jorge boccanera presenta 'tráfico/ estiba', una formidable

Jorge Boccanera presenta "Tráfico/ Estiba", una formidable suma poéticaPublished on Centro Onelio (http://www.centronelio.cult.cu)

Jorge Boccanera presenta "Tráfico/ Estiba", una formidablesuma poética

Una antología de libros publicados entre 1973 y 2016La antología se titula Tráfico/ Estiba, y el puerto es el de Ingeniero White, donde Jorge Boccaneranació y donde empezó a absorber un paisaje definitorio de su estética y de su largo peregrinaje porAmérica Latina. Esta suma poética reúne textos de libros publicados entre 1973 y 2016. En estaentrevista Boccanera repasa algunos de los núcleos de su poética, su trabajo como cronista, autorde retratos de artistas y letrista de canciones, todos oficios que lo llevaron a frecuentar a ErnestoCardenal, Julio Cortázar, Roberto Bolaño, Silvio Rodriguez, entre otros grandes autores.Por: Mariano Del MazoTomado de: Radar Libros, Página 1221 de agosto de 2020

La imagen de tapa del libro es una pintura de la artista plástica suiza-italiana radicada en Méxito,Manuela Generali. Un óleo sobre tela de un primer plano de un barco, esos barcos que cuando erachico Jorge Boccanera imaginaba edificios, como “rascacielos que entraban y salían del puerto”,dice. El libro se titula Tráfico/Estiba; el puerto es Ingeniero White, donde empezó todo hace 68 años,el paisaje constitutivo del núcleo emocional de una poética extraordinaria, ahora reunida en estaantología publicada por el sello de Bahía Blanca, Hemisferio Derecho. Se la presenta como Sumapoética y reúne libros editados entre 1973 y 2016: Los espantapájaros suicidas, Noticias de unamujer cualquiera, Música de fagot y piernas de Victoria, Poemas del tamaño de una naranja,Sordomuda y Monólogo de un necio entre otros, y el anexo “La poesía es un mal necesario”, conletras de canciones.

Tráfico/Estiba comprende más de cuatro décadas de un trabajo singularmente visual. Asídesplegado, el corpus descubre una trama en la que conviven armoniosamente el apunte amoroso,lo circense, el absurdo, el afán lúdico, la erótica, lo social y la palabra aplicada a la música. Comoseñaló José Saramago, “no hay espacios vacíos en la poesía de Jorge Boccanera. Cada palabraextiende la mano hacia la siguiente, la agarra con firmeza, de modo que la intensidad de sentido seve duplicada y luego se multiplica en un crescendo continúo”.

Como fue dicho, muchos de los materiales que maniobra Boccanera son envasados de origen;provienen de ese White determinante –parafraseando a Saramago, su “presente continúo”- quediseminó sobre su poesía la melancólica dinámica del encuentro y el desencuentro, el desarraigo, elazar. “Siempre fui muy curioso. De chico veía cómo el azar es clave en los puertos. Como ocurría conesos inmigrantes europeos que tenían pasaje a Nueva York o San Pablo y terminaban en BuenosAires. O el tipo que se emborrachaba en la cantina de la esquina y el barco se iba sin él. Me interesaeso: el viaje, los destinos”, dice.

De su infancia recubierta de salitre se recorta, fundamental, la peluquería de su abuelo. Fue elescenario de un teatro revelador. Allí se cortaban y rasuraban personajes de paso, navegantestorvos que contaban historias de cantinas, peleas, burdeles, amores. Esa sala de espejos, navajas ysillones es el Rosebud al que Boccanera vuelve a trepar una y otra vez, obstinadamente, como elcaballo que tira siempre hacia el palenque. Observaba todo mientras leía las historietas apiladas enel revistero. “Esa fue mi primera formación. Como la peluquería quedaba delante de casa, yo creíaque los que se cortaban el pelo y se ponían a conversar con mi abuelo eran visitas”, apunta.

Cuando murió su abuelo, y pudo procesar todo lo que representó esa partida, escribió “Elpeluquero”, uno de sus más hermosos poemas, que comienza así:

"Asentaba navajas en un listón de cuero,

porque era su trabajo arrancarle a los rostros

Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. La Habana, Cuba.Desarrollador web: Juan Rey Hernández Cabrera. © Todos los derechos reservados. 2015.

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sus animales muertos.

Hacía barba y bigote para el espejo atestado de gente.

Su navaja pulía aquella superficie,

rasuraba los rostros del espejo y haciendo su trabajo,

¿afeitaba al espejo?"

El humus se completa con un padre cantor de orquesta que utilizaba el seudónimo de Roberto delMar. Era la cabeza de una familia totalmente musical. A los tangos del padre se sumaba el folklorede su madre, riojana, una prima que interpretaba canciones litoraleñas, más otra prima que cantatangos griegos. “Y mi hermano, Marcelo, que sacó varios discos. Yo mismo me animé alguna vez acantar. Pero al final me tiró más la literatura. En casa nos peleábamos por los cancioneros parahacer rondas de canto que acompañaban las tareas domésticas, los deberes, las mateadas, loscumpleaños. Mis influencias las ubico ahí, en las letras, sobre todo las de los grandes del tango comoManzi, Expósito, en las revistas de historietas y en mis primeras lecturas de Whitman, Vallejo, MiguelHernández, José Pedroni y todo lo que cayera en mis manos”.

De ese puerto zarpó. Imposible el regreso. Tal vez, lo más cercano a un regreso sea la edición de Tráfico/Estiba, ese espejo empañado que lo retrotrae a las calles del sur. Después de la candidezinfantil y los hallazgos adolescentes, como escribió su amigo Silvio Rodríguez, “se fue enredando enmás asuntos”. Fue a Buenos Aires con la intención de estudiar Psicología, se anotó en la facultad,pero entre las demandas del servicio militar, el trabajo y la militancia política debió abandonar.Como si fuera el personaje de uno de sus poemas, cuando quiso darse cuenta ya estabaemprendiendo un viaje por tierra de seis meses a México en situación de huida y exilio, conestancias en Perú y Ecuador.

¿Qué significaron esos seis meses de, como diría Yupanqui, piedra y camino?

-Todo ocurrió muy rápido. A mediados de los 70 teníamos un grupo llamado El ladrillo. Recuerdo queJuan Gelman estaba con un pie fuera del país, perseguido por la Triple A, y que hicimos una reuniónclandestina con él en una pieza que alquilaba en el Centro. El 1° de junio de 1976 el que se estabayendo era yo, con una dirección en la sierra peruana que me pasó Roberto Santoro; allí me dieroncobijo poetas del grupo Primero de Mayo, laburantes, autodidactas. Pasado el mes en Perú, elgobierno militar implantó el toque de queda y salí en colectivo para Ecuador. Cuando llegué a Méxicoera otra persona.

¿Por qué?

-Para decirlo de alguna manera, llegué “latinoamericanizado”. En México me recibieron muy bien.Había muchos argentinos: Pedro Orgambide, Humberto Costantini, David Viñas, Alberto Adellach.Con ellos fundamos la editorial Tierra del Fuego. Luego conseguí empleo en las agencias noticiosasInformex y ANSA y fui secretario de redacción de la revista “Plural” fundada por Octavio Paz. Y noparé de escribir.

Como dice Diana Bellesi, la escritura puede ser un timón en el medio de la tempestad. Mientrasdenunciaba crímenes de la dictadura argentina, Boccanera fue enhebrando una vigorosa obraperiodística y poética, que nunca dejó de ser política. Ocupó el espacio y tiempo que le correspondía.México D. F. era la puerta vaivén de exiliados de toda región. Boccanera hizo migas con RobertoBolaño, con quien tenía ásperas discusiones estéticas y políticas (“yo lo llamaba El aristócrata”).Llegaron a escribir a cuatro manos y el argentino figura en Los detectives salvajes como ‘FabioLogiácomo’. También frecuentó a Julio Cortazar, con quien coincidió en Managua en el apoyo a larevolución sandinista, y a Ernesto Cardenal. “Me quedaron muchos amigos en Nicaragua. Fueronaños muy intensos”.

¿Cómo se integró en vos la urgencia política con la poesía?Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. La Habana, Cuba.Desarrollador web: Juan Rey Hernández Cabrera. © Todos los derechos reservados. 2015.

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-La política, a mi modo de ver, está en todos los actos de la vida. El tema tiene que ver con buenos omalos resultados y entre estos últimos está el texto de propaganda, el panfleto, lo servicial. Unpoeta amigo decía que la poesía no le hace los mandados a nadie. Yo como ciudadano tengo unaposición, asumo la defensa de mis derechos, pero como poeta la conciencia va de la mano de lainventiva y hay que arremangarse, limpiar el lenguaje, podar. Lo digo en un poema, “Afanes”: hayque pasar el peine, quitar las hojas secas, lo ampuloso, los piojos del decir. La urgencia del tema nodisculpa la baja calidad. Ahí están para certificarlo contundentes poemas de Miguel Hernández,Whinétt de Rokha, Neruda, Guillén, Tuñón, Vallejo, Cardenal, Vilariño, Bañuelos, Gelman, Roca,Zurita y muchos otros.

¿Qué te ocurrió ahora, con Tráfico/Estiba, que te enfrentaste a textos que ya tienen másde cuarenta años?

-Es mucho tiempo, sí. Creo que si hay un eje que funciona en la base de mi trabajo literario, es lapregunta. Me refiero a esa indagación que además interpela y me interpela y que en poesía puedellevar en el mejor de los casos a ver siempre algo más desde un ángulo diferente.

Ese ángulo define la columna vertebral de sus poemas, en una veta que a veces roza el absurdo;una estética que él define “fellinesca”, el leve corrimiento de la realidad, la bruma onírica. El libro de1991, Sordomuda, funciona como un ejemplo de su capacidad fantástica para alumbrar zonasextrañas, a veces siniestras, de la vida cotidiana. “No es la musa cantora ni el pájaro chillón, / ni elmuñeco parlante ni la dama que dicta./ Es una Sordomuda, que te muestra la lengua por sólo unamoneda. / La lengua está vacía./ La moneda tiene que ser de oro”, escribe en “Pordiosera”.

Junto con el oficio de poeta van de la mano el narrador de formidables perfiles de artistas ypersonajes más o menos conocidos y el autor de letras de canciones. Ha frecuentado ese rubroperiodístico algo bastardeado que llaman “Historias de vida”, repartido en siete libros de textossobre y con Chavela Vargas, Roberto Goyeneche, Nora Cortiñas, un ex preso en una isla del Caribellamado José León Sánchez, Javier Villafañe, Gregorio Fuentes (capitán del yate de Hemingway ycompañero de aventuras) y Dedé Mirabal, la única que quedó viva de las hermanas Mirabalasesinadas por el dictador dominicano Trujilllo. Y tantos más. Son retratos que siempre van un pocomás allá de lo esperado; hurgan y roen hasta descubrir el hueso.

En cuanto a la canción, es un pasional estudioso de la música popular. Muestra, ahí también, uneclecticismo fenomenal. Aún hoy son recordados sus poemas musicalizados por Alejandro del Prado,para el disco que sacó en México en 1982, Dejo constancia, que tenía la participación de SilvioRodríguez. Representó un momento altísimo de la canción argentina, en la senda de la tradición delas gloriosas duplas compositivas del tango y el folklore. “Fue una manera de trabajar. También lohice con Litto Nebbia, Raúl Carnota y Nahuel Porcel de Peralta, entre otros. Pero el laburo conAlejandro del Prado es más recordado. Fueron muchos años compartidos en México. Dejo constanciase iba a llamar, justamente, Letra y música. Ale reparaba mucho en el trabajo en dupla: me hablabade Ivan Lins-Vitor Martins y de Milton Nascimento-Fernando Brant. Yo le presenté a Silvio Rodríguez.Grabó en el disco “Qué cazador”.

Recitaste ante una multitud con él, cuando se presentó en Villa Lugano y luego enAvellaneda.

-Fue una locura. Nunca había estado ante tanta gente. En ambos concierto recité el texto del temade Dejo constancia en el que cantan Alejandro y Nebbia, “Oficio”, aquel de “bésale las piernas a lapoesía…”, y “Ronda de la sola”, dedicada a la Madre de Plaza de Mayo Olga Aredez. Cada recital deSilvio es una ceremonia. Ya en su casa en La Habana me había adelantado de su gira por los barriosmarginados y en 2015 me tocó acompañarlo en el CCK, en la presentación del libro que justamentedocumenta esa experiencia. Fue por esos días que me invitó a participar en lo de Lugano. Pero lo de2018 en Avellaneda fue aun más impresionante, un sacudón. Llevamos más de cuatro décadas deamistad. Una persona muy íntegra. Gran lector de poesía. De niño su padre Dagoberto le leía versosde Darío, Martí y Guillén; luego le impactaron César Vallejo y Saint John Perse.

SónicoCentro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. La Habana, Cuba.Desarrollador web: Juan Rey Hernández Cabrera. © Todos los derechos reservados. 2015.

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-Cuando el poema de un libro pasa a ser parte de una canción, siento que se desdobla en otra forma;ahora, si el texto sale de mi trabajo con el músico, es resultado de otro proceso. Entre ambas formasprefiero el intercambio, cambiar figuritas con el músico. Y lo de Mercedes… qué decirte: le pusogarra, corazón y su voz maravillosa.

Se siente cómodo hablando de música. La entrevista se realiza con la voz lejana de Sting, de fondo,que llega desde la cocina. Puede estar horas analizando la lírica de Cátulo Castillo y de los Homero,Manzi y Expósito, o evocando las tardes en el bar San Quintín de Saavedra, al que concurría paraentrevistar al Polaco Goyeneche. O referir a sus últimos encuentros con Dino Saluzzi, con quienplanean un disco eternamente postergado. Su paladar va de la tradición a la vanguardia. “A los 16años yo andaba con discos de Piazzolla y también de Rovira, porque un tío me había pasado Sónico.Años después, ya en México llevaba esa música todo el día en el cuerpo; hasta te diría que los temasde Astor me tiraban imágenes, fraseos, modos de respirar. Influenció en el tejido de mi poesía; esimperceptible, pero está. Un día me llegó una carta. ¿Podés creer?

¿De Piazzolla?

-Sí. En el 83. Elogiaba mis cosas y tiró la posibilidad de hacer algo juntos. Me acuerdo que escribió:“pero ‘person to person’”. O sea, nada de cartas o teléfono. Después até cabos. El asunto vino por ellado de su hija Diana, muy buena escritora, también exiliada en México; intuyo que ella le hizo llegartextos sueltos o algún libro mío. Diana y Astor, me enteré después, estaban recomponiendo en esaépoca una relación quebrada debido a discrepancias políticas.

¿Llegaron a juntarse?

-Nos vimos en Buenos Aires, en 1984. Conversamos mucho. Astor ya no andaba bien de salud, mehabló de un problema en las manos; me dijo que le enviara algunas letras pero con una métricarigurosa. Yo me había imaginado otra cosa, algo así como una juntada para a hacer canciones sinpautas, sin métrica, y no le envié nada. Cometí un error. Fui un tremendo “pichi”.

Se indigna con los disparates que se dicen en la radio, cuenta historias de Cortázar (“¿vos sabías que‘Casa tomada’ la escribió mucho antes del peronismo?”), desmenuza la cuarentena y dice que sí,que el poeta puede señalar el camino, puede vaticinar. “Cuando volví de Costa Rica dirigí unacolección de poesía en Colihue y el primer escritor que quise publicar fue Horacio Castillo. Lo habíaconocido casualmente en 1998 en una charla en La Plata, me dio su libro Materia acre, de 1974, yquedé prendado. De ahí es un poema que se llama ‘Generación’ que habla de la peste, como siestuviera leyendo un diario actual. Hay muchos. Un poema de Ernesto Cardenal predice la caída dela estatua de Somoza… Son vaticinios. Por eso al poeta lo llaman ‘vate´.

Trabaja arduamente en su casa de Llavallol un ensayo sobre Federico García Lorca y su vínculo conAmérica Latina. Cada tanto se calza el barbijo y sale a hacer compras para su madre anciana.Maneja un lunfardo deliciosamente anacrónico que seguramente aprendió, también, en los años deWhite. Tiene la carcajada fácil. Y un dolor agazapado entre tantos años de viaje y búsqueda. “Al finaluno escribe para responder qué catzo hacemos en medio de esta batahola que llaman ‘vida’", diceél, Jorge Boccanera, que para prologar el monumental Tráfico/Estiba eligió un breve verso del poetachileno Jorge Teillier como una contraseña, una guía, un secreto develado: “Cuando al fin te descuenta /que sólo puedo amar los pueblos / donde nunca se detienen los trenes /ya podrás olvidarme/para saber quién soy de veras”.

POEMAS DE TRÁFICO/ ESTIBA

ALEJANDRA PIZARNIK ABRE SU CUADERNO DE APUNTES

a Jorge ArturoCentro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. La Habana, Cuba.Desarrollador web: Juan Rey Hernández Cabrera. © Todos los derechos reservados. 2015.

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El hombre que saca la cabeza del agua,

es un pez que se asfixia.

El pez que mete la cabeza en el agua,

es un hombre y se ahoga.

El poeta escribe en la línea del agua,

y se asfixia,

y se ahoga.

ESPEJITO DE MANO

A Laura Yasan

Mírate bien, hoy eres

una cara de trapo al fondo del aljibe,

un perfil oxidado que ondea bajo el agua.

Mírate bien, hoy somos

el ladrido del viento. Te advertí, te lo dije,

es un sepulturero que cobra como artista.

Seguro ya te olió. Su corazón helado

vende casas de polvo en los despeñaderos.

Te advertí, te lo dije, el espejo, compra muebles

usados

y trabaja en el rostro con cuchillos sin filo.

Mírate bien, hoy eres un hospicio,

un extraño,

reverso de una imagen que se repite y dice:

uno de los dos está muerto.

HUELLAS

En el sueño soy otro que se parece a mí.

En la arena del sueño cruza un tren.

La silueta de un viejo va borrando las huellas


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con un plumero negro.

Tras la locomotora, el ruido de tus pasos y los míos

anudados a un tango,

a una canción revuelta,

a un roquerío lejano donde van a morir todas las

camas.

Y la luz en la luz.

Y el anciano en lo suyo.

En el sueño soy otro que se parece a mí.

Este que ves ahora, no se parece a nadie.

Source URL (modified on 21 Ago 2020 - 10:36am): http://www.centronelio.cult.cu/noticia/jorge-boccanera-presenta-tr%C3%A1fico-estiba-una-formidable-suma-po%C3%A9tica


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