j : ; h q : j h = j : f f : i h m a u d ? 5 d e z k k g...

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПО МУЗЫКЕ

5 класс

на 2019-2020 учебный год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа учебного предмета «Музыка» для 5 класса составлена в

соответствии со стандартами второго поколения и с основными положениями

художественно-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского.

Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды

искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений,

нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры,и преобразуют

духовный мир человека, его душевное состояние.

Рабочая программа учебного предмета «Музыка» для 5 класса (далее Рабочая

программа) составлена на основании следующих нормативно-правовых документов:

• Федеральный закон от 29.12.2012 N 273-ФЗ (редакция от 31.12.2014, с изм. от

02.05.2015) "Об образовании в Российской Федерации" (с изм. и доп., вступ. в силу

с 31.03.2015);

• Приказ министерства образования и науки Российской Федерации от 17.12.2010 г.

№ 1897 «Об утверждении федерального государственного образовательного

стандарта основного общего образования» (с приказом Минобрнауки России об

изменениях № 1644 от 29 декабря 2014 года);

• Примерная основная образовательная программа основного общего образования по

учебному предмету Музыка, одобренной Федеральным учебно-методическим

объединением по общему образованию (Протокол заседания от 8 апреля 2015 г. №

1/15), созданная на основе федерального государственного образовательного

стандарта, входящая в государственный реестр примерных программ;

• Приказ Минпросвещения России от 28.12.2018 № 345 о Федеральном перечне

учебниковрекомендуемых к использованию при реализации имеющих

государственную аккредитацию образовательных программ начального общего,

основного общего, среднего общего образования;

• Письмо Министерства образования и науки РФ от 28 октября 2015 г. № 08-1786 ―О

рабочих программах учебных предметов‖

• Письмо Комитета по образованию от 04.05.2016 N03-20-1587/16-0-0 «О

направлении методических рекомендаций по разработке рабочих программ

учебных предметов, курсов»;

• Учебный план ГБОУ школы № 555 «Белогорье» на 2019-2020 учебный год;

• Положение о рабочей программе учебного предмета, курса ГБОУ школы № 555

«Белогорье».

В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурное условия

деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-

музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального

образования.

Цель общего музыкального образования и воспитания — развитие музыкальной

культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры — наиболее полно

отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности,

обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения

ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Задачи:

развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной

памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления,

творческого воображения;

освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе,

жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;

музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве

отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о

ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-

творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на

нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом

движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого

интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира;

музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с

высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию;

слушательской и исполнительской культуры учащихся.

При отборе и выстраивании музыкального материала в программе учитывается его

ориентация: на развитие личностного отношения учащихся к музыкальному искусству и

их эмоциональной отзывчивости; последовательное расширение музыкально-слухового

фонда знакомой музыки, включение в репертуар музыки различных направлений, стилей

и школ.

Методологическим основанием данной программы служат современные научные

исследования, в которых отражается идея познания школьниками художественной

картины мира и себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе

начальной школы, является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и

образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются

в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры.

Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных

культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и

мира, развитие самосознание ребенка.

Основными методическими принципами программы являются: принцип

увлеченности; принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя;

принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип интонационности;

принцип диалога культур. В целом все принципы ориентируют музыкальное образование

на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-

эстетического отношения к искусству и жизни.

Актуальность написания данной рабочей программы обусловлена

необходимостью адаптации авторской программы к реальным условиям преподавания в

школе и индивидуальным особенностям класса.Настоящая рабочая программа по музыке

разработана с учѐтом особенностей обучающихся 5а класса. В 5а классе уровень

сформированности предметных умений по музыке позволяет вести обучение на

достаточно высоком уровне сложности (с соблюдением меры сложности), поскольку

учащихся с уровнем предметных умений ниже среднего нет.В классе обучается 33

обучающихся, каждый из которых владеет познавательными компетенциями на

достаточно высоком уровне. Абсолютная успеваемость по предмету по итогам 2018-2019

учебного года обучения составила 100 %, качественная успеваемость – 100 %. Каждый из

обучающихся класса будет осваивать материал на своѐм уровне, в соответствии с

индивидуальным темпом восприятия и усвоения материала.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»

Курс «Музыка» нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с

жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией

музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и

познавательной деятельности.

Искусство, как культура в целом, предстает перед школьниками как история

развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам

академика Д.С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из

искусств (в том числе и музыкального искусства) – показатель культуры всего общества в

целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти –

важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной

среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам,

социализацию личности учащихся.

Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы

художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой

деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования,

обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и

современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение

музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный

характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников,

результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических

представлений об окружающем мире.

Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и

ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта

музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к

отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного

и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется

целенаправленной организацией музыкальной учебной деятельности, форм

сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом

процессе.

Основными ценностными ориентирами содержания предмета являются:

1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе

освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления

жизни человека, его чувств и мыслей.

2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и

профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей,

музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.

3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников, как сферы

невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции,

эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.

4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего

школьникам адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и форм,

глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты,

типичные для ряда произведений.

5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает

учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать

художественный вкус.

6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на

наиболее интегративные ее виды (дирижирование и режиссура) создает условия для

целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы.

7. Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме

самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных

произведений.

8. Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не

только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных

проектах класса, школы, культурных событиях города, района и др.

Общая характеристика учебного предмета «Музыка»

Курс «Музыка» нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с

жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией

музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и

познавательной деятельности.

Искусство, как культура в целом, предстает перед школьниками как история

развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам

академика Д.С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из

искусств (в том числе и музыкального искусства) – показатель культуры всего общества в

целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти –

важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной

среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам,

социализацию личности учащихся.

Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы

художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой

деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования,

обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и

современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение

музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный

характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников,

результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических

представлений об окружающем мире.

Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и

ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта

музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к

отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного

и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется

целенаправленной организацией музыкальной учебной деятельности, форм

сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом

процессе.

Основными ценностными ориентирами содержания предмета являются:

1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе

освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления

жизни человека, его чувств и мыслей.

2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и

профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей,

музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.

3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников, как сферы

невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции,

эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.

4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего

школьникам адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и форм,

глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты,

типичные для ряда произведений.

5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает

учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать

художественный вкус.

6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на

наиболее интегративные ее виды (дирижирование и режиссура) создает условия для

целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы.

7. Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме

самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных


8. Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не

только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных

проектах класса, школы, культурных событиях города, района и др.

Место учебного предмета «Музыка» в учебном плане

Программа по музыке разработана в соответствии с Базисным учебным планом для

основного общего образования. Музыка в 5 классе изучается 34 часа в год при нагрузке 1

час в неделю.

Учебный план по предмету «Музыка» в 5 классе

УМК авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской

№ Распределение на

учебный год

Темы разделов Количество

часов

1 1 полугодие

Музыка и литература

16

2 2 полугодие

Музыка и изобразительное искусство

18

Всего 34

Результаты освоения программы

В основной школе личностными результатами обучения музыке являются

формирование ответственного отношения к учению, готовность и способность

обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и

познанию. Этому способствует определенный метод подачи материала, который

стимулирует интерес учащихся к самостоятельной интеллектуальной деятельности,

основанной на поиске тех или иных решений, связанных с индивидуальными

особенностями каждого, жизненными реалиями и констатирующих в итоге

необходимость музыкально-художественной деятельности и ее значение для личности

учащегося.

Личностные результаты:

формирование основ российской гражданской идентичности, чувства

гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей

этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов

отечественной музыкальной культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном

процессе;

становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций,

формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных

народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих

закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности

нравственных, ценностных, эстетических установок;

формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в

процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов

музыкальных образов и их взаимодействия;

овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и

развивающемся мире путем ориентации в многообразии музыкальной действительности и

участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла

учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения

способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

формирование представлений о нравственных нормах, развитие

доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других

людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их

коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной

исполнительской деятельности;

формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе

развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-

ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и

общества;

развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных

социальных ситуациях в процессе освоения разных типов индивидуальной, групповой и

коллективной музыкальной деятельности, при выполнении проектных заданий и

проектных работ;

формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни через развитие

представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитание

бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и

настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-

творческой деятельности учащихся.

Метапредметные результаты:

Познавательные:

Учащиеся научатся:

логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации

по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей,

построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений

и подтверждающих их доказательств;

применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования,

систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении

различных учебных задач;

обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого

сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других

учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах;

адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность

содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения;

выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

осуществлять поиск оснований целостности художественного явления

(музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;

использовать разные типы моделей при изучении художественного явления

(графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать

различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с

содержанием учебного материала и поставленной учебной целью;

пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и

открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки,

анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с

коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Обучающиеся получат возможность:

научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое

выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно

обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной

области.

Регулятивные:

Обучающиеся научатся:

принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними

планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

договариваться о распределении функций и ролей в совместной

деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное

поведение и поведение окружающих;

выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также

пользоваться на практике этими критериями.

прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру,

предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию

и взаимодействию в музыкальном произведении;

мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта

коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.

Обучающиеся получат возможность научиться:

ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи,

осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе

участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет

умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учетом

имеющихся условий.

Коммуникативные:

Учащиеся научатся:

понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном

обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать свое

мнение и аргументировать свою точку зрения;

понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной)

речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных

ситуациях;

использовать речевые средства и средства информационных и

коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения

посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития

событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и

корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления

результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.

Обучающиеся получат возможность:

совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на

знание композиционных функций музыкальной речи;

создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично

исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

Предметные результаты:

У обучающихся будут сформированы:

первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его

духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к

музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве

народного и профессионального музыкального творчества.

Обучающиеся научатся:

активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека,

различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные

черты музыкальной речи разных композиторов;

ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора

народов России (в том числе родного края);

наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия

интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития

музыкальных образов и их взаимодействия;

моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход

развития событий «музыкальной истории»;

использовать графическую запись для ориентации в музыкальном

произведении в разных видах музыкальной деятельности;

воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические

особенности народной и профессиональной музыки(в пении, слове, движении, игре на

простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных

видах музыкально-творческой деятельности;

планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию

инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных

произведений в пластическом интонировании;

Обучающиесяполучат возможность научиться:

ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

творческой самореализации в процессе осуществления собственных

музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;

организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-

творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых

мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-

творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»

Основное содержание образования в программе представлено следующими

содержательными линиями: «Музыка как вид искусства» Предлагаемые содержательные

линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в начальной

школе.

Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая,

стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и

средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-

инструментальная и камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические

эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество

выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской

интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература,

изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных,

музыкальных и литературных образов; общность и различия выразительных средств

разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, еѐ роль в человеческом обществе. Музыкальное

искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила

музыки как вида искусства

В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления музыкального

искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств –

литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры,

архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.) театра (оперы, балета, оперетты,

мюзикла, рок-оперы), кино.

Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и

литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала

весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает

его рассмотрение в содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах

учебника и творческой тетради.

Тема года: ―Музыка и другие виды искусства‖

Тема 1 полугодия: ―Музыка и литература‖ (16 часов)

Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах вокальной музыки.

Это, прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия, – песня, романс, опера.

Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт,

симфония), а также таких инструментальных произведений, в которых получили вторую

жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.

Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных

произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из

действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа

или легенды.

Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства.

Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки

(музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств

художественной выразительности каждого из искусств.

Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры

инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о музыке

и музыкантах.

Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на

телевидении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в

освоении содержания музыкальных образов. Выявление общности и специфики жанров и

выразительных средств музыки и литературы.

Тема 2 полугодия: ―Музыка и изобразительное искусство‖ (18 часов)

Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством.

Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства –

наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства,

как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез

искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить

ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного

искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и

различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения.

Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события,

картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах

искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в

звуках и красках.

Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная

живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.

Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борьбы и победы в

искусстве. Архитектура – застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи.

Творческая мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи.

Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных

форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных

Тематическое планирование по предмету «Музыка»

5 класс

Тема Характеристика основного

содержания

Количес

тво

часов

Характеристика видов

деятельности учащихся

Музыка и литература (16 часов)

Что роднит

музыку с

литературой

Интонационно - образная, жанровая и

стилевая основы музыкального

искусства как ее важнейшие

закономерности, открывающие путь

для его познания, установления связи с

жизнью и с другими видами

искусства.

Выявление многосторонних связей

музыки и литературы. Что стало

бы с музыкой, если бы не было

литературы? Что стало бы с

литературой, если бы не было

музыки? Поэма, былина, сказка.

Песня, романс. Роль музыки в семье

искусств, еевлияние на другие

искусства. Значение слов в песне.

Вокализ. Сходствовыразительных

средств живописи и музыки:

плавные изгибы линий

рисунка,перекличка светотени в

картине и ладовой окраски в

музыке. Интонационно-образная,

жанровая, стилевая основы музыки в

картинах и мелодиях,

музыкальногоискусства как ее

важнейшие закономерности,

открывающие путь для его

познания,установления связи с

жизнью и с другими искусствами.

Интонация как носитель смысла в

музыке.

М.Глинка, сл. Н.Кукольника

«Жаворонок»,

Г.Струве, сл. Н.Соловьевой «Моя

Россия»;

П.Чайковский. Симфония №4;

1

сентябрь

Понимать взаимодействие

музыки с другими видами

искусства на основе

осознания специфики языка

каждого из них.

Размышлять о знакомом

музыкальном произведении,

высказывать суждение об

основной идее. Узнавать на

слух изученные

произведения.Воспринимат

ь музыкальную интонацию,

эмоционально откликаться

на содержание услышанного

произведения.

Воспринимать содержание

музыкального искусства как

«хранилище» духовного

опыта целых поколений

Размышлять о роли музыки

в жизни человека и

общества.

Воспринимать музыкальные произведения в

единстве умения слышать

музыку и размышлять о ней.

Понимать зависимость

собственного восприятия

музыки от степени

проникновения в

композиторский замысел,

исполнительскую трактовку.

Э.Григ. Фрагменты сюиты «Пер

Гюнт»

Вокальная

музыка

Взаимосвязь музыки и речи на основе

их интонационной общности и

различий. Богатство музыкальных

образов (лирические). Народные

истоки русской профессиональной

музыки.

Образ Отчизны, отношение к

родной земле, значение культуры

своего народа. Представление о песне

как истоке и вершине музыки.

Взаимосвязь музыки и речи на основе

их интонационной общности и

различий. Богатство музыкальных

образов в вокальной музыке. Песня –

верный спутник человека.

«Осень».П. Чайковский, слова А.

Плещеева.

«Осень».Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

П.Аедоницкий, сл. И. Шаферана

«Красно солнышко»

1

сентябрь

Различать основные жанры

вокальной народной и

профессиональной музыки.

выявлять общее и особенное

между прослушанным

произведением и

произведениями других

видов искусства.

Проявлять личностное

отношение при восприятии

музыкальных произведений,

эмоциональную

отзывчивость.

Понимать характерные

особенности музыкального

языка, его интонационно-

образную природу.



общества.

Жанры

вокальной

музыки

Развитие жанров камерной вокальной

музыки – романс.

Возможность возрождения песни в

новом жанре – романс.Определение

романса как камерного вокального

произведения для голоса с

инструментом, в котором

раскрываются чувства человека, его

отношение к жизни и природе.

«Горные вершины». А. Варламов,

слова М. Лермонтова.

«Горные вершины». А. Рубинштейн,

слова М. Лермонтова

1

сентябрь

Знать основные жанры

вокальной

профессиональной музыки –

романс, определение:

камерная музыка.

Проявлять личностное

отношение при восприятии

музыкальных произведений,

эмоциональную

отзывчивость.







общества.

Фольклор в

музыке русских

композиторов

Обращение композиторов к родному

фольклору и к фольклору других

народов. Общность и интонационное

своеобразие музыкального фольклора

народов России и других народов мира,

их ярко выраженная национальная

самобытность.

Сущность и особенности устного

народного музыкального творчества

как части общей культуры народа, как

способа самовыражения человека.

Народное творчество как

художественная самоценность.

Особенности русской народной

музыкальной культуры. Основные

жанры русской народной музыки.

Народные истоки профессиональной

музыки. Использование

композиторами выразительных

свойств народной песенной речи.

Народно-поэтические сюжеты и

образы в композиторской музыке.

Народное сказание. Симфоническая

миниатюра. Программная музыка.

Кикимора.Сказание для

симфонического оркестра

(фрагменты) А. Лядов.

«Колыбельная» А. Лядов.

1

сентябрь

Понимать особенности

русской народной

музыкальной культуры.

Основные жанры русской

народной музыки.

Сравнивать музыкальные и

речевые интонации,

определять их сходство и

различия.

Уметь по характерным

признакам определять

принадлежность

музыкальных произведений

к соответствующему жанру и

стилю — народная,

композиторская.





Выявлять специфические

черты развития музыки в

единстве содержания и

формы музыкального

«высказывания».

Жанры

инструменталь

ной и

вокальной

музыки

Развитие жанров светской вокальной

и инструментальной музыки.

Наиболее значимые стилевые

особенности классической

музыкальной школы.

Представление о существовании

вокальной и инструментальной

музыки, не связанной с какой-либо

литературной основой (вокализ,

песня без слов, баркарола как жанр

фортепианной музыки); знакомство с

вокальной баркаролой. Выяснение

своеобразия и выразительности

песни без слов и романса –

инструментальной и вокальной

баркаролы. Представление учащихся

о роли литературы в появлении новых

музыкальных жанров и произведений.

Превращение песен в симфонические

мелодии.

Вокализ.С. Рахманинов.

2

октябрь

Различать жанры светской

вокальной и

инструментальной музыки:

вокализ, песня без слов,

романс, серенада.

Выявлять общее и

особенное при сравнении


на основе об интонационной

природе музыки,

музыкальных жанрах.

Размышлять о музыке,

анализировать, выказывать

своѐ отношение.








Романс.Из Музыкальных иллюстраций

к повести А. Пушкина «Метель»

(фрагмент) Г. Свиридов.

Баркарола (Июнь).Из

фортепианного цикла «Времена

года». П. Чайковский.

Песня венецианского гондольера (№

6).Из фортепианного цикла «Песни без

слов». Ф. Мендельсон. .

Венецианская ночь.М. Глинка, слова

И. Козлова.

Баркарола.Ф. Шуберт, слова Ф.

Штольберга, перевод A. Плещеева.




Вторая жизнь

песни

Народные истоки русской

профессиональной музыке. Способы

обращения композиторов к народной

музыке: цитирование, варьирование.

Представление о музыке,

основанной на использовании

народной песни; о народных истоках

профессиональной музыки:

симфония, концерт, опера, кантата.

Современные интерпретации

классической музыки. Смысл

высказывания М.И. Глинки: ―Создает

музыку народ, а мы, художники

только ее аранжируем‖. Раскрытие

терминов и осмысление понятий:

интерпретация,обработка,

трактовка.

Связь между русской композиторской

музыкой и народным музыкальным

искусством, отражающим жизнь, труд,

быт русского народа.

Концерт № 1 для фортепиано с

оркестром(фрагмент финала). П.

Чайковский.

Веснянка,украинская народная песня.

Пер Гюнт.Музыка к драме Г. Ибсена

(фрагменты). Э. Григ.

Сцена «Проводы Масленицы». Из

оперы «Снегурочка». Н. Римский-

Корсаков.

2

октябрь


русской народной

музыкальной культуры.

Исследовать интонационно-

образную природу

музыкального искусства.

Проявлять эмоциональный

отклик на выразительность и

изобразительность в музыке.







в жизни человека и общества

Понимать зависимость.собственного

восприятия музыки от

степени проникновения в



Наблюдать за развитием

музыки, выявлять средства

выразительности разных

видов искусств в создании

единого образа.

Всю жизнь

мою несу

родину в

душе…

Стилевое многообразие музыки XX

столетия. Наиболее значимые

стилевые особенности русской

классической музыкальной школы,

развитие традиций русской

классической музыкальной школы.

Сопоставление образного содержания

музыки, выявление контраста как

основной прием развития

произведения в целом. Определение

средств музыкальной

выразительности. Перезвоны.

Звучащие картины. Значимость

музыки в жизни человека, ее роль в

творчестве писателей и поэтов, а

также ее национальному

своеобразию. Музыка. Природа

родной страны, судьба человека…

Вдохновение композиторов, поэтов,

писателей, их размышления о

смысле жизни, о красоте родной

земли, о душевной красоте человека

и талантливых людях, которыми

может по праву гордиться

Отечество. Язык искусства. Колокольность и

песенность – свойства русской музыки.

Значимость музыки в жизни человека, ее

роль в творчестве писателей и поэтов.

Программная симфония. Симфония-

действо. Кантата.

Перезвоны.По прочтении В. Шукшина.

Симфония-действо для солистов,

большого хора, гобоя и ударных

(фрагменты). B.Гаврилин

Снег идет.Из Маленькой кантаты. Г.

Свиридов, слова Б. Пастернака.

Запевка.Г. Свиридов, слова И. Северянина.

1

ноябрь

Понимать стилевое

многообразие музыки ХХ

столетия, находить

ассоциативные связи между

художественными образами

музыки и других видов

искусства.

Сопоставлять образное

содержание музыкального

произведения, выявлять

контраст, как основной

прием развития

произведения, определять

средства выразительности,

подчеркивающие характер

музыкального произведения.




основной идее, о средствах и

формах ее воплощения;

участвовать в коллективной

исполнительской

деятельности.












общества.

Писатели и

поэты о

музыке и

музыкантах

Романтизм в западноевропейской

музыке: особенности трактовки

драматической и лирической сфер на

примере образцов камерной

инструментальной музыки –

прелюдия, этюд.

Осознание учащимися значимости

музыкального искусства для

творчества поэтов и писателей,

расширение представлений о

творчестве западноевропейских

композиторов – Ф.Шопен. Музыка

не только раскрывает мир

человеческих чувств, настроения,

мысли, но и играет в литературе

драматургическую роль, выявляя

внутреннюю сущность человека,

оттеняя, углубляя характеры,

ситуации, события. Творчество Ф.

Шопена как композитора связано с

его исполнительской деятельностью.

Именно Ф.Шопен утвердил прелюдию

как самостоятельный вид творчества,

открыл новое направление в развитии

жанра этюда, никогда не отделяя

техническую сторону исполнения от

художественной.

«Этюд №12». Ф.Шопен

«Прелюдия№7». Ф.Шопен

«Прелюдия№20». Ф.Шопен «Вальс №7». Ф.Шопен

1

ноябрь


музыки другими видами ис-

кусства на основе осознания

специфики языка каждого из

них.

Отличать композиторов-

романтиков, жанры

фортепианной музыки:

этюд, ноктюрн, прелюдия.





формах ее воплощении,

выявлять связь музыки с

другими искусствами,

историей, жизнью.

Узнавать на слух изученные

произведения зарубежной

классики.







общества.

Писатели и

поэты о

музыке и


Сравнительная характеристика

особенностей восприятия мира

композиторами классиками и

романтиками. (В.Моцарт – Ф.Шопен)

Осознание учащимися значимости

музыкального искусства для

творчества поэтов и писателей,

расширение представлений о

творчестве западноевропейских

композиторов – В.А. Моцарт и

Ф.Шопен.Реквием. Музыка не

только раскрывает мир человеческих

чувств, настроения, мысли, но и

играет в литературе

драматургическую роль, выявляя

внутреннюю сущность человека,

оттеняя, углубляя, характеры,

ситуации, события. Произведения

В.Моцарта открывают бесконечное

многообразие чувств, полны

многогранных реальных характеров.

1

ноябрь


музыки другими видами ис-

кусства на основе осознания

специфики языка каждого из

них.








историей, жизнью.



классики.






В.А.Моцарт. Хор «Откуда приятный

и нежный тот звон» из оперы

«Волшебная флейта».

В.А. Моцарт. Фрагменты из

«Реквиема»: «Lakrimosa», «Diesirae»

В.А. Моцарт «Маленькая ночная

серенада».







общества.

Первое

путешествие в

музыкальный

театр. Опера.

Развитие жанра – опера. Народные

истоки русской профессиональной

музыки. Обращение композиторов к

родному фольклору.

Особенности оперного жанра, который

возникает на основе литературного

произведения как источника либретто

оперы. Синтез искусств в оперном

жанре. Разновидности вокальных и

инструментальных жанров, форм

внутри оперы(увертюра, ария,

речитатив, хор, ансамбль),

исполнители (певцы, дирижѐр,

оркестр).Мастера мировой оперной

сцены. Музыкальный портрет.

«Садко». Опера-былина (фрагменты).

Н. Римский-Корсаков.

1

ноябрь


оперного жанра, который

возникает на основе

литературного произведения

как источника либретто

оперы; знать разновидности

вокальных и

инструментальных жанров и

форм внутри оперы:

увертюра, ария, речитатив,

хор, ансамбль, а также

исполнителей: певцы,

дирижеры и т.д.

Уметь творчески

интерпретировать


произведения в рисунке,



деятельности, размышлять о

музыке, выражать

собственную позицию

относительно прослушанной

музыки.

Второе



театр. Балет.

Развитие жанра – балет.

Формирование русской классической

школы.

На основе имеющегося музыкально-

слухового опыта учащихся

продолжить знакомство с жанром

балета, его происхождением, с

либретто балетного спектакля,

основой которого являются сказочные

сюжеты; с именами лучших

отечественных танцоров и

хореографов. Балет – искусство

синтетическое. В нем воедино

переплетены различные виды

искусства: литература,

инструментально-симфоническая

музыка, хореография, (танцоры–

солисты, кордебалет–массовые

сцены), драматическое и

изобразительное искусство

1

декабрь

Знать имена лучших

отечественных хореографов,

танцоров, особенности

балетного жанра, его

специфику.

Участвовать в

коллективной


деятельности (вокализации

основных тем, пластическом

интонировании); наблюдать

за развитием музыки,

выявлять средства







образную природу

(театральное действие, костюмы,

декорации).

Сказочные сюжеты балетного

спектакля. Лучшие отечественные

танцоры и хореографы.

Щелкунчик. Балет-феерия

(фрагменты). П. Чайковский.

Спящая красавица. Балет






«высказывания»


в жизни человека и общества

Музыка в

театре, кино и

на телевидении

Творчество отечественных

композиторов-песенников, роль

музыки в театре, кино и на

телевидении.

Роль литературного сценария и

значение музыки в синтетических

видах искусства: в театре, кино, на

телевидении. Музыка неотъемлемая

часть произведений киноискусства,

которое существует на основе

синтеза литературы, театра,

изобразительного искусства и

музыки. Киномузыка – одно из

важнейших средств создания

экранного образа реального события,

которое специально инсценируется

или воссоздается средствами

мультипликации. Динамика развития

кинообраза, быстрая смена действия

в кино, короткое дыхание

кинематографических фраз,

свободное владение пространством и

временем получили отражение и в

музыке к фильмам. Музыкальный

фильм.

Песня о Родине из к/ф «Цирк». И.

Дунаевский.

Песня о веселом ветре из к/ф «Дети

капитана Гранта». И. Дунаевский.

1

декабрь

Понимать роль

литературного сценария и

значение музыки в

синтетических видах

искусства: театре, кино,


Участвовать в


исполнительской деятельно-

сти (вокализации основных

тем, пластическом

интонировании); участвовать

в коллективной


















Третье



театр. Мюзикл.

Взаимопроникновение «легкой» и

«серьезной музыки», особенности их

взаимоотношения в различных

пластах современного музыкального

искусства. Знакомство с жанром

мюзикл.

Особенности мюзикла, его истоки.

Знакомство с мюзиклом ―Кошки‖ Э.-

Л. Уэббера, в основе либретто

которого лежат стихи Т. Элиота.

Жанры внутри самого мюзикла

близки оперным номерам. Как и в

опере, здесь сочетаются пение и

танец, но в отличие от оперы все

действующие лица, исполняя

вокальные номера, постоянно

находятся в движении.

Кошки.Мюзикл (фрагменты). Э.-Л.

Уэббер.

Песенка о прекрасных вещах.Из

мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс,

слова О. Хаммерстайна, русский

текст М. Подберезского.

1

декабрь


жанра – мюзикл. Выявления

связей музыки с другими

искусствами, историей и

жизнью.

Уметь творчески

интерпретировать


произведения в пении,

музыкально-ритмическом

движении, поэтическом

слове, изобразительной









общества.

Мир

композитора

Урок обобщения и систематизации

знаний по теме раздела.Выявление

многосторонних связей музыки и

литературы.

1

декабрь








общества.

Исполнять музыку,

передавая еѐ

художественный смысл,

воплощать своюсобственную трактовку.

Музыка и изобразительное искусство (18 часов)

Что роднит

музыку с

изобразительн

ым

искусством

Выразительность и

изобразительность музыкальной

интонации. Богатство музыкальных

образов (лирические).

Взаимосвязь музыки и живописи

через образное восприятие мира.

Способность музыки вызывать в

нашем воображении зрительные

(живописные) образы. Специфика

средств художественной

выразительности живописи.

Отражение одного и того же сюжета в

музыке и живописи

Взаимосвязь музыки и

изобразительного

Песня о картинах. Г. Гладков, стихи

Ю. Энтина.

Концерт №3 для фортепиано с

оркестром (1-я часть). С.

Рахманинов.

1

январь

Понимать возможные связи

музыки и изобразительного

искусства. Специфику

средств художественной

выразительности живописи и

музыки.

Вслушиваться в

музыку,мысленно

представлять живописный

образ, а всматриваясь в

произведения

изобразительного искусства,

услышать в своем

воображении музыку,

эмоционально воспринимать

и оценивать разнообразные

явления музыкальной

культуры.

Размышлять о содержании

музыки в движении от

художественной идеи к

средствам еѐ раскрытия

Выявлять логику развития

художественной идеи с

опорой на законы

художественного творчества

Небесное и

земное в

звуках и

красках

Отечественная и зарубежная

духовная музыка в синтезе с храмовым

искусством.

Непреходящая любовь русских людей

к родной земле. Духовные образы

древнерусского и

западноевропейского искусства. Образ

Богоматери как олицетворение

материнской любви, милосердия,

покровительства и заступничества.

Образ Богоматери в русском и

зарубежном искусстве.

«Богородице Дево, радуйся». П.

Чайковский

«Богородице Дево, радуйся». С.

Рахманинов

«AveMaria».И.-С. Бах – Ш. Гуно

«AveMaria». Дж. Каччини

«AveMaria».Ф. Шуберт

1

январь

Понимать интонационно-

образную природу духовной

музыки, ее жанровое и

стилевое многообразие.

Эмоционально - образно

восприниматьихарактериз

овать музыкальные

произведения.

Сопоставлять средства

музыкальной и

художественной

выразительности: цвет-

тембр, колорит – лад, ритм

музыки, ритм изображения,

форма – композиция.


музыки вдвижении от


средствам еѐ раскрытия.




художественного творчества.

Звать через

прошлое к

настоящему



интонации. Богатство музыкальных

образов (героические, эпические) и

особенности их драматургического

развития (контраст).

Героические образы в музыке и

изобразительном искусстве. Кантата.

Контраст. Триптих, трехчастная

форма. Выразительность.

Изобразительность. Сопоставить

произведения живописи и музыки.

Музыка изображает душевный мир,

переживания своих

героев.Сопоставление героико-

эпических образов музыки с образами

изобразительного искусства. Песня-

плач. Осмысление темы о героических

образах в искусстве.

Кантата «Александр Невский» С.

Прокофьева:«Песня об Александре

Невском», хор «Вставайте, люди

русские», «Ледовое побоище»,

«Мертвое поле», «Въезд Александра во

Псков»

2

январь

Пониматьбогатство

музыкальных образов

(героические и эпические) и

особенности их

драматургического развития

(контраст). Жанр вокальной

музыки - кантата.

Сопоставлять героико -

эпические образы музыки с

образами изобразительного

искусства; эмоционально-

образно воспринимать и

характеризовать

музыкальные произведения.

Пропевать темы из


инструментальных

произведений, получивших

мировое признание.

Проявлять творческую

инициативу.









Музыкальная

живопись и

живописная

музыка

Общее и особенное в русском и

западноевропейском искусстве в

различных исторических эпохах,

стилевых направлений, творчестве

выдающихся композитов прошлого.

Образы природы в творчестве

музыкантов. «Музыкальные краски» в

произведениях композиторов –

романтиков. Развитие музыкального,

образно-ассоциативного мышления

через выявление общности музыки и

живописи в образном выражении

состояний души человека,

изображении картин природы.

Музыкальные образы произведений,

созвучные музыкальной живописи

художника. Изобразительность.

Сопоставление зримых образов

музыкальных сочинений русского и

зарубежного композитора (вокальные

и инструментальные) и общность

отражения жизни в русской музыке и

2

февраль

Понимать выразительные

возможности музыки и ее

изобразительности, общее и

различное в русском и

западноевропейском

искусстве, различных

стилевых направлений.

Знать выдающихся русских

и зарубежных композиторов,

их творчество.

Сопоставлять зримые

образы музыкальных

сочинений русского и

зарубежного композитора

(вокальные и

инструментальные),

общность отражения жизни в

русской музыке и поэзии.

Пропевать темы из




поэзии. Восприятие, исполнение,

сравнение произведений искусства,

созданных в жанре пейзажа

Ф.Шуберта и С. Рахманинова.

Живописная пластика (цвет, линия,

характер движения кисти) выражает

тончайшие изменения настроений,

состояний человеческой души.

Изобразительность.Инструментальный

квинтет.

Островок.С. Рахманинов, слова К.

Бальмонта (из П. Шелли).

Весенние воды.С. Рахманинов, слова

Ф. Тютчева.

«Форель».Ф. Шуберт, слова Л.

Шубарта, русский текст В.

Костомарова

«Фореллен – квинтет» Ф. Шуберт.

мировое признание.


произведения русской и

зарубежной классики.

Понимать механизм

воздействия искусства на

человека.

Приниматьучастие в коллективной

инструментальной и хоровой


Колокольность

в музыке и

изобразительно

м искусстве



Представление жизненных прообразов

и народные истоки музыки - на

примере произведений отечественных

композиторов. Колокольность –

важный элемент национального

мировосприятия. Красота звучания

колокола, символизирующего

соборность сознания русского

человека. Каждый композитор

отражает в своих произведениях дух

своего народа, своего времени,

обращаясь к незыблемым духовным

ценностям, которым стремились

следовать многие поколениям русских

людей.

Прелюдия соль мажор для

фортепиано. С. Рахманинов.

Прелюдия соль-диез минор для

фортепиано. С. Рахманинов.

Сюита для двух фортепиано

(фрагменты). С. Рахманинов.

Фрески Софии Киевской.

Концертная симфония для арфы с

оркестром (фрагменты). В. Кикта.

1

февраль

Понимать: колокольность –

важный элемент

национального

мировосприятия, народные

истоки русской

профессиональной музыки,

характерные черты

творчества С. Рахманинова.

Уметь находить




искусства.





формах ее воплощения.




средствам еѐ раскрытия




художественного творчества

Портрет в

музыке и

изобразительно

м искусстве

Интонация как носитель смысла в

музыке. Выразительность и


интонации.

Постижение гармонии в синтезе

искусств: архитектуры, музыки,

изобразительного искусства. Великое

1

февраль

Осознавать музыку как вид

искусства интонации на

новом уровне триединства

«композитор - исполнитель

– слушатель».

Знать имена великих

скрипичных мастеров,

прошлое родной земли, прекрасные

памятники мира, в число которых

входят и музыкальные шедевры.

Осознание музыки как вида искусства

интонации на новом уровне

триединства «композитор -

исполнитель – слушатель».

Выразительные возможности скрипки.

Скрипичные мастера. Великие

скрипачи. Постижение музыкального

образа через сравнение различных

интерпретаций произведения.

Сопоставление произведений

скрипичной музыки с живописными

полотнами художников разных эпох,

портрет Н.Паганини в музыке и

изобразительном искусстве.

Каприс № 24. Для скрипки соло. Н.

Паганини (классические и

современные интерпретации).

Рапсодия на тему Паганини

(фрагменты). С.Рахманинов.

Вариации на тему Паганини

(фрагменты). В. Лютославский.

«Скрипка Паганини». В. Мигуля.

скрипачей.

Сопоставлять произведения

скрипичной музыки с

живописными полотнами

художников разных

эпох,через сравнение

различных

интерпретациймузыкальных

произведений.Эмоционально

-образновоспринимать и

характеризовать музыкальные произведения.


анализировать ее, выражая



музыки.









Волшебная

палочка

дирижера

Знакомство с творчеством

выдающихся дирижеров.

Значение дирижера в исполнении

симфонической музыки. Роль групп

инструментов симфонического

оркестра. Симфонический оркестр.

Группы инструментов оркестра.

Дирижер.

«Музыкант». Б. Окуджава

1

март

Знать имена выдающихся

дирижеров, их значение в

исполнении симфонической

музыки, роль групп

симфонического оркестра.

Передавать свои

музыкальные впечатления в

устной форме, размышлять

о музыкальном

произведении, проявлять

навыки вокально – хоровой

работы.









Волшебная

палочка

дирижера.Обра

зы борьбы и

победы в

искусстве.

Особенности трактовки

драматической музыки на примере

образцов симфонии.

Образный строй в знаменитой

симфонии мировой музыкальной

культуры – Симфонии №5 Л.

Симфония № 5 (фрагменты). Л.

Бетховен.

1

март

Воспринимать и оценивать изучаемые произведения

отечественных и зарубежных

композиторов различных

исторических эпох и

стилевой принадлежности.





Застывшая

музыка

Отечественная и зарубежная

духовная музыка в синтезе с храмовым

искусством. Выразительные

возможности различного склада

письма (полифония).

Пример музыкального в живописном,

музыкальной формы в живописи.

Гармония в синтезе искусств:

архитектуры, музыки,

изобразительного искусства.

Православные храмы и русская

духовная музыка. Хор, а капелла.

Католические храмы и органная

музыка.

Органная прелюдия (соль минор). И.-

С. Бах

Ария альта из мессы (си минор). И.-

С. Бах

«Богородице Дево, радуйся». П.

Чайковский

«Богородице Дево, радуйся». С.

Рахманинов

1

март

Понимать принадлежность

духовной музыки к стилю

русского или

западноевропейского

искусства, изученные

музыкальные сочинения,

называть их авторов.

Соотносить музыкальные

произведения с


видов искусства по стилю,

размышлять о музыке,

выражать собственную

позицию относительно

прослушанной музыки.

Участвовать в коллективной



Воспринимать музыкальные

произведения в единстве

умения слышать музыку и

размышлять о ней.

Исполнять музыку,

передавая еѐ

художественный смысл,

воплощать свою

собственную трактовку

Полифония в

музыке и

живописи

Музыка И. Баха как вечно живое

искусство, возвышающее душу

человека. Знакомство с творчеством

композитора на примере жанра –

фуга. Выразительные возможности

различного склада письма

(полифония).

Творчество И.С. Баха. Его

полифоническая музыка (органная

музыка). Общность языка

художественных произведений в

музыке и живописи. Духовная музыка.

Светская музыка. Полифония. Фуга.

И.-С. Бах: Прелюдия и фуга №1

(домажор), Аве Мария.

1

апрель

Понимать принадлежность

духовной музыки к стилю

русского или


искусства,

узнаватьизученные


называть их авторов.

Соотносить музыкальные

произведения с


видов искусства по стилю,




М.К. Чюрленис. Фуга прослушанной музыки.

Музыка на

мольберте

Стилевое многообразие музыки 20

столетия. Импрессионизм.

Выявление многосторонних связей

музыки, изобразительного искусства и

литературы на примере творчества

литовского художника - композитора

М.Чюрлѐниса. Живописная музыка и

музыкальная живопись М.К.

Чюрлениса. Иносказание, символизм.

Звуковая палитра пьес. Цветовая

гамма картин. Образ моря в искусстве

Чюрлениса. Композиция. Форма.

Триптих. Соната. Allegro, Andante.

М.К. Чюрленис. Фуга. Прелюдия ми

минор.Прелюдия ля минор.

Симфоническая поэма «Море».

1

апрель

Сравнивать общность

образов в музыке, живописи,

литературе, размышлять о

знакомом музыкальном

произведении, вы-

сказывать суждение об


формах ее воплощения,

проявлять творческую


Анализировать музыкальные сочинения

с точки зрения ассоциативно-

смыслового содержания.

Импрессионизм

в музыке и

живописи


столетия. Импрессионизм.

Знакомство с произведениями

К.Дебюсси.

Стилевое сходство и различие на

примерах произведений русских и

зарубежных композиторов. Искусство

прошлого и настоящего всегда

раскрывает перед слушателями,

читателями, зрителями жизнь во всѐм

еѐ многообразии. Главное стремиться

понять образы различных искусств, не

переставая удивляться чудесам,

которые они открывают.

«Детский уголок». К.Дебюсси

«Диалог ветра с морем». К.Дебюсси

«Океан море синее», вступление к

опере «Садко». Н.Римский - Корсаков

1

апрель


импрессионизма, как

художественного стиля,

выразительность и

изобразительность

музыкальной интонации.

Определять характер,

настроение и средства

выразительности в

музыкальном произведении.

Передавать настроение

музыки в пении,

музыкально-пластическом

движении, рисунке.


с точки зрения

ассоциативно-смыслового

содержания.





О подвигах, о

доблести и

славе...


века. Богатство музыкальных образов

– драматические, героические.

Развитие исторической памяти

подростков на основе освоения

произведений различных видов

искусства, раскрывающих тему

защиты Родины. Музыкальный жанр –

Реквием.

«Реквием» Д. Кабалевский:

1

апрель

Выявлять общее и

особенное между

прослушанным

произведением и


видов

искусства.Участвовать в



сти.

«Помните», «Наши дети».

«Реквием» стихи Р.

Рождественского.


с точки зрения ассоциативно-

смыслового содержания.

В каждой

мимолетности

вижу я мир…

Богатство музыкальных образов и

особенности их драматургического

развития в

камернойинструментальной музыке.

Образный мир произведений С.

Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл

«Мимолетности» Цикл «Картинки с

выставки». Сопоставление

музыкальных и художественных

образов. Фортепианная миниатюра.

Язык искусства. Интермедия.

С.С. Прокофьев.Мимолетности (№ 1,

7, 10).

М.П. Мусоргский.«Картинки с

выставки»: «Избушка на курьих

ножках», «Балет невылупившихся

птенцов» (классические и современные

интерпретации), рисунки В.

Гартмана.

1

май

Понимать своеобразие

музыкальных образов в

творчестве русских

композиторов.

Выявлять особенности

интерпретации одной и той

же художественной идеи,

сюжета в творчестве

различных

композиторов.Выявлять

общее и особенное при

сравнении музыкальных

произведений на основе

полученных знаний об

интонационной природе

музыки.


с точки зрения

ассоциативно-смыслового

содержания.

Мир

композитора. С

веком наравне.

Обобщение представлений о

взаимодействии изобразительного

искусства и музыки и их стилевом

сходстве и различии на примере

произведений русских и зарубежных


1

май


изобразительного искусства

и музыки, их стилевое

сходство и различие на

примере произведений

русских и зарубежных


Знать имена выдающихся

русских и зарубежных

композиторов, приводить

примеры их произведений.

Владеть навыками

музицирования: исполнение

песен (народных,

классического репертуара,

современных авторов),

напевание запомнившихся

мелодий знакомых

музыкальных сочинений.

Заключительн

ый урок –

обобщение

Слушание и исполнение произведений по

желанию детей. 1

май


музыки с другими видами

искусства на основе

осознания специфики языка

каждого из них (музыки,

литературы,


театра, кино и др.);

Передавать свои


устной и письменной форме;

распознавать на слух и

воспроизводить знакомые

мелодии изученных

произведений

инструментальных и

вокальных жанров.

ИТОГО 34

Планируемые результаты освоения программы

Обучающийся научитсяраскрывать образное содержание музыкальных

произведений разных форм, жанров и стилей; определять средства музыкальной

выразительности, приѐмы взаимодействия и развития музыкальных образов, особенности

(типы) музыкальной драматургии, высказывать суждение об основной идее и форме еѐ

воплощения; понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерности

музыкального искусства, творчески интерпретировать содержание музыкального

произведения в размышлении, пении, музыкально-ритмическом движении, пластическом

интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности; осуществлять

исследовательскую деятельность, участвуя в выполнении творческих проектов, в том

числе связанных с практическим музицированием.

Обучающийся должен ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных

традициях и поликультурной картине современного музыкального мира, разбираться в

текущих событиях художественной жизни в отечественной культуре и за рубежом,

владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и

зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения

(театры оперы и балета, концертные залы, музеи);определять стилевое своеобразие

классической, народной, религиозной, современной музыки, понимать стилевые

особенности музыкального искусства разных эпох (русская и зарубежная музыка от эпохи

Средневековья до рубежа XIX—XX вв., отечественное и зарубежное музыкальное

искусство XX в.); применять информационно-коммуникационные технологии для

расширения опыта творческой деятельности и углублѐнного понимания образного

содержания и формы музыкальных произведений в процессе музицирования (на

различных, в том числе электронных, музыкальных инструментах) и поиска информации

в музыкально-образовательном пространстве сети Интернет.

У обучающегося должно проявиться желание заниматься музыкально-

эстетическим самообразованием при организации культурного досуга, составлении

домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр.; посещении концертов, театров и др.;

воплощать различные творческие замыслы в многообразной художественной

деятельности, проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных

спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей.

Обучение музыкальному искусству должно обеспечить обучающимся

возможность:

• высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о

нравственных ценностях и эстетических идеалах, воплощѐнных в шедеврах музыкального

искусства прошлого и современности, обосновывать свои предпочтения в ситуации

выбора;

• структурировать и систематизировать на основе эстетического восприятия

музыки и окружающей действительности изученный материал и разнообразную

информацию, полученную из других источников.

• понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе

осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного

искусства, театра, кино и др.);

• находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и

других видов искусства;

• размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об

основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

• творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении,

музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности;

• участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом

интонировании, импровизации, игре на инструментах);

• передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

• развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования:

формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих

тетрадях, посещение концертов, театров и др.;

• проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни

класса, школы.

Требования к уровню подготовки обучающихся 5 класса

В результате изучения музыки выпускник 5-го класса научится:

• понимать специфику музыки как вида искусства;

• понимать значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических

видах творчества;

• ориентироваться в основных жанрах народной и профессиональной музыки;

• определять основные формы музыки;

• узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и

зарубежных композиторов;

• определять виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

• узнавать имена выдающихся композиторов и исполнителей;

• эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные

произведения;

• узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;

• выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);

• выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе

полученных знаний об интонационной природе музыки;

• распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных

произведений инструментальных и вокальных жанров;

• различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра.

В результате изучения музыки ученик 5-го класса ПОЛУЧИТ ВОЗМОЖНОСТЬ

НАУЧИТЬСЯ:

• навыкам певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и

сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных

праздниках;

• размышлению о музыке и ее анализу, выражению собственной позиции

относительно прослушанной музыки;

• испытывать потребности в музыкальном самообразовании: знакомствос

литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время (посещение

концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач

и др.);

•выражению своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений

и высказываний на музыкальных занятиях; определению своего отношения к

музыкальным явлениям действительности.

Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение

образовательного процесса

Для реализации целей и задач обучения музыке по данной программе используется

Линия учебно-методических комплексов (УМК) «Музыка» Г. П. Сергеевой. 5-7 классы.

№ Название Авторы Классы Наличие

электронного

приложения

1. Учебники

1. Музыка»

М.: «Просвещение»

Сергеева Г. П., Критская Е.

Д.

5класс Фонохрестоматия

музыкального

материала. 5класс

(CD MP3)

2. Учебно-методические пособия

1. Музыка. 5-7 классы.

Искусство. 8-9

классы. Сборник

рабочих программ.

Предметная линия

учебников Г. П.

Сергеевой, Е. Д.

Критской.


Д., Кашекова И. Э.

5, 6, 7,

8, 9

классы

2. Музыка. Хрестоматия

музыкального

материала. 6 класс

Сост. Сергеева Г. П.,

Критская Е. Д.

5 класс

3. Уроки музыки.

Поурочные

разработки. 5-6

классы.


Д.

5-6

класс

Материально-техническое обеспечение

№ Наименование учебного оборудования Классы

1. Учебное оборудование

1. Учебная мебель: стулья, столы, шкафы, тумба, доска. 5-7

2. Музыкальные инструменты: пианино, шумовые и звуковые детские

инструменты, народные инструменты.

5-7

3. Дидактические пособия: плакаты, портреты музыкантов и

композиторов, репродукции картин, иллюстрации к урокам.

5-7

4. Учебная литература: нотные сборники, книги, энциклопедии,

музыкальные словари и пр.

5-7

2. Компьютерная техника и интерактивное оборудование

1. Универсальный портативный компьютер 5-7

2. Интерактивная доска 5-7

3. Клавишный синтезатор 5-7

3. Электронные образовательные ресурсы

1. Каталог Федерального центра информационно-образовательных

ресурсов по музыке

все

2. Презентации, слайд шоу, музыкальные компьютерные игры. 5-7

3. Аудио и видеоматериалы. 5-7

4. Минусовые фонограммы. 5-7

4. Образовательные Интренет-ресурсы

http://www.chopin.pl

http://www.jsbach.org

http://www.lvbeethoven.com/Oeuvres/Hess.html

http://www.mozartforum.com/ -

http://www.studio-mozart.com/mozart/.../mp3/index.htm

http://www.netmode.ntua.gr/~ktroulos/music/Mozart/

http://www.stringsinthemountains.org/m2m/1once.htm

http://www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b7721746v.table

http://www.nma.at/german/mozartseiten.htm

http://www.bl.uk/onlinegallery/ttp/ttpbooks.html

http://www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/e/k516f.htm

http://www.mussorgsky.ru/

http://www.senar.ru/http://opera.r2.ru/http://www.rahmaninov.info/

5-7

http://www.chopin.pl/

http://www.jsbach.org/

http://www.lvbeethoven.com/Oeuvres/Hess.html

http://www.mozartforum.com/

http://www.studio-mozart.com/mozart/.../mp3/index.htm

http://www.netmode.ntua.gr/~ktroulos/music/Mozart/

http://www.stringsinthemountains.org/m2m/1once.htm

http://www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b7721746v.table

http://www.nma.at/german/mozartseiten.htm

http://www.bl.uk/onlinegallery/ttp/ttpbooks.html

http://www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/e/k516f.htm

http://www.mussorgsky.ru/

http://www.senar.ru/

http://www.senar.ru/

http://www.rahmaninov.info/

Перечень музыкального материала (I полугодие)

Красно солнышко. П.Аедоницкий, слова И. Шаферана.

Родная земля. Я. Дубравин, слова Е. Руженцева.

Жаворонок. М. Глинка, слова Н. Кукольника.

Моя Россия. Г. Струве, слова Н. Соловьевой.

Во поле береза стояла; Я на камушке сижу; Заплети-ся, плетень; Уж ты, поле мое;

Не одна-то ли во поле дороженька; Ах ты, ноченька и др., русские народные песни.

Симфония № 4 (фрагмент финала). П. Чайковский.

Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.

Осень. П.Чайковский, слова А. Плещеева.

Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева.

Осенней песенки слова. В.Серебренников, слова В. Степанова.

Песенка о словах. С. Старобинский, слова В. Вайнина.

Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова.

Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова.

Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагменты). А. Лядов.

Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

Вокализ. С. Рахманинов.

Вокализ. Ф. Абт.

Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фрагмент). Г.

Свиридов.

Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский.

Песня венецианского гондольера (№ 6). Из

фортепианного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон.

Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова.

Баркарола. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод A.Плещеева.

Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого хора,

гобоя и ударных (фрагменты). B.Гаврилин.

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П. Чайковский.

Веснянка, украинская народная песня.

Сцена «Проводы Масленицы». Из оперы «Снегурочка». Н.Римский-Корсаков.

Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.

Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина.

Снег. Из вокального цикла «Земля». М. Славкин, слова Э. Фарджен, перевод М.

Бородицкой и Г. Кружкова.

Зима. Ц.Кюи, слова Е. Баратынского.

Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы«Волшебная флейта». В.-А.

Моцарт.

Маленькая ночная серенада (рондо). В.-А. Моцарт.

Dona nobispacem.Канон. В.-А. Моцарт.

Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт.

Dignare.Г. Гендель.

Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

«Сказка о царе Салтане...» Опера (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.

Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк.

Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский.

Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский.

Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.

Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О.

Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского

Дуэт лисы Алисы и кота Базилио. Из музыки к сказке «Буратино». Музыка и стихи Б.

Окуджавы.

Сэрj возьмите Алису с собой. Из музыки к сказке «Алиса в Стране чудес». Слова и

музыкаВ.Высоцкого.

Хлопай в такт! Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.

Песенка о песенке. Музыка и слова А. Куклина.

Птица-музыка. В.Синенко, слова М. Пляцковского.

Перечень литературных произведений

Из Гѐте. М. Лермонтов.

Деревня. Стихотворение в прозе. И. Тургенев.

Кикимора. Народное сказание из «Сказаний русского народа», записанных И. Сахаровым.

Венецианская ночь. И. Козлов.

Осыпаются листья в садах... И. Бунин.

Скучная картина... А. Плещеев.

Осень и грусть на всей земле... М. Чюрленис.

Листопад. И. Бунин.

О музыкальном творчестве. Л. Кассиль.

Война колоколов. Дж. Родари.

Снег идет. Б. Пастернак.

Слово о Мастере (о Г. Свиридове). В. Астафьев.

Горсть земли. А. Граши.

Вальс. Л. Озеров.

Тайна запечного сверчка. Г. Цыферов.

Моцарт и Сальери. Из «Маленьких трагедий» (фрагменты). А. Пушкин.

Руслан и Людмила. Поэма в стихах (фрагменты). А. Пушкин.

Былина о Садко. Из русского народного фольклора.

Щелкунчик. Э.-Т.-А. Гофман.

Миф об Орфее. Из «Мифов и легенд Древней Греции».

Музыкант-чародей. Белорусская сказка.

Перечень произведений изобразительного искусства

Натюрморт с попугаем и нотным листом. Г. Теплов.Книги и часы. Неизвестный

художник.

На Валааме. П.Джогин.

Осенняя песнь. В.Борисов-Мусатов.

Стога. Сумерки; Вечер. Золотой плес; Над вечным покоем. И. Левитан.

Золотая осень. И. Остроухов.

Осень. А. Головин.

Полдень. К. Петров-Водкин.

Итальянский пейзаж. А. Мордвинов.

Ожидание. К. Васильев.

Полдень. В окрестностях Москвы. И. Шишкин.

Осенний сельский праздник. Б. Кустодиев.

Дворик в Санкт-Петербурге. М. Добужинский.

Песня без слов. Дж. Г. Баррабл.

Вальсирующая пара. В. Гаузе.

Моцарт и Сальери. В. Фаворский.

Садко. И. Репин.

Садко. Палех. В. Смирнов.

Иллюстрация к былине «Садко». В.Кукулиев.

Садко и Морской царь. Книжная иллюстрация. В.Лукьянец.

Садко. Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане...» А. Пушкина. И. Билибин.

Волхова. М. Врубель.

Новгородский торг. А. Васнецов.

Песнь Волжского челна. В.Кандинский.

Иллюстрация к сказке «Снегурочка». В.Кукулиев.

Перечень музыкального материала (II полугодие)

Знаменный распев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.

Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». П. Чайковский.

Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.

Любовь святая. Из музыки к драме А. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Г. Свиридов.

Аве, Мария. Дж. Каччини.

Аве, Мария. Ф.Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева.

Аве, Мария. И.-С.Бах — Ш.Гуно.

Ледовое побоище (№ 5). Из кантаты «Александр Невский». С. Прокофьев.

Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли).

Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева.

Форель. Ф.Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова.

Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов.

Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов.

Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов.

Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В.

Кикта.

Ария. Из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». И.-С. Бах.

Чакона. Для скрипки соло (ре минор). И.-С. Бах.

Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и современные

интерпретации).

Concertogrosso.Для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и

струнных (фрагмент). А. Шнитке.

Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С. Рахманинов.

Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.

Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.

Маленькая прелюдия и фуга для органа. И.-С. Бах.

Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис.

Море. Симфоническая поэма (фрагменты). М. Чюрленис.

Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты». К. Дебюсси.

Звуки и запахи реют в вечернем воздухе. Девушка с волосами цвета льна. Прелюдии. К

Дебюсси.

Кукольный кэк-уок. Из фортепианной сюиты «Детский уголок». К. Дебюсси.

Мимолетности № 1, 7, 10 для фортепиано. С. Прокофьев.

Наши дети. Хор из «Реквиема». Д. Кабалевский, слова Р. Рождественского.

Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.

Картинки с выставки. Сюита. М. Мусоргский (классические современные

интерпретации).

Рисунок. А. Куклин, слова С. Михалкова.

Семь моих цветных карандашей. В.Серебренников, слова В. Степанова.

Маленький кузнечик. В.Щукин, слова С. Козлова.

Парус алый. А. Пахмутова, слова Н. Добронравова.

Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева.

Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой

Перечень произведений изобразительного искусства

Чувство звука. Я.Брейгель.

Сиверко. И. Остроухов.

Покров Пресвятой Богородицы. Икона.

Троица. А. Рублев.

Сикстинская мадонна. Рафаэль.

Богородица Донская. Ф.Грек.

Святой князь Александр Невский. Икона.

Александр Невский. М. Нестеров.

Александр Невский. Триптих: «Северная баллада», «Александр Невский», «Старинный

сказ». П.Корин.

Весенний этюд; Весна; Цветущие вишни; Дама в кресле; Водоем. В.Борисов-Мусатов.

Пейзаж. Д. Бурлюк.

Бурный ветер. А. Рылов.

Формула весны. П.Филонов.

Весна. Большая вода. И. Левитан.

Фрески собора Святой Софии в Киеве. Портрет Н. Паганини. Э. Делакруа.

Н. Паганини. С. Коненков.

Антракт. Р. Дюфи.

Ника Самофракийская. Восставший раб. Микеланджело.

Свобода, ведущая народ. Э. Делакруа.

Скрипка. Р. Дюфи.

Скрипка. И. Пуни.

Скрипка. К. Петров-Водкин.

Скрипка. Е. Рояк.

Симфония (скрипка). М. Меньков.

Оркестр. Л. Мууга.

Три музыканта. П.Пикассо.

Православные храмы и их внутреннее убранство.

Готические соборы и их внутреннее убранство.

Фуга. Триптих; Сотворение мира; Сказка. Путешествие королевны. Триптих;Зима;

Соната моря. Триптих. М. Чюрленис.

Впечатление. Восход солнца. К. Моне.

Руанский собор в полдень. К. Моне.

Морской пейзаж. Э. Мане.

Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин. В. Кандинский.

Композиция. Казаки. В.Кандинский.

Реквием. Цикл гравюр. С. Красаускас.

Вечно живые. Цикл гравюр С. Красаускас.

Перечень литературных произведений

Мадонна Рафаэля. А.К.Толстой.

Островок.К. Бальмонт.

Весенние воды. Ф.Тютчев.

Мне в душу повеяло жизнью и волей... А. Майков.

По дороге зимней, скучной... А. Пушкин.

Слезы.Ф. Тютчев.

И мощный звон промчался над землею... А. Хомяков.

Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова. Н. Бажанова.

Звуки пели, дрожали так звонко... А. К. Толстой.

Струна. К. Паустовский.

Не соловей – то скрипка пела... А. Блок.

Березовая роща. В. Семернин.

Под орган душа тоскует... И.Бунин.

Я не знаю мудрости, годной для других... К.Бальмонт.

Реквием. Р. Рождественский.

Не привыкайте к чудесам... В.Шефнер.

2. ПОУРОЧНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 5 класс

№

п/п

Тема

урока

Основное содержание темы,

термины и понятия

Планируемые результаты обучения Тип ,форма

урока

Виды и

формы

контроля

Дата

Освоение предметных

знаний

Универсальные учебные действия

(УУД)

I полугодие «Музыка и литература» 16 часов

1

.

Что роднит

музыку с

литературой.

Что стало бы с музыкой, если

бы не было литературы? Во

все времена музыка училась у

поэзии (фразы, предложения,

восклицания, вздохи). Связь

музыки и литературы.

Единый стержень этих ис-

кусств - интонация

М. Глинка, сл. Н. Кукольника

романс «Жаворонок»,

Г. Струве, сл. Н. Соловьевой

песня «Моя Россия»;

П. Чайковский «Симфония

№4»;

Э. Григ. Фрагменты сюиты

«Пер Гюнт»

Познакомятся с понятиями:

романс, песня, симфония,

концерт, сюита, опера,

инструментальная музыка.

Научатся выявлять связи

музыки и литературы

Познавательные: выделять и

формулировать познавательную

цель; понимать, что изучает музыка,

учиться практически применять му-

зыкальные знания; добывать новые

знания из различных источников.

Регулятивные: выполнять задания

в соответствии с поставленной

целью, предвосхищать результаты и

уровни усвоения; отвечать на

поставленные вопросы,

ориентироваться в тетради и

учебнике.

Коммуникативные: планировать

учебное сотрудничество с учителем

и сверстниками, владеть

монологической и диалогической

формами речи в соответствии с

нормами родного языка, выражать

свои мысли с достаточной полнотой

и точностью.

Личностные: проявлять

любознательность и интерес к

изучению музыки, нравственно-

этически оценивать усваиваемое

содержание

Урок

открытия

И

первичного

закрепления

знаний

Устный

контроль

2 Вокальная

музыка.

Песня - самый распространен-

ный жанр музыкально-лите-

ратурного творчества, душа

народа. Роль песни в жизни

человека. Как сложили

песню? Отличие музыкальной

речи от литературной.

Познакомятся с отличиями

музыкальной речи от речи ли-

тературной.

Научатся:

- называть основные жанры

русских народных песен;

- определять значение песни в

Познавательные: выбирать

средства музыкальной деятельности

и способы еѐ успешного

осуществления в реальных

жизненных ситуациях.

Регулятивные: оценивать уровень

владения тем или иным учебным

Комбинирова

нный урок

Устный

контроль.

Хоровое

пение

Песня «Осень» П.

Чайковский, слова А.

Плещеева;

Песня «Осень» Ц. Кюи, слова

А. Плещеева;

П. Аедоницкий, сл. И.

Шаферана песня «Красно

солнышко»

жизни общества.

действием (отвечать на вопрос «Что

я не знаю и не умею?».

Коммуникативные: слушать

других, определять способы

взаимодействия.

Личностные: иметь представление

о социально-политическом

устройстве России, оценивать

усваиваемый материал. Проявлять

эмоциональную отзывчивость,

личностное отношение к

музыкальным произведениям при их

восприятии и исполнении; выражать

свое эмоциональное отношение к

музыкальным образам

исторического прошлого в слове,

рисунке, жесте, пении

3 Жанры вокальной

музыки.

Народное музыкальное

творчество. Сущность и

особенности устного

народного музыкального

творчества как части общей

культуры народа, как способа

самовыражения человека.

Основные жанры русской

народной музыки (наиболее

распространенные

разновидности обрядовых

песен, трудовые песни,

лирические песни).

Народная песня, ее жанры и

особенности.

Русские народные песни:

Узнают: основные жанры

народных песен, ее

особенности.

Научатся: исполнять образцы

музыкально-поэтического

творчества.

Распознавать на слух и

воспроизводить знакомые

мелодии изученных

произведений. Рассуждать о

многообразии музыкального

фольклора России. Выражать

свое эмоциональное

отношение к музыкальным

образам исторического

прошлого в слове, рисунке,

Метапредметные

Умение осуществлять

познавательную деятельность с

использованием различных средств

информации.

Личностные

Чувство гордости за музыкальную

культуру русского народа


нный урок,

урок-

путешествие

в старину

Устный

контроль.

Хоровое

пение

«А мы просо сеяли»;

«Бояре, а мы…»;

«Уж ты, поле мое».

н. р. к.

жесте, пении.

Обнаруживать, выявлять

общность истоков народной и


4-5 Фольклор в

музыке русских


Связи музыки с литературой:

произведения программной

инструментальной музыки и

вокальные сочинения, со-

зданные на основе различных

литературных источников

Народные истоки


Использование

композиторами

выразительных свойств

народной песенной речи.

Народно-поэтические сюжеты

и образы в композиторской

музыке. Народное сказание.

Симфоническая миниатюра.

Программная музыка.

Кикимора. Сказание для

симфонического оркестра

(фрагменты) А. Лядов.

«Колыбельная» А. Лядов.

Познакомятся с понятием

программная музыка.

Научатся анализировать

составляющие средств

выразительности: мелодию,

ритм, темп, динамику, лад

Познавательные: узнавать,

называть и определять явления

окружающей действительности;

добывать новые знания

(информацию) из различных

источников.

Регулятивные: формулировать и

удерживать учебную задачу;

определять и формулировать цель

деятельности, составлять план

действий по решению проблемы

(задачи).

Коммуникативные: обращаться за

помощью к одноклассникам,

учителю, формулировать свои

затруднения.

Личностные: анализировать и

характеризовать эмоциональные

состояния и чувства окружающих,

строить свои взаимоотношения с их

учетом, иметь мотивацию к учебной

деятельности

Урок

обобщения и

систематизац

ии знаний

Устный

контроль

Хоровое

пение

6 Инструментальна

я музыка

Особенности жанра.

Жанровое многообразие

Знать понятие:

инструментальная музыка

Уметь называть жанры

инструментальной музыки

Познавательные: узнавать,

называть и определять явления

окружающей действительности;

добывать новые знания

(информацию) из различных

источников

Личностные: анализировать и

Урок

получения

новых знаний

Слушание

музыки.

Интонационн

о- образный

анализ

характеризовать эмоциональные

состояния и чувства окружающих,

строить свои взаимоотношения с их

учетом

7 Жанры

инструментальной

музыки.

Вокальная и инструмен-

тальная музыка. Развитие

жанров светской вокальной и

инструментальной музыки.

Наиболее значимые стилевые

особенности классической


Вокализ, Песня без слов,

Ария, Романс, Серенада,

Баркарола: своеобразие и

выразительность, лиричность.

«Вокализ» С. Рахманинов.

«Романс» Из Музыкальных

иллюстраций к повести А.

Пушкина «Метель»

(фрагмент) Г. Свиридов.

Баркарола (Июнь). Из

фортепианного цикла

«Времена года». П.


«Песня венецианского

гондольера» (№ 6). Из

фортепианного цикла «Песни

без слов». Ф. Мендельсон.

«Венецианская ночь» М.

Глинка, слова И. Козлова.

«Баркарола» Ф. Шуберт,

слова Ф. Штольберга,

перевод A. Плещеева.


вокальная, инструментальная

музыка.

Научатся называть основные

жанры вокальной и

инструментальной музыки:

вокализ, песня без слов,

романс, серенада.

Смогут: выявлять общее и

особенное при сравнении


на основе об интонационной

природе музыки,

музыкальных жанрах.


анализировать, выказывать

своѐ отношение.

Познавательные: ставить и

формулировать проблемы.

Регулятивные: составлять план и

последовательность действий.

Коммуникативные: проявлять

активность во взаимодействии,

вести диалог, слушать собеседника.

Личностные: иметь мотивацию к

учебной деятельности,

демонстрировать эмоциональное

восприятие произведений искусства;


анализировать, высказывать своѐ

отношение к вокальной и инстру-

ментальной музыке

Закрепления

полученных

знаний

Устный

контроль.

Хоровое

пение

8 Вторая жизнь

песни.

Широкое отражение народной

песни в русской

профессиональной музыке.

Связи между композиторским

и народным музыкальным



профессиональной музыке.

Способы обращения

композиторов к народной

музыке: цитирование,

варьирование.

Связи между русской

композиторской музыкой и

народным музыкальным

искусством. Интерпретация,

обработка, трактовка.

«Концерт № 1» для

фортепиано с оркестром

(фрагмент финала). П.


«Веснянка», украинская

народная песня.

«Пер Гюнт» музыка к драме

Г. Ибсена (фрагменты). Э.

Григ.


цитирование мелодии, аран-

жировка, оригинал,

переложение, интерпретация.

Научатся определять связи

между композиторским и

народным музыкальным



составляющие средств


ритм, темп, динамику, лад

Познавательные: контролировать и

оценивать процесс и результат

деятельности; раскрыть сюжеты,

темы, образы искусства, инто-

национные особенности языка

народной, религиозной музыки.


удерживать в памяти учебную

задачу.


формулировать собственное мнение

и позицию


учебной деятельности; проявлять

доброжелательность и

эмоционально-нравственную

отзывчивость

Сообщение и

усвоение




.

Итоговый

тест

Письменный

контроль

Хоровое

исполнение

9-

10

Всю жизнь мою

несу Родину в

душе…

Колокольный звон в музыке.

Звучащие картины

Стилевое многообразие

музыки 20 столетия. Наиболее

значимые стилевые

особенности русской

классической музыкальной


симфония-действо.

Научатся выявлять

родственные средства

выразительности музыки и

живописи, сопоставлять

образное содержание

Познавательные: ориентироваться

в разнообразии эмоционального

строя музыкального произведения.

Регулятивные использовать

муз.речь для передачи

эмоционального состояния

принимать

Расширение и

углубление

знаний

Интона-

ционно-

образный

анализ

музыкаль-

ного

и художе-

школы, развитие традиций

русской классической


Язык искусства.

Колокольность и песенность –

свойства русской музыки.

Значимость музыки в жизни

человека, ее роль в творчестве

писателей и поэтов.

Программная симфония.

Симфония-действо. Кантата.

«Перезвоны» по прочтении В.

Шукшина. Симфония-действо

для солистов, большого хора,

гобоя и ударных

(фрагменты). B. Гаврилин

«Снег идет» из Маленькой

кантаты. Г. Свиридов, слова

Б. Пастернака.

«Запевка» Г. Свиридов, слова

И. Северянина.

музыкального произведения,

выявлять контраст, как

основной прием развития

произведения, определять

средства выразительности,

подчеркивающие характер

музыкального произведения;

размышлять о знакомом




формах ее воплощения;



сти.


составляющие средств выразитель-

ности: мелодию, ритм, темп,

динамику, лад


аргументировать свою позицию и

координировать еѐ с позициями

партнеров в сотрудничестве при

выработке общего решения в

совместной деятельности.


учебной деятельности; объяснять,

что связывает тебя с культурой,

судьбой твоего народа

ственного

ряда

Беседа по

темам

11

Писатели и поэты

о музыке и

музыкантах.

Романтизм в

западноевропейской музыке:

особенности трактовки

драматической и лирической

сфер на примере образцов

камерной инструментальной

музыки – прелюдия, этюд.

Творчество Ф. Шопена как

композитора связано с его


деятельностью. Именно Ф.

Шопен утвердил прелюдию

Научатся понимать:

взаимодействие музыки с

другими видами искусства на

основе осознания специфики

языка каждого из них. Знать

композиторов – романтиков:

Ф. Шопен, жанры

фортепианной музыки: этюд,

ноктюрн, прелюдия.




Метапредметные: определять

названия произведений и их авторов

, в которых музыка рассказывает о

русских защитниках.

Личностные: использовать

музыкальную речь, как способ

общения между людьми и передачи

информации, выраженной в звуках


нный урок

Текущий,

устный

опрос

как самостоятельный вид

творчества, открыл новое

направление в развитии жанра

этюда, никогда не отделяя

техническую сторону

исполнения от

художественной.

«Этюд №12» Ф. Шопен

«Прелюдия№7» Ф. Шопен

«Прелюдия№20» Ф. Шопен

«Вальс №7» Ф. Шопен





историей, жизнью. Узнавать

на слух изученные


классики.

12

Писатели и поэты

о музыке и


Сравнительная

характеристика особенностей

восприятия мира

композиторами классиками и

романтиками. ( В. Моцарт –

Ф. Шопен)

Значимость музыкального

искусства для творчества

поэтов и писателей. Музыка -

«главное действующее лицо»

рассказов К. Паустовского.

Расширение представлений о

творчестве В. А. Моцарта.

Хор. Оркестр. Жанры

вокальной музыки: реквием

Откуда приятный и нежный

тот звон. Хор из оперы

«Волшебная флейта». В.-А.

Моцарт.

Маленькая ночная серенада

(рондо). В.-А. Моцарт.

Dona nobis pacem. Канон. В.-

Узнают, что благодаря

музыке появились многие

произведения литературы.

Познакомятся с основными

событиями из жизни и творче-

ства композиторов, с

понятием реквием





языка каждого из них, что

музыка не только раскрывает

мир человеческих чувств,

настроений, мыслей, но и

играет драматургическую

роль, не только в литературе,

но и в жизни. Знать жанры

музыки: реквием, сюита.

Найдут: ассоциативные

связи между


Регулятивные: выполнять учебные

действия в качестве слушателя и

исполнителя.

Познавательные: осуществлять

поиск необходимой информации.

Коммуникативные: ставить

вопросы; обращаться за помощью,

слушать собеседника, воспринимать

музыкальное произведение и мнение

других людей о музыке.

Личностные: эмоционально

воспринимать произведения

искусства, определять основное

настроение и характер музыкального



нный урок

Текущий,

устный

опрос

А. Моцарт.

Реквием (фрагменты). В.-А.

Моцарт.


искусства;

13

Первое



театр. Опера.

История развития оперного

искусства. Основные понятия

жанра. Синтез искусств

(музыкального,

драматического и

изобразительного) в опере.

В основе оперы —

литературное

произведение. Особенности жанра оперы.

Либретто – литературная

основа музыкально-

драматического спектакля, в

которой кратко излагается

сюжет оперы. Разновидность


инструментальных жанров и

форм внутри оперы

(увертюра, хор, речитатив,

ария, ансамбль). Мастера

мировой оперной сцены.

Музыкальный портрет.

«Садко» опера-былина

(фрагменты). Н. Римский-

Корсаков.

Познакомятся с сюжетом

(либретто) оперы «Садко»; с

историей развития оперного

искусства; с понятиями:

опера, либретто, увертюра,

речитатив, хор, ансамбль,

сцена из оперы. Научатся приводить

примеры к понятиям,

творчески интерпретировать


произведения в рисунке,



деятельности, размышлять о

музыке, выражать



музыки.

Регулятивные: применять

установленные правила в

планировании способа решения.


поиск информации (в разных

источниках), расширяющей и

дополняющей знания о

музыкальном жанре - опера. Коммуникативные: овладевать

способностями сотрудничества с

учителем, одноклассниками,

отвечать на вопросы, делать выводы.

Личностные: выражать свои

эмоции в процессе познания

произведений разных жанров, форм

и стилей, разнообразных типов му-

зыкальных образов и их

взаимодействия; проявлять чувства

сопереживания героям музыкальных

произведений; уважать чувства и

настроения другого человека

Урок

изучения и




Текущий,

устный

опрос

14 Второе



театр. Балет.

История развития балетного

искусства. Основные понятия

жанра. В основе балета -

литературное произведение.

Балет П. И. Чайковского

«Щелкунчик» Формирование русской

классической школы.

Синтез искусств в балетном

жанре. Образ танца.

Сказочные сюжеты балетного

спектакля. Исполнители

балета (танцоры-солисты,

кордебалет - массовые

сцены). Лучшие

отечественные танцоры и

хореографы.

Щелкунчик. Балет-феерия


Спящая красавица. Балет


Познакомятся с историей

развития балетного искусства;

с понятиями: балет, солист-

танцор, кордебалет. Научатся анализировать

составляющие средства

музыкальной

выразительности участвовать в коллективной,


сти (вокализации основных

тем, пластическом

интонировании); наблюдать

за развитием музыки,

выявлять средства







дополняющей знания о жанре -

балет. Регулятивные: планировать

свою учебную деятельность;

принимать учебную задачу и

следовать bнструкциям учителя;

работая по составленному плану,

использовать наряду с основными

дополнительные средства (ИКТ,

справочную литературу).

Коммуникативные: сотрудничать с


оформлять свои мысли в устной и

письменной речи с применением

ИКТ. Личностные: иметь мотивацию к

учебной деятельности, проявлять

чувства сопереживания героям


Урок

изучения и




Устный

контроль.

Интонаци-

онно-образ-

ный анализ

фрагментов

из балета

15 Музыка в театре,

кино, на


Роль литературного сценария

и значение музыки в


искусства: в театре, кино, на


Творчество отечественных

композиторов – песенников,

роль музыки в театре, кино и


Музыка как неотъемлемая

часть произведений

киноискусства. Киномузыка –

Познакомятся с ролью

литературного сценария и

значением музыки в


искусства: в театре, кино, на

телевидении. Научатся участвовать в


исполнительской де-

ятельности (вокализации

основных тем, пластическом

интонировании)

Познавательные: самостоятельно

выделять и формулировать

познавательную цель; пере-

рабатывать информацию для

получения необходимого результата. Регулятивные: выбирать действия

в соответствии с поставленными

задачами. Коммуникативные:

сотрудничать с учителем,

одноклассниками, отвечать на

вопросы, делать выводы. Личностные: осваивать способы

. Урок

изучения и




Устный

контроль.

Интонаци-


ный анализ


из балета

важное средство создания

экранного образа.

Музыкальный фильм.

Песня о Родине из к/ф «Цирк»

И. Дунаевский.

Песня о веселом ветре из к/ф

«Дети капитана Гранта»

И. Дунаевский.

отражения жизни в музыке и

различных форм воздействия

музыки на человека

16 Третье



театр. Мюзикл.

Расширение представлений о

жанре мюзикл. История

возникновения жанра. Основ-

ные его отличия от оперы

(театр «легкого» стиля).

Наиболее известные мюзиклы Взаимопроникновение

«легкой» и «серьезной

музыки», особенности их

взаимоотношения в

различных пластах

современного музыкального

искусства. Знакомство с

жанром мюзикл.

Мюзикл – театр «легкого»

стиля. Особенности жанра

мюзикла, его истоки.

Кошки. Мюзикл (фрагменты).

Э.-Л. Уэббер.

Песенка о прекрасных вещах.

Из мюзикла «Звуки музыки».

Р. Роджерс, слова О.

Хаммерстайна, русский

текст М. Подберезского.

Познакомятся с понятием:

мюзикла, историей возникно-

вения мюзикла.

Узнают, чем мюзикл

отличается от оперы,

особенности жанра – мюзикл.

Выявления связей музыки с


историей и жизнью

Научатся называть наиболее

известные мюзиклы и их ком-

позиторов


поиск информации (в равных


дополняющей знания о мюзикле.

Регулятивные: выбирать действия


задачами. Коммуникативные:

использовать простые речевые

средства для передачи своего

впечатления от музыки. Личностные: иметь мотивацию к

учебной деятельности .

Урок

изучения и




Устный

контроль.

Интонаци-


ный анализ


из мюзикла

17 Мир композитора Сравнительная Узнают, что благодаря Регулятивные: выполнять учебные Урок Текущий,



композиторами разных

стилей.

Расширение представлений об

их творчестве





ства композиторов разных

стилей.











но и в жизни. Найдут:




искусства.















изучения

и




устный

опрос

II полугодие «Музыка и изобразительное искусство» 18 часов

18

Что роднит

музыку с

изобразительным

искусством.

Жизнь - единый источник

всех художественных произ-

ведений. Связь музыки и


Живописная музыка и му-

зыкальная живопись. Общее в

средствах выразительности

музыки и изобразительного

искусства Выразительность и

Узнают, что роднит музыку и

изобразительное искусство, со

средствами выразительности

музыки.

Научатся выявлять связи и

общие черты в средствах



вслушиваться в музыку,

мысленно представлять

Познавательные: использовать

общие приемы решения задач;

ориентироваться в информационном

материале учебника; соотносить

содержание рисунков с

музыкальными впечатлениями. Регулятивные: выполнять учебные

действия в качестве слушателя. Коммуникативные: использовать

простые речевые средства для

Урок

открытия

новых

знаний.

Слушание

музыки

Устный

контроль

Хоровое

пение



Богатство музыкальных

образов (лирические).

Способность музыки

вызывать в нашем

воображении зрительные

(живописные) образы.

Отражение одного и того же

сюжета в музыке и живописи.

Песня о картинах. Г. Гладков,

стихи Ю. Энтина.

«Эхо» О. Лассо, «Мелодия»

П.И. Чайковский, «Два еврея»

Мусоргский, картина «Стог

сена в Живерли» К. Моне,

«Жизнь и смерть» Э.

Дробицкий.

живописный образ, а

всматриваясь в произведения


услышать в своем

воображении музыку,

эмоционально воспринимать

и оценивать разнообразные

явления музыкальной

культуры.

передачи своего впечатления от

музыки; адекватно оценивать соб-

ственное поведение; воспринимать


других людей о музыке. Личностные: иметь мотивацию к

учебной деятельности; понимать

значение музыкального искусства в

жизни человека; осознавать роль

прекрасного в жизни человека

19

Небесное и земное

в звуках и

красках.

Отношение композиторов и

художников к родной при-

роде, духовным образам древ-

нерусского и западноевро-

пейского ис-кусства.

Музыкальные средства выра-

зительности: мелодия, лад,

ритм, регистр, темп,

динамика.

Отечественная духовная

музыка в синтезе с

храмовым искусством.

Духовные образы

древнерусского искусства.

Пение: a capella

Познакомятся с общностью

языка различных видов ис-

кусства. Научатся выявлять общие

черты в художественных и

музыкальных образах



источниках), расширяющих и

дополняющих знания о взаимосвязи

художников и композиторов;

использовать рисуночные и простые

символические варианты

музыкальной записи

Регулятивные: учиться

планировать свою учебную

деятельность; выполнять действия в

устной форме.

Коммуникативные: сотрудничать с


выражать своѐ мнение о музыке в


укрепление

знаний

Слушание

музыки


о-образный

анализ

музыкальных

и

художествен

ных


. Устный

контроль

Осмысление основных

жанров музыкально-

поэтического народного

творчества.

Знаменный распев.

Концерт № 3 для фортепиано

с оркестром (главная

мелодия). С. Рахманинов.

Богородице Дево, радуйся. Из

«Всенощного бдения». П. Чай-

ковский.

Богородице Дево, радуйся. Из

«Всенощного бдения». С.

Рахманинов. Любовь святая.

Из музыки к драме А.

Толстого «Царь Федор

Иоаннович». Г. Свиридов.

процессе слушания и исполнения.

Личностные: развивать

музыкально-эстетическое чувство,

проявляющееся в эмоционально-

ценностном отношении к искусству

20

Звать через

прошлое к

настоящему.





образов (героические и

эпические)и особенности их


(контраст)

Героические образы в музыке

и изобразительном искусстве.

Кантата. Контраст. Триптих,

трехчастная форма.

Выразительность.

Изобразительность.

Кантата «Александр

Невский» С. Прокофьев:

Знать/понимать: богатство

музыкальных образов

(героические и эпические) и

особенности их


(контраст). Жанр вокальной

музыки - кантата.

Уметь: сопоставлять героико

- эпические образы музыки с


искусства; эмоционально-

образно воспринимать и

характеризовать музыкальные

произведения; пропевать

темы из вокальных и


Метапредметные

Самостоятельно анализировать

условия достижения цели на основе

учѐта выделенных учителем

ориентиров действия в новом

учебном материале.

Личностные

Формирование уважения к истории,

культурным и историческим

памятникам

Расширение

и


знаний

Слушание

музыки



анализ

«Песня об Александре

Невском»

хор «Вставайте, люди

русские»


мировое признание;



21 Звать через

прошлое к

настоящему.

Более глубокое изучение

кантаты С. Прокофьева

«Александр Невский»: со-

поставление героических

образов музыки с образами

изобразительного искусства Выразительность и




образов (героико - эпические)

и особенности их

драматургического развития.

Героические образы в музыке


Сопоставление героико –

эпических образов музыки с


искусства. Песня-плач.

Осмысление темы о

героических образах в

искусстве.

Кантата «Александр

Невский» С. Прокофьев:

«Ледовое побоище»

«Мертвое поле»

«Въезд Александра во Псков»

Познакомятся с общими

чертами художественных и

музыкальных образов, с

основными чертами кантаты,

с богатством музыкальных

образов (героические и эпиче-

ские) и особенностями их

драматургического развития.

Научатся сопоставлять

героико-эпические образы

музыки с образами изобрази-

тельного искусства;

эмоционально-образно

воспринимать и

характеризовать музыкальные

произведения; пропевать

темы из вокальных и ин-

струментальных про-

изведений, получивших

мировое признание;


инициативу




дополняющей знания о героических

образах в музыке и изобразительном

искусстве; сопоставлять героико-

эпические образы музыки с

образами изобразительного искус-

ства; расширять свои представления

о музыке. Регулятивные: выбирать действия


задачами; самостоятельно ставить

новые учебные задачи на основе

развития познавательных мотивов и

интересов. Коммуникативные: ставить

вопросы, формулировать свои

затруднения, учитывать настроение

других людей, их эмоции от вос-

приятия музыки. Личностные: иметь мотивацию к

учебной деятельности, испытывать

чувство сопричастности к истории

своей Родины и народа; выражать в

музыкальном исполнительстве свои

чувства и настроения, понимать

настроение других людей;

эмоционально отзываться на

Устный

контроль

Хоровое

исполнительс

тво

доступные и близкие по настроению

музыкальные произведения

22 Ты раскрой мне,

природа,

объятья…»

Общность музыки и живопи-

си. Выразительные воз-

можности музыки и живопи-

си. Можем ли мы услышать

живопись? Можем ли мы

увидеть музыку? Общность музыки и

живописи в образном

выражении состояний души

человека, изображении

картин природы. Значение

жанра пейзаж в русском

искусстве. Выражение любви

к родной земле средствами

искусства. Образы русской

природы в песне, светской

музыке, молитве, живописи,

литературе. «Музыкальные

краски» в произведениях

композиторов- романтиков.

Развитие музыкального,

образно-ассоциативного

мышления через выявление

общности музыки и живописи

в образном выражении

состояний души человека,

изображении картин природы.

Музыкальные образы

произведений, созвучные

музыкальной живописи

художника.

Познакомятся с

выразительными воз-

можностями музыки и еѐ

изобразительности, с

выдающимися русскими и

зарубежными композиторами:

С. Рахманиновым, Ф.

Шубертом, их творчеством.

Научатся: - выявлять общее в

выразительных возможностях

музыки и живописи; - анализировать со-

ставляющие средств


ритм, темп, динамику, лад.




дополняющей знания общности му-

зыки и живописи в образном

выражении состояний души

человека, изображении картин

природы. Значение жанра пейзаж в

русском искусстве. Регулятивные: работать в группе –

устанавливать рабочие отношения,

эффективно сотрудничать и

способствовать продуктивной

кооперации, анализировать

собственную работу: соотносить

план и совершенные операции;

выделить этапы и оценивать меру

освоения каждого.

Коммуникативные: собственное

поведение; воспринимать



Личностные: проявлять в

конкретных ситуациях

доброжелательность, доверие,

внимательность, помощь и др.

Урок



ии

знаний

Слушание

музыки

Рассматриван

ие картин.


о-образный

анализ


и


ных


Изобразительность.

Островок. С. Рахманинов,

слова К. Бальмонта (из П.

Шелли).

Весенние воды. С.

Рахманинов, слова Ф.

Тютчева.

23 Музыкальная

живопись и

живописная

музыка.

Общее и особенное в русском

и западно – европейском

искусстве в различных

исторических эпох, стилевых

направлений, творчестве

выдающихся композитов

прощлого.

Сопоставление зримых

образов музыкальных




инструментальные) и

обшность отражения жизни в

русской музыке и поэзии.

Восприятие, исполнение,

сравнение произведений

искусства, созданных в жанре

пейзажа Ф. Шуберта и С.

Рахманинова. Живописная

пластика (цвет, линия,

характер движения кисти)

выражает тончайшие

изменения настроений,

состояний человеческой

души. Изобразительность.

Познакомятся: с

выразительными

возможностями музыки и ее

изобразительности, общее и

различное в русском и

западно – европейском

искусстве, различных

стилевых направлений. Знать

выдающихся русских и

зарубежных композиторов: С.

Рахманинов, Ф. Шуберт, их

творчество.

Научатся: сопоставлять

зримые образы музыкальных




инструментальные), общность

отражения жизни в русской

музыке и поэзии.

Петь темы из вокальных и



мировое признание. Узнавать

на слух изученные

произведения русской и

Метапредметные: работать в

группе – устанавливать рабочие

отношения, эффективно

сотрудничать и способствовать

продуктивной кооперации,

формулировать собственное мнение

и позицию, аргументировать еѐ.

Личностные: формировать

уважение к личности композитора и

худож


учебной деятельности, развивать

эмоциональное восприятие

произведений искусства ника

Урок



ии

знаний

Слушание

музыки

Рассматриван

ие картин.


о-образный

анализ


и


ных


Инструментальный квинтет.

Мелодия. Рисунок. Колорит.

Ритм. Композиция. Линия.

Палитра чувств. Гармония

красок

«Фореллен – квинтет» Ф.

Шуберт. Прелюдия соль

мажор для фортепиано. С.

Рахманинов. Прелюдия соль-

диез минор для фортепиано.

С. Рахманинов.

зарубежной классики.

24

Колокольные

звоны в музыке и

изобразительном

искусстве.



Представление жизненных

прообразов и народные

истоки музыки - на примере

произведений отечественных

композиторов. Колокольность

– важный элемент

национального

мировосприятия. Красота

звучания колокола,

символизирующего


человека. Колокольные

звоны: трезвон, благовест,

набат. Гармония. Фреска.

Орнамент.

Сюита для двух фортепиано

(фрагменты). С. Рахманинов.

Фрески Софии Киевской.

Концертная симфония для

арфы с оркестром

Познакомятся с местом и

значением колокольных

звонов в жизни человека.

Узнают, как называется

праздничный колокольный

перезвон. Научатся проводить

интонационно-образный

анализ музыки




дополняющих знания о красоте зву-

чания колокола, символизирующего


человека.

Регулятивные: планировать свою

учебную деятельность. Коммуникативные: ставить

вопросы, формулировать свои

затруднения, учитывать настроение

других людей, их эмоции от вос-

приятия музыки. Личностные: иметь мотивацию к



произведений искусства



знаний


нный урок

Слушание

музыки



анализ

(фрагменты). В. Кикта.

25 Портрет в музыке

и изобразительном

искусстве.

Выразительные возможности

скрипки, еѐ создатели и

исполнители. Музыка и жи-

вопись. Портрет Н. Паганини

в музыке и изобразительном

искусстве. Портреты и

автопортреты великих ху-

дожников Сопоставление произведений

скрипичной музыки с

живописными полотнами

художников разных эпох,

портрет Н. Паганини в музыке


Каприс № 24. Для скрипки

соло. Н. Паганини (классиче-

ские и современные

интерпретации). Рапсодия на

тему Паганини (фрагменты).

С. Рахманинов.

Вариации на тему Паганини

(фрагменты). В.

Лютославский. «Скрипка

Паганини» В. Мигуля.

Познакомятся с историей

создания скрипки, еѐ мастера-

ми - изготовителями и

исполнителями.

Научатся: - сопоставлять скрипичную

музыку с живописью; - анализировать, сравнивать


Регулятивные: определять и

формулировать цель деятельности,

выбирать действия в соответствии с

поставленными задачами.




дополняющих знания об истории со-

здания скрипки и еѐ мастерах.

Коммуникативные: адекватно

оценивать собственное поведение;

воспринимать музыкальное

произведение и мнение других

людей о музыке. Личностные: выражать своѐ

отношение к произведениям

искусства в различных формах

Урок



ии

знаний

Устный

контроль.

Хоровое

пение

слушание

музыки

26 Волшебная

палочка

дирижера.

Симфонический оркестр.

Значение дирижера в ис-

полнении симфонической

музыки оркестром. Группы

инструментов оркестра, их

выразительная роль. «Музыкант» Б. Окуджава,

«Брандербургский концерт»

Знать/понимать: имена

выдающихся дирижеров, их

значение в исполнении

симфонической музыки, роль

групп симфонического

оркестра.

Уметь: передавать свои




источниках), самостоятельно

предполагать, какая информация

нужна для решения предметной

учебной задачи; самостоятельно

отбирать для решения предметных

задач необходимые энциклопедии,


нный урок

Письменный

контроль

(карточки),

тест

Бах, «Симфония №5»

Бетховен, «Полѐт

Валькирий» Р. Вагнер, «Весна

священная» Стравинский.

устной форме, размышлять о


проявлять навыки вокально –

хоровой

справочники. Коммуникативные: овладевать

способностями сотрудничества с


отвечать на вопросы, делать выводы.




произведений искусства

27 Образы борьбы и

победы в

искусстве.

Жизнь и творчество Людвига

ван Бетховена. Образный

строй Симфонии № 5. Твор-

ческий процесс сочинения му-

зыки композитором.

Особенности трактовки

драматической музыки на

примере образцов симфонии.

Особенности симфонического

развития «Симфонии № 5» Л.

Бетховена. Эскиз. Этюд.

Набросок. Зарисовка. Симфония № 5 (фрагменты).

Л. Бетховен.

Научатся: - делать предположения о

том, что предстоит услышать

(образный строй); - проводить интонационно-

образный анализ музыки Узнают: имена выдающихся

дирижеров, их значение в

исполнении симфонической

музыки, роль групп

симфонического оркестра.

Сущность музыкального

исполнительства как

искусства интерпретации.

.

Регулятивные: планировать свою

учебную деятельность. Познавательные: ориентироваться

в разнообразии способов решения

задач. Коммуникативные:

сотрудничать с учителем,

одноклассниками, отвечать на

вопросы, делать выводы. Личностные: развивать

музыкально-эстетическое чувство,

проявляющееся в эмоционально-

ценностном отношении к искусству

Сообщение и

усвоение


Слушание

музыки.



анализ.

Устный

контроль

28 Застывшая

музыка.

Архитектура – застывшая му-

зыка. Характерные осо-

бенности музыкального языка

И.-С. Баха на основе

интонационно-образного ана-

лиза. Отечественная и

зарубежная духовная музыка

в синтезе с храмовым

искусством. Гармония в

Познакомятся с отличием

католической и православной

музыкальной культуры; с

понятием а капелла.

Научатся сопоставлять

музыку и памятники архитек-

туры


удерживать учебную задачу,

выполнять учебные действия в

качестве слушателя. Познавательные: самостоятельно

выделять и формулировать

познавательную цель.

Коммуникативные: использовать

речь для регуляции своего действия;

Урок

изучения и




Слушание

музыки.

работа с

иллюстратив

ным

материалом



анализ

синтезе искусств:

архитектуры, музыки,


Православные храмы и

русская духовная музыка.

Хор, а капелла. Католические

храмы и органная музыка. Органная прелюдия (соль

минор) И.-С. Бах

Ария альта из мессы (си

минор) И.-С. Бах

«Богородице Дево, радуйся»

П. Чайковский

«Богородице Дево, радуйся»

С. Рахманинов

ставить вопросы.

Личностные: выражать

эмоциональное содержание

музыкальных произведений в ис-

полнении, проявлять инициативу в

художественно-творческой

деятельности

Хоровое

пение

29 Полифония в

музыке и

живописи.

Продолжение знакомства с

творчеством И.-С. Баха.

Освоение понятий:

полифония, фуга, светская и

духовная музыка. Любимый

инструмент Баха - орган.

Ведущие органисты мира.

Органные мастера. Музыка И.

Баха как вечно живое

искусство, возвышающее

душу человека. Знакомство с

творчеством композитора на

примере жанра – фуга.

Выразительные возможности

различного склада письма

(полифония). Общность языка

художественных

произведений в музыке и

Познакомятся с понятиями: орган,

полифония, фуга; с

основными событиями из

жизни и творчества И.-С. Баха Знать/понимать:

принадлежность духовной

музыки к стилю русского или


искусства, изученные


называть их авторов; понятие

– полифония, фуга. Органная

музыка.

Уметь: соотносить

музыкальные произведения с

произведениями других видов

искусства по стилю,


действия в качестве слушателя. Познавательные: осуществлять



дополняющей знания о творчестве

Баха и его : любимом инструменте -

органе. Коммуникативные: адекватно




людей о музыке. Личностные: иметь мотивацию к

учебной деятельности

Слушание

музыки.

Урок



ии знаний

Устный

контроль

живописи. Духовная музыка.

Полифония. Фуга. И.-С. Бах: Прелюдия и фуга

№1 (до мажор),

Аве Мария.

М.К. Чюрленис. Фуга.




прослушанной музыки;



сти.

30 Музыка на

мольберте.

Знакомство с творчеством

литовского художника и

композитора М. К. Чюрлени-

са. Расширение

представлений о взаимосвязи

и взаимодействии музыки,


литературы. Анализ репро-

дукций картин триптиха:

цветовой колорит,

композиция, образы


музыки 20 столетия.

Импрессионизм.

Выявление многосторонних

связей музыки,


литературы на примере

творчества литовского

художника - композитора М.

Чюрлѐниса. Живописная

музыка и музыкальная

живопись М.К. Чюрлениса.

Иносказание, символизм.

Звуковая палитра пьес.

Цветовая гамма картин. Образ


триптих, соната. Узнают, что роднит музыку и

изобразительное искусство; Научатся выявлять связи и

общие черты в средствах


изобразительного искусства

Регулятивные: научиться

планировать свою учебную

деятельность и следовать инструк-

циям учителя; выполнять действия в

устной форме. Познавательнее: осуществлять



дополняющей знания о взаимодей-

ствии музыки, изобразительного

искусства и литературы. Коммуникативные: понимать

содержание вопросов о музыке и

воспроизводить их; оформлять свои

мысли в устной речи с учѐтом своих

учебных и жизненных речевых си-

туаций.

Личностные: различать основные

нравственно-этические понятия


нный урок

Устный

контроль

Слушание

музыки

Хоровое

пение

Работа с

иллюстратив

ным

материалом

моря в искусстве Чюрлениса.

Композиция. Форма. Триптих.

Соната. Allegro, Andante.

М.К. Чюрленис. Фуга.

М.К. Чюрленис. Прелюдия ми

минор,

М.К. Чюрленис. Прелюдия ля

минор, Симфоническая поэма

«Море».

31

Импрессионизм в

музыке и

живописи.

Особенности импрессионизма

как художественного стиля,

взаимодействие и взаимообу-

словленность в музыке и жи-

вописи. Творческая биогра-

фия композиторов-импрес-

сионистов. Стилевое многообразие

музыки 20 столетия.

Знакомство с произведениями

К. Дебюсси. Особенности

импрессионизма как

художественного стиля.

Взаимодействие

импрессионизма в музыке и в

живописи. Импрессионизм.

Прелюдия. Интерпретация.

Фортепианная сюита.

Джазовые ритмы.

«Детский уголок», «Диалог

ветра с морем» К. Дебюсси

«Океан море синее»

вступление к опере «Садко»

Н. Римский - Корсаков


импрессионизм, интерпрета-

ция, джаз.

Знать/понимать:

особенности импрессионизма,

как художественного стиля,

особенности творчества К.

Дебюсси. Выразительность и



Уметь: определять характер,

настроение и средства

выразительности в

музыкальном произведении.

Передавать настроение

музыки в пении, музыкально-

пластическом движении,

рисунке.

Регулятивные: ставить новые

учебные задачи в сотрудничестве с

учителем.




вопросы, обращаться за помощью к

учителю, одноклассникам,

контролировать свои действия в

коллективной работе. Личностные: иметь мотивацию к

учебной деятельности, проявлять

эмоциональное отношение к

искусству, эстетический взгляд на

мир в его целостности,

художественном и самобытном

разнообразии

Урок

изучения и




Устный

контроль

Слушание

музыки

Хоровое

пение

32 О доблестях, о

подвиге, о славе.


музыки 20 века. Богатство

музыкальных образов -

драматические, героические.

Тема защиты Родины в

различных видах искусства.

Сопоставление

художественных


Реквием. «Реквием» Д.

Кабалевский:

«Помните»

«Наши дети»

«Реквием» стихи Р.

Рождественского.


реквием, произведениями

литературы, живописи и му-

зыки, раскрывающими

военную тему - защиты

Родины.

Научатся проводить

интонационно-образный

анализ музыки (на примере


С. С. Прокофьева, Г. В.

Свиридова и др.)


действия в качестве слушателя. Познавательные: использовать



материале учебника.

Коммуникативные: адекватно




людей о музыке. Личностные: различать основные

нравственно-этические понятия


нный урок

Слушание

музыки



анализ

Хоровое

пение

33 В каждой

мимолетности

вижу я миры.

Образный мир произведений

С. С. Прокофьева и М. П. Му-

соргского. Своеобразие

творчества обоих компози-

торов. Сравнение

музыкальных зарисовок С.

С. Прокофьева с картинами В.

Кандинского, определение

замысла и его воплощения в

произведениях.


интерпретация, со

своеобразием музыкальных

образов в творчестве русских

композиторов С. С.

Прокофьева и М. П.

Мусоргского.

Научатся выявлять особенности интерпретации

одной и той же

художественной идеи, сюжета

в творчестве различных

композиторов; выявлять

общее и особенное при

сравнении музыкальных

произведений на основе

полученных знаний об

интонационной природе

Познавательные: использовать



материале учебника; добывать

новые знания (информацию),

полученную из различных

источников и разными способами. Регулятивные: выполнять учебные

действия в качестве слушателя;

соотносить результат своей

деятельности с целью и оценивать

его. Коммуникативные: адекватно




людей о музыке. Личностные: выражать


нный урок

Устный

контроль

Хоровое

пение

Слушание

музыки

музыки

эмоциональное содержание

музыкальных произведений в ис-

полнении, проявлять инициативу в

художественно-творческой

деятельности; объяснять смысл

своих оценок, мотивов, целей

34 Мир композитора.

С веком наравне

Сравнительная



композиторами разных

стилей.

Расширение представлений об

их творчестве

Узнают, что благодаря





ства композиторов разных

стилей.











но и в жизни. Найдут:




искусства
















Урок-



ии знаний

Хоровое

исполнительс

тво.

Музыкально-

образный

анализ

j : ; h q : j h = j : f f : i h m a u d ? 5 d e z k k g...

Documents