la historia del graffiti en méxico
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LA HISTORIA DEL GRAFITTI EN MÉXICO
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Pablo C. Hernández Sánchez
LA HISTORIA DEL GRAFFITI EN MÉXICO
VERSION 2.0
Instituto Mexicano de la Juventud
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Instituto Mexicano de la Juventud Kolords Diseño de portada el “Fly” Radio Neza Segunda edición Actualizada Agosto 2008 Impreso en México
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ÍNDICE
Agradecimientos
Prólogo
El inicio, los primeros pasos
La historia del graffiti
Arte o vandalismo
Ciudad Neza semillero de graffiteros
Leyes antigraffiti en la ciudad
Algo más que un simple rayón en la pared
Proyecto unidad Antigraffiti
La secundaria: laboratorio juvenil
Testimonios
Poesía, leyendas, música, graffitearte.
Aerografía decorativa
Cibergraffiteros
Cazagraffiteros
El graffiti visto por los antropólogos
De taggers y otras historias
Pinturas, murales, tags y otros placazos
Los concesionarios de paredes
Las publicaciones, revistas libros.
El patrimonio cultural a su salud
Stickers, pegotes, marcadores
Expograffitis, eventos concursos.
Los medios de comunicación hablan del graffiti
Graffibulario
Fuentes y citas bibliográficas
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AGRADECIMIENTOS
“Somos lo que está sucediendo”
Lo espontáneo, el acto fugaz, la clandestinidad, el anonimato, lo efímero fue el
origen de este proyecto, enfrentar a lo desconocido, lo clandestino que poco a
poco fue apareciendo en el escenario de lo ilegal a lo legal, a lo permitido, lo
comercial y lo penado con las nuevas leyes antigraffiti en diferentes lugares y la
evolución del graffiti mismo.
En este momento en que la oscuridad de la calle es testigo de un rayón más en la
pared y que el joven lucha contra sí mismo para presentarse ante la sociedad, con
una lata de spray como arma de expresión contra la represión silenciosa que
ejercen los poderosos; los graffiteros son los que salen de los rincones obscuros,
clandestinamente, de la incomunicación familiar, de los grandes problemas
sociales, el desempleo, la educación, aprovechando materiales del desperdicio y
creando el nuevo concepto del arte enlatado. Son jóvenes con un talento no
aprovechado, así hacen gritar a las bardas y todos aquellos espacios que indican
su existencia, son artistas desconocidos con un gran ingenio y mucha
imaginación, son radicales y contestatarios, y así seguirán... son efímeros en el
país de no pasa nada.
Gracias al Instituto Mexicano de la Juventud por la difusión de las culturas
juveniles.
En memoria de mis padres: Jovita Sánchez y Enrique Hernández, mi tía Rosa
Hernández, mi abuelita Trinidad, mis tíos Pancho y Héctor; al recuerdo imborrable
del Licenciado Justino Meléndez Gallegos, Jesús García y mis primos Pancho y
Beatriz que en paz descansen.
A mis hijos Pablo de Jesús, y Miguel Angel.
Gracias a Ángela, Por la paciencia y el amor otorgado, al grandioso apoyo
solidario de mi tía Rosy Perales, Anselmo Hernández, al apoyo antropológico de
Carles Fèixa, a las familias Montes Valverde y Hernández Sánchez, al Fly por el
gran parote con las fotografías, a mis compañeros de V. C. Heriberto Dorantes
(Pata), Irma, Carolina, Oscar, Perla, Quique, Lorena (Loli), Sergio Vicario, Nataly,
Ricardo Ruiz, José Luis Hernández “Chelico” Modulo de la Jornada y familia, a los
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writters: Joker, Humo, Asco, Pánico, Sketch, Gatica, Junior, Sr. Niuk, Ben Frank,
Aleluyo (Escape), Crimen, Vómito, Línea, Dinamita, Joe, Tanque, a las nuevas
generaciones de grafitteros de ciudad Neza a Tomas Braun TTCAPS, a la
Asociación de Graffiteros del Estado de México, al fanzine Cráneo Viejo y Radio
Neza, a Pablo Pesado, a las revistas Kolords, Arte Enlatado, Guerrilla Urbana,
Infección, Aerosol, Clandestino, Rayarte, Ilegal Squad, Zona Urbana, a las crews
WK Asesinos de Paredes, ADG Adictos al Graffiti, DNC, SF(Sin Fronteras) Crew y
a todos aquellos que me dieron aliento muchas gracias. Esto va dedicado a los
desposeídos, descerebrados a los que el gobierno y algunos sectores sociales
conservadores creen sicológicamente enferma a la juventud, a la banda
acelerada, a los herederos de Siqueiros, Orozco, Rivera, etc., a los saqueadores
del patrimonio de la humanidad nacional (inversionistas arquitectónicos de la
urbe), a los antropófagos que ilustraron mi camino, a los que hacen las leyes al
vapor que nivelen su olla de presión social por que les puede explotar, a la
Licenciada Priscila Vera Hernández por su valioso apoyo para que saliera este
agonizante proyecto, mil gracias. En memoria de todos los jóvenes que expusieron
su vida al pintar bardas.
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Prólogo El libro que el lector tiene en sus manos es la segunda edición de un libro aparecido en
2004. Se trata de una breve pero documentada historia del graffiti en México (muy
oportuna en este aniversario de mayo del 68, cuando en la primavera de Praga, en París
Francia aunada al movimiento social empezó a verse el enorme potencial de la palabra
escrita en los muros como fuerza de rebeldía y protesta).
En México en el movimiento estudiantil del Horroroso México 68 donde la gráfica, el
esténcil y la pinta fueron la esencia pura y contestataria de gritos de inconformidad contra
el orden establecido.
En realidad, el graffiti es más bien una metáfora, pues el libro va sobre todo de la sociedad
que en torno a este arte urbano se congrega: los jóvenes que lo pintan, los vecinos que lo
ven, las fuerzas del orden que lo reprimen, los políticos que lo prohíben, los académicos
que lo admiran, los medios que lo difunden y denigran. El principal mérito del texto es que
es mucho más que un producto libresco: el autor ha leído mucho y bien; pero sobre todo lo
ha vivido como autor y militante en la causa de los barrios populares. Se trata de lo que un
amigo común –Oriol Romaní- denomina investigación”implicada”, que es mucho más que
una investigación “aplicada”. Toda investigación de este tipo nos habla de una realidad
social –en este caso de Neza York y de sus jóvenes, Neza para los cuates, Netza para el
pasado, Nezahualodo para el olvido, ciudad Nezia que se niega a morir con el pasado, en el
contexto de México y sus adultos. Pero también nos habla del autor que la observa y
describe –en este caso de un escritor autodidacta y autoconsciente. Por ello dedicaré este
prólogo a hablar del autor y de sus circunstancias. Cuando conocí a Pablo Hernández, en
1991, acababa de cumplir 22 años y conservaba todavía su frescura juvenil. Pronto nos
hicimos amigos y me contó su vida de punk, (Autobiografía del podrido) que apareció
publicada junto con la de otro joven de Lleida (Félix el Gato) en el libro De jóvenes,
bandas y tribus (1998). Han pasado 17 años y mantenemos la relación en la distancia,
aunque ahora es más intensa con su hijo Pablito. En 2004 volví a entrevistarlo y me narró la
actualización de su biografía, en la que ya empezaban a salir muchas cosas del hip-hop y
del graffiti (la misma salió en la tercera edición de mi libro). Lo que sigue son fragmentos
de mi diario de campo en distintas épocas, que dan cuenta de su trabajo y de su evolución.
* * * 26-4-91. A mediodía vendrá a verme Pablo, “el Podrido”. Es “compadre” de Baco (el Itì)
“el último punk y cronista de ciudad Neza fallecido en el 2004” y que perteneció a las
primeras generaciones de los Mierdas Punks de Neza. Me habló a principios de semana
interesándose por platicar conmigo (Maritza le dio mi teléfono) y ayer Baco me lo presentó
en el Carrusel. Tiene unos 22 años, pero aparenta unos cuantos más: ya está casado y tiene
un hijo de meses. Trabaja por su cuenta impermeabilizando techos y haciendo otros apaños,
aunque ha trabajado desde tragafuegos a obrero fabril. El dice de mil usos, escribe poesía, participa como vocalista en el grupo Gérmenes, conduce un programa de radio en una
estación Comunitaria en Radio Neza “Estación Marginal” Desde que tuvo que encarar
nuevas responsabilidades familiares, ya no va de punk, aunque conserva su identidad como
tal, y cuando puede se vuelve a disfrazar, como el domingo pasado, cuando acudió al
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concierto de Eskorbuto (grupo de punk español) en Tlalnepantla. Llega a casa muy puntual,
y me trae unos fanzines en donde participó. Alguna de sus poesías es bien linda. Sin apenas
prolegómenos nos sentamos a platicar y va desgranando su vida hecha de venturas y
desventuras.
5-5-91. Hoy, domingo, estamos invitados a comer a casa del Podrido. Quiere que
conozcamos a Geli, su mujer, y a su bebé. Pasamos todo el día allí, completando una
semana de iniciación a la periferia. Pablo vive en una zona bastante alejada de Neza.
Pasamos casi una hora en el camión que nos conduce a su rumbo desde el metro, sorteando
la avenida Pantitlán. Es un domingo de bochorno y llegamos a su casa rendidos. La joven
pareja vive en una recámara adosada a la casa de la madre de Pablo, una señora viuda que
se conserva la mar de bien. En la entrada un tronco de madera "donde se sientan los
borrachos". En el patio interior algunas plantas, el fregadero, la ropa extendida, y las
guirnaldas descoloridas de la fiesta de los XV años que una de las hermanas de Pablo
celebró antes de navidad, ambiente 100% urbano. Geli, la mujer de nuestro amigo, es una
muchacha muy linda, de unos 24 años, que nos recibe con simpatía. Tras enseñarnos al
bebé nos prepara una agüita de mango muy refrescante. La estancia es sencilla, hace pocas
semanas que Pablo acabó de instalar la cubierta de uralita y apenas la están pintando y
arreglando: una pequeña cama de matrimonio, una estufa (cocina), unas estanterías con
utensilios de cocina y botes de alimentos, una mesa para preparar la comida -donde más
tarde compartiremos los alimentos-, un armario bajo, sobre el que reposa una televisión
pequeña y la videocasetera que han pedido prestada para mostrarnos algunas cintas
podremos ver "La neta no hay futuro" de Andrea Gentille, Sábado de mierda del Cineasta
Gregorio Rocha, y Nadie es Inocente de la videasta Sara Minter, el video sobre los Mierdas
Punk donde sale el Podrido. No hay cuna para el bebé y las pocas pertenencias de la pareja
se acumulan debajo de la cama. “El nos cuenta que así en Neza son los inicios de los
matrimonios jóvenes empiezas de cero” En otro estante alguno de los sencillos muñecos y
juguetes que le han regalado al niño, y con los que éste se recrea. Las paredes están
adornadas con pósters de la Polla Records, Sex Pistols, Ramones, y con collages punks
hechos por Pablo. En una esquina unas fotos con el bebé en brazos del papá punk delante
de una barda con pintas, en el armario libros es un gran lector, su frase favorita que los
hijos de los pobres estudien mucho para que los ricos no los roben. Mientras Geli hace la
comida, Pablo nos enseña fanzines, recortes de periódicos, viejas fotos, casetes de Rock
Nacional, Gabacho y sobre todo de música punk... todo su pequeño y desordenado museo
personal que resume su trayectoria vital. Nuestros anfitriones están preocupados por la
comida y temen que nos aburramos ("Aquí en Neza no hay nada que hacer"), pero a pesar
de nuestro cansancio debido al bochorno y al smog, nos lo pasamos la mar de bien.
Después de la comida (unos taquitos de filete de res con nopales) salimos para hacer un
recorrido por el barrio. No podíamos tener mejor guía. El Podrido nos va enseñando las
calles, las bardas, los puestos, presentando a la gente. El impacto visual más inmediato son
las pintas. Todo el territorio es de hecho una gran pinta: cada barda libre (que son la
mayoría) está marcada por una inscripción, en general el nombre de la banda que domina el
sector: Mierdas Punk, Vagos, Fiurs, Caguamos, Diablillos.... Donde hay más pintas es en
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la barda que rodea la escuela secundaria: "Aquí vienen todas las bandas y quieren
demostrar que existen", La delimitación Territorial Juvenil. Como fondo de calles
desoladas, algunas sin asfaltar, con basura acumulada en algunas esquinas que tienen su
propia historia, las pintas aparecen en perfecta simbiosis con el ecosistema.
29-7-93. Tras casi dos años de ausencia, regreso a la ciudad de México. Esta vez llego
desde Canadá, y el motivo de la visita es asistir al Congreso Mundial de Ciencias
Etnológicas y Antropológicas, que va a celebrarse en la capital mexicana durante la semana
siguiente. Nada parece haber cambiado: la noche cubre la metrópolis de millares de
lucecitas; el aeropuerto es tan caótico como siempre; el tráfico sigue igual de mal, y los
periódicos continúan hablando del proceso de "democratización" que el PRI nunca acaba de
completar. Pero voy a reencontrar a mis amigos y eso me alegra. Y a la vez me inquieta:
¿cómo voy a encontrar a los chavos? Tras un intenso día de ponencias, huyo de los
antropólogos para reencontrar a la banda. Subo por Insurgentes en pesera y me apeo cerca
del museo. Me cuesta encontrar la entrada, pero al final veo a unos punks y los sigo. El
Chopo está oscuro y silencioso. Dos chavas y un chavo están representando una obra de
teatro. La Semana está organizada por dos colectivos punks: Fuerza Radical Cambio
Positivo y MAL (Movimiento Autónomo de Liberación). Me siento en la parte superior y
encuentro a uno de los jóvenes de Neza que trabajaban en el proyecto de videos
alternativos. Al cabo de un rato llega Pablo con dos tres chavos. Casi ni le reconozco:
"¡Estás bien flaco, güey!", me dice. "¡Y tú bien gordito!", le contesto. En efecto, ha
engordado unos cuantos kilos y su actitud parece mucho más sosegada. Me presenta a los
chavitos: "Están trabajando conmigo en la estación de radio. Ya ves, ahora Director de
Radio Neza". Me cuenta que todo sigue igual en el país: el intentó emigrar a los Estados
Unidos pero no lo consiguió, ahora trabaja de manera estable y tiene que mantener a su
familia. La banda se volvió más ruidosa musicalmente. Aunque los proyectos alternativos
continúan existiendo, como el de Radio Neza y los fanzines Cráneo Viejo, Urbanicidio,
Autopsia, realizaron otro video con Sara Minter titulado “La Ciudad de los Viajeros”, en el
que está implicado. Me habla de los Diablillos: unos se casaron, otros se fueron al gabacho.
También me habla del ET: lo encontré ayer y le dije que estabas aquí. Me dijo que hoy
vendría.
03-12-2004. Regreso a México, tras varios años de ausencia, para presentar un libro
colectivo sobre los jóvenes en Cataluña y México que se ha presentado en la Feria
Internacional del Libro de Guadalajara, y que he coordinado junto con mi colega tapatía
Rossana Reguillo. Al regreso paso por el Defe para reencontrarme con viejos amigos. A
primera hora de la mañana me llama Pablo, que trabaja ayudando a un amigo cerca de casa
de Maritza donde resido, en Coyoacán. Enseguida llega. Nos fundimos en un fuerte abrazo.
Me trae el libro que acaba de publicar sobre La historia del graffiti en México, fruto de su
trabajo durante los últimos años. Yo le he llevado unos cuantos libros míos y algunos
discos que me encargó. Pablo ha pasado de ser un joven punk de 22 años a un responsable
padre de familia de 35, él se pasa la semana ocupado en dos empleos. El sábado por la
tarde, cuando acaba su semana laboral, sigue acudiendo al Chopo, donde evoca los tiempos
de su juventud y reencuentra viejos amigos. Me propone ir juntos cuando acabe su trabajo.
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A las tres pasa a buscarme con el carro que le ha prestado su hermana. A las cuatro
aparcamos cerca de la estación de Buenavista y vemos a los chavos que salen del mercado.
La primera impresión es chocante: hay pocos punks y muchos darketos, vestidos con
grandes trajes oscuros que contrastan con el calor que hace en la ciudad. También hay
algún cholo con su paliacate. Antes de entrar, acudimos a un local cercano donde se ha
creado un espacio hip-hop. El lugar Plaza Peyote es pequeño, pero caben una docena de
paradas donde adquirir todo lo relacionado con la subcultura: DVD’s, CD’s (la mayoría
piratas), sprays de pintura de todo tipo y marcas, libros y revistas, algo de ropa, muchos
gadgets, y un lugar para tatuajes. Cuando vamos a salir encontramos al Roco, solista de
Maldita Vecindad y amigo de Pablo, que precisamente estaba hablando de él a unos amigos
catalanes que querían ir a Neza: “Teneis que ir, su libro es chingón”, les recomienda. El
Chopo sigue siendo un lugar cosmopolita donde llegan gentes de los lugares más
impensables (hoy también pasea por allí gracias a mis consejos el director de la revista
catalana Enderock). Cuando entramos, el mercado ya se está desmontando, pero todavía
quedan los últimos fieles. El tianguis apenas ha cambiado en su estructura: las paradas
ocupan el mismo espacio, el orden es semejante y la mayoría de los puestos tienen los
mismos dueños. Pero lo que se vende y los que compran han experimentado ciertas
metamorfosis: ya no hay cintas de casette sino CD’s y DVD’s (la mayoría siguen siendo
piratas), ya no hay fanzines sino revistas editadas con técnicas digitales; en cuanto a los
estilos, los jipitecas se mezclan con raztecas, los punks con darketos y los metaleros con
skatos. Roco y Pablo conocen a todo el mundo y nos van presentando a sus cuates. Algunos
me recuerdan. El Iti, otro de mis cuates de Neza, acaba de marchar: le llamo al cabo de
unos días pero no nos podemos ver. Me cuentan que está muy débil por una enfermedad (al
cabo de un mes, ya en Cataluña, Pablo me llama para decirme que murió). Al domingo
siguiente acudo a casa de Pablo. Pasamos el día recordando viejos tiempos, y todavía me
queda tiempo para hacerle una entrevista. Le veo maduro y feliz: está más gordito y habla
más pausado, pero sigue conservando la chispa de rebeldía que tenía cuando le entrevisté
por primera vez, hace 13 años, una tórrida primavera de 1991.
* * *
04/12/04. Pablo me regala el libro “Poesía podrida en transición” que acaba de
publicar, y me lo dedica con el siguiente texto: “Para Carles, por la furia contenida en estos
años, la lucha continúa. Desde el subterráneo inimaginario del rencor juvenil seguiremos
siendo siempre inconformes”. En el viaje de regreso a Barcelona lo ojeo y constato cuanto
ha madurado su mente y su verbo.
Carles Fèixa
Universitat de Lleida
Mayo de 2008
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A manera de Introducción
Cuando naces dentro de una ciudad, una sociedad, una cultura que siempre ha
contenido elementos de organización de grupos juveniles, pandillas, bandas,
palomillas, flotas, gavillas, clikas, colectivos, crews, surgen movimientos juveniles
que causan gran impacto: el graffiti es uno más de ellos. Esto sucede pues en las
ciudades grandes de los Estados Unidos, México, Europa y dentro de los grupos
juveniles más marginados y reprimidos, todas las historias empiezan por algo en
los años 30 casi a finales y a principios de los 40, entre los chicanos de los
Ángeles, los pachucos Zoot Suiters, un grupo que ni pertenecía ni a México ni a
los Estados Unidos, un grupo que sufría una discriminación total y cuya única
opción era la de agruparse para defenderse culturalmente de los grupos racistas
norteamericanos. Estos jóvenes sobreviven varias décadas y llegan hasta los años
60 donde clikas modernas de cholos se forman para alcanzar en el ámbito cultural
una madurez que se ve reflejada en los murales que escenificaron del otro lado de
la frontera, muralismo esencia de grandes (Siqueiros, Orozco, Rivera, etc.) la
combinación y convivencia con otras entidades y razas anglosajonas derivan a la
creación de otros espacios y manifestaciones de cultura en los ghettos y suburbios
de barrios como el Bronx, en Nueva York, donde surge el mito del graffiti el cual
posee una historia propia al nacer ahí en los últimos años de los 60‟s y principios
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de los 70‟s en el ámbito de la eclosión de nuevas formas culturales, propiciado por
las minorías marginales en esta ciudad. Esta formación de nuevos parámetros
culturales en el seno de las grandes ciudades occidentales, estos nuevos patrones
son el resultado de la ruptura de muchos de los mecanismos hasta entonces
vigentes del control social.
El graffiti nace como expresión gráfica de este amplio movimiento cultural, ahí se
desarrolló en el ámbito global y se generó una terminología y un lenguaje icónico y
textual, autóctono, original que es de imprescindible conocimiento para la
comprensión adecuada de las nuevas formas del arte contemporáneo, que muy
probablemente estén marcando las pautas de lo que será la producción artística
del siglo XXI. Llegan a diferentes ciudades como es el caso de ciudad
Nezahualcóyotl, esto se puede decir que es un producto de la globalización, de la
apertura de fronteras (TLC), de la migración hacia los Estados Unidos, esta cultura
se convirtió totalmente global, es el lenguaje casi universal de la juventud, en
todos lados que uno mira está el graffiti y junto con él los jóvenes que tienen casi
siempre los mismos rituales de iniciación (Bocetar) y destrucción (Taggear) en
torno a este fenómeno callejero. El mensaje básico de la cultura graffiti no es su
manera de vestir, ni de escuchar música, ni mucho menos su manera de rifarse
pintando; es la comunicación que se da entre la sociedad juvenil con la adulta que
es siempre inentendible, el futuro creativo ellos lo dibujan en las paredes y los
espacios que ellos mismos se permiten, el graffiti se constituye por si mismo y en
la consideración global de la producción pictórica susceptible de ser inscrita en
esta definición: un fenómeno de orden artístico y expresivo de primer orden. La
extensión geográfica del graffiti ha traspasado ya desde hace más de 30 años las
fronteras de su lugar de origen para extenderse por cualquier urbe del globo, su
importancia mundial es ya evidente. Porque nosotros podemos ver que la juventud
en casi todos lados es blanco de los efectos de la pobreza, desempleo,
adicciones, pocas opciones para sobresalir en estudios y profesiones; por otra
parte podemos decir que estos jóvenes tienen su lado negativo: el destruir bardas
indiscriminadamente los hace enemigos de la sociedad, esta sociedad que crea
leyes que muchas veces para ellos terminan siendo hipócritas, que no funcionan,
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se vuelven los taggers gente peligrosa lo que en Estados Unidos son los out law
(los que están fuera de la ley). El futuro para ellos es incierto, la verdadera lucha
juvenil es contra la globalización del mercado del narcotráfico hoy denominado
narcomenudeo; es un hecho, siempre lo ha sido, por mucho tiempo este asunto va
a seguir destruyendo a nuestra juventud es por esto que está el graffiti para
protestar contra lo que les afecta, ellos se expresan de esta forma culturalmente
contra el TLC, la migración, la pobreza, el desempleo, la problemática de los
indígenas, la ecología por la que nadie se ha atrevido a discutir realmente, la
problemática de los jóvenes en México es el reto de este momento: “la
imaginación niega al poder”.
Rubén Martínez
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LOS PIONEROS, LOS PRIMEROS PASOS
...El era el dueño de la noche, graffiteaba la ciudad hasta que una bala
perforó su existencia. (En memoria de René Arce Asesinado en 1995 de un
balazo en la espalda por un vigilante privado cuando se encontraba
pintando un graffiti).
Graffiti, inscripciones o signos anónimos dibujados o pintados en paredes de
edificios, muros o vagones del metro cuyo objetivo principal es testificar la
presencia de su autor en un lugar determinado. A fines de la década de 1960,
comienzan a desarrollarse, probablemente, los graffiti más representativos, los del
metro de Nueva York realizados por jóvenes denominados writters (escritores)
procedentes de etnias y ambientes sociales marginales, representan una
subcultura de la calle, espontánea y underground, conectada con la música rap, la
patineta y el break dance.
La historia del graffiti se remonta a los años 60 influidos por el hip-hop, los
primeros artistas se dedicaban a firmar en las calles de esta ciudad.
El graffiti es una manifestación gráfica en la que sus autores dejan su firma en una
barda o pared para identificarse entre sí.
Los graffiti pueden adoptar distintos estilos o formas: tags (firmas o contraseñas),
throw ups (nombre de dos o tres letras formando una unidad redondeada),
bombas entre otras.
Desde finales de la década de 1970, el fenómeno del graffiti se eleva en Nueva
York a la categoría de arte mediante el apoyo de ciertos críticos y galerías que
comienzan a exponer la obra de algunos writters convertidos en artistas, como
Jean-Michael Basquiat, Keith Haring o Kenny Scharf, quienes realizan en sus
obras una mezcla de signos e imágenes tomadas de la cultura de la calle con
otras procedentes de la historia del arte o de la cultura. 1
1 Biblioteca de Consulta Microsoft® Encarta® 2002. © 1993-2001 Microsoft Corporación. Reservados todos los derechos.
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LA HISTORIA DEL GRAFFITI EN MEXICO
“Nosotros iremos así a su casa... como una pintura nos iremos
borrando aquí sobre la tierra...”
Poema del rey poeta Nezahualcóyotl.
Todo empezó hace miles de años atrás los hombres antiguos mostraron su vida
representándola en forma de pinturas y grabados sobre rocas, piedras y hasta en
huesos, insignias pintadas encontradas en las cuevas de Altamira España, o en
Lascaux al sur de Francia.
BISONTE RECOSTADO. CUEVA DE ALTAMIRA Pintura paleolítica policroma sobre el saliente de una roca en el techo de la Gran Sala de la Cueva de Altamira (Cantabria).
AUROCH (TORO AMARILLO). LASCAUX Pintura paleolítica policroma en la llamada "rotonda de los toros". Se encuentra en las cuevas de Lascaux (Dordogne). Francia.
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En Babilonia antigua dan testimonio de este antecedente cultural. En el periodo
del preclásico los sumarios hace 6 mil años en Mesopotamia (que hoy en día es
Irak) escribían en tablillas de arcilla. También los egipcios y sus increíbles
jeroglíficos.
Petroglifo de Mogor
. Petroglifos de Toro Muerto
Ubicados en el valle de Majes en una zona de desierto, la cual está conformada
por una cantidad abundante de rocas extendidas en este desierto las cuales se
encuentran grabadas con figuras antropomorfas y zoomorfas, cuya antigüedad es
de aproximadamente 2000 años.
La primera imagen esta en el estado de Alaska, cercana al Karta River, y la otra en el de Nevada, concretamente en la localidad de Logandale, donde son tremendamente abundantes
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En el México profundo se dan noticias de muchas expresiones artísticas
encontradas en diferentes lugares y espacios ceremoniales, tal es el caso en Boca
de Potrerillos en Nuevo León. Zona arqueológica, también conocida como zona de
petroglifos, ya que presenta una gran cantidad de manifestaciones grabadas sobre
las rocas conocidas como petroglifos diseminados sobre la parte terminal de la
sierra de la Zorra, con un total de 8 mil imágenes grabadas elaboradas en distintas
épocas del arte rupestre de México, imágenes que comparadas con tags actuales
vislumbran la clara herencia cultural.
Todo el cerro está lleno de fósiles y petroglifos de los antiguos pobladores del
Estado, grupos nómadas que se establecían temporalmente en estos rumbos y
que dejan constancia en las rocas con grabados sobre la cuenta de los días,
animales del desierto, dioses e incluso ceremonias con chamanes.
Cerro “La zorra” en la zona arqueológica de Boca de Potrerillos en Mina, NL.
En Tlaxcala se encuentra Cacaxtla, zona arqueológica que destaca la pintura
mural prehispánica, realizada en los años 600 y 700 D.C.
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En Cholula, Puebla los murales elaborados en los años 200 D.C. con la técnica del
temple.
Los petroglifos que se fueron encontrando alrededor de todo el mundo nos
muestran rastros y señales de la existencia del hombre hasta llegar a nuestra
época.
TODOS VIVIERON SU ÉPOCA, TRASGRESIÓN GENERACIONAL.
El gusto por seguir pintando, llegó a México en los muros de la recién construida
ciudad de México, los enemigos de Hernán Cortés pintaban romances, injurias o
sarcasmos para burlarse de él y Cortés se limitó a escribirlo en papel blanco,
papel de necios, lo cual inauguró una costumbre, la que ha persistido hasta la
fecha. En los muros coloniales se pegaban ordenanzas y pregones y como no
había periódicos, ni libertad de expresión, las paredes se utilizaban para
desahogar rencores o protestas, amparados los vecinos en el anonimato y la
impunidad; el tiempo no ha cambiado hoy en día la transculturización, la
globalización y la apertura de fronteras, el TLC, la influencia neoyorquina, hacen
que este movimiento juvenil crezca de manera sorprendente. En la ciudad de
México existen trabajadores de delegaciones políticas que se encargan de borrar
lemas, consignas y rayones urbanos en cabinas telefónicas, vagones del metro,
muros de edificios públicos, etc.
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La ciudad se desviste de toda clase de propaganda de partidos políticos, anuncios
espectaculares, de burlas y de befas populares que ven en las paredes un medio
igual de expresión de sus sentimientos y pasiones.
Nuestros muros se decoran de manera gratuita y espontánea por estos artistas
anónimos, cabe recordar que a principios de siglo, cuando en el centro de la
ciudad fue fusilado un revolucionario por pintar una pared en contra del gobierno,
se inició esta etapa. Nadie trajo el graffiti, el arte por pintar las paredes de
cualquier manera ya existía. Luego vinieron los grabados de posadas, los murales
de Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco, surgen las pintas de consigna
social de parte de gente que estuvo involucrada en el movimiento ferrocarrilero en
apoyo de Demetrio Vallejo y Valentín Campa; además del movimiento magisterial
de 1959, donde las pintas eran un medio de comunicación en los muros para
expresar la lucha y la inconformidad social elaboradas con nitrato de plata en la
oscuridad y al amanecer cuando estaban expuestas al sol se volvían negras, otro
material utilizado fue aceite requemado debido a la escasa economía que se
reflejaba en las agrupaciones sociales. Se puede decir, en verdad, que mucha
gente que estuvo involucrada trabajó clandestinamente pintando bardas (esencia
real) por miedo a ser descubiertos y reprimidos.
La expansión total en la década de los 60‟s, junto al movimiento estudiantil del 68,
en el cual cientos de jóvenes dieron a conocer su problemática mediante pintas de
protesta, esténcil y propaganda de mano en mano. El auge prosiguió en los 70‟s
la película de los Guerreros (The Warriors) influyó mucho en el escenario juvenil
de esta década, las limitaciones territoriales y las pintas de vagones del metro con
latas de spray vislumbraban la puerta de la globalización juvenil, los chavos banda
se ubicaron en la periferia de las grandes ciudades y mantuvieron vínculos
profundos con su territorio, cuya defensa era el motivo de conflictos endémicos
simbólicos y enfrentamientos violentos, sangrientos, históricos, con otras bandas
que pintaban con latas de spray para delimitar su territorio; algunos dejaban el
nombre de su banda y un dibujo que representaba su territorio (la Blanquita, la 17,
los Mocambos, los Mierdas punks, los Patanes, los Panchitos, los Bucks etc.). En
las calles estos jóvenes (los chavos banda) sin mas recursos que la facha y una
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lata de spray bombardeaban las paredes para dejar huellas (marcas en el barrio)
como el único territorio público ese lugar cargado de coraje, afectividad,
frustración, nostalgia, recuerdos y adrenalina contenida que es de ellos, les
pertenece; le pertenecía a la banda porque significaba que cada uno de esos
miembros estaba constituido por el barrio: “Toque, pasión, mota, chelas, rucas,
chuchulucos y rock, aquí la banda Mugrodontes si pesa”. Pinta retomada en el
barrio de los Manantiales ciudad Neza 1980. “Los Soldados se visten de verde...
nosotros nos vestimos de mierda”: pinta en la colonia agua azul, 1983, Banda
Mierdas Punks. “Temblamos de frío y de odio, pero estamos juntos. Y somos los
mismos que todos temen. No queremos a nadie ni a nosotros mismos, nos duele
nuestra vida y la de otros, mejor morir pronto”. Pinta de la banda de los Panchitos
Tacubaya 1981.
Los chavos banda se agruparon en torno a la esquina, al barrio, apropiada
simbólicamente mediante la lata de spray o a la pinta con brocha. Los concursos
de pintas de murales callejeros, las vecindades de Tepito pintadas, por el grupo
cultural “Tepito Arte Acá” del maestro Daniel Manríquez y compañía y cientos de
cosas que daban el pionero del graffiti en México (y al que vale la pena hacer
homenaje es a Maclovio López indígena poblano fusilado por ser descubierto
pintando insignias contra el gobierno). Un joven conocido como Escape fue de los
pioneros en la edición de fanzines en este género en la zona oriente, después del
primer evento conocido en la colonia Pantitlán (Zona 7) se dedicó a fotocopiar
algunas fotos de graffitis y distribuirlos entre los jóvenes de los alrededores, el
centro de distribución fue el tianguis del chopo y en los eventos subsecuentes de
Expografittis donde la mayoría de los jóvenes ansiosos por conocer más de este
fenómeno asistían. Otro lugar donde se conseguía mas información de este
movimiento fue la tienda Tower Records (tienda que vende música e importa
revistas europeas, gringas y de varias partes del mundo), el graffiti se puede
asimilar a los pictogramas cuyas formas geométricas diversas se parecen,
aunque sea un poco a las cosas u objetos que representan, es más, a la fecha hay
pictogramas sumerios que fueron idioma secreto y que no se han podido descifrar.
22
Los graffitis para la mayoría de la gente son indescifrables únicamente
reconocidos epigrafistas, taggers, grafólogos y antropólogos pueden descifrar
pictogramas de esa época: signos, glifos y letras. Analizando a manera de teoría
el fenómeno social, el cual ha impactado y tenido trascendencia por todo el
mundo; es como una onda que se fue expandiendo, un virus juvenil que penetró
todos los rincones del globo terráqueo, iniciando desde el graffiti neoyorquino el
cuál fue fusil de todas las banderas y traspasó las fronteras. El graffiti posee una
historia propia que nace en Nueva York en los años 60´s y principios de los 70´s
en el ámbito de la eclosión de nuevas formas culturales propiciada por minorías
marginadas de esta ciudad. Agresión visual para cualquier sistema político
establecido, jeroglíficos modernos que son muy difíciles de descifrar por los
transeúntes; el graffiti ya no es clandestino es oficial, el capitalismo, la difusión y la
lógica del mercado lo han convertido en un producto juvenil: piedras, válvulas,
marcadores (evolucionando desde los primeros que se utilizaban en los baños de
escuelas secundarias el Esterbrook) Pilot hoy Paint, fanzines, revistas, aerógrafos,
concursos, pantallas con placas de radiografías,(Esténcil) materiales adhesivos,
(Street Art) stickers, pegotes, auto adheribles; toda una industria juvenil de
consumo. Al contemplar cualquier tipo de obra de arte: mural o pieza de graffiti,
detenemos el tiempo y podemos interrogar los signos a veces claros, otros
enigmáticos que han quedado inscritos en las paredes de nuestra ciudad, en ellas
se manifiesta la expresividad, la agresión de los mensajes. Observemos nuestro
entorno y veremos, una gran variedad de anuncios de compre, tome, use, como
expresiones de contaminación visual, misma que nadie nos pidió permiso de
instalar, ni dimos nuestro consentimiento para invadir e imponernos en nuestro
espacio vital esas marcas y logos; y sin embargo el graffiti sí debe pedir permiso y
acatarse a ciertas disposiciones para subsistir, ahí el argumento se convierte en
imagen y hasta el deterioro es elocuente; son los muros que dan testimonio de
nuestra vida cotidiana, donde se reflejan nuestros problemas y nuestras pasiones.
Son espejos de nuestros rasgos comunes y de nuestras contradicciones, las calles
y los muros son también escenarios políticos de estos constantes cambios que
23
vive el país, el ámbito donde se escenifica la vida pública y en que los ciudadanos
se encuentran uno a otro para edificar diariamente el destino común de la ciudad.
En el caso de México, las ciudades fronterizas fueron las primeras que comenzaron a tener
este tipo de manifestación, le siguieron ciudades como Guadalajara y la capital, esto lo
sostiene Ricardo Anaya en su libro El Graffiti en México ¿Arte o desastre?.
En Querétaro, uno de los más grandes canales de la llegada de éste fenómeno, se da en el
año de 1993 cuando “El Biper”, un graffitero ya experimentado, se reúne con jóvenes
entre los que se encontraba “El Terko” en la ciudad, juntos forman SPA (Skate Por Amor
o Skate Pintando Arte), este grupo es el primero en comenzar a pintar en la ciudad,
sostiene el autor.
El egoísmo, la competencia por ser mejores entre los mejores ha encarnizado una
guerra de crews, para retroceder en vez de evolucionar en este movimiento, la
poca información de gente mal orientada hace que se satanice el graffiti.
“Mi papá pintó la casa ayer, hoy llegaron a visitarme mis amigos graffiteros y la rayaron,
me molestó mucho por que es mi casa, pero ¿por qué no me molesto cuando voy con
ellos a pintar mi país?”2.
ARTE O VANDALISMO
Son pocos los diccionarios que se encargan de definir el término graffiti. Uno de
los que lo han hecho, amenazando la oscuridad de las palabras, es el Webster,
explicando que se trata de una “inscripción, figura o diseño trazado sobre rocas o
paredes con artefactos hechos de yeso (gises), piedra o arcilla”. Con esta lógica,
todo trazo humano resulta ser un graffiti, desde los dibujos de Altamira hasta el
rayado Scrach de los vidrios en el transporte público.
Pero la concepción actual dista mucho de esta pequeña definición del diccionario.
El graffiti ha permeado de tal manera a la sociedad contemporánea (no solo a la
mexicana), que se ha transformado en un componente más de la juventud, un
adorno más para el espacio y una letra alternativa para nuestra propia
determinación.
Los graffiteros mismos no terminan de encontrar una definición para sí mismos y
para su actividad. Uno de ellos, que firma Tadeo, piensa que “es una necesidad
del joven, el expresar de alguna manera, las imágenes que tiene en su mano, en
2 Testimonio del Flopy del Crew CHE (Chamacos Endemoniados) cortesía.
24
su mente, en su corazón”. Para Oscar (quien firma Fly), el asunto es de la
“imaginación y creatividad trabajada por jóvenes de espíritu con pintura en
aerosol”. En ambas concepciones predomina el sentido juvenil de la actividad. Por
ello es necesario conocer su historia.
El graffiti no es tan joven como sus representantes, pero tampoco tan viejo como
las pinturas rupestres. Lo que conocemos como pintas, tiene su origen en la
cultura neoyorquina de finales de los sesenta. No se trató de “amor y paz”, sino de
un ghetto marginal, el mismo que dio origen a los ritmos del blues y del rock, cuyo
siguiente paso fue el soul. La propia evolución de los representantes de este
segmento social, derivó en el llamado Hip hop, ritmo que de inmediato se adueñó
de la manifestación gráfica.
El Fly, quien edita también una publicación (Kolords) dedicada al graffiti, relata que
la idea se atribuye “a un joven repartidor de carne, que firmaba Taki183. Cada vez
que viajaba en los medios de transporte, veía que esto era lo más factible para
poner un anuncio, por así decirlo. Opto por poner su nombre en todos los lugares
25
de la ciudad de Nueva York. Otros lo imitaron, la ciudad se lleno de firmas y
nacieron las bombas y vomitadas”. Para el ésta fue la génesis del graffiti.
El fenómeno es mundial, desde la posmoderna capital del mundo: Nueva York, la
voz se corrió hacia Europa, Australia e incluso América Latina. Barcelona, Sídney,
Paris y otras latitudes se adscribieron a la manifestación, la juventud habló por
medio de las paredes.
México no fue la excepción, la cultura chicana, depositaria histórica de la
marginación en la zona latina de los Estados Unidos, resultó ser el filtro para que
la actividad llegara a la Ciudad de México y de ahí se trasladara a todos los
centros urbanos del país. Primero se adueño de las zonas marginales, después
ciudades enteras.
Tan solo en la ciudad de México hace un año, Marco Antonio Martínez (en un
artículo referido al tema)1 identificaba como las más importantes zonas graffiteras
a Iztapalapa, Aragón y Pantitlán. Tal vez esto se desprende de una apreciación
ocular, de ser así, el ojo no miente: un año después, el graffiti está en todas
partes, desde Milpa Alta hasta Tlalnepantla, de Satélite hasta Neza. Nada, ni los
vidrios o los postes se han salvado de ser firmados La ciudad es territorio del
graffitero.
-El mensaje del graffiti es un mensaje visual para los transeúntes, pero sólo es
inteligible para sus pares; ¿por qué opera de este modo?
-El mensaje graffitero esta creado con un sentido y forma de enigma, que le da un
carácter de misterio. Al estar encubierto, tanto el nombre del autor como el
significado de su creación, nos vemos forzados, como espectadores a detenernos
y contemplar con los sentidos y las emociones, más que con la razón esta
1 Marco A. Martínez “El Graffiti, crónica urbana”. En Enfoque, no. 264, 14-02-99.
26
propuesta.
“El graffitero construye su propio alfabeto”
El proceso
No resulta entonces gratuito, hablar de toda una mitología que se ha desarrollado
en torno al graffiti. Los propios participantes del ritual reconocen jerarquías y
nomenclaturas que resultan inteligibles para cualquiera que las descubra o trate
de entender. Todo lo que esta pintado, todo lo que se ve, significa algo, sin
embargo, a veces no es entendible ni para quien lo escribió. Esa es una de las
características del vocabulario del joven, la necesidad de su misterio, para
imaginarlo como transgresor. Toda actividad juvenil, requiere de la emancipación
del pasado, por ello, el graffiti pretende ser inentendible para quien no participe en
él. En la particular caligrafía, el primer paso es el nombre. La materia prima de las
pintas le otorga el mote elevado a categoría de nombre propio: Fly, Humo, Sketch,
Gatika,Mibe, Duende, Cusco, no son simples apodos, sino la identificación oficial
del escritor. El primer paso es rayar con la firma (Tag), muchas veces en bocetos
diseñados en cuadernos, antes de partir a las calles y rayar. El Tagger es el primer
paso evolutivo del artista: ensaya letras, las deforma, adorna y recrea hasta hacer
un alfabeto propio. Una vez logrado, el siguiente paso es llevarlo a las calles, y
rayar con un solo color (con aerosol) o con crayolas de cera o grafito, o bien con
piedra de granito en los vidrios, cuyo precio oscila entre los cinco y diez pesos.
La bomba es el siguiente escalón juvenil, se trata de las mismas letras del tag o
del crew (club de pintores), pero usadas con volumen, letras gordas que dejan
mucho espacio para rellenarlas, para jugar con colores, trazos y degradados: es el
ensayo para crear el tridimensional (3 D) o el Wild Style (estilo salvaje) que
maneja el espacio, el cómic y la tercera dimensión. Hace falta mucha práctica
años, incluso, para llegar a manejar los caracteres tridimensionales, o
Producciones, hacer un retrato, una caricatura así como un aeromural (pieza
gigantesca), además del talento natural requerido para dibujar, muchos se quedan
en el camino.
27
La cultura del graffiti.
Pero el pintor no aparece de la nada, se trata de un adolescente que observa, que
necesita identificarse con algún grupo para encontrar su propia identidad, este
grupo es el crew, el cual generalmente es nombrado también por claves (WS, WK,
ADG, etc.) iníciales de los fundadores o del barrio al que pertenecen. El crew no
es un requisito para ser graffitero o rayador, sino para ser parte de una realidad
social, la misma a la que pertenece esta juventud que se ha adueñado de las
calles.
No existen barreras sociales o económicas para adherirse a las pintas.
Tradicionalmente se ha considerado una actividad marginal clandestina,
subterránea de gente pobre, pero ésta apreciación dista mucho de la realidad.
Incluso el precio de la elaboración de un graffiti (pinta) de mediana calidad, con
más de 2 colores, es (según una apreciación del Fly) de 500 pesos, es por tal
motivo que la mayoría de murales se realiza bajo el patrocinio de alguna
institución gubernamental. Una lata de pintura en aerosol, dependiendo de la
marca y calidad, tiene un precio de 80 a 30 pesos, incluso es posible conseguirlas
en tianguis desde 20 pesos, aunque generalmente son de baja calidad.
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Toda una técnica es requerida para el graffiteado, el fanzine Kolords en uno de
sus números consigna y presenta 16 tipos de válvulas (Caps) que regulan salida
de presión de pintura, con adaptación para latas hembra o macho, las cuales
sirven para delinear y rellenar, además de lograr diferentes efectos para los
volúmenes, la revista aclara que su efectividad varía de acuerdo a la habilidad,
que incluye mezclas de colores y llega un momento en el que solo los expertos
(masters) pueden dar luz acerca de las particularidades para pintar una obra
maestra, pareciera que se trata de otra sociedad.
Y toda esta mitología ha desembocado en lo concreto, el aerosol hecho mural, ha
ocasionado la edición de sendos fanzines: Ilegal Squad, Cladestylo, Arte Enlatado,
Rayarte, Kolords etc. Todos ellos a color, en formatos que varían de tamaño, pero
que llegan a ser en el caso de Kolords ediciones de lujo, no experimentados por la
industria del fanzin2 por lo menos en México.
Aunque tradicionalmente se considera al graffiti como uno de los cuatro
elementos del Hip Hop3 su significación trasplantando a nuestra cultura, va mucho
más allá. Para el Fly el graffiti en México a sido una gran atracción para todo tipo
de corrientes, ha habido amigos punketos a los que no les gusta el hip hop pero
les gusta pintar; lo mismo con los estudiantes, skatos, patinetos, raperos, cholos,
emos, darketos, etc. Nuevamente los movimientos juveniles toman forma de
acuerdo a las realidades particulares de quienes lo viven. No importa llevar una
filosofía de grupo como pertenecer a uno, es una necesidad básica que los
jóvenes mexicanos explotan de la manera que creen prudente.
Una adrenalina bien cabrona
El graffiti funciona con engranajes propios, la cultura de la que es tributario, le ha
dado un lugar, pero nuevamente, la idea de las “dos sociedades”, aparece cuando
repensamos su papel. El graffiti como toda acción y movimientos juveniles
pretenden ser transgresores. Incluso la nueva Ley de Convivencia Ciudadana y
Justicia Cívica del D.F., lo señala responsable de daño al entorno urbano. Decía
Benito Juárez que “el respeto al derecho ajeno es la paz” y los escritores parecen
2 Definición de fanzin de Pacho, integrante del Grupo Maldita Vecindad.
3 El Graffiti es el componente visual, los MC‟s el de la voz (cantantes). Los DJ‟s el musical (mezcladores) y los B-boys el
físico (bailarines, que curiosamente heredaron el ritmo break de los 80‟s), esto según el Fly.
29
tener oídos sordos: las paredes siempre son ajenas, los trazos no siempre
exquisitos y la paciencia es poca para con aquel que raya su fachada, su negocio
o simplemente su colonia.
Los pintores reconocen dos clases de graffiti: legales e ilegales puede ser rebeldía
o cuestión de jerarquías, pero le dan a lo ilegal una esencia superior; el tagger
Cusco menciona que “en la noche, salir a pintar ilegal te hace sentir una
adrenalina muy cabrona, hacerlo legal le quitaría el chiste”, la Duende añade “yo
me baso mucho en lo ilegal donde arriesgas tu vida, es mas importante para mí
hacer un graffiti ilegal que una pieza legal”.
Lo cierto, es que lo ilegal se plasma sobre superficies ocupadas, fachadas de
casas y negocios, sin embargo por ser una actividad nocturna es difícil
identificarla.
De la misma forma aducen la rebeldía, Cusco menciona que pinta “más que nada
por la represión que hay ante esto. Ahora hasta cuando pides permiso te suben y
eso más te incita a pintar”, el castigo para aquellos que son sorprendidos, no pasa
de golpes, mordidas, que te remitan al juzgado cívico de alguna delegación o de
que te pinten la cola. No hay delito grave pura sanción de acuerdo a la ley y lugar
donde te atoren, cada parte maneja diferentes leyes unos son bondadosos, otros
mas represores. Surge una pregunta ¿hasta cuando es realmente una actividad
ilegal - marginal?
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Vandalismo ni madres, puro arte Nezio
Nuevamente, el Fly, razona en otro sentido cuando dice que “el graffiti no es
marginal. Somos las personas menos reprimidas porque podemos expresar
nuestro sentir, lo que queremos en un mural. La marginación es del tamaño que la
queramos ver”, llama la atención la disparidad de opiniones entre graffiteros
jóvenes y experimentados, sobre todo al hacer caso a una apreciación del propio
Fly, que opina que sólo un 10% de los taggers, terminan haciendo obras de
calidad.
Existe además una especie de ética que previene de rayar sobre piezas de
calidad. La acción es llamada going over y es nefasta entre los escritores. Sólo
quienes no lo son llegan a realizarla y casi siempre con tags. La rebeldía se
manifiesta hasta para con los crews, que representan una sujeción, de ello bien
podemos concluir que muchas veces el graffiti no es cuestión de arte o
vandalismo, sino de rebelión juvenil de carácter adolescente.
El doctor Jorge Remus Araico quien fuera catedrático en sicopatología social en la
UNAM, razona acerca de la protesta juvenil en estos términos: El adolescente
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“irresponsable”, es víctima de una doble lealtad: La de la moral adulta, que obliga
a hacer ciertas cosas, y la de su propia contradicción, que de alguna manera le
dice al joven “haz lo que te ordeno, pero no lo que me ves hacer”4. Desde ésta
óptica la rebelión es una crisis que encierra la oposición entre los valores de las
instituciones (honestidad, unión, altruismo) con los de la realidad (corrupción,
hipocresía, autoritarismo).
Este no es el espacio para crear polémicas, el graffiti ha sido una nueva forma de
expresión que se ha convertido incluso en el modus vivendi de quienes lo han
abrazado, dedicándose al diseño en un plan “casi artístico”. Pero también es la
expresión de un malestar social, que no viene de la juventud, sino de la falta de
expectativas que tiene en una sociedad adulta decrépita, que hace muy poco para
facilitarle la tarea a una necesaria reconstrucción social. Como siempre, los
jóvenes dan el primer paso aunque pocos sepan hacia donde.
Los graffitis como medio de expresión, a nivel cultural buscan traspasar la barrera
del vandalismo al verdadero arte.
Cuando menos hay doce formas de hacer inscripciones, y algunas de ellas no son
ni estilizadas ni artísticas, pero sin embargo, las vemos a diario. Si se tuviera que
hacer una clasificación de los diferentes tipos de graffitis, estos podrían ser:
1.- Las inscripciones cursis: Es el clásico corazón atravesado por una flecha con
los nombres o iniciales de los enamorados y frases como “Claudia te amo” que
adornan paredes, postes, pupitres escolares, árboles y pencas de maguey.
Lo Que Ya No Es...
Hurgando en ciertos espacios ajenos, me tope con un gran ladrillo que tenia
estampado lo siguiente: "El verdadero amor no se reduce a lo físico ni a lo
romántico. El verdadero amor. Es la aceptación de todo lo que el otro es, de lo que
ha sido, de lo que será, de lo que ya es." No se si es casualidad o causalidad
literal y bárbara, pero es un adelanto de un intento por explicar qué sostiene esto
de LO QUE YA NO ES...
4 Jorge Remus Araico. Psicoanálisis del filicidio y la protesta juvenil. Ed. Novaro, México, 1983.
32
2.- Las leyendas obscenas y de humor, son las frases jocosas de los camiones
de carga y pasajeros, los albures y las obscenidades textuales y gráficas de los
baños públicos.
3.- El tag: Es únicamente una manía egocéntrica de firmar todo lo que se les
ponga enfrente: “firmo, luego existo”. El famoso orín de perro, dejar marca a su
paso para señalar su territorio. Anunciar en infinidades de partes la placa del
writter.
4.- La consigna política: Es una frase con sentido político o social elaborado por
organizaciones sociales en marchas, huelgas y movimientos estudiantiles o
laborales donde no importa la estética caligráfica, sino el contenido del mensaje.
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5.- El placazo: Es la pinta para determinar un límite territorial, como la miada de
perro que visualmente ubica al pandillero (como la expresión: “Voy a echar una
firma”). Puede ser también un mural elaborado con el nombre de la ganga o clica
(pandilla) y los apodos de los integrantes, o tan solo un rápido y sintético gesto
marcado con plumón o aerosol.
6.- El graffiti artístico: Los que se conocen normalmente como obras son
aquellos textos con una caligrafía profusamente estilizada, trazada o dibujos con
imágenes de comics, elaborados con pintura en aerosol y diferentes medidas de
válvulas.
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Existen básicamente tres estilos de este tipo de graffiti: El 3D o tercera dimensión,
donde las figuras y el texto que dibujan tienen forma, perspectiva y color; el estilo
salvaje (Wild style) donde las letras se trabajan entrelazadas, en color y tercera
dimensión (muy complicado de hacer y comprender) y finalmente está el de
carácter o comic, es decir, aquel en que sus figuras son como caricatura y la sátira
del rollo existencial.
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7.- El Mural Cholo: Además de cumplir con una función de memoria colectiva y
artística marca el territorio de las pandillas, es parecido a los tatuajes y a los
dibujos cholos en cuanto a estilo, pero incorpora las técnicas del graffiti art. Es en
cierta forma, expresión nacional ya que los motivos que se pintan son pirámides,
vírgenes de Guadalupe, ranflas y los héroes que marcaron la historia de México:
Zapata, Villa, Juárez, Hidalgo, etc.
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8.- Murales Urbanos: Son los murales realizados por artistas más sofisticados y
con técnicas más modernistas, con una gran influencia del muralismo mexicano
retomando influencias de Diego Rivera José Clemente Orozco y David Alfaro
Siqueiros.
9.- El Scratch: Rayado de vidrios.
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Por lo regular esta actividad tiene tendencia vandálica, los principales lugares
donde se raya son cristales de micros y el metro.
10.- Ensamble: (Producciones)Es la combinación de graffiti con mural, utilizando
diversos materiales y realizado con técnicas variadas, así como diferentes
medidas de válvulas y retocados con pincel de aire (aerógrafos).
Aeromural de la exposición Culturas sin fronteras realizado por Humo, Mibe, Peque SF Crew
11 El Esténcil
El concepto contemporáneo de arte, que se ha manejado desde el siglo XVIII, está profundamente
ligado a la propiedad privada. Aunque a la comunidad artística siempre se le ha llenado la boca
calificando al arte de patrimonio universal, rara vez han pasado del plano teórico. Salvo en muy
notables excepciones (como el caso de los muralistas mexicanos), el arte ha sido siempre una
mercancía más dentro de la retórica del libre mercado, y además una mercancía de lujo. Sin
embargo, alrededor de los años 90 comienza a desarrollarse el llamado movimiento post-graffiti. Al
igual que los murales mexicanos, los post-graffitis se realizan sobre muro urbano, lo que permite a
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la población acceder de forma indiscriminada, convirtiéndolos en una propiedad realmente
colectiva. Banksy es probablemente la cabeza más visible del movimiento.
Banksy
Macdonna (fecha desconocida)
stencil sobre muro
Macdonna es una imagen muy representativa del estilo de Banksy en toda su producción. Toma la
iconografía tradicional de la Madonna tal y como Bernini la talló, la doliente, que llora la muerte de
su hijo, que sufre ante su pérdida. Pero, con cierto humor cáustico, Banksy no nos la muestra
sufriendo por dolor del hijo muerto, sino por uno mucho más terrenal, el de estómago, el que la
comida basura hipercalórica de McDonald's produce. A parte de este plano satírico, la imagen
contiene otro menos frívolo, una mordaz crítica a todo el sistema económico. Se aprovecha de la
imagen de McDonald's como empresa voraz, que produce en el Tercer mundo en condiciones
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laborales de semiesclavitud, arrasando con toda materia prima a su alcance, y que distribuye en el
primero sus productos, insalubres, de pésima calidad, y, sobre todo, manchados de sangre. La
presenta no solo como una marca aislada, sino como arquetipo de la globalización del libre
mercado, de las macrocorporaciones multinacionales. La Madonna padece el pesar maternal ante el
sufrimiento de sus hijos por los atropellos que nuestro sistema causa en el Tercer Mundo.
Planteando de forma paralela ambos planos, contrapone lo profundo y perpetuo de los problemas
del Tercer Mundo, con lo nimio y pasajero de los del primero, el hambre con el empacho, la pobreza
con el consumismo. Contrapone causa y efecto, la esclavitud del colonialismo moderno con la
miseria que produce. A partir de una composición muy simple que relación iconografías antes
distantes, Banksy consigue una obra de enorme profundidad. Contrapublicidad incisiva
12.- los Stickers
Adentrados a la categoría del Street Art
CIUDAD NEZA, SEMILLERO DE GRAFITEROS
La llegada del graffiti a México se da en el semillero de ciudad Nezahualcóyotl,
gran zona delimitada territorialmente ya que la población es el 60% juvenil; por el
Sur llega por los rumbos de Taxqueña, uno de sus impulsores fue un joven
apodado el Crimen.
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Después vendría una avalancha de concursos los cuales hasta la fecha no han
cesado. La marca de Chiclet‟s Adams convocó a un concurso de graffiti. En 1995,
surge la marca de ropa Grafitti y un grupo de rock punk con el mismo nombre y
crece como una onda expansiva e inicia el boom provinciano, la oleada de taggers
no se hace esperar. Los primeros eventos de graffiti se hicieron de manera
independiente ya después las instituciones de gobierno lo oficializaron, acapararon
el movimiento del graffiti porque para ellos representa un peligro social. La
visualización juvenil en barrios marginales de la ciudad y el entrelazamiento de la
cultura popular guían la experimentación de espacios que eran conflictivos, el arte
y la expresión de una cultura underground, la motivación y el descubrimiento de la
gama de colores y la escena gráfica plasmada en los muros y bardas de la ciudad
ventila ante la mirada de la gente el quehacer artístico de los jóvenes. Del
deterioro de bardas a la remodelación, de la incógnita a lo permitido socialmente,
del trazo a la estilización de la lata al aerógrafo; la modernización de los elementos
y el diseño gráfico aplanado en las paredes. La mayoría de los artistas visuales,
fotógrafos y pintores ha experimentado el deseo del graffiti, en sus obras algunos
críticos mencionan al graffiti como el inicio de la descomposición del arte urbano,
realmente por desconocer los inicios y materiales que se utilizan, la sociedad está
dividida en dos partes: una la que sataniza esta práctica y la otra la que alaba,
siempre hay pros y contras en algún movimiento juvenil.
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LEYES ANTIGRAFFITI EN LA CIUDAD, MUNICIPIOS Y ESTADOS DE LA
REPUBLICA MEXICANA
El Artículo 207.- del bando municipal del H. Ayuntamiento de Ciudad
Nezahualcóyotl, dicta: Son faltas contra la propiedad pública y se sancionarán con
multa de tres a treinta días de salario mínimo de la región o arresto hasta por
treinta y seis horas, independientemente de las contempladas por otras
disposiciones, las que podrán ser conmutables a juicio del oficial conciliador y
calificador, de las siguientes fracciones de este Artículo.
II.- Hacer uso indebido de las casetas telefónicas, maltratar los buzones, señales,
indicadores y otros aparatos de uso común colocados en la vía pública,
independientemente de las sanciones penales a las que se hagan acreedores;
IV.- Maltratar, ensuciar o pintar fachadas de los edificios, lugares públicos o de los
particulares;
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Sanción a Graffiteros
C.C. SECRETARIOS DE LA LV LEGISLATURA DEL H. CONGRESO DEL ESTADO P R E S E N T E:
JOSE RODOLFO HERRERA CHAROLET, Diputado a esta Honorable Quincuagésima Quinta Legislatura, en uso de las Facultades que me otorga el artículo 88 del Reglamento Interior del Honorable Congreso del Estado y con fundamento en el artículo 63 fracción II de la Constitución Política Local, fracción XI del Artículo 17 de la Ley Orgánica del Poder Legislativo del Estado Libre y Soberano de Puebla, ante esta Honorable Soberanía respetuosamente propongo la modificación del artículo 413 bis del Código de Defensa Social para el Estado Libre y Soberano de Puebla:
MEDIANTE LA CUAL SE IMPONEN SANCIONES Y PERSEGUIRÁ DE OFICIO A GRAFFITEROS QUE DAÑEN LAS FACHAS O MONUMENTOS DE LAS
CIUDADES, COLONIAS O BARRIOS
EXPOSICIÓN DE MOTIVOS
En el paisaje urbano las paredes hablan con nombres ilegibles para la mayoría de los habitantes, letras distorsionadas, palabras coloridas, figuras inspiradas en el “comic”, el arte y cine fantásticos. Son mensajes cifrados, inscritos por miles de jóvenes que, plumón, aerosol o piedra en mano, rayan a diestra y siniestra todo espacio disponible para reafirmar su espíritu creativo, sus ganas de existir, de construir su identidad. Es el graffiti, la nueva estética de las urbes en todo el mundo, en la mayoría producto del vandalismo; manifestación de una moda adoptada por “chavos”, la mayoría pobres, para participar de la cultura global.
La mayoría de los graffiteros no guarda respeto por la propiedad privada y asume la ilegalidad como parte del placer de pintar. Aunque es difícil de aceptar para la mayoría, ¿quién puede detener esto?.
Estudios en la ciudad capital de la República, afirman que en este tipo de expresión se identifican tres grupos: el que "usan para comunicarse delincuentes y
narcotraficantes", el "artístico" y el "destructivo".
Cualquier espacio disponible es bueno: fachadas de casas, muros de una avenida, puentes, banquetas, anuncios espectaculares. Toda superficie a la mano es lienzo donde los graffiteros pintan, rayan y marcan, dejando constancia de una visión estética diferente.
El tagger o graffitero hace del graffiti su modo de vida y establece desde su óptica su relación con el mundo. Un día el “artista” sale de su casa y pinta en alguna esquina con aerosol un jeroglífico, su firma; sube al transporte y su afán propagandístico con plumón deja un mensaje indeleble de caracteres indescifrables; aborda en su caso el “Metro” y con piedra de esmeril raya su nombre en el cristal; al llegar a la escuela plasma con vivos colores y líneas sus señas de identidad. De noche, en compañía de su crew (grupo de graffiteros), de manera clandestina, pinta murales en los espacios que se le antoje. El reto de cada día es tener mayor destreza, más rapidez, mejor manejo del color y así el mobiliario urbano y cualquier superficie ajena se convierte en cuaderno de prácticas garffiteras. Así, el
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artista va forjando su estilo, aquello que lo hará reconocible entre miles de escritores de paredes que como él comparten el gusto por el placazo.
Con la actitud de un profesional, en la superficie escogida en las modernas junglas de concreto, el tagger imagina la figura, calcula el trazo y con sorprendente habilidad despliega su mejor estilo. Puede simplemente pintar su tajo (firma), hacer una bomba (letras estilizadas rellenas de color) o crear una pieza (figuras y letras combinadas con rigor estético).
Los graffiteros forjan así vínculos entre aspiraciones estéticas y vida acosada y sin estímulos de jóvenes invisibles y despojados de su porvenir, modernos depredadores urbanos. Miles de ellos extraen sus señales gráficas de la música, la estética y la vestimenta los fundamentos de una comunidad que crean a marchas forzadas con formas de vida, rencores acumulados, gustos, estilos de baile y una pasión por rayar lo que sea.
Los llamados graffiteros siempre han tratado de realizar sus pintas en fachadas, puertas,
ventanas, mobiliario urbano, monumentos u obra de arte, inclusive en el patrimonio histórico,
artístico o cultural del Estado, lo que ha creado problemas.
Son muchos los graffiteros que aseguran que no pueden resistirse a pintar en una pared blanca.
Este es el caso de las casonas del primer cuadro de las principales ciudades del Estado y del País,
cuyos muros están llenos de pintas ilegales, que en algunos casos muestran la ideología del
graffitero, señas que parecen ser la “marca de territorio”, como lo hicieran algunos animales de
la fauna silvestre.
Las pintadas ilegales se encuentran en todas partes. Uno de los sitios más frecuentes en los que
los graffiteros dejan su firma es en las puertas de los negocios de todo tipo y fachadas de los
bloques urbanos, no se diga que en ocasiones estas se encuentran en monumentos y patrimonio
histórico, artístico o cultural. Para el gobierno y los particulares, representa un alto costo
económico.
Debe señalarse que este movimiento (el graffiti) nace en Nueva York en la década de los setenta. Al principio eran garabatos que con el tiempo se han hecho casi ilegibles, sofisticados, mensajes de voces inconformes o señas de acuerdos por cumplir.
En la década de los ochenta este movimiento empieza a ser rechazado y aumentan las medidas de seguridad para que los graffiteros no accedan a ciertos lugares, sin embargo las malas copias y la perniciosa costumbre fue trasladada al resto del mundo, para crear un “movimiento” juvenil urbano, que en ocasiones trastoca el interés público, cuando su “arte” se realiza en la clandestinidad con daño a la propiedad ajena, o siendo pública, ésta no obedece al uso debido.
Los inicios del graffiti en México se dan allá por los años 80, por la influencia de películas como Los Guerreros, de Walter Hill. Las bandas juveniles mexicanas, iniciaron su proceso de transformación y búsqueda de identidad, al poner sus nombres como una forma de marcar su territorio. Pero fue en ciudad Nezahualcóyotl (o Nezayork como se le conoce popularmente) donde –mientras el esplendor de la banda estaba en su apogeo– surgió la versión local del graffiti, influido por el muralismo urbano que ahí tiene tradición.
45
A principios de los años 90 surgieron los primeros tags, la mayor parte influidos por las placas de los cholos del norte de México y sur de California, Estados Unidos (los cholos, a su vez, fueron influidos por el muralismo chicano).
El graffiti nace en las calles ante la falta de espacios para los jóvenes. Según estudios de los eruditos, "el graffiti es considerado un delito, pero en realidad es una manifestación cultural. No por pintar en la calle son delincuentes o se comete un agravio a la sociedad cuando la autoridad tolera estas expresiones de los jóvenes y forma parte de un muralismo anónimo y efímero.
Ahora el debate se cierne en el sentido de quienes consideran que los llamados graffiti son una “forma de arte” dentro de lo que se podría denominar “cultura de calle”. Por el otro quienes creen que pintar letras en una pared o en el mobiliario urbano no es más que un acto vandálico.
En la ciudad de Puebla, como en otras tantas, las “firmas graffiti” suponen un grave problema. En primer lugar no hacen que el aspecto de la ciudad sea adecuado a su historia o diseño artístico. En segundo lugar crean un grave problema económico, ya que el costo de limpieza de estas pinturas es bastante elevado. Además, en el caso de los comerciantes este acto vandálico representa un daño a su imagen comercial y costos de mantener buena imagen a sus clientes.
Solucionar el problema es complicado, ya que quienes realizan estas pintadas suelen hacerlo de noche para que los elementos de seguridad pública no los sorprendan. La mayoría de las ocasiones se organizan en pequeñas bandas, unos realizando “su arte” y otros “vigilando” (comúnmente se dice dando pitazo). Ante esta situación es muy poco frecuente que los graffiteros sean sancionados por estos actos.
Estudios sociodemográficos afirman que los “artistas de la noche” prefieren realizar sus pintas a escondidas, atentos a que aparezca alguien para salir corriendo y sentirse satisfechos de haber “inmortalizado” su firma, marcado su territorio o con su trabajo cuando pueden terminarlo para tomarse una fotografía junto a su obra.
Para los graffiteros, cualquier muro o fachada, incluso inmuebles propiedad de la Iglesia o vehículos del transporte urbano, es útil para realizar lo que seguramente consideran una gracia o su "arte", sin tomar en cuenta el daño que ocasionan a los afectados con su irresponsable acción.
A estos jóvenes, menores de edad en su mayoría, son en la mayoría de casos, "fichados" o conocidos, por las detenciones o denuncias de particulares, que los han sorprendido en plena acción a altas horas de la noche y por todos los rumbos de la ciudad, no les importa el tamaño del muro o la fachada, y que estén recién pintadas o repintadas tras ser graffiteada por ellos.
Aún cuando hay épocas que disminuyen las detenciones, aunque no por ello el número y volumen de las fachadas pintarrajeadas con garabatos o señales en donde las casas, negocios, vehículos y demás, utilizados por ellos como pizarrón, tengan dueño.
La cultura del graffiti no tiene por que ser un acto de vandalismo. De hecho, mediante un adecuado Plan Urbano se han hecho murales que permiten redecorar ciertas zonas que por diversas razones se encuentran en peores condiciones. Este tipo de actividades demuestra que los graffiteros pueden enseñar su arte siempre que se persiga un fin de embellecer la ciudad.
46
En cualquier caso el graffiti como movimiento urbano sigue teniendo más adversarios que adeptos. Lo cierto es que para muchos ciudadanos es un problema encontrarse con un graffiti en la fachada donde viven o en sus negocios. Para un graffitero no deja de ser una forma de hacer arte. Sería conveniente acercar posturas para que el graffiti fuese el arte de decorar la ciudad, con espacios definidos y autorizaciones correspondientes.
Por lo anteriormente expuesto y fundado, someto a la consideración de este pleno la siguiente iniciativa de reformas y adiciones al artículo 413 bis del Código de Defensa Social para el Estado Libre y Soberano de Puebla para quedar como sigue:
D E C R E T O
Articulo Primero: Se reforma el artículo 413 bis del Código de Defensa Social para el Estado Libre y Soberano de Puebla, para quedar como sigue:
Artículo 413 bis.- Al que sin consentimiento del propietario realizare o pintare signos, leyendas, dibujos o cualquiera otra manifestación gráfica, en fachadas, puertas, ventanas, mobiliario urbano, monumentos u obra de arte o se considere parte del patrimonio histórico, artístico o cultural del Estado, se le impondrá prisión de sesenta días a cinco años, reparación del daño causado y multa de cincuenta a quinientos días de salario.
I.- Corresponde al particular presentar querella.
II.- Se perseguirá de oficio cuando el bien afectado fuera público monumentos u obra de arte o se considere parte del patrimonio histórico, artístico o cultural del Estado.
III.- Se perseguirá de ofició cuando los bienes afectados alteren notoriamente la imagen urbana de una ciudad, colonia o barrio.
Artículos transitorios
Primero: Remítase al Ejecutivo del Estado para su publicación el Periódico Oficial del Estado.
Segundo: El presente decreto entrara en vigor al día siguiente de su publicación en el Periódico Oficial del Estado.
ATENTAMENTE
Sufragio Efectivo, No Reelección H. Puebla de Zaragoza, a 27 de Febrero 2004
Dip. José Rodolfo Herrera Charolet
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Ley de justicia Cívica del Distrito Federal.
En el Artículo 8 fracción 9 se refiere a: que dañar, maltratar, ensuciar o hacer uso
indebido de las fachadas de inmuebles públicos o privados, estatuas,
monumentos, postes, arbotantes, mupis, semáforos, buzones, tomas de agua,
cabinas telefónicas, señalizaciones viales, parques, plazas, u otro bien semejante,
el daño que se refiere a esta fracción será competencia del juez y el infractor será
sancionado con una multa de 30 días de salario mínimo o 72 horas de arresto
además de la reparación del daño cometida a la parte demandante. El artículo 10
dicta que en caso que el infractor sea menor de edad entre los 11 y 18 años sin
prejuicio de lo establecido en el párrafo tercero y cuarto del artículo precedente, el
juez citará a quien lo custodie o tutele, y aplicará las medidas correctas.
Estado de Michoacán.
El artículo 332 del Código Penal del Estado, el cual establece que: el daño en
propiedad ajena será castigado con una condena de tres días a cinco años de
prisión (...) en caso de haber sido el daño en un monumento arquitectónico será
de dos a ocho años de prisión.
El año de 1998, esta marcado como el de mayor dinamismo del graffiti en Morelia,
pero también como uno de los años con mayor represión hacia los graffiteros, fue
un periodo de endurecimiento policiaco por parte del gobierno encabezado por
Víctor Manuel Tinoco Rubí; continuamente en las notas rojas de los diarios se
hablaba de los graffiteros. Otro tanto se daba en la radio y la televisión (los medios
de comunicación como medida de exterminio y satanización juvenil), ahí de forma
más intransigente así como la sociedad mediante actitudes intolerantes por la
salvaguarda de una ciudad que se publicitaba: había caído en manos de vándalos
o estamos a merced de los asesinos de paredes.
A finales del gobierno Tinoquista, en el Ayuntamiento encabezado por el panista
conservador de la ultraderecha Salvador López Orduña se crea en Morelia una
patrulla juvenil motorizada mixta, su función era resguardar el Centro Histórico de
Morelia (Patrimonio Cultural de la Humanidad) de los vándalos que
acostumbraban a rayonearla en los slogan publicitarios, de esta medida se aludía
directamente a los graffiteros. Locutores y medios contribuían a lo que se
48
asemejaba ya a un linchamiento; funcionarios estatales y autoridades municipales
en sus declaraciones públicas se pronunciaban directamente contra el graffiti su
objetivo central era combatirlo. Esto lo trató de imitar el gobierno panista del
Municipio de Naucalpan en intimidar a los jóvenes mediante la pinta de bardas
donde dictaban claramente “El graffiti en el Ayuntamiento esta prohibido y
penado”. El prohibir es retar a que lo hagan, ya que en vez de disminuir fue en
aumento pues no existe alguna colonia en la que por lo menos no haya una barda
marcada con graffiti o rayas simulando las controvertidas maneras de expresión.
En los medios de comunicación los graffiteros eran relacionados con personas de
identidad y conflictos psicológicos, quienes desde pequeños carecieron de una
educación adecuada que les fuera marcando limites sociales, la vocación graffitera
se utilizaba como sinónimo de ignorancia y delincuencia.
La desconfianza mostrada por los jóvenes en la etapa inicial no era gratuita ya que
en el gobierno de Víctor Manuel Tinoco el gran represor de la comunidad juvenil
graffitera del estado de Michoacán se endureció la persecución a graffiteros,
solamente de agosto a septiembre del año 2000, cada semana eran detenidos de
10 a 15 graffiteros en la ciudad de Morelia algunos eran enviados al albergue
tutelar Infantil y formaban parte de los reportes policíacos, aparecían en las
páginas de nota roja de los diarios locales compitiendo con noticias de
narcotraficantes, ladrones y asesinos.
Aunado a lo anterior se puso énfasis en las consecuencias legales para quienes
pintaran, rayaran o graffitearan sin autorización, se delimitaron los espacios
oficiales donde graffitear que chocaron con el dinamismo de los jóvenes ya que un
limitado número de paredes no les era suficiente, su creatividad iba más allá de un
solo mural (“El graffiti es de la calle, los graffiteros también”. Tomado de la Mesa
Redonda: “Graffiteros en Morelia”. 25 de octubre del 2001).
Otros casos como el del 14 de mayo cuando un joven de 19 años que estaba
“echando novio” en la alameda central junto al pie del Hemiciclo a Juárez, fue
sorprendido por un policía que vio como el joven golpeaba con un martillo el águila
escultórica de mármol por lo cual, el adolescente fue remitido por “daño a
propiedad ajena” a la agencia ministerial ubicada en la plaza del estudiante, a
49
este joven tatuado con una serpiente sobre su brazo derecho y de oficio artesano,
migrante de pelo largo y moreno, de aproximadamente 1.65 m. de estatura y
vestido de mezclilla, le aplicaron sin haberlo detenido in fraganti, el articulo 29 del
Código Penal para el D.F, que dice: “…Al que destruya o deteriore una cosa ajena
o una propia en prejuicio de otro se le impondrán penas similares a la de robo; las
más altas son prisión de 4 años y multa de 400 a 600 días de salario mínimo
(hasta 450 mil pesos).” Sin pruebas que comprobaran delito alguno, el joven
artesano fue consignado al reclusorio Norte de la Ciudad de México.
Dos días después, el 16 de mayo, dos jóvenes una de 16 y otro de 19 fueron
detenidos junto al asta bandera del Zócalo como presuntos responsables de
graffitear el símbolo patrio, “...en sus mochilas se les encontró un marcador, cinco
latas de spray y varias caguamas” se les remitió al M.P. por el delito de daño en
propiedad ajena y por ultraje a las insignias nacionales, cargo considerado en los
artículos 191 y 192 del Código Penal Federal, el primero señala que: “...al que
ultraje el escudo de la República o el pabellón nacional, ya sea de palabra u obra,
se le aplicarán de 4 a 6 años de prisión o multa de 50 a 3 mil pesos, o ambas
sanciones, a juicio del juez” asimismo el articulo 192 indica que “...a quien haga
uso indebido del escudo nacional, insignia o himno nacional se le aplicarán de tres
días a un año de prisión y multa de 25 mil pesos”. En estos casos se siguieron
juicios jurídicos distintos ya que el primero era menor de edad.
Estos dos episodios sobreexpuestos en los medios de comunicación amarillista de
la ciudad, perfilan al tipo de joven potencialmente desordenado. Este es un joven
migrante, moreno, de baja estatura desempleado y con mochila, gorra y
pantalones anchos de los guangos o los denominados cholos de doble tabla o con
muchas bolsas: skato o punk anarquista.3
3Tomado del libro Apartheid social en la ciudad de la esperanza cero. capitalismo y cinismo
contracultural, de Pablo Gaytán Santiago ediciones InterNeta/Glocal).
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LEYES HECHAS AL VAPOR.
(“Ellos nos investigan, nosotros también”. Grafitti elaborado en la Colonia San
Juan Pantitlán)
En estos tiempos en que la Asamblea Legislativa discute sobre sanciones, penas
y leyes en contra de los jóvenes infractores, como el artículo 8, fracción 9 de la
nueva Ley de Justicia Cívica para el Distrito Federal, en la cual consta que:
“...dañar, maltratar, ensuciar o hacer uso indebido de las fachadas de inmuebles
públicos o privados, estatuas, monumentos, postes, arbotantes, semáforos,
buzones, tomas de agua, señalizaciones viales o de obras, plazas, parques
jardines u otros bienes semejantes, el daño a que se refiere esta fracción será
competencia del juez hasta el valor de treinta días de salario mínimo”. El Artículo
10 dice que, “...en caso de que el presunto infractor sea menor de edad entre los
11 y los 18 años sin prejuicio de lo establecido en el párrafo tercero y cuarto del
Artículo precedente, el juez citará a quien lo custodie o tutele y aplicará las
medidas correctas”. Sólo en los casos de las fracciones IX y XXI del famoso
Artículo 8, se podrá además aplicar multa o arresto en los términos de la Fracción
I del Artículo 9 de esta Ley. Queremos aclarar que nosotros también aprobaremos
que se castigue a los que tapizan de propaganda electoral la ciudad, los que
alteran y ensucian con logos de sus partidos los parques, jardines, metro,
autobuses, trolebuses, además de las famosas pintas distritales o de comités
delegacionales y anuncios espectaculares, podríamos decir que todos coludos o
todos rabones ¡pongamos buenos ejemplos! Ustedes como políticos que cuidan
su propio bienestar, ya que nosotros solo somos jóvenes que mediante latas de
aerosol graffiteamos para manifestarnos sobre la ciudad, ya sea en cabinas
telefónicas, metro, bardas, puentes peatonales, al igual que ustedes lo hacen en
las campañas electorales, sin respetar ni pedir permiso y por puras ambiciones
políticas. Nos llaman vándalos y no se preocupan por solucionar el problema real
del desempleo, deporte y educación. Ustedes los que salvaguardan el orden y la
ley por medio de proyectos o propuestas, queremos informarles que nosotros los
chavos de Neza, estamos conscientes de la problemática que abarca este
51
fenómeno del decorado de paredes, pero que nunca adoptaremos una forma de
redención ante las autoridades, ya que eso significaría un triunfo más para ellos.
Ante este gran bombardeo por parte de los “Taggers” (Pandilla del D.F. que se
dedica a rayar paredes sin discriminación), nosotros queremos aclarar que:
El graffiti aquí en Ciudad Neza es artístico y es utilizado como fuente de trabajo,
ya que mediante la modernización de las latas, nos hemos introducido a la
aerografía decorativa por medio de pinceles de aire, trabajando en especial el
decorado de cascos de motocicletas, partes automotrices, rótulos, mantas y no
como los medios masivos de comunicación han manipulado la información
respecto al tema, a causa sobre todo, de la ignorancia que se tiene sobre el
movimiento graffitero, su historia, sus antecedentes y sus diversas
manifestaciones en cada urbe.
En esencia, cada una de estas formas de graffiti son un acto de rebeldía, y por lo
mismo una manifestación contracultural, el verdadero graffiti clandestino es aquel
que infringe la ley, de tal manera que penalizar la producción del graffiti es darle el
elemento legal a los jóvenes para legitimarlo. Transgredir este tipo de normas
entre los menores de edad es otorgarles un rito de iniciación urbana. Si bien, de
estas formas de graffiti hay algunas que se pueden evitar, hay otras que son
verdaderas formas artísticas de expresión urbana que deben apoyarse y motivarse
al ser esta práctica un acto trasgresor de las normas establecidas.
En esta ciudad marginada y dejada fuera de la globalización mundial, donde la
mayor parte de la población somos jóvenes, rechazamos las intenciones del
Gobierno Federal en tratar de acabar con este método de expresión ya que el
graffiti es arte y no vandalismo. El movimiento tiene sus antecedentes culturales
en los jeroglíficos realizados por nuestros antepasados, estos se manifestaron en
túneles, cuevas, piedras y en todo aquel lugar que aún conserva insignias de la
existencia del hombre.
El sistema siempre va a encontrar pretextos para tratar de manipular a su modo y
antojo cualquier acto de manifestación juvenil y reprimirla.
52
El graffiti no es un acto de vandalismo como la sociedad lo señala, es un escape a
la realidad que taladra nuestros sentidos y una forma de expresión que a falta de
espacios la única alternativa es la calle. Hubo tiempos en que el mismo sistema
trató de acaparar jóvenes para pintar paredes (campañas electorales), pagándoles
una cantidad que al final de cuentas siempre es absorbida por nuestros propios
impuestos. Esto refleja su imposibilidad para encontrar el camino correcto a fin de
“controlar” lo que después quieren suprimir con leyes hechas al vapor.
En esta sociedad desgastante por las frustraciones diarias, acumulando las
pérdidas económicas que vive el país, la violencia y el desempleo, señalamos que
el graffiti callejero aquí en Ciudad Nezahualcóyotl ha avanzado al respetar la
propiedad ajena, ya que por medio de permisos a dueños de inmuebles, casas y
bardas, hemos superado la imagen vandálica que se había forjado en nuestro
entorno. Además se han organizado concursos de graffiti en las colonias Agua
Azul, La Perla, Reforma y Villada, con autorización oficial del propio ayuntamiento,
donde se obtuvieron buenos resultados. En delegaciones del Distrito Federal,
antes de la nueva administración se organizaron “Expo-graffitis”, es más, hasta
publicaron cuando todavía estaba con vida Colosio, un libro sobre la “Piel de las
Paredes”, patrocinado por el PRI, el cual reflejaba los murales callejeros y pintas
de los llamados chavos banda.
Hoy que se pretende legislar o penalizar la práctica del graffiti, debemos
reflexionar sobre su importancia o utilidad en la cultura urbana de la ciudad.
En términos generales, se entiende como graffiti lo que se conocía coloquialmente
hace algunos años como “pinta”, una inscripción o pintura anónima realizada en
paredes de edificios u otros lugares públicos.
El graffiti no se ha oficializado ni es una mercancía en venta, es clandestino y por
su carácter urbano – marginal se ha expandido por todo el país, toda la república y
por todo el mundo.
53
GRAFFITI ALGO MÁS QUE UN SIMPLE RAYÓN EN LA PARED
En la paleta de un pupitre, en una caseta telefónica, en los respaldos de los
asientos de los microbuses, en los cristales de los vagones del metro, en los
muros de la ciudad, en las puertas de los baños y en infinidad de sitios, donde el
hombre puede descargar el deseo reprimido de plasmar un garabato gráfico o
literario, ahí se hallará el graffiti.
El término graffiti siempre ha estado ligado a lo meramente vulgar, recuérdese la
famosa frase: “la pared y la muralla son el papel del canalla”, con el tiempo y la
fuerza de repetición, difusión y proliferación el graffiti se fue abriendo como una
auténtica y nueva forma de comunicación, marginal y combativa a la vez.
Combatido por leyes hechas al vapor por parte de los gobiernos federales, locales,
municipales, como el G.D.F., repudiado, satanizado y denigrado, por comités
vecinales y asambleas ciudadanas. El graffiti sin embargo tiene admiradores e
inclusive estudiosos y coleccionistas de imágenes. Los sociólogos, antropólogos,
grafólogos, historiadores, psicólogos juveniles, etc., son parte de algunos que se
dedican a estudiar el fenómeno graffitológico, no sólo en nuestro medio sino a
nivel mundial.
„...Una de las razones por la que realizan estas pintas es
que desconocían que es un delito, así lo marca el artículo
332 del Código Penal del Estado, el cual establece que el
daño en propiedad ajena será castigado con una condena
de tres días a cinco años de prisión (...) en caso de haber
sido el daño en un monumento arquitectónico será de dos
a ocho años de prisión.‟ (Martha Camarena Reyes.
Coordinadora de Acción Social del Consejo Estatal de
Seguridad Pública. Periódico “Cambio de Michoacán”, 10
de junio de 2000, p. 9).
Crean una unidad para investigar a pandillas de jóvenes en Toluca.
Con los graffitis, las identificarán para elaborar un padrón delictivo, esto lo dio a
conocer el Director de Seguridad Pública de Toluca Francisco Cisneros Prieto,
54
además anunció la creación de la Unidad de Investigación Preventiva de la Policía
Municipal, que se dedicará a identificar y perseguir pandillas en esta localidad.
De acuerdo con los criterios que utilizarán, el graffiti será considerado como la
primera señal de la existencia de esos grupos que, a decir de las autoridades
municipales, son perjudiciales para la comunidad. La primera tarea que tendrán
los once elementos que componen esta unidad será identificar y elaborar un
padrón de los diversos graffitis que existen en el municipio, y “…a partir de ahí se
sabrá cuántas pandillas operan en cada colonia”. El graffiti permite detectar qué
pandillas están activas en determinada zona de la ciudad y cuál tiene mayor
control, cuáles son aliadas o rivales, de qué tipo son y cuántos integrantes tienen
cada una de ellas; para así poder crear un Atlas de la Delincuencia. Cisneros
Prieto consideró que “...la mayor parte de los jóvenes pandilleros consumen
drogas, tienen determinada influencia musical y forma de vestir rara, además de
que delimitan su territorio a través del graffiti o la intimidación”. Son propensos a la
violencia sin sentido y en muchos casos llevan un modo de vida de destrucción.
Los pandilleros no aceptan culpa ni responsabilidades, y no tienen capacidad de
aprender. Son desordenados, no prestan atención, son hiperactivos y la mayoría
tienen antecedentes de abuso físico, emocional o sexual en su niñez, por lo que
tienden a ser abusivos como los animales. Señaló que con base en estudios que
han realizado, han establecido que los adolescentes entre doce y diecisiete años
que forman parte de las pandillas se dedican a marcar su territorio por medio de
los graffitis.4
Por otra parte, autoridades del municipio de Metepec, Toluca, Estado de México,
dieron permiso a graffiteros para pintar y crear obras de arte sobre las bardas en
la parte posterior de la oficina de Correos de la colonia Izcalli Cuauhtémoc,
además expresaron su descontento por la creación de cuerpos policiacos que
buscan evitar que los jóvenes rayen los muros, dijeron que estas actitudes son de
gente cerrada y conservadora que no sabe nada de este fenómeno juvenil, que
retrocede a los tiempos de la inquisición y al linchamiento juvenil, que prejuzga a
4 La Jornada, Miércoles 7 de enero de 2004, Estados.
55
los jóvenes antes de conocer su problemática, como es el desempleo, la falta de
oportunidades recreativas, deportivas y educativas.
El 10 de octubre del 2002 el Secretario de Seguridad Pública Marcelo Ebrard,
Informó que con partida del Gobierno Federal se contrató a una persona de
Nueva York de nombre Rudolph Giulliani, ex alcalde, que perteneció a la C.I.A. de
E.U. y que pretende terminar con la delincuencia y corrupción, así como atacar a
bandas de secuestradores relacionadas con el gobierno, hasta controlar y terminar
con graffiteros como lo hizo en el barrio del Bronx en N. Y. Comentó que desde
ahí se empieza atacar la delincuencia.5
Cuando Marcelo Ebrard anunciaba el Programa de “Recuperación de espacios”
para disputarse los espacios con graffiteros y bandas dedicadas a vender drogas y
a consumir bebidas embriagantes, simplemente lo que estaba poniendo en
práctica era la teoría de no más ventanas rotas de George Kelling asesor de R.
Giulliani, quien afirma que: “Reparar las ventanas rotas, evitar las pintas o graffitis
en los muros y en general combatir cualquier acto de desorden en una comunidad,
ayudará a controlar e inhibir el crimen”. Este programa tiene en la mira inhibir la
presencia del desordenado. Así graffiteros, limpiaparabrisas, payasitos, cantantes
callejeros y prostitutas están en la mira de este programa. Para los asesores del
Gobierno de la Ciudad de México la pobreza es cuestión ambiental de “calidad de
vida”, que encontrará solución limpiando el ambiente urbano. “No más ventanas
rotas” significa no más pobres sobre las calles metropolitanas. Calidad de vida
que semánticamente suaviza la idea del cero tolerancia contempla la introducción
del alcoholímetro, la operación de la unidad del control del graffiti, el control de la
prostitución, el ruido de los centros nocturnos, el desalojo de los limpiaparabrisas y
mendigos, el combate al ocio en las cárceles, la construcción de segundos pisos
en los reclusorios, la creación de la unidad de robos a cuenta habientes y la
creación de la unidad de asuntos comunitarios.
Sobre estas mismas líneas de pensamientos que define al delito a partir de la
condición social, que, por su propia naturaleza presupone proyecciones de
5Noticiero Hechos Canal 7. 9:00 de la Noche.
56
fantasías de las clases medias o de personas conservadoras acerca de las clases
“peligrosas” que según ellos, atacan la propiedad privada y los espacios públicos.
Las recomendaciones de Rudolph Giulliani a la Secretaría de Seguridad Pública
del Gobierno del Distrito Federal han ubicado a los graffiteros como uno de los
jóvenes enemigos a vencer. Así, en sus planos electrónicos ubican en los
grandes espacios públicos ocupados por las bandas graffiteras en las
delegaciones.
Esas clases peligrosas juveniles no mantienen relaciones conflictivas con sus
padres hay comunicación y han permanecido en instituciones educativas un
periodo similar que sus coetáneos, tampoco es verdad que sean improductivos (la
mayoría trabaja o han trabajado en la economía informal, otros son autogestivos
en la elaboración de artesanías, venta de dulces, etc.) a raíz de que escasearon
las “oportunidades” laborales, ni que su actividad principal sea la delincuencia, ni
involucrados con los narcos, ni militares (si fuera cierto que las más de 40,000
bandas entre ellas crews de graffiteros que la policía reconoce y tiene
computarizada en su atlas de la delincuencia, el D.F sería inhabitable) de hecho
los vecinos están acostumbrados a que los grupos de jóvenes se junten en las
esquinas de las calles, ellos forman parte del paisaje habitual del barrio.
*En Tlalnepantla deja 59 detenidos la segunda noche del toque de queda
implementado por el municipio entre ellos 16 menores de edad que en su mayoría
escandalizaban en la vía pública y “graffiteaban” muros. Al respecto, la Comisión
de Derechos Humanos del Estado de México dio un plazo de 24 horas al alcalde
Ulises Ramírez para que rinda un informe sobre este operativo, “que vulnera el
derecho constitucional de libre transito.6
PROYECTO: UNIDAD “ANTI-GRAFFITI” SECRETARIA DE SEGURIDAD
PÚBLICA DEL D.F.
Introducción.
El fenómeno del graffiti constituye un problema urbano absolutamente en todas las
grandes ciudades del planeta: lo hay en suburbios londinenses, en el metro
6 El Universal Grafico, sección Metrópoli, Pág.6, 7 de Junio 2004.
57
neoyorquino y en las avenidas alemanas; es el mismo que tenemos en la Ciudad
de México, a lo largo y a lo ancho de las 16 delegaciones políticas.
Y es un problema a partir de que no hay una definición universal y científicamente
aceptada de este fenómeno, que surge como una forma de expresión, como una
actividad artística; como una manera de lucha política; pero que también
constituye un serio conflicto cuando se da como daño a terceros, como deterioro
citadino (como lenguaje secreto mediante el cual se comunican bandas y grupos
delictivos para realizar transacciones de droga).
En la ciudad de México, surge a partir de los años 80‟s. Hoy el graffiti es un
aspecto prioritario dentro de las acciones de seguridad pública, pues es un hecho
irrefutable que a mejor imagen urbana, mayor percepción de seguridad. Esto se
refleja en el sentir ciudadano, en la inversión privada, en el auge turístico, en la
convivencia armoniosa entre quienes coexistimos en esta ciudad.
Pese a lo anterior, no encontramos antecedentes de esfuerzos tendientes a
erradicar de fondo esta práctica que lo mismo destruye monumentos, plazas y
edificios públicos que fachadas de casas y estacionamientos privados.
El graffiti así, deja de ser un modo de expresión o una variante artística para
convertirse en un delito patrimonial, con el evidente deterioro urbano.
La Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal ha asumido el problema
como propio y se ha dado a la tarea de realizar acciones perceptibles para el
mejoramiento de la calidad de vida del habitante de esta ciudad a través de la
implementación de la Unidad Antigraffiti S.S.P., (hoy en día unidad Graffiti)
misma que desarrollará trabajos de investigación tendientes a ubicar, a través del
graffiti, los puntos neurálgicos de deterioro urbano y así llegar, por medio de labor
de campo, hacia aquellos grupos y bandas principalmente dedicados al
narcotráfico, que constituyen un peligro para la sociedad.
Metodología
58
La unidad antigraffiti, arrancó con un Programa de Detección de Espacios
Arquitectónicos, algunos de ellos con innegable valor artístico e histórico que
durante años han sufrido impunemente los estragos del graffiti, de este modo y
una vez ubicando el espacio dañado se procede a convocar a las delegaciones
políticas a instituciones educativas, públicas y privadas, a empresas y
establecimientos a ser parte del rescate de este espacio a través de un convenio
mediante el cual se financia la limpieza, reparación y en su caso, reforestación del
lugar, mismo que es adoptado por este patrocinador para su conservación. El 28
de agosto del 2003, se hizo la entrega del monumento a Rufino Tamayo,
recuperado bajo el auspicio de la Delegación Álvaro Obregón y adoptado por la
Universidad del Valle de México, encargada ahora de su preservación.
El objetivo de la unidad graffiti es atacar los desórdenes y desordenados del
sistema, ocasionados por este tipo de arte urbano en tres sublíneas específicas:
- Recuperación de los espacios urbanos en general, monumentos históricos
o artísticos y edificios públicos como prioridad, pero sin descuidar los
museos, fuentes, plazas, mercados, parques y jardines, etc.
- Creación de espacios permanentes de expresión para los ciudadanos
graffiteros que llevan esta expresión cultural como un verdadero arte
urbano, no se pretende limitar temas o formas de comunicación, solo se
busca organizarlo;
- Ataque directo a los ciudadanos que lo usan de forma vandálica
ocasionando contaminación visual y contribuyendo en gran medida en el
deterioro e índices de inseguridad que se viven en la ciudad. Se ha de
resaltar que el narcotráfico y el crimen organizado han visto este modo de
comunicación como una vía segura para la transmisión de información.
- Creación de una red de jóvenes de la ciudad de México que en
colaboración permanente con la unidad antigraffiti y demás instancias de
gobiernos locales y federales, permita edificar un renovado concepto
educativo de respeto a los espacios urbanos.
59
- Creación de una red ciudadana o vecinos que se encuentren afectados por
este tipo de pintas, para que en colaboración permanente con la Unidad
Antigraffiti y las diferentes empresas de pintura que cuentan con productos
antigraffiti, (en especial Comex) nos apoyen en la recuperación de sus
fachadas o unidades habitacionales.
Recuperación de los espacios urbanos.
El programa “Adopta un monumento”, al cual ya se han incorporado la Universidad
del Valle de México, el grupo inmobiliario Sare Holding y la Universidad del
Claustro de Sor Juana, tiene por objeto, dentro de su primera fase, ir recuperando
cada uno de los monumentos históricos y artísticos ubicados dentro de la
demarcación territorial del Distrito Federal.
De la carpeta elaborada por demarcación territorial, se selecciona un número
variado de monumentos, de acuerdo a sus características, ubicación, importancia,
etc.; y se comienza con un proceso de contacto con las diferentes instituciones
privadas o públicas que se encuentran en sus alrededores, con objeto de
encontrar patrocinadores que aporten tanto los costos de recuperación como la
iguala de mantenimiento, se realiza el enlace entre el patrocinador y las diferentes
empresas que cuentan con productos antigraffiti, mediando en la realización del
convenio necesario para que comiencen las obras de recuperación.
Las empresas que realizarán las obras de recuperación se acreditarán
debidamente e iniciarán el proceso desde la limpia y reconstrucción del
monumento hasta la aplicación de sus productos antigraffitis. De ser diferentes los
patrocinadores, el que se haga responsable de la iguala de mantenimiento tendrá
que hacerse cargo de los servicios de jardinería, vigilancia y limpieza que implica
de manera general la conservación del monumento.
Una vez concluido este proceso, se realizará un evento con la presencia del C.
Secretario de Seguridad Pública, el titular de la unidad anti-graffiti, los
patrocinadores, los medios de comunicación y en determinados casos invitados
60
especiales, con el objetivo de enviar un mensaje contundente a la ciudadanía en
general: que el espacio recuperado no volverá a manos del vandalismo.
Por último la Secretaría como el responsable de la conservación del monumento,
mantendrán una relación directa, en la difusión de una cultura cívica que permita a
mediano plazo erradicar el deterioro urbano.
Trabajo de investigación
Es la parte medular de la unidad anti-graffiti, ya que de esta labor depende el
seguimiento y la investigación que nos permitan a través de la interpretación de
signos, la identificación de bandas y una cuidadosa observación del entorno,
delimitar el radio y margen de acción de grupos delictivos, condición indispensable
para implementar operativos tendientes al combate al narcotráfico, desarticulación
de bandas, saneamiento del orden público, etc. Concretamente nos dará los
elementos básicos para fundamentar acciones de seguridad pública urgentes en
diversas zonas y delegaciones.
En su inicio la unidad anti-graffiti cuenta con 25 elementos de investigación, el
objetivo es concluir este año con, por lo menos 80 elementos activos en esta labor
de campo.
Arte y expresión
La unidad anti-graffiti no se opone a las legítimas expresiones artísticas propias de
una juventud inquieta sino que, al contrario, busca promoverlas y respaldarlas
cuando estas se lleven a cabo en espacios previamente otorgados por los
propietarios de las fachadas, y las áreas que el gobierno central así como las
delegaciones políticas autoricen para llevar a buen fin el arte urbano.
En este caso y solo si se cuenta con la anuencia del propietario, no constituye
delito o daño a terceros, pero las pintas dolosas, sinónimo de provocación y
vandalismo, son las que hieren profundamente a la sociedad, esas son las que
tratamos de evitar.
Urgen reformas para abatir la delincuencia: Ebrard.
Al comparecer ante diputados locales, precisa las iniciativas que presentará
siguiendo las recomendaciones del plan Giulliani y la creación oficial de la Unidad
Antigraffiti.
61
El 28 de agosto del 2003, el Secretario de Seguridad Pública de la ciudad de
México durante la presentación de una obra recuperada de Rufino Tamayo limpia
de graffiti y bajo custodia. De ahí en adelante, de la Universidad del Valle de
México presentó la Unidad de Control de Graffiti (UCG) Afirmó que su tarea
consiste en limpiar los monumentos históricos afectados por los jóvenes que se
dedican a pintar graffitis y resguardarlos con el apoyo de la sociedad.
Legaliza el D.F tolerancia cero
La ciudad de México no tolerará más a limpiaparabrisas, coyotes, franeleros,
graffiteros, revendedores, sexo servidoras y sus clientes. Ayer 30 de abril del
2004, la Asamblea Legislativa del Distrito Federal aprobó la Nueva Ley de Cultura
Cívica, la cual contempla sanciones con multas y arrestos para los infractores
mencionados que reflejan conductas antisociales. La Nueva Ley sustituye a lo que
fue la Ley de Justicia Cívica e incluye cuatro categorías de infracciones:
1. Contra la tranquilidad de las personas,
2. Contra la seguridad ciudadana,
3. Contra el entorno urbano (en este apartado la ley sancionará a
graffiteros que sean sorprendidos por la policía dañando inmuebles
públicos, monumentos, estatuas o propiedades privadas)
4. Contra la dignidad de terceros.
Esta nueva ley criminaliza la pobreza, ya que castiga a la gente por lo que es y no
por lo que hace, con esto se criminalizan conductas antes toleradas y permitidas
franeleros, graffiteros, limpiaparabrisas y ambulantes, tal vez esta nueva ley
incremente la violación a los derechos humanos de las minorías, por qué no mejor
crear nuevas fuentes de empleo, deporte, oficios, etc.
La Ley Antigraffiti genera polémica, hay quienes la consideran hecha al vapor; en
tanto, algunas delegaciones alientan esta práctica con concursos, medida que
para otros es un botín político mientras los legisladores del Distrito Federal
aprobaron actualmente una ley para sancionar al graffiti, delegaciones como
Iztapalapa, Cuauhtémoc, Gustavo A. Madero, Venustiano Carranza utilizan esta
expresión urbana para sus programas de desarrollo social, culturales y hasta
políticos dirigido a los jóvenes, la alientan e incluso la premian. Está el caso de la
62
Delegación Cuauhtémoc que cerró hace unos días la convocatoria a todos los
graffiteros que desearan pintar las casas de cultura de la demarcación, con
estímulos de hasta 7 mil pesos acompañados de paquetes de ropa.
Magali Cadena, Coordinadora del concurso comenta que hay una necesidad
cultural que requiere atención, que el Departamento de Apoyo a la Juventud
descubrió al levantar una serie de encuestas a los jóvenes quienes expresaron
sus deseos de que se les brinden espacios para pintar. La organizadora dijo
ignorar si la ley aprobada y que entrará en vigor en junio del 2004 detendrá el
concurso, expresó su convicción de que el graffiti puede ser una actividad artística
y que quien lo hace no es un delincuente. En tanto el gobierno municipal de ciudad
Nezahualcóyotl en el Estado de México, convocó a los jóvenes para que realizaran
en los muros del Palacio Municipal un mega mural graffiti de 145 metros, que se
inauguró el miércoles 12 de mayo.
La delegada política en Cuauhtémoc Virginia Jaramillo, consideró que hay graffitis
muy buenos pero “no es correcto que un espacio público o privado que cuesta
pintarlo y mantenerlo lo ocupen de inmediato”, Jaramillo reconoció que las
autoridades no deben reprimir a los jóvenes por realizar graffitis, pero agregó que
deben encontrarse los mecanismos a fin de que no se dañe la propiedad privada.
Aclaró que es con esa intención con la que se organizan los concursos a nivel
delegacional y también dijo que se requieren más apoyos para ofrecer alternativas
a la población juvenil.
Rafael M. Hollow editor de la revista “Adiction” que registra las pintas ilegales,
difiere de esta visión y advierte que los concursos no hacen más que usar a los
graffiteros para botín político, porque cuando ya no les sirven los descalifican e
inventan una cacería de brujas.
“Es todo un circo, una manera de decirle a la sociedad -¡Miren si estamos
trabajando!, cuando hay cosas mas importantes como la seguridad, el empleo, la
corrupción de funcionarios, se necesitan espacios reales para la sociedad”.
Hollow refiere que en los Angeles California, es un delito y que los castigos van de
una multa hasta prisión, si el daño excede los 400 dólares te toca cárcel, incluso la
población se ha organizado en grupos anti graffiti, los que actúan junto con la
63
policía, destaca que aún cuando algunas detenciones han acabado en juicios esto
no ha disminuido la práctica del graffiti, solo ha propiciado que los grupos (crew)
se organicen mejor.
El diputado Alberto Trejo de la Fracción Mayoritaria en la Asamblea Legislativa del
Distrito Federal, admite que se necesitan espacios públicos que sean cedidos a
los jóvenes para que se expresen: “La ley permite que las delegaciones confieran
lugares para realizarlos”.
Piensa que ese sector es la parte más vulnerable, son visibles y no están
organizados, por lo que no garantizan votos, entonces los utilizan, aunque siga
podrida la ciudad con tanto robo de autos, piratería, narco menudeo, hechos que
afectan más que una pinta.
Para el teórico de la contracultura Salvador Mendiola, el graffiti se practica como
un claro reclamo social, la ciudad los ignora y ellos le devuelven el desprecio
rayando sus paredes y medios de transporte. Mendiola asegura que, medidas
tomadas por el Gobierno del Distrito Federal como la creación de la Unidad
Antigraffiti son una buena opción ya que los graffiteros no son considerados
delincuentes sino vándalos que no merecen cárcel la medida es reprenderlos,
mantenerlos lejos de los Ministerios Públicos, porque allí es donde los echan a
perder. El policía con una mordida te suelta y evita que te fichen.
Respuesta a Marcelo Ebrard Secretario de Seguridad publica del D.F.
64
“Ni códigos secretos, ni ligas de contubernio con mafiosos, no somos como esos
250 agentes que tienen ligas con narcotraficantes, con tráfico de drogas en
Iztapalapa que hasta el jefe de sector fue arraigado como presunto traficante de
drogas o bien recuerda que en el año 2003 más de mil policías fueron
consignados por abuso de autoridad cohecho y robo, esto de los códigos es
invención suya para desprestigiar a la juventud y después atacarla y reprimirla
para que les sobren excusas y poder arrestar cualquier joven que porte consigo
latas de aerosol. Usted es un fascista hijo de Hitler, póser imitador del ex alcalde
de Nueva York, lo sabe o se hace pendejo, que altos mandos dirigen los rollos del
narcomenudeo las famosas hermandades. ¿Por qué no los ataca a ellos en vez de
hostigar a los jóvenes? y por si ignora algo le detallamos lo siguiente que a raíz de
los atentados del 11 de septiembre en los E.U la frontera con México ha sido
severamente vigilada, es por tal motivo que la droga que viene de Centroamérica
(Colombia y anexas), se está quedando en México y lo más fácil es distribuirla
entre la población juvenil aunque muchos no sean adictos los están volviendo, las
fronteras las cuida el ejército pero quién los cuida a ellos y si nos quieren arraigar
a nosotros somos millones de graffiteros no alcanzarían las cárceles, es delito
pintar y en vez de reformar leyes deberían de crear empleos, mas inversión al
deporte, pintura, poesía para matar el ocio de miles de jóvenes”.7
7 Entrevista al graffitero “Crimen” diario de voz pública, 11 de diciembre 2003.
65
Agustín Escobar Ledesma
"Graffiti" proviene del término graphei que significa "escrito" y en un sentido más estricto significa "dibujo"
o garabato en una superficie plana. Los graffitis "invaden" los espacios públicos de las grandes ciudades:
paredes, puentes, fábricas. La lucha política toma el pincel en sus manos como un arma; los presos tallan en
sus celdas frases, nombres y dibujos. El llamado movimiento graffitero es una de las manifestaciones
artísticas populares más sorprendentes de este siglo (XX), sin que nada semejante iguale su presente
dimensión a lo largo de la historia. Es por eso que el graffiti considerado por algunos sectores más que una
constante anomalía cultural, es una propuesta alternativa del hecho creativo y del rol artístico en el espacio de
las grandes ciudades”.
¡Aguas!
Si “la chispa de la vida” representa una de las caras más negras de la globalización de la impunidad, por el
saqueo indiscriminado del agua del subsuelo, los bajísimos sueldos y las nulas prestaciones laborales para los
obreros, en nuestra ciudad, el graffiti, fenómeno también de la globalización, se ha convertido en el antídoto
al veneno de las “aguas negras del imperialismo gringo”, anacrónico término empleado por la izquierda
revolucionaria antes de la caída del Muro de Berlín, que se oscureció por algunos años y que al parecer vuelve
a cobrar vigencia ante las muestras de arbitrariedad con la que se conducen sus representantes nativos del
capitalismo, amparados por el aparto de Estado católico y burgués (otra antigualla conceptual del marxismo
que al parecer también está resucitando de entre los muertos).
Diversos graffitis han amanecido en los inmaculados muros del Centro Histórico de nuestra levítica y
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conventual ciudad capital. Impulsados por la impunidad del asesinato del “Kikín” queretano y bajo el amparo
de la noche, la inconformidad de los jóvenes se hace patente y, como ellos mismos lo hacen saber en un
correo electrónico que circula profusamente por la web, del cual omito su identidad porque así lo piden,
revelan sus motivaciones: “La muerte de Marco es algo que lamentamos sin la necesidad de haberlo
conocido; ¿qué podemos hacer? no lo sabemos bien. Así que sólo nos queda un recurso: el humor negro para
hacer escarnio de las autoridades. Les mandamos una probadita de la campaña que preparamos para los
siguientes días y les incluimos esténcils, grafittis y demás atentados visuales que han sido reivindicados por la
"crew”.
Las metas de los graffiteros han sido, principalmente, los muros de los templos del Centro Histórico, entre los
que figuran La Congregación, San Felipe Neri y San Agustín, que no sólo cuestionan a la Procuraduría
General de Justicia, sino que ponen en el mismo plano a las autoridades divinas, cuyo vocero terrenal también
ha absuelto al asesino. En estos sagrados sitios las pintas, sin postrarse de hinojos, rezan “No pidas perdón
¡¡Exige justicia!! BMW X-5”.
Prohibido prohibir
“A finales de los años sesenta empieza a surgir un movimiento de mensajes callejeros, tanto en Europa como
en Estados Unidos, las calles empiezan a llenarse de estos mensajes con temas ideológicos o políticos, y es en
mayo de 1968 cuando se va extendiendo por todo el mundo (incluyendo México). El graffiti jugó un papel
fundamental en el movimiento estudiantil de 1968 en México. Mucho antes de lo ocurrido el 2 de octubre en
Tlatelolco, los estudiantes plasmaban frases que han pasado a la historia como "Seamos realistas, pidamos lo
imposible", "Prohibido prohibir", así como impresionantes imágenes de palomas de la paz”.
Otros muros de las calles del centro de la ciudad también se han sumado a la denuncia: “Ya hay Papa, OK. ¿Y
justicia cuándo? BMWX5”. Otras de las motivaciones de los crews o taggers son las luchas por los derechos
indígenas y admiran las figuras revolucionarias de Zapata, El Che Guevara y el Subcomandante Marcos,
como bien señala Ricardo Anaya Cortés (secretario particular de Francisco Garrido Patrón) autor de “El
graffiti en México ¿Arte o desastre”, título a quienes los jóvenes, con sus pintas, en el caso del asesino de la
BMWX5, le oponen “La justicia en Querétaro ¿Imperio o impunidad?
Por supuesto que las pintas más tardan en aparecer que en ser borradas por las brigadas profilácticas del
orden, la honradez y el ornato. Su carácter estético-subversivo-marginal no les ha permitido sobrevivir más
allá de las doce horas, por lo demás, tiempo suficiente para que los propios crews o ciudadanos atentos las
fotografíen y las difundan en la web, razón por la cual los graffitis queretanos que se pronuncian por el
despotismo, figuran más en el mundo virtual que en el real.
“El arte popular del spray, como se le ha llamado al movimiento graffitero, tiene un objetivo fundamental:
hacer público un mensaje, una idea, un pensamiento, que el artista debe colocar en un lugar particular para
llamar la atención del público urbano. Estas manifestaciones hacen que surjan diferentes sentimientos entre
nosotros ya sea de disgusto, porque dañan la propiedad de otras personas o de curiosidad”.
Emprenden programa antigraffiti en Tijuana
A partir del próximo sábado los tijuanenses ya no saldrán a levantar basura sino a
pintar las paredes de aquellos lugares y sitios públicos que han sido atacados por
el graffiti, esto como parte del "Programa de limpieza de graffiti". Dicho programa
implementado por la Secretaría de Desarrollo Social y el 19 Ayuntamiento de
Tijuana pretende recuperar y dignificar los espacios públicos que existen en la
67
ciudad. Así lo informó el alcalde de Tijuana Jorge Ramos Hernández al dar por
concluida la primera etapa del programa emergente de limpia "Yo sí limpio
Tijuana". Dijo que se enviarán una serie de reformas al Congreso del Estado par..
LA SECUNDARIA LABORATORIO JUVENIL
El despertar juvenil, la secundaria, forma el papel de los jóvenes para competir
entre ellos. Ser los mejores o peores del grupo, la clase, la escuela la deserción
escolar, la madurez y la zona.
Los bocetos secundinos, diseños y garabatos que enmarcan y adornan los
cuadernos de miles de jóvenes que ingresan a la secundaria es parteaguas del
fenómeno graffitero que desarrollarán en su estancia de tres años; las leyes
escolares, la expulsión o suspensión temporal son retos que crean incertidumbre
en la mayoría de las secundarias públicas su exterior es decorado por placas de
principiantes del fenómeno graffitero o de pandillas juveniles de los alrededores,
en su interior, los baños, los pupitres son reto oficial para el principiante.
Una de las obsesiones de los gobiernos del orden urbano es combatir las
adicciones, las que son causantes del desorden y la criminalidad, para tal fin, la
policía del Distrito Federal, aplica en escuelas primarias y secundarias de las
colonias más conflictivas, los programas como “Mochila segura” y de tutores,
invadiendo así la intimidad de cientos de jóvenes que acuden a estos centros
escolares toda vez que son despojados de pertenencias como revistas de graffiti,
mangas, tatuajes y XXX, marcadores, tarjetas coleccionables (de Yu´-Gi-oh!, por
ejemplo), stickers calcomanías, condones, video juegos, celulares, reproductores
de música mp3 o Ipods y demás chucherías, que impidan el aprendizaje
educativo, además de la revisión de cabello: no tintes, no cortes cholos, ni
greñudos (pelones o de punta, ni colita) no perforaciones, ni punks ni ropa guanga
con estoperoles ni picos, la segregación y represión escolar y la no
concientización de estos actos provoca en el adolescente la desconfianza ante la
sociedad que los mira como principiantes de delincuentes, tal vez se entienda lo
que quieren hacer los presidentes de los subcomités de salud e higiene escolar
68
cuando realizan periódicamente pláticas y cursos de la difusión de cultura cívica
en los niveles educativos medio y medio superior, además las direcciones
escolares en combinación con las Sociedades de Padres de Familia, han
implementado y modificado reglamentos internos escolares contra el graffiti a
modo de persuadir y ahuyentar la práctica en los interiores y exteriores de la zona
escolar sin ningún resultado eficiente (aliciente). Es más conveniente y factible que
organicen eventos sobre algún tema, estimulen concursos de dibujos, Bocetos, el
pensar juvenil y la automotivación, no segregarlos. (“Joven graffitero yo respeto tus
ideas tu respeta mi escuela”. Mensaje de profesora durante homenaje escolar 5 de
mayo 2003).
Válvulas encontradas en mochila escolar
A raíz del accidente que se suscitó en la Secundaria Particular Ángel del Campo
en la zona de Iztapalapa donde una menor de doce años que perdió la vida al
recibir un impacto de bala en la cabeza de un arma calibre 3-80, dentro de su
salón de clases, las normas y el reglamento escolar tienen que cambiar
enérgicamente. Realmente no se puede garantizar la seguridad de ningún
ciudadano en una ciudad insegura por sí misma, estos acontecimientos, se
originaron porque el joven que disparó llevaba el arma para defensa propia de un
grupo de jóvenes denominados cholos los cuales lo estarían esperando fuera del
plantel. Este joven tenía cuatro días de haber comprado la pistola con la que
accidentalmente hirió de muerte a su compañera de clase y fue acusado de
homicidio doloso a menor y enviado al Consejo para Menores Infractores (Tutelar)
y que corresponderá al Consejo dependiente de la Secretaría de Seguridad
Pública Federal, determinar la sanción correspondiente aunque aseguró que la
máxima es de cinco años. Por otra parte a raíz del suceso, el número de policías
adscritos a la delegación Iztapalapa se incrementó a mil ochocientos elementos
69
para emplear el programa “Mochila segura” a las mil doscientas escuelas
primarias y secundarias públicas y poner en marcha conjuntamente con la
Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal un esquema de prevención
del delito. Además de que la escuela particular antes mencionada donde ocurrió el
lamentable suceso permanece resguardada anunció el delegado Víctor Hugo
Cirigo.8
Según padres y maestros dicen que dicho programa (Comunidad segura, escuela
segura) podría fracasar si las inspecciones no se dan desde el mismo hogar.
PINTURA ANTIGRAFITTI
Esta pintura fue inventada en la facultad de Química de la UNAM sus
componentes hacen que el esmalte resbale, desgraciadamente los crews se las
ingeniaron para seguir rayando o picando la pared, el precio de este producto en
el mercado es de 600.00 pesos el litro aproximadamente, así es que por eso no
funcionó. En otros productos como cerámica y pisos antigraffiti de porcelanite, los
jóvenes utilizan puntas o clavos para rayar sobre los materiales resbaladizos.
8 La Jornada, sección La Capital, Jueves 20 de mayo de 2004.
70
Todo tiene solución
Una solución para el problema, es la pintura antigraffiti; entre sus principales características
encontramos que es una pintura de alto desempeño, de baja adhesión, y altamente
hidrofóbica y oleofóbica, es decir, repele todo lo que tenga que ver con agua o aceite, esto
hace que no se adhiera nada sobre ésta pues actúa como una película antiadherente.
El recubrimiento antigraffiti.
Esta tecnología tiene en el mercado entre 10 y 12 años, pero pinturas del Bajío, una
empresa queretana, la produce y comercializa con el nombre de “antigraffio”. Una de las
principales dificultades que ha encontrado este producto es que la gente la quiere comprar a
precio de una pintura normal y en realidad es más cara, según comenta Arturo Félix
Gómez, encargado del mercadeo de pinturas del Bajío.
“(No es una pintura) lo que tenemos es un recubrimiento que está solucionando un
problema de graffiti, la persona que tiene este inconveniente podrá analizar que el costo-
beneficio, incluso a corto plazo, (depende del problema que tenga de vandalismo), va a
justificar el precio, pues sí es bastante más caro que una pintura vinílica”.
Arturo Félix considera que la pintura antigraffiti, sí representa una solución al problema de
la pintas, pues existen escuelas e instituciones públicas que la han utilizado y les ha dado
resultados positivos.
71
Les gusta la adrenalina
No todos los graffitis son iguales como nos explica Donovan Tavares de dieciocho años, quien es graffitero o “Tagger” desde hace seis años.
“Hay dos tipos de graffiti: el legal, es cuando pides permiso en la casa o en el ayuntamiento para pintar; y el ilegal, que como su nombre lo dice, es llegar y pintar sin ningún permiso”.
Donovan comentó que no sería lo mismo pintar en alguna otra superficie “el dar espacios para que jóvenes pinten no es la solución, pues el graffiti ilegal no es porque no nos quieran dar las bardas es más que nada por la adrenalina, porque sientes cierto peligro y es lo que te gusta, a uno le gusta sentir el peligro y ver que está al limite”.
No todo lo que se ve en las bardas es graffiti, pues hay pintas que hace la gente que no tiene nada que hacer y que sólo rayan por rayar, “para mí pintar no es nada más salir y pintar, yo necesito primero sacar un boceto y con eso me guío, no me gusta pintar por pintar, me gusta que la gente lo vea y diga: mira qué bien le quedó”, comenta.
En cuanto a la pintura antigraffiti afirmó: “el aerosol no es la única forma en la que podemos pintar, pero cuando pintas con el aerosol (en la barda con antigraffiti) tu vas viendo como la pintura se va cayendo, en ese caso nos vamos y pasamos a otra barda, esa pintura sí ayuda pero nos la ingeniaríamos para hacer algo más”. Será entonces que estos jóvenes ¿sólo hacen esto en busca de adrenalina?, Ricardo Anaya en su libro dice que no es así.
TESTIMONIOS
El Crew ya desaparecido “Tatuando Paredes”, era un grupo que llamaba la
atención sobre todo de propietarios de casas particulares y comercios. Eran
graffiteros “vándalos”, opinaban, ya que se apropiaban simbólicamente de la
ciudad. En este grupo había diversidad, unos eran mas artísticos que otros los TP
no se enfocaban a los códigos para diferenciarse de equis grupo o flota de
rayadores únicamente buscaban el prestigio entre ellos al hacer actos mas
atrevidos como grabar bardas de 3 a 4 niveles para expresar a los demás: “aquí
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estamos”. El gran reto, el gran desafío era irte al metro y no achicharrarte en las
vías entre más peligro se corra al pintar o se ponga la placa es mejor.9
En la Colonia Federal el graffitero Smog recuerda: “me reventaron, ahora ya no
puedo caminar, todo empezó aquella noche cuando me lancé a rayar una barda
de 2 niveles, me arriesgué y subí 2 niveles y empecé a taggear de repente una de
las láminas donde pisé se rompió, perdí el equilibrio y caí, salió el dueño de la
casa armado en la oscuridad soltó 2 balazos creyendo que yo era un ladrón, la
primera bala se alojó a un costado de la cadera casi en la columna y la otra me
rozó la pierna; en el pecado llevé la penitencia ya que quedé paralítico”, entrevista
el 5 de febrero del 2003.
“En Guadalajara se vive una creciente agitación juvenil que cada vez necesita más
espacios para sus manifestaciones, el mas claro ejemplo de esto son los ubicuos
graffiti que han hecho de Guadalajara la ciudad mas pintada de la república, la
respuesta del gobierno ante este fenómeno que incluye a adolescentes fresas fue
absurda y mañosa, organizar concursos de graffiti inteligentes, los artistas del
spray y el muro jamás se presentaron, la razón es obvia, no les convenía que los
identificaran”.10
El joven poblano identificado como Espín declara: “me han apañado una sola vez
en puebla los cuicos municipales pero con esa vez tuve ya que el escarmiento fue
desnudarme y pintarme todo el cuerpo con las latas que llevaba”.
9 Entrevista a el miserable 2 de mayo 2003.
10 Entrevista a Rococoy Graffitero de Guadalajara (guanatos) 14 de Diciembre de 2003.
73
“A la tira me les fui en banda, ya los traía paniqueados, pintaba y ley fuga a correr
me confié y un bato me puso, me tendieron una trampa y después me apañaron
me fui a la correccional de menores estuve 4 meses por daños en propiedad ajena
después la chispé con una corta feria ahora ya no pinto, escarmenté dice mi crew
que ahora yo soy el panique”.11
El Crew RP señala: La muerte de nuestro writer Poste fue en un acto juvenil,
transgrediendo las leyes establecidas, esas leyes que dividen a la sociedad juvenil
con la adulta, ese es nuestro reto destruir las clases sociales al fin que todos
somos iguales. (Cortesía Crew RP Rayando Paredes).
POESIA, MENSAJES, LEYENDAS Y MUSICA GRAFITEARTE
Se podría afirmar que estamos casi seguros de vivir en una época vacía, una
época en la que parece imposible vislumbrar cualquier futuro y una época en que
resulta difícil entablar contacto con alguna forma de pasado. Estamos en un
presente perpetuo, un tiempo que gira obsesivamente sobre sí mismo en el
entorno urbano, especie de danza de la muerte que se muerde la cola. Sin
embargo, todavía somos capaces de absorber algunas enseñanzas de nuestro
pasado inmediato. Esto se refleja en la poesía diaria que emerge desde el rincón
del imaginario colectivo, al igual que una lata de spray se vacía es efímera pero
11
Entrevista al Apestoso Graffitero de Aguascalientes 21 de enero 2004.
74
perdurable a la posteridad, trasgrede todas las normas y todos los vocablos
existentes, secularizada en el avance incontenible de la prosa de las ciudades.
El comienzo del siglo XXI poetizó a autores e implantó nuevamente la razón
poética, cuya capacidad de ruptura encontró su forma idónea en la estética del
fragmento. Pero en ese gesto de recorte, en ese tajo temporal que cortó
definitivamente la línea horizontal de la narrativa, se abrieron las puertas para la
forma idónea de lo que todavía es modernidad, la forma que absorbe todas las
formas: el Ensayo. El ensayo, cuando es realmente buena escritura, reúne poesía,
narrativa y reflexión en un solo andamiaje escritural. Es más: se podría decir que
en la actualidad los mejores poemas, los mejores relatos son ensayos, una forma
que por su alta capacidad de hibridez convoca a todas las otras. En
Latinoamérica, continente que es una metáfora implantada sobre un vacío, todos
somos poetas y novelistas, somos naturalmente buenos salvajes para deleite de la
mirada europea, sin ninguna necesidad de reflexión, es decir, de reflejarnos y de
flexibiliza nuestro pensamiento. Nos han enseñado a escribir y a leer. No nos han
enseñado a pensar. En Latinoamérica el terreno del pensamiento pertenece al
sálvese quien pueda en medio del espejismo y del simulacro. México ha dado dos
grandes ensayistas. Altero el orden cronológico de la mención debido a mis
preferencias: la prosa cristalina y a la vez profunda de Octavio Paz y la prosa
precisa pero obesa de Alfonso Reyes. Frente a estos dos grandes del ensayo se
pueden mencionar a varios escritores que han ejercido el arte del ensayo con
mayor o menor fortuna. Armando Pereira (1950) pertenece a una generación que
ha dado, por lo menos, dos excelentes ensayistas: Julián Meza y Adolfo Castañón.
Y ahora resulta que Pereira nos propone, tímidamente, un libro de ensayos
llamado Graffiti, cuyo subtítulo profundiza en su timidez: "notas sobre crítica y
literatura". El graffiti es una suerte de aparición súbita en la noche urbana, especie
de sintaxis recortada que se sirve del contexto de toda una ciudad. Es decir, es un
sentido menor que se apoya en un sentido mayor que es todos los sentidos. Notas
son apuntes, escritura provisoria que generalmente se esboza pero que no
alcanza la completud de la concreción. Miente Armando Pereira: ni graffiti ni notas,
su escritura son ensayos perfectamente acabados. Bajo la mirada de Pereira
75
pasan Canetti, Juan Goytisolo, Cardoza y Aragón, Vargas Llosa, Jorge Semprún,
Severo Sarduy y otros, reunidos todos por una sola devoción: la pasión crítica. Ni
preceptiva ni iconoclasta, la prosa de Pereira fundamentalmente juega con los
autores y los temas que te sirven de base. Cuando hay que describir, describe;
cuando hay que analizar analiza; y cuando no hay nada que decir, inventa, a la
mejor manera de Borges. Esto hace de su prosa crítica una escritura de la
imaginación.
Imaginar, para la mirada crítica, es una suerte de prolongación de la escritura, una suerte de
poner allí lo que no fue pero podría haber sido. Imaginar, entonces, es una forma de la
corrección. Cuando Pereira vislumbra que el texto base ya no alcanza se prolonga en
creador y continúa el texto base. Lo que ocurre aquí no es justamente una falta de respeto
por el texto base sino la necesaria presencia de un escritor con mayúsculas. Pereira desoye
siempre con felicidad la voluntad de escriba y de lacayo de una ley anterior -la
omnipresencia totémica de la obra que critica- y se instala con facilidad en el lugar de la
escritura original. Esto último lo puede lograr Pereira porque conoce uno de los trucos más
difíciles del arte de la crítica: el arte de ser ese lenguaje objeto, de crear una identidad entre
el lector y el escritor. Esto es: el crítico debe ser un re-escritor. La re-escritura, que es
también el arte de la transgresión desde un punto de vista crítico, tiene su origen en el deseo
de interferir. Por este libro zumba constantemente la palabra deseo como una libélula que
quiere anunciar algo. Y lo que aquí anuncia la palabra deseo es la participación del cuerpo
crítico en la recámara del creador. No sólo del ojo crítico cuyo ejercicio voyeurista es ya
una razón común: la interferencia del cuerpo, omnipresencia de Pereira que no respeta
ninguna alcoba literaria. El peregrinaje de Pereira por el texto de Larrea es una metáfora de
su transitar por el libro todo. Un peregrinaje de escritura sin ninguna devoción preceptiva
pero con una sola nieta: la verdad, es decir el deseo, que en este caso es el deseo de la
escritura.
EDUARDO MILÁN
Ensayista y crítico literario
ESTUDIOS. Filosofía-historia-letras
Verano 1990
ARMANDO PEREIRA, GRAFFITI
Autor: Enrique Milán
Armando Pereira, Graffiti 1989, México, UNAM, 157 pp. ISBN 968- 361015-3.
76
Las paredes gritan “hay muertos que murieron por vivos”.12
GRAFITTI
Vuelos de aroma
Giros de esta boca
Que te nombra
En papel
En aerosol
En movimiento.
Vendrás,
Hay lugar
Para ti
Junto al guardián
De los soles.
Mezcla la noche
el sueño de los faroles
La palabra transcurre
En un instante.
Habla de nostalgia.
En la piel extraño tu fatiga.
El graffiti frente a tu casa dice:
¡Claro luna!13
12 Articulo del periódico metro sábado 6 de septiembre 2003 pág.28.
13
Poesía de Mario Giraud tomado del libro Amatlacihuatl ( Mujer de Papel Amate)
77
“Ven escucha esas palabras que vibran/ en los muros del mes de mayo/ ellas nos dan la certeza/ de que
seremos libres un día.”
Georges Moustaki
Adiós reina mía, parece que marcho de aquí, mis calles y barrio se quedan sin mi,
sirenas y disparos sin amor y sin dolor, adiós reina mía ya no pinto nada aquí, mi
vida es ruleta que da vueltas perdiendo el control. Cuando me marche reina mía
no me olvidaré de ti.
“Canción del Grupo de Punkrock Eskorbuto, España.”
Aerosol
Sol de aire
aire de soledad.
Efímero momento
marcas jeroglíficos con una lata,
iluminas las paredes.
78
Odio comprimido en una válvula
desatada la adrenalina juvenil
contemplas el urbano grafico visual.
Podrido 2004
Poema La Luna Es Un Grafitti Sobre La Ciudad de Leticia Luna
Cuando no hay canícula
sino lluvia
la luna está fuera de nosotras
Retorno con el beso de la luna
hirviendo en el cuerpo
Soy mujer y a veces
¿como a Marge Piercy?
le gustaría quitarse el sexo
y dejarlo guardado
en el armario
Sucede que me canso
de aullar el deseo
en las temporadas de canícula
cuando arden los insectos
Entre la carroña que encuentro
al atravesar la ciudad
79
resulta que soy pura
que obligo a mis apetitos
a salir de cacería
cuando la selva
es una jungla de concreto
Sobre la alfombra polvorienta
despierto con la certeza
de haber estado con dos leopardas ebrias
La ciudad es una olla exprés
que gotea sus vapores sobre sí
mientras la luna es el graffiti
más bello de la noche
Sin membrete
En las Bardas de la miseria, Hay pedazos de soledad sin infección, embarrados
con aerosol.
(Xorge Xordon 1990 Naranja Subterránea y otros textículos).
escribo graffitis con tu voz
deslizo mi espalda en orillas
muertas
donde yace la esperanza
y no hay gaviotas
que recreen tu piel
dibujo sueños con arena
castillos sin nombre
sin tu nombre
80
que se perdió en otoño
cuando el mar
lamía ansias
y era tarde
©Viviana Álvarez
El rostro grafiteado en un rincón de barda Inmóvil entre el recuerdo del vecindario urbano Clandestino autor que bajo la sombra nocturna plasmo tus marcas en espontáneos trazos. No fuiste imaginación ni fantasía, chispazos de aerosol caliente. Colorido gesto destellando rebeldía adrenalina liberada de glándula social. Entre falsos izquierdistas revolucionarios que controlan el Estado. Infectados por partidos de mercenarios, Entre Falsas democracias. Pablo Hernández (Podrido) 2007
GRAFFITI
Soy apenas la sombra que proyectan esas íntimas sombras intrincadas.
JORGE LUIS BORGES
I
En el inicio el punto. Ni Aleph ni Tav. Tan sólo el punto. La certeza que estalla en el halcón el ojo y la serpiente. De la oquedad absoluta el gran animador de los enigmas. Desde Él a la palabra al caos a cuatro líneas rectas donde crecen mis alas. Quien lo sepa hará de la osadía su venablo. De su pecho un escudo.
81
Y cerrará la boca. Lo primero fue el punto. En el centro nosotros. Después eternamente el punto. Sólo el punto.
II
En cada risco no importa lo escarpado voy grabando tu nombre. Con guijarros con agua de manantial con nubes rojas negras escribo cada letra. Penoso es el ascenso sangran mis pies mis manos pero con estoicismo voy grabando tu nombre. En los muros de lujosas mansiones alguna seña de tu nombre dejo. En túmulos pretéritos sobre el jaguar y el águila (es casi una blasfemia) pero escribo tu nombre. Encima de la nieve debajo del manto de la Virgen junto a los pies del Cristo Negro sigo perennemente escribiendo tu nombre.
Un grito una salmodia.
Sobre mi piel que intenta deshacerse, bajo el Sol y la Luna, a fuerza de garra y de colmillo para siempre llevo escrito tu nombre.
III
Es el ojo del tiempo el que te mira. El ojo del jaguar siempre al acecho. Alguna vez fue de lapislázuli. Hoy sólo es una cuenca vacía pero observa te desnuda. Sabe que también estás del otro lado. Siempre estuviste allí
82
esperando la hora el momento preciso. No sólo el jaguar salta. También tú das el salto y salta el agua.
Agua cae sobre agua. Piedra cae sobre piedra.
Quien no se atreve a acariciar la piel manchada no sabe del tal vez ni del acaso.
Agua cae sobre agua. Piel sobre piel.
Siempre es así. Y estalla el Universo.
IV
Cansada de mirarte al vórtice del sueño aún eres mi piedra más valiosa pero te rompo remontándome en círculos.
Qué vida miserable cuando cierras las puertas.
Difícil correr tras el zorro plateado. Somos la presa de nosotros mismos. Todo alcanza su fin y es el inicio.
Vuelve tu rostro. Observa. Pon tu mano. Sobre mi corazón anida una serpiente.
Carmen Hernández Peña
(C. de Ávila, 1953). Poeta, narradora y ensayista. Lic. en Estudios Cubanos. Publicó en el 2000
Las llaves del péndulo (Eds. Ávila), reeditado en el 2002 por la editorial Globo de Islas Canarias
Los Hijos de la Desolación escribieron, con un spray de sangre en una pared de carne terrestre.
(Canción de Arturo Meza, Disco canciones para cantar en el infierno).
83
Ayer me acordé de ti, mirando unos perros haciendo el amor desde Copilcò a Revolución vi
tu nombre escrito en el muro de un panteón, en una pinta punk... (Canción del Grupo de
Rock Trolebús).
GRAFITTI
Por alguna sinrazón que me carcome
Un muro material me ha enclavado
Entre su sombra y mi huella insomne.
Para hablarle, con palabras y con latidos,
Pretendo dejar en el muro algún soneto,
O elegía que dejen mis pintados mis sentidos.
¡ay! Pero el temor de agotar su asombro
Le devienen a mi pulso unas urgencias
Y solo con graffitis es que la nombro.
Corazones, flores, mi nombre y el suyo entrelazados,
Trabajando con premura, como ladrón en la noche,
Dejo, burda y clandestinamente engarzados.
Al regresar al otro día el muro sigue ahí,
Macizo, vacío, borradas todas las huellas
que con febril afán de cautivo escribí.
Así pasan los días, las lunas y las estrellas,
hasta que decido escribir, delirante,
un ultimo mensaje terminante, con frases bellas.
El siguiente día, el muro sigue y mi ansiedad resucita,
cuando leo las palabras…¡que no han sido borradas!
sonando cual trompetas: ¡te amo princesita!
Beto Hermoza
Pequeñas inscripciones que transforman el significado de la ciudad e instauran el
conflicto por la palabra pública.
AEROGRAFÍA DECORATIVA Y ALGO MÁS
84
Se ha creado una gran industria de autogestión la producción y el trabajo es cada
vez más permanente, a los jóvenes les gusta esta actividad que es realmente
hacer lo que les gusta, odian las fábricas y otros empleos que denominan ello
explotación, alrededor de este movimiento graffitero muchos jóvenes se inclinan a
la autogestión, por medio del aerógrafo como herramienta de trabajo en la
decoración de cascos de motos, rótulos, juegos mecánicos de las ferias populares,
lonas, mantas, chamarras de piel, playeras, partes automotrices, talleres de
aerografía decorativa, elaboración de stikers, body paint y algunas estéticas
ofrecen el servicio de tatuajes y uñas decoradas con aerógrafo, quien no ha visto
al artista callejero, (Arte denominado Aerosolgrafía), que con latas de aerosol
decora cuadros de amor en ferias o parques de la ciudad, su técnica y su habilidad
de producción es algo sorprendente, además que las ganancias son netas. El
Pánico, joven graffitero, se dedica a decorar las guanteras de los taxis del D.F y
Estado de México, obteniendo ingresos que le permiten alimentar a sus tres hijos.
85
Expograffitis en México
Writing my name en ciudad Nezahualcóyotl 2007
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Expo Amecameca
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Expo Cuautla 2001
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Expo Guadalajara 2004
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Expo Guanajuato
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Expo Mexicali
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Expo Michoacán
108
Expo Oaxaca 2001
109
Expo Veracruz
110
CIBERGRAFITEROS.
LASTIMA CIBER GRAFITTI LA SERIEDAD DE LAS EMPRESAS.
Cibergraffiteros jóvenes que dañan las redes de cómputo
También las nuevas herramientas de comunicación, contribuyen al carácter
híbrido del graffiti, tal es el caso de la red de Internet, en donde los graffiteros se
retroalimentan, ya sea, porque en lo práctico pueden obtener novedosos diseños
de todas partes del mundo o bien porque establecen contacto con otros creadores
por medio de este sistema electrónico, no existen fronteras para este arte. Los
lazos solidarios se extienden ampliamente por la red del Internet en la que se
puede encontrar una cantidad impresionante de información, página en torno al
graffiti, además hay chat‟s en intercambio directo y otros con mensajes de
advertencia. El graffiti, se cree que es la expresión joven del presente, en donde
la lata revela la marginación de grandes sectores de la comunidad humana, los
111
excluye, pero los unifica como un vehículo de conocimiento de los afines y
similares. El fenómeno del rayoneo no es exclusivamente local, basta echarse un
clavado al internet para descubrir que es prácticamente global.
Una alteración ilegal de un sitio Web no afecta la red de una organización, pero si
erosiona la credibilidad de su eficacia informática. El viejo dicho de calumnia, que
algo tiene parecido a la manipulación y que no es fácilmente detectado en Internet:
la reputación de una organización resulta afectada luego de alteraciones gráficas
emprendidas por grupos de militantes (o hacktivistas hackers) las deformaciones
realizadas por motivos políticos (principalmente ciber-graffitis), algo así como
escribir con letras tipo aerosol en un sitio: “Mueran los gringos” o “Haciendo ratas,
se incrementaron debido a la guerra de Irak”. Aunque este tipo de leyendas se
borran en unos minutos la empresa KPMG dice que el ataque pone en evidencia
las fallas de seguridad informática, lo que desata daños a la reputación,
operaciones de comercio electrónico o la confianza de quienes tengan a efectuar
alguna transacción o realizar algún trámite. Para colmo hay gastos implícitos a fin
de mantener a raya al ciber-grafitti tanto para prevenir ataques y pintas, como para
removerlas y asegurarse de que los intrusos no hayan hecho algo más que dejar
huella con algún mensaje subversivo (o la creación de algún nuevo virus
informático). Entre las acciones perpetradas por los hacktivistas. se incluye el
reemplazo de un sitio Web por un mensaje o una imagen que expresa anuncios de
oposición existen hackers (denominados cyber taggers) que han reivindicado 100
mil ataques a la red a nivel global después de una profanación virtual las
reputaciones quedan muy lastimadas.
Observemos nuestro entorno y veremos una gran variedad de anuncios de
compra: tome, use como expresiones de contaminación visual; misma que nadie
nos pidió permiso de instalar, ni dimos nuestro consentimiento para invadir e
imponernos en nuestro espacio vital esas marcas y logos y sin embargo el graffiti
si debe pedir permiso y acatarse a ciertas disposiciones para existir. Provoca
molestias importantes por el volumen de mensajes electrónicos que genera sobre
todo puede dejar abierta una puerta secreta que permita a algún hacker hacerse
112
con el control de la máquina y crear virus informáticos capaces de acabar con el
sistema de un país o elaborar documentos fraudulentos.
“El FBI detuvo el año pasado a dos presuntos responsables de la creación del
virus informático Blaster que desató un caos en internet y todavía busca a los
responsables del virus Sobig”.
“Capturan a organización de defraudadores cibernéticos. Transfirieron 516
millones de pesos de Banamex a cuentas personales, la organización criminal
ingresó a las cuentas a través de un sofisticado sistema de cómputo y con la
ayuda de un empleado bancario.14
Cazagraffiteros
Cabe apuntar que frecuentemente los graffiteros son víctimas de los llamados
caza recompensas que a cambio de una remuneración económica informan a las
autoridades sobre quiénes practican esta actividad, así como los sitios en que
comúnmente se reúnen. En la Red internauta surgió en la frontera con la
República Mexicana un grupo denominado “Graffiti Booster” (Cazagraffiteros) que
ofrecen dólares de recompensa a toda persona que señale o denuncie a jóvenes
que rayen paredes al igual que en la frontera. Pero en el Sur de la Ciudad de
México (rumbos de Taxqueña las rutas de Microbuses que corren de Taxqueña a
Miguel Ángel de Quevedo) marcan en sus cristales la siguiente leyenda: “Se
recompensará con 500 pesos al que denuncie a los mentados raya vidrios o
graffiteros para su consignación” el acoso e intimidación no surten efecto entre los
taggers que día a día buscan nuevos mecanismos de autodefensa. Marcelo
Ebrard, comentó que esta expresión juvenil debe atacarse hasta el fondo, además
el funcionario precisó en su ignorancia que gracias a la ayuda de un joven
graffitero artístico fue posible descifrar códigos según el vinculados con el narco
menudeo en la Delegación Iztapalapa, y la unidad antigraffiti que encabeza ya
investiga a los delincuentes que utilizan las pintas para distribuir droga.15
14
El Universal Gráfico, pág.13, viernes 2 de abril del 2004. 15
La Jornada, 24 de agosto de 2003.
113
EL GRAFITTI VISTO POR LOS ANTROPÓLOGOS
LO INEXISTENTE: TODO PRINCIPIO COMO TODO FINAL ES UNA
CONVENCIONALIDAD.
El muro, como pared pública, se constituye en el estandarte de los anónimos, que
generalmente emiten su mensaje a un receptor específico: un individuo, un grupo
de estudiantes, de trabajadores, de consumidores, o al ciudadano común; y sus
mensajes podrían clasificarse en tres tipos de composición: aquellos que usan el
código verbal, restándole importancia a la forma; los mixtos, en los que se rivalizan
las palabras con las imágenes conservando su equilibrio contextual; y aquellos
que pretenden crear un efecto visual mediante conformaciones icónicas (pintura o
escultura, en este caso específico).
Puede pensarse que la pinta de las paredes es una especie de necesidad
comunicativa que ha acompañado a la humanidad a lo largo de su historia. Es un
dejar plasmado parte de la memoria en un algo externo al sujeto, algo que más
tarde se vuelva ajeno a él, al pasar a formar parte del dominio público. Ilustrar
parte de lo cotidiano para crear conciencia de que se forma parte de eso que aún
no se comprende del todo: conformación de identidades a partir de la conciencia
reflexiva que distingue y, paradójicamente integra al sujeto con su creación
externa. Parafraseando a Martín Heidegger16, se diría sobre este hecho que, sería
equivocado decir “veo que ahí está el graffiti”, lo más correcto sería pensarlo “Yo
estoy aquí cuando veo el graffiti”. En este sentido, se puede suponer que el
plasmar un recuerdo en algún lugar, sea esta una barda, una cueva, un vagón de
tren, etc., la interacción de los elementos que lo componen tienden a alejarse del
ser creador para pasar a ser parte de una conciencia creadora. Por eso cuando se
observa un graffiti puede parecer cualquier cosa, lo que parezca, pero siempre se
le observa distanciado de su origen, de la significación que lo creó, se le mira
como una especie de traducción propia. Es decir, sigue la misma lógica de las
16
Citado en Gadamer, H.G. (1995). El giro hermenéutico, Cátedra, p. 46.
114
historias urbanas (porque precisamente el graffiti es una historia grabada en una
pared), aún cuando se presuma que se les entiende, la forma en que ésta se
codifica, dista en cierta medida de los significados que llevaron a crearla.
El nivel de complejidad de lo que se pinta en una barda guarda una
correspondencia con la complejidad de las relaciones sociales en un tiempo y
espacio definido, por ello se puede decir que esta actividad callejera,
principalmente cuando guarda su esencia clandestina tiene una función similar al
reflejo de un espejo sobre alguna parte de la realidad social. Los primeros
registros que se tienen de esta actividad pictórica son la pintura rupestre: bastaba
pintar, actividad que en ese momento representaba la integración, lo que podía ser
de mayor novedad: la caza, en tiempos contemporáneos, los graffitis ilustran los
mundos posibles en la jungla de asfalto, los diferentes estilos a través de los
cuales se puede compartir el mismo espacio geográfico, cuando el espacio
simbólico difiere entre uno y otro de sus habitantes.
El graffiti viene de la expresión italiana grafito originada del griego Graphis, y
puede extenderse a Grafía, que señala el conjunto de signos con los que se
representa la palabra hablada, aún cuando la Real Academia Española,
recomienda el empleo del vocablo grafito (que en realidad hace referencia a un
mineral de color negro agrisado, formado por pequeños cristales de carbono puro),
por ser éste término el que más se ajusta a los cánones fonéticos y morfológicos
del idioma español respecto al término graffiti, se insiste en usar este último por
considerar que no obstante que es un extranjerismo, denota y hace referencia a
un universo simbólico sociolingüístico que se construye entre muros, bardas,
pinceles, aerosoles, sentimientos, deseos, protestas, insatisfacciones, entre otros
tantos instrumentos comunicativos.
La historia de lo que en un principio se conoció como subway graffiti en Nueva
York, es una memoria que une fenómenos diferentes. En el año 1960, los
adolescentes en Nueva York comenzaron a escribir sus nombres sobre distintos
lugares dentro de su barrio, pero en vez de sus nombres eligieron apodos
creándose una identidad pública con el nombre callejero, así el graffiti con su
115
marca callejera y juvenil, inició como una función de demarcación territorial. Los
miembros de las llamadas pandillas juveniles marcaban fuera de sus casas
consignas dirigidas a camaradas y amigos o para sus contrarios y enemigos.
Todo principio como todo final, es simplemente una especie de ordenación
convencional de la imprecisión de lo real. La ordenación de la expansión territorial
del graffiti se le ha construido a partir de una nota periodística. Taki 183 era un
joven quien vivió sobre 183rd Street de Manhattan, trabajaba como un mensajero
que viajaba por el subway a todos lados de la ciudad. En estos viajes escribía su
nombre en todos lados, incluyendo el interior y exterior de los trenes y en cada
estación. En 1971, un reportero lo investigó y entrevisto. El articulo resultante en el
New York Times: (Taki, quien comenzó con su escabullible nombre en los
camiones de helado, durante el verano ha ampliado su campo y ganado
imitadores, estas marcas están sobre la puerta del 183d Street, donde él vive),
aparentemente, golpeó un sentimiento paralelo en las inquietudes de los jóvenes
contemporáneos de Taki
PINTAS, TAGS Y GRAFFITI EN EL D.F.
Esas juventudes que han sido excluidas desde siempre de los beneficios de
nuestra particular modernidad: del empleo, la educación, la cultura, el acceso a la
información y al conocimiento, pero que de vez en cuando esas minorías
cristalizadas son vistas bajo la perspectiva de las identidades gregarias o sin
adjetivos.
Este fuera de foco de los profesionales de la ciencia social se debe a que, desde
hace algunos años, analizan a los jóvenes urbanos como tribus e identidades
gregarias. Dicha perspectiva teórica únicamente ha puesto atención sobre la
pertenencia grupal y los lenguajes musicales y corporales de las distintas figuras
juveniles; lo que trae como consecuencia la descontextualización de las relaciones
de poder y de todo contenido político de los movimientos culturales y sociales
juveniles.
116
La mirada de los estudiosos se limita a observar en el escenario urbano las
huellas de los taggers, las estridencias corporales de los punks, los desafíos
anarcopunketas, los desencantos, darks, el desparpajo de los skatos, las
depresivas emociones de los Emos y demás fauna portadora de las identidades
juveniles, confundiendo así la compleja condición social de estos movimientos
culturales con el look mediático reterritorializador tribal y postmoderno.
Frente a la visión de los caparazones identitarios, es necesario introducir los
contextos sociales, culturales e históricos en los que se desarrollan los
movimientos juveniles, con el fin de comprender sus procesos de emergencia y
desaparición, así como la especificidad de sus acciones y reflexiones que han
producido la transformación de las instituciones de significación imaginarias de la
sociedad en los últimos veinte años en nuestro país.
A partir de entonces se comienza a desarrollar una nueva oleada, la cual estaba
integrada por jóvenes sin matrícula, sin acceso a la cultura privatizada, excluida de
la propiedad inmobiliaria y habitante de los espacios suburbanos de la metrópoli.
La nueva generación juvenil submetropolitana de los noventa integrante de los
crews de tageadores y graffiteros va a marcar a la ciudad planificada mediante sus
rayones y graffitis clandestinos.
Hoy en día sus firmas, formatos, murales o graffitis hip hop, confunden a los
ciudadanos, las autoridades e incluso a los investigadores sociales, pues estos
mismos engloban bajo la categoría de graffiti, sin distinciones, a toda la gama
estética de esta expresión, para aclarar esta confusión a continuación diferenciaré
los diversos géneros graffiteros surgidos en la década de los noventa. Así pues el
tag es una firma, es como si expresara el estado primitivo del graffiti. El tag (firma
individual o colectiva), es un trazo sumamente estilizado que corresponde a
mecanismos de identidad o de diferenciación grupal y social.
“¿Qué es un tag? Para los graffiteros, un tag es la firma con la que estampan su
identidad en los muros, las líneas con las que se autodefinen, el diseño de su
propia subversión urbana, la unidad básica de su lenguaje.
117
El movimiento Hip hop, iniciado en la década de los ’60 en el Bronx, se ha
expandido por el mundo, y aunque inicialmente se trató de un fenómeno de
imitación, hoy estos grupos tienen su propia identidad local y sus intereses
particulares.
-Nace de la necesidad de crear y recrear un lenguaje y universo personal de cada
graffitero(a), que constituye su identidad, y mostrarla al mundo libremente, sin
dobles discursos. Viven, en su dialogo y encuentro con la cultura graffitera, un
proceso de individuación, diferente a la individualización, pues se recuperan a sí
mismos como sujetos autónomos, que necesitan del colectivo y lo eligen
libremente. Por la individuación recuperan su propia subjetividad, sus sueños y
mundo interior, que los diferencia de la homogenización que busca el actual
sistema económico y cultural.”
Referencia tomada del LIBRO SOBRE EL GRAFFITI
Sueños enlatados, un libro sobre graffiti, que muestra la historia de esta práctica en Chile de Griselda Figueroa
Para comprender el tag hay que diferenciarlo tanto de la pinta o graffiti textual
como del graffiti clandestino. Es la expresión más sencilla y primitiva del graffiti,
con la cual el tageador representa su nombre mediante trazos estilizados y
continuos a menudo en un solo trazo y color.
El tag lo practican los chavitos que no pasan de los 15 años. Es como la iniciación
de los futuros graffiteros. El tageador, cuando no da el salto cualitativo al graffiti
clandestino o al graffiti-pieza, solo expresará una identidad juvenil restringida que
busca el reconocimiento individual narcisista o de individualización psicológica.
Tanto el tag como el graffiti clandestino los podemos entender en el contexto
social en el que se desarrollan a partir de influencias y apropiaciones de la cultura
de masas, la chicanización y la globalización visual.
El graffiti clandestino. Más allá del primitivo tag, se ha desarrollado de manera
avasallante el graffiti clandestino, es decir, la dimensión artística o mensaje de
formas. Lenguaje de los chavos mayores de 15 años que escriben en nombre
propio y donde lo importante es la estética de la comunicación.
118
Los graffitis son auto representaciones alimentadas por la cultura pop, los cómics,
las caricaturas y el cine. Tienen un carácter efímero, pues reciben la agresión de
las condiciones climatológicas y sociales que los rodean.
El graffiti es un lenguaje porque constituye de otra manera el sentido de realidad.
Un sentido que no va con el orden estético y propagandístico del momento. Es un
lenguaje que se sale de los esquemas y que la nueva derecha califica como un
lenguaje de vándalos. Mientras se niegue a entrar al museo o a los procesos de
comercialización, es una alternativa. El graffiti es un arte urbano imposible de
asimilar para los mecanismos culturales y sociales institucionales.
Diversos estilos que harán del graffiti algo variado hasta llegar a lo que se ha
definido como graffiti hip hop, graffiti mural y graffiti art.
El graffiti hip hop se caracteriza por ser una autorepresentación en el marco
urbano público donde se asienta una crítica a los mensajes transmitidos por los
medios de comunicación masiva. Su comunicación verbal icónica hace referencia
a un grupo en resistencia social. En este graffiti podemos observar a la ciudad
imaginada, a la ciudad apropiada, siempre aludiendo a las películas de ciencia
ficción, las caricaturas o los cómics. 17
17
Jóvenes. Revista de Estudio sobre Juventud. Reportaje Ventana Central. Espacios y Territorios juveniles. Título: Sombras Cromáticas en el Archipiélago Urbano. Pablo Gaytán Santiago. Edición: Nueva Época. Año 4 No. 11. México, D.F., abril-junio 2000. pp. 76-103.
119
DEL PEARCING AL GRAFFITI.
A partir de que la violencia en general está escenificada principalmente como
espectáculo mercadotécnico y cada vez más la violencia que se gesta en la
intimidad de la casa o vecindad se hace y transmite públicamente por programas
televisivos–camuflados siguiendo a los de tipo Duro y Directo o Visión Urbana.
Así en la ciudad de México actualmente la violencia habita calles impregna
relaciones entre sujetos, se instala cómodamente en hogares, marca estéticas
corporales (especialmente juveniles), define estilos (punk, skin, cholines, darkis,
skatos), es representada como espectáculo en medios de comunicación masiva,
tiene preferencias de espectáculo en medios de comunicación masiva, tiene
preferencias de género, participa en conversaciones diarias, da contenido a
memorias colectivas y transita por diferentes escenarios privados y públicos.
120
Los jóvenes, tanto hombres como mujeres, están inmersos dentro de estos
contextos de violencia, y (por muy paradójico que suene para algunas conciencias
institucionales), no son causantes de la misma, como tradicional y
estereotipadamente se ha querido sostener. Tampoco coincidimos con la idea
común de que los jóvenes son el reflejo y catalizadores de la violencia de la
sociedad, ya que esto implicaría asumir un pensamiento lineal, mecánico y
pragmático.
Así pues, los jóvenes no son reflejo de, sino que están dentro de, lo que conlleva a
la construcción (por parte de ellos y ellas) de determinadas representaciones
sociales con respecto a las violencias en las cuales están inmersos.
Si consideramos la idea de uso, apropiación real-simbólica de espacios urbanos,
privados como públicos, algunos se asocian a la expresión de procesos de
adscripción grupal identitaria juvenil. En este sentido, piénsese en un momento en
aquellos lugares o entornos que son usados por ciertos sectores de jóvenes,
simultáneamente, donde concurren, encuentran y reencuentran la diversidad de
estéticas corporales y estilos juveniles que violentan la mirada.
La estética de la ciudad de México ha cambiado rápidamente, no sólo por la
presencia de vendedores ambulantes, las marchas constantes y permanentes,
sino por la aparición, cada vez más notoria, del arte callejero juvenil del graffiti y
los placazos. Las sensaciones colectivas edificadas y compartidas ante los íconos
urbanos son de densidad, violencia, atmósferas coloridas, incorporación de
personajes de cómics japoneses, viajes por líneas y formas en tercera dimensión,
sentidos y significados incomprensibles, donde el poco texto es una firma o
alusión a alguien caído en la batalla cotidiana en la urbe, o la adscripción de
identidad grupal.
Los graffitis que se encuentran, incluso en las principales ciudades del país, son
sistemas comunicacionales especialmente de culturas juveniles alternas. Es una
marca que avanza irremediablemente entre paredes, muros, calles, barrios,
121
colonias, sistema colectivo de transporte, teléfonos públicos, edificios, bombas de
agua, puentes; apropiándose e impugnando simbólicamente la ciudad, al poder
político y económico excluyentes. Dicha práctica es un asunto preferentemente de
hombres jóvenes donde las pocas mujeres serán las acompañantes afectivas y
transitorias de los “graffiteros”.
El graffiti es la expresión visual del movimiento urbano cultural del hip-hop y habla
desde la marginación del barrio y la violencia callejera a través de lo artístico.
Además es un nuevo tipo de agrupamiento muy fuerte que interpela la legalidad, y
también significa a través de las siglas con las cuales se reconocen ya que
conllevan una carga simbólica intensa, fuerte y violenta. Por ejemplo; los graffitis
firmados con las letras AMX, significan Artistas Mexicanos Extremos, y son
jóvenes que rayan en Neza-Iztapalapa-Aragón, AS Adicción Subversiva, CHK Los
Chicos Odian a los Policías, operan en Pantitlán-Neza; 5R 5 Resistencias; ERA
Existe, Resiste y Ataca, graffitean en Iztapalapa-Neza; FW Jodiendo Muros; HR,
Homicidas Reales; SF Sin Fronteras y TNT Tribu Nueva Tenochtitlán, pintan en la
zona de Aragón, por mencionar algunos.
Su organización se da a través de los llamados crews o tripulaciones de
graffiteros. Los pertenecientes a algún o algunos crews son nombrados como
“taggers”. Así, los graffiteros construyen un lenguaje que sólo los que poseen el
código entienden. Y al parecer, los sentidos de los graffitis están relacionados con
la vida cotidiana, las drogas, la música, el aburrimiento, la violencia, la
confrontación con la autoridad, y fundamentalmente el recordarle a la sociedad
que: aquí se está o se estuvo.18
LA CONSTRUCCION DE UNA CULTURA JUVENIL URBANA: LA
CONTRIBUCIÓN DE LOS CREW EN LA CIUDAD DE MÉXICO.
18
Revista de Estudio Jóvenes. Ventana Central.: Mundos Violentos y Jóvenes. Título: De Cuerpos Urbanos Violentados. Autor: Alfredo Nateras Domínguez. Edición: Nueva Epoca, año 3, No. 8. México, D.F., enero-junio 1999. pp. 136-153.
122
ALEJANDRO SÁNCHEZ GUERRERO
FACULTAD DE PSICOLOGÍA, UNAM.
La representación social que se tiene en torno a la noción de juventud es quizá
uno de los puntos mas controvertidos tanto en los territorios relacionados con la
investigación como con el trabajo directo con quienes se encuentran en esta etapa
de la vida. A la juventud normalmente se le asocia con la adolescencia como
sinónimo, el cual deriva etimológicamente de „adolecere‟ que significa adolecer =
falta de algo, en este sentido, cuando se hace referencia sobre el adolescente se
piensa desde una lógica adulta centralista, en términos de que quien no sea
adulto, será considerado como un sujeto en transición, y por lo tanto, la producción
simbólica adquiere un carácter efímero ante la construcción cultural. Con el
término juventud, con la tradición de su manejo en las ciencias sociales, se logra
recuperar importantes variables que abren las posibilidades de dar cuenta de la
función sociológica, política y cultural que desempeñan los jóvenes en nuestra
sociedad. Pero en la comprensión de lo juvenil aún se tienen que analizar y dar
vías alternativas a dos factores fundamentales que hacen muy difícil esta tarea y
provocan un distanciamiento que no puede ser medible, incluso ni por el más
sofisticado instrumento que cumpla con la validez y confiabilidad que exigen
quienes interpretan la realidad social bajo parámetros estadísticos. En primer
lugar, quiero referirme al universo incompartido de una generación a otra, es decir
a la inevitable y permanente brecha intergeneracional; y, en segundo lugar, a la
cada vez mas creciente diversidad de estilos y formas que adoptan los jóvenes
para responder a la realidad social que se les presenta.
Las identidades juveniles que se producen en los distintos contextos mundiales
han permitido crear y estructurar formas de expresión cultural, muchas de las
cuales resulta innegable el peso que tienen actualmente en la vida cotidiana
urbana, fundamentalmente; hemos sido testigos, incluso algunos de nosotros
partícipes de distintos movimientos socioculturales: el cholismo, el fenómeno punk,
la generación X, entre otros muchos más, que si existe algo que los pueda
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caracterizar es la diversidad que han adoptado para expresar su posición ante la
vida.
Un movimiento juvenil que ha surgido en las calles de la Ciudad de México, desde
hace ya algunos años (como anteriormente en otras ciudades del país), es aquel
que está relacionado con la expansión que conquista noche tras noche paredes
públicas y privadas: el graffiti. Sus autores quienes se identifican como taggers
han encontrado en los crews una novedosa forma de organización subterránea
que cuenta con toda una lógica estructural y con reglas internas más o menos
definidas.
Los crews o tripulaciones, son organizaciones de graffiteros que cualitativamente
difieren de forma sustancial de lo que tradicionalmente se conoce como las
bandas, las cuales tienes determinadas características, como son la asociación a
un grupo juvenil delimitado por variables geográficas y afectivas (recuérdese la
importancia que tiene para ellos el barrio y el carnalismo); en cambio los crews
siguen otra lógica para su conformación que está más asociada a la búsqueda del
reconocimiento individual (de la placa) y grupal (del crew) a través de lo novedoso
y original de los estilos que componen el graffiti, además de lo excéntrico o
riesgoso que sea el lugar donde se pinte. Esto no quiere decir que los aspectos
barriales y de amistad hayan dejado de ser factores que fundamenten la identidad
de estos grupos juveniles, sino que los puntos centrales de la identidad grupal se
desplazan a otros campos más relacionados con determinadas actividades
cotidianas y que tienen un elevado grado de interés para ellos, como es todo
aquello que gira en torno a mejorar cada vez más la calidad del graffiti y el número
de estilos del mismo.
De esta forma, el proceso de inclusión o el pertenecer a un crew, sobre todo
cuando este es considerado como uno de los mas fuertes (los que mejor se rifan),
también depende de estos criterios, por lo cual la libreta personal en la que
elaboran y diseñan sus propios estilos se convierte en algo fundamental, de tal
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manera que adopta una función similar a la de un currículum o carta de
presentación para ser admitido en un grupo. Algunas de las creaciones que van
elaborando en estas libretas pueden tener también otra utilidad: hacer stickers
(calcomanías adheribles) que comúnmente son pegados en las instalaciones de
transporte público, particularmente en el metro (andenes, torniquetes, escaleras
eléctricas, teléfonos de emergencia, etc.) y en cualquier otro sitio que esté al
alcance de los taggers.
La organización de los crew en la ciudad de México tiene sus antecedentes más
inmediatos de crew provenientes principalmente de las ciudades de Guadalajara y
Tijuana, y estas con una fuerte influencia de todo un movimiento que tuvo sus
orígenes en Nueva York con la corriente del subway art de los años 80‟s, la cual
hizo sentir su fuerza gráfica manifestándose principalmente en andenes y vagones
de los ferrocarriles suburbanos de distintas ciudades norteamericanas, la cual
posteriormente se extendió a las ciudades fronterizas del oeste, donde existe una
fuerte presencia de personas que tienen una constante migración, de este punto a
otras ciudades mexicanas.
La relación que se establece entre los distintos grupos de graffiteros por lo general
es armónica y mucho de ello se debe a que parece existir una tendencia a evitar la
violencia entre ellos y a expresar sus desacuerdos pintando. Se tiene el
antecedente de ciertas rivalidades que surgen en la lucha por el barrio y el
reconocimiento, en este sentido se puede recordar la conformación de 5R(5
Resistencias), donde estuvieron involucrados 5 crew, entre ellos el ERA(Existe,
Resiste y Ataca) o el SF(Sin Fronteras) con el objetivo de contrarrestar el poder
que había tomado el CHK(Los Niños Odian a los Policías, por sus siglas en
inglés), el cual es considerado como uno de los primeros crews de la ciudad de
México y se suele decir que tiene cientos de integrantes, incluso en algunas
ciudades del interior de la República. Es conveniente mencionar aquí que este
movimiento sociocultural vinculado con la expresión de graffiti, se ha registrado de
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manera mas notoria en la zona oriente de la ciudad: Neza, Iztacalco; Iztapalapa,
Venustiano Carranza.
El poder y el reconocimiento de los crew parece estar directamente asociado
principalmente con cuatro puntos:
1) La calidad y la cantidad (aunque de mas importancia la primera) de los
graffiteros que lo conforman,
2) La cantidad de estilos con los que cuenten,
3) El grado de expansión que tengan sus graffitis, es decir, entre más lugares
de la ciudad hayan pintado les otorga mayor reconocimiento y,
4) El tipo de lugar en que es pintado su graffiti; entre más espectacular y
público sea es considerado como mas importante.
Quienes vivimos en el área metropolitana de esta urbe hemos sido testigos de un
gran cambio notorio de la forma de decorar a través del graffiti los lugares públicos
menos imaginados.
Si se recuerda el boom de las bandas juveniles que se dio en la década de los
80´s, vino también a dar un aspecto diferente a los barrios de la ciudad
principalmente en aquellos de zonas marginales, empezando a hacer algunos
graffitis que se caracterizaban más por su función de delimitar zonas geográficas
que por su estilo de elaboración, además de ser una forma de imitación hacia
otros grupos que no pertenecían a este barrio.
Actualmente los graffitis que se elaboran tanto de forma clandestina como en su
forma permitida, se destacan por la escritura y contenido artístico que expresan,
en el estilo tridimensional de sus letras y por la diversidad en la combinación de
colores que se entrelazan en una forma iconográfica de representar una realidad
difícil de entender cuando se está referencialmente fuera de ella.
En la actualidad los crews utilizan plantillas elaboradas con placas de radiografía
para estampar sobre la superficie de pared su graffiti.
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DE TAGGER, CINE Y OTRAS HISTORIAS
El graffiti retomado en el set cinematográfico la aventura secundina en Perfume de
Violetas, o el escenario sórdido de la película Zurdo, la manipulación del graffitero
en Amar te Duele, Ciudades Obscuras, o la que esta por estrenarse GRAFITTI
con Roberto Sosa combinada con demasiada violencia es exagerada son algunos
ejemplos del graffiti como solvencia juvenil y producto de mercadotecnia. A nivel
de reseña de películas que trataron o tuvieron algo que ver con latas de spray: La
neta no hay futuro, Sábado de mierda, Corazones de Humo, Nadie es Inocente,
Los Panchitos, Alma Punk, Cómo Ves, Lolo, marcaban los escenarios de los
chavos banda. Los videos lo que la calle no calla producido por AIWEY, Graffiti
México ciudad Hip Hop producido por el canal 22, Sombras Cromáticas de la
Ciudad de Pablo Gaitán.
DE SIQUEIROS, RIVERA Y OROZCO, AL FLY Y EL CIENFUEGOS DE NEZA.
“Hay una apuesta al futuro reflejada inclusive por los murales mas abstractos con
tendencia a la verticalidad, donde la paleta del artista deja de ser tan brusca. Con
cambios contrastantes y a matizar sin dejar por supuesto la obra plástica de
Siqueiros, pero que lega y hereda una idea de esperanza al pueblo mexicano, las
técnicas se combinan de la piroxilina al acrílico, la supuración de latas de aerosol y
el aerógrafo mezclado con materiales como asbesto, tintas, tierra, arena, graffiti”.
Entrevista al Cienfuegos 8 de agosto 2003, Ciudad Neza.
Testimonio gráfico
PINTAS, MURALES, TAGGS Y PLACAZOS.
Cholos, el estilo en blanco y negro, retomado del Este de los Ángeles y a raíz de la
apertura de fronteras léase T.L.C. ( Tratado de Libre Comercio) o la mentada
Globalización Mundial. Esa mezcolanza de odio, guerras raciales y el sentimiento
migratorio combinados con la violencia.
“¡Oye bato quieres que marque mi placa en tu piel lo puedes descubrir en el libro
„Chicanos muros pintados en Estados Unidos‟ para confirmar este testimonio la
Autora Anita Tréguer realizó mas de 2500 fotografías en diferentes estados: Los
Angeles, Colorado, Nuevo México, Arizona para registrar a través de imágenes;
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los murales que a su punto de vista son herederos directos de los creados por
Diego Rivera, Clemente Orozco y Alfaro Siqueiros el muralismo chicano es una
expresión popular espontánea y colectiva que comenzó a emplearse a finales de
los años 60‟s como una herramienta destinada a estimular una toma de conciencia
de la situación social y política del chicano o del descendiente mexicano en
territorio estadounidense. Al igual más de 300 pequeños pintaron 52 coloridas
obras en ciudad Juárez y Chihuahua en esta expresión de los niños de la frontera
pudo percatarse que la mayoría demuestra la división abismal política entre el
vecino país y México, las manos de los niños plasmaron con pinceles luto, por los
muertos del río Bravo, unas cruces en Ciudad Juárez unos mas en la franja
fronteriza de México y E.U., otro chico evocó un mariachi con la bandera de las
barras y estrellas a la espalda. (Rescatan mural intacto de Siqueiros: “Portrait of
México today” retrato del México actual realizado en 1932 para el cineasta Dudley
Murphy fue trasladado de los Angeles a Santa Bárbara para ser donado al museo
de arte de esa ciudad). La jornada de en medio Viernes 25 de octubre del 2002.
Aeromurales. Realiza obra a lápiz con una medida de 70.56 metros cuadrados; el
mural Evolución 2003 requirió de su autor Filemón Treviño, millones de trazos y
utilizó 2 mil 625 lápices y un año de trabajo hasta lograr crear el dibujo a lápiz más
grande del mundo. El Universal Suplemento de Cultura Lunes 8 de Marzo del 2004.
INFLUENCIAS
Concursos.
Los primeros eventos de graffitis se realizaron en la Colonia Pantitlàn en el
municipio de ciudad Neza, después en la colonia Agua Azul, prosiguió en la Perla
el 11 de octubre del 98, más adelante en Norte 1 y Poniente 5 colonia Reforma.
Un evento que tuvo mucha difusión fue el del 25 de junio de 1999 en el Circo
Volador, titulado “Skápate” donde el patrocinio de la marca de pinturas Sherwin
Williams rompió el esquema de la ilegalidad, participaron varias tribus de graffitis.
El 18 de julio de 1999, en la Casa de Cultura “Jesús Reyes Heroles” se llevó a
cabo el evento titulado: “Presencia del Bronx en México” y la mesa redonda “El
graffiti, arte público de los jóvenes” en donde hubo intercambio de experiencias
entre crews como el TATS-CREW del Bronx de Nueva York y una sociedad de
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graffiteros mexicanos denominada “Sociedad Veintiuno, A.C.” dirigida por Banana
Kelly, Gilberto Aceves Navarro y Ricardo “El Bolo” (el primer graffitero que se
legalizó al salir en un programa de Televisa, haciendo escenografías para el
programa Punto por Punto).
Con motivo de este intercambio cultural se pintó un mural en la planta de asfalto
de avenida del Imán: I.S.S.M., Instituto Nacional de la Juventud, Casa de Cultura
Reyes Heroles.
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En el año 2000, se llevó a cabo el evento: “Señales de resistencia” en el Museo de
la Ciudad de México, en donde se realizaron las actividades de: graffiti, tatuaje
contemporáneo en México, dibujo, objeto, instalación y un concierto con el grupo
de Tijuana No, la curaduría estuvo a cargo de Lorena Wolfer (quien en la
actualidad es conductora de un programa de T.V. del canal 11 titulado La Caja
Negra). De los proyectos convocados por el Instituto mexicano de la juventud
convocatoria 2002 el proyecto Grafitti: Arte y cultura crew y el de video joven
Sombras Cromáticas de la Ciudad de México fueron premiados y exhibidos ;. El
grafitti ha sido acaparado por las instituciones gubernamentales su futuro es un
museo como en Europa y Nueva York.
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La Delegación Tlalpan ha organizado dos eventos de
concientización y sensibilización de este arte: “Un rayón por
la paz” el día Viernes 23 de Abril del 2004 y “La Lata” pues
pretende que los graffiteros no pinten en viviendas ni
espacios públicos, este Grafitti pinta mural se llevó a cabo
sobre bardas laterales de diversos puentes ubicados en el
Periférico Sur, así como de otras localizadas en el pueblo
de San Pedro Mártir, principalmente sobre la Carretera
Federal a Cuernavaca Picacho - Ajusco.
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Convoca Azcapotzalco a concurso de graffiteros
Los trabajos ganadores se plasmarán en las afueras de las estaciones del Metro Aquiles Serdán, Camarones, Ferrería, Tezozómoc y Azcapotzalco, los días 8 y 9 de septiembre
Sara Pantoja El Universal Ciudad de México Miércoles 27 de junio de 2007
12:49 La delegación Azcapotzalco convocó a sus habitantes de entre 15 y 30 años de edad, a participar en el “Primer Encuentro de Graffiteros" en la demarcación.
Los jóvenes podrán trabajar en equipos de hasta cinco personas o de manera individual para desarrollar un boceto con el tema “Orgullosamente Chintololo”, gentilicio con el que se conoce a los habitantes de Azcapotzalco. Se trata de expresar la historia, la identidad, la cultura o la forma de vida en esa demarcación.
La convocatoria termina el próximo 3 de agosto. Los trabajos ganadores se plasmarán en las afueras de las estaciones del Metro Aquiles Serdán, Camarones, Ferrería, Tezozómoc y Azcapotzalco, los días 8 y 9 de septiembre.
Además, los autores de las 25 de las mejores propuestas recibirán un taller sobre técnicas e historia del Graffiti y muralismo, impartido por profesores de la Escuela Nacional de Artes Plástica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El jefe delegacional, Alejandro Carbajal, aseguró que dicho proyecto integral "tiene el propósito de sensibilizar y demostrar a
la comunidad de Azcapotzalco que este encuentro con los jóvenes forma parte de la identidad cultural y del rescate de la
imagen urbana de la demarcación, por lo que no debe verse como un atentado a nuestro patrimonio histórico
Los trabajos ganadores se plasmarán en las afueras de las estaciones del Metro Aquiles Serdán, Camarones, Ferrería, Tezozómoc y Azcapotzalco(Foto: Archivo EL UNIVERSAL)
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Nena Graffiti - expo GRAFFITI delegación Cuauhtémoc
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LOS CONCESIONARIOS DE PAREDES
Los departamentos de Vía Publica y anuncios de algunas delegaciones y
municipios se adjudican la mayor parte de paredes de la ciudad esto con el fin de
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tener el control de los anuncios que promueven eventos populares donde las
ganancias económicas son el soporte de su estructura gubernamental algunas
bardas prohíben anunciar algún evento que nos sea de interés para los
particulares, y a la vez prohíben y clausuran algunas bardas e intimidan a los
jóvenes de abstenerse a pintar todo aquel sorprendido será multado por una
cantidad, además de los convenios disfrazados con los partidos políticos en las
vísperas de cualquier elección local, federal, municipal, donde las propiedades
federales (léase escuelas públicas) son tasajeadas y con el permiso
gubernamental de dañar el patrimonio escolar para ellos no hay multas, ni
llamadas de atención y en caso de denuncia de algún director Esta ni procede por
que el lió se torna gubernamental y contra el gobierno nadie puede. Las leyes que
ellos hacen al vapor les favorecen, ya que las practican contra los ciudadanos
pero contra ellos mismos los defienden.
10. - LAS PUBLICACIONES
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Comentario: Revista Válvula. El reto: construir una revista temática con todos los elementos necesarios, desde la investigación propia en términos periodísticos hasta el proceso completo desde la redacción, edición y maquetación de la revista. El producto final fue una revista enfocada al público graffitero con una estética organizada sin llegar a formalismos (o quizá informal con jerarquía en los elementos editoriales Revista válvula
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Autores, editores de publicaciones marginales intentan canalizar sus ansias
creativas sin sucumbir ante la implacable lógica del mercado y competirle a las
editoriales poderosas que vio en el graffiti una forma de hacer dinero a través del
talento juvenil. Desde hace mas de 20 años que se vienen creando las
publicaciones marginales en ciudad Nezahualcóyotl, el feo y monótono aspecto
general de sus portadas realizadas en su mayoría mediante procedimientos que
fascinarían por su primitividad a Guttemberg contrasta con la ordenada orgía
policroma que exhiben las revistas comerciales y casas editoriales, títulos que iban
desde penosas enfermedades, hasta la sátira cruel existente. Por ejemplo de las
primeras publicaciones marginales del municipio que hubo tenemos las siguientes;
“Haz lo que quieras” Fanzine de protesta anti sistemático, enajenante e
investigador del fenómeno punk movimiento juvenil que se estableció durante 10
años en diferentes colonias. Desde ese primer número se desprende una larga
lista de publicaciones, los pioneros: Germen en Caos, Intelectual, La Uña,
Urbanicidio, Autopsia, Cráneo Viejo, Águila Subterránea, Rabia Antisocial, Ácrata,
Pequeño Poeta, Nezáfora, Alterarte, Desde Acá, Salitre Urbano, La Luciérnaga,
algunas de las cuales se han sostenido mediante financiamientos otorgados por el
Estado de México, léase PACMYC; IMJ Instituto Mexiquense de la Juventud
FONCA, Edmundo Valadez, Apoyo a Revistas Independientes que después se
vuelven dependientes, Jóvenes creadores etc., etc. La distribución de los fanzines
es de mano en mano en conciertos, en secundarias y escuelas populares, tianguis
culturales e intercambio por correo con diferentes grupos culturales en la
República Mexicana y el extranjero.
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Podríamos decir que un fanzine es cualquier publicación no comercial realizada
sin afán de lucro, marginal, fiel a la línea su contenido, escrito y dibujado por
jóvenes de cualquier edad a veces cuando no hay recurso es fotocopiado y
reducido el número de ejemplares. A veces es indescifrable el contenido, las fotos
y los dibujos aparecen generalmente con manchas, la financiación de los fanzines
se realiza mediante peculios de los propios autores editores y distribuidores que
en los casos óptimos amortizan su desembolso con los donativos o cooperaciones
voluntarias aunque no las hay siempre, algunas veces son intercambio u
obsequios. Fanzines y revistas los hay de todo tipo, de cómics, ciencia-ficción,
poesía, cuento, fotografía, y los de nuevo experimento los ligados ya en la
modernidad digital, escáner y computadora los de graffiti.
Aerosol, Kolords, Arte Enlatado, Guerrilla Urbana, Clandestilo, Zona Urbana,
Grafitearte, cuyos temas abarcan el movimiento juvenil graffitero del barrio, las
comerciales que venden en puestos de periódicos ligadas a la empresa editorial
Mina Virus, Rayarte, Graffiti arte popular. Pese a que se trata de una expresión
mayoritariamente juvenil y no de una movida anárquica que se pueda reprimir a
los que mediante el esfuerzo colectivo han sacado adelante a sus comunidades,
barrios, y municipios. Aquí en Neza cada fanzín es un mundo, puede observarse
la vida y la muerte de ciertas publicaciones, todo este trabajo sigue una pausa, los
números cero están llenos de ilusión los realiza gente que coincide en algunos
planteamientos o que van de los mismos, después comienzan las tensiones, la
falta de recurso para poder sostenerlo generalmente son los problemas
económicos que hacen que el fanzín desaparezca se rompa por dentro y se
elimine, pero el autofinanciamiento de los mismos salvaguarda su propia identidad
cronológica.
La relación entre fanzines y revistas comerciales no es buena, nos tratan como
aprendices, como gente descerebrada que no puede pensar, y realizar cosas más
alternativas que las suyas, ellos se creen los grandes artistas del diseño pero
resultan ser un fiasco al no ver la realidad que los rodea, en cada numero que
aparece existe la radicalidad de ser joven, la auto expresión de uno mismo, el
sentimiento y la interminable cárcel interior.
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Libros de Graffiti en Mexico
Un libro muy curioso, ya que contiene un resumen del trabajo de graffiti realizado por mujeres. No debería ser distinto del de los hombres, pero en realidad sí lo es. Las mujeres utilizan más el color y son un poco menos “cañeras” que los hombres en este tema tan radical como es el graffiti.
Por cierto que el libro hace una distinción que yo no conocía entre graffiti y arte urbano. Me quedo con este último, que no sólo incluye pintura de botes sino también pegatinas y cualquier otro material que poner sobre las paredes de la ciudad. Me han encantado las obras de una chica que dibuja sombras figuradas de señales de tráfico de la ciudad. es mágico ver como un poste se convierte en una sombra de una pareja que se abraza.
En fin, un libro curioso y que da gusto ojear
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El grafiti en México ¿Arte o desastre?
Ricardo Anaya Larios 227 págs. 14 x 21.5 cms. 2002 © UAQ ISBN: 968-845-251-3 $120.00
Ricardo Anaya Cortés nació el 12 de febrero de 1979, en la Ciudad de México. Radica en Querétaro desde 1990, donde concluyó sus estudios de primaria, secundaria, preparatoria y profesional. Es licenciado en Derecho, con mención honorífica por la Universidad Autónoma de Querétaro (1997-2002). Cursó un diplomado en Administración Municipal en el Instituto de Administración Pública del Estado de Querétaro (1998).
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1era Edición de este proyecto publicado en el año del 2004
EL PATRIMONIO NACIONAL CULTURAL A SU SALUD
México ocupa el sexto lugar en el mundo con 23 lugares declarados patrimonio de
la humanidad por la UNESCO y el primero en Latinoamérica.
Para la conservación o modernidad de las ciudades se necesita gasto económico,
para la restauración del patrimonio de la humanidad, inversionistas. Surgen grupos
como el de Carlos Slim y algunos políticos y gobernadores, quienes tienen la
intención monopólica y luchan para que su Centro Histórico “Slim Center”, sea
tomado en cuenta para integrarse a la lista de patrimonio cultural de la humanidad.
En nuestro país son nueve las ciudades que forman parte de esta lista:
Campeche, Guanajuato y minas adyacentes, Ciudad de México, Xochimilco,
Morelia, Oaxaca, Zona Arqueológica de Monte Alban, Puebla, Querétaro,
Tlacotalpan y Zacatecas. Pero unidas por una misma carencia, recursos
económicos, ante tal necesidad los integrantes de la Asociación Nacional de
Ciudades Mexicanas del patrimonio mundial, se dio a la tarea de gestionar ante la
Cámara de Diputados una partida adicional que les permitiera enfrentar sus
necesidades, misma que fue aprobada en septiembre del 2003, mas de 180
millones de pesos, dinero que será utilizado por las autoridades correspondientes
a las ciudades designadas, las prioridades para el uso de este presupuesto están
en el rescate y embellecimiento, promoción y regeneración, de los centros
históricos como parte de su necesaria vinculación con el turismo y las empresas
trasnacionales, (léase Coxtco que invirtió muchísimo dinero para desaparecer el
dizque patrimonio de la humanidad denominado Casino de la Selva en
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Cuernavaca, donde existían murales auténticos que fueron demolidos).el frente
cívico de Cuernavaca desmintió que los murales de casino de la selva fueran
desprendidos para su traslado y preservación afirman que son irrecuperables,
además Teresa Loera encargada estatal del INAH en Morelos, explico que el sitio
arqueológico del casino de la selva conocido como la Gualupita, corresponde al
preclásico: son vestigios con una antigüedad de por lo menos mil200 años ac., en
tanto el cronista de Cuernavaca Valentín López González, subrayo que el otrora
hotel Casino de la Selva merece atención especial de las autoridades federales ya
que además de albergar murales de reconocidos artistas mexicanos, allí se puede
iniciar un trabajo serio de excavaciones estratigráficas, que permitan desenterrar
la historia que podría esconder el viejo inmueble sobre los primeros habitantes de
Cuaunáhuac. Sara Bermúdez Titular del consejo para la Cultura y las Artes,
aseguro que ese inmueble está protegido por la ley federal sobre Monumentos y
Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos. El frente Cívico Prodefensa del
Casino de la Selva integrado por Agrupaciones Civiles, entre ellos el consejo
ciudadano para la cultura y las artes en Morelos A.C, tuvieron actos de resistencia
sin contar con detenciones y desalojos violentos por parte de la policía el 21 de
agosto del 2003 y desgraciadamente no se sabe si a espaldas de presidente o con
el consentimiento del gobernador Estrada Cajigal, la construcción del comercial
mexicana fue un éxito. Frente a la completa realidad de cada una de las ciudades
patrimonio de la humanidad, resulta difícil establecer las prioridades, si bien es
importante el rescate de los monumentos históricos, desde templos y
monumentos, hasta teatros principales, en algunos casos solo la restauración de
fachadas sería algo ostentoso ante el fenómeno graffitero, así como la renovación
del mobiliario urbano o las acciones para mejorar el entorno urbano, algunas
jornadas laborales para la limpieza urbana de enero de 1998 a agosto de 1999
fueron lavados manualmente más de 700 mil metros de puentes vehiculares y
peatonales, eliminación de 124 mil metros de graffiti, retiro de 2 millones 200 mil
piezas de propaganda comercial y política, mantenimiento a mas de mil piezas de
mobiliario urbano no incluimos las casetas telefónicas reportadas por la compañía
de Teléfonos de México tan solo en el mejoramiento del corredor del Paseo de la
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Reforma en el año de 2001 se retiraron 4 toneladas de propaganda pegada en
dicho mobiliario además de eliminación de 150 mil metros cuadrados de pintas y
graffiti, recolección de tiraderos clandestinos rehabilitación y relocalización e
instalación de papeleras nuevas, todo esto a la postre orillo al fracaso, ya que los
vándalos que no precisamente fueron graffiteros sino gente de la sociedad civil
tomaron como rehén y secuestraron esta avenida pintando consignas, arrojando
piedras en las diferentes marchas de protesta por cualquier acto con el que no
estuvieran de acuerdo léase la gran marcha por la paz en contra de la guerra de
Irak donde grupos del congreso general de huelga apedrearon la embajada gringa
y pintaron con latas de spray los establecimientos cercanos al ángel, siempre es
necesario darles una manita de gato a todos aquellos lugares deteriorados amen
de que la población reconoce los esfuerzos de las autoridades, pero de ninguna
manera es la panacea ni la solución a los verdaderos problemas. Un ejemplo
claro es el problema que se tuvo en el centro histórico de Puebla donde estaba el
proyecto de los estacionamientos subterráneos donde tintes políticos parecían
dominar las negociaciones. Sin tomar en cuenta la conservación del patrimonio.
nacional. En una rápida radiografía de la recuperación de sitios, la ciudad de
México manifiesta un deterioro agudo en las partes limítrofes con la zona de
Tepito y en la parte oriente del Zócalo, no así en la zona rehabilitada en el área de
las Vizcaínas, además que el ambulantaje se mantiene como un elemento
pernicioso para la recuperación del lugar. En la actualidad tiene buenas
condiciones pero se ha abusado de las remodelaciones, con la consiguiente
alteración del tejido urbano. Morelia ha resuelto en primer plano el comercio en la
vía pública al definir espacios de venta que no pongan en peligro los monumentos.
Denuncia del INAH por la pinta de graffitis en los talantes de tula. La delegación
del Instituto de Antropología e Historia en Hidalgo interpuso una denuncia contra
quienes resulten responsables por pintar graffitis en los Atlantes de la zona
arqueológica de Tula, asiento de la cultura tolteca, señaló que un grupo de
vándalos se introdujo al lugar el pasado 21 de marzo y pintarrajeo a los Atlantes,
de cuatro metros de altura con graffitis por lo que ya se estudia la forma de retirar
la pintura sin causar daño a esas figuras de piedra.
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STICKERS, PEGOTES ADHESIVOS, MARCADORES STERBROK, PILOT Y
ALGO MÁS.
Actualmente el Polypap, Papel sintético el cual es un adhesivo adherible a
cualquier superficie permanente es utilizado comúnmente por los graffiteros es de
los llamados calcomanías ( Stickers), los diseños son propios y algunos
producidos en series de miles para repetir la presencia del instante, los hay desde
los mas politizados a los mas porosos ya que las paredes con polvo no permiten
esta conexión, los que contienen capa de barniz protectora para evitar que otros
taggers rayen encima de ellos, y los que ni con agua caliente se desprenden, por
lo regular estos materiales se encuentran en las papeleras del centro y en
temporadas de saldo, lo que ya no se vende la juventud lo recicla y le da un uso
inhabitual.
LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN HABLAN DEL GRAFFITTI
LA MIRADA DEL TIEMPO.
”Reflejo mi deseo en una pared sin vida… Mi recuerdo será eterno, quizás… algún
día…”19
Graffiti en el Metro Por: JUAN CARLOS ROMERO
Miércoles 17 de Octubre, 2007
Hace ya un par de años el Sistema de Transporte Colectivo Metro lanzó varias campañas
dirigidas a combatir mediante la denuncia a quienes rayan los cristales y a quienes
graffitean los vagones. Honestamente, el Metro podrá ser muchas cosas, pero creo que,
todavía hasta hoy, pocos podrán testimoniar haber visto un tren pintarrajeado. Los carteles
que durante meses fueron exhibidos a un costado de las puertas de cada convoy indicaban que
el problema ya había alcanzado cierta recurrencia que preocupaba.
19
Revista Factor Estratégico 5.autor ladrón de Guevara s/número, s/fecha.
148
La cosa es que la evidencia ya está en Youtube.
Ahora bien, si se fijan con atención, las pintas rebasan por mucho el nivel de piso, lo que lleva a
pensar que no fueron hechas en un andén, sino desde la vía; es decir, que los vagones bien
pudieron haber sido dañados en talleres. O los graffiteros entran a instalaciones consideradas
de alta seguridad o alguien se beneficia de la reparación de daños.
Convocatoria: Primer Mega Concurso de Graffiti Por: JESSICA URIBE
Domingo 25 de Noviembre, 2007
La Secretaria de Seguridad Pública del Distrito Federal dentro del programa Unidad
Antigraffiti, en conjunto con autoridades del Estadio Azteca, lanzaron la convocatoria al:
“Primer Mega Concurso de Graffitti”.
El objetivo de este concurso es combatir el uso vandálico del graffiti como expresión artística y
que los bocetos con el tema “La historia del Estadio Azteca” sean plasmados en la barda
perimetral del Estadio los días 12 y 13 de enero de 2008.
Se seleccionarán 300 trabajos que deberán entregarse en las instalaciones de la SSP-DF y los
tres primeros lugares recibirán premios en efectivo.
Si estas interesado, la entrega de los bocetos es en Liverpool 136, en el tercer piso, y serán
recibidos hasta el 4 de enero del año 2008.
Enlace: Lanzan SSP-DF y Estadio Azteca concurso de graffiti.
Organiza Iztapalapa tercer concurso de graffiti
Se llevará a cabo el sábado en la Plaza de los Jóvenes, ubicada en Zacatlán, casi esquina con Tláhuac, Pueblo de San Lorenzo Tezonco Johana Robles El Universal Ciudad de México Lunes 18 de junio de 2007
La delegación Iztapalapa organizará el Tercer Concurso Delegacional de Graffiti en Boceto y Mural "Mote-Art", el cual se llevará a cabo el sábado 23 de junio, en la Plaza de los Jóvenes, ubicada en Zacatlán, casi esquina con Tláhuac, Pueblo de
149
San Lorenzo Tezonco.
Los jóvenes interesados podrán inscribirse hasta el próximo viernes 22 de junio en la oficina del Programa de Jóvenes de la Dirección Genera de Desarrollo Social, ubicada en la sede delegacional, y en las siete Direcciones Territoriales, en un horario de 9:00 a 18:00 horas.
Podrán participar todos los jóvenes que vivan en la delegación Iztapalapa, tengan de 18 a 29 años de edad, y entreguen un boceto inédito apegado a los temas propuestos en la convocatoria: "Realidades urbanas", "Ley del aborto" y "Ley de Sociedad de Convivencia".
Para incentivar la participación de los jóvenes, la bolsa de premios para este año asciende a 30 mil pesos, a repartir entre los cinco primeros lugares, de acuerdo al criterio del jurado calificador y una vez realizada la obra: primer lugar, 10 mil pesos; el segundo, ocho mil; tercero, seis mil; cuarto, cuatro mil, y el quinto lugar, dos mil pesos.
El objetivo del concurso -que forma parte del programa Fuego Nuevo, Energía Joven- es abrir un espacio de expresión a los jóvenes de Iztapalapa, respetando su forma de pensar, ideas y convicciones, así como promover una cultura hacia la pintura mural. Cabe destacar que la primera edición del concurso de graffiti se llevó a cabo en el año 2005 y ha contado con la participación de graffiteros de Cabeza de Juárez, San Lorenzo Tezonco y Santa Catarina, entre otros.
La entrega del boceto podrá realizarse en cualquier hoja tipo bond, ya sea tamaño oficio o carta, deberá llevar la referencia Concurso de Boceto y Mural. Los trabajos deben incluir nombre, teléfono, explicación del contenido, así como copia de identificación oficial y comprobante de domicilio. Cabe destacar que sólo se recibirá un trabajo por participante o equipo, y todos los trabajos serán plasmados en mural.
Los trabajos deberán ser inéditos y no haber sido premiados en concursos anteriores. Se premiará originalidad, creatividad, diseño, mensaje, técnica, apego al tema y boceto.
Segundo Concurso de Bocetos de la Ciudad de México Por: LILI GUZMÁN
Miércoles 30 de Mayo, 2007
150
Una de las inquietudes de la juventud es el graffiti, no sé en este
momento como estén las cosas en secundarias y preparatorias, pero al menos mi generación
fue muy graffitera, supongo que esto sigue siendo uno de los intereses de los jóvenes pues se
ha organizado el Segundo Concurso de Bocetos de la Ciudad de México.
La convocatoria fue lanzada para las secundarias y preparatorias del Distrito Federal y los
participantes podrán entregar sus trabajos hasta el día 1° de junio en sus respectivas escuelas
incluyendo su tag y crew, al reverso de su obra su nombre completo, dirección, teléfono, e-mail
y grado y grupo al que pertenecen.
Del 25 de junio al 5 de julio el jurado calificador seleccionará los tres mejores trabajos por
categorías (secundaria y bachillerato) de cada delegación, y de éstos se escogerán los tres mejores
bocetos de la ciudad de México por cada categoría.
El evento de premiación y clausura se realizará en el mes de septiembre en el Teatro de las Artes del
Centro Nacional de las Artes (CNA), ubicado en la delegación Coyoacán.
Los premios:
1er.- lugar- Una computadora
2do.- Lugar- Aerógrafo con compresora
3er.- lugar- Un libro de graffiti
Tercer concurso de Graffiti de Iztapalapa Por: LILU GUZMÁN
Lunes 18 de Junio, 2007 (19:46)
151
La delegación Iztapalapa organiza su tercer concurso de graffiti
“Mote-Art” a realizarse el 23 de junio en el que jóvenes que viven en esa delegación.
Los jóvenes interesados podrán inscribirse hasta el próximo viernes 22 de junio en la oficina del
Programa de Jóvenes de la Dirección Genera de Desarrollo Social, ubicada en la sede
delegacional, y en las siete Direcciones Territoriales, en un horario de 9:00 a 18:00 horas.
Los premios son muy buenos, el primer lugar se llevará 10 mil pesos, el segundo 8 mil y el
tercero 6 mil, hay premios hasta el quinto lugar.
La entrega del boceto podrá realizarse en cualquier hoja tipo bond, ya sea tamaño oficio o carta, deberá
llevar la referencia Concurso de Boceto y Mural. Los trabajos deben incluir nombre, teléfono,
explicación del contenido, así como copia de identificación oficial y comprobante de domicilio. Cabe
destacar que sólo se recibirá un trabajo por participante o equipo, y todos los trabajos serán plasmados
en mural.
Inicia el Festival ?Ecatepec Ciudad con Sol?
Se recibió el equinoccio de Primavera en las cuatro piedras ceremoniales de la
Sierra de Guadalupe Habrá actividades culturales y recreativas en los 15 sectores
del municipio hasta el 30 de marzo Diario de Ecatepec, México, (Equinoccio de
Primavera) Marzo 21.- Con gran asistencia en los cuatro centros ceremoniales de
la Sierra de Guadalupe: Piedra del Sol, en el Cerro de Ehécatl; Piedra del Indio, en
Coacalco; Piedra del Sol y la Luna, en Tierra Blanca; y Piedra de la Mujer, en San
Andrés de la Cañada, se recibió el equinoccio de primavera en Ecatepec, con lo
cual arrancó el Festival ?Ecatepec Ciudad con Sol?. Durante los ceremoniales al
estilo prehispánico, en lo que se llamó también Festiv...
152
Las calles están diciendo cosas
graffiti en Arte Callejero
Como una necesidad de conocer la visión oficial acerca del arte urbano y de
informar al público en qué consiste este movimiento, el Museo de la Ciudad de
México presenta la exposición Las calles están diciendo cosas. Con un total de 42
piezas de diversas técnicas: graffiti, arte-objeto, video, serigrafía, cartel, entre
otras, elaboradas exprofeso para este espacio, la exhibición revisa las
intervenciones que se han hecho en distintas ciudades de la República Mexicana,
dando voz a diversos colectivos y artistas originarios de lugares como Oaxaca,
Puebla, Guadalajara, Culiacán y Mérida. ¿Surge como una necesidad de informar
a la gente lo que sucede en realidad con el movimiento, no se trata de...
153
Siqueiros en la mira.
La intención de esta exposición es mostrar al público los usos de la fotografía en la
obra de David Alfaro Siqueiros, dice Rita Eder, directora del Instituto de
Investigaciones Estéticas, en su presentación a la exposición Siqueiros en la mira,
que organizaron conjuntamente la Fototeca de ese instituto y el Museo de Arte
Moderno, donde se presenta, como uno de los diversos actos celebratorios del
centenario del nacimiento de Siqueiros.
Son 124 fotografías que van desde 1926 hasta 1972-73, en las cuales aparece el
artista, y dan cuenta de la imaginería siqueiriana en por lo menos tres aspectos: la
foto como documento y memoria, la foto como instrumento de trabajo para el
pintor y la foto como obra plástica valiosa en sí misma. Es por lo menos una buena
tajada de la iconografía del pintor, de sus 30 años hasta su muerte.
Lo expuesto procede de diversos acervos y colecciones, localizado y seleccionado
por un equipo de la fototeca del mencionado instituto, que encabezaron Maricela
González Cruz Manjarrez y Cecilia Gutiérrez. Entre los fondos más presentes
están el de la propia fototeca del IIE, especialmente la colección Juan Guzmán, la
Fototeca del Instituto Nacional de Antropología en Pachuca, el Archivo del Centro
Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas
(del INBA) y el Archivo General de la Nación, sobre todo el Fondo Hermanos
Mayo. Entre las colecciones particulares, aportaron los fotógrafos Héctor García,
Rodrigo Moya, Enrique Bordes Mangel, entre otros.
La fotografía, desde sus inicios hace más de 150 años, comenzó una carrera de
encuentros con la pintura y las artes de la estampa. También desde entonces se
entendió la utilidad que podía tener para los pintores. Pero no pocas veces ese
servicio se mantuvo como soslayado y vergonzante. Siqueiros desde muy
temprano, en sus textos sobre expresiones de Edward Weston y Tina Modotti,
distingue los valores propios a ese arte –los que define casi por oposición a los
valores de la pintura- y, simultáneamente, insistiría en la importancia de usar la
técnica fotográfica como un recurso indispensable al hacer pintura: el artista, para
ser moderno, no debería desdeñar ninguna de las posibilidades que le
proporcionaba el mundo coetáneo.
154
La exposición deja ver con claridad lo que Siqueiros llamaba “bocetos
fotográficos”, en los cuales a menudo él mismo posaba y dirigía el enfoque y aun
la luz. Hecha la toma, la utilizaba para realizar sus escorzos y sus composiciones.
A menudo empleaba fotografías de autor o imágenes anónimas aparecidas en
tarjetas postales o en periódicos. Nunca lo ocultó y siempre se sintió con derecho
a hacerlo; lo cual incluso lo llevó a veces a la polémica, como la que sostuvo con
el fotógrafo colombiano Leo Matiz.
Una parte importante de la muestra contiene documentación de Siqueiros en
relación directa con sus obras, en proceso o terminadas. Y otra más ilustra
aspectos diversos de la vida del pintor, especialmente los momentos cruciales,
como sus estancias en la cárcel, su viaje a la Unión Soviética o su participación en
la Guerra Civil española; también muchas lo muestran con el mundo en su
derredor, con quienes fueron sus compañeras, especialmente Angélica Arenas;
con su familia, con los colegas entre ellos Diego Rivera y Orozco.
Alojada en la Sala Villaurrutia, la serie de fotografías se beneficia de la presencia
de los cuadros de Siqueiros, que se han colocado a veces inteligentemente entre
las fotografías. La manera como el pintor usa la foto en su quehacer resulta así
más evidente.
Acompaña a la exposición un buen catálogo, profusamente ilustrado si bien no tan
finamente impreso, que contiene reproducciones menores de todas las fotos que
están expuestas. Lo presenta Rita Eder, lleva una interesante introducción de
Teresa del Conde, directora del MAM y miembro del Instituto de Investigaciones
Estéticas, y un muy buen texto principal de Maricela González Cruz, de
investigación y reflexión, donde trata la estética siqueiriana desde el punto de vista
de la fotografía y la relación del maestro y el medio fotográfico, ya tenido como un
útil indispensable, ya entendido como un arte por propio derecho.
Todavía más, el catálogo incluye dos textos de Siqueiros sobre fotografía, y una
reseña con textos de la polémica con el fotógrafo colombiano Matiz, quien lo
acusaba de plagiario por haber usado su trabajo.
155
Hay en Nezahualcóyotl una agrupación artística (músicos, pintores) que se
organizan para hacer graffiti en las calles de la ciudad.20
LOS VÁNDALOS APLICAN NUEVAS ESTRATEGIAS DE DESTRUCCIÓN.
Grupos de vándalos lamentablemente han innovado una serie de estrategias de
destrucción a bordo de camiones del transporte público del Distrito Federal,
ocasionando que al día se registren dos unidades con severos daños, denunció el
líder del Sindicato de Trabajadores de la ex – ruta 100, Ricardo Barco López.
Señaló que a diferencia de algunos años, cuando los perjuicios se superaban al
sólo reparar asientos y switches de timbres, las nuevas formas de arruinar los
automotores consiste en rayar, con piedras o limas para uñas, todos los cristales,
así como laquear las paredes y los asientos con pinturas en aerosol, generando
cuantiosos daños para los propietarios, que al día oscilan entre 300 y mil 500
pesos, sin que ninguna autoridad intervenga para impedirlo.
El señor Ricardo Barco López denunció molesto, que dichas conductas se han
fomentado entre “porros” y seudoestudiantes que se concentran y abordan las
unidades en los paraderos del Metro Indios Verdes, Zapata, Pantitlán, San Lázaro,
El Rosario y Santa Martha, principalmente.
Dijo que al no existir una legislación que castigue severamente a los autores de
los perjuicios, éstos también se suscitan en trolebuses y vagones del Sistema de
Transporte Colectivo Metro.
En entrevista, advirtió que en tanto no se efectúen sustanciales modificaciones a
la Ley del Transporte del Distrito Federal para proteger a los choferes y a los
usuarios y se sancione a los infractores, los propietarios de las unidades
continuarán enfrentando pérdidas económicas y las unidades seguirán
deteriorándose, en detrimento de la transportación colectiva en la ciudad de
México.
Dijo que son falsas las estadísticas gubernamentales acerca de que se han
reducido los índices de delincuencia, dado que diariamente se registran dos
asaltos a unidades, en una flotilla de 250 vehículos, que pertenecen a las
20
La Jornada. 8 de agosto de 1995.
156
empresas Sistema Metropolitano de Transporte “17 de Marzo” y Autotransportes
Urbanos “Siglo Nuevo”.
Por último, pidió la intervención y mayor presencia de los efectivos de la
Secretaría de Seguridad Pública (SSP) para erradicar los principales centros de
reunión entre vándalos, que además, comentó, son sitios donde hay sujetos
dependientes de fármacos y ladrones.21
Renace Siqueiros en Los Ángeles.
El investigador Tomás Zurián, descubrió que en 1932 David Alfaro Siqueiros utilizó
como parte del mural de 180 metros cuadrados, destinado a ubicarse en la azotea
de una de las construcciones de la Plaza Art Center, en los Ángeles, California,
una foto tomada en 1865, de un hombre crucificado, de la autoría de Felice Beato.
Se trataba del siervo Sokichi, condenado a muerte por haber ultimado al hijo de su
patrón. La imagen fue una de las razones iconográficas para que los grupos
conservadores estadunidenses rechazarán la visión política de América tropical,
Sokichi, cuyos rasgos orientales al parecer inspiraron a El Coronelazo, tenía
apenas 25 años.(La Jornada. 13/septiembre/97).22
Graffiti. En una colonia de Cuajimalpa23.
Urgente, rescatar murales pintados por mexicanas.
Fueron destruidos, recubiertos u olvidados, asevera. –La excepción es Aurora
Reyes, nieta de Don Alfonso. El frenesí del muralismo mexicano atrajo los pinceles
de numerosas mujeres. Sus nombres, sin embargo, permanecen casi en el olvido.
Y lo más grave: sus murales fueron destruidos o, en el mejor de los casos,
recubiertos y olvidados. Al respecto, se ha estado haciendo un rescate de la obra
de Aurora Reyes, poeta y artista plástica, cuyos murales se conservan en el
Centro Escolar Revolución, en el Auditorio 15 de mayo del SNTE y en el Salón de
Cabildos de la Delegación Coyoacán.
21
Barrera Marco Antonio, El Heraldo de México. D.F. Lunes 9 de noviembre de 1998. 22
Foto. La Jornada. Cultura. P. 6 A. 15 de agosto de 2000. 23
Foto. La Jornada. La Capital. P. 42. 25 de agosto de 2000
157
Hace más de un año, un grupo de mujeres encabezadas por Diana Goldenberg y
Elia Domenzain, emprendieron acciones para rescatar y revalorar la obra de quien
fuera nieta de Alfonso Reyes, defensora del voto femenino y dirigente sindical.
Los murales de Margarita Torres y Juana García, pintados en los años veinte, no
han despertado la misma preocupación, Laura González Matute subdirectora del
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes
Plásticas (Cenidiap), conoce de su existencia por la revista ¡30-30!, donde
aparecen fotografías de los mismos, pero lo cierto es que de ellos no hay un rastro
claro.
González Matute advierte que si bien las mujeres fueron en general marginadas,
los artistas varones han padecido también el peso de una “ideología monolítica”.
En su charla se refirió a tres mujeres de la plástica mexicana posrevolucionaria:
Rosario Cabrera, Isabel Villaseñor y Rosa Rolando, que enriquecieron el arte
mexicano del siglo XX y no se les ha valorado.
Una de las obras de Juan Soriano es la llamada “Mujer con peces”, 1969, está
incluida en el libro “Amigo Enigma”, con prólogo de Pierre Schneider.24
Biombo pintado en 1960, por David Alfaro Siqueiros durante su reclusión en la
entonces Penitenciaría de la ciudad de México conocido también como (El palacio
negro Lecumberri) con motivo de las actividades políticas del artista mexicano.
Imagen tomada de Lecumberri: un palacio lleno de historia, publicado por la
Secretaria de Gobernación.25
LIMA.
El presidente peruano, Alberto Fujimori, admitió ayer haber “contactado”
telefónicamente a su polémico ex asesor Vladimiro Montesinos, quien está en
Panamá a la espera de que se le conceda asilo político. Fujimori justificó sus
“contactos” con Montesinos en el hecho de que su ex colaborador persiguió y
capturó a narcotraficantes cuando dirigía el desarticulado Servicio de Inteligencia
24
Yanireth Israde. La Jornada de enmedio. Cultura. P. 3ª. 31/agosto/2000. 25
Audiffred Miryam. La Jornada de enmedio. Cultura. P 2ª. 28/sept./2000.
158
Nacional. En la imagen, decenas de personas observan el Muro de la Vergüenza,
donde se exhiben graffitis y fotografías del mandatario y su ex asesor.26
Inauguran muestra-homenaje al pintor en el Antiguo Palacio del Ayuntamiento.
Abrazar las causas sociales es la divisa de Hernández Delgadillo.
“El arte no es un tanque ni un avión de guerra, pero tiene el poder de nutrir las
culturas”. La exposición recupera lo mejor de su trayectoria plástica que cubre mas
de cuatro décadas.
Hace más de cuatro décadas, el pintor José Hernández Delgadillo decidió abrazar
las causas sociales y utilizar su arte en favor de obreros, campesinos y
estudiantes. Dejó de ser habitante de Tepeapulco, Hidalgo –sitio en el que nació
hace 72 años- y se volvió un ser universal, un hombre digno de residir en cualquier
rincón del mundo. Creó 170 murales en todo el país, en Estados Unidos, Costa
Rica y Canadá y no obstante que hoy tiene que luchar contra una enfermedad, su
espíritu combativo no ha mermado.
Este creador, maestro en la improvisación, piensa que: “el arte hace naciones. El
arte es un elemento transformador y dignificador del fenómeno de la existencia. Es
una de las actividades en las que el hombre es capaz de ejercitar el grado más
alto de libertad. Yo lo concibo cerca del ocurrir cotidiano, desmitificado y al servicio
de la comunidad como medio de comunicación, de conocimiento y de vida”.
Autor de obras como: Contradicciones, Lucha campesina y el Hombre nuevo -
hacia el futuro- Hernández Delgadillo nunca ha censurado su pincel ni su brocha:
capturó el desastre provocado por el terremoto de 1985 y los levantamientos
rurales de los últimos tiempos en Oaxaca, Hidalgo y Morelos. También se ha dado
tiempo para ilustrar libros tan diversos como el poemario artesanal Los poetas
rebeldes de México, Desde los siglos del maíz rebelde o Motivos para la danza.
Rudas y críticas, así son todas las piezas mostradas en la exposición-homenaje a
José Delgadillo.
26
Foto. Reuters. La Jornada. El Mundo. P. 27. 12/octubre/2000.
159
Piezas como Día negro, Catarsis, Libertad encarcelada, Neurosis del temor, Las
fuerzas de la guerra y de la paz y Conciliábulo y lucha quedarán al descubierto
como testimonio de una época todavía inconclusa.
La obra de Hernández Delgadillo es parte del acervo de los museos de Arte
Moderno de México, de París y de Phoenix, Arizona. Un recinto lleva su nombre
en Cuernavaca, Morelos, y ahora su quehacer se yergue una vez más en la capital
para desnudar la historia reciente del país con sus luchas, huelgas, tomas de tierra
y movilizaciones populares.27
.
A los estudiosos que se han especializado en leer dichas tablillas se les llama
epigrafistas. El epigrafista Yuri Knorosov rescató del incendio de la Biblioteca
Nacional de Berlín (al fin de la guerra mundial de 1945) un libro que reproducía
importantes códices mayas. Pocos años después propuso un método para
descifrar la escritura de los glifos mayas.
Algunos arqueólogos coinciden en la idea de que en las tablillas se llevaban las
cuentas de los negocios de los señores importantes y las historias de los reyes.
Nefertiti fue reina de Egipto, hija del Sol y del Nilo, el cual fue el río de vida de los
egipcios. Ellos tenían la idea de que cuando el río se desbordaba inundaba sus
tierras y las dejaba húmedas y listas para que pudieran sembrar alimentos para su
pueblo. Los egipcios escribieron su historia en jeroglíficos.
Los jeroglíficos, son pictogramas que inventaron los sacerdotes egipcios. Cuando
el imperio egipcio había desaparecido, pronto ya nadie pudo leer los jeroglíficos
egipcios. Se descifraron gracias al descubrimiento de una piedra llamada Rosetta.
Esta piedra tenía la misma historia en letra griegas y en jeroglíficos egipcios. El
griego era un idioma más conocido por los estudiosos. Sus letras son muy
parecidas a las nuestras. Los jeroglíficos egipcios, a veces se leen de derecha a
izquierda. La piedra Rosetta contiene un decreto del faraón egipcio Epifanés V
(siglo II antes de nuestra era)
La escritura cuneiforme, data del año 1600 antes de nuestra era. En un texto
grabado en tres escrituras diferentes: jeroglífica, demótica y griega de arriba abajo.
27
Audiffred Miryam. La Jornada de enmedio. Cultura p.2ª. 18 de noviembre de 2000.
160
Cuenta la leyenda que tres mil años antes de nuestra era, un emperador llamado
Fou-His, jugando a los palillos chinos, inventó un sistema de escritura muy
peculiar. Fou-His tiraba los palillos y de acuerdo a como se acomodaban era lo
que querían decir, de esta manera el emperador inventó 64 signos o símbolos
formados por barras continuas o interrumpidas.
Tiempo después la idea del emperador Fou-His se fue desarrollando hasta dar
origen a la actual escritura china, la cual es muy difícil ya que cada dibujo o
pictograma representa una palabra y una sílaba a la vez. Existen entre 6 mil y 8
mil letras chinas. De esta forma, los chinos inventaron el ábaco, el papel y la
pólvora.28
Murales populares en taludes.
El libro recoge experiencias acerca de la realización de los murales.
(A)Salto a la vida cotidiana recrea la estética de cuatro colonias populares.
Se trata de Los Hijos de Aztlán, La buena vida, El retablo de los gatos y Somos
raza o no somos.
Más de 19 metros cuadrados fueron pintados en taludes de la Delegación Álvaro
Obregón.
Sin rodeos una dama del rumbo cuestiona a Gonzalo López:
-¿Por qué pinta cosas tan feas?
-Señora, yo estoy pintando a la gente que vive aquí.
-Pues por eso, don Gonzalo, tenemos que tener algún modelo, algo mejor, como
los de la televisión.
-No, señora, es que aquí estamos manejando otro tipo de valores, como la
personalidad recia y llena de carácter que tienen algunas personas de aquí. En los
peinados, por ejemplo.
-Sí es cierto, ¿verdad? Por ejemplo, ése se parece a mi marido, cuando llega del
trabajo con los pelos todos parados.
28
Arroio Paula, Martínez Ainsworth Laura, Lasky Linda. La Jornada. Suplemento 123 por mí y por todos mis compañeros. Año III, núm. 67, 2 de diciembre de 2000.
161
-¿Ya ve? Pues exactamente de eso se trata. De hablar de la estética y los valores
con los que contamos, que por primera vez se magnifican aquí mediante este tipo
de estética.
Incorporación de graffitis.
El diálogo citado fue recogido por Gabriel Rodríguez Piña, uno de los
colaboradores del libro (A) Salto a la vida cotidiana, murales populares en taludes
(Instituto Nacional de bellas Artes/Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida
Kahlo, 2000).
A su vez el volumen recoge la experiencia de los cuatro murales populares, de
cerca de 19 mil metros cuadrados, realizados en los taludes de las colonias de la
Delegación Álvaro Obregón, entre abril de 1999 y enero de 2000.
Se trata de Los hijos de Aztlán (colonia Francisco Villa), La buena vida (colonia
Águilas Tarango), El retablo de los gatos (colonia Jalapa) y Somos raza o no
somos… (Colonia Capula) llevados a cabo por un equipo encabezado por Gonzalo
López (Huixtla, Chiapas, 1936), integrado por dos mujeres estudiantes de pintura y
doce pintores de brocha gorda.
La realización de los murales se debió a una propuesta del grupo Quart de Carlos
Ahumada dueño de la empresa constructora arraigado en cuba extraditado y
preso en el RENO AVENTURA (Reclusorio norte) México, que alertó acerca de la
insuficiencia de estabilizar los taludes en las barrancas de la demarcación;
también había que dignificar el entorno mediante “el aprovechamiento integral de
los mismo, recuperando las superficies resultantes con la presencia de pintura
mural, para imprimirles una dimensión estética tendiente a modificar el paisaje
urbano”.
A su vez, los artistas efectuaron su obra trepados en arneses y apoyados desde
arriba por un contrapeso, escribe Blanca Garduño, directora del Museo Casa
Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, donde en mayo pasado se presentó una
muestra del proyecto. Después itineró en el Museo de Arte Contemporáneo
número 8 de Aguascalientes.
162
A los personajes de Gonzalo López se incorporaron los graffitis, hechos por las
bandas de esa demarcación.29
Más de 20 grupos en el concurso de grafitti
Skápate al Circo Volador, concierto que promete “estar cañón”, hoy.
Si estás leyendo estas líneas, todavía es tiempo de que te lances, a partir de las
12 horas al Circo Volador (Calzada. De la Viga 146, Colonia Jamaica afuera de la
estación del metro La Viga), para participar en nuestro concierto Skápate y
presenciar como la pintura se vuelve contracultura en el concurso de graffiti con el
tema de “Medios de Comunicación”; a este concurso se inscribieron mas de 20
grupos de graffiteros y fueron seleccionadas las 10 propuestas más gruesas; la
empresa de pinturas Sherwin Williams regaló 80 latas de aerosol y las tribus
tendrán más de 100 metros cuadrados para exponernos su propuesta
artístico/radical; a los que consigan los tres primeros lugares se les regalará dinero
en efectivo, becas para estudiar dibujo y una suscripción a nuestro periódico.
La tocada tiene en su cartel a la exitosa banda La Maldita Vecindad y los Hijos del
Quinto Patio, que con sus nuevas y clásicas rolas prometen poner a bailar al mas
tieso; al prometedor/potentísimo grupo Salón Victoria que acaba de sacar a la
venta su primera producción discográfica “Locos and rucas in retro”, que dicho sea
de paso está de agasajo, ante tal ocasión dará una actuación soberbia; la
alineación de Panteón Rococó, grupo con cada vez mas fans, con su ritmo y
coreografías que le imprimen en el escenario, seguramente contagiarán a los
parroquianos; con la fusión de ritmos afroantillanos de Los de abajo está en el
plato fuerte; Jambo y Xhix-Calavera serán los encargados de dejar caliente a la
banda, no los hemos escuchado en vivo pero no dudamos de su calidad. Estos
fueron los grupos que el Circo Volador programó por su reconocido trabajo en el
circuito underground. Además el regalo adicional de que los músicos de las
bandas se bajen a convivir con el público, que se ha hecho una tradición en el
Circo volador.30
29
Mac Masters, Merry. La Jornada de enmedio. Cultura 2ª. 02 de diciembre de 2000. 30
Caballero Jorge. La Jornada. AZTLANTIC/ONDERGRAUN. 27/JUNIO/99.
163
GRAFFIBULARIO TERMINOLOGÍA QUE ES UTILIZADA EN EL CALÓ GRAFFITERO
Arte enlatado Mural elaborado en graffiti
Agandallar Pasarse de listo, propasarse Bombas Son nombres de crews o tags con letrotas voluminosas
Buena feria Mucho dinero Crew Se refiere a la banda a la que pertenecen
Cachar Darse cuenta de algo Calentar cabezas Animar, echar rollo
Caza-recompensas Delator de graffiteros por dinero Extremas Son bombas realizadas en lo más alto
Echar rollo Convencer a través del lenguaje reiterativamente. Espectacular Se refiere a pintar en lugares visibles y en lo alto
Graffiti Se conjuga en todos los verbos, regulares e irregulares Hacerla de tos Echar la bronca, reclamación, provocación
Ilegal Graffitear sin permiso de nadie, oculto, anónimo. La levantan suave Reconocimiento a quien tiene propuestas interesantes
Lo que nos mueve a todos Lo que los mantiene comunicados, identificados Muralear Realizar un mural con pintura en aerosol en una barda
de proporciones adecuadas. Me botearon Ser esculcado, registrado entre las ropas por la policía,
la cual expropia sus pertenencias
¡Qué piratota! Producciones
Acusación de plagio entre graffiteros Murales gigantescos
Que se moviera más Que se extendiera, que creciera el movimiento Sentir adrenalina Encontrarse en situación extrema de emoción, con los
sentidos aguzados Se le puso al tiro Salir en defensa de, enfrentar a alguien
Rayarla Graffitear Rifarla Afrontar riesgos, aventurarse
Tag Son sus letras, lo más cercano es lo que conocemos como apodo
Te pueden cargar Te pueden detener, subirte a una patrulla.
164
A continuación se muestra algo del “slang” o modismos más usados entre los “writters”.
Biting/Bite Mordiendo, morder o copiar una idea, estilo o diseño de cualquier tipo de otro artista o escritor.
Bombing/Bomb Bombardeando/Bombardear o pintar abundantemente con tinta, pintura en aerosol u otros medios cualquier superficie
Bubble Letters Letras burbuja, letras redondeadas, predecesoras de los “trow-ups”.
Buff Remover o borrar con cualquier medio las firmas, piezas u obras.
Burn Quemar o realizar una pieza u obra muy buena para “quemar” a los demás.
Burner Quemadora/Producción, pieza u obra muy bien realizada técnicamente y con un buen estilo.
Can Control Control de la lata o dominio sobre la salida de pintura de la lata.
Cap Válvula intercambiable para regular la salida de la pintura en aerosol, las más usuales son: Fat Cap para rellenar y Skinny Cap para delinear.
Crew/Clique Agrupación o grupo de artistas o escritores. Cotizado De cotización, más valor que el dólar, maestro en el
arte del graffiti. Def/Death Muerte o Rudo, algo que es realmente bueno o bien
hecho. Ding dong Metro de modelo reciente, hecho de acero inoxidable,
se llama así por el sonido que emite antes de cerrar sus puertas.
Down Que algo o alguien que está dentro o que es parte de un grupo o acción.
End – to – ends De extremo a extremo, pieza u obra que abarca de un modelo a otro del vagón, pero no necesariamente ocupa todo lo alto.
Fade Degradar colores o difuminarlos al pintar. Flat Metro de modelo antiguo, este tipo de metros, por su
superficie, este era el modelo que mejor se prestaba para ser pintado.
Getting up Dejarse ver o moverse, tener muchas firmas y muchas piezas u obras en muchos lugares.
Going over Encimar o tachar una pieza u obra la acción más penada entre los artistas o escritores.
Hit Firma o contraseña; así le decían antes a sus firmas. Kill Matar o bombardear excesivamente un lugar.
King El rey o el mejor de los mejores. Lay-up Apartadero o talleres, donde estacionan los metros o
165
trenes por las noches o en los fines de semana. Married Couple Vagones pareja, dos vagones, permanentemente
unidos, se pueden identificar por sus números de serie consecutivos.
Panel Piece Pieza u obra de panel, esta pieza abarca la parte de debajo de la ventana y entre las puertas de un vagón.
Piece/Master Piece Pieza u obra maestra pintada con aerosol u otros medios sobre diversas superficies.
Piece Book/Black Book Cuaderno de bocetos de un artista o escritor. Racking up Hurtar por necesidad; opción no recomendada para
conseguir material. Ridgy Tipo de metro con recubrimiento de acero inoxidable
corrugado, el cual no es muy recomendado para pintar. Style Wars Guerra de estilos entre los artistas o escritores.
Tag Firma o contraseña de un artista o escritor y de un rayador.
Tagger Rayador, persona que nada más se dedica a rayar. Tagging up Faceta del “writing” que consiste en pintar firmas con
pintura en aerosol o marcador, la mayor cantidad de veces posibles, en donde sea.
Throw-up Rapidín, es realizar letras o caracteres sencillos, no usando más de tres colores.
Top to bottom Pieza u obra de arriba hacia abajo; esta abarca desde arriba hasta abajo de una pared o vagón, pero no necesariamente abarcando todo lo largo.
Tridimensional Letter/3D Letra con volumen que da el efecto de ser tridimensional.
Up Arriba, describe a un artista o escritor que aparece trabajando regularmente en los metros o trenes.
Virtual Reality Style Estilo virtual, son letras o imágenes tridimensionales y excesivamente realistas.
Wild Style Estilo salvaje, son letras enredadas e interconectadas con un uso excesivo de adornos.
Window - Down Pieza ventana abajo, ésta solo abarca la parte de debajo de una ventana de un vagón.
Whole car Vagón completo, es el que se encuentra pintado a todo lo alto y a todo lo ancho.
Whole train Metro o tren completo, es el que se encuentra pintado absolutamente de todos los vagones, a todo lo alto y lo ancho.
Writer Artista o escritor que practica el “Writing art”. Writing art Arte del desarrollo de letras, término más adecuado
para referirnos a lo que algunos llaman Graffiti, también es llamado “Spraycan art” o arte en aerosol, este consiste en desarrollar estilos de letras y caracteres, para plasmarlos con pintura en aerosol u otros medios sobre diversas superficies.
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