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Priscilla Arias Fonseca

priscilla.antropologia@gmail.com

La importancia del

fomento de la

creatividad en la

educación

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2. Introducción

Mediante las artes plásticas encontramos durante la infancia nuestro

método natural de expresión, es incluso más sencillo que nos expresemos

mediante dibujos o registros visuales en relación a que nos logremos expresar

con comunicación verbal. Es aquí donde se refleja al principio de muestra vida

las interpretaciones que inferimos del medio a la vez que funciona como juego y

forma de desahogo.

Las experiencias, emociones y vivencias que el arte de los niños posee le

brinda a este un gran poder en la educación y control de las formas de

creatividad que el niño y la niña van a desarrollar en el sociedad, he aquí la

importancia de tratar este tema en un mundo de creciente demanda de personas

que sepan afrontar los problemas cotidianos con soluciones innovadoras y

creativas, donde el conocimiento memorístico se ve frecuentemente modificado

y la comprensión y creación de técnicas y procedimientos adquiere una mayor

preponderancia.

No es entonces de extrañarse que nos preocupe como mejorar la

educación artística desde la infancia para fomentar y hacer perdurar ese impulso

estético natural que todos poseemos, facilitando así las labores y retos del

mundo laboral y la vida en sociedad.

Vamos a ocuparnos en el presente escrito por brindar relaciones entre lo

que es un menor con una inteligencia muy desarrollada y uno con habilidades

creativas, las características, mediante ejemplos ilustrados, que presenta la

expresión plástica infantil y cómo puede la educación artística ayudar a fomentar

y hacer que la capacidad que unos pocos privilegiadamente (aunque muchas

veces les cause censura) logran hacer perdurar sea accesible a todos y las

posibles ventajas y desventajas que esto podría acarrear.

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3. Objetivos de la investigación

a. Objetivo general:

Analizar la necesidad de la educación artística para la creación de mejores

sociedades, enfocada en la educación desde edades tempranas y el fomento del

impulso estético natural como forma de expresión.

b. Objetivos específicos:

1. Valorar la importancia de la expresión artística en las sociedades y el

fomento del impulso estético natural que se posee en las edades

tempranas.

2. Examinar la influencia que la educación artística posee en la

formación de niños superdotados y como puede ayudar a mejorar la

formación de la población infantil.

3. Analizar mediante ejemplos figurativos las influencias que ejercen las

normas sociales y la educación en el impulso estético natural de niños

de diversas edades.

4. Analizar las variables que la educación artística puede introducir para

mantener y hacer perdurar el impulso estético natural una vez pasada

la infancia.

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4. Marco conceptual:

a. Niños superdotados:

Los niños superdotados piensan y sienten de forma distinta a los demás.

Ya desde muy pequeños saben cómo mantener la atención de los adultos

y distinguir entre el bien y el mal. Presentan, además de su alta capacidad

intelectual y de comunicación, una gran creatividad, por lo que suelen ser

originales y flexibles. Poseen una exquisita sensibilidad, son competitivos

e independientes, así como muy tenaces y voluntariosos para superar los

obstáculos. No obstante, cuando el superdotado no es reconocido como

tal, no se tienen en cuenta sus necesidades especiales, tanto psicológicas

como educativas, y no se encuentra en un ambiente en el que se le

permita desplegar todo su extraordinario potencial, puede presentar

problemas de fracaso escolar y aislamiento social e intelectual, entre otros.

Además, el fenómeno de la superdotación continúa estando plagado de

mitos y estereotipos, lo que provoca tanto en los padres como en los

profesionales muchas dudas respecto a cómo actuar con estos niños.

(Read, sf) 1

b. Niños creativos:

Los niños creativos tienden a sufrir amonestaciones tanto el ámbito social

como educativo puesto que son personas con ideas que al resto les

pueden resultarles estúpidas o estrambóticas, sus ideas se encuentran la

mayoría del tiempo fuera de los normal y además su trabajo tiende a ser

más relajado y con características humorísticas o de naturaleza juguetona.

Cabe resaltar que normalmente se suele desear menos a los niños

creativos, en contraste con los inteligentes, puesto que se les considera

ociosos, menos trabajadores y ambiciosos, características que suelen

causar aversión en los diversos entornos de socialización. (Torrance,

1977)

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c. Impulso estético:

Es la capacidad que poseemos todos los seres humanos desde nuestra

infancia de crear. Ese impulso natural que nos impulsa a buscar y

proponer desde nuestros primeros pasos soluciones a los problemas que

se nos presenten o como una forma de expresión del contexto en el caso

del arte plástico. En este tipo de arte las características que presenta un

impulso estético natural se encuentran claramente apartadas de las que

imponen las representaciones realistas o naturalistas, ya que durante la

infancia el individuo carece de las inhibiciones que representa el dibujar el

o plasmar el mundo como una metáfora y no como se nos impone

después, con normas que fijan cómo ha de ser representada cada cosa.

d. Educación artística:

Nos interesa para el presente escrito tomar en cuenta las características

deseables de la educación artística, pero para ello debemos primero

retomar aquellas características presentes en esta: como el

involucramiento que hace de los medios y las percepciones de éste, para

lograr que el alumno (discente) utilice su capacidad creadora para

sintetizar todos aquellos elementos de su realidad que le resultan

relevantes en relación a un tema especifico. Específicamente en los niños

y las niñas es arte forma parte lúdica de su crecimiento, de su proceso de

comprensión y racionalización del mismo. Es muchas veces por medio del

dibujo u otras expresiones plásticas que el niño llega a la comprensión de

procesos externos e internos, he aquí la importancia de fomentar la

experimentación en el aula, a pesar de que el docente no se encuentre

siempre de acuerdo con los resultados para cada alumno en particular.

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Capítulo 1

Los inicios de la creatividad

Como hemos dicho anteriormente la educación artística tiene roles importantes

en la formación de mejores sociedades gracias a la relevancia que el arte como

expresión lúdica de los pequeños adquiere; la primera etapa en que los y las

niñas empiezan a dibujar ha sido llamada la etapa del garabato que comprende

aproximadamente de los dos a los cuatro años, esta expresión comienza cuando

el pequeño empieza a descubrir e interactuar con el mundo que lo rodea,

cuando realice su primer trazo en el piso o en la pared.

Es durante esta etapa del garabato, que los registros que realice están

relacionados con los desplazamientos del cuerpo, por lo cual se convierte en

una forma de diversión que logra a través del movimiento; de los cuatro a los

seis años es la etapa preesquemática en la cual el niño comienza a crear

formas, consciente y establece relaciones con lo que intenta dibujar.

En esas etapas es posible notar las cualidades primigenias de la creatividad, el

niño no ha sido sometido aun a estereotipos de representación y normas que le

dicen cómo debe representar esto o aquello, no se encuentra en contacto aun

con lo que podríamos llamar “la representación consensuada” que los seres

humanos hemos desarrollado para establecer la comunicación; cosas tan

simples que aprendemos desde nuestra más tierna infancia y que aceptamos

como la forma de dibujar el sol o una casa o una persona y que hacen que el

lenguaje plástico sea universal.

Pero conforme el infante se desarrolla adquiere nuevas y complejas relaciones

con su entorno que también se va a ver reflejado en su expresividad plástica.

Muchas de estas influencias las ejerce la escuela como ente generador de

conocimiento y saberes, donde se nos ensenan valores y formas de

comportamiento que son “necesarias” y establecidas para la vida en sociedad.

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Entonces ya los niños no pueden dibujar o expresarse como quieran sino que se

les ensena cómo se debe dibujar, cómo expresarse, cuanto tiempo dedicar a

ello, las temáticas que se deben tratar, que colores usar (se deben aplicar

colores locales la mayoría del tiempo para que concuerde con la realidad), es así

como una actividad que antes generara diversión y entretenimiento a los niños y

les apoyara en su conocimiento del entorno se vuelve aburrida por imposición.

Prácticamente nos convertimos en verdugos de la creatividad de los pequeños

que apenas comenzaban a desarrollarla y luego les pedimos que sean originales

y busquen investigar y conocer los que les rodea cuando nos hemos encargado

ya de administrar su tiempo, actividades y modo de hacerlas, analizándonos,

somos bastante poco consecuentes con las futuras generaciones.

Es sorprendente ver como la creatividad es una característica deseada y

reprimida: el docente juega un papel determinante en la motivación que sus

alumnos posean para realizar actividades novedosas, es el encargado de

proveerles un ambiente de confianza y seguridad para que se sientan alentados

a proponer, sin temor a sentirse juzgados negativamente por tener ideas o

actitudes distintas.

Normalmente los niños que logran conservar su creatividad a través del proceso

escolar tiende a manifestarse de forma distinta: tiene ideas que al resto pueden

resultarle estúpidas o incoherentes, tiene un carácter bromista o juguetón y los

docentes a pesar de manifestar su apoyo a las opciones no siempre están

dispuestos a aceptar cosas que vayan en contra de lo que se estipuló.

Y a pesar de todas las características negativas que se le puedan adjudicar a un

niño creativo, no es extraño encontrar con que aquellos menores que poseen

estas características tienen a menudo estrechas relaciones con lo que se ha

denominado como superdotado, podemos entonces fomentar una educación

artística que fomente la creatividad en el individuo y probablemente

obtendríamos un elevado índice de desarrollo y mejora en todos los ámbitos de

la vida.

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Capítulo 2

¿Superdotados o creativos?

Si hemos establecido los conceptos de cada uno de estos, podremos ahora

establecer las relaciones que los gobiernan y como aprovechar para los niños en

general los beneficios que obtienen los pequeños creativos y superdotados de

su creatividad, por medio de la educación artística, pero no solo restringiéndonos

a las características, sino a los beneficios que la sociedad podría obtener de

este cambio de visión.

Los niños superdotados normalmente poseen deficiencias que se deben al mal

manejo de sus capacidades por parte de los docentes y los programas de

enseñanza, y uno de los métodos para remediarlo consiste en alentar su

capacidad creativa, permitirles utilizar su impulso estético natural sin represiones

que aproveche sus dotes (Strang y Morris, 1966), de igual forma podemos

alentar a los niños con cualquier tipo de déficit para que por medio de las

ventajas que brinda la expresión plástica desarrollen otras capacidades que

logren compensar sus carencias.

Tal y como Read (1970) expresa: “en la educación artística deberíamos volver al

significado literal de la palabra y sacar a la luz lo latente y suprimido del

individuo. Es observación común en todo lo relacionado con la educación de los

niños el que el impulso estético natural es hasta los once o doce años”, esto

debido a que en la entrada a la pubertad nos empezamos a regir por las normas

sociales, adquirimos más inhibiciones y nos preocupa más cómo nos vean o lo

que piensen de nosotros.

La necesidad innata que poseemos de actuar, tiene en los primeros años de

nuestra vida la cualidad de carecer de miedo, el que no ha de aparecer hasta

que (sino hay un estímulo que lo provoque) podamos hacer uso del raciocinio.

Es aquí donde se revela la desconfianza en las facultades propias, y es solo a

través de la experiencia como corregimos esos miedos.

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Esto reduce en gran medida la espontaneidad que poseíamos naturalmente,

debido a que en el proceso de experimentación adquirimos prototipos y formas

mecanizadas inclusive de representación. El ejercicio de la libertad sin

restricciones corresponde a un esta primitivo de vida y cuando se racionaliza

esta libertad procedemos entonces a controlar también de un modo socialmente

consensuado nuestra forma de expresarnos.

Pero dejar al niño en entera libertad puede acarrear un descontrol indeseado,

tanto como controlarle demasiado, es deseable entonces que busquemos un

término intermedio en donde el estudiante pueda sentirse lo suficientemente

cómodo como para ser creativo y expresarse sin complejos, pero también a

aprender a respetar las opiniones externas y las otras formas de representación.

No pretendemos que al estimular el impulso estético natural para que perdure a

través de los años de vida el niño y la niña sean seres libertinos y excéntricos,

sino más bien que puedan acceder a soluciones poco comunes e innovadoras

que le permitan sobresalir por su destreza en la resolución de problemas

aplicados, no solo en el área de artes plásticas, sino en la vida en su totalidad.

La estimulación del impulso estético natural puede generar se por medio de una

guía en el niño, pero dejando la suficiente libertad en el mismo como para que

este pueda desarrollar sus habilidades en conjunción con su propia creatividad y

no de forma que solo busque crear para agradar a los demás, sino que busque

manifestarse por medio de su creación.

Esa capacidad de no buscar imitar la realidad, y al contrario expresar su visión

de mundo, responde a la seguridad que el individuo pueda sentir, y normalmente

se da cuando se encuentra solo, la intensión de que se fomente mediante la

educación artística la creatividad, tiene la intensión de salvar éste obstáculo.

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Capitulo 3

Las características del impulso estético natural

¿Cómo fomentar entonces, la perpetuación de ese espíritu creativo que aflora

fácilmente en nuestra infancia?, o inclusive podríamos preguntarnos ¿qué tan

útil seria para nosotros que ese impulso se desarrollara? Y si así fuera ¿qué

consecuencias notorias tendría?

Para resolver este problema hemos de analizar en primer lugar la forma en que

se manifiesta el impulso estético natural; podríamos decir sobre la característica

común causal que las creaciones con este tipo de motivación surgen a partir de

ideas libres de presión aunque no están libres del contexto, es decir, las

representaciones van a poseer siempre una carga de realidad, puesto que

representamos a partir de un mundo conocido, sin embargo este tipo de obras

libres nos dicen más del sujeto debido a que surgen por su completo deseo de

manifestarse.

En cuanto a una característica formal común se encuentra la no utilización de

normas como la perspectiva, que viene dado por el impulso primitivo que no

requiere de estos aspectos para representar su entorno, o inclusive el pasar por

alto aspectos sobre la forma, proporción o color local.

Pero quizás de todas las características la que más debemos rescatar es la

psicológica, la cualidad que tiene este tipo de representación de reflejar de forma

más directa la percepción de las vivencias y emociones ya que no hay factores

sociales impuestos de por medio, sino que su autor ha escogido la forma en

cómo expresar aquello que ve, es como dijimos arriba, esa ausencia de miedo o

desconfianza en sí mismo.

Ahora como podremos observar de cerca estas características y como se

mantienen a través del paso del tiempo, en diversas generaciones, lo que es

prueba de que las características pertenecen a la mente inocente, si lo podemos

denominar así, para la siguiente recopilación de dibujos solicitamos la ayuda de

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una maestra que tenia diversas edades de alumnos en su clase de música, ella

nos proporciono un tiempo para que los niños se pudieran expresar, muchos de

ellos se muestran sorprendidos al poder dibujar cualquier cosa, e inclusive piden

ideas; otros se dedican inmediatamente a dibujar, ha sido estos últimos a

quienes hemos considerado aptos para la ejemplificación.

Las imágenes con las que se ha establecido un paralelismo son de arte infantil

latinoamericano, de hace al menos dos décadas. Las relaciones se establecen

con el objeto de generar una reacción mediante pruebas que lleve al espectador

a meditar acerca de las relaciones que poseen y como pueden perdurar a través

de los años.

Juan Carlos, 4to grado. 2011

En estas figuras, una del presente

año, perteneciente a un niño de

cuarto grado de primaria, los

peces se encuentran totalmente

desproporcionados, y el niño

probablemente siente gran

empatía hacia los mismos, puesto

que los muestra felices y

agradables, mientras que en la

siguiente imagen, se aprecian

características similares.

Figura 11

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Melany, 3er grado. 2011

Podemos apreciar aquí las

similitudes en la representacion

de paisajes, donde se mantienen

esas formas naturales y

espontaneas.

Figura 14

14

Josue, 4to grado. 2011

La representacion del paisaje circundante aduiere aquí un matiz inocente, aunque no

por eso pierde contenido la percepcion que poseen los ninos de su entorno.

Figura 22

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Daniel, 6to Grado. 2011

La representación de actividades lúdicas, si ha sufrido una fuerte variación en el paso

del tiempo. Podemos ver abajo como las representaciones son de las actividades

festivas del día de los muertos, y arriba se denota la influencia de los medios de

comunicación en la actividad creativa desde tempranas edades.

Figura 21

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Capítulo 4

Las posibles soluciones

Después de plantearnos el problema, ver cómo afecta a la sociedad y que

ventajas podría tener, procedemos a proponer posibles actitudes que se podrían

implementar desde la educación artística para hacer perdurar de forma

equilibrada la creatividad en las personas, y así generar una herramienta para

solucionar problemas y retos cotidianos.

Notamos que una alternativa es propiciar actividades que coloquen al infante

frente a situaciones enriquecedoras ya sea de percepción, imaginación,

sensibilidad, juicio crítico y estético. Con esto se logra que el niño y la niña

aprendan a generar respuestas a las condiciones imprevistas que presente el

entorno y busquen concretar con ello soluciones adaptadas al contexto que las

generó. Otra opción en el aula es realizar labores de lectura de imágenes y de

creación con libertad para que los niños disfruten del proceso de

experimentación creativa. Además puede cooperar el hecho de que las

actividades creativas no se encuentren aisladas del resto de actividades

académicas sino que pueden complementarlas a la vez que mejorarían la

asimilación que se tiene de las mismas.

Pero todos estos cambios en la escuela, desde la educación artística, no tienen

razón de ser si en el ámbito laboral las personas no son incentivadas a generar

nuevas vías de crecimiento y mejora de sus condiciones, por medio de una

mayor libertad de expresión, siempre dentro del ámbito del respeto. Un clima

cálido en las relaciones interpersonales favorece la disposición de las personas,

también puede ayudar el homogenizar más las jerarquías de modo que

continúen manteniendo el orden pero no amedrenten las posibles iniciativas

creativas que suelen darse con mayor fluidez cuando no poseemos un temor a

la censura. Como valor individual debemos también tomar en cuenta nuestra

intuición a la hora de generar respuestas a determinadas situaciones, la

confianza en si mismo puede aportar grandes avances en nuestra creatividad.

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Conclusiones

En un mundo de creciente demanda y presión, el adquirir conocimientos ha

dejado de estar en el primer lugar para ser desplazado por el generar

conocimiento. Cuando los saberes son constantemente variados es entonces

cuando toma mayor importancia la aplicación de los procedimientos de forma

correcta y para generar nuevas soluciones.

Esta habilidad puede ser fomentada desde la infancia, de manera que los niños

puedan implementar nuevas habilidades por medio de la expresión plástica tal

como se aplica con los niños superdotados que frecuentemente poseen

deficiencias en algún ámbito académico.

Si logramos por medio de una educación artística un equilibrio efectivo que haga

perdurar el impulso estético natural desde los primeros años probablemente

generemos mejores ciudadanos y por ende mejores sociedades, que puedan

adaptarse más fácilmente a los continuos cambios que el avance científico,

social y tecnológico nos supone.

El impulso estético natural tiene características que son inherentes a las formas

primitivas de pensamiento humano, está determinado por la percepción que el

individuo tiene del entorno pero posee caracteres comunes como la inocencia y

la ausencia de miedo a la hora de representar, lo que varía conforme

racionalizamos nuestra comprensión del exterior, el miedo lo adquirimos al

desconfiar de nuestras capacidades y es superado por medio de la experiencia,

que termina desvirtuando el impulso de creación que poseíamos naturalmente.

Para restar estos efectos sugerimos generar un clima de confianza y respeto

hacia las distintas formas de percepción y creación en el aula y en la sociedad

en general, no solo desde niños sino también en los ambientes de relaciones

sociales, laborales o afectivas.

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Imágenes

Portada: Christian Bermúdez, Borettslaget Fuglesko, 2011.

Figura 11 Brasil, dibujos: caballo, ema (especie de avestruz), pez y ema. Por niños

crahos cuyas edades oscilan entre los 9 y 13 años, Los indios crahos viven en la región

de Sabanas del estado de Goias en el norte de Brasil.

Figura 14 Costa Rica, “Mi animal favorito” por Ricardo Villalobos Segura (8 años de

edad). Este niño ha conseguido conservar la integridad y el lirismo de un mundo interior

que a menudo se pierde a esta edad, cuando comienza la identificación con el mundo

exterior.

Figura 21 México, “Esqueletos” por Eugenio (9 años de edad) y rosa (8 años de edad)

Pintura de lápices de color y tinta negra. Día de los difuntos.

Figura 22 Trinidad y Tobago, “Cerca de la granja” por Richard Edwards (8 años de

edad) Lápices de color.

Bibliografía utilizada

Acereda, Amparo. 2000. El niño superdotado. Ediciones Pirámide. Madrid; España

Araya, Yamilet, (2005) Una revisión crítica del concepto de creatividad. Universidad de

Costa Rica INIE (Instituto de Investigación en Educación) [en línea]

http://revista.inie.ucr.ac.cr/articulos/1-2005/articulos/creatividad.pdf

Goleman, Daniel, 2000. El espíritu creativo .2da edición. Ediciones B Argentina. Buenos

Aires; Argentina.

Ojeman, R.H. [et al.], 1970. La educación de los alumnos excepcionales. 1era edición.

Librería del Colegio. Buenos Aires; Argentina.

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Proyecto de la UNESCO, Diapositivas de Educación Artística; Arte infantil

Latinoamericano, serie número 9.

Read, Herbert , 1970. Arte y sociedad. Consultado en 2011, [en línea] Disponible en:

http://www.accionpropaganda.org/biblioteca/Anarquismo/Read%20Herbert/Arte%20y%

20Sociedad%20(Herbert%20Read).pdf

Strang, Ruth y Morris, Glyn. 1966. Nueva enciclopedia pedagógica del educador. 1a

edición. Editorial Paidos, Buenos Aires; Argentina.

Torrance, E. Paul, 1977. Educación y capacidad creativa. 2da edición. Ediciones

Marova , S.L. Madrid; España.

Otra bibliografía recomendada

La siguiente bibliografía no ha sido empleada en el presente escrito pero se

recomienda para quien desee ampliar en el tema:

Jackson, Brian, 1932. Cada niño una excepción: como motivar las aptitudes infantiles.

Madrid : Morata

Torrance, Ellis Paul, 1915. Como es el niño sobredotado y cómo enseñarle. - 1. ed.

Buenos Aires, Arg. : Paidós

Marín, Ricardo, Álvarez, Dolores, Didáctica de la educación artística para primaria.

Madrid : Pearson/Prentice Hall, c2003