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Edición Julio-Agosto Nº28, año 2014

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Durante el suceso de este mes la revista ha tenido un gran cam-bio. A comienzos del mes de ju-nio realizamos el lanzamiento de nuestra primera edición física en un evento que superó todas nuestras expectativas. Vivimos una de las mejores experiencias que hemos tenido todos juntos como equipo de trabajo, ahora dicha edición se puede adquirir en diferentes puntos de venta que están al alcance de todos us-tedes, nuestros lectores.

La edición se adquiere con un aporte voluntario, buscando ana-lizar la respuesta del público y esperando que muy pronto pu-bliquemos nuestra segunda edi-ción física de colección ya que se espera publicar dos ediciones en papel anualmente. Igual seguire-mos siendo una revista Web, se-guiremos apoyando la música de nuestra región, nación y del mun-do en todo el ámbito cultural que está ligada a la misma.

Esperamos entonces que este sea un punto de quiebre para el comienzo de nuevas cosas para nosotros y ustedes como nues-tros lectores y que tengan en su poder no solo las ediciones vir-tuales, si no las ediciones tangi-bles donde puedan conocer toda la actualidad musical y cultural.

EDITORIALPor Oscar Alzate

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DIRECCIÓNOscar Daniel Alzate Pérez

[email protected] de RedacciónSara Roldán Ortega

Jefe de Fotógrafía:Alejandro Grisales

EscritoresSara Roldán Ortega

Daniel Muñoz MarinCamilo ArbelaezLeonardo Botero

Gloria Laverde SomeraJefe de diseño

Oscar Daniel Alzate PérezDiseño

Oscar AlzateAngélica Jaramillo

Fotógrafos:Alejandro Grisales

Maria Camila Castaño OlarteFederico Carranza Carvajal

Pablo MarínFotografía de portada:

Pablo MarínAsistencia en fotografía:

Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opi-niones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios

Para mayor información de la revista búscanos en

www.noisearmada.como en el correo [email protected]

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Fotografías por Federico Carranza Carvajal

Por: Susana Casas Toro

oce años va a cumplir el proyecto de un grupo de “pelaos” que no soñaron con fama ni plata, tampoco con hacer música comercial que no pudiera ser recorda-da. Sino doce años donde el Punk y el Performance han

caracterizado la historia de una ban-da que ha logrado hacer de la música todo un arte, y de la pasión una ne-cesidad por poner a saltar y a vibrar más de una generación, la generación que ha representado Juan Fernando Sánchez, Christian Carmona, Felipe Hincapié y Juan Ochoa, integrantes de Bankrrota.

¿Por qué se llaman “Bankrrota”?Si retrocedemos doce años atrás, en

el 2002, nosotros éramos unos “pe-laos”, todos menores de edad, con ga-nas de hacer música, el problema era eso mismo: que éramos pelaos, sin plata, que todavía en la casa veían por nosotros económicamente. Entonces como la banda antes tenía otros inte-grantes, la historia que más se recuer-da es que un día uno de los muchachos de la banda se puso a recoger la plata para pagar uno de los ensayos, y ex-clamó con cierta gracia: “¡Ey! Nosotros parecemos en bancarrota” y de ahí, sin más ni más, salió el nombre.

¿Cómo nace la banda?Nosotros somos unos muchachos

humildes de Belén Aliadas, un barrio al Suroccidente de Medellín, que en la época de fundación de la banda,

era muy frecuente ver en la esqui-na del barrio a los parceros de Códi-go Rojo montando patineta; y un día “Juancho”, uno de los primeros inte-grantes que tuvo la banda, le dio la idea de montar el proyecto y empezó a preguntarle a todos qué sabían to-car y todos respondían: “parcero, ¡qué nota!, yo sé tocar el bajo, la guitarra, la batería”, pero en realidad nadie sa-bía tocar nada. La vaina es que todos se entusiasmaron y al principio todos quería tocar al estilo de Korn, sobre todo “Juancho”, y como él era tan amigo de los de Código Rojo, ellos lo empezaron a asesorar para poder en-contrar un estilo que le diera un sello personal a Bankrrota, y lo más bonito de todo fue que nos quedamos, desde siempre, con el Punk Rock, a pesar de que cada uno de los integrantes tenía-mos estilos muy diferentes.

¿Qué pasó con los primeros inte-grantes de la banda?

Los primeros años de Bankrrota se trataban únicamente de una banda de recocha, no de un proyecto serio. Cada viernes era como: “muchachos, va-mos a ensayar”, pero nunca con un fin. Eran siete integrantes para ese enton-ces, eso era mucha gente para lograr un proyecto de verdad; era más bien como un parche de mejores amigos, un pasatiempo de la época. Un día, la banda empezó una “barrida” de gente, por así decirlo, se empezaron a ir, por-que muchos de ellos, como el vocalista

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en ese entonces, tenían otro tipo de proyectos. Queda-mos solo tres integrantes: el baterista, el bajista y el guitarrista, y llegamos a la conclusión de que la banda no podía morir, que era ne-cesario un vocalista que al mismo tiempo tocara gui-tarra y ahí, entonces, entró Felipe, actual guitarrista de la banda. Nos empezó a ir muy bien, a hacer pequeños conciertos en Bogotá y nos pusimos en la tarea de en-contrar el vocalista. Es más o menos lo que ha pasado con la banda.

¿Qué ha llevado a Bankrrota a no perder su esencia luego de doce años?

El amor propio a la músi-ca nos ha llevado a no des-fallecer a pesar de tantos problemas e inconvenien-tes que cada uno de noso-tros ha tenido a lo largo de doce años. Un factor que puedo resaltar de la banda es que siempre hemos sido autodidactas, nunca hemos tenido una formación par-ticular en música, sino que nuestra formación ha sido el resultado del trabajo que cada uno de nosotros pue-de dar, entonces todo se ha resumido en un constante mejoramiento, en una lu-cha por ser mejores cada día. Porque hace doce años éramos malos, ahora somos menos malos y cada día nos proponemos trabajar más duro por hacer de la música un arte vivo.

¿Cuál ha sido la influencia de Bankrrota?

La influencia ha sido de escuchar diferentes ban-das por épocas y tomar algo de cada una de ellas para reforzar el concepto de Bankrrota. Al principio, claro está, la primera ban-da que nos influenció fue Código Rojo porque era muy frecuente que nosotros como novatos asistiéramos

a sus conciertos para ver qué podíamos hacer y cómo hacerlo en pro de la cons-trucción de la banda. Luego de eso nos centramos en el comportamiento de bandas como Belvedere de Canadá, que se trataba de un Hard-core más melódico que nos llamó la atención. Después de pasar los años y apren-der a escuchar música y a hacer música, nos hemos centrado en los gustos de cada uno de los integrantes de la banda y así fusionarlos con el Punk Rock. Hoy en día nuestra mayor influencia son las bandas de California, sobre todo Bad Religion.

¿De qué se trata el térmi-no “explosión en el perfor-mance” que ha caracteriza-do a la banda?

El performace es un com-ponente que siempre ha tenido la banda, es más o menos como un factor di-ferenciador que nosotros tenemos con respecto a lo que hace la mayoría de las bandas del país o al me-nos de la ciudad. Nosotros siempre hemos sido unos fieles convencidos de que cualquiera es capaz de to-car un instrumento, pero no cualquiera es capaz de ha-cer una puesta en escena. Eso hacemos nosotros, ¡una fiesta musical!

¿Cómo ha sido la acogida de su primer álbum “Rebe-lión” en la industria musi-cal?

Fue un álbum muy sufri-do que se hubiera podido lanzar antes del año 2012, pero no se pudo por cuestio-nes económicas. No creás, las cosas siempre pasan por algo, porque el traba-jo de realización se gozó en un cien por ciento, pero por parte de las cuestiones económicas solo pudimos grabar en estudio las bate-rías, de resto, todo, abso-lutamente todo, se grabó en la casa del vocalista, eso significa que fue mucho más el trabajo, y por supuesto, más sufrido. Con respecto a las canciones de las que se compone el álbum, fue ba-canísimo el trabajo, porque no fueron canciones que se escribieron en un año, ni en dos, sino que nos demora-mos aproximadamente seis años componiendo cada una de las letras del álbum. Nos ha ido muy bien con el disco, desde hace dos años que se lanzó al mercado, in-cluso quedan pocas copias y como muy pocas bandas de la ciudad, nuestro disco “Rebelión”, se va a volver un álbum de colección.

¿Qué proyectos vienen para Bankrrota?

Sacar el segundo disco para el próximo año, creo que es lo más importante por ahora. Otro de los pro-yectos que se vienen para nosotros, es ser el telonero de una banda de Canadá que viene en septiembre; ade-más de ir a tocar a Oriente, que hace tiempos no vamos por esos lados; y con la ayu-da de Dios poder viajar a Argentina a tocar. Por aho-ra todos nuestros proyectos están entre “algodones”, no hay nada definido, pero si hay Bankrrota para rato.

fotografía por Pablo Marín

Fotografía por Federico Carranza Carvajal



Javato JonesCarrera 36, numero 10A-7, Poblado

Canvas Tattoo StudioAv Nutibara sector laureles-Transv. 39 circular 3-28

Teatro El TruqueCarrera 40 # 50B-32

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Teatro MatacandelasCalle 47 # 47 43, Greco Abogados

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la sala estudioCalle 11A #43F-24, Poblado

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ESTOS SON NUESTROS PUNTOS DE VENTA

27Opiniónwww.noisearmada.com

No sé si ustedes pasan por lo mismo que pasamos mu-chos de los seguidores que son fieles al trabajo de esta banda norteamericana, todos adoramos los dos (y medio) primeros discos. El Hybrid Theory y el Meteora son unas piezas musicales importantes a nivel global de comienzos del milenio ¿Cómo olvidar “Crawling”, o “In the end”, o “Numb”? O bueno, de seguro que podríamos sacar muchas canciones de estos dos discos que marcó una generación completa.

Pues bueno, The hunting party, la nueva pieza publicada por la banda, es un disco que le hace honor a sus comien-zos, a todos esos sonidos y letras que los colocó en la cima del mundo, no digo que lo que han hecho en los últimos años ha sido malo, la experimentación electrónica y sono-ra que han tenido ha sido impecable, pero definitivamente todos extrañábamos esta parte; de hecho, este nuevo disco

es un encuentro perfecto entre lo que venían haciendo y lo que dejaron de hacer, a pesar de ser más “pesado”, aún conserva mucho trabajo musical en la parte electrónica y canciones suaves, recuperaron mucho del “rapear” que se veía a sus comienzos, del “gritar” en la voz de Chester y sobre todo el de enloquecerse, el de usar de nuevo algunos “riffs” que solo pueden provocar que el cuerpo se mueva al ritmo que ellos desean.

Es cierto, es muy diferente lo que esta banda hizo en el pasado y lo que hace ahora, y lo que hizo alguna vez no lo volverá a hacer. También es cierto que la banda de los últi-mos años también es muy buena, pero definitivamente en este disco “la rompen”, que excelente trabajo, totalmente recomendado, invitados a que escuchen de principio a fin el disco que como ellos mismos dicen, invita a las personas a retomar sus raíces rockeras así como ellos lo han hecho.

Por Oscar Alzate

Por: Leonardo Botero Fernández

Son cerca de treinta años desde que en Me-dellín apareció una banda de punk. Son cerca de treinta años desde que sonaron las prime-ras canciones de esa banda en algún garaje. Son cerca de treinta años los que con sus men-sajes directos, sus acordes “sencillos y primiti-vos” y su idea de hacer cultura en Antioquia y Colombia mediante la música, celebra IxRxA.

Probablemente la Mónica Moreno y el David Viola de hoy no son los mismos de hace treinta años. Pero algo si es seguro: que con su pinta punkera, que con sus once discos, que con su gestión en el Altavoz y que con sus giras por Colombia, América y próximamente Europa, ratifican por qué son un referente musical en la ciudad, además de seguir fieles a su esencia.

Con su IxRxA Pura, la banda no solo le abre camino a la celebración de esos treinta años en la escena punkera de Medellín, sino que con sus canciones cortas, de ritmos acelerados y arreglos sencillos, y con Mónica y Viola alter-nando las vocales para así imprimir su estilo a cada tema, siguen fieles a ese Punk HC (Har-dCore, pero al que también llaman Haciendo Conciencia), presente en sus once trabajos discográficos.

Esta es la entrevista en la que cada respues-ta, la dieron en plural.

Noise Armada: Ya han estado 30 años en la escena, ¿qué ha significado el Punk para Me-dellín o para Colombia e incluso hablar mun-dialmente?

Mónica Moreno: El punk ha sido una voz, un levantamiento simbólico. Ha sido una expre-sión que ha delatado a esta sociedad y que la ha reconstruido, porque en una ciudad con tan pocas alternativas como la que vivimos a los quince años, tener a IxRxA era tener una al-ternativa.

El punk ha sido una voz sincera, ilusionada y decidida de hacer su propia historia.

Noise Armada: Ustedes que han expandido su presencia más allá de Medellín, ¿creen que el mensaje de sus canciones se queda en el contexto de la ciudad o tiene un alcance más universal?

Mónica Moreno: Lo que pasa es que noso-tros no escribimos de manera parroquial, sino que lo hacemos de manera general. Además, los punk de todo el mundo estamos unidos por cosas como el fracaso comprobado del siste-ma, por el interrogante infinito a las prácticas desagradables, reprochables, a las prácticas que nos parecen inadmisibles; estamos unidos por la música sencilla, por el pogo, hasta por la estética. Siempre habrán diferencias lin-güísticas y culturales, pero es que el punk es tan parecido que pienso que la música nuestra alcanza pa’ todo Colombia y pa’ todo el mun-do.

Por ejemplo a IxRxA la escuchan los punks clásicos de Europa que son mucho más abiertos que nosotros, que somos cositeros, radicales y montañeros. Algunos punk eu-ropeos mueren por Mi punk amor, y acá en cambio nos preguntan que de dónde salió IxRxA cantándole al amor.

Noise Armada: Sabiendo que por el tra-bajo de ustedes en el Altavoz no se podían presentar porque la gente podría decir co-sas, a pesar de que muchos esperaban ver-los en los diez años del Festival. Ahora que ya no están en la gestión, ¿hay futuro para IxRxA en el Altavoz?

Mónica Moreno: Nosotros pensamos que sí, a fin de cuentas la cultura de la ciudad no se tapa con un dedo. No esperamos que sea pronto, realmente no esperamos nada. Pero sí sabemos que Altavoz también es nuestro, que Medellín es nuestro y que nosotros so-mos de Medellín y de Altavoz, eso es inamo-

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vible. Siempre hemos sido y seremos Altavoz; Altavoz es mucho más que cualquiera, es un patrimonio público: es de ustedes y de nosotros. Eso no tiene discusión.

Noise Armada: ¿Qué vino para IxRxA después de dejar Altavoz?

Mónica Moreno: Arranca-mos el año grabando, sus-pendimos luego para irnos a una gira a Estados Unidos, además de organizar varias cosas que haremos allá el próximo año para el aniver-sario 30. Durante esa gira hicimos el video de Intactos, en el puente que conecta a Manhattan con Brooklyn.

También comenzó el 2014 con la participación en Maximum Rock n’ Roll, que es el zine de punk más im-portante y antiguo del mun-do, además de que unos compilados en LP en el que salió IxRxA como represen-tante de Colombia, que es la primera vez que pasa en el acetato.

Con IxRxA Pura fuimos invitados por Ideartes al Rock al Parque de este año. Nosotros les mandamos la propuesta de lanzar esta nueva producción en los 20 años del festival y entonces fuimos invitados como ban-da nacional, “muy especial” según el comunicado que ellos sacaron, donde dicen que nosotros somos un ca-pítulo aparte en el rock de Medellín y antioqueño.

Cuando nos presentemos allá, ese día iniciaremos la celebración de los treinta años.

Noise Armada: ¿Cómo fue el trabajo de composición de IxRxA Pura?

David Viola: Una vez ter-minamos de grabar Firmes, quedaron dos o tres cancio-nes en veremos que fueron la base para este nuevo tra-bajo. A partir de ahí, concre-tamos otras 18 o 20, y así salió nuevo material.

El proceso de composi-ción es sencillo, porque el punk es sencillo y primiti-vo en todas las partes del mundo. Lo importante es la creatividad en la forma en cómo se canta, porque si vos le quitás la letra a todas las canciones de punk, los acordes y los ritmos van a ser casi iguales. La creativi-dad viene en lo que decís y cómo lo cantás, la armonía que le metés.

Mónica Moreno: ¡Nos en-cantó el disco! Nos pareció hermosa la caratula, las le-tras son totalmente amadas por nosotros y la música nos encanta. Hicimos el lan-zamiento privado del CD en el cumpleaños cuarenta y cinco de Viola, en la casa, en un concierto que llamamos el 45 Fest, y estuvimos con Threat, Fértil Miseria, Los Only, Fechoría, además de IxRxA. Ahí hicimos el debut familiar y terminamos como cuarenta discos (risas).

Noise Armada: Viola, ¿nos podés contar un poquito so-bre ese nuevo libro que vas a sacar?

David Viola: El tercer libro se llama Aguante IxRxA, 30 años de punk. Es una con-tinuación del primero, La anti-leyenda, que trata mu-cho sobre la época de los 80 y hasta mediados de los 90, que fue cuando hubo un punto de quiebre, tanto por la alineación de la banda como en la situación so-cio-política de Medellín y de Colombia.

Este nuevo libro trata te-mas como la gira por Sud-américa, y que cuando la banda empieza a sonar mu-cho por dar tanta lora, apa-recen algunas anécdotas. También tiene un capítulo

de la relación entre Móni-ca y yo en el marco de IxR-xA, cómo hemos hecho esa vida. Mostramos la realidad, lo difícil y lo tétrico que es la escena, incluso para una banda como nosotros que ha salido de lo underground y está en un nivel medio.

Mónica Moreno: Este li-bro es desnudar a IxRxA. Es desmaquillarla y quitarle la ropa para ver qué es real-mente.

Noise Armada: Ya hemos estado hablando de esos 30 años de IxRxA, ¿ustedes sienten que tienen, por lla-marla de alguna forma, una responsabilidad con la esce-na musical colombiana?

David Viola: Siempre va a haber responsabilidad porque nosotros somos un medio de comunicación. Debemos ser responsables con lo que decimos con un micrófono y unos instru-mentos. Además, tenemos la responsabilidad con que avance con nosotros y de nosotros de la mano con los demás, de que avance la cultura, aunque a veces se torne difícil por las divisio-nes y las subdivisiones.

Claro, al principio era más fácil porque al principio solo era punk y ya, y nosotros como esos “cuchos” que ya somos, tenemos que ayudar a unir, porque ahora vos sos punk, y vos neo punk, y vos punk rock… y vos lo que sea punk (risas).

Noise Armada: Cuando sa-lió lo de Suso, mucha gente los tildó de vendidos. Pero estar ahí ayudó también a que mucha gente cambia-ra esa idea de lo que es el punk. Aun así, muchos en-tonces pueden llegar a decir que se han vuelto comercia-les.

David Viola: Lo que pasa es que si a nosotros nos in-vitan a un programa de chis-tes, vamos a hacer chistes, chóquele al que le choque. Si él nos invita a gusanear, pues gusaneamos. Aunque claro, aprovechamos para decir cosas muy serias en determinados momentos para reivindicar el género y dejar ese estereotipo de que un punk es un tipo con una cresta verde que cami-na por la calle.

Mónica Moreno: Lo que nosotros hemos decidido es que no vamos a ser unos marginados. Muchos pien-san entonces que lo que hay que hacer es morirse de hambre. Lo que sí es que ese comercial es entre comillas porque las posi-bilidades de distribución y difusión de la música en Co-lombia son mínimas, incluso malas. Lo que pasa es que como somos tan parados en la raya, si sacamos un disco lo vendemos, nos cueste lo que nos cueste.

David Viola: Y lo hacemos de una manera auto ges-tionada, y lo comprueba que llevamos treinta años y nunca hemos firmado con una disquera, ni tenido un mánager, ni tenido una em-presa grande atrás. Es que nosotros deberíamos tener unos bustos en la Avenida Oriental por aguantar tan-tos años en la independen-cia (risa).

Si nosotros tomamos la decisión de grabar un disco, es para montarnos en la pe-lícula de que eso se puede distribuir, que la inversión se puede recuperar para li-brar lo que le metiste, para rodar y dejar otro poco con los conciertos.

Mónica Moreno: ¡Nosotros queremos vender los discos, queremos vivir de IxRxA, queremos viajar por todo el mundo y queremos vivir chimba!

34 Noise Presentawww.noisearmada.com

WHITE

EL EXTRAÑO

JACKJohn Anthony Gillis, más cono-

cido como Jack White, es de esos personajes que los rumores y las excentricidades lo han hecho en sí mismo un artista. El señor Whi-te ha hecho que su música suene a ese excéntrico personaje que ha creado el mismo público. ¿A qué se ha dedicado él mientras todos fantaseamos con su figura? A omitir explicaciones y a hacer buena música, ha sido más di-vertido que los otros saquen sus conclusiones y sigan disfrutando de su música.

El recorrido musical de este multi-instrumentista, productor y actor, comienza con The White Stripes, donde fue guitarrista y vocalista, también perteneció a The Recounters y The Dead Wea-ther, proyectos que tuvieron mar-cadas diferencias pero en los cua-les permaneció ese gusto algo gótico y misterioso que aporta White a su música.

En el 2012 Jack White inició su carrera como vocalista, una ma-nera de mostrar sus años y años de trabajo en solitario. El primer álbum que sacó con su nombre

fue Blunderbuss, un álbum atem-poral, como un puñado de ener-gía que te pega de frente, siem-pre y donde sea, a cualquier hora, con muchos extremos musicales y una propuesta visual fuerte que iba desde el extremo negro, pa-saba por algo de azul y llegaba al blanco.

En este 2014, White lanza su segundo trabajo en solitario La-zaretto, a nombre de su propio sello The Third Man Records, en asociación con XL Recordings y Columbia Records. Este disco se lanzó en edición limitada LP Ultra, una atractiva forma para apoyar, además, la compra de discos físicos y volver un poco a los inicios. Lo atractivo de este LP es que no solo se compra su música sino un sinfín de detalles que fueron incluidos, hologramas giratorios, sonidos escondidos y ranuras que aparecen al reprodu-cir el disco.

Lazaretto incluye 11 cortes que son una colección de historias cor-tas y poemas que White guardaba de la adolescencia. Es un sonido, en apariencia, cómodo, quizás

porque ya estábamos acostum-brados a ver a un Jack White que saltaba entre experimentos que resultaban construcciones musi-cales ingeniosas, pero también es claro que hay una propuesta sóli-da, es rock duro, con algo de folk que se une en sonidos blues. Sue-na muy bien, muy uniforme, todo un conjunto de lo que vemos de Jack, en imagen y sonido.

De este nuevo disco hay, sobre todo, una cosa clara: el gran le-gado de Jack White al rock han sido sus experimentos, inagota-bles. La música debe redefinir-se en cada corte, en cada disco, y hasta ahora don Jack White lo ha logrado. Ojalá esa comodidad que siente con Lazaretto solo dé pie a nuevas y sorprendentes co-sas. Además es claro que es me-jor no tratar de entender ni su imagen ni querer saber todos los secretos. A White hay que escu-charlo y ojalá sea en la mañanita donde no piensas en nada más, para meterte hasta el fondo y así como le pasa a una amiga, te sal-ve de cualquier día gris.

Por Gloria Laverde Somera

Fotografía por Bill Ebbesen

julio2014

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