la expresiÓn artÍstica y su apropiaciÓn en procesos...
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LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y SU APROPIACIÓN
EN PROCESOS COMUNITARIOS A TRAVÉS DEL
MURAL
Viviana Catherine Moreno Díaz
20122188041
Laura Natalí Gamba Nocobe
20141188059
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA
CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Bogotá 2019
La expresión artística y su apropiación en procesos
comunitarios a través del mural
Viviana Catherine Moreno Díaz
20122188041
Laura Natalí Gamba Nocobe
20141188059
Trabajo de grado para optar por el título de:
Licenciadas en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
Jesús Alberto Motta
Director
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA
CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Bogotá 2019
RESUMEN ANALÍTICO ESPECIALIZADO (R.A.E)
TITULO LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO HERRAMIENTA DE
APROPIACIÓN EN LOS PROCESOS COMUNITARIOS A TRAVÉS
DEL MURAL
AUTOR Viviana Catherine Moreno Diaz- Laura Natali Gamba Nocobe
FECHA Y
LUGAR
Bogotá, 2019
PALABRAS
CLAVES
Educación Artística / Educación Informal / Procesos comunitarios/
Artes plásticas / Comunidad / Tejido social / Gestión / Muralismo
/Creación colectiva / Expresión / Cartografía social / Identidad /
Apropiación / Territorio / Pedagogía / Dialogo / Arte.
DESCRIPCIÓN Trabajo de grado de la modalidad : Investigación – Creación
Universidad Distrital Francisco José de Caldas de la Licenciatura
en educación básica con énfasis en educación artística.
FUENTES En los muros del palacio : pedro Nel Gómez en el imaginario
de Medellín 1930-1950 HistoReLo vol°5 n°10julio-diciembre
2013 revista de historia regional y local
El sujeto de la educación ¿a quién se educa y quien educa?
Una reflexión desde Estanislao Zuleta Juan Alexis Parada
Silva – revista magistro vol°1 n°2 2007
Estrategias de creación colectiva en el arte contemporáneo
Teresa Marín tesis doctoral 2009
Arte y grupos de poder : el muralismo y la ruptura revista
estudios políticos vol°9 n°21 septiembre – diciembre 2010
Lineamientos curriculares de educación artística ministerio
de educación
Componente pedagógico ministerio de educación
Muralismo y resistencia en el espacio urbano revista de
estudios urbanos y ciencias sociales vol° 7 n° 1
Una educación artística en dialogo con otras disciplinas- Caja
de herramientas de educación artística Consejo nacional de la
cultura y las artes, Gobierno de Chile 2016
CONTENIDOS En este trabajo se muestra el desarrollo de un proceso de creación
comunitario, a partir de herramientas artísticas que permiten llegar
al dialogo de los participantes para lograr un objetivo común que
es la creación de un mural, de la mano del fortalecimiento de lazos
sociales.
RESUMEN El proyecto se realizó en la periferia de Bogotá en el municipio de
Zipaquirá, con una población infantil y juvenil entre las edades de
6 a 14 años que se han desarrollado dentro de un contexto
conflictivo y vulnerable. Se realizaron una serie de talleres de artes
visuales con los participantes en los que se trataron temas que
afectan a toda la comunidad y como mediante la creación artística
de forma comunitaria se podría generar factores de impacto que
desencadenen en una re-significación de los espacios, los talleres
giraron alrededor de las siguientes temáticas:
Reconocimiento visual
Forma y color
La imagen y el espacio
Cartografías locales y Diseño
Luego de más de 6 meses de trabajo con la comunidad se logró llevar
a cabalidad el objetivo del proyecto y se materializo la primera etapa
del mural por parte de los participantes.
CONCLUSIONES
El proyecto se materializo con la creación del mural
comunitario dejando a la vista la importancia de procesos
creativos, artísticos y sociales que permitan a los niños y
jóvenes ocupar su tiempo libre en actividades educativas.
La propuesta didáctica se relacionó con un proceso artístico
comunitario exitoso donde a pesar de que no se hace
participe toda la comunidad, tiene gran acogida por los
niños y jóvenes quienes esperan se realicen más actividades
de este estilo en su barrio y quienes se llevan interiorizado
la importancia del cuidado de lo público.
El colectivo genero la reconfiguración del tejido social al
suscitar significativos niveles de confianza.
DEDICATORIA
Este trabajo, como resultado de nuestro proyecto de formación para la vida, va dedicado a
nuestras familias de sangre y del corazón, quienes nos apoyaron a diario y nos otorgaron
una voz de aliento cuando más lo necesitamos, especialmente a nuestras mamás, Liliana
Nocobe González y Rosa Aurora Moreno y a nuestros hermanos Bairon Felipe Gamba y
Diego Alejandro Pérez por su amor y paciencia incondicional.
Al docente Jesús Alberto Motta por creer en nosotras y aportar cada día con inmensa
bondad todo su saber para nuestro progreso profesional.
A todos los niños, padres y miembros de la comunidad Parcelación Santa Isabel por su
apoyo disposición y entrega con el proyecto, sin ellos esto no habría sido posible.
INFINITAS GRACIAS
Laura y Catherinne
AGRADECIMIENTOS
Culminamos una parte muy importante en nuestra formación como docentes, un camino
que nos abre la visión de mundo, donde prima el compromiso y la entrega por el otro; por
esto mismo queremos agradecer a lo Público, a sus colegios y universidades que nos
brindaron siempre herramientas de formación crítica y de gran sentido social, en este caso a
la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, especialmente a Licenciatura en
educación básica con énfasis en educación Artística - L.E.A, y a toda la comunidad que la
conforma, desde Planta Docente, Administrativos y Estudiantes. También a Zipaquirá, a
los habitantes del barrio Santa Isabel Parcelación, a las familias Esteves Flórez y Suarez
Garzón, a la Junta de Acción Comunal y principalmente a todos los niños que colaboraron
en el proyecto: Camila Vallejo, Valentina Gaitán , Ximena Gaitan , Daniela Olaya , Maicol
Torres , juan David Santana , Harold Estévez , Duvan Estévez ,Sharik González .
CONTENIDO
DEDICATORIA
AGRADECIMIENTOS
INTRODUCCIÓN
OBJETO A CREAR
OBJETIVO GENERAL
Objetivos Específicos
Capítulo I
PINTURA MURAL E IDENTIDAD COMO ESPACIOS DE APROPIACIÓN
EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y CREACIÓN COLECTIVA
Capitulo II
ETHOS CULTURAL Y EXPRESIÓN ESTÉTICA
IMAGINARIOS INFANTILES, LOCALES Y JUVENILES
Capitulo III
PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
INFORMAL
DISEÑO, CONSENSO Y ELABORACIÓN DE TALLERES
Capitulo IV
COMPOSICIÓN PICTÓRICA MURAL Y CARTOGRAFÍA ESTÉTICA LOCAL
COMPONENTE PEDAGÓGICO Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA INFORMAL
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA
INTRODUCCIÓN
La Educación, vista como un modo de reflexión y
controversia ha sido abordada a través de la
historia del hombre desde diferentes posturas:
filosóficas, antropológicas, sociológicas y
claramente pedagógicas, difícil es, converger en
una sola definición. Para el siguiente trabajo nos
acercamos desde el planteamiento del colombiano
Estanislao Zuleta, el cual se aleja de la educación
institucionalizada y nos la muestra desde el
“…hombre como animal social que se desenvuelve en un medio conflictivo, lo cual no
crea un problema, sino que, por el contrario, ofrece la posibilidad de crear un modelo
pedagógico…” así, la educación como proceso y practica social se enfoca en sujetos
igualmente, diversos y plurales, el educando debe ser visto, no como un receptor de
conocimientos teóricos sino como lo que es, un ser humano.
En la Educación Artística, surge otro concepto importante e igualmente complejo de definir
por su intensa relación entre el ser y el arte. Así entonces tomaremos el Arte como
manifestación inherente al nacimiento del ser humano, como posibilitador de creación,
expresión, transformación y diálogo reflexivo con la sociedad, el arte en sus diferentes
manifestaciones nos da cuenta de la historia, de las experiencias personales y colectivas y
sus implicaciones en el ser mismo.
Resaltar la importancia de la educación artística, en todos los contextos sociales, ya que a
diario es lo que consumimos y producimos, consciente o inconscientemente, tanto la
educación como el arte son pilares de formación integra, de encuentro donde las voces de
todos deben y son escuchadas, donde se incentiva la formación critica, analítica y reflexiva
del ser y es deber de cada uno velar por su conservación y transmisión.
La formación de ciudadanos se dimensiona con la educación artística, durante siglos la
educación como la sociedad en general se han enfocado en trabajar solo unos aspectos de
los sujetos encaminados al deber ser y al cumplimientos de unas normas que hacen seres de
mente y cuerpo homogéneos, lo anterior, ha dejado un vacío en el reconocimiento y
formación integral de los humanos, lo que sin duda alguna genera a corto o mediano plazo
problemáticas en cada uno de los ámbitos sociales donde nos desenvolvemos, por esto
mismo surge la necesidad de propiciar espacios de diálogo e interacción sobre lo artístico y
su relación individual y comunitaria.
La búsqueda de identidad es una constante en nuestra sociedad que se debería cultivar
desde que somos pequeños, pero a lo largo de la historia se ve una falencia en cuanto a la
apreciación identitaria, ¿Quiénes somos? ¿Qué nos representa? Por eso, por medio de este
mural buscamos que los habitantes de esta comunidad reconozcan y apropien los espacios
en los que a diario transitan, dejando un legado y construyendo una nueva historia donde
tanto los niños, jóvenes y adultos trabajan mano a mano para mejorar su entorno social,
laboral y cultural.
Mediante el desarrollo de talleres que compartimos con algunos de los habitantes del barrio,
en los que tratamos elementos básicos de construcción visual y estética que nos ayudaron a
generar imágenes que contienen rasgos de sus experiencias personales y compartidas,
combinados con el legado que quieren dejar en la sociedad esperando que las imágenes que
allí se generaron, muevan las fibras y las emociones de todas las personas para que se unan
a este proyecto, no solo en el marco de la construcción mural sino también en la
implicación del cuidado de las zonas comunes y de cómo podemos mejorar y apropiar cada
una de ellas.
En la comunidad a trabajar se evidencian falencias de orden social lo que conlleva a un
bajo sentido de pertenencia e identidad, así como un desconocimiento de sus raíces que se
agravan por falta de intervención familiar local e institucional, dejando a los jóvenes a
merced de prácticas de impacto negativo tanto de comportamiento interpersonal como con
los espacios públicos que a diario habitan. Factores como el alto consumo de alcohol y de
sustancias psicoactivas generan que dentro de la comunidad se perciba un ambiente algo
violento con claras pautas de accionar que se vienen repitiendo a través de los años, por
este contexto conflictivo surge la necesidad de generar espacios de dialogo y reflexión que
potencien el sentir comunitario que caracteriza a los pequeños barrios como los que
encontramos aun en los municipios de mediano y pequeño tamaño.
El saber y el sentir colectivo nos guían a forjar un mejor futuro, para las actuales y
próximas generaciones, siempre esperando que lo que venga sea en pro de un desarrollo
positivo, por eso al planear la idea de un mural en el barrio Parcelación Santa Isabel
ubicado en el municipio de Zipaquirá, esperamos que sea más que una pared pintada, dejar
una huella en el corazón de todos los que se hacen participes de éste proyecto donde se
busca generar apropiación de los espacios que habitamos diariamente y que con el paso del
tiempo han sido abandonados, dañados y olvidados por los habitantes, la construcción del
mural más que dejar en sus vecinos participantes un esbozo de arte es la excusa perfecta
para integrarnos, forjar y fortalecer lazos comunitarios.
OBJETO A CREAR
En este trabajo logramos la creación de un mural en el barrio Parcelación Santa Isabel
(Zipaquirá), que estará ubicado en una de las paredes del salón comunal que se encuentra
en el centro del barrio; siendo éste, un punto de encuentro para las diferentes actividades
que se realizan en la zona, desde eventos religiosos hasta encuentros culturales y sociales.
Con el mural buscamos resaltar rasgos significativos del barrio y sus habitantes, dejando
como tema central la mirada que tiene cada uno de ellos del espacio y cómo son un factor
importante en las decisiones y cuidados del mismo.
OBJETIVO GENERAL
Propiciar un espacio de reflexión, discusión y creación, a partir de la educación artística
enfocada hacia las artes plásticas y su relación con otras disciplinas artísticas, que
desemboquen en un ejercicio de apropiación- creación muralista de mediano formato, con
el ánimo de iniciar procesos individuales y colectivos, entorno a la reivindicación e
identidad del territorio.
Objetivos Específicos
Hacer un diagnóstico que evidencie cuales son las necesidades y potencialidades en
la población joven del barrio Santa Isabel parcelación en el municipio de Zipaquirá,
en aspectos discursivos, sociales, artísticos.
Realizar una convocatoria en la comunidad con el ánimo de crear un grupo solido
de trabajo.
Elaborar y consensuar una serie de talleres o encuentros en los cuales se den
herramientas de exploración e indagación que nos acerquen a la imagen así como de
los discursos que esta conlleva en los diferentes contextos.
Generar mediante actividades plásticas una postura crítica respecto a su relación con
la comunidad.
Diseñar de forma colectiva una propuesta grafica de mediano formato de la mano de
las herramientas previamente trabajadas.
Gestionar de forma eficiente con ayuda de la comunidad los materiales físicos
necesarios para la intervención espacial del muro, generando lazos de
cooperativismo.
Propiciar la composición muralística, donde participe gran parte de la comunidad.
Evaluar el proceso artístico.
CAPITULO I
LA PINTURA MURAL E IDENTIDAD COMO ESPACIO DE APROPIACIÓN
La visión de Diego Rivera desde su primer mural es el hallazgo de una América Imaginada
como Edén tropical, el lugar de nacimiento de la cultura mexicana mestiza, mito de origen,
yuxtaposición que se restituye como el espíritu barroco Latinoamericano que requiere
legitimarse y ser aceptado por los otros. Se trata de Establecer su particularidad histórica
como país, con un arraigo territorial y con una Soberanía nacional. Una existencia que se
procesa sin cesar, envuelta a veces, Ahogada por la pregunta o por sus respuestas: ¿Qué
es ser mexicano?”
(Irene Herner- Sobre el trabajo de Diego Rivera)
El proceso de evangelización en Colombia se lleva a cabo por medio de la decoración
mural a cargo del padre jesuita Santiago Páramo, quien pinta murales religiosos en el siglo
XIX, pero esto cambia con la llegada del partido liberal en 1930 con Enrique Olaya Herrera
a cargo, quien da un giro al panorama político artístico y cultural del país, enviando a
Ignacio Gómez Jaramillo a México para que este aprenda el arte del mural con el apoyo de
Jorge Zalamea. Jaramillo regresa en 1938 y realiza el mural, invitación a la música en el
teatro Colón y luego en el Capitolio Nacional con la insurrección de los comuneros y la
liberación de los esclavos, los cuales fueron desprestigiados y luego tapados por el gran
escándalo que generaba este tipo de arte.
Insurrección de los comuneros Ignacio
Gómez Jaramillo
En la presidencia de Alfonso López
Pumarejo este decide realizar un
acercamiento a los artistas donde se cree
una propuesta que propicie el desarrollo
artístico que involucre la sociedad y se
tome conciencia de su historia por medio
de diferentes reformas educativas, estas
reformas buscan resolver problemas
agrarios, políticos, religiosos y educativos
siendo el centro la conciencia histórica,
gracias a esto Pedro Nel Gómez, quien se
forma en Italia y que es duramente
criticado por sus obras de arte expresa:
“es la pintura mural un aviso para una época nueva en la vida de un país, época sin duda
iniciada políticamente antes”
Durante este periodo la política colombiana busca el fin de la hegemonía conservadora y se
apoya en el movimiento artístico para un desarrollo político –social. Debido a esto Pedro
Nel Gómez, es convocado para decorar el Palacio Municipal de Medellín, utilizando la
técnica de murales al fresco, este realiza nueve obras que desembocan en una gran
polémica por el alto contenido social y por mostrar los principales problemas del país, lo
que genera más tarde la censura del mismo por lo cual Pedro Nel, señala la necesidad de
crear un movimiento artístico nacional, pero para que esto suceda se deben transformar los
sistemas de educación artística.
En Colombia, el trabajo muralístico se desarrolla en las comunidades dejando un poco de
lado los formalismos y técnicas pomposas y abriendo paso al campo investigativo, donde se
hacen procesos comunitarios que desembocan en la creación mural con sentido social,
dejando así en claro cómo los jóvenes se apropian de su historia y cultura por medio del
arte, las técnicas utilizadas ahora se enfocan en el cuidado del medio ambiente y en la
reutilización de elementos plásticos que permiten la creación de murales dinámicos y
didácticos con los que puede interactuar la comunidad en general, creando así mayor interés
en este tipo de creaciones y permitiendo que se generen diálogos entre la comunidad que
permitan desarrollar propuestas colectivas artísticas y barriales.
Colombia un país que busca la paz, le ha dado paso a la participación mural como una
forma de batalla visual, donde se crea resistencia social por medio de imágenes que no
siempre siguen los cánones estéticos y que sí dejan mensajes fuertes y contundentes
respecto a la realidad social del país, abriendo la posibilidad de acceso al campo artístico a
todas las masas sociales que quieran intervenir en este, dejando de lado las grandes galerías
y convirtiendo los espacios que habitamos en nuestra propia casa artística, donde aquel que
tenga la motivación, pueda formar colectivos culturales para intervenir social y
artísticamente la comunidad.
El mural como arte público contiene la identidad, memoria y tradiciones de los pueblos y
culturas que han transitado y continúan habitando los espacios en búsqueda de una
memoria colectiva que genere trascendencia. Dicho esto, debemos dejar claridad del
respeto que merece el espacio público y la gente que lo cohabita, lo que nos deja claro que
el mural debe responder a las necesidades sociales culturales identitarias y políticas de la
comunidad.
RUTA DEL MURAL EN COLOMBIA
Debido al proceso de paz que atraviesa Colombia, en diferentes zonas afectadas por el
conflicto se han empezado a gestionar y generar espacios para la creación y expresión
artística, que ayuden a las comunidades a recuperar su identidad y a apropiar los espacios
donde antes había conflictos y convertirlos en lugares llenos de color y arte.
Una de las formas de apropiación cultural que más llama la atención, son los trabajos
murales en diferentes zonas, por eso presentamos una pequeña ruta del mural en Colombia
donde se evidencia el pasado que marcó los lugares y cómo las comunidades utilizan esto
para fortalecerse como sociedad y mostrar a futuras generaciones, los caminos correctos
para la construcción de la tan anhelada paz.
Bogota La capital del país alberga una
gran cantidad de lugares históricos y
representativos a nivel nacional, pero en
los últimos años ha venido tomando gran
fuerza el turismo visual dentro de la
capital y esto ha llevado a Bogotá a
posicionarse como una de las mejores
ciudades del mundo para observar
grafitis, al realizar recorrido por la ciudad
encontramos murales con alto contenido
social y denuncia política que evidencian
el diario vivir de su sociedad.
Cartagena En la conocida ciudad
amurallada encontramos un barrio
llamado Getsemaní, donde desde el año
2013 se realiza el festival de arte urbano
que pretende lograr el impulso económico
y turístico de la zona, por lo cual con el
apoyo del colectivo Vértigo Grafiti y la
fundación Tucultura, se crea la ruta del
mural de Getsemaní.
MedellinEsta ciudad marcada a nivel
mundial por el nivel de violencia que tuvo
que soportar hace unas décadas, renace de
sus cenizas para demostrar que allí
también se vive el arte y qué mejor
muestra de esto que la comuna 13, donde
hace algunos años se realizó la operación
orión y que hoy combate violencia con
arte, balas con pinceles y demuestra una
vez más que el arte puede ser la mejor
alternativa para la guerra. La comuna 13
se viste de murales para demostrarle al
mundo que la vida debe tener más arte y
menos balas.
EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y CREACIÓN COLECTIVA
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
El arte como medio, nos permite expresar de forma única y original un sentimiento común,
despertando un vínculo social que ayuda a la comprensión del otro. La expresión artística,
deviene del impulso imaginario humano más básico como lo es la producción de símbolos
y señales, para lograr comunicar un sentimiento, emoción o deber. De tal modo generar
espacios para le expresión artística, resulta gratificante para diferentes comunidades donde
se busca apartar a los niños y jóvenes de la calle y brindarles espacios seguros donde
puedan expresarse con tranquilidad de diferentes maneras.
El arte mural en Colombia ha servido recientemente como medio de comunicación entre
artistas y comunidades, que buscan “enseñar” a la población cómo resolver sus diferencias
por medio de expresiones artísticas propiciando así, la creación colectiva que genere interés
en las comunidades, otorgándoles una visión diferente de los espacios que habitan y
ayudándoles a apropiar estos lugares de forma organizada.
Es importante destacar los beneficios de inculcar la expresión artística desde la primera
infancia, ya que esto fortalece la creatividad y el manejo de emociones en los niños,
formando a futuro jóvenes con habilidades imaginativas que ayuden a la resolución de
conflictos y a la valoración socio-afectiva diferencial que ayuda a los jóvenes a generar
procesos artísticos en donde se posibilita el avance social político y cultural que hoy en día
necesita la sociedad colombiana.
CREACIÓN COLECTIVA
La creación colectiva surge de una colaboración entre varios sujetos que tengan intereses en
común, a la hora de generar procesos creativos que lleven a la imitación, reproducción o
creación de diferentes expresiones artísticas. La creación colectiva se define por tres
factores fundamentales:
- Número de individuos que componen el colectivo
- Grados de implicación de cada sujeto
- Capacidad de decisión en el colectivo
Podemos definir la creación colectiva como el nuevo arte popular, donde uno o varios
artistas interactúan con una comunidad para crear una obra junto con un espectador
participativo quien en muchas ocasiones es el que tiene el conocimiento base de su contexto
social e histórico, pero no tiene las herramientas artísticas para trasmitir la información, por
esta razón el artista entra a jugar un papel de intermediario entre la comunidad y la obra a
crear.
Cuando creamos un colectivo artístico debemos tener en cuenta diferentes elementos, como
lo son:
- El contexto en el que se trabajará, ya que esto influirá de forma directa en el objeto
u obra a crear, cualquier acto creativo se lleva a cabo dentro de un contexto social
determinado que será influencia directa en el resultado de la obra.
- Motivaciones y objetivos: debemos revisar cuales serán nuestras motivaciones y
objetivos para tener claridad de qué buscamos expresar o evidenciar con nuestra
creación.
- Estrategias: buscar estrategias que ayuden a generar confianza entre el artista
educador y la comunidad que integra el colectivo sentando bases de trabajo donde la
comunidad pueda adquirir conocimiento acerca del tipo de expresión artística a
trabajar. Dentro de este punto debemos llevar a cabo un registro del proceso
realizado donde quede evidencia de las vivencias entre el artista y la comunidad.
- Proceso-resultado: finalmente como colectivo se debe buscar obtener un resultado
que pueda ser mostrado por diferentes canales de comunicación y que lleven a la
comunidad a motivarse para generar más procesos artísticos culturales entendiendo
estos como una forma de expresión artística cultural social y política.
CAPITULO II
ETHOS CULTURAL Y EXPRESIÓN ESTÉTICA
Zipaquirá, municipio ubicado en la sabana de Bogotá a 47 kilómetros al norte de ésta,
antigua ciudad muisca denominada previamente como Chicaquicha (pie del cerro del
zipa), altura media de aproximadamente 2650 metros sobre el nivel del mar, con una
temperatura ambiente que oscila entre los 14 grados centígrados, ocupando una superficie
de 194 kilómetros cuadrados, y con una población cercana a los 120.000 habitantes; su
suelo fértil es fuente de producción agrícola, ganadera y minera.
Panorámica de la plaza principal de Zipaquirá, foto de Luis Fernando Ayure 1998 Archivo
Libia de Ayure.
En los libros que hablan de la historia de Zipaquirá llegamos a un punto de encuentro y es
que Zipaquirá se veía como una de las ciudades más adelantadas de la nación siendo líder
en movimientos revolucionarios y emancipatorios hacia la corona, en gran parte por su
riqueza salina, obteniendo así gran relevancia y poder sobre los pueblos indígenas de las
sabana, su industria a partir de la sal era apetecida por los otros pueblos indígenas.
Trabajadores de los hornos donde se elaboraba la sal.
Foto archivo de Antonio José Caicedo.
La mina de sal del municipio se formó
naturalmente a través de los miles de años de
precipitación y posterior sedimentación. Por
factores como el sol y el aire, la sal contenida
de un gran lago salado, ubicado en lo que hoy
queda la Catedral de sal; en cuyas entrañas
encontramos unos de los depósitos de sal más
grandes del mundo, cuyos bloques de sal
fueron llamados “chiguas” por los antiguos
muiscas. La conformación de las salinas fue
tan lenta como la precipitación de la sal biguá
o sal virgen, la evaporización del agua hizo
cristalizar la sal en la superficie en capas en el fondo del lago de a poco, formándose así a
través de los siglos nuestra tan famosa Mina de Sal.
El municipio tiene actualmente un reconocimiento a nivel mundial, gracias a que, en sus
tierras encontramos lo que es considerado como la octava maravilla del mundo, su mina de
Sal, donde se encuentra un santuario de orden religioso, un gran atractivo turístico que pone
al municipio en el mapa de cualquier viajero. Pero Zipaquirá es mucho más, que el sitio
donde encontramos la catedral de sal, la Villa de la Sal soporta sobre su historia grandes
acontecimientos de orden político y social. Cuna de resistencia desde los tiempos de la
conquista, jugando así un papel importante en la lucha comunera que desembocó en las
capitulaciones como primer manifiesto americano en contra de la tiranía de la corona
española. Zipaquirá fue en su momento centro político del segundo virreinato.
El primer asentamiento muisca está
ubicado en lo que hoy conocemos como
pueblo viejo, a los pies del cerro del zipa,
allí fue el sitio a donde llegaron los
españoles, en 1537. Llego a Chicaquicha
Don Gonzalo Jiménez de Quesada y otros
provenientes de santa marta y fueron
atacados el 7 de marzo por muiscas de la
sabana. Ya a principios de 1538, los
conquistadores comienzan a arrasar con la
cultura muisca de la región pero los muy
aguerridos indios muiscas con altives y
(Descubrimiento de la sal por aborígenes. Pintura. Miguel Sopo)
dignidad lucharon y resistieron a los ataques de la conquista.
Durante casi un siglo los indios de Chicaquicha se levantaron ferozmente contra la
violencia ejercida por los conquistadores retardando así su exterminio, pero
dramáticamente a través de los años los muiscas fueron desapareciendo y con ellos sus
costumbres y tradiciones.
La sal zipaquireña, fue denominada como el oro blanco de la época para los españoles y
demás extranjeros lo cual generó que la ciudad tuviese un gran peso político nacional y un
ritmo acelerado a nivel económico y esto se ve reflejado en el movimiento comunero en
Zipaquirá como respuesta al incremento excesivo de los impuestos para sostener la armada
de barlovento. El movimiento comunero nacido en Santander se extendió y fue
incontenible uno de sus líderes, Don juan Francisco Berbeo, incitó a la gente del común a
que se organizaran en comunas y eligieran sus capitanes de forma popular. Los comuneros
pedían mejora en las condiciones de vida y principalmente la extinción en un cumulo de
impuestos que se venían generando de forma arbitraria y que el control de la sal volviese al
dominio de sus dueños originarios que eran los indios, esta lucha de los comuneros
desemboco en la firma de las capitulaciones con la representación comunera de 66 pueblos
en la plaza denominada de los comuneros que hasta hoy mantiene dicho nombre, pero este
acuerdo entre el movimiento comunero y el virreinato fue
traicionado lo que desencadenó una serie de luchas
armadas en el país. En 1816, el 3 de agosto, los mártires
Zipaquireños fueron ejecutados en la plaza principal por
orden del “pacificador “ Pablo Morillo acusados de
rebeldía hacia el virreinato, de ahí que en Zipaquirá se
conmemore anualmente dicho día como día de luto.
Zipaquirá fue considerada como centro cultural de la
región ya que en ésta se cuenta o contaba con uno de los teatros más representativos de la
región, el teatro Roberto MacDouall, el cual fue epicentro de las manifestaciones culturales
y artísticas locales, regionales y nacionales, cuya construcción inicia en 1914 pero abre sus
puerta a pesar de muchas dificultades en 1937 haciéndole honor en su nombre a uno de los
escritores más celebres de Zipaquirá, con diseños originales del arquitecto Bogotano
Lazcano Berti. En este teatro se presentaba desde opera hasta los filmes famosos del
momento, a través de los años se constituyó como patrimonio simbólico, material del
municipio porque en este espacio se celebraban en la década pasada todo tipo de
ceremonias de colegio, proyecciones de cine y puestas en escena. Resaltamos este lugar
porque validamos los espacios físicos en su relación directa con la cultura de cada lugar y el
teatro Roberto MacDouall, acogió por décadas todo el movimiento artístico y cultural de la
ciudad.
Zipaquirá se ha caracterizado históricamente por ser cuna de artistas, tal es el caso del
maestro Guillermo Quevedo Zornoza celebre músico, el pintor Zipaquireño Miguel Sopó y
hasta el mismo Gabriel García Márquez que pisó suelo Zipaquireño, donde en el Liceo
Nacional de Varones en su momento se le hizo énfasis en su formación literaria.
Actualmente cabe resaltar figuras representativas como lo son el ciclista Egan Bernal y
varios otros que sin tener un renombre popular se han destacado en sus prácticas artísticas y
deportivas.
IMAGINARIOS INFANTILES, LOCALES Y JUVENILES
El movimiento artístico en el municipio es
constante y uno de sus centros más
relevantes, donde se focalizan los
diferentes grupos artísticos del municipio,
así como eje formativo es sin duda la casa
de la cultura Gabriel García Márquez,
espacio físico que pasó de ser el Liceo
Nacional de Varones uno de los centros
institucionales más importantes del centro
del país a ser otro colegio municipal
denominado Gabriela Mistral y
posteriormente a ser en la actualidad el
centro cultural de Zipaquirá
(Plumilla de la entrada donde funcionó el liceo nacional de varones,
liceo nacional femenino y actualmente la casa del Nobel.
Plumilla de Ruiz Linares; Revista Zipaquirá, 1953)
donde hoy en día funcionan las escuelas de formación artísticas de Zipaquirá (EFAZ).
“La educación, el arte y el deporte son los pilares que quisimos ofrecerles a nuestra
niñez para que crezca con oportunidades de realización personal y con capacidad para
contribuir a la sociedad. Niños y jóvenes que van a ser solución y posibilidad para
Zipaquirá”
(De la formación a la creación – memorias de una experiencia artística)
De forma independiente en el municipio se han creado varios movimientos significativos
que se desenvuelven dentro de la gestión cultural y la creación artística, de los cuales
nombraremos algunos por su impacto y relevancia.
CORPORACIÓN COLECTIVO LOS INFORMALES
El colectivo de jóvenes
que nace en el año 2012,
siendo su campo de
acción diferenciado de
forma dinámica y
llamativa mediante el uso
de colores para diferenciar
las campañas que realiza.
Entre los que cabe resaltar
el blanco que hace alusión a un cine club itinerante denominado Cine club paredes
blancas.
Este grupo cobró gran relevancia en el municipio por el arduo trabajo que viene realizando
en temas de re significación de espacios, siendo su bandera en este campo un proyecto
denominado “yo recuerdo que aquí” una recopilación de memoria ciudadana e histórica
alrededor del abandonado teatro Roberto MacDouall, dicho proyecto se encarga de
mantener viva la memoria de uno de los espacios culturales y artísticos de Zipaquirá
mediante la recopilación de fotografías y relatos de los ciudadanos que en su gran mayoría
pisaron este espacio, así como muchos de estos iniciaron su carrera artística en este sitio,
este trabajo se realizó de la mano de múltiples actividades de índole cultural que se
desarrollaron en la fachada de este espacio cerrado y abandonado, permitiendo a los
ciudadanos ahondar en su sentido de pertenencia y apropiación por su ciudad y sus lugares
icónicos.
Como gestores culturales han generado en el municipio, variedad de eventos donde prima
la participación ciudadana en su mayoría juvenil e infantil, “Policromía informal” es un
festival auto gestionado realizado de la mano de artistas locales y regionales que brinda a la
comunidad Zipaquireña un espacio de esparcimiento, lleno de música y oferta de
emprendimiento local. Este colectivo juvenil es una muestra clara del potencial que existe
en la articulación de procesos por parte de los jóvenes, en pro del desarrollo cultural y
artístico de los pueblos y ciudades.
RUTA DE TURISMO URBANO, ZIPAQUIRA ANCESTRAL
Una cartografía de turismo urbano nace en el seno de la corporación Xue, que al igual que
las anteriormente nombradas, ha sido uno de los colectivos juveniles de más
representatividad a nivel local por su trabajo con los jóvenes y niños del municipio.
La ruta, como su nombre lo indica es un proyecto enfocado principalmente a voltear la
mirada del turista que se acerca al municipio en aras de conocer la icónica catedral de sal y
nada más, se invita al turista así como al habitante local a visitar el municipio a recorrer su
calles y que esta sea una experiencia visual placentera.
De los procesos independientes que se estaban generando en el campo urbano, surge la
necesidad de potencializar la escena y que al mismo tiempo ésta, aporte a la comunidad lo
cual se está llevando a cabo mediante tres ejes:
Deportes extremos, skateboarding.
Grafiti y Muralismo, memoria ancestral y dignificación de la mujer.
Paz y convivencia, tejidos de libertad.
Los procesos que se llevan a cabo
en su mayoría intentan que las
personas de la comunidad donde
se interviene el espacio en el caso
del trabajo muralístico, sean
partícipes de lo que se está
haciendo, que los vecinos sean parte del proceso y que estos mismos se apropien del trabajo
realizado y esto garantizara su cuidado.
El proyecto se apoya en lo gubernamental y privado pero no depende de estos, ha llegado a
tener un carácter auto sostenible ya que su desarrollo se basa en gran medida en la
colaboración de la gente. Se han realizado 1800 metros de graffiti en el municipio y la idea
es llegar a contar con 20.000mts. Para la primera fase del proyecto se piensan intervenir
desde fachadas de casas y otros espacios y lograr llegar a lugares donde comúnmente el
turismo local no llega, e ir de la mano con el comercio local.
Sus objetivos a parte de descentralizar el turismo del municipio que por años ha sido
acaparado en su mayoría por la catedral de sal, también es el reconocimiento de nuestras
raíces ancestrales; que tanto el turista como el nativo de Zipaquirá tenga un claro
conocimiento y apropiación de sus raíces muiscas y para esto, también la ruta se ha venido
articulando paulatinamente con algunos colegios, pensándose principalmente que estos se
acerquen a los bici paseos que la ruta viene adelantando los fines de semana por el
Municipio a parte de algunas intervenciones que se han venido realizando en dichas
instituciones.
PEGATINA CRIOLLA
“La calle misma es la galería del pueblo y tu obra
está expuesta a todos”
(Pegatina Criolla)
Pegatina criolla, es uno de los exponentes de
muralismo más reconocidos en Zipaquirá, su
trabajo en intervención de espacios es reconocido
actualmente a nivel nacional, su estética colorida y
creación de personajes que se adhieren a los
lugares menos esperados de la ciudad transforman cada espacio y regalan a los transeúntes
una mirada de ciudad espontánea y cálida. Para este artista la ilustración actualmente está
cobrando gran relevancia y debería ser tomada como corriente artística, ¿Pero quién es
pegatina? Su anonimato es su carta de presentación, sabemos y reconocemos más sus
diseños que se toman la ciudad que el rostro detrás de ellos, y esa es su firme intensión,
porque eso es él:
“Dibujante de vocación, escritor empírico sin título de tiempo completo, muralista de
extensor y vinilo y artista del Lowbrow en proceso del salir del closet, sin hoja de vida
como artista, graduado de la mejor escuela del anonimato y la autogestión individualista”
(Pegatina Criolla)
Faltan muchas de las organizaciones y personas independientes que hacen de Zipaquirá una
ciudad realmente mágica, que a diario sueñan por su desarrollo, para que ésta se convierta
de nuevo en el epicentro cultural de la región pero ante todo para que sus habitantes se
tomen con arte las calles o puedan disfrutar de los espacios comunes con una gran y variada
oferta cultural. La apuesta es apoyar las diferentes labores que los jóvenes vienen
adelantando ya sea de la mano de la institucionalidad o de forma independiente.
CAPITULO III
PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
INFORMAL
Por las calles de cada ciudad,
barrio y/o comunidad, vemos
como las paredes y muros están
cargados de diferentes
manifestaciones de apropiación
espacial. Nuestro paso por la
tierra es inherente al hombre, una
latente necesidad urbana de
comunicar. Precisamente en este ejercicio de observación por la ciudad nos surgió la
reflexión alrededor del muralismo y el graffiti y cómo éste se podría articular a los procesos
educativos, ya sean formales o informales.
El primer paso es plantearnos la creación de una serie de talleres que nos lleven a la
creación de un mural comunitario en el municipio de Zipaquirá, un mural que nos hable del
espacio que cohabitamos, de experiencias y anhelos, así, el lugar elegido para la realización
de dicho proceso comunitario enmarcado en la educación artística informal esta dado en el
salón comunal del barrio Parcelación Santa Isabel, donde los primeros en acoger la
propuesta son sin duda alguna los niños del sector, los cuales oscilan entre los 6 y los 15
años.
Se plantea la idea de desarrollar talleres semanales de artes plásticas y visuales donde se
entrelace la teoría y la práctica buscando brindar elementos de creación a los niños y
jóvenes que les permitan más adelante plasmar sus ideas en un mural comunitario.
DISEÑO, CONSENSO Y ELABORACIÓN DE TALLERES
La propuesta metodológica que planteamos de talleres semanales de artes plásticas y
visuales se desarrolló de la mano con la reflexión en torno al barrio, estos fueron dispuestos
de la siguiente forma:
Mes ACTIVIDAD TIEMPO
Octubre 2018 Diagnóstico y convocatoria Dos semanas
Noviembre2018 Talleres de reconocimiento visual 16 horas
Febrero 2019 Forma y color 16 horas
Marzo 2019 La imagen y el espacio 16 horas
Abril 2019 Cartografías locales y Diseño 16 horas
Mayo 2019 Elaboración mural y Evaluación 24 horas
Diagnóstico
Se realizó el respectivo diagnostico en los habitantes, particularmente con los jóvenes y
niños del sector, indagando en sus intereses y conocimientos previos sobre lo visual, se
tuvo en cuenta los espacios donde ya se habían realizado intentos de apropiación
encontrados en paredes, fachadas, inmobiliaria y otros.
Paso seguido se realizó una convocatoria a los niños y jóvenes para hacer parte del
proyecto “Píntelas Parce” que estaba encaminado a la apropiación de espacios comunes
mediante el mural y generar reflexiones particulares y grupales alrededor del barrio.
Talleres de reconocimiento visual
Ya conformado el grupo base de trabajo, iniciamos con un acercamiento a la imagen a
partir de percepciones propias, compartimos las experiencias visuales que cada uno de los
participantes tienen de los espacios, iniciando con los más íntimos o particulares, miramos
técnicas como el frottage, para identificar las diferentes texturas con las que a diario
habitamos, a partir de ese ejercicio creamos de forma individual un banco de texturas donde
se hacía una relación con objetos o sensaciones que generaran una cercanía en cada uno,
para así, poder crear a partir de estos elementos lugares propios de encuentro y de relación,
reinventar cada objeto que nos es cotidiano y cargarlo de significantes nuevos y mágicos.
Forma y color: En este mes comenzamos a
abordar temas de composición gráfica, indagando
desde el punto, pasando por la línea hasta llegar a
la forma y sus diferentes relaciones espaciales;
inicialmente los chicos experimentaron libremente
con estas herramientas desarrollando creaciones de
diferentes tipos. Paso seguido, incluimos el color;
vimos sus diferentes gamas y matices, cortamos,
pegamos y relacionamos, cada uno encontraba sus
colores predilectos, llenando múltiples formas de vida con éstos, acercándose así a un estilo
muy propio reelaborando el barrio de forma plástica. Con lo ya aprendido, quisimos hacer
un primer acercamiento al muro, buscamos un ejercicio de relaciones de las formas y color
con el cual pudiésemos hacer un poco más agradable el muro que nos había convocado.
La
intervención
nos tomó dos
jornadas y
fue excelente
para poner en
práctica el
trabajo en
equipo el
sentido de
pertenecía y respeto por el otro.
Imagen y Espacio:
Conocimos algunas técnicas artesanales de
impresión, con las cuales reconocimos las
texturas que a diario nos rodean, se hicieron
los primeros acercamientos a la imagen, se
generaron reflexiones en base a la función
comunicativa de las imágenes que habitamos y
a partir de las técnicas exploradas y los
espacios recurrentes del barrio, como el
parque o las zonas de juego virtuales, cada uno
generaba composiciones autónomas de
relación a partir de la imagen para así reelaborar la percepción que cada uno tiene del
barrio.
Cartografías Locales y Diseño
Iniciamos a pensar en el diseño del mural
en conjunto, para esto, el primer ejercicio
fue: de forma individual en hojas
blancas, vamos a recrear la cartografía del
barrio recurriendo únicamente a la
memoria de cada uno pensando en la ubicación espacial de cada bloque de viviendas, en las
zonas comunes, las tiendas más representativas para cada uno y luego con el mapa que cada
uno había recreado con su memoria, señalábamos con diferentes texturas y colores los
espacios físicos que más habitaban, así como las rutas que usamos a diario para
desplazarnos dentro del barrio.
Con este trabajo de reconocimiento y recreación del lugar, generamos unas matrices con las
que más adelante dialogamos de forma plástica para llegar a un consenso de propuesta
pictórica para realizar la apropiación espacial.
Elaboración mural y Evaluación
El mural se realizó en dos días; en el
primero se realizó una jornada de aseo y
adecuación del espacio a intervenir que en
este caso sería la puerta que permite el
acceso a las canchas de futbol y baloncesto
de la escuela. Los chicos con los que
trabajamos comenzaron a llegar y ayudar
en todo el proceso de aseo y adecuación,
cabe resaltar que los que trabajaron con
más interés y sin poner oposición alguna,
fueron en su mayoría los de menor rango
de edad, el segundo día en forma ordenada
y respetando los espacios de cada uno, con los chicos que venían trabajando en los talleres
y algunos otros que pasaron con curiosidad se llevó a cabo la realización del mural,
formando grupos de trabajo entre los mismos chicos, algunos ayudaban a preparar la
pintura, otros encintaban mientras se iba pintando y estas labores se iban rotando para que
el trabajo fuese de forma equitativa y ordenada, al final de la jornada entre todos
levantamos y apartamos los desechos y dejamos el espacio libre de basura, para que la
comunidad pudiese disfrutar del trabajo pictórico previamente realizado.
CAPITULO IV
COMPOSICIÓN PICTÓRICA MURAL, CARTOGRAFÍA Y ESTÉTICA LOCAL
El acto creativo en conjunto, es un trabajo de llegar a consensos claros, en donde todos los
participantes queden satisfechos con el objeto a crear y más aún en las propuestas
pictóricas, donde cada persona es un universo totalmente distinto y eso se ve reflejado en su
estilo propio de creación, sin embargo en este proceso se tuvo en cuenta y como base
primordial el espacio en común en donde los creadores habitaban; las calles, las casas, los
colores, los olores y experiencias vividas en Santa Isabel fueron las premisas de creación en
cada una de las fases de este proyecto, para llegar a realizar un mural colectivo que lograra
capturar algo de la esencia de los múltiples espacios físicos y emotivos que encierran el
barrio, así fue que en los últimos meses a partir de unas cartografías individuales; tomando
el concepto de cartografía social que nos Plantea Habegger, S y Mancilla donde ésta es una
herramienta de carácter social que nos permite la planificación y transformación de las
comunidades con un fuerte componente participativo de sus habitantes, donde se da cuenta
de las subjetividades de cada uno al componer su territorio de manera pictórica, mediante
la creación de mapas , dibujos y fotos se genera una imagen colectiva compuesta de
vivencias que nos ayudan a comprender las diferentes realidades sociales que habitamos.
Así, se fue gestando el diseño final a crear; Primero los diseños individuales, luego surgió
una cartografía matriz que recogía ideas de todos y con esta base se dio la composición
final.
La imagen de la derecha representa el plano geometrizado con el que íbamos a trabajar en
conjunto, se fue reelaborando con algunos conceptos y temáticas recurrentes a lo largo de
los talleres como lo fueron el juego y la zona verde que tenía implícita en sí las dinámicas
de lúdica.
Pre diseño a partir de las cartografías trabajadas:
Boceto previo, incluyendo nombre del
grupo de trabajo y definiendo los colores
con los que se trabajaría:
ELEMENTOS USADOS EN EL PROYECTO
El espacio en el cual trabajamos es una puerta de lata que está ubicada en la escuela del
barrio que nos permite el acceso a las canchas de futbol y baloncesto que se encuentra en la
misma manzana del salón comunal dónde venimos trabajando resaltamos que en el barrio
evidenciamos que en su mayoría todas las puertas de los hogares y locales comerciales son
de metal lo que deja ver como se ha perdido la costumbre de utilizar puertas en otros
materiales debido a las condiciones de seguridad, la puerta a trabajar en esta primera fase
tiene unas dimensiones de:
Alto: 2.40 metros
Ancho: 3 metros
Para lo que cual requerimos de los siguientes materiales:
15 latas de aerosol de diferentes
colores
7 cuartos de esmalte de diferentes
colores
1 Galón de tiner
10 metros de hoja lija
5 Rollos Cinta de enmascarar
Pinceles diferentes tamaños
Brochas
Carboncillos
Acetatos
Bisturí
Tapabocas
Escalera
Videobeam
Computador
Escobas
Baldes
Jabón
Agua
Los materiales que requerimos para la realización del mural iban desde cosas básicas de
aseo, hasta los elementos tradicionales de pintura; estos los conseguimos gracias a la
donación de algunos de los vecinos de la comunidad que venían siguiendo el proceso y
muy gustosos quisieron aportar de forma desinteresada con el mural y así mismo con el
proceso pedagógico que veníamos adelantando con los chicos de las comunidad.
Cabe resaltar que se tiene previsto trabajar con los muros contiguos a la puerta utilizando
las misma temática de apropiación espacial que ayude a generar una lectura comple y
dinámica del espacio
SE LLEGÓ EL DÍA DE PINTAR
Se inicia un viernes en la tarde adecuando el espacio lo que implica lavar, secar y lijar la
puerta, apenas llegamos al espacio con los elementos de aseo comenzaron a llegar los
chicos, con ayuda de ellos se realizó la jornada de aseo, paso seguido aplicamos una suave
capa de pintura blanca y delineamos el mural, ya con la ayuda del video beam ubicamos
fichas en las correspondientes casillas y realizamos el boceto y comenzamos por pintar las
zonas que iban de negro dejando por ese día las bases de negro y blanco listas para aplicar
color al día siguiente.
El sábado comenzamos a trabajar desde la
mañana y al igual que el día anterior los
chicos comenzaron a llegar muy juiciosos
y puntuales, como es fin de semana los
niños y jóvenes del barrio permanecen
con dinámicas más lúdicas en las calles,
por esto mismo fue mayor la afluencia de
niños que pasaron a acompañarnos,
muchos de ellos interesados por el trabajo
que se estaba realizando, se decidieron a
colaborar y claramente estábamos
abiertos a todo tipo de ayuda, así que
realizamos grupos de trabajo para que todos tuvieran un papel importante en la construcción del
mural, unos estábamos haciendo las mezclas de pintura, otros lavando los pinceles y alcanzando
cosas, otros pintando, algunos encintando y otros delineando, estas tareas las realizábamos en
grupos y los grupos iban rotando para que todos adquirieran las mismas responsabilidades, y se
lograra construir un mural con un verdadero carácter comunitario con lo que esto implica que es
el respeto por el otro y trabajo en equipo.
Trabajamos con esta dinámica toda la
mañana y se les pide regresen a sus casas a
almorzar para retomar en horas de la tarde a
ultimar detalles, sobre las tres de la tarde ya
teníamos listo el mural con la cara de
felicidad de los chicos y papitos que nos
habían acompañado durante toda la jornada,
algunos nos ofrecieron bebidas hidratantes
durante el día, muestra del interés por
aportar de los habitantes de la comunidad.
Los participantes en su mayoría niños, esta era la primera vez que se realizaba una actividad de
este tipo en el barrio y más que contara con la participación activa de ellos, fue un espacio de
encuentro para todos los presentes, donde se pudo compartir, jugar, pintar, hacer nuevos amigos y
regalarle al barrio un espacio lleno de color y vida.
COMPONENTE PEDAGÓGICO Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA INFORMAL
Los procesos barriales hacen parte de la educación artística informal, el docente suele ser un
integrante de la comunidad que al convivir a diario en estos espacios conoce y percibe las
problemáticas locales, lo que le facilita generar propuestas que ataquen directamente las
problemáticas, nosotras concebimos que desde la educación y más precisamente la educación
artística es posible generar procesos educativos que rompan con los esquemas de las aulas
regulares y propiciar verdaderos espacios de re significación y apropiación de forma orgánica con
sus comunidades, con elementos de gran impacto dados desde las artes, los participantes no
estarán sujetos a normas de cumplimiento y competitividad lo que permite en ellos potencializar
su expresividad, sentido de lo público y comunitario que desencadenen en tejidos sociales y redes
de apoyo, que a lo largo de los años se consoliden como programas innovadores que permitan
mejorar la calidad de vida mediante desarrollos y reconocimiento emocionales e intelectuales.
COMPONENTE PEDAGÓGICO
Buscamos generar un ambiente socio afectivo donde los niños aprendan mientras se divierten,
dejando de lado los peligros a los que pueden exponerse al estar en las calles.
El barrio Parcelacion Santa Isabel al ser un lugar de invasión y donde habitan en su mayoria
mineros y desplazados en algún momento por la violencia de nuestro pais, presenta una alta
poblacion infantil que permanece día a día al cuidado de terceros o de los hermanos mayores de
las familias por lo que encontramos una gran cantidad de niños en las calles expuestos a
diferentes peligros. En nuestro afán de proteger a los niños y emplear nuestros conocimientos
decidimos realizar talleres de creacion muralistica y apreciacion visual.
Según el ministerio de educacion colombiano “El componente pedagógico privilegia la
interacción comunicativa que se establece entre el docente y los estudiantes en contextos
específicos; en ella se busca crear un ambiente de aprendizaje que facilite oportunidades a los
estudiantes para que ellos construyan conceptos, desarrollen habilidades de pensamiento,
valores y actitudes”. Teniendo en cuenta los lineamientos del MEN planteamos tres conceptos
básicos para formular una propuesta de educación artística informal:
- Generación de valores: buscamos fortalecer los valores que los niños traen del hogar e
inculcar otros tales como son el respeto mutuo, la confianza, el amor, la solidaridad y la
comprensión por medio de la estética visual, contando con el apoyo de la comunidad.
- Interculturalidad y apropiación espacial: generar un entorno donde se permita el
intercambio de saberes utilizando el arte y que se propicie el aprendizaje por medio del
conocimiento del otro y su cultura.
- Procesos plásticos y visuales: despertar en los niños y jóvenes un interés por las artes
visuales y cómo éstas les pueden servir como medio de expresión que los ayuden a
entenderse como seres humanos y a entender la sociedad que co-habitan con otros
individuos.
CONCLUSIONES
En el proceso se lograron identificar los factores de impacto social comunitario y las
falencias que podríamos trabajar mediante el acto creativo.
La propuesta de educación artística informal propicio la conformación de un grupo de
trabajo integrado por niños y jóvenes entre los 6 y 14 años en el cual, mediante talleres se
logra despertar e inculcar el interés por el cuidado local y la apreciación estética
Las distintas etapas consolidaron un espacio abierto a la discusión y creación de una
postura discursiva crítica respecto a la forma como co-habitamos los espacios.
Al consensuar espacios de trabajo grupal, se logró conocer e integrar elementos de diseño
gráfico y de sintaxis de la imagen.
El colectivo genero la reconfiguración del tejido social al suscitar significativos niveles de
confianza , lo que se hizo evidente en su acto desinteresado de co-financiar y apoyar el
proceso.
El proyecto se materializo con la creación del mural comunitario dejando a la vista la
importancia de procesos creativos, artísticos y sociales que permitan a los niños y jóvenes
ocupar su tiempo libre en actividades educativas.
La propuesta didáctica se relacionó con un proceso artístico comunitario exitoso donde a
pesar de que no se hace participe toda la comunidad, tiene gran acogida por los niños y
jóvenes quienes esperan se realicen más actividades de este estilo en su barrio y quienes
se llevan interiorizado la importancia del cuidado de lo público.
Bibliografía
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HistoReLo vol°5 n°10julio-diciembre 2013 revista de historia regional y local
El sujeto de la educación ¿a quién se educa y quien educa? Una reflexión desde
Estanislao Zuleta Juan Alexis Parada Silva – revista magistro vol°1 n°2 2007
Estrategias de creación colectiva en el arte contemporáneo Teresa Marín tesis doctoral
2009
Arte y grupos de poder : el muralismo y la ruptura revista estudios políticos vol°9
n°21 septiembre – diciembre 2010
Lineamientos curriculares de educación artística ministerio de educación
Componente pedagógico ministerio de educación
Muralismo y resistencia en el espacio urbano revista de estudios urbanos y ciencias
sociales vol° 7 n° 1
Una educación artística en dialogo con otras disciplinas- Caja de herramientas de
educación artística Consejo nacional de la cultura y las artes, Gobierno de Chile 2016