konsep dasar drama · 2020. 7. 20. · konsep-konsep dasar drama dalam pembelajaran drama di...

Modul 1

Konsep Dasar Drama

Drs. B. Rahmanto, M.Hum.

da tiga persoalan pokok yang perlu Anda pelajari berkaitan dengan

konsep-konsep dasar drama dalam pembelajaran drama di sekolah

menengah. Tiga pokok itu ialah (1) pengertian dan ciri-ciri drama; (2) jenis-

jenis drama; dan (3) pembelajaran drama. Modul ini dibagi dalam tiga

kegiatan belajar, dengan cakupan materi sebagai berikut. Kegiatan Belajar 1

membahas pengertian drama dan ciri-ciri drama. Kegiatan Belajar 2

membahas jenis-jenis drama. Kegiatan Belajar 3 membahas pembelajaran

drama di SMP/SMA.

Modul ini akan membantu Anda sebagai mahasiswa FKIP, khususnya

sebagai guru SMP/SMA, untuk memahami konsep-konsep dasar drama

sebagai acuan untuk mengetahui bagaimana memilih drama yang sesuai

dengan usia siswa SMP/SMA, dan dapat menjelaskan strategi apresiasi

drama sebagai karya sastra, dan bentuk pementasannya dalam pembelajaran

drama.

Uraian dalam modul ini merupakan dasar dari modul selanjutnya,

misalnya: bagaimana asal-usul drama di Indonesia, dan bagaimana

perkembangan drama di Indonesia. Maka, menguasai modul ini, dapat

dipergunakan sebagai landasan untuk mempelajari modul-modul selanjutnya.

Materi modul ini disusun menjadi 3 kegiatan belajar sebagai berikut:

Kegiatan Belajar 1: Pengertian Drama dan Ciri-ciri Drama.

Kegiatan Belajar 2: Jenis-Jenis Drama.

Kegiatan Belajar 3: Pembelajaran Drama.

A PENDAHULUAN

1.2 Drama ⚫

Petunjuk Belajar

Untuk dapat memahami materi modul ini dengan baik serta mencapai

kompetensi yang diharapkan, gunakan strategi belajar berikut ini.

1. Sebelum membaca modul ini, cermati lebih dahulu glosarium pada akhir

modul yang memuat istilah-istilah khusus yang digunakan dalam modul

ini.

2. Bacalah materi modul dengan saksama, tambahkan catatan pinggir

berupa tanda tanya, pertanyaan, konsep lain yang relevan, dan masih

banyak lagi sesuai dengan pemikiran Anda yang muncul.

3. Cermati dan kerjakan tugas dalam kasus, gunakan pengalaman dan

observasi Anda terhadap kasus serupa di lingkungan Anda.

4. Kerjakan tes formatif seoptimal mungkin, dan gunakan kunci jawaban

tes formatif untuk membuat penilaian apakah jawaban Anda sudah

memadai.

5. Buat catatan khusus hasil diskusi dalam tutorial tatap muka dan tutorial

elektronik, untuk digunakan dalam pembuatan tugas mata kuliah dan

ujian akhir mata kuliah.

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.3

Kegiatan Belajar 1

Pengertian Drama dan Ciri-ciri Drama

alam kegiatan belajar ini Anda akan mengkaji dua permasalahan

pokok, yaitu: perihal istilah ‘drama’ dan ‘teater’, dan ciri-ciri drama.

Dengan demikian, setelah Anda mempelajari kegiatan belajar satu ini, Anda

akan dapat menjelaskan istilah drama dan teater, serta dapat mengidentifikasi

ciri-ciri drama dengan tepat.

A. DRAMA DAN TEATER

Kata ‘drama’ masuk ke dalam perbendaharaan Bahasa Indonesia berasal

dan dibawa oleh kebudayaan Barat (Oemaryati, 1971: 14-15). Di tanah asal

kelahiran drama yaitu Yunani, drama timbul dari suatu ritual pemujaan

terhadap para dewa. Menurut asal-usulnya kata ‘drama’, berasal dari kata

Yunani draomai yang berarti 'berbuat', 'berlaku', 'bertindak', 'bereaksi’, dan

sebagainya (Harymawan,1988:1; Dewojati, 2012:7 ).

Awalnya, ‘drama’ dipertontonkan di lapangan terbuka. Para penonton

duduk melingkar atau setengah lingkaran, dan upacara dilakukan di tengah

lingkaran tersebut. Makin lama jumlah lingkaran makin luas, upacara-

upacara juga semakin lebih besar, ini berarti membutuhkan tempat yang lebih

luas. Tempat yang luas yang dijadikan semacam auditorium inilah yang di

Yunani saat itu disebut theatron. Theatron yang diartikan sebagai “a place for

seeing” atau, tempat tontonan itu (Baranger, 1994; Yudiaryani, 2002: 1)

berbentuk bangku-bangku yang berputar setengah lingkaran dan mendaki ke

arah lereng bukit yang berfungsi sebagai tempat duduk penonton ketika

drama Yunani klasik berlangsung. Dengan demikian, kata teater muncul

sesudah kata drama. Dalam pada itu, apabila kita merunut asal-usul katanya,

kata drama dan teater berbeda artinya, yang satu perbuatan yang dapat

ditonton, yang lainnya tempat untuk menonton perbuatan yang dapat ditonton

itu.

D

1.4 Drama ⚫

Sumber: Situs Web/Blok Sastra, diunduh pada 24/4/2018.

Gambar 1.1

Salah Satu Sisa-sisa Theatron Yunani Kuno

Dalam perkembangan selanjutnya, pergeseran-pergeseran terus terjadi.

Berangkat dari sebuah upacara keagamaan menjadi seni berbicara yang enak

ditonton. Intonasi untuk memeroleh efektivitas komunikasi mulai

dipertimbangkan, sehingga melahirkan dua kecenderungan besar. Di satu

pihak menekankan seni berbicara yang sarat dengan musik, dan nyanyian

sebagai elemen utamanya, di pihak lain muncul pula bentuk seni berbicara

yang hanya mengandalkan dialog sebagai elemen utamanya. Yang pertama

hingga sekarang kita sebut sebagai opera. Sementara yang kedua, kelak kita

kenal sebagai drama.

Dua kecenderungan besar itu terus berkembang. Kata drama terus

bertahan artinya, tetapi kata teater melebar artinya. Kata teater diartikan

sebagai susunan tempat pementasan berlangsung, tetapi juga dapat

dipergunakan untuk menunjukkan sebuah kejadian atau peristiwa yang

sedang berlangsung. Dengan memakai kata teater, kita mampu mengetahui

seluruh warisan budaya drama sebagai jenis sastra termasuk di dalamnya

bentuk pementasan pantomim, pertunjukan rakyat, wayang kulit, wayang

golek, monolog, dan kabaret (Judiaryani, 2002: 2). Pada masa sekarang,

penggunaan kata teater pemakaiannya lebih luas lagi. Dapat dipergunakan

untuk menyebut pertunjukan atau tempat-tempat yang terkait dengan film,


radio, dan televisi. Dalam banyak hal (Dewojati, 2012:15), kata 'teater' dan

'drama' sering digunakan dalam makna yang sama, meskipun sesungguhnya

esensinya berbeda.

Dalam perkembangannya, istilah ‘drama’ lebih sempit pemakaiannya

daripada istilah ‘teater’. Dalam pengertiannya yang paling umum drama

adalah setiap karya yang dibuat untuk dipentaskan di atas panggung oleh para

aktor yang menggambarkan kisah hidup dan kehidupan manusia yang

diceritakan dengan gerak dan laku. Sementara teater adalah sebuah istilah

lain untuk “drama” dalam pengertian yang lebih luas, termasuk pentas,

penonton, dan gedung pertunjukan. Elam dalam bukunya yang berjudul The

Semiotics of Theatre and Drama (1984: 2; bandingkan juga Dewojati, 2012:

15), mengartikan ‘drama’ sebagai “that mode of fiction designed for stage

representation and constructed according to paticular dramatic convention”,

atau drama merupakan rancangan fiksi untuk kepentingan panggung

pertunjukkan dan dibangun berdasarkan konvensi dramatik.

Harymawan (1988) mencoba mencari jalan keluar dengan memberikan

pengertian teater dalam arti sempit dan teater dalam arti luas. Dalam arti

sempit, teater adalah drama, kisah kehidupan manusia yang diceritakan di

atas pentas, disaksikan oleh banyak orang dan menggunakan media

percakapan. Pementasan itu bisa menggunakan atau tanpa dekor (layar dan

sebagainya), didasarkan pada teks yang tertulis (hasil seni sastra), dengan

atau tanpa musik, nyanyian, dan tarian; sedangkan teater dalam arti luas

adalah segala tontonan yang dipertunjukkan di depan orang banyak.

Misalnya, wayang orang, ketoprak, ludruk, srandul, membai, randai,

mahyong, arja, rangda, reog, lenong, topeng, dagelan, sulap, akrobatik, dan

sebagainya. Maka dalam modul ini kata drama akan dipergunakan untuk

menyebut pementasan yang menggunakan naskah, sementara kata teater

dipergunakan lebih luas, termasuk untuk pementasan drama tanpa naskah

seperti pada teater tradisional.

Dalam pada itu, kata drama sering bersinonim dengan sandiwara

(Harymawan, 1988: 2-3). Menurutnya, kata sandiwara dipakai oleh P.K.G.

Mangkunegara VII untuk menerjemahkan kata toneel (bhs Belanda); ‘sandi’

artinya rahasia, dan ‘wara’ dari ‘warah’ pengajaran. Maka kata ‘sandiwara’

pada awalnya diartikan sebagai pengajaran yang dilakukan dengan rahasia.

Kata ‘rahasia’ diperjelas maksudnya oleh almarhum Ki Hadjar Dewantara

sebagai ‘lambang’. Dengan demikian, kata sandiwara dimaksudkan sebagai

pengajaran yang dilakukan dengan lambang. Dengan kata lain, apabila kita

1.6 Drama ⚫

menonton drama/teater tradisional atau sandiwara diharapkan akan

memeroleh pengajaran secara tidak langsung. Ajaran yang diperoleh masih

berwujud lambang yang harus diartikan oleh para penonton.

Akan tetapi, dalam perkembangannya kata sandiwara memiliki tiga

macam arti. Satu di antaranya (arti yang ketiga) memeroleh arti negatif yaitu

kejadian (politik dan sebagainya) yang hanya dipertunjukkan untuk

mengelabui mata alias tidak sungguh-sungguh (KBBI, 2008: 1219). Apabila

ada seorang teman mengatakan, “Jangan main sandiwara, kamu!”, ini jelas

teman kita marah karena kita menutup-nutupi sesuatu yang seharusnya

transparan. Di samping itu, istilah sandiwara hanya terbatas pada para

pemakai bahasa Jawa, misalnya untuk menyebut sandiwara radio, atau

drama-drama tradisional seperti kethoprak dalam bahasa Jawa yang

diudarakan secara periodik oleh stasiun radio khususnya di Yogyakarta, Jawa

Tengah dan Jawa Timur. Dalam bahasa Indonesia istilah sandiwara kurang

begitu populer dibanding dengan istilah drama.

Sumber: Situs kemdikbud.go.id, diunduh pada 25/4/2018.

Gambar 1.2

Salah Satu Sandiwara Tradisional Kethoprak Lesung di DIY


B. CIRI-CIRI DRAMA

Di atas telah kita pelajari pengertian drama yang dirunut dari asal-usul

katanya. Pertanyaan berikutnya adalah, apa sebenarnya drama itu. Atau lebih

konkret, seperti apakah karakteristik drama itu? Untuk itu, sebelum kita

menyimpulkan apakah drama dan bagaimana ciri-cirinya, silakan Anda

membaca dan membandingkan dua penggalan teks, yang pertama, penggalan

teks drama berjudul Bila Malam Bertambah Malam karya Putu Wijaya;

sedangkan yang kedua, penggalan cerpen berjudul “Kado Perkawinan” karya

Hamsad Rangkuti dari buku kumpulan cerpen Lukisan Perkawinan yang

diterbitkan oleh Sinar Harapan, 1982, seperti berikut ini:

....................................................................................................... Adegan III

GUSTI BIANG

Lubangnya terlalu kecil. Benangnya terlalu besar, sekarang ini serba

terlampau. Terlampau tua, terlampau gila, terlampau kasar, terlampau begini,

terlampau begitu. Sejak kemarin aku tidak berhasil memasukkan benang ini.

Sekarang mataku berkunang-kunang. Oh, barangkali toko itu sudah menipu

lagi. Atau aku terbalik memegang ujungnya? Wayaaaaan ....

NYOMAN (Muncul dengan baki di tangannya dan lampu teplok)

Bagaimana Gusti Biang? Sudah sehat rasanya.

GUSTI BIANG TIDAK MENGHIRAUKAN DAN TETAP

MEMASUKKAN BENANG KE JARUMNYA

NYOMAN

Gusti Biang, ini air daun belimbing, bubur ayam yang sengaja tiyang buatkan

untuk Gusti.

(Melihat kesulitan Gusti Biang)

Mari tiyang tolong.

GUSTI BIANG

Waaayaaaaan ....

(Kaget karena sentuhan)

Ulaaaaar......

NYOMAN

Ya ya kenapa Gusti terkejut ini kan Nyoman ....

GUSTI BIANG

Kau? Kau.

1.8 Drama ⚫

(terbatuk)

NYOMAN

Nah, itu sebabnya kalau belum santap malam. Apalagi sejak beberapa hari ini

Gusti sudah tidak mau minum jamu lagi, minum sekarang ya?

GUSTI BIANG

Kau … kau setan, kukira ular belang jatuh dari pohon, bikin sakit jantungku

kumat lagi.

NYOMAN

Gusti Biang takut sekali dengan ular, kenapa?

GUSTI BIANG

Binatang itu menggigit dan menjijikkan.

NYOMAN

Tapi tidak semua ular berbahaya.

(Tersenyum)

Tiyang juga takut pada ular.

GUSTI BIANG

Aku tak peduli. Apa tugasmu di sini?

NYOMAN

Sekarang sudah saatnya Gusti Biang minum obat.

GUSTI BIANG

Hari ini aku tak mau minum obat.

NYOMAN

Oh ya, baik tiyang tolong dulu Gusti memasukkan benang ke jarumnya.

GUSTI BIANG

Juga tidak. Kau tidak diperlukan di sini.

………………………………………………………………… (http://naskahdrama-rps.blogspot.co.id//bila-malam-bertambah-malam-putu-wijaya.html. Diunduh 27/4/2018)

………………………………………………………………………………

Sejak bisa mengingat sampai Rabiah tamat SMP, dia tetap merasakan

ejekan yang sama, yang selalu dilontarkan orang kepadanya. Ia selalu ingat

bahwa orang senantiasa berbisik di belakangnya kalau mereka lagi tidak

senang terhadap dirinya. Bisikan itu selalu dapat didengarnya walaupun dari

jarak jauh. Terkadang orang mungkin mengatakan yang lain, tetapi ia seperti

mendengar ejekan yang sama dilontarkan kepadanya. Dia akan tersinggung

http://naskahdrama-rps.blogspot.co.id/bila-malam-bertambah-malam-putu-wijaya.htmlhttp://naskahdrama-rps.blogspot.co.id/bila-malam-bertambah-malam-putu-wijaya.html


mendengar kata-kata itu diucapkan di depannya. Kata-kata yang menyakitkan

itu seperti sembilu yang ditusukkan ke hulu hatinya di dalam dada. Kata-kata

“gunting”, “pisau cukur”, “sisir”, “pengetam rambut”, adalah semacam cuka

yang dicurahkan ke atas luka yang menggores permukaan hati di dalam

dadanya itu.

Tadi siang, waktu dia mengantarkan surat undangan perkawinannya

kepada Sri, teman bekas sekolahnya di SMP, dia mendengar orang berbisik

waktu ia melintas hendak pulang. Ia dapat menangkap bisikan itu.

“Anak tukang cukur itu mau menikah. Nasibnya baik. Dia mendapatkan

jodoh seorang pegawai negri. Siapa mengira, anak si tukang cukur, bisa

mendapatkan jodohnya seorang pegawai kantoran. Aku mau anakku juga bisa

bernasib baik seperti dia, dapat jodoh seorang pegawai negri.”

Begitulah bisik-bisik orang yang didengarnya. “Anak si tukang cukur

mendapat jodohnya. Anak si gunting rambut menemukan jodohnya. Anak si

gunting rambut akan menikah.”

…………………………………………………………………

(dari: Kumpulan Cerpen Lukisan Perkawinan, hlm. 154).

Dilihat dari segi bentuk visualnya, apa yang membedakan antara teks drama

dengan teks cerpen? Masih ingatkah Anda bahwa menurut Aristoteles secara

garis besar karya sastra dibedakan ke dalam tiga pokok genre (dari bahasa

Prancis, ucapkan zyanre) yaitu: lirik, epik, dan dramatik; atau lebih

mudahnya yang berbentuk puisi, prosa rekaan, dan drama? Anda tentu saja

masih ingat bahwa dalam novel Belenggu karya Armijn Pane, atau Burung-

Burung Manyar karya Y.B. Mangunwijaya, pengarangnya menceritakan

kisahannya dengan melibatkan tokoh-tokoh Tono, Tini, Yah dalam Belenggu,

atau tokoh Teto dan Larasati dalam Burung-Burung Manyar lewat kombinasi

antara dialog dan narasi. Begitu juga dalam penggalan cerpen berjudul “Kado

Perkawinan” narasi tentang ejekan dan bisikan yang dialamatkan kepada

Rabiah hingga tamat SMP jauh lebih banyak daripada dialog langsung yang

diarahkan kepadanya. Sementara itu, dalam teks drama di atas, paparan

kisahannya apakah seperti itu? Apa yang lebih mendominasi dalam teks

drama, dialog, atau narasi?

Dialog. Tepat jawaban Anda. Dialog (sering disebut sebagai teks utama)

antara tokoh Gusti Biang dan tokoh Nyoman mendominasi penggalan drama

tersebut. Pembaca ikut dibuat jengkel atas ucapan-ucapan Gusti Biang yang

terasa seenak perutnya sendiri, yang menyiratkan konflik tajam antarmereka

berdua. Sementara itu, narasi cukup dominan dalam cerpen; sedangkan dalam

1.10 Drama ⚫

teks drama, narasi hanya terbatas berupa petunjuk pementasan yang disebut

sebagai teks samping (nebentext). Lewat petunjuk pementasan—yang

kebanyakan dicetak miring atau ditulis kapital semua —itulah pengarang

naskah drama memberi arahan penafsiran agar tidak terlalu melenceng dari

apa yang sebenarnya dikehendakinya.

Di samping itu, dibandingkan dengan cerpen dan novel, jumlah tokoh-

tokohnya jauh lebih sedikit. Bisa Anda bayangkan jika dalam panggung

muncul puluhan tokoh yang sekaligus tampil berkelebatan di sana. Anda bisa

pusing. Dari sudut latar juga lebih terbatas. Dalam drama latar harus dapat

divisualkan. Apalagi untuk pergantian latar, pementasan membutuhkan

waktu dan peralatan yang tidak sedikit. Itu artinya juga membutuhkan biaya

dan tenaga. Sementara dalam cerpen atau novel, pengarang dapat sebebas-

bebasnya melukiskan latar kejadian sedetail dan seluas mungkin.

Agar drama yang dipentaskan dapat ditonton dengan runtut dan enak

diikuti, mirip dengan novel, drama pun dibagi-bagi dalam babak dan adegan-

adegan. Babak merupakan bagian yang paling besar dalam naskah drama,

dan biasanya dibagi-bagi dalam banyak adegan. Sementara itu, adegan adalah

suatu unit lakuan drama yang mengaitkan hukum kausalitas.

Bentuk visual drama itu variatif. Ada yang setiap dialognya diberi nomor

urut, ada yang tidak bernomor seperti contoh lakon tersebut di atas. Ditulis

bernomor, salah satu alasannya adalah untuk memudahkan pada saat berlatih.

Akan tetapi, bentuk visual teks drama kebanyakan seperti contoh penggalan

drama berjudul “Sampek & Engtay” karya N. Riantiarno (2004, 97-99),

berikut ini.

..............................................................................................................

GURU: (MEMUKUL BEL BERKALI-KALI DAN

BARU BERHENTI KETIKA MURID-MURID

SUDAH BERKUMPUL SEMUA. DIA

MENATAP MURIDNYA SATU DEMI SATU)

Siapa di antara kalian yang kencing sambil

berdiri?

(SEMUA MURID MENGACUNGKAN

TANGAN. KECUALI ENGTAY)

GURU: Sejak kapan kalian kencing sambil berdiri?

MURID-

MURID: Sejak kami kecil, Guru.

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.11

GURU: Itu menyalahi peraturan. Apa bunyi peraturan

tentang kencing?

MURID-I: Seingat saya, sekolah kita tidak pernah membuat

peraturan tentang kencing, Guru. Yang ada hanya

peraturan yang bunyinya: Jaga Kebersihan.

GURU: (MEMBENTAK) Jaga kebersihan! Jaga

kebersihan! Bunyi peraturan itu bisa berlaku untuk

segala perkara, termasuk perkara kencing dan

berak. Paham?

MURID-

MURID: (KETAKUTAN) Paham, Guru.

GURU: Tapi coba lihat sekarang di tembok WC dan kamar

mandi. Hitamnya, kotornya. Bagaimana cara

kalian menjaga kebersihan? Dengan cara

mengotorinya? Itu akibat kalian kencing sambil

berdiri.

ENGTAY: (MENGACUNGKAN TANGAN)

GURU: Kenapa Engtay? Mau omong apa? Kamu satu-

satunya yang tadi tidak tergolong kepada para

kencing-berdiriwan ini. Apa kamu kencing sambil

berjongkok? Atau sambil tiduran?

ENGTAY: (MENAHAN SENYUM) Maaf, Guru. Saya kencing

sambil jongkok sejak saya kecil.

ENGTAY: Sudah kebiasaan. Kencing sambil berdiri, bukan

saja menyalahi peraturan sekolah kita, tapi juga

melanggar ujar kitab-kitab yang bunyinya:

“Jongkoklah Waktu Buang Air Kecil dan Besar,

Supaya Kotoran Tidak Akan Berceceran”.

..............................................................................................................

Selain cara penuturan dan bentuk visualnya, ciri khas apa yang terdapat

dalam drama? Dari sepenggal kutipan drama “Sampek Engtay” tersebut di

atas, tatkala kita membacanya tergambar di depan kita ulah seorang guru

yang cukup galak sedang menanyakan kepada murid-muridnya tentang

bagaimana mereka kencing sehingga WC dan kamar mandi sangat kotor. Ada

gerak seperti mengacungkan tangan, membentak, dan ketakutan. Dengan

demikian, penulis lakon membeberkan kisahannya tak cukup jika hanya

1.12 Drama ⚫

dibaca. Dibutuhkan gerak. Itulah yang disebut action. Pementasan di

panggung, penulis lakon membayangkan action para aktornya dalam bentuk

dialog. Dan dialoglah bagian paling penting dalam drama. Lewat dialoglah

kita bisa melacak emosi, pemikiran, karakterisasi, yang kesemuanya itu

terhidang di panggung lewat action alias gerak. Oleh karena itu, tidaklah

berlebihan apabila seorang pakar drama kenamaan Moulton menyebut drama

sebagai “life presented in action”, alias drama adalah hidup yang ditampilkan

dalam gerak.

Dengan demikian, secara lebih ringkas karakteristik drama ialah

mengutamakan dialog daripada narasi. Drama adalah salah satu bagian dari

genre sastra yang menggambarkan kehidupan dengan mengemukakan tikaian

dan emosi lewat lakuan dan dialog, yang dirancang untuk pementasan di

panggung (Sudjiman, 1990). Selain dialog, alur, tokoh, dan latar, masih ada

satu karakteristik drama yaitu tema. Berkaitan dengan tema dalam drama,

George R. Kernodle dalam bukunya berjudul The Invitation to The Theatre

(1961) seperti dikutip oleh Dewojati (2012: 25) mengemukakan bahwa tema

drama, sangat dekat dengan nilai-nilai dramatis sehingga disimpulkan bahwa

tema sebuah lakon perlu perenungan yang dalam. Dalam drama, tema pada

dasarnya adalah "pemikiran" dan argumen dari simpulan terhadap karakter

tertentu, yang bisa jadi merupakan tema secara keseluruhan lakon dan bisa

pula hanya merupakan tema sebagian lakon tersebut. Tema pada lakon dapat

diungkapkan secara eksplisit maupun implisit. Tema implisit didapatkan pada

karakter, latar, dan kekayaan tekstur nonverbal yang dapat diamati di atas

panggung; sedangkan tema eksplisit diucapkan dalam dialog verbal para

tokohnya.

Bacalah buku antologi drama berjudul Horison Sastra Indonesia, Buku

Drama editor Taufiq Ismail, dkk.(2002), dan pilihlah satu atau dua judul

kutipan drama yang ada di dalamnya, dan carilah satu atau dua judul cerpen

yang terdapat dalam buku Horison Sastra Indonesia Kitab Cerita Pendek

editor Taufiq Ismail, dkk. (2002); atau buku kumpulan drama berjudul 5

LATIHAN

Untuk memperdalam pemahaman Anda mengenai materi di atas,

kerjakanlah latihan berikut!

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.13

Naskah Drama Pemenang Sayembara Dewan Kesenian Jakarta 2003

terbitan Grasindo, Jakarta (2005), atau buku kumpulan cerpen berjudul

Riwayat Negeri yang Haru, editor Radhar Panca Dahana, terbitan Buku

Kompas, Jakarta (2006). Kedua buku tersebut yang pertama memuat teks

drama dan yang kedua cerita pendek secara utuh. Sementara itu, mintalah

teman lain yang kebetulan Anda kenal untuk mencari cerpen-cerpen di surat-

surat kabar seperti Kedaulatan Rakyat, Yogyakarta; Suara Merdeka,

Semarang; Jawa Pos, Surabaya; Pikiran Rakyat, Bandung; Republika,

Kompas, Media Indonesia yang terbit di Jakarta; dan majalah sastra Horison

lama yang memuat naskah drama, kemudian bandingkanlah. Diskusikan

bersama teman-teman Anda mengapa yang satu disebut sebagai drama,

sedangkan yang lain dikategorisasikan sebagai cerita pendek. Jelaskan

jawaban Anda. Dari penjelasan itu dapat dirumuskan pula apa hakikat drama

dan bagaimana ciri-ciri drama itu.

Petunjuk Jawaban Latihan

Untuk menjawab tugas tersebut di atas, Anda perlu mempelajari kembali

apa yang membedakan antara teks drama dengan teks cerita pendek, dan apa

sebenarnya drama itu, dan bagaimana karakteristik drama itu.

Istilah drama dan teater seyogianya dibedakan artinya. Drama

dimaksudkan sebagai bentuk karya sastra yang dirancang untuk

dipentaskan di panggung oleh para aktor dan aktrisnya, sedangkan teater

adalah istilah lain untuk drama dalam pengertian yang lebih luas,

termasuk pentas, penonton, dan tempat lakon itu dipentaskan. Di

samping itu, salah satu unsur penting dalam drama adalah gerak dan

dialog. Lewat dialoglah, konflik, emosi, pemikiran, dan karakter hidup

dan kehidupan manusia terhidang di panggung. Dengan demikian,

hakikat drama sebenarnya adalah gambaran konflik kehidupan manusia

di panggung lewat gerak.

RANGKUMAN

1.14 Drama ⚫

1) Jelaskan perbedaan antara drama dan teater!

2) Jelaskan perbedaan antara teks drama dan teks fiksi!

3) Jelaskan ciri-ciri drama itu!

4) Jelaskan pengertian drama!

Cocokkanlah jawaban Anda dengan Kunci Jawaban Tes Formatif 1 yang

terdapat di bagian akhir modul ini. Hitunglah jawaban yang benar.

Kemudian, gunakan rumus berikut untuk mengetahui tingkat penguasaan

Anda terhadap materi Kegiatan Belajar 1.

Arti tingkat penguasaan: 90 - 100% = baik sekali

80 - 89% = baik

70 - 79% = cukup

< 70% = kurang

Apabila mencapai tingkat penguasaan 80% atau lebih, Anda dapat

meneruskan dengan Kegiatan Belajar 2. Bagus! Jika masih di bawah 80%,

Anda harus mengulangi materi Kegiatan Belajar 1, terutama bagian yang

belum dikuasai.

TES FORMATIF 1

Jawablah pertanyaan berikut sesuai dengan perintah!

Tingkat penguasaan = Jumlah Jawaban yang Benar

100%Jumlah Soal

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.15

Kegiatan Belajar 2

Jenis-jenis Drama

alam kegiatan belajar ini Anda akan menjelaskan satu permasalahan

pokok yaitu jenis-jenis drama. Dengan demikian, setelah Anda

mempelajari Kegiatan Belajar 2 ini, Anda akan dapat menjelaskan macam-

macam jenis drama berikut contohnya.

A. JENIS-JENIS DRAMA

Secara garis besar ada enam jenis ragam drama, yaitu: tragedi, komedi,

komedi baru, melodrama, tragikomedi, dan farce (baca/fars). Berikut akan

dipaparkan secara ringkas keenam jenis drama tersebut dengan contoh karya

dan pengarangnya.

1. Tragedi

Anda tentu masih ingat kisah sedih dari Bali yang berjudul “Jayaprana

dan Layonsari”, “Roro Mendut dan Pranacitra” dari Jawa, atau “Layla dan

Majnun” dari sastra Arab dan tentunya juga drama Romeo dan Juliet karya

dramawan Inggris yang terkenal William Shakespeare. Yang terakhir ini,

beginilah kisah pendeknya.

Di Verona Italia, tinggal dua orang keluarga bangsawan Montaque dan

Capulet yang saling bermusuhan. Awalnya mereka bersahabat karib. Namun,

karena sesuatu hal yang menyinggung harga diri mereka masing-masing,

persahabatan ini menjadi retak, dan menjelma menjadi musuh bebuyutan

yang sulit untuk dirujukkan.

Montaque mempunyai seorang putra remaja bernama Romeo. Ia

menaruh hati pada Rosalina, tetapi Rosalina mengacuhkannya. Romeo

mabuk kepayang. Merasa bertepuk sebelah tangan. Untunglah, dalam suatu

pesta di rumah Capulet, Romeo nekat mengikutinya walaupun tidak

menerima undangan. Di pesta itulah Romeo ketemu dengan Juliet yang

sangat memesonakannya. Romeo meminta izin apakah boleh mencium

tangan Juliet. Diizinkan. Juliet sangat terkesan. Kembali Romeo minta izin

mencium bibirnya, Juliet mengiyakan. Ciuman sekilas ini terganggu oleh

kehadiran pembantu Juliet. Dari pesta itu dua-duanya mengetahui bahwa

mereka berasal dari dua keluarga yang bermusuhan.

D

1.16 Drama ⚫

Setelah pesta usai dan para tamu pulang, di rumah Romeo tak bisa tidur.

Diam-diam ia kembali ke rumah Juliet dan menunggu di bawah kamar Juliet.

Di luar dugaan Juliet juga berada di kamar itu. Romeo naik ke kamarnya.

Juliet mengatakan bahwa ia akan dinikahi Pangeran Paris yang tak

dicintainya. Kontan Romeo melamarnya. Mereka bersepakat. Paginya Romeo

datang ke pendeta minta tolong untuk menikahkan mereka. Pendeta sangat

terkesan. Bertolak dari keinginan untuk mendamaikan kedua keluarga yang

saling bermusuhan itulah pendeta bersedia menikahkannya. Pembantu

Julietlah yang akhirnya berperan menjembatani pernikahan yang

dirahasiakan itu. Setelah menikah, keduanya harus segera berpisah.

Sementara itu, ayah Juliet telah menerima lamaran pria kaya bernama

Pangeran Paris. Juliet merahasiakan perkawinannya dengan Romeo, sambil

berpikir bagaimana mengatasi persoalannya, ia menyetujui permintaan

ayahnya. Ia meminta izin pada ayahnya untuk menemui pendeta di biara. Di

sana ia mengemukakan masalahnya pada pendeta. Setelah berpikir, pendeta

memberikan sebotol minuman yang dapat diminum dan akan mengakibatkan

semacam kematian selama dua hari. Pendeta menyarankan agar Juliet

meminumnya di malam pernikahannya dengan Paris. Pendeta berjanji akan

mengirimkan surat pada Romeo yang sedang dibuang dari Verona karena

suatu perkelahian. Rencananya mereka akan dipertemukan di makam.

Malam pernikahan berjalan lancar, tetapi beberapa saat kemudian

terjadilah kegemparan. Mempelai wanita terkulai mati. Sebelum dimakamkan

jenazahnya disemayamkan dua malam di pemakaman. Malam kedua, Romeo

yang belum sempat menerima surat dari pendeta, demi mendengar Juliet

telah mati dan siap dikuburkan, ia segera menuju kuburan. Di situ tubuh

Juliet terbujur di peti mati. Tanpa berpikir panjang Romeo menegak racun,

bunuh diri di samping tubuh Juliet. Pagi harinya saat ramuan itu sudah tak

bereaksi Juliet terbangun. Ia kaget melihat tubuh Romeo terbujur kaku di

sampingnya. Ia segera mencium mulut Romeo yang masih menyisakan

racun. Karena tak juga mati ia segera mencabut pisau Romeo dan bunuh diri

dengan menusuk dadanya sendiri.

Akhir percintaan yang tragis, barangkali begitu reaksi Anda. Benar

sekali. Dan dari reaksi penonton yang seperti itulah, Aristoteles seperti

dikutip oleh Barranger (1994: 57) menamakan drama jenis ini sebagai drama

tragedi.

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.17

Drama tragedi seperti tersebut di atas, tokoh protagonisnya (Romeo dan

Juliet) mengalami nasib yang tragis. Tokoh-tokohnya—selain Romeo, Juliet,

pendeta, kedua orang tua mereka masing-masing, pembantu setia Juliet—

terlibat dalam suatu bencana yang besar. Pengarangnya (Shakespeare) ingin

melukiskan tentang ketidaksempurnaan manusia. Maksud Pendeta yang

menikahkan Romeo-Juliet, dan usahanya lewat ramuan yang diminum Juliet

bermaksud baik, tetapi apa daya, usaha yang bisa dikatakan “mulia” ini

kandas karena informasi tak sampai di tangan Romeo. Aristoteles

menyebutnya sebagai hamartia alias tragic flaw, sebagai esensi tragedi, alias

sumber konflik batin yang menampilkan tokoh besar menjadi megah

sekaligus jalan kepada kehancurannya (Soemanto, 2001: 254). Contoh seperti

ini dapat dilacak dalam drama-drama tragedi Shakespeare yang lain, seperti

tokoh Hamlet dalam Hamlet bergulat melawan keragu-raguannya sendiri,

Macbeth dalam Macbeth bergulat melawan ambisi atas dorongan istrinya,

Othello dalam Othello bergulat melawan kecemburuannya, dan King Lear

dalam King Lear bergulat melawan kepikunannya. Oleh karena itu, drama

tragedi sering diartikan sebagai drama yang menampilkan tokoh yang sedih

dan muram, tenggelam dalam situasi yang gawat disebabkan sesuatu yang tak

menguntungkan, misalnya kecemburuan atau ambisi yang keterlaluan.

Keadaan seperti itu mengantarkan sang tokoh kepada keputusasaan,

kehancuran, malapetaka, dan kesedihan atau kematian (Sudjiman, 1990: 22).

Akan tetapi, menurut Aristoteles, drama-drama tragedi justru bermanfaat bagi

penontonnya. Drama tragedi dapat membersihkan jiwa para penontonnya.

Oleh Aristoteles disebutnya sebagai katharsis. Mengapa bisa begitu? Dengan

menonton pementasan drama Oedipus Sang Raja karya Sophokles misalnya.

Tatkala tokoh Gembala dengan terbata-bata membukakan bukti bahwa

Oedipus lah pembunuh Laius, ayahnya sendiri; dan mengawini Iocasta

ibunya sendiri, penonton ikut terhanyut oleh nasib yang dialami oleh Oedipus

sang tokoh utama yang mengalami kegagalan ketika berusaha mencari

kebenaran tentang dirinya. Penonton merasa diombang-ambingkan oleh rasa

takut dan sekaligus belas kasihan. Setelah pulang, penonton terkesan dengan

mendalam. Merenung, dan melakukan introspeksi sehingga jiwanya seolah

dibersihkan dari noda dosa. Atau secara psikologis penonton merasa lega

karena tekanan batinnya seolah terurai (Hartoko dan B. Rahmanto, 1998: 72).

Itulah yang dimaksud Aristoteles dengan katharsis.

1.18 Drama ⚫

Selain tragedi, jenis lainnya adalah drama komedi, tragikomedi, komedi

baru, melodrama, parodi, dan farce (baca/fars/drama yang bersifat

karikatural).

Sumber: dikutip dari WordPress.com, diunduh pada 21/5/2018.

Gambar 1.3

Rendra dalam Pentas “Oidipus Sang Raja”

2. Komedi

Drama komedi adalah lakon ringan yang sifatnya menghibur walaupun

selorohan di dalamnya dapat bersifat menyindir, biasanya berakhir dengan

bahagia (Sudjiman, 1990: 23). Akan tetapi, lelucon bukanlah tujuan utama

dalam komedi. Nilai dramatik tidak dikorbankan demi mengejar hal-hal yang

lucu. Memang, dalam drama komedi banyak ditampilkan tokoh-tokoh yang

tolol, konyol, bijaksana, tetapi konyol dan cerdas. Kelucuan yang

dihasilkannya tidak dibuat-buat, sangat wajar, dan merupakan sejenis humor

yang serius. Karya-karya klasik William Shakespeare seperti A Midsummer

Night’s Dream (“Impian di Tengah Musim”) dan The Merchant of Venice

(“Saudagar Venesia”). Juga Moliere si raja komedi dari Prancis abad ke-17,

melukiskan dengan sangat kocak seorang pelayan yang berpura-pura menjadi

dokter agar dapat kawin dengan putri tuannya dalam drama komedi berjudul

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.19

“Dokter Gadungan” (Le Medecin-Malgre Lui). Drama-drama karya Bernand

Shaw sering dikategorisasikan sebagai drama komedi yang monumental.

Begitu juga Lysistrata karya Aristophanes yang hidup di Yunani (445-385

s.M), yang mengisahkan istri-istri prajurit Athena yang mogok tidak mau

berhubungan seks dengan suami mereka masing-masing dalam upayanya

untuk menghentikan peperangan yang terus-menerus, adalah contoh drama

komedi yang masih sangat relevan sampai sekarang. Di Indonesia contoh

drama-drama komedi dapat ditemukan misalnya dalam Opera Kecoa,

Suksesi, dan Opera Sembelit karya N. Riantiarno.

Sumber: dokumen Image Dynamics, dikutip dari www.saraswati.co.id, diunduh pada

20/5/2018.

Gambar 1.4

Tokoh Roima Bersama Julini dalam Opera Kecoa Karya N. Riantiarno

3. Komedi Baru

Jenis komedi baru ini sangat populer, muncul tahun 338 SM ketika

tragedi mulai hilang setelah tahun 400 SM (Dewojati, 2012: 50). Komedi

baru ini banyak mengusung tema kehidupan rumah tangga kelas menengah di

masyarakat Athena saat itu. Plot ceritanya mengungkapkan identitas pribadi

para tokohnya dan berkutat pada kejadian-kejadian yang serba kebetulan.

Menander (342—291 SM) termasuk penulis produktif ketika itu. Karyanya

lebih dari 100 cerita komedi baru. Ceritanya romantis. Alur ceritanya happy

ending, bergerak dari suasana yang tidak membahagiakan berubah ke arah situasi yang penuh kebahagiaan.

http://www.saraswati.co.id/

1.20 Drama ⚫

Bagi Rendra (1993:108) komedi adalah drama yang mengungkapkan

cacat dan kelemahan sifat manusia dengan cara yang lucu, sehingga penonton

lebih bisa menghayati kenyataan kehidupan. Rendra menekankan komedi

sesungguhnya bukan dimaksudkan untuk sajian guyonan. Komedi harus

mampu membukakan mata penonton kepada kenyataan kehidupan sehari-hari

yang lebih dalam. Komedi rendahan yang banyak muncul di televisi, yang

hanya mengeksploitasi kekurangan fisik seseorang dan dengan materi

banyolan yang kasar, dan ejekan yang tidak cerdas, hanya akan menjadi

hiburan murahan yang tidak mampu meningkatkan kecerdasan moral

penontonnya.

4. Melodrama

Istilah melodrama (Judiaryani, 2002: 150-151) pertama kali muncul di

Prancis sekitar tahun 1800, dan digunakan untuk menamakan pertunjukkan

yang menggabungkan unsur-unsur seperti: (1) menitikberatkan pada masalah

moral bahwa kejahatan akan mendapatkan hukuman yang setimpal;

(2) membangkitkan rasa benci pada tokoh jahat, dan rasa simpati pada tokoh

baik; (3) tokoh pahlawan baik lelaki maupun perempuan adalah tokoh yang

jujur dan lucu; (4) cerita yang menegang adalah tulang punggungnya;

(5) merupakan gabungan antara musik dan drama; (6) di setiap babaknya

mengandung beberapa lagu.

Pada abad ke-19 melodrama ini berkembang menjadi opera yang

melahirkan komponis-komponis besar seperti Claudio Monteverdi, Mozart,

dan Richard Wagner. Pertunjukannya didominasi oleh orkestra, dan

dipertunjukkan di gedung pertunjukan yang megah. Kesedihan yang

mendalam dinyanyikan dengan suara nyaring indah, berhadapan dengan

alunan koor yang lengkap, dan dilatarbelakangi dengan setting lukisan yang

spektakuler.

Karena populernya jenis melodrama ini, kadang muncul melodrama

yang terlalu mengeksploitasi emosi penonton yang kurang terdidik dengan

suguhan adegan horor, memancing rasa belas kasihan secara berlebihan

dengan tidak memperlihatkan kaitan logis dalam pembeberan lakonnya. Hal

inilah yang mereduksi arti melodrama menjadi lakon yang sangat

sentimental, dengan lakuan yang mendebarkan dan mengharukan, tetapi

karena penggarapan alur dan lakuannya berlebih-lebihan maka kurang

meyakinkan penontonnya.

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.21

5. Tragikomedi

Tragikomedi adalah gabungan antara tragedi dan komedi. Menurut

sejarahnya (Barnet, 2001: 39-40; dan Barranger, 1994: 180-181) tragikomedi

sudah mulai populer dipentaskan oleh dramawan Plautus dengan lakon

berjudul Amphitryon pada masa kekaisaran Roma 186 SM. Pada abad ke-17

Corneille yang kerap disebut sebagai bapak drama tragedi di Prancis, lewat

karyanya yang terkenal Le Cid menyuguhkan kombinasi tragedi dan komedi

yang sarat akan percintaan di tengah-tengah kengerian, tetapi drama itu

diakhiri dengan kebahagiaan. Karya kontroversial ini ternyata sangat

digemari saat itu. Begitu juga Anton Chekov dramawan dari Rusia, dan

George Bernand Shaw, sampai berujung pada drama absurd Samuel Beckett

Waiting for Godot (“Menunggu Godot”) pada dasarnya adalah drama-drama

jenis tragikomedi.

Sumber: foto dari www.meanderite.com, diunduh pada 21/5/2018.

Gambar 1.5

Salah Satu Adegan dalam Menunggu Godot Karya Samuel Beckett

Ciri-ciri umum dari jenis drama tragikomedi ini antara lain ialah apabila

bagian awal penuh dengan gelak tawa dan kelucuan pada bagian akhir akan

disusul dengan peristiwa-peristiwa tragis. Sebaliknya, jika pada awalnya

penuh dengan kesedihan, akan berakhir dengan suka cita.

http://www.meanderite.com/

1.22 Drama ⚫

6. Farce

Farce merupakan bentuk lakon komedi tertua (abad pertama sebelum

Masehi) dalam drama Romawi klasik yang diadaptasi dari Atella dekat kota

Napels, Italia (Yudiaryani, 2002: 85). Dalam pertunjukannya drama ini selalu

menggunakan tokoh yang sama dan sangat tipikal. Maccus adalah tokoh

badut yang bodoh. Bucco tokoh yang serakah dan rakus. Pappus adalah tokoh

yang tua, bodoh, dan mudah ditipu. Dossenus adalah tokoh licik dan

bertubuh bongkok. Plot cerita berupa tipuan-tipuan dan hasutan-hasutan yang

dilakukan oleh para badut. Dialog dilakukan secara improvisasi. Musik dan

tari menjadi unsur penting untuk menghadirkan jalan cerita dengan setting

alam pedesaan.

Dalam perkembangannya, farce adalah drama yang bersifat komik dan

penuh ejekan terhadap kondisi manusia. Di Prancis, apa saja tambahan yang

disisipkan dalam pertunjukkan secara improvisasi, khususnya untuk

memancing gelak tawa para penonton, disebut farce. Di Inggris, pelawak

Charlie Chaplin memopulerkan farce lewat film-film bisu yang pendek.

Sayangnya, seperti halnya melodrama, farce yang pada awalnya memang

dimaksudkan sebagai sisipan jenaka dan cerdas dalam pertunjukkan drama

karena makin digemari penonton, kejenakaan ini berubah menjadi banyolan

yang cenderung konyol, kasar, dan vulgar. Aktivitas pemainnya sering

dilebih-lebihkan, segala yang terjadi di pentas bukan karena tokoh, tetapi

lebih karena situasi pertunjukan dan hanya mementingkan hasil tertawa yang

diakibatkan oleh lakon yang dibuat selucu mungkin. Tokoh-tokoh yang

serius dalam dunia wayang, seperti Arjuna dan Bima atau Aria Penangsang

dan Ranggalawe dalam pentas ketoprak humor misalnya, dapat saja tiba-tiba

menjadi sangat kocak hanya karena tuntutan kelucuan yang menjadi tujuan

pertunjukan. Bahkan dalam lakon drakula pada pertunjukan Srimulat

misalnya, si drakula yang akan menghisap calon korbannya masih sempat

melawak sehingga penonton terbahak-bahak dan bukan ngeri ketakutan.

Bacalah sembarang naskah drama yang Anda jumpai di majalah Sastra

(sudah tidak terbit), Budaya Jaya (juga sudah tidak diterbitkan lagi), Horison,

atau Kalam atau buku kumpulan drama berjudul 10 Lakon Indonesia 2017

LATIHAN



⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.23

Pemenang Lomba Penulisan Naskah Lakon Teater 2017 terbitan Direktorat

Kesenian Dirjen Kebudayaan Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan

(2017) atau buku-buku drama karya N. Riantiarno seperti Opera Kecoa dan

sebagainya di perpustakaan kota/sekolah Anda. Cobalah diskusikan dengan

teman Anda mengapa drama-drama yang Anda jumpai itu dapat

dikategorisasikan sebagai drama tragedi, drama komedi, tragikomedi,

melodrama, atau farce. Jangan lupa alasan-alasan Anda mengapa Anda

mengategorisasikannya sebagai drama tragedi misalnya.


Untuk menjawab tugas tersebut di atas, Anda perlu mempelajari kembali

ciri-ciri drama tragedi, komedi, komedi baru, tragikomedi, melodrama, dan

farce.

Secara pokok ada enam jenis drama, yaitu tragedi, komedi, komedi

baru, tragikomedi, melodrama, dan farce. Drama tragedi adalah lakuan

yang menampilkan sang tokoh dalam kesedihan, kemuraman, keputus-

asaan, kehancuran, dan kematian. Drama komedi adalah lakon ringan

yang menghibur, menyindir, penuh seloroh, dan berakhir dengan

kebahagiaan. Komedi baru mengusung tema kehidupan rumah tangga

kelas menengah di masyarakat, mengungkapkan identitas pribadi para

tokohnya dan berkutat pada kejadian-kejadian yang serba kebetulan.

Tragikomedi adalah gabungan antara tragedi dan komedi. Melodrama

adalah lakuan tragedi yang berlebih-lebihan. Farce adalah komedi yang

dilebih-lebihkan, kadang bersifat karikatural.

1) Jelaskan jenis-jenis drama itu!

2) Jelaskan jenis drama komedi dan berilah contohnya!

3) Jelaskan jenis drama tragedi dan berilah contohnya!

RANGKUMAN

TES FORMATIF 2


1.24 Drama ⚫

4) Jelaskan jenis drama tragikomedi dan berilah contohnya!

5) Jelaskan jenis drama farce dan berilah contohnya!






80 - 89% = baik

70 - 79% = cukup

< 70% = kurang


meneruskan dengan Kegiatan Belajar 3. Bagus! Jika masih di bawah 80%,


belum dikuasai.


100%Jumlah Soal

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.25

Kegiatan Belajar 3

Pembelajaran Drama

alam kegiatan belajar ini Anda akan menjelaskan tiga permasalahan

pokok pembelajaran drama di SMP/SMA, yaitu tujuan pembelajaran

drama, manfaat pembelajaran drama, dan cara memilih bahan pembelajaran

drama untuk SMP/SMA. Dengan demikian, setelah Anda mempelajari

kegiatan belajar tiga ini, Anda akan dapat menjelaskan tujuan pembelajaran

drama, manfaat pembelajaran drama, dan cara memilih bahan pembelajaran

drama untuk SMP/SMA.

A. TUJUAN PEMBELAJARAN DRAMA

Drama adalah salah satu bentuk karya sastra yang sekaligus

menggairahkan dan mengasyikkan bagi pemain dan penontonnya. Selain

mudah disesuaikan untuk dimainkan dan dinikmati oleh warga masyarakat

dalam segala umur, drama sangat tinggi nilai pendidikannya. Bahkan, hampir

semua drama/teater tradisional sejak Aceh, Batak, Minangkabau, Jambi,

Melayu, Dayak Raya, Bangka Belitung, Sunda, Jawa, Bali, Bugis, Toraja,

Gorontalo, Minahasa, Flores, Timor, Ternate, Halmahera, Ambon, sampai

Papua, selalu berpegang teguh pada semboyan “tontonan-tuntunan” artinya

setiap pertunjukan drama selain layak untuk ditonton sekaligus harus

mengandung pengajaran moral yang baik (bandingkan dengan konsep

Horatio dulce et utile). Tak pelak lagi dengan melakonkan berbagai macam

peran yang dihayatinya, drama merupakan wadah bagi peserta didik untuk

menjalani proses menuju kedewasaannya. Dengan menghayati berbagai

macam peran, para siswa akan memiliki wawasan yang lebih luas tentang

hidup dan kehidupan yang kelak akan dihadapinya.

J.S. Bruner dalam bukunya berjudul Towards a Theory of Instruction

(1976) memaparkan bahwa drama sebenarnya merupakan pelajaran tentang

sebab akibat dari pilihan tokoh-tokohnya. Drama dapat mengungkapkan

permasalahan dilematis, konflik-konflik, dan bahkan teror-teror yang

membelit tokoh-tokohnya. (...) Dramatisasi merupakan suatu cara yang baik

untuk menyampaikan hal itu. Oleh karena itu, drama perlu digarap dengan

serius untuk mengungkap realitas manusia yang sebenarnya sehingga drama

merupakan pelajaran tentang realitas kehidupan manusia.

D

1.26 Drama ⚫

Drama bukan hanya pemaparan atau diskusi tentang peristiwa realitas

kehidupan yang nyata; drama sebenarnya lebih merupakan ’penciptaan

kembali’ realitas kehidupan atau ’peniruan gerak’ yang memanfaatkan unsur-

unsur aktivitas nyata melalui bahasa. Bahasa merupakan unsur utama dalam

drama, di samping gerak, posisi, isyarat dan ekspresi wajah. Bahasa dalam

drama, bukan sekadar untuk menyampaikan pesan secara lisan, tetapi lebih

dari itu. Dalam drama, bahasa mengandung aneka macam pengucapan lisan

yang penting, seperti lagu kalimat, lafal, volume suara, tekanan, dan masih

banyak aspek lain yang perlu dipertimbangkan agar dapat menyampaikan

pesan secara sempurna.

Tujuan utama dalam mempelajari drama adalah memahami bagaimana

suatu tokoh harus diperankan dengan sebaik-baiknya dalam suatu

pementasan. Untuk mempelajari pementasan tidaklah mudah, terutama bagi

siswa yang sama sekali belum mengenal suatu pentas drama. Seorang guru

drama bertanggung jawab untuk memperkenalkan siswa-siswanya pada

kondisi pementasan drama. Guru hendaknya dapat memberikan gambaran

tentang proses dramatisasi berdasarkan pengalaman hidupnya sehari-hari.

Mempelajari naskah drama di satu sisi dan pentas drama di pihak lain

merupakan dua aktivitas yang berbeda. Namun, perbedaan aktivitas tersebut

perlu ditekan seminimal mungkin. Pertama, perlu diingat bahwa drama,

mengandung sejumlah bentuk dan gaya yang berbeda satu sama lain. Kedua,

bentuk dan gaya itu mempunyai tujuan yang tidak sama. Jika bentuk dan

gaya ini dicampuradukkan, akan sangat mengecewakan. Misalnya, akan

terjadi suatu kesalahan besar apabila pementasan tragedi, lantaran keliru

menafsirkannya, akan ditanggapi para penonton justru sebagai bahan

tertawaan; sebaliknya bentuk komedi malahan ditanggapi penonton dengan

tegang dan serius.

Diperlukan proses belajar yang cukup lama bagi para siswa untuk dapat

memahami perbedaan bentuk dan gaya dalam drama tersebut. Perbedaan ini

dapat dikenali lewat istilah kunci seperti misalnya tragedi (tentang kesedihan

dan kemalangan) dan komedi (tentang lelucon dan tingkah laku konyol).

Drama komedi sering dibagi menjadi melodrama dan farce (drama olok-

olok) yang masing-masing memiliki ciri-ciri sendiri meskipun ada

kesamaannya. Jenis drama macam ini sering masih dibedakan pula ke dalam

drama-drama realis dan drama-drama simbolik. Untuk penyajian drama yang

realis, pementasannya perlu disiapkan situasi yang mendekati kenyataan

sebenarnya, misalnya penggunaan bahasa sehari-hari, tata rias, pakaian, tata

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.27

panggung, dan sebagainya; sedangkan pada drama simbolik, dialognya dapat

dibuat puitis, dibumbui dengan musik, tarian, kor, dan dengan panggung

kosong tanpa hiasan yang melukiskan realitas. Lebih lanjut akan dibahas

dalam Kegiatan Belajar 4.

B. MANFAAT PEMBELAJARAN DRAMA

Pembelajaran sastra (termasuk di dalamnya drama) memiliki empat

manfaat (Moody dalam Rahmanto, 2002: 16-25) bagi para siswa, yaitu

membantu keterampilan berbahasa, meningkatkan pengetahuan budaya,

mengembangkan cipta dan rasa, serta menunjang pembentukan watak.

Dengan demikian mempelajari drama dapat membantu para siswa terampil

berbahasa, meningkatkan pengetahuan budayanya, mengembangkan cipta

dan karsa, serta dapat menunjang pembentukan watak para siswa.

Marilah kita bahas satu-persatu keempat manfaat mempelajari drama itu.

Pertama, membantu siswa terampil berbahasa.

Bagaimana ini dapat terjadi? Masih ingatkah Anda bahwa ada 4

keterampilan berbahasa, yaitu (1) menyimak, (2) wicara, (3) membaca, dan

(4) menulis. Lewat pembelajaran drama siswa akan sekaligus berlatih

terampil membaca, menyimak, berbicara, dan menulis. Belajar bermain

drama tidak bisa tidak akan mengaktifkan keterampilan membaca para siswa,

yakni dengan berulang kali membaca teks drama sebelum tampil. Dalam

membaca teks drama (atau mendengarkan drama radio yang diputar lewat

pita rekaman, atau teks drama yang dibacakan oleh guru, atau teman), itu

artinya juga mengaktifkan keterampilan membaca, menyimak, dan berbicara.

Apalagi jika pementasan sudah dimulai, berbicara dan menyimak merupakan

faktor penting. Karena pertunjukkan drama itu menarik, siswa dapat

mendiskusikannya dan kemudian menuliskan hasil diskusinya sebagai bahan

latihan keterampilan menulis.

Kedua, meningkatkan pengetahuan budaya para siswa.

Karya sastra (termasuk di dalamnya drama), tidaklah menyuguhkan

pengetahuan dalam bentuk jadi. Setiap karya sastra selalu menghadirkan

'sesuatu' dan kerap menyajikan banyak hal yang apabila dihayati benar-benar

akan semakin menambah pengetahuan orang yang membacanya. Ada banyak

fakta yang diungkapkan teks drama. Apabila kita dapat merangsang para

1.28 Drama ⚫

siswa untuk memahami fakta-fakta itu, lama-kelamaan mereka akan

menyadari bahwa fakta-fakta itu sendiri tidak lebih penting dibanding dengan

keterkaitannya satu-sama-lain. Fakta-fakta yang perlu dipahami dalam drama

bukan hanya sekadar fakta-fakta tentang benda, tetapi fakta-fakta tentang

kehidupan yang bukan hanya mencakup jawaban atas pertanyaan, apa dan

siapa atau siapa melakukan apa; tetapi juga merupakan jawaban atas

pertanyaan seperti manusia itu apa; apa yang dapat diharapkan darinya;

mengapa dia bisa begitu; bagaimana dia bergaul dengan orang lain; dan

sebagainya.

Suatu bentuk pengetahuan khusus yang harus selalu dipupuk dalam

masyarakat (termasuk di dalamnya para siswa) adalah pengetahuan tentang

budaya yang dimilikinya (misalnya: etos kerja, hukum, organisasi, lembaga,

kesenian, agama, dan sebagainya). Pemahaman budaya dapat menumbuhkan

rasa bangga, rasa percaya diri, dan rasa ikut memiliki. Di samping itu, salah

satu tugas pembelajaran drama adalah memperkenalkan anak didik dengan

sederetan kemajuan yang dicapai manusia di seluruh dunia, tanpa merusak

kebanggaan atas kebudayaan yang mereka miliki sendiri. Memang kita tetap

akan hidup tanpa mengenal kebudayaan mereka, tetapi ini akan menyebabkan

kita akan sering terkejut jika kita mendengar atau membaca apa yang

dikatakan atau ditulis orang lain.

Ketiga, mengembangkan cipta dan rasa.

Dalam melaksanakan pembelajaran drama, kita tidak boleh berhenti pada

penguraian pengertian keterampilan ataupun pemahaman. Setiap pendidik

hendaknya selalu menyadari bahwa setiap siswa adalah individu dengan

kepribadiannya yang khas, memiliki kemampuan yang berbeda-beda, serta

memiliki masalah dan kadar perkembangannya masing-masing secara khusus

pula. Dengan demikian, penting sekali kiranya memandang pembelajaran

sebagai proses pengembangan individu secara utuh. Kita tahu bahwa di

dalam diri siswa terkandung berbagai macam kecakapan yang kadang-kadang

menunjukkan adanya kekurangan-kekurangan atau kelebihan-kelebihan. Oleh

karena itu, hendaknya kekurangan dan kelebihan itu dikembangkan secara

harmonis.

Dalam pembelajaran drama, kecakapan yang perlu dikembangkan oleh

para siswa adalah kecakapan yang bersifat indrawi, penalaran, perasaan,

sosial, dan religius. Pembelajaran drama dapat memperluas pengungkapan

indra penglihatan, pendengaran, pengecapan, dan peraba. Dengan mengikuti

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.29

penafsiran kata-kata yang diungkapkan pengarang, siswa akan mengenali

berbagai pengertian dan mampu membedakan satu hal dengan yang lain,

misalnya kuning dengan keemasan; bising dengan menggemparkan; harum

dengan busuk, serta masih banyak yang lain. Dengan memahami kepekaan

alat perasa, lebih lanjut siswa akan berusaha memahami berbagai aktivitas

fisik yang dilakukan oleh bagian-bagian tubuh untuk mengungkapkan

dirinya. Pengungkapan diri lewat aktivitas fisik ini tampak jelas dalam

bidang pementasan drama.

Pembinaan penalaran sering dianggap termasuk bidang khusus

matematika yang ada di luar jangkauan pembelajaran sastra (termasuk

drama). Meski benar bahwa pelajaran matematika itu menuntut proses

berpikir tepat, logis, serta terkendali ketat; hendaknya kita sadari bahwa

bukan hanya matematika yang menuntut proses berpikir demikian. Dewasa

ini, banyak diterapkan metode-metode logis dan rasional untuk memecahkan

masalah-masalah di luar jangkauan matematika. Proses berpikir logis banyak

ditentukan oleh hal-hal seperti ketepatan pengertian, ketepatan penafsiran

kebahasaan, klasifikasi dan pengelompokan data, penentuan berbagai pilihan,

serta formulasi rangkaian tindakan yang tepat. Pembelajaran drama jika

dilakukan dengan benar akan sangat membantu siswa berlatih memecahkan

masalah-masalah berpikir logis semacam itu. Akan tetapi, sejak awal para

guru sastra hendaknya melatih mereka memahami fakta-fakta, membedakan

mana yang pasti dan mana yang dugaan, memberikan bukti untuk

mendukung suatu pendapat, serta mengenal metode argumentasi yang betul

dan yang sesat.

Kepekaan rasa dan emosi juga terkait dengan pembelajaran drama.

Sehubungan dengan ‘rasa’ ini, pembelajaran drama dapat menghadirkan

berbagai problem atau situasi yang merangsang tanggapan perasaan. Situasi

dan problem itu oleh penulis lakon drama diungkapkan dengan cara-cara

yang memungkinkan penonton tergerak untuk menjelajahi dan

mengembangkan perasaan kita sesuai dengan kodrat kemanusiaan kita.

Misalnya, apabila kita menonton sepak terjang seorang tokoh yang dengan

semena-mena memukuli anak kecil, emosi kita akan bangkit dan akan ikut

merasa kesal atau apabila kita melihat ombak besar menerpa karang di pantai

yang indah dalam cerita film, kita akan merasa kagum.

Sikap dewasa terungkap dalam toleransi dan kesetiakawanan.

Pemahaman yang efektif atas orang lain, hanya dapat dicapai dengan bertitik

tolak dari pemahaman diri. Para penulis kreatif memiliki daya imajinasi dan

1.30 Drama ⚫

kesanggupan yang luar biasa untuk mengidentifikasikan dirinya dengan

orang lain dan menerobos suatu masalah serta mengenali intinya. Oleh

karena itu, seorang pengajar drama hendaknya memilih bahan

pembelajarannya yang dapat membantu siswa memahami dirinya dalam

rangka memahami orang lain.

Hampir semua pengarang yang mempunyai daya imajinasi tinggi

biasanya berusaha untuk menghadirkan masalah-masalah yang hakiki yang

berkaitan dengan rasa religius dalam karya-karya mereka. Oleh karena itu,

guru yang melihat perlunya penjelajahan pertanyaan-pertanyaan hakiki bagi

siswanya akan menemukan materi yang berlimpah dalam dunia sastra. Akan

tetapi, hendaknya guru mengarahkan agar siswanya tidak mempunyai

anggapan bahwa setiap pengarang mempunyai ‘kebenaran mutlak’. Beberapa

pengarang berusaha perlahan-lahan membantah kepercayaan tertentu, sedang

beberapa pengarang lain berusaha memperbaiki atau mengubahnya. Jadi,

bagaimanapun tetap diperlukan adanya pemikiran kritis tentang apa saja yang

dianjurkan oleh pengarang-pengarang dalam karya mereka.

Keempat, menunjang pembentukan watak.

Perilaku seseorang lebih banyak ditentukan oleh faktor-faktor pribadinya

yang paling dalam. Tidak ada satu pun jenis pendidikan yang mampu

menentukan watak manusia. Pendidikan hanya dapat berusaha membina dan

membentuk, tetapi tidak dapat menjamin secara mutlak bagaimana watak

manusia yang dididiknya. Meskipun demikian, sehubungan dengan

pembentukan watak ini, ada dua hal yang dapat dipetik dari pembelajaran

sastra (termasuk juga drama), yaitu mampu membina perasaan dengan lebih

tajam, dan membantu pengembangan berbagai kualitas kepribadian.

Dibanding pelajaran-pelajaran lainnya, pembelajaran sastra

memungkinkan lebih banyak untuk mengantar para siswa mengenali hal-hal,

seperti kebahagiaan, kebenaran, kesetiaan, kebanggaan, kelemahan,

kekalahan, keputusasaan, kebencian, perceraian, dan kematian. Seorang

siswa yang banyak mendalami karya sastra biasanya mempunyai perasaan

yang lebih peka untuk menunjuk mana yang bernilai dan mana yang tak

bernilai. Dengan demikian, lebih lanjut dia akan mampu menghadapi

masalah-masalah hidupnya dengan pemahaman, wawasan, toleransi, dan rasa

simpati yang lebih mendalam.

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.31

Dalam usaha mengembangkan berbagai kualitas kepribadian siswa,

seperti ketekunan, kepandaian, dan imajinasi, karya sastra memuat berbagai

medan pengalaman yang sangat luas. Lewat pembelajaran sastra, siswa

dipertemukan dengan berbagai kesempatan untuk menelusuri semacam arus

pengalaman yang sangat kaya, segar, dan terus mengalir. Pengalaman itu

merupakan persiapan yang baik bagi kehidupan siswa di masa mendatang,

terutama dalam profesinya ketika dia harus selalu siap menilai dan

mengambil keputusan untuk menghadapi berbagai macam masalah.

C. MEMILIH DRAMA UNTUK SMP/SMA

Prinsip penting dalam pembelajaran drama adalah bahan yang akan

disajikan harus sesuai dengan kemampuan siswa dalam suatu tahapan

tertentu. Drama yang akan disajikan hendaknya juga diklasifikasikan

berdasarkan tingkat kesukaran dan kriteria-kriteria tertentu lainnya, antara

lain berapa banyak teks drama yang tersedia di perpustakaan sekolahnya,

kurikulum yang harus diikuti, persyaratan bahan yang harus diberikan agar

dapat menempuh tes hasil belajar akhir tahun, dan sebagainya. Dalam

memilih bahan pembelajaran (Moody via Rahmanto, 2002: 26-33), perlu

dipertimbangkan dari sudut bahasa, kematangan jiwa (psikologi), dan latar

belakang kebudayaan para siswa.

Pertama, dari sudut bahasa.

Aspek kebahasaan tidak hanya ditentukan oleh masalah yang dibahas,

tetapi juga faktor-faktor lain, seperti bagaimana cara penulisannya, ciri-ciri

karya sastra pada saat teks drama itu ditulis, dan usia pembaca yang ingin

disasar oleh pengarang. Oleh karena itu, diperlukan kiat untuk memilih

bahan pembelajaran yang bahasanya sesuai dengan tingkat penguasaan

bahasa siswanya. Caranya dengan mempertimbangkan kosakatanya, panjang

pendeknya kalimat, dan struktur ketatabahasaannya. Seorang guru hendaknya

selalu berusaha memahami tingkat kebahasaan siswa-siswinya sehingga

berdasarkan pemahaman itu guru dapat memilih materi yang cocok untuk

disajikan.

Dalam usaha meneliti ketepatan teks yang terpilih, guru hendaknya

mempertimbangkan juga isi teks drama, ungkapan-ungkapan, referensi yang

ada, cara penulis menuangkan ide-idenya dan hubungan antardialog sehingga

siswa dapat memahami kata-kata kiasan yang digunakan dalam dialog. Dari

1.32 Drama ⚫

sudut bahasa ini ada 17 buah naskah drama yang terkumpul dalam antologi

Kumpulan Drama Remaja suntingan A. Rumadi (1988), dapat dipilih sebagai

lakon yang bahasanya mudah dijangkau oleh siswa sekolah menengah. Selain

bahasanya mudah dipahami, drama-drama dalam kumpulan tersebut dapat

dipergunakan sebagai latihan pementasan drama karena rata-rata durasinya

kurang dari satu jam pementasan.

Kedua, dari sudut kematangan jiwa (psikologi).

Dalam memilih bahan pembelajaran, tahap-tahap perkembangan

psikologis siswa perlu diperhatikan. Tahap-tahap ini sangat besar

pengaruhnya terhadap minat, keengganan, daya ingat, kemauan mengerjakan

tugas, kesiapan bekerja sama, dan pemecahan problem yang dihadapi. Secara

garis besar, ada empat tingkatan perkembangan psikologis anak-anak sekolah

dasar sampai sekolah menengah, yaitu (1) pengkhayal (8-9 tahun), tahapan

yang masih didominasi oleh berbagai macam fantasi kekanakan; (2) romantik

(10-12 tahun), tahapan yang sudah mengarah ke realitas ketika lakon-lakon

kepahlawanan, petualangan, dan bahkan kejahatan sudah mulai disenangi;

(3) realistik (13-16 tahun), dalam tahapan ini anak-anak sangat berminat pada

apa yang benar-benar terjadi, dan siap mengikuti dengan teliti fakta-fakta

untuk memahami masalah-masalah dalam kehidupan yang nyata; dan

(4) generalisasi (16 tahun dan selanjutnya), tahapan di mana anak sudah

berminat untuk menemukan konsep-konsep abstrak dengan menganalisis

suatu gejala, yang kadang-kadang mengarah ke pemikiran falsafati untuk

menentukan keputusan-keputusan moral.

Tentu saja, tidak semua siswa dalam satu kelas mempunyai tahapan

psikologis yang sama, tetapi guru hendaknya menyajikan naskah drama yang

setidak-tidaknya secara psikologis dapat menarik minat sebagian besar siswa

dalam kelas itu. Terlebih-lebih untuk tahapan terakhir, para siswa di

Indonesia akan lebih mudah diajak memahami naskah drama yang kental

aspek pertimbangan moralnya daripada yang filosofis.

Ketiga, dari sudut latar belakang budaya.

Latar belakang budaya karya sastra ini meliputi hampir semua faktor

kehidupan manusia dan lingkungannya, seperti: geografi, sejarah, topografi,

iklim, mitologi, legenda, pekerjaan, kepercayaan, cara berpikir, nilai-nilai

masyarakat, seni, olahraga, hiburan, moral, etika, dan sebagainya. Biasanya

siswa akan mudah tertarik pada karya-karya sastra dengan latar belakang

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.33

yang erat hubungannya dengan latar belakang kehidupan mereka, terutama

apabila karya sastra itu menghadirkan tokoh yang berasal dari lingkungan

mereka dan mempunyai kesamaan dengan mereka atau dengan orang-orang

di sekitar mereka. Dengan demikian, secara umum, guru sastra hendaknya

memilih bahan pengajarannya dengan menggunakan prinsip mengutamakan

karya-karya sastra yang latar ceritanya dikenal oleh para siswa. Guru sastra

hendaklah memahami apa yang diminati oleh para siswanya sehingga dapat

menyajikan suatu karya sastra yang tidak terlalu menuntut gambaran di luar

jangkauan kemampuan pembayangan yang dimiliki oleh para siswanya.

Meski demikian, guru hendaknya selalu ingat bahwa pendidikan secara

keseluruhan bukan hanya menyangkut situasi dan masalah-masalah lokal

saja. Sastra merupakan salah satu bidang yang menawarkan kemungkinan

cara-cara terbaik bagi setiap orang yang ada dalam satu bagian dunia untuk

mengenal bagian dunia orang lain. Oleh karena itu, seorang guru sastra

hendaknya berpengalaman luas. Dia bertanggung jawab mengarahkan siswa-

siswanya untuk mencerap berbagai pengetahuan sehingga memiliki wawasan

yang luas untuk memahami berbagai macam peristiwa kehidupan.

1) Ada empat manfaat yang dapat dipetik dalam pembelajaran drama. Satu

di antaranya bermanfaat untuk menunjang pembentukan watak para

siswa dalam arti membina perasaan siswa dengan lebih tajam dan

membantu pengembangan berbagai kualitas kepribadian. Diskusikan

dengan teman-teman Anda khususnya yang pernah berpengalaman

melatih para siswa dalam bermain drama. Tunjukkan bahwa berlatih

bermain drama memang dapat membantu pengembangan kualitas

perkembangan siswa.

2) Bacalah dua buah penggalan teks drama di bawah ini. Teks pertama

dikutipkan dari drama Romeo dan Juliet karya William Shakespeare

yang diterjemahkan oleh Trisno Sumardjo dan RM Palaka (2004: 91-92);

sedangkan yang kedua dikutipkan dari sandiwara berjudul Sampek &

Engtay karya N. Riantiarno (2004: 29-31). Bacalah dengan teliti,

LATIHAN



1.34 Drama ⚫

kemudian diskusikan dengan teman-teman Anda teks mana yang dapat

dipergunakan sebagai bahan pembelajaran drama untuk sekolah

menengah.

Teks Pertama

…………………………………………………………………………….

ROMEO

Dia mengucapkan kata.

Terus dan teruslah berkata, bidadari!

Sebab malam ini engkau ratu yang terus berseri di ubun-ubunku

laksana duta kayangan bersayap mendatangi makhluk yang tak

punya daya, hingga matanya memutih disebabkan takjub tak

tertanggungkan.

Ia jatuh terlentang untuk melihat tatkala dia naik ke pundakan awan

yang berarak lalu melayang-layang di awan-awan tertinggi.

JULIET

O, Romeo, Romeo! Mengapa kau Romeo?

Jangan akui keturunanmu dan namamu!

Dan aku bukan lagi orang Capulet.

Dengan begitu, kau bisa menjadi kekasihku.

ROMEO

Akankah aku terus mendengar, atau menyela bicara?

JULIET

Hanya namamu yang menjadi musuhku.

Tapi engkau tetap dirimu sendiri di mataku, bukan Montague.

Apa itu “Montague?” Ia bukan tangan, bukan kaki, bukan lengan,

bukan muka, atau apa pun dari tubuh seseorang.

Jadilah nama yang lain!

Apalah arti sebuah nama? Harum mawar tetaplah harum mawar,

andaikan mawar bersalin dengan nama lain.

Ia tetap bernilai sendiri, sempurna, dan harum mawar tanpa harus

bernama mawar.

Romeo, tanggalkan namamu.

Untuk mengganti nama yang bukan bagian dari dirimu itu, ambillah

diriku seluruhnya.

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.35

ROMEO

Janji itu mengikat dirimu!

Jadikan aku kekasihmu, dan kuubah namaku, tak lagi Romeo.

JULIET

Orang macam apa ini yang diselubungi malam mendengarkan

rahasiaku?

………………………………………………………………………

Teks Kedua

..............................................................................................................

(ENGTAY SUDAH BERPAKAIAN LELAKI, BERJENGGOT,

MENGETUK PINTU)

JINSIM : (RAGU-RAGU) Ya, ada perlu apa?

ENGTAY: Kamu siapa?

JINSIM : Saya pembantu kepala keluarga Ciok. Tuan siapa,

dari mana?

ENGTAY: Kamu, jangan banyak bicara. Lekas panggil

majikanmu ke luar. Aku datang untuk suatu

keperluan yang mendesak.

JINSIM : (RAGU-RAGU) Tapi ….

ENGTAY: Satu patah kata lagi, kamu akan saya seret ke

penjara.

JINSIM : (TAKUT) Baik, tuan, baik. Silakan tunggu dulu

barang sebentar dulu.

(BERGEGAS KE LUAR)

ENGTAY: (KETAWA TERTAHAN) Bahkan Jinsim,

pengasuhku sejak bayi, tidak mengenaliku. Oh,

aku tidak tahu bagaimana nanti kalau berhadapan

dengan ayah.

CIOK : (BERGEGAS MENYAMBUT DIIRINGI NYONYA

CIOK, SUHIANG DAN JINSIM) Silakan duduk,

Tuan, ada perlu apakah? Kata pembantuku tadi,

Tuan menyebut-nyebut penjara. Siapakah tuan,

dari mana?

ENGTAY: Dengar saja baik-baik, tidak usah memotong

pembicaraan. Waktuku tidak banyak. Aku buru-

buru. Kamu, betul bernama Ciok?

1.36 Drama ⚫

CIOK : Benar, Tuan.

ENGTAY: Di dalam catatanku, kamu asal Banten. Pindah ke

Serang delapan belas tahun yang lalu. Istrimu satu,

anakmu satu, perempuan bernama Engtay. Betul?

………………………………………………………………………


Untuk menjawab latihan tersebut di atas, Anda perlu mempelajari

kembali manfaat mempelajari drama, dan bagaimana cara memilih drama

yang sesuai dengan siswa sekolah menengah.

Hampir semua drama/teater tradisional di Indonesia, selalu

berpegang teguh pada semboyan “tontonan – tuntunan”, artinya setiap

pertunjukan drama selain layak untuk ditonton sekaligus harus

mengandung pengajaran moral yang baik. Drama sangat tinggi nilai

pendidikannya. Dengan melakonkan berbagai macam peran yang

dihayatinya, drama merupakan wadah bagi peserta didik untuk menjalani

proses menuju kedewasaannya. Dengan menghayati berbagai macam

peran, para siswa akan memiliki wawasan yang lebih luas tentang hidup

dan kehidupan yang kelak akan dijalaninya. Itulah tujuan pembelajaran

drama di sekolah menengah.

Apabila dilakukan dengan benar, pembelajaran sastra memiliki

empat manfaat bagi para siswa yaitu: membantu keterampilan berbahasa,

meningkatkan pengetahuan budaya, mengembangkan cipta dan rasa,

serta menunjang pembentukan watak. Oleh karena drama, termasuk satu

di antara tiga jenis pokok karya sastra, maka mempelajari drama pun

dapat membantu para siswa terampil berbahasa, meningkatkan

pengetahuan budayanya, mengembangkan cipta dan karsa, serta dapat

menunjang pembentukan watak para siswa.

Dalam memilih bahan pembelajaran drama yang akan disajikan

perlu dipertimbangkan dari sudut bahasa, kematangan jiwa (psikologi),

dan latar belakang kebudayaan para siswa, di samping itu perlu pula

diklasifikasikan berdasarkan tingkat kesukaran dan kriteria-kriteria

RANGKUMAN

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.37

tertentu lainnya, seperti berapa banyak teks drama yang tersedia di

perpustakaan sekolahnya, kurikulum yang harus diikuti, dan persyaratan

bahan yang harus diberikan agar dapat menempuh tes hasil belajar akhir

tahun.

1) Jelaskan tujuan pembelajaran drama!

2) Jelaskan manfaat pembelajaran drama!

3) Jelaskan bagaimana cara pemilihan bahan pembelajaran drama di

SMP/SMA!






80 - 89% = baik

70 - 79% = cukup

< 70% = kurang


meneruskan dengan modul selanjutnya. Bagus! Jika masih di bawah 80%,


belum dikuasai.

TES FORMATIF 3



100%Jumlah Soal

1.38 Drama ⚫

Kunci Jawaban Tes Formatif

Tes Formatif 1

No. Jawaban Skor

1) Drama berasal dari kata draomai (Bahasa Yunani) yang

berarti berbuat, berlaku, atau bertindak. Kata “teater”

berasal dari kata theatron (bahasa Yunani) yang diartikan

sebagai a place for seeing atau tempat tontonan. Dalam

sejarahnya kata teater muncul sesudah kata drama. Dilihat

dari asal usul katanya kata drama dan teater berbeda

artinya, tetapi saling mengait. Drama adalah suatu

perbuatan yang dapat ditonton, sedangkan teater adalah

tempat untuk menonton perbuatan yang dapat ditonton.

Jika jawaban sesuai, skor 20.

Jika jawaban kurang sesuai, skor 10.

Jika jawaban tidak sesuai, skor 0.

20

2) Perbedaan antara teks drama dan teks cerpen sebagai

berikut.

a. Teks drama

- Didominasi dialog, narasi hanya terbatas berupa

petunjuk pementasan yang disebut sebagai teks

sampingan.

- Jumlah tokoh-tokohnya jauh lebih sedikit.

- Latarnya terbatas.

b. Teks cerpen

- Ada dialog dan narasi.

- Jumlah tokoh tergantung panjang pendeknya cerpen.

- Latarnya jauh lebih kompleks, pengarang dapat

sebebas-bebasnya melukiskan latar kejadian sedetail

dan seluas mungkin.




40

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.39

3) Ciri-ciri teks drama: mengutamakan dialog daripada

narasi, menggambarkan kehidupan dengan

mengemukakan tikaian dan emosi lewat lakuan dan

dialog, dan dirancang untuk pementasan di panggung.




20

4) Drama adalah gambaran konflik kehidupan manusia di

panggung lewat gerak.




20

Total Skor 100

Tes Formatif 2

No. Jawaban Skor

1) Jenis-jenis drama sebagai berikut: tragedi, komedi,

komedi baru, tragikomedi, melodrama, dan farce.

Jika semua jawaban benar, skor 20.

Jika hanya dua yang benar, skor 10.

Jika semua jawaban salah, skor 0 .

20

2) Drama tragedi ialah drama yang menampilkan tokoh yang

sedih, muram, mengalami situasi yang gawat karena

sesuatu yang tidak menguntungkan, yang menyebabkan

tokoh mengalami keputus-asaan, kehancuran, malapetaka,

dan kesedihan atau kematian. Contohnya: drama-drama

tragedi karya William Shakespeare seperti: tokoh Hamlet

dalam Hamlet bergulat melawan keragu-raguannya

sendiri, Macbeth dalam Macbeth bergulat melawan ambisi

atas dorongan istrinya, Othello dalam Othello bergulat

melawan kecemburuannya, dan King Lear dalam King

Lear bergulat melawan kepikunannya.

Jika semua jawaban benar dan lengkap dengan

contohnya, skor 20.

20

1.40 Drama ⚫

Jika jawaban tak langkap dan contohnya hanya dua yang

benar, skor 10.

Jika semua jawaban salah, skor 0.

3) Drama komedi ialah lakon ringan yang sifatnya

menghibur, selorohanya bersifat menyindir, dan berakhir

dengan kebahagiaan. Contohnya: drama “Impian di

Tengah Musim” dan “Saudagar Venesia” karya William

Shakespeare”; “Dokter Gadungan” karya Moliere;

“Lysistrata” karya Aristophanes; “Opera Kecoa”,

“Suksesi”; dan “Opera Sembelit” karya N. Riantiarno.

Jika semua jawaban benar, dan lengkap dengan

contohnya, skor 20.

Jika jawaban tak langkap, dan contohnya hanya dua yang

benar, skor 10.


20

4) Drama tragikomedi ialah gabungan antara tragedi dan

komedi yang sarat akan percintaan di tengah-tengah

kengerian, tetapi diakhiri dengan kebahagiaan. Contohnya

lakon “Amphitryon” 186 SM; “Le Cid” karya Corneille;

dan “Menunggu Godot” karya Samuel Beckett.


contohnya, skor 20.


benar, skor 10.


20

5) Drama farce ialah lakon komedi yang menggunakan

tokoh yang sama dan sangat tipikal, bersifat komik dan

penuh ejekan terhadap kondisi manusia, alur kisahannya

berupa tipuan-tipuan dan hasutan-hasutan yang dilakukan

oleh para badut. Dialog dilakukan secara improvisasi.

Musik dan tari menjadi unsur penting untuk menghadirkan

jalan cerita dengan setting alam pedesaan. Contohnya,

pelawak Charlie Chaplin memopulerkan farce lewat film-

film bisu yang pendek. Di Indonesia banyak dipentaskan,

baik dalam panggung maupun televisi oleh kelompok

Srimulat.

20

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.41


contohnya, skor 20.


benar, skor 10.


Total Skor 100

Tes Formatif 3

No. Jawaban Skor

1) Tujuan pembelajaran drama adalah memahami bagaimana

suatu tokoh harus diperankan dengan sebaik-baiknya

dalam pementasan, dan dengan melakonkan berbagai

macam peran yang dihayatinya, peserta didik menjalani

proses menuju kedewasaannya, sehingga para siswa akan

memiliki wawasan yang lebih luas tentang hidup dan

kehidupan yang kelak akan dihadapinya.

Jika jawaban benar, dan lengkap, skor 30

Jika jawaban tak lengkap, skor 10

Jika jawaban salah, skor 0

30

2) Empat manfaat pembelajaran drama bagi para siswa,

yaitu: membantu keterampilan berbahasa, meningkatkan

pengetahuan budaya, mengembangkan cipta dan rasa,

serta menunjang pembentukan watak para siswa.

Jika jawaban benar dan lengkap, skor 30.

Jika jawaban tak langkap, dan hanya dua yang benar,

skor 10.


30

3) Cara pemilihan bahan pembelajaran drama untuk

SMP/SMA, dengan mempertimbangkan: (a) dari sudut

bahasa, dipertimbangkan: kosakatanya, panjang

pendeknya kalimat, struktur ketatabahasaannya,

ungkapan-ungkapan, referensi dan cara penulis

menuangkan ide-idenya, dan hubungan antardialog

sehingga siswa dapat memahami kata-kata kiasan yang

digunakan dalam dialog; (b) tahap-tahap kematangan jiwa

(psikologi) siswa, yang berpengaruh terhadap minat, daya

ingat, kemauan mengerjakan tugas, kesiapan bekerja sama,

40

1.42 Drama ⚫

dan pemecahan problem yang dihadapi); serta (c) latar

belakang kebudayaan para siswa, misalnya geografi,

topografi, mitologi, kepercayaan, cara berpikir, nilai-nilai

masyarakat, moral, etika, dan sebagainya. Para siswa akan

mudah tertarik pada teks drama dengan latar belakang

yang erat hubungannya dengan latar belakang kehidupan

mereka.

Jika semua jawaban benar, dan lengkap dengan

penjelasannya, skor 40.

Jika jawaban benar, tetapi penjelasannya kurang lengkap,

skor 30.

Jika jawaban dan penjelasannya salah, skor 0.

Total Skor 100

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.43

Glosarium

Adegan : bagian dari babak dalam drama yang

merupakan suatu unit lakuan drama yang

menghasilkan suatu akibat tertentu.

Alur : rangkaian peristiwa di dalam drama yang

dijalin dan direka dengan saksama serta yang

menggerakkan jalan cerita melalui

penggawatan sampai klimaks dan selesaian.

Babak : bagian dalam drama yang terdiri atas sejumlah adegan. Dalam drama gaya Aristoteles setiap

drama terdiri atas lima babak, yaitu babak

pertama disebut paparan, kedua rumitan, ketiga

klimaks, keempat leraian, dan kelima selesaian.

Drama : karya sastra yang bertujuan menggambarkan kehidupan dengan mengemukakan tikaian dan

emosi lewat lakuan dan dialog; lazimnya

dirancang untuk pementasan di panggung.

Dramaturgi : mengacu pada keseluruhan seni dramatik, termasuk penulisan, pementasan, dan

permainan drama.

Farce : merujuk pada adegan, adegan lucu yang ditampilkan dalam drama-drama liturgi kuno

(pada drama yang memancing tawa dengan

menggunakan sarana murahan dan tidak

berhubungan dengan penokohan atau alur

cerita).

Fragmen : penggalan, misalnya dari sebuah sajak atau cerita. Sebuah antologi dapat terdiri atas

fragmen yang menarik dari berbagai novel.

Genre : istilah dalam bahasa Prancis yang berarti jenis. Dalam dunia sastra dibedakan tiga pokok

genre, ialah lirik, epik, dan dramatik.

Melodrama : melukiskan konflik antara kejahatan yang mengerikan dan kebaikan yang sangat mulia

yang berwujud dalam tokoh utama yang

sempurna seperti malaikat dan lawannya yang

luar biasa jahat.

1.44 Drama ⚫

Opera : drama yang hampir seluruh catatan atau dialognya berwujud nyanyian.

Novel : prosa rekaan yang panjang, yang menyuguhkan tokoh-tokoh dan menampilkan serangkaian

peristiwa dan latar secara tersusun.

Sandiwara : dibentuk dari kata “sandi” (dari bahasa Jawa yang berarti rahasia), dan “wara” (dalam

bahasa Jawa warah yang artinya pengajaran).

Kata ini dibuat oleh almarhum P.K.G.

Mangkunegara VII untuk mengganti istilah

toneel (bahasa Belanda), pertunjukan drama

yang sudah mulai mendapat perhatian di

kalangan kaum terpelajar di Indonesia pada

saat zaman penjajahan Belanda. Oleh

almarhum Ki Hadjar Dewantara kata sandiwara

diartikan sebagai pengajaran yang dilakukan

dengan lambang.

Teater : sebuah istilah lain untuk drama, tetapi dalam pengertian yang lebih luas, termasuk pentas,

penonton, dan gedung pertunjukan.

Toneel : dari bahasa Belanda yang artinya pertunjukan Tragedi : lakon yang menampilkan tokoh yang sedih dan

muram yang terlibat dalam situasi gawat

karena sesuatu yang tak menguntungkan

misalnya cemburu atau ambisi yang

keterlaluan.

Tragikomedi : drama yang alurnya tampak mengarah menuju ke akhir yang menyedihkan, tetapi berbalik

menjadi akhir yang membahagiakan.

⚫ PBIN4217/MODUL 1 1.45

Daftar Pustaka

Achmad, A.K. (1981). Teater rakyat di Indonesia. Analisis Kebudayaan, 1(2).

Barranger, M.S. (1994). Understanding plays. Boston: Allyn and Bacon.

Dewojati, C. (2012). Drama, sejarah, teori, dan penerapannya. Tt: Javakarsa

Media.

Elam, K. (1984). The semiotics of theatre and drama. New York: Metheun &

Co.

Gani, R. (1981). Pengajaran apresiasi puisi. Jakarta: P3G.

Gani, R. (1988). Pengajaran sastra Indonesia respon dan analisis. Jakarta:

Proyek Pengembangan Lembaga Pendidikan Tenaga Kependidikan.

Harymawan, R.M.A. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.

Hoa K.N. (1981). Pengajaran apresiasi drama. Jakarta: P3G Depdikbud.

Hartoko, D., & Rahmanto, B. (1998). Kamus istilah sastra. Yogyakarta:

Kanisius.

Kernodle, G.R. (1966). The invitation to the theatre. New York: Harcourt,

Brace & World.

Moody, H.L.B. (1971). The teaching of literature. London: Longman.

Rahmanto, B. (2000). Metode pengajaran sastra. Yogyakarta: Kanisius.

Rumadi, A. (Ed.). (1988). Kumpulan drama remaja. Jakarta: Gramedia.

Sarumpaet, R.K.T. (2010). Pedoman penelitian sastra anak. Jakarta: Obor.

Soemanto, B. (2001). Jagat teater. Yogyakarta: Media Pressindo.

1.46 Drama ⚫

Sumardjo, J. (1986). Ikhtisar sejarah teater Barat. Bandung: Angkasa.

Sudjiman, P. (1990). Kamus istilah sastra. Jakarta: UI Press.

Wardani, I.G.A.K. (1981). Pengajaran sastra. Jakarta: P3G.

Waluyo, H.J. (2001). Drama: Teori dan pengajarannya. Yogyakarta:

Hanindita Graha Widia.

Yudiaryani. (2002). Panggung teater dunia, perkembangan dan perubahan

konvensi. Yogyakarta: Pustaka Gondho Suli.

konsep dasar drama · 2020. 7. 20. · konsep-konsep dasar drama dalam pembelajaran drama di...

Documents