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GOBIERNO DEL ESTADO DE YUCATÁN
SECRETARÍA DE INVESTIGACIÓN
INNOVACIÓN Y EDUCACIÓN SUPERIOR
DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
UNIDAD 31-A MÉRIDA YUCATÁN SUBSEDE VALLADOLID
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN CAMPO: DESARROLLO CURRICULAR
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA: UN ANÁLISIS DE LOS PLANES Y
PROGRAMAS DE ESTUDIO 1997-2012 DE LA EDUCACIÓN NORMAL “JUAN DE DIOS RODRÍGUEZ HEREDIA”
CANDELARIA ROSELY BARRERO Y GUTIERREZ
DIRECTOR DE TESIS MTRO. ANDRES ALBERTO AGUILAR GIJON
VALLADOLID, YUCATÁN, MÉXICO 2017
GOBIERNO DEL ESTADO DE YUCATÁN
SECRETARÍA DE INVESTIGACIÓN
INNOVACIÓN Y EDUCACIÓN SUPERIOR
DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
UNIDAD 31-A MÉRIDA YUCATÁN
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN CAMPO: DESARROLLO CURRICULAR
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA: UN ANÁLISIS DE LOS PLANES Y
PROGRAMAS DE ESTUDIO 1997-2012 DE LA EDUCACIÓN NORMAL “JUAN DE DIOS RODRÍGUEZ HEREDIA”
CANDELARIA ROSELY BARRERO Y GUTIERREZ
TÉSIS PARA OPTAR AL GRADO DE:
MAESTRO EN EDUCACIÓN CAMPO: DESARROLLO CURRICULAR
DIRECTOR DE TESIS MTRO. ANDRES ALBERTO AGUILAR GIJON
VALLADOLID, YUCATÁN, MÉXICO 2017
AGRADECIMIENTOS A: DIOS Por la vida, por cuanto soy y cuanto tengo, por las maravillas de la creación, tu Obra Maestra es, con el único fin de amor por nuestra felicidad. MIS PADRES PROF. ALFONSO BARRERO JIMÉNEZ Y ELVIA GUTIÉRREZ ESPADAS con el
inmenso Amor que les profeso por haberme dado la vida, amor, cariño, consejos, educación y la mejor profesión del mundo, “Ser Maestra”.
LA UPN A la subsede Valladolid, al coordinador, a su personal docente, administrativo y
manual por su contribución y apoyo al logro del postgrado. AL TUTOR Y DIRECTOR DE TESIS Por su acompañamiento apoyo y dirección para la elaboración y culminación del trabajo.
DEDICATORIAS Pensando, escribiendo e investigando dedico este trabajo sencillo pero muy significativo para mi realización personal y profesional A: MI ESPOSO: LUIS PADILLA PUGA. Por ser el compañero ideal por su amor, comprensión, y apoyo incondicional. MIS HIJOS: LUIS ÁNGEL Y ROSELY MARÍA. Por ser la luz, la alegría y el motor de mi vida, a ellos todo mi amor. MIS HERMANOS: RUBÍ, ELENA Y ALFONSO. Por su comprensión, cariño y por su respaldo en todos los momentos de mi vida, por ser y estar cuando más los necesité. MIS SOBRINOS Por ser todos y todas una parte importante de mi vida. MIS PRIMOS ANTONIO ROSADO Y WILLIAM GUTIÈRREZ Por su cariño de hermanos, sus cuidados, su compañía y su alegría.
MIS AMIGOS. Por ser verdaderos, sinceros y entrañables, por compartir conmigo mis alegrías, tristezas, triunfos y fracasos. MIS COMPAÑEROS: A todos mis compañeros maestros con admiración y respeto. MIS ALUMNOS NORMALISTAS. Con estimación sincera, por su entrega y responsabilidad en el estudio, por cumplir con esmero sus deberes escolares. MIS ESCUELAS NORMALES: LIC. JAVIER ROJO GÓMEZ, PROF. JUAN DE DIOS RODRÍGUEZ HEREDIA. La primera por hacer de mi sueño de ser maestra una realidad y la segunda por darme las mejores oportunidades para prepararme más como persona y profesional, relacionarme y realizarme en al ámbito de la educación superior.
ESQUEMA DE CONTENIDO
Agradecimientos
Dedicatorias
Esquema de contenido
Lista de tablas
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO I
EL TEMA DE ESTUDIO 3
1.1. Antecedentes 3
1.2. Planteamiento del problema 6
1.3. Justificación 8
1.4. Objetivos 11
1.5. Objetivos específicos 11
1.6. Delimitaciones del estudio 12
1.7. Instrumentos 12
1.8. Tiempo 13
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO 14
2.1. Recorrido histórico 14
2.2. Educación artística 18
2.3. Expresión artística y habilidades que desarrolla 19
2.4. Educación artística como modo de conocimiento 23
2.5. La enseñanza de la educación artística a los alumnos normalistas 26
CAPÍTULO III
DISEÑO METODOLOGICO 31
3.1. Diseño 31
3.2. Metodología 31
3.3. Tipo de Estudio 32
3.4. Contexto Institucional 32
3.5. Planes y Programas de Estudio 35
3.5.1. Plan de Estudios 1997 35
3.5.1.1. El programa 39
3.5.1.2. Educación Artística I 39
3.5.1.2.1. Bloque I. La educación artística en la escuela 39
3.5.1.2.2. Bloque II. La educación artística en el aula 39
3.5.1.3. Educación artística II 40
3.5.1.3.1. Bloque I. Expresión y apreciación musical 41
3.5.1.3.2. Bloque II. Expresión corporal y danza 41
3.5.1.4. Educación Artística III 43
3.5.1.4.1. Bloque I. La expresión y la apreciación teatral en la
escuela primaria 43
3.5.1.4.2. Bloque II. La expresión y apreciación plástica 43
3.5.2. Plan de Estudios 2012 45
3.5.2.1. El enfoque basado en competencias 46
3.5.2.2. Flexibilidad curricular, académica y administrativa 47
3.5.2.3. Perfil de egreso de la educación normal 48
3.5.2.4. Competencias genéricas 48
3.5.2.5 Competencias profesionales 48
3.5.2.6. Competencias docentes Interculturales-bilingües 49
3.5.2.7. Perfil de ingreso a la educación normal 50
3.5.2.8. Organización de la malla curricular 50
3.5.2.9. Componentes de cada curso 51
3.5.2.10. Malla curricular 52
3.5.2.11. Trabajo de titulación 53
3.5.2.12. Servicio social 54
3.5.2.13. Prácticas profesionales 54
3.5.2.14. Modalidades de titulación 54
3.5.2.15. Estrategia de apoyo a los estudiantes: Tutoría 54
3.5.2.16. Actividades extracurriculares 55
3.5.2.17. Movilidad 55
3.5.2.18. PROGRAMA DEL CURSO: 5º semestre 56
3.5.2.18.1. Trayecto formativo: Preparación para la enseñanza y
el aprendizaje 56
3.5.2.18.2. Competencias del perfil de egreso a las que contribuye
el curso 57
3.5.2.18.3. Competencias del curso 57
3.5.2.18.4. Estructura del curso 58
3.5.2.18.5. Unidad de aprendizaje I. La importancia de la educación
artística 59
3.5.2.18.6. Unidad de aprendizaje II. Sonido y música 59
3.5.2.18.7. Unidad de aprendizaje III. Cuerpo, expresión y movimiento 59
3.5.2.18.8. Unidad de aprendizaje IV. Música y danza en contexto 60
3.5.2.18.9. Orientaciones generales para el desarrollo del Curso 60
3.5.2.18.10. Sugerencias para la evaluación 62
3.5.2.19. PROGRAMA DEL CURSO: 6º semestre 63
3.5.2.19.1. Trayecto formativo: Preparación para la enseñanza y
el aprendizaje 63
3.5.2.19.2. Competencias del perfil de egreso a las que contribuye
éste curso 64
3.5.2.19.3. Competencias del curso 64
3.5.2.19.4. Estructura del curso 65
3.5.2.19.5. Unidad de aprendizaje I. Las artes visuales en la educación 66
3.5.2.19.6. Unidad de aprendizaje II. El teatro en la educación 67
3.5.2.19.7. Unidad de aprendizaje III. Proyectos integrados de arte 68
3.5.2.19.8. Orientaciones generales para el desarrollo del curso 68
3.5.2.19.9. Sugerencias para la evaluación 69
CAPÍTULO IV
RESULTADOS 71
4.1. Planes de estudio 71
4.2. Los programas de educación artística 74
4.3. Discusión 74
CONCLUSIONES 76
RECOMENDACIONES 79
Referencia Bibliográfica 82
LISTA DE TABLAS
Tabla 1. Malla curricular LEPIB 2012 53
Tabla 2. Plan nacional de desarrollo 2013-2018. Programa Sectorial Educación 85
INTRODUCCIÓN
Educar hoy en día significa un gran esfuerzo que deberá sostenerse a educar
mejor. Nuestro desafío es la calidad de la educación, una calidad concreta la de todos
los días, la derivada del esfuerzo docente cotidiano, la del aula, la del maestro que
agrega su talento y su preparación profesional con tenacidad a sus alumnos.
Una educación con calidad, que responda a una mejor formación para los niños
y niñas del nivel básico, y ¿porque no?, de todos los niveles para constituir personas
y nuevos ciudadanos, ofrecer una mejor educación terminal, una mejor preparación
profesional para un mejor desempeño social.
La experiencia docente requiere ser revitalizada constantemente con las
innovaciones generadas en los diferentes campos del conocimiento para cumplir con
eficacia su alta misión trasformadora que implica desempeñar roles que están
íntimamente ligados con la escuela.
La formación de los profesores de educación básica es una tarea del sistema
Educativo Nacional y desde sus orígenes ha sido función de las escuelas normales.
Los contenidos, la organización y la secuencia de las asignaturas y las
actividades establecidas en el Plan de Estudios son la guía indispensable para que los
propósitos educativos se alcancen realmente en la práctica docente.
El ejercicio de la profesión requiere de un conocimiento firme de los contenidos
fundamentales de todas las asignaturas. Esto es de una formación integral.
La investigación La Educación Artística: Un análisis de los Planes y
Programas de Estudio 1997 – 2012 de la Educación Normal “Juan de Dios
Rodríguez Heredia”, surge como motivación por reconocer la importancia de un área
educativa como lo es la Educación Artística, la cual forma parte del marco de las
políticas educativas de los planes y programas de estudio de Educación Normal.
Reconocer la grandeza de la Educación Artística solamente es posible cuando
se contextualiza a partir de diversas experiencias locales, regionales, nacionales e
internacionales.
El camino se hizo posible gracias a la construcción de un esquema de
contenidos sobre la educación artística, el cual se ha organizado en cuatro capítulos.
El capítulo uno se identifica y contextualiza el tema de y el objeto de estudio.
El capítulo dos contiene los elementos teóricos que sustentan la investigación
a través de un recorrido histórico sobre la Educación Artística.
El capítulo tres el diseño metodológico señala el camino para alcanzar los
objetivos del estudio y las técnicas para obtener la información.
El capítulo cuatro se presentan los resultados obtenidos del análisis de los
modelos curriculares y sus implicaciones, algunos aspectos posibles de discutir, las
conclusiones a las que se llegó y algunas recomendaciones.
CAPÍTULO I
EL TEMA DE ESTUDIO
La elección del tema es el punto de partida en un trabajo de investigación,
después de realizar varias indagaciones sobre diferentes temáticas de relevancia para
la formación de los futuros docentes, se pudo observar que existen discrepancias
sobre todo en educación artística, ya que estas diferencias son notorias en el momento
que finalizan su carrera docente y se enfrentan al campo de trabajo, al hacer una
revisión, se encontró que el origen de esas diferencias se encuentran en los planes y
programas de estudio.
1.1. Antecedentes
La educación es un proceso que permite a las personas asimilar y aprender
conocimientos. Las nuevas generaciones logran adquirir los modos de ser de otras
generaciones y se produce una concienciación cultural y conductual.
El arte por su parte, es el conjunto de creaciones humanas que expresan una
visión sensible sobre el mundo tanto real como imaginario, a través de diversos
recursos plásticos, sonoros o lingüísticos para expresar sus emociones, sensaciones
e ideas.
La EDUCACIÓN ARTÍSTICA por lo tanto es el método de enseñanza que le
permite al sujeto manifestar sus emociones a través de la expresión artística.
Eisner en la década de los 70’s promueve proyectos educativos artísticos en los
diferentes aspectos curriculares, dando origen a la Educación Artística Basada en la
Disciplina (DBAE) que trata de un proyecto educativo para la educación artística en la
escuela primaria, con el objeto de desarrollar habilidades y conocimientos para
aprender y apreciar el arte, también teorías, conceptos artísticos y expresión creadora.
En esta época la educación artística se conformaba por un elaborado sistema
curricular: estética, crítica, historia del arte y modalidades artísticas siendo estas las
cuatro disciplinas principales.
4
Gómez, Pacheco, Peraza (2001) presentaron un trabajo de investigación
sobre “El proceso de aculturación en jóvenes yucatecos y las manifestaciones
artísticas” en el que se menciona la importancia de una formación artística en jóvenes
de secundaria, la cual se puede lograr en base a una adecuada enseñanza de la
educación artística apoyada por la gran gama de eventos y manifestaciones artísticas.
El objetivo del estudio es despertar y concientizar en los adolescentes ese
enamoramiento por el arte, ya que ayudará a su formación integral.
Las obras de arte ocupan un lugar central en la organización del currículo, en el
que se estudia todo tipo de artes de manera gradual y progresiva, e impartida de forma
regular y sistemática con un horario semanal independiente. Esta organización
curricular aparte de contar con criterios y procedimientos de evaluación, debía mostrar
los resultados de aprendizajes logrados, la formación de los futuros docentes en la
asignatura de artísticas empieza a vislumbrarse como algo de gran importancia.
Diseñar y organizar el currículum para la enseñanza de la educación artística,
ha sido una actividad muy marcada en su concepción y realización metafórica de
cómo se inició esta actividad.
En los lineamientos curriculares SEP (1997) en la propuesta curricular para la
formación inicial de maestros se da especial atención a la observación y a la práctica
educativa en las escuelas primarias, ya que es en estos donde los estudiantes ponen
en práctica sus conocimientos, habilidades, actitudes y valores adquiridos en la
escuela normal.
Se puede notar cómo se ha ido construyendo el currículum para prácticas
pedagógicas y campos de acción diversos, en que en el tiempo y en el espacio se va
transformando y transcribiendo en manuales con métodos y técnicas para la
enseñanza, que en la actualidad son planes y programas educativos prescritos para
los diferentes niveles de escolarización. Por lo que se incluye la educación artística
como algo fundamental en la formación del niño y como formación docente.
En el Programa Sectorial de Educación 2013-2018 (PSE) se prevén seis
objetivos para articular el esfuerzo educativo durante la presente administración, cada
uno acompañado de sus respectivas estrategias y líneas de acción.
5
En el Objetivo 5 se pretende difundir el arte y la cultura como recursos
formativos privilegiados para impulsar la educación integral.
El deporte, la cultura, la ciencia y la tecnología (pág. 27) deben de ser
fortalecidos como parte del esfuerzo educativo de conjunto mediante la participación
de las instancias especializadas en cada una de estas materias: La Comisión Nacional
de Cultura Física y Deporte (CONADE), el Consejo Nacional de Cultura y las Artes
(CONACULTA) y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT)
respectivamente.
A Nivel Nacional La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, ciñe
a todos los niveles educativos el compromiso de desarrollar las potencialidades de la
persona con el fin de impactar positivamente en la vida de los individuos.
En el caso de la Escuela Normal Superior de Yucatán Antonio Betancourt, los
estudiantes de la especialidad de educación artística cursan un total de 48 asignaturas,
todas obligatorias. El porcentaje de asignaturas de formación artística es del 8.3 %; de
formación psicopedagógica general el 41. 5%; de formación psicopedagógica
específica el 8.3%; culturales e integradoras, el 41.7%. La concepción artística del plan
de estudios, aunque no está descrita expresamente, refleja la orientación pedagógica
del programa, con una clara restricción de la formación específica.
En este trabajo se observó la formación pedagógica de los profesores de
educación primaria en la escuela Normal Juan de Dios Rodríguez Heredia de
Valladolid, a partir de la revisión del plan de estudios de 1997 para encontrar las
diferencias con el plan y programa de estudios de 2012 de la educación normal en
México. En este estudio se destaca la importancia de la práctica de educación artística
en las aulas de la escuela primaria.
Se observó que los docentes que egresaron presentan diferencias en su
desempeño docente en relación con la asignatura de artísticas en la implementación
de la enseñanza con sus alumnos en las aulas de la escuela. Motivo por el cual se
investiga la implicación de los dos planes y programas que se aplicaron y se aplica en
la escuela normal de Valladolid “Juan de Dios Rodríguez Heredia”.
6
1.2. Planteamiento del problema
En el presente apartado se describe cada uno de los elementos que
conformaron la metodología de la investigación, en el cual se indica la relación entre
los dos planes, la estrategia seguida para obtener información, los individuos que son
objeto de investigación, la evaluación escrita para obtener datos, así como también,
los pasos seguidos para la obtención de estos.
No basta contar con una estructura con lineamientos o marcos regulatorios que
contengan los elementos de selección, organización y distribución de conocimientos
sí no cumple la función de regir el proceso de formación de los futuros docentes y los
alcances de los propósitos educativos.
El programa de Educación Artística en su estructura postula la capacidad de
leer, comprender, localizar, comparar información y el estudio crítico de los textos y
prácticas educativas.
Su formulación tiene la posibilidad de alcanzar sus objetivos en su aplicación
bajo prácticas congruentes con las finalidades de formación de las escuelas normales.
La estructura contiene los criterios y orientaciones de orden académico con los
siguientes propósitos: 1 Precisar los lineamientos más importantes que regulan los
contenidos, 2 la organización y la secuencia de la asignatura y otras, 3 actividades
teóricas y prácticas, 4 las formas de trabajo académico y 5 el desempeño del docente.
Esta estructura para los maestros de la normal es útil en la planeación del curso
porque permite la distribución y la organización de los contenidos de acuerdo con el
tiempo disponible en el semestre, así como la selección de la bibliografía
correspondiente y su relación con los temas de estudio.
Para los alumnos la estructura curricular les proporciona un conocimiento
amplio sobre los propósitos, temas y actividades del curso y les da la oportunidad de
aprovechar los materiales de apoyo para su estudio.
Al adquirir los conocimientos de tipo disciplinario, los estudiantes los asocian
con las necesidades, los procesos y las formas de aprendizaje de sus futuros alumnos
con actividades didácticas específicas, con recursos para su enseñanza y con
7
determinados propósitos y modalidades de evaluación congruentes con la asignatura
de Educación Artística.
Para contribuir con la mejora de la calidad educativa, se propone realizar una
investigación documental respecto a los planes y programas de estudio de educación
normal.
Pero qué investigar, no hay investigación sin problema. El problema de
investigación es lo que desencadena el proceso de generación de conocimientos, es
la guía, el referente permanente durante la producción científica y su respuesta
clausura al menos temporalmente, la investigación en cuestión. El problema es el
papel protagónico durante todo el desarrollo de la actividad científica.
Para llegar al problema fue necesario problematizar. Al problematizar se ubican
varios problemas semejantes de interés para revisar, analizar y decidir el problema u
objeto de estudio.
Se parte desde la teoría para proponer un problema de investigación
relacionado con las artes y desde ahí nacen preguntas de investigación como: ¿Cuál
es el papel de la educación artística en los estudiantes normalistas? ¿Qué
percepciones tienen acerca de la educación artística? ¿Qué importancia tiene la
educación artística en su formación personal y profesional? ¿Qué importancia puede
tener la estructura curricular en la formación de los profesores?
Todo lo anterior contextualizado en los antecedentes teóricos, que permitan
trabajar con rigor los conceptos científicos, con el propósito de dar a la investigación
un sistema coherente de conceptos y proposiciones que permitan abordar el problema.
Mediante un proceso de reflexión sobre los hallazgos, se dedujo que la manera más
adecuada para llegar a la etapa propositiva era la revisión documental de los diferentes
materiales escritos planes, programas, libros, documentos, tesis, artículos; para así
mismo determinar las implicaciones del Plan 1997 ante el Plan 2012 en los programas
de educación artística en la educación normal primaria
En los lineamientos curriculares SEP (1997) en la propuesta curricular para la
formación inicial de maestros se da especial atención a la observación y a la práctica
educativa en las escuelas primarias ya que es en estas donde los estudiantes
8
desarrollan sus conocimientos, habilidades, actitudes y valores adquiridos en la
escuela normal.
Preparar la práctica para la escuela primaria implica diseñar un plan de trabajo
considerando todas las asignaturas en la planificación con sus respectivos temas de
estudio, objetivos, actividades, materiales didácticos y la evaluación.
Toda investigación busca algo desconocido y como dice San Juan de la Cruz
“no se puede señalar un camino seguro y cierto para ir hacia un lugar que todavía se
desconoce”.
Por lo que se plantea la siguiente cuestión
¿Cuáles son las implicaciones del plan de estudios 1997 ante el plan de estudios 2012
en el área de educación artística en la Escuela Normal “Juan de Dios Rodríguez
Heredia”?
1.3. Justificación
El derecho a la educación constituye una de las aspiraciones más grandes de
hombres y mujeres que a la largo de la historia la educación ha sido considerada como
un factor importante que les permite ajustarse a las necesidades sociales, económicos,
políticas, científicas, tecnológicas y culturales del presente y del futuro; es decir una
educación pertinente para los ciudadanos del siglo XXI que exige una formación sólida,
manejo de conocimientos, actividades, valores, hábitos, habilidades y procedimientos.
Es por ello que en diversos ámbitos de la sociedad existe el clamor de una educación
de calidad que proporcione los elementos indispensables a los niños y jóvenes para
desenvolverse satisfactoriamente.
Es precisó clarificar que se entiende por calidad en la educación, ya que la
palabra calidad es un término polisémico que le da significado de acuerdo con el
paradigma y con los valores dominantes en un espacio y tiempo históricos. Se
considera a la calidad de la educación como la capacidad del sistema educativo para
conducir sus acciones a formar individuos integralmente que robustezcan las
tendencias del desarrollo individual de la comunidad, del estado y de la nación
mexicana.
9
De acuerdo con el artículo 3° constitucional (CNDH, 2007: 24) “todo individuo
tiene derecho a recibir educación” lo que implica llevar y dar una educación de calidad.
Procurando esta con las características propias enmarcadas en el mismo
artículo, esto es que sea laica, obligatoria, gratuita, nacionalista y que fundamente el
desarrollo armónico e integral del individuo y que deben ser aplicados en todos los
niveles educativos del país.
El marco legal obliga al estado mexicano a dotar a niños y jóvenes de una
educación integral que proporcione su desarrollo físico e intelectual, mismo que dicta
la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos (CNDH, 2007: 24) “La
educación que imparta el Estado tenderá a desarrollar armónicamente todas las
facultades del ser humano y fomentará en él, a la vez, el amor a la Patria y la conciencia
de la solidaridad internacional, en la independencia y en la justicia”, para lo cual los
planes y programas de estudio responden al planteamiento mencionado.
Este trabajo de investigación surge como motivación por reconocer la
importancia de un área educativa como lo es la Educación Artística, la cual forma parte
del marco de las políticas educativas de los planes y programas de estudio de
educación normal y puede ser de gran utilidad para el diseño y elaboración de nuevos
programas.
La Educación Artística en nuestro país ha cobrado una presencia relevante
dentro de los planes y programas de educación básica por lo menos durante los últimos
30 años. No obstante, no deja de sorprender que sean pocos los estudios dedicados
al impacto y desarrollo de los contenidos artísticos, en lo concerniente a cuestiones
relativas a la organización del currículum, y al impacto de la Educación Artística en los
procesos de aprendizaje. Tampoco es posible encontrar estudios que den cuenta de
una construcción teórica que explique el papel del arte en la escuela, ni estudios que
analicen las prácticas de enseñanza.
En la educación son diversos los autores y las publicaciones que han tratado el
tema de la educación artística en la formación de niños y jóvenes, pero a pesar de ello
existen instituciones educativas en las que no se da importancia a su esencia
formativa.
10
El congreso de los Estados Unidos Mexicanos decreta en su ley general de
educación, lo siguiente:
Artículo 1. Esta ley regula la educación que imparten el Estado-Federación,
entidades federativas y municipios, organismos descentralizados y los particulares con
autorización o con reconocimiento de validez oficial de los estudios. Es de observancia
general en toda la república y las disposiciones son de orden público e interés social.
La función social y educativa de las universidades y de más instituciones de
educación superior a que refiere la fracción VII del artículo 3º de la Constitución Política
de los Estados Unidos Mexicanos regulan las leyes que rigen a dichas instituciones.
La educación es el medio fundamental para adquirir, transmitir y acrecentar la
cultura, es proceso permanente que contribuye al desarrollo integral del individuo y a
la transformación de la sociedad, es factor determinante para la adquisición de
conocimientos y para formar mujeres y hombres con sentido de solidaridad social.
Artículo 7. Fracción VIII. Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición,
el enriquecimiento y la difusión de los bienes y valores de la cultura universal, en
especial de aquellos que constituyen al patrimonio cultural de la nación.
Artículo 12. Corresponde de manera exclusiva a la autoridad educativa federal:
1. Determinar para toda la República los planes y programas de estudio de las
escuelas normales para formación de maestros de educación básica. Se
considerará la opinión de autoridades educativas locales y diversos sectores
sociales involucrados en la educación en los términos del artículo 48, para la
actualización y formulación de los planes y programas de estudio para la
educación normal y demás formación de maestros de educación básica, la
Secretaría también deberá de mantenerlos acorde al marco de educación de
calidad contemplado en el Servicio Profesional Docente, así como las
necesidades detectadas en las evaluaciones realizadas a los componentes del
sistema educativo nacional.
Artículo 14. Otras disposiciones aplicables
Fracción IX. Fomentar y difundir las actividades artísticas, culturales y físico-deportivas
en todas sus manifestaciones.
Sección 2. De los Planes y Programas de Estudio
11
Artículo 47. Los contenidos de la educación serán definidos en planes y programas de
estudio.
En los planes de estudio deberán establecerse:
I. Los propósitos de formación general y en su caso la adquisición de
conocimientos, habilidades, capacidades y destrezas que correspondan a cada nivel
educativo.
II. Los contenidos fundamentales de estudio organizados en asignaturas que
como mínimo el educando deba acreditar para cumplir los propósitos del nivel
educativo.
III. Las secuencias indispensables deben respetarse entre las asignaturas que
constituyen el nivel educativo, y
IV. Los criterios y procedimientos de evaluación y acreditación para verificar que el
educando cumple los propósitos del nivel.
En los programas de estudio deberán establecerse los propósitos específicos
de aprendizaje de las asignaturas dentro de un plan de estudios, así como los criterios
y procedimientos para evaluación y acreditación. Podrán incluir sugerencias sobre
métodos y actividades para alcanzar dichos propósitos. Por esta razón me parece
conveniente realizar un estudio sobre la educación artística desde Valladolid, Yucatán,
México.
1.4. Objetivos
Describir las implicaciones del Plan 1997 y el Plan 2012 en los programas
de Educación Artística en la Escuela Normal “Juan de Dios Rodríguez Heredia”
como una institución formadora de docentes.
1.5. Objetivos específicos
• Identificar los contenidos curriculares de la Educación Artística en
la educación normal en México.
12
• Interpretar los sentidos y alcances de la Educación Artística en los
planes y programas de estudio.
• Describir los diferentes modelos curriculares.
1.6. Delimitaciones del estudio
Delimitar el estudio es seleccionar o especificar las condiciones y recursos del
investigador y de la intencionalidad del trabajo, de tal manera que se dan a conocer
las siguientes delimitaciones de la investigación (Moreno, 1998). Esto es con el fin de
conocer los límites hasta donde los resultados se mantendrán válidos, para no correr
riesgos de reunir datos innecesarios e incluso engañosos en vez de los correctos.
Esta investigación se llevará a cabo en la Escuela Normal “Juan de Dios
Rodríguez Heredia” institución de nivel superior conformada por tres directivos, 18
docentes, 5 administrativos, 4 de apoyo a la docencia (intendentes) y 140 estudiantes.
En 39 años de labor educativa ha transitado por diferentes planes y programas
de estudio desde el de 1975 hasta el de 2012, en 39 años de funcionamiento han
egresado 35 generaciones de docentes.
1.7. Instrumentos.
Cualquier trabajo de creación intelectual requiere de algunos apoyos que no
son puramente producto de la creación individual; todo creador debe tener en cuenta
que, para darle más claridad a sus textos, sobre todo los que serán expuestos o
presentados a una variedad de lectores, deberán ser claros, fundamentados de tal
manera que dejen el menor número de dudas o ninguna, de ser posible, ilustrarlos con
ejemplos comprensibles por todos.
Para lograr tal fin, el autor debe recurrir a datos, información y conocimiento
que se encuentran en una diversidad de fuentes y para ello, debe utilizar los
procedimientos de investigación adecuados, es decir, procedimientos sistemáticos,
fundamentados en esquemas técnicos conocidos genéricamente como Instrumentos
o técnicas de investigación, como lo son: la ficha bibliográfica, la ficha hemerográfica
13
y la ficha de trabajo, todo esto en un orden sistemático para darle coherencia a la
investigación.
La escuela normal “Juan de Dios Rodríguez Heredia” está ubicada en la calle
49 # 103 x 14 y 16 col. San Francisco de Valladolid, Yucatán (antiguamente comisaria
de esta ciudad).
1.8. Tiempo.
Esta investigación documental se llevará a cabo del mes de Agosto de 2015 al
mes de Enero de 2016.
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
Los primeros pensamientos sobre la educación artística, son tomados de dos
grandes filósofos griegos como Aristóteles y Platón quienes consideraban la
enseñanza de esta disciplina para la vida.
El hombre no solo sobrevive, sino que trata de lograr significados profundos
para su experiencia vital. El hombre no es solo un hacedor de su realidad, sino un
creador de su propia cultura.
El arte está en todas partes, en las cosas que vemos, en el aire que respiramos,
en los aromas de las flores, en los colores del arcoíris, en el suelo y en todas partes.
El arte no es solamente lo que encontramos en galerías y museos sino que es todo
aquello que hacemos para agradar a nuestros sentidos o a los de los otros.
2.1. Recorrido histórico.
Los cambios sociales, en la educación y en el mundo del arte en particular
durante la historia, han transformado notablemente las ideas, métodos y ejercicios de
la educación artística.
En la edad media se originaron los talleres básicamente profesionales para el
aprendizaje de las artesanías, aunque también se impartían otros talleres como
pintura, dibujo, escultura, teatro, danza, etc., estos talleres se caracterizaban por la
búsqueda de la perfección aunque no fueran únicos u originales.
El arte en la Antigüedad y la Edad Media incluía las bellas artes y los oficios
manuales (producto de la ejecución de una destreza); en realidad se consideraba la
destreza de la producción en sí, es decir el producto de un experto.
De este modo el arte tuvo en un tiempo un campo mucho más amplio: era más
amplio porque incluía no solo los oficios manuales, sino también partes de las ciencias
(Tatarkiewicz, 2007:40).
15
En la edad del Renacimiento y Romanticismo se crean las primeras academias
de dibujo fundamentalmente profesionales, orientadas a la enseñanza del dibujo en
base a la técnica del copiado iniciando con el cuerpo humano, posteriormente con las
obras de artistas, también se enseñaba la geometría a través del copiado de láminas
y se impartían ciertos conocimientos teóricos sobre el dibujo. La enseñanza es
básicamente clásica y academicista, buscando la proporción de la belleza. Una de las
más representativas fue la del tratadista Vasavi.
En la primera mitad del siglo XIX la educación artística es incluida en el
currículo, tanto en educación primaria como en la educación secundaria de manera
obligatoria. Esto crea dificultad en la adecuación de la enseñanza a todos los
individuos de la sociedad, puesto que la educación artística estaba destinada
solamente para los artistas y los artesanos.
Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1872) es el autor que en esta época publica
el considerado primer manual de educación artística enfocado a la infancia.
El Alemán Friedrich Froebel (1782-1852) contribuyó a la educación artística
aportando su original material didáctico "Regalos y Ocupaciones", desarrollados para
jardines de infancia.
Es en la segunda mitad del siglo XIX en la que se diseñan y dan a conocer
diversos métodos y manuales con técnicas para la enseñanza de la educación
artística, partiendo de conocimientos simples y avanzando gradualmente en dificultad
como por ejemplo, en el dibujo comenzaban por figuras sencillas que concluían en
motivos ornamentales.
En la primera mitad del siglo XX fue descubierto el arte infantil como
manifestación artística genuina y propia de ver el mundo. Las teorías educativas
cambian debido a las aportaciones de la investigación psicológica considerando el
arte infantil como proarte puro y primigenio. Por lo que la investigación psico-educativa
considera importante investigar el arte infantil y la necesidad de estimular esta actitud.
En la segunda mitad del siglo XX pasa de la autoexpresión creativa a la
educación artística como disciplina.
16
En los años centrales del siglo Herbert Read y Víctor Lowenfeld publicaron las
obras que han marcado el carácter de la educación artística. Con ello se desarrolló y
centró la tendencia denominada “autoexpresión creativa”.
Esta disciplina considera que lo decisivo en la educación artística no son los
contenidos sino la persona a la cual se está formando. Se trataba que a través del arte
se aprendiera a ser persona y no simplemente que la persona aprendiera a hacer arte.
La actividad principal en la educación artística sería la expresión libre y espontánea
buscando que cada individuo desarrollará, su personalidad y capacidad creativa.
La fundación de la Sociedad Internacional de Educación a través del Arte
(INSEA), es la Asociación Internacional más importante de Educación Artística y la
aprobación de las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes en escuelas
primarias y secundarias en 1955 por la UNESCO y la Oficina Internacional de
Educación sean muy importantes para la enseñanza del arte.
En estas recomendaciones se refleja la obligatoriedad de las enseñanzas
artísticas y la libre expresión como método más adecuado de enseñanza. Se revisan
y analizan los nuevos medios audiovisuales de comunicación para determinar el rumbo
de las nuevas ideas en la educación artística a finales de los años 60’s. En estos años
los enfoques educativos sobre la educación artística son influenciados por diversas
investigaciones sobre el aprendizaje del arte como la psicología cognitiva y la teoría
de la Gestalt, orientan la educación artística como producción sociocultural, consideran
el arte como necesidad humana priorizando en el sujeto la creación de la realidad.
El cuerpo es “el recurso” en la década de los 70s lo cual permite la creación de
un nuevo lenguaje.
Estos modelos de expresión en artes, son la antesala de las nuevas
expresiones artísticas que se dan al final de los años 90s e inicios del siglo XXI en los
que se dan ritmos acelerados y formas distintas de ver, percibir y concebir el mundo.
Diversos son los enfoques que a lo largo de la historia han ido conformando el
desarrollo de la Educación Artística, se señalan a continuación algunos por ser
referentes para este estudio:
17
Tradicional (1920-1930). Bajo este enfoque fue prioridad la adquisición
de habilidades y destrezas con el dominio de los materiales y
procedimientos propios del quehacer artístico.
Expresivista (1930-1940). Con este enfoque la educación artística se
centró en propiciar experiencias significativas para facilitar la expresión
de la individualidad.
Teoría del juego (1930-1940). En este enfoque se da una vinculación del
arte y el juego como actividad promotora y generadora de cultura. Este
enfoque en conjunción con el anterior genera la propuesta de Educación
por el Arte (citados en Morton, 2004, p. 138-142).
A partir de estos enfoques se dio lugar a dos principales posturas teóricas que
son la Educación por el Arte y la Nueva Ola de la Educación Artística.
La Educación por el Arte tiene como base la teoría que abarca la integración de
todos los modos de expresión literaria, poética y musical; intenta vivificar la tesis de
Platón sobre el arte como base de toda forma de educación natural y enaltecedora.
Constituye un enfoque integral que podría denominarse Educación Estética: la
educación de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia, la inteligencia y el
juico humano. (Read, 1977, p. 298).
Este enfoque busca el desarrollo de los modos de percepción y sensación, la
coordinación de estos modos entre sí con relación al ambiente, la expresión del
sentimiento comunicable y de las experiencias.
La Nueva Ola de la Educación Artística se orienta hacia la estimulación y la
utilización de las habilidades, las ideas y los materiales de forma imaginativa e integra
objetos expresivos. Plantea que la creatividad humana es un objetivo de la educación
en general y que la Educación Artística no tiene el monopolio de este ámbito (Morton,
2003: 140).
Otro enfoque que es posible encontrar tanto en México como en España, Nueva
York, Italia y Alemania, es el que sustenta un programa denominado “Aprendiendo a
través del Arte”. El enfoque que presenta este programa es el de educación a través
del arte, y tiene como propósito reforzar estilos diferentes de aprendizaje musicales,
quinestésicos, físicos, visuales, espaciales, basándose en una pedagogía que
18
demuestra que los niños aprenden de maneras distintas. Busca enriquecer la
conciencia cultural de los estudiantes, sensibilizándolos. Se elige la asignatura en la
que el grupo presenta menor rendimiento de aprendizaje y con el apoyo de artistas se
realizan proyectos en donde se reafirman los conocimientos adquiridos en clase con
el docente de grupo. La aplicación del programa puede reforzar asignaturas como:
Español, Matemáticas, Historia, Geografía, Ciencias Naturales, Educación Artística y
Educación Física entre otras (CNCA, 2004: 1-3).
2.2. Educación artística.
La Educación Artística se encuentra en proceso permanente de construcción
por lo que actualmente es posible encontrar otros enfoques presentes en el campo
como: la Educación Artística Multicultural, la Educación Artística Feminista, la
Educación Artística Medioambiental y la Educación Artística Postmoderna.
Derivados de los diversos enfoques de la Educación Artística es posible
enunciar los siguientes valores del arte:
Logra transmitir la cultura de una generación a otra
Desarrolla las potencialidades del niño
Proporciona posibilidades de autoexpresión
Desarrolla condiciones para los procesos creativos
Contribuye al fortalecimiento de la imaginación
Afina nuestra unicidad y desarrolla la capacidad para expresar nuestros más
notables pensamientos y sentimientos (Morton, 2003: 145).
Por su parte, autores como Cañas (1992), Tejerina (1996), Eisner y Mantovani
(2002) entre otros proponen una organización de la enseñanza de la Educación
Artística que tiene como finalidad proveer a los alumnos de oportunidades lúdicas para
que se apropien de elementos mediante la experimentación y la exploración en la
representación de situaciones, personajes, conflictos y acciones. Para ellos, es
importante el papel del docente, quien a través de estrategias, actividades y contenidos
mediante juegos de expresión, de sensibilidad, de percepción, de expresión corporal
y de representación, guía el aprendizaje de los alumnos.
19
Un currículo adecuado y una enseñanza sensitiva son necesarios para lograr
su desarrollo óptimo. A través (del arte) de la educación artística se pueden estudiar
sociedades desde lo clásico como el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la
música hasta las aportaciones más novedosas que provienen de las nuevas
tecnologías; la habilidad para lidiar con sistemas de símbolos requiere que el individuo
se convierta en un literato dentro de sus propia estructura. Por estructura nos referimos
a que la danza (baile), la música, las artes visuales, el drama, al igual que la aritmética
y la lengua escrita y hablada son formas de expresión con una sintaxis una gramática
y una arquitectura de organización. En este sentido cada una de las artes puede
considerarse como una lengua, tanto como uno considere la lengua como un vehículo
para expresar el pensamiento.
A nivel internacional y nacional se han realizado estudios que han dado una
nueva mirada a la importancia de la educación artística, investigaciones en diversos
países llevadas a cabo por expertos; es el caso de Ampai Tiranasar (1987), Shelley
Margaret Desrosiers (1997), Catalina Rigo Vanrell (2005), Krumenauer, Kristine
(1997), Vivian L. Gadsden (2008), Katherine Strand (2006), Yorke- Viney, Sally A
(2007). Julieta Castro Bonilla (2006), Fernando Hernández (2008).
Cuando se habla de educación artística, se encuentra concurrencia en cuanto
a la manera como se ha abordado: son diversos los autores y las publicaciones que
han tratado el tema de la educación artística en la formación de niños y jóvenes, no
obstante es reiterativo cómo en algunas instituciones educativas no se ha
dimensionado su esencia formativa.
2.3. Expresión artística y habilidades que desarrolla
Según Guerra (2008) “La expresión abarca muchas facetas, la expresión
artística es una de ellas, los pensamientos del autor reflejan las ideas en imágenes,
esculturas o pinturas creadas” (Woedpress, 2008).
Es decir cuando el docente utiliza este concepto como medio de enseñanza,
busca la manera de cómo expresar los contenidos de forma que el alumno de primer
20
grado adquiera el aprendizaje mediante símbolos que representen el tema, de tal
manera que el aprendizaje se hace interesante, ameno, entretenido, y significativo.
Según Sánchez Araceli (2000) “la expresión artística es una actividad
plenamente humana, en la que los hombres a través de distintos medios comunican
su riqueza interior” (Sánchez, 2000: 21).
En el ámbito educativo estas ideas cobran vida en la llamada "Educación
Artística", pilar en la formación integral del alumno y en la que se conjugan elementos
como lo emocional, lo afectivo, lo sensorial y lo intelectual; todos ellos intervienen en
el desarrollo de distintas capacidades entre las que destaca la creatividad. Ésta a su
vez se manifiesta a través de distintas actividades como el aprendizaje del alumno,
situaciones que puede utilizar en diversas circunstancias de su vida cotidiana.
(Sánchez, 2000)
La expresión del arte según Vergara (1999: 39-46) “Es posible experimentar
emociones por medio de líneas, colores. El artista ofrece imágenes de forma y color
como reflejos de la naturaleza humana, en ese sentido, la educación artística tiene un
papel importante en la educación” (Vergara, 1999). Cuyo propósito es fomentar en el
niño la afición y la capacidad de apreciación de las principales expresiones artísticas:
La música y el canto, la plástica, la danza y el teatro. Así como contribuir a que el niño
desarrolle sus habilidades de expresión, utilizando las formas básicas de la educación
artística.
Al utilizar las expresiones Artísticas no solo enseñamos a los alumnos
contenidos y conocimientos, sino que también les enseñamos a expresar sus
sentimientos y como dijo Vergara (1999) les enseñamos a tener esperanzas,
aspiraciones, miedos, entre otras actitudes.
Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una
necesidad del hombre de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos
y movimientos, el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las
artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que permitían
gozar las obras por medio de los sentidos superiores, vista y oído, con los que no hace
falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis:
arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluye
21
la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine es
llamado a menudo hoy, el séptimo Arte, es uno porque integra todas las artes.
Las expresiones artísticas con mayor incidencia en la educación primaria
para la obtención de aprendizajes adaptados a los contenidos son: la expresión
plástica, danza, teatro y música. El maestro es el principal promotor y animador en el
salón de clase, él provoca las situaciones que llevan a utilizar la educación artística
para lograr los aprendizajes de una manera lúdica. A continuación se mencionan los
conceptos y habilidades que desarrollan en el niño.
Expresión plástica (pintura). Desarrolla la capacidad de expresión e
imaginación, coopera en la formación integral del individuo. También apoya la
manifestación espontánea de la personalidad, la función liberadora de cargas
tensiónales y emocionales desarrolla el sentido estético a través de la comprensión de
imágenes plásticas. El principio básico es la libertad y espontaneidad para
manifestarse creativa y originalmente.
Martínez y Delgado en su libro “El origen de la expresión” analizan el
significado de la expresión plástica en el niño desde tres aspectos: Un medio de
expresión, comunicación de sus vivencias y un lenguaje del pensamiento. La
expresión se vincula a su desarrollo y a su cambio. Por medio del dibujo el niño cuenta,
informa sus impresiones de los objetos a veces de forma más clara que verbalmente.
Un proceso en el que toma diversos elementos de la experiencia y les otorga un nuevo
significado. Los transforma. Entonces cada experiencia significativa le aportará nuevos
datos que serán vivenciados. Estas experiencias irán modificando sus esquemas y
enriqueciéndolos. Es aquí donde el arte interviene para contribuir al desarrollo, ya que
se producirán aprendizajes en la interacción del niño y el ambiente. Una actividad
lúdica donde las actividades gráfico plásticas representan un juego, estimulan el
desarrollo motriz y se convierten en acciones útiles para la enseñanza de otros
conocimientos. En ellas intervienen sensaciones, percepciones, y el pensamiento
(Martínez, 1980).
Menciona Martínez (1998) que “El dibujo libre desarrolla la expresividad, la
espontaneidad, la personalidad y la creatividad. El dibujo es un medio de expresión,
22
con gran poder de comunicación y menos presiones culturales.” (Camacho, 1998:
Actividad pedagógica Educación Artística 9ª fase).
La Danza. Desarrolla la forma de expresar estados anímicos con el movimiento
del cuerpo coordinado con un ritmo musical, favorece la expresión colectiva, da
ligereza y soltura al cuerpo y coopera con la formación integral de la personalidad.
Ayuda a la formación y al equilibrio del sistema nervioso, también es un modo de
expresión de sentimientos y de ideas; fomenta la salud corporal; desarrolla actividades
a través del ritmo y el movimiento que se realizan con mayor libertad personal.
El Teatro. Favorece el juego dramático por medio de la expresión corporal
humana, manejo de gestos, del rostro y de posiciones del cuerpo, favorece la
espontaneidad y la manifestación de sentimientos. Es un proceso de creación, de
expresión y de ejecución real, favorece la creatividad, la motivación, los estímulos y el
condicionamiento, también la seguridad de la persona. El teatro se apoya en las otras
áreas artísticas —música, danza, literatura y artes plásticas— para desarrollarse
integralmente.
La Música. Desarrolla la capacidad de autoexpresión y las nuevas formas de
comunicación, por medio de otros lenguajes se percibe el mundo sonoro en el que está
inserto el alumno para que actúe dentro de él; desarrolla su capacidad de atención y
concentración, contribuye al desarrollo de la organización espacio temporal del
alumno, fomenta la creación de actitudes cooperativas a través de la expresión
musical. La educación rítmica ayuda a percibir los ritmos y sus diferencias, a construir
esquemas rítmicos a partir del lenguaje, del movimiento o de instrumentos de
percusión. La educación auditiva ayuda a la formación del alumno como receptor de
sonidos reconociendo sus características de intensidad, frecuencia y timbre. La
educación de la emisión de la voz favorece la formación del alumno como emisor de
sonidos musicales, la asimilación de esquemas rítmicos y de sonidos.
En suma, la educación artística coopera en la formación integral del individuo,
desarrolla la sensibilidad, la capacidad creativa y reconoce el valor intrínseco de las
obras de arte.
23
2.4. Educación artística como modo de conocimiento.
Las diferentes disciplinas entre ellas la estética y la historia del arte,
contribuyeron a afirmar que las artes visuales constituyen un lenguaje. Rudolf Arnheim
afirmó que “ver es pensar” y por tanto que las obras visuales son un modo de
conocimiento. Constata que la percepción visual no es un proceso exclusivamente
sensorial, sino, cognitivo activo y complejo.
La consideración de las artes visuales como un lenguaje se propició por el
desarrollo de los medios de comunicación visual, especialmente la televisión y el
desarrollo de las ciencias de los signos que cubría no solamente los fenómenos
lingüísticos sino también los visuales. Por lo que el lenguaje visual se hizo comparable
y casi paralelo al lenguaje verbal.
En 1995 se realizaron investigaciones enfocadas a las artes desde el currículo, su
importancia en la escuela primaria, las concepciones de los maestros, el medio
ambiente entre otras.
Como se plantea en los lineamientos curriculares (2000), una educación
artística que aborde la cultura local y regional en sus diversas manifestaciones, de
igual manera, que haya una comprensión de lo nacional e internacional, recordando
que el arte además debe servir como medio de comunicación y sensibilización; en una
sociedad donde impera la violencia se hace urgente buscar mecanismos que nos
ayuden a modificar las maneras de comunicarnos.
Aguilar, Álvarez, González, (2001) realizaron un trabajo de investigación de
campo con el objetivo de rescatar los valores y elevar el grado de estimación en el
área de educación artística y así beneficiar a las áreas académicas.
Chacón, Gío (2001), presentaron un trabajo con el nombre “Aprovechamiento y
aplicación de la educación artística en el nivel medio básico”- Con el propósito de
motivar al alumno para que aproveche lo aprendido en la clase de educación artística
y lo aplique en otras actividades.
Duarte, Reyes, Vela (2001), trabajo de investigación “El perfil del docente de
educación artística en la educación secundaria”. Con este trabajo se pretende conocer
24
el perfil docente, averiguar si se imparten las cuatro expresiones artísticas y conocer
los principales factores que influyen en la preparación profesional de los docentes.
Martínez (2006) “El teatro en la vida escolar: matices de la práctica docente.
Gutiérrez (2007), llevó a cabo la experimentación de una propuesta didáctica
“la expresión artística como alternativa para el desarrollo de la creatividad” El propósito
central de su documento fue desarrollar el gusto y la apreciación por la creatividad,
tomando en cuenta los niveles de creatividad existentes y sobre todo las necesidades
de los alumnos de segundo grado.
Romero (2009), desarrolló la experimentación de una propuesta didáctica “La
educación artística para fomentar el desarrollo de la creatividad”.
Gfeller (1987) en su investigación afirma que "En programas educativos para
poblaciones con problemas de lenguaje, se está incluyendo la educación musical”
(Gfeller, 1987).
Lo anterior quiere decir que los alumnos cuando utilizan actividades que son
de su interés y además presenta una forma entretenida de aprender, logran
satisfactoriamente los objetivos propuestos. A los alumnos de primer grado se les
enseña las primeras letras cantando o copiando canciones, aprenden mejor que
cuando se les enseña de manera tradicional, es decir con las planas de copias en la
libreta de palabras sin sentido.
Por otro lado la educación musical en la escuela fomenta el desarrollo en
forma general de la inteligencia de los estudiantes. Lacso (1996: 109-118) “comparó
tres tipos de currícula de primaria mediante el Raven. Una que tenía educación
musical, otra instrucción del lenguaje, el último currículum normal. Los puntajes más
altos fueron para los niños que habían recibido educación musical"
Esta afirmación la podemos comprobar cuando en la educación primaria se
enseñan las vocales con canciones, o el nombre de animales vivíparos, por decir algún
contenido, de esta manera los alumnos adquieren conocimientos mediante su forma
natural de aprender que es jugando y experimentando y no de manera tediosa,
dictando o escribiendo hojas y hojas de su cuaderno.
Nos comenta Lunell: "Es difícil para los científicos convencer cambiar la
educación de siglos pasados, proponen una reorganización, con música y la gimnasia
25
de requerimiento diario, actividades manuales, drama y proyectos. Ahora los científicos
saben por qué la música prepara al cerebro para recibir información de más alto
nivel"(Hancock, 1996: 43). Vemos que las investigaciones reflejan que la educación
artística desarrolla las neuronas del cerebro.
El concepto que se tiene de educación artística generalmente es muy
variado, diverso y en ocasiones confuso, no existe una adecuada información acerca
de la educación artística, sobre todo en las personas que no se desenvuelven en el
ambiente de la educación. En ocasiones observamos que las deficiencias en su
concepción tienen origen en la familia y en nuestra formación desde estudiantes y poco
se hace por resolverlas.
Existen diferentes concepciones sobre la educación artística, que
mencionaremos a continuación: Hay personas que piensan que la educación artística
sirve para aprovechar el tiempo libre en una actividad que entretenga y que sea
agradable; para tranquilizarse, como terapia ocupacional, para descansar y relajarse,
sin valorar qué sentido tiene la educación artística. Otras personas conciben la
educación artística como pasatiempo, es decir, para tener un rato ocupado, para
divertirse, para desahogarse, para jugar o para tener algo que hacer y otros más que
es una pérdida de tiempo. En este sentido el arte pierde totalmente su importancia y
pasa a un nivel más bajo y sin aprecio por el verdadero sentido y significado del arte.
Sin embargo esos conceptos que se tienen de agradable, entretenida, si se
encamina a utilizarlos para desarrollar los contenidos de enseñanza, apoya
perfectamente los temas de cualquier asignatura conformando de esa manera una
estrategia para que el alumno aprenda los conocimientos de manera significativa.
Damasio en 1999, señala que la expresión artística no sólo contribuye a la
formación de ciudadanos con capacidad de innovación, sino que son un elemento
esencial en el desarrollo de la capacidad emocional necesaria para una buena
conducta moral.
Utilizar la expresión artística en cualquiera de sus modalidades en la
escuela normal conlleva a los alumnos a desarrollar habilidades y destrezas, que
utilizarán en el transcurso de su vida cotidiana y en su trabajo docente, ya que la
educación primaria pretende formar individuos capaces de adquirir y desarrollar
26
habilidades intelectuales que les permitan aprender permanentemente y con
independencia, así como actuar con eficacia e iniciativa en las cuestiones prácticas de
la vida cotidiana.
Que adquieran los conocimientos fundamentales para comprender los
fenómenos naturales, en particular los que se relacionan con la preservación de la
salud, con la protección del ambiente y el uso racional de los recursos naturales, así
como aquellos que proporcionan una visión organizada de la historia y la geografía de
México.
Se formen éticamente mediante el conocimiento de sus derechos, deberes
y la práctica de valores en su vida personal, en sus relaciones con los demás.
Desarrollen actitudes propicias para el aprecio y disfrute de las artes, así
como del ejercicio físico y deportivo.
Y la mejor forma de lograrlo es utilizando los medios eficaces en el que el
alumno construya su propio aprendizaje, manipulando, experimentando, coloreando,
dibujando, cantando, actuando o bailando, es decir utilizar las expresiones Artísticas
para facilitar la adquisición de conocimientos que le servirán para su desarrollo
emocional, físico y social. De esta manera lograr el propósito general de la Educación
Primaria “Que es que el alumno adquiera un conjunto de conocimientos, habilidades,
actitudes y valores fundamentales para el aprendizaje autónomo y la formación integral
que todos los niños mexicanos deben lograr al cursar la educación primaria.
2.5. La enseñanza de la educación artística a los alumnos normalistas
Los planes de estudio que han estado vigentes en las escuelas normales desde
el año de 1971 pretenden que el estudiante adquiera conocimientos, hábitos, actitudes
y habilidades que le permitan:
1. Desarrollar sus sentidos para percibir formas, colores, ritmos,
movimientos, espacios, tiempos, que se encuentran en la vida diaria
relacionándolos para expresarse.
2. Potenciar sus capacidades expresivas (rítmicas, plásticas,
sonoras, corporales y de representación). Así, se capacitará para distinguir las
27
cualidades de los materiales, instrumentos y elementos, y a la vez apreciar su
entorno.
3. Expresar espontáneamente sus pensamientos y sentimientos a
través de los diversos lenguajes artísticos, utilizando técnicas específicas.
4. Realizar trabajos artísticos en forma organizada a través del
desarrollo de proyectos.
5. Conocer diversas manifestaciones artísticas de nuestro país para
valorarlas, promoverlas y preservarlas.
6. Participar en eventos artísticos.
En el diseño del Plan y programas de estudios de 1975, Con respecto a los
objetivos y al perfil de egreso, puede inferirse que estos corresponden a las
recomendaciones surgidas de las reuniones regionales, es decir, a los propósitos de
la formación de los profesores de educación primaria con el objeto de fortalecer los
contenidos de formación humanística, científica y pedagógica por lo que en la
enseñanza de las asignaturas se consideró “su didáctica” esto es la forma de enseñar
cada una de ellas. Entre los contenidos de formación humanística estuvo presente la
educación artística como parte esencial del proceso enseñanza-aprendizaje adecuada
que sensibilice y motive al educando al conocimiento teórico-práctico de las diferentes
formas y características de expresión de las manifestaciones artísticas (danza, teatro,
música y plástica).
Como resultado de la ejercitación correspondiente el alumno podrá:
1. Enunciar los conceptos de cada una de las manifestaciones como
danza, teatro, música y plástica.
2. Identificar los elementos comunes a las cuatro manifestaciones
artísticas.
3. Identificar las contribuciones de la danza, teatro, música y plástica
al desarrollo integral del niño.
4. Realizar ejercicios prácticos sobre las cuatro expresiones
artísticas.
5. Elaborar un plan de clase aplicando actividades artísticas
previamente seleccionadas y organizar una exhibición artística.
28
El Plan de estudios 1984 está formado por 63 espacios curriculares en las dos
áreas y se cursan en ocho semestres.
En el Plan de estudios 1984 el modelo de profesor que pretendió formarse
correspondió a un “nuevo” tipo de educador, con una desarrollada cultura científica y
general, con una formación humanística específica para la docencia, es decir, el de un
sujeto reflexivo, creativo, innovador; honrado y responsable con habilidades para
observar, analizar y criticar, con actitudes para trabajar coordinadamente en proyectos
que requieren del esfuerzo colectivo, con compromiso social y autoevaluación
personal.
Los Laboratorios de docencia en las escuelas normales constituyeron el eje
teórico-metodológico de la acción pedagógica y una de las categorías de la formación
profesional del docente de educación primaria, cuyo objeto de estudio fue la práctica
docente que con un carácter integrador permitió organizar todos los contenidos del
plan de estudios dentro de un marco teórico definido para darle sustento a las
propuestas que se elaboran para solucionar la problemática de la educación primaria.
El plan de estudios de 1997 implica la formación integral del maestro que es
indispensable en el desarrollo de sus capacidades de expresión y apreciación
artísticas ya que contribuye al bienestar y al desarrollo equilibrado de los estudiantes
normalistas, los orienta y capacita para integrar esa actividad oportuna y
adecuadamente en la educación de los niños.
Los propósitos de estos cursos están centrados en dos aspectos
fundamentales:
1. Se pretende que los estudiantes realicen actividades de expresión
y apreciación artística, que las valoren como una forma de comunicación que
forma parte del desarrollo integral del individuo.
2. Diseñen y apliquen estrategias didácticas para cultivar en los
niños la sensibilidad y fomentar en ellos actitudes, tanto como para expresar
sus ideas y sentimientos mediante diversos medios, como apreciar las
producciones de otros.
Por lo que es importante:
29
I. Estimular el contacto directo de los estudiantes con las diversas
manifestaciones artísticas.
II. Identificar distintos géneros y estilos en la música, la literatura, la plástica,
la danza y el teatro.
III. Experimentar y comprender el sentido de la educación artística como un
conjunto de habilidades para crear, imaginar, comunicar sensaciones y
representar el mundo.
IV. Adquirir seguridad, confianza en sí mismo y capacidad de crítica; y una
serie de potencialidades que todo ser humano desarrolla de manera libre.
V. Diseñar y experimentar propuestas didácticas con actividades artísticas
en los distintos grados de educación primaria.
Las orientaciones curriculares de este plan son los siguientes: Secuencias
didácticas completas y flexibles, Experiencias artísticas de los estudiantes y por último
los criterios para la valoración de las artes.
En el Plan de estudios 2004 el modelo de profesor que pretendió formarse
correspondió a la licenciatura en educación primaria intercultural bilingüe (LEPIB), en
donde el currículo se enfocó a lo intercultural, incluyendo en la educación artística, con
las siguientes características:
• Reconoce y valora la diversidad cultural de México como país
pluricultural, lingüístico y étnico.
• Valora las manifestaciones artísticas como parte de la diversidad
cultural.
• Reconoce la identidad cultural, lingüística y étnica de cada pueblo.
El plan de estudios de 2012 que es el plan y programa que en la actualidad se aplica
también es con el enfoque intercultural bilingüe.
• A través de la educación artística incremente los niveles de
calidad y equidad de la educación.
• Atienda las situaciones derivados del contexto social y cultural.
• Contemple los niveles de calidad y equidad de la educación.
30
• Considera la congruencia con el plan y programa de educación
básica.
Las orientaciones curriculares de este plan de estudios son los siguientes:
Enfoque centrado en el aprendizaje, enfoque basado en competencias y la flexibilidad
curricular, académica y administrativa.
CAPÍTULO III
DISEÑO METODOLOGICO
3.1. Diseño
Según Hernández et al. (2006), el diseño, en una investigación, se refiere al
plan o estrategia concebida para obtener la información que se desea. El diseño señala
al investigador lo que debe hacer para alcanzar sus objetivos de estudio, contestar las
interrogantes que se ha planteado. Según lo anterior esta investigación es descriptiva
documental, ya que se describen las características de los planes y programas de
estudios de la Educación Artística 1997 – 2012 y sus implicaciones.
No es experimental ya que no se manipulan variables, es bibliográfico ya que
se manipulan materiales impresos y digitales.
3.2. Metodología.
Para la realización de una investigación documental se debe seguir un orden
lógico para realizar un trabajo coherente, desde la elección del tema, el acopio de la
información mediante diversas fuentes bibliográficas, delimitación del tema,
elaboración de esquemas y la redacción de fichas de contenido.
La investigación es un conjunto de procesos sistemáticos, críticos y empíricos
que se aplican al estudio de un fenómeno (Sanpieri, 2010).
La investigación documental ofrece los beneficios siguientes (Montiel R. 2009):
Permite tener una visión muy amplia de los conocimientos sobre el tema.
Genera en la o el investigador una apreciación objetiva sobre el
fenómeno.
En la actualidad ofrece una variedad de fuentes muy diversas.
Brinda al investigador la información pura tomada de una fuente que
describe fenómenos que en ocasiones el acceso hacia ellos es difícil o
imposible.
32
Propone al investigador crear un juicio particular sobre el fenómeno
comparando la información obtenida con las experiencias y
conocimientos propios.
3.3. Tipo de estudio
En la literatura existente sobre la técnica de investigación documental, destacan
las siguientes definiciones:
Baena (1985) “la investigación documental es una técnica que consiste
en la selección y recopilación de información por medio de la lectura y crítica de
documentos y materiales bibliográficos, de bibliotecas, hemerotecas, centros de
documentación e información, “(p. 72).
Garza (1988) presenta una definición más específica de la investigación
documental. Este autor considera que esta técnica “...se caracteriza por el empleo
predominante de registros gráficos y sonoros como fuentes de información..., registros
en forma de manuscritos e impresos,” (p. 8).
Las anteriores definiciones coinciden en que la investigación
documental es una técnica que permite obtener documentos nuevos en los que es
posible describir, explicar, analizar, comparar, criticar entre otras actividades
intelectuales, un tema o asunto mediante el análisis de fuentes de información.
Situación que se realizó con cada uno de los datos obtenidos durante la investigación.
Se compiló, ensayos, críticas valorativas, estudios comparativos, memorias,
monografías entre otros (ver Baena, 1985; Tenorio, 1992).
3.4. Contexto Institucional.
El contexto como centro de acción de los docentes inscribe todo lo que lo
rodea, situaciones que influyen favorable o desfavorablemente en la consecución de
los propósitos de enseñar-aprender de los alumnos y el maestro. Los elementos
necesarios para enfrentar los retos actuales y futuros que se le presentan en la vida
cotidiana.
33
Estos hechos dan lugar a reflexionar sobre las interacciones entre los coactores
de esta institución como son: directivos, docentes, administrativos, personal de apoyo,
alumnos, currículum e infraestructura.
La Escuela Normal Juan de Dios Rodríguez Heredia fue fundada el 2 de
Septiembre de 1978, siendo la primera escuela de nivel superior en Valladolid,
Yucatán, México.
En 38 años de servicio educativo ininterrumpido ha laborado con diferentes
planes y programas de estudio desde el de 1975 reestructurado con el que inicia y
egresan seis generaciones como Profesores de Educación Primaria, en 1984 se
reforma el plan de estudios del cual egresan trece generaciones como Licenciados en
Educación Primaria.
En 1997 se modifica nuevamente el plan de estudios teniendo como
antecedente el Programa Para la Trasformación y el Fortalecimiento Académicos de
las Escuelas Normales puesto en marcha en 1996 por la Secretaría de Educación
Pública, basado en cuatro líneas principales de acción: Transformación Curricular;
Actualización y Perfeccionamiento Profesional del Personal Docente de las Escuelas
Normales; Elaboración de Normas y Orientaciones para la Gestión Institucional y la
Regulación del Trabajo Académico; y Mejoramiento de la Planta Física y del
equipamiento de las Escuelas Normales. Con el propósito de generar las condiciones
favorables de la formación inicial de los futuros docentes y las actividades propias de
observación y práctica que realizan en las escuelas de educación básica.
El Plan de Estudios 1997 parte de la identificación de un núcleo básico de
necesidades de formación de los profesores de Educación Primaria, derivada de los
propósitos y requerimientos del perfil de egreso, cuya satisfacción le permita a los
estudiantes desempeñar su función con calidad al mismo tiempo consolidar sus
habilidades y actitudes para el trabajo intelectual, el conocimiento y manejo de fuentes
de información y los recursos tecnológicos con el fin de que sigan aprendiendo de su
propia experiencia, del dialogo y del estudio sistemático.
En la propuesta curricular se otorga especial importancia a la observación y a
la práctica educativa procurando el conocimiento sistemático y gradual del trabajo
docente en condiciones reales. Quedando con seis semestres de formación inicial en
34
la docencia y los dos últimos semestres con tres tipos de actividades: trabajo docente
con un grupo de alumnos de educación primaria; análisis y reflexión sistemática acerca
de su desempeño en la escuela primaria y elaboración del documento recepcional del
cual egresan ocho generaciones.
En el 2005 se implementa el plan de estudios 2004 con enfoque intercultural
bilingüe del cual egresan también ocho generaciones y en 2012 se cambia e
implementa una vez más el plan y programa de estudios.
Desde el 2008 al 2015, la dirección de la escuela estuvo a cargo de la Mtra.
Candelaria Rosely Barrero y Gutiérrez, la subdirección académica Dr. Ramos Martín
Silva Castro y la subdirección administrativa Mtro. Eduardo Gabriel Cardeña
Escobedo. El personal docente, administrativo y de apoyo lo conforman 26 elementos.
La escuela normal cuenta con todos los servicios educativos para la formación
integral de los futuros docentes como son las tres áreas sustantivas de la educación
superior, docencia, investigación, difusión cultural y extensión educativa, así como los
departamentos de psicopedagogía, práctica docente, informática, seguimiento y
evaluación, control escolar, biblioteca, medios educativos, deportes y lengua maya.
Los estudiantes cursan programas educativos de Buena Calidad reconocidos y
clasificados por los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación
Superior (CIEES) en el nivel más alto (1) galardonada dos veces en la ciudad de
México con sendos RECONOCIMIENTOS a la EXCELENCIA ACADÉMICA en 2009
y 2012 respectivamente que cumple con la misión de ser una institución formadora de
licenciados en Educación Primaria, capaces de enfrentar los retos educativos que la
sociedad exige, de acuerdo con el modelo de gestión por competencias del plan y
programas de estudio vigente, aplicado por docentes altamente calificados.
En el 2013 la generación 2009-2013 obtuvo en el examen de oposición 27
plazas y 2 contratos esto es el 100% laborando en escuelas primarias del estado.
La escuela normal además de cumplir con los propósitos educativos trasmite
cierta ideología y asigna un rol determinado al docente y a los alumnos. Tiene dos
funciones importantes, por un lado es la institución encargada de certificar el
aprovechamiento académico de los alumnos y por otro lado tiene la responsabilidad y
35
misión principal de formar ciudadanos prototipos para el servicio educativo de la
sociedad.
3.5. Planes y Programas de Estudio
3.5.1. Plan de Estudios 1997.
Para la elaboración del plan de estudios 1997 se tomó como punto de partida
del curriculum la definición del perfil de egreso del profesional que se quería formar y
la organización de un mapa curricular de los contenidos, las actividades y las
experiencias formativas para el logro de los rasgos de este perfil que respondan no
solamente a las necesidades del conocimiento y a la competencia profesional que
plantea la aplicación del curriculum, sino también a las actitudes y valores que
caracterizan al buen educador en el ámbito más amplio de las relaciones con los niños,
con las familias y el entorno social de la escuela.
En segundo lugar para que los rasgos del perfil de egreso sean logrados se
establecieron algunas características de la organización del currìculum y del trabajo
académico, definidas como “Criterios y Orientaciones” que refieren tanto al tipo de
contenidos y actividades incluidas en la formación como a las diversas formas de
enseñanza y aprendizaje propias de la educación normal.
Los dos componentes perfil y criterios se utilizaron para la selección precisa de
contenidos y actividades de enseñanza, para establecer interrelaciones y secuencias
entre ellos y la definición del mapa curricular como instrumento para la programación
de actividades académicas de las instituciones. El mapa curricular considera tres áreas
de actividades de formación, diferentes por su naturaleza, pero que deben
desarrollarse en estrecha interrelación.
a) Actividades principalmente escolarizadas, realizadas en la escuela
normal.
36
b) Actividades de acercamiento a la práctica escolar. Se desarrollan en los
primeros seis semestres en las escuelas primarias mediante la
observación y la practica educativa.
c) Practica intensiva en condiciones reales de trabajo. Ocupa la mayor
parte de los dos últimos semestres de la formación. En ellos, los
estudiantes se hacen cargo de un grupo de educación primaria.
Las competencias que definen el perfil de egreso se agrupan en cinco grandes
campos: Habilidades intelectuales específicas, dominio de los contenidos de
enseñanza, competencias didácticas, identidad profesional y ética, y capacidad de
percepción y respuesta a las condiciones de sus alumnos y del entorno de la escuela.
Definido el perfil de egreso se establecieron algunos criterios y orientaciones de
orden académico con dos propósitos: precisar los lineamientos más importantes que
regulan los contenidos, la organización y la secuencia de las asignaturas y otras
actividades del plan de estudios; y en segundo lugar determinar ciertos rasgos
comunes del trabajo académico y del desempeño del personal docente, que son
indispensables para que los propósitos se alcancen realmente en su aplicación.
La propuesta curricular para la formación inicial de maestros del Plan 1997
otorgó especial importancia a la observación y a la práctica educativa en las escuelas
primarias en condiciones reales del trabajo docente, ya que se lleva a cabo la
formación de los profesores tanto en la escuela normal como en la escuela primaria.
Puesto que reconoce a esta como un espacio indispensable para la formación del
maestro. Las actividades de observación y de práctica que realizan los estudiantes
normalistas les permite conocer las condiciones reales del trabajo docente, de modo
que las estancias en las escuelas primarias sean de gran experiencia formativa pues
propician en ellos el desarrollo de habilidades y competencias para la enseñanza, la
sensibilidad para apreciar la complejidad de la vida diaria escolar y la madurez para
encontrar el sentido de la profesión docente.
Los cursos que corresponden a la enseñanza de las asignaturas de la
educación primaria forman parte de las actividades para el aprendizaje de los temas
previstos en el curso de observación y práctica, se preparan y analizan con la asesoría
de los maestros titulares de esas asignaturas en la escuela normal.
37
El plan de estudios establece además espacios curriculares específicos del
primero al octavo semestres destinados a organizar, programar y conducir las
observaciones y las prácticas en la escuela primaria, asegurando el acercamiento
sistemático al trabajo en el aula, al ambiente y al entorno escolar. Estos espacios
proporcionan a los estudiantes una visión integral de la escuela.
La estructura curricular del plan de estudios 1997 para la formación de
maestros en la asignatura de educación artística tiene rasgos propios que
corresponden a la naturaleza y finalidades de los distintos servicios educativos y a las
necesidades de las poblaciones atendidas. Esta propuesta comparte componentes
comunes de la educación básica, concebida como un nivel articulado y continuo.
Para su elaboración se tomó como punto de partida el perfil de egreso y se
continuó con la selección y organización de los contenidos y las experiencias
formativas, así como los criterios y orientaciones de orden académico que regulan los
contenidos, la organización y la secuencia de la asignatura. El hecho de definir ciertos
rasgos comunes de las formas de abordar el trabajo académico, como el desempeño
del personal docente son indispensables para el logro de los propósitos de la
educación artística.
Los cursos de Educación Artística I, II y III tienen la finalidad de que los alumnos
normalistas comprendan la importancia de la educación artística para el desarrollo
integral de los individuos y obtengan los elementos básicos que les permitan promover
y conducir la expresión y apreciación artística en los niños de educación primaria. Se
espera que, mediante las actividades que se realizan durante los tres cursos los
estudiantes encuentren motivaciones que los lleven a experimentar el gusto por el arte,
tanto en el plano de la apreciación como el de la exploración de sus propias
capacidades expresivas a través de los lenguajes artísticos.
Durante el desarrollo del primer curso los jóvenes normalistas estudian los
principales aportes de la educación artística a la formación de los niños; conocen y
analizan los propósitos, el enfoque y los programas que para esta asignatura establece
el plan de estudios de educación primaria, comprenden la importancia del juego, la
imaginación y la creatividad en la expresión de las ideas, sentimientos y fantasías de
los niños y cómo aprovecharlas en la realización de actividades artísticas en el aula.
38
Reflexionan sobre las actitudes que deben asumir los maestros ante la
expresión y apreciación artística de sus alumnos y sobre los retos que tienen que
enfrentar en los diferentes grados escolares, hacen también una revisión sobre los
recursos con que cuenta la escuela dentro y fuera para promover la asignatura;
obtienen los elementos esenciales para planear, organizar, desarrollar y evaluar las
actividades artísticas en la escuela primaria.
Encuentran un mayor acercamiento con las artes y comprenden la importancia
que tienen estas en su formación personal y profesional.
Los cursos II y III se enfocan al estudio de los elementos fundamentales para el
desarrollo de cada una de las formas de expresión artística comprendidas en el
programa de esta asignatura para la escuela primaria: Expresión y apreciación
musical, expresión y apreciación plástica, danza y expresión corporal, expresión y
apreciación teatrales.
Tanto en la escuela normal como en la escuela primaria esta asignatura no se
limita a un horario especifico y tampoco está sujeta a una secuencia rígida de
contenidos.
Los futuros docentes tienen la oportunidad de participar en talleres
extracurriculares en la propia escuela o durante su tiempo libre en manifestaciones
artísticas: audiciones, visitas a centros culturales, exploración de publicaciones,
asistencia a presentaciones dancísticas y teatrales, etcétera
En la escuela normal, la apreciación artística se estimula mediante el contacto
directo de los estudiantes con diversas obras. A través de este tipo de actividades
experimentan y comprenden mejor el sentido de la educación artística como un
conjunto de habilidades para crear, imaginar, comunicar sensaciones y representar el
mundo; un medio para adquirir seguridad, confianza en sí mismo y capacidad de
crítica; esto es una serie de potencialidades que todo ser humano desarrolla de
manera libre.
Cada institución ofrece oportunidades para que los estudiantes practiquen
actividades artísticas de manera permanente y para que conozcan y aprecien obras
diversas, musicales, teatrales, plásticas, dancísticas entre otras. También se
39
aprovechan los programas que otras instituciones realizan y promueven la
participación de los alumnos.
Con respecto a la segunda finalidad de la asignatura los futuros maestros
adquieren habilidades y capacidades básicas para organizar actividades en
comunidades para propiciar en los niños el desarrollo de su creatividad, de habilidades
para percibir, disfrutar y producir manifestaciones artísticas en la escuela y fuera de
ella y aprovechar la oportunidad de relacionarla con el trabajo de otras asignaturas.
3.5.1.1. El Programa.
Los contenidos programáticos de los cursos de educación artística I, II Y III
tienen la finalidad de que los alumnos normalistas comprendan la importancia de la
educación artística para el desarrollo integral de los individuos y obtengan lo elementos
básicos que les permitan promover y conducir la expresión y apreciación artística en
los niños de educación primaria.
Los cursos de educación artística se organizan en dos bloques temáticos
respectivamente. En cada uno se presentan los propósitos que se persiguen, los temas
por desarrollar, los textos y materiales que apoyan el estudio de los contenidos y una
serie de actividades que se sugieren con el fin de orientar los temas, estos se
organizan por bloques.
3.5.1.2. Educación Artística I
3.5.1.2.1. Bloque I. La educación artística en la escuela.
Lo conforman cuatro propósitos, tres temas, la bibliografía y otros materiales
básicos, así como la bibliografía complementaria y las actividades que se sugieren.
3.5.1.2.2. Bloque II. La educación artística en el aula.
Cuenta con cinco propósitos, tres temas generales y su respectiva bibliografía.
40
En el bloque II se estudian los principales retos que el maestro de primaria enfrenta al
trabajar la educación artística con los alumnos. Los normalistas realizan entrevistas a
profesores de educación primaria, analizan la información de estas y de los textos
relativos a los temas.
Comprenden con todo ello la importancia de su propia relación con el arte y la
necesidad de desarrollar las habilidades que les permitan orientar a los dicentes en
esta rama educativa.
Otro de los retos con que los maestros de primaria se encuentran es aprender a
aprovechar con sentido educativo los recursos disponibles en su escuela y comunidad,
por lo que en este bloque se conocen y exploran los materiales y recursos que se
pueden utilizar en las actividades artísticas, se trata de una revisión general y directa
con estos, observando, escuchando, leyendo, experimentando y conociendo los
recursos, recreándose en las diferentes formas de uso, ventajas y limitaciones.
El último tema de este curso se refiere a la organización y el desarrollo de las
actividades artísticas con el grupo de aprendizaje tomando en cuenta todos los
elementos para planear, las estrategias y actividades para despertar y mantener el
interés de los alumnos en las actividades, las formas y los recursos para el aprendizaje
así como las formas y los recursos de evaluación congruentes con los enfoques.
3.5.1.3. Educación artística II.
En el segundo curso de educación artística los estudiantes normalistas
incursionan en dos campos de esta asignatura: la música y la danza.
El enfoque de esta sigue siendo la base de las actividades que se realizan en
este curso que trata de que los jóvenes con los conocimientos adquiridos comprendan
la importancia de la música y la expresión corporal, en tanto danza en el proceso
formativo de los niños durante su educación primaria.
41
3.5.1.3.1. Bloque I. Expresión y apreciación musical.
Para su desarrollo se abordan dos temas generales: “Los niños y la música” y “Los
niños y la exploración musical”.
En el primer tema reflexionan sobre el valor que tiene la música en la formación
de los niños, e identifican a la audición como la forma básica para promover en ellos
el gusto por ella.
El entorno sonoro es un aspecto para finalizar el primer tema pero también de
enlace para el segundo. Aquí se construyen objetos sonoros útiles para las actividades
de experimentación musical.
En el segundo tema “los niños y la exploración musical” comprenden la
importancia del canto coral en el aula, lo promueven en los educandos y reflexionan
sobre las posibilidades que ofrecen las canciones como recurso didáctico.
En el transcurso de las sesiones, los estudiantes de la normal establecen
relaciones entre los aspectos que van estudiando y las situaciones que encuentran
durante su estancia en la escuela primaria, en donde los maestros ponen en contacto
a los niños con la música; además experimentan algunas estrategias en relación a la
audición musical con otras expresiones artísticas y con otras asignaturas del plan de
estudios de primaria.
Durante este bloque se promueve la audición de diversos tipos de música con
base en las veinticuatro cintas de la colección Disfruta y Aprende: Música para la
escuela primaria y Cantemos juntos, enriquecido por otros materiales sugeridos por
los maestros a los alumnos.
3.5.1.3.2. El bloque II. Expresión corporal y danza.
Consta de tres temas. Al abordar el primero “La expresión corporal en la
educación artística de los niños” los normalistas reflexionan sobre el movimiento
corporal cotidiano como parte natural en la expresión de las personas, especialmente
de los niños ya que son quienes de manera espontánea disfrutan del movimiento en
sus juegos o actividades; los estudiantes en formación reconocen el movimiento
42
natural y espontáneo como la base para la expresión corporal, importancia que tiene
esta forma de expresión en el desarrollo intelectual y afectivo de los niños. Además
analizan los propósitos que se pretenden alcanzar al fomentar la expresión corporal y
la danza, encuentran las relaciones de esta forma de expresión con los otros lenguajes
artísticos y con otras asignaturas del plan de educación primaria.
El segundo tema “La expresión corporal en el aula” retoma la imaginación y el
juego como elementos clave en el diseño de estrategias de motivación para la
expresión corporal, el aprovechamiento de los movimientos básicos de locomoción y
el uso del espacio, integran el uso de objetos para el enriquecimiento del movimiento
corporal expresivo y la música como estímulo sonoro.
El tema tres “Apreciación de la danza desde la escuela”, se dedica a la
búsqueda de estrategias que promuevan en los niños el acercamiento y gusto hacia
los distintos tipos de danza. Ponen en práctica estrategias sencillas en las que se
relacionan la expresión corporal con otros lenguajes artísticos y con otras asignaturas
de este nivel educativo.
Para el mejor desarrollo del curso es conveniente tener en cuenta la planeación
de las sesiones para el logro de los propósitos del curso, las actividades de cada una
de las sesiones de trabajo por parte del maestro considerando dos aspectos
fundamentales: los propósitos generales del curso y los correspondientes a cada
bloque temático, para definir los propósitos y temas de cada sesión de trabajo por un
lado y por el otro la revisión anticipada de los materiales de estudio: textos, audiocintas
y videos.
Dos aspectos importantes que no se deben perder de vista al planear las
actividades prácticas son la intención y el espacio. Porque tienen valor en sí mismas
puesto que promueven vivencias significativas en los normalistas. En cuanto al espacio
el maestro debe tener una idea clara de cómo adecuarlo a las necesidades para el
logro de los propósitos.
43
3.5.1.4. Educación Artística III.
Está conformada también por dos bloques temáticos: en el primero se ve “la
expresión y apreciación teatral en la escuela primaria”, y en el segundo “la expresión
y apreciación plástica”.
3.5.1.4.1. Bloque I. La expresión y la apreciación teatral en la escuela primaria.
En este bloque se analiza como primer tema las condiciones que favorecen la
expresión teatral en los niños y reflexionan sobre su contribución al desarrollo de sus
capacidades, habilidades y actitudes. Identifican al juego como punto de partida y
elemento fundamental para la expresión dramática en la escuela. Revisan los libros de
texto gratuitos e identifican las actividades que se proponen a los niños y así poder
aprovecharlos para desarrollar la expresión teatral en el tratamiento de contenidos de
la misma y de otras asignaturas. En el segundo tema se analizan los rasgos principales
de las etapas por las que atraviesa la actividad teatral de los niños a lo largo de su
educación primaria de acuerdo a la etapa de desarrollo y las condiciones en que se
desenvuelven para la adecuación de las sesiones de trabajo progresivamente.
También se revisan y experimentan alternativas de planeación y organización
de actividades de expresión teatral y se analizan los problemas que enfrenta el
profesor de primaria al promover la expresión teatral en los niños. Se maneja tanto la
expresión espontánea como la imitación estereotipada, se hacen propuestas para que
los pequeños empleen en sus improvisaciones.
El tercer tema trata del estudio de los títeres, las máscaras y las sombras
corporales, como recursos que favorecen el desarrollo de la expresión teatral infantil.
Se revisan propuestas al respecto centrándose la atención en la función práctica y
educativa de los títeres.
En el transcurso de las sesiones los futuros docentes diseñan y experimentan
secuencias didácticas cortas que llevan a la práctica con los aspectos y elementos que
se van estudiando.
44
3.5.1.4.2. Bloque II. La expresión y apreciación plástica.
Este bloque comprende también tres temas:
En el primero analizan los propósitos que persigue la escuela al promover las
artes visuales en los niños y comparan las situaciones escolares en las que se haya
utilizado este lenguaje durante la jornada de observación y práctica docente. Ponen
especial atención al lugar que ocupan las artes gráficas y plásticas en la vida cultural
de la comunidad y los nexos que se establecen entre estos con las actividades de
producción y apreciación plástica que se promueven en el aula.
En el estudio del segundo tema se analizan los retos que enfrenta el niño para
expresarse a través de la plástica y el tipo de orientaciones que permites superarlos.
En base a experiencias prácticas y bibliográficas buscan estrategias para promover el
trabajo plástico en dos y tres dimensiones.
Diseñan secuencias didácticas y relacionan de manera natural la producción
plástica con el tratamiento de contenidos de otras asignaturas de educación primaria.
En el tema tres se analizan las propuestas que fomentan la lectura de imágenes
artísticas en la escuela primaria, comprenden también su valor formativo e identifican
los aspectos objetivos (lo que se ve) y subjetivo (lo que se expresa y se interpreta) que
intervienen en una imagen.
Consideran las condiciones necesarias para que los niños puedan realizar
visitas a lugares donde puedan observar y disfrutar diferentes manifestaciones de las
artes visuales.
Orientan los maestros titulares de la escuela primaria a los padres para
despertar su interés por este tipo de experiencias y las compartan con sus hijos en sus
tiempos libres.
Como parte del tratamiento de los temas se revisan diferentes propuestas para
la práctica educativa.
45
3.5.2. Plan de estudios 2012.
El plan de estudios para la formación de maestros de Educación Primaria
Intercultural Bilingüe 2012 es el documento que rige el proceso de formación de
maestros de educación primaria, describe las orientaciones fundamentales y los
elementos generales y específicos que lo conforman.
El plan y programa de estudios de educación primaria, atiende con oportunidad
y pertinencia la situación de la actividad profesional en corto y mediano plazo.
Se estructura a partir de tres orientaciones curriculares: Enfoque centrado en el
aprendizaje, enfoque basado en competencias y flexibilidad curricular, académica y
administrativa. Estos enfoques otorgan coherencia a la estructura curricular, plantea
los elementos metodológicos en su desarrollo y conducen a la formación de los
estudiantes normalistas para el logro de las finalidades educativas.
El enfoque centrado en el aprendizaje implica una manera distinta de pensar,
tiene como referente principal la concepción constructivista y sociocultural del
aprendizaje y de la enseñanza, según la cual el aprendizaje consiste en un proceso
activo y consciente que tiene como finalidad la construcción de significados y la
atribución de sentido de los contenidos y experiencias por parte de la persona que
aprende. Este enfoque consiste en un acto intelectivo pero a la vez social, afectivo y
de interacción en el seno de una comunidad de prácticas socioculturales esto es, tiene
un carácter situado.
Desde la perspectiva constructivista y sociocultural se plantea como núcleo
central el desarrollo de situaciones didácticas que recuperan el aprendizaje por
proyectos, el aprendizaje en casos de enseñanza, el aprendizaje basado en
problemas, el aprendizaje en el servicio, el aprendizaje colaborativo, así como la
detección de incidentes críticos.
El proceso de enseñanza y aprendizaje en la que los estudiantes se involucran
de forma activa en la elaboración de una tarea-producto por proyectos implica realizar
(material didáctico, trabajo de indagación, diseño de propuestas y prototipos,
manifestaciones artísticas, exposiciones de producciones diversas o experimentos).
46
El constructivismo es posición compartida por diferentes tendencias de la
investigación psicológica y educativa. Entre ellas se encuentran las teorías de Piaget
(1952), Bruner (1960), Ausubel (1963) y Vygotsky (1978) y aún cuando ninguno de
ellos se denominó como constructivista sus propuestas claramente ilustran las ideas
de esta corriente.
El constructivismo intenta explicar la naturaleza del conocimiento humano.
Asume que todo viene de algo, es decir que existe un conocimiento previo al nuevo.
Al respecto Abbott citado por Martínez (2007:11), sostiene que “el aprendizaje
es esencialmente activo t que cada nueva información es asimilada y depositada en
una red de conocimientos y experiencias que existen previamente en el sujeto, el
aprendizaje no es ni pasivo ni objetivo, por el contrario es un proceso subjetivo que
cada persona va modificando constantemente a la luz de sus objetivos y experiencias”.
El alumno reconstruye loa saberes entremezclando procesos de construcción
personal con procesos auténticos de construcción en colaboración con otros y de
acuerdo con Ausubel citado por Correa (1997:30) “…Hay aprendizaje significativo si la
tarea de aprendizaje puede relacionarse, de modo no arbitrario y sustancial (no al pie
de la letra), con lo que el alumno ya sabe…”.
3.5.2.1. El enfoque basado en competencias.
Entendida la competencia como el desempeño que resulta de la movilización
de conocimientos, habilidades, actividades y valores, así como de sus capacidades y
experiencias que realiza un individuo en un contexto específico, para resolver un
problema o situación de la vida.
La perspectiva sociocultural o socioconstructivista de las competencias aboga
por una concepción de competencia como prescripción abierta, es decir como la
posibilidad de movilizar e integrar diversos saberes y recursos cognitivos ante una
situación-problema inédita, para la cual la persona requiere mostrar la capacidad de
resolver problemas complejos y abiertos en distintos escenarios y momentos.
Una enseñanza por competencias representa la oportunidad para garantizar la
pertinencia y utilidad de los aprendizajes escolares, en términos de su trascendencia
47
personal, académica y social. En el contexto de los maestros tutores, permite
consolidar y reorientar las prácticas educativas hacia el logro de aprendizajes
significativos de todos los estudiantes, por lo que conduce a la concreción del currículo
centrado en el alumno.
En el enfoque basado en competencias, la evaluación consiste en un proceso
de recolección de evidencias sobre un desempeño competente del estudiante. Con la
intención de construir y emitir juicios de valor a partir de su comparación con un marco
de referencia constituido por las competencias, sus unidades o elementos y los
criterios de desempeño permiten identifican aquellas áreas que necesitan ser
fortalecidas para alcanzar el nivel de desarrollo requerido en el perfil establecido y en
cada uno de los cursos del plan de estudios.
3.5.2.2. Flexibilidad curricular, académica y administrativa.
Esta se plantea desde la última década del siglo XX hasta la actualidad en
numerosas instituciones de educación superior de nuestro país como una tendencia
que caracteriza el funcionamiento, grado de apertura e innovación de sus programas
académicos, particularmente en los procesos de formación profesional.
La flexibilidad, en sus diversos ámbitos y expresiones ha revitalizado su
importancia en el contexto de las transformaciones sociales, económicas, políticas y
culturales a nivel nacional en los años recientes. Esta se consolida ante la
implementación de nuevas políticas educativas, los avances científicos y la perspectiva
multicultural de la formación en las instituciones de educación superior.
La flexibilidad supone el cumplimiento de un proceso complejo y gradual de
incorporación de rasgos y elementos que otorgan mayor pertinencia y eficacia a los
programas académicos, considerando las particularidades derivadas de los avances
en las disciplinas, de los nuevos tipos de programas educativos, de los requerimientos
de los actores del proceso formativo, así como de la vocación, la dinámica y las
condiciones propias de cada institución.
La flexibilidad en el contexto educativo, representa una oportunidad para que
las Escuelas Normales diseñen alternativas que enriquezcan y faciliten la trayectoria
48
de la formación de los futuros docentes, tanto en los aspectos relativos al desarrollo
profesional como a su formación integral.
Así mismo se interpreta como resultado de la apertura y redimensionamiento
de los diversos elementos y condiciones que articulan la relación entre el conocimiento
y los sujetos que interactúan en torno a este. De esta forma se pretende articular el
desarrollo del conocimiento con la acción, como una forma de consolidar una mayor
independencia entre el saber y el saber hacer en los procesos de formación.
3.5.2.3. Perfil de egreso de la educación normal
El perfil de egreso constituye un elemento referencial y guía para la construcción
del plan de estudios, se expresa en competencias que describen lo que el egresado
será capaz al término del programa educativo y señala los conocimientos, habilidades,
actitudes y valores propios de la profesión. Comprende las competencias genéricas y
las profesionales, así como sus unidades o elementos.
3.5.2.4. Competencias genéricas.
Las competencias genéricas expresan desempeños comunes que deben
demostrar los egresados de programas de educación superior, tienen un carácter
transversal y se desarrollan a través de la experiencia personal y la formación de cada
sujeto.
3.5.2.5. Competencias profesionales
Expresan desempeños que deben demostrar los futuros docentes de educación
básica, tienen un carácter específico y se forman al integrar conocimientos,
habilidades, actitudes y valores necesarios para ejercer la profesión docente. Estas
competencias permitirán al egresado atender situaciones y resolver problemas del
contexto escolar.
49
Las competencias profesionales que se trabajan son:
Diseña planeaciones didácticas, aplicando sus conocimientos
pedagógicos y disciplinares para responder a las necesidades del
contexto en el marco de los planes y programas de educación básica.
Genera ambientes formativos para propiciar la autonomía y promover el
desarrollo de las competencias en los alumnos de educación básica.
Aplica críticamente el plan y programas de estudio de la educación
básica para alcanzar los propósitos educativos y contribuir al pleno
desenvolvimiento de las capacidades de los alumnos del nivel escolar.
Usa la TIC como herramienta de enseñanza y aprendizaje,
Emplea la evaluación para intervenir en los diferentes ámbitos y
momentos de la tarea educativa.
Propicia y regula espacios de aprendizaje incluyentes para todos los
alumnos, con el fin de promover la convivencia, el respeto y la
aceptación.
Actúa de manera ética ante la diversidad de situaciones que se
presentan en la práctica profesional.
Utiliza recursos de la investigación educativa para enriquecer la práctica
docente, expresando su interés por la ciencia y la propia investigación.
Interviene de manera colaborativa .con la comunidad escolar, padres
familia, autoridades y docentes, en la toma de decisiones y en el
desarrollo de alternativas de solución a problemáticas socioeducativas.
3.5.2.6. Competencias docentes Interculturales-bilingües
Además de lo antes mencionado, es necesario que los maestros al trabajar en
contextos socioculturales y lingüísticos cuentan con competencias docentes
interculturales bilingües, basadas en fundamentos de procesos pedagógicos y
habilidades comunicativas. Estas competencias constituyen junto con las genéricas y
profesionales, el perfil de egreso que los Licenciados en Educación Primaria
Intercultural Bilingüe deben lograr.
50
3.5.2.7. Perfil de ingreso a la educación normal
El perfil de ingreso integra el conjunto de conocimientos, habilidades,
actividades y valores que debe reunir y demostrar el aspirante a cursar cualquier
licenciatura en las Escuelas Normales, con la finalidad de garantizar su formación al
concluir sus estudios profesionales.
3.5.2.8. Organización de la malla curricular.
La malla curricular del plan de estudios para la formación de Maestros de
Educación Primaria Intercultural Bilingüe está constituida por diversos cursos
organizados en seis trayectos formativos que se interrelacionan para lograr el
cumplimiento de las competencias genéricas y profesionales establecidas en el perfil
de egreso del futuro maestro: Trayecto psicopedagógico, trayecto de preparación para
la enseñanza y el aprendizaje, trayecto de lenguas y culturas de los pueblos
originarios, trayecto de lengua adicional y tecnologías de la información y la
comunicación, trayecto de práctica profesional y trayecto de cursos optativos.
Por trayecto formativo se entiende la noción que describe un conjunto de
espacios integrados por distintos componentes disciplinarios que aportan sus teorías,
conceptos, métodos, procedimientos y técnicas alrededor de un propósito definido
para contribuir a la preparación profesional de los estudiantes.
En cada trayecto formativo es posible identificar los espacios curriculares como
elementos articulados dentro del plan de estudios, entender su posición en la malla
curricular y entender el sentido de los saberes que interactúan en las unidades de
aprendizaje de cada curso.
El trayecto psicopedagógico considera al docente como un profesional del
aprendizaje, de la formación y de la enseñanza.
Fortalece en el futuro maestro el sentido de su quehacer como educador, a
partir del análisis de las diferentes corrientes del pensamiento pedagógico, psicológico,
filosófico y social, que le permite comprender e intervenir en la compleja realidad del
fenómeno educativo.
51
El trayecto de preparación para la enseñanza y el aprendizaje sustenta la
formación profesional del maestro de primaria en los avances de la cultura, la ciencia
y la tecnología, valorando la importancia que la formación de los niños tiene en este
primer periodo de escolarización. Le permite intervenir en el proceso de aprendizaje
de los niños, articulando la estructura lógica de las disciplinas y las modalidades de
enseñanza con el proceso de desarrollo motriz, cognitivo y socioafectivo de estos.
Se pretende que el futuro maestro logre un dominio conceptual e instrumental
de las disciplinas y, con base a este proponga estrategias para su tratamiento didáctico
específico.
Este trayecto concentra los cursos relacionados con las principales áreas del
conocimiento que se consideran fundamentales en la formación de los alumnos de
educación básica de nuestro país.
Entre sus finalidades formativas está analizar y comprender los campos de
formación del plan de estudios y de los programas de la educación básica.
Comprende la importancia del arte en el desarrollo cognitivo y afectivo de los
alumnos de educación primaria intercultural y se apropia de las herramientas básicas
para usar los diversos lenguajes artísticos en el diseño de ambientes formativos,
poniendo en juego sus conocimientos y su creatividad.
Elabora dispositivos de evaluación para cada una de las disciplinas a partir de
la precisión de su objeto de conocimiento, de su estructura lógica y de los aprendizajes
esperados de los alumnos de primaria.
3.5.2.9. Componentes de cada curso.
El curso es la unidad de tiempo que articula conocimientos, metodologías y
prácticas o problemas organizados específicamente para contribuir al desarrollo de las
competencias establecidas en el perfil de egreso. Implica un conjunto de acciones que
activan una relación de índole pedagógica durante un determinado periodo, que tiene
como intención central propiciar el aprendizaje del estudiante.
Cada curso incluye su propósito y descripción general, competencias del perfil
de egreso a las que contribuye; competencias que pretende desarrollar; estructura,
52
compuesta por unidades de aprendizaje; orientaciones generales para la enseñanza y
el aprendizaje; sugerencias de evaluación y los recursos de apoyo.
La unidad de aprendizaje es el organizador básico de cada curso y constituye
la guía para su desarrollo y el logro de las competencias. Está integrada por las
competencias requeridas por la unidad, secuencia de contenidos, actividades de
aprendizaje y enseñanza (estrategias didácticas/situaciones didácticas), evidencias de
aprendizaje, criterios de desempeño, bibliografía y recursos de apoyo.
Las secuencias de contenidos incluyen los conocimientos, habilidades,
valores y actitudes, necesarios para lograr las competencias, poniendo énfasis en los
desempeños intelectuales de los estudiantes.
Las actividades de aprendizaje y enseñanza (estrategias
didácticas/situaciones didácticas), son el conjunto de acciones planificadas y
realizables en contexto. Favorecen el uso de recursos que apoyen el aprendizaje
significativo y un acercamiento a la realidad profesional.
Cada curso considera la posibilidad de una intervención creativa por parte
del docente de la Escuela Normal, especialmente en cuanto a la utilización de
estrategias, situaciones o actividades de aprendizaje y enseñanza, en función de las
características, necesidades y posibilidades de sus alumnos y de la institución.
Las evidencias de aprendizaje demuestran el desempeño que permite
identificar los niveles de dominio de la competencia lograda. Se clasifican en
evidencias de desempeño (saber hacer), de conocimiento (saber) y de producto
(resultado).
Los criterios de desempeño son las cualidades y características que permiten
valorar la evidencia de aprendizaje; establecen un estándar que expresa el nivel
aceptable que deberá cumplir.
3.5.2.10. Malla curricular
La malla curricular concibe cada curso como nodos de una compleja red que
articula saberes, propósitos, metodologías y prácticas que le dan sentido a los
trayectos formativos.
53
Para el cumplimiento de las finalidades formativas, se estructuró la malla
curricular con una duración de ocho semestres, con cincuenta y seis cursos,
organizados en seis trayectos formativos y un espacio más asignado al trabajo de
titulación. En total, el plan de estudios comprende 296 créditos.
3.5.2.11. Trabajo de titulación
En el octavo semestre se ubica un espacio curricular denominado trabajo de
titulación, en el que el estudiante normalista desarrollará actividades orientadas a la
elaboración del portafolio, informe de prácticas o tesis de investigación, para lo cual
recibe asesoría por parte de un docente.
Tiene una carga horaria de 4 horas semanales, durante 18 semanas, con un
valor de 3.6 créditos académicos.
La jornada de trabajo para cada semestre tiene una duración de 18 semanas
con base en el calendario escolar determinado por la SEP. Para la organización de
las actividades en la escuela normal, el calendario considera dos semanas
adicionales para llevar a cabo la planeación del curso al inicio del semestre y para la
evaluación, al finalizar el semestre.
Tabla 1. Malla curriucular LEPIB 2012.
54
3.5.2.12. Servicio social
En el caso de las escuelas normales se propone el desarrollo de actividades
profesionales de carácter docente en escuelas de educación primaria. Estas
actividades son supervisadas tanto por un profesor designado por la escuela normal
que funge como asesor, como por las autoridades de la escuela primaria en la que se
presta el servicio social. Una vez concluido el periodo establecido, la escuela receptora
emite la constancia de cumplimiento, la cual es entregada a la escuela normal para
expedir la carta de liberación del servicio social.
3.5.2.13. Prácticas profesionales
El Plan de Estudios para Maestros de Educación Primaria Intercultural Bilingüe
establece que las prácticas profesionales deben contribuir a que el futuro docente
integre los saberes en la acción, que le permita, a partir de la reflexión y el análisis de
las situaciones concretas de la docencia, proponer estrategias más adecuadas para
lograr los propósitos que se planteó. Así, esta reflexión sobre la acción posibilita que
el estudiante incorpore diferentes formas de trabajo pertinentes e innovadoras.
3.5.2.14. Modalidades de titulación
Las modalidades para obtener el título de la Licenciatura en Educación Primaria
Intercultural Bilingüe, son: a) El portafolio y examen profesional, b) El informe de
prácticas profesionales y examen profesional y c) La tesis de investigación y examen
profesional.
3.5.2.15. Estrategia de apoyo a los estudiantes: Tutoría
La utilización de modelos centrados en el aprendizaje incluye la implementación
de estrategias de apoyo para los estudiantes, de manera que puedan incorporarse a
55
las nuevas formas de operación de los planes de estudio y a los enfoques educativos
ingrados en ellos. En este contexto, la tutoría se asocia a las características de
flexibilidad implícitas en la propuesta educativa, en la medida en que se pretende
fortalecer la formación autónoma del estudiante.
La actividad tutorial a implementar en las escuelas normales tiene como
propósito orientar y dar seguimiento al desarrollo de los estudiantes, lo mismo que
apoyarlos en los aspectos cognitivos y afectivos del aprendizaje. Asimismo fomentar
su capacidad crítica y rendimiento académico para incidir positivamente en su
evolución social y personal.
3.5.2.16. Actividades extracurriculares
Como parte integral de la formación de los estudiantes, las actividades
extracurriculares tienen incidencia por lo menos en dos aspectos: en su bienestar y
desarrollo equilibrado y en el enriquecimiento de sus prácticas profesionales.
La riqueza, diversidad y experiencia que tienen las escuelas normales en la
organización de talleres de expresión artística, literaria, musical y deportiva, entre
otros, constituye una oferta flexible para que el estudiante seleccione la actividad que
le resulte de mayor interés o utilidad.
De acuerdo con los enfoques de este plan de estudios, es importante que las
actividades extracurriculares cuenten con apoyos diversos; se considera conveniente
fortalecer, enriquecer e incluso diversificar la oferta para los estudiantes tanto por la
vía institucional como interinstitucional, lo cual permite generar nuevos tipos de
actividades formativas que amplían las opciones profesionales y laborales de los
futuros maestros.
3.5.2.17. Movilidad
La educación superior en México, como parte de un contexto cada vez más
abierto, no puede estar al margen de los cambios y los efectos que éstos han
generado, por ello, ahora se plantea como requisito imprescindible para la formación
56
profesional, la adquisición de nuevos lenguajes y el entendimiento de otras culturas,
de manera que el estudiante pueda tener experiencias relacionadas con los nuevos
desempeños humanos, sociales y productivos en entornos cambiantes.
La movilidad académica de estudiantes y profesores busca mejorar la calidad
del proceso de formación profesional, mediante la generación de experiencias que los
preparen para desempeñarse laboral y socialmente en una realidad compleja, como
profesionales competentes y ciudadanos responsables.
3.5.2.18. PROGRAMA DEL CURSO:
Educación artística (música, expresión corporal y danza) 5º semestre primer curso.
3.5.2.18.1. Trayecto Formativo: Preparación para la enseñanza y el aprendizaje.
Se pretende que el estudiante normalista cuente con una formación amplia, que
incluya la educación artística en sus diversas expresiones, con el objetivo de que
desarrolle sus competencias artísticas en el ámbito personal y posteriormente en su
futuro desempeño docente, ya que estos recursos son de gran valor para la formación
integral del alumno de educación primaria.
En este curso se abordan principios tanto teóricos como prácticos que cimientan
las bases de un desarrollo progresivo de las competencias musicales y dancísticas del
estudiante normalista, las cuales, junto con las competencias profesionales
desarrolladas en los demás cursos le permiten coadyuvar en el desarrollo de las
competencias artísticas y culturales de los niños de nivel primaria.
Este curso se centra específicamente en la música, la expresión corporal y la
danza –sonido, imagen y movimiento-, como elementos de representación y
comunicación que el estudiante utilizará para expresar ideas, vivencias y sentimientos,
que contribuirán a su equilibrio afectivo y su relación con los demás; así mismo
constituye un espacio donde éste realiza prácticas creativas de estas disciplinas que
le darán elementos para integrar su experiencia con el programa de educación
artística.
57
De forma adicional, este curso promueve actitudes como: el respeto a la
diversidad, la exploración de lo incierto, la aplicación de un juicio flexible para
interpretar los fenómenos que nos rodean, la valoración de lo que sentimos e intuimos,
la exploración del mundo interior y el desafío ante los retos diversos.
Cada sesión pretende ser una experiencia estética que permita alimentar la
imaginación, la sensibilidad y la intuición como formas posibles para conocer, aprender
y desarrollarse armoniosamente, abriendo un espacio de experimentación para que
cuando llegue el momento, puedan trabajar con los alumnos de educación primaria.
3.5.2.18.2. Competencias del perfil de egreso a las que contribuye el curso:
Genera ambientes formativos para propiciar la autonomía y promover el
desarrollo de las competencias en los alumnos de educación básica.
Propicia y regula espacios de aprendizaje incluyentes para todos los alumnos,
con el fin de promover la convivencia el respeto y la aceptación.
Aplica críticamente el plan y programas de estudio de la educación básica para
alcanzar los propósitos educativos y contribuir al pleno desenvolvimiento de las
capacidades de los alumnos del nivel escolar.
3.5.2.18.3. Competencias del curso:
Reconoce la importancia de la educación artística en el desarrollo de la
expresión, sensibilidad, percepción y creatividad de los alumnos, asegurando
su pertinente aplicación en la educación primaria.
Diseña actividades que favorecen el desarrollo del sentido musical de los
alumnos de educación primaria, a través de la experimentación con diversos
instrumentos y recursos como herramientas del lenguaje sonoro para afinar su
percepción, interpretación, creatividad y apreciación musical.
Desarrolla un lenguaje corporal expresivo a través de la experimentación con
el movimiento, el uso del espacio y el tiempo, para enriquecer sus habilidades
artísticas y didácticas para utilizarlas en su actividad docente.
58
3.5.2.18.4. Estructura del curso:
El curso de educación artística (música, expresión corporal y danza) se divide
en cuatro unidades de aprendizaje, su objetivo es introducir a los estudiantes en el
marco institucional de la educación artística en la educación básica, así como la
preparación y ejercicio de la práctica musical y de la expresión corporal a través de la
danza. Busca la integración de ambas disciplinas por medio de la observación crítica
de danzas regionales de México y el mundo, que le servirán como referencia para la
realización de un proyecto creativo propio.
La unidad de aprendizaje I tiene como fin contextualizar la educación artística
considerando tres aspectos distintos: el primero es una reflexión personal de los
estudiantes sobre su contacto con el arte y el lugar que éste ha ocupado en su
formación y en su vida personal. El segundo es una revisión de las bases teóricas que
permita a los estudiantes reconocer la importancia de la educación artística y su papel
en el desarrollo integral del ser humano. El tercero es el estudio de los tres ejes de
enseñanza que estructuran los programas de educación artística en educación básica.
En la unidad de aprendizaje II el estudiante practica una audición activa, conoce
los fundamentos teóricos de la música y los trabaja mediante la experimentación
personal con el sonido. Descubre y valora las posibilidades representativas,
comunicativas y expresivas del lenguaje musical como vehículo socializador y
generador de conocimientos. Se busca que a partir de las experiencias adquiridas en
el curso, los estudiantes reflexionen sobre su propio proceso de aprendizaje y
desarrollo de competencias musicales, así como generar en ellos el interés y gusto por
la música.
En la unidad de aprendizaje III se trabaja con los fundamentos del movimiento,
como elemento del lenguaje artístico que es la danza, dichos principios son aplicables
a todos los tipos de danza, por lo que serán elementos de gran importancia en el
desempeño de los estudiantes normalistas cuando comiencen su práctica profesional.
Se busca que los estudiantes desarrollen una conciencia corporal, que les permita
reconocer la relación de su cuerpo con el espacio, sus posibilidades de movimiento y
la expresividad del mismo.
59
La unidad de aprendizaje IV tiene como fin la integración de los conocimientos
adquiridos durante las unidades II y III del programa, a través de la realización de un
proyecto de ensamble artístico que muestre la estrecha relación que existe entre la
música y la danza.
Como apoyo para su elaboración se analizarán expresiones musicales y
dancísticas de México y otras partes del mundo que enriquecerán el contexto personal
de los estudiantes y fomentarán en ellos el aprecio por la diversidad. Como trabajo
final los estudiantes realizarán una planeación didáctica en la que integrarán los
lenguajes de la música y la danza.
3.5.2.18.5. Unidad de aprendizaje I. La importancia de la educación artística
1. La importancia de la educación artística en la educación básica.
2. Ejes de enseñanza de la educación artística.
3.5.2.18.6. Unidad de aprendizaje II. Sonido y música
1. Aprender a escuchar.
2. El sonido y sus propiedades.
3. El cuerpo, los objetos y recursos de la naturaleza como instrumentos
sonoros.
4. Representación gráfica del sonido y notación musical.
5. Elementos formales de la música: Ritmo, melodía, armonía y timbre.
6. Práctica coral e instrumental.
7. Apreciación musical.
3.5.2.18.7. Unidad de aprendizaje III. Cuerpo, expresión y movimiento
1. Conciencia corporal y relajación.
2. El cuerpo y su estructura.
3. Las posibilidades de movimiento: alcances y calidades de movimiento.
60
4. Expresividad y lenguaje corporal.
5. El cuerpo en el espacio.
6. El movimiento sistematizado: La danza como lenguaje en diferentes épocas
históricas.
3.5.2.18.8. Unidad de aprendizaje IV. Música y danza en contexto
1. Música y danzas mexicanas y del mundo.
2. Música, ritmo y movimiento.
3. Proyecto de ensamble artístico.
4. Planeación didáctica.
3.5.2.18.9. Orientaciones generales para el desarrollo del curso:
La naturaleza de las artes es vivencial. Por ello, se propone que este curso se
lleve a cabo a través de actividades en donde se generen los espacios propicios para
la práctica individual y colectiva dentro de los ámbitos de la música, la expresión
corporal y la danza, en un ambiente eminentemente activo, lúdico y participativo.
Es necesario que en cada sesión los estudiantes mejoren sus habilidades y
reflexionen sobre lo aprendido. Se sugiere la creación de un blog en el cual los
estudiantes intercambien sus reflexiones y experiencias en torno a las clases de
manera permanente, así como enlaces a artículos, videos, libros o cualquier otra
información que los estudiantes deseen compartir con su grupo.
Para el diseño y desarrollo de las actividades será importante considerar los
conocimientos y experiencias previas de los estudiantes como punto de partida.
Para el desarrollo de competencias musicales se harán ejercicios de audición,
que consistirán en la escucha atenta de sonidos aislados, ambientes sonoros y piezas
musicales que entrenarán a los estudiantes en la identificación y discriminación de
elementos del sonido que de manera progresiva se convertirán en elementos formales
musicales. . Junto a la audición se realizarán ejercicios rítmico-melódicos para
61
conformar motivos, cuya repetición y variación estructurarán frases, las cuales se
articulan para formar secciones más grandes llamadas períodos o temas.
Se proponen trabajos de investigación que, además de contribuir a mejorar la
habilidad para encontrar fuentes útiles y obtener de ellas información relevante,
tendrán un propósito doble: como acercamiento previo a los temas que se verán en
clase y como seguimiento y profundización de los mismos, una vez trabajados y
discutidos.
La práctica instrumental y vocal comenzará desde las primeras etapas del curso
y servirá como una herramienta de contacto directo de los estudiantes con los
conceptos aprendidos en clase sobre el sonido y la música, a la vez que refuerzan las
habilidades motrices necesarias para la ejecución musical. El uso de instrumentos
comprenderá el cuerpo, pasando por objetos y recursos de la naturaleza, hasta los
utilizados en la música tradicional y de concierto. Dicha gama de instrumentos estará
supeditada a la disponibilidad de los mismos y a las condiciones de cada escuela
normal.
Para cerrar el curso se harán ensambles artísticos creados por los estudiantes
normalistas, los ensambles pueden vincularse con los contenidos del programa de
educación artística de primaria con el propósito de practicar la formación en ambientes
de aprendizaje.
Este programa incluye un glosario básico, que explica algunos términos
técnicos de la música y la danza y servirá como referencia a los profesores y
estudiantes que participan en el curso. Se sugiere que los estudiantes enriquezcan
dicho glosario con términos y símbolos como una actividad permanente a lo largo del
curso.
Es importante que durante el semestre los estudiantes asistan a diversas
manifestaciones artísticas y/o culturales relacionadas con la música y la danza a fin de
ampliar sus referentes culturales y aumentar el cúmulo de experiencias en ambos
lenguajes, lo cual contribuirá al desarrollo de un criterio estético propio.
La observación, análisis y registro de estas manifestaciones reafirmará las
competencias adquiridas y fortalecerá la necesidad constante de buscar nuevos
materiales y experiencias que enriquezcan su contexto intuitivo y formal.
62
En consonancia con lo anterior, se sugiere la utilización de fichas de registro
que serán diseñadas según los intereses y necesidades de quien las captura; la
profundidad del análisis sobre aspectos musicales y/o dancísticos, y cuáles de estos
son relevantes, dependerá de las preguntas que se busque responder.
La música y la danza se pueden relacionar con otros cursos de la malla
curricular. En consonancia con los programas vigentes, se sugiere que se diseñen y
programen actividades transversales con cursos afines del mismo semestre y que la
organización de dichas actividades se realice de manera colegiada a principio del ciclo
escolar en cada escuela normal.
3.5.2.18.10. Sugerencias para la evaluación:
La evaluación se hará de manera individual y grupal, de acuerdo a las
características de las actividades realizadas; se dará seguimiento al proceso formativo
de las competencias en los estudiantes y tendrá un cierre que compilará las
evaluaciones intermedias. Por ello se sugiere emplear recursos de evaluación como el
portafolio de evidencias, rúbricas e instrumentos de observación.
El portafolio contendrá evidencias de aprendizaje escritas (ensayos, cuadros
sinópticos, mapas conceptuales y otros), así como material gráfico o digital que
muestre el nivel de comprensión y expresión de los conceptos alcanzados y refleje
creativamente los aprendizajes esperados. Además de ser un recurso de evaluación
para el profesor, el portafolio permitirá al estudiante tener un registro de su avance y
le orientará en la autorregulación de su aprendizaje.
La creación de un proyecto de ensamble artístico conformará el espacio para
observar la incorporación práctica de todos los elementos contenidos en las unidades
de aprendizaje y la consolidación de las competencias propuestas en este curso.
Finalmente elaborará una planeación didáctica en la que se incluyan los
lenguajes de la música y la danza como elementos fundamentales para el desarrollo
de competencias de la educación artística y de otras asignaturas en los niños de
educación primaria.
63
3.5.2.19. PROGRAMA DEL CURSO:
Educación artística (artes visuales y teatro) 6° semestre segundo curso
3.5.2.19.1. Trayecto formativo: Preparación para la enseñanza y el aprendizaje
El arte es una experiencia sensible que enriquece la vida del ser humano,
manifiesta emociones y se representan valores de la sociedad. Las manifestaciones
artísticas han estado presentes en todas las sociedades y a lo largo de la historia se
han constituido como lenguajes que usan diversos recursos: el sonido, la imagen, la
acción y el movimiento, convirtiéndose en música, pintura, teatro y danza.
La educación artística es parte importante de la formación integral de los
estudiantes normalistas y desarrolla en ellos la expresividad, imaginación, sensibilidad,
creatividad, aprendizaje, que serán de gran utilidad tanto para su vida personal como
profesional.
Las actividades de este curso son teórico prácticas, fomentan el desarrollo de
la competencia cultural y artística, la cual trasciende el campo de las artes y permite el
desarrollo de una visión crítica, del pensamiento creativo y la búsqueda de
innovaciones, fomenta espacios de inclusión y respeto a la diversidad, y al ser
transversal facilita el diseño y realización de actividades en las que confluyen los
conocimientos de diversas áreas.
Este segundo curso de educación artística se centra en las artes visuales y el
teatro; sentará las bases para que los estudiantes desarrollen las competencias
artísticas que, en conjunto con las competencias adquiridas en otros cursos de la
licenciatura, les permitirán transformar los contenidos educativos de la escuela
primaria en concordancia con los programas vigentes de la escuela normal.
Se pretende que durante el curso los estudiantes se acerquen a las artes
visuales y al teatro de dos maneras distintas: a través del desarrollo de la capacidad
de expresión artística, mediante la exploración de diversas formas plásticas y
escénicas, materiales, técnicas, soportes y la percepción estética del entorno, a fin de
crear un lenguaje propio mediante el cual expresen sus ideas y sentimientos; y por
64
medio de la ubicación y valoración de estos lenguajes dentro de la educación primaria,
reconozcan su importancia en el desarrollo de los niños.
Los estudiantes normalistas desarrollan y fortalecen su pensamiento creativo, a
través de las prácticas teatrales.
Se espera que los futuros maestros integren sus conocimientos y experiencias
artísticas a su planeación y práctica docente, pues el arte aporta al niño elementos
para la exploración, experimentación y conocimiento del mundo que le rodea.
Se busca que cada sesión sea un espacio de experimentación, en el que la
libertad, la intuición, el juego y la creatividad constituyan valiosos medios que permitan
a los futuros maestros, fomentar su desarrollo personal y profesional, y que les brinden
herramientas que podrán usar en su actividad docente.
3.5.2.19.2. Competencias del perfil de egreso a las que contribuye este curso:
Diseña planeaciones didácticas, aplicando sus conocimientos pedagógicos y
disciplinares para responder a las necesidades del contexto en el marco del
plan y programas de estudio de la educación básica.
Aplica críticamente el plan y programas de estudio de la educación básica para
alcanzar los propósitos educativos y contribuir al pleno desenvolvimiento de las
capacidades de los alumnos del nivel escolar.
Genera ambientes formativos para propiciar la autonomía y promover el
desarrollo de las competencias en los alumnos de educación básica.
Propicia y regula espacios de aprendizaje incluyentes para todos los alumnos,
con el fin de promover la convivencia, el respeto y la aceptación.
3.5.2.19.3. Competencias del curso:
Gestiona recursos -materiales, financieros, humanos- para apoyar actividades
que fomenten el contacto de los alumnos con el arte y desarrollen su
capacidad de apreciación artística.
65
Valora la riqueza de las manifestaciones culturales propias y de los otros,
contribuyendo a su cuidado y preservación.
Desarrolla un lenguaje audio visual propio a través de la experimentación con
diversas técnicas y materiales de las artes visuales para afinar su creatividad,
expresión y apreciación y emplearlos en su actividad docente.
Desarrolla un lenguaje expresivo a través de la experimentación con el uso de
la palabra hablada, el gesto y la expresión corporal, propios del teatro, para
enriquecer sus habilidades artísticas y didácticas para aplicarlas en su actividad
docente de manera creativa.
Diseña proyectos integrados a medios artísticos, aplicando sus conocimientos
de artes visuales, teatro, danza y música a fin de enriquecer su experiencia
profesional y realizar este tipo de actividades con sus futuros alumnos.
3.5.2.19.4. Estructura del curso:
El presente curso está conformado por tres unidades.
En la unidad de aprendizaje I los estudiantes conocen las artes visuales, sus
orientaciones y recursos, su valor en la vida actual, sus diversas expresiones -
tradicionales y modernas- y aplican sus principales técnicas, a fin de experimentar con
ellas y adquirir elementos para su propia expresión plástica, que le permitan enriquecer
su experiencia profesional y personal. Identifican alternativas para aplicar estas
técnicas con los niños, tomando en cuenta su edad, grado escolar y los materiales a
utilizar, así como los aprendizajes esperados expuestos en los programas de estudio
2011. Guía para el maestro de educación básica primaria.
En la unidad de aprendizaje II los estudiantes adquieren las bases del lenguaje
teatral a través de la exploración de sus elementos básicos.
Esta experiencia les permite valorar el teatro como herramienta de
comunicación y de enseñanza para su futuro desempeño como docentes. Revisan y
discuten información sobre la importancia de la expresión dramática y la apreciación
teatral en la formación integral de los niños de primaria, el objetivo es utilizar las
66
herramientas del teatro como auxiliar pedagógico para la enseñanza de otras
asignaturas.
En la unidad de aprendizaje III los estudiantes movilizan las competencias
artísticas desarrolladas durante este curso y el anterior. Les permite adquirir la
experiencia y herramientas para realizar proyectos integrados de arte con sus futuros
alumnos y con ello, ayudar a su desenvolvimiento y desarrollo integral. Estos proyectos
servirán como evidencia integradora de todo el curso, con las que demostrarán sus
competencias culturales y artísticas en situaciones de aprendizaje.
3.5.2.19.5. Unidad de aprendizaje I. Las artes visuales en la educación.
1. Desarrollo de las capacidades de expresión, creación y apreciación de las artes
visuales:
o Conocimiento básico de las artes visuales.
o Uso de diferentes técnicas y materiales.
o Síntesis del estilo visual.
2. Exploración y experimentación de diversas formas audiovisuales y plásticas:
o Dibujo
o Grabado
o Pintura
o Escultura
o Instalación
o Arquitectura
o Gráfica
o Fotografía
o Video
o Performance
o Animación
o Cine
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o Ilustración
o Collage
3. La relevancia de las artes visuales en la educación primaria.
o Imaginación y creatividad
o Experiencia y percepción estética
4. Las artes visuales y los niños de educación primaria.
3.5.2.19.6. Unidad de aprendizaje II. El teatro en la educación.
1. Elementos básicos del teatro (lenguaje teatral):
o Géneros y subgéneros dramáticos.
o Estructura de una obra narrada teatralmente.
o Otras disciplinas escénicas íntimamente relacionas con el teatro.
o Análisis y creación de obras teatrales.
o Adaptaciones al teatro de otros géneros literarios.
o Entrenamiento y trabajo actoral.
o Expresión corporal.
o Expresión oral.
o Improvisaciones lúdicas.
o Juegos escénicos.
o Puesta en escena.
2. La relevancia de la aplicación del teatro en la educación primaria.
o Apreciación teatral.
o El teatro como recurso pedagógico.
3. Teatro para niños y con niños.
o Los niños como público.
o Los niños haciendo teatro.
68
3.5.2.19.7. Unidad de aprendizaje III. Proyectos integrados de arte.
1. La integración de las artes como proyecto.
2. Etapas en el diseño de proyectos integrados de arte.
3.5.2.19.8. Orientaciones generales para el desarrollo del curso:
Se propone que a lo largo de este curso se generen actividades que propicien
la práctica individual y colectiva de las artes visuales y el teatro, en un ambiente de
libertad, participación, confianza y respeto. Las actividades que se proponen buscan
el desarrollo progresivo de las competencias del curso, que seguirán construyéndose
a lo largo de la licenciatura. Se considera de suma importancia la observación, análisis
y reflexión de las experiencias vividas, también es conveniente que los estudiantes
observen sus propios procesos creativos y cognitivos como parte de un aprendizaje
que podrá ser útil en otros aspectos de su vida.
Se sugiere que el docente tome en cuenta los conocimientos y experiencias
previas del grupo tanto para adecuar la planificación del curso y las actividades a
realizar, como para enriquecer las clases, haciendo de cada sesión una experiencia
estética. Este curso permite la exploración de diversas técnicas y ejercicios de artes
visuales y teatro. El profesor considerará el tiempo que dedicará a cada una de estas
actividades. Así mismo, hará uso de su creatividad y de los recursos disponibles para
realizar los ejercicios que se proponen en el curso u otros que considere pertinentes,
integrando varias técnicas en una sola sesión, si así lo decide.
Con la finalidad de que los estudiantes tengan un espacio para llevar a cabo
sus planeaciones, en situaciones que les permitan evaluar la pertinencia de las mismas
a partir de la experiencia directa con los niños, se sugiere considerar los periodos de
prácticas que tendrán lugar en el semestre y coordinar la realización de algunas
actividades en contextos escolares reales. Esto puede realizarse en coordinación con
el profesor responsable del curso proyectos de intervención socioeducativa.
Otro aspecto importante dentro del desarrollo del curso es la apreciación de
obras artísticas. En este sentido se sugiere la asistencia a eventos culturales y
69
teatrales, así como a salas de exposiciones y talleres de artesanos de la comunidad
donde vivan, de tal forma que se propicie el disfrute estético y el análisis y observación
de las mismas a fin de enriquecer su panorama cultural. De esta manera, se apropiarán
de elementos que les servirán para fomentar el gusto por el arte y la apreciación
estética en los niños. Se sugiere que los estudiantes normalistas participen en los
talleres artísticos que se ofrecen en sus escuelas normales, pues les otorgan
herramientas para mejorar su desempeño en las disciplinas artísticas y son un recurso
valioso para complementar el desarrollo de las competencias artísticas y profesionales.
Para el desarrollo de competencias de teatro se proponen ejercicios que
acerquen a los estudiantes a la práctica y conocimiento de los elementos básicos del
lenguaje teatral. A través de improvisaciones, los estudiantes crearán personajes y
pequeñas escenas. Diseñarán actividades teatrales para niños de educación primaria
a fin de ejercitar sus habilidades como futuros maestros e integrar a su trabajo docente
los conocimientos adquiridos en esta unidad. Se ha agregado un anexo con
actividades que pueden ser de utilidad para la clase. Se sugieren actividades que
promueven la práctica individual y colectiva del teatro en un ambiente propicio para el
desarrollo de la confianza, la experimentación expresiva y la creatividad.
A manera de cierre se sugiere la realización de un proyecto integrado de arte
que permita a los estudiantes conjuntar los conocimientos adquiridos en éste y otros
cursos, tanto de las artes visuales y el teatro como de la danza, la expresión corporal
y la música. Se busca que los futuros maestros comprendan y pongan en práctica la
interrelación que existe entre los lenguajes artísticos y las posibilidades que éstos
proporcionan a la educación primaria.
3.5.2.19.9. Sugerencias para la evaluación:
Por la naturaleza del curso, se sugiere que la evaluación sea permanente y se
consideren tanto la participación y disposición para el trabajo, como la comprensión y
aplicación de los conceptos abordados.
Es importante que se evalúe a los estudiantes de manera tanto individual como
grupal de acuerdo con los criterios de desempeño de las evidencias de aprendizaje.
70
Se propone considerar el dominio teórico y conceptual, así como una evaluación
integral e integrada de conocimientos. El profesor dará seguimiento al cumplimiento
de estos criterios, lo que coadyuvará al desarrollo de las competencias del curso.
Algunas herramientas para la evaluación del proceso pueden ser:
Bitácora de trabajo, en donde se realice un registro de la experiencia de los
procesos y el desarrollo de su aprendizaje.
Matrices de valoración o rúbricas que comprendan niveles de desempeño de
las capacidades, habilidades y conocimientos desarrollados por los estudiantes
para las actividades de naturaleza práctica.
Listas de cotejo.
Registro fotográfico o en video en el que se observen los procesos de creación
para evaluar su desempeño global.
Proyectos.
Portafolio de evidencias que contenga los trabajos elaborados por los
estudiantes y que además servirá como referente de su desempeño y evolución
a lo largo del curso.
Productos grupales e individuales como performance, impresos, videos,
fotografías, puesta en escena, entre otros.
El uso de estas y otras herramientas que el docente considere, será de vital
importancia para lograr una evaluación que tome en cuenta tanto los procesos como
los resultados.
Ya que el arte es una experiencia personal en cuyos procesos se suceden una
serie de ideas, sentimientos y emociones, se sugiere también la autoevaluación y
coevaluación argumentadas, en las que los estudiantes evaluarán su desempeño de
acuerdo con los propósitos del curso, expresarán cómo ha sido su experiencia y los
avances obtenidos, así como su desempeño personal y como integrante de un equipo
de trabajo.
CAPÍTULO IV
RESULTADOS
4.1. Planes de estudio.
En este apartado se presentan los resultados obtenidos de los diferentes
modelos curriculares que demuestran las implicaciones del plan 1997ante el plan 2012
en los alumnos de la escuela normal “Juan de Dios Rodríguez Heredia”.
El proceso de construcción de las propuestas se caracterizó por ser altamente
participativas e incluyentes, por maestros, alumnos, directivos, padres de familia,
autoridades educativas y gubernamentales entre otras.
La construcción del plan 1997 se llevó a cabo en dos momentos: en el primero
se definió el perfil de egreso y en el segundo momento se establecieron las
características de la organización del currículum y del trabajo académico de los
docentes.
A diferencia del plan 2012 que se construyó en tres fases. En la primera se
realizó el contexto, la práctica profesional del docente y otros planes de estudio.
En la segunda fase se identificaron las competencias y se construyó el perfil de
egreso.
En la tercera fase se diseñó la estructura curricular de las unidades de
competencias genéricas y profesionales, se definieron los cursos, los trayectos
formativos, los contenidos y la malla curricular.
El plan de estudios 1997 plantea cinco rasgos para el logro del perfil de egreso
el tercer rasgo contienen las competencias didácticas, mientras que en el plan 2012
se encuentran en la segunda fase.
En cuanto a los criterios y orientaciones se refiere el plan de estudios 1997
define doce criterios y orientaciones de orden académico para encausar los
lineamientos que regulan los contenidos, la organización y la secuencia de las
asignaturas, así como los rasgos comunes del trabajo académico que desempeñan
los docentes.
72
En el Plan 2012 los criterios y las orientaciones se estructuran a partir de tres
orientaciones curriculares conduciendo la formación o enfoques, el primero centrado
en el aprendizaje, el segundo basado en las competencias y el tercero basado en la
flexibilidad curricular, académica y administrativa. Estas otorgan coherencia a la
estructura curricular, plantean los elementos metodológicos de su desarrollo y
conducen la formación de los estudiantes.
Una de las finalidades formativas de las competencias genéricas comprende la
importancia del arte en el desarrollo cognitivo y afectivo de los alumnos de educación
primaria.
Este plan de educación por ser una licenciatura intercultural además de las
competencias genéricas y profesionales contempla también las competencias
docentes interculturales enfocadas a atender a los pueblos originarios.
En este plan de estudios 2012 aparece por primera vez un perfil de ingreso
explícito a la educación normal con un conjunto de conocimientos, habilidades,
actitudes y valores que requieren demostrar los aspirantes a escuelas normales.
El perfil y los criterios se utilizan como referentes para la selección precisa de
contenidos y actividades de enseñanza, las interrelaciones, secuencias entre ellos y
finalmente la definición del mapa curricular como base para la programación de las
actividades académicas institucionales del Plan 1997.
En el Plan 2012 la malla curricular está constituida por diversos cursos
organizados en seis trayectos formativos: Trayecto psicopedagógico, trayecto de
preparación para la enseñanza y el aprendizaje, este segundo trayecto sustenta la
formación profesional de maestros de primaria en los avances de la cultura, la ciencia
y la tecnología. Articula la estructura lógica de las disciplinas y sus modalidades de
enseñanza. Los demás trayectos formativos son el trayecto de lenguas y culturas de
los pueblos originarios, trayecto de lengua adicional y tecnologías de la información y
la comunicación, trayecto de práctica profesional y trayecto de cursos optativos.
Está integrado por distintos cursos entre los que figura la educación artística,
comprende la importancia del arte en el desarrollo cognitivo y afectivo de los alumnos
de educación primaria y les permite apropiarse de las herramientas básicas por usar
73
los diversos lenguajes artísticos en el diseño de ambientes formativos, poniendo en
juego sus conocimientos y su creatividad.
En los dos planes de estudio es considerada la teoría como alternativa para
mejorar las experiencias educativas de los estudiantes normalistas y ayudarlos a
resolver los problemas que se presenten. La tutoría se asocia a la flexibilidad en el
fortalecimiento de los estudiantes como estrategia para elevar el nivel académico.
Ambos planes de estudio consideran las actividades como parte integral de la
formación de los estudiantes, estas actividades tienen incidencia por lo menos en dos
aspectos: en su bienestar y desarrollo equilibrado y en el enriquecimiento de sus
prácticas profesionales.
La riqueza, diversidad y experiencia que tienen las escuelas normales en la
organización de talleres de expresión artística, literaria, musical y deportiva, entre
otros, constituye una oferta flexible para que el estudiante seleccione la actividad que
le resulte de mayor interés o utilidad.
Utilizan el Sistema de Asignación y Trasferencia de Créditos (SATCA). El crédito
es una unidad de medida del trabajo que realiza el estudiante y cuantifica las
actividades de aprendizaje consideradas en los planes de estudio.
El servicio social que el estudiante normalista presenta a la sociedad como
retribución a la oportunidad de acceso a la educación superior se cumple con el
desarrollo de actividades profesionales con carácter docente en escuelas de
educación primaria.
Todas las prácticas profesionales que realizan los muchachos en las
comunidades de enseñanza y aprendizaje de manera oficial, tienen tanto valor en la
escuela normal como en la escuela primaria. Reconocen a esta como un espacio
indispensable para la formación del maestro. Las actividades de observación y práctica
que los estudiantes realizan les permite conocer las condiciones reales del trabajo
docente, de modo que las estancias en la escuela primaria se convierten en
experiencias formativas para el desarrollo de habilidades y competencias de
enseñanza.
El proceso de titulación representa la fase de culminación de los estudios que
le permiten obtener el título profesional para ejercer su actividad docente.
74
En el plan 1997 se titulan por medio de su documento recepcional y examen
profesional.
En el Plan 2012 aunque se establecen tres modalidades que son:
a) El portafolio y examen profesional.
b) El informe de prácticas profesionales y examen profesional.
c) La tesis de investigación y examen profesional
Se ha optado por el informe y examen profesional.
4.2. Los programas de educación artística.
Los programas de educación artística del plan 1997 se cursan en tres semestres
en sesiones semanales de 100 minutos resultando un programa muy extenso para
cada semestre.
En cuanto al programa del Plan 2012 se imparten dos cursos de educación
artística en módulos de 100 minutos semanales en quinto y sexo semestres.
En cuanto a la estructura de los programas existe similitud en los aspectos que
los conforman para el logro de los propósitos de la asignatura pero varia en que uno
maneja bloques de contenidos y otras unidades de aprendizaje. También las
competencias varían en cuanto a que el 2012 maneja la clasificación de competencias
genéricas y profesionales como las interculturales.
Las actividades artísticas se desarrollan en el aula, en la escuela normal, en la
escuela primaria y en la comunidad.
4.3. Discusión.
La educación superior debe estar orientada al logro de las competencias que
se requieren para el desarrollo democrático, social y económico del país. Es en la
educación superior que cada estudiante debe lograr un sólido dominio de las
disciplinas y valores correspondientes a las distintas profesiones.
75
Con las Reforma Educativa y en el contexto de la ley como el del Servicio
Profesional Docente, la SEP desarrollará un Plan Integral de Diagnostico, rediseño y
fortalecimiento del sistema de escuelas normales publicas, con el propósito de
asegurar la calidad y competencia de los egresados formados en las escuelas del
sistema garantizando su vinculación, congruencia y pertinencia con las necesidades
y requerimientos del Sistemas Educativo Nacional.
México cuenta con un sistema de instituciones de educación superior de
prestigio y excelencia. Actualmente existen cerca de siete mil instituciones
educativas distribuidas en el territorio nacional. Pero aun así la formación de
profesionistas es insuficiente para lograr la transformación de México propuesta en el
PND 2013 -2018.
Este programa propone aumentar tanto la oferta como la pertinencia de la
Educación Superior. Para mejorar los resultados, se impulsarán los mecanismos de
aseguramiento de la calidad, se fortalecerá la formación del personal académico y se
propiciará una mayor vinculación con el sistema productivo.
Para alcanzar los niveles de calidad a los que aspiramos, la educación debe
de ser integral, la cultura y las artes en tanto fuente de identidad nacional acrecientan
las potencialidades del ser humano; al mismo tiempo, ambas como el elemento de
cohesión social, deben penetrar en el quehacer educativo. Este programa impulsará
una relación más estrecha entre la Secretaría de Educación Pública y las
instituciones responsables de la promoción y tanto de la cultura y las artes, como del
deporte; en favor de una educación integral para niñas, niños y jóvenes.
76
CONCLUSIONES
Después de realizar la revisión de los planes y programas de estudio de
educación artística 1997 y 2012 deduzco que ambos ven el arte como medio de
expresión y comunicación de sentimientos e ideas, que utilizan un amplio abanico de
recursos diversos plásticos, sonoros, gráficos, dancísticos y teatrales para su
desarrollo. Le dan suma importancia al perfil de egreso aunque difieren en el número
y contenido de los rasgos.
Se puede notar como se ha ido construyendo el currículum para prácticas
pedagógicas y campos de acción diversos, en que en el tiempo y en el espacio se va
trasformando y transcribiendo en manuales con métodos y técnicas para la enseñanza,
que en la actualidad son planes y programas educativos prescritos para los diferentes
niveles de escolarización. Por lo que se incluye la educación artística como algo
fundamental en la formación integral de los niños y de los futuros docentes.
El juego y la improvisación son herramientas que estimulan y fortalecen el
pensamiento creativo.
Los principios tanto teóricos como prácticos cimientan las bases del desarrollo
progresivo de las competencias artísticas como profesionales.
Revisten una importancia significativa por la multiplicidad de virtudes que
aportan al crecimiento humano en general.
En suma, la educación artística aporta elementos esenciales en la formación
integral del individuo, desarrolla la sensibilidad, la capacidad creativa y reconoce el
valor intrínseco de las obras de arte.
Manejo del término lenguajes artísticos entre sí para referirse a las expresiones
y manifestaciones artísticas.
Se propone el análisis de los propósitos, contenidos y estrategias de trabajo
correspondientes a los distintos lenguajes artísticos en la escuela primaria así como
los materiales de apoyo y el enfoque de enseñanza propuesto en los programas. Los
estudiantes diseñan estrategias didácticas relacionadas con los contenidos de
educación artística en los distintos grados de la escuela primaria.
77
En la escuela normal la apreciación artística se estimula mediante el contacto
directo de los estudiantes a través de una gama de actividades diversas.
Para cumplir con los propósitos formativos planteados en el plan de estudios
1997, se ha integrado un mapa curricular que abarca 8 semestres, cada uno con una
extensión estimada de 18 semanas, con cinco días laborales por semana y jornadas
diarias. Cada hora-semana-semestre tiene un valor de 1.75 créditos con base en la
consideración de que todos los programas incluyen actividades teóricas y prácticas
con esta estimación el valor total de la licenciatura es de 448 créditos con 35
asignaturas.
Para el cumplimiento de las finalidades formativas del plan de estudios 2012 se
estructuró la malla curricular con una duración de 8 semestres, con 56 cursos,
organizados en seis trayectos formativos y un espacio más asignado al trabajo de
titulación. En total, el plan de estudios comprende 296 créditos. La jornada de trabajo
para cada semestre tiene una duración de dieciocho semanas con base en el
calendario escolar determinado por la SEP.
La organización de los contenidos del Plan 2012 se presentan con unidades de
aprendizaje y en el del 1997 por bloques.
Plantean orientaciones didácticas que contribuyen a diversificar y enriquecer las
formas de enseñanza, de aprendizaje y de evaluación que conviene tener en cuenta
en cada curso.
Cada bloque o unidad incluye contenidos y actividades que se sugieren que de
ninguna manera constituyan secuencias didácticas complejas y rígidas. El maestro y
los alumnos podrán seleccionar y agregar las que consideren pertinentes para el logro
de los propósitos.
Tanto el perfil como los criterios y orientaciones permiten la selección precisa
de contenidos y actividades de enseñanza, para establecer interrelaciones y
secuencias entre ellos y la definición del mapa o malla curricular para la programación
de las actividades académicas de las instituciones normalistas. Así mismo para valorar
los avances del plan y los programas, la eficacia del proceso de enseñanza y de los
materiales de estudio, el desempeño de los estudiantes, así como las demás
actividades y prácticas realizadas por cada institución.
78
Las escuelas normales como ha quedado asentado a lo largo de su historia,
han cumplido con la tarea trascendental de formar a los docentes de educación básica
de nuestro país de manera integral.
Y concluyo en que un plan de estudios solo tiene la posibilidad de alcanzar sus
objetivos cuando su aplicación se realiza en un ambiente educativo y bajo prácticas
congruentes con las finalidades del plan, así como personal directivo, maestros y
alumnos responsables y comprometidos con la educación de sus alumnos que son lo
más valioso de nuestras instituciones.
79
RECOMENDACIONES
Las escuelas normales deben de seguir formando a los maestros de educación
básica, como lo han hecho en el pasado pero, respondiendo a las demandas cada vez
mayores y más complejas que se derivan de la necesidad de una educación suficiente
para todos, de alta calidad formativa y que distribuya con equidad sus beneficios. Esta
posición se funda no solo en la valoración de lo que la tradición normalista ha
significado para el país, sino también en el convencimiento de que en el momento
actual ningún otro tipo de institución podría realizar con mayor eficacia la tarea de
formar a los nuevos maestros. Sin desconocer las limitaciones y carencias que afectan
a las escuelas normales, es indudable que constituyen un recurso educativo
insustituible, por la experiencia, la dedicación y competencia profesional de muchos
maestros y directivos, y por la vocación que lleva a sus aulas a la gran mayoría de sus
alumnos.
La educación integral es un derecho humano y un mandato del artículo 3°
constitucional. El quehacer educativo habrá de nutrirse de las bases filosóficas,
humanistas y sociales que sustentan a la educación pública. Las actividades físicas y
deportivas, el arte y la cultura, la ciencia y la tecnología tienen un lugar en la formación
integral de los estudiantes en todos los niveles educativos y constituye un compromiso
prioritario del Gobierno de la República.
Una educación que se potencia a través de la enseñanza de las artes contribuye
a mejorar los resultados académicos, reducir la apatía escolar, establece una relación
de calidad con el medio ambiente que difícilmente se da en otras materias de
conocimiento, la capacidad crítica y la tolerancia.
Propicia en los estudiantes un aprendizaje duradero y significativo, pero para
que esto se pueda lograr es necesario que la escuela sea capaz de relacionar el pensar
con el hacer, la sensibilidad y los sentimientos.
La educación artística es un tema interesante, agradable e importante para
nuestra vida y para la formación humana integral, revitaliza la sensibilidad, el fomento
del crecimiento personal, el desarrollo de la capacidad crítica y creadora, el
fortalecimiento de la autoestima y la comprensión de la realidad en que se vive. En
80
una sociedad donde impera la violencia se hace vigente buscar mecanismos que nos
ayuden a modificar las maneras de comunicarnos, rescatar los valores y elevar el
grado académico de los alumnos a través de la educación artística.
Aporta elementos para el aprendizaje de otras materias del currículum en tanto
que beneficia entre otras la capacidad lectora, el pensamiento matemático, el aprecio,
el interés por la historia, la adquisición de valores, el desarrollo de habilidades verbales
y el incremento del vocabulario.
El arte es un aliado para la toma de conciencia de la realidad, va más allá pues
puede utilizarse como una vía para lograr todo objetivo que pretenda el conocimiento
de sí mismo, la vitalidad de la sensibilidad, el fomento del crecimiento personal, el
desarrollo de la capacidad crítica, el fortalecimiento de la estima propia y la
comprensión de la realidad en que se vive. Por ello la enseñanza debe emplazarse
para promoverla en la escuela a niños y jóvenes a experiencias con bases deductivas
y programáticas que sean propias del mundo de las artes.
Uno de los retos del maestro es conocer y manejar ampliamente el plan y
programa de la asignatura para guiar a los alumnos al logro de los propósitos
educativos, así como aprender a aprovechar los recursos con que cuentan para
utilizarlos con imaginación, ingenio y creatividad para apoyar las actividades artísticas
las cuales tienen que ver de manera directa con escuchar, observar, conocer, explorar,
sentir, leer, jugar y experimentar con diferentes recursos incluyendo el plan y programa
de estudios como un recurso indispensable en toda labor educativa.
Este tema de educación artística es de gran interés y relevancia para la
formación de profesores con el objeto de aportar un estudio de arte y su importancia
para la formación integral de niños y jóvenes emanados de los planes y programas de
estudio.
Este material de educación artística permite de alguna manera el disfrute de la
cultura y sus manifestaciones artísticas, al mismo tiempo que mantiene el interés y el
gusto por realizar este tipo de actividades. Al dibujar, cantar, bailar, hacer música,
moverse, actuar y representar situaciones los chicos disfrutan y expresan
sentimientos, ideas, emociones y percepciones que surgen de la relación con lo que
81
les rodea y de su experiencia con las cosas, los seres y los fenómenos de su entorno
natural y cultural
Por otro lado proporciona material educativo, creativo, novedoso e innovador
para jóvenes, futuros docentes, maestros y lectores que pretendan mejorar el proceso
enseñanza – aprendizaje a través del arte y disfrutar su quehacer educativo en
comunión con sus alumnos.
La educación artística es un pilar en la formación integral de los niños y jóvenes,
en la que intervienen diferentes aspectos emocionales, afectivos, sensoriales e
intelectuales que le permiten crecentar sus capacidades creativas, críticas y reflexivas
que manifiestan a través de variadas actividades como el aprendizaje, situaciones que
puede utilizar en distintas circunstancias de su vida. La formación integral implica
orientar a los alumnos para enriquecer sus opciones de esparcimiento, por eso es
importante estimular a los estudiantes para que visiten los museos y centros culturales
de la comunidad y de la región, así como la asistencia a eventos que se promueven
en las instituciones, la audición de grabaciones y programas culturales de radio y
televisión y la lectura de publicaciones relacionadas con las manifestaciones artísticas.
Es esencial también que cada institución educativa de acuerdo con sus
posibilidades ofrezca a los estudiantes, las oportunidades de practicar distintas
actividades artísticas de manera permanente, para que conozcan y aprecien obras
diversas, musicales, teatrales, plásticas, dancísticas entre otras.
Otro de los retos que enfrentan los maestros respecto a la educación artística
son los recursos para la enseñanza, por lo que se sugiere conocer y explorar
previamente los disponibles dentro y fuera del aula para aprovecharlos con sentido
educativo y creatividad.
Para ello la Secretaría de Educación Pública en 1999 con la finalidad de
contribuir a diversificar y enriquecer las formas de enseñanza y aprendizaje elaboró y
edito materiales muy creativos como audios, videos, rotafolios y textos ente otros.
Esta temática puede ser de interés y notabilidad para estudiantes en formación,
maestros e investigadores educativos y estudiosos del arte ya que aporta información
en materia educativa de gran utilidad.
82
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Tabla 2. Plan Nacional de Desarrollo 2013-2018. Programa Sectorial de
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