la dirección de fotografía (4)
TRANSCRIPT
8/19/2019 La Dirección de Fotografía (4)
http://slidepdf.com/reader/full/la-direccion-de-fotografia-4 1/7
irección de fotografía (4)
//www.blogdecine.com/tecnica-cinematografica/la-direccion-de-fotografia-4[11/10/2015 11.13.50]
Sigue a Blogdecine
Newsletter:
Suscríbete »
Versión móvil Versión tablet
Adrián Massanet
La dirección de fotografía (4)
04 de mayo de 2011 | 23:20 CET
Hemos hablado de formatos cinematográficos a través de la historia del cine. También hemos hablado
del uso y de las propiedades de la luz, así como de sus características narrativas. Por último, hemos
hablado de las ópticas, de la distancia focal y del uso del color en el cine. Esta vez toca hablar, por fin,
del rodaje de una película, del equipo humano de cámara, del instrumental de cámara, de la labor diaria
del director de fotografía, y de su fundamental aportación final en el llamado etalonaje. Cuestiones que,a poco que el lector de estas líneas profundice en ellas e investigue, lea y aprenda más por su cuenta,
cambiarán para siempre (no puede ser de otra manera) su concepción del cine, pero sobre todo de
cómo se hace el cine. Y que en lugar de romperle la magia, lo que conseguirá es proporcionarle
mayor placer , al aprender a desentrañar cómo está hecha esta o aquella secuencia magistral.
Pero, para secuencias magistrales, aquella con la que se abre la portentosa película de Orson Welles,
Sed de mal’ (‘Touch of Evil’, 1958), que no es un plano secuencia en sentido estricto (ya que toda la
secuencia no se resuelve en un único tiro de cámara), pero con la que el cineasta, gracias a la
experimentada labor de su operador jefe Russell Metty y de un fabuloso equipo de cámara, logra unos
pocos minutos de cine realmente audaces, sobre todo para la época (porque, por mucho que algunos
se empeñen, este plano ha sido superado con creces). Nos viene al pelo analizarla poco a poco y así ir hablando del equipo de cámara. Hablaremos también de otras secuencias, claro. Mi objetivo, más que
elaborar un manual, es incitar al lector una curiosidad por el “cómo” se hacen las películas de un modo
écnico, y luego ya entraremos en el “por qué”, que no es más que la necesidad del director por una
puesta en escena en concreto y no por otra.
Respuestas Críticas Reflexiones de cine Trailers Estrenos Noticias Más »
O TE PIERDAS » Disney cine de superhéroes Spectre Regresión Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 2
Críticas de películas y estrenos. Blog de cine
Buscar
« »
Comentarios 38
Correo electrónicoSuscríbete
Busca en Blog de cine con GoogleBuscar
Guardar
8/19/2019 La Dirección de Fotografía (4)
http://slidepdf.com/reader/full/la-direccion-de-fotografia-4 2/7
irección de fotografía (4)
//www.blogdecine.com/tecnica-cinematografica/la-direccion-de-fotografia-4[11/10/2015 11.13.50]
Sed de mal’ fue rodada en 35 mm, en blanco y negro, con lentes esféricas y un aspect ratio de 1.37:1,
uego reencuadrado a un 1.85:1 algo artificial. La primera imagen es un plano detalle de una bomba de
elojería. En segundo término, el hombre que la sujeta. Observe el lector de qué modo el actor coloca la
mano para que se vea todo el antebrazo de manera perfecta. Ahora su mano está en primer término,
aún más cerca del objetivo de la cámara. Welles, con gran inteligencia, ordenó que, debido a las voces
que el portador de la bomba escucha tras de sí, el operador de la cámara aprovechase el
movimiento del actor para efectuar una veloz panorámica, con la que ocultar el cambio de distancia
ocal (se trata de una cámara de óptica variable). A continuación, el actor se esconde a izquierda de
cuadro, y luego sale corriendo a derecha de cuadro, de manera algo forzada para poder ver su sombra
moviéndose a lo largo de un muro. Averiguamos entonces que la cámara se mueve sobre una especie
de raíl (travelling) o sobre una dolly (una plataforma móvil que dispone de una silla para el camarógrafo
y de un brazo articulado para colocar la cámara).
Pero, sorpresa, la cámara no tarda en elevarse unos diez metros sobre el suelo. Definitivamente, no es
un travelling (no hay ni rastro de las vías), pero tampoco una dolly, es una enorme grúa que, además,
se va moviendo mientras sigue al coche.
Ahora quiero llamar la atención al espectador de la enorme complejidad que supone este plano, ya que
es necesario coordinar a varias docenas de personajes que se cruzan unos con otros, ya que es
preciso iluminar toda una avenida en fuertes claroscuros sin que se vea ni un solo artefacto de luz
probablemente muchos globos de luz rebotada, y puntos de luz tras los arcos de la calle), lo difícil que
es mantener el foco aunque se trata de un gran angular de la época, y la necesidad de la perfecta
8/19/2019 La Dirección de Fotografía (4)
http://slidepdf.com/reader/full/la-direccion-de-fotografia-4 3/7
irección de fotografía (4)
//www.blogdecine.com/tecnica-cinematografica/la-direccion-de-fotografia-4[11/10/2015 11.13.50]
sincronización del equipo técnico, con muchas personas manejando cámara, lentes, grúa. Y, por
supuesto, sin un monitor (aún tardarían algunos años en aparecer) para que el director vaya
chequeando que todo va como él quiere. Fíjese el lector que la cámara cabecea un poco, pero se pasa
por alto. Y que el lector no piense que en persona se veía como se ve en pantalla. Los puntos de luz,
para que ese contraste de negros sea posible, debían ser mucho más fuertes. Tanto, que el calor que
despedirían sería casi agobiante.
El director de fotografía: sus armas y su ejército
Rusell Metty, como antes Gregg Toland en ‘Ciudadano Kane’ (id, 1941), le daban la razón a Welles
cuando proclamaba que los técnicos americanos son los mejores del mundo. Otras cinematografías
han gozado, sin embargo, de técnicos igualmente soberbios. El uso o no de ciertas técnicas tiene que
ver con lo económico, por supuesto. Pero en todo el mundo un operador jefe va a querer, o a necesitar,
más o menos las mismas cosas: un juego de lentes, una cámara con unas características definidas,
una película determinada, y un equipo de gente que sea de confianza, entregada y profesional. A
grandes rasgos el equipo se divide así:
Director de fotografía: Es el encargado de todo el equipo de cámara y de que la imagen de la película,
su luz, su color, sean las que el director está buscando. En pocas palabras: es el encargado de darle al
director lo que quiere visualmente.
Operador de cámara: Importantísima figura, entre el operador jefe y el director, que trabaja en
estrechísima colaboración con ellos, y que tiene peso a la hora de decidir qué movimientos y posiciones
de cámara ejecutar, y por qué, siempre siguiendo las indicaciones del director.
Ayudante de cámara: Además de ayudar al operador en todo lo que tenga que ver con
desplazamientos de la cámara, es el responsable de colocar el foco de la lente cuando sea necesario.
Auxi liar de cámara: Es el que carga la cámara con la película, además de llevar el registro diario de
omas, que junto con el parte del script es esencial para el montaje. También se encarga de usar la
claqueta, esencial para sincronizar imagen y sonido (antes más que ahora).
Maquinista: Se encarga de montar la cámara sobre un trípode, una grúa o una dolly, y de moverla por
os raíles, o de mover la plataforma, coordinando al resto de técnicos, siguiendo las indicaciones del
operador u operador jefe.
efe de eléctricos/Eléctricos: El que controla toda la iliminación. Se encarga de contratar las unidades
de luz, gelatinas e instrumental, y de coordinar a los eléctricos, que se encargan a su vez de colocar las
uces y de suministrar electricidad.
l fotómetro (ver encima de estas líneas), es algo habitual en un rodaje, aunque no todos los
8/19/2019 La Dirección de Fotografía (4)
http://slidepdf.com/reader/full/la-direccion-de-fotografia-4 4/7
irección de fotografía (4)
//www.blogdecine.com/tecnica-cinematografica/la-direccion-de-fotografia-4[11/10/2015 11.13.50]
operadores jefe los utilizan, y no en todas las tomas. Les sirve para medir, mediante una célula
otoeléctrica, la intensidad de la luz que incide o es reflejada por un sujeto u objeto. De esta manera se
determinan las combinaciones correctas de diafragma y velocidad de la cámara para lograr una buena
exposición. Para controlar la cantidad de luz, o la dirección de esta, tiene a su disposición gelatinas,
banderas negras, viseras, reflectores, y otros instrumentos, aunque también se puede utilizar la
maginación para obtener todo tipo de instrumentos que dirijan la luz, la refracten, la opaquen, etc,
etc. En las reuniones previas al rodaje (en pre-producción), uno de los aspectos más importantes es
decidir cómo va a ser el estilo visual y lumínico de la película, y una vez que todo ha quedado claro (en
eoría…) el director de fotografía, junto con su operador de cámara y su jefe de eléctricos, se hacen con
odos los instrumentos que vayan a necesitar.
n cuanto a los tipos de fuentes de luz, son muy variados, y no es objeto de esta entrada hacer un
compendio de ellos, pero podemos nombrar: HMI (unidad de iluminación artificial capaz de producir luz
diurna coloreada), Dinky (fuente de luz pequeña e incandescente), Fresnel (cañón de luz controlable
con un objetivo convexo diseñado con anillos concéntricos en el vidrio), Kino-Flo (sistema de
uminación fluorescente), Arcos (nombre común para una luz nocturna), Mickey (luz abierta de foco
variable de un k), Mighty (luz abierta de foco variable de 2 k), Par (reflector de luz parabólico de
aluminio que emite un rayo ancho o estrecho de luz estrecha), Tungsteno (una luz de tipo halógeno,
más cálida), los cuarzos… Todo dependiendo de la sensibilidad elegida para la película, de lo que se
quiera contar, etc. Un director de fotografía preparado y experimentado debe saber utilizar todas las
opciones durante un rodaje, como un capitán lleva a un barco a su destino.
Por todo esto, como es comprensible, ocurre que muchas veces el director de la película se convierte en
un mero espectador de lo que sucede en un rodaje. Algo peligroso y que, si es posible, ese director
debe evitar que suceda. No se trata de saber tanto o más que el director de fotografía en focos, lentes y
sensibilidades, pero sí de saber lo que se quiere y de no sentarse a ver cómo el resto trabaja sin más.
Ya hablaremos en un futuro de la labor del director en un rodaje, pero el equipo de cámara suele
muchas veces, por su importancia manifiesta, erigirse en una piña, en un grupo casi impenetrable, que
dirige los rodajes más que el equipo de dirección , algo que puede ser problemático. Es
esponsabilidad del director (como de tantas otras cosas) defender siempre su primacía en un rodaje y,
sin restar importancia a nadie, dejarles en su justo lugar. Un rodaje no es una democracia, es una
iranía consentida entre amigos, colegas y profesionales.
Digo esto porque durante los ensayos técnicos (en los que se ajustan las posiciones de los actores en
elación con la cámara y las luces), durante la puesta de marcas para guiar a los actores en sus
movimientos, en la preparación de las tomas (algunas complejas como movimientos de travelling o de
steady-cam), el director de fotografía puede “mandar” más que el director (y si tiene más experiencia,
mandará), y el director puede estar ocupado con mil cosas más, pero no debe dejar que esto se le
escape de las manos. Por eso es importantísimo que entre el director y el operador jefe haya una
comunicación continua y fluida, que ambos se respeten y se entiendan en sus mutuas
necesidades. El director de fotografía, de importancia capital no puede imponerse al director, ni el
director dejar que se imponga. Mientras ambos discuten la pertinencia de un estilo de luz, el
cameraman va componiendo el plano y también es bueno que entre éste y el director de la película
haya buena sintonía. Si esta sintonía no existe, no ocurre, lo mejor es buscarse a otro equipo.
8/19/2019 La Dirección de Fotografía (4)
http://slidepdf.com/reader/full/la-direccion-de-fotografia-4 5/7
irección de fotografía (4)
//www.blogdecine.com/tecnica-cinematografica/la-direccion-de-fotografia-4[11/10/2015 11.13.50]
El etalonaje
Una vez el rodaje ha concluido, pueden verse todos los brutos, aunque también, entre jornada y jornada
de rodaje, pueden organizarse visionados para ir revisando el material filmado ese día (y para subsanar
posibles errores de emulsiones, temperatura de color, etc). Pero cuando ya todo ha concluido, la figuradel director de fotografía es esencial, porque por mucho que haya cuidado la luz de la película, el
copión es un material muy basto, y el etalonaje es la corrección de la exposición y el equilibrio de cada
plano con el siguiente, atenuando toda imperfección. Algunos espectadores se sorprenderían si vieran
os primeros copiones de algunas películas célebres por la calidad de su imagen. Comienza ahí un
argo proceso de laboratorio para “limpiar” lo que será la copia final. Hoy en día, con el etalonaje digital,
muchas cosas han cambiado. Confieso que a mí, hace unos años, me sorprendió ver en los extras de
Seven’ (id, David Fincher, 1995) el modo en que, con etalonajes digitales, cambiaban un encuadre o
alteraban el color del fondo, cosas impensables pocos años antes.
n el laboratorio y proceso de revelado, el director de fotografía y el director de la película pueden llevar
a cabo alteraciones en el material, aunque esas alteraciones es mejor si están previstas antes delodaje, para evitarse sorpresas. Así, técnicas como el baño de blanqueo, el famoso Bleach by-pass
retención de las partículas de plata, para intensificar el blanco y negro de películas a color), algunas
saturaciones de color, o el habitual en estos días proceso Digital Intermediate, van haciendo más y más
elaborado (hasta el punto de que muchas películas cambian radicalmente en el laboratorio) el trabajo
de un director de fotografía. En la próxima entrada hablaremos de un ejemplo muy concreto: el trabajo
de Vitorio Storaro en ‘Apocalypse Now’ (id, Francis Ford Coppola, 1979), y de varias secuencias de
ejemplo, ya que hemos hecho un repaso, por muy somero que sea, a los fundamentos básicos de la
otografía para cine.
En BlogdecineLa dirección de fotografía (1)
La dirección de fotografía (2)
La dirección de fotografía (3)
Categorías Técnica Cinematográfica
ags Dirección de fotografía
8/19/2019 La Dirección de Fotografía (4)
http://slidepdf.com/reader/full/la-direccion-de-fotografia-4 6/7
irección de fotografía (4)
//www.blogdecine.com/tecnica-cinematografica/la-direccion-de-fotografia-4[11/10/2015 11.13.50]
Ordenar por:
Los comentarios se han cerrado
38 comentarios
OCIO
ambién te puede gustar
El sonido: arquitectura de las imágenes La vibración emocional del sonido El montaje cinematográfico: cortar,
pegar, construir, mostrar
La dirección de fotografía (5):
'Apocalypse Now'
La dirección de fotografía (3) La dirección de fotografía (1) La dirección de fotografía (2) La dirección de fotografía (6):
Conclusión
+ en Blog de
cine
Blog de Cine ¡Vaya Tele! Diario del Viajero Papel en Blanco
8/19/2019 La Dirección de Fotografía (4)
http://slidepdf.com/reader/full/la-direccion-de-fotografia-4 7/7
irección de fotografía (4)
ECNOLOGÍA
ataka
ataka Móvil
ataka Fotoataka Android
ataka Smart Home
ataka Windows
ataka Ciencia
pplesfera
ida Extra
enbeta
enbeta Dev
Magnet
ESTILO DE VIDA
Trendencias
Trendencias Belleza
Trendencias HombreTrendencias Lifestyle
Directo al Paladar
Bebés y Más
Vitónica
Decoesfera
Embelezzia
Poprosa
MOTOR
Motorpasión
Motorpasión Moto
Motorpasión Futuro
ECONOMÍA
El Blog Salmón
Pymes y Autónomos
Ahorro Diario
LATINOAMÉRICA
Xataka México
Motorpasión México
Directo Al Paladar MéxicoXataka Android México
Vida Extra México
Vitónica México
Trendencias Hombre México
Xataka Colombia
PARTICIPAMOS EN
Circula Seguro
Circula Seguro PT
ActibvaAnexo M
Blog Sage
Optimismo Digital
En Naranja
Bloggin Zenith
Urbanfire
Tecnología de tú a tú
Vive 0,0
Mi Mundo PhilipsBBVA con tu empresa
Instituto de la Felicidad
Blog Lenovo
Uncommunity
Vive Philips TV
Muy Saludable de Sanitas
Nationale Netherlanden
Coca-Cola Journey
Zona Coca-ColaFundacion MAPFRE
Tendencias en iluminación
Philips
QUIENES SOMOS? CONDICIONES DE USO POLÍTICA DE COOKIES AVISO LEGAL PUBLICIDAD AYUDA CONTACTOWEBLOGS SL