krakowska akademia im. andrzeja frycza modrzewskiego · mgr marcin cziomer 8. język angielski 2 z...

1

Krakowska Akademia

im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Wydział Architektury i Sztuk Pięknych

Informator ECTS

na rok akademicki 2008/2009

2

dla kierunku: „Malarstwo”

I. Informacje o wydziale

Wydział Architektury i Sztuk Pięknych ul. Lipowa 4 , 30 – 702 Kraków tel/fax: + 48 12 257 14 02 e-mail: [email protected]

Władze wydziału:

Dziekan: prof. dr hab. Stanisław Hryń Prodziekan: Doc. dr inż. arch. Piotr Wróbel Prodziekan: Doc. dr inż. arch. Krzysztof Ingarden

Koordynatorzy wydziałowi ECTS:

- dr inż. arch. Maria Ponikiewska –Arct ( Architektura i Urbanistyka)

- prof. dr hab. Elżbieta Pakuła Kwak ( Malarstwo)

II. Informacje o programach studiów i przyznawanych dyplomów

1. Podstawowe informacje o studiach i koncepcja kształcenia

Kierunek: Malarstwo Specjalności: malarstwo sztalugowe

grafika użytkowa Studia I stopnia stacjonarne – 3,5 roku (7 semestrów)

Studia licencjackie na kierunku: „Malarstwo” zorganizowane są dla młodzieży uzdolnionej plastycznie. Koncepcja studiów oparta jest na programie studiów licencjackich w szkołach wyższych i zgodna jest ze standardami nauczania i zaleceniami Unii Europejskiej dla tej grupy młodzieży, która nie ma możliwości studiowania na państwowych uczelniach artystycznych ze względu na limity przyjęć jak też mało elastyczne programy studiów, które nastawione są głównie na kształcenie w dyscyplinach artystycznych, o zawężonej specjalizacji. W efekcie znaczna część uzdolnionej młodzieży znalazła możliwość rozwijania swoich uzdolnień, odbywając prawidłową edukację artystyczną i projektowo twórczą pod opieką wykwalifikowanej kadry naukowo-dydaktycznej. Przyjęty w programie profil studiów artystycznych, wzbogacony o elementy współczesnej wiedzy o zasadach i procesach zachodzących w ekonomii wraz z rzetelnym programem nauczania języków obcych w pełni

3

realizuje podstawowe założenia interdyscyplinarnego kształcenia Krakowskiej Szkoły Wyższej im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego.

Studia na kierunku: „Malarstwo” kształcą specjalistów w zakresie malarstwa, projektowania grafiki użytkowej i mediów elektronicznych w zakresie działań artystycznych i zbliżonych do działań grafiki użytkowej, fotografii i reklamy.

2. Warunki otrzymania dyplomu

Warunkiem dopuszczenia do egzaminu dyplomowego jest zaliczenie wszystkich obowiązkowych przedmiotów, praktyk i plenerów przewidzianych planem studiów. Siódmy semestr jest semestrem dyplomowym na koniec, którego student składa na ręce promotora kompletną pracę dyplomowa: - pracę projektową, aneks – rysunek i malarstwo, pracę pisemną oraz zapis cyfrowy obejmujący całość pracy dyplomowej (dotyczy specjalności: Grafika Użytkowa) - malarstwo, rysunek, pracę pisemną i zapis cyfrowy obejmujący całość pracy dyplomowej (dotyczy specjalności: Malarstwo Sztalugowe).

3. Sylwetka absolwenta

Program nauczania na kierunku: „Malarstwo” został tak skonstruowany, aby absolwent posiadał szereg umiejętności zawodowych pozwalających konkurować na rynku pracy w takich dziedzinach jak szeroko rozumiana działalność w jednostkach kultury typu ogniska środowiskowe, domy kultury. Przygotowuje również do pracy w pracowniach graficznych na stanowisko asystenta – projektanta lub projektanta, w działaniach grafiki reklamowej, wydawniczej oraz mediach internetowych. Przygotowuje do podjęcia dalszych studiów.

Absolwent oprócz zdobytej wiedzy i rozwiniętych umiejętności plastycznych i projektowych będzie szeroko zorientowany w działalności instytucji kulturalnych działających na obszarze samorządów lokalnych. Będzie posiadał umiejętności poruszania się w problematyce działań instytucji kulturalnych i nawiązać z nimi współpracę jako animator integracji kulturalnej różnych środowisk twórczych, gospodarczych i administracji. Będzie posiadał stosową wiedzę z zakresu historii sztuki i kultury, ekonomi i marketingu i działania instytucji kulturalnych.

4

III. Struktura programu wraz z liczbą punktów ECTS

Wszystkie przedmioty na kierunku: „Malarstwo” są obowiązkowe.

Lp. Przedmiot Semestr Godziny ECTS 1. Podstawy malarstwa. I-II 240 16 2. Malarstwo. III-VI 420 30 2a Malarstwo - pracownia dyplomowa VII 180 14

Grafika użytkowa – pracownia dyplomowa 3. Podstawy rysunku i perspektywa odręczna. I-II 120 9 4 Rysunek. III-VI 240 18 5 Podstawy projektowania graficznego i liternictwo. I-II 90 8 6 Projektowanie graficzne i liternictwo. III-VI 180 16 7 Podstawy informatyki. I-II 60 6 8 Media elektroniczne. III-VI 120 13 9 Elektroniczne formy realizacji. VII 30 6 10 Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych. III-IV 60 6 11 Technika i technologia w sztuce. I-II 60 5 12 Rzeźba. III-IV 90 5 13 Fotografia. V-VI 60 7 14 Historia sztuki i kultury. I-II 60 5 15 Historia komunikacji wizualnej w XX wieku. VII 30 5 16 Elementy teorii kultury i estetyki. I-II 60 5 17 Filozofia V-VI 60 5 18 Teoretyczne aspekty pracy dyplomowej VII 30 5 19 Ekonomia III 30 2 20 Marketing IV 30 2 21 Język angielski. I-V 180 12 22 Drugi język obcy. III-V 90 6 23 Wychowanie fizyczne. I-II 60 4

Razem: 2580 210

5

Ramowy plan studiów. Przedmioty kształcenia ogólnego – 630 godzin.(24,4 %)

Lp. Przedmiot Semestr Godziny ECTS

1. Historia sztuki i kultury. I-II 60 5 2. Historia komunikacji wizualnej w XX wieku. VII 30 5 3. Elementy teorii kultury i estetyki. I-II 60 5 4. Filozofia. V-VI 60 5 5. Teoretyczne aspekty pracy dyplomowej. VII 30 5 6 Ekonomia III 30 2 7 Marketing IV 30 2 8 Język angielski I-V 180 12 9 Drugi język obcy III-V 90 6 10 Wychowanie fizyczne. I-II 60 4 Przedmioty kształcenia podstawowego – 330 godzin.(12,8 %) Lp. Przedmiot Semestr Godziny ECTS

1. Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych. III-IV 60 6 2. Technika i technologia w sztuce. I-II 60 5 3. Rzeźba III-IV 90 5 4. Fotografia V-VI 60 7 5. Podstawy informatyki I-II 60 6

6

Przedmioty kształcenia kierunkowego – 1410 godzin. (54,7 %)

Lp. Przedmiot Semestr Godziny ECTS

1. Podstawy malarstwa I-II 240 16 2. Malarstwo III-VI 420 30 3. Podstawy rysunku. I-II 120 9 4. Rysunek III-VI 240 18 5. Postawy projektowania graficznego i liternictwa. I-II 90 8 6. Projektowanie graficzne i liternictwo. III-VI 180 16 7. Media elektroniczne. III-VI 120 13

Przedmioty kształcenia specjalizacyjnego i specjalnościowego – 210 godzin (8,1 %) Lp. Przedmiot Semestr Godziny ECTS

1.

Malarstwo (pracownia dyplomowa) VII

180

14 Grafika użytkowa (pracownia dyplomowa)

2. Elektroniczne formy realizacji. VII 30 6

7

Szczegółowy plan studiów /według poszczególnych semestrów/

Semestr I Lp.

Przedmiot W C E/Z

ECTS Prowadzący

1. Podstawy Malarstwa* /dwie pracownie do wyboru/

8

E 8 prof. dr hab. Allan Rzepka mgr Rafał Pytel dr hab. Łukasz Konieczko mgr Jacek Pasieczny

2. Podstawy rysunku i perspektywa odręczna*

4 E 5 dr Agata Rościecha mgr Jacek Pasieczny

3. Elementy teorii kultury i estetyki 2 Z 2 dr Anna Dettloff 4. Podstawy projektowania

graficznego* 3 E 4 dr hab. Stanisław Kluczykowski

mgr Julia Jarża - Brataniec dr Emilia Malec

5. Postawy informatyki* 2 Z 3 dr hab. Jacek Siwczyński mgr Tomasz Wesołowski dr Ewa Słowik - Grabowska

6. Historia sztuki i kultury 2 Z 3 dr Anna Dettloff 7. Technika i technologia w sztuce 2 Z 3 wykł. mgr Antoni Wójcik

mgr Monika Reszczyńska mgr Marin Cziomer

8. Język angielski 2 Z 2 Zespół lektorów kierowany przez mgr Małgorzatę Sągin Urbanik

25 godzin tygodniowo 5 zaliczeń, 3 egzaminy ECTS – 30 Semestr II Lp. Przedmiot W C E/

Z ECTS Prowadzący

1. Podstawy malarstwa* /dwie pracownie do wyboru/

8 E 8 prof. dr hab. Allan Rzepka mgr Rafał Pytel dr hab. Łukasz Konieczko mgr Jacek Pasieczny

2. Podstawy rysunku i perspektywa odręczna*

4 E 4 dr Agata Rościecha mgr Jacek Pasieczny

3. Elementy teorii kultury i estetyki 2 E 3 dr Anna Dettloff 4. Podstawy projektowania

graficznego* 3 E 4 dr hab. Stanisław Kluczykowski

mgr Julia Jarża dr Emilia Malec

5. Podstawy informatyki* 2 E 3 dr hab. Jacek Siwczyński mgr Tomasz Wesołowski dr Ewa Słowik - Grabowska

6. Historia sztuki i kultury 2 Z 2 dr Anna Dettloff 7. Technika i technologia w sztuce 2 Z 2 wykł. mgr Antoni Wójcik

8

mgr Monika Reszczyńska mgr Marcin Cziomer

8. Język angielski 2 Z 2 Zespół lektorów kierowany przez mgr Małgorzatę Sągin Urbanik

9. Wychowanie fizyczne 2 Z 2 Zespół instruktorów kierowany przez mgr Pawła Szcześniewskiego

27 godzin tygodniowo; 4 zaliczenia, 5 egzaminów. ECTS – 30 Semestr III Lp. Przedmiot W C E/

Z ECTS Prowadzący

1. Malarstwo* /dwie pracownie do wyboru/

7 E 7 prof. dr hab. Stanisław Batruch mgr Jan Bosak prof. dr hab. Stanisław Wiśniewski mgr Sebastian Wywiórski

2. Rysunek* 4 E 4 dr Jan Tutaj mgr Jan Bosak mgr Sebastian Wywiórski

3. Projektowanie graficzne i liternictwo*

3 E 3 prof. dr hab. Mieczysław Górowski dr Beata Bigaj - Zwonek

4. Media elektroniczne* 2 E 2 dr hab. Jacek Siwczyński mgr Tomasz Wesołowski dr Ewa Słowik - Grabowska

5. Rzeźba* 3 E 2 prof. dr hab. Stanisław Hryń dr hab. Mieszko Tylka

6. Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych*

2 Z 3 prof. dr hab. Elzbieta Pakuła- Kwak dr Emilia Malec

7. Ekonomia 2 E 2 dr Stanisław Drobny 8. Język angielski 3 Z 3 Zespół lektorów kierowany przez mgr

Małgorzatę Sągin-Urbanik 9. Drugi język obcy 2 Z 2 Zespół lektorów kierowany przez mgr

Małgorzatę Sągin-Urbanik 10. Wychowanie Fizyczne 2 Z 2 Zespół instruktorów kierowany przez mgr

Pawła Szcześniewskiego 30 godzin tygodniowo; 4 zaliczenia, 6 egzaminów. ECTS – 30 Semestr IV Lp. Przedmiot W C E/

Z ECTS Prowadzący

1. Malarstwo* 7 E 7 prof. dr hab. Stanisław Batruch

9

/dwie pracownie do wyboru/ mgr Jan Bosak prof. dr hab. Stanisław Wiśniewski mgr Sebastian Wywiórski

2. Rysunek*

4 E 5 dr Jan Tutaj mgr Jan Bosak mgr Sebastian Wywiórski


3 E 3 prof. dr hab. Mieczysław Górowski dr Beata Bigaj - Zwonek

4. Media elektroniczne* 2 E 2 dr hab. Jacek Siwczyński mgr Tomasz Wesołowski dr Ewa Słowik - Grabowska

5. Rzeźba* 3 E 3 prof. dr hab. Stanisław Hryń dr hab. Mieszko Tylka

6. Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych*

2 E 3 prof. dr hab. Elzbieta Pakuła- Kwak dr Emilia Malec

7. Marketing 2 Z 2 dr Janina Klima 8. Język angielski 3 Z 3 Zespół lektorów kierowany przez mgr

Małgorzatę Sągin-Urbanik 9. Drugi język obcy 2 Z 2 Zespół instruktorów kierowany przez mgr

Pawła Szcześniewskiego 28 godzin tygodniowo; 3 zaliczenia, 6 egzaminów. ECTS – 30 Semestr V Lp. Przedmiot W C E/

Z ECTS Prowadzący


7 E 8 prof. Stanisław Batruch mgr Jan Bosak prof. Stanisław Wiśniewski mgr Sebastian Wywiórski

2. Rysunek*

4 E 4 dr Andrzej Zwolak dr Tomasz Westrych


3 E 4 prof. dr hab. Władysław Pluta mgr Jędrzej Bobowski

4. Media elektroniczne 2 Z 4 dr Zbigniew Latała mgr Jędrzej Bobowski

5. Fotografia 2 Z 3 prof. dr hab. Krzysztof Kiwerskimgr Stanisław Markowski

6. Filozofia 2 Z 3 dr hab. Jacek Widomski 7. Język angielski 2 E 2 Zespół lektorów kierowany przez mgr

Małgorzatę Sągin-Urbanik 8. Drugi język obcy 2 Z 2 Zespół lektorów kierowany przez mgr

Małgorzatę Sągin-Urbanik 24 godzin tygodniowo; 4 zaliczenia, 4 egzaminy. ECTS – 30

10

Semestr VI Lp. Przedmiot W C E/

Z ECTS Prowadzący


7 E 8 prof. dr hab.Stanisław Batruch mgr Jan Bosak prof. dr hab. Stanisław Wiśniewski mgr Sebastian Wywiórski

2. Rysunek*

4 E 5 dr Andrzej Zwolak dr Tomasz Westrych


3 E 6 Prof. Dr hab. Władysław Pluta mgr Jędrzej Bobowski

4. Media elektroniczne* 2 Z 5 dr Zbigniew Latała mgr Jędrzej Bobowski

5. Fotografia* 2 Z 4 prof. dr hab. Krzysztof Kiwerskimgr Stanisław Markowski

6. Filozofia 2 E 2 dr hab. Jacek Widomski 20 godziny tygodniowo; 2 zaliczenia, 4 egzaminy. ECTS – 30 Semestr VII Lp. Przedmiot W C E/

Z ECTS Prowadzący

1a Malarstwo – pracownia dyplomowa* 12

E

14 prof. dr hab. Stanisław Batruch 1b Malarstwo – pracownia dyplomowa*prof. dr hab. Stanisław Wiśniewski

2. Grafika użytkowa – pracownia dyplomowa*

prof. dr hab. Władysław Pluta prof. dr hab. Mieczysław Górowski prof. dr hab. Krzysztof Kiwerskidr hab. Stanisław Kluczykowski dr hab. Jacek Siwczyński

3. Elektroniczne formy realizacji 2 E 6 dr Zbigniew Latała mgr Jędrzej Bobowski

4. Historia komunikacji wizualnej XX w.

2 Z 5 dr Anna Dettloff

5. Teoretyczne aspekty pracy dyplomowej

2 Z 5 dr Antoni Szoska

18 godzin tygodniowo; 2 zaliczenia, 2 egzaminy. ECTS – 30

11

* wykład aktywny – prowadzony równocześnie z wykonywanym przez studentów zadaniem; elementy wykładu aktywnego:

- wykład treści przedmiotowej; - indywidualna korekta realizowana podczas realizacji zadania; - ocena stanu realizacji zadania z wyjaśnieniem dalszego sposobu realizacji zadania lub

określenie procedury wykonawczej; - wykład uzupełniający, uzasadniający, objaśniający, motywujący.

E* - egzamin, ocena stanu realizacji wszystkich zadań wykonanych w semestrze w postaci przeglądu indywidualnego, połączonego z omówieniem wykonanych prac przez studenta i oceną końcową prowadzącego. Elementami egzaminu połączonego z przeglądem są: - prezentacja własnych prac i omówienie ich przez studenta; - ocena wartości artystycznej zaprezentowanych prac; - uzasadnienie oceny i sformułowanie wniosków motywujących.

Praktyki Plener malarski (2 tygodnie) – zrealizowany na wyjeździe w miesiącach wakacyjnych i plener podmiejski (1 tydzień) – zrealizowany w okolicach Krakowa, w czasie wolnym od zajęć dydaktycznych. Praktyka w instytucjach kulturalnych (5 tygodni) – uczestnictwo w działalności redakcji, agencji reklamy, instytucji kulturalnych, takich jak: domy kultury, ogniska.

12

IV. Opis poszczególnych przedmiotów

Nazwa przedmiotu: Malarstwo ECTS: 44

Rok studiów: II-IV Semestr: III-VII Język wykładowy: polski Prowadzący: Prof. dr hab. Stanisław Batruch Liczba godzin: 7 tygodniowo 105 w semestrze Cele kształcenia: Celem kształcenia jest rozwijanie wrażliwości studenta na kolor i

formę. Nauka podstawowych procedur malarskich kształcenie zmysłu obserwacji natury i umiejętności przekazywania ich w postaci dzieł malarskich.

Treści kształcenia: Studia malarskie odbywają się w pracowni oraz częściowo w plenerze jak też, jako samodzielne zadania w warunkach domowych. W zakres studiów malarskich wchodzą: studium kolorystyczne martwej natury, pejzaży oraz studia kolorystyczne postaci ludzkiej (akt, postać ubrana, portret, kompozycja figuralna wielopostaciowa).

Metody kształcenia: Praca studentów w grupach na poszczególnych latach studiów. Z ustawionych motywów korzystają studenci w zależności od lat studiów, procesu poznawczego oraz indywidualnych predyspozycji studentów.

Forma zaliczenia: Ocena stanu realizacji wszystkich zadań wykonanych w semestrze w postaci przeglądu indywidualnego, połączonego z omówieniem wykonanych prac przez studenta i oceną końcową prowadzącego. Elementami egzaminu połączonego z przeglądem są: - prezentacja własnych prac i omówienie ich przez studenta; - ocena wartości artystycznej zaprezentowanych prac; - uzasadnienie oceny i sformułowanie wniosków motywujących.

Najważniejsze pozycje literatury:

Wydawnictwa albumowe dotyczące malarstwa, rysunku i grafiki.

13

Nazwa przedmiotu: Podstawy Malarstwa ECTS: 16

Rok studiów: I Semestr: I-II Język wykładowy: polski Prowadzący: prof. dr hab. Allan Rzepka Liczba godzin: 8 tygodniowo 120 w semestrze Cele kształcenia: Budowanie obrazu ze szczególnym wyczuleniem na osobiste,

indywidualne podejście do pracy, zgodne z charakterem, temperamentem i wrażliwością każdego studenta, zwrócenie uwagi na pojęcie stylu i dobrego smaku.

Treści kształcenia: Obserwacja natury – próba analizy formy, koloru. Stosowanie różnych technik w procesie budowy obrazu, stosowanie kolorystycznych zestawień w gamie, kontraście itp. Budowanie obrazu przy pomocy zestawienia plam kolorystycznych, temperatury – kolorów. Ćwiczenia technik; olejne, rysunek, posiadanie szkicownika – (obowiązek)

Metody kształcenia: Wykłady, ćwiczenia, omówienia, korekty indywidualne. Forma zaliczenia: Ocena stanu realizacji wszystkich zadań wykonanych w

semestrze w postaci przeglądu indywidualnego, połączonego z omówieniem wykonanych prac przez studenta i oceną końcową prowadzącego. Elementami egzaminu połączonego z przeglądem są: - prezentacja własnych prac i omówienie ich przez studenta; - ocena wartości artystycznej zaprezentowanych prac; - uzasadnienie oceny i sformułowanie wniosków motywujących.


a) Van Gogh – „ Monografia” wyd. Arkady b) A. Dürer – Karol Knappe c) Akt- wyd. Iskry (album) d) Portret - wyd. Iskry (album) e) Van Gogh - I i - I i II tom wyd. Taschen f) Salvator Dali - I i - I i II tom wyd. Taschen g) Akt – Kenneth Clark h) Dawid Hockney – Wiedza Tajemna i) Historia Rysunku – Terisio Pignatti j) Klasycy Sztuki (41 szt. albumy) k) Wydawnictwa o anatomii dla plastyków, oraz albumy

mistrzów malarstwa, rzeźby i architektury.

14

Nazwa przedmiotu: Malarstwo ECTS: 44

Rok studiów: II-IV Semestr: III-VII Język wykładowy: polski Prowadzący: Prof. dr hab. Stanisław Wiśniewski Liczba godzin: 7 tygodniowo 105 w semestrze Cele kształcenia: Kształcenia poprzez rozwijanie wrażliwości studenta na kolor i

formę. Nauka podstawowych procedur i umiejętności malarskich, kształcenie zmysłu obserwacji natury i zdolności przekazywania ich w postaci dzieł malarskich.

Treści kształcenia: Zakres studiów malarskich stanowią: studium kolorystyczne martwej natury, pejzaży oraz studia kolorystyczne postaci ludzkiej (akt, postać ubrana, portret, kompozycja figuralna wielopostaciowa). Studium wzbogacone o szkice malarskie i rysunkowe oraz prace malarskie w plenerze.

Metody kształcenia: Praca w pracowni w oparciu o studium z natury. Szczególną uwagę zwraca się na obserwację rzeczywistości oraz rozbudzanie wrażliwości na kolor i formę, przy użyciu odpowiednich środków wyrazu.



„Paragone” - Leonarda da Vinci, „Dzienniki” Eugeniusza Delacroix’a oraz z „Historią estetyki” Władysława Tatarkiewicza. Wydawnictwa albumowe z zakresu malarstwa, rysunku i grafiki.

15

Nazwa przedmiotu: Podstawy rysunku i

perspektywa odręczna ECTS: 9

Rok studiów: I Semestr: I-II Język wykładowy: polski Prowadzący: Dr Agata Rościecha Liczba godzin: 4 tygodniowo 60 w semestrze Cele kształcenia: Pogłębianie znajomości klasycznych zasad rysunku i

budowanie nowego języka plastycznego poprzez poznawanie różnych technik rysunkowych.

Kształcenie umiejętności postrzegania natury.

Treści kształcenia: 1. Walorowe i światłocieniowe studium martwej natury. a) szybki zapis, szkice. Szkice konstruowane z prostych linii i kształtów. Określenie różnych ustawień tematu, kontrastów i grupowania elementów składowych martwej natury. b) studium węglem na dużym formacie 100 x 70cm. 2. Światłocieniowe i walorowe studium postaci ( akt kobiecy). a) szybkie szkice kompozycyjne. Wstępne szkice budujemy z szybkich kresek .Takie notatki rysunkowe zawierają tylko to co niezbędne, informację o modelu, kierunki, proporcje, które, aczkolwiek pozbawione szczegółów, są wystarczającą podstawą do tworzenia rysunku na dużym formacie. b) studium węglem na dużym formacie 100 x 70cm. 3. Studium aktu z uwzględnieniem iluzji przestrzeni. a) szybkie szkice kompozycyjne. b) kreacja przestrzeni poprzez zróżnicowanie natężenia kreski (format 100x70 cm). 4. Indywidualna interpretacja martwej natury z wykorzystaniem różnych narzędzi

i technik rysunkowych. Próba poszukiwań różnych płaszczyzn rysunkowych i własnego wyrazu plastycznego.

a) frotage (technika uzyskiwania rysunku poprzez pocieranie grafitem papieru rozłożonego na wybranej chropowatej powierzchni. b) collage ( technika kompozycyjna, która uwydatnia płaszczyznę rysunku). Collage polega na naklejaniu na podłożu fragmentów różnych materiałów, takich jak: papierowe wycinanki, karton, gazeta, fragmenty starych sztychów oraz różnych rysunków fakturalnych. Martwa natura wykonana techniką collag`u daje możliwość tworzenia współgrających ze sobą różnych płaszczyzn. Kontrast między powierzchniami pokrytymi kawałkami papieru,

16

a powierzchnią narysowaną, daję bardzo ciekawe efekty kompozycyjne i fakturalne. monotypia ( technika rysunkowo- graficzna, najprostsza grafika. Monotypia to technika graficzna, w której otrzymujemy odbitkę, niestety zawsze tylko w jednym egzemplarzu ("mono"= jeden) i z tego powodu zaliczana jest też do technik rysunkowych. Do wykonania odbitki monotypii możemy wykorzystać wszystkie narzędzia pozostawiające ślad (kreskę, linię) a więc: patyczki, pędzle (zarówno włosie jak i końce) kredki, ołówki, mazaki a nawet własne palce... 5. Linearne studium postaci. a) szybkie szkice kompozycyjne. b) lapidarne wyrażenie charakteru modela, forma kreacji rysunku linearnego, sprowadzenie formy modela do znaku, skrótu myślowego. Wnikliwa obserwacja modela jego układu kompozycyjnego, proporcji poprzez syntezę formy tj. doprowadzenie modela do zapisu linearnego – synteza formy na formacie 100 x 70cm. c) wprowadzenie nowej techniki rysunkowej (pędzel, tusz) 6. Studium aktu – kadr. a) szybkie szkice kompozycyjne. b) kadrowanie wymaga od studenta widzenia wybiórczego i umiejętności subiektywnego podjęcia decyzji o tym, co może być dla niego interesujące. Kadrowanie to część procesu twórczego zatem student zmienia wybraną przez siebie rzeczywistość według osobistych kryteriów. c) indywidualna kreacja wybranego kadru. Przejście od kompozycji figuratywnej do abstrakcyjnej. Zastosowanie różnorodnych form i układów modela poprzez przeskalowanie, wyolbrzymienie wybranego fragmentu modela do formatu 100x70. Zastosowanie różnych rysunkowych środków tj. węgiel, grafit ołówkowy, patyk, pędzel tusz. 7. Studium aktu- dominanta. a) szybkie szkice kompozycyjne. b) szukanie własnego wyrazu plastycznego. 8. Szkice rysunkowe z zastosowaniem perspektywy intuicyjnej. a) pejzaż, b) pejzaż miejski, c) wnętrze. Praca indywidualna z wykorzystaniem różnych technik rysunkowych poznanych i stosowanych na zajęciach. 9. Prowadzenie szkicowników- szkice wykonywane w dowolnej technice rysunkowej. Tematyka to: martwa natura, wnętrza, postać ludzka, pejzaż i architektura. Praca domowa. 10. Hiperrealistyczne przedstawienie wybranego przedmiotu na formacie A4 (rysunek ołówkiem). Praca domowa. 11. Autoportret. Praca domowa.

17

Metody kształcenia: Uczestnictwo studentów w zajęciach w zorganizowanym cyklu

kształcenia akademickiego. Indywidualne korekty i bezpośredni kontakt studentów z prowadzącym zajęcia. Przeglądy semestralne prac studentów.


Najważniejsze pozycje literatury: F. Roliński, „ Perspektywa odręczna”,

J. Barcsay „ Anatomia dla artystów”.

18

Nazwa przedmiotu: Podstawy malarstwa ECTS: 16

Rok studiów: I Semestr: I-II Język wykładowy: polski Prowadzący: Dr hab. Łukasz Konieczko. Liczba godzin: 8 tygodniowo 120 w semestrze Cele kształcenia: Zasadniczym celem kursu jest zdobywanie

praktycznych umiejętności oraz wiedzy z zakresu malarstwa sztalugowego w oparciu o klasyczny, akademicki model nauczania. Głównym zadaniem zrealizowanego programu było przekazanie optymalnego sposobu pracy, zarówno od strony doboru środków jak i metod postępowania, w tym właściwego korzystania z natury (inspiracji). Zadaniem prowadzonych zajęć jest zapoznanie studentów z podstawowymi zasadami konstruowania obrazu - właściwe różnicowanie środków (wyczucie proporcji – „wielkości”, ekspresji oraz malarskiej materii), szczególny nacisk kładzie się na umiejętność właściwego operowania kolorem (rola waloru i temperatury) i zasadach kompozycji. Dużą uwagę zwraca się również na uświadomienie właściwego stosunku do zagadnienia „prawdy i piękna” w sztuce oraz na wykształcenie umiejętności samodzielnego, twórczego myślenia.

Treści kształcenia: Program dydaktyczny, w którym główną rolę odgrywa studium z natury (akt, portret, autoportret, martwa natura, kompozycja wielofiguralna, pejzaż), realizowany jest z uwzględnieniem wszystkich elementów sztuki malarskiej. Wychodząc od klasycznego studium natury, studenci poznają i rozwijają umiejętność budowania przestrzeni, zarówno w aspekcie realistycznym jak i abstrakcyjnym. Poznając różne sposoby obrazowania uczą się interpretować obserwowaną rzeczywistość, poznają zasady dramaturgii formalnej, wiedzę o zasadach kompozycji i metodach pracy oraz specyfikę malarskiego warsztatu. Zadania realizowane są we wszystkich technikach malarskich ze szczególnym naciskiem na technikę olejną.

Metody kształcenia: Cały system kształcenia zasadniczo oparty jest na indywidualnych korektach prowadzonych bezpośrednio w trakcie wykonywania ćwiczenia. Realizację poszczególnych ćwiczeń poprzedza krótkie omówienie postawionego problemu malarskiego. Powstałe prace omawiane są w trakcie przeglądów semestralnych.

Forma zaliczenia: System kształcenia oparty jest na systemie semestralnym, głównym kryterium otrzymania zaliczenia jest obecność na zajęciach. Egzamin z przedmiotu przeprowadzany jest w formie przeglądu prac, skala ocen: od 2,0 (ocena niedostateczna - brak zaliczenie) do 5,5 (ocena celująca), poszerzona o wyróżnienia i pochwały.

19


Ze względu na obszerność tematu nie można podać obowiązkowego zestawu lektur. Studenci w trakcie pracy powinni korzystać z różnorodnych materiałów (monografie artystów, albumy, katalogi wystaw, teksty krytyczne itp.). Wszystkie materiały przybliżające artystyczne dokonania (dawne i aktualne) oraz opracowania z zakresu historii sztuki i kultury mogą być pożyteczne w indywidualnej pracy studenta.

20

Nazwa przedmiotu: Podstawy Projektowania

Graficznego ECTS: 8

Rok studiów: I Semestr: I-II Język wykładowy: polski Prowadzący: Dr hab. Stanisław Kluczykowski Liczba godzin: 3 tygodniowo 45 w semestrze Cele kształcenia: Ćwiczenia wprowadzające w podstawowe zagadnienia w

zakresie grafiki użytkowej w oparciu o kształt i konstrukcję litery jako znaku graficznego. Wprowadzające w powstawanie układów literniczych z już istniejących liter lub tworzenie własnych znaków narzędziami takimi jak pędzel, patyk, pisak. Tworzenie i przekształcanie prostych form graficznych dwuwymiarowych na formy przestrzenne. Zaznajomienie ze sposobami i normami obowiązującymi w podawaniu projektów graficznych z przeznaczeniem do druku.

Treści kształcenia: 1) Wprowadzenie w zagadnienia związane z grafiką informacyjną i reklamową w oparciu o już istniejące rozwiązania reklamowe w najbliższym otoczeniu.

2) Ćwiczenie wprowadzające w tematykę liternictwa. Jest to zaprojektowanie układu dwuliterowego tzw. monogramu.

3) Opracowanie kolorystyczne już zaprojektowanego monogramu.

4) Próba nałożenia prostej formy literniczej na formę przestrzenną jakim jest sześcian, korzystając z możliwości multiplikowania powstałego monogramu dwuliterowego.

5) Tworzenie kompozycji graficznej, zwanej raportem z gotowego dwuliterowego logo.

6) Ćwiczenia w zakresie liternictwa powstającego przy pomocy prostych narzędzi jakimi są pędzel, pisak, patyk.

7) Opracowanie znaku graficznego w postaci piktogramu, a dotyczącego wybranego pojęcia lub rzeczownika.

8) Zaprojektowanie wywieszki literniczej z dodaniem grafiki, tworząc układ wzajemnie uzupełniający się w formie literacko-plastycznej.

9) Opracowanie formy przestrzennej złożonej z dwóch liter przy pomocy dostępnych materiałów jak drzewo ,drut, plexi,itd.

10) Zaprojektowanie plakatu o dowolnej tematyce w oparciu o liternictwo o różnej wielkości gatunku i kolorystyce, tworząc specyficzny rodzaj plakatu jakim jest afisz. Forma stricte informacyjna ,posiadająca jednak wartości artystyczne oparte o formy typograficzne.

Metody kształcenia: Realizacja tematów jest oparta na wprowadzeniu teoretycznym z jednoczesnym rozwiązywaniem problemu projektowego .Korekta w trakcie realizacji pomysłu

21

graficznego. Forma zaliczenia: Prace zgromadzone w teczkach są przeglądane w obecności

autora celem przekazania uwag i oceny poszczególnych rozwiązań tematycznych.


Eugeniusz Bednarczuk „GRAFICZNY ROZWÓJ LITERY”, wyd.WPL-1956 Jan Wojeński „TECHNIKA LITERNICTWA”, wyd. PWG –1955 Stefan Bernaciński „LITERNICTWO“, wyd.Szkol. i Ped.- 1979

22

Nazwa przedmiotu: Podstawy informatyki ECTS: 6

Rok studiów: I Semestr: I-II Język wykładowy: polski Prowadzący: dr hab. Jacek Siwczyński Liczba godzin: 2 tygodniowo 30 w semestrze Cele kształcenia: Celem kształcenia jest zdobywanie umiejętności obsługi

urządzeń komputerowych, korzystania z programów komputerowych i stosowania ich w działaniach projektowych i medialnych pomiędzy różnymi dziedzinami plastycznymi.

Treści kształcenia: W kształceniu podstawowymi treściami są, opanowanie znajomości podstawowych zasad pracy na kompozycją i estetyką w powiązaniu z procesami użytkowania programów komputerowych w oparciu o zestaw zadań realizowanych podczas zajęć w laboratorium komputerowym. Zestaw zadań obejmuje:

a) użycie znaków literowych w powiązaniu z treścią w projektowaniu gazety szkolnej w programie MS Word;

b) edycja logo o tematyce dowolnej, z użyciem gotowych znaków lub w oparciu o kompozycję własną, z określonym wyborem koloru w przetworzeniach programu Corel Draw;

c) edycja małych form graficznych takich jak wizytówka, papier litowy i odmiana;

d) edycja znaków w trybie wektorowym, tekstowym i rastrowym w programie Photoshop;

e) edycja obrazu fotograficznego w programie Photoshop w powiązaniu z zagadnieniami koloru , modyfikacji i filtracji.

Metody kształcenia: Wykład objaśniający podstawowe zagadnienia, praca nad zadaniami w oparciu o korekty prowadzącego stosownie do potrzeb studentów.

Forma zaliczenia: Zaliczenie na podstawie wykonanych prac oraz aktywności na zajęciach w semestrze zimowym. W semestrze letnim ocena wszystkich wykonanych zadań i egzamin z wiedzy informatycznej.


- Dowolna literatura informatyczna na temat programu MS Word; 11) Steve Bain, Nick Wilkinson – Corel DRAW 11 – vademecum

profesjonalisty, tom I i II; 12) Scott Kelby, Felix Nelson – “Photoshop CS/CS PL –

skuteczne rozwiązania”. – Helion – 2004.

23

Nazwa przedmiotu: Media elektroniczne ECTS: 6

Rok studiów: II Semestr: III-IV Język wykładowy: polski Prowadzący: Dr hab. Jacek Siwczyński Liczba godzin: 2 tygodniowo 30 w semestrze Cele kształcenia: Celami kształcenia w przedmiocie media elektroniczne są dalszy

rozwój oraz doskonalenie warsztatu komputerowych umiejętności w oparciu o problematykę zarządzania kolorem oraz pracę w programie do grafiki 3D.

Treści kształcenia: W semestrze zimowym w oparciu o pracę w programie Photoshop realizacja zadań edycji obrazu cyfrowego, praca na warstwach, z wykorzystaniem ścieżek odcinania oraz selekcji wybranych kolorów, zmianę tonalności, korekcję barw, tworzenie oryginalnego testu barwnego i wykorzystywanie go do tworzenia profili własnych monitora, skanera i drukarki. Wydruki próbne na urządzenia postsciptowych, proofing. W semestrze letnim nauka i praca w programie 3D. Edycja siatek, tworzenie materiałów metodą tekstur proceduralnych, podstawiania map bitowych, animacja, kaustyka, efekty cząsteczkowe. Logo Animowane jako zadanie tego semestru realizuje dostatecznie wyczerpuje zagadnienia grafiki 3D.

Metody kształcenia: Wykłady, ćwiczenia, omówienia, korekty indywidualne. Forma zaliczenia: Ocena na podstawie pracy na zajęciach jako egzamin sprawdzian

wiedzy informatycznej. Najważniejsze pozycje literatury:

a) D, Stone, Gladis – „Fotografia cyfrowa” – Wyd. RM; b) Abhay Shurma – „Zrozumieć Color Management” – wyd.

ERGO BTL; c) Bruce Fraser, Chris Murphy, Fred Bunblog –

“Profesjonalne zarządzanie barwą” Wyd. Helion.

24

Nazwa przedmiotu: Historia sztuki ECTS: 5

Rok studiów: I Semestr: I-II Język wykładowy: polski Prowadzący: Dr Anna Dettloff Liczba godzin: Tygodniowo 2 w semestrze 30 Cele kształcenia: Zapoznanie z najważniejszymi nurtami w sztuce od starożytności

po współczesność oraz nabycie umiejętności analizy dzieła sztuki Treści kształcenia: Dzieje architektury, rzeźby i malarstwa od starożytności po

współczesność (ze szczególnym naciskiem na malarstwo) Metody kształcenia: Wykłady Forma zaliczenia: Kolokwium szczegółowe po omówieniu każdej epoki oraz

egzamin ustny (analiza dzieła sztuki) na zakończenie cyklu wykładów


Szczegółowa literatura przedmiotu podawana po każdym wykładzie

25

Nazwa przedmiotu: Elementy teorii kultury i estetyki

ECTS: 5

Rok studiów: I Semestr: I-II Język wykładowy: polski Prowadzący: Dr Anna Dettloff Liczba godzin: Tygodniowo 2 w semestrze 30 Cele kształcenia: Zdobycie wiedzy na temat najważniejszych zjawisk kulturowych

oraz nurtów estetyki, filozofii i teorii sztuki. Wykład jest teoretycznym uzupełnieniem wykładu z historii sztuki, ma na celu ukazać zjawiska artystyczne w szerokim kontekście przemian kulturowych.

Treści kształcenia: Dzieje kultury, filozofii, estetyki i teorii sztuki od starożytności po współczesność.

Metody kształcenia: Wykłady Forma zaliczenia: Szczegółowe kolokwium pisemne po zakończeniu omawiania

każdej epoki oraz ustna rozmowa na temat historii kultury i estetyki na zakończenie cyklu wykładów


Władysław Tatarkiewicz, Historia estetyki, t. 1-3 Maria Gołaszewska, Estetyka współczesności, Kraków 2001

26

Nazwa przedmiotu: Historia komunikacji wizualnej XX wieku

ECTS: 5

Rok studiów: IV Semestr: VII Język wykładowy: polski Prowadzący: Dr Anna Dettloff Liczba godzin: Tygodniowo 2 w semestrze 30 Cele kształcenia: Zapoznanie z historią i najważniejszymi nurtami w komunikacji

wizualnej XX wieku Treści kształcenia: Historia komunikacji wizualnej od końca XIX wieku do

początku XXI stulecia ukazana na szerokim tle nurtów sztuki i designu

Metody kształcenia: Wykłady Forma zaliczenia: Egzamin pisemny


• J. Sarzyńska-Putowska, Komunikacja wizualna. Wybrane

zagadnienia, Kraków 2002. • J. Barnicoat, A Concise History of Posters, Norwich

1972. • S. Wrede, The Modern Poster, Nowy Jork 1988. • Sz. Bojko, Polski plakat współczesny, Warszawa 1972. • 100 lat polskiej sztuki plakatu, katalog wystawy w Galerii

BWA w Krakowie 1993, red. K. Dydo, Kraków 1993. • R. Guidot, Design 1940-1990. Wzornictwo i

projektowanie, Warszawa 1998.

27

Nazwa przedmiotu: Technologia i

Technika w Sztuce ECTS: 5

Rok studiów: I Semestr: I-II Język wykładowy: polski Prowadzący: Mgr Antoni Ryszard Wójcik Liczba godzin: 2 tygodniowo 30 w semestrze Cele kształcenia: Podczas zajęć studenci zapoznają się z klasycznymi technikami

rysunku, malarstwa i grafiki. Podczas ćwiczeń nabywają zdolności samodzielnego sporządzania podobrazi i umiejetności właściwego stosowania farb i spoiw dla poszczególnych typów malowideł. Ćwiczenia obejmują również techniki rysunkowe i mają na celu naukę właściwego stosowania różnych materiałów rysunkowych. Zajęcia wzbogacone są o samodzielne przygotowanie matrycy linorytniczej i wykonanie z niej odbitki graficznej.

Treści kształcenia: Wprowadzenie do przedmiotu – wyjaśnienie pojęcia „technologia i techniki w sztuce”.

Informacje o technikach rysunkowych i malarskich w ujęciu historycznym.

Znaczenie technologii podczas realizacji dzieł sztuki ze szczególnym uwzględnieniem doboru materiałów i narzędzi stosowanych przez artystów dawnych. Charakterystyka technik opartych o spoiwa organiczne (węgiel, tusz, akwarela, tempera, olej) i mineralne (fresk mokry gładzony „renesansowy”, fresk mokry szorstki „barokowy”). Omówienie podstawowych pojęć technologicznych związanych ze spoiwami – wodoroztwarzalność, odwracalność i nieodwracalność spoiw, procesy wysychania różnych rodzajów spoiw, różnice między barwnikami i pigmentami. Podobrazia malarskie stosowane w malarstwie historycznym (ściana, drewno, pergamin, papier oraz płótno). Charakterystyka klejów zwierzęcych i roślinnych oraz olejów i żywic stosowanych w technikach malarskich. Pokaz narzędzi rysunkowych, malarskich i graficznych. 1. Techniki rysunkowe Węgiel drzewny jako podstawowy materiał rysunkowy, użycie węgla do szkiców wstępnych i studiów – ćwiczenia rysunkowe na szarym papierze- fragmenty martwych natur. Tusz – rysunek patykiem, rysunek wielotonowy – lawowany rozcieńczonym tuszem wykończony patykiem - ćwiczenia na szarym papierze- fragmenty martwych natur. Rysunek

28

wielotonowy – lawowany rozcieńczonym tuszem wykonywany na „mokro”- ćwiczenia na szarym zwilżonym papierze - fragmenty martwych natur. Rysunek tuszem wykonywany piórkiem- ćwiczenia na białym papierze - fragmenty martwych natur oraz szrafowanie płaszczyzn celem uzyskania różnych stopni szarości. Malarstwo olejno- żywiczne na podobraziu płóciennym. Płótno jako podłoże malarskie. Historia płótna jako podłoża malarskiego stosowanego przez artystów dawnych. Konstrukcja krosien malarskich. Płótno lniane – wybór właściwego gatunku płótna i czynności wstępne przed naciąganiem na krosna. Historia zastosowania różnokolorowych zapraw przez artystów dawnych. Wykonanie różnobarwnych zapraw emulsyjnych i naniesienie ich na naciągnięte, przeklejone płótno. Omówienie metod powiększania i przenoszenia rysunków na przygotowane podobrazia płócienne. Omówienie sposobów realizacji malowideł na różnokolorowych zaprawach. Przenoszenie rysunków na podobrazia płócienne metodą przepróchy, utrwalanie rysunków i pierwsze próby monochromatycznego modelowania światłocieniowego fragmentów obrazów. Omówienie sposobów realizacji malowideł na różnokolorowych zaprawach. Omówienie technik monochromatycznego podmalowania malowideł na różnokolorowych zaprawach z użyciem farb o spoiwie klejowym i olejnym. Wskazanie różnic w realizacji podmalówek w różnych technikach (wodorozpuszczalnych oraz opartych o spoiwa rozpuszczalne w rozcieńczalnikach organicznych). Farby laserunkowe – omówienie działania prześwitujacej warstwy barwnej na różnych podłożach barwnych z monochromatycznym podmalowaniem. Omówienie technik dalszego postępowania podczas realizacji malowideł na różnokolorowych zaprawach. Użycie farb o różnym stopniu laserunkowości. Realizacja techniki olejno- żywicznej na podobraziach płóciennych, nakładanie warstw laserunków, pogłębianie koloru lub zmiana wartości barwnych w cieniach i półtonach poszczególnych części malowideł. Opracowywanie partii świateł z zastosowaniem czystej bieli lub tonów złamanych. Technika temperowa na podobraziu drewnianym. Omówienie techniki temperowej – przygotowanie do wykonania kopii technologicznej ikony. Sporządzanie spoiwa emulsyjnego: rozpuszczanie kazeiny w wodnym roztworze boraksu, łączenie kleju kazeinowego z medium olejno-żywicznym w wyniku czego powstaje nieodwracalne spoiwo temperowe. Historia zastosowania podobrazia drewnianego

29

w malarstwie historycznym. Krótkie omówienie etapów przygotowania deski jako podobrazia dla techniki temperowej. Pierwsze próby malarskie z zastosowaniem spoiwa emulsyjnego. Przygotowanie farb temperowych (łączenie emulsji kazeinowej z farbą plakatową- wodną). Dalsze omówienie techniki temperowej – sposoby i metody realizacji technologicznej kopii ikony. Kolejność wykonywania poszczególnych partii ikon wraz z wariantami uzyskiwania modelunku dla różnych partii malowidła. Realizacja malowideł w technice temperowej. Wykonanie pierwszych warstw kładzionych płasko bez modelunku. Modelowanie światłocieniowe dwoma sposobami - dla partii architektury lub szat stosowano twarde modelowanie nakładając coraz bardziej rozbielane kolory lokalne – dla partii karnacji stosowano modelowanie metodą mokre w mokre lub metodą modelowania cienkimi kreseczkami. Technika linorytu. Charakterystyka podstawowych technik graficznych: drzeworyt, miedzioryt, akwaforta, akwatinta oraz litografia. Projektowanie znaku graficznego w oparciu o przygotowane projekty inicjałów. Znak graficzny inicjału poszczególnych studentów zostanie wykonany w technice linorytu. Indywidualne korekty poszczególnych projektów. Przygotowanie matrycy linorytowej znaku graficznego inicjałów. Przenoszenie odwróconego rysunku projektów na płytkę z linoleum. Prezentacja metod cięcia linorytu przy pomocy noża i dłut linorytniczych. Prezentacja metody przygotowania i nanoszenia farby na płytkę linorytu. Wykonywanie odbitek graficznych na zwykłym papierze oraz na papierze ryżowym przy pomocy kostki introligatorskiej. Zajęcia z technik graficznych obejmują ćwiczenia drukowania na prasie graficznej – odbitki graficzne studenci będą wykonywć z matryc linorytniczych przygotowanych indywidualnie jako dodatkowe zadanie.

Metody kształcenia: Zajęcia prowadzone są w formie wykładów aktywnych, poszczególne ćwiczenia poprzedzone są wykładem związanym z bieżąco wykonywanymi czynnościami. Podczas ćwiczeń udzielane są indywidualne korekty.

Forma zaliczenia: Prezentacja prac wykonywanych na zajęciach oraz zadań domowych (zgodność wykonanych ćwiczeń z technologią, poprawność techniczna wykonywanych zadań). Sprawdzanie wiadomości teoretycznych w formie egzaminu ustnego.

Najważniejsze pozycje Najważniejsze pozycje literatury:

30

literatury: C. Cenini, Rzecz o malarstwie , Wrocław 1955 M. Doerner, Materiały malarskie, Warszawa 1975 J. Hopliński, Farby i spoiwa malarskie, Wrocław, Warszawa, Kraków, Gdańsk, Łódź 1990 B. Slanski, Technika malarstwa, T. 1, Warszawa 1960 W. Ślesiński, Techniki malarskie, spoiwa mineralne, wyd. Arkady 1983 W. Ślesiński, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, wyd. Arkady 1984

31

Nazwa przedmiotu: Rysunek ECTS: 9

Rok studiów: II Semestr: III-IV Język wykładowy: polski Prowadzący: Dr Jan Tutaj Liczba godzin: 4 tygodniowo 60 w semestrze Cele kształcenia: a) Rozwój osobowości twórczej studenta poprzez proces

analitycznego i syntetycznego postrzegania natury a wraz z nim nabycie umiejętności wnikliwej i twórczej interpretacji zjawisk obserwowanej szeroko pojętej natury.

b) Pogłębianie języka plastycznego oraz umiejętności posługiwania się warsztatem rysunkowym niezbędnym do osobistej, w pełni świadomej kreacji; adekwatności doboru technik i narzędzi w celu wydobycia jak najpełniejszych cech wyrazowych podjętego tematu.

c) Rozbudzenie świadomości indywidualnych predyspozycji i temperamentu artystycznego studenta w oparciu o możliwości interpretacyjne analizowanego motywu.

d) Nabycie umiejętności samodzielnego i odpowiedzialnego stawiania sobie zadań i problemów artystycznych oraz rzetelnego i autentycznego definiowania podjętych zagadnień.

e) Ukształtowanie u studenta świadomego poruszania się w nauczanej dyscyplinie jako autonomicznej formie wyrażania własnej aktywności artystycznej.

Treści kształcenia: 13) Studium z natury jako podstawa analizy zagadnień podejmowanych w ćwiczeniach rysunkowych.

14) Umiejętność analityczno- poznawczego obserwowania aktu rozumianego jako system kodów i uwarunkowań konstrukcyjno- estetycznych.

15) Analiza charakteru form, kierunków i wzajemnych napięć, rozmieszczenie ciężarów na płaszczyźnie kompozycji; definiowanie pojęć porządku, rytmu, harmonii, symetrii, ekspresji itp.

16) Kreska, linia, plama, walor, światłocień, kontrast, faktura – badanie środków wyrazu pod kątem trafności i adekwatności ich zastosowań w realizacji podjętych założeń formalnych oraz świadomego budowania własnej przestrzeni rysunkowej.

Metody kształcenia: 1. Ćwiczenia rysunkowe z natury (akt, portret, pejzaż,

martwa natura, przestrzeń urbanistyczna) ze szczególnym

32

naciskiem podejmujące uniwersalny charakter poznawczy studium z modela.

2. Zagadnienia tematyczne i problemowe nakierowane na wrażliwe obserwowanie natury i własnego środowiska, realizowane w formie zadań semestralnych , w których student winien poszukiwać osobistego języka wypowiedzi ujętego różnicowaniem technik i środków wyrazu, otwartością spojrzenia i wyobraźni kompozycyjnej.

3. Regularne, indywidualne ćwiczenia rysunkowe prowadzone w formie szkiców kształtujące i pogłębiające umiejętności manualne i nawyk ,,notatki” rysunkowej.

4. Rozmowy i wykłady wprowadzające do kolejnych zadań i podejmowanych tematów.

5. Prezentacja zrealizowanych prac oraz ich omówienie w gronie pracowni, przeglądy semestralne i końcowo-roczne.

Forma zaliczenia: Podstawą do pełnej oceny studenta są jego postępy w realizacji

ćwiczeń w pracowni. Ocenie podlega wnikliwość obserwacji natury, celność interpretacji oraz umiejętność posługiwania się środkami artystycznego wyrazu. Istotnym elementem jest aktywność i sumienność w realizacji zadań pracownianych oraz podejmowanych ćwiczeń tematycznych, ich jakość i kreatywność, regularność i jakość prowadzenia szkicownika. Optymalne wykorzystanie czasu zajęć w pracowni oraz frekwencja dopełniają kryteria oceny.

Najważniejsze pozycje literatury: F. Roliński, „ Perspektywa odręczna”,

J. Barcsay „ Anatomia dla artystów”.

33

Nazwa przedmiotu: Projektowanie graficzne i liternictwo.

ECTS: 8

Rok studiów: II Semestr: III-IV Język wykładowy: polski Prowadzący: Prof. Dr hab. Mieczysław Górowski Liczba godzin: 3 tygodniowo 45 w semestrze Cele kształcenia: Wobec coraz bardziej pogłębiających się tendencji w kierunku

posługiwania się wyłącznie narzędziami elektronicznymi w użytkowych działaniach wizualnych Pracownia projektowania graficznego i liternictwa osadza doświadczanie dla studentów roku II w realnej materii i manualnych sposobach jej przekształcania. Tendencje wyrażające się w obdarzaniu nadmiernym zaufaniem narzędzi kreujących wirtualnie niosą za sobą pewne niebezpieczeństwo utraty kontaktu ze światem rzeczywistym - a przecież kreowane obiekty mają zaistnieć finalnie w tymże świecie rzeczywistym. Projektowanie graficzne jest działalnością twórczą, w której wielką rolę odegrać może osobisty gest poszczególnego człowieka, autonomiczny i niepowtarzalny, podczas gdy narzędzie elektroniczne zawęża je do naciskania opuszkami palców w klawisze klawiatury. Działania elektroniczne zostają wprowadzane w naszej Pracowni w drugiej fazie postępowania projektowego, w której wytworzoną własną materię poddawać można obróbce w rozliczne sposoby oferowane przez nie. Po doświadczeniach w przewadze manualnych studenci opuszczając rok drugi i przechodząc na rok trzeci spotkają się ze zwiększoną ilością wykorzystania narzędzi elektronicznych, bedąc jednakże bogatszymi o doświadczenia warsztatu tradycyjnego.

Treści kształcenia: Tematy ćwiczeń pierwszego semestru roku drugiego dotyczą w pierwszej fazie liternictwa, a w drugiej przekazu obrazowego. Ćwiczenia liternicze zmierzają do ujawniania przez każdego ze studentów jego osobistego zapisu odręcznego (co w dużej mierze stanowi obraz jego osobowości) w zapisach na różnych materiach jako podkładach (np: papiery deski, szkło, folia, piasek, blacha, ziemia itp.) i przy użyciu różnych narzędzi (np. ołówek, pióro, pisak, pędzel, patyk, palec itp.) Każdy ze studentów może wypracować sobie swój autonomiczny alfabet posiadający nie tylko wartość znaczeniową, ale również interesującą wartość graficzno - malarską. W podobny sposób, na podobnych materiałach i podobnymi narzędziami realizowany jest przekaz obrazowy, który wyrażać ma konkretne treści obrazami, znakami, a nie słowem.

34

Metody kształcenia: Zajęcia odbywają się w grupach i mają charakter ćwiczeń praktycznych. Jednakże z każdym studentem oddzielnie prowadzona jest dyskusja dotycząca jego osobistej realizacji tematu.

Forma zaliczenia: Przeglądy indywidualne całokształtu dorobku studenta w semestrze z udziałem całej grupy studenckiej


17) literatura z zakresu pisma i przekazu obrazowego (w ujęciu historycznym, analitycznym, przeglądowym itp.) - „Projektowanie graficzne w XXI wieku” - C. & P. Fiell - „Design & Layout. Sztuka projektowania” - D. Dabner - „Design i grafika dzisiaj” - Q. Newark

18) periodyki o tematyce projektowania graficznego krajowe i zagraniczne m.in:

- „2+3D” - kwartalnik, - „Graphis Annuals” - roczniki

35

Nazwa przedmiotu: Rzeźba ECTS: 5

Rok studiów: II Semestr: III-IV Język wykładowy: polski Prowadzący: Prof. dr hab. Stanisław Hryń Liczba godzin: 3 tygodniowo 45 w semestrze Cele kształcenia: Zajęcia ze studentami poświęcone są nauce projektowania i

budowania bryły rzeźbiarskiej w oparciu o studium z natury. W poszczególnych ćwiczeniach rozwiązywane są zagadnienia: proporcji, współzależności ciężarów, ekspresji bryły rzeźbiarskiej, rodzaju i roli faktury, podstawowych zasad kompozycji plastycznej i charakterystycznych cech wyrazu. Rezultatem kształcenia będzie ułatwienie rozwiązywania przyszłych zadań związanych z projektowaniem przestrzennych kompozycji plastycznych, opakowań, wolnostojących form reklamowych.

Treści kształcenia: 1. Studium postaci siedzącej; a/. szkice rysunkowe z natury; b/. modelowanie w glinie;

2. studium fragmentu postaci; a/. szkice rysunkowe (omówienie wyboru kompozycji); b/. modelowanie w glinie wybranego fragmentu;

d) studium draperii; a/. szkice rysunkowe (wybór kompozycji); b/. modelowanie w glinie; 19) studium fragmentu portretu; a/. wybór fragmentu, studium rysunkowe; b/. modelowanie w glinie;

6. studium płaskorzeźby (tematyka dowolna); a/. propozycje rysunkowe (wybór kompozycji); b/. modelowanie w glinie.

Metody kształcenia: Ćwiczenia odbywają się wyłącznie w pracowni. Każde ćwiczenie poprzedzone jest wykładem wprowadzającym. Poszczególne ćwiczenia rozpoczynają się od szkiców rysunkowych (projektów). W czasie trwania ćwiczeń student otrzymuje szereg uwag i korekt stosownie do postępów. Podstawowym materiałem realizacyjnym jest glina, najlepsze rozwiązania utrwalane są w postaci odlewów gipsowych.

Forma zaliczenia: Omówienie i ocena stanu realizacji wszystkich zadań wykonanych w semestrze.


Xavier Barrol i Altet, Philippe Bruneau, Georges Duby, Sophie Guillot de Sudviraut, Mario Toreli - „Rzeźba od starożytności do współczesności” - tom I i II. Wyd. Taschen; „Anatomia dla artystów” - Gottfried Bammes.

36

Nazwa przedmiotu: Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych

ECTS: 6

Rok studiów: II SEMESTR III - IV Język wykładowy: polski Prowadzący: prof.dr hab. Elżbieta Pakuła - Kwak Liczba godzin: 60 2 tygodniowo 30 w semestrze Cele kształcenia: Kształcenie umiejętności myślenia obrazowego i realizowania

zamierzeń plastycznych w oparciu o zobiektywizowaną wiedzę; twórcza interpretacja pojęcia - struktura jako autonomiczny bytowo zespół wewnętrznych zależności; poznawanie struktury języka wizualnego, praw i mechanizmów percepcyjnych; przyswojenie terminów i pojęć dotyczących wybranych zagadnień estetyki, ze szczególnym naciskiem na zjawiska współczesnego świata wizualnego.

Treści kształcenia: Zagadnienia percepcji i psychofizjologii widzenia;

psychologiczne i fizjologiczne aspekty barwy, systemy specyfikacji barw; forma wizualna, punkt, linia, płaszczyzna, kształt; kompozycja, rytm, symetria, asymetria, eurytmia, multiplikacja, złoty podział, złudzenia optyczne; układy kompozycyjne, figury podstawowe, głębia; korelacja układów kompozycyjnych; semantyka formy, znak; wybrane zagadnienia współczesnej estetyki.

Metody kształcenia: Wykłady i skorelowane bloki ćwiczeń, omówienia, korekty

indywidualne Forma zaliczenia: III sem. - zaliczenie z oceną na podstawie prezentacji

wykonanych zadań i ustnej odpowiedzi na temat zagadnień związanych z ćwiczeniami; IV sem. - egzamin teoretyczny i prezentacja wykonanych zadań semestralnych; kryteria oceny: jakość estetyczna i merytoryczna wykonanych zadań, znajomość zagadnień teoretycznych, aktywne uczestnictwo w zajęciach.


Arnheim, R. 1978. Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka. Kandyński, W. 1986. Punkt i linia a płaszczyzna. Strzemiński, W. 1958. Teoria widzenia. Ghyka, Matila C. 2001. Złota liczba. Parramon, J. M. 1995. Jak powstaje kolor.

37

Eco, U. 2005. Historia piękna. ASP w Poznaniu, Mączyńska–Frydryszek, A. Jaskólska–Klaus, M. Maruszewski, T. Psyofizjologia widzenia. Frutiger, A. 2005. Człowiek i jego znaki. Wilkoszewska, K. (red.). 2002. Estetyka czterech żywiołów. Wilkoszewska, K. (red.).Estetyka transkulturowa. Gołaszewska, M. 2001. Estetyka współczesności. Tashen. 2005. Art Now. Artists at the Rise of the New Millenium. Tashen. 1998. Art of the 20th Century. Gage, J. 2005. Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji.

38

Nazwa przedmiotu: Fotografia ECTS: 7

Rok studiów: III Semestr: V-VI Język wykładowy: polski Prowadzący: Prof. dr hab. Krzysztof Kiwerski Liczba godzin: 2 tygodniowo 30 w semestrze Cele kształcenia: Fotografia jako medium indywidualnej wypowiedzi artystycznej.Treści kształcenia: 1. Wprowadzenie do fotografii analogowej i cyfrowej.

a/ budowa aparatu fotograficznego /analog, cyfra/

b/ materiał światłoczuły,/błona fotograficzna, matryca,/

c/ migawka,diafragma, czułość

d/ budowa obiektywu i jego specyfika w zależności od ogniskowej/

e/ kreacyjne wykorzystanie w/w możliwości.

2. Podstawowe wiadomości z zakresu historii fotografii.

3. Podstawowe wiadomości z zakresu pracy w atelier fotograficznym.

Ćwiczenia 25 godz. w semestrze.

Tematy

Cały dzień -rejestracja warunków oświetleniowych w ciągu całego dnia.

Cały rok - rejestracja pór roku.

Portret w świetle zastanym.

Kazimierz- Podgórze-Zabłocie.

Makrofotografia

Pejzaż jesienny

Portret w studio /światło żarowe/

Martwa natura /kompozycja inscenizowana/

Portret komputerowo przetworzony

Pejzaż surrealistyczny /komputerowo spreparowany/

39

Metody kształcenia: Wykłady, ćwiczenia, omówienia, korekty indywidualne. Forma zaliczenia: Ocena stanu realizacji wszystkich zadań wykonanych w

semestrze w postaci przeglądu indywidualnego, połączonego z omówieniem wykonanych prac przez studenta i oceną końcową prowadzącego. Elementami egzaminu połączonego z przeglądem są: - prezentacja własnych prac i omówienie ich przez studenta; - ocena wartości artystycznej zaprezentowanych prac; - uzasadnienie oceny i sformułowanie wniosków motywujących.


1. John Hedgecoe- Nowy podręcznik fotografii

40

Nazwa przedmiotu: Rysunek. ECTS: 8

Rok studiów: III Semestr: V-VI Język wykładowy: polski Prowadzący: Dr Andrzej Zwolak Liczba godzin: 4 tygodniowo 60 w semestrze Cele kształcenia: Rozwijanie wrażliwości i świadomości artystycznej w jego

autorskim przekształcaniu widzenia opisowego na problemowy wykorzystując środki wyrazu jakie stwarza rysunek.

Treści kształcenia: Treścią zajęć w systemie jedno i dwu tygodniowym jest studium z natury - akt; martwa natura jako podstawa kształcenia. Poprzez wizualizację graficzną student rozwiązuje zagadnienia tematyczne, problemowe od widzenia przedmiotowego do abstrakcyjnego. Kompozycja, charakter formy, kontrast, symetria, rytm, struktura - to środki wyrazu w samodzielnej realizacji tematyki zajęć poddając analizie, interpretacji i transformacji na obszarze nieustannego poszerzania pola eksperymentu. Wykład przed każdym nowym ćwiczeniem 30 min. Ćwiczenia 4 godz. tygodniowo dla jednej grupy studentów Przeglądy i korekty ćwiczeń domowych przed i po zajęciach.

Metody kształcenia: Zajęcia prowadzone są w formie korekt indywidualnych i przeglądów semestralnych prac studenckich realizowanych w pracowni, jak również zadań domowych obligatoryjnych dla wszystkich studentów ( proponowane tematy przez prowadzącego do wyboru przez studenta.) Wszystkie ćwiczenia realizowane są w technikach rysunkowo – malarskich stosując węgiel, ołówek, kredkę, patyk, pędzel, szpachle w zależności od tematu ćwiczenia.

Forma zaliczenia: Student otrzymuje ocenę za: umiejętności posługiwaniem się środkami plastycznymi, zaangażowaniem i frekwencją. Ogólnie obowiązująca skala ocen uzupełniona jest o wyróżnienie. Prowadzący organizuje wystawę prac najlepszego studenta po semestrze zimowym lub letnim jak również prezentuje wybrane prace studenckie z całego roku na wystawie końcoworocznej.


„Anatomia dla artystów” - Gottfried Bammes.

41

Nazwa przedmiotu: Media Elektroniczne ECTS: 7

Rok studiów: III Semestr: V-VI Język wykładowy: polski Prowadzący: Dr inż. Zbigniew Latała Liczba godzin: 2 ygodniowo 30 w semestrze Cele kształcenia: a. Poznanie możliwości twórczego wykorzystania

mediów elektronicznych w projektowaniu grafiki 2D.

b. Opanowanie umiejętności tworzenia ilustracji rastrowych i wektorowych.

c. Zapoznanie się z procesem przygotowania materiałów do druku cyfrowego.

Treści kształcenia: 20) Grafika komputerowa, jako nowoczesne narzędzie dla projektanta.

21) Formaty graficzne i podstawowe algorytmy do ich zapisu i kompresji.

22) Definicja i właściwości grafiki rastrowej. Obrazy cyfrowe, ich akwizycja, rozdzielczość, rejestracja i przetwarzanie. Praktyczne zapoznanie się z programami użytkowymi do grafiki rastrowej (Photo Shop, Corel Photo).

23) Definicja i właściwości grafiki wektorowej. Praktyczne zapoznanie się z interfejsem programów do grafiki wektorowej (Corel Draw, Adobe Ilustrator ).

24) Interakcyjność, składanie tekstu i łączenie z obrazem ( Adobe Ilustrator, In Design, Corel). Eksport, import, konwersja plików.

Metody kształcenia: wykład aktywny, laboratoria, indywidualne korekty, przeglądy i

wystawy prac. Forma zaliczenia: a) Znajomość podstaw teoretycznych grafiki

komputerowej oraz praktyczna realizacja projektów graficznych 2D, w których student powinien wykazać się znajomością omawianych programów komputerowych, kreatywnością, oryginalnością i estetyką oraz samodzielnością pracy.

b) Po pierwszym semestrze zaliczenie ze znajomości treści wykładów oraz przegląd wykonanych na zajęciach prac (przetworzony obraz cyfrowy, projekt książki dla dzieci, projekt okładki czasopisma, piktogram, monogram).

c) Po drugim semestrze egzamin z podstaw grafiki

42

komputerowej oraz przegląd i ocena zrealizowanych projektów (elektroniczne logo, plakat, okładka płyty audio CD, identyfikacja graficzna firmy).


a) James D. Foley: „Wprowadzenie do grafiki komputerowej”- PWN 2001

b) Michał Jankowski: „Elementy grafiki Komputerowej” – PWN-T 1978

c) Hans P. Willberg, Fridrich Forssman: „Pierwsza pomoc w typografii”- T 2004

d) Rick Altman: „ Corel DRAW” – EXIT 1998 e) David Blatner, Bruce Fraser: „Adobe Photoshop

CS2” Helion 2006 f) Anne – Marie Cocepcion, David Blatner: „ Adobe

In Design” – Complan 2006 g) Robin Williams: „ Komputerowy skład tekstów’ –

Helion 2003 h) Deke McClelland: „ Photoshop” – Helion 2004

43

Nazwa przedmiotu: Elektroniczne Formy Realizacji

ECTS: 6

Rok studiów: IV Semestr: VII Język wykładowy: polski Prowadzący: Dr inż. Zbigniew Latała Liczba godzin: 2 tygodniowo 30 w semestrze Cele kształcenia: a. Poznanie możliwości twórczego wykorzystania

mediów elektronicznych w projektowaniu grafiki 2D i 3D.

b. Zaawansowana obróbka tekstu. c. Umiejętne korzystanie z programów do

wykonywanie prezentacji multimedialnych. Treści kształcenia: 25) Grafika komputerowa 3D.

26) Oświetlenie w grafice 3D. 27) Zapoznanie się interfejsem programu do

modelowania WINGS 3 D. 28) Komputerowe modele barw. 29) Typografia i liternictwo komputerowe. 30) Tworzenie prezentacji multimedialnych w

programie Power Point. 31) Grafika komputerowa w reklamie, biznesie,

nauce i technice.

Metody kształcenia: a. wykład aktywny, laboratoria, indywidualne korekty, przeglądy i wystawy prac.

Forma zaliczenia: b. Warunkiem uzyskania oceny pozytywnej jest zdanie egzaminu z zagadnień omawianych na wykładach, oraz przegląd wykonanych na zajęciach prac wykorzystujących media elektroniczne (projekt: scena 3D, autorski krój czcionki, kalendarz, prezentacja pracy licencjackiej w programie Power Point).


a) Praca zbiorowa: „Grafika PC bez tajemnic” – Intersoftland 1995

b) Marcin Lis: „101 praktycznych skryptów na stronę WWW”- Helion 2006

c) Krzysztof Tyczkowski: „Lestera Magica” – Drukarz Łódź 2005

d) Quentin Newark: “Design I grafika dzisiaj” – ABE 2006

e) David Blatner, Bruce Fraser: „Adobe Photoshop CS2” Helion 2006

f) Anne M. Concepcion, David Blatner: „ Adobe In Design” – Complan 2006

g) Praca zbiorowa: „ The best of letterhead and logo design”- Rockport 2006

44

h) “Kwartalnik 2+3D”, “Miesięcznik PSD art”

45

Nazwa przedmiotu: Projektowanie graficzne i liternictwo

ECTS: 8

Rok studiów: III Semestr: V-VI Język wykładowy: polski Prowadzący: Prof. dr hab. Władysław Pluta Liczba godzin: 3 tygodniowo 45 w semestrze Cele kształcenia: Nauczenie dostrzegania i rozwiązywania problemów z dziedziny

projektowania graficznego. Ćwiczenie zręczności i technik projektowania graficznego. Wykształcenie umiejętności określania kryteriów i ocen w projektowaniu graficznym. Wyrobienie ogólnej kultury graficznej.

Treści kształcenia: 32) Projekt systemu znaków graficznych dla wyrażenia dziewięciu zawodów, przy założeniu maksymalnej jednoznaczności i czytelności znaków.

33) Projekt systemu znaków graficznych dla wybranej dziedziny przy założeniu maksymalnej jednoznaczności i czytelności znaków.

34) Projekt graficzny dwóch plakatów o tematyce ekologicznej a/. plakat tekstowy bez ilustracji; b/. plakat ilustracyjny bez tekstu; Kryteria oceny - maksymalna oryginalność i siła oddziaływania plakatów.

35) Projekt graficzny portfolia własnych prac: a/. wariant podstawowy; b/. wariant miniaturowy; c/. wariant elektroniczny. Kryteria oceny - maksymalna oryginalność i staranność realizacji.

Metody kształcenia: realizacja tematów z zakresu projektowania graficznego takich jak: projektowanie znaków i ich systemów, projektowanie liter, projektowanie broszur, czasopism i książek, plakatów itp. Projektowanie systemów identyfikacji i informacji wizualnej.

Forma zaliczenia: Uczestnictwo w omówieniach i korektach, realizacja i prezentacja zadanych projektów graficznych.


Lakshmi Bhaskaram „Design XX wieku, główne nurty i style we współczesnym designie“, Roto Vision, ABE Marketing Warszaw, 2006 Quentin Newark „Design i grafika dzisiaj – podręcznik grafiki użytkowej“ ABE Dom Wydawniczy Warszawa, 2006 Philip B. Meggs, Alston W. Purvis „Meggs`s History of Graphic Design, Forth Edition“

- Wiley. New Jersey 2006 Josef und Shizuko Muller Brockmann

„History of the Poster“

46

Phaidon Press Inc. Londo, New York 2004

47

Nazwa przedmiotu: Filozofia ECTS: 5

Rok studiów: III Semestr: V-VI Język wykładowy: polski Prowadzący: dr Jacek Widomski Liczba godzin: 2 tygodniowo 30 w semestrze Cele kształcenia: Kurs obejmuje prezentację problematyki filozoficznej i

uzupełnionej o wiedzę z zakresu historii estetyki. Treści kształcenia: W programie kursu znajduje się prezentacja i analiza poglądów

najważniejszych myślicieli i szkół filozoficznych od VII w.p.ch. po wiek XX. Zgodnie ze specyfiką tego kierunku studiów szczególny nacisk zostaje położony na takie dyscypliny filozoficzne jak antropologia i estetyka.Kurs ma zapoznać słuchaczy z podstawową problematyką estetyki jako dyscypliny filozoficznej. Uwzględnione zostaną następujące zagadnienia:

a) Przedmiot i metody badawcze tej dyscypliny b) Problematyka wartości etycznych c) Koncepcja dzieła sztuki

Analiza głównych kategorii estetycznych: piękno, brzydota, tragizm, komizm.

Metody kształcenia: Wykłady, omówienia. Forma zaliczenia: Zaliczenie z oceną w semestrze zimowym. Egzamin w semestrze

letnim. Najważniejsze pozycje literatury:

W. Tatarkiewicz, Historia filozofii, I-III (różne wydania) W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, I-III (różne wydania) R. Ingarden, Studia z estetyki, I-III Warszawa 1966 M. Gołaszewska, Zarys estetyki, Warszawa 1984

48

Nazwa przedmiotu: Teoretyczne aspekty pracy dyplomowej

ECTS: 5

Rok studiów: IV Semestr: VII Język wykładowy: polski Prowadzący: Mgr Antoni Szoska Liczba godzin: 2 tygodniowo 30 w semestrze Cele kształcenia: Celem konsultacji jest przygotowanie studenta do zrealizowania

opisowej pracy dyplomowej. Treści kształcenia: Konsultacje dotyczą pisemnej pracy licencjackiej. Składają się z

kilku etapów. Na wstępie prowadzący omawia ze studentami program konsultacji. Kolejnym etapem są rozmowy indywidualne dotyczące tematyki dyplomu i związanych z nią aspektów teoretycznych oraz pola zainteresowań humanistycznych studenta. Student zobowiązany jest do przedstawienia propozycji lektury z uwzględnieniem takich źródeł jak: książka czasopismo oraz internet. Konsultacje zamyka indywidualne przedstawienie przez studenta w formie pisemnej planu pracy dyplomowej.

Metody kształcenia: Indywidualne omówienie zgromadzonych przez studenta materiałów i wybranych ilustracji w odniesieniu do tematyki pracy dyplomowej.

Forma zaliczenia: Zaliczenie na podstawie obecności na zajęciach, rozmów indywidualnych po akceptacji przedstawionego materiału.


Piśmiennictwo – wybór studenta.

krakowska akademia im. andrzeja frycza modrzewskiego · mgr marcin cziomer 8. język angielski 2 z...

Documents