Historia del muebleDesde las antiguas dinastias chinas hasta el siglo XIX

(taiaio)

El mueble tradicional chino evoluciono de la austeridad a la complejidad y estuvo estrechamente ligado a los cambios sociales y culturales de la historia de China. Con anterioridad a la dinastía Tang, los chinos se sentaban en el suelo sobre esterillas de paja. Con posterioridad a la dinastía de los Reinos combatientes (475-221 a. de C.), comenzó a generalizarse el uso de camas y sofás como asiento. En tiempos de la dinastía Wei-Chi (220-420) y las dinastías del norte y sur (420-589) empezaron a sentarse con sillas de estilo occidental. Las esteras de paja se usaron para cubrir camas y sofás.

La dinastía Ming (1368-1644) destacó por la preferencia de las lacas rojo púrpura, incrustaciones de nácar, jade y concha. Por su parte, la dinastía Quing (1644-1911) se decantaba por las lacas rojo bermellón, aunque también usaba incrustaciones de nácar, jade, así como concha de tortuga. Los muebles Ming eran de una línea sencilla, uniforme, con una decoración parca y elegante. Durante la dinastía Chíng, debido al intercambio comercial con el exterior, se avanzo en las técnicas artesanales, se paso a una decoración rica y compleja que incluía tallados.

El mueble chino alcanzo un gran desarrollo con las dinastías Ming y Ch´ing, por eso el diseño actual permanece dentro de esta línea. La madera es el material más importante en la fabricación de muebles. Hay dos tipos principales de muebles; los lacados y los de madera dura, el lacado se empleaba a menudo en el mobiliario de palacios y templos y en el de las casas nobles. Entre sus variedades tenemos el estilo t´ihung, de laca labrada; t´ien-ch´i, en el que la laca se emplea para rellenar una figura tallada en la madera y se alisa después, miao-ch´i, o bosquejo en laca, y luo-tien, o incrustaciones de nácar. Entre las maderas utilizadas se cuentan la de sándalo rojo, peral, padauk, ébano y nanmu. El sándalo rojo es el más apreciado por su densidad, dureza y resistencia al paso del tiempo.

Otros materiales en el mueble tradicional chino es el bambú, palma, rattan, se exportan grandes cantidades a Europa y Estados Unidos. Los chinos son muy aficionados a los muebles con incrustaciones y tallas. En la taraceas, se emplea el jade, piedras, marfil, cuerno, ágata y ámbar, todo con brillo y vivos colores. Entre los tipos de tallas más habituales, encontramos el relieve, el grabado, los motivos mas frecuentes son flores, dragones, animales mitológicos, etc. En un ambiente chino puede haber pinturas u obras de caligrafía en las paredes; cerámica, esmaltes, vitrinas, arreglos florales de jade o piedra encima de una mesa cuadrada. Gracias a la prosperidad económica de China, sus habitantes dan gran importancia al diseño interior y a la decoración. El mueble tradicional chino no solo florece en su país, los coleccionistas occidentales adquieren muebles tradicionales chinos y los exhiben con orgullo e invierten en ello.

ÉPOCAS CHINAS (a.de J.C) _ -1760 Periodo legendario 1760-1122 Dinastía Yin 1122-249 Dinastía Chou 249 – 202 Dinastía Ts´in 202 – 221 Dinastía Han

(d.de J.C.)

221 – 265 Periodo de los tres Reinos 265 – 618 Periodo de las Seis Dinastías 618 – 907 Dinastía T´ang 907 – 960 Periodo de las cinco Pequeñas Dinastías 960 – 1260 Dinastía Sung 1260 – 1368 Dinastía Yuen 1368 – 1644 Dinastía Ming 1644 – 1912 Dinastía Ts´ing 1912 - - Republica China A partir de la caida de la Dinastía Tang se nició un movimiento basculante, en el que el sur va a sustituir al norte desde un punto de vista no sólo aconómico sino también politíco y artístico. Las Cinco Dinastías ( Whu Dai) y los diez estados (shin Ghuo) hacen referencia a los reinos formados tanto en el norte como el sur de China. Las Dinastías Song del Norte y Song del Sur marcaron el paso de la edad antigua a la edad moderna, poniendo fin a la época clasicista del arte y el pensamiento chino. Cuatro siglos contemplaran el genio creador, tanto en su forma filosófica como artística, especialmente en el ejercicio crítico de apreciación y disfrute de los objetos materiales al servicio de una vida de ocio u placer.

PINTURA DE WU DAI La pintura de paisaje iniciada conmla dinastía Tang (Wu Daozi y Wang Wai) se consolidó con la figura del pintor y critico de arte “Jing Hao” (Xinshui, prov.Shaanai 870-925). La tinta y la aguada (sin olvidar los detalles y el pincel fino “gongbi”) fueron sus medios de expresión, vivió retirado en las montañas Taihang, lo que le permitió ser un gran descubridor de los cambios de la naturaleza, que plasmó en su obra. Estudió la pintura Tang, plasmando sus estudios en su obra “Una conversación sobre el método” ( Bi Faji). En ella, representando un dialogo con un anciano campesino, reflexiona sobre el significado de la pintura y caligrafía, proponiendo seis principios:

1.”qi: libre movimiento que guia al pincel” Es el principio que anima a el artista en la creación por encima de aspectos técnicos. El pintor guarda en su mente la idea que transmitirá con el pincel, guiando a ésta. 2.”yun”

Ritmo, consonancia con el que se debe expresar la armonía entre las formas y la idea. Para ello se debe omitir los detalles descriptivos, siendo sólo necesarios aquellos que enfaticen la idea representada.

3.“si” Define los aspectos compositivos, proporción, estructura... conseguidos por medio de la pincelada y sus categorias. 4. “jing” Es la necesidad del artista de expresar los cambios de la naturaleza en su aspecto anímico y que conduzcan al espectador a una comunión esperitual con el artista. 5.“bi: Habilidad con el pincel” La habilidad y el conocimiento de las posibilidades del pincel permite dar forma al espiritu de la obra. Para representar una idea, el pincel ha de fluir al ritmo de la mente, que sólo se consigue a través del dominio de éste. 6.“mo: Habilidad con la tinta” Se puede adquirir habilidad con el pincel (apariencia formal), pero carecer de ella con la tinat (apariencia interior) el buen conocimiento de la tinta permite crear espacio y luz, como dotar a las formas de sutilis matices por medio de la aguada.

Jing Hao organizó el paisaje por medio de la aplicación de distancias (prespectivas): distancia alta (gaoyuan), a lo lejos se alzan las montañas, en las que destaca un pico central; en el plano intermedio, árboles, rocas y cascadas. Distancia profunda ( shengyuan), que penetra en el interior de los elementos del paisaje pierden nitidez conforme se aleja del plano central. Estas tres concepciones a menudo se complementan para lograr el efecto deseado.

EL ARTE DEL MUEBLE JAPONÉS La historia artística japonesa vive bajo la influencia china hasta el año 400 que es cuando el país se unifica y existe igual que Japón, es a partir del siglo IX, cuando el arte japonés adquiere identidad El jesuita español Francisco Javier descubre Japón en el siglo XVI y descubre una cultura bajo la influencia filosófica y religiosa Zen. .Es en 1868 y con la llegada de la era Meiji, cuando Japón empieza a modernizarse y a relacionarse con el mundo exterior. El mobiliario tradicional japonés se reduce, a la mínima expresión y se rige por reglas extremadamente estrictas, a todo esto hay que añadir un factor importante a esta ausencia de mobiliario; la situación geológica de la isla. Situada entre dos placas tectónicas, sufre a menudo temblores de tierra, Japón a aprendido a desarrollar una arquitectura ligera de papel y madera que era la que mejor resistía.

En el Japón tradicional no existían asientos, porque se asentaban a la turca sobre el tatami o en el suelo, tampoco había armarios ni camas. La cama es un lecho que cada mañana se coloca en un cofre de laca o detrás de un panel móvil. Los únicos muebles de la casa son las mesas bajas de laca negra de la época Edo. Los tableros escritorios y los biombos constituyen piezas principales del mobiliario tradicional. Esta ausencia de mueble hace que se valore mucho cualquier objeto funcional de la casa, como las teteras, la vajilla de porcelana, etc.

En los paneles o biombos los paisajes son el tema más ocurrente y tienen un significado, expresan las ansias de libertad y conocimiento del hombre, también de la belleza. Las influencias del budismo zen y del ejercicio de la meditación son evidentes en las manifestaciones artísticas. La contemplación de la Naturaleza supone la principal vía de meditación y de conocimiento. El periodo histórico Edo ( antiguo nombre de la ciudad de Tokio ) comprende los años entre 1600 – 1868 y se caracteriza por el seguimiento de un nuevo arte: El arte del grabado una invención artística de la cultura burguesa. La burguesía, una clase social enriquecida por la industria y el comercio, deciden crear su propia cultura artística a través de los grabados, el arte del grabado con sus bellas estampas impresas en biombos verticales se desarrolla en Japón a partir del periodo Edo.

Las estampas de paisajes en los grabados son para ellos un camino para la ilustración, el entretenimiento y la liberación. Una forma de conocer, educar y enseñar a través del juego de palabras y doble sentido literario que aparecen en los textos que acompañan a las imágenes. El Zen persigue la integración del hombre con la naturaleza (el paisaje) considerando a los elementos naturales como sagrados y dignos del mayor respeto. El agua, la montaña, el bosque a través del grabado se convierte en genero pictórico Belleza en término zen es imperfección acompañada de antigüedad y de primitiva tosquedad. Cuando encontramos esta combinación se dice que estamos ante el resplandor “SABI” = rustica sencillez y arcaica imperfección en la aparente simplicidad. Los utensilios utilizados en la habitación de Té son básicamente de esta naturaleza. SABI significa “soledad” equivale a renunciar a toda visión espectacular, el aspecto estético zen se alimenta del ascetismo zen es decir de una ausencia de egoísmo personal.

LA ÉPOCA DE CARLOS II (1661-1700) Al referirnos a la época de Carlos II, no nos queda mas remedio que referirnos al monarca. Debil, enfermizo, con poca inteligencia, no es el mejor conductor de los restos de un imperio glorioso. España se hunde a favor de Francia, Carlos II recibe el apodo de el hechizado...sus ultimos años se veran conflictivos por la polemica sucesoria, se acaba la saga de los Austrias y su sucesor sera Felipe de Anjou, nieto de Luis XIV, el primer borbón español.

Coincidiendo con el reinado de Carlos II se difunde por toda Europa un estilo Barroco de influencia francesa, cuyo origén es el propio Versalles.Toda Europa se ve influida por la moda de la corte del rey sol, España no queda ajena a esta nueva tendencia, pero tiene sus peculiaridades por causa de la aficción por lo italiano, no se produce una incidencia directa del estilo Luis XIV en el Barroco español, en lo que al mobiliario se refiere. Nuestros muebles se desarrollan por caminos personales, se siguen combinando las influencias italianas y flamencas (Napoles y Amberes) en lo referente a la ebanisteria, con un estilo decididamente hispano.

En este estilo la decoracion adquiere formas pretuberantes y movidas, apreciandose sobre todo la profundidad y el clarooscuro. Los muebles de talla con motivós vegetales estan esculpidos en altorelieve, estucados y estofados o dorados.

Los escritorios son cada vez de mayor tamaño y decorados con materiales de precio elevado. Los de ebanisteria, casi siempre sin tapa frontal para aumentar la decoración de sus gavetas. Abundan los chapeados de concha de tortuga con guarniciones de bronce, siguiendo modelos flamencos de importación. En ocasiones se realizan pequeñas escenas con figuras de cera coloreada, colocadas en los frentes de las puertas y gavetas.

Existen una magnifica pareja de escritorios conservados en la iglesia de San Eutropio de El Espinar (Segovia) realizados por Eugenio Gutierrez de torices. Los bufetes ven curvarse sus patas, difundiendose la llamada "pata de lira". En las sillas los brazos tienden a ensancharse, el respaldo crece ne altura y puede aparecer un capote tallado con remate. Los asientos estan revestidos con tejidos ricos o en cuero. Las patas algunas veces son torneadas de tipo salomonico o recortados en forma de lira, adaptandose a juego con las mesas. Las camas con dosel, estan inspiradas en modelos cortesanos italianos; las columnas salomónicas se apoyan sobre alptos plintos y están interrumpidas por fajas doradas. Parrafo EL MUEBLE COLONIAL ESPAÑOL

Durante la primera mitad del siglo XVI, los españoles que llegaban a las recien fundadas colonia, llevaban consigo el mobiliario y las técnicas que por entonces se utilizaban en Españ, sillas de cadera, fraileros, arquillas de taracea, escritorios,camas de cordeles, mesas de campaña,marcos, baules,arcas forradas de cuero,que las prtegian durante el viaje.

Pronto se apreciaron las magnificas materias primas americanas y los primeros carpinteros y laceros que desde la peninsula habian ido, enseñarón las tecnicas a los indigenas, quienes a su vez aportarón sus conocimientos en el tratamiento de las maderas locales, y sus modos decorativos que enriquecierón y modificaron el mueble, creando bellas obras que volcieron a Españ como objetos de lujo. EL MUEBLE EN EL VIRREINATO DE LA NUEVA ESPAÑA

La presencia de artesanos europeos en México debió de ser abundante; el mayor numero de carpinteros desde 1580 a 1650 corresponde a los sevillanos, gallegos, flamencos, portugueses y en menor número de otras regiones. En la fabricación del mobiliario mexicano interviene decisivamente su situación puente en el trafico marítimo entre Europa y el Extremo Oriente. La región de Michoacán se convirtió en importante centro comercial, Patzcaro era la sede de la Real Aduana, donde se revisaban los cargamentos. Son relativamente pocos los muebles que se importan, siendo muy apreciadas las lacas chinas, las porcelanas, la filigrana y el cobre esmaltado de Cantón, que se hacían sobre estructuras europeas, conservándose entre otros el pulpito de San Miguel en Tlaxcala, hecho con un biombo japonés del siglo XVI en laca dorada y policromada y las rejas de la catedral de México, hechas en Macao por artesanos japoneses según diseño mexicano. Las “lacas de la china” tuvieron gran acogida en Patzcuaro, creándose en toda la region de Nichoacán una artesanía floreciente, ayudados por el conocimiento de los indígenas, pues está demostrado que la laca ocupaba un lugar importante en el México precolombino. Hacen excelentes escritorios, cajas, baúles y cestones, bateas, jicaras y bufetes con otras muchas curiosidades.

Contrariamente a la afirmación de algunos historiadores, la técnica de la laca o maque es oriunda de México, independientemente de la tradición del lejano oriente. Consiste en la aplicación de capas sucesivas de una substancia grasosa y de una mezcla de polvos calcáreos y colorantes, que pueden ser naturales o sintéticos. Cada capa es inmediatamente pulida, para sacarle brillo. Se forma así una superficie tersa de color, integrada completamente a la base, generalmente un bule o un objeto de madera. Las substancias grasosas son el aje, extraído de un insecto y el aceite de chía, que es una planta; ambos son nativos del suelo americano y se han usado desde tiempos prehispánicos. Recientemente se usa también aceite de linaza, de calidad inferior y a veces el maque es substituido por laca automotriz.

Junto con el maque, la técnica decorativa más importante de México colonial, fue la aplicación de placas de carey en la región de Puebla. Muy arraigada estuvo la industria de los cordobanes, fabricándose en Campeche arcones encorados, sillones de cadera y fraileros, retablos de altar y púlpitos. Mexicanas son, las maletas llamadas almofres, de caña de maíz forradas en cuero rojo y bordados con hilo de magúey. EL MUEBLE EN EL VIRREINATO DEL PERU

Si en México fue decisiva para el desarrollo del mueble la influencia oriental, en Sudamérica la materia es la madera. Ejemplos como las balconadas de madera, techumbres y puertas de palacios, catedrales e iglesias, interpretadas de las andaluzas y canarias, hechas con maderamen de aquel continente y con la artesanía de la talla indígena. Durante los siglos XVI y XVII se fabricaron mesas, sillones y armarios totalmente cubiertos de finas tallas a bisel con temas florales estilizados, jarros con plantas, águilas bicéfalas y animalillos de clara tradición local, siendo su máximo exponente la zona de Cuzco. En segundo lugar el tipo de muebles más importante lo constituyen los enconchados.

El enconchado es un mueble achaflanado, especie de papelera de dos o tres cuerpos con cajones y una hornacina en el centro con imagen de algún santo, recubierto de filetes de nacár y adornos de plata que generalmente descansa sobre un mesa del mismo estilo. Común a toda Sudamérica son las camas de jacarandá de balaustres torneados y de amplias cabeceras rematadas en penachos y escudos que conviven con los catres de Perú, tallados en cocobolo dorado con columnas salomónicas, talladas a bisel con motivos florales, y figuras indígenas y con las cajas, camas sobre dos o tres pares de patas de tijera, a veces desarmados con sus largueros articulados. El escritorio español recibe diversos nombres, cómodas papeleras en el Alto Perú, cajuela en Chile, en la región de Bolivia se llama bargueño mestizo a aquel que se aplica la decoración indígena con las formas europeas. Son generalmente pequeños, sin puertas. Ya en el siglo XVIII se popularizaron los bargueños misionales conocidos como “cajón grande de gavetas”. Para ellos se utilizaba el cedro blanco y el colorado o caoba para la marquetería o el jacarandá con incrustaciones de madreperla, típica labor de las misiones jesuitas de Mojos y Chiquitos. El gusto por la policromía y el dorado favorece el desarrollo de una serie de bargueños con paisajes, temas de caza o esgrafiados de flores y hojas con figuras frontales con intensos colores, también adquiere importancia la espejería de origen cuzqueño. Al tratar de la decoración y construcción del mobiliario español de finales del siglo XVI y XVII se ha hecho ya referencia a la importación masiva de maderas americanas a través de Sevilla. Importantes puertos importadores fueron Santander, Lisboa, La Coruña, Ferrol y Cádiz. EL MUEBLE EN ITALIA EN EL S.XV Y XVI Si el castillo y la catedral son los lugares donde se desarrolla el arte monumental de la aristocracia medíaval, en el Quattrocento emerge una nueva clase social, las grandes familias burguesas que ejercen su actividad en el intercambio y el comercio, cultivan la pomopa y el gusto por la comodidad, nace el mueble moderno, que refleja las exigencias del decoro y comodidad de la época. En el interior de palacio se tiende a eliminar distintos ambientes que tienen en cuenta la exposición, comodidad y las relaciones humanas, el mueble se diversifica en función del ambiente.

- CASSONI -

El mueble mas característico del Renacimiento en Italia es el arca en sus múltiples formas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentículos, perlas u otros motivos de repertorio clásico, el frente puede estar formado por un único panel, marco, etc..aptos para albergar la más variada decoración. Las técnicas más usadas en la decoración del cassone cortesano es la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple. Para la decoración del cassone nupcial, por parte de las familias adineradas se requiere de los servicios de artistas como Bonifacio, Botticelli, Venoso Gozzoli, etc..que pintaban escenas de temas históricos, mitológicos y literarios. En el Cinqueccentto la decoración cambia hacia dimensiones mas grandíosas y con decoración en talla, adquiere forma de sarcófago o cofre y con patas en forma de garras de león. De la combinación del banco de pared y el cassone nace la casapanca, mueble utilizado como asiento y recipiente.

- ARMARIOS – Del latín armarium, espacio para conservar las armas, pero luego también armarium promptuarium, para conservar alimentos o liborum, es el armario tipo mueble cerrado de dos puertas para guardar vestidos ropa blanca como el actual. Es típica de esta época la forma de dos cuerpos superpuestos, separados por una franja de cajones, con dos portezuelas arriba y dos abajo. La estructura y decoración es muchas veces una replica de la arquitectura de los edificios monumentales. - STIPI - El stipi es un tipo de armario de doble cuerpo, un mueble de gabinete hecho a las exigencias del señor, el cuerpo inferior con portezuelas es un verdadero mosaico de cajoncitos, pequeñas puertecitas y secretos organizados y disimulados, con el mueble cerrado por una puerta abatible, al abrirse hace de escritorio, el cuerpo superior, donde se guardan medallas, monedas, etc.. era un pequeño mueble que se ponia sobre mesas o en el cassoni, era transportable y destinado a acompañar al propietario.

- CÓMODAS - Su origen es muy dudoso, segun algunos la cómoda es una evolución del armario de dos cuerpos al que se le ha quitado la parte superior, segun otros habria evolucionado del arca. En los modelos mas simples el frente de los cajones y los laterales aparecen decorados por simples molduras rectilineas, sostenidas por pies cubicos y en la tapa acabados en un sobrio arquitrabe. En los modelos mas cortesanos aparece una decoración rica en los laterales y fromtales con mascaras, guirnaldas colgantes de flores y frutos. Los pies son cubicos, de garras de león, llevan simples tiradores de hierro forjado o de bronce, o bien pomos en forma de cabeza tallada en madera. - MESAS - Las mesas siguen teniendo el mismo uso que la época mediaval; amplias, facilmente trasladables colocadas sobre soportes moviles, caballetes o tripodes. El uso de simples mesas "moviles" se perpetuara durante todo el renacimiento. A los tipos de mesas se le añade un modelo de distinción fija. En las mesas con tablero de nogal rectangular, los soportes ya no son tan simples y adquieren forma de anfora o de copa bien ornamentadas, las patas

generalmente adornadas con volutas o terminadas en garra deleón. En los ambientes cortesanos se difundieron mesas pequeñas de forma octogonal con preciosas marqueterias y para los ambientes de estudio un modelo de cajones debajo del tablero y una arca con portezuelas unidas con bisagras para poner libros y documentos.

-ASIENTOS- Aparecen algunas "familias" de asientos que son la evolución del estilo mediaval, con una tecnica más avanzada y en la busqueda por la comodidad. Las sillas plegables utilizadas en la edad media siguen teniendo vigor y derivan en las llamadas sillas "dantescas" "savonarola" en X y los faldistorios. Al cinquecentto se remontan los primeros asientos denominados fraileros, respaldo alto y asiento cuadrado. A la gran variedad de asientos de madera aparecen despues los acolchados preludio de la época barroca. -CAMAS- La evolución de la cama también esta ligada a la concepción del renacimiento, funcionalidad y prefijada a los distintos ambientes de la casa señorial. El armazón adopta dimensiones monumentales y estructuras arquitectonicas cuando su destino es fijo, sigue existiendo el dosel como aparato decorativo que subraya la majestuosidad del armazón. Un mueble caracteristico del cinqueccentto es la cama de columnas torneadas y talladas en florones, jarrones, trofeos, con recios travesaños, pies de bulbos, de dado y cabecero tallado. EL MUEBLE INGLES EN EL SIGLO XVII El barroco en el siglo XVII, tiene diferentes características en Europa. En Francia su carácter grandioso y severo del estilo Luis XIV, en Inglaterra coincide con los Estuardos y con el estilo William and Mary, en Alemania muebles de influencia italiana, los Paises Bajos desarrollan el denominado estilo Auricular.

A principios de siglo, el mueble mas destacado es la mesa, pesada de estructura esbelta, muy

alargada y sin ornamentos superfluos. Las mesas iban acompañadas de banquetas iguales pero a mas pequeña escala. De la similitud de las decoraciones en talla se deduce que mesas y banquetas se realizan en suite y que estas ultimas eran fabricadas del tamaño justo para poder colocarlas debajo de la mesa. Otro tipo de mesa, presentaba la mitad de la superficie abatible sobre la otra mitad fija, se obtenía una media mesa que podía adosarse a la pared anticipándose a la función de la consola. Durante este tiempo se construye un mueble que luego adquiría la forma de la cómoda, del armario y el aparador, “cupboard”, probable derivación del arcón de ajuar colocado sobre una base para mayor facilidad de acceso y que servia para guardar objetos de uso domestico. Posteriormente el mueble evoluciono y se convirtió en el “court cupboard”, credencia o aparador compuesto por una estantería de tres planos y que sirve para guardar la vajilla. Se conocen diferentes cupboard, perfectamente rectangular; la “livery cupboard”, una variante con portezuelas caladas para guardar alimentos y la “press cupboard”, aparador cuya parte inferior está provista de protezuelas. Los muebles ingleses se caracterizan por su funcionalidad practica, son frecuentes las cunas de fondo plano o bien curvo para el balanceo y tronas altas para niños con apoyapies. Las sillas, sillones y banquetas abandonan con el tiempo, los revestimientos de tela y muestran las patas y travesaños. Aparecen los divanes como cama de reposo para el día, denominada “day bedi”. En la habitación empiezan a multiplicarse las cajas y cajitas de roble, con la tapa inclinada, dichas cajas se utilizan también como escritorios o atriles. Pueden considerarse como los antepasados del escritorio de viaje y de los pequeños escritorios denominados “davenports”. Siendo la madera de roble la característica del mueble ingles con la restauración de la monarquía en la persona de Carlos II Estuardo (1630-65) se unieron otras maderas con el nogal, el tejo, la morera, el olivo, la haya, el olmo..Un extraño sillón denominado “sleeping chair” hace su primera aparición durante el reino de Carlos II, se trata de un sillón de orejas en el que los dos paneles laterales acolchados desciende hasta los brazos EL SIGLO XVII EN LOS PAISES BAJOS Desde los primeros años del S:XVII en los Paises Bajos hay dos aspectos bien diferenciados en lo que respecta a la decoración del mueble. Por un lado se observa un sentido de la intimidad domestica muy destacado, se considera a la casa un lugar de estancia confortable y de serenidad. Por otro lado encontramos un gran interés por los trabajos artísticos y artesanales de países muy lejanos. El mueble de los Paises Bajos lo podríamos dividir entre los que se fabrican en el Norte y el Sur, hay tendencias que acercan la zona flamenca a la cultura francesa, mientras que el gusto holandés aparece una variante del alemán del Norte.

En la segunda mitad del S.XVII la diferencia se manifiesta en el tipo de madera utilizada, en el sur continua prefiriendose el roble, mas serio y barato, en el norte maderas mas exóticas como el ébano y la Jacaranda. En las casas el mueble mas difundido era el “Kast”;

denominación que se usa tanto para el armario propiamente dicho, como para la cómoda, considerada como un armario bajo”Lage Kast” también para el mueble despensa “Buffet Kast” o bien finalmente para el escritorio “Kabinet Kast”. Las cómodas que se conservan en las principales colecciones holandesas y belgas poseen una decoración muy rica a base de tallas y de elementos arquitectónicos como falsos arcos, cariatides, columnas, pilastras, ménsulas además de esculturas y bajorrelieves. En las mesas encontramos la tapa con gruesos tableros, frecuentemente con otro debajo corredores, el faldón situado debajo del tablero principal carecía de cajones y las patas, aumentaban en el centro y adoptaba forma de vaso, jarrón o baluastre; los travesaños eran perimetrales aunque había ejemplares en los que las patas están unidas entre si mediante travesaños interiores en doble Y.

Sin embargo, el mueble por excelencia será la arquimesa, que podría ser una derivación del bargueño español y del armario del siglo XVI con tapa central, frecuente en el aréa germanica. De hecho la arquimesa nace de la necesidad fundamental del hombre, de tener un receptáculo elevado del suelo para poder guardar en él, sin necesidad de agacharse, los objetos que se desea tener al alcance de la mano. En sus elementos fundamentales esta compuesto por una mesa de pared y una cajonera superior cerrada por portezuelas. En los modelos mas antiguos se utilizaba la madera de roble, en ocasiones esculpida; a lo largo del siglo XVII aparece el ébano y la Jacaranda en las superficies es frecuente las taraceas de carey, plata, marfil, bronce dorado y algunos ejemplares están finamente pintados con paisajes, escenas mitológicas o bíblicas. La cama, el mueble más intimo de la casa, es un mueble raro en cuanto a su difusión, hasta avanzado el siglo XVI se encontraba solo en las habitaciones de los señores y estaba reservada para los dueños de la casa, los demás dormían en yacijas de paja. Esta es la razón por la que la cama, estaba construida como alcoba, de madera, cerrada por pesadas cortinas, formando la cama propiamente dicha y colocada en ambientes mas amplios, donde la persona se refugiaba para aislarse de los demás. En los ejemplares que nos han llegado el gusto es todavía renacentista y es la confirmación que en los Paises Bajos el siglo barroco es todavía el siglo de un renacimiento rezagado.

El acentuado amor por el ambiente doméstico y el confort, hizo florecer gran cantidad de muebles y accesorios que no estan dentro de una categoría definida y que lo podemos ver en grabados y pinturas realizados por celebres artistas como, Emanuel de Wite, Jan Vermer, Jacob Cats,,,

EL BARROCO EN LOS PAISES GERMANOS El mueble alemán del S.XVII se caracteriza por la transformación lenta y progresiva de las formas arquitectónicas del renacimiento en la extravagancia del Rococó. La evolución del mueble alemán de alta calidad (el de la corte y de las casas de los comerciantes mas ricos) sobre todo en el periodo de la guerra de los treinta años (1618-48), una de las guerras mas largas y atroces de la historia moderna, con saqueos, carestías, epidemias que postraron a las poblaciones urbanas y rurales sin afectar a las riquezas de las familias aristocráticas. En esta época el mueble mas difundido en los países germanos era el armario. Al igual que en Inglaterra la palabra “cupboard” y en Holanda “kast”, en Alemania el sustantivo “schrank” es un vocablo que se adapta, además de al armario, a la cómoda, el buffet y a la arquimesa, con solo cambiar el prefijo.

Existe el "kleiderschrank" que es el armario guardaropa; el "kabinetschrank" es el escritorio, el "uberbauschrank" que para nosotros es la arquimesa de dos cuerpos con la parte superior mas pequeña que la inferior, mientras que la cómoda se denomina "kredenzttruhe" cómoda arquibanco. Mientras en las casas de la burguesia el mueble mas importante es el armario, en la corte es el escritorio y se relega al armario a la alcoba y los pasillos.

Los primeros armarios son de cuatro puertas, dos arriba y dos abajo, y sirven para guardar la ropa blanca, se utilizaban maderas como el nogal y el roble, el chapeado y la decoración de talla eran de nogal y las semocolumnas eran normalmente de peral oscurecido. El aspecto arquitectonico y la tendencia a emplear motivos decorativos mas ricos, escultoricos derivados del renacimiento italiano deja su influencia durante todo el siglo.

El “Kabinettschrank” es una derivación del armario, mueble al que los soberanos y los nobles confiaban la representación de su riqueza. Por eso es muy difícil encontrar ejemplares en los comercios de las antigüedades, por suerte han pasado a los museos. La patria del “Kabinettschrank” fue sin dudad Augsburgo y su principal difusor Philip Hainofer, los muebles Augsburgo fueron los mas bellos; se realizaban enteramente en plata, con frecuencia utilizando materiales caros a los que se añadían piedras preciosas y yeso policromado, figuras de bronce dorado y mecanismos musicales automáticos.

Del extremo Oriente, y a través de Inglaterra y Holanda llega la moda de la laca, cuya aceptación llego a extenderse a casi todos los muebles. Las primeras arquimesas laqueadas llegaron directamente de China y se apoyaban sobre basamentos de producción local, luego imitaron con gran exactitud la laca y reprodujeron paisajes orientales, frecuentemente estucados con dorados en fondo negro y mas tarde en fondo verde y rojo. El esquema constructivo era igual, un receptáculo cuadrado y repleto de cajoncitos cerrados que daban apariencia de inpenatribilidad. Otras arquimesas denunciaban en su arquitectura la voluntad de buscar nuevas soluciones estilistas. La verticalidad de la arquimesa se ve constituida por la horizontalidad del escritorio con el tablero elevable y la cara delantera que se abate hacia delante para formar una superficie de apoyo, interior, cerrada en el fondo por una sola o doble hilera de cajoncitos en los que se guardaba papeles o documentos.

Aparecen toda una gama de pequeñas mesas que pasan por diferentes fases ornamentales, mesas de ébano con taraceas de plata o de marfil, mesas con la superficie de mármol o estucos, mesas talladas,etc..todo lo dicho solo es valido para las mansiones lujosas, en los

ambientes rurales se sigue utilizando la mesa de tipo gótico formada por rústicos tableros asentada sobre caballetes y a veces cubiertos por un paño. Entre las mesas populares aparece la mesa maciza de roble o de nogal, con las patas de bola, travesaños perimetrales y gruesos tableros con otros debajo correderos.

Respecto a los asientos, las mas difundidas son las banquetas de estilo rústico y gótico. En cuanto a las sillas podíamos distinguir entre las de gala y las de uso común, las primeras conservan la forma en X que se utilizaban como trono para el soberano, las segundas de madera de nogal, altas, rigidas, presentan varias fajas horizontales talladas tanto en el respaldo como en las patas delanteras. Este tipo de sillas va cambiando hacia un ensanchamiento del asiento, una mayor inclinación del respaldo y una suavidad en las tallas. Aparecen también los primeros asientos tapizados y más tarde la tapiceria se extendria al respaldo.Otra nota barroca viene dada por el laqueado o el dorado parcial de las sillas como los canapés tapizados. Las camas con cuatro columnas y con dosel son tipicamente renacentisatas, con riqueza de tallas, telas y esculturas policromadas.

EL ESTILO LUIS XIII

El patrocinio del arte por la monarquía comienza bajo el reinado de Enrique IV, cuyo gobierno contribuyo a la renovación de las bellas artes y de la artesanía, pero es bajo el mandato de su hijo Luis XIII cuando empiezan a ser caracteristicos los estilos Luises.

Luis XIII el justo, Rey de Francia nació en Fontainebleu y murió en Saint-Germain (/1610-1643),su reinado se caracterizo por la política del cardenal Richelieu, nombrado primer ministro, quien hasta su muerte gobernó Francia con mano ferrea. Los estilos Luises reflejan la influencia de cada rey, de su corte y de sus talleres reales. El estilo Luis XIII, se prolonga bastantes años después de su muerte. La vida en la corte empezó

a ser relevante en lo político y al ser una aristocracia menos tránshumante, fue decisivo para el desarrollo del diseño del mueble y los objetos de adorno. El boato y el lujo sirvieron como arma para someter a la nobleza. Se creo un estilo serio, elegante y con un carácter renacentista.

Richelieu se encargo de amueblar los palacios del monarca, de su corte y de la aristocracia, en ellos quiso representar la dignidad del rey, los cabinets se enriquecieron con ébano y las tapas de la mesa se remataron con piedras duras. El estilo no tenia todavía un carácter francés y tenia influencias externas, la italiana con colores alegres y la utilización de marmoles, la flamenca con el uso de placajes para su embellecimiento; ambas influencias contribuyeron para el enriquecimiento del mobiliario cortesano y la base para la creación de nuevos modelos. Aparecen muebles fijos, diferentes a los anteriores, diseñados para transportarlos de un lugar a otro, se concibieron para colocarlos pegados a la pared. Las sillas tenían respaldo alto, a veces con orejas y patas torneadas, los escritorios o cabinets se adornaban con ligeras columnillas. Las camas con baldoquinos y grandes cortinajes, paños y ricas pasamanerías, las mesas eran con patas torneadas, generalmente pequeñas y estaban sujetas por chambranas en forma de X o de H. En esta época aparece la mesa con cajones y un hueco para colocar las piernas, procedente del escritorio. El uso de la madera trabajada en torno es muy empleado y permite una decoración elegante y mas barata que la talla, empleada hasta entonces,las maderas torneadas se utilizan profusamente en soportes y adornos, y puede considerarse como lo mas característico del estilo. Se utiliza también en los muebles, placajes con hojas de ébano u otras maderas exóticas, iniciación hacia la marquetería, tan empleado en los estilos posteriores. CARACTERISTICAS DEL ESTILO LUIS XIII Tipos de mueble consola, bureau de tambor, mesa de centro, taburetes,sillas

Tipos de asiento sillón con respaldo, con orejas y confesional Ornamentos pilastras, torneados, cariátides, tapicerías y colgaduras. EL ESTILO LUIS XIV

Luis XIV hijo del anterior Luis XIII y de la infanta española Ana de Austria nació en Sain Germain en Laye y murió en Versalles (1635-1715). Monarca absoluto, Luis XIV despertó, como hombre y como rey, los sentimientos mas extremados, amor y odio, admiración y temor. Francia se convirtió bajo su reinado en el pais mas poderoso y brillante de Europa.

En su niñez la regente fue su madre Ana de Austria y Lazarino pasa a ocupar el cargo de primer ministro; Lazarino poseía una amplia cultura, bestia con gran elegancia, se perfumaba con las mas finas esencias y tenia un gusto exquisito, poseía una gran fortuna y dedico tiempo a lo que mas le complacia construir y amueblar palacios, fue un gran coleccionista de muebles y llevó a cabo un detallado inventario, que ha dejado noticia de los muebles de la época. Luis XIV llamado también “el rey del sol” fue un gran promotor de la cultura, su gran interes por las artes en general llevó a Luis a fundar “La Academia de pintura y Escultura(1655)” “la Academia Francesa de Roma (1666)” y “la Academia de Arquitectura (1671), en la que sus miembros promovia las artes visuales y los proyectos de construcción, tan importantes para el rey. Construyo Versalles y urbanizo Paris con alumbrado, agua potable, plazas y palacios. Luis XIV introdujo mejoras considerables en su ciudad, por la que sintio gran interes. Durante su reinado las manufacturas se revitalizaron y fueron creadas otras nuevas.

Al hablar del estilo Luis XIV, hay que distinguir tres periodos: el comprendido entre (1643-1661) durante la regencia y dominado por la influencia italiana; el segundo corresponde al esplendor del reinado; y el tercero a los ultimos años del s. XVII. En la corte de Versalles, a los cortesanos se les permite utilizar los taburetes, mientras las sillas están reservadas a los señores y a los príncipes de sangre; por lo tanto a esta silla se le llama silla de “usage”. Los sillones irán evolucionando, se agrandará la base, el respaldo se inclinara y será mas alto que ancho, las patas están unidas por travesaños en forma de X o H, recubiertas en tallas doradas, los brazos sinuosamente curvados. Todos los asientos están tapizados con terciopelo, brocados, satén o damasco.

Surge la cama de reposo en 1660. Permite a las damas recibir a las visitas recostadas sobre la cama. Es una cama larga y estrecha, con una estructura de madera esculpida, dorada o lacada y con las patas de león. Además de los muebles los complementos cobran gran importancia: pedestales, relojes de pie y de mesa con ricos adornos, candelabros, guerindons de madera, etc, colaboraron para crear un deslumbrante ambiente.

ESTILO LUIS XV A la muerte de Luis XIV, le sucede en el trono a la edad de cinco años su biznieto Luis XIV, el bienamado (1710-1774). Entre el reinado de uno y otro el gobierno de Francia esta en manos de un rgente: Felipe de Orleans.

- REGENCIA –

LA Regencia duro apenas ocho años, pero el estilo es muy importante para la historia del mueble. Es un estilo de difícil definición, porque esta formado por elementos del precedente Luis XIV y en el emergen datos del Luis XV. Es un paso intermedio entre el gusto por el primero, majestuoso y controlado y la libertad y espontaneidad del segundo. En el estilo regencia lo nuevo y lo antiguo están presentes en perfecta armonía

- EL ROCOCO –

Durante el reinado de Luis XV, las formas decorativas ganan libertad y el cambio iniciado durante la regencia se consolida definitivamente, el barroco da paso al rococó. El rococó es sinónimo de Luis XV, en esta época, el estilo de los luises alcanza su más deliciosa expresión con perfección, garcía, inventiva y elegancia. Las nuevas costumbres y gustos hicieron que la figura de la mujer cobrara importancia en la alta sociedad, las mujeres grandes conocedoras de las nuevas tendencias decorativas dieron un aire más femenino al mueble. La influencia se concreto en Madame Pompadour y madame Du Barry. Madame Pompadour llevó a crear en Versares nuevos aposentos privados, de gran confort, intimidad y belleza. Madame Du Barry tomo notable importancia en las artes decorativas de Francia como promotora de un estilo más austero que se acercaba a la corriente neoclásica. La comodidad e intimidad eran las directrices a seguir en la decoración del momento y todo se hizo más pequeño y acogedor.

Los ebanistas intentaron descubrir el acabado de la laca de origen chino y japonés tan celosamente guardado. La laca, sustancia resinosa sacada del árbol de la laca, tras diversos

tratamientos se convertía en un barniz resistente. Los hermanos Martín, barnizadores del rey idearon un sistema que consistía en pegar hojas de papel y pasarlas por el fuego para suavizarlas y teñirlas de toda suerte de colores, para después barnizarlas con resinas y esmaltarlas con goma arábica, así se realizaron innumerables encargos de Madame Pompadour al gusto de Japón y China. Los acabados y decoraciones iban desde el barnizado, cuando se trataba de maderas de gran calidad como nogal o caoba; en Italia se aplicaba el denominado “arte povera” que consistía en decorar madera con calcamonias y acabados lacados.

CARACTERISTICAS DEL ESTILO LUIS XV

TIPOS DE MUEBLE COMODA DE DOS TIRADORES, BUREAU, MESA ESCRITORIO, MESA DE NOCHE, MESA DE JUEGO Y TOILETTE

TIPOS DE ASIENTO SOFA BERGERE Y VEILLEUSE, SILLAS CABRIOLE

ORNAMENTOS CONCHAS, ESPAÑOLETOS, CHINOISERIES, MARQUETERIA, LACAS DE LA CHINA, VERNIS MARTIN, GUIRNALDAS Y PERLAS.

EL ESTILO LUIS XVI

Luis XVI nieto de Luis XV, le sucedió en el trono en 1774, nació en Versares y murió en Paris (1754-1793). El estilo abarca desde la mitad hasta el final del siglo XVIII y nace como una recesión a los excesos del rococó. Tuvo una gran influencia en este estilo el descubrimiento de las ciudades de Pompeya y Herculano que habían estado sepultadas muchos años y sin embargo se encontraron en perfecto estado de conservación sus edificios, monumentos, muebles, etc. Este acontecimiento causo gran impacto en el mundo de las artes y las ciencias, cambiaron las tendencias estéticas y contribuyo a ello el arte clásico. Muchos artistas viajaron a Roma en busca de los modelos en que inspirarse y todo ello no repercutió solo en las artes sino también en la fabricación de muebles. Después de la mitad del siglo XVIII, la antigüedad se convirtió en fuente de inspiración de artistas, dando lugar a lo que conocemos como estilo neoclásico, que tuvo dos etapas, la primera que corresponde al estilo gracioso y ligero Luis XVI y la última corresponde al pomposo y solemne estilo Imperio. Entre estas dos etapas hubo un periodo de transición que se conoce como estilo Directorio, que combina características del Luis XVI y del Imperio.

El rey Luis XVI heredo una situación política y económica muy difícil, por lo cual no dedico mucho tiempo a la arquitectura y la decoración, es por ello que su esposa Maria Antonieta a través de la decoración de sus apartamentos privados y del “Petit Trianen”, se convirtió en la principal patrocinadora del arte. En todos sus encargos habían temas que se repetían: las flores, las cintas y los drapeados no

solo se reflejaban los textiles y tapicerías creadas por ella, sino también en la marquetería de su ebanista preferido RIESENER. La elegancia de los diseños y la perfección de las obras de Riesener justifica que se le reconozca como el mejor mueblista del estilo. Trabajo especialmente para la reina, a quien entrego muebles que combinaban una adorable ingenuidad con un lujo increíble. Los muebles Luis XVI toman unos rasgos más constructivos, con apoyos verticales y molduras horizontales, el ángulo recto reina por doquier, los muebles se muestran más comedidos con muchos de sus motivos inspirados en Roma clásica, la antigüedad clásica se manifiesta en las decoraciones con corona de laurel, el pie acanalado y las volutas. Muy importantes eran los motivos florales típicamente franceses. Otros elementos que caracterizan el estilo fueron las pilastras y las columnas que se incorporaron al mueble, en el estilo Luis XVI tardío aparecen ocasionalmente motivos clásicos como el león, los delfines, los querubines y las mascaras, así como esfinges, grifones y sirenas. La ornamentación de los muebles con metales era muy usada y se hacía a una escala reducida, trabajada de forma muy precisa y delicada de una calidad semejante a la joyería, Este trabajo hizo muy importante la labor del broncista, dorador y fundidores encargados de los accesorios y filamentos de bronce dorado, incluido las cajas de relojes. Los candelabros, los morillos y todas las aplicaciones que llevaban como decoración esencial del mueble. Además de la inmensa variedad de muebles que surgieron en la época de los Luises en el Luis XVI aparecen algunos otros, como jardineras y perfumadores.

Las primeras estaban trabajadas con ricas marqueterías y placas de porcelana de Sevrés, las perfumadoras estaban hechas con una selección de piedras duras y mármoles ricamente montados en bronce dorado con forma de trípode.

En esta época se inventan los llamados “muebles mecánicos” que, con diversos mecanismos, cumplen diferentes usos y funciones. En las sillas es mas difícil abandonar la línea curva, la línea que crea confort, los nuevos respaldos pueden ser en herradura o “cul de feur”, cuadrados o rectangulares, curvos o recortados en arco de medallón. Una de las grandes transformaciones es la línea recta que, en su mayoría forman las patas. Pueden estar en espiral, hojas de acanto o canaladuras. Las cómodas adquieren la forma llamada “a la griega”, con un cajón largo y estrecho en la cintura y debajo dos mas de la misma longitud pero más estrechos, están soportados por patas mas largas que en el estilo anterior.

En 1770 se comienza a utilizar la caoba en los trabajos de ebanistería. Se colocan en forma de grandes chapas jugando con el veteado de la madera. También siguen utilizándose las lacas orientales que ya se usaban en el Luis X

La ornamentación de los muebles ornamentales en aquella época era muy usada, se hacia a una escala muy reducida y se convertía en un trabajo de gran refinamiento cercano a la joyería. Se hizo muy importante la labor de los fundidores u doradores encargados de todos los accesorios y filamentos de bronce dorado, incluidas en las cajas de los relojes, los candelabros, los morrillos y todas las aplicaciones que llevaban, como decoración esencial, los muebles.

CARACTERISTICAS DEL ESTILO LUIS XVI

Tipos de mueble Bureau de cilindro, psyche, cómoda

Tipos de asiento Silla de gondola, sillón de medallón

Ornamentos Patas acanaladas, grifones y esfinges filetes de cobre. EL ESTILO IMPERIO El estilo Imperio nace con la epopeya napoleonica y es una interpretacion de las formas y motivos decorativos clasicos adaptados al propio tiempo. Los simbolos de la gloria militar y el poder: trofeos, coronas de laurel, victorias aladas, aguilas para celebrar el triunfo del nuevo Cesar. Rico y fastuoso, el mueble imperio se caracteriza por la severidad de su diseño, el predominio de estructuras rectilineas y simetricas; las superficies son lisas y planas, los angulos vivos. La decoracion esta casi exclusivamente en las aplicaciones de bronce y dorado, que destacan sobre la superficie de la caoba.

Hay un resurgimiento de la talla, como las patas de las mesas o los brazos de las sillas, columnas, hermas y cariatides destacan en los frontales de los muebles.Francia es la cuna del estilo y es donde surge para destacar el esplendor de las residencias de Napoleon, de su corte y de la alta burguesia, trabajan en el nuevo estilo: Percier y Fontaine, los arquitectos del regimen; los ebanistas Jacob- Desmalter, Martin-Guillem, Biennais, Pierre Benoit, Marcion y Charle Joseph Lemarchand. La decoracion en bronce representa cabezas de mujer, victorias aladas, cisnes enfrentados, coronas de laurel, en los muebles de la corte la N de Napoleon, ademas de aguilas, abejas, estrellas, esfinges, monstruos, palmetas, etc. En el mueble Imperio el bronce ademas de tener una funcion decorativa, tambien se aprovecha para esconder o adornar la bocallave de los tiradores, casi siempre en forma de cabeza de felino.Una de las maderas mas utilizadas por los ebanistas del periodo es la caoba en forma de chapas entrelazadas de manera que se aprovecha el dibujo del veteado.

El chapeadp siempre puede ser barnizado con goma laca a muñequilla. La caoba es un arbol que pertenece a la familia de las mmeliaceas, de America Central, la madera que se obtine es de color rojo oscuro y textura medianamente fina; es dura, pero se trabaja con facilidad y se puede pulir y barnizar perfectamente, apenas se encoje y es dificil que se deforme o se raye y sea atacada por la carcoma. A partir de 1806, a causa del embargo de las islas britanicas, los carpinteros sustituyen la caoba por maderas como el olmo, el tejo, el fresno, el arce, el nogal, peral, haya y limoncillo. El bronce dorado es una presencia constante en la decoracion del mobiliario Imperio. De la epoca Napoleonica cabe mencionar al broncista-orfebre, Pierre Philippe Thomire (1751-1893) el mejor representante de la epoca, su obra va desde el reloj para el matrimonio Napoleon y Maria Luisa a decoraciones para muebles y refinados ajuares domesticos. El dorado del bronce (llamado ormulu)se realizaba calentando el mercurio hasta 350º mezclandolo con oro fundido, se aplicaba despues con un pincel duro sobre los objetos a dorar. Se volvia a recalentar provocando la evaporacion del mercurio y la adhesion estable del oro. El brillo de la superficie se obtenia frotando la pieza con un bruñidor.

Se realizan infinidad de modelos de mesas, circulares, con patas formando columnas toscanas o con esfinges y animales, terminados en garras y pezuñas. Las mesas rectangulares con patas en forma de cariatides de bronce, tambien hay pequeños tripodes o veladores sobre tres patas (como en Pompeya en el siglo I) unos para floreros y otro para lavabos.Las camas tienen mucho protagonismo e importancia, se colocan paralelas a la pared, la cabecera y los pies son de la misma altura. De gran fama las de forma de góndola y de barco, con el respaldo curvado, que termina enrollado en forma de voluta, muchas tienen doseles que parecen tiendas de campaña con trofeos. Los muebles de asiento y de reposo son voluminosos y cubicos, butacas en forma de góndola, los canapés, (meridienne) con un brazo más alto que otro, las chaises-longues de respaldo bajo y cirvo, con brazos en forma de cisne, patas y ménsulas de los brazos torneado. Las sillas en forma de X, tienen un aspecto romanizante e imperial con figuras de animales.

Cabe mencionar a los prollectistas de muebles Percier y Fontaine y los ejecutados por el famoso Geroge Jacob, el cual es el encargado de decorarmel saón de la Convención despues de la revolución.El hijo de Jacb, Desmalter, es el mejor ebanista del Imperio y trabaja para casas reales de Europa, como España y Rusia

EL ESTILO QUEEN ANN – SIGLO XVIII

Al comenzar el siglo, con la llegada al trono de la reina Ana Estuardo, Inglaterra comienza a apreciar el mobiliario no solo por los materiales preciosos que se emplean sino también por la elegancia de sus líneas, la calidad de su realización y, sobre todo por su funcionalidad.

La simplicidad, la eficacia y la modernidad triunfan en el arte mobiliario ingles. Este estilo aporta dos importantes innovaciones: el torneado introducido en las patas de los muebles que a partir de ahora se llamara “en cabriole” y la aparición de las famosas patas en “garra” y “bola”. Este adorno esta inspirado directamente de la escultura y arquitectura china y esta asociado frecuentemente a un león cuya pata en garra sostiene una bola.

Los principales muebles que podemos asociar a este estilo son el Bachelor´s chest” cómoda de soltero formada por tres cajones grandes y dos pequeños, la peculiaridad de esta cómoda consiste en que el cajón disminuye de tamaño a medida que se llega al tablero. Se extienden el uso de los escritorios y de los “bureau-boockase”, especie de escritorio librería. EL ESTILO GEORGIANO Con la llegada al poder de Jorge I, Inglaterra cambia de dinastía reinante, los Estuardo ceden su lugar a lo Hannover, una dinastía germánica que reinara en el país durante todo el siglo XVIII, el XIX y parte del XX. El embargo impuesto por Francia sobre el nogal, permitirá a Inglaterra descubrir la caoba, y sobre todo, la caoba de las Antillas. Su color rojo, generalmente realzado con el barniz, será sinónimo de mobiliario ingles. La caoba no se pudre y es resistente a los insectos xilófagos.

La Inglaterra Georgiana se inspirara en China sobre todo en la laca y los adoptara al gusto europeo, estos elementos se mezclaran con figuras inspiradas en el arte mediaval y célticos. Casi todos los asientos están, poco más o menos, sostenidos por patas “claw and ball”, aunque algunos soportes pueden ser rectos, cuadrados o unidos por un tirante. Cohabitan diversos tipos de secreters y bureaux “chest and stand” secreter-bureau, “tall boy cheste” y “bureau-cabinet” escritorio.

Bajo el reinado de Jorge III se desarrollara un periodo de esplendor para el arte ingles; hasta el punto que cuando se habla de estilo georgiano, se hace referencia al estilo Late Georgian o Jorge III. Esta época aportara a los mejores diseñadores del siglo, Robert Adam (1728-1792):arquitecto, Thomas Chippendale (1718-1779): ebanista, invento el asiento con respaldo calado que será fuente de inspiración para los grandes ebanistas de Europa. George Hepplewite (¿-1786), ebanista y famoso por su directorio “The cabinet maker and Upholsterer´s Guide”, Thomas Sheraton (1751-1806): ebanista, su estilo elegante se expande por Europa y Estados Unidos.

El Georgiano de finales de 1700 se caracteriza por el refinamiento y comodidad. Los muebles combinan la marquetería, lacados y bronces. La “library Bookcase”, casi siempre de caoba, está formada por dos cuerpos. El cuerpo superior está formado por una serie de cuatro puertas de vidrio decoradas con molduras colocadas en motivos geométricos. El estilo Georgiano innova en el diseño de las mesas. La mesa del comedor “dining table”, es generalmente de caoba, con montantes ofreciendo un aspecto de espacio y comodidad. Pueden ser rectangulares, redondas, octogonales e incluso pentagonales. La “side table” “sofa table” mesitas de complemento. La “wrinting table” o mesa escritorio, muy refinada y recubierta de cuero de color. “Pembroke table” mesa de pequeñas dimensiones, formada por tableros moviles.

EL ESTILO VICTORIANO Y EL ECLECTICISMO La reina Victoria I (1819-1901) fue coronada en 1837. Durante su reinado tuvieron lugar la guerra de Crimea, la rebelión y pacificación de la India, de la que se proclamo emperatriz en 1877. Para la clase media británica era una época de prosperidad, el hombre se sentía satisfecho de sus logros y usaba su casa para exhibir su riqueza conseguida con su trabajo y esfuerzo. La sociedad era muy puritana y la familia ocupaba el primer lugar en la vida victoriana, el hogar era el centro de reunión social, familiar y de bienestar.

El eclecticismo es la nota predominante en la decoración de la casa victoriana, era un método que consistía en reunir lo mejor de la doctrina de varios estilos en el amueblamiento del hogar..los salones de las casas estaban profusamente ambientados con ricos colores en alfombras, paredes y cortinas. Predominaban la gran variedad de pequeños detalles decorativos (figuras, lámparas, adornos, etc,) eran ambientes íntimos y acogedores. La caoba era la madera más común en la época, mas tarde se trabajo con el nogal y el satin. El roble se trabajaba para las tallas en la replica de piezas isabelinas y góticas, se teñían y ennegrecían para dar apariencia de antigüedad. Habitualmente era el ornamento mas que la forma lo que caracterizaba el mueble victoriano. El material que se puso de moda, fue el cartón piedra, se laqueaba de color negro y decoraba con nácar.

El comedor era la sala donde se reunía la familia tanto para comer como para rezar. El aparador presidía la sala y estaba coronado por un gran espejo tallado. Dos de estas piezas fueron expuestas en la exposición internacional de 1862, eran los aparadores “Shakespeare” y “Robinson Crusoe”, hechos por Thomas Tweedy y su discípulo Gerard Robinson. Ambos son muebles de gran valor artístico, el primero está cubierto con escenas y figuras tomadas de la obra de Shakespeare, el segundo tiene escenas que representa las peripecias del famoso naufrago. Las mesas de comedor eran rectangulares con los ángulos cuadrados, con una construcción sólida y patas torneadas, las sillas eran de estilo gótico o isabelinas, pero con una peculiaridad el respaldo abombado y las patas rectas. Muy populares son los escritorios pequeños y con cajones al lado, las cómodas altas y con espejo; gran cantidad de mesas u mesitas, de juego, ovaladas, cuadradas, etc..todas las casas victorianas tenían su rinconera alta, acristalada y con estantes para exhibir objetos.

Importantísimo el mueble vestíbulo, utilizado para guardar sombreros, bastones..era típico el reloj de pared en madera de roble o caoba, algunos muebles se fabricaban en hierro forjado .Los muebles tapizados muy utilizados, como la “chaise longue” la cual podían sentarse varias personas, diferentes clases de sofás el “confidente” o el “tâte-a-tâte”. EL MUEBLE NORTEAMERICANO Los principales centros productores de muebles al termino de la guerra de la independencia fue Nueva York, Salem y Baltimore. La producción americana se caracterizo por la influencia del gusto ingles. “Duncan Phyfe” 1768-1854, fue el mejor ebanista de principio del siglo XIX en Estados Unidos, originario de Escocia emigro a América con su familia cuando contaba 16 años , su padre se establecio como ebanista en Albany en el estado de Nueva York, en 1794 Dincan Phyfe ya estaba inscrito como ebanista en la Cámara de Comercio. Su trabajo adquirió gran renombre y tuvo numerosos clientes tanto en el Sur como en el Norte de la Unión, Phyfe llego a tener bajo sus ordenes a mas de cien trabajadores entre talleres, almacenes y sala de exposiciones. Se le considera el mas grande de los ebanistas americanos, utilizaba para sus muebles la caoba de Santo Domingo y mas tarde el palisandro.

Los mueblistas americanos se inspiraban en la producción inglesa y sobre todo en el Neoclasicismo de Thomas Sheratón, mas tarde también imitaron el mueble directorio e Imperio con un acabado de gran calidad en el chapeado, la talla y los apliques de latón. Son características las sillas con patas de sable, enlaces rectilíneos o en forma de lira o de arpa en la decoración de los respaldos, los motivos decorativos mas frecuentes estan las aspas de trigo, flechas, drapeados y festones.

Entre los mueblistas de la época, cabe destacar a Charles-Honore (1779-1819) ebanista francés que emigro a Estados Unidos en 1803. Primero trabajo el estilo Luis XVI, hasta llegar a un personal estilo Imperio. Sus muebles son una replica exacta de los franceses de su época, con materiales preciosos y herrajes de bronce dorado, importados de Francia.

El estilo norteamericano Phyfe fue desarrollado también por el alemán Jhon Henry Belter (1804-1863)un inmigrante originario de Stuttgart. El estilo de Belter muestra el gusto por el segundo Biedermier y del revival Rococó alemán. Estudio técnicas de ensamblaje de la madera, como el sistema de pre-encolado de chapas de madera colocadas sucesivamente y modeladas al vapor, lo que permitía obtener estructuras muy curvadas. En su trabajo se esmera mucho en las tallas y calados con motivos frutales, florales, hojas etc..muy complicadas, siempre prefirió utilizar la madera de palisandro y el roble. Algunos seguidores suyos fuerón, Gerge Henkels de Filadelfia, los hermanos Meeks, Leon Marcotte y Gustave Hertes de Nueva York y Prudent, Mallard de Nueva Orleáns.

MOBILIARIO SHAKER

Los muebles construidos por los Shaker (una secta religiosa, cuyo lider esperitual junto con ocho discipulos emigró de Inglaterra en 1774 a Estados Unidos) es muy apreciado en la actualidad, muy valorado en las salas de subastas, donde se pujan precios muy altos, como en tiendas especializadas, que continúan vendiendo productos Shaker. Hoy en día podría decirse que la secta, que abogaba por el celibato, ha desaparecido, pero su cultura ha sobrevivido por las comunidades amish. Las comunidades Shaker repartidas en ocho estados, eran autosuficientes y sus adeptos hacían ellos mismos todo lo que necesitaban.

Los ebanistas usban las maderas locales, como el pino, el arce, cerezo y el nogal. Toda construción era practica y funcional, sin ninguna influencia europea. Cada pieza tenía su función y no habían ornamentos, chapeados o apliques metalicos. El acabado del mueble era el barniz semitransparente y satinado o teñido de color, como el rojo, verde azul o amarillo. El mueble Shaker en aquel tiempo tuvo gran fama y prestigio, sobre todo por su carácter practico y duradero, se extendio mas allá de las comunidades, y muy pronto los Shakers empezarón a construir sillas y otras piezas a los que ellos llamaban “gente del mundo” o extranjeros. Las dependencias Shakers eran austeras, todo se guardaba en arcas y armarios, y en todo el perimetro de las salas habia un listón con perchas de las que colgaban las sillas ( de ahi que fueran ligeras pero robustas) cuando se limpiaba o hacía falta espacio para los actos religiosos. Otras veces, estos percheros también se usaban como soporte de estantes y armarios de pared.

Los Shakers idearon un armario con comoda que se ubicaba en el hueco de la estancia donde estaba destinado, la puerta del armario estaba apanelada, el tablero superior moldeado, pero sin elementos decorativos. El armario estaba provisto de un unico estante interior. La ropa se colgaba en percheros hechos a mano. Los cajones erán de disdintos tamaños y profundidad, asi la ropa y demas enseres se guardaban en su sitio corespondiente, para aprovechar el maximo espacio disponible. La combinacion de armario-comoda incorpora una bandeja deslizante para el cepillado de la ropa.

Las comodas podían estar realizadas tanto en pino como en arce, con cajones pequeños en la parte superior y con cuatro o cinco cajones grandes debajo y acabado tando en pie de escuadra o pie abierto. La mecedora Shaker es el mueble caracteristico de singular estil, cada mecedora o cada asiento estaba construido a la medida del hermano al que iba destinado, con el respaldo alto y remate caracteristico, los postes delanteros, generalmente estaban tapizados al estilo tradicional, con bandas entretejidas de algodón. EL ESTILO GUSTAVIANO

El estilo Gustaviano debe su nombre al rey Gustavo III (estocolmo1748-1792), hijo de Adolfo Federico y de Luisa Ulrica de Hohenzollern. A partir de 1772 limito los poderes y actuó como un despota ilustrado, cuyo reinado ha marcado la expansión de las artes y las letras. Concedió libertad de prensa (1774) y la tolerancia religiosa en 1781. Fundo la opera y la Academia sueca. Su pais le recuerda como un rey cultivado, amante de la cultura francesa, que favorece las ideas liberales de los filosofos franceses y que ha dado su nombre a un estilo de mobiliario neoclásico muy inspirado en el estilo Luis XVI.

Así, los primeros interiores gustavianos se convirtieron en interpretaciones simplificadas y muy luminosas del estilo Luis XVI, con muebles principalmente blancos que creaban en las casas una sorprendente sensación de claridad: una cualidad que ha convertido el gustaviano en un estilo intemporal y muy facil de integrar.

Este estilo aristocrático convive con la tendencia rústica o provincial que produce muebles simples y sólidos de pino, y recubiertos con muchas capas de colores frotados; una técnica que los carpinteros suecos aplicarán continuamente y con un creciente exito a partir del Renacimiento. Los colores prferidos eran el verde, el amarrillo y el rojo.

A mediados del siglo XVIII, después de una adaptación al gusto burgués y aristocrático, este mobiliario se va a generalizar. El color preferido de la época es el verde-azulado y grisáceo muy pálido, que será característico del mobiliario sueco. En el reinado de Gustavo III, el éxito del mobiliario recubierto de pintura, que llamaremos frotado, se incrementara tras la llegada del rey de su viaje de Italia.

Los motivos característicos del gustaviano son florones, nudos esculpidos, gavillas de trigo, el color gris perla, el mobiliario sueco más maravilloso sigue siendo, sin embargo, el mueble provinciano; más modesto, simplemente elegante con sus colores pálidos frotados y de gran finura. Estos muebles pintados, colocados parsimoniamente en las estancias nórdicas, son siempre de una gran luminosidad.

MADERAS Y MATERIALES CARACTERISTICOS

Pino natural o recubierto de muchas capas de pintura frotada, caoba, abedul Pintura frotada: muchas capas para conseguir un efecto de laca o cal. Colores: verde-azulado, grisaceo y gris perla

TEJIDOS Y REVESTIMIENTOS

Rayas de seda, telas a rayas, de cuadros rojos y blancos, azules y blancos, verdes y blancos, cuero de reno

MUEBLES GUSTAVIANOS

Sillas medallón, consolas, cabeceros, mesas redondas. ESTILO BIEDERMIER El estilo biedermier es de caracteristicas similares a las del Victoriano de la primera época, con racionalidad, simplificando y haciendo más asequibles las formas fastuosas de los estilos anteriores, el biedermier se adoptó perfectamente a las exigencias burguesas de la época, durante el periodo de la Restauración (1815-1848). A la rica burguesia se le excluye de la vida politica y se refugia en sus casas buscando la serenidad del hogar y dedicado a los placeres de la vida y las tertulias con amigos.De esta concepción de vidad tranquila y hogareña nace este estilo bautizado, con cierta sorna, Biedermier. Bieder es el equivalente en nuestro idioma a "bobalicon" y unido a Mier, apellido burgues, se identifica con un personaje caricaturizado. Las familias dedican tiempo al ocio, como la lectura, costura, el coleccionismo, musica, etc..los muebles imperio no desaparecen inmediatamente y se les despoja de bronces y de decoraciones sobrecargadas, conviven con el ambiente familiar predominante. La sala de estar es la mas concurrida, se almuerza alrededor de una mesa redonda acompañada de sillas de lieas fantasiosas pero muy cómodas. La caoba es sustituida por maderas más claras como el arce, abedul, cerezo o el nogal. Los muebles tienen un sitio predispuesto en la cas, asi en los hogares burgueses cada habitación tiene un destino, con pequeños cuartos amueblados solamente con butacas y mesitas: la sala de café, la sala de juegos la sala de tertulias, etc.., surge el comedor de los sirvientes, sencillo y practico, donde se guarda la vajilla, la sala de estar es el lugar idoneo para las mesitas de trabajo, provistas de alacenas y cajoneras

para labores de costura. Naturalmente el cabeza de familia tiene su estudio amueblado con grandes librerias y un bureau de cilindro Los techos solian ser blancos o gris palido y las parees de colores claros y brillantes, podían estar pintadas o cubiertas con papel de empapelar o enteladas con motivos florales o a rayas. Los suelos de parqué o tablas, a veces se les añadia alfombras. Las cortinas y colgaduras eran bñancas o de colores crudos y colgaban varillas de latón o bronce, la simplicidad y las lineas definidas daban al mobiliario una elegancia sin pretensiones, los angulos cortados, las formas redondeadas y abultadas.

Normalmente los muebles Biedermier se fabricabán en maderas sin brillo, las pilastras, columnas y palmas se usaban con moderación. Era frecuente las incrustaciones de ébano en la madera. Las sillas tenían patas curvas o rectas, los sofas solían ser cuadrados, las telas para tapizar eran decoradas con cuadros, franjas y flores. Las mesas circulares y ovales se colocabán delante de los asientos. Otra caracteristica del Biedermier eran las vitrinas donde se exhibían piezas de porcelana y cristaleria. Durante este periodo, la fabrica de porcelana de Berlin produjo diseños que complementaban el mobiliario, vajillas, floreros, platos y otras piezas pintadas con vistas de edificios de Berlin y sus alrededores. EL ESTILO NEOCLASICO EN RUSIA

El desconocimiento del mueble ruso ha mantenido marginado durante mucho tiempo las corrientes artisticas y el mundo decorativo en general. Hoy en dia se conoce el esplendor del mueble ruso.Siempre se ha reprochado al mundo decorativo ruso de copia, émfasis, exceso de ornamentación, pero es precisamente lo que va inundar toda Europa hasta la mitad del siglo XIX y lo que llevara al gusto eclectico un sistema de referencia de cinco siglos.

Entre 1800 y 1820, Rusia seguira adaptando el mobiliario francés. Esta vez el estilo directorio se conocerá como el estilo Jacob; y

en Francia con el estilo Jacob ruso. El único punto en común con los muebles del ebanista francés Jacob sera el uso de la caoba. Este estilo tendrá un éxito sin precedentes y se utilizará continuamente entre 1800 y 1830.

Paralelamente aparece, apartir de 1800, un famoso estilo que se llamara Imperio ruso, este estilo adapta el imperio frances al gusto ruso recuriendo a motivos de la antigüedad egipcia. En los muebles aparecen maderas naturales como el abedul de Carelia, audacia en las formas, patas de sable y motivos recargados y con esfinges, bustos de mujer, aves egipcias, águilas, gavillas de trigo,delfines, cisnes, etc..cuando mas audaz es la forma con que se trata el motivo mas se aprecia el mueble.

Esto no impide a Rusia convertirse, desde 1825, en el primer pais de Europa en hacer suyas las doctrinas de la filosofía ecléctica que recomienda inspirarse en los estilos pasados. En el mobiliario se observa, entre otros, el empleo de maderas doradas, la adaptación del rococó con una decoración bucólica sobre placa de porcelana, la interpretación orientalista del estilo gótico catedral para el mobiliario del Cottage de Alejandria en Petrodvorets y la aparición del motivo de águila con dos cabezas.