la luz en la pintura gallega de los
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LA LUZ EN LA PINTURA GALLEGA DE LOS SIGLOS XIX Y
XX
LA LUZ, COMO UN PULSO QUE GOLPEA LAS TINIEBLASGabriel Celaya
La luz en la pintura, junto con el color y la perspectiva, es uno de los grandes pilares de toda obra pictórica. Cuando contemplamos cualquier escena real observamos una iluminación determinada; esto es así porque si no, veríamos sólo oscuridad y negrura.
En pintura la luz es un objeto especial cuya aparición es precisamente la que permite la visión del contorno, la textura y el color de los objetos y su ubicación en el cuadro.
DE LUZ Y DE SOMBRAS SOY Y QUIERO DARME A LOS DOS
José María Gabriel y Galán
En una primera gran división podemos clasificar la luz en un cuadro como luz natural o artificial.
La primera reproduce lo más fielmente posible las condiciones reales de la luz solar. La segunda utiliza iluminación eléctrica, faroles, etc. para crear poderosos efectos de claroscuro, destacando mucho lo deseado y dejando en acusada penumbra lo demás.
LA LUZ EN LOS PINTORES ROMÁNTICOS DEL SIGLO XIX
La luz en la pintura romántica es importantísima, se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
El pintor se enfrenta a la realidad del paisaje, sale al exterior tomando notas de las condiciones lumínicas y climatológicas. Valora los estados atmosféricos. Trata de plasmar los efectos de la luz y de la atmósfera.
En Galicia destacan como pintores románticos, Pérez Villaamil y Ovidio Murguía.
LA LUZ EN LA OBRA DE PÉREZ VILLAAMIL(1807-1854)
Jenaro Pérez Villaamil es el mejor paisajista del Romanticismo español, poniendo de moda la pintura de paisaje en la España del siglo XIX.
En sus paisajes predominan las vistas con motivos arquitectónicos envueltos en románticos cielos crepusculares e interiores de monumentos con atmósfera de ensueño. Estos aspectos de su obra se encuentran muy bien representados en sus cuadros: Vista del castillo de Gaucín o Interior de la catedral de Toledo.
«Interior de la Catedral de Toledo»
El autor utiliza una luz brillante, envolvente, con un carácter efectista, creando una atmósfera vaporosa que produce un ambiente de ensoñación, gracias también a unos colores cálidos con arquitecturas medievales y personajes populares, históricos u orientales.
«Vista del Castillo de Gaucín»
La luz vuelve a ser un elemento fundamental en esta obra, un elemento envolvente con la presencia de un sol poniente cuyos haces de luz ocres iluminan la roca sobre la que se asientan las ruinas del castillo de Gaucín.
LA LUZ EN LA OBRA DE OVIDIO MURGUÍA ( 1871- 1900)
Pintor de la «Generación Doliente», grupo de autores gallegos fallecidos por tuberculosis en su madurez artística.
Fue fundamentalmente un paisajista. Su obra destaca por la captación de la esencia del paisaje de Galicia a través de la plasmación de su luz y de su color.
Su obra destaca por:
- La concreción de la luz con una finalidad primordialmente espacial o compositiva.
- Plasmar las principales metas propuestas para un paisaje en este momento, como son las de la captación de la verdad natural y de la luz.
«Paisaxe da Pontevila San Xoan da Coba»
Sus paisajes son ejemplo del gusto por la subjetividad y el sentimentalismo romántico y responden a la asociación del estado anímico y el momento del día.
Es una pintura de gran pulso vital que plasma una emoción que fusiona el naturalismo con el romanticismo.
«Paisaje»
La influencia romántica, una villa a la hora del crepúsculo.
La hora del día y la estación escogidas son ejemplo del gusto por la subjetividad y por el sentimentalismo romántico.
Responde a la asociación del estado anímico con las estaciones del año y el momento del día.
LA LUZ EN EL PAISAJE REALISTA
La pintura realista de finales del siglo XIX es objetiva, no intenta embellecer la realidad.
El estudio de la luz en la pintura realista tiene una gran importancia, sobre todo en el paisaje. Los pintores realistas se preocupan por analizar la luz en los cambios atmosféricos y en la filtración de ésta a través de los diversos elementos del paisaje.
En Galicia podemos destacar las obras de Álvarez de Sotomayor.
LA LUZ EN LAS OBRAS DE ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR
Fernando Álvarez de Sotomayor nació en Ferrol en 1875 . Se inspiró en Velázquez, evocando el retrato y ambientes paisajísticos.
También es considerable la influencia que ejerce en su obra la pintura flamenca, desde Rembrandt a Frans Hals.
Sotomayor fue un maestro en representar las costumbres y las tradiciones populares de Galicia.
Los efectos de la luminosidad fueron muy importantes para este pintor.
«Las bodas de Bergantiños»
La luz acompaña el significado de los elementos iluminados y conecta elementos, de modo que los focos de luz y su expansión en el espacio influyen en nuestras sensaciones.
«Cena gallega»
Obra costumbrista que exalta el naturalismo.
Las diferencias de luces y sombras y la característica paleta oscura dan a las figuras una pesadez estructural.
La intensidad con que vibran los rojos se debe a la vecindad con los castaños.
LA LUZ EN EL GRUPO «LOS RENOVADORES».
PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
Este grupo de artistas, nacidos sobre el 1900, potenció los efectos de la luz en sus obras y transformó de forma significativa el arte .
Encuentran los elementos diferenciales de nuestra cultura en los mundos del campo y del mar, en las labores cotidianas que las mujeres hacían con absoluta dignidad y esfuerzo. Representan a una Galicia pura y sencilla, sin artificios, a través de un lenguaje artístico moderno y propio.
Entre ellos destaca Carlos Maside, Manuel Colmeiro, Luís Seoane y Laxeiro.
LA LUZ EN LAS OBRAS DE CARLOS MASIDE
Carlos Maside nació en 1897 en San Xulián de Requeixo (Pontevedra). Con su pintura demostró la fuerza del «Rexurdimento» al que Galicia debe gran parte de su base cultural.
Tenían mucha presencia los temas relacionados con la mujer, sobre todo con la mujer campesina. (Costureira, Cacharreira,…)
«El mercado»
Obra de vibrante cromatismo.
En sus obras predominan las figuras de formas redondeadas.
«Muller de camiño»
Retrato de una mujer gallega, representada como una figura rotunda, bien encajada, con peso, presencia y protagonista absoluta.
La intensidad de la mirada nos remite a la vida interior de la retratada.
LA LUZ EN LAS OBRAS DE MANUEL COLMEIRO
Manuel Colmeiro nació en 1901 en Chapa (Silleda) y a los doce años emigró con sus padres a Argentina.
Sus paisajes y bodegones están construidos con el color, llenando el cuadro de luz.
Representa ferias campestres, escenas del trabajo rural y faenas domésticas, entre las que destaca la elaboración del pan.
«Mercado»
Asistimos a una feria tradicional, donde sus gentes viven una jornada tranquila, cotidiana.
Sobresalen los tonos amarillos y marrones, con un trazo grueso de color negro que remarca las figuras.
«Pulpeira na feira»
Una de las imágenes gallegas por excelencia, diversos personajes disfrutan comiendo pulpo en un día de feria. Las figuras aparecen sentadas en bancos y remarcadas con un grueso trazo de color negro. El gris es el color predominante, el blanco genera diversos focos de luz.
«A pastora»
Evoca, desde la distancia física de su exilio, a su tierra y lo que en ella ocurre en una jornada cotidiana, donde una pastora vela por sus vacas en un campo. Sobresale el amarillo, frío y diestramente dosificado combinado con marrones y ocres, con grandes manchas de color silueteadas en negro.
LA LUZ EN LAS OBRAS DE LUÍS SEOANE
Luís Seoane López (1910-1979) fue un dibujante, pintor, grabador y escritor comprometido con la realidad político-social de Galicia.
En sus obras las líneas y planos de color se relacionan entre si, cargando su obra de gran fuerza sintética.
Su estética marcará un antes y un después en la historia de las artes plásticas en Galicia.
«Mujer con rodete» (1959)
Obra en la que Seoane hace un juego de contrastes entre planos de color y líneas que recorren el lienzo de forma autónoma.
Podemos intuir la importancia de la figura femenina como tema.
«Las mariscadoras» (1960)
Pintura plana de fuertes contrastes.El color y la línea son elementos autónomos.El color se aplica en grandes planos vivos e intensos que modela los volúmenes.
«A chambra branca» (1969)
La meditada composición se estructura con rasgos esquemáticos que combinan frente y perfil, jugando con colores que duplican la imagen, con una estética de gran valor plástico.
LA LUZ EN LA OBRA DE LAXEIRO
José Otero Abeledo nació en la parroquia de Donramiro (Lalín, Pontevedra) en 1908. En sus obras crea luces y claroscuros, materias densas que se revelan por la luz, imprimiendo fortaleza plástica a sus personajes.
«La maternidad»
La paleta es limitada, con un dominio absoluto de las tierras y de los ocres, matizados por un potente foco de luz que enfoca las figuras.
«Los dioses»
Los laberintos gestuales son su pintura preferida. Rasgos antropomórficos, formas retorcidas, líneas que emanan libres. En esta obra siente la necesidad de crear luces y claroscuros, materias densas que se revelan por la luz.
LA LUZ EN EL SURREALISMO GALLEGO
Los surrealistas intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Crean en sus obras un contraste de luz donde las figuras del primer plano están oscuras contra un espacio y fondo de intensa iluminación, al contrario que en el barroco y en el tenebrismo.Otro modo genial de crear contrastes de luces para atraer la mirada.
LA LUZ EN LA OBRA DE URBANO LUGRÍS
Nació en A Coruña en 1908. Su estilo pictórico mantiene paralelismos con surrealistas como Magritte o como el metafísico Chirico. Su obra pictórica refleja una predilección por los temas marineros y un mundo idealizado y soñador. Sus cuadros son el reflejo de un poeta recreador de mitos y leyendas
«La virgen del cristal» (1946)
El cristal es una fuente de efectos plásticos, brillos y transparencias que resultaban muy interesantes al pintor. La burbuja de cristal es interpretada como un objeto mágico que alberga el milagro de la divinidad. Alejándose de lo religioso, crea una imagen campesina de la Virgen con el Niño. La aparición se sitúa en mitad de un paisaje exuberante y fantástico .
«Fuegos de San Telmo» (1947)Reinterpreta los fuegos de San Telmo, motivo de terror para los navegantes.
Contrastes profundos de luz y oscuridad.
Las formas se esquematizan y el uso del color pasa a un primer plano. Azules oscuros y negro tocados con amarillo y morado, son aplicados con una pincelada menuda y casi imperceptible.
«Desde el balcón»
El vidrio y el mar.El vidrio permite jugar con los reflejos de la luz en la botella de vidrio con un barco velero en su interior. El barco aparece surcando los mares de la botella. A continuación aparece una mujer ataviada sosteniendo en su mano un catalejo (vidrio). Una cortina de color rojo es la encargada de separar el espacio interior del exterior.
LA LUZ EN LA OBRA DE EUGENIO GRANELL
Eugenio Granell nació en La Coruña en 1912. A lo largo de su vida se exilió, además de en Francia, en la República Dominicana, Guatemala, Puerto Rico y Nueva York, para volver a España en el año 1985.
Hermano de Eugenio, nació en A Coruña en el año 1914. Destacó en el ámbito del dibujo y del diseño gráfico y fue un artista encuadrado en el surrealismo pero mantuvo siempre un estilo muy personal calificado como «granellismo».
LA LUZ EN LA OBRA DE MARIO FDEZ. GRANELL
«Estampas de la larga y dolorosa espera»
Obra que parece un ejercicio de collage propio de artistas con mucha sensibilidad poética.
LA LUZ EN EL GRUPO ATLÁNTICA
Atlántica es un grupo artístico que durante la década de los años 80 reactiva la plástica gallega y que buscaba crear conexión con la poesía romántica a través de sus diversas creaciones.
Estilísticamente el grupo comparte pocas señas comunes, como no sea la influencia del Expresionismo Abstracto americano y la «Action Paintig».
LA LUZ EN LA OBRA DE JOSÉ FREIXANES
José Freixanes nació en Pontevedra en 1953. Es un ejemplo de la vanguardia plástica de Galicia, vinculado al grupo Atlántica.
«Al final del amanecer»
Al final del amanecer» es un puzle, un mural multicolor, -«un cuadro hecho con la piel de los inmigrantes», en palabras del artista-, realizado bajo su dirección por un grupo de estudiantes de Bellas Artes españoles y marroquíes, quienes solicitaron prendas de vestir a extranjeros que vivían en España y las cosieron para crear una inmensa jaima, de más de 600 metros cuadrados, en el interior de la catedral de Casablanca
«Il campanille»
Pertenece a los años 90, momento en que la expresividad de la materia y la figuración dan paso a un proceso de estilización.Dice el propio Freixanes: "son referencias de ciudades, de la memoria objetiva de una ciudad que aparece dentro de mi memoria subjetiva de los viajes.(...). Esa memoria subjetiva es el cuadro".
Trabajo realizado por los alumnos de 4º de E.S.O. del Instituto «Luís Seoane» de Pontevedra, en junio de 2015.