Jovan I. Rakidzic

Katalogen er tilrettelagt og utformet av:

Frank Alm Haugen

Fotografiet av Jovan I. Rakidzic på side 3 er tatt i 2011 av:

Vlada Popovic

Øvrige fotografier er tatt av:

Frank Alm Haugen

Tekstene av Katarina Ambrozic og Jovan I. Rakidzic er oversatt av:

Biljana J. Haugen

Utgiver:

Alm Taksering, Frank Alm Haugen, Oslo, Norge

frhaugen@online.no

Telefon: +47 45 41 00 29

På forsiden er det gjengitt detalj fra maleriet “Spor av vold” (190x405)

2

Et møte med

3

Over Studenica, 1995-96, olje på lerret. (180x220 cm)

4

 

“Rakidzic treffer oss ikke direkte med sin form for engasjement. Han prøver å få oss til fornuft i sitt forsøk å meddele at skrekk kan være berusende”.

(Stojan Celic, Jovan Rakidzic, Galleriet KNU, 1969)

De fleste malerier jeg har laget de siste tjue årene vil jeg beskrive som imaginære landskaper. Syklus “Over Studenica” som ble til i midten av 1990 årene representerer en separat helhet, men er egentlig også en del av den assosiative landskapspoetikken.

Med tanke på en betydelig tidsdistanse mener jeg at mine beste arbeid oppstod i slutten av 1980 og tidlig 1990 årene. Vanligvis ga jeg dem samme tittel – “Kosovo landskap” eller “ Serbisk landskap”. Mange har skrevet anmeldelser om dem (Katarina Ambrozic, Zoran Markus, Djordje Kadijevic, Nikola Kusovac, Ljubica Miljkovic, Vasilije Sujic, Bratislav Ljubisic og andre) og jeg vil bare tilføye at disse maleriene er frukt av en rengjort og utvetydig ide, og en klar og sammenfattet malerisk ytring som er grunnlagt på informel erfaring og forståelse av poetikken til Mark Rothko og andre minimalister.

Jeg mener at min grunnleggende ide er klar og direkte og at den derfor krever et leselig og lettfattelig uttrykksform. Komposisjonene er dominert av en stor, tettmalt skumret klatt som dekker øvre billedkanten og begge sider. Den nedre billedkanten, hvor det som er vesentlig for en eventuell tolkning av innholdet-budskapet foregår, står fritt. Selv om jeg ikke er sikker på at disse maleriene trenger et enda større innhold og flere budskap i tillegg til deres kraftige plastiske masse, møtes jeg stadig med det sleipe terrenget av billedlig fortelling og prøver å komprimere det til et minimum. Derfor bruker jeg bare en liten del av billedflaten til ytterlige forklaringer av den opprinnelige ideen, uten å ødelegge grunnleggende styrken av den malte billedrom/scene. Ovennevnte klatt sikrer kompakt og lapidarisk uttrykk. Ved et nærmere innsyn i dens struktur kan vi lett føle kompleksitet, vibrasjonen og dynamikken av den malte materien.

Hvorfor “Isolerte landskaper”? “Dystert landskap” ble skapt i 2007 sammen med en rekke malerier av middels og

små størrelser, som jeg stilte ut samme år i “Atrium” (Galleriet i byens bibliotek i Beograd). Denne utstillingen ga jeg en ganske bindende tittel - “Studie for nye landskaper”. Imidlertid tror jeg at de fleste av maleriene hadde verken kraftig energi eller tilstrekkelig overbevisende følelsesbetonet ladning i seg. De fleste av dem har jeg støtet fra meg, men jeg merket senere at jeg bevarte ett som skilte seg vesentlig ut med sin stødige balanserte komposisjon, og en intens, men tam ekspressivitet. Dens dominante geometrisert, fargemettet billedrom bæres av et glissent nett av malte gnistrende og glitrende linjer. Ved å oppdage viktige egenskaper av dette, for meg så verdifulle maleriet, forandret jeg den opprinnelige tittelen “Dystert landskap” til ”Isolert landskap”. Etter dette kom en periode med fornyelser av variasjoner over tema fra sykluser “Kosovo landskap” og “ Over Studenica”. Dette var en tilfeldig kunstnerisk utflukt som jeg ærlig kan definere som mislykket. I korte trekk – dette var vandring gjennom blindvei - veien var stengt.

5

Hellig serbisk landskap III, 1994-95, olje på lerret. (155x141 cm)

6

I løpet av de årene snublet jeg og kjempet med arbeidet mitt og dette ble etterfulgt av et personlig drama som jeg er tilbøyelig til å snakke åpent om, men ikke for øyeblikket. Den har utvilsom påvirket mitt arbeid. Den eneste vei mot vending og fornyelse av maleriet som falt inn i sin egen dekorasjon og var seg selv nok var å vende tilbake til tegning. For meg har tegning alltid vart utgangspunktet. Det finnes ingen løgn og ingen bedrageri i en tegning – enten er det sannhet eller løgn, ingenting ligger imellom. Alt leses og gjenkjennes lett. Men la oss forlate tegningen. Vi vil snakke om den ved en annen anledning. La oss dra tilbake til “Dystert landskap” eller “Isolert landskap” fra 2007. Jeg vandret i to år før jeg forstod at dette var den utløsende kruttladn-ing for denne syklusen som skulle igangsettes og som fortsatt varer. Den fester grepet rundt meg og engasjerer meg så enormt at jeg ser ikke dens slutt. Jeg ser kun at denne tilsynelatende enkle og konsise formen inneholder et ubegrenset antall variasjoner og virkemidler til å uttrykke ulike følelser, stemninger, skaperens emosjonelle og åndelige tilstand, og alt annet som kan påvirke en malerisk scene. Jeg har en sterk følelse om den nye ikonografien som tillater at jeg kan kontrollere graden og nivået mel-lom følelser og fornuft og med dette vesentlig etablere en balanse inni maleriet. Følelser og ekspressivitet avspei-ler seg i språket til den malte materien, i de saftige fargeføringer og deres utvalg - fra sterke og ubeherskede, over nøytrale og rolige til dystre og mørke farger – med en forsterket tanke på at nettopp disse egenskaper påvirker den som deltar sammen med opphavsmannens - i dette tilfelle betrakteren. Nettet av malte linjer som med sin mengde og sammenblandinger bidrar til balanse i bildet og etablerer normen i samsvar med den egenmektige romboide billedflaten, fylt med kraftige, fete, fyldige og noen ganger tunge fargelag. De ovennevnte maleriene som ble laget for tyve år siden (deres kunstneriske verdier besetter og sender meg uten forbehold tilbake til syklusen “Isolerte landskap”) malte jeg da det historiske drama i Kosovo, som virkelig ble en av de største tragedier på Balkan, var i ferd med å avsluttes. Kosovo syklusen har ikke sovnet inn i mellomtiden. Den er like aktuell og vital i dag men enda mer tragisk og rystende. Imidlertid koker det ikke nå lengre i hodet mitt, tankene har roet seg og oppnådd balanse i forhold til mine følelser. Det samme har skjedd med maleriet. Dramaet og tragedien forsvant ikke, men de siste sporene av ovennevnte fortellingen forsvant og overga sin plass til ettertanke og orden. Jeg prøver å oppnå de riktige relasjoner i bestrebelse på å opprette den høyest mulige plastiske balanse ved bruk av effekter av “rene” kunstneriske elementer. Derfor vender jeg tilbake til påstanden fra min respekterte lærer Stojan Celic, en klok mann og fremfor alt en betydningsfull kunstner. Jeg valgte hans ord som et motto, men også som avslutning på denne teksten: “Rakidzic treffer oss ikke direkte med sin form for engasjementet. Han prøver å få oss til fornuft i sitt forsøk å meddele at skrekk kan være berusende”. Jovan I. Rakidzic

7

Brann i Brussel III, 1972-73, olje på lerret. (200x100 cm)

8

Billedkunsten til Jovan Rakidzic utviklet i de siste tyve år viser logikk gjennom kontinuerlig utvikling. Den bærer preg av et evig sterkt ønske om å forene det estetiske med det etiske i hans eget kreative uttrykk. Da Rakidzic startet som kunstner, rådende kunstneriske visjoner og deres diffuse retninger har vært abstraktkunst som bygger på en ”ren” kunstnerisk uttrykk på den ene siden, og en form for konseptualisme som “tilintetgjør”den på den andre siden. Dette har heller forvirret en støttet hans ”credo”. Rakidzic har allerede som nybegynner, ved hjelp av sin bevisste intuisjon valgt og erkjent det som vil komme til å gi gjenlyd i hans følsomhet og styrke som gjennomtrenger hans hele vesen. Derfor vibrerer maleriene hans med et autentisk uttrykk. Maleriene til Rakidzic er ofte i store format som gjør sterkt kunstnerisk inntrykk gjennom estetikk som passer til “art informel”, og ikke minst gjennom kvaliteten på hans verk. Kunstneren følger rytmen av sitt sterke ekspresjonistiske temperament gjennom rik, intens og klingende koloritt og feiende strøk som resulterer i et dramatisk, fargesterkt maleri. Han bygger opp fargene i raske penselstrøk for å ”nedtegne” et spor i den tykke materie og hans egen dynamikk blir overført til den malte flaten. Sporet er mykere og overfladisk der billed-flaten er flerfarget. Der hvor en enkel farge dekker billedflate og danner store øyer eller utstrakte materiefelt blir sporene dypere, kraftigere, mer sanselig og kunstverks teknikk oppnår mer tankevekkende reliefflignende kvalitet. Slik komprimerer maleriets areal seg til en lagdelt informel substans, som inneholder uttalelige udefin-erte former. På den måten forbinder han bevegelsen-hendelsen-uroen, og formidler det aktuelle moralske prob-lem som egentlig var motivet i hans verk. Det som er karakteristisk for Rakidzic er den tilsynelatende enkle organisering av komposisjonen. Imi-dlertid avslører den lag på lag opplevelse av temaet med sterke, dramatiske overtoner som bærer de smertefulle sporene av mennesket, utarbeidet i tre horisontale belter som har en metaforisk samhandlende betydning: himmel-jord-hendelsens elementer. Ved å påvise opphavet av til denne kunstner-kunst-relasjonen slik vi ser det hos Rakidzic må vi gå tilbake til den autentiske kilden til fenomenet informel, nemlig til Jean Fautriers “Gisler“. På tiden da Rakidzic ble født, stilte Fautrier ut i Paris de første maleriene fra serie “Gisler”. Den var inspirert av poesien til Paul Eluard og malt i flere evokative lag. Hans “haute pâte” teknikk minner om “små smertefulle ikoner”, som Werner Haftmann ville ha utrykt det.

9

Aldrende Eichmann eller mulighet for vold II, 1977, olje på lerret. (200x150 cm)

10

Maleriene til Rakidzic er ikke abstrakte selv om de ligger i sinn stil nær den abstrakte ekspresjonismen. Poesien i maleriene gjennomtrenges av en intens og konkret opplevelse av den dype tragedien som fant sted i den tiden arbeidene hører til. Dette kommer tydelig frem i hans repertoar og valg av de “evige tema”. Han valgte lidelser som motiv for hans kunstverk og konkretiserte dem som en erkjennelse av nærværet av den fryktelige volden i vår samtid. I sine sykluser: “Brann i Brussels”, “Den blå gravmæle”, “Askehauger”, “Teknologiske søppel-dynger”, “Spor av vold”, “Økologiske tragedier” og “Kosovo motiver” bruker kunstneren muligheten til å uttrykke sin bekymring, syn og sitt etiske standpunkt gjennom malerimediets virkemidler. Dersom vi ønsker å komme nærmere til utvikling av budskapet som ligger i Rakidzic sin kunst burde vi starte med hans tegninger. I tegningene er hans uttrykk kort og fyndig og danner grunnlag for hele hans kunst-neriske arbeid. Han er mester i skarpe linjer og feilfrie forbindelser mellom svart-hvit passasjer. Deres skumring-er overtar en fryktelig lyd fra den andre verden, og kunstneren plasserer kroppen til et voldsoffer, innpakket som Christos skulptur “Empaquetages”, i den hvite, forgrunns plan av en trelags komposisjon. Dermed reduseres den til et ordinært objekt adskilt med et bredt område av absolutt mørke fra en bit-teliten svart figur - livets metafor - som ligger på en liten del av den lyse himmelen i den uoppnåelige, fjerne horisonten. I sin videre utvikling viser Rakidzic evne til transformasjon. Han omformer tegningens elementer til symbolske tegn som på veien til maleriet mister sin opprinnelige lesbarhet, og blir til en malt form for bevissthet om den grufulle hendelsen som har funnet sted.

11

Det finnes ingen forklaring, alt er sagt utelukkende gjennom farger og deres utstråling: røde bokstaver på hvit bakgrunn, svarte kryss på rød bakgrunn eller en trikolor på en skumret tykk bakgrunn… Disse er kun-stnerens skrifttegn som er innvevd i arbeidets struktur og som gjennom kolorittens og rytmens enhet oppnår kommunikasjons tråd til betrakteren. De oppmuntrer til “lesing” av maleriet og krever aktiv deltagelse av betrak-teren. Gjennom oppbygging av farge og stoff i lag på lag med maling bevarer malte billedflatene nærværet av en forsvinnende figur, og bærer i seg en ubestridelig styrke av en ektefølt medmenneskelighet. Betrakteren blir truk-ket inn i selve hjertet av maleriet, begynner å oppfatte det, tenke og føle med det; begynner å akseptere maleriets rastløshet og opprør som til slutt blir en del av hans egne følelser. Bildene til Rakidzic oppleves ikke som et resultat av en stille betraktning. Tvert imot. De er geysirer, erupsjoner av de opprørte følelser, uttrykt gjennom fosser av tykke, intense lag av farger. Ut av disse bølger av farger, som arr renner svarte tråder som forbinder et og annet enslig tegn ladet med symbolsk verdi… På denne måten materie fremmer innholdet, og maleriets tematiske, plastiske og åndelige dimensjoner har smeltet sam-men til et fullkomment kunstverk med dramatiske og følelsesladde overtoner. Rakidzic har lykkes å formidle sannheten om den tiden vi lever i med et rent billedlig språk, uten å ty til et eneste element som ble tatt fra den virkelige, visuelle verden. Maleriene hans forvandler alt gjennom følelser og uttrykk. Alt er farge og dens gjen-nomtrengende klang. Hans sterke og tankevekkende måte å bygge opp maleriet på som kjennetegnes av mod-erne utrykk sammen med hans unike utnyttelse av muligheter som malerisk språk tilbyr, er beviset på kunnskap, talent og kreativ evne til å formidle dybden av kunstnerens smertefulle innsikt, mens kunstverket i seg selv bærer symbiosen av det estetiske og det etiske. Malerisyklusen som Rakidzic utviklet i perioden 1980 til 1991 er beviset på hans kunstneriske moden-het, autentiske uttrykk som han formidler gjennom bruk av multilags samtids billedlig språk, og hans suverene, praktfulle kromatikk innvevd med symbolske tegn som assosiasjoner til vår tid. Maleriene fra denne perioden kan vi kalle “Lidelser”. De fremstår som fullkomne og fullendte både med sin kun-stneriske fremstilling hvor kjernen av billedrom og form er konsentrert i materie-fargen, og med sitt psykologisk følelsesladd, sterke budskap som vekker tankene. Kunstneren har forvandlet sine tanker til maleriet. Med dette har han lukket sirkelen av et fullkomment arbeid som med sin indre styrke vitaliserer betydningen av maleriet. Maleriet innhenter makten gjennom ned-tegningen av et autentisk liv og henvender seg til menneske som et vitne til en tragisk hendelse. Disse særtrekkene gjør Rakidzic`s serie “Lidelser” til en enestående kunstnerisk opplevelse. Med sine nye malerier fra 1991 har kunstneren åpnet dørene til sitt atelier for oss. Fra denne perioden alt peker på at maleriets struktur inneholder nye elementer. Disse elementene er bærere av hans annerledes følelse for lys, rom og kunstverks teknikk. Maleriene som “Lyst serbisk landskap” eller “Rolig serbisk landskap” er store og lyse og inneholder transparente kromatiske verdier. Dette er utvilsom antydning av retningen malerkunsten til Rakidzic vil utvikle seg i. I denne fasen har kunstneren konsentrert seg på lyset som en ny dominerende kunstnerisk kvalitet som preger hans malerier. Her dreier det seg ikke om “luminisme” som billedtradisjon eller om naturalistisk impres-jonisme, og heller ikke om glimt av lysstråle fra naturen. Lyset i de nye arbeidene til Rakidzic er et attributt til fargen, til den hele kromatiske teksturen. Det er lyset som organiserer bildet ved å underkaste seg utelukkende kunstnerens indre lo Den arkitektoniske organisering er også blitt annerledes. Istedenfor utviklingen over tre horisontale belter som var karakteristiske tidligere, er billedflaten i den nye fasen forandret til en innvevd løs kol-oritt. Øyer som tidligere var bygget opp av kompakt materie og fremhevet med koloristisk intensitet har blitt til transparent vev, spredt med en lys palett med vrimlende halve fargetoner. Fra et hvitt grunnlag utvikles nyanser av gul, grønn, rosenrød/rustnerød, grå og oker. Nedover denne billedflaten av raske strøk og vibrerende fregner, strømmer det fra sted til sted dråper av himmelblå som kaster lys over et tynt lag av materie Strøkets motoriske styrke er fortsatt til stede, men aggressiviteten til høy masse ble byttet ut med jevn-het som spres inn i dybden av billedflatens nye struktur, som nå deler seg i en rekke plan av lys. Denne frem-

12

Lyst serbisk landskap, 1991, olje på lerret. (200x230 cm)

gangsmåten forandrer rytmens retning i den billedlige hendelsen på maleriet ved å slutte å bevege seg mot betrakteren men motsatt, bort fra overflaten av maleriet mot dens dybde. Dette gjør at betrakteren spontant føler at han er en aktiv faktor i selve maleriet. Hva skjer med motivet/budskapet som er grunnstammen til kunstverkets åndelige innhold som kunst-neren fortsatt insisterer på, med tanke på en ny uttrykksform som er åpenbart en ny fase i kunsten til Rakidzic? Det tyder på en konkret anstrengelse for å fortsette å føre videre budskapet fra forrige perioden. Dette er en følge av uttrykt lidelse, gjennom en meditativ konstruksjon av offeret, innenfor omfanget av muligheter til å utrykke seg gjennom sitt medium. Lyset som har blitt et element av primær viktighet i hans nye arbeider får en symbolsk betydning: metaforisk form for livet som en uforgjengelig kontinuitet. Varsler dette om en ny poetikk i arbeidene til Rakidzic?

Katarina AmbrozicTeksten er skrevet til utstillingskatalogen, som ble utgitt i forbindelse med viktige utstillinger avholdt i perioden oktober 1991 – mai 1992.

13

Spor av vold , olje på lerret. (190x405 cm)

14

15

BIOGRAFI Jovan I. Rakidzic, maler, født 5. oktober 1944 i Dobrica. Sønn til Ilija og Jagoda Rakidzic. Gift med Slavica, f. Vujovic. Bosatt i Beograd, Serbia.LIV OG VIRKSOMHET Jovan I. Rakidzic fullførte videregående skole i Zrenjanin. Han ble i 1963 opptatt som student ved Akademiet for billedkunst i Beograd. Deltok på første kollektive utstilling i 1967 hvor han mottok første utmerkelse for sine arbeid. I 1968 tok han avsluttende eksamen ved Akademiet for billedkunst i Beograd under professor Ljubica Sokic. Samme år begynte Rakidzic post-diplom studie (master) ved Akademiet for billedkunst i Beograd i klassen til Jovan Celic. Hans første separatutstilling ble avholdt i Mala Galarija, Ecka UK (kunstnerkoloni) i Zrenjanin i 1969. I 1970 fullførte Rakidzic post-diplom studiet (master). Den kunstneriske produksjonen til Rakidzic består hovedsakelig av malerier og helt spesielle tegninger. Han har likestilt disse teknikker. Ved flere anledninger i forbindelse med utstillinger av malerier og tegninger brukte han spektakulære installasjoner. Det kan også nevnes at han har laget store veggmalerier på bygninger. Rakidzic har i mer enn 40 år avholdt svært mange separatutstillinger og deltatt ved utallige kollektivut-stillinger både innenlands og utenlands. Foruten for utstillinger i byene Beograd, Cetinje, Ljubjana, Novi Sad, Sarajevo i det tidligere Jugoslavia, så kan det også nevnes at han bl.a. har deltatt på utstillinger i Belgia, Frankrike, Kypros, Spania, Tyskland, Romania, Syria og Østerrike.

Hvelv, 2001, olje på lerret. (98x110 cm)

16

17

Blant viktige utstillinger kan nevnes:

1976 Nasjonalmuseets salong i Zrenjanin (malerier og tegninger).1977 Beograd kultursenters billedkunstgalleri (malerier) 1981 Kultursenter “Olga Petrov” i Pancevo (malerier og tegninger)1984 Beograd kultursenters billedkunstgalleri i Beograd (tegninger og tegninger-installasjoner)1987 Jugoslavisk kultur-informasjonssenters galleri i Stuttgart (tegninger og akvareller)1988 Jugoslavisk kultur-informasjonssenterets galleri i Wien (tegninger og akvareler)1989 Galleri ”Lazar Vozarevic” i Sremska Mitrovica (malerier og tegninger), Kultursenters Store galleri i Novi Sad (malerier)1991 Galleri ULUS (serbisk billedkunstnernes forening,) (malerier), Kunstgalleri ”Nadezda Petrovic” i Cacak (malerier og tegninger)1992 Savremena galerija i Zrenjanin (malerier), Galleri ”Terra” i Kikinda (malerier)1994 Nasjonalmuseets galleri i Sombor (tegninger)2003 Galleri ”Haos” i Beograd (tegninger)2004 Galleri ”73” i Beograd (malerier), Galleri ”Zlatno Oko” i Novi Sad (tegninger)2007 Moderna galerija i Lazarevac (malerier og tegninger), Byens bibliotek i Beograd, galleri ATRIUM (malerier). 2011 Galleri Platoneum, SANU (Serbias vitenskaps- og kunstakademi) i Novi Sad (malerier),

UTVALGTE PRISER OG UTMERKELSER

Jovan I. Rakidzic er blitt tildelt mer enn 30 nasjonale og internasjonale priser for sitt arbeid som billed kunstner. Spesielt kan nevnes: 1970 ALU pris (ALU: Akademiet for billedkunst) ved XI Oktobar salong i Beograd 1977 ”Zlatna paleta” (Gull paletten) ULUS i Beograd, Andre pris for tegning på utstillingen ”Verden vi lever i” i Beograd1978 Pris for tegning ved den XIX Oktobar salon i Beograd Pris ved utstillingen “Tegning og små plastikk” i Beograd 1979 Tredje pris ved den første internasjonale triennale for unge kunstnere ”Tegning i dag” i Nürnberg 1980 Første JNA pris for innkjøp av tegningen ved den VII utstilling av tegninger ”Verden vi leverer i” i Beograd, Den VII internasjonale utstilling av tegninger, Samtidskunstmuseets pris for innkjøp av tegning i Rijeka 1985 ”Zlatna igla” (Gull Nålen) ved ULUS vårutstilling i Beograd, Pris og medalje for billedkunst ved den VI utstilling ”Folkets forsvarskamp i verkene til Jugoslaviske billedkunstnere” i galleri JNA i Beograd Pris for innkjøp fra jugoslavisk opphavsbyrå ved billedkunstsalong “13. novembar” i Cetinje1992 Pris fra Studio B ved utstillingen ”Fra april til april” i Beograd, Pris for innkjøp ved minnemarkering ”Nadezda Petrovic” i Cacak, ”Grand Prix” under biennale for jugoslaviske samtidstegninger ved XXXIII billedkunst høst i Sombor 1993 Pris for innkjøp ved den jugoslaviske biennale for akvarell i Zrenjanin, ”Den hvite engel” pris fra kunster kolonien Mileseva i Prijepolje 1994 Første pris ved landskapsmaleri festival i Vrnjacka Banja1995 ”Grand Prix” under biennale “Milena Pavlovic Barili” i Pozarevac.

18

Gjennom mange år som billedkunster på det høyeste nivå har han gitt uttalige intervjuer til media. Blant viktige kritikere som har viet plass til Rakidzic kan nevnes Katarina Ambrozic, Stojan Celic, Sreto Bosnjak, Vasilije B. Sujic, Miodrag B. Protic, Djordje Jovic, Kosta Vasiljkovic, Zoran Markus, Djordje KadijevicIrina Sub-otic, Bratislav Ljubisic, Dusan Djokic, Balsa Rajcevic og Sava Stepanov. Jovan I. Rakidzic har nedlagt betydelig innsats som pedagog for utallige studenter på ulike nivåer ved offentlige og private utdanningsinstitusjoner. I 1970 startet han sin pedagogiske karriere, som kunstlærer ved Sesanj videregående skole nær byen Zrenjanin i Vojvodina. Denne stillingen hadde han til slutten av 1975. Ved siden av ovennevnte stilling, arbeidet Rakidzic i to år (1974-1975) som kunstlærer ved medisinsk videregående skole i Zrenjanin. Han ble ansatt som assistent ved Akademiet for billedkunst i Novi Sad i desember 1975. Ved det samme akademiet ble han gradvis universitetslektor, dosent og førsteamanuensis. I dag arbeider Rakidzic som professor ved Akademiet for billedkunst i Novi Sad. Denne stillingen har han innehatt siden 1987, da han ble utnevnt til professor i ved det samme akademiet. I 1981 grunnla Rakidzic sammen med kunstkritikeren Vasilije Sukic en privat tegneskole, som var velkjent under navnet ”Den nye tegneskole”. Med sitt store engasjement og sin faglige tyngde, har han bidratt til at privat skolen ble en stor suksess. Dette arbeidet avsluttet han i 1992. Jovan Rakidzic har også vært engasjert som kunstlærer lærer ved andre institusjoner.

Hellig serbisk landskap, 1994-95, olje på lerret. (155x145 cm)

19

Rolig serbisk landskap, 1991, blandingsteknikk. (200x230 cm)

20

STILLING, MEDLEMSKAP OG VERV

Professor ved Akademiet for billedkunst i Novi Sad siden 1987, medlem av ULUS (serbisk billedkunst-nernes forening), har vært styremedlem i ULUS, styremedlem av det kunstneriske styret i ULUS, styreleder ved den ”VI triennale for jugoslavisk kunst”, som ble avholdt i 1986, styremedlem og president av kommisjonen for billedligkunst i Republikken Serbia, rådsmedlem i kunstner- kolonien Ecka i Zrenjanin, medlem av det kun-stneriske råd ved folkeuniversitetet Kolarac, medlem av det kunstneriske råd ved Kultursenters billedgalleri i Beograd. UTSTILLINGERSeparatutstillinger:1969 Mala Galarija UK (kunstnerkoloni) Ecka i Zrenjanin (malerier og tegninger) Kolarac Folkeuniversitets Galleri i Beograd (malerier)1972 Mala Galarija UK Ecka i Zrenjanin (malerier) Galleri “Billedkunsttreff ” i Subotica (malerier og tegninger) Galleri ved folkeuniversitetet Kolarac i Beograd (malerier) 1973 JNA Hus (Dom JNA) i Leskovac (malerier)1974 Galleri ULUV (billedkunstnernes forening, Vojvodina) i Novi Sad (malerier) 1975 Gymnas ”Vuk Karadic” i Secanj (malerier) i Secanj1976 Mali likovni salon RU “Radivoj Cirpanov” (Liten salong for billedligkunst RU Radovoj Cirpanov) i Novi Sad (tegninger og malerier) Nasjonalmuseets salong i Zrenjanin (malerier og tegninger) 1977 Beograds kultursenters billedkunstgalleri i Beograd (malerier) 1980 Billedkunstsalong, ungdoms samling i Novi Sad (tegninger) 1981 Kultursenterets galleri i Apatin (tegninger) Kultursenter ”Olga Petrov” i Pancevo (malerier og tegninger) 1984 Beograd kultursenters billedkunstgalleri i Beograd (tegninger og installasjoner)1985 Mala Galarija i Pozarevac (tegninger) 1987 Jugoslavisk kulturinformasjonssenters galleri i Stuttgard (tegninger og akvareller) Galleri ”Stare Kapetanija” i Zemun (tegninger og akvareller) 1988 Jugoslavisk kulturinformasjonssenter i Wien (tegninger og akvareller)1989 Kultursenterets Store galleri i Novi Sad (malerier) Galleri Lazar Vozarevic i Sremska Mitrovica (malerier og tegninger), Savremena galerija i Zrenjanin (malerier) 1991 Galleri ULUS i Beograd(malerier) Kunstgalleri ”Nadezda Petrovic” i Cacak (malerier og tegninger) 1992 Savremena galerija i Zrenjanin (malerier) Galleri ”Terra” i Kikinda (malerier) 1994 Nasjonalmuseets galleri i Sombor (tegninger)1995 Kulturborgen i Vrnjacka Banja (malerier) Kultursenterets galleri i Pristina (malerier og tegninger) 1996 Galleri Zepter i Beograd (malerier og tegninger) 1998 Galleri KPD i Zrenjanin (malerier) 1999 Beograds kultursenters billedkunstgalleri - Femten år senere - rekonstruksjon av utstillingen fra 1984 i Beograd (tegninger og installasjoner) 2001 Byens Galleri i Uzice (malerier) SANU (Serbias Vitenskaps og kunstakademi) galleri i Novi Sad (malerier), Beograds kultursenters billed kunstgalleri i Beograd (malerier)

21

2002 Nasjonalmuseets galleri i Vranje (malerier) 2003 Galleri ”Haos” i Beograd (tegninger) 2004 Galleri ”73” i Beograd (malerier), Åndelig senter ”Prepodobni Rafailo Banatski” i Zrenjanin (tegninger), Galleri ”Zlatno oko” i Novi Sad(tegninger)2007 Moderna galerija i Lazarevac (malerier og tegninger) Galleri ATRIUM i byens bibliotek i Beograd (malerier)2011 SANU galleri Platoneum i Novi Sad (malerier), Prodajna galerija Kosancicev Venac i Beograd (malerier og tegninger)

Kollektivutstilling: 1967 Utstilling av kunstverkene fra konkurransen CK S OS i Beograd 1968 Oktobar Salongen i Beograd, XIII utstilling i kunstnerkolonien Ecka i Ecka1969 Nye ULUS medlemmer i Beograd, Gruppe “JUN” i Beograd, Studentutstilling ved Akademiet for billedkunst (ALU) i Beograd, ULUS 69 i Beograd, X Oktobar salongen i Beograd, XIV utstilling i kunstnerkolonien (UK) Ecka i Ecka 1970 Gruppe ”JUN” i Novi Sad, ULUS 70 i Beograd, Utstilling av kunstverk som har vært utstilt i Galleriet KNU i den forhenværende billedkunstsesongen i Beograd, XI Oktobar salong i Beograd, XV utstilling i kunstnerkolonien (UK) Ecka i Ecka, Generasjonene 1969-70 og 1970-71 i Beograd 1971 Kritikernes valg fra 1970 i Beograd, ULUS 71 i Beograd, X billedkunsttreff i Subotica, III utstilling - N O B (folkets forsvars kamp) i verkene til jugoslaviske billedkunstnere i Beograd, Kultursenterets sommerutstilling i Beograd, XVI utstilling i kunstnerkolonien (UK) Ecka i Ecka 1972 “Verden vi lever i”, i Beograd 1973 Utstilling: billedkunstnere fra Beograd i Ljubljana, Slovenia, Utstilling: billedkunst fra Beograd i Maribor, Slovenia, ULUS utstilling i Beograd, Ungdom 1972-1973 i Beograd, XIV Oktobar salong i Beograd, XVIII utstilling i kunstnerkolonien (UK) Ecka i Ecka1974 Utstilling av kunstverk fra Ungdomsfondet i Smedrevo, “Verden vi lever i” i Beograd, Kultursenterets sommersalong i Beograd, Jugoslaviske malere for minnepark i Kraljevo, XV Oktobar salong i Beograd,

22

Åsted, 1991, olje på lerret. (200x230 cm)

23

Utstilling i kunstnerkolonien ”Magnohrom” i Kraljevo 1975 ULUS 75 i Beograd, ULUS 75 i Kragujevac, ULUS 75 i Nis, Kultursenterets sommersalong i Beograd, XVI Oktobar salong i Beograd, VI SULUJ utstilling (jugoslaviske billedkunstnernes forening) i Sarajevo, Bosnia, ULUS 30 år i Beograd 1976 Ungdom 1974-75 i Beograd, Gruppe ”JUN” i Beograd, ULUS 76 i Beograd, ULUS 76 i Cacak, ULUS 76 i Kragujvac, Unge malere fra Beograd (I) i Beograd, N O B (folkets forsvarskamp i verkene til jugoslaviske billedkunstnere) i Beograd, Ungdom 1972-1975 i Beograd, Kultursenterets sommersalong i Beograd, Svetozarevo 76 i Svetozarevo, Tegneutstilling i Beograd.

OFFENTLIGE ARBEIDER Jovan I. Rakidzic har med stor suksess malt veggmalerier i det offentlige rom. Eksempler på dette er boligblokken i Simic gate i Beograd, som dekker hele veggen ved bygningens inngangsparti og to veggmalerier på forretningsbygget ved gassraffineriet i Elemir, Zrejanin. I 1989 har han utformet utkast til et sceneteppe som måler 400 m2, som ble laget i forbindelse med 75 års markeringen av slaget ved fjellet Cer. Teppets motiv er basert på hans ide fra maleriet ”Serbisk landskap”, med hans kjente elementer. Sceneteppet ble malt av en gruppe kunstmalere etter instruksjon av Rakidzic. Rakidzic er godt representert ved en rekke viktige museer, store selskaper og hos velkjente private sam-lere. Et eksempel på dette er: Nasjonal museet i Beograd, Samtidskunstmuseet i Beograd, Nasjonalmuseet i Zrenjanin, Nasjonalmuseet i Pancevo, Nasjonalmuseet Kragujevac, Galleri for samtidskunst ”Nadezda Petrovic” i Cacak, Galleri for samtidskunst i Cetinje, Montenegro, Nasjonalmuseet i Vranje, Byens galleri i Uzice, Regjer-ingsbygningen i Beograd, Serbias statlige TV selskap (RTS), Kunsthall i Halle i Nürnberg, Byens galleri i Prilep, Makedonia, Zepter museum i Beograd og Delta Holding i Beograd.

24

25

Isolert landskap (Dystert landskap), 2007, olje på lerret. (100x110 cm)

26

27