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LA BAILARINA Y EL TORO; Análisis de la propuesta visual deAdbusters en torno al movimiento de Occupy Wallstreet
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
Facultad de Ciencias Políticas y Sociales
Licenciatura en Comunicación
Andrade Chilian, Bryan ([email protected] / No. Cuenta: Intercambio)
Cel. 044 664 122 33 05
Ensayo:
Análisis de la Difusión de las Imágenes en la Producción Audiovisual
México D.F. 1 Diciembre 2011
LA BAILARINA Y EL TORO; Análisis de la propuesta visual de Adbusters en torno al movimiento Occupy WallStreet
LA BAILARINA Y EL TORO; Análisis de la propuesta visual de
Adbusters en torno al movimiento de Occupy Wall Street
One the Mountain Girl was playing: happily,
as a game, she covered his eyes with her hands.
At once thick darkness swallowed the world. To dispel that darkness, the supreme god
created in joy the single eye on his forehead.
-Suntarar
A puertas del siglo XXI, podemos hablar de la presencia de los medios masivos de
comunicación como agentes que permean casi todos los procesos de interacción humana. A
la par, la vida cotidiana fluye en un universo en el que la imagen desenvuelve un papel
predominante, desde las abstracciones simbólicas propias de la señalética, hasta los
complejos mensajes publicitarios, atravesando, por supuesto, un sinfín de dimensiones
dentro de las cuales la imagen está presente. Entre ellas la dimensión social.
La imagen ha jugado un papel fundamental en los movimientos sociales; de tal
forma que estos logran consolidarse en gran parte mediante la iconografía utilizada. La
suástica, adaptada por la Alemania Nazi, el puño cerrado en señal de protesta adoptado por
el movimiento del Black Power, o la ilustración del Che Guevara realizada en 1968 por Jim
Fitzpatrick, vinculada constantemente a los movimientos revolucionarios, son algunos
ejemplos históricos de la capacidad referencial de la imagen.
La imagen en los movimientos sociales.
Sin embargo, esto no significa que la imagen haya sido descubierta como una
especie de alquimia moderna, sino que ha presentado una evolución en su función social y
aplicación práctica, pero también una disminución en la crítica y reflexión en torno a ella.
Con frecuencia, el espectador promedio se encuentra expuesto a un número de estímulos
visuales que van más allá de su capacidad de lectura y análisis.
Si bien las imágenes son polisémicas, es decir, no están sujetas a una sola lectura e
interpretación, es vital conocer los procesos de construcción, lectura, interpretación y
análisis de las imágenes, más aun, cuando éstas configuran partículas fundamentales en la
reestructuración sociocultural.
Bien es cierto que la distancia histórica ofrece ciertas facilidades para el análisis de
las imágenes, sin embargo, al día de hoy, se desenvuelven movimientos sociales alrededor
del mundo, utilizando la imagen como medio de organización y dispersión de su ideología.
Partiendo de ello, el análisis de dichas imágenes, así como del contexto de producción y la
postura del espectador, se vuelve necesario para comprender la propia realidad, sobre todo
cuando se trata de imágenes desarrolladas al margen de las instituciones del sistema pero
con incidencia en él.
El presente ensayo propone una reflexión de la
propuesta visual desarrollada por la revista canadiense
Adbusters, en torno al movimiento de Occupy Wall
Street. La imagen a estudiar, ha sido uno de los diseños
puestos en circulación por dicha revista a mediados de
julio del 2011, citando a los receptores a ocupar el
distrito financiero de Nueva York mediante un
campamento por tiempo indefinido como protesta al
sistema económico y democrático estadounidense.
La imagen, además de su impacto visual, fue
elegida por ser el estandarte que ha dado inicio a uno de
los movimientos sociales de mayor trascendencia del
año, ya que Occupy se ha extendido por gran parte de Imagen de la campaña Occupy Wall
Street, desarrollada por Adbusters.
los Estados Unidos y gran cantidad de países alrededor del mundo. Además, agrupaciones
como Anonymous, se han adherido al movimiento de Occupy, incluyendo sus propias
demandas entre las cuales figura la libertad de expresión.
De esta forma, el ensayo propone tres ejes de análisis en torno a la imagen. El
primero de ellos radica en la resignificación de ciertos elementos simbólicos de la cultura
estadounidense y de determinados referentes culturales y espaciales propios de los
habitantes de Nueva York, presentes en el diseño de Adbusters. En este sentido, se ha
recurrido a distintas fuentes bibliográficas para ofrecer una descripción aislada de cada uno
de los elementos que componen la imagen, y con base en ello partir hacia la interpretación
de esta imagen con base en sus posibles lecturas y su relación con las atribuciones
culturales y/o espaciales de Nueva York.
Un segundo eje de análisis se encuentra conformado por la trascendencia del
mensaje a espacios culturales con referentes distintos a los neoyorkinos. Para ello, se
analizaron algunos casos en los que la imagen fue adaptada a un contexto distinto, así como
la función de los medios como distribuidores de ese mensaje en particular.
Finalmente, el tercer eje de análisis aborda la utilización de la publicidad como un
arma en contra del propio sistema. Tomando en cuenta la naturaleza alternativa del medio
(Adbusters) y las características de su mensaje anti consumista y contestatario, resulta
curiosa la adaptación y el tratamiento del mensaje a través de los MMC, motivo por el cual
se propone esta tercera directriz.
El mensaje visual fue analizado de acuerdo a la metodología propuesta por Erwin
Panofsky, con las debidas correcciones y adaptaciones realizadas por el editor en jefe de
“El Magazine”, Pepe Baeza, cuyo procedimiento establece la existencia de tres niveles de
significación a los que se debe acceder.
El primero de estos niveles lo constituye el asunto primario o natural. La
descripción pre-iconográfica. A este nivel se accede mediante la identificación de formas
puras (significación fáctica), y la significación expresiva, es decir, la identificación de
“acontecimientos, posturas, gestos, atmósferas y relaciones mutuas” de los motivos
artísticos. (Baeza, 2003. pp. 162)
El segundo nivel se encuentra constituido por el nivel de significación secundaria o
convencional. El análisis iconográfico. Este nivel, aplicado a la fotografía, involucra
develar la relación entre los motivos artísticos y la composición. A su vez demanda
familiarizarse con las fuentes literarias necesarias para comprender la forma de
representación de los conceptos y de los temas en determinada etapa histórica.
Finalmente, el tercer nivel de análisis, de acuerdo a Baeza;
…Relaciona los datos concretos, las claves de análisis de la obra obtenidas en el nivel iconográfico a partir de la obra en sí misma, de sus antecedentes históricos, y de su contexto concreto, con el conjunto de fenómenos de época que constituye el contexto general de la obra y que puede llegar a desvelar intenciones comunicativas que están más allá de la intención manifiesta, consiente, de su autor… (Baeza, 2003. pp. 172)
Este último nivel, de interpretación iconológica, requiere como bagaje lo que Panofsky
refiere como “Intuición Sintética”, es decir, “familiaridad con las tendencias esenciales de
la mente humana”. Dicho de otra forma, representa la habilidad mental para desentrañar los
conceptos básicos de la imagen a través de relaciones lógicas de pensamiento, siguiendo la
naturalidad de dicho proceso y de forma singular a un diagnóstico de la imagen. (Panofsky,
1979. pp. 57)
Ahora bien, partiendo hacia el primer nivel de análisis, es decir, la significación
fáctica, es preciso comenzar con una descripción detallada de la imagen:
A simple vista podría pensarse que se trata de una fotografía que ha sido extruida de
un pasaje de la realidad, sin embargo, prestando atención a los detalles, son visibles las
marcas de manipulación fotográfica.
El primer detalle en el que la manipulación se vuelve evidente es precisamente en
el recorte de la bailarina, ya que en el contorno se logra apreciar una delgada línea oscura
que la rodea de manera irregular. Asimismo, se puede apreciar diferencias entre la densidad
de los pixeles entre los elementos, lo que significa que las fotografías originales fueron
tomadas con diferentes resoluciones.
Otro elemento en el que la manipulación se vuelve visible, es precisamente el
reflejo del pie de la bailarina sobre el lomo del toro. De igual forma, la neblina/gas que
rodea al mismo, presenta una división lineal justo sobre la acera, lo que da la impresión de
haber sido manejado en dos dimensiones completamente distintas, y no de forma uniforme
sobre la imagen.
En este inter, es importante tomar en cuenta las consideraciones en torno al
fotomontaje realizadas por Liz Wells en su texto “Photography; a critial introduction”
(fotografía; una introducción crítica);
…While socialist photographers like Hearfield use photomontage to make invisible social relations visible, advertisers have used montage to conceal ―reality‖. One of the peculiar advantages of photomontage…is the fact that everything which has been cut out keeps its familiar photographic appearance. We are still looking first at things, and only afterwards at symbols. This creates a sense of naturalness about an image or message which is in fact constructed… (Wells, 2004. pp. 215)
Cuya traducción;
…Mientras que fotógrafos socialistas como Hearfield usan el fotomontaje para hacer las relaciones sociales invisibles, visibles, los publicistas usan el fotomontaje para ocultar ‗la realidad‘. Una de las ventajas propias del fotomontaje… es el hecho de que todo aquello que ha sido cortado, mantiene su apariencia fotográfica. Seguimos mirando primero a las cosas, y solo después, a los símbolos. Esto crea un sentido de naturalidad sobre las imágenes o mensajes, que en realidad han sido construidos…
Finalmente, la prueba más contundente se encuentra en el resultado de la
comparación de una imagen del toro tomada de Flickr, con la imagen actual del toro
utilizada en el diseño de Adbusters. La coincidencia es exacta, tanto en dimensiones como
en los detalles del reflejo de la luz. La cuenta de Flickr, perteneciente al usuario
PatsSoxfan, alberga una gran cantidad de imágenes de alta calidad, y es bastante sencillo
llegar a encontrar dicha imagen con una breve búsqueda en la sección de imágenes de
Google. Cabe mencionar que al ser una imagen de alto rango dinámico, la vuelve candidata
perfecta para ser utilizada en un fotomontaje.
Las pruebas anteriores tienden dos posibilidades. La primera de ellas, y
probablemente tema de un ensayo aparte, es la posibilidad de explorar más en cuanto a la
cuestión técnica de la imagen, los aspectos éticos de haber utilizado una imagen protegida
bajo derechos de autor, y por qué no, una exploración similar con el resto de los elementos
de esta. La segunda vertiente, es precisamente aquella que nos lleva a asegurar que la
imagen fue construida, y por lo tanto, conlleva una finalidad, la manipulación con la
búsqueda de un sentido particular, al cual es posible aproximarse mediante el análisis de
cada uno de los símbolos que componen la imagen.
Imagen original tomada de Flick Recorte de la imagen de Adbusters
Empate digital de ambas imágenes
Continuando con la descripción de la imagen, ésta es presentada en escala
monocromática de blanco y negro, con texto añadido en dos posiciones diferentes. La
imagen está diseñada para ser visualizada en la web, por lo que el modo de color es
precisamente RGB. Aunque guarda la equivalencia en tamaño de un tabloide (11 x 17 IN)
existe sólo una versión impresa a dos páginas en “alguna revista” (posiblemente la misma
de Adbusters), que sólo puede ser localizada buscando minuciosamente en la web, sin
referencia específica del medio y la fecha de publicación, no pudiéndose considerar como
un “cartel” y sí como una “ilustración”, pero ya que incita a un tipo de movilización y una
forma de pensamiento o ideología, bien puede tratarse una imagen de publicidad social.
Existen cinco formas dominantes dentro de la ilustración, a saber:
1. Fotografía de la estatua de un toro en escorzo, dejando la cabeza en primer plano y
el resto del cuerpo partiendo hacia un segundo y tercer plano (dorso y patas traseras
respectivamente).El toro tiene la cabeza baja, emulando la cornada de la bestia en
ataque o embestida, las cavidades nasales marcadas y los cuernos largos y afilados
en posición de defensa. La masa muscular del toro se encuentra cargada hacia la
derecha, mientras que la cola se encuentra curveada hacia el mismo lado, como lista
para azotar. El cuerpo del toro es musculoso, y permanece con la boca abierta
mostrando los dientes. La posición del toro refleja movimiento y dinamismo. La
escultura pareciera estar hecha de algún metal, posiblemente bronce o cobre, lo cual
se afirma al observar la luz reflejada por una superficie sólida y lisa. La escultura se
sostiene sobre sus cuatro patas sobre una superficie plana hecha de ladrillo.
2. La fotografía de una bailarina en segundo plano sobre el dorso del toro, que por su
atuendo, leotardo holgado, tiende más a la danza contemporánea, pero su posición
remite al ballet clásico con la figura Attitude (posición en una pierna con la otra
levantada hacia atrás, como un primer arabesque o con la pierna extendida, con la
diferencia de que la pierna levantada tiene la rodilla flexionada en un ángulo de 90
grados y está rotada hacia afuera. El pie de soporte puede estar a terre, demi-pointe
o sur le pointe (con la planta en el suelo, sólo la punta de la planta o sólo la punta de
los dedos).
Los brazos se encuentran sostenidos en las diferentes posiciones que crean la
línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de
la dirección. Aparenta una edad superior a los 25 años, ya que a pesar de la firmeza
de su piel (debido al ejercicio, quizá), existen líneas de expresión en cara y brazos
que declaran una edad mayor.
3. Al fondo, la fotografía de una muchedumbre (con cinco cuerpos visibles) armada
con lo que podrían ser palos, utilizan máscaras de gas de diseños diferentes.
Recuerdan a un grupo de manifestantes. Por la ropa que llevan (sudaderas,
pantalones de mezclilla, playeras), aparentan ser adolescentes y/o jóvenes adultos.
4. Sobre la imagen hay “humo” o “gas” que cubre a los manifestantes inconformes del
fondo y se desvanece al llegar al toro. En la parte superior formas orgánicas de lo
que podría ser un árbol.
5. Texto sobre toda la imagen: Un primer texto en la parte superior dividido en cuatro
líneas enmarcadas en dos rayas grises, escrito en altas de color rojo que dicen:
WHAT
IS OUR
ONE
DEMAND?
(¿CUÁL ES NUESTRA ÚNICA DEMANDA?); y un segundo texto en la parte
inferior dividido en tres líneas, escrito en altas de color blanco que dicen:
#OCCUPYWALLSTREET
SEPTEMBER 17TH
BRING TENT
(#OCUPARWALLSTREET 17 DE SEPTIEMBRE, LLEVAR TIENDA)
Cabe mencionar que el símbolo “gato”, “almohadilla”, “número o numeral” (#)
tiene la función de hashtag (etiqueta) al inicio de la frase Occupy Wall Street,
convirtiéndola así en una cadena de caracteres vinculados directamente con las
redes sociales, tales como Twitter, FriendFeed o Taringa!. Esto nos habla de la
naturaleza de la campaña y del sector al que está dirigida la campaña, ambas,
dimensiones que serán analizadas más adelante.
Existen juegos de tamaños que logran dar un efecto de profundidad (dejando al toro
y a la bailarina en los primeros planos y a los manifestantes en el fondo), y aun así el toro
muestra una desproporción con respecto de la bailarina, aumentando así la pesadez de la
mole de metal.
Se puede observar una actitud violenta en toda la escena, que al mismo tiempo se
rompe con la expresión serena en la cara de la bailarina. La estatua del toro no es una pose
estática, sino que captura el movimiento de un macho atacando en una corrida, como si
estuviera sintiendo un cuerpo extraño acercándosele; incluso su mirada echada hacia el
público lo torna amenazante.
La conglomeración del fondo corre hacia el animal, pero al mismo tiempo
mantienen su distancia amontonándose entre ellos mismos. Viendo en conjunto el toro con
la muchedumbre, parece que este huye de los manifestantes que están listos para apalearlo,
como si fuera una pamplonada ibérica.
Ahora bien, dado que se está analizando la imagen desde un contexto espacial
distinto a aquel donde fue creada, se vuelve prudente extender la aplicación en torno al toro
como referente espacial.
De acuerdo con la explicación que ofrece Dianne L. Durante, en su libro Outdoor
Monuments of Manhattan: a Historical Guide (Monumentos al aire libre de Manhattan: una
guía histórica), la escultura del toro fue realizada por Arturo Di Modica en 1989. Bajo el
nombre de The Charging Bull, el artista colocó la escultura de bronce de 3,200 kg, 3.4
metros de alto y 4.9 metros de largo, bajo el árbol de navidad frente a la Bolsa de Valores
de Nueva York, el 15 de diciembre de 1989. (Dianne, 2007. pp. 30)
La mañana del 16 de diciembre, de acuerdo con Durante, Di Modica repartió
volantes con referencia a su escultura, argumentando que había sido creada después de la
caída del mercado de valores de 1987, también conocida como el Black Monday (lunes
negro). En aquel volante, entre otras cosas, Modica refería a su escultura como un símbolo
de ―strength, power and hope of the American peopleforthefuture” (Fuerza, poder y
esperanza del pueblo americano en el futuro). Días después la escultura fue removida y, por
decisión del comisionado del departamento de parques de NY, fue trasladada al parque
Bowling Green, a unas cuadras de ahí, para su permanente exposición. Cabe destacar que
aquel parque, fundado en 1733, es el parque público más antiguo de la gran manzana.
La escultura se encuentra situada en el actual distrito financiero de Nueva York,
pasando a constituir un símbolo en la bolsa de valores. Además, el concepto de “A Bull
Market‖ es utilizado a menudo para referir a un mercado alcista, asociado con la creciente
confianza de los inversionistas en previsión de futuros aumentos de precios. Es importante
señalar que en 1988, una escultura similar fue instalada a las afueras de la bolsa de valores
de Frankfurt, en Alemania, con la única diferencia de haber sido acompañada por la
escultura de un oso, este, símbolo de un mercado en declive. Este tipo de fenómeno en el
mercado es también referido como "The Heifer Market" (mercado vaca/novillo) en clara
oposición a la figura del toro.
Si se buscara realizar una lectura del mensaje visual con los elementos enlistados
hasta ahora, seguramente la lectura del mismo sería bastante pobre. Más aún, si
permanecemos ajenos al seno espacial en el que se desenvuelve dicho movimiento. Dicho
esto, y una vez agotadas las posibilidades de significación que ofrece el análisis descriptivo
de la imagen, resulta prudente partir hacia una búsqueda más profunda de significado
mediante la investigación bibliográfica de símbolos, temas y conceptos que esta envuelve.
La mujer, como centro físico de la imagen, tiene un significado derivado del
simbolismo que se le atribuye como género. La figura femenina es considerada dadora de
vida y protectora de los entes vivientes.
…Las cualidades que con más frecuencia se asocian con las mujeres en el simbolismo tradicional son alma, intuición, emoción e inconstancia emocional, pasividad y el inconsciente, amor y pureza… (Tresidder, 2003. pp. 165)
Para Freud, la mujer significa un ser incompleto, por lo que no puede alcanzar la
autorrealización, ocasionando de este modo que se le encuentre más como un ser “nunca
podrá desarrollar un superego fuerte, lo que justifica su debilidad moral y su mayor
tendencia al sentimentalismo.
Así, la figura de una mujer pasa a convertirse en la pacificadora o emisaria de una
naturaleza sensible dirigida no a la fuerza bruta, sino a la intelectual. Respecto a que se trate
de una bailarina, conlleva a revisar el sentido superior de lo que simboliza la danza,
siguiendo a Jack Tresidder a través de su diccionario:
…Una antigua e instintiva expresión de la fuerza de la vida (…) es liberadora y unificadora (…) los primitivos creían que los movimientos, patrones y gestos de la danza, podían influir en los procesos de la naturaleza o en las fuerzas invisibles que los controlan... (Tresidder, 2003. pp.78, 79)
Desde la antigüedad la danza (en armonía con la música) ha sido parte importante
de los ritos religiosos y militares, ya que se consideraba una manera de acercarse a la
divinidad. Ejemplos son las danzas realizadas en honor a dioses como Xochipilli y
Xochiquetzal, deidades aztecas que reunían la danza y la música; Shiva Nataraja, dios
hindú quien con su danza une el mundo de los humanos con la presencia de dios; Changó
en la santería con sus placeres carnales y divinos; Lugus entre los celtas y la Musa
Terpsícore para los griegos.
Sin embargo, así como la danza pretende una unificación con lo divino, también
representa la burla a la realidad y a los aspectos terrenos. El uso de bailes como rituales de
apareamiento libran las fronteras entre los cuerpos y unen almas y deseos en un solo
intercambio de sudor, aliento y fuerza vital. Hay ligereza en los pasos de un danzante o
bailarina que parecen romper las leyes básicas de la física, entre ellas la de la gravedad.
Si bien son bastas las interpretaciones de la danza en cuanto a atribuciones simbólicas
refiere, el diccionario de símbolos de Jean Chavalier considera que la danza:
…Es ordenamiento rítmico, la danza de los dioses y de los héroes míticos contribuye a la organización y a la reabsorción cíclica del mundo…
Además;
…Permite a la vez el ordenamiento del mundo chino: está ligada a la rítmica de los números; pacifica a los animales salvajes y establece la armonía entre el cielo y la tierra… (Chavalier, 1986. pp. 397)
Es precisamente la función de pacificar a los animales salvajes la que llama la atención,
pero también aquella que refiere a la “organización”, aplicable posiblemente al mercado,
considerando a este como „fuerzas invisibles que los controlan” (a los seres humanos y a la
economía).
Asimismo, la posición de la bailarina es un conocido paso de ballet, creado por
Carlo Blasis, maestro de ballet y coreógrafo italiano. Dicha posición, conocida como
Attitude, fue inspirada en la estatua de Mercurio, obra del escultor Giovanni Da Bologna
(también conocido como Juan de Bolonia) la cual representa a Mercurio, personaje de la
mitología romana, en su función de mensajero de los dioses. Entre los atributos de este dios
romano se encuentran la fluidez, coordinación, volatilidad y transformación.
Nuevamente, los conceptos se encuentran ligados a reorganización o modificación,
lo que a primera vista responde a las demandas de cualquier protesta, pero al mismo tiempo
es una incoherencia o ironía, se presenta un oxímoron entre la pesadez de la bestia y la
ligereza de la bailarina.
Continuando con el análisis, determinar el significado preciso del toro es
técnicamente imposible, dado que éste ha sido utilizado como referente en una gran
cantidad de culturas alrededor del mundo.
Mediante una aproximación teórica y, citando nuevamente el diccionario de
Chavalier, este en primer lugar define al toro como una figura que evoca la idea de
“potencia y fogosidad irresistible, el macho impetuoso y también el terrible Minotauro”. De
igual forma, para la tradición griega, los toros indomables guardan estrecha relación con el
desencadenamiento de la violencia sin freno. Esta atribución de violencia parece ir de la
mano con los protestantes presentes en un tercer plano de la imagen en cuestión.
Otra consideración válida en torno al toro, es la valoración realizada en los textos
hindúes, mismos que le atribuyen a esta bestia el “soporte del mundo manifestado, aquel
que desde el centro inmóvil, pone en movimiento la rueda cósmica”.
De forma similar, en Roma se realizaba el Taurobolium, una especie de iniciación
por un bautizo de sangre. La actividad significaría inicialmente la caza de un toro salvaje
para un sacrificio ulterior a una divinidad (comúnmente Cibeles); “posteriormente designó
el degüello de un toro y el baño del iniciando en su sangre conforme a un determinado
ritual” (Chavalier, 1989. pp. 1003)
El rugido y su fuerte paso son relacionados con los terremotos y las tormentas.
Simboliza dentro del mitraísmo la muerte y la resurrección, donde Mitra derrota a la muerte
con sus propias manos.
Relacionándolos con el zodiaco griego, Tauro y Virgo forman parte del mismo
elemento “Tierra”, por lo tanto, el toro y la mujer poseen la misma afinidad con la
naturaleza, pero representando sus extremos: la fuerza destructora en las cuatro patas y el
bramido del toro, y la fuerza creadora y acogedora de los brazos y el vientre de la mujer. Al
mismo tiempo unen los principios femenino y masculino (hembra y macho), que contienen
la dualidad de la naturaleza como creadora de equilibrio.
Finalmente, el mismo Chavalier cita dos explicaciones en torno al toro que denotan
atribuciones psicológicas del espectador. La primera de ellas, en la simbólica analítica de
Jung;
…el sacrificio del toro representa el deseo de una vida del espíritu, que permitiría al hombre triunfar sobre sus pasiones animales primitivas y que, tras una ceremonia de iniciación, le daría la paz. El toro es la fuerza incontrolada sobre la cual una persona evolucionada tiende a ejercer su dominio…
Y por otro lado, citando a Paul Diel, psicólogo francés, Chavalier argumenta;
…Los toros simbolizan, con su fuerza brutal, la dominación perversa. Su soplido es la llama devastadora. El atributo de bronce añadido al símbolo de los pies es una imagen frecuente en la mitología griega, que sirve para caracterizar un estado anímico, los pies de bronce simbolizan el rasgo que denota la tendencia dominadora, la ferocidad y el endurecimiento del alma… (Chavalier, 1989. pp. 1005) Hay indicios de su adoración en Egipto (Toro sagrado de Apis), Grecia (Zeus
convertido en el toro raptor de Europa, el toro de Creta y padre del Minotauro),
Mesopotamia (Baal) y dentro del hinduismo (representaciones de Agni, Indra y el toro
blanco de Shiva, Nandi).
Resumiendo, entre los atributos del toro están el poder, la potencia, fecundidad,
realeza, fuerzas de la naturaleza, la muerte, la noche y los instintos animales. Algunos de
ellos, incluso, utilizados para calificar ciertos términos en el mundo financiero.
Una vez desarrollados los principales ejes de significación en torno al toro y a la
bailarina, resulta viable abordar posibles nichos de significado producto de la relación de
dichos elementos.
Por la relación que existe entre la mujer y la bestia,
es posible establecer ciertas similitudes con la carta del
tarot perteneciente a la fuerza. Dicha carta, entre otras
cosas, es ilustrada por una mujer acompañada de una
bestia, generalmente un león, pero siempre dócil. La
mujer se vincula con la fuerza de carácter, de confianza y
optimismo al sentirse segura mediante la protección de los
dioses. Representa también la resistencia y la
reivindicación de los justo. En el ámbito económico, la
carta hace referencia a la fluidez en el dinero que es
compartido y repartido con altruismo. Una vez más, esto
pareciera ir de la mano con los propósitos del
movimiento, mismos que serán explicados más adelante.
Por otra parte, también es posible vincular la imagen con el deporte de rodeo. Este
deporte, que consiste en montar potros, novillos o toros salvajes, encuentra sus raíces en
Creta, Canadá y México, sin embargo es considerado uno de los deportes tradicionales en
Estados Unidos. De forma sintética, en la variante de montar a un toro, el objetivo es
permanecer sobre el mismo por más de ocho segundos, sin más que una mano sujeta a una
cuerda sobre el lomo del animal. En este sentido, la cultura estadounidense tiene sus
propios referentes históricos vinculados al dominio del animal, en este caso, el toro.
Otra posible aproximación al significado de esta imagen se encuentra en la
mitología griega. De acuerdo con el diccionario de símbolos de Chavalier, el toro
representa a Zeus, quien;
…Toma la forma de un toro de deslumbrante blancura para seducir a Europa; él se aproxima calmosamente a la muchacha y se tiende a sus pies; ella acaricia al animal y se sienta sobre su lomo; al instante es arrebata, el animal lanza hacia el cielo, atraviesa y el mar y la deposita en Creta… (Chavalier, 1989. pp.1001)
Existen varias pinturas que hacen referencia a
este episodio de la mitología griega, entre ellas “El
Rapto de Europa” (1560) de Tiziano, “Europa y el
Toro” (1869) de Moreau, “El Secuestro de Europa”
(1726) de Nicolás Coypel, e incluso la obra de
Rembrandt titulada también “El Rapto de Europa”
(1632). Cabe mencionar que existe también una
escultura (y pintura) del propio Botero, con su estilo
particular, en representación del rapto de la misma
Europa.
Curiosamente, y retomando el carácter económico que permea el contexto de la
imagen, la Unión Europea puso en circulación una moneda con la imagen de una mujer
sobre un toro, en evidente referencia al secuestro de Europa. La moneda, bajo la
denominación de dos euros, fue puesta en circulación como una versión regional del Euro
en Grecia, durante el año 2002. Es importante recalcar que la economía de la Unión
Europea y la economía Estadounidense se encuentran fuertemente ligadas, y que
actualmente, tanto Italia como Grecia, enfrentan fuertes crisis económicas que tienen
repercusión directa en el resto de los países de la Unión Europea y por tanto en Estados
Unidos.
La principal aportación de esta serie de imágenes, radica en que tanto el toro como
la mujer se encuentran presentes en una misma imagen, de alta trascendencia en el mundo
de los motivos artísticos y, por tanto, susceptible a reproducciones o tratamiento mediante
Representación a escala de la escultura del
“Rapto de Europa”, por Fernando Botero.
cualquiera de los conceptos que envuelve la transtextualidad. Se trata entonces de un
referente con un alto nivel de presencia en el imaginario colectivo.
Previos a finalizar este nivel de análisis, es
importante señalar dos referentes más que pudieran
explicar el significado de la bailarina sobre el toro. El
primero de ellos se remonta a una práctica realizada en la
Creta antigua, por la civilización Minoica, bajo el nombre
de taurocatapsia. Básicamente, esta actividad consistía en
realizar una serie de saltos acrobáticos por encima del
toro, sujetándose de los cuernos o el lomo de la bestia.
Dicha actividad, parece haber comenzado como un rito de
transición a la madurez de los jóvenes cretenses, quienes, al entrar en contacto físico con el
toro, se volvían poseedores de la fortaleza y de la capacidad fecundadora que le era
atribuida a este animal. Existe una gran cantidad de frescos al interior de numerosos
templos en Creta, en donde, curiosamente, las representaciones femeninas de los
practicantes de esta actividad son más numerosas que las masculinas.
El segundo referente pertenece a un símbolo mayor dentro de la religión hindú. La
posición de la bailarina en la imagen de Adbusters,
puede ser comparada con la posición representativa
de Shiva, dios destructor en la trinidad hindú. Shiva,
en forma de Nataraja (dios de la danza) realiza la
danza denominada como Tandava, la cual da origen a
los ciclos cósmicos de creación y destrucción.
También representa una alegoría de las cinco
manifestaciones de la energía eterna; creación,
destrucción, preservación, salvación e ilusión. En la
representación tradicional del Nataraja, Shiva apoya
su pie sobre un enano llamado Apasmara, el cual, de
acuerdo a la mitología hindú, simboliza la ignorancia
y la ilusión sobre la cual Shiva triunfa. Nataraja, representación de la
danza de Shiva.
Taurocatapsia.
En el marco de la religión Hindú, existe también la figura de Nandi, un toro que
representa el transporte y guardián de Shiva. Es importante remarcar que en Estados
Unidos, la religión Hindú es practicada por tan solo el 0.4 % de su población total, de
acuerdo a un artículo elaborado por el Pew Forum on Religion & Public Life en el 2007.
Esta cifra pone en relieve la pertinencia de leer el mensaje bajo estas atribuciones
simbólicas, refiriendo en particular a la capacidad de lectura e interpretación del receptor.
Ahora, en lo que refiere a la muchedumbre del fondo, se enmarca a sí misma en un
ambiente de anonimato, portando máscaras que esconden su rostro. Las máscaras
simbolizan transformación, protección, identificación o disfraz. En Asia eran utilizadas
como protección contra los espíritus malignos en las celebraciones de los muertos. Por otra
parte también ocultan al que roba o al que engaña; también a aquél que no desea ser parte
de la realidad y se oculta en un mundo aparte.
La máscara se convierte así en artilugio que provee de una identificación con un
grupo a individuos carentes de identidades propias. Concluye con una cohesión, donde el
líder del grupo es el motivo y la demanda y se olvidan los jefes autoritarios. El que se
oculten los rostros podría denotar la búsqueda por el anonimato, la vergüenza o miedo de
que se sepa quiénes son. Las máscaras de gas como tal, representan también un medio de
protección contra agentes tóxicos en el aire.
Ortega y Gasset hace una diferencia entre masa y muchedumbre: la primera es una
función psicológica en la cual no es necesario ver una aglomeración de personas para
significarla; existen los hombres-masa:
…Masa es todo aquel que no se valora a sí mismo — en bien o en mal — por razones especiales, sino que se siente "como todo el mundo" y, sin embargo, no se angustia, se siente a saber al sentirse idéntico a los demás…(Ortega y Gasset, 1937. pp. 10).
Mientras que la muchedumbre es simplemente esta aglomeración de individuos.
En otro canon, Gustave Le Bon hace otro tipo de distinción, más acertada hacia la
orientación del presente análisis, respecto a lo que es la masa en contraposición a la
muchedumbre:
…La desaparición de la personalidad consciente y la orientación de los sentimientos y los pensamientos en una dirección definida – que son las características primarias de una masa a punto de volverse organizada – no siempre involucran la presencia de un número de individuos en un sitio determinado. Miles de individuos aislados, en ciertos momentos y bajo la influencia de ciertas emociones violentas – tales como, por ejemplo, un gran evento nacional – pueden adquirir las características de una masa psicológica… (Le Bon, 1895. pp.20) Esta distinción, resuelta en una tipología psicológica de las multitudes, explica la
cohesión de un grupo cuyos individuos realmente se encuentran separados por una distancia
considerable los unos de los otros, a pesar de que se mantengan firmes a las convicciones
presentadas por el grupo de origen plantado en Wall Street.
Por último cabe señalar la función del texto en la imagen. La oración; “WHAT IS
OUR ONE DEMAND? (¿CUÁL ES NUESTRA ÚNICA DEMANDA?)” presenta al lector
no sólo una interrogante, sino que esconde un propósito y resume el pliego petitorio de los
inconformes en una sola petición. Por otra parte, el segundo texto tiene más lecturas.
“#OCCUPYWALLSTREET (#OCUPARWALLSTREET)” da rastros del periodo histórico
en el que se desenvuelve la acción, ya que sólo en un contexto actual, donde las redes
sociales crean conexiones entre las personas, es posible entender el significado y uso del
numeral (#). Verlo agregado significa de inmediato que hay seguidores vía web, que es un
movimiento que puede ser nutrido y al mismo tiempo criticado un sinnúmero de veces y
que todos los que se adhieran a la cadena podrán ser vistos por más usuarios.
“SEPTEMBER 17TH (17 DE SEPTIEMBRE)” no es una fecha aislada, sino la fecha
declarada para cumplir el objetivo de la primera línea, ocupar Wall Street. No hace falta
mayor indicio que la siguiente línea “BRING TENT (LLEVAR TIENDA)” para entender
que se trata del llamamiento a un plantón en las inmediaciones de Nueva York. Por
contexto entendemos que Tienda se refiere a Casa de Campaña, y que el hecho de llevarla
en tal fecha para ocupar, significa para los asistentes la declaración de una manifestación
pacífica que podría durar meses.
Ningún análisis estaría completo sin contemplar la utilización y significación en
torno al color. La imagen en cuestión es presentada en escala de grises, y en algunas
versiones con un leve filtro sepia. (La diferencia probablemente estriba en la calibración del
monitor desde el cual es visualizada la imagen). La utilización del blanco y negro puede
reflejar la existencia de una dicotomía, posiblemente entre el toro y la bailarina, entre el
sistema y los protestantes, pero también, de acuerdo con Liz Wells, en su obra
“Photography: a critic lintroduction” (fotografía: una introducción crítica), las imágenes en
blanco y negro se encuentran tradicionalmente ligadas a la fotografía documental y al
fotoperiodismo. (Wells, 2004. pp.201)
Por otro lado, la utilización del blanco y negro en la fotografía guarda una estrecha
relación con la apreciación estética de la fotografía como arte, privilegiada principalmente
por el retrato. Sin embargo, otra posible lectura del blanco y negro obedece meramente a
una decisión técnica, pues resulta más sencillo extraer todo color de los diferentes
elementos que componen en el fotomontaje a equilibrar el color de diversos elementos para
empatarlos en la armonía de la imagen final.
Además de la escala de grises, la imagen presenta el texto “what is our one
demand?‖ En color rojo. Este color tiene atribuciones relacionadas al fuego y a la pasión,
al amor pero también al peligro. Es utilizado como color de alertas y sirenas. David
Kadavy, en su libro “Design for Hackers: reverse engineering beauty”, recomienda la
utilización del rojo en contextos en donde se busque modificar el comportamiento del
receptor, asi como en mensajes que denoten urgencia, de tal modo que; “red wil
limmediately alert your user that something is up and will make your message look
important” (el rojo inmediatamente alertara al usuario de que algo está ocurriendo y hará a
ver a su mensaje importante). Además, el mismo texto, cita un estudio realizado por la
Universidad de Munich y la Universidad de Rochester, en el que se concluyó que la
exposición al color rojo tiene efectos directos en la corteza pre-frontal del cerebro,
modificando la capacidad de razonamiento y de mostrar control social mediante la
supresión de urgencias, entre otras cosas. (Kadavy, 2001. pp. 216)
Bastaría cerrar con este pequeño segmento del análisis haciendo notar que, ligado a
la idea del fotoperiodismo y de la prensa, el color rojo es utilizado en los encabezados, para
denotar una posición jerárquicamente dominante en relación con el resto del texto. Y por
último, pero no menos importante, la relación que guarda el rojo con los movimientos
comunistas y socialistas, fieles enemigos del capitalismo estadounidense.
Para comprender el movimiento, y por consiguiente la imagen, es importante
conocer la dinámica mundial al momento del lanzamiento de la campaña Occupy Wall
Street. A finales del 2010, en Túnez, un joven se prende fuego frente a las oficinas del
ayuntamiento de dicha región, como protesta frente al decomiso de su única fuente de
ingresos, un carro de fruta. Después, en enero del 2011, una vertiginosa ola de sucesos dio
origen a la llamada “Revolución de los Jazmines”. Esta revolución sumó el descontento de
grandes sectores de la sociedad en torno al mal gobierno de Ben Alí. El resultado de dicho
movimiento fue la destitución del presidente, la consolidación de un gobierno de transición
y la celebración de nuevas elecciones presidenciales.
Inspirado en Túnez, el 25 de Enero del 2011 dio inicio otra revolución en Egipto.
Producto de la inestabilidad del país, de la pobreza, la corrupción, el desempleo y muchos
otros factores, una serie de revueltas y manifestaciones llevaron al pueblo de Egipto a
ocupar la plaza “Tharir”, también conocida como “Plaza de la Liberación”, exigiendo la
renuncia del presidente Hosni Mubarak. El gobierno respondió bloqueando el acceso a las
redes sociales y después el acceso a Internet, sin embargo, el movimiento avanzó a tal
grado de conseguir que Mubarak abandonara el país, y posteriormente su familia completa,
entre ellos el supuesto sucesor Gamal Mubarak.
Posteriormente, en septiembre del 2011, Libia, quien mantiene fronteras con Túnez
y Egipto, dio inicio a una serie de revueltas sociales que buscaban la renuncia de su
presidente Muamar Gadafi, así como una serie de reformas en torno a los derechos
humanos y la libertad de expresión en el país. Las revueltas terminaron en revolución, la
persecución y muerte del dictador Gadafi. Actualmente Libia se encuentra en proceso de
transición política.
Ya en continente americano, parte de la crisis financiera actual de los Estados
Unidos tiene sus orígenes en 1933, cuando el presidente Franklin D. Roosevelt aprobó la
Ley de Emergencia Bancaria (Emergency Banking Relief Act), debido a la gran cantidad de
entidades llevadas a la quiebra meses antes. Después de la crisis del 29, los ciudadanos de
Estados Unidos dejaron de creer en el sistema de ahorros y se realizó una retirada masiva
de depósitos de los bancos. Esta ley estipulaba la clausura de los bancos que no eran
capaces de sostenerse a sí mismos, permitiendo operaciones sólo a los que demostraran ser
lo suficientemente solventes. Entró en vigor junto con una garantía de la Reserva Federal
para proporcionar fondos a los bancos que pudieran abrir, de este modo la gente recuperó la
confianza y volvió a depositar sus fondos, dando como resultado un incremento del 1% en
la Bolsa de Nueva York. Sin embargo, Roosevelt no contemplaba un apoyo permanente, así
que en el mismo año se creó una nueva ley más detallada que abolió la primera, siendo esta
la Ley de Bancos de Estados Unidos llamada Banking Act o Glass-Steagall.
Sin embargo, en 1998, surge el conglomerado Citigroup, resultado de la fusión de
Citicorp y Travelers Group, violando de esta manera la ley Glass-Steagall. La Reserva
Federal le otorgó una dispensa temporal, hasta que en 1999 se derogara la Ley y se creara
otra llamada “Gramm-Leach-Bliley Act”, la cual abiertamente permitía este tipo de fusiones
de manera permanente.
Otro problema que contribuyó al debilitamiento de las finanzas norteamericanas fue
el llamado Efecto Dragón. Muchas empresas de Estados Unidos y Europa cerraron sus
fábricas locales y las implementaron en Asia por los bajos costos que este continente
ofrecía. Sin embargo, en 1995 hubo un desplome en las exportaciones de las empresas
asiáticas, colapsó la rentabilidad empresarial, los endeudamientos insostenibles de las
empresas y el gobierno, dando en el 96 una caída económica de países como Japón, China,
Hong-Kong, sin ver un crecimiento en el PIB, provocando la caída en su Bolsa de Valores
por el retiro del capital de sus inversionistas. Esto provocó que Estados Unidos tuviera que
retirar sus fábricas nuevamente, generando gastos de reinversión en la generación de nueva
infraestructura y empleos. Si la idea era que en Asia se ahorrara en costos, finalmente
resultó contraproducente en el gasto doble para el génesis de las empresas cerradas.
Sin embargo, para el 2001 y con la entrada de China al World Trade Organization,
se muestra un déficit comercial en Estados Unidos. Se produce una muy fuerte caída del
empleo industrial. Por otra parte, este sector industrial se ha especializado cada vez más en
la producción de equipos para la industria bélica, ya que está basada en contratos con el
gobierno donde priman las consideraciones estratégicas a las del mercado. Existe una
dependencia del complejo militar-industrial y un abandono al componente civil.
…Estados Unidos tiene un gasto en defensa que equivale al 41.5% del gasto mundial, mientras que su PIB es aproximadamente el 20% del mundial, por lo que
el impacto de los gastos de defensa en su economía es inmenso, varias veces mayor que el de China, Francia y Japón… (dfc-economiahistoria.blogspot.com)
Esta caída en la industria afectó más a los sectores mejor formados de la sociedad,
cuyos sueldos eran los más elevados, dejando desempleados al sector con formación
académica más elevada, como licenciados, ingenieros y los que cuentan con post-grado y
aquellos con conocimientos superiores especializados.
En el 2004 el presidente George W. Bush solicitó la cantidad de 600 mil millones de
dólares para gastos de guerra, reconstrucción de la economía y la sociedad civil en Irak, y
posteriormente pidió al Congreso apropiaciones suplementarias de emergencia por una
cantidad de 100 mil millones de dólares fuera del presupuesto, dando por hecho que la
prioridad del gobierno era la Guerras.
El 2008 significó un año de desaciertos en la economía estadounidense, a saber:
1. El Buró Nacional de Investigaciones económicas anunció oficialmente que la
economía estaba en recesión. El panel que incluye a economistas de Harvard,
Stanford y el Instituto Tecnológico de Massachussets, señala que la economía
comenzó a contraerse en el 2007.
2. El presidente de Francia, Nicolás Sarkozy, anunció un paquete de ayuda de 26
millones de euros para estimular la economía que incluiría asistencia a empresas
automotrices e inversión pública.
3. El Banco de América anunció que recontaría 35 mil empleos en un periodo de tres
años.
4. La Reserva Federal redujo la tasa de interés de 1% a 0.25%, la más baja en la
historia.
5. George W. Bush anunció que su gobierno utilizará 17 400 millones de dólares de
los 700 mil millones del paquete financiero destinado a los bancos para ayudar a las
tres empresas automotrices estadounidenses: General Motors, Ford y Chrysler.
6. El Departamento del Tesoro de Estados Unidos anunció un paquete de ayuda por
valor de 6 mil millones de dólares para la automotriz General Motors.
Para 2009 Barack Obama propone un plan para estimular la economía del país,
aprobado los las dos cámaras del Congreso.
El 9 de febrero del 2011 la tasa de interés de los créditos hipotecarios en Estados
Unidos subió alcanzando una marca de un 5%, alza que resultó inesperada y debilitó la
demanda de los mismos. Esto hizo que los que construían y pensaban construir se vieran
afectados, mientras se debilitaba el crecimiento del empleo y limitaba la demanda de
créditos.
Este problema causó una incertidumbre tal a la industria de la construcción que provocó
el alza de los rendimientos de los Bonos del Tesoro, elevando más las tasas hipotecarias.
Estados Unidos ha caído en un círculo vicioso que en lugar de ser frenado, sigue
girando hacia un final estruendoso inevitable. El gobierno, durante diferentes mandatos, ha
decidido darle prioridad a la industria de la guerra, olvidando el endeudamiento en el que el
país fue cayendo.
Ahora toca el turno de analizar al emisor del mensaje. Adbusters, autor corporativo, que
en su blog oficial se define como:
…We are a global network of culture jammers and creatives, working to change the way information flows, the way corporations wield power, and the way meaning is produced in our society…
Cuya traducción quedaría como sigue;
…Somos una red global de emisores de bloqueos de la cultura y creativos trabajando para cambiar la forma en que fluye la información, la manera en que las corporaciones ejercen el poder, y la forma en que se produce el sentido en nuestra sociedad…
El nombre original de esta organización es “AB Coasters Media Formation” y se
declara anticonsumista. Lleva a cabo un ataque a los medios de comunicación y la filosofía
consumista que estos promulgan y su objetivo es utilizar la publicidad como un medio de
contracomunicación de los productos y compensar así la manipulación que ejerce la
publicidad/mercado sobre la sociedad.
Esta estrategia se desarrolla en el marco de lo que Ulrich Beck, sociólogo alemán,
llama “la sociedad del riesgo global”, asumiendo en el texto bajo el mismo nombre lo
siguiente:
1) Un Mundo Global de Incertidumbres Fabricadas, debido a que no se consideran
las consecuencias de ciertas acciones. El riesgo sólo impacta a los pobres, debido a
que los ricos los generan y se vive en un contexto de responsabilidad globalizada y;
2) Los peligros globales dan pie a la reciprocidad mundial, permiten que la esfera
pública se amplíe y desarrolle de mejor manera. En esta sociedad hay un desarrollo
de instituciones y participación de las ONG en tomas de decisiones. Estas
instituciones no políticas participan debido a la incapacidad de los órganos
gubernamentales para resolver problemas sociales.
Comparando con la respuesta activista de Adbusters se vincula esta descripción de
una subpolítica con la utilización de los medios de comunicación de masas para generar
símbolos culturales, los cuales pueden llegar a reestructurar los valores de una sociedad. El
abandono de la administración de dichos símbolos por parte de Adbusters, pareciera ir en
este sentido, de tal forma que espera encarnar en los receptores la esencia del movimiento,
sin involucrarse de lleno.
El hecho de utilizar Internet como medio de difusión de la campaña, a pesar de
haber iniciado este medio como un dispositivo para robar e intercambiar información,
permite llegar al grado de intercambiar no sólo de datos, sino también sentimientos y
relaciones humanas. Aunque no todos son parte de la red, cada día crece más el número de
usuarios que se conecta y vive de otro modo la realidad. La virtualización es un fenómeno
en el que la vida dentro de la web tiene más importancia que la vida real. Existen nuevos
conceptos, como la cultura del “Cibergolem” y la “Cibercultura”, la cual enmarca en su
configuración:
1. Herramientas de Contrainformación. Donde se altera la opinión pública. Un
ejemplo es la publicidad alternativa.
2. Utilización alternativa de los TIC (Tecnologías de la Información y
Comunicación). No sólo para los usos comunes, sino como herramienta de
diseminación y propagación de ideas e iniciativas.
3. Cibercultura libre. Que pone a disposición del usuario un software de licencia
libre para su uso indiscriminado y permiso para la modificación de los códigos
fuente.
La publicidad se convierte entonces en un medio más para la difusión de ideas y
pensamientos alternativos a los mostrados por el sistema dominante, en medida de que llega
no sólo a un grupo selecto de usuarios afines a la ideología, sino también a un número
mayor de personas posiblemente ajenas al problema. Se filtra como anuncio publicitario la
imagen de análisis y evita de este modo ser considerado cartel propagandístico, sin caer
claro en la vulgaridad del marketing político. Convirtiéndose entonces, quizá, en publicidad
social.
Los mensajes corren a una velocidad impresionante, de manera instantánea y barata
pueden llegar a una gran cantidad de usuarios, quienes, de cumplir con el único requisito de
ser congruentes con la forma de pensamiento que se expone, pueden formar parte de una
movilización a gran escala sin necesidad de un encuentro previo o presencial.
Además los formatos cambian, el mensaje de texto es acompañado por imágenes y
videos que se graban o transmiten en vivo desde los puntos de reunión. El sitio Global
Revolution, en http://www.livestream.com, muestra en directo la cobertura en vídeo de
periodistas independientes en las protestas no violentas en todo el mundo, y actualmente se
encuentran trasmitiendo en Nueva York.
De acuerdo con un detallado reportaje de “The Newyorker”, escrito por Mattathias
Schwart, el movimiento de Occupy dio inicio tras la conversación entre Kalle Lasn, editor
de la revista bimensual Adbusters, y su editor en jefe, Micah White. En junio de este año,
dicha revista envió un correo a sus subscriptores, con la leyenda “America needs its own
Tahrir” (América necesita su propio Tahrir), en clara referencia a la ocupación de la plaza
en Egipto. El mismo reportaje explica la forma en la que fue elegida la fecha;
…White and Lasn spent a few days in early July debating when the occupation should start. At first, White argued that it should begin on July 4, 2012, so that protesters would have time to prepare. Lasn believed that the political climate could have shifted entirely by then. He proposed late September of this year; then he settled on the seventeenth, his mother‘s birthday. White agreed. Lasn instructed the art department to insert ―September 17th‖ beneath the bull and the ballerina,
and Adbusters devoted a tactical-briefing e-mail on July 13th exclusively to the proposed occupation... (Schwart, 2011)
…(White y Lasn invirtieron los primeros días de Julio para debatir la fecha en la que la ocupación debía iniciar. Primero, White argumento que esta debía dar inicio el 4 de julio del 2012 (día de la independencia estadounidense), así los protestantes tendrían tiempo de prepararse. Por otro lado, Lasn creía que el clima político había cambiado radicalmente para entonces, por lo que propuso que fuera a mediados de septiembre de este mismo año. Específicamente se decidió que fuera el 17 de septiembre, fecha en que su madre cumple años. White aceptó y de inmediato dio instrucciones al departamento de arte de insertar la fecha en la imagen de la bailarina y el toro. Adbusters dedicó un correo especialmente a la ocupación de Wall Street con la descripción táctica el 13 de julio.)…
Además, el mismo reportaje explica ciertos detalles del proceso creativo detrás de la
imagen de la bailarina y el toro;
…This spring, the magazine was pushing boycotts of Starbucks (for driving out local businesses) and the Huffington Post (for exploiting citizen journalists). Then, in early June, the art department designed a poster showing a ballerina poised on the ―Charging Bull‖ sculpture, near Wall Street. Lasn had thought of the image late at night while walking his German shepherd, Taka: ―the juxtaposition of the capitalist dynamism of the bull,‖ he remembers, ―with the Zen stillness of the ballerina.‖ In the background, protesters were emerging from a cloud of tear gas. The violence had a highly aestheticized, dreamlike quality—Adbusters‘ signature. ―What is our one demand?‖ the poster asked. ―Occupy Wall Street. Bring tent.‖... (Schwart, 2011)
….Esta primavera, la revista estaba apoyando a los boicots de Starbucks (por expulsar a las empresas locales) y el Huffington Post (por la Explotación de los periodistas ciudadanos). Luego, a principios de junio, el departamento de arte diseño un cartel que muestra a una bailarina en equilibrio sobre la escultura del ―Charging Bull‖ cerca de Wall Street. Lasn había pensado en la imagen mientras caminaba por la noche con su pastor alemán, Taka, "la yuxtaposición de la dinámica capitalista del toro", recuerda, "con la tranquilidad zen de la bailarina." En el fondo, los manifestantes salían de una nube de gas lacrimógeno. La violencia tenía una alta referencia estetizante, la calidad del sueño, la firma Adbusters. "¿Cuál es nuestra única demanda?", preguntaba el cartel. "Ocupar Wall Street. Llevar tienda de campaña. "….
El reportaje de Schwart resulta una increíble descripción del movimiento desde su
inicio hasta su desalojo el 17 de noviembre del presente año, sin embargo, más que los
detalles del desarrollo, es importante poner en relieve el contexto de la campaña, pero
también la trascendencia lograda por el movimiento. Si bien dicho movimiento creció sin
líderes aparentes, fue capaz de transmitir su esencia a gran cantidad de estados americanos,
pero también a distintos países, entre ellos México. El esquema de organización ha sido
adaptado, al igual que las demandas por cuales se protesta, siendo esta ambigüedad, el gran
éxito de la campaña, ya que todo aquel que se une al movimiento siente depositado en él
cierta libertad y poder al interior del grupo.
Por otro lado, existen quienes piensan que la misma estructura del movimiento
constituye su principal fracaso, ya que sin un líder y sin demandas estructuradas, estas se
vuelven prácticamente inalcanzables.
Se les acusa de explotar las imágenes de jóvenes blancos, olvidando retratar…
…a los choferes de buses neoyorkinos, de los jubilados que también están allí acampando o de los 20 mil que marcharon este miércoles 5 de octubre y tienen reales razones para indignarse de este modelo económico…(http://mesaredonda.cubadebate.cu)
Las propuestas o quejas presentadas por los manifestantes carecen de forma y
estructura, y apenas en la última semana de noviembre se ha hecho el esfuerzo de reordenar
sus reclamos. Fue Michael Moore el que ayudó a concretar lo que hasta ahora, todo el
conglomerado de estudiantes, sindicatos y desempleados ha venido pidiendo desde el inicio
de Occupy:
1. Erradicar los recortes fiscales de Bush e implementar nuevos impuestos para los
estadounidenses más ricos y las corporaciones, incluyendo un impuesto sobre todas
las operaciones de Wall Street (actualmente pagan 0%).
2. Evaluar un impuesto-multa para cualquier empresa que desplace o tercerice
empleos estadounidenses a otros países cuando la empresa ya esté obteniendo
beneficios en territorio estadounidense.
3. Requerir que todos los estadounidenses pagan el mismo impuesto a la Seguridad
Social por todas sus ganancia .
4. Restablecer la ley Glass-Steagall, regulando como corresponde la forma de
hacer negocios en Wall Street y de los bancos.
5. Investigar el crash de 2008 y llevar ante la justicia a quienes cometieron delitos.
6. Reordenar las prioridades de gasto de nuestro país (incluyendo el fin de todas las
guerras en el extranjero y su costo semanal de más de US$ 2 millones).
7. Ponerse a la par del resto del mundo libre y crear un sistema de salud gratuito y
universal de pagador único, sistema que cubra a todos los estadounidenses todo el
tiempo.
8. Reducir inmediatamente las emisiones de carbono que están destruyendo el
planeta y descubrir maneras de vivir sin el petróleo que se agotará antes de fin de
siglo.
9. Exigir a las corporaciones con más de 10.000 empleados a que reestructuren sus
Consejos de Administración para que el 50% de sus miembros sean elegidos por los
trabajadores de la empresa.
10. Nosotros, el pueblo, tenemos que aprobar 3 enmiendas constitucionales
fundamentales para resolver los principales problemas que tenemos en estos
momentos Estos incluyen:
a) Una enmienda constitucional que repare nuestro roto sistema electoral que
incluya 1) la eliminación total de las contribuciones de campaña en los procesos
políticos, 2) que todas las elecciones sean financiadas con fondos públicos, 3) que
se cambie la fecha de la elección a un fin de semana para aumentar la
participación de los votantes, 4) que todos los estadounidenses sean registrados
para votar al momento de su nacimiento, y 5) prohibiendo la automatización del
voto, requiriendo que todas las elecciones tengan lugar con boletas de papel como
soporte.
b) Una enmienda constitucional declarando que las corporaciones no son personas
y no tienen los derechos constitucionales de los ciudadanos. Esta enmienda también
debe indicar que los intereses del público en general y de la sociedad deben estar
siempre por encima de los intereses de las corporaciones.
c) Una enmienda constitucional que actúe como un "segundo Bill of Rights‖ (las 10
primeras enmiendas a la Constitución que garantizan las libertades individuales),
como propuso el presidente Franklin D. Roosevelt: que todo estadounidense tenga
el derecho humano al empleo, a la salud, a una educación libre y plena, a respirar
aire limpio, beber agua limpia y comer alimentos sanos, y ser atendido con
dignidad y respeto en su vejez.
Antes de ello, el movimiento dio pie a oportunistas que desearon registrar el nombre
del movimiento como marca ante la Oficina de Patentes y Marcas Registradas de Estados
Unidos, la aparición de playeras y promocionales ensucia el nombre de la iniciativa en
lugar de propagarlo, ya que no queda claro si son empresas con fines de lucro las que
buscan apropiarse del nombre como marca, o si son los mismos miembros e integrantes del
OWS quienes, con el fin de obtener donativos, venden playeras del movimiento.
Otros, como Fran Miller, dibujante y guionista, afirman que los jóvenes son las
personas equivocadas para llevar a cabo un movimiento así, puesto que carecen de un
panorama real de los problemas que pudiesen o no aquejar a su país, en concreto Miller
afirma:
…Occupy no es otra cosa que una panda de gamberros, ladrones y violadores, una
multitud ingobernable alimentadas por la nostalgia de Woodstock, la época de la
falsa justicia podrida. Estos payasos no puede hacer nada, salvo dañar a Estados
Unidos… (http://www.publico.es/internacional)
A su vez, movimientos como el de Occupy Harvard,
desarrolló su arte de protesta en torno a la imagen de la
bailarina, mediante un fotomontaje de la bailarina sobre la
estatua de John Harvard. Múltiples artistas gráficos y
manifestantes, han desarrollado su propias versiones en
torno al movimiento de Occupy, algunas, utilizando
símbolos como el toro, el oso e incluso a la bailarina.
También hay quienes han vinculado la imagen de Occupy
con la máscara de Guy Fawkes y la posterior adaptación a
la historieta de Alan Moore y David Lloyd. Dicha mascara, icono ahora del movimiento
mundial “Anonymous”.
Finalmente, considerando los aspectos formales, simbólicos y de contexto que
rodean la imagen de la bailarina y el toro, se concluye con la intuición sintética.
Adbusters ha dejado, más que una imagen, una completa estructura de significado y
organización que ha sido capaz de dar forma a múltiples movimientos alrededor del mundo.
La re significación del movimiento conlleva la adaptación del mismo a realidades ajenas y,
por tanto, mutaciones en la concepción original de la campaña de Occupy. Probablemente,
el éxito del movimiento se encuentra en la utilización mediática, estética y organizada que
ha permeado dicha campaña. La utilización de medios electrónicos, la estructura
propagandística y publicitaria, así como la explotación de las redes sociales, puede ser la
diferencia entre el movimiento de Occupy y el resto de los movimientos de medio oriente.
Hasta el momento han sido abarcados parte importante de las posibles lecturas de la
imagen en cuestión, sin embargo, es importante señalar que las imágenes modernas no
siempre guardan relación directa con las manifestaciones simbólicas propias de la
iconografía. Hoy en día, pocos receptores conocen de mitologías, y es posible que ni
siquiera los mismos diseñadores de la imagen tengan conciencia de la infinita posibilidad
contenida en su imagen. Citando nuevamente a Pepe Baeza;
…Parece que cada vez más la cultura de masas, con la profusión de imágenes técnicas como portaestandarte visible, sustituye los arquetipos clásicos por los procedimientos de retórica, en los que, como se decía antes, el sentido nace por asociación y donde, en todo caso, los conceptos ideas y objetos representados parten de una imagen propia… (Baeza, 2007. pp.170)
Como se revisó antes, Adbusters apuesta a la resignificación del movimiento
Occupy al deslindarse de la responsabilidad de administración y seguimiento de la campaña
mediante la ausencia de líderes de esta organización en el movimiento.
De igual forma, la propuesta visual de Adbusters pudiera no tener relación alguna
con los símbolos aquí desarrollados, para lo que habría que pasar a considerar a la imagen
como una propuesta de significado en sí misma, y evaluarla conforme al contexto y el
medio en el que esta se desarrolla.
La imagen de una mujer en compañía de alguna bestia es un elemento recurrente en
la iconografía, y quizá la figura de la dama sobre el toro haya obtenido su mayor valor a
partir del mito del Rapto de Europa, convirtiendo entonces a este conjunto en una muestra
épica, que eleva valores dicotómicos, los enfrenta y al final queda uno aplastado,
aniquilado. Existe, sí, una jerarquía por posición, hay una burla en la pose instantánea de la
bailarina, la cual parece flotar sobre una sola pierna en el aire, que se yuxtapone con la
distribución del peso del toro en sus cuatro patas, bien cimentadas sobre el piso.
La ilustración, en general, representa la huida del símbolo de fuerza y poder de una
economía vieja, el impulso de una juventud organizada por acabar con ese símbolo, y la
puesta en escena de un nuevo grupo de valores y concepto culturales que, de manera
“pacífica”, acabaría con esa fuerza oscura y dominante llamada capitalismo, o, en palabras
del propio editor de Adbusters Kalle Lasn, “killing capitalism” (capitalismo asesino).
Resulta prudente, dado la trascendencia mediática de la imagen, separar el
significado de la imagen en dos apartados, distintos pero a la vez complementarios. En
primer lugar, la imagen del “Charging Bull” como un referente de la fuerza del mercado en
Estados Unidos. Este a su vez, dividido en la interpretación de la escultura como un
referente del distrito financiero o como el resultado histórico del Lunes Negro,
materializado en la escultura de Modica.
El segundo nivel de significado proviene de la posible interpretación de la imagen como un símbolo de fuerza, depositada en su totalidad en el toro, en contraste con el perfecto balance de la bailarina sobre su lomo. En este sentido, la muchedumbre al fondo de la imagen vendría a referir un contexto de protesta e inestabilidad.
El anonimato de los manifestantes queda obnubilado por la importancia del logro de vencer esa cortina de humo, que llena de incertidumbre a aquellos que no usaron su máscara, es decir, a los que no se protegieron con conocimiento. A la vez, las máscaras reflejan la igualdad existente entre los seguidores del movimiento, esto, sumado al aparente anonimato de la bailarina, coloca al toro en posición protagónica al ser el único referente conocido, por lo menos, para los neoyorkinos.
Células de Occupy alrededor del mundo, han adaptado la imagen del toro como símbolo de aquello que hay que vencer. Imágenes, por ejemplo, de la estatua de la libertad
sobre el toro, el toro muerto, amarrado e incluso dividido como bistec, han sido solo algunas de las versiones en torno al movimiento de Occupy inspiradas en la estética de la imagen original. También circulas algunas versiones en la Web que remiten a la imagen de la bailarina como Shiva, atribuyendo carácter religioso y apocalíptico.
Evidentemente, este análisis no agota las posibilidades de sentido de la imagen, mucho menos en un movimiento de este tipo. El último nivel de interpretación queda a cargo del mismo receptor, quien, de acuerdo a sus capacidades comunicativas y referentes culturales atribuye un valor y función a la imagen. Lo que sí es posible señalar, es que mientras se realicen este tipo de ejercicios críticos sobre las imágenes que nos rodean, más cerca estamos de comprender la realidad que nos envuelve. La crítica de la imagen nos acerca a la función y evolución de los símbolos, estos, capaces de influir en nuestras decisiones y concepciones de la vida diaria. Desde la publicidad hasta el arte de protesta.
La conclusión más sólida de este ensayo radica en señalar a la imagen en cuestión como el estandarte de uno de los movimientos sociales más influyentes del 2011. Es posible que la evolución histórica del movimiento encuentre nuevas vertientes de significación, sin embargo, siempre será necesario comprender la función de la imagen al día de hoy, cuando el movimiento de Occupy sigue creciendo alrededor del mundo.
“Occupy WallStreet, the revolution continues worldwide”
Bibliografía
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lectura de fotos de prensa para no iniciados Gustavo Gili. Barcelona.
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Kenneth Tin-Kin Hung
OCCUPY