la foto salio movida

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la foto salio movida

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La Foto Salió Movida

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Más que una reflexión previa, que hubiese dado lugar a una obra cerrada, intentaré aquí proponer algunas líneas de interés personales y las reflexiones en torno a éstas que creo que se podrían extraer del proyecto que presento.

Estos ejes de argumentación se encuentran unas veces en el tema de la obra y otras en la realidad de los medios de producción que la han hecho posible.

EEstos son:

1- La elección del cronopio y lo que para mí simboliza dentro de la obra de Cortázar.

2- El problema del cine en relación a la fotografía y la pintura, esto es: la noción de margen de persistencia retiniana como realidad objetiva a desmontar.

3- La naturaleza del collage como recurso estético y método de producción paradigmático de nuestro tiempo.

4- Un breve análisis de la accesibilidad a las herramientas digitales en comparación con la dificultad que tendría un ciudadano medio para disponer del tiempo que necesitaría para hacer un uso productivo de estas.(Aquí se incluirá una memoria técnica del proyecto).

Introducción

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Julio enormísimo cronopio

La Foto Salió Movida es un corto basado en un breve cuento homónimo del escritor argentino Julio Cortázar incluido en su libro Historias de Cronopios y de Famas.En esta obra Cortázar describe, a través de diversas historias, tres arquetipos de conducta básicos; cronopios, famas y esperanzas.Aunque en su primer encuentro con un cronopio en el Téâtre de Champs-Élysées de Paris él los define como :

““..personajes indefinibles, unas especies de globos, que yo los veía un poco de color verde, muy cómicos, muy muy divertidos y muy amigos, que andaban por ahí, circulaban, y su nombre era cronopios...”

Es relativamente fácil encontrar cronopios antropomorfos en las distintas versiones y relecturas de sus cuentos que se han llevado al cine, la fotografía o la ilustración.EEs tanto así que incluso él integra el término en sus ensayos y artículos para hablar de lo que considera enormísimos cronopios históricos (que no son esferas voladoras sino personas reales) como Marcel Duchamp, Alfred Jarry, Duke Ellinton y otros.AAtendiendo a las actitudes de estos personajes, tanto la de los “históricos” como la de los que aparecen en sus cuentos, se puede identificar un modelo de conducta que añadiría ciertos aspectos diferenciadores al modelo de artista romántico. Algo así como una aportación dadaísta al mito del genio. EEn sus palabras, estos personajes seguirían una normalísima secuencia patafísica que describe el mundo de los grandes transparentes, esto es, los cronopios.LLos cronopios son personajes completamente inaleves, son ingenuos y aunque quisieran nunca podrían perder su sentimiento de fascinación y sorpresa ante el mundo. Esto los hace a veces torpes e inseguros pero a la vez conscientes del mundo fantástico que anda siempre tan cerca y tan al lado.

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Las famas y las esperanzas son distintas versiones de la banalización del mundo, de su normalización y esterilización, de manera decadente o heroica, pero necesarias para que exista tal y como se entiende que debe existir; para que se parezca a sí mismo. Y como contrapunto a unos seres que, abandonando la versión propia de las vanguardias del artista superhombre, se muestran fácilmente ridiculizables y sus actitudes difíciles de enaltecer.

LLa Foto Salió Movida me pareció una historia perfecta para hablar de algunas cosas que me interesan sobremanera por diversos motivos.El personaje. Que representa un modelo de artista no-saturniano. Por fin un arquetipo que, defendiendo su ingenuidad, no es mucho más heroico que cualquier personaje de C.Chaplin o Buster Keaton.EEl argumento. Quería abordar un proyecto de video que me permitiese poner en práctica cualquier técnica de fotografía, video, animación, cualquier propuesta estética, con la que no tuviese que preocuparte por su continuidad estilística y creo que este texto lo permite por un motivo esencial: el centro argumental del cuento es un collage. Lo único que inventa Cortázar es una historia que envuelve y justifica un collage.

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De Marey a Marker: el cine nunca ha existido.Étienne Jules Marey en 1882 perfeccionó la escopeta fotográfica, inspirada por el “revolver fotográfico” inventado en 1874 por el astrónomo Jules Janssen y capaz de tomar doce exposiciones en un segundo.En este momento asistimos a un punto crucial en la construcción de lo que algunos han llamado la mirada moderna.

““... relacionada con la llegada de la fotografía, los parques de atracciones, las exposiciones universales, la agitada vida en la metropoli, la publicidad, y todos esos espacios en los que los estímulos al ojo son constantes y que explicarian el definitivo éxito cultural del cine por ser un medio perfectamente adecuado a la nueva sensibilidad.”1

EEl nacimiento de la cronofotografía de Marey y con ello la primera concepción de imagen-movimiento son, o eso pretendo demostrar, realmente el único momento, junto con la proyección del film La Jetée de Chris Marker, de la historia del cine.

EEstableciendo un paralelismo práctico entre la historia de la pintura y la historia del cine podemos encontrar ciertas coincidencias y claves que facilitarían la compresión del auge y caída del cine como constructor hegemónico de estilemas culturales durante el siglo XX.

CCon las exposiciones simultáneas de Marey asistimos al nacimiento de un primer cine “jeroglífico”. Como en las pinturas del Egipto clásico, en las cronofotografías, no hallamos todavía una representación de la realidad que trascienda lo simbólico, esto es, que cree por sí misma un espacio ficticio del “otro lado” en el que virtualmente podríamos identificar nuestra experiencia de lo real.

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El invento del cinematógrafo de los hermanos Lumiere significa el encuentro técnico que facilitará la construcción de esta ficción que llamamos cine y que no es más que una rapidísima exposición de fotografías proyectadas sobre una tela.De la misma manera que el invento de la perspectiva monofocal a comienzos del Renacimiento abre un espacio ventana frente al espectador, el proyector abre un espacio tiempo.EEntendemos la película porque entendemos la pintura. Erwin Panofsky en La perspectiva como forma simbólica describe como, mucho más que haber inventado un método de representación más fiel, los pintores italianos fundaron una manera de entender la realidad. La perspectiva no se descubrió. La perspectiva lleva quinientos años educando nuestro ojo para leer sobre una tela una forma simbólica que en nada se parece a la experiencia real que tetenemos de los objetos.Esto mismo sucede con el cine.Durante décadas se pensó que entendemos la sucesivas imágenes proyectadas porque nuestro ojo retiene la imagen de un fotograma durante una porción de segundo, suficiente para que se funda con el siguiente y percibir un movimiento continuo que nunca se llega a dar. A esto se le llamó persistencia retiniana, y a la cantidad mínima de imágenes que se debían suceder para que se diese este fenómeno margen de persistencia retiniana que se coloca más o memenos en torno a las doce proyecciones por segundo. Esta idea, aunque útil en una clase de animación audiovisual, es una enorme ficción que se sustenta en la comparación del sistema visual humano con una cámara de cine. Pero a diferencia de esta, el ojo humano no tiene una cadencia de repeticiones por segundo. No dispara. Percibe continuidad porque existe continuidad y la percibe en el cerebro y no en el ojo. El cerebro reconstruye nuestra eexperiencia en base a aprendizajes culturales que lo condicionan como lo son la perspectiva y el cine.

Pero fascinados por el nuevo invento, los pintores europeos pintaron ficciones y perfeccionaron la técnica durante siglos hasta la llegada de, como no podía ser de otra manera, la fotografía.

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En el momento en que la pintura quedo obsoleta se empezo a pintar “a sí misma”. Se entiende que el primer pintor que intuye este giro es Eduard Manet.

“...y Manet reinventa (¿O a caso inventa?) el cuadro objeto, el cuadro como materialidad, el cuadro como objeto que refleja una luz exterior y ente al cual o en torno al cual se mueve el espectador.”2

MManet reconoce por primera vez que un cuadro es un cuadro, una superficie plana pintada y no una ficción. En él comienza una época en la que la pintura se cuestionará a sí misma como herramienta de análisis autónoma no dependiente de su tema.

LLa era de los grandes pintores y la época dorada de Hollywood comparten la fascinación por el nuevo invento, la nueva máquina. Pero cuando el cine se cuestiona a sí mismo, en lo técnico y no en lo argumental, Chris Marker realiza una película de ficción entera con imágenes estáticas. La Jetée, una fotonovela que funciona igual de bien que cualquier película tradicional y que coloca ese margen de persistencia retiniana del que hablamos en una imagen cacada varios segundos.

Realizando una película como La Foto Salió Movida, en la que la cadencia de fotogramas por segundo a veces no llega a cuatro, entiendo que se continúa en esta senda en la que lejos de facilitar la inmersión en una ficción creíble para el espectador, se le exige un esfuerzo extra, su aportación hace posible la compresión de las imágenes como continuidad.

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El encuentro fortuito

“Si el término plumero viene de pluma, collage no deriva de cola.”

“El encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección.” LLa primera cita es de Max Ernst y la segunda de Lautréamont. Ambos hablan del collage, pero no como mera técnica plástica o literaria, sino como descubrimiento creativo fundamental.El principio teórico del collage es, igual que en el cuento en cuestión, el desplazamiento, no la cola.TToda deslocalización de uno o varios objetos y su reintegración en un contexto ajenos a ambos, tanto en lo literario como en lo plástico, es collage.La inquietante y absurda fascinación que nos provoca el encuentro de un paraguas con una máquina de coser en una mesa de disección no es más que la fascinanción por lo desmontado y vuelto a montar.EEste proceso se revela paradigmático en las sociedades postindustriales. El exceso de producción lleva a una exceso residuos. Productos retirados del circuito en los que el montador (de cine o de objetos) encuentra la posibilidad de reasignarlos, de que su capacidad simbólica continúe funcionando en un encuentro aleatorio con otros productos que genere una nueva visión.

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En La Foto Salió Movida hemos reutilizado fragmentos de videos descargados de internet, fotografías desechadas, objetos de mobiliario recogidos de la basura, en una invitación a reflexionar sobre el exceso de producción al que sometemos al mundo (de los productos culturales y al de verdad) de manera innecesaria.

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Las maneras

Se pide que la memoria del proyecto incluya una estimación económica aproximada del coste total. Yo preferiría en cambio analizar cómo se ha desarrollado y luego ver si es posible dicha estimación económica.MMi pregunta es: ¿Cómo un ciudadano medio español, con una renta no superior a 1.100 euros, trabajando 40 horas semanales y teniendo que pagar los gastos básicos de manutención, alquiler de un piso, etcétera, podría pagarse lo necesario para hacer un corto, incluido el tiempo?

-Los programas informáticos utilizados han sido enteramente descargados de manera ilegal de la red. Estos son: Adobe Aer Effects, Adobe Photoshop, Adobe Premier y Pro Tools. -Toda la película ha sido realizada a base de fotografías tiradas con una cámara Sony Alpha 100 propiedad de uno de los autores. -Los atrezos, vestuarios y escenografías son todos prestados o reciclados de la basura. -Los horarios de los trabajadores han sido en su mayoría nocturnos o en fines de semana. El coste total incluidos los honorarios de los autores llegaría fácilmente a los 20.000 euros.

No es una queja o súplica en torno al mercado laboral. Es sólo la constatación de una paradoja:

LLa extrema facilidad con la que podemos acceder a las herramientas digitales que necesitamos y la extrema dificultad con la que podemos acceder al tiempo para utilizarlas. Paradoja propia de un mundo en el que el consumo es una actividad productiva más.

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1. Benet, V.J. (2004). La cultura del cine. Paidós.2. Foucault, M. (2004). La pintura de Manet.Alpha Decay.

Azúa, F. (2003). Diccionario de las Artes. Anagrama.Cortázar, J. (1999). Historias de Cronopios y de Famas. Edhasa .Cortázar, J. (2007). La vuelta al día en ochenta mundos. Siglo XXI

Bibliografía

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