korchak all new compressed (1)

1

ТЕНОР ДМИТРИЙ КОРЧАК

Дмитрий Корчак

Москва, 2014 год

Тенор

Автор идеи и составитель - Людмила Сергеевна Краснова, доцент, профессор РАЕ, работающий в МГУ имени М.В. Ломоносоа.

В издании использованы материалы порталов ВРНС, РУССКИЙ МИР, ГАЗЕТА КУЛЬТУРА, OPERANEWS, журнала СВОЙ Никиты Михалкова.

5


ДМИТРИЙ КОРЧАК.

СТРАНИЦЫ БИОГРАФИИ.

В семье Дмитрия, Михаила и Надежды Корчаков любили музыку, театр, как тогда любили во многих семьях. Совершенно типичным для того времени было отдать ребёнка в музыкальную школу. Учился и Митя поначалу в детской музыкальной школе по классу скрипки, а затем, с семи лет, в Музыкальном училище имени А. Свешникова. С тех пор началось его музыкальное образование, о котором не только Дмитрий, но и практически все его соученики, всегда вспоминают с теплом и благодарностью.

Известно, что всё делается людьми, но по воле Божией. Так и тут было с чередой встреч на пути Дмитрия Кор-чака людей необыкно-венных, одарённых не только талантами, но и душевной щедростью, чуткостью в понима-нии его дарования.

В Хоровом училище. Д. Корчак - в первом ряду.

Содержание

Дмитрий Корчак. Страницы биографии ..................................... стр. 5

Все звёзды в гости будут к нам ....................................................... стр. 10

Интервью Дмитрия Корчака газете «Культура» ......................... стр. 15

Гармония и шарм. Тенор Дмитрий Корчак .................................. стр. 26

Русский репертуар в сольных концертах Д. Корчака ................ стр. 36

Русский «Онегин» на Венской сцене ............................................. стр. 42

Тенор Дмитрий Корчак рассказывает ........................................... стр. 54

Дмитрий Корчак: «Гланое – петь своим голосом.

И петь хорошо.».................................................................................. стр. 67

стр. 54

6 7


По признанию са-мого Дмитрия, ему очень нравилось петь в хоре, но приходи-лось и солировать, как и всем участни-кам хора. Это были не лучшие моменты в его жизни, так как он очень волновался, го-лос дрожал, но тако-вы были требования главного наставника, выдающегося педаго-га, профессора В. По-пова. Первым педаго-

гом по вокалу в училище была Вера Петровна Александрова.

Однажды профессор В. Попов предложил Дмитрию участвовать как солисту в записи на CD музыкальных произведений. Предложе-ние было очень лестным и, тем не менее, оно яростно отторгалось Дмитрием потому что, по его мнению, были другие, лучше него, а он ещё не готов к такой работе. Настойчивость профессора В. Попова победила в этом споре. Был успех. С этого момента профессор В. По-пов стал уделять особое внимание занятиям Дмитрия вокалом. Это был поворотный момент в судьбе будущего певца Дмитрия Корчака.

К сожалению, нет с нами профессора В. Попова. Мы не можем узнать, что именно расслышал, рассмотрел, интуитивно предугадал в своём юном ученике Дмитрии Корчаке великий педагог В. Попов?

Выпускник Московского хорового училища имени А.Свешникова (1997), Дмитрий Корчак продолжил обучение в Академии хорового искусства на двух факультетах: дирижёрском (класс профессора В. Попова) и вокальном (класс доцента Д.Вдовина), а затем окончил аспирантуру Академии.

Знаковым событием в становлении тенора Дмитрия Корчака была работа с замечательным педагогом, теперь руководителем Мо-лодёжной программы Большого Театра, профессором Дмитрием Вдовиным. Шла интенсивная творческая подготовка к участию в престижных международных конкурсах. Надо было не только петь на иностранных языках так, как поют в Европе, но и суметь постичь и передать весь спектр тех особенностей, которые определяют на-циональное своеобразие того или иного произведения. И это уда-лось сделать, о чём свидетельствуют последовавшие победы в пре-стижных международных конкурсах.

Дмитрий Корчак - лауреат молодёжной премии «Триумф», меж-дународных конкурсов имени М.И.Глинки, имени Франсиско Ви-ньяса (Барселона, Испания) и «Опералия» Пласидо Доминго (Лос-Анджелес, США), где получил премии сразу по двум номинациям.

В 2002 году состоялся его дебют на сцене Новой Оперы в Москве в партии Ленского в опере «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. За-тем была партия Альфреда в опере «Травиата» Дж. Верди. Обе пар-тии были подготовлены Дмитрием Корчаком под чутким руковод-ством замечательного дирижёра Евгения Колобова.

Счастливым событием в жизни Дмитрия Корчака была встреча с Г.Е. Агеевым, знатоком и тонким ценителем оперного искусства. Именно он пригласил Дмитрия в коллектив «Виртуозы Москвы», которым руководил Владимир Спиваков. Зарубежные гастроли с этим коллективом и выступление в партии Моцарта в опере «Мо-царт и Сальери» Н. Римского-Корсакова стали отправной точкой в зарубежной карьере Дмитрия Корчака.

Премии престижных международных конкурсов, а также сцениче-ский опыт, приобретённый Дмитрием Корчаком к тому времени, вот, собственно, тот багаж, с которым молодой певец дебютировал на опер-ных сценах мира.Это такие знаменитые оперные сцены, как «Ла Скала», «Опера Бастий», «Ковент Гарден», Венская государственная опера, Бавар-ская Государственная опера, Государственная Опера Нидерландов, Цю-

Дмитрий Корчак. Страницы биографии

В. Спиваков, Д. Корчак.

8 9


рихская государственная опера, театр «Ля Моне», Берлинская государствен-ная опера, оперный театр Лос-Анджелеса, Театр “Массимо” в Палермо, оперный театр Валенсии, Карнеги-холл, Нью-Йорк, израильскаяфилармония, «Семперопер», Дрезден, Королевский театр Ма-дрида, Римская Опера, филармонический театр

Вероны, Театр «Маестранца» в Севилье, национальная академия “Санта Чечилия”, театр Сан Карло, Театр на Елисейских полях, Лионская Опера, государственная опера Гамбурга, «Гранд Опера» в Париже и другие сце-ны мира. Хоть и не часто, но певец поёт в Москве в концертах на сценах КЗЧ, ММДМ, Большого теа-тра, Кремлёвского Двор-ца. Случаются концерты Дмитрия Корчака и за пределами столицы. Так, неоднократно певец вы-ступал на сцене Рязанской филармонии. География выступлений Д. Корчака на Родине весьма обшир-на и простирается от её западных границ до вос-точных окраин.

Тенор Дмитрий Кор-чак успешно сотрудни-чал с такими знамени-

тыми дирижёрами, как Лорин Маазель, Риккар-до Мути, Пласидо До-минго, Бруно Кампанел-ла, Кент Нагано, Зубин Мета, Альберто Зедда, Джеффри Тейт, Риккар-до Шайи, Эвелино Пидо, Кшиштоф Пендерецкий, Евгений Светланов, Вла-димир Федосеев, Юрий Темирканов, Владимир Спиваков, Михаил Плет-нёв, Евгений Колобов, Виктор Попов и другими.

Дмитрий Корчак се-годня выступает на луч-ших оперных сценах и участвует в престижных международных фести-валях, Среди них ROF–Россиниевский оперный фестиваль в Пезаро, Зальцбургский фе-стиваль, фестиваль в Равенне, «Арена Сферистерио» в г. Мачерата, престижный фестиваль в Бад-Киссингене в Германии.

14 апреля 2014 года Дмитрий Корчак выступит в КЗЧ в Москве с программой русской духовной и народной музыки с хором АХИ. Это выступление будет посвящено памяти профессора В. Попова. С интересом ожидается выступление певца в партии Вертера на сце-не Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. Немиро-вича-Данченко 26 апреля 2014 года. В следующем 2014-2015 сезоне Дмитрий Корчак выступит на сцене Метрополитен-опера в партии Оттавио в опере Моцарта «Дон Жуан».

Дмитрий Корчак. Страницы биографии

Ректор АХИ, профессор В. С. Попов, Д. Корчак.

Пласидо Доминго, Д. Корчак.

Риккардо Мути, Д. Корчак.

Людмила Краснова

10 11


ВСЕ ЗВЁЗДЫ В ГОСТИ БУДУТ К НАМ!

ИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

МГУ ИМЕНИ М.В. ЛОМОНОСОВА.

Удалился от нас, отошел юбилей - трехсотлетие основателя на-шего университета М.В. Ломоносова.

Отмечены были юбилейные дни чтениями, докладами, выпуском книг, торжествами. В самом конце 2011 года, 28 декабря, в уютном трансформер-зале нашей новой библиотеки прошел вечер Культурно-го центра и Клуба ученых МГУ. На афише было написано: «Российские звезды на мировой оперной сцене». Разговор шел о нашей творческой молодежи, успешно сделавшей карьеру в мировых оперных театрах. Фе-номен одаренности, ранней творческой зрелости, гениальных озарений - это волнующая тема. Взять пример нашего гения Ломоносова. Была ведь какая-то сила, которая вела его по жизни. Всегда в судьбах великих есть моменты стечения обстоятельств, есть люди, вовремя оказавшие-ся рядом. Это все явления благодати, особых, высоких знаков судьбы и

благоволения к нам, потомкам. 1990-е годы оказались необыкновенно щедры, богаты талантами. Сформировалось поколение, которое сей-час называют поколением тридцатилетних, отмеченное выдающимися успехами во многих сферах интеллектуальной деятельности. Это их го-лоса сейчас звучат на зарубежных оперных сценах.

На нашем благородном собрании участники слушали и смотрели ау-дио- и видеозаписи. Первой была представлена обладательница меццо-сопрано необыкновенной красоты Алиса Колосова, двадцатитрехлетняя солистка Венской оперы, уже успевшая два года поработать в Париж-ской опере. На экране явилась нам юная красавица, исполняющая пар-тию в опере Вольфганга Амадея Моцарта «Бетулия Либерата». Оркестром управлял великий дирижер Рикардо Мути.

Затем зрители увидели запись сопрано Ольги Перетятько. С пят-надцати лет Ольга пела в хоре Ма-риинского театра, затем продол-жила свое образование в школе BelCanto в Берлине. В настоящее время она солистка Берлинской оперы и, кроме того, невероятно востребована во всем мире. На нашем же вечере публике была представлена каватина Лючии из оперы Гаэтано Доницетти «Лю-чия ди Ламмермур», записанная в Москве в Большом зале консерва-тории 23 ноября 2011 года. Певи-ца исполнила эту арию в глубоко драматичном ключе, передала со-кровенные нюансы переживаний своей героини. Голос, которым певица владеет совершенно, за-полнял все пространство, звучал свежо.

Граф Альмавива – Д. Корчак, Театр оперы, Мадрид.

12 13


Далее была продолжена итальянская тема: ведь заканчивался Год Италии в России. Из нашего собрания записей слушателям была про-демонстрирована увертюра к опере «Севильский цирюльник» в испол-нении оркестра Оперного театра Пармы под управлением маэстро Ан-дреа Баттистони, которому исполнилось, кстати, 24 года. Увертюра была сыграна в экспрессивной манере, свойственной юному итальянскому музыканту. Звучание поразило всех необычайной слаженностью и тон-кой нюансировкой произведения. Представленная видеозапись отно-сится к 26 апреля 2011года. Именно этот спектакль в режиме онлайн транслировался на Европу и обе Америки. Партию графа Альмавивы в этом спектакле блестяще исполнил наш тенор Дмитрий Корчак. И вот на экране нашего трансформер-зала граф поет Розине свой романс Ессо ridente под волшебные звуки музыки Джоакино Россини в голубоватых сумерках итальянской ночи. И мы могли лицезреть это волшебное дей-ство и внимать необыкновенной по красоте арии. Перед нами был дей-ствительно граф, благородный в своих манерах. Затем мы посмотрели и послушали знаменитый дуэт графа и Фигаро, партию которого испол-нил замечательный итальянский баритон Лука Сальси. Эта сцена ис-крилась юмором, не было ни одного статичного момента: исполнители

находились в движе-нии каждую секунду. Заключительная сцена, именуемая Cessa, надо сказать, исполняется редко, обычно купи-руется в силу ее слож-ности. На сцене же Оперного театра Пар-мы Дмитрий Корчак не опустил ни одной ноты и труднейшую арию исполнил вдохновен-но, блестяще, за что был встречен шквалом аплодисментов.

Разговор зашел о

традициях Оперного театра Пармы. Именно в Парме самая строгая и привередливая публика. Она не прощает ни малейшей фальши, не терпит отступления от гармонии, будь то музыкальный текст или сценография. Пройти испытание Пармой - значит подтвердить свой высочайший профессиональный уровень. Тенор Дмитрий Корчак с честью выдержал этот экзамен.

Несмотря на высокую востребованность тенора Дмитрия Корча-ка на лучших оперных сценах мира, все-таки у него нашлось время и для нас: в своем интервью Дмитрий Корчак сообщил, что предстоит его концерт с Академическим хором МГУ в нашем Культурном цен-тре, предположительно в апреле текущего года. В программе кон-церта прозвучит русская духовная и народная музыка.

Двадцать третьего декабря в Московском международном доме музыки с огромным успехом прошел концерт, в котором принял уча-стие баритон Василий Ладюк, соученик Дмитрия Корчака по Акаде-мии хорового искусства, а теперь солист Новой оперы, поющий на лучших мировых сценах. Сопровождал концерт Филармонический оркестр В. Спивакова под чутким управлением дирижера Михаила

Все звёзды в гости будут к нам

Д. Корчак, ММДМ, 2011.

Граф Альмавива - Д. Корчак, Театр Пармы, 2010.

14


Агреста. Мы посмотрели и послушали записи арий и дуэтов, испол-нявшиеся на этом концерте. Прозвучала ария Неморино из оперы Га-этано Доницетти «Любовный напитою» в исполнении Дмитрия Кор-чака, дуэт Надира и Зурги из оперы Жоржа Бизе «Искатели жемчуга», спетый Дмитрием Корчаком и Василием Ладюком. Дуэты в этот ве-чер поражали слушателей необыкновенной слаженностью, особой гармонической сочетаемостью голосов. Завершился наш необычный концерт исполнением арии герцога Мантуанского из оперы Джузеп-пе Верди «Риголетто». Эта ария в творчестве Дмитрия Корчака выде-ляется особой глубиной прочтения музыкального текста.

На этом наша программа была завершена. Присутствующие вы-сказывали пожелания непременно продолжать такие вечера, актив-нее приглашать студентов участвовать в наших программах, публи-ковать материалы в прессе.

Кстати, о прессе. Недавно в Испании в одном русскоязычном из-дании появилась публикация по поводу премьеры оперы Вольфган-га Амадея Моцарта «Дон Жуан». В спектакле, который проходил на сцене Центра искусств в Валенсии, все центральные партии испол-нялись нашими певцами. Это Анна Самуил - донна Анна, Дмитрий ‘Корчак – дон Оттавио, Александр Цымбалюк - командор. В статье говорил ось о том, что Россия потеряла целое поколение одарен-нейших молодых исполнителей, которые поют на мировых оперных сценах. Но действительно ли потеряно для России это поколение? Все оперные звезды, о которых шла речь на нашем вечере, при ма-лейшей возможности стараются петь дома и не гонораров ради.

И вот теперь Клуб ученых МГУ объявил о следующем меропри-ятии, которое будет посвящено истории оперы Джоакино Россини «Севильский цирюльник» в России. Участникам вечера будет пред-ложено посмотреть и послушать оперу, записанную 26 апреля 2011 года в Парме. Опять соберемся мы в Фундаментальной библиотеке на Воробьевых горах, будем слушать, смотреть, обсуждать. Пригла-шаем и ждем всех вас, любителей и знатоков музыки!

Л.С. Краснова, доцент факультета глобальных процессов,

член правления Клуба ученых МГУ, 2011 г.

Один из наиболее востребованных в мире российских теноров Дмитрий КОРЧАК появляется сегодня в Москве примерно раз в год. И дело не в том, что он не может или не хочет выкроить больше времени в своем чрезвычайно плотном расписании. Нынешней осенью, как и все последние годы, он выступал в столице с Национальным филармоническим оркестром России, исполнил среди прочего фрагменты из своих новых, предстоящих в нынешнем сезоне работ, – “Дочери полка” Доницетти и “Отелло” Россини. После одной из репетиций этого концерта певец дал эксклюзивное интервью газете “Культура”.

ДМИТРИЙ КОРЧАК:

Российским начальникам певцы не нужны

15

Все звёзды в гости будут к нам

16 17


– Когда в вашу жизнь вошла музыка?

– В музыке я с детства. Я учился в хоровом Училище имени Свешникова, пел в хоре, а потом, окончив училище как дирижер, перешел в Академию хорового искусства – также на дирижерский факультет. В академии стал параллельно заниматься и на вокальном факультете. В итоге уже через пять лет я окончил ее с двумя дипломами – как дирижер и вокалист.

– Но еще до окончания на вас обратил внимание Владимир Спиваков…

– Владимиру Теодоровичу меня показали Виктор Сергеевич Попов и Георгий Агеев, который тогда был директором “Виртуозов Москвы”. Это было на фестивале в Кольмаре, во Франции, которым руководит Спиваков. И он пришел на концерт, послушал меня в составе хора, где я исполнял какие-то сольные произведения. У Владимира Теодоровича тогда как раз зародилась идея сделать оперу “Моцарт и Сальери” в полуконцертном исполнении. На партию Сальери он уже присмотрел Сергея Лейферкуса, маститого певца, который будет играть также маститого композитора, и хотел на роль Моцарта молодого парня, чтоб был контраст на сцене. И он мне сказал: “Посмотри партию”. Через два месяца я пришел к нему домой, спел, и он сказал: “Все, беру тебя”. Мы с “Моцартом и Сальери” объездили полмира. И примерно в это же время Агеев познакомил меня с моим будущим педагогом Дмитрием Вдовиным.

– О вас тогда говорили: способный мальчик, но вряд ли его голос прозвучит в большом зале.

– Проблема была не только в этом. Я в детстве не был солистом, у меня это не получалось. Я любил петь в хоре, но выходить и петь сольные партии боялся. У Вдовина занимались и другие ребята из хорового училища. Естественно, все мы были зажаты и петь могли только по стойке смирно. Его задачей было нас раскрепостить и придать самому звуку другую форму – более оперную, чтобы можно было выходить на большие сцены. Конечно, он учил нас и выносливости: выходу на сцену предшествует ведь еще месяц репетиций, где вы должны по шесть-восемь часов в день петь,

при этом двигаясь и прыгая, так что многие певцы к генеральной репетиции подходят уже без голоса. Дмитрий Юрьевич подолгу с нами работал, у него очень хорошее ухо, и благодаря ему многие вышли на правильную дорогу, нашли себя в этом оперном мире.

– Легко ли вам было доучиваться-переучиваться и почти одновременно начинать работать в театре? Ведь вы примерно тогда же пришли в Новую Оперу?

– Да, к Вдовину я пришел в конце учебного года, и летом мы с ним готовились к Конкурсу Глинки. А в сентябре я поступил в Новую Оперу. Евгений Колобов всегда трепетно относился к певцам и очень любил ребят из академии: ему легко с нами работалось, потому что мы моментально понимали его жесты и слова. Он часто спрашивал: ребята, что вы хотели бы спеть, давайте попробуем это или то. Мне, например, в первый год дали партию Лестера в “Марии Стюарт”. Я ее выучил, сдал – была вся комиссия вместе с Колобовым, и на вопрос, как я себя чувствую в этой партии, сказал: “Считаю, что еще рано”. И я ни разу не исполнял эту партию на сцене Новой Оперы.

– Зато довольно быстро спели Ленского, Моцарта, Берендея, Альфреда…

– “Травиата” была чуть позже. Как-то Колобов встретил меня в буфете и спросил: “Митя, а ты не думал по поводу Альфреда?” Я говорю: “Евгений Владимирович, мне пока не по возрасту…” А он: “Нет, ты не понял: делать “Травиату” со мной, с Колобовым, – об этом ты никогда не думал?” Я отвечаю: “С вами я готов попробовать”. Я выучил и сдал ему партию, он остался доволен и сказал: “Не волнуйся, мы ее сделаем, и я буду ходить на все твои сценические репетиции”. Он действительно был на всех репетициях и говорил: “Это я специально, чтобы ничего не случилось, чтобы ты не перенапрягся и спокойно вошел в эту роль. И знай, что всегда буду стоять у тебя за спиной, всегда тебя прикрою”. Так все и было. На спектаклях он помогал певцам, был для них помощником, а не руководящим звеном.

– На следующий год после внезапной смерти Колобова вы участвовали в концерте его памяти в БЗК. Потом была

Интервью Дмитрия Корчака газете «Культура»

18 19


премьера “Искателей жемчуга”, а вскоре вы на некоторое время исчезли с российского горизонта, активно “пошли” на Западе… Как произошел этот скачок, с чего все началось?

– На самом деле, это два разных вопроса: один – как началась моя карьера в Европе, и второй – почему сегодня я здесь редко бываю. Началось все с конкурсов. Я поехал на Конкурс Франсиско Виньяса в Мадрид, поехал на Operalia Пласидо Доминго, стал

лауреатом этих конкурсов. Меня заметили агенты, стали устраивать мне прослушивания, с ними я объездил всю Европу и получил первые дебютные контракты в разных странах.

– И с каких партий вы начали?

– Это очень важный момент, потому что я сразу поставил себе цель: войти в Европу не с русским репертуаром. Это очень трудно. Часто, когда на прослушивание приезжаешь, сразу слышишь: “Ты русский? Хочешь спеть “Онегина” или что-то еще подобное?” Причем многие директора, совершенно не зная русского оперного репертуара, предлагали… “Пиковую даму”! И я решил, что русский репертуар буду исполнять только тогда, когда в данной стране уже сделаю себе имя в репертуаре итальянском, французском, немецком… Поэтому мой самый важный дебют был в Римской Опере в “Сомнамбуле” Беллини. До этого я исполнил на Фестивале

имени Тито Скипа “Искателей жемчуга”. После этого, если говорить об Италии, у меня сразу был “Фальстаф” Верди в Ла Скала, потом там же – “StabatMater” Россини и его же “Путешествие в Реймс” …

– А потом был Ленский…

– Ленский был в Генуе, когда я уже три-четыре года пел в Италии… Мне позвонил мой агент и сказал: “Не хочешь ли ты Ленского?” Я говорю: “Теперь – с большим удовольствием”. Вот сейчас, в декабре, я буду петь Ленского в Валенсии. Но до того я уже исполнил в Испании “Сомнамбулу” Беллини, “Древо Дианы” Мартина-и-Солера, спел концерты с ЛориномМаазелем...

Но отвечаю на вторую часть вашего вопроса. Когда мы уезжаем, когда появляется работа на Западе, то, конечно, очень трудно возвращаться в Россию, где мы становимся мало кому интересными и нужными, что с горечью приходится признать. Потому что все мои московские концерты за последние годы состоялись только благодаря некоторым очень близким друзьям, которые трепетно относятся к молодым музыкантам. И прежде всего я должен поблагодарить Георгия Агеева – человека, который всегда интересовался моей судьбой, который всегда болеет за молодых музыкантов и помогает им всеми возможными способами. И многие мои друзья тоже должны быть ему очень благодарны, потому что их судьба во многом изменилась с помощью этого человека.

– Но неужели Новая Опера – театр, в котором вы выросли, – ничего не предлагала?

– В Новой Опере я не работаю уже года два-три, и предложений из дирекции исполнить какие-то партии мне не приходило. Как, кстати, и многим другим певцам. Я очень надеюсь, что ситуация изменится, но проблема не только в Новой Опере. Проблема у нас в России состоит в том, что большинство начальников во многих инстанциях не следят за артистами, не умеют вести с ними диалог. Я знаю, что многие из моих друзей, уехавших за рубеж, с удовольствием выступили бы здесь. Потому что все мы любим эту страну, которая дала нам бесплатное и очень хорошее образование, дала педагогов, которые нас вывели в жизнь и поддерживают до сих пор. Я со своей


Дон Оттавио - Д. Корчак. “Дон Жуан” Моцарта, Венская Опера.

20 21


стороны чувствую некую обязанность и поэтому обращаюсь всегда к Георгию Агееву с просьбой хотя бы раз в год сделать какой-нибудь сольный концерт, чтобы хоть как-то отдать дань нашей стране, нашей публике. И речь не идет ни о каких коммерческих проектах или заработках – нет, абсолютно. Единственное, что я всегда прошу, чтобы была интересная программа – такая, какую я хочу.

– А на Западе вы уже можете выбирать то, что хотите?– На Западе трудно выбирать, но сегодня я могу уже от чего-

то отказываться. А выбирать? В мае я пел спектакли с Риккардо Мути в Римской Опере, и меня спросили в дирекции: “Чего бы ты хотел в будущем?” Я сказал: “Пуритан”. И вот мне недавно пришло приглашение от Мути сделать с ним премьеру “Пуритан” (которых он последний раз дирижировал и записывал с Паваротти больше тридцати лет назад). Если это считается выбором…

– Поскольку вы произнесли именно это название, то очевидно, что вы рассматриваете себя сегодня в первую очередь как белькантового певца. Как-то так получилось, что вы с вашим однокашником Максимом Мироновым стали уже всерьез конкурировать в этом репертуаре с самим Флоресом.

– Да, нас сравнивают. Мы часто поем один и тот же репертуар, но типы голосов у нас разные. Максима, скорее, можно сравнить с Флоресом, потому что и Максим, и Флорес – это очень редкие россиниевские голоса. Я тоже немножко пою Россини – мне нравится эта музыка и я нахожу ее очень полезной для моего голоса, многому на ней учусь в плане техники. Музыка Россини позволяет делать мой голос более эластичным. Я очень рад, что уже не раз выступал на фестивале в Пезаро, и в следующем году поеду туда вновь, но при этом отдаю себе отчет, что я все-таки не чисто россиниевскийтенор. Мой репертуар – это больше Беллини, Доницетти, Моцарт. А вообще, когда тебя сравнивают с лучшими тенорами сегодняшнего дня – это совсем неплохо.

– Вы начинали свою карьеру с Евгением Колобовым. А в дальнейшем часто ли вы встречались с такими харизматичными дирижерами?

– Мне очень повезло, потому что я уже общался с Риккардо Мути,

Лорином Маазелем, Зубином Метой, Риккардо Шайи, Альберто Зеддой, Кентом Нагано, со многими русскими маэстро – Владимиром Федосеевым, Владимиром Спиваковым, Михаилом Плетневым …

– Про кого из них можно было бы сказать, что он перевернул какие-то ваши представления и заставил какие-то вещи делать по-другому?

– Про Мути. Я считаю его сегодня первым дирижером мира. Это человек, который работает ежедневно и нисколько не утратил интереса к жизни, к музыке, человек, которому интересна молодежь. Про него часто говорят, что это монстр. Да, он – человек трудный, но с теми, кто его понимает, он любит работать, создавать музыку. В своем немолодом возрасте он еще не утратил чистоты жеста. Он любит делать новую, никому не известную музыку, порой ради одного исполнения. Мы с ним сделали два очень трудных проекта – “Demofonte” и “BetuliaLiberata” НиколоЙомелли, и было очень интересно наблюдать, как он обогащает эту музыку за счет каких-то новых красок, оркестровых штрихов.

– А непосредственно с вами Мути занимался, или вы ему просто сдавали партию?

– Занимался – не то слово. Он может по шесть часов в день посвятить одним только речитативам. А как он работает над стилем! Все это безумно интересно. Еще он обладает талантом драматического актера и понимает, как всю эту линию выстраивать. Потрясающе работает над произношением, и потом, после спектакля, к тебе подходят итальянцы и говорят: “У вас какая-то странная фамилия – вы разве не итальянец?” Из уст носителей языка, я считаю, это самая высшая степень похвалы.

– Но вы ведь и живете в последние годы в Италии?

– В Италии у нас – дом для отдыха, а живем мы в основном в Австрии, в Вене, и школа у нашего ребенка там.

– А поете больше всего где?– Когда я только начинал свою карьеру, то больше работал в

Италии, но сегодня стараюсь распределить все так, чтобы в каждой


22 23


стране было хотя бы по одному контракту.– Сколько примерно спектаклей вам приходится петь за

сезон?

– В среднем получается спектаклей пять – семь в месяц. Иногда больше. Я всегда предпочитаю полный репетиционный процесс и поэтому часто отказываюсь от спектаклей в Баварской или в Венской Опере, где дают всего два дня репетиций. Я очень люблю Венскую Оперу, но эта система репертуарного театра очень трудна для певца, требует огромных усилий и нервных затрат. Представьте себе: выйти петь спектакль в Венской Опере без сценических и оркестровых репетиций! Когда я там дебютировал, меня трясло неделю до этого. Я всегда предпочитаю, особенно если это трудная партия, иметь спокойный период, когда можно акклиматизироваться, попробовать голос вместе с мизансценическими движениями... А бывает, как два года назад, когда мне пришлось петь 15 спектаклей за месяц в Берлине, Цюрихе и Лондоне плюс сольный концерт в Москве. После чего я сказал жене: мне такие деньги не нужны, они совершенно не стоят этих трудов.

– Как складываются у вас отношения с современной режиссурой? На Западе ведь сегодня не принято возражать режиссерам – что бы они ни предлагали?

– В принципе, я не против современных постановок, и мне случалось участвовать просто в гениальных. Современная режиссура бывает очень профессиональной и талантливой, а иная традиционная постановка может оказаться скучной и беспомощной. Так что я за талантливых режиссеров, которые слышат музыку и очень хорошо знают оперу. Сегодня это – большая редкость, но если приходит такой режиссер, он может делать на сцене все что угодно, и это не будет в ущерб искусству. Чаще, однако, приходят режиссеры, которым важна только картинка, и они не прислушиваются даже к дирижерам, умоляющим сдвинуть певцов хотя бы на десять метров вперед, иначе те ничего не слышат и не могут сойтись с оркестром, или их вообще сажают спиной к залу… К сожалению, мы не можем изменить эту тенденцию, мы можем только ругаться, хлопать дверьми и отменять контракты… Если я вижу, что режиссер вменяемый и с ним можно что-то обсуждать, я добиваюсь каких-то изменений. Если режиссер совсем

беспомощный, можно поменять все. Но бывают очень известные режиссеры, очень важные персоны, и с ними трудно спорить, потому что за ними стоит дирекция. Остается только хлопнуть дверью, уехать из театра и не выступать в этой постановке. Проблемы такого рода возникают, как мы знаем, в основном в Германии. Я стараюсь себя обезопасить и, прежде чем соглашаюсь на контракт, прошу прислать мне DVD или хотя бы навожу справки у людей, видевших постановку. Вот сейчас мне предстоит петь “Дочь полка” в Гамбурге – я посмотрел видеозапись и с большим удовольствием согласился, потому что очень хорошая постановка. А вот совсем недавно в Мюнхене у меня был “Любовный напиток”. Там Неморино должен взбираться по приставной лестнице метров на десять и петь “Unafurtivalagrima” на фонарном столбе. Я сразу же сказал, что не полезу туда, и спокойно пел внизу, никто мне ничего не сказал.

– А часто ли вам приходилось сталкиваться с такого рода задачами, если и не совсем уж невыполнимыми, то, по крайней мере, идущими вразрез с возможностью нормально исполнить партию?

– Обычно в таких случаях я поступаю очень просто: прошу режиссера вначале сделать это самому. И часто режиссер либо падает, либо просто не может этого сделать. Такой эксперимент я проводил много раз. Или я просто соглашаюсь с режиссером, а потом на спектакле делаю так, как мне удобно. Тем более что режиссеры, как правило, после генеральной репетиции уезжают по домам.

– Нуждаетесь ли вы сегодня в помощи своего педагога, или уже чувствуете себя в профессии абсолютно уверенно?

– Нет, уверенно мы себя никогда не можем чувствовать: меняется организм, меняется физиология, а значит, меняется и голос. Поэтому, конечно, всегда очень важно, чтобы кто-то из тех людей, которым мы доверяем, слышал нас свежим ухом. Конечно, я прислушиваюсь к мнению моего педагога Дмитрия Вдовина, но и в Европе есть какие-то люди, чье мнение для меня очень важно. Поскольку меняется голос, то и репертуар со временем тоже меняется. И если сегодня голос пока еще позволяет мне петь музыку Россини, то через какое-то время, думаю, я уже не смогу ее петь. Так что придется работать над собой, над голосом, менять репертуар.


24 25


– Но, я надеюсь, вы не мечтаете пока о “Трубадурах” и “Аидах”?

– Нет, об этом репертуаре я никогда не думал. Мне очень нравится мой, и есть еще много того, чего я пока не пел.

– Все бы ваши коллеги-тенора так рассуждали… А то у многих возникают серьезные проблемы, когда они бросаются в этот репертуар.

– Это проблема рынка, и здесь очень трудно устоять. Потому что публика не будет тебя слушать, скажем, в “Любовном напитке” двадцать лет подряд. Любой директор скажет: “Ты у меня спел уже в двух постановках “Любовного напитка” – спой теперь “Тоску” или “Кармен”.

– Но у вас все же хватает инстинкта самосохранения, чтобы отказываться от таких предложений?

– Наверное, и я не совсем глупый человек, и окружают меня умные люди, которым небезразлично мое вокальное долголетие. И агентство не давит на меня с репертуаром, а всегда ведет со мной диалог, интересуется тем, что бы я сам хотел исполнить. Или, к примеру, звонит мне агент: “Хочешь попробовать Вертера?” Я отвечаю, что готов попробовать, но при условии, чтобы это был маленький театр и с полным репетиционным периодом. И чтобы Шарлотту пела звезда. И мы это сделали в Италии, в Савоне. И Шарлоттой была Антоначчи.

– Что вы себе еще на ближайшие годы наметили?

– В декабре, как я уже говорил, у меня “Дочь полка”, которую я еще не пел. После этого будет партия Родриго в “Отелло” Россини. А в 2012 году у меня будет “Риголетто”, которого я также попросил сделать в небольшом театре. Мое агентство договорилось с Кельнской Оперой. Поэтому я уже сейчас начинаю включать в свои концерты арии из “Риголетто”, чтобы постепенно приноровить голос к этой партии.

– Как складываются ваши отношения с индустрией звукозаписи?

– Вся эта индустрия пребывает сегодня в довольно плачевном состоянии. И работает она иначе. Раньше, например, во

времена молодости Паваротти и Доминго, чтобы певца взяла звукозаписывающая компания, он должен был уже сделать карьеру. Сегодня, напротив, многих раскручивают с помощью звукозаписи. С другой стороны, есть немало достойных и даже очень популярных певцов, практически не представленных в звукозаписи.

Сегодня рынок переполнен. Вы приходите в любой музыкальный магазин и видите на полке двадцать пять “Травиат”. Кому нужна двадцать шестая запись “Травиаты”? Тем более, что запись на CD очень дорого стоит, потому что надо собрать звезд, хороший оркестр, арендовать студию, а потом еще вкладываться в рекламную кампанию, искать маркетинговый ход, чтобы эту двадцать шестую запись кто-то купил и послушал. Проще поступить так: поскольку театр сегодня режиссерский, ценится эффектная картинка – давайте делать live-запись на DVD. Комплект из трех CD вместе с буклетом обычно стоит 50 – 60 евро, а один DVD можно продавать за 20 евро, и запись его обойдется в десять раз дешевле. И сегодня мы имеем много DVD с живых спектаклей, которые очень хорошо продаются.

– Хватает ли у вас времени и сил интересоваться: а что там в других искусствах происходит?

– Времени, конечно, очень мало, тем более что у нас сейчас маленький ребенок – два с половиной года. И когда я возвращаюсь из театра, с репетиций, он меня ждет, просит с ним поиграть. Конечно, Настя, моя жена, мне помогает. Она тоже работает в мире оперы, в агентстве Эрнесто Палассио, которое представляет и Хуана Диего Флореса, и Элину Гаранчу, и ДаниэлуБарчеллону. В свободное время мы любим путешествовать, кататься на машине по Европе. И в каждом городе мы ходим в музей вместе с нашим ребенком. Можно сказать, что он, еще когда был в животе у мамы, посещал с нами все галереи. Мы ходим также во все театры, и наш сын ходит с нами даже на драматические спектакли. Ему еще не было и двух с половиной, а он уже был в Театре Петра Фоменко, отсидел целый спектакль. Так что, думаю, артист у нас растет.

Беседу вел Дмитрий МОРОЗОВ2011г..


27


Среди номинантов ежегодного фестиваля «Черешневый лес» в этом сезоне были и наши великолепные певцы — тенор Дмитрий Корчак и баритон Василий Ладюк. Премия присуждалась строгим жюри, членами которого являются выдающиеся деятели нашей культуры: Олег Меньшиков, Денис Мацуев, Галина Волчек, Олег Табаков, Владимир Спиваков и другие. Обоснование для награждения — «Выдающееся явление современного искусства» — само по себе является признанием. Признанием таланта.

ГАРМОНИЯ И ШАРМ


Феномен одаренности, ранней творческой зрелости, гениальных озарений - эта тема всегда волновала людей творческих, неравно-душных к искусству, всегда была для них загадкой. Судьбы знаме-нитых людей таят в себе моменты стечения обстоятельств, встреч с людьми, благотворно влияющими на развитие их талантов, вовре-мя оказавшимися рядом. Про такие события обычно говорят как об особых, высоких знаках судьбы.

Парадоксально, но мрачные 90-е годы оказались для нашей рус-ской культуры необыкновенно щедры, богаты талантами. Как буд-то за нас вступились некие мощные силы, призванные сохранить и приумножить наш интеллектуальный и творческий потенциал. Именно в эти годы сформировалось поколение, отмеченное выда-ющимися талантами во многих сферах художественной деятель-ности. Как раз они, тридцатилетние, сейчас, по выражению кор-респондента «Голоса России», «наводнили» европейские и мировые сцены оперных театров, наполнили их русскими голосами.

В 2001 году завершился конкурс вокалистов имени М.И. Глинки, и, по сложившейся к тому времени традиции, наша великая певи-ца Ирина Констан-тиновна Архипова в Концертном зале име-ни П.И. Чайковского представляла победи-телей. Одним из них был тенор Дмитрий Корчак, получивший на этом конкурсе еще и специальную пре-мию фонда И.С. Коз-ловского как лучший тенор.

Гармония и шарм. Тенор Дмитрий Корчак

Герцог Мантуанский-Д. Корчак. Дж. Верди РИГОЛЕТТО. Опера Кёльна.

Герцог Мантуанский - Д. Корчак. “Риголпетто”, Опера Кёльна, 2012.

26

28 29


И.К. Архипова, представляя молодого певца, говорила о том, что тенора встречаются редко, а красивые тенора еще реже. А тут и голос очень красивый, и (она особо отметила) интеллигентность молодо-го певца, его благородство. Надо сказать, эти качества встречаются, пожалуй, еще реже, чем красивые голоса. После краткого представ-ления на сцене появился молодой человек скромного вида, зазвучал его голос в сопровождении оркестра под чутким управлением незаб-венного маэстро В. Некрасова. Да, все, что сказала И.К. Архипова о молодом певце, подтвердилось воочию. Был настоящий успех!

Имя певца стало встречаться на афишах филармонических концертов. Один из них был посвящен 100-летию со дня рож-дения С.Я. Лемешева и состоялся в 2002 году в Концертном зале имени П.И.Чайковского. Дмитрий Корчак участвовал в этом концерте. Его выступление было воспринято публикой с востор-гом. Запомнился же особенно момент, когда в конце програм-мы все участники концерта вышли на сцену и зазвучал в записи голос С.Я. Лемешева, исполнявшего очень известный романс на стихи А.К. Толстого «Колокольчики мои…». Поразило то, как слушал Дмитрий Корчак эту запись. Это было какое-то полное погружение в мир красоты и гармонии, блаженное растворение в неземных звуках.

В сыром и по-московски мрачном октябре 2010 года с афиши Концертного зала имени П.И.Чайковского смотрел на нас уже знакомый и повзрослевший Дмитрий Корчак. Попасть на кон-церт было весьма непросто. Программа была заявлена очень раз-нообразная и включала, пожалуй, труднейшие опусы из мировой оперной классики, вокальные вершины мирового тенорового репертуара. Тут и ария Родриго из «Отелло» Дж. Россини, и ария Тонио из «Дочери полка» Доницетти, содержащая девять знаме-нитых ДО, и Чесса из «Севильского цирюльника» Дж. Россини, очень редко исполняемая. Кроме того, баллада, ария и песенка герцога из «Риголетто» Дж. Верди. И это еще не все, потому что был и Оттавио из «Дон Жуана» Моцарта. Труднейшая и интерес-нейшая программа исполнялась к тому же на языках оригинала, а значит на итальянском и французском. Сопровождал концерт оркестр В. Спивакова, дирижировал Михаил Агрест. На сцену вышел легкой, летящей походкой тенор Дмитрий Корчак. Зал приветствовал его всплеском аплодисментов, как бы говоря «Мы помним тебя. Начинай!». Первой была исполнена ария дона От-тавио из оперы Моцарта «Дон Жуан». Зал как-то настороженно застыл, затаился. Пение являло собою то, что именуют belcanto... Публика замерла и насторожилась. Далее последовала ария Ро-дриго из «Отелло» Дж. Россини. Голос звучал кантиленно, легко и наполненно, достигая высот и переходя на тончайшее пиано. Да, сомнений не оставалось – это истинное belcanto! Каждая


Герцог Мантуанский - Д. Корчак. Дж. Верди РИГОЛЕТТО. Опера Кёльна, 2011.

30 31


ария исполнялась как драматическая сцена, глубоко пере-живаемая певцом. Это была роскошь, какое-то свободное парение в высотах музыки в сочетании с голосом, полно-стью подвластным исполнителю. Певец держался свободно, сопровождая му-зыкальную фразу оправданным же-стом, соответствую-щим стилю исполня-емого произведения. Моцарт, Россини, Доницетти и, нако-нец, Верди. Это уже совершенно иной

пласт музыкальной культуры. С особым трепетом ожидалась ария герцога Мантуанского из «Риголетто» Дж. Верди. Было заметно особенное состояние исполнителя в преддверии этой арии. Поразил глубокий драматизм прочтения музыкального текста, идущего от композитора, от его музыки. Певец объеди-нился с великим Верди в его негодовании, жажде мести, бесси-лии, сожалении, бесконечной душераздирающей нежности. И здесь произошло чудесное сближение: певец говорил языком Верди! Когда певец закончил арию, то в зале застыла секунда ти-шины, сменившаяся шумом, перешедших в гул аплодисментов, сначала нестройных, а затем соединившихся в шквал овации. Успех, безусловный успех!

Выпускник легендарной Академии хорового искусства по двум специальностям (вокалу и хоровому дирижированию), любимый

ученик великого педагога Виктора Попова и знаменитого оперного наставника профессора Дмитрия Вдовина. Тенор Дмитрий Корчак начал свою карьеру солистом театра Новая Опера под руководством маэстро Евгения Колобова. Именно в этот короткий период, по признанию самого певца, он получил те навыки, которые позволили ему войти в мировой оперный репертуар. С маэстро Евгением Ко-лобовым Дмитрий Корчак подготовил такую знаковую для русского тенора партию, как Ленский в опере «Евгений Онегин». Была также исполнена с большим успехом партия Альфреда в опере Дж. Верди «Травиата». Маэстро В. Спиваков со своим оркестром представлял в Европе оперу Н. Римского-Корсакова « Моцарт и Сальери» и на партию Моцарта пригласил Дмитрия Корчака. Это стало определя-ющим событием в карьере молодого певца, так как именно после этого спектакля певцу предложили первые контракты в оперных театрах Европы.

Сегодня имя тенора Дмитрия Корчака хорошо известно в са-мых высоких мировых оперных сферах. Певец невероятно вос-требован на сценах крупнейших оперных театров мира. Только в текущем театральном сезоне 2011/12 года он выступил, открыв сезон, на сцене Венской Оперы, а затем Берлинской Оперы в партии графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике». После этого последовало участие в премьерном спектакле в Оперном Театре Валенсии в партии принца Рамиро в опере Дж. Россини «Золушка». Затем прошло выступление на той же сцене Оперно-го Театра Валенсии в партии дона Оттавио в опере Моцарта «Дон Жуан». В марте с огромным успехом певец дебютировал на сцене Кельнской Оперы в партии герцога Мантуанского в опере Дж. Верди «Риголетто». Чуть позже тенор Дмитрий Корчак предстал в партии Родриго в опере Дж. Россини «Отелло» на сцене театра Ля Моне в Брюсселе. Опера была исполнена в концертном ва-рианте, что, несомненно, прибавляет трудностей исполнителям, так как они находятся в положении экзаменуемых перед зрите-лями. Опера изобилует ансамблями, в которых Дмитрий Корчак проявил себя блестяще.

Далее последовала партия Неморино в опере Г. Доницетти «Лю-бовный напиток» на сцене Оперы Маннхайма в Германии. Завер-

Оперный театр, Валенсия, Испания.


32 33


шится сезон на сцене театра Оперы Комик в Париже в партии На-дира в опере Ж. Бизе «Искатели жемчуга». Летний период в графике певца представлен участием в фестивале в Баден Киссингене в Гер-мании с сольным концертом. На Зальцбургском фестивале певец исполнит партию Моцарта в опере Н. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери».

Это ли не триумф тенора Дмитрия Корчака? Да, триумф, но ка-кая работоспособность лежит в основе такого успеха, какое фан-тастическое владение стилями, какая уникальная образованность в сочетании с исключительной музыкальностью и личностным шармом!

Были и победы на международных конкурсах, таких трудных и престижных, как конкурс Франсиско Виньяса и «Опералия» Пласидо Доминго. Кстати, Дмитрию Корчаку была присуждена еще и специальная премия за лучшее исполнение сарсуэлы. Это в Испании, заметьте! Певец удивительно чувствует и умеет пере-

дать национальный характер исполняемого произведения. Это относится и к языкам, на которых он поет: французский у него звучит изысканно, а на итальянском он поет как итальянец. Об этом качестве исполнения Дмитрия Корчака неоднократно пи-сала музыкальная критика. Такого рода вхождение в иную куль-туру, в иную языковую и музыкальную стихию дается не только уникальными способностями, но и пониманием высоких испол-нительских задач, которые ставит перед собой певец и успешно решает их.

Певец, делающий успешную карьеру на лучших оперных сце-нах мира, должен постоянно подтверждать свой статус. Своео-бразным экзаменом для Дмитрия Корчака стало участие в опере Дж. Россини «Севильский цирюльник», в которой он исполнил партию графа Альмавивы. Поставлена опера была в апреле 2011 года на сцене Опер-ного Театра Пармы. Трансляция в режиме онлайн прошла на обе Америки и Европу. У нас обещали показать трансляцию в кино-театре «Художествен-ный», но в последний момент показ отме-нили без объяснения причин. В нынешних условиях существо-вания Интернета «не пущать» и запрещать бесполезно. Через некоторое время по-явились записи ос-новных сцен оперы на youtube, а потом и репортажи музы-кальных критиков, и

Дирижёр Зубин Мета, Д. Корчак.

Граф Альмавива - Д. Корчак, Театр Регио, Мадрид.


34 35


интервью дирижера Андреа Баттистони, вышла и DVD запись этого спектакля.

Пармская публика славит-ся своей привиредливостью, высокой требовательностью к исполнению и особенно внимательна к исполните-лям-иностранцам. Пройти испытание Пармой - значит подтвердить свой высокий профессиональный уровень. Наш тенор Дмитрий Корчак с блеском прошел это испы-тание. Он исполнил партию графа Альмавивы без еди-ной купюры, завершив спек-такль исполнением труд-нейшей Чессы, встреченной пармской публикой шквалом

аплодисментов. Это был успех не только вокальный, но и актер-ский. В этом смысле Дмитрий Корчак предстал перед публикой истинным графом, убедительным в своих жестах, во всех положени-ях сценического движения.

Во время представления в ноябре 2011 года в Валенсии оперы Моцарта «Дон Жуан» появилась статья, в кото-рой успешные тридцатилетние наши певцы были причислены к «потерян-

ному поколению» для России. Конечно, мы редко видим и слышим наших оперных кумиров, но все же такое случается. Вот и в прошлом сезоне, в декабре 2011 года, состоялся концерт на сцене Московского международного дома музыки Дмитрия Корчака и Василия Ладю-ка. Они порадовали нас труднейшей программой из произведений европейских классиков, исполненной на высочайшем мировом во-кальном уровне. А совсем недавно там же была исполнена оратория Сергея Рахманинова «Колокола». Оркестром дирижировал маэстро В. Спиваков. Партию тенора в оратории исполнил Дмитрий Корчак. И опять зазвучала музыка, где царствует гармония, где открываются иные смыслы бытия, приобщая нас к великим плодотворным силам высокого искусства. Мы благодарны ему за это подвижническое слу-жение и надеемся, что таких встреч в России будет больше.


Розина - Серена Мальфи, Граф Альмавива-Д. Корчак, “Севильский

цирюльник”, Мадрид, 2013.


Надир – Д. Корчак. «Искатели жемчуга»

Дж. Бизе. Театр оперы. Парма,

2014.

«Искатели жемчуга», Театр оперы, Парма., 2014.

Тенор Роберто Аланья, тенор Дмитрий Корчак.

36 37


И случается это нередко. Так, совсем недавно он дал концерт на сцене Рязанской филармонии, изыскав ничтожный временной про-межуток в своём графике выступлений в Европе. Дмитрий Корчак ис-полнил прекрасную русскую программу с посвящением её великому нашему тенору – Сергею Яковлевичу Лемешеву. Что же звучало в этот вечер? Да, недавно совсем всякий человек с высшим образованием знал эту музыку: это была ария Дубровского из одноимённой оперы Э. Направника, песня певца за сценой из оперы «Рафаэль» А. Арен-ского, ария Левко из оперы Н. Римского-Корсакова «Майская ночь». Конечно, была исполнена ария Ленского из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин», без которой просто не существует представления о полноте образа русского тенора. Концерт был просто роскошным. Публика долго-долго аплодировала. Вот только любить и понимать оперу – сегодня почти роскошь.

А чуть позже знаменитый тенор пел в Международном москов-ском доме музыки – это был абонементный концерт. Дмитрия Кор-чака сопровождало только фортепиано, правда, аккомпанировал Семён Скигин – известный в Европе маэстро. Была исполнена фан-тастическая по красоте и трудности программа вокальных «хитов» – арии мирового вокального репертуара. Впрочем, успех для Корча-ка был обыкновенный – овации, овации, овации!

Конечно же, радио «Культура» благоразумно воспользовалось приездом маэстро в Россию и перед беседой с ним поклонники его таланта слушали в записи ораторию «С нами Бог!» П.Чеснокова. Исполнили это замечательное духовное сочинение хор Академии

ДМИТРИЙ КОРЧАК:«Я стараюсь на Западе включать

в сольные концерты русский репертуар»

Русский тенор Дмитрий Корчак невероятно востре-бован на мировых оперных сценах, благополучно об-устроен в заграничной жизни, но для него «дым От-ечества» по-прежнему приятен и необходим, а потому при любой возможности он вновь и вновь стремится и в России дать сольный концерт.

Ленский-Д. Корчак. П. Чайковский ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН. Венская Опера, Австрия.

Русский репертуар в сольных концертах Д. Корчака

38 39


хорового искусства имени В. Попова, солировал, конечно же, тенор Дмитрий Корчак. Дмитрий Корчак является выпускником этой Академии по двум специальностям: дирижированию и вокалу. На радио Корчак говорил с какой-то высокой внутренней свободой, – так доверяют слушателям только хорошо продуманное: «Только в нашей церкви на богослужении нет инструментов, в ней использу-ется хор. В своей истории, например, во времена синодального хора, мы имели таких замечательных композиторов как Чайковский, Ка-стальский, Гречанинов, Львов, всех трудно перечислить. Люди соз-давали гениальную церковную музыку, они сами были регентами, сами учились в синодальном училище, и мы не должны забывать, что наш великий композитор Сергей Рахманинов настолько их ува-жал и боготворил, что даже сам прикасался к созданию духовной музыки. Его литургия и всенощная – самое высшее, что есть в хоро-вой музыке, поэтому это действительно тот пласт нашей культуры, которым я безмерно горжусь. Это та музыка, с которой я рос с семи лет, учась в Московском хоровом училище. Это та музыка, которую я пел и на которой я вырос и музыкально в том числе».

И совсем недавно, 12 апреля текущего театрального сезона, на сцене Венской Оперы был представлен «Евгений Онегин», опера П. Чайковского. По признанию европейских СМИ, это событие явилось центральным, пиковым в репертуаре не только Венской Оперы, но и во всей музыкальной жизни Европы. Тенор Дмитрий Корчак исполнил в этой постановке партию Ленского, оцененную публикой каким-то совсем не сдержанным по-европейски, но очень откровенным шквалом аплодисментов. Пресса была единодушной в признании безусловного успеха Дмитрия Корчака в партии Лен-ского. Мне удалось не только побывать на премьере, но и задать на-шему талантливому артисту вопросы:

Вы поёте партию Ленского с начала Вашей карьеры.Сначала это была постановка театра «Новая Опера» (2002 года), потом пели в зарубежных театрах, например, в Валенсии в 2010 году. И вот прибавилась постановка Венской Оперы. Что значит для Вас – русского тенора– партия Ленского?

В самом начале моей карьеры я пел Ленского в Москве, но когда начал международную карьеру, то много лет не исполнял русского репертуара. Прежде всего, потому, что поставил перед собой за-дачу получить имя на мировых сценах не как “русский” певец, а как мастер “бельканто”. И уже лишь несколько лет назад впервые на За-паде исполнил Ленского в Генуе. С тех пор я пел его в Валенсии, где спектакль был записан на DVD и вот сейчас в Вене. Конечно, к этой партии у меня особое отношение. Для меня очень важно исполнять ее так, чтобы Западная публика, мало знакомая с русской музыкой и не знающая русского языка, именно благодаря исполнению могла прочувствовать и понять всю красоту, глубину и силу музыки Чай-ковского.

Ваш Ленский в Венской Опере уже повзрослевший в сравне-нии, к примеру, с Ленским в Валенсии. Какие новые черты этого героя Вы хотели привнести в своё исполнение и удалось ли Вам это?

Мой Ленский в Вене – это не молодой, экспрессивный человек, вызвавший Онегина на дуэль на волне сиюминутных эмоций, а сильный, принципиальный герой, отстаивающий свою честь, осоз-нанно идущий на смерть, но который не может поступить иначе. Это человек, знающий чувство долга. И если для Онегина все произо-шедшее, скорее, недоразумение и игра, то для Ленского – трагедия, стоившая ему жизни. И, безусловно, развитие голосового аппарата тоже диктует определенную интерпретацию. За последние годы го-лос окреп, поэтому и мой Ленский перестал быть мальчиком, а при-обрел более мужественные черты. Но главной задачей при этом для меня было не потерять лиричность, трогательность, мягкость при исполнении партии, и я очень рад, что это удалось.

Спектакль выполнен в современной стилистике. Я полагаю, что только русский звездный состав – Вы, Алиса Колосова (Оль-га), – Дмитрий Хворостовский и Анна Нетребко – переломил си-туацию, и зазвучала, действительно, музыка Чайковского. Спек-такль это всегда работа в ансамбле, а, вернее, «в команде». Как Вам работалось с Вашими партнёрами?


40 41


У нас сложились замечательные отношения со всеми моими коллегами. Я получил огромное удовольствие от работы. Мы много общались и вне работы, у нас сложились теплые друже-ские отношения, особенно с Димой Хворостовским (партия Ев-гения Онегина) и Аней Нетребко (партия Татьяны). До этого момента мы не были знакомы лично и не работали совместно. Кроме того, что оба потрясающие музыканты и большие арти-сты, они очень «удобные» партнеры на сцене, это, несомненно, помогало во время работы.

Мне посчастливилось дважды быть на представлении оперы «Евгений Онегин» в Венской Опере. Думаю, многие в этот вечер ушли с открытием для себя тенора Дмитрия Корчака. Как Вам это удалось? Какими средствами Вы достигаете этого контакта с за-лом, не знающим русского языка?

В Вене я уже давно не новичок. Постоянная публика Штатсоперы, как и критика, знают меня уже несколько лет. Как достигать контак-та с залом? Для меня рецепт один: надо честно работать, професси-онально петь, вкладывать душу и именно “проживать” на сцене все эмоции своего персонажа. И тогда, в каком бы уголке мира ни вы-ступаешь, публика всегда ответит взаимностью, она всегда поймет и почувствует этот эмоциональный характер и национальную основу исполненного произведения независимо от языка.

Растёт ли популярность русской классической музыки, напри-мер, в Европе? Ваше впечатление?

Что касается роста популярности русской классической музы-ки, то тут вопрос сложный. Конечно, все мы, русские музыканты, получившие признание на Западе, способствуем росту интереса к России и к русской музыке. Я стараюсь в свои сольные концерты включать русский репертуар. Например, год назад, на знаменитом Россиниевском фестивале в Пезаро, я дал сольный концерт русской музыки, и зрители были поражены красотой арий, многие из ко-торых они раньше не слышали. Но при этом русские оперы так и не стали частью постоянного репертуара Западных театров, за ис-ключением всем известных «Бориса Годунова» и «Пиковой Дамы»... Увы, много жемчужин нашей культуры пока не суждено знать за-падному слушателю.

Есть ли у Вас новые записи русской музыки?

Совсем недавно я записал диск русской духовной и народной музыки. Очень хотел бы эту программу показать также и в России, а не только на Западе. Будем надеяться, что найдутся концертные залы и организации, которые захотят меня в этом поддержать.

Это прекрасная новость. Будем ждать Ваших выступлений в лучших залах Москвы.


С. Рахманинов КОЛОКОЛА. Тенор - Д. Корчак. ММДМ


42 43


Вена. Культурная столица Европы, теперь уже объединённой. Зна-менитая Венская Опера, заветная сцена которой - предмет мечтаний многих певцов. Богатейший оперный репертуар – РИГОЛЕТТО, ФИ-ДЕЛИО, БАЛ – МАСКАРАД, ВЕРТЕР, МАНОН, БОГЕМА, ПИКО-ВАЯ ДАМА, ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, готовится к показу БОРИС ГОДУ-НОВ. Все эти постановки осуществляются сильнейшими составами, которые комплектуются, подбираются с великой тщательностью.

Русская классика представлена значительным сегментом в репертуа-ре знаменитого оперного театра. Да и в составе оперной труппы театра певцов из России достаточно. Совсем недавно, в начале весны, директор Венской Оперы господин Доминик Мейер во время своей традицион-ной пресс-конференции огласил список певцов из России, приглашён-ных в оперные спектакли следующего, 2013/2014 года, сезона. От имён остаётся сияние в сознании. Судите сами: Анна Нетребко – звезда из звёзд, Дмитрий Хворостовский – баритон, постоянно поющий ведущие

Венская Опера, Вена, Австрия.

РУССКИЙ «ОНЕГИН»

НА ВЕНСКОЙ СЦЕНЕ

Ленский – Дмитрий Корчак

44 45


партии на сцене Метрополитен- оперы, Ольга Бородина - невероятное дарование, мировая известность, Ильдар Абдразаков – лучший бас мира. Из молодых дарований - Дмитрий Корчак – лирический тенор с мировой славой. Певец активно востребован на лучших оперных сце-нах мира. Алиса Колосова – меццо-сопрано, мерцающее драгоценным сиянием своих алмазных граней, наделённая недюжинным артистиче-ским талантом. Из вновь прибывших певцов – тенор Павел Колгатин и многие другие молодые певцы.

Не один прекрасный состав оперы может быть укомплектован, исходя из названных имён, приглашённых в театр. И здесь надо от-дать должное директору, отцу родному Венской Оперы, господину Доминику Мейеру, человеку необычайно располагающему к себе, знающему всё о своём театре. Какая необыкновенная удача, что го-сподин Мейер ценит русскую классику, впрочем, иначе и быть не могло. Во главе такого театра, с такими мощными историческими традициями и должен стоять человек, знающий и понимающий вы-сокое искусство. Иного не дано.

Давно было известно, что в Венской Опере будет ставиться опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин», что главные партии будут ис-полнять исключительно звёзды, что будет Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовский, Дмитрий Корчак… Довольно долго на сайте Венской Оперы не было обозначено, кто же будет петь Ольгу. Наконец, в ян-варе интрига разрешилась, и стало известно, что партию Ольги ис-полнит Алиса Колосова, меццо-сопрано. Она уже пела эту партию с большим успехом в Париже. Да, состав определился необыкновен-ный, не только звёздный, но и практически весь русский. В январе ещё были обозначены цены на билеты на сайте Венской Оперы, но вскоре появилось объявление, что все билеты проданы. Ближе к пре-мьере волнение нарастало, ажиотаж набирал силу. Оставалось наде-яться только на Господа Бога. Господи, помоги!

Занозой в душе сидит давняя обида за поруганную нашу свя-тыню, постановку оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Большого Театра. Об этом много писали, говорили, спорили. Наша примадонна, недавно ушедшая от нас в мир иной, незабвен-ная Галина Вишневская сказала им всё, громко хлопнув дверью. А

совсем недавно латвийская опера всласть поглумилась над нашим национальным достоянием оперой «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» и плохи-ми голосами, и безобразной постановкой, и голым мужиком в мед-вежьей голове, представив всю эту несуразицу на сцене обновлён-ного Большого Театра. А Большой позволил! Речь не о том. Главное, как спасать наше духовное наследие?

В былые времена, кстати, не такие уж и давние, было программным событием в процессе обучения в школе классом посещать Большой Театр, слушать оперу «Евгений Онегин». Приходилось это меропри-ятие на момент изучения романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин». И это посещение Большого Театра было событием, которое оставалось в памяти, да ещё музыка П.И. Чайковского. Сейчас осу-ществим ли такого рода проект с Большим Театром? Водят ли детей на сегодняшнюю постановку этой оперы в Большом Театре?

В конце прошлого века не стало наших оперных кумиров, наших замечательных теноров, блиставших в партии Ленского на сцене Большого Театра. Если роман в стихах А.С. Пушкина это, прежде

Господин Доменик Мейер, директор Венской Оперы

Русский «Онегин» на Венской сцене

46 47


всего, сам автор, его взгляд на мир, то опера П.И. Чайковского «Ев-гений Онегин» это судьба Ленского. Везло нашему искусству с го-лосами, с тенорами. Это и Л.А.Собинов, и И.С. Козловский, и С.Я. Лемешев. Любимая партия в опере готовилась долго и тщательно, отшлифовывалась и только потом выносилась на сцену. Мир был иным, другие были ритмы и темпы жизни. К концу прошлого века, когда жизнь несколько стабилизировалась и публика вновь стала за-полнять театральные залы, сформировался прекрасный театр «Но-вая Опера», руководимый маэстро Евгением Колобовым. На сцене этого театра в 2002 году была представлена опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин» в постановке и редакции самого Евгения Коло-бова. Партию Ленского спел тогда двадцатитрёхлетний Дмитрий Корчак, подготовив её с самим маэстро Е. Колобовым. Это событие запечатлено на DVD и доступно сегодня всем любителям оперы.

Была мечта возродить национальный шедевр оперу П.И. Чайковско-го «Евгений Онегин» в исполнении наших великолепных певцов, услы-шать эту музыку воплощённой их прекрасными голосами.

А тут Вена, Венская Опера, звёздный состав. Как всегда, заграни-ца нам поможет! Премьера пришлась на 12 апреля 2013 год. Театр, эта огромная глыба, составляющая сердце старой, доброй Вены, в день первого представления находился в осаде с раннего утра и до самого первого оркестрового аккорда. Перед началом спектакля у заветных дверей Оперы собралась толпа счастливых обладателей билетов, ожидая возможности войти в театр. Стоя среди этого счаст-ливого народа я не упустила возможности поговорить со многими их них. Спросила, наверное, они знают и любят оперу «Евгений Онегин» и поэтому здесь? Ответа не было. Может, читали роман и поэтому так стремились попасть на это представление? Ответа тоже не было. Так почему вы пришли? Все мои собеседники единодушно признались, что пришли на Нетребко. Когда я спросила, а вот Хво-ростовский? Ответ был, что, дескать, да, тоже.

Заветная тишина наступила. Зазвучала увертюра. Зазвучала очень мрачно, не обрадовав таким знакомым, напевным звуком, какой остал-ся в памяти от исполнения Юрия Темирканова, Евгения Колобова, Вла-димира Федосеева, Михаила Плетнёва. За пультом в этот вечер стоял

Андрис Нельсонс. В кулуарах поговаривали, что оркестр был заменён чуть ли не в день премьеры. Так ли это, нет ли, но первое впечатление по увертюре было удручающим. Какой-то мрак, траур под ба-рабанный бой. Спасли опе-ру, захватив лидерство, наши русские исполнители, пре-красные голоса наших пев-цов, их понимание того, что надо было донести до зрите-лей, плотно заполнивших зал.

Первый дуэт Лариной - Филипьевны (Зоряна Куш-плер - Аура Тваровска) как-то воспарил над оркестром, захватив внимание зрителей. Татьяна - Нетребко с книгой в руках печально бродила по сцене. А тут Ольга - Алиса Колосова, легка, подвижна, весела, как-то сразу приковала к себе зрительское внимание, поразив таким необыч-ным сочетанием сценической достоверности и каждой ноты. Голос, бар-хатного тембра, ровный во всех регистрах, гибкий, заполнивший сразу огромный зал Венской Оперы, заворожил публику. На первую арию Ольги «Ах, Таня, Таня!..» публика ответила сразу бурным всплеском аплодисментов. С этого момента и на протяжении всего спектакля Оль-га не отпускала внимание зрителя: вот она побежала встречать молодых людей, Ленского - Корчака и Онегина - Хворостовского, вот она как-то совершенно по-русски подносит им по чарке. А вот Ольга с Ленским. Она так естественно рада его любовному признанию и хочет быть, как все, взрослой. Ссора Ленского и Онегина на балу у Лариных, предве-стие дуэли. Ленский неумолим. Ольга пытается и не может объяснить ему что-то. Ленский не слышит Ольгу. Потрясенная Ольга бросается на грудь к старшей сестре, надеясь найти сочувствие и утешение. Драма,


Ленский - Д. Корчак, Ольга - А. Колосова, Венская Опера, 2013.

48 49


спектакль! Вот она, «Система Станиславского» в действии! Это тоже наше национальное достояние, брэнд, как теперь говорят, а совсем не водка, которая, кстати, в спектакле разливалась по поводу и без оного. Всё становится ясным, когда узнаёшь, исполнительница партии Ольги Алиса Колосова дипломированная актриса, выпускница ГИТИС-а! Да ещё голос, и какой! Теперь понимаешь, что у венской прессы были все основания назвать Алису Колосову, двадцатичетырёхлетнюю певицу, солистку Венской Оперы, русским бриллиантом!

И вот Ленский - Дмитрий Корчак на сцене Венской Оперы. Уже прошло объяснение в любви с Ольгой, бал в доме Лариных. Ситуация накалялась. Обида, разочарование. На коленях, у ног Лариной поётся ария «В Вашем доме…» Ах, дева, оказывается, как демон, коварна и зла. Ленский бросает вызов Онегину, бесчестному соблазнителю! С Ольгой Ленский прощается навек! И понятно, что это приговор, так всё и будет, навек. Исполнено это было так пронзительно обречённо, так надрыв-но, что стало ясно, дуэль неизбежна. Ленский и Онегин уже сошлись в смертельной схватке, сцепившись не на шутку, так, что их было про-сто не разнять. Это было представлено до такой степени натурально, что закралось опасение, как бы они не свалились в оркестровую яму. Дмитрий Корчак проводит эту сцену настолько убедительно, с таким естественным темпераментом, с такой яростью, что не остаётся места сомнению, что всё так и было.

Итак, дуэль. На заснеженной сцене тихо, почти у кулисы начал Лен-ский знаменитую арию «Куда, куда…», этот реквием, свой последний привет жизни, которую он оставляет. Трагедия, прощание, сожаление, неотвратимость – всё вылилось необыкновенной по красоте кантиле-ной, полной гармонии во всех созвучиях. Момент дуэли настал. Оне-гин, резко повернувшись, неожиданно выстрелил. Сражённый Ленский неистово, как подстреленная птица, вздрогнул и безжизненно сполз на землю. Поражённый Онегин держал холодеющую руку Ленского, сло-жив её затем на груди. В мёртвой тишине зала опустился занавес. Об-рушилась, грянула неистовая овация зала Венской Оперы!

Да, сцена была представлена очень убедительно, с мельчайши-ми подробностями. Зал был покорён, завоёван тенором Дмитрием Корчаком. Зрители, практически все нерусскоязычные, так близко к

душе восприняли этот рассказ на русском языке, на музыкальной интонации другой, отличной от их родной, культуры. Вот это всегда загадка того чуда, которое зовётся искусством!

Наступило время единственного антракта.

Мне удалось задать несколько вопросов тенору Дмитрий Корча-ку, который любезно согласился на них ответить. Предлагаю нашу беседу Вашему вниманию.

Л.С.К. Вы поёте Ленского с начала Вашей карьеры. Это и Но-вая Опера, и сцены зарубежных театров, например, в Валенсии. Что для Вас как для русского тенора партия Ленского?

Д.М.К. В самом начале моей карьеры я пел Ленского в Москве, но когда начал международную карьеру, то много лет не исполнял русско-го репертуара. Прежде всего, потому, что поставил перед собой задачу получить имя на мировых сценах не как “русский” певец, а как мастер


Д. Корчак, А. Нетребко, Д. Хворостовский, Венская Опера, 2013.

50 51


“бельканто”. И уже лишь несколько лет назад впервые на Западе испол-нил Ленского в Генуе. С тех пор я пел его в Валенсии, где спектакль был записан на DVD и вот сейчас в Вене. Конечно, к этой партии у меня осо-бое отношение. Для меня очень важно исполнять ее так, чтобы Запад-ная публика, мало знакомая с русской музыкой и не знающая русского языка, именно благодаря исполнению могла прочувствовать и понять всю красоту, глубину и силу музыки Чайковского.

Л.С.К. Спектакль это всегда работа в ансамбле, а, вернее, «в команде». Как Вам работалось с Вашими партнёрами?

Д.М.К. У нас сложились замечательные отношения со всеми моими коллегами. Я получил огромное удовольствие от работы. Мы много об-щались и вне работы, у нас сложились теплые дружеские отношения, особенно с Димой Хворостовским и Аней Нетребко. До этого момента мы не были знакомы лично и не работали совместно. Кроме того, что оба потрясающие музыканты и большие артисты, они очень «удобные» партнеры на сцене, это, несомненно, помогало во время работы.

Л.С.К. Успех Ваш в партии Ленского грандиозный. Публика не-русскоязычная. Думаю, многие в этот вечер открыли для себя тено-ра Дмитрия Корчака. Как Вам это удалось? Какими средствами Вы достигаете этого контакта с залом, этой «обратной связи»?

Д.М.К. В Вене я уже давно не новичок, постоянная публика Штат-соперы, как и критика, знают меня уже несколько лет. Как достигать контакта с залом – для меня рецепт один: надо честно работать, про-фессионально петь, вкладывать душу и именно “проживать” на сцене все эмоции своего персонажа. И тогда, в каком бы уголке мира ни выступаешь, публика всегда ответит взаимностью, она всегда поймет и почувствует этот эмоциональный характер исполненного, в неза-висимости от языка и национальной основы произведения.

Л.С.К. Спасибо, Дмитрий, за Ваши ответы! Примите наши са-мые искренние поздравления с успехом!

Антракт закончился, и мы возвратились в зал.

Сцена предстала огромными ступенями, спускающимися с потолка и в ширину всей сцены. Сверху медленно, в ритме похоронной процес-

Анна Нетребко. Венская Опера.


52 53


сии, спускались чёрные фигуры. Оркестр же гремел полонезами, мазурками бального Петербурга. Наконец, появилась Татьяна, опи-раясь на руку своего мужа, генера-ла Гремина. Татьяна уже включена в эту жизнь и движется также раз-меренно, в том же ритме, что и все вокруг неё. Онегин поражён про-изошедшей переменой в Татьяне, сражён. «Ужель та самая Татьяна?»: ария Онегина звучит безнадёжно запоздало. Правда, блеснул сла-бый луч надежды, но погас навсег-да. Погас в исполненной Анной Нетребко с блеском, темперамент-но заключительной арии Татьяны. Онегину - Хворостовскому оста-валось только сетовать на свой жалкий жребий.

Поклоны продолжались долго. Первой вышла Ольга - Алиса Коло-сова и была встречена бурной овацией. При появлении Ленского - Дми-трия Корчака публика разразилась бурной овацией, криками «браво» и долго не отпускала певца. Татьяна - Анна Нетребко была встречена шквалом аплодисментов и приветственными возгласами. Онегин - Хворостовский раскланивался также под бурные аплодисменты. Успех был огромный! Среди зрительской толпы царило какое-то дружеское расположение, какое-то единство. Не хотелось расходиться. На улице было совсем светло. Многие потянулись к служебному входу, где уже была довольно внушительная толпа, встречавшая своих кумиров. Вы-шедшая из театра публика слилась с толпой тех, кто в этот вечер слушал оперу на площади перед театром в режиме онлайн, следя за действием на большом экране. Было много цветов, подписывались автографы и просто разговаривали. Русская речь звучала свободно на площади Вен-ской Оперы. Был праздник!

Людмила Краснова.

Д. Корчак, Анна Нетребко, Вена


Татьяна - Анна Нетребко, Онегин - Дмитрий

Хворостовски, Венская Опера.

54 55


ТЕНОР ДМИТРИЙ КОРЧАК рассказывает о своей жизни в искусстве, о профессии и её тайнах,

о своих увлечениях и пристрастиях.

Новый концертный сезон осенью этого года в московской Филармонии пестрел знаменитыми именами оперных звёзд, именитых оркестров, изысканными программами. Среди этой роскоши и разнообразия несколько неожиданной показалась афиша концерта «Вечерний звон», намеченный на весну 2014 года. В программе русская духовная и народная музыка. Исполнители: хор Академии хорового искусства имени В. Попова, солист – Дмитрий Корчак. Концерт посвящается основателю АХИ, профессору В. Попову. Солист - тенор Дмитрий Корчак, хоть и редкий гость в Москве, но всегда его появление в столице вызывает отклики в различных изданиях и на телевидении. Меломаны знакомы с концертными программами певца, обычно содержащими произведения европейских композиторов. Обращение к истокам, к богатейшей традиции русской духовной и народной музыки тенора Дмитрия Корчака, работающего на престижнейших мировых оперных сценах

в очень плотном графике, безусловно, заслуживает внимания. Певец любезно согласился ответить на вопросы, которые задавала ему Людмила Краснова.

Людмила Краснова: Когда началась Ваша зарубежная карьера?

Дмитрий Корчак: Основным моментом начала интеграции в европейскую оперную жизнь послужили, пожалуй, два важных конкурса: в Барселоне имени Ф.Виньяса и «Опералия» в Лос-Анджелесе под руководством П. Доминго, лауреатом которых я стал. Это позволило мне сделать серию прослушиваний во всех важных европейских театрах. Таким образом, постепенно нарастало количество моих европейских дебютов. Хотя важно будет упомянуть, что до этого я уже пел в оперном театре Москвы. Для будущей моей карьеры это дало немаловажный сценический опыт и багаж в несколько партий, исполненных на сцене. И более того, не побоюсь вспомнить, что в 19 лет я уже на практике соприкоснулся с оперой как жанром, чуждым мне в те времена, включающим не только пение с оркестром, но и наличие сценического движения. Мы исполняли с В. Спиваковым на его фестивале во Франции оперу Н. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери», где в партии Сальери блистал С. Лейферкус - признанный мастер, яркий и глубокий актер. Тогда я чётко понял, что опера - это не только голос, но множество собранных воедино аспектов мастерства, иногда прилежащих, а порой и совсем из других сфер знаний, но обязательно только в комплексе дающих на сцене настоящего артиста. Как Моцарт в пушкинской «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта. Театр Гарнье, Париж.

Эльвира - Мария Агреста, Артуро - Д. Корчак. Опера Бастиль, Париж, 2014.

Тенор Дмитрий Корчак рассказывает

56 57


трагедии говорил, что «гений и злодейство - две вещи несовместные», так и в опере многие вещи, казалось бы, не совместимые, на первый взгляд, должны слиться воедино, тем самым явив наполненный и интересный образ. Спрашивается, почему такой сложный для понимания жанр с запутанным либретто и громким пением настолько трогает слушателя? Вместо, казалось бы, нормального речевого объяснения героев, как, предположим, в драматическом театре, в опере сосуществует целый ряд сложных для понимания условностей. И, тем не менее, музыка имеет необыкновенную силу и воздействует на зрителя сильнейшим образом. А вот способ ее воплощения - это задача музыканта.

Л.К.: Вы учились в Академии хорового искусства. Это достаточный фундамент для всей Вашей карьеры?

Д.К.: Фундамент прекрасный, но на фундаменте надлежит еще и замок построить. Что касается образования, то в Хоровом училище, а затем и в Академии было одно из самых сильных и достойных музыкальных образований. И нельзя забывать, что, кроме практических знаний в широком масштабе, мы получали и практические исполнительские навыки с самого детства. Это многочисленные концерты, гастроли, встречи с большими музыкантами, певцами, дирижерами. И это был отнюдь не только оперный репертуар, но вся русская, зарубежная музыка кантатно-ораториального жанра, мессы, кантаты, старинные песнопения, произведения современных композиторов, народные песни, духовная музыка. Вот всё это мы впитывали с детства.

Л.К.: Вы поёте на итальянском, французском, немецком языке с самого начала карьеры. Как это случилось, так быстро войти в европейскую языковую среду?

Д.К.: К сожалению, это не случается быстро. Для всего необходимо время и продолжительные уроки, как с педагогом, так затем и с репетиторами. Естественно, что, как и вокальная линия, техника пения, так и произношение неотъемлемая часть исполнения, которая кропотливо изучается. Это требует большого труда и терпения, не скрою…

Л.К.: Ваш сын Александр успешно дебютировал на сцене Венской Оперы. Вы были инициатором этого дебюта?

Д.К.: Нет. Мой сын ходит в садик при Венском хоре мальчиков. Это знаменитый коллектив, очень схожий с московским хоровым училищем, в котором я сам и учился. Когда мы переехали жить в Вену, встал вопрос о садике, который надо было решить срочно. Выдался случай, меня пригласили выступить в знаменитом новогоднем концерте в «Концертхаус» в Вене, в котором принимал участие и Венский хор мальчиков. Я познакомился там с руководителем хора мальчиков и, таким образом, решение о садике было принято. Но те, кто были в Венской опере, знают, что в спектаклях, предположим, в “Волшебной флейте” Моцарта, всегда поют мальчики из Венского хора мальчиков. Поэтому дирекция театра имеет непосредственный контакт со школой, и когда им понадобился ребёнок для постановок опер «Воцека» и «Парсифаля», они вызвали детей определённого возраста на кастинг. Моего участия не было никакого и, к сожалению, даже когда Сашу отобрали для участия в спектаклях, я не смог с ним лично подготовить весь музыкальный материал – был постоянно на гастролях. Но я успел приехать на один день, прямо с самолета прибежал на его генеральную репетицию с оркестром Венской филармонии и дирижёром Франсом Вельзером-Местом. Это было незабываемо, когда твой малыш стоит один на сцене, поёт, играет, волнуется - необыкновенно трогательно. Он большой молодец, я горжусь им…

Афиша концерта с участием Д. Корчака. КЗЧ, Москва.

Интерьер зрительного зала. Театр Гарнье, Париж.

Дмитрий Корчак, Елена Образцова. Большой Театр, Москва, 2013.


58 59


Л.К.: Как Вы представляете будущее Корчака младшего?

Д.К.: Он очень талантливый мальчик, но, прежде всего, я хотел бы видеть его образованным, воспитанным человеком с разносторонними интересами и знаниями, а будущее своё он выберет сам.

Л.К.: На каком языке Вы разговариваете с сыном?

Д.К.: Дома – только по-русски.

Л.К.: Кто из педагогов оказал на Вас наибольшее влияние?

Д.К.: В равной степени все педагоги. Академия-это система, прежде всего, поэтому неуместно выделить кого-то одного. Все кафедры были очень сильными. Но знаковую роль в стенах академии и, пожалуй, в моей жизни сыграли два человека, это В.С. Попов, художественный руководитель Академии и великий хормейстер (в том числе он был и моим профессором по классу дирижирования) и Д.Ю. Вдовин - мой педагог по вокалу. Ну а в более широком аспекте влияние на человека оказывают не только непосредственно педагоги, но и всё твое окружение, семья, друзья, коллеги, среди которых у меня есть очень достойные люди, чьё влияние на моё становление необычайно важно.

Л.К.: Продолжаете ли Вы сейчас открывать в своей профессии что-то новое?

Д.К.: Естественно. Ведь, прежде всего, певцы открывают новые произведения, а значит, и новую историю. Я выступаю на разных сценах, встречаю новых коллег, дирижёров, режиссёров, у которых всегда чему-то учусь. И профессия певца это не только пение, но и книги, музеи, путешествия, общение. Богатый внутренний мир необыкновенно важен, ведь это слышно в

звуке. Поддержание и развитие голоса – это вообще каждодневная работа, как у спортсменов, на выносливость, на улучшение технических качеств, взятие новых вершин. Одним словом, - вечная борьба с организмом, ведь голос, как непосредственная его часть, как орган меняется вместе с его физиологическими компонентами. И к этому мы все должны быть готовы.

Л.К.: Как происходит процесс самосовершенствования?

Д.К.: Я могу привести вам множество примеров, и всё будет либо «полуправдой», либо абсолютно ненужной информацией, так как неприменимо ни к кому, кроме тебя. Мы все индивидуальны и каждый приспосабливается к своему голосу и организму, иногда это очень личные ощущения. Самый верный способ - четко понимать типологию твоего голоса и использовать его в рамках надлежащего ему репертуара. Важно не столько с любовью, а скорее, с уважением относиться к своему голосовому аппарату-инструменту. Это понятие включает в себя, в том числе, и образ жизни, максимально оберегающий от негативных внешних факторов. Ну и обязательным, на мой взгляд, нужно иметь постороннее «свежее ухо», то есть человека или педагога, который регулярно совершает контроль со стороны и поддерживает правильный вектор развития. Это совершенно необходимо и даже для людей с прекрасной техникой, находящихся в зените своей карьеры и популярности. Таких примеров много. Это опыт И.К. Архиповой, А. Нетребко, Х.Д. Флореса и многих других… Ещё раз убеждаешься в правильности старой русской поговорки: «век живи - век учись…»

Л.К.: Сезон Вы открыли оперой Дж. Россини «Севильский цирюльник» в Театре Реало в Мадриде, исполнив партию графа Альмавивы. Что нового было привнесено Вами в исполнение этой партии?

Д.К.: Любая новая постановка – это новые место действия, образы, нюансы, новые коллеги. Все эти аспекты заставляют любой спектакль и музыку зазвучать новыми красками и задышать по-иному. Но самое главное, на мой взгляд, в театре - это живой звук, живые эмоции. И спектакль в театре, даже в одной постановке в разные дни, звучит по-разному. Есть что-то неуловимое и необъяснимое в живых эмоциях голоса.

Л.К.: В Париже в театре Гранд Опера Вы исполнили главную партию в опере В. Моцарта «Так поступают все». Как приняла избалованная парижская публика Вашу премьеру?

Д.К.: Это старый спектакль, ему более 30 лет. Возобновление традиционной постановки, которая так полюбилась парижанам. Вообще, когда возвращаешься на сцену этого великого театра, испытываешь ощущения, которые трудно описать словами. История вообще дело серьезное, энергетика «намоленных» стен очень чувствуется. Именно поэтому музыка вечна, а историю мы должны всегда хранить. Без истории нет будущего. Поэтому я был очень рад столь восторженному приёму нашего спектакля.

Партия тенора - Д. Корчак в оратории Л.Бетховена. КЗЧ, Москва, 2013.


60 61


Л.К.: Следующая опера в Париже «Пуритане» В. Беллини. Вы исполняете партию благородного Артуро. Другой характер произведения, другой образ. Как осуществляется переход из одной жизни, которую Вы так достоверно только что проживали на сцене, в другую жизнь, другую эпоху?

Д.К.: А эта «другая жизнь» уже проживается на сцене и другого, по соседству, театра Бастиль – большого современного театра. И действительно, абсолютно другая музыка, другой характер, благородный образ, кантилена, бельканто в самой её наивысшей степени, красота музыки и драматизм - всё есть в этой партитуре. И сама увертюра настолько сильна, что моментально переносит тебя из мира Моцарта в мир Беллини, в другую эпоху повествования. Это новая, современная постановка и, несомненно, являющаяся важным этапом моего творчества. Партия Артуро - это камень преткновения всех театров в поисках исполнителей, невероятно сложная вокальная линия, тесситурно напряжённая. Необходимо быть технически и психологически предельно устойчивым и сконцентрированным. Даже великий Паваротти как-то в шутку сказал, что это единственная партия из тех, что он исполнял, при которой не мог позволить себе накануне спектакля играть с друзьями допоздна в карты. Она действительно требует от артиста полной самоотдачи и самоотречения от всего постороннего. Её сложность нельзя недооценивать…

Л.К.: В прошлом сезоне Вы с огромным успехом, триумфально исполнили партию Ленского в опере П. Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Венской Оперы. Повлияло ли это выступление на Вашу дальнейшую карьеру?

Д.К.: Несомненно. Я проснулся на следующий день певцом другого уровня. Этот спектакль видели все, и молва разлетелась мгновенно по всему миру.

А выступление в таком звёздном составе - с Анной Нетребко и Дмитрием Хворостовским – ещё сильнее подогрело интерес к спектаклю. Это счастье для любого артиста. Но самое главное то, что мы смогли нашим русским составом показать Европе, что такое настоящий Чайковский и даже постановка нам не помешала выразить наши искренние чувства.

Л.К.: Ариозо Ленского «Куда, куда…» Вы исполняете всегда стоя на коленях. Почему?

Д.К.: Не всегда! В одной постановке это было, сидя на стуле… А если серьёзно, то, вероятно, это единственный момент в опере, когда у жизнерадостного, влюблённого поэта, полного энергии, счастья, внутреннего подъёма и переполненного чувствами просто уходит земля из под ног, уходит всё прошлое и будущее. Это трагедия, и мы должны понимать ощущения героя, пережившего ссору одновременно и с лучшим другом, и с возлюбленной на почве ревности, эмоции раненой души молодого и впечатлительного человека. Это определенно характер крайностей. И в этой знаменитой арии - вся жизнь, за 6 минут проносящаяся в мыслях Ленского, вся безнадёжность, несбыточность мечтаний, потеря веры, крушение надежд и смерть по сути уже предначертанная. Невероятно обессиленным предстаёт Ленский в такой ситуации!.. Безусловно, в артистическом плане это не может быть выражено беготнёй по сцене и прыжками от счастья. Конечно, если режиссёром не предусмотрено иного решения…мне так кажется.

Л.К.: На зарубежных сценах Вы трижды исполнили партию Ленского. Менялась ли Ваша трактовка этого образа?

Д.К.: Трактовка всегда меняется. С возрастом приходит понимание многих вещей, нюансов, те или иные ситуации межличностных отношений героев становятся явственнее, определённее. Несомненно, и в вокальном плане партия становится удобнее, технически проще обходить множество острых углов. Музыка Чайковского гениальна, но трудна технически, так как, скорее, отражает принцип инструментального языка, нежели вокальной фразировки. Если говорить о самой трактовке, то я всегда придерживался мнения, учитывая исторические условия создание этого музыкального полотна для студентов консерватории, что это очень трогательная и лирическая партия. Вопреки многим представлениям, существующим на Западе, что эта партия написана для крепкого голоса. Не всем крепким голосам удаётся раскрыть все краски образа. Да, она не простая, но именно ключом в открытии принципа для меня является баланс мужского пения при очень плотном оркестровом аккомпанементе и очень чувственном образе, краски которого меняются постепенно, от лёгкого задорного романтика-поэта, до подозрительного ревнивого юноши и, в конце концов, человека, которому уготована смерть. Это всё должна прочувствовать и понять публика. И наверняка, именно по этой причине до сих пор эталонным воплощением этого образа является С.Я. Лемешев. В нём было сочетание всего этого, да ещё и каким красавцем он был на сцене!

Д. Корчак с супругой Анастасией и сыном Александром. Париж.


62 63


Л.К.: Есть ли предложения для Вас исполнить эту партию в других театрах?

Д.К.: Пока, на данный момент, в моём графике числится повторение этой постановки в Венской государственной опере и снова с Анной Нетребко.

Л.К.: Оперы Дж. Россини составляют заметную часть в Вашем творческом багаже. Считаете ли Вы себя россиниевским певцом?

Д.К.: Нет. Не считаю. Россиниевский певец - это очень узкая специализация. Хотя его оперы написаны в разных стилях, и не только комические, для разных типов голосов. Многие певцы обращаются к музыке этого композитора, особенно молодые артисты, и это правильно. Мне кажется, что сами сюжеты, молодость персонажей, лёгкость оркестра в его комических партитурах как нельзя лучше подходят для начинающих певцов. При этом музыка Россини даёт возможность каждому найти произведение, доступное его вокальному уровню, учитывающее его технические возможности. Его оперный репертуар широк, каждому найдётся в нём место, и исполнение его музыки поможет технически совершенствовать голос.

Л.К.: Вы часто, почти каждый год, участвуете в Россиниевском фестивале в Пезаро. Что привлекает Вас к участию в ROF?

Д.К.: Именно эти факторы. Пезаро - это родина Россини, и участие в фестивале его имени, пожалуй, наивысшее признание для исполнителей этого направления. И, даже не считая себя исключительно россиниевским певцом, я всегда находил те партии, которые мог исполнять. Именно там вскоре я открыл для себя многие оперы из разряда «opera seria», которые почти неизвестны за пределами Пезаро. Например, «Эрмионе», «Армида», «Отелло», «Цельмира», «Дева Озера», «Вильгельм Тель»…В этих операх необходим совсем не россиниевский тип голоса, не такой, какой мы привыкли слышать в «Золушке» или в «Севильском цирюльнике». Таким образом, в операх Россини есть, где разгуляться и найти интересную для себя роль не только молодому исполнителю. Музыка Россини может сопровождать карьеру всю жизнь. Со временем можно менять репертуар на роли, более центрального характера. Это оперы невероятной красоты и глубины, но вот причина их редкого появления на сценах театров лежит в исключительной сложности вокальных партий. Найти достойных исполнителей крайне трудно.

Л.К.: Родина, Москва, Рязань тоже появляются в Вашем графике. Только ли работа зовёт Вас в родные места?

Д.К.: С Россией меня связывает всё - моя родина, семья, родные, друзья, педагоги, школа, зрители. Будет лишним говорить, что в моём графике так мало свободных дней, чтобы просто приехать в Россию, отдохнуть и встретиться с друзьями. Хотя это и крайне сложно, но я регулярно приезжаю с концертами в Россию и считаю это своим долгом. Хотел бы надеяться, что в скором времени география моих выступлений выйдет за рамки только Москвы и С-Петербурга, и я вновь окажусь с выступлениями в других чудных уголках нашей страны.

Л.К.: Как на Ваш взгляд, меняется ли что-либо в культурной жизни России?

Д.К.: Мне трудно ска-зать, что меняется конкрет-но: я редкий гость и моё мнение вряд ли может быть объективным. Но одно могу сказать точно и с уверенностью - Россия богата талантами. Люди очень одарены самой природой. Многие с огромным внутренним желанием изменить свою жизнь трудом и терпением достигают необыкновенных результатов. Даже на оперном Олимпе огромное количество примеров наших певцов с феноменаль-ной карьерой. Тем самым, они прославляют и нашу страну. Ведь почти в каждом хорошем театре ведущие партии ис-полняются нашими сооте-чественниками. Я очень верю в богатейшую культуру нашей страны, но мы должны, как я уже говорил, научиться беречь наше прошлое, нашу историю и передать всё будущим поколениям, не напортив и не уничтожив то, что бережно было сохранено для нас.

Л.К.: Уже объявлен весенний концерт хора АХИ с Вашим участием. В программе русская духовная и народная музыка. Как Вы, успешный, невероятно востребованный певец на лучших мировых сценах, пришли к такому необычному замыслу?

Д.К.: Это как раз моё прошлое и история нашей страны. Духовная хоровая музыка это вообще неотъемлемая часть православного богослужения. И именно это стало нашей традицией, историей. А обращение к этому жанру наших великих композиторов, таких как Чайковский, Рахманинов, Чесноков, Кастальский, Бортнянский, Львов, Гречанинов и многих других, подняли жанр православных песнопений до понятия уже не простого обихода, а поистине высочайшего культурного музыкального наследия. Наш народ всегда был очень певучим и огромный пласт народного пения также выражает собой необыкновенную мелодику, чувственность, горе и радость, печаль и нежность.


Дирижёр Риккардо Мути, Александр Корчак.

64 65


Действительно, это та музыка, с которой я рос с детства и на протяжении всего студенческого периода. С этой музыкой мы гастролировали с хором и выступали в самых разных уголках мира. Это та музыка, которую мы впитали с молоком матери. Это направление для меня не новое, а наоборот, я как бы оглядываюсь на своё прошлое, с радостью и благоговением жду этого выступления. С хором Академии хорового искусства мы записали CD с этой программой. Диск выйдет через некоторое время, но публика живьём сможет услышать 14 апреля в Москве эту уникальную программу в зале Чайковского.

Л.К.: Вы признанный исполнитель духовной музыки не только русских, но и зарубежных композиторов. Можете ли определить главное в подходе к трактовке таких произведений?

Д.К.: Это сложный вопрос. Я постараюсь сформулировать ответ. Во-первых, духовная музыка русская и зарубежная абсолютно два разных направления. Хоровая зарубежная музыка, тем более, с оркестровым сопровождением, как мессы или кантаты, – это в большей степени концертные произведения или, если взять кантаты Баха для праздников, то эта музыка имела, скорее, прикладной характер в службе. В православной же церкви хор – это неотъемлемая часть богослужения. Благодаря голосу, в церкви прихожане погружаются в саму службу и молитву. Музыкальные моменты несут большую смысловую нагрузку. Мне кажется, в духовной музыке надо постараться раскрыть суть молитвы и ситуации, погрузить молящегося в эту атмосферу и при этом не помешать его мыслям. Должно быть ощущение некоего таинства. А когда затем нашими композиторами создаются просто музыкальные шедевры на литургические тексты, это только украшает наше православное богослужение.

Л.К.: Какой герой из исполняемых партий наиболее близок, любим Вами?

Д.К.: Любой герой, которого я исполняю в данный момент. Я всегда пытаюсь полюбить и понять его. Но если смотреть в более широком ракурсе, то, пожалуй, мне ближе будут персонажи романтики, молодые романтики - Вертер,

Ленский, Артуро в «Пуританах», Неморино в «Любовном напитке», Эрнесто в «Дон Паскуале», Тонио в «Дочери полка», Фернандо в «Фаворитке», не совсем романтик, но Герцог в «Риголетто» тоже одна из любимых партий.

Л.К.: Наверное, есть у Вас какие-то очень интересные задумки, проекты. Не приоткроете ли завесу тайны? Поделитесь, пожалуйста, своими планами.

Д.К.: Планов много! Это и концерты в Москве в разных музыкальных жанрах. Будут концерты с хором, с оркестрами и даже оперы в концертном исполнении. В апреле также я с удовольствием принял предложение Александра Борисовича Титтеля исполнить партию Вертера в одноименной опере Массне на сцене театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. В Европе, в свою очередь, будет много новых постановок, новых партий, таких, как Граф Ори и Магомет II в операх Дж. Россини, фестивали, сольные концерты и записи дисков.

Но всё же, очень хотелось бы сделать концертный тур по всем или хотя бы по некоторым уголкам России.

Л.К.: Ваш осенний сезон проходит под знаком Парижа. Для человека искусства быть в Париже всегда событие. Атмосфера Парижа, вкус Парижа, люди Парижа... Каков Ваш Париж?

Д.К.: Париж – это город, который я узнавал постепенно, с самого раннего детства, с той поры, когда вместе с хором гастролировали по Европе. И в один из дней вылета из Парижа в Москву был отменён рейс, как сейчас помню, по независящим от нас причинам. Пассажиров пытались разбросать по другим рейсам, но не хватило мест на всех. Части коллектива предложили задержаться в Париже в ожидании следующей возможности вылета. Так как в Москве меня ждала исключительно учёба, я с удовольствием принял предложение задержаться. В итоге у меня получились парижские каникулы, без пения и школы, а только мысли, полностью посвящённые этому городу. В 10 лет я впервые попал в Лувр и музей Д’Орсе. Представьте ощущения ребёнка, которого переполняли чувства от увиденного, охваченного нескрываемым счастьем. Я помню это, мне казалось, что я во сне и совсем не верилось в реальность происходящего. Затем нас провезли по городу и до Версаля. Моим детским впечатлениям не было предела. А в конце дня сделали очередной подарок - нас прокатили на кораблике по ночной Сене. До сих пор у меня перед глазами проплывают набережные Парижа с вечерней подсветкой дворцов, площадей, соборов, музеев и сидящими на берегу молодыми парами с гитарами, было так романтично. Я видел, как и они были счастливы. Казалось, этот город каждому дарит своё сердце. И надо сказать, что до сих пор, возвращаясь в Париж, непременно, первым делом иду в музеи, театры и в обязательном порядке - прогулка на кораблике. Париж нельзя воспринимать без ощущения его культурной значимости. Это сгусток энергетики, мировой культурный центр во всех его проявлениях, и в том числе, непременно, также и в сфере кулинарных изысков. Знаменитые французские кафе, рестораны, сладости, маленькие круглые столики, теснота и в то же время необыкновенный шарм завлекают людей приостановиться, хотя бы даже на кальвадос. И как можно не зайти в знаменитое кафе на площади Сен-Мишель, в котором бывал и сам Хэмингуэй. Какая же история у этого города… В Париже прекрасно гулять просто одному по старым улочкам, видеть уютный свет в квартирах, кованные балконы, мансарды. Всё это - восторг и романтика даже в дождливые дни. Это так свойственно Парижу!Граф Ори – Д. Корчак в одноимённой

опере Дж. Россини. Лион, Франция.


67


Мне, как человеку, интересующемуся теннисом, Париж интересен и в спортивном аспекте. Внимание приковывает один из самых престижных турниров Большого шлема Ролан Гаррос, а также и весьма значимый турнир BNP Paribas, который проходит как раз в октябре. Мне удалось побывать на многих матчах и пообщаться лично со многими выдающимися спортсменами. Это, несомненно, вид спорта, высокий уровень которого я приравниваю к большому и настоящему искусству.

Однако как мало времени удаётся уделить самому городу. О нём всегда думаешь, стоит только уехать. Этот город тянет к себе. И сам Хемингуэй по этому поводу в письме другу писал: «Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж – это праздник, который всегда с тобой»…

Л.К.: Заключилась наша беседа словами благодарности за содержательные ответы на вопросы, за время и внимание, которое уделил певец нашему изданию. Были сказаны и слова с пожеланиями успеха в дальнейшей творческой деятельности Дмитрия Корчака. Осталось же ощущение высокого интеллектуального общения с одарённейшим человеком, необычайно глубоким художником, тонким музыкантом, ответственным за тот дар, коим наградил его Господь!

Людмила Краснова.

Париж весной.


ДМИТРИЙ КОРЧАК:

«ГЛАВНОЕ – ПЕТЬ СВОИМ

ГОЛОСОМ. И ПЕТЬ ХОРОШО» Вы 14 апреля поете духовную и народную музыку. Это только дань Попо-

ву (которому Вы и до этого посвятили немало оперных концертов) или этап какой-то творческой и личностной зрелости, когда ощущается потребность в более глубоком (все же, согласитесь, по сути, опера - это все-таки развлека-тельный жанр) музыкальном материале?

Виктор Сергеевич Попов – человек уникальный. Кроме того, что он был ве-ликий музыкант и педагог, он в прямом смысле объединил воедино множество поколений ребят, из которых выросли большие музыканты и просто потряса-юще сплоченные его воспитанием и культурой люди. И однозначно каждый из них несет в своем сердце память, уважение и благодарность этому человеку. В нашем мире все хорошее очень быстро забывается и обесценивается, но лишь память и бережное ее сохранение способно говорить об общей культуре чело-века, народа и государства в целом. И подобные вещи зависят исключительно от нас самих.

Это год, 2014,- юбилейный год, когда Виктору Сергеевичу исполнилось бы 80 лет и все его хоровые коллективы и выпускники, студенты широко будут от-мечать эту дату. Мой же концерт естественно несет мысль приношения моему учителю. Кроме этого случайным образом в прошлом году мне и руководству Академии хорового искусства пришла мысль записать компакт-диск. В про-грамму сольного диска вошла русская хоровая духовная музыка и народные песни, все то, что я пел в хоре и как солист, будучи еще студентом. Диск полу-чился очень интересным и вскоре будет издан фирмой Sony Classic, что для нас важно.

Я ни как не могу согласиться с тем, что опера является исключительно раз-влекательным жанром с отсутствием глубины музыкального материала. И уж никак не стал бы сравнивать в этом аспекте Оперу с русской народной песней или жемчужинами творчества Чеснокова, Архангельского, Львова и других ком-позиторов. В этой связи хочу сделать акцент именно на том, что музыка наших великих композиторов, написанная для богослужений имеет скорее прикладной характер, она украшала богослужения и писалась для профессиональных хоро-вых коллективов. Это имело не столь обиходное применение, сколько концерт-ное в более широком плане. Именно поэтому в советское время при запрете на всевозможные церковные атрибуты мы в хоровом училище всегда пели ту же «Херувимскую песнь» Бортнянского на измененный текст светского содержа-

68 69


ния. Я бы это сравнил с кантатами Баха, которые он писал в свое время для каж-дого праздника, а сегодня мы их слышим в концертных залах. Ведь есть разные и народные песни по содержанию, разная музыка, оперная и духовная. Глубина музыки зависит, несомненно, от смысла произведения, его содержания и пря-мого назначения, а вот глубина восприятия зависит от исполнения.

Владимир Минин как-то говорил, что большая проблема у хоров - непра-вильная исполнительская манера, которая временами ведет даже к неточно-му интонированию. И действительно, Ваши великие предшественники пели по-разному оперную, камерную, народную и духовную музыку. Особенно ярко это видно у Шаляпина - “Сугубая ектения” Гречанинова, “Эй ухнем” в обработ-ке Рахманинова, ария Бориса Годунова или Мефистофеля - кажется, что это поют разные люди. Как Вы решали проблему стилистической точности - ис-кали какие-то краски, манеру или все получилось само собой?

Что касается духовной музыки или народной – это была моя жизнь с само-го детства. С 7ми лет я пел в хоре и много лет, будучи студентом, пел в церк-ви. Более верным будет сказать, что выйдя из хора мне пришлось многому научиться, чтобы попасть в оперный театр. Пение больших и трудных партий заставило меня заняться вплотную и серьезно уроками вокала, вокальной тех-никой, актерским мстерством, спортом, выносливостью, чтобы выдерживать сумасшедшие нагрузки физические, моральные и физиологические. Что ка-сается стилистики: - это одна из важнейших задач исполнителя, понимать различие жанров и стилей не только между духовной музыкой и оперной, но и между самой оперой. Предположим, немецкой и итальянской, комической и драматической, русской и французской. Владение стилями – сегодня задача необходимая для любого артиста, претендующего на работу в лучших театрах и концертных залах мира.

Бытует мнене, что духовную музыку может по настоящему исполнить только верующий человек. Вы с этим согласны или по-Вашему, можно вы-ехать на одном профессионализме?

Я уже затронул это тему в первом вопросе. С одной стороны, конечно, духовная музыка имеет свое начало от текста церковного, непосредственно самих молитв во время богослужения. Это уже накладывает определенное от-ношение исполнителя к происходящему действу. Находясь в соборе эту тему вообще обсуждать нет смысла, мы приходим молиться. Что касается музы-кального оформления службы, то надо отметить, при нашей общей богатой певческой культуры русской и клиросное искусство не осталось незамечен-ным. Оно усовершенствовалось, украшалось, появлялись замечательные хоры. Вцелом таким образом сам жанр хорового пения поднялся до таких высот, что мы по праву гордимся сегодня нашей хоровой культурой. И кро-ме композиторов, писавших непосредственно для церкви, многие из которых учились в Синодальном хоре, к церковным произведениям по тематике начали

Граф Альмавива-Д. Корчак, Венская

Штатсопера, Вена.

Дмитрий Корчак: «Гланое – петь своим голосом. И петь хорошо.»

70 71


обращаться и знаменитые композиторы, казалось бы далекие от клироса. Я имею в виду того же П.И.Чайковского с его “Литургией” или С.В.Рахманинова с гениальным “Всенощным бдением”.

И то что эти произведения практически не применимы в богослужениях в силу разных причин не преуменьшает их сути, молитвенности и глубины. Разго-воры об исполнении верующими или не верующими для меня не имеют смысла, так же как и сопоставлять артиста с его политическими взглядами. Артист дол-жен попытаться понять и почувствовать состояние произведения и донести его до молящегося слушателя. Вникать в степень веры исполнителя дело не продук-тивное. Ведь истинная вера это не всегда еженедельное посещенеие служб или ношение церковных атрибутов. Для меня это что-то глубже и интимнее.

Вы - испытанный боец международных вокальных конкурсов. Но тенден-ция последних лет, о чем говорили многие члены жюри - конкурсанты в жела-нии веделиться не поют, а кричат - иначе, по их мнению, их никто не услышит. Те же, кто пытается делать музыку, как правило, пропадают среди крикунов. Как быть в таком случае?

Всегда петь своим голосом. И петь хорошо.

На каком из конкурсов Вы ощущуали себя комфортнее всего?

Ни на каком…все конкурсы для меня были испытанием. Я не конкурсный

человек был, мне было проще спеть спектакль, чем за 5 минут удержать свое волнение с эмоциями и показать наилучший результат. Но, увы, конкурсы не-обходимы и через это надо пройти. Этому тоже мне пришлось учиться для этой профессии.

В ряде своих интервью несколько лет назад, Вы утверждали, что такого по-нятия как “национальная вокальная школа” нет, а есть лишь базовые, фунда-ментальные навыки и принципы пения. А Владимир Атлантов, например, счи-тает, что национальные школы есть и даже объясняет почему. С ним согласна и Иляна Котрубаш, правда она считает, что все школы пришли в упадок и остались только педагоги-одиночки-энтузиасты. За это время Ваши взгляды не изменились? Может быть опыт международной вокальной практики что-то подсказал?

Люблю подобные вопросы, особенно когда вырывают фразы из контекста, тем самым изменяя смысл. Я помню когда я это говорил. И речь шла как раз о взгляде иностранцев на “нашу вокальную школу”. И их взгляды, увы, не в пользу наших певцов. Самые плохое, необученное пение, ужасающее произ-ношение или его полное отсутствие в виде “каши во рту”, заваленный звук в затылке, глухие верхние ноты и нескончаемый ор на сцене без малейше-го взаимодействия с музыкальным текстом нашими коллегами во всем мире воспринимался как великая “русская школа пения”. Вот я всегда был против такого понятия и принадлежности. Такой школы нет. Наша школа – это Атлан-тов, Мазурок, Милашкина, Образцова, Архипова, Лисициан, Бородина, Гулеги-на, Хворостовский, Нетребко и тд. Теперь Вы понимаете о чем я говорю? Это люди, которые поют чистым, правильным, округлым, ровным и ярким звуком на дыхании, которому учат на основе итальянского bel canto. Это основа пе-ния и основа певческого долголетия!!! А уже с этого момента мы можем го-ворить и обсуждать различные школы пения, обязательным образом приняв во внимание лингвистические, стилевые, ментальные особенности музыки и опер разных стран. В этой ситуации у вас измениться моментально дыхание, при условии вашего понимания всех этих различий, произношения, звукового посыла, артикуляции, даже актерская игра будет разной. В этом несомненно существуют различия школ, но не подменяйте понятия настоящей школы от псевдо-подменой русской школы в виде просто плохого «неевропейского» пе-ния!

Кто из мировых дирижеров Вам наиболее интересен? С кем Вы чувствова-ли себя наиболее комфортно? Может быть кто-то помогал полнее раскрыться, открывал какие-то навые грани в музыкальном материале?

Мне посчастливилось работать со многими большими дирижерами и русскими и зарубежными, такими как Д.Баренбойм, Л.Мазель, З.Мета, К.Нагано, Р.Шайи, М.Минковский, Р.Аббадо, Р.Мути, Е.Светланов, В.Спиваков, Ю.Темирканов и многими другими…все абсолютно разные. Если говорить об

Дирижёр Кент Нагано, Д. Корчак


72 73


оперных постановках, то чаще всего я выступал с З.Метой и Р.Мути – я дол-жен отметить, что вообще таких больших музыкантов выделяет прежде всего очень глубокое, неординарное видение музыки. А большой опыт, помогающий и тебе обогащаться, впитывать все новое, позволяет и на сцене чувствовать себя уверенным. Вообще с такими музыкантами выступать на одной сцене всегда счастье.

То же самое относительно театральных режиссеров?

С режиссерами немного все сложнее. Во-первых, я как певец, понимающий главенствующее положение певца в опре, просто исходя из специфики жанра, ставлю в оперной корпорации главным все же дирижера - как музыкально-го руководителя спектакля. Это капитан. Если капитан Р.Мути – это счастье. Если плохой дирижер – катастрофа. Но в любом случае это не должен быть режиссер как таковой и не певец, за которым все пытаются угнаться или его поймать. Должна быть полная свобода, основанная на понимании и уваже-нии индивидуальности артиста, но все нюансы делаются во время репетиций. На спектакле центром является для всех артистов дирижер. Для публики это должен быть спектакль оперы как таковой. Певец должен быть самобытным и свободным, но понимать принципы игры оркестра в 150 человек, который пре-вращается в локомотив, не имеющий возможности варьировать темпоритм. Так же владеть актерским мастерством, воплощая идеи режиссуры. Оркестр в свою очередь должен слышать певцов всегда. И Риккардо Мути всегда говорит оркестру:”если вы не слышите певца, значит играете слишком громко” Все как бы просто. Режиссер должен воплощать все свои идеи, учитывая то, что это не фильм – это опрера со своими законами, положениями, пением и самое

главное с уже написанной музыкой и либретто. Все это я говорю о том, что спектакль – общее дело и мы все должны владеть смежными профессиями и понимать логику вза-имодействий всех прин-ципов и составляющих спектакля. Вот когда все происходит при професси-онализме участников и их уважения перед музыкаль-ным полотном, созданным великими композиторами, то я принимаю любую по-становку, и не важно она модерновая или классиче-ская. В последнее время мне удалось поработать с чудесными режиссерами, это и Грем Вик на россиниевском фестивале в Пезаро, это и Пьер Луиджи Пиц-ци в Ла Скала и Лоран Пели в Парижской опере. Эти три человека, допустим, координально разные, просто полярно, но это большие режиссеры и профес-сионалы.

Есть ли в мире любимый театр? Концертный зал? Где самая выигрышная, на Ваш взгляд акустика?

Очень люблю петь в Венской государственной опере. Там я живу в своем доме, что важно при вечном цыганском образе жизни с переездами и гости-ницами, и в театре абсолютно семейная теплая обстановка. Вообще театров много хороших, но я люблю петь в лучших. Недавно выступил в Большом те-атре – великий театр, наш родной. Концертных залов тоже много, Большой зал Консерватории в Москве вообще родной для меня, прекраснвя акустика и в концертных залах Вены, Карнеги Холл в Нью-Йорке, В Риме, Лондоне, Мюн-хенская филармония, Берлинская.

Есть ли любимый композитор?

Мне близки внутренне все композиторы bel canto, Это моя стихия душев-ная. Обожаю музыку русскую – гениальная. Очень люблю симфоническую и фортепианную музыку. Но, удивитесь, все же самый мой любимый компози-тор – Й.С.Бах – это космос.

Есть ли интерес к другим жанрам, кроме акадмического - джаз, качествен-ная эстрада? Каково отношение к кроссоверам?

Профессор Д.Вдовин, тенор Д. Корчак.


«Золушка» Дж. Россини. Поклоны, Венская Опера, 2013.

74

Хворостовский - Корчак, Вена.

Все остальное вне академического жанра мы слышим везде, наша жизнь этим заполнена от игры в соседских колонках, прорываемых через толстые стены, до ресторанов, от музыки на пляжах до радио в автомобиле. Многое слушаю с удовольствием, эстрада тоже есть очень качественная и талантливая. А по поводу кроссоверов – у меня есть идея сделать концерт. Вынашиваю…

Какое место в творчеком расписании занимает камерная музыка? Есть ли на нее спрос в Европе и других странах?

Камерную музыку люблю безумно и очень скучаю. Она требует большой подготовки. Я пою ее в концертах, но с годами все реже. В Европе спрос огра-ничен. Там есть свои певцы, специализирующиеся на немецкой, допустим, камерной музыки. Это другой мир немного, как и барочное направление. Но на фестивалях, таких как знаменитый в Германии Bad Kissingen я пою регу-лярно. И стараюсь всегда популяризировать нашу русскую музыку. Хотя за-частую представление европейцев о камерной музыке сводится к просьбам исполнить неаполитанские песни. А что может быть лучше наших романсов Рахманинова, Чайковского, Римского-Корсакова… Вот концерт, 14го апреля с музыкой хоровой я считаю со своей стороны серьезным шагом. Я давно не пел этот репертуар-он очень тонкий и деликатный, но чувствую, что он необходим прежде всего мне. И как Зубин Мета мне сказал, что на музыке Моцарта он очищается, то и репертуар моего концерта или камерная музыка – это своего рода мое очищение.

Нет ли желания исполнить музыку современных авторов, может быть даже персонально написанную?

Мне никто персонально не писал, только Александра Пахмутова делала лично для меня переложения своих песен. Но она уже современный классик. А из музыки современных композиторов я не слышал ничего, чтобы меня за-интересовало, хотя наверняка есть талантливые ребята. Как правило совре-менная музыка написана анти-вокально, на что мне просто не хочеться тратить ни время, ни свой голос.

Как проходит художественное воспитание сына? Какую музыку он слуша-ет, какие книги читает, фильмы смотрит? Говорит ли по-русски?

Мой сын живет в Вене и ходит в садик при знаменитом венском хоре маль-чиков. Уже неоднократно участвовал в постановках Воццека и Парсифаля в Венской государственной оперой. И в 5ть лет уже дебютировал там как певец и артист. Таким образом он сильно обогнал папу. Любит читать и оперу, сидит все спектакли до конца, даже пятичасовой Вильгельм Тель дослушал до завер-шения. С сентября он идет в школу, сегодня он свободно говорит и по-русски и по-немецки.


Автор Юрий Алябов

korchak all new compressed (1)

Documents