jaskaart fes— tival7.—9.6.17. 20hperivoj dvorca erdödy / franjevački samostanprogram

festival klasične glazbe

S osjećajem posebnog ponosa i zadovoljstva radujemo se prvom Jaska art festi-valu, zamišljenom kao višegodišnja manifestacija s kvalitetnim i kreativnim umjet-ničkim sadržajem, koja će potaknuti razvoj kulture, unaprijediti društveni i kulturni život, kao i turističku ponudu grada Jastrebarskog.

U današnje vrijeme modernih tehnologija i instant rješenja lako je zaboraviti vrijed-nost žive izvedbe pri kojoj izravna komunikacija izvođača s publikom stvara posebne veze, daleko od politike i izazova koje nameće globalna, financijska i kulturna kriza.

Teško je zamisliti život bez glazbe, a klasična glazba nas oplemenjuje i potiče na optimizam. Osobito nas raduje suradnja s kolegama glazbenicima koja otvara put i budućim suradnjama, jačajući kulturne veze upravo ovdje, u gradu koji potiče kul-turno, društveno i obiteljsko zajedništvo, gdje se njeguju kuturne vrednote i gdje je život ugodan u poticajnom okruženju u kojem glazba zauzima veliku ulogu.

Dvorac Erdödy, kao najstarije zdanje u gradu sa statusom zaštićenog kulturnog dobra i prekrasnim perivojem, prestižna je lokacija idealna za održavanje Festivala, kao i Franjevački samostan koji spada u najvišu kategoriju spomenika kulture u Hr-vatskoj, dok je franjevački red, začetnik baroknog stila, utjecao na razvoj umjetnosti u prošlosti, kao i danas.

Sa željom da Festival postane središte kulturnog života, zahvaljujemo svima koji su svojim entuzijazmom pomogli u ostvarivanju ideje.

Nikola Fabijanić, umjetnički voditeljLinda Mravunac Fabijanić, programska voditeljica

Poštovani sugrađani,

po prvi puta u Jastrebarskom imat ćemo priliku pratiti Jaska art festival, što je prili-ka za promociju klasične glazbe široj publici. Pokretači ovog festivala su akademski glazbenici Linda Mravunac Fabijanić i njen suprug Nikola Fabijanić, koji su pred-stavnici velike obitelji školovanih glazbenika u našem gradu.

Vjerujem da će ovaj festival zaživjeti i dopuniti kulturnu ponudu našeg grada te da će pridonijeti da još veći broj naših sugrađana i njihovih gostiju zavoli klasičnu glazbu.

Pozivam vas da dođete na Jaska art festival i uživate u čarima koje pruža klasična glazba! Zvonimir Novosel, gradonačelnik

srijeda 7.6.17. 20h

Ansambl je 2008. g. zajedno s kolegama i prijateljima osnovao skladatelj i kontrabasist Dubravko Palanović, koji ga od tada i vodi. Desetak vrsnih glazbenika okupljenih u ansamblu jedinstvena su pojava na glazbenoj sceni. Kroz godine djelovanja događale su se mnoge tranformacije, kako u postavi glazbenika, tako i sa samim glazbenim izričajima čiji široki glazbeni spektar od klasike, jazza, folklora, pa čak i rocka, daje jasan pečat prepoznatljivosti, kako u ideji tako i u izvedbi. Koncertno djelovanje ansambla započeto je ciklusom Za noćne ptice u Nacionalnoj i sveučilišnoj knjižnici u Zagrebu, a nastavilo se brojnim koncertima na vodećim festivalima u zemlji i regiji, pritom ugostivši brojne ugledne klasične i jazz glazbenike (Marija Kuhar Šoša, Elvis Stanić, Neven Frangeš) te s njima ostvarivši vrlo uspješne i raznovrsne programe. Svoj prvi CD u izdanju Aquarius Recordsa i Morris studia ansambl snima 2012. g.

Izdvajati i kvalificirati pojedinačne glazbenike bilo bi podosta nepravedno prema odličnom ansamblu u cjelini. Dovoljno je tek reći da je glavna uspomena koju će jedan prosječni koncertni posjetitelj ponijeti sa sobom: posvemašnji užitak u muziciranju svih glazbenika, a publika na to ne može ostati imuna.

Helena Novak Penga / klasika.hr

Uostalom, baš taj hod po rubu između umjetnosti i kiča karakterističan je za mnoga vrhunska glazbena ostvarenja. Palanović je s Acoustic Projectom zakoračio na jedan novi teritorij domaće glazbe koju je teško svrstati upravo zbog iznimne kreativnosti i jedinstvenih aranžmana kojima su spojeni razni glazbeni stilovi u jedinstvenu, izuzetno pitku cjelinu.

D. Jagatić

Za ovu priliku program ansambla bavi se aspektom folklora u umjetničkoj glazbi i pokriva tri vrlo šarolike i naoko teško spojive glazbene stilove i estetike: suita u baroku, hrvatsku modernu glazbu inspiriranu folklorom i argetinski tango. Time se zapravo želi pokazati kako je veliki dio kvalitetne umjetničke glazbe zapravo inspiriran folklorom, a upravo raznovrsnost zemalja, iz koje pojedina skladba ili stavak dolaze, čini bogatstvo umjetničkog stvaralaštva.

Wolfgang Amadeus Mozart, Kvartet za flautu,violinu, violu i violončelo u D duru KV 285 / Allegro, Adagio, Rondo (Allegro) Georg Friedrick Handel/arr. D. Palanović, Sarabanda u d-molu Fran Lhotka, Scherzo Dubravko Palanović, Kamene zvijede / Tvoji snovi, Drmeš Carlos Gardel / Alfredo Le Pera, Por una Cabeza Nino Rota/arr. D. Palanović, Glazba iz filma The Godfather Astor Piazzolla/arr. D. Palanović, Fuga y Misterio / Adios Nonino, Tango etuda br.3, Libertango

Dani Bošnjak, flautaBranko Mihanović, oboaMario Čopor, klavirLeonardo Losciale, udaraljkeSreten Krstić, violina

acoustic project* u slučaju lošeg vremena

perivoj dvorca erdödy ili franjevački samostan*

Davide Albanese, violinaAleksandar Jakopanec, violaZita Varga, violončeloDubravko Palanović, kontrabas

četvrtak 8.6.17. 20h

Papandopulo kvartet čine četvorica hrvatskih saksofonista, Nikola Fabijanić, sopran saksofon, Gordan Tu-dor, alt saksofon, Goran Jurković, tenor saksofon, i Tomislav Žužak, bariton saksofon, svi redom diplomanti Muzičke akademije u Zagrebu iz razreda prof. Dragana Sremeca. Usavršavali su se na konzervatorijima u Parizu, Amsterdamu i Beču te na seminarima kod uglednih svjetskih saksofonista. Tijekom studija i u godi-nama nakon diplome djelovali su, uz ostale glazbeničke aktivnosti, u sastavu New sax quartet, s kojim su od 2000. godine ostvarili niz zapaženih nastupa. Godine 2013. promijenili su ime u Papandopulo kvartet.

Kvartet je nastupao na poznatim festivalima i glazbenim manifestacijama kao što su Glazbene večeri u sv. Do-natu, Riječke ljetne noći, Dubrovačke ljetne igre, SVEM Sarajevo, Muzički biennale Zagreb, Glazbena tribina u Opatiji, Splitsko ljeto, Koncerti u Eufrazijani u Poreču, Izlog suvremenog zvuka u Zagrebu, AudioArt festival u Puli, Pag art festivalu, Dani nove glazbe u Splitu, Dani hrvatske glazbe u Beču i festival Echoraum u Beču te na koncertima u Budimpešti, Parizu, Strasbourgu, Sarajevu, Beogradu i mnogim drugim gradovima.

Njihovi koncerti redovito su praćeni burnim odobravanjem publike i pohvalama kritike:

Opuštenost i sigurnost u nastupu, intonativna preciznost i bogatstvo tonske kreacije, vještina u raznovrsnim artikulacijama, fantastična pokretljivost i preciznost kako u najvišim, tako i u najnižim registrima, riječju, zadivljujuća tehnička potkovanost, temelji su na kojima članovi Papandopulo kvarteta grade svoju glazbenu izražajnost i izričajnost… Zbog toga Papandopulo kvartet može ponosno i dostojno nositi ime jednoga od najsvestranijih, najmuzikalnijih i strastveno glazbi posvećenih velikana hrvatske glazbene povijesti.

Mirta Špoljarić, sbplus.hr, 27. siječnja 2014.

Osobitu važnost Kvartet pridaje promicanju suvremene glazbe, osobito djela mladih hrvatskih i inoze-mnih autora, pa su tako praizveli djela Mirele Ivičević, Frana Đurovića, Mattiasa Kranebittera, Dubravka Palanovića, Tene Borić, Krešimira Seletkovića, Ivana Končića, Šimona Vosečeka i drugih. Surađuju s raznim glazbenicima, među kojima sa Zagrebačkim kvartetom saksofona, pijanistom Ivanom Batošem, čembalisti-com Lindom Mravunac Fabijanić te stranim eminentnim saksofonistima kao što su Arno Bornkamp, Jean Yves Fourmeau, Lars Mlekusch te Amstel quartet.

Godine 2013. objavili su prvi album Papandopulo u izdanju Croatia recordsa koji je od pet nominacija za nacionalnu diskografsku nagradu Porin osvojio Porina za najbolju skladbu. Unatrag nekoliko godina ovaj album najprodavaniji je album klasične glazbe u Hrvatskoj. Godine 2015. Izdaju svoj drugi samostalni album Per quattro.

Članovi Kvarteta bave se i pedagoškim radom na muzičkim akademijama u Zagrebu, Splitu, Sarajevu i Novom Sadu, na glazbenim školama u Zagrebu, Splitu, Jastrebarskom i Samoboru, a djeluju i kao mento-ri-predavači na majstorskim radionicama u Hrvatskoj i u inozemstvu. Zajedno su pokrenuli Školu saksofona u Jaski, međunarodni proljetni seminar u Jastrebarskom za učenike i studente saksofona. Taj izuzetno uspješan projekt donio im je Nagradu Grada Jastrebarskog za 2014. godinu.

G. Lago: Ciudades / Cordoba, Sarajevo, Addis AbabaB. Papandopulo/arr. I. Batoš: Tri studije / Allegro vivace, Tempo di Tango, VivacissimoI. Leitinger: Suita quasi BalkanikaJacques Petit: Variations Gondolates / Theme, Ramonage, Ciatations, Bavard, Sciant, La belle et la bete, Soft-Waltz, Salade de themes, Hard-Tango, Swingin’, Fete de la biere

Nikola Fabijanić, sopran saksofonGordan Tudor, alt saksofonGoran Jurković, tenor saksofonTomislav Žužak, bariton saksofon

kvartet papandopulo* u slučaju lošeg vremena

perivoj dvorca erdödy ili franjevački samostan*

petak 9.6.17. 20h

Ansambl Ars longa nastao je 2000. g. kao rezultat nastojanja profesionalnih glazbenika da povežu ljubav prema komornom muziciranju s ljubavlju prema glazbi 18. stoljeća – jednog od najbogatijih i najraznolikijih u povijesti glazbe. Iako je većina članova stalno zaposlena i uspješna na polju modernije glazbe (Monika je solistica Zbora HRT-a, Ana solo flautistica orkestra Opere HNK u Zagrebu, Lea članica Simfonijskog orkestra HRT-a, a Linda viša umjetnička suradnica korepetitorica na Muzičkoj akademiji u Zagrebu), svi se jednako aktivno bave i baroknim instrumentima, prvenstveno u svom ansamblu, gdje se mogu posvetiti i bogatoj solističkoj literaturi za svoje instrumente/glas, ali i kao članovi Hrvatskog baroknog ansambla, gdje su već imali priliku surađivati s brojnim uglednim imenima europske scene tzv. povijesno osviještene interpretacije. Najnoviji član ansambla oboist i blokflautist Stjepan Nodilo prvi je hrvatski puhač s diplomom iz povijesno informirane interpretacije.

Upravo su barokni drveni puhački instrumenti osnova na kojoj ansambl Ars longa gradi svoj repertoar pa je po tome jedinstven u Hrvatskoj. Iako se na repertoaru ansambla uglavnom nalaze djela baroknog razdoblja, pra-izveli su i suvremeno djelo hrvatske skladateljice Mirele Ivičević, The shinning One, napisano upravo za njih.

Ansambl je nastupao na poznatim manifestacijama i festivalima poput Baromus festivala u Rovinju, MAG festivala u Splitu, Koncertima u Eufrazijani u Poreču, Malog festivala čembala, Festivala komorne glazbe u Rijeci te mnogim koncertima u Hrvatskoj i inozemstvu. Njihovi koncerti uvijek su izvrsno posjećeni, uz glasno odobravanje publike i pohvale kritike.

Prijevodi:G. F. Handel: Meine Seele hört im SehenKroz viziju moja duša čuje,kako, kada Stvoritelja uzvisuje,sve viče, sve se smije.Poslušaj samo proljeća slavljenja rascvalašto jezikom su prirode nastala,koja jasno nam kroz zorčini posvuda čuti svoj govor.

G. Ph. Telemann: Kantata Seele, lerne dich erkennenSeele, lerne dich erkennen, arija prvaDušo, nauči spoznati se!Samo krhljike je znamenšto ljudski uzmaže nam spomen.Za doseći savršenosti uzletzemaljska preslaba je pamet,preslaba.Ein Vogelchen, dem noch die Glieder zu zart und weich, recitativPtić, kojemu udi još su nekiprenježni i meki,drtavijem svojijem uzalud maše perjem,i stare nasljedujuć, više sfere zraka sijekuć,iako ima volju svu,zaostaje za njima tu.Ne stoji dukčije stvarni sa spomenom i znadbom:nikad mirujući marprianja uvijek uz višu stvar;i olakšat najteže težiponos taj nerođenite iz nemogućnosti u mogućnost bježi.Našem životu i spomenubog postavi među krajnjuza prekorak nama zadnju.Samo za jednoga Solomona znaše svijet,kojemu bog priznaše mudrovijet,i čije je osvijetlio prijestoljesvojom mudrošću ponajdalje. No ipak je i Solomon prošao spoznaju tu,upoznavši svoju ljudsku slabost svu.Ah da, u ovome vremenuimamo spoznaju nepotpunu.Kroz umrće koje nas, čini se, svodi na ništa,naslijediti sve bog nam dopušta.Mrak tada što je bilopostaje jasno nam svjetlilo;i krhljika postaje nešto cijelo,a muškim što djetinje bi zacijelo. So will ich dich mit Freuden kussen, arija drugaStoga cjelivam Te hotno u radosti,Tebe poklisara savršenosti!Ti pokazuješ nam boga svjetlimice,i to, licem u lice,i donosiš nam znadbu završnu,uz zdušbu tako savršenu.

G. F. Handel: Flammende Rose, Zierde der ErdenRuža što plamti,zemlje je res,sjajeći vrtičarobni krijes.Oči što vide zapanjeneizvrsnost tvoju,dati priznanjepred Milošću moraju,da božanske naravitebe prst napravi.

Ruže što plamte i ptići nježni

G. Ph. Telemann: Fantazija br. 11 za čembalo u B-duru, Dozzina 1 / Allegro, Largo, AllegroG. F. Händel: Meine Seele hört im Sehen, HWV 207 (iz 9 njemačkih arija)G. Ph. Telemann: Trio sonata br. 11 iz Essercizii musici za flautu, obou i continuo, TWV 42:d4 / Largo, Allegro, Affetuoso, PrestoG. Ph. Telemann: Kantata Seele, lerne dich erkennen, TWV 1:1258 / Arija Seele, lerne dich erkennen, Recitativ Ein Vogelchen, dem noch die Glieder zu zart und weich, Arija So will ich dich mit Freuden kussenG. Ph. Telemann: Sonata za violončelo i continuo u D-duru, TWV 41:D6 / Lento, Allegro, Largo, AllegroG. Ph. Telemann: Fantazija br. 10 za čembalo u D-duru, Dozzina 3 / Allegro, Dolce, AllegroG. F. Händel: Flammende Rose, Zierde der Erden, HWV 210 (iz 9 njemačkih arija)J. J. Quantz: Trio sonata za blok flautu, flautu traverso i continuo u C-duru, QV 2, Anh. 3 / Affettuoso, Alla breve, Larghetto, Vivace

Monika Cerovčec, sopranAna Benić, barokna flautaStjepan Nodilo, barokna oboa i blokflauteLea Sušanj Lujo, barokni violončeloLinda Mravunac Fabijanić, čembalo

ansambl ars longa

franjevački samostan

organizatori sponzorifestival

podupirumedijski

pokrovitelj donatori

Sirana ŠestakVina Braje

Vina KolarićVina Krešimir Režek

Vina ŠemberVina Tomac

Jaska art festival održava se pod pokroviteljstvom gradonačelnika grada Jastrebarskog

Pater Velimir Tomašković