la gran ola de kanagawa

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La gran ola de Kanagawa La gran ola de Kanagawa 1 Autor Katsushika Hokusai, Entre 1830 - 1833 Técnica Grabado Estilo Ukiyo-e Tamaño 25 cm × 37 cm Localiza ción Museo Metropolitano de Arte, Nueva York , Estados Unidos [editar datos en Wikidata ] La gran ola de Kanagawa 2 (神神神神神神 Kanagawa oki nami ura ? , literalmente «Bajo una ola en altamar en Kanagawa»), también conocida simplemente como La ola o La gran ola, es una famosa estampa japonesa del pintor especialista en ukiyo-e , Katsushika Hokusai , publicada entre 1830 y 1833 , 3 durante el período Edo de la historia de Japón .

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La gran ola de Kanagawa

La gran ola de Kanagawa1

AutorKatsushika Hokusai, Entre1830-1833

TcnicaGrabado

EstiloUkiyo-e

Tamao25 cm 37 cm

LocalizacinMuseo Metropolitano de Arte,Nueva York,Estados Unidos

[editar datos en Wikidata]

La gran ola de Kanagawa2(Kanagawa oki nami ura?, literalmente Bajo una ola en altamar en Kanagawa), tambin conocida simplemente comoLa olaoLa gran ola, es una famosaestampajaponesadel pintor especialista enukiyo-e,Katsushika Hokusai, publicada entre1830y1833,3durante elperodo Edode lahistoria de Japn.Esta estampa es la obra ms conocida de Hokusai y la primera de su famosa serieFugaku sanjrokkei(?Treinta y seis vistas del monte Fuji),4adems de ser la estampa ms famosa de su gnero as como una de las imgenes ms conocidas en el mundo. Del molde utilizado se realizaron varias miles de copias, muchas de las cuales llegaron a manos de coleccionistas europeos. A partir de ladcada de 1870la estampa se volvi muy popular entre artistas y coleccionistas franceses.3Varios museos conservan ejemplares de la obra, como elMuseo Guimet, elMuseo Metropolitano de Arte, elMuseo Britnico, o incluso laBiblioteca Nacional de Francia, generalmente provenientes de colecciones privadas del siglo XIX de estampas japonesas.ndice[ocultar] 1Contexto 1.1El arte delukiyo-e 1.1.1Mtodo de realizacin 1.2Sobre el autor 2Imagen 2.1Descripcin 2.1.1La montaa 2.1.2Barcos 2.1.3El mar y sus olas 2.1.4Firma 2.2Concepcin de la obra 2.3Expresin del artista 2.4Sentido de la lectura 2.5Influencia occidental en la obra 2.5.1La perspectiva 2.5.2La revolucin azul 2.6Influencia en el arte occidental 3Ejemplares en el mundo 3.1Diferencias entre las versiones 4En la cultura popular 5Medios de comunicacin 6Vase tambin 7Referencias 7.1Notas 7.2Bibliografa 8Enlaces externosContexto[editar]El arte delukiyo-e[editar]Artculo principal:Ukiyo-e

Estampa deHishikawa Moronobu, uno de los primeros maestros deukiyo-e.Elukiyo-e(?lit. pinturas del mundo flotante)es una tcnica deestampajaponesa, muy popular durante elperodo Edode lahistoria de Japn. La tcnica de grabado a partir de planchas de madera se introdujo en Japn en elsiglo VIIIprocedente deChinay se utiliz a partir de ese momento principalmente en la ilustracin de textosbudistas.5A partir del siglo XVII esta tcnica se comenz a utilizar para ilustrar poemas y romanceros.5Es durante sta poca cuando surge propiamente el estilo delukiyo-e, el cual reflejaba la vida e intereses de los estratos ms bajos de la sociedad: mercaderes, artistas yrnin, quienes estaban desarrollando su propio arte y literatura en zonas urbanas comoEdo(hoyTokio),OsakaySakai, en un movimiento que se conocera posteriormente comoukiyo, el mundo flotante.6Fue el novelistaAsai Ryiquien en el ao de1661defini al movimiento en su libroUkiyo-monogatari: viviendo slo para el momento, saboreando la luna, la nieve, los cerezos en flor y las hojas de arce, cantando canciones, bebiendosakey divirtindose simplemente flotando, indiferente por la perspectiva de pobreza inminente, optimista y despreocupado, como una calabaza arrastrada por la corriente del ro.7

Cortesana tocando elshamisen, deIsoda Koryusai, c. 1785.Gracias a movimientos como laliteraturaukiyoy los grabados, los ciudadanos comenzaron a tener ms contacto con los movimientos artsticos. Alrededor de la mitad del siglo XVII los artistas comenzaron a reflejar lo ocurrido en los distritos de placer, elkabuki,festivalesy viajes. stos ltimos dieron nacimiento a guas tursticas que describan lo ms destacado tanto de ciudades como del campo.6Alrededor de1670surgi el primero de los grandes maestros delukiyo-e:Hishikawa Moronobu.6Moronobu comenz a reproducir grabados de una sola hoja en donde representaba flores, pjaros, figuras femeninas y escenas erticas, del tipo conocido comoshunga. Este tipo de grabados eran realizados en negro sobre papel blanco, y el artista posteriormente deba aadir a mano los distintos colores. A finales delsiglo XVIIIse desarrollaron las tcnicas necesarias para la impresin de diseos polcromos,5conocidos comonishiki-e.8Mtodo de realizacin[editar]

Plancha utilizada para imprimir estampasukiyo-e.Los dibujos deukiyo-e, llamados en japonsnikuhitsu ukiyo-e, eran obras nicas que realizaba el pintor conpincelesdirectamente sobrepapeloseda. Estos dibujos permitan ver la obra final en su totalidad, aunque salvo la forma de las lneas y el arreglo de color, se perdan durante el proceso.9Posteriormente el artista, llamadoeshi, llevaba la obra a unhorishi, o grabador, quien pegaba el dibujo sobre un panel de madera, generalmente decerezo,8y eliminaba todo al ir tallando cuidadosamente el panel para formar un relieve con las lneas del dibujo.10Finalmente, ya con las planchas necesarias (usualmente se utilizaba una por cada color necesario),8unsurishi, o impresor,9llevaba a cabo el trabajo de impresin colocando el papel de estampacin sobre las consecutivas planchas. La impresin se realizaba frotando una herramienta llamadabarensobre el dorso de las hojas.11Este sistema poda producir variaciones de tonalidad en las estampas.5De una serie de planchas podan hacerse una gran cantidad de copias, a veces contadas en miles, hasta que las planchas se desgastaban.8Dada la naturaleza del proceso de realizacin, la obra final era el resultado de un trabajo colaborativo donde el pintor generalmente no participaba en la impresin de las copias.9A pesar de que en Japn no existan leyes depropiedad intelectualantes de laera Meiji, exista un sentido de pertenencia y derechos respecto a las planchas con los que se impriman las estampas, llamadaszhan. En cuanto a las planchas, se consideraba que elhanmotoo editor, o unhon'yao editor que asimismo venda los libros, era su poseedor, no el artista, por lo que tena el derecho de hacer con ellos lo que quisiera. En algunos casos las planchas eran vendidas o cedidas a otros editores, caso en el que las planchas eran conocidas comokyhan.12Abundando en el histrico de este arte, destaca la naturaleza de las variaciones de tonalidad de las estampas, con un marcado sentido de pertenencia y derechos respecto a las planchaszhan.Sobre el autor[editar]Artculo principal:Katsushika Hokusai

Hokusai, autorretrato de 1839.

Sobre pictrico de la serieTreinta y seis vistas del monte Fuji.Hokusai naci en el ao de1760, enKatsushika, un distrito al este deEdo(hoyTokio), enJapn. Nombrado al nacer Tokitar,13fue hijo de un hacedor de espejos delshguny debido a que nunca fue reconocido como heredero, es probable que su madre fuera unaconcubina.14Comenz a pintar a los seis aos y a los doce su padre lo envi a trabajar a una librera. A los diecisis se convirti en aprendiz de grabador, actividad que desarroll durante tres aos al mismo tiempo que comenz a hacer sus propias ilustraciones. A los dieciocho fue aceptado como aprendiz del artistaKatsukawa Shunsh, uno de los ms grandes artistas deukiyo-ede su tiempo. Despus de un ao de estar con su maestro, ste le dio el nombre de Shunr, que emple en la firma de sus primeros trabajos ese mismo ao de1779.15Shunsh falleci en1793, por lo que se dedic a estudiar por su cuenta distintos estilos japoneses y chinos, as como algunas pinturasholandesasyfrancesas. Durante esta etapa de su vida se dedic principalmente a dibujarsurimono, o tarjetas de ao nuevo y anuncios, escenas de la vida diaria y paisajes.16En el ao de1800publicVistas famosas de la capital del esteyOcho vistas de Edo, adems de que comenz a aceptar discpulos. Es durante este perodo cuando empez a utilizar el nombre de Hokusai.16Durante su vida habra de utilizar ms de 30pseudnimosdiferentes.14En1804adquiri gran fama como artista cuando, durante unfestivalen Tokio, realiz un dibujo de 240 metros cuadrados13de un monje budista llamado Daruma. Su fama lo llev a presentarse poco despus con elshgunTokugawa Ienarien un concurso de talento, donde compiti contra un artista de estilo tradicional chino, al cual venci. Tres aos despus comenz a ilustrar tres libros del novelistaTakizawa Bakin, con quien tuvo grandes diferencias. En1812, debido a la precaria situacin econmica por la que pasaba, publicLecciones rpidas de dibujo simplificadoy comenz a viajar aNagoyayKiotopara tratar de conseguir ms alumnos. En1814public el primero de quince volmenes desketches, llamadosmanga, en los que dibujaba cosas que le interesaban como personas, animales y aBuda, entre otras cosas. Durante los ltimos aos de ladcada de 1820public su famosa serieTreinta y seis vistas del monte Fujiy fue tan popular que posteriormente tuvo que aadir diez estampas ms.17Obras posteriores incluyenVistas de puentes famosos,Famosas cataratas en varias provinciasyCien vistas del Fuji.18En1839, mientras su trabajo comenzaba a ser eclipsado por el deAnd Hiroshige, su estudio se incendi, destruyendo la mayora de sus obras. Falleci a la edad de 89 aos,16en el ao de1849.19Se dice que aos antes de morir asegur:A la edad de cinco aos tena la mana de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 haba producido un gran nmero de dibujos, con todo, ninguno tena un verdadero mrito hasta la edad de 70 aos. A los 73 finalmente aprend algo sobre la calidad verdadera de las cosas, pjaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los rboles. Por lo tanto a la edad de 80 aos habr hecho un cierto progreso, a los 90 habr penetrado el significado ms profundo de las cosas, a los 100 habr hecho realmente maravillas y a los 110, cada punto, cada lnea, poseer vida propia.20Imagen[editar]Descripcin[editar]Esta impresin es del tipoyoko-e, es decir, en forma de paisaje, y fue realizada con un tamaoban, de 25 centmetros de alto por 37 de ancho.21El paisaje se compone de tres elementos: elmaragitado por una tormenta, tres barcos y una montaa, imagen que se complementa con la firma, la cual es claramente visible en la parte superior izquierda.La montaa[editar]Artculo principal:Monte Fuji

Detalle del centro de la imagen. Al fondo se observa el Fuji en color azul y con la cima nevada.La montaa que se ve al fondo es elMonte Fuji, cuya cumbre nevada es evidente. El Fuji es la figura central de la obra demeisho-e(representacin de lugares famosos)Treinta y seis vistas del monte Fuji, que retrata al monte visto desde distintos ngulos. Cabe destacar que en Japn esta montaa ha sido considerada sagrada y smbolo de identidad nacional,22adems de que su imagen ha sido utilizada en el arte nacional debido a que es considerado como un smbolo de belleza.23El color oscuro alrededor del Fuji parece indicar que la pintura tiene lugar temprano por la maana, con el sol saliendo desde el punto del observador, el cual comienza a iluminar su cima nevada. Entre la montaa y el espectador se encuentrancumulonimbus, y aunque indican tormenta, no llueve ni en el Fuji ni en la escena principal.24Barcos[editar]La escena muestra tresoshiokuri-bune, barcazas rpidas que se utilizaban para transportar el pescado vivo25desde las pennsulas deIzuyBshasta los mercados de labaha de Edo. Como lo indica el nombre de la obra, los barcos se encuentran en laprefectura de Kanagawa, con Tokio al norte, el relieve del Fuji al noroeste, labaha de Sagamial sur y la baha de Tokio al este. Los barcos, con orientacin al suroeste, regresan de la capital.Hay ocho remeros por embarcacin, quienes se aferran a sus remos. Hay dos pasajeros ms en el frente de cada barco, por lo que en la imagen hay un total de treinta hombres. Usando como referencia los barcos se puede hacer una aproximacin del tamao de la ola: lososhiokuri-bunetenan generalmente entre 12 y 15 metros de largo, y si se toma en cuenta que Hokusai redujo la escala vertical en un 30%, se llega a la conclusin de que la ola tiene entre 10 y 12 metros de altura.24El mar y sus olas[editar]Detalle de las olas.

Detalle de la cresta de la ola, de aspecto similar al de unas garras.

Detalle de la ola pequea, que guarda similitud con la silueta del mismo Fuji.El mar es el elemento dominante de la composicin, que se basa en la forma de unaola, la cual se extiende y domina toda la escena antes de caer. En este momento la ola hace una espiral perfecta cuyo centro pasa por el centro del diseo, dando la posibilidad de ver al Monte Fuji al fondo.Edmond de Goncourtdescribi la ola de la siguiente manera:El dibujo de la ola es una especie de versin divinizada del mar hecha por un pintor que vivi el terror religioso del ocano abrumador rodeando por completo su pas; impresiona por la sbita furia de su salto a travs del cielo, por el azul profundo del lado interno de su curvatura, por el salpicar de su cresta que desparrama un roco de pequeas gotas en forma de garras de animales.26Andreas Ramos, escritor, comenta:[...]un paisaje marino con el Fuji. Las olas forman un marco a travs del cual vemos el monte. La gigantesca ola es un granyangpara elyingde espacio vaco bajo de ella. El inevitable estallido de agua que esperamos imprime tensin a la pintura. Al fondo, una pequea ola en pico, que forma un monte Fuji en miniatura, est reflejada a cientos de millas de distancia por el enorme monte Fuji original, encogido en perspectiva. La olita es ms grande que la montaa. Los pequeos pescadores se sujetan a sus delgadas barquichuelas, se deslizan sobre un monte submarino buscando esquivar la ola. La violenciayangde la naturaleza es vencida por elyingde la confianza de estos experimentados pescadores. Extraamente, a pesar de que haya una tormenta, el sol brilla en lo alto.26Firma[editar]

Firma de Hokusai.La gran ola de Kanagawacuenta con dos inscripciones. La primera, el ttulo de la serie, est escrita en la parte superior izquierda dentro de un marco rectangular, en el que se puede leer: "//"Fugaku Sanjrokkei / Kanagawa oki / nami ura, que significa Treinta y seis vistas del monte Fuji / en alta mar en Kanagawa / Bajo la ola. La segunda inscripcin se encuentra a la izquierda del recuadro y en ella se encuentra la firma del artista: Hokusai aratame Iitsu hitsuque se lee como (pintura) de la brocha de Hokusai, quien cambi su nombre a Iitsu.27Hokusai, dado su origen humilde, no tena apellido, y su primer apodo, Katsuchika, lo tom de la regin de la que provena. A lo largo de su carrera lleg a utilizar ms de 30 nombres distintos y nunca inici un nuevo ciclo de trabajo sin cambiarlo, dejando entonces su nombre a sus estudiantes.En su obraTreinta y seis vistas del monte Fujiutiliz cuatro firmas distintas, todas en funcin a las distintas fases de su trabajo:Hokusai aratame Iitsu hitsu,zen Hokusai Iitsu hitsu,Hokusai Iitsu hitsuyzen saki no Hokusai Iitsu hitsu.28Concepcin de la obra[editar]Obras relacionadas.

Kanagawa-oki Honmoku no zu, estampa creada alrededor de 1803.

Oshiokuri Hato Tsusen no Zu, estampa creada alrededor de 1805.

Kaijo no Fuji, del segundo volumen de lasCien vistas del monte Fuji, 1834.Durante la etapa de composicin de la obra, Hokusai se encontraba en un momento de muchas dificultades. Estando en sus sesentas, en 1826 tena serios problemas econmicos, en 1827 al parecer tuvo un fuerte problema de salud probablemente un infarto, al ao siguiente falleci su esposa y en 1829 tuvo que rescatar a su nieto de problemas econmicos, situacin que lo llev a la pobreza. A pesar de que en 1830 envi a su nieto al campo con su padre hijo adoptivo de Hokusai, las repercusiones financieras continuaron por varios aos, perodo durante el cual estuvo trabajando la serieTreinta y seis vistas del monte Fuji. Es quiz por dichos problemas que el objetivo de la serie parece ser el de contrastar el sagrado monte Fuji con la vidasecular.24Hokusai lleg al diseo final slo tras varios aos de trabajo y de haber realizado otros dibujos. Existen dos trabajos similares, que datan de unos 30 aos antes de la publicacin de la gran ola, que pueden considerarse como los precursores. Se trata deKanagawa-oki Honmoku no zuyOshiokuri Hato Tsusen no Zu,29ambos trabajos con una temtica idntica al de la gran ola: en el primer caso un barco de vela, en el segundo uno de remos, ambos en medio de una tormenta y en la base de una gran ola que amenaza con devorarlos. El estudio de las diferencias entre las dos obras precursoras y la final es til para analizar la evolucin artstica y tcnica de Hokusai:30 En los primeros diseos las olas parecen estar hechas de un material denso y uniforme, casi parecen minerales. Su rigidez y verticalidad evoca ms la forma de una montaa nevada, mientras que en la gran ola luce ms activa, dinmica y agresiva, lo que da la sensacin de amenaza. Las primeras impresiones estn muy marcadas por la perspectiva utilizada tradicionalmente en la pintura japonesa, donde el espectador ve el panorama desde una perspectiva de ojo de pjaro. La gran ola por el contrario tiene un manejo de la perspectiva ms occidental, donde el espectador tiene la sensacin de que va a ser aplastado. En las primeras estampas en el fondo se puede observar el horizonte, mientras que en esta ltima obra el horizonte se encuentra en un punto tan bajo que nos obliga a ir al centro mismo de la accin. En los primeros grabados un barco de vela se encuentra en la cresta de la ola, como si hubiera logrado escapar. Hokusai elimin ese elemento en la gran ola, ya fuera porque interfiriera con la dinmica de la curva o para darle ms drama a la impresin. Las dos primeras impresiones cuentan con una composicin dispar, careciendo de consistencia. La gran ola por su parte cuenta tan slo con dos grandes masas visuales: la ola misma y el punto de fuga creado bajo la ola, como su nombre indica, bajo la ola. La ola muestra el control del dibujo que Hokusai haba alcanzado. La imagen, aunque simple en su diseo como se presenta al observador es, sin embargo, el resultado de un largo proceso, de una reflexin metdica. Las bases de este mtodo quedaron asentadas por Hokusai en su obra de 1812Lecciones rpidas de dibujo simplificado, en el que explica que todo objeto puede dibujarse mediante la relacin del crculo y el cuadrado.El libro consiste en mostrar la tcnica de dibujo utilizando nicamente una regla y un comps [...] Este mtodo comienza con una lnea y la proporcin obtenida ms naturalmente.31En el prefacio del libro adems escribe:31Todas las formas tienen sus propias dimensiones que debemos respetar [...] No se debe olvidar que tales cosas pertenecen a un universo del que no debemos romper su armona.Algunos aos despus Hokusai volvi a recurrir a la imagen de la gran ola, esto cuando realiz la obraKaijo no Fuji, con motivo del segundo volumen deCien vistas del Fuji. En dicha estampa se puede encontrar la misma relacin entre la ola y el volcn, as como el mismo estallido de espuma. En esta ltima imagen ya no hay ni seres humanos ni barcos, y los fragmentos de la ola coinciden con el vuelo de algunas aves. Mientras que enLa gran olael viaje de sta es contraria a la lectura en japons de derecha a izquierda, enKaijo no Fujitanto la ola como las aves avanzan armoniosamente.32Expresin del artista[editar]

Dibujo dentro delHokusai manga, donde un fantasma amenaza a un hombre del mismo modo que la ola amenaza a los pescadores.En la obra Hokusai rene y ensambla diversos temas que aprecia particularmente. El monte Fuji es representado como un punto azul con blanco, que rememora la ola del primer plano. La imagen se teje a partir de curvas: la superficie del agua es la ampliacin de las curvas del interior de las olas. Las curvas de la espuma de la gran ola generan otras curvas que se dividen en muchas olas pequeas que repiten la imagen de la ola madre. Esta descomposicin enfractalespuede ser considerada como una representacin de lo infinito. Los rostros de los pescadores son manchas blancas que hacen eco de las gotas de espuma que se proyectan de la ola.Desde un enfoque puramente subjetivo de esta obra, la ola generalmente es descrita como la producida por untsunamio unaola gigante, pero es tambin descrita como una ola monstruosa o fantasmagrica, como un esqueleto blanco33que amenaza a los pescadores con sus garras de espuma.34Esta visin fantstica de la obra recuerda que Hokusai era maestro de la fantasa japonesa, como lo demuestran los fantasmas que dibuj en suHokusai manga. De hecho, un examen de la ola del lado izquierdo muestra muchas ms garras listas para apresar a los pescadores que se encuentran detrs de la franja de espuma blanca. A partir de los aos 1831 y 1832, Hokusai comenz a abordar los temas sobrenaturales de una forma ms explcita en la serieHyaku monogotari, Cuento de cien [fantasmas].35

Reduccin de la ola a dos formas simtricas entrelazadas, que se complementan comoelyiny elyang.Esta imagen es la reminiscencia de muchas otras obras del artista. La silueta de la ola evoca tambin la de undragngigante, el cual es dibujado constantemente por el autor, incluso en el Fuji. La ola tambin es como un fantasma de la muerte encaramado hacia los marinos condenados, que extiende sus mltiples pliegues como los tentculos de un pulpo, animal que Hokusai usa continuamente en sus dibujos erticos.Destaca adems el trabajo de profundidad y perspectiva (uki-e), con el marcado contraste entre el fondo y el primer plano.36Las dos grandes masas ocupan el espacio visual, la violencia de la gran ola se contrapone a la serenidad del fondo vaco,21lo que hace recordar al smbolo delyinyyang. El hombre, impotente, lucha entre los dos, lo que puede constituir una referencia altaosmo, pero tambin albudismolas cosas hechas por el hombre son efmeras, representado por los barcos arrastrados por la ola gigante y elsintosmo, donde la naturaleza es omnipotente.37La oposicin delyingy elyang30se refleja tambin en el nivel de colores: elazul de Prusiase opone alcolor complementarioutilizado en el fondo: un tono entre rosa y amarillo. La simetra en la imagen es casi perfecta, tanto en formas como en tonalidades.Sentido de la lectura[editar]

Imagen invertida, que facilitara la apreciacin del modo que lo hara normalmente un japons.

Ssh Chshi, de Hokusai, 1832-1834.Si bien elidioma japonsse lee de arriba para abajo, es importante recalcar que ste se lee de derecha a izquierda, mientras que un occidental realiza la lectura de izquierda a derecha. Esta diferencia causa que la primera impresin del cuadro de un japons no sea la misma que para un occidental:38 Para un occidental la imagen puede dar la impresin de que los pescadores se dirigen hacia el lado derecho, esto es, provienen de la pennsula de Izu. Los pescadores estn atrapados por la ola o quiz tratan de huir de ella. Para el observador japons los barcos proceden de la derecha de la imagen, dirigindose hacia la izquierda, esto es, en sentido contrario a la ola.Los pescadores estn frente a las costas de Kanagawa regresando de Edo, seguramente de regreso despus de haber vendido su pescado. En lugar de huir de la ola tienen que seguir por esa ruta y encararla con toda su violencia. Desde la perspectiva de un japons, de derecha a izquierda, la imagen es ms fuerte, haciendo la amenaza de la ola ms evidente.39Analizando los barcos en la imagen, especialmente el de la parte superior, se puede observar que laproa, delgada y afilada, se orienta hacia la izquierda, por lo que la interpretacin japonesa es la correcta. El aspecto de los barcos se puede analizar tambin en otra de las estampas de Hokusai,Ssh Chshide la serieChie no umi, Mil imgenes del ocano, en donde el barco sale contracorriente, la cual va esta vez con direccin hacia la derecha, como lo muestra la estela del agua.Influencia occidental en la obra[editar]La perspectiva[editar]

Dibujo tradicional japons, ilustracin delGenji monogatarideTosa Mitsuoki, siglo XVII.En la pintura tradicional japonesa y en la delLejano Orienteen general, los objetos no se dibujaban enperspectiva, sino que, al igual que en elantiguo Egipto, el tamao de los objetos o de los personajes no depende ni de su proximidad ni de su lejana, sino de la importancia del sujeto dentro del contexto.40En un paisaje donde los personajes aparecen con mayores dimensiones, se puede entender que son el verdadero sujeto de la imagen, mientras que rboles y montaas circundantes son reducidos, esto con la intencin de que no acaparen la atencin de los personajes principales. El concepto delnea de fugano exista.Laperspectiva, utilizada en las pinturas occidentales a partir de los trabajos dePaolo UccelloyPiero della Francesca, lleg a Japn en elsiglo XVIIIa travs de grabados que llevaban los comerciantes occidentales (especialmente holandeses) que llegaron aNagasaki. Los primeros intentos por copiar el uso de la perspectiva occidental fueron llevados a cabo porOkumura Masanobuy especialmente porUtagawa Toyoharu, quien incluso alrededor de 1750 realiz algunos grabados en los que representaba en perspectiva los canales deVeneciao las ruinas de laantigua Roma.41Gracias a la obra de Toyoharu, la estampa japonesa de paisajes se vio sumamente influenciada, evolucionando con los trabajos deHiroshigeestudiante indirecto de Toyoharu a travs de Toyohiro y de Hokusai. Hokusai se familiariz con la perspectiva occidental desde ladcada de 1790mediante las investigaciones deShiba Kkan, de cuya enseanza sali beneficiado. Entre 1805 y 1810 public una serie tituladaEspejo de imgenes holandesas - Ocho vistas de Edo.42Sin dudaLa gran olano hubiera sido tan exitosa en occidente si el pblico no tuviera la sensacin de familiaridad con la obra. En cierta medida se trata de una obra occidental vista a travs de los ojos de un japons. Richard Lane asegura:Los occidentales al estar por primera vez ante la presencia de de obras japonesas, se vern tentados a elegir entre estos dos artistas [Hokusai y Hiroshige] como representante de la cumbre del arte japons, sin darse cuenta de que lo que la mayora admira es precisamente este parentesco oculto con la tradicin occidental que les causa confusin.43La revolucin azul[editar]

Kshu Kajikazawa, Kajikazawa en laprovincia de Kai, de estiloaizuri-e.Durante ladcada de 1830tuvo lugar una revolucin azul en los grabados de Hokusai,44en los que utiliz mucho un color que estaba muy de moda, conocido como azul de Berln o tambin como azul de Prusia.45Fue este tono de azul el que utiliz para esta obra,46color diferente al delicado y fugaz tono de azul que era utilizado comnmente en los trabajos deukiyo-ede la poca, elndigo. Este azul de Berln,berorin aien japons, se comenz aimportardesdeHolandaa partir de 1820,27siendo utilizado especialmente por Hiroshige y Hokusai a partir de su llegada a Japn en grandes cantidades, en 1829.47Los primeros diez grabados de la serie , entre los que se encuentraLa gran ola, son de las primeras estampas japonesas en las que aparece el azul de Prusia, y es que es muy probable que este tono se le sugiriera al editor en el ao de 1830. Esta innovacin tuvo un xito inmediato27y en el ao nuevo de 1831 el editor de Hokusai, Nishimuraya Yohachi (Eijud), hizo por doquier anuncios publicitarios para presentar la innovacin.47Dado el xito, Nishimuraya public al ao siguiente las siguientes diez estampas de la serieTreinta y seis vistas del monte Fuji, las cuales presentan una singularidad: algunas de ellas estn impresas utilizando la tcnicaaizuri-e: imgenes impresas exclusivamente en azul. Una de esas estampasaizuri-ees la tituladaKsh Kajikazawa, Kajikazawa en laprovincia de Kai.La publicacin de la serie continu hasta 1832 o 1833, con un total de 46 estampas, gracias a diez estampas supernumerarias.48Estas diez estampas suplementarias no tienen el tono azul de Prusia, sino que tienen los contornos en negrosumi, continta china, como era habitual. Estas diez estampas son conocidas comoura Fujio Fuji visto desde atrs.47Influencia en el arte occidental[editar]Artculo principal:Japonismo

Portada original de 1905 deLa MerdeClaude Debussy.Tan slo cuatro aos despus de la muerte de Hokusai, elcomodoroMatthew C. Perrylleg a labaha de Edoy oblig a Japn a terminar con su perodo de seclusin,49conocido comosakoku, de modo que el arte japons lleg a Europa. La visin artstica del Lejano Oriente era totalmente nueva y rompa con las convenciones en pintura de la poca. De este modo surgi eljaponismo. Entre los principales artistas que influyeron a los europeos estaban Hokusai, Hiroshige y Utamaro.50Las primeras exhibiciones de arte japons tuvieron lugar enFrancia, donde pequeos grupos de interesados -entre los que destacan loshermanos Goncourt- exhiban las obras adquiridas enPars.27LasTreinta y seis vistas del monte Fujifueron una importante fuente de inspiracin de artistas europeos y japoneses del siglo XIX. Personalidades comoVincent van Gogh,Claude Monet,Edgar Degas,Auguste Renoir,Camille Pissarro,Gustav Klimt,Giuseppe De NittisyMary Cassattcontaron con grabados de la serie.Considerada como la estampa japonesa ms famosa,51La gran ola de Kanagawainfluy en grandes obras: en la pintura a obras deClaude Monet,51en la msica aLa MerdeClaude Debussy21y en la literatura aDer BergdeRainer Maria Rilke.21Flix Bracquemondfue un precursor del japonismo, adems de haber sido el primer artista europeo que copi obras japonesas.27En1856encontr un volumen delmangade Hokusai, copiando posteriormente los diseos en cermica.52Posteriormente en laExposicin Universal de 1867, la primera en la que Japn particip de modo oficial, se vendieron cerca de 1.300 objetos, lo que puso de moda el arte japons en Europa. A pesar de que los intelectualesestadounidensesno compartan la visin europea, especialmente francesa, delukiyo-ecomo forma suprema del arte japons,53esta forma artstica se propag por Europa, convirtindose en una nueva forma de inspiracin de artistasimpresionistas. Para el ao de1872el coleccionistaPhilippe Burtyfue el primero en darle nombre a la revolucin artstica que tena lugar en torno a artistas que incluso dentro de Japn eran desconocidos, al definir el trmino como japonismo en algunos artculos publicados en el peridicoRenaissance litteraire et artistique.27Surgi una retrospectiva en el arte japons en laExposicin Universal de 1878, perodo durante el queHayashi Tadamasa, junto conSamuel Bing, se convirti en el principal distribuidor de arte japons en Francia y toda Europa.54En 1871 Monet inici una coleccin de estampas, llegando a contar con 231 obras de 36 artistas diferentes, entre los que se encontraban Hokusai, Hiroshige y Utamaro. De la serieTreinta y seis vistas del monte Fujicont con 9 estampas, incluyendoLa gran ola.55Henri Rivire, dibujante, grabador y acuarelista, as como uno de los principales impulsores delLe Chat Noir, fue uno de los primeros artistas en ser grandemente influenciado por la obra de Hokusai, especialmente porLa gran ola. En1902public una serie de litografas tituladaLas treinta y seis vistas de la Torre Eiffelen homenaje a su trabajo.56Coleccionista de grabados japoneses, compr obras aBing, aHayashiy a Florine Langweil.57Posea adems un ejemplar deLa gran ola, el cual le sirvi de inspiracin para dos series de grabados en madera en los que represent paisajes marinos de Gran Bretaa, lugar donde viva al momento de realizarlas.Claude Debussy, apasionado por el mar y las estampas del Lejano Oriente, contaba con una copia deLa gran olaen su estudio. La obra lo inspir durante su trabajo para crearLa Mer, y pidi que la imagen fuera puesta en la portada de la partitura original de 1905.5859Es curioso resaltar que el arte de Hokusai, habiendo sido fuertemente influenciado por el arte y las tcnicas occidentales, a su vez se haya convertido en una fuente de rejuvenecimiento del arte occidental, a travs de la admiracin que le tenan artistasimpresionistasypostimpresionistas.43Ejemplares en el mundo[editar]En el mundo existen varias copias de este trabajo. ElMuseo Metropolitano de ArtedeNueva York,60elMuseo BritnicoenLondres,3la coleccin deClaude MonetenGiverny,Francia,61laGalera Sackler,62elMuseo Guimet27y laBiblioteca Nacional de Francia63son algunos de los lugares donde se cuenta con alguna de las copias para su exposicin.Algunas colecciones privadas tambin cuentan con alguna copia, como en el caso de la coleccin Gale, en losEstados Unidos.Fueron los grandes coleccionistas privados delsiglo XIXlos que dieron nacimiento a las colecciones de estampas en los museos. Por ejemplo, la copia que se encuentra en el Museo Metropolitano proviene de la antigua coleccin deHenry Osborne Havemeyer, ejemplar que fue donado por la seora Havemeyer en 1929.64Del mismo modo, el ejemplar de la Biblioteca Nacional de Francia fue adquirido en 1888 de la coleccin deSamuel Bing.65En cuanto a la copia del Museo Guimet, sta proviene del legado deRaymond Koechlin, y se encuentra en el museo desde 1932.66A da de hoy an es posible encontrar una copia original de la obra. Un ejemplar de la coleccin Huguette Bers fue subastado el7 de marzodel2003, alcanzando la oferta de 23.000 euros. Las 46 estampas de la serieTreinta y seis vistas del monte Fujifueron subastada enSotheby'sen el ao 2002 por la cantidad de 1.350.000 euros.67Diferencias entre las versiones[editar]

Versin de la gran ola delMuseo Metropolitano de Arte.Ya que la serie fue todo un xito cuando sali se continuaron haciendo copias hasta que las planchas mostraron un desgaste importante. Es probable que de las planchas originales se hicieran alrededor de unas 5.000 copias.49Es posible determinar el grado de dao que tenan las planchas al momento de impresin de una copia determinada gracias al anlisis de dos puntos caractersticos. El primero de ellos se encuentra justo detrs del barco de la derecha que aparece en la imagen. En casos de impresiones con planchas gastadas, la lnea no aparece de forma continua. El segundo punto est en el lado izquierdo del recuadro de la firma, donde las lneas que lo forman deben aparecer continuas.49Otro aspecto a considerar es el estado de conservacin de las impresiones, el cual se puede observar fcilmente de acuerdo a la pigmentacin del cielo en la parte superior. Grabados con un buen grado de conservacin, como es el caso de la copia que est en el Museo Metropolitano, conservan el color como debiera ser, en donde se observa un contraste marcado con las nubes. Dado que muchas reproducciones se han perdido a lo largo de la historia en guerras, temblores, incendios y dems desastres naturales, existen pocas copias con un buen estado de conservacin y elaborados con los bordes de las planchas an afilados.49En la cultura popular[editar]Debido a su enorme popularidad y al hecho de que la obra est en eldominio pblico, son numerosas las reproducciones que han sido hechas deLa gran ola de Kanagawautilizadas en publicidad, arte u objetos cotidianos.51A continuacin se exponen las ms destacadas:Referencias culturales El logotipo de la marca de ropaQuiksilverest claramente influenciado porLa Ola.68 El primer relojSeikode buceo o "Diver", el modelo 6217 del ao 1965, estaba decorado en su parte trasera con una ola tomada de "La Gran Ola de Kanagawa". Hoy, todos los modelos Seiko de buceo siguen llevando la ola en su tapa trasera. Una seccin de la obra aparece en la cartula del lbum Strange Free World (1991), de la banda inglesa Kitchens of Distinction. Decoracin de diversos productos cotidianos como fundas deiPod,69agendas escolares o cortinas de ducha, entre otros. Aparicin como escenario en elvideojuegopara la consolaWiiMuramasa: The Demon Blade.70 Protagonista de numerosos anuncios publicitarios de marcas comerciales comoLevi Strauss & Co.,OranginaoIBM.Parodias y obras de arte La pareja de artistasKozyndanhicieron una versin de la obra titulada Uprising, cuya particularidad es que la cresta de la ola est formada por conejos blancos.71 Nana Shiomi, artistajaponesa, cre undpticode madera formado por este grabado de Hokusai y por un perro que juega con la ola, al que llam Hokusai's Wave - Happy Dog.72 Se han hecho numerosas esculturas cuyo tema central esLa Ola, como Die Woge, de Tobias Stengel,73o Hokusai 20 ft., de Jeffery Laudenslager.74 En el ao2003la diseadoraHanae Moriutiliz la imagen de la obra para su coleccin de ropa.49Modificaciones de la obra

Escultura Die Woge, enDresden.200pxAnuncio espectacular enHokkaid, Japn.Medios de comunicacin[editar]La gran olaha sido motivo de programas especiales y documentales. EnfrancsestLa menace suspendue: La Vague, documental de 29 minutos de duracin del ao 2000.75EninglslaBBCtransmiti un programa especial el 17 de abril del 2004 como parte de la seriePrivate Life Of A Masterpiece,76adems de que la estampa fue escogida para ser parte de la serieA History of the World in 100 Objects, producida junto con elMuseo Britnico. El cuadro fue el objeto nmero 93 de la serie y la emisin se realiz el 4 de septiembre del 2010.77Vase tambin[editar] Arte del Japn Ukiyo-e Katsushika Hokusai Perodo EdoReferencias[editar]Notas[editar]1. Volver arribaVersin de laBiblioteca del Congreso de Estados Unidos, la cual es una reimpresin posterior a la obra del autor.Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.Kanagawa oki nami ura(en ingls). Consultado el 6 de julio de 2010.2. 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