Pintura Barroca Italiana

Características de la pintura Características de la pintura italianaitaliana

Dominio de la profundidad (perspectiva Dominio de la profundidad (perspectiva aérea), predominio de la luz sobre la forma y aérea), predominio de la luz sobre la forma y del color sobre el dibujo.del color sobre el dibujo.

Realismo y naturalismo que lleva incluso a la Realismo y naturalismo que lleva incluso a la humanización de los personajes religiosos o humanización de los personajes religiosos o mitológicos.mitológicos.

Desarrollo del retrato y el paisaje y el gusto Desarrollo del retrato y el paisaje y el gusto por la composición abierta.por la composición abierta.

Uso de colores cálidos pero matizados por la Uso de colores cálidos pero matizados por la luz, se abandona el temple y la tabla, luz, se abandona el temple y la tabla, sustituidos por el óleo y lienzo.sustituidos por el óleo y lienzo.

Conviven 5 corrientes: clasicismo, Conviven 5 corrientes: clasicismo, naturalismo, realismo, academicismo y naturalismo, realismo, academicismo y barroco.barroco.

Los grandes maestros serán los Carracci (con Los grandes maestros serán los Carracci (con un clasicismo que se ha relacionado con la un clasicismo que se ha relacionado con la plástica de Bernini) y Caravaggio (con plástica de Bernini) y Caravaggio (con reacciones violentas que lo vinculan a reacciones violentas que lo vinculan a Borromini).Borromini).

Los Carracci se inspiraron en la escultura Los Carracci se inspiraron en la escultura greco-latina, copiaron a los dioses paganos, greco-latina, copiaron a los dioses paganos, recuperaron el canon clásico y dieron origen al recuperaron el canon clásico y dieron origen al clasicismo academicista; Caravaggio retrata a clasicismo academicista; Caravaggio retrata a gente corriente inaugurando el naturalismo.gente corriente inaugurando el naturalismo.

En el procedimiento técnico y la luz los En el procedimiento técnico y la luz los Carracci pintaron grandes frescos para decorar Carracci pintaron grandes frescos para decorar los techos y paredes de los palacios con tonos los techos y paredes de los palacios con tonos claros; Caravaggio impone en sus lienzos el claros; Caravaggio impone en sus lienzos el tenebrismo, buscando efectos claroscuristas tenebrismo, buscando efectos claroscuristas donde un foco externo alumbra lo que le donde un foco externo alumbra lo que le interesa, quedando el resto en penumbra.interesa, quedando el resto en penumbra.

Los Carraci (S. XVI-XVII)Los Carraci (S. XVI-XVII) Los Carracci eran los hermanos Los Carracci eran los hermanos

Agostino y Annibale y su primo Agostino y Annibale y su primo Ludovico, que recuperaron para el arte Ludovico, que recuperaron para el arte italiano el mundo mitológico.italiano el mundo mitológico.

Comenzaron con una academia privada Comenzaron con una academia privada donde enseñaban su corriente artística donde enseñaban su corriente artística si bien se disolvió tras la marcha del si bien se disolvió tras la marcha del más influyente, Annibale, A Roma más influyente, Annibale, A Roma donde el Cardenal Farnese le encarga donde el Cardenal Farnese le encarga la decoración pictórica de su palacio: el la decoración pictórica de su palacio: el Camerino y la gran Galería. Camerino y la gran Galería.

En el Camerino desarrolló 15 historias sobre En el Camerino desarrolló 15 historias sobre Hércules y Ulises con intención moralizante, Hércules y Ulises con intención moralizante, justificando así su uso en la Roma justificando así su uso en la Roma contrarreformista, aludiendo a la virtud y al contrarreformista, aludiendo a la virtud y al esfuerzo ante el peligro. Así, Hércules y esfuerzo ante el peligro. Así, Hércules y Ulises son como figuras paganas de Cristo Ulises son como figuras paganas de Cristo que obtienen la salvación al vencer las que obtienen la salvación al vencer las dificultades de la vida.dificultades de la vida.

El programa de la Galería también tenía un El programa de la Galería también tenía un propósito alegórico. Ilustra la fuerza del amor, propósito alegórico. Ilustra la fuerza del amor, ante la que ceden dioses y héroes. Fingió en el ante la que ceden dioses y héroes. Fingió en el techo una arquitectura ilusionista donde techo una arquitectura ilusionista donde encuadró varias bodas como cuadros de encuadró varias bodas como cuadros de caballete integrados en el fresco. caballete integrados en el fresco.

El tema principal es el Triunfo de Baco y El tema principal es el Triunfo de Baco y Ariadna, subidos en un carro tirado por Ariadna, subidos en un carro tirado por leopardos y cabras. El cortejo nupcial de leopardos y cabras. El cortejo nupcial de sátiros, silenos y ménades, resume las claves sátiros, silenos y ménades, resume las claves del clasicismo: estilo solemne, inspirado en del clasicismo: estilo solemne, inspirado en modelos antiguos y en el canon de belleza que modelos antiguos y en el canon de belleza que aplicaron los griegos al cuerpo humano, dibujo aplicaron los griegos al cuerpo humano, dibujo delimitado y luz poniente. Influyeron delimitado y luz poniente. Influyeron notablemente en Rubens.notablemente en Rubens.

Galería Farnesio

Hércules en la encrucijada

Triunfo de Baco y Ariadna

Caravaggio S. XVI-XVIICaravaggio S. XVI-XVII Miguelangelo Merisi tuvo una vida bohemia Miguelangelo Merisi tuvo una vida bohemia

y un arte incomprendido y fue llamado il y un arte incomprendido y fue llamado il Caravaggio por la localidad de donde era Caravaggio por la localidad de donde era su familia.su familia.

En Roma llegó a ir varias veces a la cárcel, En Roma llegó a ir varias veces a la cárcel, incluyendo por asesinato y tuvo que huir incluyendo por asesinato y tuvo que huir para escapar de la condena, muriendo a para escapar de la condena, muriendo a los 37 años. Sus composiciones basadas en los 37 años. Sus composiciones basadas en los personajes populares fueron los personajes populares fueron rechazados por el pueblo que prefería las rechazados por el pueblo que prefería las imágenes oficiales de los Carracci.imágenes oficiales de los Carracci.

Su trayectoria ha sido dividida en 3 etapas:Su trayectoria ha sido dividida en 3 etapas:

La fase inicial se corresponde a sus La fase inicial se corresponde a sus primeros años romanos y abarca desde primeros años romanos y abarca desde 1590 a 1599.1590 a 1599.

Son cuadros pequeños, de medias Son cuadros pequeños, de medias figuras que vendía en los mercadillos y figuras que vendía en los mercadillos y donde se ve el mundo de la picaresca: donde se ve el mundo de la picaresca: jugadores de cartas, hampones y jugadores de cartas, hampones y gitanos como en La Buenaventura.gitanos como en La Buenaventura.

En este período inventa el bodegón moderno En este período inventa el bodegón moderno con La cesta de frutas y representa jóvenes con La cesta de frutas y representa jóvenes andróginos, lánguidos, afeminados y andróginos, lánguidos, afeminados y ambiguos bajo la apariencia mitológica de ambiguos bajo la apariencia mitológica de Baco o disfrazados de músicos como El Baco o disfrazados de músicos como El tañedor de laúd con ropas de mujer.tañedor de laúd con ropas de mujer.

Baco

Las interpretaciones religiosas también las Las interpretaciones religiosas también las vemos en la bellísima Cena de Emaús. vemos en la bellísima Cena de Emaús. Todos con estos cuadros con figuras Todos con estos cuadros con figuras sólidas, recortadas sobre fondo neutro y de sólidas, recortadas sobre fondo neutro y de rico colorido, que proclaman la conquista rico colorido, que proclaman la conquista de la realidad en su vertiente cotidiana. de la realidad en su vertiente cotidiana.

Desde 1600, tenemos su estilo maduro Desde 1600, tenemos su estilo maduro donde funde el naturalismo con su visión donde funde el naturalismo con su visión revolucionaria de la luz, creando el revolucionaria de la luz, creando el tenebrismo caravaggiesco. tenebrismo caravaggiesco.

En esta fase tenemos los grandes En esta fase tenemos los grandes encargos para las iglesias romanas como encargos para las iglesias romanas como los lienzos para la capilla Cerasi en Santa los lienzos para la capilla Cerasi en Santa María del Popolo con La Crucifixión de María del Popolo con La Crucifixión de San Pedro y La Conversión de San pablo San Pedro y La Conversión de San pablo y para la Capilla Contarelli, en San Luis y para la Capilla Contarelli, en San Luis de los Franceses con los temas: San de los Franceses con los temas: San Mateo y el ángel, La vocación de San Mateo y el ángel, La vocación de San Mateo y El martirio de San Mateo.Mateo y El martirio de San Mateo.

Crucifixión de San Pedro

Conversión de San Pablo

San Mateo y el ángel

Martirio de San Mateo

De esta serie, el cuadro más divulgado De esta serie, el cuadro más divulgado será será La vocación de San MateoLa vocación de San Mateo. .

En él, Cristo y San Pedro entran en la En él, Cristo y San Pedro entran en la oficina de recaudación de impuestos y oficina de recaudación de impuestos y con ellos, un plano de luz oblicua que con ellos, un plano de luz oblicua que corta la oscuridad, simulando la voz de corta la oscuridad, simulando la voz de Jesús convocando al apóstol que se Jesús convocando al apóstol que se interroga con el dedo en el pecho ante interroga con el dedo en el pecho ante la inesperada llamadala inesperada llamada

La polémica que La polémica que desataba su tenebrismo desataba su tenebrismo naturalista y un ejemplo naturalista y un ejemplo de ello es La Virgen de de ello es La Virgen de Loreto, donde aparecen Loreto, donde aparecen dos mendigos mal dos mendigos mal vestidos y sucios.vestidos y sucios.

La muerte de la Virgen La muerte de la Virgen llegará al extremo de llegará al extremo de tomar como modelo a tomar como modelo a una prostituta muerta una prostituta muerta para reflejar el cuerpo para reflejar el cuerpo de la Virgen y la de la Virgen y la corrupción que la corrupción que la muerte provoca en él, muerte provoca en él, siendo incluso retirado siendo incluso retirado de la iglesia. de la iglesia.

Muerte de la Virgen

La etapa final coincide con su exilio, La etapa final coincide con su exilio, pintando cuadros religiosos para las pintando cuadros religiosos para las iglesias del sur de Italia y Malta iglesias del sur de Italia y Malta huyendo de la justicia. huyendo de la justicia.

Ejemplos de ello son Las siete obras Ejemplos de ello son Las siete obras de Misericodia, destinadas al retablo de Misericodia, destinadas al retablo mayor de la iglesia napolitana de la mayor de la iglesia napolitana de la Misericordia, La decapitación del Misericordia, La decapitación del Bautista en La Valetta en Malta y La Bautista en La Valetta en Malta y La resurrección de Lázaro en Mesina.resurrección de Lázaro en Mesina.

Las siete obras de misericordia

La decapitación de Juan Bautista

La resurrección de Lázaro

Descendimiento

Incredulidad de Santo Tomás

Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesú, en Roma, Baccicio

Juega con volúmenes reales y pintados, con movimientos audaces y dinamismos encadenados de las figuras (querubines, ángeles y santos) que suben hacia el cielo, donde el anagrama de los jesuitas JHS resplandece, casi velado, o es más bien cegador como el mismo sol. A la vez, las legiones de demonios o ángeles caídos son expulsados de la mansión celeste con aires de desesperación. La escena, de exagerados efectos ópticos, parece romper el marco del techo, desbordándose hacia el interior de la iglesia con nubes llenas de santos y pecadores que caen hacia dentro de la iglesia. Al dejar que la pintura rompa así el marco, Baciccio pretendía confundirnos y abrumarnos, para que no distinguiésemos qué es lo real y lo imaginario.