jáculas, máculas y al revés

EEXXPPOOSSIICCIIÓÓNN MMAANNUUEELL JJUULLAARR.. 22001122

Exposición Manuel Jular. 2012

EEXXPPOOSSIICCIIÓÓNNMMAANNUUEELL JJUULLAARR

LLEEÓÓNN 22001122

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MMAANNUUEELL JJUULLAARR,,DDEESSCCEENNSSUUSS AADD IINNFFEERROOSS

HHace medio milenio muchos de los jóvenesartistas de la más creativa vanguardia deEuropa se afanaban en descender con ha-chones y antorchas a las ruinas enterradasde la Domus Áurea de Nerón, localizadaen el Palatino romano en 1480, para le-vantar los pilares de un nuevo arte, de unnuevo tiempo, sobre los escombros de uno

muy antiguo. Deambulaban pasmados como arqueólogos bi-soños por aquellos dédalos decorados con profusión para es-bozar apuntes resueltos en carpetas de dibujo polvorientas,manchadas y desordenadas que habrían de inflamar multitudde espíritus entusiastas. Sus pupilas dilatadas por la oscuridadsubterránea y la excitación del descubrimiento escudriñabannerviosamente las paredes de la que una vez fue la residenciamás fastuosa de la Antigüedad para inventar (de inventio: des-cubrir) un repertorio inagotable de motivos absolument mo-dernes, pues la maniera antica era, por aquel entonces, la ma-niera moderna. Motivos (de motivar, impulsar, mover...) queiban a inundar el arte de los siguientes siglos, desde el primerRenacimiento hasta el Neoclasicismo, de Alberti a Piranesi.Aquellos falsos túneles dotados del frágil embrujo de una

aparición fantasmal, tal y como los recrearía Fellini en una es-cena memorable de su Roma (1972), no sólo proporcionaronalgunos objetos arqueológicos celebérrimos, tan influyentescomo el Laocoonte, sino también la certeza de que había unnuevo camino para el arte y que, si bien se ofrecía descono-cido y hasta hermético, también parecía inagotable y firme.

Las pinturas murales de esa mansión se-pultada fueron calificadas como ornato grottesco, pues se ha-llaron en una suerte de grotta o gruta, de donde derivó en cas-tellano el término grutesco para referirse a la decoración deestirpe clásica que proliferó en los siglos siguientes gracias atratados y dibujos, a objetos muebles y suntuosos. En Españaespecialmente el plateresco pero también muchos otros esti-los posteriores deben a este repertorio y a sus interpretacionesgran parte de su vocabulario básico y hasta de su hálito crea-dor.

Aunque, claro, también hay algo de gro-tesco en el grutesco. Porque lo grotesco es también críptico(“gruta” deriva del latín vulgar crupta, que se origina encrypta), y por ello puede ser visto como extravagante, capri-

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choso o, en ocasiones burlesco, según quien lo juzgue, segúnsi quien lo juzga ha sentido o no el pálpito de la oscuridad gru-tesca y ha sabido interpretarlo. Lo grotesco y lo grutesco, mu-chas veces, dependen entre sí y del juicio de los tiempos. Y lostiempos, ya se sabe, regresan, obstinados, a un mismo y dife-rente lugar, de igual manera a como el mundo gira pero nuncalo hace en el mismo espacio.

Así Manuel Jular, joven e intrépido artistadesde siempre, ha descendido órficamente a las cavernas deese pasado que nunca pasa con el auxilio del brillo céreo deuna pantalla de ordenador. Y de su propia iluminación. Y enesas infinitas galerías y redes de sendas que se bifurcan, se en-trelazan y vuelven a separarse que constituyen la arqueologíade las formas y su manifestación epistemológica contempo-ránea ha rescatado con su cuaderno de microcircuitos unostrazos apurados sobre los que trabajar en su taller. Rindiendoculto, pero sin hipotecas, tomando sin saqueo, disfrutando delmero acto de apuntar del natural, pues nada más natural queaquello que reconocemos de inmediato como parte de noso-tros. Manuel ha descendido ad inferos, al lugar que guarda tan-tos pasados y memorias como relatos se han olvidado en susorillas para su perpetua evocación y especulación. Del infiernose infiere, se lleva hacia dentro, se acarrea. Y con esa carga,Jular ha regresado, para su descarga.

A algunos de estos bagajes y encuentroslos llama jáculas y máculas. O al revés, pues Manuel suele re-gocijarse también en otras madrigueras de la consonancia, lacacofonía o la travesura, muy de juglar jularesco, tan meló-mano como melancólico. Las jáculas, así vistas o por ver, semuestran como eyaculaciones o jaculatorias (tanto da) de supincel incorpóreo, arma arrojadiza pero inasible, venablo vir-tual que se ceba en aquello que puede o debe ser cazado,apresado, aprehendido. Y puestos al latín neroniano, jacula sellaman también las redes del pescador (y las del gladiador enla arena) que son arrojadas hacia la incertidumbre o el desafío.Y las máculas tiznan esos pecios reflotados por azar (si es que

existe el azar) y los ponen ante nosotros de nuevo limpios, pas-mosamente renovados. Eran libros o ilustres ilustraciones for-zados a imaginar la luz desde la profundidad lúgubre y ca-vernaria de anaqueles incógnitos y son ahora piezas dedorados lomos y ojos sin párpados.

Hay también otras imágenes cavernícolasy platónicas que se despliegan o se evocan en las sombras deparedes y oquedades de hipogeo. Bernini, Giacometti, MiguelÁngel, Apolo y su Dafne que nunca fue suya, Pan el híbrido,un kouros que avanza impávido y un Ecce homo estático y per-plejo que sufre; una Afrodita desentendida de alter ego inma-culado y virginal, una Piedad de mármol que aún es capaz deconmover y un simio que busca capacidad de conmoverse, unperrillo vivaracho y la muerte que lo roe todo... Es un viaje alprincipio y hay muchos compañeros, aunque reine la más ab-soluta soledad.

Y al fin, en el gran guiñol de un mundolleno de falsas actuaciones, todo se cierra con un alarde de fic-ciones y disimulos que quizás sean las sombras de aquella ca-verna y que, como toda sombra, cuando la función acaba y seapagan los focos... se desvanece.

Ese es el universo que Manuel Jular haquerido traer al Museo de León. No sorprende que así sea. Éstees, y no otro, el universo que habitan los museos. ¿Qué otracosa son los museos sino la gruta, grotesca e infernal a untiempo, de nuestras honduras confesadas e inconfesables?¿Qué otra visita puede hacerse sino aquella destinada a reco-nocernos a nosotros mismos en sus ficciones de salón y sussombras de teatrillo? ¿Acaso un museo no es una domus au-rea demolida y redescubierta una, otra vez, cien veces? Si esasí, esta vez contamos con un guía excelente: nada nos dirá.Y nos dejará caminar libres por sus laberintos.

Luis Grau Lobo,Director del Museo de León

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Soy inasible en la inmanencia.

Pues, igualmente, resido en los muertos

y en los seres que todavía no han nacido.

Paul Klee

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ll as imágenes que siguen seestrenaron en un blog, y notienen todavía título. Posi-blemente no lo tendránnunca.

Jaculaturas, maculatorias... Macula-turas, jaculatorias. Al derechas y al revés.Palimpsestos, palimséptimos, octavos ymuchos más de regalo.

No son las Mil y una noches, pero símuchas, y muchos días de una fascina-ción inconcreta ante las iluminaciones li-brescas, persiguiendo formas casuales ysignos arcaicos vagamente causales, enabstracto homenaje a todos aquellos quehan impreso, manuscrito, o dibujado mú-sicas, palabras y formas.

Beatos, Códices de Bura, partiturasde Bach, Beethoven o Bloch (tres bés detres religiones distintas, separadas delmismo dudoso tronco) pueden convivirgráficamente con autógrafos de enciclo-pedistas del pre y filosocialismo, perotambién con caligrafías de sociópatas yrenegados monárquicos o republicanos.

De un modo general responden auna apuesta de contraste. El grado de con-frontación de mis signos con las páginassalidas del acervo cultural común es unasveces reflexivo y otras automático.

La “riqueza” del trabajo es más omenos barroca y depende, obviamente,de la mayor o menor lucidez en la elección

y acercamiento a las maculaturas utiliza-das.

Alguna cuasi repetición en dos pin-turas podría demostrar lo dicho anterior-mente. Los signos son mestizos y a vecesun tanto escenográficos... como si se tra-tara de telones o proyectos para óperasimposibles. O reales.

Algunas de estas láminas parecental vez demasiado figurativas, pero su“lectura” es tan tartamuda, o “interrotta”,como la música –pongo por caso– delStravinsky neoclásico.

Todo este material, mundano, o an-gelical, desordenado, entre jáculas, má-culas y al revés define, algo, una parte deltrabajo que estoy haciendo.

EN CONSTRUCCIÓN

En construcción... En ello estamos.Inevitablemente en "perpetua" y contínuaconstrucción. Haciendo un viaje espiral,que evite los carrefours, que haga los me-nores nudos posibles, que no termine enun enredado ovillo. Así está este pintor,Manuel Jular, que cierra este cuadernoseriado con estas cortas líneas.

Trabajo de forzado...

Desde que Jular dejó de lado lospinceles convencionales para trabajar so-lamente con los programas de diseño por

ordenador, el pintor le ha echado tantashoras a las máquinas, que casi parece for-mar parte de ellas.

Esto podría ser exagerado, pero elinsospechado número de imágenes, queesperan salir a la luz tras la organización,autocrítica, etc. a los que la soberbia cre-adora del autor somete sus obras, dan, odarán fe de esto que escribo.

Y lo harán, antes o después, pese asu timidez (o incapacidad) para resolverlas logísticas y economías de que depen-den las exposiciones, pues ahí están.

Una veintena de diseños alrededorde la obra de Antonio Gamoneda. Lasdocenas y docenas de "grafomúsicas", uhomenajes a la música y músicos preferi-dos. Esta serie, que lleva provisionalmenteel título de Jáculas, máculas y al revés...Los paisajes del recuerdo. Fusiones, fisio-nes. Las espirales...

Todo ello forma parte de un conti-nuum, que de no estar guardado digital yvirtualmente, empezaría a no tener ca-bida física, ni en estudios, o salas de ex-posiciones. Ni, probablemente, en las es-tructuradas salas de algún museo.

“Todo ello constituye, (dice Jular)un equipaje, que a fuer de sincero, em-pieza a resultar agobiante y del que de-bería, y no sé cómo, liberarme”.

M. D. K.

JJÁÁCCUULLAASS,, MMÁÁCCUULLAASS YY AALL RREEVVÉÉSS

xSin título. León 2008.


Sin título. León 2008.


xi Sin título. León 2008.

xiiSin título. León 2008.




xiii Sin título. León 2008.

xivSin título. León 2008.




xv Sin título. León 2008.

xviSin título. León 2008.




xvii Sin título. León 2008.

xviiiSin título. León 2008.




xix Sin título. León 2008.

xxSin título. León 2008.




xxi Sin título. León 2008.

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Tumba de Arquímedes-

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Pero en el fondo: láminas.

Láminas que relatan lo pensado antelo arqueológico visto, que rellenan vacíos de informa-ción con adivinaciones y que otras veces parecen pro-poner adivinanzas. Láminas imposibles, entre los chis-pazos de brillantes especulaciones, lucidez pesimista yempanada mental. Láminas que fabulan entre mitolo-gías, religiones y el peso destructivo del tiempo histó-rico. Láminas darwinianas que, técnicamente, se apo-yan en la copia de lo existente bajo la apariencia de lasacuarelas o las temperas de cuadernos de campo, pin-tados reflexivamente por arqueólogos descubridores.En ellos habita el romanticismo de la ruina, la tristezade lo roñoso. Su tema...

Decíamos en otro sitio, que ManoloJular se fue a Sicilia...

Italia, Sicilia más aún, es el resumende la variopintamuestra de culturas que acompañaronlas dominaciones políticas y económicas mediterrá-neas. Griegos, etruscos, romanos, fenicios, cartagineses,árabes, aragoneses, catalanes, normandos, turcos... To-dos han estado antes o después en la antiguaTrinacria.Casi todos. Y casi todos los dioses.

En las catacumbas de Agrigento,Cristo, su cruz, convive escatológicamente con lasofrendas a Isis, delmismomodo, que las primitivas po-ternas griegas han servido de base a los topos cristianospara cavar las galerías salvadoras en las persecuciones.

La vida y la muerte se estrechan la mano bajo tierra,porque el refugio protector ha de ser –se convierte en–también necrópolis.

MJ ha vuelto notablemente impre-sionado: –Desde la belleza de los arquetipos helenos a las to-peras de los primitivos cristianos todo convive en ese mesti-

HHIIPPOOGGEEOOSS,, CCAAPPIILLLLAASS,, ""BBOOTTTTEEGGHHEE"",, NNIINNFFEEOOSS,, LLÁÁPPIIDDAASSYY CCAATTAACCUUMMBBAASS......

Hipogeo de la doncella y la muerte.

xxiv

zaje que me resulta tan querido. Pero sobre todo la muerte ysus paisajes, el ritual de cavernas e hipogeos, los juguetes queacompañan al pasante hacia el “más allá”.

–Es irónico... porque en el exterior de esepaisaje de la muerte, que es un hipogeo, o las rodajas caídasde un templo, el olivo está presente, la ginesta, el tomillo y elorégano se enzarzan, bajo un sol apolíneo ante la boca abiertade la cava. Dentro, se intuye –intuye Jular– la temidasombra eterna. Una doncella coquetea, la muerte, in-exorable, mide la hora. Por ejemplo.

Y empezó a pintar.

"Julareó" la boca de un genuino se-pulcro, pidió prestada a Hans Baldung la fábula me-dieval y construyó una lámina ucrónica que fué su pri-mer hipogeo, Hipogeo de la Doncella y la Muerte.

En el ruinoso recinto amurado delValle de los Templos, los nichos y las arcadaspaleocristianas que conviven con el templogriego de la Concordia, aparecen bajo formasy organizaciones caprichosas.

–He imaginado un Grial le-vantado por las tres Gracias y colocado tres man-zanas en un cenotafio de tres nichos. Si el bello Ale-jandro (llamado también Paris) al juzgar sobre labelleza de Hera, Atenea y Afrodita, hubiera tenidono una, sino tres manzanas (una para cada diosa),la guerra de Troya no habría tenido lugar.

Sin embargo, la sorpresamás paradójica –y profundamente dolorosa–la constituye comprobar la contemporanei-dad de la obra bella con la crueldad humana.

Permitidme una digre-sión: El escultopintor y “escenógrafo” Fidiascrea maravillas bajo la influencia y gobiernode Pericles, que impone en Atenas una ge-nuina democracia “vigilada”. El dinero saledel botín de guerras, a veces fratricidas. Elfilósofo Sócrates, que convivió con amboscerca de 40 años será condenado a muertepor una asamblea popular, que parece creeren los dioses hasta el crimen.

Por otra parte ¿qué hacenlos oscuros designios de los dioses sino favo-

Hipogeo de las tres manzanas.


xxv Hipogeo del Grial y las Tres Gracias.

xxvi

recer el crimen? Jular al pintar el Hipogeo de Cassandra,relata como la profetisa troyana intenta escapar de suviolador poniéndose a los pies de la diosa enemiga. Undios, que prefiere guardar el anonimato –sin insignias,ni otro atributo que una olímpica indiferencia– da tes-timonio, como si estuviera en un teatro barroco.

En el Hipogeo de Afrodita perpleja, la fa-tídica manzana gravita sobre la diosa del amor, queocupa el centro de una lámina abocetada, tan amarillacomo el propio mito. En el de Afrodita geómetra, la divafantasea manzana en mano en una torre que semeja unaergástula.

Algunas láminas se sumen en unsueño premonitorio:

Ariadna, como en la ópera de R.Strauss, flota fundida sobre la piedra sepulcral espe-

rando al Dionisio liberador.Un arcaico Kouro, impá-

vido, parece escuchar las confidencias deun alegre y juguetón Ganímedes, desem-paredado de un vaso de arcilla para amu-rarse en una pared subterránea. (Hipogeo delos alegres muchachos).

Una Victoria Aladapuede convertirse en el Hipogeo de la aladamelancolía, porque ¿para qué sirven las alasen un estrecho cenotafio?

–Bernini metamorfoseó aDafne en laurel (con la orden y complicidad deApolo) bajo la materia de un exquisito mármolblanco. Yo he petrificado “a los tres”, en unmausoleo de barroca piedra marina, como un te-lón de un viejo ballet.

Así pues, la catacumbaencierra la cripta, que encierra el cenotafio,que encierra el hoyo, que encierra la urna,que encierra... Y en un empeño de arrastrara lo desconocido algo de lo que en vida seposeyó, estas toperas mortuorias terminanllenas de todo tipo de sugestivos y mestizos“juguetes”.

Jular juega con eltiempo histórico (en otro sitio hemos es-crito que jularea) trayendo y llevando estos

Ninfeo del Grial.


xxvii Hipogeo de Afrodita perpleja.

cachivaches espectaculares que son los objetos artísti-cos. Así un broncíneo gato, o un perro desmedrado deGiacometti puede pasear un florido enterramiento, oformar parte del Hipogeo de Ganímedes y el perro flaco,también conocido como de San Giacometti. O bien, unefebo apolíneo de apariencia helenística (esta vez laucronía no es tan acusada) descansa su mano muti-lada, contemplando un nicho sobre el que campea –una sibilante sierpe– la señal divina.

Todo aparece bajo el carácter de undescubrimiento, tras los ojos de una adivinación –in-ventada o no–: los hombres creemos ser acechados pordioses, perseguidos por diosas, que se divierten connuestras penurias gracias a sentimientos, que nosotros

mismos les prestamos. Es un ejem-plo.

Y es un asombro.–Sí, porque uno

patrulla estas ruinas, por las que hanrulado tantos vientos, con la desola-dora sensación de ser un primate, ató-nito ante la capacidad abstracta –men-tal/manual– de las gentes que lashabitaron. Y por eso Jular ha traído aestas láminas a los pensativos bonobos,más evolucionados –entre otras cosasmás hábiles, a veces copulan de frente y“cariñosamente”–, que otros simios denombre, hasta hace poco, más conocido.

Son, hasta ahora,siete pinturas. Ocupantes, o turis-tas, en medio de esta hermosa he-rencia romántica, que el inventadopadre Cronos ha cargado de miste-rio y Zeus-Jehová-etcétera, de dolor,los bonobos construyen una doblemeditación (a lo "planeta de los si-mios"). que, por obvia no voy a ex-plicar.

Jular ha visto auno de estos “parientes” –no de-masiado lejanos– indolentementetumbado, en una cripta cuya natu-ralidad contradice la picante pin-

xxviiiHipogeo/Ninfeo bipolar del autor.


tura pompeyana del techo. Es el Hi-pogeo de la ardiente soledad. Otro pri-mate, más reflexivo, desprecia los pre-sentes y ofertas de una bottega erótica(Hipogeo del teorema), meditando sobregeometría clásica. En otra catacumba(Hipogeo del aprendizaje), bajo la mismapintura y un herma priapesco, el pri-mate practica con un ambiguo congé-nere un amable juego amoroso. EnHipogeo de los dos amores, lo ha colo-cado en difícil equilibrio entre dosmundos, la Venus victrix, trasforma-dora de corazones y la Madonna degliMille Putti. No se asusten, en italiano,un putto es un amorcillo angélico.

En algunas láminasaparecen los gatos. Permanentes, te-rritoriales y seguros testigos. Quizáinmortales. También aparece la can-nolina segretta, el west highland familiar.Anche questa posee floridos mauso-leos propios (Hipogeos della cannolinasegretta, 1ª y 2ª versiones), es tambiénla guardiana petrificada del Hipogeobipolar del autor. Por ello, por el humorun tanto ácido, esta cueva más pareceun ninfeo que un fosario. Amén.

........He desordenado,

voluntariamente, el discurso para finalizarlo volviendoal Cristo de la escatología judeocristiana.

El parecido de alguna obra de Gia-cometti con juguetes o exvotos etrusco-romanos no escasual. La apariencia de primitivismo de la Pietá Ron-danini, menos aún. Buonarrotti construye un Cristo in-acabado, que más que reposar en el regazo de la Dolo-rosa, parece llevarla a cuestas. La obra es tan ambiguacomo la propia inutil crueldad, que respira el inventocristiano de la salvación. El rostro del dios/hombre esborroso y la capucha de la madonna muestra un penti-mento, que parece parte de un segundo rostro “olvi-dado”. Su sitio no debería ser el museo, sino la tumbacósmica. –He situado el magnífico exvoto intemporal deMiguel Angel hacia la piedra primitiva, o hacia el universoabstracto, con mi cabezota demasiado caliente por la salvajada

redentora. y he llamado a esas láminas –varias versiones– Hi-pogeos de la crueldad inútil.

Tras haber colocado un Ecce Homopopular, de los que hacen guardia en hornacinas calle-jeras, en una genuina garita mortuoria, MJ saltó en el es-pacio/tiempo sustituyendo el Cristo siciliano por lamaravillosa talla de Gregorio Fernández. Así nació ba-rroco, sobre "barroco" bárbaro, el Hipogeo del Flagelado.

Alguna repetición demuestra que elsigno/símbolo/señal es intercambiable, o al menos alautor se lo parece. Las iglesias barrocas abren su oscu-ridad de catacumba hacia altares (galería de arte), queparecen enriquecidos cenotafios: lo vegetal, lo aurífero,rodeando la bocacha teatral de un nicho, la fuerza delarco abovedado común en altares, cuevas, botteghe...

xxix

Hipogeo de los dos amores.

xxxHipogeo del Teorema.

La presencia de la muerte en las ro-mánticas ruinas es polivalente. El deterioro, que con-vierte en bello lo cotidiano, puede venir del dulce y do-méstico paso del tiempo como la mecedora de la abuela.Más frecuentemente es fruto del desastre, de la catas-trófica movida terrestre o marítima (los "dioses" pluto-nianos). Otras veces es fruto del homicidio esclavista ygenocida, o del magma sanguíneo de la entraña deGea. Así pasan el arte y las artesanías, rotas y envejeci-das, a ese rango de insano siniestro cargado de miste-rio, la dramatización del recuerdo.

Incluso con lo que tiene de teatral.Los calcos – que G. Fiorelli realizó en 1860– de perso-najes enterrados en Pompeya y Herculano por la tre-

menda explosión del Vesubio en elaño 76 D.C. son un ejemplo. De entrelos cientos de seres aterrados por losfuribundos cambios geológicos, unpar de docenas de ellos, volatiliza-dos, han dejado huella de últimapose, que hoy podemos contemplargracias a i calchi.

El mestizaje deculturas y añadas, la entrada en laobra de otros, no siempre anónima,lleva al homenaje. Este es el sentidode los cuadros dedicados a José deLeón, o al escultor Amancio Gonzá-lez, que no serán las únicas que Jularrealice.

En ese terreno an-dan ahora las últimas nuevas lámi-nas de MJ.

... ... ...Estas líneas conti-

nuarán (si deben continuar) trans-critas por Marta Delgado de Klee,que en algunos casos cita textual-mente a Manuel Jular.

Verano/Otoñode 2011.M. D. K.


xxxi Hipogeo/Cueva de Dafne y Apolo.

xxxiiHipogeo de los alegres muchachos. Hipogeo del dulce hogar.

Hipogeo de Cassandra.


xxxiii Hipogeo de El Flagelado.

xxxivHipogeo de Afrodita geómetra. Hipogeo del Gran Sueño.Hipogeo del Gran Sueño.

Hipogeo de Afrodita y la celosía.


xxxv Hipogeo de la melancolía alada..

xxxviHipogeo de Esculapio. Hipogeo de la “cagnolina segreta” y los alegres muchachos.

Hipogeo del Oscuro Amor.


xxxvii Hipogeo de Afrodita y el gato rabón.

La “cagnolina segreta” y la urna.

Hipogeo del solitario.

Hipogeo de las tres sorpresas..

Hipogeo de la soledad. Hipogeo de la complacencia de Zeus

Hipogeo de las imitaciones.


xxxix Hipogeo del Discurso sobre la Vida y la Muerte.

xlHipogeo de la Inútil Crueldad. 1ª versión. Hipogeo de la Inútil Crueldad. 2ª versión.

Hipogeo de Miguel Ängel o del Sueño Eterno


xli Hipogeo de la Inútil Crueldad. 4ª versión.

xliiHipogeo de Cecilia mártir. Hipogeo del muchacho de la sierpe.

Hipogeo de Sebastián mártir-.


xliiiHipogeo de las manchas.

Hipogeo de la pareja feliz, o de Ratatouille. Hipogeo del doble crimen.

Hipogeo delle mulini, o de la Molinera y el Herrero.


xliv

Hipogeo y calco.xlv

Cava de la muerte impensable. Cava de la impotencia de Asclepio.

Mausoleo de Europa, también llamado de Venus recontando las bajas de Vulcano.


xlvi

Hipogeo del óbito pensativo.

Ninfeo del sueño eterno.

Bottega de la cagnolina guardiana del estupor final.

Hipogeo del accidente sereno.

xlvii

Nicho del gato. Botteghe de San Giacometti, o del paseante solitario/solidario.

Hipogeo de Ganímedes y el perro de Giacometti.


xlviii

Cava/Homenaje de José de León.xlix

Casa del huevo. Ara de Giuseppe Verdi.

Hipogeo del mito incongruente.


l

Hipogeo del esfuerzo. Homenaje a Amancio González.li

lii


Las doctrinas fantásticas (como el cristianismo, el islam o el marxismo)requieren unanimidad de creencias.

Un disidente proyecta dudas sobre el credo de millones.De ahí el miedo y el odio; de ahí la cámara de tortura, la estaca de hierro,

las galeras, el campo de trabajo, la vigilancia psiquiátrica.Edward Abbey

Para TI yo soy un ateo, para Dios soy la Oposición Leal.Woody Allen

El infierno y el paraíso me parecen desproporcionados. Los actos de los hombres no merecen tanto.Jorge Luis Borges

Abre la boca y cierra los ojos, y toma lo que te enviará Zeus.Aristófanes

liiiliii

NNo es seguro que, cada vezque uno cree algo, haya dejustificarlo. Sin embargo,a mi, Manuel Jular, de unaraza de pintores en minoría –los pensantes

melancólicos–, no sólo me parece necesario, sino una tentadora obligación. Aunque, a menudo, la explicación seenmarañe y sume a la obra un plus de “poética” oscuridad.

Veamos: Estaba en Roma, con Toe y Cristina Jular. Paseábamos la maravillosa Campo de’ Fiori.

Puede que la plaza no deba su nombre a Flora, famosa concubina del Pompeyo, sino a que alguna vez,

en vez de mercadillo y baretos, haya estado cubierta de malvas y margaritas.

Lo históricamente cierto es que en ella se aventaron las cenizas de Giordano Bruno –ciudadano de la Europa de entonces–, quemado vivo por el dubitativo Clemente VIII, tan indigno de su patronímico.

Bromeábamos sobre si la estatua, que hoy honra al “hereje”, da la espalda o enfrenta la Pétrea Basílica.Pero la verdad es, que la terca libertad de Bruno daba por el culo (coloquialmente) al Vaticano y que lasacratísima/secretísima sede tomó,por ello, la decisión

AACCEERRCCAA DDEELL GGRRAANN GGUUIIÑÑOOLLDDEELL MMUUNNDDOO

Prometeo

livDiógenes.Andrómeda.

Circe y Odiseo.

Casandra.

de tostar el culo (salvajemente) al exdominico.

Verde y con asas.

Vuelto a la Capital del Invierno, me puse a dibujar, o a digitalizar, si ustedes lo prefieren. En definitiva: a pintar al valiente monje y, mientras tanto una vez más, tascaba personalmente el freno de la infamia y dolor, que las políticas religiónes imponen.

¡Hagan memoria!Porque después de Giordano, vino el asunto Galileo.

Y no era sólo la cruel catolicidad.Ésta (“sólo”) había quemado a Miguel Servet en efigie, pero Calvino le asesinaba en nombre del protestantismo.Y Henry VIII apiolaba a Tomás Moro bajo pretextado anglicanismo.

En este teatro de la intolerancia eché un vistazo hacia el pasado –no por más lejano menos vívido–y me encontré con Sócrates, él tan monoteísta, condenado“democráticamente”...¡por impiedad!Yo estaba al borde del ataque


y los socarrones dioses sonreían une fois de plus.

Es difícil saber –si se entra en el retablo de cultospersiguiendo burlas–cuándo el personaje empieza a pesar tanto como el autor, lo mítico tanto como lo histórico y, finalmente, el gran abuelo se totemiza en dios. O cosa parecida.

Además, ¿Quién es más real? ¿Homero –múltiple o único–, o sus héroes Odiseo y Aquiles?¿Sófocles, casi desconocido, o Edipo, del que sabemos más de la cuenta?

Este robot genético que es el hombre, suele comportarse como una marioneta de seres que inventa, para evitar el horror de la caótica nada.

Así Prometeo, que recrea hombres y les trae el secreto del fuego celestial, paga su filantropía torturado eternamente por un dios cachondo y prevaricador, Zeus, que es el mal invento de lanecesidad humana de un granpadre perpetuo.

En este rincón de agravios, si algo nos sorprende, es siempre la maldad. La pobre Antígona, hija del incesto de Edipo, será sacrificada por un exceso

Heráclito.

Sócrates.

Demócrito.

lvAndrocles.

lv

lviSafo en Riolago.Catulo.

Empédocles.

Antígona y Edipo.

de amor filial:desobedecer una injusta ley y enterrar a su hermano Polinicescondenado a fantasmal vagar terrestre.

Aquí el agravio se consuma bajo otra “diosa” mitificada por el poder: la justicia. Themis, que –como todo invento homínido–cada vez es menos ley natural y más fuerza autoritaria.A veces –los malignos–no son los dioses sino las sacrosociedades que los necesitan a través de los sacralizadores que los inventan.

Mi confianza en el género humano se tambalea. Por eso estas láminas son, en cierto modo, un ajuste de cuentas y por ello la explicación va a ser tan incompleta como lo es el propio catálogo de personajes (inocentes, injuriados, humillados, mártires...) que he reconocido.

Finalmente, (es un ejemplo)pienso que, no debía ser fácil para alguien como Demócrito intentar convencer, al personal paisano, de que el alma estaba formada por livianos átomos –invisibles por ello–, y que el cuerpo


Giordano Bruno.Miguel Servet.

Lucrecio.

lvii

lo estaba de otros más pesados, mientras se le escapaba una de sus extravagantes risas. A veces uno no sabe de qué se ríe.

En estos devaneos mentalesempezaron a cuajar estas láminas, de técnica cimarrona y significado mulato.

Ahistóricas y ucrónicas, teñidas de leyenda, citas plásticasy préstamos de lo antiguo,no están en riguroso orden, ni creo que lo necesiten.

Tampoco son caóticas aunque lo quisieran.

Pido comprensión para el humor. La ironía quizá no pudo librara Swift de la cárcel –ni a Sócrates de la cicuta–, pero al menos libera mis arterias de un exceso de presión.

Y por una vez acompañaa estos dibujos una necesidad casi angustiosa de hacer de ellos pública exportación.Los “videntes” de estas mis visiones tendrán que perdonar la parte oculta de mis pensamientos. O inventarla por mí.

Como dicen en mi pueblo: Esto son lentejas...

�� Manuel JularLeón 2010

Safo en Lesbos.

lvii

lviiiOtello.Hamlet.

Tomás Moro.Galileo.

Inocencio X.


El Nazareno.Lázaro

Fray Luis de León.Swift.

Camille y Rodin.

Newton.

lixlix

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Tres interpretaciones sobre el Cristo de Carrizo. 2012.

lxi

AAsomarse a la obra de Manuel Jular–con los inevitables recodos desus supuestos éticos– es imposiblesin el conocimiento de su militan-cia activa, pero aún más sin su do-minio de la teoría musical y de suvasta cultura clásica.

No es, sin embargo, en este terreno donde voya incidir, sino en el mensaje estético de su pintura, conabstracción, si ello fuera posible, de sus propios com-promisos ideológicos.

El deslumbrante abanico de estas creacionespictóricas, y más concretamente las alumbradas desde supaso a la pintura digital, iluminan el itinerario de acer-camiento a su obra: la imbricación de la música comoarte abstracto por antonomasia, informando texturas,coloridos y signos plásticos sobre una imaginaria parti-tura o lienzo pautado en que el autor elabora su obracomo un tapiz cromático, de atormentada modulación.

Y también los iconos del imaginario primitivo,que despliegan la imaginería de los mitos antiguos,donde las sucesivas manos del hombre firman el mundocomo una nebulosa, enlazando el pasado con lo actual.En todo caso, una mirada lúcida, irónica, comprometida

con su ideario, que se resuelve en creaciones abstractas,llenas de guiños cómplices.

Mi invencible hábito de sistematizar, incluso enel decurso del caos, me advierte de la división de estamuestra en tres bloques conexos, y un epílogo:

i.- Jáculas, máculas…

Este material mundano y angelical, cuya propiaabstracción no necesita títulos, es un homenaje a la mú-sica. Parece que Jular compuso estas iluminaciones al-rededor de la obra de Antonio Gamoneda.

El pintor viaja hasta donde le alcanza la bolsapara asistir a festivales y conciertos. De regreso a la ca-pital del frío diseña modulaciones a las familias de ins-trumentos y fija sus teorías en la plancha donde despliegaoníricas partituras en su PC (Ordenador personal, nootras siglas, en este caso)

Detrás de cada una de estas pinturas suenauna música inconfundible: un violín, un piano, unatrompeta, un órgano, o quizás un tambor. También elácido alarido de una flauta tallada en la mimbrera, juntoal agua humeante, o las voces acordadas de un coro ´acapella´ que se interrogan en contrapunto.

TTEESSEELLAASS YY PPAARRTTIITTUURRAASS

lxii

El círculo de la tonalidad. Las espirales de loscrescendos. El proceso acumulativo de la disonancia: unapartitura que no acumula silencio, sino rumor.

Los períodos musicales y sus cadencias se ex-trapolan directamente a la pintura, hasta que ambas sefunden en arte abstracto por antonomasia.

Las Jáculas y Máculas (o quizás sus contrarias)son un caleidoscopio donde códices y músicas se su-perponen. Abierto palimpsesto nunca terminado de so-bredorar.

II.- Hipogeos, capillas,”botteghe”, ninféos,lápidas, catacumbas

Esta colección de si-mulacros paleopictóricos al-berga todo tipo de paganis-mos. Son, cada una de ellas yen su conjunto, adivinacio-nes y especulaciones sobre loarqueológico, que represen-tan el peso destructivo deltiempo histórico.

La omnipresente ac-tualidad de los mitos vuelve ala superficie de la imagen, enuna mirada cáustica que losdesmitifica, y les adosa unacarga irónica, un ´dejá vù´que deja intacta su trascen-dencia.

Sobreviene en loshipogeos, capillas y catacum-bas el dolor de la belleza,donde el infierno es infinita-mente más fascinante que elparaíso, según advierte elDante en su Commedia. Es-tas cuadrículas atormentadas,arrebatadas al trasmundo,acometen una vertiginosa su-perposición de teselas multi-colores, que funcionan porseparado, aunque es en elTres interpretaciones sobre el Cristo de Carrizo. Cristo/Buda. 2012.


lxiii Tres interpretaciones sobre el Cristo de Carrizo. Cristo/Zeus. 2012.

lxiv

conjunto y se diría mejor en el invisible bastidor de latrama donde se acoge el cosmos de creatividad en estadode expansión.

Son el bajo continuo del devenir humano, sudedo indicador de creencias y sueños que se transmitenpor incontables generaciones.

III.- El gran guiñol del mundo

De la ideología que impregna la obra de Ma-nuel Jular dan fe sus activos blogs:www.loscuadernosdejular.blogspot.com y www.sin es-pátula.blogspot.com.

En ellos es frecuente la preponderancia de co-mentarios socio políticos, por encima de la propia facetade creador, que sería subordinada, según la concepcióndialéctica del arte defendida por los filósofos marxistas

Georg Lukacs o Karel Kosic. En esta fase de su exposición, que

se inicia con la lámina del Gran Teatro de laIntolerancia, resulta evidente que la crea-ción artística nace imbricada de la ideo-lo-gía propia del autor, a la que evoca como lassombras de la Caverna de Platón.

Láminas de personajes, mitos,ideas y desastres para un ajuste de cuentas,donde fijar los puntos sobre las íes. Contrazo iconoclasta de relector del mundo, seproyecta el Jular irreductible denunciadorde lo establecido. Fustiga las concienciasde quienes están o ya estuvieron, sin en-contrarse nunca entre ellos. Su ausencia loha convertido, tras larga y rectilínea anda-dura, en un “pensante melancólico”, quereivindica a los ajusticiados por pensar.

Como reacción al determinismoeconómico y de una forma subliminal, lostemas denuncian la actividad manipuladoray la alienación histórica que genera el capi-talismo. Contra ello, contra los setenta ysiete pecados capitales en su fase creciente,lucha el pintor desde su ciudad capital delfrío. Denuncia activa de la mugre política delas mayorías, y quizás asimismo de los mar-ginales.

Gran lizo de Félix Rex.


lxv Tabla de los escaques del martirio.

Un tono irónico, acorde a su persona, meditaacaso si no hay verdad en lo que escribió Borges, “el in-fierno y el paraíso me parecen desproporcionados. Losactos de los hombres no merecen tanto”

Dice Onetti que “serán procesados quienesintenten encontrar una finalidad a cualquier relato”, atodo tipo de propuesta de regeneración. No parece serintención del autor sermonear al oyente de tanta músicaencerrada en su partitura.

Prólogo o epílogo. On verrá

Tres impactantes va-riaciones sobre el Cristo deCarrizo encaminan esta mues-tra antológica hacia el princi-pio o el final. ´El triunfo y laejecución de la fe´ se convier-ten en máscaras de un preci-picio que nos rodea.

Lúcido, cáustico,dueño del trazo y del color,enmascarado tras los maravi-llosos empastes de forma e in-trospección, viene a contar Ju-lar una verdad incontestable:que la civilización es una es-tafa.

Ángel Fierro del Valle

lxvi


Fusión en forma de parábola.

lxviiTriunfo de la fe.

Ejecución de la fe. León 2012. lxviii

lxix

MMaannuueell JJuullaarr SSaannttaammaarr ttaahhaa nnaacciiddoo eenn LLeeóónn eenn ffeebbrreerroo ddee 11993399..

EExxppoossiicciioonneess iinnddiivv iidduuaalleess

1962. Galería Costa. Palma de Mallorca1964. Sala Altamira. Gijón

Sala de la Diputación Provincial. León1965. Sala de la Caja de Ahorros de León. León

Sala Altamira. Gijón1968. Ateneo de Salamanca. Salamanca1970. Galería Tassili. Oviedo1972. Sala Provincia. León

Sala Jacobo. ValladolidGalería Naharro. Zaragoza

1975. Librería-Galería Antonio Machado. Segovia1978. Sala de la Obra Cultural de la Caja de Ahorros de

León. León1987. Sala de la Biblioteca Pública del Estado. León

Sala de la Caja de Ahorros Provincial. Valladolid1989. Sala de la Casa de León. Madrid1990. “Proyecto 1991”. Galería Centro Arte. León1992. Galería Zero. Murcia1995. Galería Centro Arte. León2000. Sala Lucio Muñoz. Junta de Castilla y León2004. Galería “Detrás del Rollo”. Murcia2005. Con Juan Carlos Uriarte. “Our Way”

(A nuestra manera). Patio del Palacio de los Guzmanes Sala del Viejo Ayuntamiento. León

2007. “Preguntas/Respuestas”. Galería Ármaga. León2009. “Johann Sebastian Bach en el Fornos”. León2011. “De anteayer... de hoy...”. Galería Ármaga. León2011. “Hipogeos, cavas, ... etc. en el Fornos”. León2012. Manuel Jular en el Museo de León. León

EExxppoossiicciioonneess ccoolleecctt iivvaass

1956. Arte universitario. MadridExaltación de los Valores Leoneses. León

1957. Exaltación de los Valores Leoneses. León1958. Antológica de Pintores Leoneses.

Casa de León. MadridConcurso Nacional de Pintura. Madrid

1959. Concurso Nacional de Pintura. MadridExaltación de los Valores Leoneses. León

1960. Exaltación de los Valores Leoneses. León1961. Con Alejandro Vargas. Sala de la Diputación

Provincial. León1962. Certamen de Navidad. Palma de Mallorca1963. Salón de Otoño. León1964. Salón de Otoño. León1965. Salón de Otoño. León1966. Exposición “Lo que pasa en España”.

Comunales de Bolonia y Milán1969. Exaltación de los Valores Leoneses. León.

Medalla de oro y Primer Premio1970. Varios pintores. Sala Pelaires.

Palma de Mallorca1971. I Bienal “Provincia de León”. León

Exposición “Todos somos Picasso”. Galería Machado. Madrid

1973. Colectiva inauguración de la Sala Bernesga. LeónII Bienal “Provincia de León”. León

1974. Exposición-Homenaje a Manuel Millares. Sala Provincia. León

1975. Club Cultural y de Amigos de la Naturaleza. LeónVIII Premio Caja de Ahorros y Monte de Piedad de León. Primer Premio

1986. Artistas Plásticos en el Bimilenario de Astorga. AstorgaVII Bienal “Provincia de León”. León

1987. II Muestra Plástica “San Juan Ortega”. Colegio de Arquitectos Técnicos. León

1988. “Volumen”. Escultores Leoneses. Salón de las Artes Pallarés. León

1992. “C.C.A.N.”, un quinto de centenario”. Salón de las Artes Pallarés. León

1994. “Reencuentro”. Sala Provincia. León2009. “10 años”. Galería Ármaga. León2012. “Bodegones”. Galería Ármaga. León

OObbrraass vvaarriiaassMurales, altorrelieves y esculturas en diferentes edificios públicos y privados

EEddiicc iioonneess

Carpeta de litografías “Viva Picasso”. (1974)Carpeta-libro “Trece de los llamados Arcanos Mayoresencolado para Gloria y Aviso de un magistrado”.(1987)“Cuaderno Rambó”. Ilustraciones para Una temporadaen el Infierno de Arthur Rimbaud. (2011)

OOttrr aass aacctt iivv iiddaaddeess ggrrááff iiccaass

1956/57. Dibujos, portadas, comics en “RC”, revista del Colegio Mayor Reyes Católicos. Valladolid

1957/58. Dibujante en Publicidad Arce & Potti. Madrid

1958. Funda con Eduardo Rodríguez Velasco la agencia de servicios generales de publicidad Rodríguez & Jular de León

1962. Dibuja para Publicidad Aries de Palma de Mallorca

1965. Dibuja humor en el periódico “Proa”, de León1962. Dibuja humor en “Diario de León”.1978. Dibujos, comics en el diario “Mundo Obrero”1978. Dibuja Museo Imaginario

en el periódico “Pueblo”, de Madrid1980/82. Diseñador maquetista

de la revista de cine “Casablanca”1985. Funda con Jaime Ara el taller free-lance

Grafismo y diseño

Desde 1990 hasta 2004 fué Director de Arte en el GrupoNUEVO LUNES (editor del semanario económico EL NUEVOLUNES y de la revista de información general EL SIGLO DEEUROPA)

PPrrooyyeeccttooss aa ccoorr ttoo yy mmeeddiioo ppllaazzooEExxppoossiicc iioonneess :: –Espirales, vibrantes y otros fundidos.

EEnn llaa rr eedd

http://www.jular.nethttp://www.sinespatula.blogspot.com/http://www.loscuadernosdejular.blogspot.com/http://www.jaculasmaculas.blogspot.com/

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Autoretrato, 2011.

Agradecimientos:A Luis Grau Lobo, Director y Conservador del Museo de León

y a las gentes del Museo.

A los profesionales de la impresión Punto y Seguido y Qué Artey al enmarcador de las telas expuestas, Manuel Villadangos.

A Ana R. Jular, por su habitual apoyo logístico.

A Toe M. F. que desde hace varios años cobija cariñosamente mi IMac.

Plaza de Santo Domingo, 8. 24002 - LeónTeléfono: 987236405 - Fax: [email protected]

jáculas, máculas y al revés

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