Seminarski rad

Mato GranićSlikarstvo 4 g. 2012./2013.

izv. prof. Leila Michieli VojvodaSlikarski materijali 4

Kazalo

Tehnike......................................................................................................................................2. Uljena tehnika........................................................................................................................... 2. Moja povijest korištenja uljene tehnike................................................................................. 2. Materijali, pribor i održavanje................................................................................................ 3. Uljena boja, mediji i podloge.................................................................................................. 3. Kistovi i slikarske špahte.......................................................................................................... 3. Paleta ......................................................................................................................................... 4. Akril i arbrush........................................................................................................................... 5. Uvijeti za slikanje airbrushom................................................................................................ 6. Proces izrade slike.................................................................................................................7.

1.

2.

Tehnike

Uljena tehnika

Moja povijest korištenja uljene tehnike

sa uljem sam se jos susreo u srednjoj školi slikajući na ljepenci i radeci zadatke sto smo ih dobivali od profesora. na prvi susret sa uljenom tehikom, totalno sam bio oduševljen prednosti nad temperom i akrilom. dulja otvorena faza mi je omogucila precizno slikanje i fino modeliranje finih prjelaza, i imao sam vremena za precizan rad bez zurbe. boje same po sebi djelovale su plemenitije, ‘’svjeze’’ , nisu tolko matirale kao akril i tempera. prvi set uljanih boja bio je od aro proizvodjaca. na njemu sam se naucio, i sve slike napravio do sada, jednostavno mi je uso u ruku. trenutno koristim schminke norma professional boje. buno su kvalitetni-je, ali nemaju iste pigmente u kompletu kao ove od aera i puno mi je teze mjesat i pogadjat ‘’pravi ton’’. susreo sam se dosada u svom poslu sa raznoraznim problemima, kao sto su pucanje boje na slici, prebrzo susenje ili pre nikakvo susenje. Ali sve u svemu, ulje je bilo zamene najveći iskorak naspram ostalih slikarskih tehnika kao što su tempera i akril.

1. Moja prva slika uljenom tehnikom

3.

Tehnike

Materijali, pribor i održavanje

Uljena boja, mediji i podloge

od srednje škole koristim aero uljane boje (slika 2). boje su dosta dobre, al naravno nije prva klasa. nisu sve iste konzistencije, neke puštalju ulje kad se otvore a neke budu gušće. sušenje isto dosta varira. oker, smeđa i crna puno brže suše od ostalih boja dok crvena i žuta suši jako dugo. paleta pigmenata , koje nude, je jako dobra. sa tim bojama nakon dužeg bavljenja savladao sam mješanje svih tonova boja koje sam htio. mješanjem boja drugih proizvođaća znalo je dolazit do neželjenih reakcija, kao žućenja slike (vjerovatno oksidacija samog pigmenta) te pucanje boje tokom sušenja. medium sam uvjek isti koristio, mješao sam 1/3 lanenog ulja sa 2/3 terpentinskog ulja. sikative nisam često koristio. takvom kombinacijom sam naslikao sve slike na ljepenkama i platnima. imao sam dobro sušenje i podloge su imale dobru upojnost. ako bi platno ili ljepenka imala veču upojnost, tada bi podlogu prije slikanja premazao medijem i tako bi se podloga zasitila i ponovno bi imao normalnu upojnost i to bi mi omogučavalo kontroliran daljnji razvoj slike. jednom sam samo imao situaciju kad podloga uopće nije htjela upijat i boje na nekim mjestima nisu prosušivale i do 6 tjedana. drvenu ploču medijapan sam preparirao bijelom akrilnom bojom u puno tankih slojeva. ta kombi-nacija jednostavno nije funkcionirala.

2. Aero uljane boje

posljednju sliku koju sam radio aero uljenim bojama i ovim mediumom je trenutno najbolja slika koju sam dosad naslikao ikad. na sljedecoj slici, svom au-toportretu, sam promjenio uljane boje. koristio sam schminke norma profes-sional. to mi je zadalo nove probleme jer nisam navikao na takvu kvalitetu i pigmente. sve je bilo drukčije, mješanje boja, sušenje i samo slikanje. boje imaju puno finiji pigment, jako sličnu konzistenciju imaju, puno zasičenije i djeluju ko krema naspram areo. puno ljepši osječaj tokom slikanja, razmazuju se savršeno. u kompletu nisam imao pigmente kakve sam imao u areo kompletu boja pa mi je to zadalo dosta poteškoća u mješanju boja. imao sam limun žutu, prusko plavu i magentu i sa tim bojama sam se doslovno gubio i jako teško sam dobivao tonove koje sam trebao. cijela slika mi je djelovala dosta siva i isprana, upravo zbog promašenih tonova. kasnije sam naknadno prelazio lazurama da dam neku svježinu bojama na slici. sada sam se privikao na ovu paletu boja i na sve opčenito pa ponovno vladam tehnikom.

4.

Tehnike

Kistovi i slikarske špahte

moj nacin slikanja zahtjeva kvalitetan pribor, urednost, odrzavanje i cuvanje. koristim sinteticke kis-tove za ulje srednje tvrdoce, koji mi najbolje odgovaraju za sve nacine slikanja. kistovi od prirodne zivotinjske dlake mi se nisu bas pokazali dobrima. dlaka nema tu elasticnost i zilavost kao sintetika, brze se trosi i puca, narocite ak je dlaka suha nakon duljeg nekoristenja kista. neke od kistova imam vise od 6 godina, u odlicnom stanju zahvaljujuci odrzavanju i pranju nakon svakog rada. idealno je prat u mlakoj vodi 20-30c stupnjeva sa-punom, dobro isprat dok sva boja neizadje, i nakon pranja osusit dlaku od krpu il maramicu, i zatim lagano ga ‘’nasapunat’’ i izmodelirat dlaku da bude kao kad je bio kupljen, i tako ga ostaviti. sapun ce se stvrdniti i time cemo uvjek imat finu skupljenu dlaku, ne rascerupanu, i kist ce nam time imat dug vjek i dobro ce nam sluzit.

3. Špahtle i kistovi kojima slikam

meni nikako nije problem izdvojit novac za kvalitetan kist jer svoj pribor cuvam i odrzavam.koristim slikarske spahtlice od inoxa. najcesce koristim pri mjesanju vece ko-licine boje i za ciscenje palete. za slikanje gotovo pa i ne.

4. Kistovi

5.

Tehnike

Paleta

imam paletu od lakiranje sperploce, duze od 6 godina i jos se sjaji i izgleda kao nova. svaki put na kraju dana kad završim sa slikanjem ju operem, i svaki put (kad krenem ponovno slikati) imam ‘’svjezu’’ paletu, cistu, bez prljavstine i naslaga boja koje mi mogu vizualno i tehnicki smetat pri mjesanju boja, jer u mom načinu rada sve mora bit pod kontrolom. ja nemogu dopustit da mi se neka boja rastvori, pod utjecajem terpentinskog ulja, od prethodnih slojeva boje, i da mi se mjesa , i da mi neda da dobijem ton koji trebam. svoju paletu cistim na sljedeci nacin: ako je od akrila operem je pod mlazom vode i sapunom il deterđentom za sudje. ako je od ulja sklonim svu boju spahtlom i onda uljnim razrjedjivacem brisem dok boja silazi, kad prestane uzmem sretstvo za pranje stakla, poprskam paletu njima i pobrisem. ako planiram sutra nastavit slikat uljem, uzmem spahtlu i prebacim svu cistu boju na drugu cistu stranu palete, a ovo svo sto je smazano operem kosto sam i reko. time stedim boju, nemoram sutra novu istiskivat a i nece se stvrdnit dosutra. za precizan i kontroliran rad porebna je cista paleta, uredna i odrzavana. lakirana jer se najbolje pere i neupija ulje i vodu. ja bi cak preporucio bjelu paletu (ne plasticnu) jer je na njoj jos lakse kontrolirat mjesanje boje i pogodit zeljeni ton, jer nesmeta onda boja drveta od drvene palete.

5. Drvena paleta koju koristim

6. Paleta za vrijeme korištenja 7. Paleta očišćena is sačuvane boje

6.

Tehnike

Akril i arbrush

Akril kao tehniku nekoristim često. kratka otvorena faza je to što me sputava. probao sam koristiti retardere al su retardirani i nepoboljsavaju poso nimalo tak da time pravdavaju svoj naziv. zato sam ušao u jedan novi svjet rada akrilom sa airbushom. Aibrush ili zračni kist radi principom da zrakom raspršuje boju po podlozi. Osnovna oprema za rad air-brushom je airbrush pištolj, zračni kabal i kompresor sa regulatorom tlaka izlaznog tlaka zraka (slika 8).

8. Osnovni set za rad airbushem

Postoje razni tipovi airbrusha koji se djele po: a) okidaču: ‘’single action’’(airbrush koji na okidać jednim pritiskom puštaju boju i zrak) te ‘’dual action’’ (airbrush koji pritiskom okidača pušta zrak a povlačenjem istog pušta boju te se tim dvijema akcijama kontrolira mlaz boje air-brusha (slika 12) ) b) princim snabdjevanja airbrusha bo-jom: ‘’gravity feed’’ (gdje se komora za boju nal-azi iznad igle te boja prolazi kroz diznu pomoću sile gravitacije (slika 9) ), ‘’side feed’’ (gdje se ko-mora za boju nalazi sa strane koja omogučuje umjetniku da vidi iznad airbrusha za vrjeme rada te je prilagodljivo za ljevake i dešnjake (slika 10) ) i ‘’bottom feed’’ (gdje se spremnik za boju nalazi ispod igle te se ti tipovi najčešće koriste za veće spremnike za boju (slika 11.) ).

9. Gravity feed 10. Side feed 11. Bottom feed

12. Single action airbrush

Tehnike

Za rad airbrushem koristi se posebna akril-na tinta ili akril od najfinije mljevenog pigmenta jer normalna akrilna boja bi zaštopala airbrush i prestao bi radit (slika 13). ta boja je dosta skuplja od običnog akrila. Također postoje boje na bazi lakova ( za os-likavanje, auta, modelarstvo, željezne površine, no ukoliko planiramo koristiti navedene boje moramo obratit pažnju dali nam je dizna gumena, željezna ili teflonska, jer lak bi nagrizao gumenu diznu te je uništio i time nebi mogl više koristiti airbrush) te boje za body art, make up i tekstil.

13. Schminke aero color professional

Održavanje airbrusha je obavezno. Nakon svakog korištenja airbrusha potrebno ga je rastaviti i svaki dio dobro očistiti od boje. Posebno moramo paziti na iglu koja regulira puštanje boje kroz diznu, jer njenim najmanjim oštećenjem nećemo moći raditi airbrushom. dizna airbrusha je najskuplji dio cjelog pištolja, i ujedno i naj manji, također moramo obratiti pozornost pri čišćenju da je neoštetimo ili nezagubi-mo. Nakon čišćenja potrebno je svaki mehanički dio premazati uljem za finu mehaniku jer time olakšava-mo rad airbrushom i produžujemo vjek trajanja pojedinih djelova, posebice igle. Za održavanje airbrušha postoji poseban pribor i materijal koji je specijalno namjenjen za čišćenje airbrusha a to su četkice, sredst-vo za čišćenje akrilne tinte, posebne platforme za pražnjenje preostale boje i sretstva za čišćenje. Urednost i pedantnost su vrline koje zahtjevaju rad airbrushem.

7.

14. Pribor i sredstva za čišćenje i održavnje airbrusha 15. Platforma za pražnjenje boje i čiščenje

8.

Tehnike

16. Shematshi presjek airbrusha

Uvijeti za slikanje airbrushom

Prvo i osnovno moramo stvorit adekvatne uvjete za rad. Prostorija mora biti prozračna ili mora imat ventilaciju zbog čestica boje koje se ne prime za podlogu i budu raspršene po zraku. Postoje gas maske slične onima koje koriste autolakireri. Zatim svu opremu moramo spojiti i optimizirati za rad. Prvo priključimo pištolj za kompresor pomoću zračnog kabla, zatim uključimo kompresor da se na-puni zrakom i naredimo da izlazni pritisak bude 2 bara, to je optimalna vrijednost za arbrush pištolje, jači tlak se ne preporučuje jer može doći do oštećenja pištolja ili airbrush neće raditi kako treba. Pre-poručljivo je da kompresor ili kabl imaju sondu za prikupljanje vlage i ulja iz komprimiranog zraka iz kompresora jer, ta vlaga nam može štetit u radi i proizvesti neželjene efekte kao što je prskanje. Nakon toga probamo dali sve funkcionira tako da ulijemo par kapi destilirane vode (jer obična (gradska) voda sadrži kamenac čije taloženje može štetiti arbrushu) te probamo dali je normalan mlaz koji ispušta i eventualno otkrijemo probleme ako ih ima. Zatim ulijemo željenu boju u posudu za boju u airbrushu i na prazan papir isprobavamo i naređujemo jačinu izlaznog zraka na pištolju i debljinu mlaznice (jeftiniji arbrush pištolji nemaju navedene funkcije) koji nam je potreban za rad. Kad smo sve uvjete zadovoljili i kad je sve spremno, počinjemo sa radom.

1. Tjelo airbrusha 6. Kruna koja štiti vrh igle2. Dizna 7. Cijev u tijelu koja provodi zrak3. Igla 8. Držač igle4. Okidač 9. Ventil za zrak5. Posuda za boju 10. Zračna cijev

9.

Proces izrade slike

Proces izrade slike

Na kraju teče godine sa profesorom sam se dogovorio da bi ove godine napravio 4 slike većih di-menzija te da ću nabaviti airbrush što će mi ubrzat proces slikanja pa bi mogao naslikati sve 4 slike do kraja godine. Tako sam preko ljetnih praznika tražio stolara koji bi mi mogao napraviti klinaste okvire, ali našao sam samo jednoga i taj je bio preskup, pa mi je otac izradio okvire. Ti okviri su bili fiksni, dimenzja 210 cm sa 140 cm. Kupio sam preparirano pamučno platno za sva 4 okvira. Nisam uzimao lan jer ga tada bilo teško nabavit pošto je bio početak 10. mjeseca, i bio je dosta skup, a i vidio sam od kolega sa akademije koji su prijašnjih godina gotova preparirana platna napinjali na okvire velikih dimenzija i to je izgledalo zadovol-javajuće dobro i uredno. Tako sam ja napeo prvo platno na okvir, nakon toga lagano navlažio da se zategne i platno na okviru je izgledalo perfektno napeto. Ali to nije dugo potrajalo, nakon dužeg vremena, kako je platno gubilo vlagu, poćelo se opuštat i stvarat nabore, i tu sada dolazi problem što nisam imao klinasti okvir koji bi mi omogućio da ga sa klinovima dotegnem. Platno je olabavilo do te mjere da je posve otežavalo i ometalo slikanje jer se ponašalo ko zavjesa. te sam ponovno pokušao vlažit ali ovak puta nisam mogao ispod letvica proći spužvom te se onda na tim mjestima gdje je letva platno nije izravnalo i stvorili su se nabori dok su ostali djelovi bili zategnuti. Sljedeće platno koje sam napinjao isto sam navlažio i isto se isprva zateglo, te kasnije olabavilo i naboralo, tako da sam skinuo platno i ponovno napinjao ovaj put bez vlaženja, iako nije bilo zategnuto odma, s vremenom, tokom slikanja se zategnulo i izravnalo. I tako da 3. i zadnje platno ove godine nakon napinjanja nisam vlažio prvi puta te se kroz 2 do 3 tjedna potpuno izravnalo i savršeno napelo. Prvo platno, sada 8 mjeseci od napinjanja koje mi je najviše zadavalo problema u procesu rada je sada skoro potpuno izravnato i solidno nategnuto. Znaći, s vremenom je odradilo i povuklo dovoljnu kolićinu vlage iz zraka da se prilagodi okviru i dotegne, te smatram da je tu odradio i utjecaj gravitacije jer je slika cjelo vrjeme

bila okomito stajala.

10.

Proces izrade slike

Nakon što sam napeo platno na okvir, postavio sam na štafelaj i olovkom nacrtao mrežu za prjenos skice. Olovka je dobro se primala za površinu platna te sam morao bit oprezniji nepretiskajući jako da kas-nije mogu obrisat i da nemam problema u kasnijim fazama slikanja. Brisao sam gumicom za ugljen, koja je mogla ući u teksturu platna i obrisat olovku gdje obićne gumice nisu mogle. Zatim sam najeo skicu i obrisao mrežu i onda prekontrolirao ponovno skicu jer mreža je jedno grubo pomagalo koje i dalje može nepažnjom napraviti probleme u skici kao što su proporcije. Nisam previše vodio brigu u ovoj fazi o točnosti cijelog crteža jer sve balansiram i popravljam tokom slikanja. Ta skica je više kao orjentacija, da otprilike znam gdje se što nalazi, ostalo se sve dotjera tokom slikanja.

16. Početna faza, gjde je kompletna pozadina naslikana airbrushem

Kad je skica bila donekle točna, krep trakom sam zaštitio djelove koje ni-sam hito prekrit airbrushem te sam njime naslikao cijelu pozadinu. Boje sam mješao u epruvetama, na taj sam način mogao lakše dobiti željeni ton. U mješanju to-nova boje dodatno mi olakšava komp-jutorski program Photoshop ukojem na jednostavan način jednim klikom mogu saznat postotak određenih boja koje tre-abm stavit da bi dobio željeni ton. Boje koje sam koristio pri slikanju airbrushem su Schminke AERO COLOR Profession-al te Createx Airbrush Colors. Createxove su bile malo gušće pa ih je bilo potrebno lagano razrjediti sa nekoliko kapi destil-irane vode. Schminkeove boje su imale kapaljku pa sam mogao jako precizno ka-pljicama dodavat željene kolićine boje da bi dobio određeni ton. Sa pozadine krenio sam slikat lice. Prvo sam pokušao airbrushem, ali jed-nostavno nije išlo jer nisam imao iskust-va slikati precizne stvari njime. Nakon neuspjelog pokušaja, portret je izgledao očajno, i bio sam razočaran i nezadovol-jan i odlučio sam nastaviti uljem slikat. Prvo sam naslikao lijevo oko, obrvu i dio lica oko oka, te sam onda prekontrolirao, i popravljao greške. Nakon dužeg rada na jednom dijelu slike, jednostavno, oko se privikne na taj dio, i ne mogu uočit greške.

11.

Proces izrade slike

Iako kad bi sutra dan došao u klasu i pogledao sliku nakon vizualnog odmora, vidio bi da nešto nije nije u redu, ali nisam mogao sam otkriti što. Tako sam se poslužio fotoaparatom da otkrijem greške. Fotografirao sam trenutni rad, te sam kasnije kompjutoru u programu Photoshopu stavio moj rad preko prijedloška, te stavio da moj rad bude transparentan oko 50% i na taj način bi vidio zapravo kolko sam imao grešaka na određenim dijelovima te sam ih znao popraviti. Kad sam završio sa okom i konačno bio zadovoljan naslikao sam gornji dio čela do kose, i krenuo na nos, zatim desno oko i usne i lagano sam počeo zaokruživati cjelinu lica, te sam mogao napravit neke još sitne dorade lazurama oko balansa tonova na pojedinim mjestima. Inače u procesu slikanja koristim se svim načinima kako bi dobio što realniji utisak. Slikam mokro u mokro, koris-tim lazure i suhi kist. Na nekim mjestima koristim bjelinu platna, tako da taj dio gotovo ostane netaknut. Na mjestima gdje neka boja prelazi u bijelu, gdje ostavljam bjelinu pozadine, taj prijelaz napravim suhim kistom. I zanimljivo je ako pogriješim, mogu taj dio obrisati gumicom za ugljen, što mi također pruža novu dimen-ziju u slikanju uljem, i ne bojim se više toliko nekih grešaka koje bi prije mukotrpno preslikavanjem morao popravljati. Slikam inače u vrlo tankim nanosima boje, tako da za cijelu sliku ne potrošim puno materijala. Na primjer za format 210x140 cm potrošim možda oko 60ml uljene boje sve skupa. Taj princip slikanja kojim sam ovladao mi štedi materijal i vrijeme slikanja. Ne koristim podlaganje cijele slike nego slikam dio po dio, i odmah ga naslikam do te mjere da bude potpuno gotov, eventualno sa sitnim doradama u finalu. Večina rugih hiperrealista diljem svijeta slikaju sličnim principom (slika 20). Postavljanje slike zna bit koristan radi

17. Pokušaj airbrusha na licu 18. Početak slikanja uljem 19. Detalj u procesu rada

cjeline, ali svejedno na kraju ću svaki taj dio preći uljem, tako da osim što štedim materijal štedim i bjelinu platna koju do-sta koristim u procesu. Isto tako ne volim kad neke dijelove koje sam podložio ne mogu preslikati jer određeni pigmenti nemaju dobru pokrivnost, i time se stvari dodatno kompliciraju, i sve rezultira sa dodatnim trošenjem vremena i materijala u procesu sušenja i preslikavanja tih di-jelova. I na kraju i ako mi se dogodi da su neki dijelovi svjetliji, tamniji ili zahtijeva-ju promjenu tona, lagano doradim lazur-ama i suhim kistom ta određena mjesta i opet imam isti rezultat na kraju kao da sam podložio cijelu sliku. 20. Primjer procesa slikanja jednog hiperrealista

Proces izrade slike

Nakon lica slikao sam kosu, plavu maramu te uši i naušnice. Prvo sam podložio za kosu jedan određe-ni tamniji ton, zatim sam slikao dijelove koji su potpuno crni, te nakraju sa svjetlijim tonom sam islikavao dlake kose i na samom kraju najsvjetlije dlake koje reflektiraju svjetlost reflektora sam izvukao bijelom bojom, i to je rezultiralo maksimalan realan utisak, taj efekt nisam baš uspio dobit na donjem dijelu kose koji je ispod glave. Stanje kakvo je trenutno zahtjeva da se još jednom pređe cijeli sloj kao bi dobio isti utisak kao na gorn-jem dijelu kose. Iako sam planirao još jednom to proći mentor i kolege su me savjetovali da ne diram više ništa jer bi mogao samo ‘’uništiti’’ a osim toga i nisam više vremena imao da potrošim na slikanje te slike jer sam već potrošio 3 mjeseca na slikanje. Na primjeru marame mogao bi najbolje prikazati primjene sva tri načina slikanja. Gornji dijelovi koji drže kosu svezanom sam slikao prvo koristeći bijelu i crnu ako bi izmodelirao volumen, ali time bi sama boja bila isprana, i nedovoljno intenzivna pa bi lazurom osvježio i vratio boji inten-zitet a i zadržao bi izmodelirani volumen. Dio marame koji bi trebao bit proziran da se vidi iza površina zida, njega sam radio tako da sam slikao suhim kistom, lagano, i služio sam se teksturom samog nosioca, te su tako na gornjim rubovima niti i potki bili obojani, a udubine su ostale ne tanute, te je kroz te udubine prosijavala pozadina tj boja zida i time sam dobio jako dobar efekt teksture marame i tu njenu prozračnost.

21. Nakon oka, radio sam nos, gornji dio lica i krenuo slikati desno oko

22. Završeno lice 23. Naslikana marama, naušnice i podložena kosa

12.

Proces izrade slike

Kada sam naslikao lice sa kosom i maramom, praktički sam najbitniji dio slike riješio tako da mi je onda ostao donji dio tijela koji nije previše zahtjevan i nema nekih posebnih detalja. Uspješno sam simulirao teksturu majice koja se razlikuje od teksture kože, i tu nisam previše vremena potrošio, i za sam kraj ostao mi je donji dio kose, s kojim nisam zadovoljan kako sam naslikao, iako je profesor rekao da je dobro i solid-no napravljeno te da ne treba popravljat. Time sam i završio cijelu sliku na kojoj sam praktički potrošio cijeli jedan semestar. Vrijedilo je.

13.24. Gotova slika