JUICIO A UNA ZORRA

DRAMA

CARMEN MACHI

JUICIO A UNA ZORRA Diumenge 11 de març a les 18h Preu: 28/16 € Durada: 1h Espectacle en castellà

Autor i direcció Miguel del Arco Intèrpret Carmen Machi Música Arnau Vilà Il·luminació Juanjo Llorens So Sandra Vicente Producció Kamikaze Producciones

Carmen Machi interpreta a Helena de Troya. La dona a qui s’acusa d’haver desencadenat la més famosa de les guerres antigues, però “qui es podia creure que tot aquell desplegament era per mi?”.

En aquest muntatge teatral, ideat per encàrrec pel Festival de Mérida 2011, Miguel del Arco recull un nou punt de vista del mite: el de la protagonista. Helena de Troya (Carmen Machi) reivindica el seu paper en la història, una història que sempre l’ha fet culpable, des de que la va explicar Homer fins a que la va parodiar Offenbach. Com diu del Arco: “Una de les dones més famoses i, possiblement, una de les més menyspreada que reclama el dret a triar les paraules que conformen la seva història”

Amb la col·laboració de:

Presentació

“Aquel que se aferra a un goce aniquila la vida alada;

pero aquel que besa el goce al vuelo, vive en la aurora de la eternidad”.

Eternidad. William Blake

El director ha dit … Se cuenta que el filósofo Gorgias, especializado en retórica, acudía a los lugares públicos donde desarrollaba argumentos que apoyaran una tesis determinada para vencer a los defensores de la tesis contraria con el poder de su oratoria. Una vez derrotados, volvía a empezar, esta vez apoyando la tesis contraria, y esgrimía palabras hasta vencer a sus nuevos opositores. Tal vez, solo por realizar un nuevo alarde de su brillante retórica eligió la controvertida figura de Helena de Troya para escribir su famoso “Elogio de Helena”. Necesitaba un tema en el que casi toda la opinión pública estuviera de acuerdo: Helena era culpable. Helena de Troya es, posiblemente, una de las mujeres más vilipendiadas de la historia. Lleva sobre sus hombros el peso de haber desencadenado la guerra más famosa de la antigüedad. Diez años estuvo sitiada la poderosa ciudad de Troya por los griegos. Un ejército, como nunca se había visto hasta entonces, se movilizó para forzar a los altivos troyanos a devolver a su legítimo dueño a la reina de Esparta, convertida en Helena de Troya desde que ella misma decidiera abandonar su reino, a su marido y a su hija y seguir a Paris, hijo de Príamo, rey de Troya. Pero como ella misma dice: ¿De verdad alguien en su sano juicio puede pensar que todo aquel despliegue era realmente por mí? Helena es un personaje sobradamente conocido. Sabemos que fue prometida a Paris a cambio de que él declarara que Afrodita era la más hermosa de las tres diosas en litigio, nos han contado el irresistible furor que produjo que huyera con Paris, es mítica su belleza divina… Pero en todos los episodios aparece como un personaje secundario. Un personaje que desencadena acciones de las que nunca es protagonista. Los poetas de la antigüedad la utilizaron para ensalzar el valor o la virtud de los héroes enloquecidos bajo el influjo de su peligrosa belleza, o para contrastar la situación de las mujeres a las que la lujuria y avaricia de Helena convirtió en víctimas. Si alguna vez algún poeta le dio voz, fue para ampliar los motivos para maldecirla. Fue maldecida por griegos y troyanos convencidos de haber sido arrastrados por su culpa a una guerra interminable. Por griegas y troyanas por ser la causa de la muerte de sus maridos y sus hijos. Y a partir de entonces, maldecida por la historia como representación de la mujer interesada e infiel.

Shakespeare hace gritar a su Lucrecia, tras ser violada por Tarquino, cuando ésta acude ante un cuadro de la guerra de Troya buscando a Hécuba para calmar su dolor:

“Pobre instrumento mudo muéstrame a la ramera que provocó este escándalo, y que puedan mis uñas desgarrar su belleza. Es tu ardor lujurioso, oh, Paris, insensato quien volcó sobre Troya incendiada ese pesado fardo de furor. ¿Por qué el placer privado de un solo ser se vuelve fatalidad de tantos? ¡Que la falta recaiga sobre el único culpable! ¡Que las almas inocentes no atraigan el castigo que el criminal merece!”

Ni siquiera el gran poeta del amor, reconoce en Helena un leve atisbo de lo que siempre defendió por encima de todas las cosas. Helena es una ramera, de una belleza que hace enloquecer y su “placer privado”, que no amor, es merecedor de un castigo criminal. Helena se nos aparece desde “este limbo imperecedero en el que la coloca la imaginación de los hombres”. Un lugar al que ha sido condenada por la historia… por cómo ha sido contada la historia. Condenada también por ser la hija de Zeus, su única hija con una mortal, y por su insolente acercamiento a la belleza divina. Y así como Sísifo fuera condenado a subir eternamente una roca por la ladera de una montaña, Helena, lo fue al eterno deterioro: “una eternidad de fealdad para expiar sus culpas”. Pero ella se revuelve contra dios. Y se somete al juicio de los hombres con el único objetivo de “dejar de ser”. Un juicio en el que sabe que ha sido condenada de antemano. Pero la acumulación de dolor… y la cantidad de tiempo libre que deja la eternidad… la llevan a abordar su propio proceso. Pero esta vez quiere contar la historia con sus propias palabras.

El director ha dit …

Se cuenta que el filósofo Gorgias, especializado en retórica, acudía a los lugares públicos donde

desarrollaba argumentos que apoyaran una tesis determinada para vencer a los defensores de la tesis

contraria con el poder de su oratoria. Una vez derrotados, volvía a empezar, esta vez apoyando la tesis

contraria, y esgrimía palabras hasta vencer a sus nuevos opositores. Tal vez, solo por realizar un nuevo

alarde de su brillante retórica eligió la controvertida figura de Helena de Troya para escribir su famoso

“Elogio de Helena”. Necesitaba un tema en el que casi toda la opinión pública estuviera de acuerdo: Helena

era culpable.

Helena de Troya es, posiblemente, una de las mujeres más vilipendiadas de la historia. Lleva sobre sus

hombros el peso de haber desencadenado la guerra más famosa de la antigüedad. Diez años estuvo sitiada

la poderosa ciudad de Troya por los griegos. Un ejército, como nunca se había visto hasta entonces, se

movilizó para forzar a los altivos troyanos a devolver a su legítimo dueño a la reina de Esparta, convertida

en Helena de Troya desde que ella misma decidiera abandonar su reino, a su marido y a su hija y seguir a

Paris, hijo de Príamo, rey de Troya. Pero como ella misma dice:

¿De verdad alguien en su sano juicio puede pensar que todo aquel despliegue era realmente por mí?

Helena es un personaje sobradamente conocido. Sabemos que fue prometida a Paris a cambio de que él

declarara que Afrodita era la más hermosa de las tres diosas en litigio, nos han contado el irresistible furor

que produjo que huyera con Paris, es mítica su belleza divina… Pero en todos los episodios aparece como

un personaje secundario. Un personaje que desencadena acciones de las que nunca es protagonista. Los

poetas de la antigüedad la utilizaron para ensalzar el valor o la virtud de los héroes enloquecidos bajo el

influjo de su peligrosa belleza, o para contrastar la situación de las mujeres a las que la lujuria y avaricia de

Helena convirtió en víctimas. Si alguna vez algún poeta le dio voz, fue para ampliar los motivos para

maldecirla. Fue maldecida por griegos y troyanos convencidos de haber sido arrastrados por su culpa a una

guerra interminable. Por griegas y troyanas por ser la causa de la muerte de sus maridos y sus hijos. Y a

partir de entonces, maldecida por la historia como representación de la mujer interesada e infiel.

Shakespeare hace gritar a su Lucrecia, tras ser violada por Tarquino, cuando ésta acude ante un cuadro de

la guerra de Troya buscando a Hécuba para calmar su dolor:

“Pobre instrumento mudo

muéstrame a la ramera que provocó este escándalo,

y que puedan mis uñas desgarrar su belleza.

Es tu ardor lujurioso, oh, Paris, insensato

quien volcó sobre Troya incendiada

ese pesado fardo de furor.

¿Por qué el placer privado

de un solo ser se vuelve fatalidad de tantos?

¡Que la falta recaiga sobre el único

culpable! ¡Que las almas inocentes

no atraigan el castigo que el criminal merece!”

Ni siquiera el gran poeta del amor, reconoce en Helena un leve atisbo de lo que siempre defendió por

encima de todas las cosas. Helena es una ramera, de una belleza que hace enloquecer y su

“placerprivado”, que no amor, es merecedor de un castigo criminal.

Helena se nos aparece desde “este limbo imperecedero en el que la coloca la imaginación de los hombres”.

Un lugar al que ha sido condenada por la historia… por cómo ha sido contada la historia. Condenada

también por ser la hija de Zeus, su única hija con una mortal, y por su insolente acercamiento a la belleza

divina. Y así como Sísifo fuera condenado a subir eternamente una roca por la ladera de una montaña,

Helena, lo fue al eterno deterioro: “una eternidad de fealdad para expiar sus culpas”. Pero ella se revuelve

contra dios. Y se somete al juicio de los hombres con el único objetivo de “dejar de ser”.

Un juicio en el que sabe que ha sido condenada de antemano. Pero la acumulación de dolor… y la cantidad

de tiempo libre que deja la eternidad… la llevan a abordar su propio proceso. Pero esta vez quiere contar la

historia con sus propias palabras.

Dice Gorgias al principio de su Elogio:

La palabra es un poderoso soberano, que con un pequeñísimo y muy invisible cuerpo realiza empresas

absolutamente divinas. En efecto, puede eliminar el temor, suprimir la tristeza, infundir alegría, aumentar la

compasión. Insuflar en los oyentes un estremecimiento preñado de temor, una compasión llena de lágrimas

y una añoranza cercana al dolor, de forma que el alma experimenta mediante la palabra una pasión propia

con motivo de la felicidad y la adversidad en asuntos y personas ajenas.

Esta vez será Helena quien elija las palabras que den forma a los hechos. Helena reivindica la necesidad de

revisar quién escribe la historia. La suya, es la historia de una mujer enamorada que tomó una sola decisión

en su vida: la de seguir al hombre que amaba.

La idea de este espectáculo surgió tras escuchar, noche tras noche, a la Lucrecia de Nuria Espert llamar

ramera a Helena. Siempre la imaginaba sobre las altas murallas de Troya, sola entre la multitud, viendo

cómo los hombres morían, supuestamente por su causa, sin poder hacer o decir nada al respecto. La

imagen de dolor se multiplicó cuando revisando La Odisea leí el episodio en el que Telémaco, hijo de Ulises,

llega a Esparta buscando a su padre que aún no había regresado a casa tras el final de la guerra de Troya.

Helena, a quien Menelao había arrastrado de nuevo a Esparta, viendo el dolor del muchacho ante la falta de

noticias sobre el paradero de su padre, le ofrece una droga que, mezclada con el vino, disipa el dolor y

aplaca la cólera. Aquel que la bebe no derrama lágrimas durante un día completo. ¿Con qué dolor convive

Helena para necesitar tener a mano esta suerte de Prozac clásico?

Se presenta ante nosotros, aquí y ahora, una Helena trasnochada, lenguaraz, borracha como una cuba por

la necesidad de beber permanentemente la droga mezclada con el vino que ofreciera a Telémaco para

aplacar su dolor. Una Helena sin miedo. Con ese valor que da el estar de vuelta de casi todo y no tener

nada que perder. Una Helena convertida en una “ruina del tiempo”. Una Helena que desafía a los hombres y

desafía a Dios. Una Helena que reclama el olvido.

Las fuentes han sido muchas: La Ilíada, La Odisea, Las Troyanas, Helena de Eurípides… pero una vez

asumidas dejé que la voz de Helena se hiciera fuerte con Carmen Machi en mi imaginación. La Machi es

capaz de todo. Tiene todos los registros conocidos e incluso algunos de su única y exclusiva propiedad. Su

registro cómico lo ha hecho sobradamente conocido la televisión pero, tal vez, no todos conozcan su

registro trágico, ese capaz de hacer volar las palabras para hacer que el alma experimente una pasión

propia con motivo de la felicidad y la adversidad en asuntos y personas ajenas.

Miguel del Arco

Els currículums: El director MIGUEL DEL ARCO Madrid, 1965

Director de l’exitosa obra de “La función por hacer”que va rebre 7 premis MAX el 2009 Teatre 2011 Veraneantes

2010 La violación de Lucrecia

2009 La función por hacer. 7 Premis MAX

2007 Pulsión

2006 La Madre Vigila tus Sueños

2006 En el Aire de W. Mastrosimone

Cinema 2005 MorirDormirSoñar. Cortometraje.

2002 Palos de Ciego Amor. Cortometraje.

2005 La envidia del Ejército Nipón. Cortometraje.

Televisió 2008-2011 Lalola. Serie. Antena 3

2004 La Sopa Boba. Serie. Antena 3.

Autor i Guionista 2012 El manual de la buena esposa. Dir. Quino Falero. Lazona i Bitò Produccions.

2008 Lalola. Antena 3

2005 A Tortas con la Vida. Antena 3

2004 La Sopa Boba. Antena 3

2002 Al alcance de la mano. TvMovie. Dir. Antonio Hernández.

2001 Pasión adolescente. TvMovie. Dir. Joaquín Llamas.

1999 Mediterráneo. Tele 5

Adaptacions Ha adaptat diversos textos teatrals i literaris per portar-los dalt l’escenari: La función por hacer, adaptació de Seis personajes

en busca de autor de Luigi Pirandello. Kamikaze Producciones; El Astrólogo Fingido de Calderón per a Amara

producciones; Luna de miel en Hiroshima de Víctor Weimer.; La Falsa Doncella de Marivaux; Se busca impotente para

convivir sobre la novel·la de Gaby Hopfman; Se quieren. estrenada al teatro Marquina de Madrid; Fashion Feeling Music

L’Intèrpret

CARMEN MACHI Madrid, 1963

Actriu espanyola amb una llarga trajectòria sobre els escenaris i també amb una àmplia carrera cinematogràfica

Teatre 2011 Juicio a una zorra. Dir.: Miguel del Arco

2011 Falstaff. Dir.: Andrés Lima

2010 Almuerzo en casa de los Wittgenstein. Dir.: Josep Mestres

2009 Platonov. Dir.: Gerardo Vera

2008 La tortuga de Darwin. Dir.: Ernesto Caballero

2006 Auto. Dir.: Ernesto Caballero

2005 Roberto Zucco. Dir.: Lluis Pascual

2005 5 Mujeres.com. Dir.: Ana Rivas

2001 Atraco a las tres. Dir.: Esteve Ferrer Cinema 2010 Que se mueran los feos. Dir.: Nacho Gª Velilla

2010 Pájaros de papel. Dir.: Emilio Aragón

2009 La mujer sin piano. Dir.: Javier Rebollo

2009 Los abrazos rotos. Dir.: Pedro Almodóvar

2009 La concejala antropófaga. Dir.: Pedro Almodóvar

2007 Lo mejor de mí. Dir.: Roser Aguilar

2006 Lo que sé de Lola. Dir.: Javier Rebollo

2005 Vida y color. Dir.: Santiago Tabernero

2005 Un rey en La Habana. Dir.: Alexis Valdés

2003 Descongélate. Dir.: Dunia Ayaso y Félix Sabroso

2003 Torremolinos 73. Dir.: Pablo Berger

2002 Hable con ella. Dir.: Pedro Almodóvar Televisió En Preproducció Rescatando a Sara. TvMovie. ANTENA 3.

2005-2009 / 2011-2012 AÍDA. Tele 5

2011 El Club de la Comedia. La Sexta.

2002-2005 7 Vidas. Tele 5.

2000 Policías. ANTENA 3

¡Titulars amb Arial 14 interliniat senzill Subtitulars amb Arial 12 interliniat senzill Cos del text principal amb Arial 9 interliniat senzill. A partir d’ara és fa un text fictici per simular-ne l’ús de la tipografía en el text… Et voluptios volestrum a cus ipsaper sperchicimod quae sit ut rectur reproribus estem qui ium facius res etus vent ra ad magnatet quaerovita vellabo. Ovit doluptat autaquod etus am verione strupta nisint ipidis ant, od mo beriasin eaquas cone nonsequodit, od quistiorerum quia quam facea nim quam imus eum exernati in pe volessum que nimus vendae repre sandus, sam volum quatinc ipsanto quodianit ut restet quam, que nonsequia init et voluptae essi ut fuga. Ehendus simpos desequi iur sent mod quuntotati utaturi oremolupitia sandelissin pro quis earis della quam ea sequodi tatiae dicium autem fuga. Et dolorum con res pro et quatur archici urempor min poris ea dolut odic te nienda cus untur molupidelia con et es ut perferum, nam, cuptatem et, quae eosti ad quostore volorro reium, sapedio necepelenis aciet vollit ipsam ea nistinctem solorepro et eaquae volla dolorporpore liquos que consed qui dollant lacepe poribus et reic tessit estorunt ea nest maionsequos remolecti que pelicat emporep erumqui sedigendunt libusam aut officidit dit ex eos esseces andi commoloribea vent. Hendi acepta dipid quam harchil ipsa ipsaped moloreiur sinia nonsequi autem aspient fuga. Itatuscit aut vello et ut volupis sequate minvel ipite magnim dellest iatisse quatur sam, sundaepta sit, illesti onsecte porrovidunti re, endam, quiae nam, odiscimillam sunt, aut unt eaquia de con et, consedio blant.Heniminum alit, officab ipicate nimus et atet volupietus, odi qui apere, corehent ut quis moloreped quam, sapisciet que vero maio oditaque verroviditem enda siminto voluptat. Aat dolorru ptaectas endaeratur? Qui inulpa cus. Evelloris quiberum hitinve licaero vitatio et aut aut atem si dis mil magnimpeles dem ut lam necum is in eruptas conseque eum im a con repudae optio digenihil ipsundu ciduntus quae pra doluptam everibus mincipi enihitatusam liam dic Asi odi te maio eum imolupitis ea derspe modis aut ut magni nihitatios plibus elendis nonecte reritis aliquist, simintis sectur reperum am, sitatiis suntum sandipsunt ius, nectem. Namust, into quid ut ero doluptat. Vidias audae dolora quid ullorro reprorp orporpos velissimi, in eume sit omnitis et modi dolenim intur, sae plictem reptae accum quatecu lparis porerum rem consedi tatium nonsedi bla quas alicil et voloreh endenda dit harumque voluptatem ut lam rem et rempor ab is millabo. Ad que resedi ut lit quisimet inverion pre velestota conse plabore, omnissincime possuntio. Apellabo. Ratios alic tempor magnimi, estrumquo optae. Em ea si apis eatu Icit volupta turestibus eum id quiat volorem que consed ma eoss ex eatur, ilic to volupta tasperi ut ut aut repe volupidus, sequiae. Hendus maximi, ad quis solorro que peribus vendent quam, qui dolorae sendio. Ditiati stempor aut id ut hitias invendis nullore volesti asimusaped minvelescit ut asimperio ventem ducitent ommolorro comnimo diaesti beriost peres aces magnam asi dendi dolupitate porumque modit esciist, conest verchic itiore quatem reicaborio et et, aliquid ustrumet, ut fuga. Obis mollentiorem et exces et et ut utem. Sandelectiat quodi sim ipsandis autat as demporro que nonet unt pelit ese nobis sitat volorerum nia volupta tioneca eritatum, iunt ipiet harum quis sunt, etur? Eventibusci dolor sant faccum, cullatem et ra quias net eatur acea comnist rumquia tquiassum repedio riante am sequate ea sundia dollorunt latiamusam es repra quisita parciis porecatibus ipid enianti onseruptae nullaut aliquae stibuscim harchicil inverfe riores quia dus minusdae. Vid quis iur?

Ensiun Raque SikaNde et, sim

El director i compositor musical

ARNAU VILÀ

Compositor musical que al llarg de la seva carrera ha desenvolupat importants composicions per a grans muntatges

escènics, destaca la direcció musical i adaptació d’alguns dels grans musicals que s’han portat a terme al nostre país

com Mamma Mia! o Saturday Night Fever

Composició musical

2011 Composició, orquestació i direcció de la B.S.O. de Veraneantes. Direcció: Miguel del Arco. Producció: Teatro de la Abadía en coproducció amb Kamikaze Producciones.

2010 Producció musical, orquestació, direcció i composició de la B.S.O. de l’espectacle de dansa DansaXXI.cat. Producció: Esbart de Rubí.

2007 Composició, orquestació i direcció de la B.S.O. de l’obra de Teatre La madre vigila tus sueños de Tomás Gayo. Direcció escènica: Miguel del Arco. Producció: Tomás Gayo Producciones.

2006 Composició, orquestació i direcció de la B.S.O. de l’obra de teatre Armengol. Direcció: Esteve Ferrer. Producció: Teatro Español de Madrid.

2006 Composició, orquestració i direcció de la B.S.O. de l’obra de teatre Venuts d’Àngel Amazares.

2005 Composició, orquestació i direcció de la B.S.O. del curtmetratge MorirDormirSoñar de Kamikaze Producciones. Guión y dirección: Miguel del Arco.

2004 Composició, orquestació i direcció de la B.S.O. de la tv-movie Flores Muertas dirigida per Joaquín Llamas i produïda per Zeppelín TV.

2004 Composició, orquestació i direcció de la B.S.O. del curtmetratge Gwendoline, mi primera amiga en la ciudad de ECAM Producciones. Guió i direcció: Juan Beiro.

2003 Composició, orquestació i direcció de la B.S.O. de l’obra de teatre No se nos puede dejar solos de Qüid TV. Direcció: Esteve Ferrer.

2003 Cançó “Sueños de plata” per a la Tv-movie Sin hogar de Zeppelin Televisión. Direcció: Joaquín Llamas.

Direcció musical

2010 Director Musical de Saturday Night Fever. Producció: Stage Entertainment.

2008 Director Musical de Mamma Mia! Producció: Stage Entertainment.

2003 Ajudant de direcció musical i pianista de La eterna canción de P. Sorozábal. Direcció Musical: Manuel Gas. Direcció Escènica: Ignacio García.

2000 Ajudant de direcció musical i pianista de Te quiero eres perfecto... ya te cambiaré. Direcció Musical: Manuel Gas. Direcció Escènica: Esteve Ferrer. Producció: Alejandro Colubi i Vania Produccions. Premi MAX 2001 de les Artes Escèniques al millor espectacle musical.

1994 Ajudant de direcció musical i pianista de Germans de Sang i Àngels. Producció: Focus.

L’il·luminador JUANJO LLORENS València

Especialista en disseny d’il·luminació, ha treballat amb directors com Miguel del Arco, Esteve Ferrer, Josep María

Mestres, Rafa Calatayud, Juli Leal, Denis Rafter, Vicente Genovés, Antonio Díaz Zamora, Joao Mota…

Guanyador del Premi Josep Solbes a la millor il·luminació dels Premis de les Arts Escèniques Valencianes per El cuarto

paso l’any 2007 i té un premi Max per la il·luminació en “La Función por hacer”

Teatre

2011 Veraneantes. Teatro de la Abadía en coproducció amb Kamikaze Producciones

2010 La violación de Lucrecia. Juanjo Seoane Producciones

2019 La función por hacer. Kamikaze Producciones.

2007 Pagagnini, Yllana Producciones.

2008 Brokeers, Yllana Producciones.

1999 Hipo. Yllana Producciones.

2008 Arte. Companyia Luis Merlo

2008 El Mercader Amante, La viuda Valenciana, Tres sombreros de copa, Utopía, Marivaux de la

disputa a la isla de los esclavos, per a Teatres de la Generalitat Valenciana.

2007 Permíteme bailarte. Compañía Aída Gómez.

2008 Smoking, no smoking. Compañía La Pavana.

2004 Noche de Reyes. Direcció Dennis Rafter.

2003 Antígona, Viriato Rey, Rómulo el grande. Festival de Mérida.

2008 Ana Frank, un canto a la vida, espectacle musical.

2007 Zarzuelas: Bohemios i El Barbero de Sevilla, producció del Teatro de la Zarzuela i La Sonámbula producció del

Teatro Cervantes de Málaga

Cinema i música

2008-2009 Disseny de la iluminació, escenografia i audiovisuals de la gira “Dragón rojo, gato negro” de Amaral

tour.

2007-2008 Il·luminació de l’espectacle “Feliz Navidad Madrid” sobre l’edifici de Telecomunicacions de Madrid.

2004-2009 Il·luminació Festival de Cine de Málaga de la VII a XII edició

20092009La dissenyadora del so

SANDRA VICENTE Especialista en disseny del so, ha treballat en moltes de les Produccions de Kamikaze i projectes de Miguel del Arco,

tant en teatre com en cinema

Disseny de so 2011 Veraneantes. Teatro de la Abadía en coproducció amb Kamikaze Producciones.

2010 La violación de Lucrecia. Juanjo Seoane Producciones.

2009 La función por hacer. Kamikaze Producciones.

2009 Limas Morgan. Come y Calla Producciones.

2009 Percuta y Minuta. Sax’o’fon Producciones.

2006 Pulsión. Factoría Teatro i Kamikaze Producciones.

2006 La madre vigila tus sueños. Tomás Gayo Producciones.

2006 Crea y Recrea. Sax’o’fon Producciones.

Tècnic de so

2010 Carmen Conesa Big Band. Amb Esa Imaginación i Kamikaze Producciones.

2009 Medea. Dirigida per Tomaz Pandur. Festival de Mérida.

2009 Hamlet. Dirigida per Tomaz Pandur.

2008 Barroco. Dirigida per Tomaz Pandur.

2000 Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré. Musical dirigit per Esteve Ferrer.

Oficial d’audiovisuals del Centro Dramático Nacional (CDN) des de l’any 2001, ha treballat a espectacles com

Marat Sade (Animalario), Infierno (dirigida por Tomaz Pandur) o La Paz perpetua (dirigida por José Luis Gómez).

Gravació i muntatge B.S.O

2005 MorirDormirSoñar. Kamikaze Producciones.

2004 Flores Muertas. Antena 3.

2003 Palos de Ciego amor. Kamikaze Producciones.

La crítica ha dit… Escollit com un dels millors espectacles de 2011 a:

El País, Los 40 principales, Marcos Ordoñez. 30 de desembre de 2011

ABC, Els grans muntatges de 2011, Juan Ignacio García Garzón. 23 de desembre de 2011

RTVE, Els 10 muntatges de 2011, Daniel Galindo. 28 de desembre 2011

“Un monòleg que reivindica la figura d’Elena de Troya i que ha servit a Carmen Machi per a desplegar tot

l’arc de matisos del que és capaç. Una passada, baja” .

José Luis Romo , El Mundo

“Como un cruce entre Cresida y Tersites, entre Juliano y Myra Breckinridge: así es la Helena de Troya

evocada por Miguel del Arco y prodigiosamente encarnada por Carmen Machi. Su trabajo es puro arte, es

decir, pura vida, reconcentrada y exuberante: energía, magnetismo, fascinación”

Marcos Ordóñez, El País, Babelia

“Cuando se ve a Carmen Machi sobre un escenario con textos de Chéjov, Shakespeare, Valle-Inclán o Juan

Mayorga, uno tiene la sensación de pensar que esta mujer no es actriz, es una bestia escénica.”

“Veient-la de ros platí no queda més remei que deixar-se encisar per aquest prodigi sobre l’escenari.”

Rosana Torres, El País

“Machi se come las tablas, devora a Helena de Troya, la resucita, la renueva. Desgrana a la reina clásica y

con gran maestría se enfrenta en solitario a la audiencia presentando a la reina mas mortal que nunca,

haciendo gala una vez más de la facilidad y versatilidad interpretativa que sólo está al alcance de las

grandes actrices”

Olaya Rivas, Masteatro.com

“Absolutament recomanable.”

David Cano , Notodo.cCOM

Machi es menja l’escenari, devora a Helena de Troia, la ressuscita, la renova.”

Olaya Rivas , Másteatro.com “Una cascada de sensacions, de fets, de paraules, de noms, en un espectacle magnètic.”

Horacio Otheguy Riveira , unabutacaconvistas.blogspot.com

Rosana Torres, El País, 6 de novembre de 2011

la semana por delante teatro

La grandeza de la Machi ROSANA TORRES 06/11/2011

Cuando se ve a Carmen Machi sobre un escenario con textos de Chéjov, Shakespeare, Valle-Inclán o

Juan Mayorga (La tortuga de Darwin), uno tiene la tentación de pensar que esta mujer no es actriz, es

una bestia escénica. Se puede comprobar en el teatro de la Abadía con Juicio a una zorra, un texto que

el director y autor Miguel del Arco ha hecho para ella y para demostrar que la historia no siempre es

como la cuentan. La bellísima Helena de Troya también tiene lo suyo y, además de pelandusca, beoda y

verborreica, sufre como una perra. Viéndola rubia platino no queda más remedio que dejarse abducir

por ese portento sobre el escenario. Maneja con habilidad esos mimbres que le ha dedicado el exitoso

Del Arco.

“Machi es menja l’escenari, devora a Helena de Troia, la ressuscita, la renova.”

Olaya Rivas , Másteatro.com “Una cascada de sensacions, de fets, de paraules, de noms, en un espectacle magnètic.”

Horacio Otheguy Riveira , unabutacaconvistas.blogspot.com

Rosana Torres, El País, 6 de novembre de 2011

Versión para imprimir

la semana por delante teatro

La grandeza de la Machi ROSANA TORRES 06/11/2011

Cuando se ve a Carmen Machi sobre un escenario con textos de Chéjov, Shakespeare, Valle-Inclán o

Juan Mayorga (La tortuga de Darwin), uno tiene la tentación de pensar que esta mujer no es actriz, es

una bestia escénica. Se puede comprobar en el teatro de la Abadía con Juicio a una zorra, un texto que

el director y autor Miguel del Arco ha hecho para ella y para demostrar que la historia no siempre es

como la cuentan. La bellísima Helena de Troya también tiene lo suyo y, además de pelandusca, beoda y

verborreica, sufre como una perra. Viéndola rubia platino no queda más remedio que dejarse abducir

por ese portento sobre el escenario. Maneja con habilidad esos mimbres que le ha dedicado el exitoso

Del Arco.

Marcos Ordoñez, El País, 26 de novembre de 2011

REPORTAJE: PURO TEATRO

Carmen Machi, patrimonio nacional MARCOS ORDÓÑEZ 26/11/2011

1 El bombón de Helena. Carmen Machi is back in town, como dicen en Las Vegas cuando un jugador está de

racha, pisa fuerte y deja huella. Ha pisado fuerte en la Abadía, mostrando la plenitud de sus poderes con un

espectáculo descomunal, Juicio a una zorra, escrito y dirigido por Miguel del Arco, que sólo ha estado tres

semanas en cartel, pero se va a hinchar a hacer bolos por toda España, así que voy a contarles lo que he visto

y lo que van a ver ustedes. De entrada sepan que esta mujer va a clavarles en la butaca durante setenta

minutos. No, me quedo corto. Carmen Machi te agarra por el cuello desde que pisa la escena, te monta a su

lado en la montaña rusa y no te suelta, y el vértigo del viaje te dura hasta mucho después de poner los pies en

el suelo, como me está durando a mí ahora que revivo la función. Su trabajo en Juicio a una zorra (lástima

de título, que suena un poco a Paso) es puro arte, es decir, pura vida, reconcentrada y exuberante: energía,

magnetismo, fascinación. ¿Quieren, por si hiciera falta, más avisos luminosos de que estamos ante un

monstruo actoral?

a) Ha de ser capaz de pasar de una emoción a la contraria (de la risa al dolor y viceversa, en este caso) en

cuestión de segundos y de suscitar parejas sensaciones en el espectador. b) Le basta mover un dedo para

electrizarte. c) Puede colocar un punto y aparte de tal modo que te desgarre el corazón con la fuerza de unas

tenazas. Yo le he visto hacer todo esto. Yo he sentido todo esto.

En Juicio a una zorra, la Machi interpreta a Helena de Troya. Cabello rubio, vestido rojo, sensualidad

extrema, lucidez extrema, en el cuerpo, en los ojos, en las palabras. No es la arquetípica mujer fatal que

inventaron los que escriben la historia, sino una mujer fatalizada por su pasión, por su estigma. Por eso

comparece ante nosotros, reconvertidos en jurado popular, para reclamar olvido. No tiene demasiadas

expectativas: "Conozco la tendencia de la masa humana a comportarse como un solo idiota. Espero que hoy

me haya tocado una masa menos compacta". Helena bebe vino mezclado con una pócima egipcia que la

mantiene fuera del alcance del dolor: "Adoro esta letárgica insensibilidad: el signo de vuestro tiempo". En mi

pedestal de GBFER (Grandes Borracheras Femeninas Españolas Representadas), Carmen Machi, temblorosa

e invicta, comparte podio con María Asquerino en El mar y el tiempo y Victoria Abril en Nadie hablará de

nosotras cuando hayamos muerto. Bebe copa tras copa pero cada vez necesita más dosis: demasiada historia

sobre sus hombros y entre sus piernas. Conocemos la verdad de su relación con Teseo, peor que la de

Humbert Humbert con Lolita: un viejo repugnante que la violó cuando ella apenas tenía nueve años. Y luego,

a los catorce, llegó Menelao: "Si es que hasta el nombre era tonto". Helena quiere descansar, quiere el

silencio, quiere dejar de ser. Mientras tanto, increpa a Zeus porque no teme sus rayos wagnerianos, y pone a

caldo a Agamenón, a Ulises, "cuya piedad era tan corta como sus piernas"; a Aquiles, el gran guerrero, al que

"tuvieron que ir a buscar a un harén donde se escondía vestido de mujer". Puede resumir en dos frases la

guerra de Troya, todas las guerras: "Había que arrasar una ciudad entera y aniquilar a toda su población para

encontrarme: una noble y humanitaria afición que no se ha perdido con el transcurrir de los siglos".

Helena es Cresida cruzada con Tersites: un corazón de oro, una lengua sardónica y furiosa. ¡Qué río más

tumultuoso y de cuántas aguas, cuántas espumas, cuántos rápidos! Aparta la copa, por unos instantes,

para evocar sin narcóticos la muerte de su hija Ifigenia, sacrificada por Agamenón: ese mínimo gesto

nos hace oír el aullido de dolor que retumba en las montañas. Y vaciará luego las últimas botellas para

hablarnos de su único amor, su única culpa y su única gloria, mientras canta, con los ojos arrasados, el

aria Amour divin, ardente flame que le dedicó el galante Offenbach. Yo no vi a Mary Carrillo en la cima

de su arte, pero me imagino que no sería muy distinta de Carmen Machi cantando y riendo y llorando,

clamando "Zeus todopoderoso, tú nunca serás amado como yo amé a Paris" sin la menor prosopopeya

declamatoria, como solo puede hacerlo una mujer atravesada por el recuerdo de su pasión, y

recordándonos que "la eternidad está enamorada de los frutos del tiempo". Lloramos y aplaudimos,

puestos en pie: no vamos a olvidar todo eso.

Miguel del Arco la ha dirigido con la misma alegría (la alegría de una dirección se siente; se siente

cuando un intérprete y un director han jugado juntos, han buscado juntos) y la misma febril

minuciosidad de La violación de Lucrecia, con la diosa Espert: grandes narradoras orales, sacerdotisas

encendidas por la fuerza del relato, capaces de hacerte ver un mundo, una época, un entramado de

pasiones y miserias; capaces de hacerte ver el vuelo y el abismo con el movimiento de una mano y de

una frase. Miguel del Arco compuso este monólogo para la Machi (ya es "la" Machi, ya tiene la

escarapela de las grandes) el pasado verano, y vio la luz en Mérida, bajo el influjo del cercano y

apropiadísimo templo de Diana. Como en este país está penado hacer bien dos cosas al mismo tiempo,

el lugar común quiere que su talento como director haya oscurecido un tanto la fuerza de sus textos.

Púdrete, lugar común: a Gore Vidal le encantaría esta función sabia y apasionada, esta Helena que habla

como un cruce entre Juliano el Apóstata y Myra Breckinridge.

2 Más por su dinero. He visto más joyas. En el Fernán-Gómez, Los ojos, la nueva función de Pablo

Messiez. Precioso texto y excelentes actores, entre los que destacan, para variar, dos monstruas de su

equipo habitual: Fernanda Orazi y Marianela Pensado. En La Planeta (Temporada Alta / Girona), Los

hijos se han dormido, nueva relectura chejoviana de Veronese (esta vez es La gaviota), con la

incomparable María Onetto al frente de un elenco en estado de gracia. Y cuando aparezcan estas líneas

ya se habrá estrenado la esperadísima En la luna, de Alfredo Sanzol, en la Abadía, que veré el próximo

sábado. Seguiremos informando.

Luis Mª Ansón, El mundo, 6 de novembre de 2011

06/11/2011 OTRAS VOCES

CARMEN MACHI

A tientas camina tu alma en el teatro de ʹLa Abadía Mi querida Carmen…

A los aficionados al teatro nos has dado tantas satisfacciones que mereces el reconocimiento

permanente y el constante agradecimiento. Tengo todavía en los ojos y en los oídos la

soberbia interpretación que hiciste en La tortuga de Darwin. Fue un asombro que nos

conmocionó a muchos.

Acudí a La Abadía seguro de no equivocarme. Y así fue. Sobre un texto eficaz y serio de

Miguel del Arco, con alguna puerilidad aislada en su hostilidad a la significación de Dios, te

elevaste en el escenario para ofrecer una lección de interpretación, de expresión corporal, de

vocalización, de pausas y silencios, de gritos del alma y voces del cuerpo. No tuviste un fallo.

Todo un prodigio. El teatro en Madrid nos ha ofrecido últimamente monólogos femeninos

especialmente brillantes. Nuria Espert nos asombró en La violación de Lucrecia; Ana Belén,

grandiosa, la verdad, venció al texto de Gabriel García Márquez en Diatriba de amor contra un

hombre sentado; Lola Herrera bordó la interpretación de Cinco horas con Mario, cogida de la

mano de Miguel Delibes; y la genialidad de Angélica Liddell en varias obras por ella escritas, la

han instalado en el primer plano del teatro español, sobre todo después de haber arrollado en

el Festival de Avignon.

Desde 5 mujeres.com hasta Almuerzo en casa de los Wittgenstein, pasando por una veintena

de obras más, te recuerdo siempre como una de las expresiones teatrales de más sólida

factura de nuestra escena. En Juicio a una zorra alcanzas el esplendor. Tu interpretación de

Helena de Troya me pareció impecable. A tientas camina tu alma sobre el escenario. Los

espectadores puestos en pie te ovacionaron de forma interminable. Era el reconocimiento a

una hora larga de gran teatro. Nadie te discute ya el puesto que ocupas entre las primeras

actrices españolas y yo te dedico estas palabras públicas porque es de justicia hacerlo así, sin

veladuras ni reservas.

Julio Bravo, Una butaca con vistas, 7 de novembre de 2011

Olaya Rivas, Mas teatro, 10 de novembre de 2011

Crítica de ‘Juicio a una zorra’ Publicado el 10 noviembre, 2011 por Olaya Rivas A Carmen Machi la hemos visto brillar a lo largo de los años como sólo una estrella del espectáculo sabe hacer, dando vida a personajes muy dispares entre sí pero siempre con unnúcleo común: el haber conseguido lucir y deslumbrar de manera mágica y singular a la par que lo hacían los exclusivos clímax de sus guiones. Bien es cierto que ella nunca defraudó porque es una gran actriz, pero puede que en esta obra “Juicio a una zorra”, que ahora interpreta en el Teatro de La Abadía de Madrid , Carmen Machi haya encontrado “su obra”, su gran papel, el que la haga subir hasta el mismísimo cielo, hacia lo más alto, tan arriba, que no es de extrañar que su personaje “Helena de Troya”, se pase la mitad de la obra hablando con Zeus y maldiciéndolo como si de un tirano y cruel progenitor se tratase, para demostrar por fin cuán equivocada está escrita la historia, su historia, que no revela de ninguna manera toda la desdicha y la violencia que causó su padre, el dios del cielo y el trueno, elevado falsamente a categoría de “todopoderoso”. Su director, Miguel del Arco, da un giro de 360º a la vieja leyenda, y en esta obra consigue mimetizar con determinación y sensatez la evolución de quién fue juzgada como la más zorra del reino de Esparta, Helena de Esparta y que fue considerada culpable de la guerra más popular de la historia de Troya, de diez interminables años de muerte y destrucción. Es así, casi como por arte de magia, con ecos desde Homero hasta La bella Helena de Offenbach, el autor nos cuenta un relato conocido con nueva clarividencia, en esta función ideada por encargo del último Festival de Mérida y que ahora llega a Madrid para deleitarnos hasta el próximo 20 de noviembre. A través de un texto concluyente y decisivo sólo al alcance de paladares exquisitos en los que el mejor vino es servido por Carmen Machi, la actriz transforma al mito espartano en una mujer emputecida por el alcohol, desgarrada por el dolor, locamente enferma de amor y embriagada por el dolor del recuerdo pero impecable en su discurso. Así ha sido la puesta en escena de Carmen Machi, la reina que hizo perder la razón a los héroes de la mitología griega, ahora aparece atormentada por el fantasma mortal del tiempo, que la acecha en cada trago y que sin querer ha hecho estragos en su incapacitada y mortal belleza. Moribunda, sobreviviendo entre decenas de botellas de alcohol y otras tantas copas que no duda en rellenar una y otra vez, ella reconoce sus agravios, adora beber para olvidar, para no sentir. Beber, que no es otra cosa que el signo de nuestro tiempo y lo que logra mantenerla viva, porque como ella viene a confesar en la función, sólo ese líquido es capaz de volverla dura, indiferente y fría, profiriéndole una letárgica sensibilidad que casi la vuelve líquida. Carmen Machi es espléndida y hoy me ha regalado una gran noche de intensidad teatral en la que me he olvidado por completo de la jocosa y cómica Aída de la serie. No hay rastro de ella, ha desaparecido para demostrar a todo el público que no siempre la “etiqueta” condiciona al actor. Hoy ella ha sido Helena de Esparta, Helena de Troya, la que fue la mujer más hermosa del mundo, la divina entre las mujeres, la hija de Zeus. Encima del escenario, desposeída de su halo místico, la puta que da título a esta obra lucha cada segundo de esta hora sin interrupción en un monólogo por lo que ella considera la verdad de su historia y aunque no busca compasión, piedad ni lástima, intenta con gran coraje y valor dejar patente que “si la verdad es belleza y la belleza es verdad, todo fue mentira, y fealdad”. Y es que no hay consuelo para esta reina destronada, no hay clemencia después de tanto sufrimiento, fatalismo, drama y calamidad. Ninguno de estos sentimientos dejan de empapar el escenario que grita como la libertad y como la felicidad no dejan de ser sólo emociones pasajeras, destinadas a estrellarse con la vida o con la muerte. Machi se come las tablas, devora a Helena de Troya, la resucita, la renueva. Desgrana a la reina clásica y con gran maestría se enfrenta en solitario a la audiencia presentando a la reina más mortal que nunca, haciendo gala una vez más de la facilidad y versatilidad interpretativa que sólo está al alcance de las grandes actrices. Acompañada por canciones de Marino Marini y arreglos de Arnau Vilà sobre temas de La bella Helena, de Offenbach, la protagonista de la historia que antes provocaba sentimientos inmediatos: rabia, ira y lujuria y a la que la historia tachó de traidora, sádica y “maldita zorra”, ahora se ha convertido gracias a esta confesión teatral en primera persona en todo lo contrario: la eterna enamorada, la pobre infeliz seducida e inocente que jamás dejará de amar a pesar de que el amor le haya arrebatado las ganas de vivir. El público, que ejerce de jurado popular, se muestra en ocasiones sonriente, otras emocionado y muchas abatido, pero al final, no sólo la indulta sino que se rinde sincontemplaciones a sus pies para escribir con sus aplausos una nueva historia y demostrar de una vez por todas que el único delito que Helena de Troya cometió fue amar a un hombre por encima de todo. Al término de la obra, una no puede dejar de hacerse la pregunta: ¿es un error amar? Quizás lo sea, juzguen ustedes mismos, pero en cualquier caso, lo que sí es cierto es que su única culpa, su gloria y su eternidad fue haber amado, lo demás, fue falso, puro teatro y ridículas mentiras.

Els enllaços: més critiques…

En un entreacto José Antonio Alba

http://enunentreacto.blogspot.com/2011/11/juicio-una-zorra.html

Másteatro Olaya Rivas

http://www.masteatro.com/critica-de-juicio-a-una-zorra

Suite 101 Horacio Otheguy

http://horacio-otheguy-riveira.suite101.net/gente-de-teatro-carmen-machi-y-miguel-del-arco-pareja-magistral-a72243

Notodo David Cano

http://www.notodo.com/escena/teatro_contemporaneo/2907_juicio_a_una_zorra_teatro_de_la_abada_madrid.html

Ociogay César Cubero

http://www.ociogay.com/OcioGay/Escena227.aspx

El castillo de Brisena Brisena

http://elcastillodebrisena.blogspot.com/2011/11/juicio-una-zorra.html

En gira:

L’espectacle es va estrenar el 2 de novembre de 201 1 al Teatro de l’Abadia de Madrid, des de llavors

ha fet gira per Espanya i a part del teatre de Salt , a Catalunya, es podrá veure:

10 de març al Teatre de Lloret de Mar

Algunes fotos de l’espectacle… Sergio Parra