального слуха и проблемам гармонии, направить усилия педагогов на совершенствование препода-вания соответствующих дисциплин. Многие лауреаты предыдущих конкурсов Simphoniacus Integer стали студентами музыкальных вузов.В этом году на конкурс прибыли более 60 участников из Читы, Улан-Удэ, Иркутска, Кызыла, Минусинска, Красноярска, Новоси-бирска, Прокопьевска (Кемеровской обл.), Омска, Орска (Оренбургской обл.). Возраст конкурсантов: от 8 до 22 лет. Конкурс проводился по трем номинациям: «Творческий практикум» (композиция, им-провизация, в трех возрастных категориях), «Музыкально-интеллектуальный практи-кум», «Музыкально-слуховой практикум».

  ЖЮРИ ВОЗГЛАВИ ЛИ: в номинации «Творческий практикум» — Т. Чудова, композитор, засл. деят. иск. РФ, проф.Московской консерватории; в номинации «Музыкально-слуховой

практикум» (сольфеджио) — Н. Найко, доцент, зав. кафедрой теории музыки и композиции КГАМиТ;в номинации «Музыкально-интеллектуаль-ный практикум» (гармония, теория музыки): В. Басс, доцент КГАМиТ. В жюри работали преподаватели КГАМиТ, а также музыкальных колледжей из Крас-ноярска, Омска, Читы.

  ЛАУРЕАТЫ: Номинация «Творческий практикум»I возрастная категорияI премия — В. Панютин, 11 лет, Иркутская областная ДШИ, преп. Круль Я.Л.II премия — Б. Кара-Сал, 11 лет, Республикан-ская основная общеобразовательная музы-кально-художественная школа-интернат им. Р.Д. Кендебиля (Кызыл), преп. Хомушку У.Б.III премия — А. Петренко, 12 лет, ДМШ № 1 г. Новосибирска, преп. Александров И.И.

II возрастная категорияI премия — Т. Шахов, 15 лет, ДМШ № 1 г. Красноярска, преп. Юдин И.В.II премия — А. Ойдупаа, 15 лет, Сектор пед.практики Кызылского колледжа искусств им. А.Б. Чыргал-оола, преп. по композиции Оюн А.Д.III возрастная категория I премия — А. Сторожева, 17 лет, Новоси-бирская специальная музыкальная школа (колледж), преп. Александров И.И.; И. Созинова, 17 лет, НСМШ (колледж), преп. Александров И.И.; Г. Коротченко, 20 лет, Иркутский областной музыкальный колледж им. Фридерика Шопена, преп. Круль Я.Л.III премия — Р. Чекмачев, 20 лет, Орский колледж искусств, преп. Федоров А.С.; А. Едакина, 20 лет, Прокопьевский колледж искусств, преп. Островень Е.А.

Номинация «Музыкально-интеллектуаль-ный практикум»I премия — И. Москвитина, Красноярский колледж искусств им. П.И. Иванова-Радкевича,

теор. отд., преп. по гармонии Кудряшова Н.В.II премия — К. Мигмарова, Красноярский колледж искусств им. П.И. Иванова-Радке-вича, теор. отд., преп. по гармонии Кудряшова Н.В.; В. Голобокова, Забайкаль-ский техникум искусств (Чита), теор. отд., преп. по гармонии Усова Т.М.III премия — Е. Полякова, Омское музыкальное училище (колледж) имени В.Я. Шебалина, теор. отд., преп. по гармо-нии Кудрявцева С.И.; В. Озеров, Краснояр-ский колледж искусств им. П.И. Иванова-Радкевича, теор. отд., преп. по гармонии Кудряшова Н.В.; О. Абрамитова, Музыкаль-ный колледж при КГАМиТ, ф-ное отд., преп. по гармонии Белоносова И.В.

Номинация «Музыкально-слуховой практикум»I премия — Д. Корытько, Иркутский областной музыкальный колледж им. Фредерика Шопена (кларнет), преп. по композиции Круль Я.Л.II премия — Т. Шахов, ДМШ № 1 г. Красноярска (фортепиано), преп. по сольфеджио Башмакова И.В.; К. Бибикова, НСМШ (колледж) (теория музыки), преп. по сольфеджио Александрова Н.Л.III премия — А. Куроедова, Музыкальный колледж при КГАМиТ (струнное отд.), преп. по сольфеджио Бозина О.А.; А. Едакина, Прокопьевский колледж ис-кусств, преп. по композиции Островень Е.А.

В день открытия конкурса в Красноярской академии музыки и театра состоялся концерт из произведений красноярских композиторов, С. Слонимского и Т. Чудовой (премьера Сонаты для балалайки с фортепиано).

Во время конкурса проф. Московской консерватории Т. Чудова дала серию мастер-классов в Красноярской академии музыки и театра.

Четвертый открытый сибирский конкурс Symphoniacus integer-2012. 27 – 31 марта 2012, Красноярск

  УЧРЕДИТЕЛИ: Министерство культуры РФ, фонд «Русское исполнитель-ское искусство», Благотворительный фонд имени С.Ф. Жилкина «Духовное насле-дие», Мэрия городского округа Тольятти, Департамент культуры Тольятти, Тольят-тинское филармоническое общество, Тольяттинская консерватория, Ассоциация музыкальных конкурсов России.Председатель Оргкомитета — министр культуры РФ А. Авдеев. Президент конкурса — ректор Тольяттинской консерватории, засл. деят. иск. РФ, проф. Е. Прасолов

  Ж ЮРИ: засл. арт. РФ, проф. Москов-ской консерватории С. Кравченко (председатель), засл. деят. иск. РФ, проф., ректор ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова, президент фонда «Русское исполнительское искусство» В. Ворона, главный дирижер и худ. рук. симфониче-ского оркестра Мокпо Чжин Юн Иль (Южная Корея), засл. арт. РФ, проф., декан факультета Санкт-Петербургской консерватории В. Стопичев, проф. Консер-ватории в Афинах В. Халапсис (Греция), докт. иск., засл. деят. иск. РФ М. Берлян-чик, засл. арт. РФ, доц. Тольяттинской консерватории А. Иванов, концертмейстер оркестра ГАБТ России П. Степин, доц. Тольяттинской консерватории Л. Клен-ских, доц. Тольяттинской консерватории М. Паршин (ответственный секретарь).Тольяттинский международный конкурс охватывает различные музыкальные специальности: фортепиано, струнные инструменты, духовые инструменты, народные инструменты, вокал. За семнадца-тилетнюю историю конкурс открыл для музыкальной общественности имена свыше 1400 талантливых музыкантов России и зарубежных стран: США, Японии, Фран-ции, Италии, Греции, Голландии, Китая и др. Лауреаты Тольяттинского международно-го конкурса в настоящее время выступают в концертных залах России, Европы, Аме-рики и Японии.Большим событием стало выступление членов жюри на концерте, посвященном открытию XVII Тольяттинского междуна-родного конкурса музыкантов – исполни-телей (струнные инструменты, состоявше-гося 21 апреля в 18.00 в Концертном зале Тольяттинской консерватории.

П РЕМ И И:Младшая группа: I — 3000 руб., II — 2000 руб., III — 1000 руб.Средняя группа: I — 4000 руб., II — 3000 руб., III — 2000 руб.Старшая группа: I — 5000 руб., II — 4000 руб., III — 3000 руб.Контрабасы: I — 5000 руб., II — 4000 руб., III — 3000 руб.Конкурс проводился по следующим возрастным группам:скрипка и виолончель — младшая (до 14 лет включительно), средняя (от 15 до 18 лет включительно), старшая (от 19 до 28 лет включительно);альт — средняя (от 15 до 18 лет включительно), старшая (от 19 до 28 лет включительно);контрабас — единая группа (до 27 лет включительно).

  ЛАУРЕАТЫ: СкрипкаМладшая группаI премия: З. Нестеренко, ДМШ № 4, Тольятти, преп. В.Т. Волкова;

II премия: Ким Мунчжонг (Сеул, Корея), ЦМШ при Московской консерватории, преп. И.С. Ко; III премия: Е. Леонова, МССМШ им. Гнеси-ных, преп. В.Г. Иголинский.

Средняя группаI премия: Е. Даугирдайте, Национальная художественная школа им. М.К. Чюрлени-са, (Вильнюс, Литва), преп. Д. Юргис; Хэжунцзя Хань, (Фошан, Китай), ЦМШ при Московской консерватории, преп. С.И. Кравченко.II премия: А. Тимошенко, ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова, преп. В.И. Ворона. III премия: О. Коссович, ЦМШ при Московской консерватории, преп. А.Г. Богданян. Диплом: А. Мишанина, ЦМШ при Московской консерватории, преп. М.А. Готсдинер.

Старшая группаI премия: М. Карменова (Казахстан), ЦМШ (колледж) при Московской консерватории, преп. Т.С. Беркуль;

В. Беглецов, Московская консерватория, Москва, преп. С.И. Кравченко. II премия: А. Сыч, Московская консервато-рия, преп. В.Г. Иголинский.III премия: Е. Дьякова, Московская консер-ватория, преп. А.А. Гуляницкий.Специальная премия фонда «Русское исполнительное искусство»: М. Кармено-ва, В. Беглецов.

АльтСредняя группаII премия: Т. Мацуда (Япония, Такамацу), ССМШ им. Гнесиных, преп. Е.И. Озол.III премия: В. Агабеков, Колледж при Тольяттинской консерватории, преп. Г.Е. Анисимова; М. Муртузалиева, Академический музыкальный колледж при Московской консерватории, преп. С.А. Симакин.

Старшая группаII премия: Н. Мамунц, Московская консерватория, преп. В.А Астахов.III премия: Г. Хван, Московская консерва-тория, преп. Г.И. Одинец; А. Иванова, Саратовская консерватория, преп. Э. Гавриленков. Диплом: Ю. Черепанова, музыкально-пе-дагогический институт им. Ипполитова-Иванова, Москва, преп. М.И. Спиридонова.

ВиолончельМладшая группаIII премия: К. Тугашев, ЦМШ, Самара, преп. О.М. Золотова.

Средняя группаI премия: Чой Су Бин, Ким Донг Ноук (Корея), Сеульская школа искусств, преп. Аэ Веол Чо.

КонтрабасI премия: Г. Карасев, Московская консерватория, преп. Р.И. Габдуллин.III премия: А. Пушкин, Саратовская консерватория, преп. В.Т. Резников.Диплом: А. Сидоров, Ростовская консерватория, преп. Д.П. Гусев.Специальная премия фонда «Русское исполнительное искусство»: Г. Карасев.

26 апреля в Концертном зале Тольяттинской консерватории состоялось закрытие XVII То-льяттинского международного конкурса музы-кантов – исполнителей (струнные инструмен-ты) и концерт лауреатов I премий.

XVII Тольяттинский международный конкурс музыкантов-исполнителей (струнные инструменты)20 – 26 апреля 2012, Тольятти

полная информация о конкурсах на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 33

  УЧРЕДИТЕЛИ: Комитет по культуре Правительства Ленинградской обл.,Администрация МО «Гатчинский район», Отдел культуры администрации МО «Гат-чина», ДМШ им. М.М. Ипполитова-Иванова (Гатчина), Ассоциация дирижеров детских и молодежных хоров Северо-Западного региона при поддержке Европейской хоровой ассоциации «Европа Кантат», хоровое общество «Лира» в Варшаве (Польша), Ассоциация музыкальных конкурсов России.Финансовую поддержку фестивалю обеспечивают Отдел культуры админи-страции Гатчинского муниципального рай-она, отдел культуры администрации МО «г. Гатчина» Идея организовать хоровой конкурс роди-лась 15 лет назад и принадлежала И. Рога-новой, зав. хоровым отделом ДМШ, руково-дителю нескольких хоров в Гатчине. Все эти годы фестиваль, а затем конкурс, про-водится в гатчинской ДМШ им. М.М. Иппо-литова-Иванова. Начинавшийся как областной детский хоровой конкурс, он постепенно расширился до рамок Всероссийского, а затем международного.

  Ж ЮРИ: доцент РГПУ им. А.И. Герцена А. Логинов (председатель, Санкт-Петербург), засл. арт. РФ, директор

МХШ «Радость», Т. Жданова (Москва), руководитель Ассоциации женских хоров Эстонии Р. Тальмар (Эстония), руководи-тель концертных коллективов в Риге, член совета «Европа Кантат» Г. Малевица (Лат-вия), руководитель мужского хора «Канти-лена» А. Вробель (Польша), руккокодитель хоровых коллективов в Германии П. Брохин (Германия-Россия).Заявки на участие в конкурсе подали 75 хоровых коллективов и ансамблей из Москвы, Санкт-Петербурга, Пскова, Ста-рой Руссы, Соликамска (Пермский край), Воронежа, Петрозаводска, Зеленоградска (Калиниградская обл), ДМШ Медвежьегор-ска (Карелия), Заокья (Тульская обл.), Великих Лук, Гатчины и Гатчинского райо-на (Ленинградская обл.), Астаны (Казах-стан), Аугсбурга (Германия).Количество участников — около 2000 человек.

  ЛАУРЕАТЫ: Средние и младшие хоры и ансамбли (7 – 12 лет)Категория Б (общие хоры ДМШ и ДШИ)Диплом II степени — Младший хоровой коллектив1-3 кл. (общий хор) Санкт-Петербург, ДМШ №34; Ансамбль 3-4 кл., Санкт-Петербург, ДМШ №34; Младший хо-ровой коллектив (общий хор), Колпинский р-н, Санкт-Петербург, ГОУ ДОД ДШИ им. П.И. Чайковского; Хор 2-3 классов, Петродворец, ДМШ № 17 им. А. Рубин-штейна.Диплом III степени — Младший хор 1-4 кл. Коммунаровской школы искусств (1-4 кл.), Коммунар, ДШИ; Младший хор (общий хор), Гатчина, ДМШ им. М.М. Ипполитова-Иванова. Диплом лучшему концертмейстеру — А.В. Толоконина, Коммунар, ДШИ.

Диплом за лучшее исполнение народной песни — Младший хор, Гатчина, ДМШ им. М.М. Ипполитова- Иванова.Диплом лучшему солисту — В. Кармышев, Санкт-Петербург, ДМШ №34.Диплом за исполнение знаменного рас-пева — хор 2-3 кл., Петродворец, ДМШ № 17 им. А. Рубинштейна.

Старшие хоры и ансамблиКатегория Б (общие хоры ДМШ и ДШИ)Диплом I степени — старший общешкольный хор, Санкт-Петербург, ДШИ им. В. Гаврилина; хор «Фреско», Казахстан, Астана, ДМШ №2.Диплом II степени — хор «Родничок», Пермский край, Чайковская ДМШ №2; ансамбль-дуэт: Т. Балабанова, Г. Глазырина, Пермский Край, Чайковская ДМШ №2; хор «Глория», Зеленоградск, Калиниградская обл., ДМШ.Диплом III степени — хоровой ансамбль «Родники», Воронеж, ДШИ №1; Концертный хор школы искусств, Старая Русса, ДШИ; Ансамбль «Фантазия», Колпинский р-н, Санкт-Петербург, Диплом III степени — Хор старших классов, Петрозаводск, ДМШ им. Г.В. Сви-ридова.Диплом III степени — Старший хор, Гатчи-на, ДМШ им. Ипполитова-Иванова.Диплом за лучшее исполнение казахской народной песни — Старший хор «Фреско» ДМШ №2, Казахстан, Астана.Диплом лучшему концертмейстеру — Е.Н. Поликина, Петрозаводск, ДМШ им. Г.В. Свиридова.Диплом лучшему солисту — Е. Брусова, Отрадное, ДШИ.Диплом лучшему солисту — А. Деткова, Отрадное, ДШИ.

Диплом за яркую разнохарактерную про-грамму — Старший общешкольный хор, Санкт-Петербург, ДШИ им. В. Гаврилина.

Старшие хоры и ансамблиКатегория А (хоровые школы, хоровые отделения ДМШ и ДШИ)Диплом I степени — хор «Гармония», Гатчина, ДМШ им. Ипполитова-Иванова.Диплом II степени — Хор «Концерт», ДШИ им. С.И. Мамонтова, Концертный хор «Ви-ват» Москвы ДМШ им. Д.Д. Шостаковича, Ансамбль 6-7 кл. «Гармония», Гатчина, ДМШ им. Ипполитова-Иванова.Диплом III степени — ансамбль «SANСTA», школа им. П.А. Серебрякова; ансамбль 4-5 кл. «Гармония», Гатчина, ДМШ им. Ип-политова-Иванова, ансамбль 7-8 кл., Псков, ДМШ № 2 им. М. Мусоргского; стар-ший хор, ДШИ им. Е.А. Мравинского.Диплом за лучшее исполнение народной песни — Ансамбль 6-7 кл. хора «Гармония» хорового отдела ДМШ им. Ипполитова-Иванова, г. ГатчинаДиплом за яркую разнохарактерную про-грамму — хор «Виват», Москва, ДМШ им. Д.Д. Шостаковича; старший хор «Гармония», Гатчина, ДМШ им. Ипполитова-Иванова.

2-й этап конкурса.Младшие и средние хоры и ансамблиКатегории Б и АДиплом I степени — ансамбль 3 класса из хора «Гармония» — «Русская песня», Гатчи-на, ДМШ им. М.М. Ипполитова-Иванова; средний ансамбль хора «Гармония»; млад-ший концертный хор, Медвежьегорск, ДМШ.Диплом II степени — ансамбль младшего хора, ДМШ, Сертоловск.Диплом III степени — кандидатский хор «Балтика», Сосновый Бор, Ленинградская

обл.; хор 1 класса хорового отделения ДШИ им. М.И. Глинки, Санкт-Петербург; средний хор ДМШ №38, Санкт-Петербург; младший вокальный ансамбль и младший хор Детской хоровой капеллы, Новгород; хор Дворца детского (юношеского) твор-чества им. Л. Голикова, Великие Луки; Детский хор ДМШ №1 им. М. Мусоргско-го; хор младших кл., Псков, ДМШ №2; средний хор «Апрель», Гатчина, школа №8; Старший хор, Лодейное Поле, Лодей-нопольский детский центр эстетического развития.Диплом за лучшее исполнение произве-дение современного композитора — средний хор «Гармония», Гатчина, ДМШ им. Ипполитова-Иванова.Диплом за лучшее исполнение народной песни — ансамбль 3 класса «Русская песня» из хора «Гармония», Гатчина, ДМШ им. Ипполитова-Иванова. Конкурс детско-юношеских хоров и ансамблейДиплом I степени — хор «Аугустана», Германия, Аугсбург.Диплом I степени — хор «Радость», Москва, Музыкально-хоровая школа «Радость».Диплом II степени — хор «Вдохновение» ДМШ № 96, Москва; хор «Камерата», ДШИ им. С.И. Мамонтова, Москва; камерный хор выпускников ДМШ №1 им. С.С. Прокофье-ва, Москва. Диплом за лучшее исполнение произве-дения современного композитора — хор «Аугустана», Германия, АугсбургДиплом лучшему солисту — Б. Шульман, Гатчина, школа №8, «Центр образования». Диплом лучшему дирижеру — Т.А. Жданова, руководитель хора «Ра-дость», Москва

Международный фестиваль-конкурс детских хоровых коллективов «Гатчинская радуга-XV» 29 – 31 марта 2012, Гатчина

полная информация о конкурсах на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru

  У ЧРЕ ДИТЕ ЛИ: Министерство культу-ры РФ, Управление по делам молодежи Владивостока, ДШИ №1 им. Прокофьева, компании «Ямаха Мюзик», Артцентр «Синтез-В», ООО «Канон-центр», база отды-ха «Жемчужина», гостиницы «Шале», «Вла-дивосток» «Экватор», Общественное теле-видение Приморья, Ассоциация музыкаль-ных конкурсов России. Количество заявок: 324 от солистов, 37 от ан-самблей; 74 от ансамблей и оркестров на ви-деоконкурс. Участвовали юные музыканты из России, Беларуси, Китая, Кореи, Японии.

  ЖЮРИ: засл. арт. РФ, проф. кафедры специального фортепиано Московской консервтаории А. Мндоянц; засл. деятель иск. РФ, проф. Академии музыки имени Рубина в Тель-Авиве С. Ярошевич (Изра-иль); засл. раб. культуры РФ, доц. кафедры духовых и ударных инструментов Новоси-бирской консерватории Н. Фуренкова; композитор, баянист, дирижер В. Зубицкий (Украина – Италия); нар. арт. РФ, проф. РАМ им. Гнесиных А. цыганков; засл. арт. РФ, проф., зав. кафедрой оркестрового дири-жирования РАМ им. Гнесиных Б. Ворон; засл. деятель иск. РФ, худ. рук. Камчатской хоровой капеллы Е. Морозов.

  ЛАУРЕАТЫ (Гран-при и первые премии):СОЛИС ТЫ Фортепиано Младшая группаГран-при — А. Иванова, Иркутск, Школа-интернат с углубленным изучением музыки, преп. А.Г. Михеева.Средняя группаГран-при — И. Кулиговский, Владивосток, Музыкальный колледж при ДВГАИ, проф. Р.Е. Илюхина.

I премия — М. Чистякова, Хабаровск, Колледж культуры и искусств, преп. Т.Н. Иванова.

С ТРУ ННЫЕ ИНС ТРУ МЕНТЫСкрипка Младшая группа Гран-при — А. Танака, Япония, НСМШ (колледж), Новосибирск, проф. М.А. Кузина. Средняя группаI премия — А. Лахина, Новосибирск, Музыкальный колледж при НГК(А) им. М.И. Глинки, проф. М.А. Кузина; В. Свеш-никова, Новосибирск, НСМШ (колледж), проф. Е.В. Баскина. Старшая группаГран-при — Н. Мальцева, Новосибирск, НГК им. М.И. Глинки, проф. М.А. Кузина.I премия — Е. Струкова, Владивосток, ДВГАИ, проф. Ф.Г. Кальман. Альт, виолончель, контрабасСредняя группаI премия — Ван цзэкай (альт), Китай, Пекин, СШ при Центральной консерватории; Люй цеочжи (виолончель), Пекин, СШ при кон-серватории. Духовые и ударные инструментыМладшая группаГран-при — Чжен Дянь (гобой), Китай, Пекин, МШ при Пекинской консерватории.I премия – Се цзышу (флейта), Пекин, МШ при Пекинской консерватории; Сун цзяй (флейта), Пекин, МШ при консервато-рии; Ши Айчэн (гобой), Пекин, МШ при кон-серватории. Средняя группаI премия — В. Помогов (саксофон), Влади-восток, Музыкальный колледж при ДВГАИ, преп. доц. А.А. Климович; Тан Шань (гобой), Китай, Пекин, МШ при Пекинской консерва-тории; Е. Травина (саксофон), Владивосток, Музыкальный колледж при ДВГАИ, проф. В.Я. Колин. Старшая группаГран При — Чо Е Хи (флейта), Корея, НГК(А)

им. М.И. Глинки, доц. Н.П. Фуренкова. I премия — Е. Присяжнюк (валторна), Владивосток, ДВГАИ, преп. А.Ю. Штод; О. Расулов (кларнет), Владивосток, ДВГАИ, проф. В.Я. Колин.

НАРОДНЫЕ ИНС ТРУ МЕНТЫБаян, аккордеонМладшая группаI премия — И. Шевченко (аккордеон), Улан-Удэ, ДШИ № 6, преп. А.Л. Шаренда.Средняя группаI премия — В. Мормышева (аккордеон), Братск, Музыкальнрое училище, преп. Т.А. Костюк.Старшая группаI премия — Гуо Шень (баян), Китай, Шанхайская консерватория.Домра, балалайка, гитараМладшая группаI премия — Ф. Ляшенко (гитара), Биробиджан, ДМШ, преп. А.Е. Марасанов.Средняя группаГран-При — В. Афанасьев (домра), Хабаровск, Колледж культуры и искусств, преп. А.Г. Фурта. Старшая группаI премия — И. Дингес (домра), Новоси-бирск, НГК им. М.И. Глинки, преп. Е.П. Ян-ковская. ВокалСредняя группаI премия — А. Павленко, Магадан, Колледж искусств, преп. М.Ф. Сергиенко. Старшая группаI премия — Г. Казакова, Владивосток, ДВГАИ, преп. Г.С. Алексейко. Вокальные ансамблиI премия — Ансамбль колледжа культуры и искусств, Хабаровск: Ю. Овчинникова, П. Удовенко, А. Хован. Рук. Э.К. Ким.Хоровое дирижированиеСредняя группаI премия — М. Галлиардт, Чита, ЗТИ, преп. Е.М. Гайдабура.

Старшая группаI премия — М. Щигрева, Владивосток, ДВГАИ.

АНС АМБ ЛИФортепианные ансамблиМладшая группаI премия — И. Кулиговский – Л. Селиванова, Владивосток, Музыкальный колледж при ДВГАИ. Рук. Е.В. Пилипчук.Ансамбли народных инструментовМладшая группаI премия — Ансамбль гитаристов: Д. Крыв-ко, Р. Мамедов, И. Леонов, С. Белых. Наход-ка, ДШИ № 1. Рук. Т.Ю. Струкова, С.Г. Белых; Ансамбль «Родные просторы»: А. Верещае-ва, А. Верещаев, Е. Дацко, Е. Шведюк. Шах-терск, ДШИ. Рук. Н.Б. Дацко; Дуэт аккорде-онистов: Д. Баринов, И. Дроздина. Амурск, ДМШ. Рук. И.К. Дроздина; Ансамбль: Н. Шелковникова, В. Дробышева, Хаба-ровск, Колледж культуры и искусств. Рук. А.Г. Фурта, В. Дробышева.

ВИДЕОКОНК У РССмешанные ансамбли и однородные составыМолодежные составыI премия —Струнный квартет: В. Флетчер, Я. Цизман, Е. Струкова, А. Тищенко, Влади-восток, ДВГАИ. Рук. Л.Б. Борщева. Кларне-товый квинтет: Жихао Су (кларнет), Чжуо Чен, Вэй Ю, Ичжень Сян, Хэ Чжоу. Китай, Пекин. Рук. Ян Тао.Академические хоровые коллективыМолодежные составыГран-при — Хор ДВГАИ, Владивосток. Рук. Л.Е. Швейковская.Гран-при — Хор ДВГАИ, Владивосток. Рук. Е.Я. Балагуш.I премия —Хор «Сардана», Якутск, Музы-кальный колледж им. М.Н. Жиркова. Рук. С.Г. Антонова; Образцовый хоровой коллектив «Радуга», Владивосток, ДШИ № 6. Рук. Р.Г. Августина.

Хоровые коллективыУчитель и ученикиI премия — Смешанный хор, Комсомольск-на-Амуре, ДМШ. Рук. Н.С. Коробкова.Вокальные ансамблиУчитель и ученики Гран-при — Вокальный ансамбль, Владивосток, ДВГАИ. Рук. Л.Е. Швейковская. Л. Швейковская, М. Кольева, Н. Изосимова, А. Шестакова, Т. Жердева, В. Туманов, Е. Корнаков, В. Могай, В. Теплов.ОркестрыГран-при — Студенческий симфонический оркестр им. И.И. Соллертинского, Новосибирск, НГК им. М.И. Глинки. Рук. В.М. Минасян.Эстрадно-джазовые ансамблиI премия — Джаз-банд «Премиум», Владивосток, ДВГАИ. Рук. А.В. Лукаш.Оркестры народных инструментовМолодежные составыГран-при — Концертный русский оркестр РАМ им. Гнесиных, Москва, Рук. Б.С. Ворон.I премия — Оркестр «ART-HARMONICUM», Беларусь, Минск, Белорусская академия музыки, худ. рук. В.М. Черников.Учитель и ученикиI премия — Оркестр русских народных инструментов «Академия», Омск, ОмГУ им. Достоевского. Рук. А.А. Дубянский; Образцовый оркестр русских народных инструментов, Чита, ДШИ № 1 им. Н.П. Будашкина. Рук. С.Н. Пономарев.Ансамбли русских народных инструментовУчитель и ученикиI премия — Ансамбль «Теремок»: И. Шевченко, А. Мусин, Т. Миронов, А. Игумнов, Б. Субанов, А. Гавин, О. Шаренда. Улан-Удэ, ДШИ № 6. Рук. А.Л. и О.Г. Шаренда; Образцовый ансамбль «Теремок»: А. Бушуев, Н. Пантюхин, А. Здорик, А. Герасткина, М. Мичкова, Н. Сопов. Орел, ДШИ №2. Рук. С.А. Густова.

VII Международный конкурс молодых музыкантов-исполнителей «Музыкальный Владивосток 2012»1 – 8 апреля, Владивосток

конкурсы: итоги

музыкальное обозрение | №5(341). 201234

ОРГАНИЗАТОРЫ: АНО «Центр разви-тия талантов “Звездный мир”» (Москва, Россия); MTV Berlin e.V, «Lieder Leis» Musik Produktion (Берлин, Германия).Идея и авторские права Европейского теле-визионного конкурса исполнителей попу-лярной песни Euro Pop Contest «Berliner Perle», национального и региональных от-борочных туров принадлежат «Lieder Leis» Musik Produktion (Берлин) и лично продюсе-ру и музыканту, директору конкурса, граж-данину Германии г-ну Виктору Лейсу.Конкурс Euro Pop Contest «Berliner Perle» проходит в три этапа:I этап: Региональные отборочные туры (в течение января – июня 2012). Один исполнитель имеет право принять участие в одном или нескольких Региональных отборочных турах в Санкт–Петербурге, Екатеринбурге, Кемерово, Москве. II этап: Национальный конкурс Euro Pop Contest «Russian Pearl» (30 августа – 3 сентября 2012, Москва). Гарантированное право участия в Нацио-нальном конкурсе получают лауреаты I степени — победители Региональных от-борочных туров; лауреаты II и III степени, дипломанты (4-е и 5-е место) в каждой воз-растной группе — по решению жюри.III этап (международный финал): Европей-ский конкурс Euro Pop Contest «Berliner Perle» (22 – 26 ноября 2012, Германия, Берлин).Победители Национального конкурса, занявшие 1-е, 2-е и 3-е места в каждой воз-растной группе, получают гарантированное право принять участие в Европейском кон-курсе Euro Pop Contest «Berliner Perle».

У ЧАС ТНИКИВ конкурсе могут принять участие солисты, вокальные группы (дуэты, трио), ансамб-ли (до 9 человек включительно). Солисты, вокальные группы и ансамбли объедине-ны в одну номинацию.Возрастные группы: I — 10 – 13 лет вклю-чительно; II — 14 – 17 лет включительно; III — 18 – 24 года включительно (в ансам-бле или вокальной группе для определения возрастной группы определяющим являет-ся возраст старшего участника). Возраст участников, а также возрастная группа определяются на момент участия претендента в Национальном конкурсе. Если с момента проведения Региональных отбо-рочных туров к Национальному конкурсу у участника изменяется возраст, то он пере-ходит в следующую возрастную группу.ПРОГРАММАУчастник исполняет:1) песню российских авторов на русском

языке или свою (оригинальную) песню на любом языке;2) мировой хит на языке оригинала.Конкурсная программа может повторяться в Региональных отборочных турах, Нацио-нальном и Европейском конкурсах.  ЖЮРИ: Жюри конкурса формируется Оргкомитетом из известных деятелей эстрадного искус-ства и шоу-бизнеса, представителей звуко-записывающих компаний и обнародуется на сайте за 10 дней до начала конкурса.

конкурсы: итоги

полная информация о конкурсах на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru

ОРГА Н И ЗАТОР: АНО «Центр развития талантов “Звездный мир”»

Конкурс является Региональным отборочным этапом Европейского телевизионного конкурса юных исполни-телей популярной эстрадной песни Euro Pop Contest «Berliner Perle» (22 – 26 ноября 2012, Германия, Берлин) и Национального конкурса Euro Pop Contest «Russian Pearl», который пройдет с 30 августа по 3 сентября 2012 в Москве.

Положение о конкурсе, его финансовые и прочие условия соответствуют Положению и условиям Национального

конкурса Euro Pop Contest «Russian Pearl».

Участник конкурса «Московская жемчужина» исполняет:1) песню российских авторов на русском языке или свою (оригинальную) песню на любом языке;2) мировой хит на языке оригинала.Лауреаты I степени — победители конкурса «Московская жемчужина» — получают гарантированное право участия в Национальном конкурсе; лауреаты II и III степени, дипломанты (4-е и 5-е место) в каждой возрастной группе — по решению жюри.

Московский конкурс исполнителей эстрадной песни «Московская жемчужина» 28 – 29 августа 2012, Москва

n Заявку на участие в конкурсе необходимо представить в оргкомитет по электрон-ной почте не позднее 23 августа 2012.n Вместе с заявкой направляются:— ксерокопия свидетельства о рождении (оригинал представляется во время реги-страции);— фотография в электронном виде (JPG – разрешение 300dpi) — портрет солиста, фото коллектива;— данные заграничных паспортов (собственных и руководителей);— фонограмма в формате MP3 на playback@zvezdnyi-mir.ru.Замена репертуара возможна до 25 августа 2012.n Контакты Оргкомитета Регионального отборочного тура (г. Москва)АНО «Центр развития талантов «Звездный мир»: 107076, Москва, Колодезный переулок, д.14, оф. 608. Тел./факс: +7 (963) 612-70-04Официальный сайт: www.zvezdnyi-mir.ru,www.звездный-мир.рфЭлектронная почта: mail@zvezdnyi-mir.ru

Национальный конкурс «Российская жемчужина» (Euro Pop Contest «Russian Pearl»). 30 августа – 3 сентября 2012, Москва

n Всем участникам, рекомендованным к участию в Национальном конкурсе по итогам Региональных отборочных туров в Санкт–Петербурге, Екатеринбурге и Кемерово, необходимо не позднее 15 июля 2012 выслать на электронный адрес Оргкомитета mail@zvezdnyi-mir.ru: фотографию; заявку на участие с конкурсной программой; подпи-санный односторонний договор; фонограмму «минус один» на playback@zvezdnyi-mir.ru.Участникам, рекомендованным к участию в Национальном конкурсе, необходимо иметь заграничные паспорта.n Замена репертуара возможна до 31 июля 2012. Бланк анкеты-заявки можно получить по e-mail: mail@zvezdniy-mir.ru, либо на официальном сайте www.zvezdnyi-mir.ru.n Подробная информация на сайтах www.zvezdnyi-mir.ru, www.звездный-мир.рф n Контактная информация: АНО «Центр развития талантов “Звездный мир”»: 107076, Москва, Колодезный переулок, д.14, оф. 608. Тел./факс: +7 (495) 505-18-12; +7 (963) 612-70-04. Электронная почта: mail@zvezdniy-mir.ru

конкурсы: условия

  УЧРЕДИТЕЛИ И ОРГАНИЗАТОРЫ: Департамент культуры ХМАО-Югры, Департамент культуры, молодежной полити-ки и спорта администрации г. Сургута, Сургутский музыкальный колледж, при под-держке Министерства культуры РФ. Генеральный информационный партнер: телекомпания «СургутИнформТВ».Информационные партнеры: газета «Музыкальное обозрение», газета «Новый город», ЗАО ТРК «Сургутинтерновости».Партнеры конкурса: Ассоциация музыкаль-ных конкурсов России, «Банк Зенит». ОАО «Лукойл», ОАО «ТНК-ВР», «Сургутская филармония», БУ «Сургутский музыкально-драматический театр».Председатель Оргкомитета — А. Кармазин, директор Департамента культуры ХМАО-Югры. Место проведения — Сургутский музыкаль-ный колледж.Приветствия в адрес конкурса направили зам. министра культуры РФ П. Хорошилов, губернатор ХМАО-Югры Н. Комарова, Глава города Сургута Д. Попов, Директор Департамента культуры ХМАО-Югры А. Кармазин, главный редактор газеты «Му-зыкальное обозрение», председатель Совета Ассоциации музыкальных конкурсов России А. Устинов. Конкурс «Югория» — одно из важнейших музыкальных и культурных событий г. Сургута и ХМАО-Югры. Он проводится с 2001; с 2004 — один раз в 4 года. Особое внимание конкурсу уделяют руководители культуры г. Сургута (Я. Черняк, вице-мэр, ку-рирующий вопросы культуры; А. Литвин, на-чальник Управления культуры Департамента культуры, молодежной политики и спорта), дирекция Сургутского музыкального коллед-жа (с 2011 его возглавляет Л. Яруллина).

Бюджет конкурса — 2 300 000 руб., премиальный фонд — более 800 000 руб. С 2008 конкурс «Югория» входит в Ассо-циацию музыкальных конкурсов России.

  Ж ЮРИ: В. Семенов — нар. арт. РФ, проф. РАМ им. Гнесиных (председатель); З. Алешина — проф., засл. арт. РФ (Ханты-Мансийск); Л. Куракин — засл. учитель РФ (Москва); М. Патарини — директор фабрики аккордеонов «SCANDALLI» (Кастельфидардо, Италия); А. Романов — доцент Новосибирской консерватории; А. Селиванов — ст. преп. РАМ им. Гнеси-ных; О. Шаров — засл. арт. РФ, проф., зав. кафедрой баяна и аккордеона Санкт-Петербургской консерватории; Ю. Шиш-кин — засл. арт. РФ (Ростов-на-Дону).С каждым разом конкурс становится все более представительным. В 2012 было подано 58 заявок на участие по трем номинациям: «Солисты — академическое направление» (4 возрастные категории), «Ансамбли» с количеством участников до 5 человек (2 возрастные категории) и — впервые — «Солисты — исполнители на электронных инструментах». В кон-курсе приняли участие 47 человек (неко-торые участники выступили и как солисты, и в составе ансамблей) из 19 городов и поселков России, а также из Казахстана и Великобритании. Самому младшему участнику на момент начала конкурса было 8 лет, самому старшему — 31.Высокий творческий уровень конкурса «Югория» обеспечивает представительное жюри, которое бессменно возглавляет профессор РАМ им. Гнесиных, один из инициаторов проведения конкурса В. Семенов. Среди лауреатов конкурса разных лет — такие известные мастера, как Ю. Медяник, А. Селиванов (член жюри «Югории»-2012), А. Пересид-лый, Э. Аханов, А. Листунов, О. Ивашина, Р. Валеев и дру-гие. О престиже «Югории» говорит и тот факт, что конкурс вошел во Всероссий-скую систему отбора исполнителей

на баяне и аккордеоне «Чемпион России — Чемпион мира» для участия в крупней-ших международных конкурсах «Кубок мира 2012» и «Трофей мира 2012», вклю-чающую крупнейшие всероссийские и ряд международных конкурсов баянистов и аккордеонистов.

  ЛАУРЕАТЫ:

Гран-при (55 000 руб.) — С. Малышев (Волгодонск), номинация «Солисты — испол-нители на электронных инструментах»

Номинация «Солисты — академическое направление»:Категория № 1 (до 12 лет)I степень — П. Яриненко (Краснодар, преп. Бойченко Т.Л.)II степень — Н. Войтенко (Сургут, преп. Крылова С.В.), К. Десяткова (Сургут, преп. Тиунова С.В.) III степень — С. Патраков (Ханты-Мансийск, преп. Мурзакова Н.С.), И. Батвинов (пгт. Высокий, преп. Денькова З.Ф.)

Категория № 2 (13 – 15 лет)I степени — Д. Коптелов (пгт. Уренгой, преп. Балабаева С.З.)II степени — И. Данилов (п. Белый Яр, преп. Бедрик М.А.)III степени — А. Рыбочкина (п. Губкинский, преп. Чобан С.П.)

Категория № 3 (16 – 18 лет)II степень — Т. Самороков (Ханты-Мансийск, преп. Алешина З.И.), А. Мыкитенко (Дими-тровград, преп. Зевахин С.И.), И. Савина (Москва, преп. Бобышева В.А.)III степень — А. Матвейчук (Сургут, препода-ватель Жмаев А.Б.)

Категория № 4 (19 – 25 лет)I степень — В. Кондратенко (Москва, преп. Семенов В.А.), А. Нефедов (Москва, преп. Селиванов А.В.)II степень — Л. Лавров (Москва, преп. Семенов В.А.), А. Веретенников (Москва, преп. Селиванов А.В.)III степень — И. Овчинников (Москва, преп. Селиванов А.В.), П. Чернейкин (Санкт-Петербург, преп. Шаров О.М.)

Номинация «Ансамбли»Категория № 5 (до 15 лет)II степень — дуэт К. Десяткова, Н. Войтенко (Сургут, преп. Тиунова С.В.); трио К. Десяткова, Н. Войтенко, А. Брюзгина (Сургут, преп. Тиунова С.В.)III степень — трио Д. Коптелов, А. Жикулин, С. Аксенов (пгт. Уренгой, преп. Балабаева С.З.)

Категория № 6 (16 – 25 лет)I степень — К. Тарабрина, А. Веретенников (Москва, преп. Семенов В.А.)III степень — А. Павлов, И. Гурский (Новосибирск)

Номинация «Солисты — исполнители на электронных инструментах»Категория № 7 (до 32 лет)

I степень — Т. Хардейкер (Великобритания, преп. Шаров О.М.)

Специальный приз от «Банка Зенит» (серти-фикат на денежную сумму) — С. Малышев.Призы от Творческой школы «Мастер класс»: рекомендация на участие в международном конкурсе аккордеонистов «Кубок мира 2012 в США — А. Нефедов;

рекомендация на участие в международ-ном конкурсе баянистов и аккордеонистов «Трофей мира 2012» в Италии — В. Кон-дратенко. Четко и оперативно работал пресс-центр, который возглавляла представитель Де-партамента культуры, молодежной поли-тики и спорта Администрации г. Сургута К. Токтонова. В составе пресс-центра — преподаватели, сотрудники и студенты Сургутского музыкального колледжа. По традиции, насыщенной была концерт-ная программа в рамках конкурса. В кон-церте-открытии на сцене Органного зала Сургутского музыкального колледжа при-няли участие члены жюри конкурса В. Се-менов, З. Алешина, О. Шаров, трио в со-ставе В. Семенов, А. Селиванов, М. Пата-рини. Их выступления сопровождал ка-мерный оркестр русских народных инструментов Сургутской филармонии «Былина» (худ. рук. Е. Сигута, дирижер Ю. Рябцева). 7 апреля состоялся концерт молодых исполнителей: дуэта баянистов О. Ивашина – Е.Листунов (лауреаты II конкурса «Югория») и студента IV курса Санкт-Петербургского музыкального кол-леджа им. Н.А. Римского-Корсакова А. Ко-ломийцева. К сожалению, из-за недомога-ния Ю. Шишкина не состоялся его сольный концерт. Торжественное закрытие, церемония награждения и гала-концерт лауреатов конкурса прошли 9 апреля в Концертном зале Сургутского музыкально-драматиче-ского театра. Участников и гостей конкур-са приветствовал вице-мэр Сургута Я. Черняк. Конкурс «Югория», как всегда, привлек внимание местных СМИ. Сюжеты и матери-алы о конкурсе прошли по телеканалам «СургутинформТВ», «Югра-ТВ», «Сургутин-терновости», звучали по радио, публикова-лись в газетах «Новый город», «Сургутская трибуна», «Сургутские ведомости».

павел райгородский

Фото и. МУтУль

IV Всероссийский открытый конкурс баянистов и аккордеонистов «Югория-2012» 4 – 9 апреля 2012, Сургут

музыкальное обозрение | №5(341). 2012 35Издание осуществлено при финансовой поддержке

Министерства культуры РФ

ИНФОРМАцИОННЫЕ ПАРТНЕРЫМИНИСТЕРСТВА, ДЕПАРТАМЕНТЫ КУЛьТУРЫ:

Министерство культуры Астраханской областиУправление культуры Белгородской области

Министерство культуры Республики Татарстан ТЕАТРЫ:

Астраханский театр оперы и балета Театр оперы и балета Республики Башкортостан Екатеринбургский театр оперы

и балета Театр оперы и балета Республики Коми Московский театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова Москов-ский академический камерный музыкальный театр им. Б.А. По-кровского Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина Новосибирский

государственный академический театр оперы и балета Омский государственный музыкальный театр Ростовский

государственный музыкальный театр Самарский академиче-ский театр оперы и балета Саратовский академический

театр оперы и балета Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия)

КОНцЕРТНЫЕ ОРГАНИЗАцИИ: Государственная филармония Алтайского края Астраханская

государственная филармония им. М.П. Максаковой Белгородская государственная филармония Вологодская

филармония им. В.А. Гаврилина Волгоградская филармония Воронежская государственная филармония Иркутская

областная филармония Федеральная филармония на Кавказ-ских Минеральных Водах Краснодарское творческое

объединение «Премьера» им. Л.Г. Гатова Красноярская крае-вая филармония Курская областная государственная филар-

мония Липецкая областная филармония Московская государственная академическая филармония Мурманская областная филармония Нижегородская государственная академическая филармония им. Мстислава Ростроповича

Новосибирская государственная филармония Омская филар-мония Пермская краевая филармония Псковская област-ная филармония Самарская государственная филармония Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д.Д. Шо-

стаковича Свердловская академическая филармония Сочинская филармония Сургутская филармония Тольят-

тинская филармония Тюменская филармония Хабаровская краевая филармония Челябинское концертное объединение

Государственная филармония Республики Саха (Якутия) Ярославская государственная филармония

УЧЕБНЫЕ ЗАВЕДЕНИЯ: Астраханская государственная консерватория (академия)

Волгоградский институт искусств им. П.А. Серебрякова Воро-нежская академия искусств Дальневосточная государствен-ная академия искусств Калининградский областной музы-кальный колледж им. С.В. Рахманинова Магнитогорская государственная консерватория им. М.И. Глинки Москва:

Московская государственная консерватория им. П.И. Чайков-ского Центральная музыкальная школа при МГК им. П.И. Чай-

ковского Российская академия музыки им. Гнесиных Московский музыкально-педагогический институт им. М.М. Ип-

политова-Иванова Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке Академия хорового искусства

им. В.С. Попова Нижегородская консерватория им. М.И. Глин-ки Новосибирский средний специальный музыкальный кол-

ледж-лицей Новосибирская консерватория (академия) им. М.И. Глинки Петрозаводская консерватория (академия)

им. А.К. Глазунова Ростовская консерватория (академия) им. С.В. Рахманинова Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова Саратовская го-сударственная консерватория им. Л.В. Собинова Свердлов-

ский мужской хоровой колледж Северо-Кавказский институт искусств Тольяттинский институт искусств Уральская госу-дарственная консерватория им. М.П. Мусоргского Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова Челябинская государственная академия культуры и искусства

ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ: Алтайский оркестр русских народных инструментов «Сибирь» им. Е.И. Борисова Государственная академическая симфони-ческая капелла России Государственный симфонический ор-кестр Республики Татарстан Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова Дубненский симфонический оркестр Московский симфонический оркестр п/у Д. Орлова Российский государственный музыкальный центр Симфони-

ческий оркестр «Москвы «Русская филармония» ИЗДАТЕЛьСТВА:

Издательство «Композитор — Санкт-Петербург» ТВОРЧЕСКИЕ СОЮЗЫ:Союз композиторов России

Свидетельство ПИ № ФС 77-29038 Газета выходит с 1989 года. Учреждена в 1990 году

Главный редактор Андрей УстиновЗаместитель главного редактора

Павел РайгородскийНад номером работали

Екатерина Беляева, Роман Берченко, Анна Виноградова, Людмила Воронкова, Мария Зуева, Екатерина Ключникова,

Дмитрий Лилеев, Полина Стрельник, Надежда Тетерина, Нино ХасиеваКорректор — Антонина Титова

Логотип и фирменный стиль — Татьяна ЯнХудожник номера, верстка — Полина Любарова

АДРЕС РЕДАКЦИИ125047, Москва, ул. Чаянова, д. 10

Тел. : +7 (495) 927–02–54, +7 (499) 250–58–17 Факс: +7 (499) 251–69–47

muzobozrenie@mail.ru www.muzobozrenie.ru

Перепечатка допускается по согласованию с редакцией,ссылка на «Музыкальное обозрение» обязательна

Отпечатано в в типографии ОАО «ИД Красная звезда».123007 Москва,

Хорошевское шоссе, д. 38 www.redstarph.ruОбъем 9 п. л. Заказ № 2244

Подписано в печать 13.04.2012Распространение – Агентство «ООО Книга-Сервис»

Индексы: 50070, 26133

музыкальное обозрение

ОРГА Н И ЗАТОР: Свердловская государственная академическая филар-мония при поддержке Министерства культуры и туризма Свердловской области Ж ЮРИ: художественный руководи-тель и главный дирижер Уральского академического филармонического ор-кестра, народный артист РФ Д. Лисс (председатель); Состав жюри конкурса формируется Организационным комитетом конкурса (далее – Оргкомитет) из числа видных деятелей музыкальной культуры Рос-сии, композиторов, дирижеров, музы-коведов. Жюри имеет право присуждать специ-альные призы, присуждать не все ди-пломы и призы.При решении вопросов, касающихся компетенции жюри, его председатель имеет право дополнительного голоса.

УС ЛОВИ ЯНа конкурс представляются оригиналь-ные сочинения, написанные для дет-ской аудитории, длительностью не бо-лее 15 минут, не исполнявшиеся ранее в публичных концертах, не изданные издательствами и не получавшие при-зов на других конкурсах. Авторы могут представить для рассмотрения жюри не одно произведение. СО С ТА В ОРК ЕС Т РА: от малого симфонического до тройного с видовыми инструментами. Возможна партия

чтеца. Не предусмотрено участие пев-цов и хора.К рассмотрению принимаются сочине-ния, написанные в самых различных стилях. Конкурс проводится анонимно.Конкурс проводится в Екатеринбурге в два тура. К первому туру допускаются произве-дения, соответствующие условиям кон-курса. Прием заявок на участие в I туре — до 31 августа 2012.Первый тур (рассмотрение заявок и от-бор на второй тур) завершится 10 сен-тября 2012, после чего жюри опреде-лит не более пяти произведений для участия во втором туре конкурса. Ре-зультаты первого тура будут опублико-ваны на сайтах Свердловской филармо-нии www.sgaf.ru и www.sgafest.ru. Все финалисты получат письмо-уве-домление от Оргкомитета по электрон-ной почте.Второй (заключительный) тур, подве-дение итогов конкурса и вручение при-зов авторам лучших сочинений прой-дут 23 сентября 2012 в Большом зале Свердловской филармонии.Произведения, допущенные к участию во II туре, будут исполнены Уральским академическим филармоническим оркестром в концерте. Финалистам конкурса присваиваются звания лауреатов или дипломантов конкурса.Распределение призовых мест прово-дится после II тура по результатам прослушивания сочинений авторов. Призами конкурса является заключение

авторских договоров с композиторами — участниками на сумму, определен-ную условиями конкурса.

Первый приз — авторский договор с композитором — участником второго тура конкурса на сумму 90 тыс. руб. и звание лауреатаВторой приз — авторский договор с композитором — участником второго тура конкурса на сумму 60 тыс. руб. и звание лауреатаТретий приз — авторский договор с композитором — участником второго тура конкурса на сумму 30 тыс. руб. и звание лауреатаАвторы, чьи сочинения прошли во II тур конкурса, но не были удостоены при-зов, получают дипломы конкурса.На конкурсе может быть учрежден Приз слушательских симпатий.Спонсоры, государственные и обще-ственные организации, выступившие соучредителями и партнерами конкур-са, могут, по согласованию с Оргкоми-тетом, учреждать специальные призы участникам.Авторы — участники II тура конкурса передают Свердловской филармонии исключительные права на теле-, радио- и/или интернеттрансляцию заключи-

тельного тура, равно как и все права на его кино, видео- и/или аудиозапись, в том числе на их дальнейшее распро-странение, без выплаты вознагражде-ния конкурсантам.

ПОРЯДОК ПОДАЧИ ДОКУМЕНТОВКонкурс проводится анонимно, на присланных материалах должен стоять девиз.Присланный на конкурс нотный мате-риал (партитуры и оркестровые голоса) не возвращается. В Оргкомитет направляются два кон-верта. Конверт № 1 должен содержать:— партитуру и оркестровые голоса на CD (набор в компьютерных программах Sibelius или Finale);— партитуру и оркестровые голоса в распечатанном виде;— CD c демонстрационной записью со-чинения (компьютер или фортепиано).Конверт № 2 должен содержать:— данные об авторе сочинения — участнике конкурса;— квитанцию об уплате вступительного взноса в сумме 1000 руб. для граждан России и 50 евро или 70 долларов США для граждан других стран. На обоих конвертах указывается только девиз.

У Ч РЕ Д И Т Е Л И: Министерство куль-туры РФ, Московская консерватория им. П.И. Чайковского, ЦМШ при Москов-ской консерватории, Музыкальный фонд им. А.Д. Артоболевской, Между-народный благотворительный фонд Юрия Розума, Методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры комитета по культуре прави-тельства г. Москвы, ДМШ № 43 им. А.Д. Артоболевской, Ассоциация музыкальных конкурсов России.

Анна Даниловна Артоболевская (1905 – 1988) — пианистка, педагог, засл. учитель РСФСР (1966). Ученица В. Пухальского и М. Юдиной. С 1930-х преподавала в музыкаль-ных школах школ Ленинграда, в 1943 – 1953 в Московской консер-ватории и Музыкальной школе им. Гнесиных, с 1944 в ЦМШ при Московской консерватории.

Выдающийся детский педагог, она была автором многих работ по во-просам музыкального воспитания и учебно-методических пособий, сохраняющих свое значение и в наши дни. Среди ее учеников — Р. Тамаркина, А. Наседкин, А. Люби-мов и многие другие прославленные мастера фортепианного искусства.

Первый конкурс им. А.Д. Артоболев-ской прошел в 1996 как московский го-родской конкурс, инициатором которо-го была музыкальная школа № 43 им. А.Д. Артоболевской. Спустя три года во Втором конкурсе участвовали уже око-ло 200 пианистов из России, Украины и Белоруссии, а впоследствии приобрел статус Международного (с участием пианистов из России, стран СНГ, Евро-пы, Китая и Японии). Ж ЮРИ: председатель — Президент Музыкального Фонда им. А.Д. Артобо-левской, нар. арт. России, проф. Мо-сковской консерватории Токийской музыкальной академии Мусашина А. Наседкин. В состав жюри конкурса приглашены известные музыканты — ученики А.Д. Артоболевской. В конкурсе участвуют пианисты из России, стран ближнего и дальнего

зарубежья) не старше 19 лет на момент его закрытия (до 18 лет включительно).Возрастные номинации конкурса:1. Младшая группа — до 11 лет включительно (2 тура);2. Средняя группа — до 14 лет включительно (2 тура);3. Старшая группа — до 18 лет включи-тельно (3 тура, III тур с оркестром).Конкурс пройдет с 10 по 16 декабря 2012 в залах ЦМШ и Московской консерватории.

П РЕМ И ИВ каждой номинации учреждены три премии. В старшей группе: I — 25 000 руб., II — 20 000 руб., III — 15 000 руб.

В средней группе: I — 20 000 руб., II — 15 000 руб., III — 10 000 руб. В младшей группе: I — 15 000 руб., II — 10 000 руб., III — 5 000 руб.Также решением жюри может быть при-суждено Гран-при в размере 30 000 руб. Конкурсанты, занявшие 4, 5 и 6 места, получают дипломы конкурса.Обладатели Гран-при, I, II и III премией должны безвозмездно участвовать в концертах лауреатов.Оргкомитет в течение трех лет со дня окончания конкурса имеет право задействовать лауреатов в концертах в Москве, регионах России и за рубежом.

III Всероссийский открытый конкурс композиторов на создание симфонической музыки для детей «Петя и волк-2012» Сентябрь 2012, Екатеринбург

VI Международный конкурс юных пианистов имени А.Д. Артоболевской10 – 16 декабря 2012, Москва

n Документы принимаются до 31 августа 2012 (по штемпелю пункта отправки на почтовых конвертах, либо по дате отправки по электронной почте) по адресу: Россия, 620075, г. Екатеринбург, ул. К. Либкнехта 38-а, Свердловская филармония, Оргкомитет конкурса «Петя и волк-2012».Телефон: (343) 371 30 21, 371 17 05; факс: (343) 371 44 68; e-mail: filarm@sgaf.run Дополнительная информация — на сайтах www.sgaf.ru и www.sgafest.ru

конкурсы: условия

УЧРЕДИТЕЛИ: Общество им. Фреде-рика Шопена в Москве, АНО культуры «Международный конкурс юных пиани-стов имени Фредерика Шопена», Правительство Москвы, при поддержке Министерства культуры РФ.Председатель Оргкомитета — С. Бэлза.Художественный руководитель —

генеральный директор — М. Александров.Ж ЮРИ: М. Воскресенский (предсе-датель), М. Александров, Ю. Слесарев (все — Россия), Ю. Гильдюк (Беларусь), Янг Сук Ли (Южная Корея), А. Маликова (Германия), Э. Осиньска (Польша), К. Янг (Малайзия).В конкурсе могут участвовать пиани-сты, родившиеся после 21 сентября 1995. В конкурсную программу входят только произведения Ф. Шопена. Вступительный взнос — $ 100 (оплачи-вается по прибытии на конкурс). Конкурс состоит из трех туров

и финала, который проходит в сопрово-ждении симфонического оркестра. Отбор участников I тура производится по при-сланным видеозаписям. К I туру будет допущено не более 30 участников, ко II туру — не более 15, к III туру — не более шести, к финалу — не более трех.Премии: I — $ 5 000; II — $ 3 000; III — $ 2 000; три премии по $ 1000 и звание дипло-

манта — участникам III тура, не прошедшим в финал; шесть премий по $ 500 и почетные грамоты за успешное участие в двух турах конкурса.Специальные премии: «За лучшее исполнение полонеза», «За лучшее исполнение миниатюр (прелюдий, мазурок и вальса)», «За лучшее испол-нение концерта» по $ 500 каждая.

VIII Московский международный конкурс юных пианистов имени Фредерика Шопена. 14 – 21 сентября 2012, Москва (к 20-летию основания конкурса)

Документы для участия и видеозаписи необходимо выслать в Оргкомитет до 1 июля 2012. Подробная информация — на сайте www.chopin-competition.com.

n Заявки на участие принимаются до 1 октября 2012. n Участникам будет предоставлена возможность ежедневных репетиций. Финалистам старшей группы предоставляется одна репетиция с оркестром. n Вступительный взнос для российских участников — 2000 руб., для иностран-ных участников — 50 евро.n Документы направляются в Оргкомитет по электронной почте: f_artobolevskoy@mail.ru или по почтовому адресу: Россия, 115280, Москва, Пересветов переулок, д.6, «Музыкальный фонд им. А.Д. Артоболевской». Тел.: (495) 675-29-01, (903)799-35-57 (Огнева Елена Геннадьевна), Факс: (495) 675-31-16. n Дополнительная информация по тел./факс: (495) 447-59-84, по эл. почте yubogdanov@yandex.ru (Богданов Юрий Александрович) и на сайте АМКР: www.music-competitions.ru

36

Официальный представитель Steinway&Sons в России ООО «СТАРТ-ВЕСТ-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX

121170, Москва, Кутузовский пр-т., д. 41, стр. 1. Тел. /факс: (495) 780-05-96, 763-49-88 е-mail: sw7800596@yandex.ru

Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +4 (940) 85-39-11-07 www.steinwaysons.ruГарантия завода – изготовителя, выбор концертных роялей Д-274 на фабрике

C основанием в 2005 в России эксклюзивного представи-тельства компании Steinway&Sons, процедура приобретения инструментов

Steinway в нашей стране значительно упростилась, они стали гораздо доступ-нее. За эти годы новые инструменты по-явились в Большом театре, Московской филармонии, Государственной академи-ческой капелле Санкт-Петербурга, во многих региональных вузах, коллед-жах, филармониях, театрах, музыкаль-ных школах и школах искусств.

Приобретение инструмента каждый раз становится событием: проходит презентация, мастер-классы для на-стройщиков, которые проводит специа-лист фирмы, окончивший академию Steinway и имеющий сертификат на-стройщика международной категории. Презентация фортепиано Boston, Essex в ЦМШ при Московской консерватории сопровождалась мастер-классом на-стройщика гамбургской фабрики Steinway&Sons Я. Кителя. Гостям презен-таций предоставляется возможность посмотреть уникальный архивный фильм об истории дома Steinway (США). В этой ленте собраны редчайшие кадры: как выбирает рояль Артур Рубинштейн, как инструменты доставляются владель-цу на слонах и рикшах или как 16 роялей Steinway грузят на «Титаник»…

Кульминацией презентации становит-ся концерт с участием известного испол-нителя. Так «артист Стейнвей» В. Ов-чинников выступал на презентации ро-яля в Башкирской филармонии в дека-бре 2005, а также представил публике уникальный инструмент «Tricentennial» в зале московского представительства Steinway&Sons. Рояль для Самарской филармонии выбирал «артист Стейн-вей» В. Крайнев, он же выступал на пре-зентации инструмента и одновременно открытии Дома музыки в Калуге (2006). Б. Березовский принимал участие в презентации в Костромской филар-монии (2009), а в канун открытия

памятнику «артисту Стейнвей» С.В. Рахманинову в Великом Новгороде (см. № 2, 2012) он представил новый рояль в центре «Диалог» в присутствии правнучки композитора.

А. Гиндин был приглашен для презен-тации нового рояля Steinway во влади-мирском Зале классической музыки (ян-варь 2008). Он же выбирал и презентовал рояль нового Концертного зала Омской филармонии в 2011. В Кировской фи-лармонии на презентации играл А. На-биуллин (ноябрь 2008), отметивший, что «Steinway принципиально отличается по конструкции от аналогичной продукции других производителей. Можно сказать, что это корпус скрипки с клавиатурой, может быть, даже сложнее и тоньше. Играть на нем — огромное удовольствие».

Д. Мацуев представил новые инстру-менты в Ставропольской, Псковской

филармониях (во время прошлогоднего фестиваля «Crescendo»), Государствен-ной филармонии Кузбасса и два — в Свердловской филармонии. По его словам, «приобретение такого инстру-мента, как Steinway, говорит об уровне культуры власти в регионе». На презен-тации рояля в Курской областной филармонии выступила Е. Мечетина (март 2009). В Астраханской (декабрь 2008) и Брянской (сентябрь 2010) фи-лармониях, а также в марте 2011 в Ка-пелле Санкт-Петербурга — Н. Петров.

Крупным событием стала презентация рояля «Аристократ концертной сцены» в Санкт-Петербургской консервато-рии в рамках VIII фестиваля «Междуна-родная неделя консерваторий», органи-зованного, в том числе, при поддержке российского представительства Steinway&Sons. В концерте приняли

участие Д. Башкиров, П. Егоров, М. Култышев и другие известные пиа-нисты. Ю. Розум играл в зале российско-го представительства на концерте-пре-зентации эксклюзивного рояля «Ellipse»(единственном в мире) из серии «Art Case» (это самые дорогие рояли в мире, которые создавались по эскизам К. Лагерфельда, Д. Джексон, А. Гертца, Т. Ханта), а также презентовал рояль, приобретенный для Симфонического оркестра Министерства обороны РФ.

И. Баринова, коммерческий директор представительства Steinway&Sons в Рос-сии: «Приобретение нового Steinway по-вышает статус любого зала, любой музы-кальной организации. Для нас очень важно, когда инструменты Steinway по-купают учебные заведения, готовящие будущих профессионалов, лауреатов. В любом вузе, колледже и даже музы-кальной школе, где есть сильный форте-пианный отдел, должен быть хотя бы один инструмент Steinway, чтобы те мо-лодые пианисты, которые выезжают за рубеж на конкурсы или концерты, имели возможность готовиться на этом инстру-менте. Ведь в 97% концертных залов мира стоят рояли Steinway.

В 2011 презентации роялей Steinway состоялись в Капелле Санкт-Петербурга, в Омской, Калужской, Курской, Псков-ской, Ставропольской филармониях, филармонии Кузбасса, в Иркутске — в музыкальном театре и в Доме музыки Дениса Мацуева… Если нет возможности пригласить именитого исполнителя, концерт проводят собственными силами педагоги и выпускники учебных заведе-ний, артисты филармоний и театров. Яркая презентация состоялась в Перми в октябре 2009, в зале ДК им. А. Солдато-ва, где участвовали воспитанники хоре-ографического колледжа, танцевавшие под музыку «Лебединого озера». Это было символично: одна из первых пре-зентаций рояля Steinway — на открытии Carnegie Hall в 1891 — проходила при уча-стии П.И. Чайковского».

Мария ЗуевА

Steinway — всегда праздник

  У Ч РЕ Д И Т Е Л ь: Министерство культу-ры Омской области ОРГА Н И ЗАТОР: Омская филармония.Конкурс проводится в соответствии с рас-поряжением Губернатора Омской области от 11 марта 2011 в рамках сотрудничества с Международным Благотворительным Фондом Владимира Спивакова.Почетным президентом Конкурса является В. Спиваков.Руководит подготовкой Конкурса и осущест-вляет отбор кандидатов для участия в нем Оргкомитет, состав которого утвержден рас-поряжением Губернатора Омской области.

Конкурс носит имя выдающегося скрипача и педагога Юрия Исаевича Янкелевича (1909 – 1973), в детстве и юности жившего и учившегося в Омске. Окончил Москов-скую консерваторию и аспирантуру у А.И. Ямпольского. Почти 40 лет (с 1934) Янкелевич преподавал в Московской кон-серватории, Училище при консерватории и ЦМШ. У него учились В. Третьяков, В. Спиваков, Т. Гринденко, Н. Школьникова, И. Бочкова, Д. Ситковецкий, Г. Жислин, П. Коган, А. Брусиловский, В. Ланцман и многие другие известные музыканты.

Международный конкурс им. Ю.И. Янкеле-вича впервые состоялся в год его столе-тия, в 2009, и проходит каждые два года.

У Ч АС Т Н И К ИСоревнование проводится в двух воз-растных категориях: первая — до 16 лет (родившиеся не ранее 2 марта 1997); вторая — до 28 лет включительно (родив-шиеся в период со 2 марта 1984 по 1 мар-та 1997).Участники допускаются к участию в Кон-курсе после внесения ими организацион-ного взноса (2 500 руб. для 1-й возрастной категории, 5 000 руб. для 2-й). Средства, полученные от взносов, используются на организацию и проведение Конкурса.

  ЖЮРИ: М. Копелман (США), проф. Истме-новской школы музыки Рочестерского уни-верситета, нар. арт. РФ (председатель); Б. Кушнир (Австрия – Россия), проф. Венской консерватории и Венского университета музыки (зам. председателя); И. Бочкова, проф. Московской консерватории, нар. арт. РФ; Э. Гаретти (Италия), проф. Консерватории им. Н. Паганини; А. Муралев, засл. арт. РФ, концертмейстер Омского академического

симфонического оркестра; А. Мусаходжаева (Казахстан), ректор Казахского национально-го университета искусств, нар. арт. КазССР; Е. цукерман, первый концертмейстер Нацио-нального филармонического оркестра России, засл. арт. РФ; В. цю (Китай), проф. Централь-ной Пекинской консерватории.Член жюри, являющийся преподавате-лем участника Конкурса, не имеет право голоса при обсуждении этого участника в отборочных турах.Конкурс проводится в два тура для 1-й возрастной категории (оба в сопровождении фортепиано) и в три тура для 2-й возрастной категории (III тур с симфоническим оркестром).К участию во II туре Конкурса для 2-й воз-растной категории допускается не более 10 участников.К участию в финальных турах Конкурса допускается не более 6 участников 1-й возрастной категории; не более 5 участников 2-й возрастной категории.

Н А Г РА Д ЫПо итогам Конкурса победителям вруча-ются дипломы лауреатов, памятные знаки и премии:

для 1-й возрастной категории: I место — 50 000 руб.; II место — 30 000 руб.; III место — 18 000 руб.;для 2-й возрастной категории:Главный приз — скрипка итальянского мастера Г. Антониацци, изготовленная в Милане в 1880, и 1 200 000 руб.;I место — 500 000 руб.; II место – 280 000 руб.; III место – 180 000 руб.

Кроме того, в каждой возрастной катего-рии жюри определяет по три участника, которым вручаются стипендии:для 1-й возрастной категории — по 7 000 руб. каждая;для 2-й возрастной категории — по 37 000 руб. каждая.Жюри вправе присудить не все премии и стипендии, либо разделить одну премию или стипендию между несколькими участ-никами.Участники конкурса могут быть награжде-ны специальными призами. По решению жюри концертмейстерам

могут быть вручены почетные дипломы Конкурса.Все лауреаты Конкурса обязаны принять участие в заключительном гала-концерте на безвозмездной основе. В случае отказа от участия в гала-концерте лауреат может быть решением жюри лишен премии.

III Международный конкурс скрипачей имени Ю.И. Янкелевича. 1 – 10 марта 2013, Омск

n   Заявка и документы направляются в Оргкомитет до 10 декабря 2012 по адресу: yankelevitch@rambler.ru.n Официальная информация о Конкурсе размещается на сайте www.yankelevitch.ru