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JOYRIDE NOVIEMBRE ES PRESENTADA POR:Funkalab es una plataforma para creativos (músicos,

artistas, diseñadores, cineastas) que quieren hacer un proyecto, tienen una idea, o simplemente les gustaría juntarse con gente que comparte sus intereses para crear algo interesante.www.funkalab.com@funkalab

NAVEGANDO EN JOYRIDE magazinemucho + que una revista J

JOYRIDE MAGAZINE México, Año 1, No. 8, (10 de noviembre al 10 de diciembre del 2012), es una publicación gratuita de periodicidad mensual. Editada y publicada por OnWave by Aldo Sánchez (Vallejo 1307, Gustavo A. Madero, CP 07700 México DF). Editor responsable Aldo Sánchez Uscanga. Registro de marca en trámite. Todas las imágenes independientes a la redacción, carecen de derechos de autor.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor.Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Aldo Sánchez Uscanga o personas autorizadas para acreditar contenido.

DIRECTOR EDITORIALAldo Sánchez Uscanga | @un_tal_aldo

director@joyridemagazine.com

Diseño editorialAldo Sánchez Uscanga

PlumasAldo Sánchez Uscanga | @un_tal_aldo

Alonso Galván Tovar | @all_on_so

Anahí Rodríguez Olvera | no usa tuiter

César Cruz Fernández | no usa tuiter

Daniel Cid Martínez | @dakomaniaco

Israel Bautista Cruz | @Israel_anonimo

Jorge López Mendicuti | @jlopezmendicuti

Mauricio Bustos Romero | @mautits

Yael García Peralta | @YellGuitG

Don Sánchez ! no usa tuiter

Publicidad y ventasAnahí Rodríguez Olvera

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Relaciones PúbicasYael García Peralta

Diseño webAnahÍ Rodríguez Olvera

ContenidosAldo Sánchez Uscanga

SUSCRIPCIONES Y CONTACTOtuvoz@joyridemagazine.comsuscripciones@joyridemagazine.com

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BANCO DE IMÁGENESradiohead.com, sicatio.tv, thinkgeek.com, nike.com, lifeboxset.com (pags 15, 16), rockonfire.mx (P. Banks), thecitylovesyou.com, eljuglarac.blogspot.com, rockateca.com(CC12),

05. PAVIMENTO Y ESPUMA¿SIN FILTROS? LA VIDA Y SUS VÁRIANTES

09. A FONDOTRENT REZNOR Y SU FILOSOFÍA

13.CIUDADELAMUSEOS A GRANEL

15. GIGSTHE TEMPER TRAP, VIVE ONE Y SESIONES MICSITE

21. DISTRITALRODRIGO LARA, ¿TODO HA SIDO FÁCIL?

23. HABLAMOS DE DISEÑOFESTIVAL DEL GLOBO 2O12

27. PORTADA¿QUÉ FUE DEL CORONA CÁPITAL? GÓZA EL MEJOR ES-PECIAL. 16 PÁGINAS CON LAS MEJORES RESEÑAS

43. CADENCIA HISTÓRICAMARTIN SCORSSESE Y SU VIOLENCIA

45. LAS PLUMAS DEL ÁGUILALOS ERRORES DE DEDO NO SON TAN MALOS: HUZKY

eeditorial

Aldo Sánchez

Ya se nos está acabando el año; si bien se aproximan bastantes y buenos conciertos, los grandes eventos se han esfumado. Es hora de guardar un merecido reposo y apreciar shows más íntimos y no en el desbarate que representan las multitudes.

Es por eso que le rendimos un merecidísimo homenaje al evento del año, el Corona Capital. El festival llegó a su madurez, aprendió de sus errores y este año se percibieron mucho más organizados, comprometidos y por lo tanto cumplidores.

En este número podrás apreciar, más que nunca, mate-rial generado en su totalidad por JOYRIDE MAGAZINE. Hoy como nunca nos hemos puesto las pilas para bus-car eventos y sus acreditaciones, fotografiar y recordar todo lo necesario para que tú goces al máximo estas páginas.

En esa andanza, tuvimos la enorme experiencia de con-vivir con The Temper Trap, banda australiana que fue portada de nuestra revista en el mes de julio. Expos, conciertos y festivales empiezan a ser reporteados por JOYRIDE.

Aprovecho para agaradecer a toda la banda que nos sigue. El mes pasado rompimos record de vistas ya que nuestro número de The Killers llegó a más de 3200 vistas.

Igualmente le damos la bienvenida oficial a nuestros nuevos escritores: Anahí Rodríguez, Daniel Cid, César Cruz, Israel Bautista y Alonso Galván. Espero gusten sus letras, que estoy seguro fueron estructuradas con ánimo incomparable.

Bienvenidos ellos, bienvenido tú.

c

EL PROYECTO ES TAN FUERTECOMO SUS INTEGRANTES

JOYRIDEdirectorio

1. jm

maily números

tuvoz@joyridemagazine.com@JoyrideMX

facebook.com/joyrideMX

Ustedes hacen la revista.

AMAY ÁVILA en Facebook¡Muy buen trabajo! Amé la conclusión de “Lo mismo... pero peor” y la cobertura de Molotov en el Plaza. Anciosa de ver JOYRIDE noviembre y el especial del Corona.

RESPUESTA JOYRIDEMuchas gracias por tu comentario Amay, en verdad que su opinión nos ayuda demasiado a mejorar.

ERICK FALCÓN en GmailChequé su revista y me pareció agradable el concepto. El diseño es vistoso y el contenido es atractivo. Nosotros hacemos una revista web en Ensenada, BC. Lo único que noté fueron muchos tipos (errores de ortografía).

RESPUESTA JOYRIDETienes toda la razón Erick, hemos tenido dedazos y errores que se nos han escapado. Si bien, el lenguaje nativo de in-Design es inglés, hemos perdido de vista algunas fallas. Es un error que tenemos identificado y en el que trabajamos mes tras mes. Gracias por tu observación.

tweetsdel mes

Paristas michoacanos: Triste realided de un descolorido México. Qé diría mi maes-tro Vasconcelos,

@NeerrtS

Renuncia Martí Batres al PRD. ¿Eso qué? Lo interesante sería que renunciara a la mitad de su salario. ¿Y la austeridad republicana apá? @Libreria_EPN

—¿Qué hay de nuevo? —Eliminaron al Cruz Azul jefe —DE NUEVO, dije

@GonCuriel

nuestroespacio

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JOYRIDECONEXIÓN

2. jm

joyrideMX123

SEGUIDORES

gGADGETS Y

ESTILO

MODA INTERESTELAR¿Qué? Star Wars Retro

Off-the-Shoulder Ladies’ TeeNos latió porque: al parecer la

saga de George Lucas nunca pasará de moda. Ahora que Star Wars

volverá a las pantallas este diseño retro se verá de lujo y en onda en todas las chicas fans de está saga.

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combinan con todo. Muy ad hoc para ese ejercicio nocturno o

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¿Cuanto cuesta?: $1119 pesos¿Dónde comprar?: Deportes Martí

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Nos latió porque: tiene el di-seño de uno de los amplificadores más populares de la historia, ideal para atraer miradas y por supuesto cargar tu lap. Para esos melómanos

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Nos latió porque: ¡Pertenece a nuestra consentida Apple! Posee el nuevo chip

A6x que, aseguran, es doblemente más veloz que el de la versión anterior. A esto

echémosle su cámara mejorada, su wi-fi más rápido y su pantalla retina.

Cuesta: a partir de $500dls¿Dónde comprar?:

Apple Stores .

Páginas 3 y 4Por Alonso Galván Tovar | @all_on_soalonsotovar@joyridemagazine.com

JOYRIDEmetroJOYRIDEgadgets

3. j

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mme enteréen el metro

BUENAS NOTICIAS

MALASNOTICIAS

EL SUCESORHa nacido el hijo del rey. Thiago es

el nombre del primogénito de

Lionel Messi

L12Se inauguró la

controvertida Línea12 del STC Metro,

lástima que se aprovechara como

escaparate político

INSÓLITOUn objeto en el cráter deL Popocatépetl fue captado por las cáma-

ras de Televisa el pasado 25 de

octubre.¡AY NANITA!

Sandy, una de las tormen-tas más fuertes en la historia de los Estados Unidos golpeo Nueva Jersey y Nueva York causando apagones, inunda-ciones, y la muerte de al

menos 50 gringos.

STAR WARS¡El imperio Disney contrataca! Tras haber adquirido Marvel y posteriormente Pixar, ahora la compañía dueña del icónico

Mickey anunció este 30 de octu-bre la compra total de Lucasfilm por un costo

de 4050 mdd.

¿SERÁ?Barak Obama fue

reelecto en unas elec-ciones muy cerradas. ¿Ahora sí beneficiará a la comunidad latina

que tanto lo apoyó?

JOYRIDEmetro

4. jm

ppaviementoy espuma SIN FILTROS

Por Don Sánchez | no usa tuiter

Desde que el hombre es hombre; es decir, desde el momento en que tuvo conciencia de sí mismo y fue capaz de dar un significado a las cosas, el uni-verso ha sido interpretado a partir de conceptos opuestos pero complementarios. Me explico. Para los humanos, la luz tiene sentido en función de la oscuridad; el bien por el mal; el cielo por el infierno; la mentira por la verdad; la vida por la muerte... Tal como sucede con el Yin Yang de la cultura china, donde una parte del círculo (la blanca con el punto negro) es exactamente la contraparte de la otra (le negra con el punto blanco).

En mi opinión, lo trascendente en esta dicotomía rad-ica en la posibilidad de interpretar cualquier suceso de la vida desde dos puntos de vista distintos, con la misma fuerza y verosimilitud argumentativa, depen-diendo en qué parte del Yin Yang te encuentres. Lo que para algunos es bueno para otros será malo; lo que unos valoran como correcto o trasparente otros los ven incorrecto u opaco, pero siempre conform-ando una unidad.

Y de eso ninguna sociedad se escapa. Todo suceso político, religioso, social o económico tendrá dos (al menos) vertientes de interpretación. En nuestro país, por ejemplo, el movimiento #YoSoy132 es un caso emblemático. Desde su surgimiento, allá por el lejano mes de mayo, cuando un grupo de estudiantes –después autobautizados con ese nombre- increp-aron al entonces abanderado presidencial del PRI, Enrique Peña Nieto, el colectivo fue leído desde posi-ciones antípodas. Para no pocos, la llamada “Prima-vera Mexicana” (en alusión a los movimientos reivin-dicadores que azotaron meses antes al mundo árabe)

fue aire fresco en medio de los vientos rancios que caracterizaban el proceso electoral de nuestro país. Para otros, por el contrario era una estrategia tan rancia o más que el proceso mismo, pues detrás de ella estaba la mano del candidato de las izquierdas, Andrés Manuel López Obrador, en una auténtica guerra sucia digna de los mejores tiempos del ech-everrismo.

Hoy, seis meses después, con Peña victorioso y López derrotado, la dualidad permanece, aunque ahora no necesariamente en el ámbito de la inter-pretación sino de la acción. Hace apenas unos días, mientras una corriente del #YoSoy132 trabaja en los preparativos para lanzar una consulta nacional “independiente”, en torno a la controvertida reforma laboral de Felipe Calderón y el propio Peña Nieto, otra célula del movimiento hacía campaña anunciado su incorporación al consorcio televisivo contra el cual, unos y otros, dirigieron sus primeras demandas de democratización en el país y a quien el presidente saliente ha beneficiado por encima de cualquier otra empresa relacionada con las telecomunicaciones: Televisa.

Así, al tiempo que la Asamblea Metropolitana del #YoSoy132 planteaba la realización de la consulta para los días 23, 24 y 25 de noviembre próximos con la expectativa de recoger las inconformidades de organizaciones, gremios, grupos sociales y población en general respecto a la reforma laboral; en el otro bando, se ultimaban detalles para el inicio del pro-grama Sin Filtros, a través de Foro TV (canal 4 de Televisa), con la participación de Antonio Antolini, otrora vocero del movimiento.

JOYRIDEpavimento

5. j

m

“Esta consulta será un acto político, cuyo objetivo será denunciar la falta de apertura y discusión con la po-blación por parte de los legisladores y el Ejecutivo para tratar el tema”, denunciaba una representante de la Asamblea estudiantil al anunciar este ejercicio ciudadano.

“Me da mucho gusto darles la bienvenida a esta primer emisión de Sin Filtros, una mesa de análisis de opinión sobre temas de la coyuntura política nacional e internac-ional, en la que la opinión será la de los jóvenes estu-diantes universitarios que aceptaron participar en esta mesa. Estaremos contigo cada semana, una hora, aquí en Foro TV, hablando en absoluta libertad y sin censura”, argumentada Genaro Lozano, moderador de la emisión.

“No podemos permitir que las conquistas sociales de otros tiempos sigan siendo enterradas en beneficio de unos pocos que ostentan el poder político y económico, atentando contra los derechos fundamentales, pero sobre todo contra la dignidad de las y los mexicanos”, arengaba una entusiasta chica al tachar de lamentable la reforma laboral.

“Antes de presentar a los estudiantes que nos acom-pañarán cada semana (...) cabe aclarar que ninguno de ellos forma parte del movimiento #YoSoy132, aunque se-guramente tu reconoces a un par de ellos por su partici-pación en el movimiento en el pasado. Hoy ellos están aquí a título personal y sus opiniones no reflejan más que la suya, no la del movimiento #Yosoy132”, matizaba Lozano en un grotesco intento por aminorar las críticas contra Antolini y Televisa que días antes del inicio del programa inundaron las redes sociales.

Y así podríamos seguir, hasta el infinito, recuperando argumentos antagónicos. Dos formas opuestas, pero complementarias, en la delirante aventura de ser joven, y universitario. Una dicotomía donde el Yin y el Yang for-man una unidad que por ahora no es del todo clara y en la que, estoy seguro, los otros, ustedes y yo, seremos determinantes para su conformación.Por lo pronto no me queda más –como diría la inolvidable Selena- que evocar a don Enrique Discépolo, autor del ilustrativo tango que lleva por nombre “Cambalache”, y que por cierto traigo a la memoria no tanto por el #YoSoy132, sino por la perversa estrategia de Televisa al convertirlo en burda mercancía:

...Pero que el siglo veintees un despliegue

de maldá insolente,ya no hay quien lo niegue.

Vivimos revolcaos en un merenguey en el mismo lodotodos manoseaos.

Hoy resulta que es lo mismoser derecho que traidor,

ignorante , sabio o chorro,generoso o estafador

¡Todo es igual!¡Nada es mejor!

Lo mismo un burroQue un gran profesor...

[

[

JOYRIDEyespuma

6. jm

JR

aagenda

EMBREPor Yael Gracía | @ YellGuitG yaelg@joyridemagazine.com

Se nos está terminando este año pero no la agenda artística, ahora con un nuevo periodo que comprende del día 15 de Noviembre al 15 de diciembre y es que la segunda mitad de noviembre y primera de diciem-bre nos ofrece eventos a destacar.

Empecemos con la escena musical, donde encon-tramos conciertos que sin duda vale la pena asistir, Scissors Sisters quienes cumplen ya once años de carrera, (existen medios quienes alguna vez dijeron que este grupo era el heredero de los Bee Gees o ABBA). La reseña calendárica continúa con Bloc Par-ty presentando su más reciente material (Four), reali-zado en este año.

Quien nos deleitará con sus suaves melodías es Annie B Sweet, a presentarse en un recinto más pequeño de lo que podríamos esperar, pero quizá más ad hoc, para disfrutar de una velada amena con la española. Pasando a la escena de los acordes son los ya conocidos integrantes de Austin TV, de quienes ya hemos tenido reseñas anteriores y podrán presen-ciarlos en el Pepsi Center del WTC.

Natalia Lafourcade que estará presentado su disco homenaje a Agustín Lara. Finalmente cerramos este calendario con Madonna; la reina del pop está de vuelta en nuestro país, y lo hace en dos noches con-secutivas al sur de la capital.

Como extra, damos un párrafo, al festival “Indio Emergente” que se celebrará en Guadalajara, Puebla y Querétaro durante tres días. The Shins, Passion Pit y Feist serán el plato fuerte del evento que contará con un line up rotatorio; así que, quien se pueda lanzar a esas ciudades para disfrutar con ellos, seguro no se arrepentirán.

Esperamos que algo del calendario de este mes sea de su total agrado, por ello como en cada edición de Joyride Magazine, les dejamos, no solo lo más impor-tante en presentaciones musicales, sino también algo de exposiciones artísticas y ciclos fílmicos para que encuentren variedad de eventos en esta gran ciudad.

N S

NOVI

JOYRIDEAGENDA

7. j

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JR

27

Ciclos de cine: • 54 Muestra Internacional de Cine – Cineteca Na-cional - Del 9 de Noviembre al 5 de Diciembre.

• Universal cumple 100 años - Cineteca Nacional - Del 8 de Noviembre al 8 de Diciembre.

• Festival DOCSDF 2012 - Cineteca Nacional - Del 9 al 18 de Noviembre de

expos:• Exposición Temporal Mujeres Apasionadas - Centro Cultural José Martí - viernes 16 de noviem-bre al viernes 30 de noviembre, 2012.

• Contra la colonización de la mirada - Museo Na-cional de la Revolución - martes 20 de noviembre, 2012.

LUNES MARTES MIÉRC. JUEVES VIERNES SÁBADODOMINGO

28 29 302625

24232221201918

1

2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15

Slash @Palacio de los Deportes

21 hrs

Paul Banks @El PlazaCondesa

21 hrs

Fiona Apple @El PlazaCondesa

21 hrs

Bruce Springsteen

@Palacio de los Deportes

20 hrs

Scissor Sisters @Pepsi

Center WTC22 hrs

Los Amigos Invisibles @Parque Naucalli

Madonna @Foro Sol

Paul Oakenfold @Foro Corona

Madonna @Foro Sol

Natalia Lafourcade

@Teatro de la Ciudad

Dead Can Dance

@Auditorio Nacional

Austin TV @Pepsi

Center WTC

Bloc Party @Auditorio Blackberry

Café Tacvba @C.C.

Tlalnepantla

JOYRIDEAGENDA

8. jm

Enjambre @Auditorio Nacional

Calle 13 @Palacio delos Deportes

Siddhartha y Javiera Mena @Lunario del Auditorio Nal.

Icono de la escena musical desde los 90s, Michael Trent Reznor, músico y productor mejor conocido por ser líder (prácticamente la banda entera) de Nine Inch Nails, se declaró abiertamente en contra de la industria discográfica en el 2007, la publicación de sus álbumes en descarga totalmente gratuita lo hicieron acreedor en el 2009 del título de artista del año por la Academia Inter-nacional de Artes Digitales. El impacto fue tal que sirvió como modelo para que una nueva camada de artistas se independizaran de las grandes disqueras. En el 2012, para decepción de muchos, Reznor anuncia su regreso a los sellos discográficos y es que Columbia Records publicara el próximo 12 de diciembre el segundo EP de su nuevo proyecto How To Destroy Angels.

La noticia se dio en el marco de la presentación del libro How Music Works de David Byrne, publicación que narra cómo ha cambiado la manera en que escuchamos y ad-quirimos la música. Sin duda la industria discográfica sigue transformándose para sobrevivir a la piratería pero sobre todo para seguir siendo un negocio de ganancias millon-arias.

Trent Reznor, quien fuera heraldo de los artistas indepen-dientes, ha sido testigo de la mutación que han atrave-sado los sellos como respuesta al avance tecnológico, la Internet, los dispositivos reproductores de música y la piratería, lo cual lo hace el conducto adecuado para analizar este proceso, aunque la relación Reznor-industria discográfica se puede describir mejor como un matrimonio disfuncional.

Y así comenzaba la batalla...

ROUND 1: LOS 90sEl cassette y el Walkman habían pasado de moda, era el apogeo del CD. Trent Reznor llevaba un par de años en TVT Records, la pequeña disquera había publicado el Pretty Hate Machine con gran éxito financiero. El romance con TVT duraría poco, necesitados de repetir el suceso comercial los ejecutivos del sello presionaron a Trent, exigiendo nuevo material, además de tratar de intervenir en el proceso creativo.

El resultado fue una disputa que terminaría en la compra de los derechos de Nine Inch Nails por Universal Re-cords, quienes a través del sello Interscope garantizaban completa libertad artística al músico. Trent seducido por los argumentos firmó con Interscope y para 1992 creo dentro del sello su compañía productora Nothing Re-cords.

Los 90s significaron ganancias millonarias para Reznor, Nothing e Intescope. En 1994 Nine Inch Nails publicó The Downward Spiral, en el mismo año el álbum había vendido más de 4 millones de copias obteniendo ganan-cias industriales.

fA fondo

“QUE SE JODAN LOS SELLOS DISCOGRaFICOS”

Trent Reznor VS la industria discográficaPor César Cuauhtémoc Cruz Fernández

cesarcruz@joyridemagazine.com

1 de 2Parte

/David Byrne y Trent Reznor

JOYRIDEafondo

9. j

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/IN RAINBOWS de Radiohead, rebelde precursor de la guerra en contra de las millonarias disqueras

JOYRIDEyespuma

10. jm

ROUND 2: FINALES DE LOS 90s

La industria musical sufría cambios radi-cales, el Minidisc y las descargas digita-les habían sustido al Discman y al CD. El fácil acceso a la Internet y software como Naptser pusieron en jaque a la industria discográfica, las ventas de los discos habían disminuido mientras los artistas y ejecutivos demandaban a los sitios de distribución de música gratuita.

Los mismos artistas se habían divido en bandos; Limp Bizkit, Smashing Pump-kins, Offspring y Radiohead veían en la distribución digital gratuita una exce-lente plataforma para promover su ma-terial, sin embargo, seguían dependientes del patrocinio de los grandes sellos dis-cográficos.

Por otro lado, aparecío un rabioso Lars Ulrich de Metallica en los MTV Music Awards 2000 criticando directamente a Naptser. Del mismo lado se encontraba Reznor, molesto por la baja calidad en la cual eran subidos los tracks de sus álbumes, veía en la distribución gratuita una manera nefasta y pobre de transmitir la música.

La escena musical se encontraba divida y las disqueras en crisis, era evidente la necesidad de modificar el modelo de distribución de la música, la Internet sobrepasó a la industria y había hecho del CD un objeto obsoleto. Se acercaba la aparición de nuevos dispositivos reproductores de mp3 y la supuesta cura contra la piratería, iTunes, pero ese es otro round del que hablaremos en la siguiente de JOYRIDE Magazine, ¡esperen la conclusión de esta pelea el próxi-mo mes!

11. jm

JOYRIDEafondo

JR

CIUDADELA

cOKTUBRE

Texto & imagen Israel Bautista Cruzisrael@joyridemagazine.com

museos.BLANCO, NEGRO Y ROJO

Desde el 16 de octubre y hasta el 25 de noviembre, podrás ser partícipe de como la arquitectura, pintura y escultura se funcionan para que Anibal Catalan ex-prese su más reciente trabajo, Oktubre, hospedado en el Polyforum Siqueiros, donde nos muestra en ne-gro, blanco y rojo, formas planas con las tendencias deconstructivas y caóticas que caracterizan al artista. Para saber de qué va la exposición es importante sab-er qué es un prouns, ya que en ello se basa Oktubre. Son formas geométricas abstractas. Según Lissitzky, personaje que influenció a Anibal para este trabajo, es un término medio entre la pintura y la arquitectura.

Los polaroids que requieren determinismo y tiempo para ser descifrados, hacen que te involucres en el via-je que Anibal tiene planeado para ti. Las pinturas de aproximadamente seis metros de largo son increíbles, y cuando piensas que no hay otra mejor eres sorpren-dido por otra aún más caótica y espaciosa.

Aprecias los prouns desde que inicia el recorrido, con las pinturas bidimensionales sobre papel, polaroids y páneles de madera. Estos últimos son muy intere-santes; ves las pinturas y son extraordinarios, pero cuando aparecen los páneles te quedas boquiabierto. Sin duda el polyfurum es el lugar idóneo para que Catalan arroje sus ideas. Un trabajo fenomenal y una lástima que no cause tanto impacto como otras ex-posiciones.

Formas complicadas pero hermosas, hacen de Oktu-bre una exposición que no se pueden perder aquel-los arquitectos y diseñadores que desean expandir sus horizontes, pero también todo público que desee sorprenderse y sublimarse con las abstracciones de Catalan.

W¿DÓNDE ES?¿CÓMO LLEGO?Polyforum SiqueirosInsurgentes Sur 701 Col. NápolesCiudad de México. Metrobús Poliforum

JOYRIDEciudadela

13. jm

museos.

JOYRIDEciudadela

14. jm

Qué sería de nuestros hogares sin las ofrendas del día de muertos. Ni pensarlo. Aunque últimamente perso-nas optan por no rendir homenaje a los ya fallecidos, y rompen con esta tradición mexicana. Una lástima. Por eso, hasta Diego Rivera tuvo su MAGNA ofrenda en el museo que lleva su nombre.

Pan de muerto, calabazas, calaveritas de azúcar, flores de cempasúchil, veladoras, algunos juguetes, y demás obje-tos, adornan la ofrenda dedicada al muralista más impor-tante de México. Obviamente no podía faltar su Frida.

En la misma sala se encuentra un tren con los personajes más importantes que hicieron la historia de México, claro, sus esqueletos. El Cura Hidalgo, Allende, El Pipila, Francis-co I. Madero, por mencionar algunos de todos los huesu-dos que lleva la locomotora.

Aparte del agasajo artesanal, el Museo Diego Rivera alberga dos exposiciones que podrás disfrutar hasta el 15 de enero, Ambrotipos, del chileno Toro Goya, donde ex-presa con una técnica fotográfica utilizada a mediados del siglo XIX, los miedos que vivió durante las décadas 1960 y 1970 a cusa de del terrorismo de Estado y las tácticas de opresión hacía el pueblo chileno.

Por otro lado, un esqueleto gigante le da techo a la ex-posición de Joel Rendón. Con el humor que caracteriza a los mexicanos, el egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, expone sus pinturas, grabados y fotos con un toqué gracioso y hasta irónico, el tema de la muerte. .

hLA OFRENDA de Diego

W¿DÓNDE ES?¿CÓMO LLEGO?Museo Diego RiveraCalle Museo #150Col. Sn Pablo TepetlapaCoyoacán Cd. de México Tren Ligero Nezahualpilli

JR

gGigs

JOYRIDEGIGS JOYRIDEGIGS

Reseña: Aldo Sánchez | @un_tal_aldoEntrevista: Yael García | @YellGuitG

THE TEMPER TRAP

Bajo un Halloween mexicanizado, el pasado 31 de octubre se presentó The Temper Trap en el Salón Cuervo. Para este even-to se tenpia contemplada una noche de disfraces, sin embargo mucha gente hizo caso omiso y se lanzó sin disfraz a disfrutar de la música, sin embargo los Temper Trap salieron a escena con originales indumentarias. La esencia mexicana estaba pre-sente y es que el escenario se vistió con decenas de flores de cempazúchil y calacas de cartón características de la cultura nuestra.

Fernand fue el encargado de abrir el show de The Temper Trap, banda que desde su presentación al mundo musical en el Fes-tival Marvin 12, ha rolado por diversos escenarios de la capital, dejando buenas impresiones y abriendo a bandas reconocidas.

Con puntualidad digna de cualquier ciudadano inglés, las luces se apagarón a las diez de la noche. Fue entonces cuando la gente explotó y abrazó a los australianos que por primera vez se presentaban en territorio mexicano en solitario (su anterior y primera vez en el país fue en el Corona Capital 2010). Poco a poco subían las escaleras que conducían a la tarima.

Haciendo honor a la efeméride, los integrantes de la banda sa-lieron disfrazados; Dougy Mandagi, lider y voz del grupo vistió indumentaria de marinero, el bajísta Jonathon Aherne encarnó al Zorro, el guitarrista Lorenzo Sillitto de calaca-mariachi, Toby Dundas tocó la batería asimiliando un vikingo y el tecladista Joseph Greer hizo lo propio disfrazándose de esqueleto.

Incrédulos del ánimo del público y notablemente felices, despucieron de sus instrumentos y empezaron la noche con London’s Burning, tema perteneciente a su último disco, rola ideal para prender ambiente

Las siguientes canciones fueron: Never Again, Love Lost, The Sea is Calling, Rabbit Hole y Fader. 15 canciones en total fuer-on las que tocó la banda australiana en su segunda visita a la Ciudad de México.

El vocalista marinero, Dougy Mandagi, agradeció en diversas ocaciones la asistencia de los mexicanos y durante la presen-tación, contagió con su energía durante todo el concierto a todo el público asistente al José Cuervo Salón.

LUGAR ● ● ● ● ● SONIDO ● ● ● ● ● PÚBLICO ● ● ● ● ●

BANDA ● ● ● ● ●

15. jm

JOYRIDEGIGS

Dos fueron las ocaciones en que Dougy bajó del escenario para interactuar con el público que sin duda los recibió con los brazos abiertos, así, canción tras canción llegamos a la movida Drum Song que marcaría el “final” del que siemopre regresan las bandas tras gritos y gritos de fans que piden más.

Aún sorprendidos por el entusiasmo mexicano, retornaron para tocar Soldier On y I’m Gonna Wait. Obviamente ya sabemos con que canción cerraron, tras un sabroso intro, los conocidísimos acorde de Sweet Disposition empezaron a en-dulzar por última vez nuestros oídos. Dougy terminó el show acercándose nuévamente a sus fans en una gran noche que opacó las pequeñas fallas de audio y la mala acústica del recinto; disposición como la de esta banda es la que le hace falta a muchos. ¿O no?

16. jm

/Dougy, el vocalista marinero

/Toby Dundas, hizo uso de su batería y un pad

/Lorenzo Sillitto

/Jonathon Aherne

JR

JOYRIDEGIGS JOYRIDEGIGS

17. jm

Antes del inicio del show, tuvimos la oportunidad de conver-sar duro y tendido con la agrupación.

Sentados en lo que podríamos describir como un salón con toques de “pub” ingles, la primera intervención fue de Jona-thon Aherne (bajista): “Espero que seamos a quienes estén esperando”, una sencilla pero cálida bienvenida.

“Hola, estamos muy contentos por conversar con ustedes” dijo Joseph Greer (tecladista) y desde luego no faltó la picardía del momento, con el líder y vocalista de la banda Dougy Mandagi quien al encontrarnos, no pudo resistir saludarnos con la frase mexicanísima: “Que onda cabrones”, con ese acento tan peculiar de alguien que no habla español.

¿Cómo los recibe México en su segunda visita?Dougy: “Sabes, desde la primera vez que llegamos a México, el público mostro un recibimiento como pocos en el mundo, esta es la primera vez que tocamos aquí como solistas, lo cual nos emociona bastante, anteriormente tuvimos la oportunidad de hacerlo en el Corona Capital y la multitud mostraba tal euforia; que era difícil escuchar nuestras voces, esperamos lo mismo esta noche”.

¿Cómo es que una banda puede innovar, teniendo tanto éxito con su disco debut?, Sillitto: “Las expectativas eran bastante altas con relación a nuestro anterior trabajo (Conditions), así que sin duda fue un trabajo de equipo el sentarnos durante varias horas pro-poniendo nuevos ritmos y un aire más “fresco”, cuando es-peras un gran resultado, no puedes esperar vivir de tu pasado, debes moverte y dar más de ti en cada nuevo proyecto que inicies, para concluirlo de una manera brillante”.

¿Cómo podrían describir las diferencias entre su primera en-trega y su nuevo álbum? Aherne: “Como lo dijo Lorenzo, creemos que fue un álbum más de estudio, sabes, con la llegada de Joseph, la idea de no meter sonidos con teclados, era imperdonable, trabaja-mos muy duro y esperamos que disfruten y sientan la pasión con la que desarrollamos este material”.Joseph: “Si, agradezco que mi trabajo haya ayudado al nuevo álbum, hablando en las sesiones, buscábamos ritmos que re-saltaran un nuevo concepto, pero que a la vez los fans pudi-eran seguir reconociendo el trabajo original de la banda”.

El único que faltaba de conversar con nosotros era Toby Dundas, baterista y sin duda, integrante más alto de la ban-da, característica con la que sus compañeros bromeaban al decirle que tuviera cuidado con las lámparas que colgaban del techo, ya que podía derribar una sin problemas con su cabeza.

¿Cuál fue el momento que separó a The Temper Trap de una fama local a ser una banda conocida en todo el planeta?Toby: “Empezamos a ganar reconocimiento en gran parte de Australia, pero no teníamos idea, o no imaginábamos lo que habíamos logrado y fue hasta los “ARIAS Awards” (premios anuales a lo mejor de la música) cuando descubrimos que estábamos listos para las ligas mayores”.

/Dundas y Greer firmando nuestros discos

The Temper TrapEN JOYRIDE

JUNIO

/Dougy Mandagi y Toby Dundas

JR

VIVE ONEARTS & MUSIC

LUGAR ● ● ● ● ● SONIDO ● ● ● ● ● PÚBLICO ● ● ● ● ●

BANDAS ● ● ● ● ●

El frío hizo de las suyas y la mejor manera de com-batirlo era bailando con los beats que salían de las bocinas. El viernes inició la fiesta en el Infield del Hipódomo de las Américas con un Martin Solveig que puso a brincar a la multitud. Después llegarían los belgas Dimitri Vegas & Like Mike que verdad-eramente cautivaron al público. Lamentablemente pudimos ver a muchos jóvenes descontrolados por el alcohol (porque el viernes sí hubo venta de bebi-das alcohólicas) que se perdían de una fiesta digan de vivier sobrio.

Ya para el sábado la cosa cambiaría ya que debido a un bloqueo al recito por parte de la Delegación, no se permitió la venta de bebidas alcohólicas en el se-gundo día del Festival; hecho que dificultó mantener los ojos abiertos.

Miami Horror (como entremés), M83 y Justice destacaron por su impecable ejecución, hecho que se reflejó en ánimo del público que bailó y grito. Cabe señalar que los horarios se respetaron y como deciámos previamente, el que iba bien tapado se-guramente no la pasó nada mal. M83 y su afamada Midnight City hicieron olvidar el frío.

Ya para las 2am, la cruz amarilla de Justice se en-cendió y cerró un Festival que nuevamente nos trajo a lo mejor de la escena electrónica.

/Anthony Gonzalez, lider de M83

18. jm

JOYRIDEGIGS

Por Aldo Sánchez | @un_tal_aldodirector@joyridemagazine.com

JR

SESIONES MICSITE

DHARMALUGAR ● ● ● ● ● SONIDO ● ● ● ● ● PÚBLICO ● ● ● ● ●

BANDAS ● ● ● ● ●

Bajo el marco del estreno de Sesiones micSITE, se vivió una noche de fiesta al más puro estilo del rock con Dharma en el escenario.

El recinto, localizado en la frontera de la Roma y la Condesa a un lado del icónico Imperial, no tiene nada que pedirle a su vecino. Dharma tuvo a su disposición audio e iluminación de calidad para poder ofrecer un espectáulo de calidad… y vaya que lo hicieron. La presentación comenzó con Una y otra vez, el track que abre su primer EP “Escaparate”, una canción con riffs de guitarra poderosos. El setlist de nueve canciones incluyó dos covers y la revelación de una nueva canción, Frágil. Este nuevo tema muestra a una banda que en poco tiempo ha logrado desarrollarse ampliamente y consolidar un estilo de canciones y letras que les ha funcionado muy bien.

La presentación estuvo repleta de interacciones entre el público y la banda. Las canciones más coreadas fueron Tú y Es Veneno. En la primera se dio un momento muy interesante en el que el público tomo la batuta y cantó una buena parte del coro sin ayuda de Dan Koh, el vocalista. La noche cerró con Todo y después la banda se despidió para que todos juntos continuáramos con la fiesta.

Texto & imagen luis Mendozafotoluis@joyridemagazine.com

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19. jm

JR

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BÚSCANOS, SOMOSJOYRIDEMX

ddistrital

JOYRIDEDISTRITAL JOYRIDEDISTRITAL

CON SÓLO 22 AÑOS, HA VESTIDO LA PLAYERA DE LA SELECCIÓN MEXICANA, HA COMPARTIDO VESTIDOR CON CUAUHTÉMOC BLANCO Y AHORA SE HA LANZADO A LA AVENTURA DEL VIDEOBLOGGEO DONDE HA TENIDO OPORTUNIDAD DE ENTREVISTAR A PERSONALIDADES COMO MARIO KEMPES, JUAN MANUEL MÁRQUEZ, JOAQUÍN BELTRAN, AL SEÑOR CARLOS ALBERT, ENTRE OTROS. PERO, ¿TODO HA SIDO FÁCIL EN LA AVENTURA?TEXTO: ALDO SÁNCHEZ 1 @UN_TAL_ALDOIMAGEN: YAEL GARCÍA | @YELLGUITG

RODRIGO LARA

21. jm

JOYRIDEDISTRITAL

Sabemos que fuiste futbolista, anduviste en Pumas, en Irapuato. ¿Por qué dejaste el fut? Por desesperado, tenía 18 años y a esa edad ya hay que estar en primera división. Yo llegué a Pumas a los 10 años. Jugaba en Segunda División, Primera A y a veces con el primer equipo, pero al técnico de aquel tiempo (Tuca Ferreti) no le gustaba mi estilo de juego.Hablé con el director de fuerzas básicas, para que me diera chance de salir. Pero me complicaron las cosas, tuve que me-ter queja con la Federación Mexicana de Fútbol. Fue compli-cado porque Pumas me dio todo, le dediqué mi vida.

De ahí viajas a Irapuato, ¿qué pasó ahí?Pasan 6 meses en los que no juego. Viajo a Irapuato, veo el estadio y lo primero que digo es: “aquí puedo jugar yo”. Me acerqué al técnico, le expliqué mi situación y me aceptaron. Se decide que jugaría en el equipo titular junto a grandes como Cuauhtémoc Blanco.Cuando todo iba bien, llegó un momento que marcó mi vida. Yo estaba contemplado para ser titular desde el inicio del torneo, estaba ilusionado, confiado y en forma; cuando justo a media hora de iniciar el primer juego, los directivos le dicen al técnico que no tienen mi registro, que la Federación no lo quiso dar por el pacto de caballeros. Eso es lo peor que me pudo haber pasado, fue un megamadrazo. Me fue a ver mi familia, sacrifiqué mucho, es el peor momento de mi vida.

En ese tiempo me reúno con Joaquín del Olmo y le platico mi situación y le pido chance de jugar con él en Tijuana. Me dan la oportunidad, y en pretemporada directiva decidió fichar a un chavo nacido en Tijuana; a mí me ofrecieron jugar con los Murciélagos de Huamuchil. Y yo dije: “no mames, que mierda voy a hacer en Huamuchil Sinaloa”. Después de tanto sacrifi-cio, lloraba. Estaba a punto de cumplir 21 y no sabía qué coño hacer de mi vida. Estaba asqueado y decepcionado del fútbol.

¿Qué viene después del fútbol?Regreso al DF, y a la escuela Raúl Del Campo donde estudi-aba desde antes. También me inscribo a la Johan Cruyff In-stitute al curso de Negocios y Administración del Fútbol, me cambia el panorama. Quería hacer otras cosas.

Empecé a hacer entrevistas, videos muy caseros. Mi idea era generar material para llegar a una televisora y pedir una opor-tunidad.

¿Qué ventajas le ves a YouTube sobre la televisión?Puedes decir y hacer lo que quieras, puedes interactuar con la gente. Tu trabajo se queda en la red para siempre, cuando qui-eras lo puedes ver y eso sin duda me motiva mucho, siempre deseo más entrevistas para compartirlas con la gente.

En la tele te recortan tiempo, a lo mucho te dan dos minutos de tu entrevista. Sin embargo la gran desventaja de YouTube es que aún no permiten tener video de los partidos, la gente

quiere ver acción, pero afortunadamente las empresas se es-tán dando cuenta de que el internet está pegando muchísimo. Cada vez más eventos los puedes ver en la computadora y eso, sin duda, es un gran avance.

Con más de 1,400,000 reproducciones totales. ¿Qué ofreceRockNGol por internet que no podría ofrecer por televisión?Yo siempre me preocupo por hacer buenas entrevistas, traer gente interesante del medio. Me enfoco en traer la parte que la gente no conoce de las figuras alrededor del fútbol, que la gente tenga experiencia de ver cosas nuevas.

¿Qué complicaciones has encontrado en el camino para que fun-cione RockNGol?Para acreditarme es un pedo. Si no eres Televisa es imposible que te acrediten, hay que mandar correos, llamadas, mostrar lo que haces, que no eres peligroso. Muchas veces los organi-zadores están a la defensiva.

Y la otra es saber llegarle a la gente, la audiencia es muy rara. La gente prefiere cosas muy caseras, a veces mis videos se ven muy producidos: siempre traigo micrófono, la iluminación es buena, la música es buena y está bien editado. Cuando te ven así piensan que eres como la tele.

¿Qué momento ha cambiado el rumbo de RockNGol?Cuando entrevisté a los narradores del FIFA13, Mario Kempes, Ciro Procuna y Fernando Palomo. No fue fácil conseguirla. Me colé al evento, me peleé con gente por conseguir cinco minu-tos con ellos. Sentí un nerviosismo y adrenalina como cuando jugaba fútbol.

Sabemos que partes a Inglaterra, ¿qué ofrece esto a tu proyecto?No lo sé aún, mi ideas es hacer reportajes en estadios, color, conseguir entrevistas. Se pondrá bastante bueno.

RockNGolConoce el canal de

Rodrigo Lara. Más de 200 videos

te esperan.

22. jm

SUS ROLAS FAVORITAS1. Since I’ve Been Loving You - Led Zeppelin2. Bohemian Rhapsody – Queen3. Whole Lotta Rosie – ACDC4. Don’t Look Back in Anger – Oasis5. Helter Skelter – The Beatles

DATOS CURIOSOS1. Su primer disco: Black Album Metallica2. Su primer playera de futbol: Barcelona3. Su primer playera de rock:The Beatles

JR

hHABLEMOS DE: DISEÑO

FESTIVAL DEL

GLOBO 2012

Por: Anahí Rodríguez Olveraanahirod@joyridemagazine.com

Mientras brincaba sobre un trampolín mi cuerpo cayo rápidamente sobre esté, mi vista de inmediato se aden-tro al techo colorido que está sobre mi vista, la mente se tranquiliza mientras todos a mi alrededor brincan sin cesar, contemplando el movimiento de todo aquello que rodea mi visión, sólo me adentro a los colores de la naturaleza. Y en un momento imagino mi cuerpo de-sprendiéndose del suelo y sentir la brisa del aire, para tener otra perspectiva del mundo en el que vivimos, yo, si he soñado con volar y ¿tu?....

El Festival Internacional del Globo (FIG) es la ilusión máxima del hombre, vivir de cerca la experiencia de volar, admirar un cielo lleno de formas y colores y elevarse tan alto que podrías tocar las estrellas y la luna. Durante 10 años el FIG ha galardonado a 2 mil-lones de visitantes de todo el mundo y de nuestro país para vivir esta experiencia única. La sede se lleva a cabo en la ciudad de León Guanajuato, “uno de los mejores lugares del mundo para volar en globo” como así la llaman los mil pilotos de 15 nacionalidades diferentes, que participan en el Festival.

El primer día el Festival cuenta con actividades desde las 7:00 am recibiendo a todos los visitantes que llegan a las primeras horas para contemplar el despegue de 200 globos aerostáticos. Durante el lapso del día se puede disfrutar de la zona gastronómica, conciertos, muestras caninas y deportivas además de las acos-

JOYRIDEhablemos

23. jm

En Octubre, JOYRIDE Magazine tuvo la opor-tunidad de asistir al primer evento de venta de arte contemporáneo en México, el AFFORD-ABLE ART FAIR. El objetivo de la AAF es generar una plataforma para todos aquellos artistas que emergen de este mundo, mostran-do sus grandes creaciones, que van desde la pintura, escultura, grabados y fotografía.

Y no sólo eso, la AAF se preocupa por la cultura del arte, por lo que acerca al público a vivir la experiencia de poder comparar una obra de arte sin tener ninguna experiencia en este ámbito. Hay que estar atentos para vivir de nuevo esta experiencia y esperemos que al igual que esta edición, la sieguiente cuente con la presencia de grandes artistas y por su-puesto de Will Ramsay fundador y director de la Affordable Art Fair. Agradecemos al equipo mexicano que nos dio la oportunidad de con-templar un concepto de nuevo de comprar x arte: Nelsa Farrugia y Aranzazu Amuchastegui.

AFFORDABLE ART FAIR

24. jm

tumbradas exhibiciones culturales presentadas por el periódico La Jornada, Secretaría de Marina Armada de México y el Fórum Cultural Guanajuato.

Después de un día muy largo se reinician las actividades de aerostación con la presentación de las Noches Mágicas, en las que los Globos an-clados a la tierra, encienden sus fuegos a ritmo de la música, creando un espectáculo de iluminación y sonido único.

Hacemos la invitación a todos aquellos aficionados de la fotografía, las artes y de la música a disfrutar de esté magnifico festival, que se pre-sentará del 16 al 19 de Noviembre 2012, en el Parqué Metropolitano, León, Gto. México, el costo del boleto será de $50.00 el cual incluye todas las actividades y lo puedes adquirir en tiendas OXXO del Estado de Guanajuato o bien en Superboletos.com para cualquier información visita www.festivaldelglobo.com.mx.

JOYRIDEdediseño

JR

//PAUL BANKSUN NUEVO HOMBRE [¿O NOMBRE?]

Por Aldo Sánchez | @un_tal_aldo director@joyridemagazine.com

Al leer el título de este álbum uno pensaría que Paul Banks haría algo muy suyo, algo que por fin plasme su personalidad. Algo que pudiera alejarlo de sus tiem-pos en Interpol y su anterior intento de solista bajo el seudónimo Julian Plenti, pero la realidad es otra, Banks, el primer disco de Paul en donde utiliza su nombre real, no ofrece mucho que no le hayamos escuchando en producciones anteriores, ya sea, a lado de su banda o en solitario.

Y es que la virtud de Paul Banks, es también su mal-dición, su característica voz era uno de los hitos más importantes de Interpol, las guitarras oscuras, la impor-tancia del bajo, los ritmos típicos del post-punk, todos podían ser pasados por alto y comparados con otras bandas clásicas y actuales del género, pero la voz de Banks, era inconfundible.

Para su debut como solista, Banks decidió salir bajo el nombre Julian Plenti, y eso era lo único que lo separaba de su carrera en Interpol, las canciones tenían básica-mente las mismas fórmulas, los ritmos no variaban mucho y las letras, eran, por razones obvias, muy pare-cidas a las de la banda. (Y es que no por cambiarte de nombre, dejas de lado los ideales).

En Banks las cosas no cambiaron mucho, en todo caso sí hay una mejoría en términos de producción. The Base es un ejemplo de una canción atiborrada de capas de instrumentos y efectos perfectamente ejecutados en la música, la guitarra sigue luchando por el protago-nismo con la voz de Banks que suena mejor que nunca, Paul la hace flexible y la manda a lugares a donde no la habíamos escuchado llegar, pero probablemente, abrir un disco con la carta más fuerte, cause decepción con el paso de los minutos.

Over My Shoulder, Arise, Awake y Young Again suenan más a Julian Plenti que a Interpol. La composición mues-tra cierto parecido con las canciones de America, banda que Banks ha covereado en sus presentaciones en vivo.

Ya sea como influencia o como gusto arraigado, se escu-cha su eco en varias canciones del disco.

Young Again sirvió como sencillo oficial, y es una de las canciones más divertidas del disco, la travesura de Banks radica en la ironía y pesadez con la que canta el coro: I’m young again, thanks a lot. Su sensibilidad está cambiando, la edad no es un número nada más.

El dramatismo e intensidad que delataban las letras de Turn On The Bright Lights de hace 10 años se ha ido, Banks se nota un poco deslavado, y quizá no sea por falta de ganas del autor, quizá es la edad que lo lleva a explorar territorios lejos de las luces de Nueva York.

Y a pesar de que el disco no vuelve a encontrarse en un punto tan alto como en The Base, sí guarda algunos temas fuertes para el final: I’ll Sue You, Paid For That y No Mistakes serán las favoritas de los fans de Interpol, tal vez musicalmente no se encuentren en muchos pun-tos, pero el peso del sentimiento que encuentra salida en la voz de Banks, se aprecia mejor en estas canciones que en cualquier otra del disco.

Banks no es un gran disco, musicalmente hablando, ni siquiera nos da pistas del camino que Paul Banks desea que su carrera tome, por un lado, jugar con su nombre una y otra vez le resta un poco de credibilidad, pareci-era que sus discos en solitario son más una distracción que un proyecto serio fuera de Interpol, pero por el otro, la música contenida en ellos habla de un artista que deja mucho en cada canción, y tras darle varias vueltas al disco, uno no puede evitar más que sentir cariño por él y por una de las figuras que en algunos años será recordada como clave en la historia del Indie en la primera década de este milenio.

Paul Banks por sí solo no es Interpol, pero al es-cuchar Banks, es imposible negar que mucha de la majestuosidad de la banda, viene de su cabeza, de su guitarra y sobre todo, de su garganta.

Banks o Plenti, que más da. El líder de INTERPOL está de regreso con una nueva producción solista. Veamos que ha dejado el tiempo en Paul... ¿o Julian?

26. jm

JR

Corona Capital ‘12

Bien dicen que la tercera es la vencida. En el caso del Corona Ca-pital, era el momento de decidir si debían repetir la fórmula que los ayudó a impulsarse desde el suelo durante sus dos primeros años de existencia o irse por la grande: presentar la alineación y formato más ambiciosos del festival hasta ahora.

Quién sabe, a lo mejor la tontería del fin del mundo fue lo que los impulsó, o la expectativa que crearon al retrasar el anuncio del cartel por las elecciones presidenciales. Lo que haya sido, dio vida a un par de días difíciles de olvidar para los más de 100,000 asistentes que poblaron (y vomitaron en) la Curva 4 del Autódro-mo Hermanos Rodríguez durante aquél fin de semana en octubre.

Día Uno [la primera vez]

Especial #CC12

Por Jorge A. López Mendicuti (Día1) y Aldo Sánchez Uscanga (Dia2)Fotos: OnWave by Sánchez

El festival arrancó el sábado con el Bizco Club Stage, es-cenario encargado principalmente del hip-hop y las diver-sas corrientes influenciadas por la música electrónica. El mexicano María & José prendió la mecha del Corona apenas pasando el mediodía, con algo de tribal elec-trónico (si, existe tal cosa, pero no suena tan mal como parece).

Después fue el turno de ver qué tenía el Capital Stage para empezar, y la sorpresa fue escuchar a lo lejos una versión punk rock de Pin Pon¸ eran Los Rayobacks, mez-clando el clásico infantil y envolviéndolo con el clásico de The Ramones, Blitzkrieg Bop. Sobra decir que sólo le tomaba al público 10 segundos agarrar el ritmo de las nuevas versiones de la banda a música de diferentes géneros para ambientarse y corear con ellos, aunque una de las más aplaudidas fue su canción original Por Que Soy C.U.L.E.R.O. Toda la música de Los Rayobacks, pretende (y está logrando) devolver el humor al rock en español (no, Moderatto, tú no cuentas, ya llevaste la broma demasiado lejos).

Luego de semejantes sorpresa, había algo de miedo en el aire por la banda que abriría el set del Corona Stage, pero la sorpresa fue grata. Los Plastics Revolution se metieron a la fuerza en la cabeza de muchos y fue la banda mexicana más aplaudida a principios del festival. Con el rock pop psicodélico bilingüe que surge de sus dos primeros albums, es uno de esos grupos por los que vale la pena llegar temprano a festivales, por el simple gusto de descubrir algo bueno y sorpresivamente na-cional.

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/The Plastics Revolution

JOYRIDEPORTADA

28. jm

Día Uno

Iniciando el Corona Light Stage estuvieron los ya conocidos por JOYRIDE, Technicolor Fabrics, tocando las coreadas Nunca Nada, Frequency y ponien-do a bailar a un buen manojo de gente que llegó al festival temprano para verlos; confirmando que son una de las bandas consentidas del circuito in-dependiente mexicano. De vuelta al Corona Stage y pasando por un ya más abultado Autódromo, tocó el turno al math rock movido de Vicente Gayo!, quienes se dejaron llevar (como es costumbre) y prendieron (bendita costum-bre) a la gente, lanzándose a la primera fila con un set que siempre recuerda a los ritmos de Santana en el documental sobre Woodstock. Los foráneos de La Habitación Roja hicieron suyo el lejano Capital Stage, con un público con un buen porcentaje de compatriotas suyos y presentando algo del mejor pop rock en español que he escuchado (no, no soy fan de El Canto del Loco) en los últimos años. Es extraño imaginar que tienen más de 10 años de carrera y no son tan conocidos en el país. Hablando de foráneos, los norteamericanos MUTEMATH fueron en verdad la primera banda en volver LOCA a la audiencia, con el set más energético hasta ese momento del día fueron uno de los típicos artistas extranjeros que se ven en el Corona y que uno espera volver a ver con un concierto completo de vuelta en el país, pues siete canciones no fueron suficientes.

JOYRIDEPORTADA

29. jm

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Fuente: OCESA

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Día UnoLa sensación continuó con Zulu Winter, una oda que recuerda el pop oscuro y ochentero de ar-tistas como The Cure y a las letras con tristeza y añoranza de Joy Division; y que con seis can-ciones prometieron volver con más en cuanto tu-vieran oportunidad. En nombre del lado femenino del rock, las Dum Dum Girls engalanaron el ambiente del Autódromo con un surf rock que recuerda a la era dorada del género en los 60’s con canciones como Jail La La y Bedroom Eyes, cerrando con un increíble y muy bien logrado tributo a The Smiths con There Is A Light That Never Goes Out. Morrisey estaría orgulloso. Fue un set musical y visualmente bello, demostran-do que la belleza también tiene talento.

Volviendo al producto nacional, llegó el turno de una de las bandas emblema del movimiento independiente mexicano, Hello Seahorse!, al Corona Light Stage. Con un set al que ya muchos estamos acostumbrados desde el origen del grupo en el 2005, interpretaron temas de Bestia, Hoy A Las Ocho, Lejos. No Tan Lejos y su más re-ciente álbum, Arunima. Buena presentación, pero nada fuera de lo normal. Un momento bizarro vino de parte de otros extranjeros, los sudafri-canos DIE ANTWOORD, quienes presentaron un set agresivo que ellos mismos llaman rap-rave. Un nuevo género que atrajo a la mayoría de las personas que estaban a esas horas en el Corona, incluyendo a Alex Kapranos y Nicholas McCa-rthy de Franz Ferdinand.

Ya en géneros tradicionales, The Walkmen y The Wallflowers recibieron la mayor cantidad de aplausos antes de que cayera la noche en sus respectivos escenarios. Esta fue la segunda de The Walkmen en el país y su segundo festival.Pero cuando los últimos minutos de sol mata güeros (única razón por la que muchísima piel hipster se dejó broncear) estaban por irse, era el turno del folk psicodélico de dar la bienvenida a la noche de la mano de Iron & Wine, quien abrió con una versión más folk de su canción de corte flamenco, Boy With A Coin. Su líder y símbolo, Samuel Beam, fue elogiado al resolver un prob-lema técnico a la mitad de Glad Man Singing, una de las razones que lo dejaron con un buen sabor de boca para un inminente regreso en 2013.

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31. jm

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32. jm

Día Uno

Luego de apenas un año y un mes de ausencia, la furia minimalista regresó a México con ayuda de The Kills, que acom-pañados por una manta gigante de leopardo, percusionistas enmascarados y una de las mejores front women en la ac-tual-idad, rompieron la tranquilidad de la noche con No Wow. Mientras, en el otro extremo del Autódromo, Franz Ferdinand cerraba el Capital Stage con el rock más movido del festival, arrancando su set de más de una hora con el triplete de The Dark of the Matinée, No You Girls y Tell Her Tonight. Parecía que la mayoría de la gente había guardado lo que les quedaba de energía para espantar el frío (y a más de un sobrio) bailando al compás de los escoceses.

Otros encargados de cerrar un escenario apenas en su primera visita, fueron los ingleses Suede, quienes a pesar de dar a conocer que no sabían qué esperar del público mexicano, fueron consentidos con una de las audiencias más numerosas y una de las mayores histerias del día en el Corona Light Stage. La banda correspondió alocándose desde las primeras notas de She, dejando a Brett Anderson como encargado del show, lanzando el micrófono a diestra y siniestra, arrodillándose y corriendo de un lado a otro en el escenario, incitando coros y aprovechándose de la entrega del público mexicano para el deleite de todos.

/Suede/Franz Ferdinand

JOYRIDEPORTADA JOYRIDEPORTADA

33 j

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Día

Uno

The Hives cerraron el primer día del Corona de la mejor forma posible: con un excelente español, en-trega, energía, huevos (cinco pares, para ser exactos), esmoquin y sombreros de copa. Incitando la locura, arrancaron con Come On!, continuando con Try It Again, Take Back The Toys y un par de vuelos por parte de Pelle Almqvist desde la batería al esce-nario, enfrente del mismo, a un lado, sobre las boci-nas y cualquier objeto o persona que sirviera como apoyo para su persona. Sobra, pero se tiene que recordar, que Walk Idiot Walk y Hate To Say I Told You So fueron de sus canciones más aplaudidas. Y que luego de dieciocho canciones y dos encores se cerró con broche de oro la primera noche, dejando muchas expectativas para lo que tendría que vivirse al día siguiente en el recalentado del festival.

Para los que estaban dispuestos a desvelarse y madrugar el domingo, el after estuvo a cargo de Basement Jaxx en el Bizco Club Stage, acompaña-dos de excelentes percusionistas, un ambiente de fiesta monumental y un par de voces femeninas que provocarían la envidia de cualquier cantante.

Luego de quemaduras de primer grado, dolor de piernas digno de cualquier maratonista, una vejiga a punto de reventar, olor y sudor ajeno de un número de personas que la Secretaría de Salud consideraría inapropiado y una garganta que no podía más, había que dormir y prepararse para los retos del round dos.

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35. jm

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JOYRIDEPORTADA

Día DosAl término del concierto del sábado nos topamos con gente durmiendo en las calles aledañas al Autódromo (tache al nulo desarrollo de la idea de un posible camping); este domingo, las pocas horas de descanso no importaban, este domingo la Curva 4 del recinto viviría historia.

Mucha gente salió feliz el sábado, sin embargo la expecta-tiva se centraba en el cierre del Festival. Se verían leyen-das (New Order), agrupaciones que gozan de enorme pop-ularidad (Florence + The Machine y The Black Keys) y otras bandas que seguro en unos años serán headliners de diversos festivales (The Vaccines, The Maccabees).

Con un sol abrazador, y un cielo despejado daba inicio el segundo día de acción. Pasadito el medio día, Bam Bam dio una actuación discreta ante una audiencia que apenas se escurría los litros de alcohol del día anterior. El Corona Stage, escucho el único disco de la banda regiomontana: Futura Vía. Lamentablemente esta agrupación, junto con el DJ noruego Josef Bamba pagaron la novatez y tuvi-eron que cargar con el peor horario del segundo día del Festival (la resaca del sábado seguía presente).

Media hora más tarde, Los Impostors reanudaron actividad en el Escenario Corona Light. El dúo de electro techno indie (como ellos se autocalificaron), fue de las primeras bandas en reencender la llama del día anterior. Del mismo modo, los españoles de L.A., le empezaron a poner sabor al cal-do agradeciendo en todo momento el ánimo del público mexicano.

Bajo un sol infernal (el termómetro sólo marcaba 22°), Here We Go Magic iniciaba pruebas de sonido en el Co-rona Stage para empezar en cualquier momento su pre-sentación. El setlist de la banda fue abarcado por su más reciente trabajo: A Different Ship (producido bajo la apro-bación del mismísimo Thom Yorke). Este fue la primera pre-sentación en superar el millar de personas en el Festival, mismas que corearon y bailaron Hard To Be Close con singu-lar alegría.

Después de un rato, llegó el momento incómodo. Fue como tratar de meter a la fuerza una pieza que no corre-sponde al rompecabezas. ¡Sí! Me refiero a Los Rakas, que por poco más de 40 minutos intentaron contagiar al públi-co con sus rimas llenas de swag latino sin pena ni gloria. Pasado el oso musical y con cervezas en mano, la travesía deparaba dos grandes bandas: The Big Pink y Alabama Shakes.

36. jm

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A partir de este momento, iniciarían las típicas discusiones entre cuates: ¿qué banda vemos? ¿a qué escenario nos movemos? ¡mejor vete tú sólo! (huy). Grandes bandas se empezaban a empalmar y The Big Pink fue la que inauguró esos temerarios alter-cados. Abriendo con la famosa Velvet, nos percatamos de la ausencia de Milo Cordell (teclado/sintetizador/programación), quien fue suplido por una linda chica de cabe-llera rubia. La verdad es que no extrañamos tanto a Cordell. Continuaron con Stay Gold, Hit The Ground (Superman) y Give Up. Su presentación finalizó con Dominos y con la promesa de que regresarían a tierras mexicanas.

Corriendo, volando, llegamos al otro ex-tremo del campo: el Capital Stage. Con el sol en etapa terminal, pero aún pegando duro, Alabama Shakes se dispuso a en-cender amplificadores. Brittany Howard saludo con la voz desgarradora que la caracteriza “¡Hola Ciudad de Mexico! Esta es nuestra primera vez aqui. ¿Les gusta el rock and rock?“, de este modo empezaba a rockear una de las mejores bandas que nos trajo el 2012. Interpretando casi en su to-talidad el Boys and Girls, Alabama Shakes supo cómo conquistar al público.

¿Para qué lado corremos? El Corona Stage fue nuestra decisión. The Vaccines, la banda sensación del 2010 en Inglaterra, inició con No Hope, una buena ele-cción para quitarse los nervios de encima. Le siguieron Tiger Blood, Wetsuit y su hit Wreck-in’ Bar (Ra Ra Ra) que fue de las mas vitoreadas y bailadas por la muchedumbre.

Una vez finalizado el bailongo con The Vaccines, volvimos a caminar hasta el es-cenario Capital para deleitarnos del rock indie de The Maccabees. Iniciando con el tema que le da nombre a su más reciente álbum, Given To The Wild, la multitud llegaba en grandes cantidades al lejano escenario. Sin duda el momento cumbre fue cuando Florence Welch (vistiendo esos coloridos vestidos estilo pareo acapulque-ño) subió al estrado para interpretar Toothpaste Kisses.

37. jm

JOYRIDEPORTADA

63TOTALES

15MEXICANASba

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DEMUSICATI

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500,000CHEVES

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Promediando5 chelas porpersona

38. jm

Día dos

En el Corona Light Stage gozamos de la presencia de The Raveonettes que sin duda deleitaron a los rockeros de corazón. A pesar de iniciar con una afluencia moderada, los daneses consiguieron atraer a las masas, gracias a sus po-tentes riffs de guitarra que, mezclados con la enigmática voz de su vocalista, hicieron retumbar los oídos de los miles de asistentes. Los espectadores no dejaron de brincar y corear melodías como She own the streets, Observator, At-tack of the Ghost Riders y Dancing in the street.

El cansancio era notable, el par de días de evento empezaba a hacer efecto y es que en tan sólo unos minutos nos desp-lazamos kilómetros para poder ver a The Drums, M. Ward y Tegan & Sara. Pero las bandas siguientes animaban sin duda a caminar de nuevo. (Y una miradita a las edecanes de una marca de cigarros).

The Drums hizo bailar bastante al público, sus canciones con secuencias sencillas y escalas altas de guitarra hacen una perfecta combinación. Los neoyorkinos ya nos conocen

y es que esta fue su tercera visita al país, saben el calor que les ofrecemos y no cabe duda que saben complacernos. Money y Let’s Go Surfing de lo más gritado. Al mismo tiem-po (¡carajo!), se presentaba M. Ward en la tarima del Corona Stage, allá se gozó de blues, country, folk y rock and roll. Ward logró impregnar esa melancolía y sonido de antaño que el estadunidense sólo sabe hacer. El otrora integrante de She & Him, entonó canciones como The first time I ran away, Sweetheart y Here comes the sun again.

Las gemelas Tegan & Sara se presentaron por primera o-casión en nuestro país, iniciando con Walking With A Ghost, los mexicanos las recibieron efusivamente. Tegan Quinn, saludó e interactuó con el público en varios momentos y también dedicó Nineteen a los presentes con 19 años. Al mismo tiempo, Alan Palomo, mejor conocido por su proyecto Neon Indian, se presentaba en el Bizco Club. Abriendo con Local Joke, pasando por las famosas Phychic Chasms y Polish Girl, el deejay, cerró la noche con Ephem-eral Artery.

JOYRIDEPORTADA

/Tegan & Sara/The Drums/The Raveonettes

39. jm

JOYRIDEPORTADA

/Tegan & Sara

Snow Patrol fue el elemento entrada a las bandas que cerrarían la noche. Con mucho chico fresa en las primeras filas del Capital Stage, Gary Lightbody, líder de la banda, dio inicio con Fallen Empires. Ya sabrán cómo se puso la cosa con Chasing Cars (ándale, esa sensación al escuchar Creep de Radiohead).

En el Corona Stage, My Morning Jacket estaba a punto de saltar a escena. El frío empezaba a hacer presencia, clima típicamente capitalino.

Jim James, vocalista de la banda, vistió con un jorongo típicamente mexicano que provocó un click inmediato con la audiencia. Victory Dance y Circuital fueron los temas de apertura ante una audiencia que estaba en la disyuntiva de quedarse en el escenario o correr para agarrar buen lu-gar para New Order o Florence + The Machine. La banda continuó on Outta My System, First Light y Gideon, mientras agradecían en todo momento la calidés del pueblo mexi-cano.

Off The Record será recordada por la intervención de M.

Ward que ya había tocado en ese escanerio. El final de la emotiva tocada de My Morning Jacket llegó con Holding On To Black Metal, Anytime y One Big Holiday.Pasaditas las nueve de la noche y con un viento desértico, Florence + The Machine., una de las bandas más afamadas del momento dispuso de sus instrumentos.

El Capital Stage recibió a la agrupación que inició con Only If For a Night y What The Water Gave Me, que fueron aplaudi-das por su fiel público (en su mayoría féminas). El concierto siguió con un cover a The Source, titulado You´ve Got The Love, después tocaron Spectrum y una suave versión acús-tica de Heartlines. Florence Welch, que siempre se mostró de buen humor, agradeció la presencia de tanta gente y finalizó interpretando No Light y el hit Dog Days Are Over.

Mientras este mujer y sus secuases hacían vibrar al público, en el Corona Light Stage se presentaba una banda épica que debió de tener un mejor horario. Nos referimos a la banda fundada por Peter Hook: New Order. Corremos, a toda ve-lociad, esquivando a los torpes vendedores para llegar allá.

/My Morning Jacket

/M. Ward /Florence + The Machine

/Snow Patrol

40. jm

Día dos

/New Order/The Black Keys

JOYRIDEPORTADA

41. jm Día dos

La primera vez de New Order en México: sencillamente histórico. Crystal fue la rola inicial, le seguió Ceremony, que puso a bailar a los miles de asistentes (muchos de ellos sólo asistieron al festival por ver a los británicos).

Un regreso a los 80´s con Age of Concent e Isolation que fue el primer cover a Joy Division. La euforia desbordó con Bizarre Love Triangle, que puso a bailar a todos (TODOS) los presentes. Le seguieron 586, True Faith, The Perfect Kiss y la insuperable Blue Monday. Se despidieron y regresaron.

Con un encore de dos rolas (Atmosphere y Love Will Tear Us Apart) el publico estalló. La imagen en las pantallas de Ian Curtis y la leyanda “Forever Joy Division” hizo del Co-rona Light Stage un manicomio.

Cabe señalar que New Order fue la única banda en darle un uso de calidad a las pantallas. Reprodujeron visuales de enorme realización, cortos que musicalizaron y animaciones que jugaban con los colores y portadas de Joy Division.

Pocos minutos después de la presentación de New Order, era el turno de The Black Keys en el Corona Stage. El dúo gringo (que probablemente sea quien más playeras vendió), abrió con Howlin’for You y Next Girl, temas de su anterior álbum titulado Brothers.

Recorrieron El Camino con Gold On the Ceiling, Lonely Boy, Little Black Submarines y Money Maker. Durante algunos momentos se presentaron fallas de audio que fueron rapida-mente corregidas, lo cual empezó a generar el rumor de que no eran la banda idónea para cerrar.

The Black Keys dejó contentos a sus fans de hueso colo-rado en el plano musical; sin embargo, faltó esa interacción que el público siempre demanda. Nunca se vivió un verdade-ro show.

En conclusión, un festival que mejoró. ¿Errores? Sí, muchos. Pero nada que un festival con tres años de vida no pueda tener. La ampliación a dos días fue un logro significativo. Un line up inmejorable y organización mejorada. Veremos que nos depara el CC13. Los dejamos con lo bueno y malo.

LO BUENOLO MALO- El cartel fue muy bueno, tenemos miedo de que el Corona 13 no lo supere.-El sonido y estructura del bizco club: de altura mundial-Hubo Mas lugares para comprar co-mida y Espacios de convicencia mejor iluminados.-LA GENTE FUE GENTIL CON LAS BANDAS, ES PADRE DARSE CUENTA DE LA EMOCION QUE SIENTEn MUCHOS ARTISTAS.-MAS BOTES DE BASURA QUE EN EDICIONES ANTERIORES.-LOS SANITARIOS. NUNCA HUBO LARGAS FILAS Y FUERON COLOCADOS EN BUEN SITIO.

-Las ampollas en los pies.-La “Scratch House” (alguien entrO?). eSe espacio se pudo aprovechar mejor, Una zona de sombra (MUY necesaria) o unas banquitas. -New Order. merecian un horario es-telar para poder tocar un setlist con muchas mas canciones.-El audio en The Black Keys. No se oia como muchos lo esperabamos.-Vendedores estorbando.-Robos. Desafortunadamente eso no esta en manos de los organizadores.-muy pocos cajeros automaticos.

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...nos vemos en el Corona Capital 2013

ccadencia h istórica MARTIN SCORSESE

Por Daniel Cid | @dakomaniaco danielcid@joyridemagazine.com

Después de haber estudiado el inicio del cine como lo conocemos con Renoir, es momento de adentrarnos a un cine más actual, el denominado New Hollywood. Es Martin Scorsese nuestro cineasta a estudiar este mes, de los más famosos y controvertidos de esta gener-ación, tiende a imprimirle a sus cuadros un toque auto-biográfico.

Martin Charles Scorsese (Noviembre 17 de 1942) nació en Flushing, New York. Hijo de una pareja de italianos que se establecieron en Little Italy, barrió que fungió como capital cultural de la inmigración italiana. De-bido a su condición asmática, fue relegado a pasar las tardes de su niñez en la escuela, la iglesia y el cine. Creció viendo Film Noir, del cual viene gran parte de su inspiración. Siendo el cine su segunda elección de profesión (el sacerdocio fue la primera), curso sus estu-dios cinematográficos en la NYU. Gracias a sus estudios conoció nuevas corrientes, directores y técnicas que lo llevaron a crear sus primeros cortometrajes.

Mean Streets (1973), su primera obra conocida y ter-cera película, se estreno en el New York Film Festival, donde fue aclamada. Nos habla acerca de la moralidad en todas sus formas y como es guía del día a día del personaje principal, que se adentra en el submundo de la mafia italiana. Protagonizada por actores de sus film-es pasados, también es en esta donde comienza la larga y fructífera relación con Robert De Niro. Esta historia altamente autobiográfica, muestra a un Scorsese con su inusual manejo de cámara y edición que seria la pauta para sus futuros trabajos.

Basada en el guion de Paul Schrader, se aventuró a realizar Taxi Driver en 1976, una de sus dos obras maes-tras más reconocidas y galardonadas. Historia violenta que relata la soledad de un enigmático y trastornado personaje que busca su lugar en la sociedad reivin-dicándose con su moral. Critica a la sociedad estadou-nidense de una manera brillante y acida. El manejo de cámara, de nuevo, es parte esencial de la línea secuen-cial, ya que nos hace testigos y cómplices a la vez. Gano la Palme d’Or, que lo catapulto al ámbito inter-nacional.

Scorsese, después de años de preparación y superar su adicción a la cocaína, filma una imprescindible en la historia del cine, Raging Bull (1980), para muchos su obra maestra y la mejor película de esa década. Basada en la autobiografía del boxeador Jake LaMotta, cuenta sus inicios como boxeador hasta su declive y su vida después del ring. Filmada en blanco y negro para añadir simbolismo y evocar una atmosfera única, muestra la utilización de varias técnicas y elementos para realzar la vida del boxeador en sus diferentes etapas. Nueva-mente De Niro es protagonista de un filme ambicioso y magistralmente trabajado:

Con The King of Comedy (1983), deja a un lado su vio-lencia característica para abordar el género dramático con su singular estilo. Deja a un lado el expresionismo de sus películas anteriores para rosar en un surrealismo espontáneo. Es una sátira que se burla del entorno mediático, a través de la ironía que funge como pivote en la historia.

JOYRIDEcadencia

43. jm

Goodfellas (1990), basada en Wiseguy, de Nicholas Pileggi, narra la historia de un muchacho de origen irlandés que se adentra al mundo de la mafia italiana y logra llegar a lo más alto para después perecer penosamente. Una épica gánster, pone de nuevo en el firmamento del género a Scorsese. No abordara la moralidad con el ahínco de sus prim-eros largometrajes debido a su origen no-ficticio, pero es en su totalidad una obra maestra sin pre-cedentes por lo mismo.

The Departed (2006), adaptación de Infernal Af-fairs (2002), cuenta la historia de un policía en-cubierto que se infiltra a la mafia irlandesa y su contraparte, un policía corrupto que pertenece a esta. Con referencias a clásicos del Film Noir, trae al nuevo siglo de manera fresca otra mirada a la mafia y abordando, como en Goodfellas, sus princi-pales defectos. La pulcritud del mismo lo hace una joya imperdible en la violencia cinematográfica.

Esta selección fue inspirada por mi predilección al Film Noir, un gusto que comparto con uno de mis cineastas favoritos como lo es Martin Scorsese. Si bien deje de lado filmes que merecerían estar en el artículo, podría proponer algunos que no deberías dejar de ver:

Who’s That Knocking at My Door? (1967), opera prima y su película con mayor grado de contenido moral en un ámbito moderno. After Hours (1985), una comedia simple y bien lograda. The Color of Money (1986), continuación de un clásico como lo es The Hustler (1961), que si bien no es equiparable, es una manera de hacer justicia a un icono, Paul Newman. Casino (1996), el filme estadounidense mas violento que se ha hecho.

En plano más general te recomiendo sus dramas histórico-ficticios: The Age of Innocence (1993) y Gangs of New York (2002), sus épicas religiosas: The Last Temptation of Christ (1988) y Kundun (1998). Sus documentales musicales: The Last Waltz (1978), No Direction Home: Bob Dylan (2005), Shine a Light (2008) y George Harrison: Living in the Material World (2011).

Me parece que cualquier persona sensible debería ver que la violencia no cambia el

mundo, y sí lo hace, sólo lo hace temporalmente.

{ {Martin Scorsese

JOYRIDEhistórica

44. jm

JR

Las nuevas plumas del águila

pLAS NUEVASPLUMAS DEL

ÁGUILA

Ya les he contado alguna vez de cómo los errores de dedo pueden ser el camino ideal para encontrarte con una banda o artista que, seguramente, violará tus oídos y concentración por un buen tiempo. Música que por bendita suerte se atraviesa en tu camino y no te deja ir, que te jala a algún concierto, festival o amistades repentinas que nacen de compartir el gusto por una canción.

Pero nunca antes me había pasado algo así con los sinónimos. Y es que los mexicanos originarios de Monter-rey, Husky, comparten nombre con una banda originaria de Australia. Hace algunos meses, escuchaba la canción History’s Door de los australianos, una canción plagada de folk, toques bluegrass, coros al más puro estilo de Fleet Foxes y la sensación de estar atrapado en un concierto suyo dentro de una catedral aban-donada. Y fue así como, buscando un poco más de ellos, me encontré con sus tocayos orgullosamente mexi-canos.

Y así, como ambas bandas estaban alejadas a muchos kilómetros entre los lugares que las vieron nacer, igual de lejanos estaban sus estilos. Ahora un nuevo consejo: si llegan a confundirse de banda o, al escribir mal, les sale una completamente diferente a la que buscaban, ¡denles una oportunidad! Podrían sorprenderse en más de una manera posible.

huskyCiudad de Origen: MonterreyMiembros: Coco Santos, Orlando Fdz, Andres Zablah, Micky Jancovic y Gus SolisGénero: Bubblegum Rock PopSello discográfico: Husky Records

Por Jorge L. Mendicuti | @jlopezmendicutijorge.mendicuti@joyridemagazine.com

Esa canción que encontré de manera accidental era Miami, con los miem-bros de la banda moviendo la cabeza de lado a lado y una coreografía acompañada de un video grabado con un teléfono celular, y la letra plas-mada en la parte de debajo de la pantalla, a modo de Canta Conmigo. El nombre de la canción hace honor al título: es despreocupada, animada, pegajosa, tanto como esa ciudad por la que fue nombrada. Fue con esa sen-cillez, estilo y coreografía que preferí la versión nacional de Husky.

JOYRIDEPLUMAS

45. jm

La banda está formada por Coco Santos, Orlando Fernández, Andrés Zablah, Micky Jancovic y Gus Solis. Con un par de años de trayectoria, el EP Week-end Lovers y su recién estrenado LP, Bambino, Husky ya es reconocida dentro y fuera de México. Hace al-gunos meses vivieron el sueño y pesadilla de muchas bandas, al pasar algunos meses residiendo en Nueva York. Ciudad donde, conviviendo como banda y equi-po de trabajo entre 10 personas en un solo departa-mento, aprendieron a meterse con su propio esfuerzo y talento en la escena musical norteamericana.

Ya con una buena cantidad de fanáticos extranjeros, varios discos vendidos (de los quemados al más puro estilo pirata), buenas propinas y presentaciones en parques y calles neoyorquinas; los integrantes de Husky volvieron y buscan lograr el mismo efecto en México.

Al ser artistas independientes y manejar todo lo que rodea a la banda, desde las portadas de los discos, las canciones a lanzar, el estilo de los videos y los lugares donde se presentan, han logrado colocar a la canción Miami como el track de la semana en Star-bucks e incluirla en la compilación de este año de la Latin America Music Conference. También compartieron luces y escenario con Empire

Of The Sun, Local Natives, Grimes, Widowspeak, Mystery Jets; además de colarse en festivales como el Hellow Fest, el Festival Nrmal y recibir invitaciones para tocar en California y Texas. Todo con la bandera del Bub-blegum Rock Pop, género con el que califican su música.

Es fácil enamorarse de Husky, sólo denle una oportu-nidad al humor de videos como Miami, Can You Feel The Night y el más reciente, Easy Girl, un deleite visual am-bientado en los años 80’s. Y no pierdan la oportunidad de tratar de convencer a la banda de tocar en su ciudad, pues al parecer, esa fórmula de eliminar a intermediarios y estar en total contacto con la gente que se acerca a su música es lo que los ha llevado a donde están ahora.

Seguramente esa operación de saltarse al viejo manager, a la vez tan sencilla y odiada por diversos artistas, es la que los seguirá llevando lejos y a oídos de muchos fuera de México y Estados Unidos. Quién sabe, a lo mejor a oí-dos de sus compadres australianos, nunca se sabe; puedo apostar a que ésta es una de las bandas candidatas a la siguiente edición de festivales grandes en el país como el Vive Latino o el Corona Capital. Esperen pronto una reseña de su nuevo álbum Bambino en nuestras páginas.

¡CHECA!Dale click a los logos y accede a

las redes de la banda.

JOYRIDEDELÁGUILA

46. jm

MIAMIClick para ver el video del sencillo de HUSKY.

JR

acordes, texto eimágen

música

Por: Anahí Rodríguezanahiod@joyridemagazine.com

Banda: Bat For LashesÁlbum: The Haunted ManPor fin llega la nueva producción de Bat For Lashes , después de mucho tiempo sin saber de esta banda británica, llegan para delei-tarnos con su nueva creación titu-lada The Haunted Man, sin lugar a dudas uno de sus mejores discos. Derramando a través de los oídos los sonidos fantásticos que carac-teriza a Bat For Lashes.

Producido en su totalidad por Natasha Khan, es una muestra de lo que se logra cuando se pone atención a los detalles. Se trata de un disco complejo que no deja de lado el dramatismo y los paisajes sonoros presentes en Fur and Gold (Parlophone, 2006) y Two Suns (Parlophone, 2009). El cierre del disco te lleva de la mano, con Deep Sea Diver, una canción que te alista para regresar al mundo real.

8.7

JOYRIDE LE DA UN:

Por: Yael García | @YellGuitGisrael@joyridemagazine.com

Banda: Crystal CastlesÁlbum: IIIPara el dúo conformado por Ethan Kath y Alice Glass, el hecho de mantener una serie de álbums con titulo lineal, parece ser el pretex-to perfecto para resaltar que las diferencias están en el contenido y no en la portada.

Es así, como los originarios de To-ronto llegan con su más reciente material III, que luce menos ex-perimental y mucho más homogé-neo a lo que pudimos escuchar en sus trabajos anteriores. Veremos cómo le va al grupo en esta nueva faceta, ya que los teníamos en un concepto mucho mas polifacético y bipolar, ¿Será que están sentan-do cabeza, los de Ontario?

III presenta de momento tres sencillos: Wrath of God, Plague y Sad Eyes los cuales han sido bien recibidos por el publico afecto a esta banda.

8.0

JOYRIDE LE DA UN:

Por: Aldo Sánchez | @un_tal_aldodirector@joyridemagazine.com

Artísta/Banda: Alt -JÁlbum: An Awsome WaveSin duda uno de los mejores tra-bajos del año. Juntos desde 2007, pudieron lanzar su primera produc-ción hasta este año, hecho que sin duda refleja la sincronia de la que goza el grupo.

Los actuales poseedores del Mer-cury Price, trabajaron junto con con el productor Charlie Andrew quien ha estado involucrado con bandas como Micachu & The Shapes y Eugene McGuinness. El resultado: nu-folk o un suave folk step.

Lo interesante de su música es la mezcla de géneros que van desde beats de hip hop, atmósferas de trip hop, sintetizadores y elemen-tos pop, todos muy bien balancea-dos e inspirando sus letras de la literatura y el cine.

9.1

JOYRIDE LE DA UN:

JOYRIDEreseñas

47. jm

Por: Israel Bautista Cruzisrael@joyridemagazine.com

Banda: Ty SegallÁlbum: TwinsHay grupos que cuando en-grosan las filas de sus seguidores perfeccionan sin perder la esen-cia que los llevó a donde están; sin embargo hay otros que la van perdiendo en el camino. La última producción de, es por desgracia el ejemplo del seg-undo.

En Twins escuchamos más forza-das las canciones, ya no hay esa espontaneidad que se admiró en el pasado. Temas como Pretty Baby, Standing at the Station, o la más reciente Imaginary Per-son, se extrañan, se necesitan para que Twins nos ponga a mov-er la cabeza sin pensarlo; donde las distorsiones y el overdrive a tope bastaban, y no tanta com-plejidad como ahora.

Sí, siguen siendo buenas las rolas -de hecho si no concias Ty Segall lo puedes amar de inme-diato-, pero hace falta algo en Twins, tal vez menos acordes y más actitud.

7.3

JOYRIDE LE DA UN:

Por: Israel Bautista Cruzisrael@joyridemagazine.com

Banda: Melody’s Echo ChamberÁlbum: Melody’s Echo Chamber (homónimo)Es I Follow You el tema seduc-tor que inicia Melody’s Echo Chamber, que es imposible dejar de escucharlo; rola tras rola se percibe la carga de sueños y melodías sensibles que expand-en la mente, ese es el propósito de esta placa.

La cantante francesa Melody Prochet, con experiencia en la in-terpretación de música culta, se atreve a expandir sus horizontes con este proyecto psicodélico con muy buenos resultados. El género psicodélico no viene de la nada, pues el productor de este álbum fue nada más y nada menos que Kevin Parker, líder y cantante de Tame Impala.

Las capas de sonidos coloridos junto con la suave voz de Melo-dy son muy recurrentes en todo el disco. Te puede llegar a satu-rar tanta experimentación, pero también puede llegar a encan-tarte.

8.7

JOYRIDE LE DA UN:

Por: Aldo Sánchez | @un_tal_aldodirector@joyridemagazine.com

Banda: DeftonesÁlbum: Koi No Yokan Ok, no es mi género predilecto y con confianza te puedo decir que no disfruté reseñar a esta banda. Topando y escuchando a bandas contemporáneas percibo a Koi No Yokan como uno de los puntos de inflexión en el metal alternativo actual. En lo per-sonal no me ha gustado tanto como Diamond Eyes por el sonido tan sucio que tiene, pero eso no es causa suficiente como para quitarle el mérito composi-tivo y el atrevimiento a la hora de experimentar que han tenido Moreno y compañía.

Las canciones que más me han gustado son esas que no te recuerdan a nada anterior que haya hecho Deftones. La con-tundente Gauze y la rara Pol-tergeist son las cabecillas de un sonido que mezcla con gran astucia todo lo que el grupo ha hecho hasta ahora, pero con un resultado novedoso y muy inte-resante.

Si no escuchas el álbum, te es-tarás perdiendo una importante referencia dentro del metal actual.

8.4

JOYRIDE LE DA UN:

JOYRIDEreseñas

48. jm

Por: Israel Bautista Cruzisrael@joyridemagazine.com

Banda: MotoramaÁlbum: CalendarRevivamos el verano con la onda new wave de los rusos, Calen-dar. Esas guitarras tan alegres, al ver las hojas caer en este otoño nos recuerdan las olas y la arena de una playa hawaiana dignísima de unas vacaciones.

Vladislav Parshin, con esa voz tan añeja y cruda, es tal vez lo más representativo de Mo-torama, saben cómo sacarle provecho contrastándola con las canciones bailables y prendi-das. Rose in the Vase es el tema con el que tal vez se ambicionó decir todo en Calendar; es lo que se te queda en la cabeza una vez que terminas de es-cuchar el disco. Young River está para ponerte alegre y Sometime para continuar con el baile.

Calendar es el segundo álbum de Motorama donde se nota una evolución y dirección de un proyecto que augura un buen futuro.

8.0

JOYRIDE LE DA UN:

Por: Israel Bautista Cruzisrael@joyridemagazine.com

Banda: CementeriesÁlbum: The WildernessCementeries, qué mejor nom-bre para estrenar una banda en tiempos en que se celebra a la muerte. La verdad es que el hombre detrás del proyecto, Kyle J Reigle, nos ofrece una exquisita producción dream pop. The Wilderness es el nombre de obra que tiene mucho que brindarnos.

Si bien el sencillo que escogi-eron para promocionar el disco es excelente pero algo lúgubre (Summer Smoke), no todo el disco le tira a esa onda. Cemen-teries explota los sonidos de reverberación en las guitarras en tiempos rápidos y lentos.

Por este motivo la rola que le da nombre el disco, The Wilder-ness, se escucha tan alegre que respiras amor en el aire. Leland es otra rola que con todo y los coros desgarradores, te atrapa. El shoogaze ahoga esta placa, lo hace de una manera especial. ¡Más bandas como Cementeries, por favor!

8.9

JOYRIDE LE DA UN:

Por: Israel Bautista Cruzisrael@joyridemagazine.com

Banda: Cold ShowersÁlbum: Love and RegretCold Showers es el nombre de la agrupación californiana que no te puedes dejar de escuchar si amas a Joy Division, y a toda esa nueva ola ochentera que marcó la época.

Desde el 2010 la banda existía, pero hasta octubre de este año sacan su primer y esperado álbum, Love and Regret. El disco comienza con Alight: atmosferas obscuras se crean con la fuerza de las percusiones junto con las notas repetitivas del bajo; lle-gada la voz y la guitarra, todo cambia para dar la apertura a uno disco sombrío, minimalista, pero muy bien trabajado.

Hay fuerza punk en I Don’t Mind y Violent Cries; belleza en So I Can Grow y la sublime BC que no podrás dejar de repetir. Love and Regret te brinda 35 minutos de poder revivir tiempos pasa-dos.

8.5

JOYRIDE LE DA UN:

JOYRIDEreseñas

49. jm

De Perfil, 1966La juventud is in the air; al leer la novela se siente la frescura de sus palabras de adolescente. La trama es sobre las andan-zas de un muchacho claseme-diero de la colonia Narvarte, que está a punto de entrar a la preparatoria en la UNAM. Sus diversiones son las mismas que a todos nos interesaron en algún momento de nuestra adoles-cencia: amigos, fiestas, mujeres y dinero. ¿Qué es lo cautivador? La idea plasmada de no saber nada de nuestra vida ni tener el mínimo interés en pensar sobre el porvenir; el flashback que te producirá la lectura del libro para después recordarte como fuiste (o sigues siendo).

Es un retrato social de la ju-ventud en los años sesenta y setenta. En ella el autor integra una serie de coloquialismos y palabras características de la jerga juvenil, para darle el toque humorístico, sarcástico y atrac-tivo.

Ciudades desiertas, 1982Critica vorazmente a los Estados Unidos, la trama es completa-mente «antimachista» y ensalza a la mujer y sus capacidades. Se lee en una sentada, simplemente te atrapa dentro de los distintos escenarios que el autor pinta a través de letras. No sólo es una historia de amor entre Susana, escritora de poca monta y Eligio, actor y locutor en el camino de la vida, sino un texto que insta a la búsqueda de los ideales, la liberación propia de la mujer encerrada en sí misma.

Tiene una redacción dura, pero sencilla y entendible a la dis-tancia. La trama es avanzada, fuerte, concisa y por demás sen-timental; un juego de relaciones. Es suficiente decir que es la novela más «en forma» que José Agustín hasta 1982 había creado; ampliamente recomendable.

La panza del Tepozteco, 1992Ficción y realidad. Creencias milenarias y modernidad. Es así como se entrama una historia sobre un grupo de estudiantes que visitan Tepoztlán en el es-tado de Morelos. Luego de su llegada y en consecuencia de un recorrido por el cerro del Tepoz-teco se internan en una caverna donde, sin saberlo ellos, habitan varios dioses prehispánicos.

La confrontación de la fantasía con la realidad levanta la mano al ubicar a dioses conviviendo con humanos. José Agustín en-laza las ocurrencias y distintas experiencias de jóvenes y dioses durante su transcurso dentro de la cueva. Es importante la trama con tintes prehispánicos, ya que casi nadie —ojalá me equivoque— conoce acerca de sus raíces; poco a poco se descubren y aspectos de nuestra cultura.

Es una pequeña novela de fácil lectura y con un lenguaje en-salzado al puro estilo juvenil.

Antes había escrito alguna pequeña recomendación sobre él, pero vale la pena ahondar más y hacer mención de sus mejores obras. Claro está que la pasada publicación dedicada a Charles Bukowski fue un éxito y continuaron pidiendo las mejores obras de un autor por mes. Debido a eso hoy toca jugar con las letras de José Agustín. Originario de Acapulco, Guerrero (Agosto, 1944), escritor de la corriente La onda, de moda en los 60, y precursor de la literatura mezclada con psicotrópicos y rock and roll, altamente influenciado por las relaciones de la juventud de la segunda mitad del siglo

textoTexto y CineMauricio Bustos | @mautitsmaubustos@joyridemagazine.com

JOYRIDEreseñas

50. jm

Strella, más que una mujer, dirige Panos KutrasGrecia, 2009Reparto: Mina Orfanau, Yannis Kokiasmenos, Minos Theoharis, Argiris Kawidas, Akis Ioannou, Christos Mazis.Duración: 113 minutosFunciones: Sala Nellie Campobello CCD Estela de Luz.

Tras salir de prisión, Yiorgos regresa a Atenas con la intención de rehacer su vida, sin imaginar que en su cami-no se encontrará con Strella, una prostituta transexual y cantante de cabaret, mezcla de María Callas y Cher. El buen corazón de Strella gana el amor del protagonista, sin saber que el destino revelará un nexo desconocido entre ambos. Los bajos fondos de Atenas enmarcan esta transgresora historia de amor con reminiscencias mitológicas de la antigua Grecia.Vía www.cinetecanacional.net

cine

El sueño de Lú,dirige Hari Sama.Suecia-Dinamarca-Finlandia, 2011Reparto: María Deschamps, Emilio Echevarría, Úrsula Pruneda, Gerar-do Trejoluna, María del Carmen Farías.Duración: 98 minutosFunciones: Cinepolis

Tras un intento de suicidio, Lucía resignificará su vida para seguir ad-elante. Al enfrentar la pérdida de su hijo encontrará nuevos vínculos y pequeños milagros; un encuentro y un viaje inesperado abrirán es-pacio para comprender que puede permanecer en la vida y descubrirá que la eternidad se contiene en un instante.Vía www.cinetecanacional.net

¿A dónde vamos ahora?, dirige Nadine LabakiFrancia, 2011Reparto: Nadine Labaki, Claude Baz Moussawbaa, Leyla Hakim, Yvonne Maalouf, Antoinette Nou-failyFunciones: Salas de arte Cinépolis

Un grupo de mujeres de dos reli-giones opuestas (musulmanas y cris-tianas) demuestran un gran ingenio para distraer a sus hombres y con ello lograr que olviden sus diferen-cias religiosas, las cuales los podrían llevar a una guerra interminable llena de tragedias.Vía www.cinetecanacional.net

Y aquí la sección para los cinéfilos. Sabemos que cada mes están ávidos por saber qué viene en el cine y cuándo llegará, por eso mismo en JOYRIDE Magazine jamás los olvidamos y en cada edición les informamos sobre lo más sobresaliente del séptimo arte. Además les recordamos que la decimosexta edición del Tour de Cine Francés, se estará celebrando del 7 de septiembre al 6 de diciembre de 2012. Sin más preámbulos, sírvanse de echar un ojo a lo siguiente:

JOYRIDEreseñas

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Un miércoles con sabor a viernes, así se describe la noche que Caradura Bar nos ofreció el pasado miércoles 10 de octubre. Esta ocasión nos presento dos proyectos del norte del país: Piyama Party y Sr Amable, ya consolidados en sus respectivos estados, los cuales comparten sus multifacéticos géneros a la hora de hacer música. Ahora vienen a la Capital para demostrar que la escena underground del norte del país, tiene mucho que ofrecer a la actual escena independiente.

Ya pasada las 11 el inmueble comenzaba a llenarse; parejas, grupos de amigos, solitarios, amigos de las bandas, varios de ellos rostros conocidos del medio alternativo (@reclu, @beam, @matildamanzana) con todos ellos, se dio inicio a la presentación.

Sr Amable (Andrés Murillo) aposto por un setlist nuevo, canciones inéditas dieron la luz en Caradura como La neta del planeta y Zombie Grrl fue de lo primero en sonar, por ahí se coló un cover de Mr Racoon a este novedoso reper-torio. El público estaba impaciente, a pesar de que Amable estaba dando un gran show, nos esperaba el acto principal a

cargo del proyecto de Luis Angel Martinez. Sr Amable ter-mino con un par de canciones de su ultimo EP Himnos al Des-encanto, y con The Artist canción dedicada a los hipsters.

“A ti te encanta Elton John, con sus lentes y su piano, pero yo no estoy celoso porque es un maricon” acompañado de los primeros acordes, así dio inicio la presentación de Piy-ama Party. Entre shoegaze, folk, garage, y los multiples sonidos del sintetizador, sin olvidar las letras irónicamente humorísticas que nos recuerdan que grandiosos fueron los 90’s, se adueñaron de la colonia Condesa. Nadie quiso per-derse ni un detalle de este evento, que sin duda será difícil volver a presenciar.

Una vibra de camaradería se percibió en Caradura Bar, dos bandas amigas tocando y pasándola bien, todo en una noche tranquila a mitad de semana que se presto para salir de la ru-tina y del estrés, ideal para ir a escuchar propuestas nuevas poco sonadas aquí en DF, uno mas de los recintos nocturnos que ya nos han venido acostumbrando a los actos independi-entes mas destacados de la escena actual en nuestro país.

NOCHE SUaVE ENEL CARADURA

Texto e imagenGerardo Juárez(Colaboración)

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