Kuwaharain MeMoriaM

桑原康雄追悼演奏会

La OrdenTe r r a z a

de la

Orquesta de Plectro

ラ・オルデン・デ・ ラ・テラーサ

Ensemble Philmusica y La Orden de la Terraza. Haro. España. 2000

Sirva este disco como un sentido homenaje al compositor, mandolinista y director

Yasuo Kuwahara (1946-2003) con motivo de los diez años de su fallecimiento.

Existe un vínculo especial desde hace más de veinte años entre Ensemble Philmusica (Kobe,

Japón) y La Orden de la Terraza (Nájera, España) que se remonta incluso al momento en el que

el maestro Kuwahara realiza su primera visita a España, en el XIX Festival Internacional de Plectro

de La Rioja (año 1985). De los intercambios de partituras y experiencias se pasó a los viajes que

nos permitieron participar por tres veces en el Kobe International Music Festival.

La música grabada en este CD no está escogida al azar sino que nos liga muy personalmente a

Kuwahara por haber sido obras, en su mayor parte, compartidas con él en conciertos o por haber sido arregladas para nosotros por Yasuo. Y es por ello,

por esa cercanía con el espíritu del maestro, por lo que este disco nos sale del corazón pese a la

distancia temporal, física y cultural.Para poder disfrutar de su música en toda su

extensión es importante conocer la filosofía y la

This album pretends to be a tribute to the composer, mandolin and conductor Yasuo Kuwahara (1946-2003) on the tenth anniversary of his death.

There is a special link for more than twenty years between Ensemble Philmusica (Kobe, Japan) and La Orden de la Terraza (Nájera, Spain) dating back even to the first time Yasuo Kuwahara visited Spain in the XIX Plectrum International Festival of La Rioja (1985). This relationship began as an exchange of scores and evolved to travels that allowed us to participate three times in the Kobe International Music Festival.

The music on this CD has not been chosen by chance; it is a sample of the music we shared on stage or the music he arranged specially for us. The reason this album reaches us to the heart is the closeness with the spirit of the maestro despite the distance in time, physical and cultural. In order to enjoy the music properly, it is important to know the philosophy and aesthetics of Yasuo Kuwahara. His own words will serve as an introduction to this CD as a tribute to him and his music:

estética de Yasuo Kuwahara. Sus propias palabras nos sirven como introducción a este CD de homenaje a

su persona y su música:

Respeto la energía y la providencia sabia de un cosmos. Puede ser ésta la razón por la que he

compuesto muchas piezas que tienen presente el tema de la naturaleza. No podemos plantearnos estar en su

contra puesto que todos provenimos del cosmos o de la naturaleza. Esta idea se proyecta día a día a mi mente,

a pesar de mis sentimientos más o menos cómodos o más o menos molestos.

Textos de Yasuo Kuwaharaen el CD “The Music from Yasuo Kuwahara”

de Ensemble Philmusica 2003

November Fest (Fiesta de Noviembre)Esta obra fue encargada por el Kobe Women’s College

y representa la energía que aúna al pueblo japonés cuando se juntan para celebrar la llegada de la

estación en el Festival de Otoño. Para ello se sirve de la orquesta de plectro con todas sus posibilidades

percusivas, empleando diferentes ritmos que combinados producen esa sensación cercana a los

“Taiko” o ensembles de percusión. La cadencia central para bandurria sola ha sido escrita por Carlos

Blanco Ruiz para Rosana Ascacíbar Alfaro (quien la interpreta en esta grabación) a partir de elementos

melódicos y rítmicos presentes en el resto de la obra.

Over the Sea (Sobre el Mar)Este es el tercer movimiento de una obra titulada

Steamy Steaming, que expresa en música la energía de un barco de vapor (Steamship) chocando con

el mar. Esta idea genera dos temas que luchan entre sí -un procedimiento recurrente en la técnica

I respect the energy and the wise providence of a cosmos. It can be from this reason for me that I composed many pieces which has the theme from a nature. We cannot stand against the having no relation to them, so long as we were derived from a cosmos or a nature. This idea is being pressed to put into action in my brain as days go by, regardless of my confortable or distressing feeling.

Yasuo Kuwahara at the CD “The Music from Yasuo Kuwahara” 2003

November FestThis work was commissioned by the Kobe Women’s College and represents the energy of the Japanese people when they come together to celebrate the arrival of the beautiful season in the Fall Festival. To get this aim he uses the plectrum orchestra with all its percussive possibilities, employing different rhythms combined to produce that feeling close to the “Taiko” or Japanese percussion ensembles. The Cadenza has been composed for solo bandurria (to Rosana Ascacíbar Alfaro who plays it on this recording) by Carlos Blanco Ruiz from melodic and rhythmic elements present in the original work.

Over the SeaThis is the third movement of a larger work, Steamy Steaming, which pretends to express in music the energy of a Steamship struggling with the Sea. This idea builds two subjects fighting each other -a recurring compositional technique in Kuwahara’s scores- alternately exposing and blending for three extensive movements. We present here only the third one, which keeps that motivic alternation of two elements with a fugue central section and a long Coda showing the “Energy of the Future”.

compositiva del maestro Kuwahara- exponiéndose alternativamente y luego entremezclándose a lo

largo de tres extensos movimientos. Nosotros presentamos aquí solamente el tercero, que

mantiene esa alternancia motívica de dos elementos con una sección central fugada y una larga Coda

que muestra la “Energía del futuro”.

Beyond the Rainbow (Más allá del Arco Iris)Compuesta en 1991 originalmente para ensemble

de guitarras fue adaptada por el autor en 1992 para orquesta de plectro. La obra nos introduce en una

antigua leyenda previa a la llegada del Budismo a la India. En ella se nos cuenta la historia del

dios Ashura y su bella hija, a la cual pretendían los hijos de otros dioses (un inicio musicalmente

representado por unas frases formadas por alternantes compases compuestos y una lírica

línea melódica). Indra, dios que llegaría a ser el protector del Mundo Oriental, planeó secuestrarla.

Se produce una larga batalla durante más de 10 años (una sección rítmica llena de enérgicas melodías

que se alternan y entrelazan) que tiene como conclusión que Ashura pierda a su bella hija lo cual

produce una gran tristeza en este dios (representada musicalmente por una sección lenta y dolorosa

indicada “Mesto”). La obra finaliza magistralmente de una manera cíclica con una reexposición del

motivo inicial, algo así como si se revivieran los felices momentos del pasado, como ver una

imagen de la hija Más Allá del Arco Iris (Beyond the Rainbow). La cadencia central para guitarra sola ha sido escrita para Samuel Lacalle Mayoral (quien la ha grabado aquí). Carlos Blanco Ruiz la compone

completando unos breves compases cadenciales que escribió el maestro Kuwahara.

Beyond the RainbowIt was composed in 1991 originally for guitar ensemble and was adapted by the author in 1992 for plectrum orchestra. The piece introduces us to an ancient legend before the arrival of Buddhism in India. The music tells the story of God Ashura and his beautiful daughter, who was the aim for sons of other gods (musically represented by phrases formed by a lyrical melodic line over alternating bars). Indra, who would become the protector of the Eastern World, planned kidnapping her. There is a long battle for over 10 years (a rhythmic section full of strong melodies alternating among them) and Ashura misses his beautiful daughter, causing great sadness in this god (represented musically by a slow and painful section indicated “Mesto”). The work ends in a cyclical manner with the recapitulation of the initial motive, something like reliving the happy moments of the past, like seeing an image of the daughter Beyond the Rainbow. The central guitar Cadenza (composed for Samuel Lacalle Mayoral who recorded it) was composed by Carlos Blanco Ruiz in the place where Kuwahara wrote a brief improvised bridge.

In the Fence – in HaroThe plectrum orchestra La Orden de la Terraza celebrated its 25th anniversary in 1999. Yasuo Kuwahara took part in this celebration, and he was invited to a bullfight in Haro’s bullring (La Rioja). The deep emotion that caused the fight between animal and man is the seed of this vibrant music with its central section as an elegy for the bull and it’s plenty of the usual Kuwahara’s combinations of rhythm and deep melodies. Originally written for mandolin and mandola -for Juan Carlos Muñoz and Marifé Pavón- it was soon rewritten to be performed altogether by

In the Fence – in Haro(Desde la barrera - en Haro)

La orquesta de plectro La Orden de la Terraza celebró en 1999 sus 25 años. En dicha celebración

participó Yasuo Kuwahara al cual se le invitó a una corrida de toros en la Plaza de Haro (La Rioja). La

honda emoción que le causó la lucha entre el animal y el hombre es el germen de esta vibrante obra que tiene una sección central en forma de elegía por el

toro y está llena de las habituales combinaciones rítmicas y las profundas melodías de Kuwahara.

Originalmente escrita para mandolina y mandola para Juan Carlos Muñoz y Marifé Pavón, pronto fue

reescrita para ser interpretada conjuntamente por La Orden de la Terraza y Ensemble Philmusica en el año 2000 que es la versión que aquí se interpreta. (Indica

la partitura: “For La Orden de la Terraza. 26th July 2000 in Kobe”).

La Orden de la Terraza con Yasuo Kuwahara. Nara. Japón. 2000

La Orden de la Terraza and Ensemble Philmusica in 2000, which is the version we play here. (Written in the score: “For La Orden de la Terraza. 26th July 2000 in Kobe”). The Song of the Japanese AutumnIt’s not easy to say something on this piece that has not been said before. The world’s most performed work of Yasuo Kuwahara is present in our repertoire since the beginning of the relationship with him and returns periodically as a special memory. The landscapes that rise to mind are countless: autumn colors, winds, storms and lyrical melodies that bring us closer to ecstasy... But what makes our interpretation special to us is the image of Kuwahara conducting us with a wide smile on his face. Cadenza has been played by Sergio Cabrera with solo bandurria.

The Song of the Japanese Autumn(La Canción del Otoño Japonés)

Poco se puede decir de esta obra que no se haya dicho antes. La obra mundialmente más

interpretada de Yasuo Kuwahara está presente en nuestro repertorio desde los inicios de la

relación con él y vuelve periódicamente como un recuerdo muy especial. Los paisajes que se

nos vienen a la cabeza son innumerables: colores otoñales, vientos, tormentas y líricas melodías

Yasuo Kuwahara y Ramón Hervías. Kobe. Japón.1996

Siberian SpringKuwahara composed this music encouraged by excitement that Chita’s changing spring weather, in Siberia, gave him when he shared a few days with Mackowski and his orchestra invited as a juror in the “Budashkin International Competition”. The work allows us to slip into these drafts of wind and spring rains while listening how the end of a characteristic Russian party approaches. This piece makes us recall when we shared with the Russian conductor and Kuwahara our stay at the Kobe International Music Festival in 2000.

que nos acercan al éxtasis… Pero lo que sobrevuela nuestra interpretación es la imagen del maestro

dirigiéndonos con una amplia sonrisa esta bellísima música. La cadencia ha sido interpretada por Sergio

Cabrera Blanco a la bandurria.

Siberian Spring (Primavera Siberiana)Kuwahara compuso esta obra motivado por la

emoción que el voluble tiempo primaveral de Chitá, en plena Siberia, le produjo al compartir unos días con Mackowski y su orquesta al ser invitado como

jurado en el “Budashkin International Competition”. La obra nos permite deslizarnos dentro de esas

ráfagas de viento y lluvias primaverales mientras escuchamos cómo se acerca el característico final de una buena fiesta rusa. Interpretar esta obra nos hace

rememorar el hecho de compartir con el director ruso y Kuwahara nuestra estancia en el Kobe Music

International Festival del año 2000.

Grabamos este CD en abril de 2013:Bandurrias primeras

Sergio Cabrera, Antonio Cerrajería, Marina Cerrajería, Rosana Ascacíbar, Silvano Nájera, Marcos VillarBandurrias segundas

Patricia Calcerrada, Sara Martínez, Adrián Cerrajería, Guillermo Pérez, María Cristóbal, Ainara CalvoLaúdes tenores

Noelia Canal, María Lacalle, Miguel Villar, Isabel Martínez, Marian BenésGuitarras

Francisco Sagredo, Miguel Fernández, Samuel Lacalle, Elvira Pascual, Javier Arnáez, Ángel Agüera, Eduardo Rioja, Pedro Alonso, Amanda Martínez

Guitarras bajoJuan Hermosilla, Néstor Nájera

Dirección MusicalCarlos Blanco Ruiz

www.laordendelaterraza.com

Grabando el CD en el ConservatorioProfesional de Música de Logroño. 2013

Textos y diseño: Carlos Blanco RuizEnglish translation: Noelia Canal González

Grabación, edición, mezcla y masterización:Javier Rojas Ruiz y Carlos Blanco Ruiz

Ayuntamientod e N á j e r a

桑原康雄追悼演奏会

La Ordende la Terraza

Orquesta de Plectro

Dirección MusicalCarlos Blanco Ruiz

www.laorden

dela

terr

aza.

com

Grabado los días 6, 7 y 27 de abril de 2013en el Conservatorio Profesional

de Música de Logroño

Grabación, edición, mezcla y masterización:Javier Rojas Ruiz y Carlos Blanco Ruiz

1.- November Fest [12:37]Cadencia compuesta por Carlos Blanco Ruiz Rosana Ascacíbar Alfaro (bandurria)

2.- Over the Sea [6:14]

3.- Beyond the Rainbow [14:50]Cadencia compuesta por Carlos Blanco Ruiz

Samuel Lacalle Mayoral (guitarra)

4.- In the Fence - in Haro [9:21]

5.- The Song of the Japanese Autumn [13:00]Sergio Cabrera Blanco (bandurria)

6.- Siberian Spring [5:50]

Kuwahara in MeMoriaM