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La Grange au Lac continue de vibrer au rythme de Musique à La

Grange au Lac pour cette seconde saison de concerts, programmée

chaque année d'octobre à juin par l'Orchestre des Pays de Savoie

et La Maison des Arts Thonon-Évian, grâce au partenariat qui les

lie à l'Évian Resort.

Ainsi, les curieux ou les passionnés venus de France, de Suisse, de

pays plus lointains ou les habitants même du Chablais pourront

profiter de la merveilleuse qualité acoustique de La Grange au

Lac, dont l'un des pères fondateurs n'est autre que le célèbre

violoncelliste Mstislav Rostropovitch...

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SSSOMMAIREOMMAIREOMMAIRE

Partenaires de Musique à La Grange au Lac ........................................................................ 6

Notes d’intention des porteurs de projets ........................................................................... 7

Programmation Musique à la Grange au Lac 2013-2014 ...................................................... 8

Tarifs et billetteries : modalités .............................................................................................. 28

Rencontre avec les publics ...................................................................................................... 29

Musique à la Grange au Lac c’est aussi… des concerts jazz ........................................... 30

La Grange au Lac ....................................................................................................................... 32

La Maison des Arts Thonon-Évian ........................................................................................ 34

L’Évian Resort ........................................................................................................................... 35

L’Orchestre des Pays de Savoie ............................................................................................. 36

Nicolas Chalvin, directeur musical ........................................................................................ 38

Extraits de presse Musique à la Grange au Lac 2012/2013 ................................................. 39

Remerciements .......................................................................................................................... 40

Contacts ...................................................................................................................................... 41

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L’Orchestre des Pays de Savoie Institution phare des Pays de Savoie, l’Orchestre des Pays de Savoie est un orchestre permanent

membre du réseau national des orchestres en région. Cet orchestre donne chaque année près de 80

concerts majoritairement en Savoie et en Haute-Savoie mais aussi en France et à l’étranger. Fondé

en 1984, il est composé de 23 musiciens (19 cordes, 2 hautbois, 2 cors) et depuis 2009, Nicolas

Chalvin en assure la direction musicale. L’Orchestre des Pays de Savoie est soutenu par

l’Assemblée des Pays de Savoie, le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Rhône-

Alpes), la Région Rhône-Alpes et Amadeus, son club d’entreprises mécènes.

La Maison des Arts Thonon-Évian La Maison des Arts Thonon‐Évian est une association constituée en 1991 et soutenue par le

Ministère de la Culture, le Conseil Régional de Rhône‐Alpes, le Conseil Général de la Haute‐

Savoie, ainsi que par les communes de Thonon, d’Évian et, tout récemment, Publier. Scène

régionale et conventionnée par le Ministère de la Culture, elle a son siège et ses locaux

administratifs au Théâtre Maurice Novarina. La Maison des Arts propose chaque saison une

programmation riche et variée en théâtre, danse, musique, chanson, jazz, jeune public, etc. Plus

d’une soixantaine de spectacles, de rendez‐vous annuels sont ainsi présentés à Thonon, à Publier,

mais aussi à Évian, dans la salle de la Grange au Lac et au Théâtre du Casino, et dans l'ensemble de

la région du Chablais français. Elle développe ainsi depuis une dizaine d’années, avec le soutien

des Communautés de communes de ce territoire, l’action décentralisée des Chemins de Traverse.

L’Évian Resort Niché entre lac et montagnes, l’Évian Resort comprend deux hôtels de luxe, l’Hôtel Royal, un bijou

d’architecture, et l’Hôtel Ermitage, une demeure raffinée et élégante, chacun possédant son propre

Spa. Le parcours de golf 18 trous sur lequel se déroulera en septembre 2013 le premier Major

d'Europe Continentale, The Evian Championship, compétition de golf féminin internationale, fait

également partie de ce magnifique Resort, tout comme le Casino et les Thermes. Quant à « La

Grange au Lac », cet auditorium à l’acoustique parfaite, il accueille depuis de nombreuses années des

festivals de musique tous aussi renommés les uns que les autres. Un écrin de nature totalement

préservé, véritable source de plénitude et d’émotion…

PPPARTENAIRESARTENAIRESARTENAIRES

de Musique à La Grange au Lac…

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Nicolas Chalvin, directeur musical de l'Orchestre des Pays de Savoie Nombre de musiciens, d’artistes invités de renommée internationale, de partenaires institutionnels et

médiatiques ont salué l’opportunité et le succès de la première édition de Musique à la Grange au Lac, et c’est

avec une grande joie qu’il nous est permis de dévoiler la prochaine saison 2013/14, qui débutera en octobre

prochain et qui verra l’Orchestre des Pays de Savoie prolonger sa résidence à la Grange au Lac à Évian.

Loin des grandes métropoles musicales, la création et le développement d’une saison de musique classique en

Chablais, qui plus est dans une salle spécialement dédiée, relèvent moins d’une simple volonté d’affichage

que d’une véritable nécessité artistique et d’un pari ambitieux, car les enjeux sont multiples.

Il s’agit tout d’abord d’un projet d’irrigation culturelle, et de rendre évident et naturel l’accès à la salle de

concert au plus grand nombre, à travers notamment des actions de sensibilisation, pédagogiques, vis-à-vis

des collégiens, des élèves des écoles de musique et des « publics empêchés », actes de générosité qui sont la

philosophie-même de toute institution culturelle subventionnée, que ce soit l’Orchestre des Pays de Savoie

ou la Maison des Arts Thonon-Évian.

Soulignons par ailleurs les réalités économiques qui sous-tendent ce projet musical, et l’importance pour

l’Orchestre des Pays de Savoie, par le biais d’un partenariat public-privé avec l’Évian Resort, de participer à

la vitalité et au développement du secteur touristique à Évian et en Chablais.

Enfin, mentionnons notre souci constant de la plus haute exigence artistique, le bonheur pour l’Orchestre des

Pays de Savoie d’approfondir sa quête musicale dans un lieu où l’écrin acoustique le permet, et le soin tout

particulier que nous mettons à offrir une saison riche, variée, ambitieuse, capable d’attirer et de satisfaire les

mélomanes les plus exigeants, contribuant ainsi au rayonnement national et international des trois acteurs

engagés dans cette belle aventure.

Thierry Macia, directeur de la Maison des Arts Thonon-Évian La Maison des Arts est une scène régionale conventionnée par le Ministère de la Culture, soutenue par le

département de la Haute-Savoie et les communes de Thonon et d’Évian.

À Évian, la Maison des Arts développe depuis de nombreuses années une programmation de qualité qu’elle

présente en fonction des projets au Théâtre du Casino ou à la Grange au Lac.

Avec Musique à la Grange au Lac, la Maison des Arts entend désormais, avec ses partenaires, affirmer les

qualités du lieu en proposant aux mélomanes une saison de concerts de haute tenue. C’est en ce sens qu’elle

soutient le travail de l’Orchestre des Pays de Savoie en valorisant ses concerts au sein de sa programmation, et

l’accompagne dans les actions de médiation auprès des publics et acteurs pédagogiques sur le territoire. Elle

assure la billetterie, les relations publiques et la communication des actions sur le Chablais et prend en charge

l’accueil technique des manifestations. La Maison des Arts propose d’autres concerts d’artistes et d’ensembles

musicaux diversifiant ainsi l’offre artistique de la saison musicale à la Grange au Lac.

La Maison des Arts Thonon-Évian s’attache à faire rayonner au mieux la saison de concerts Musique à la

Grange au Lac, sur le bassin Lémanique et sur le territoire national, afin qu’elle puisse s’installer de manière

pérenne dans l’esprit de tous les mélomanes comme un rendez-vous incontournable de la saison musicale.

Yannick Le Hec, Directeur Général de l'Évian Resort Quoi de plus naturel que l'association entre l'Orchestre des Pays de Savoie, notre orchestre régional, et l'Évian

Resort, qui a un fort attachement à la musique de par son passé musical important ?

Il était évident pour nous que l'Orchestre des Pays de Savoie, orchestre "itinérant" trouve un port d'attache à

la Grange au Lac, cet auditorium à l'acoustique quasi parfaite... pour ne pas dire PARFAITE ! Offerte par

Antoine Riboud à son ami Mstislav Rostropovitch, qui fut, en son temps, Directeur des Rencontres Musicales

d'Évian, festival à la renommée internationale et rebaptisé "Escales Musicales" depuis 12 ans.

Ensemble et dans une belle harmonie, l’Évian Resort, la Maison des Arts Thonon-Évian et l’Orchestre des

Pays de Savoie permettent de pérenniser la vocation première de la Grange au Lac... la Musique.

Notes d’intention des porteurs de projets...

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Sandrine Piau, soprano

Marie-Nicole Lemieux, contralto

Riccardo Minasi, 1er violon et direction

Ensemble Il Pomo d’Oro

DATE DE CONCERT

Samedi 12 octobre 2013—20h

Durée : 1h30 + entracte

Programme

Georg Friedrich HAENDEL (1685 - 1759)

Ouverture orchestrale

Joshua

Duo Our Limpid streams

L’Allegro il Penseroso ed il Moderato

Récit First and chief on golden wing

Air Sweet bird

Judas Macchabeus

Duo From this dread scene

Hercules

Air Where shall I fly

Il trionfo del tempo

Air Tu del ciel ministro eletto

Solomon

Duo Welcome as the dawn of day

———— entracte ————

Alexander Balus

Air Fury with red sparkling eye

Bleshazzar

Duo Great victor at your feet I bow

Pièce orchestrale

Theodora

Duo To thee, thou glorious son of Worth

Theodora

Air As with rosy steps the morn

Joseph and his Brethren

Air Prophetic raptures swell my breast

Theodora

Duo Streams of pleasure ever flowing

CCCONCERTONCERTONCERT D’D’D’OOOUVERTUREUVERTUREUVERTURE

Sandrine Piau, MarieSandrine Piau, MarieSandrine Piau, Marie---Nicole Lemieux, Il Pomo d’OroNicole Lemieux, Il Pomo d’OroNicole Lemieux, Il Pomo d’Oro

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L’œuvre du compositeur allemand Georg Friedrich Haendel naturalisé britannique, est une maestria de la

musique baroque européenne. Son langage, qui fit de lui un maître incontesté de l’oratorio en anglais et de

l’opéra italien, exprime grandeur et lyrisme. Virtuose hors pair à l’orgue et au clavecin, il a réalisé plusieurs

œuvres dont la force et la passion résonnent toujours aujourd’hui.

Si c'est à la harpe que Sandrine Piau fait ses premiers pas musicaux, c’est sa

rencontre avec le chef d’orchestre William Christie qui la conduit au chant et

lui permet de participer aux productions fondatrices du mouvement baroque

en France. Spécialiste de Haendel, elle n'hésite pourtant pas à aborder des

rôles de la période classique tels que Pamina dans La Flûte enchantée de

Mozart, ou encore Titania dans Le Songe d'une nuit d'été de Britten. Outre

quelques rares incursions dans l'opéra du 19e siècle avec les œuvres de Verdi

et d’Offenbach, elle se consacre également à un registre plus tardif

comprenant essentiellement les mélodies et lieder de Debussy ;

l'enregistrement qu'elle lui consacre en 2002 est couronné du prix Ravel.

Reconnue aujourd'hui pour la pureté de sa voix, Sandrine Piau continue d'élargir son répertoire et d'incarner

des héroïnes toujours différentes. Elle a été nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres en 2006 et a été

sacrée Artiste lyrique de l’année par les Victoires de la musique classique 2009.

En 2000, la contralto Marie-Nicole Lemieux devient la première canadienne à

remporter le Prix de la Reine Fabiola (1er Prix) ainsi que le Prix Spécial du Lied au

Concours Musical International Reine Élisabeth de Belgique. Ce prix prestigieux la

fait connaître du milieu international et lui permet de se produire tant en récital qu'à

l'opéra et en concert avec les plus grands orchestres. Son disque en solo, Ne me refuse

pas, paru à l'automne 2010, a reçu des critiques dithyrambiques et a mérité le Grand

Prix international du Disque et du DVD de l'Académie Charles Cros, dans la catégorie

« Soliste lyrique ». Un de ses derniers enregistrements, Streams of Pleasure, en duo avec

la soprano Karina Gauvin et Il Complesso Barocco a également remporté un vif succès

à l'échelle internationale. Son dernier disque, des airs d'opéras, enregistré avec les

Violons du Roy, confirme le talent et les qualités indéniables de cette artiste

incontournable de la scène lyrique actuelle. Marie-Nicole Lemieux a reçu au

printemps 2011 un Doctorat Honoris Causa de l'Université du Québec à Chicoutimi et en mars 2012, elle a été

nommée Chevalier de l'Ordre de la Pléiade, ordre de la Francophonie et du dialogue des cultures, par

l'Assemblée parlementaire de la Francophonie.

Fondé en 2012, l’orchestre Il Pomo d’Oro accorde une forte priorité à l’opéra, mais se consacre également à

l’exécution instrumentale en diverses formations. Les musiciens de ce groupe comptent parmi les meilleurs au

monde dans le domaine de l’interprétation sur instruments d’époque. Ils constituent un ensemble d’une

qualité exceptionnelle, alliant connaissances stylistiques, très haute compétence technique et enthousiasme

artistique. Plus de vingt concerts ont été joués en Europe au cours de la saison 2012 - 2013, y compris dans des

salles telles que le Musicverein à Vienne et la Salle Gaveau à Paris. Leur premier CD a été enregistré pour le

prestigieux Vivaldi Edition, projet de Naïve. Quatre autres enregistrements ont été réalisés en 2012 et sortiront

avant la fin 2013.

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Les deux solistes invités par l’Orchestre des Pays de Savoie dans ce programme de concertos sont de

remarquables virtuoses, récemment couronnés des Victoires de la Musique Classique. À peine trentenaires, le

pianiste Bertrand Chamayou et le trompettiste Romain Leleu sont internationalement réputés. Le 1er Concerto

de Dimitri Chostakovitch les réunit – une association instrumentale inhabituelle osée par le compositeur russe,

excellent pianiste, qui créa son concerto à Leningrad en 1933. Dans le climat joyeux et animé de cette œuvre

enlevée, l’humour (plus grotesque que grinçant) du Chostakovitch de 27 ans porte l’empreinte des années

20 et flirte avec le passé en citant brièvement Haydn et Beethoven.

Parmi les richesses du répertoire de la trompette figure le Concerto en mi bémol majeur de Johann Baptist Georg

Neruda qu’interprétera Romain Leleu. Le style de cette œuvre élégante s’inscrit pleinement dans la première

moitié du XVIIIe siècle (Neruda naquit en Moravie et fit la meilleure part de sa carrière au service du Grand

Électeur de Dresde), la grâce et l’éclat rivalisant avec la virtuosité de l’interprète.

Les Sérénades, autrefois destinées au plein air et à la petite Harmonie, conservent leur qualité de divertissement

agréable, saisonnier, estival… Ainsi l’illustreront plaisamment la Sérénade opus 20 de Sir Edward Elgar - en

trois mouvements à caractère pastoral sans doute inspirés par des pièces entendues dans son Worcester natal –

et la délicieuse Sérénade opus 22 d’Antonín Dvořák, dont les cinq mouvements déploient une grande richesse

mélodique, parfois mélancolique, tendre ou dansante, et toujours gracieuse.

Romain LELEU, trompette

Bertrand CHAMAYOU, piano

Nicolas CHALVIN, direction

Orchestre des Pays de Savoie

DATE DE CONCERT

Samedi 23 novembre 2013—20h Avant-concert donné par le Jeune orchestre à cordes du Chablais à 18h30

Durée : 1h15 + entracte

Plateau : 24 cordes + 2 solistes (trompette, piano) + chef

Edward ELGAR (1857-1934)

Sérénade pour cordes en mi mineur, opus 20 (1892)

Dimitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975)

Concerto pour piano, trompette et orchestre en

ut mineur, opus 35 (1933)

———— entracte ————

Johann Baptist Georg NERUDA (1707-1780)

Concerto pour trompette et orchestre en mib majeur (1750)

Antonín DVOŘÁK (1841-1904)

Sérénade en mi majeur, opus 22 (1876)

RRREFLETSEFLETSEFLETS SSSLAVESLAVESLAVES

© Caroline Doutre

© Richard Dumas

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BBBERTRANDERTRANDERTRAND CCCHAMAYOU, PIANOHAMAYOU, PIANOHAMAYOU, PIANO

Bertrand Chamayou fait partie des artistes désormais incontournables de la scène

musicale. Doté d'un très vaste répertoire, impliqué dans la création contemporaine

et oscillant d'un style à l'autre avec une facilité déconcertante, il impose aujourd'hui

une assurance et une imagination saisissantes, ainsi qu'une remarquable cohérence

dans son propos artistique.

En 2011, Bertrand Chamayou célèbre le bicentenaire de Liszt en enregistrant et

jouant sur de nombreuses scènes dans le monde entier le cycle des Années de

Pèlerinage. Parmi ces scènes, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, l’Auditorium

de la Cité Interdite à Pékin, le Musikfest de Brême, le Festival Piano aux Jacobins,

l’Opéra de Bordeaux, la MC2 de Grenoble, l’Abbaye de l’Epau, le Louisiana

Museum à Humlebaek au Danemark, il se produit par ailleurs au Festival de Lucerne, et reviendra Salle Pleyel

avec l’Orchestre de Paris dirigé par Pierre Boulez. Il fait également ses débuts à New York, au Lincoln Center

dans le cadre du Mostly Mozart Festival. En 2012, il fait une tournée avec l’Orchestre de la SWR de Stuttgart

dirigé par Stéphane Denève, joue avec l’Orchestre National de Lyon et Neville Marriner, avec l’Orchestre

National de Belgique et Thierry Fischer au Bozar de Bruxelles ou encore avec le Rotterdam Philharmonic et

Jérémie Rhorer au Doelen.

En 2011, Bertrand Chamayou reçoit une Victoire de la Musique classique comme Soliste Instrumental de

l’Année. Il avait déjà reçu en 2006 une Victoire, dans la catégorie « Révélation », couronnant un parcours déjà

très prometteur. Il a été invité à se produire sur des grandes scènes internationales comme la Salle Pleyel, le

Théâtre des Champs-Elysées, la Herkulessaal de Munich, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Palais des Beaux

-Arts de Bruxelles, le Wigmore Hall, l’Auditori de Barcelone, le conservatoire Tchaïkovski de Moscou, le

Forbidden City Concert Hall de Pékin… ainsi que dans des festivals comme le festival Gergiev de Rotterdam,

le Festival de Davos, le Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, la Schubertiade de Schwartzenberg, le Festival

de Schwetzingen, le French May Festival de Hong-Kong…

Bertrand Chamayou joue sous la direction de chefs comme Pierre Boulez, Andris Nelsons, Yutaka Sado,

Semyon Bychkov, Michel Plasson, Stéphane Denève, Ludovic Morlot, Jérémie Rohrer, Tugan Sokhiev,

Lawrence Foster, Evelino Pido, Thierry Fischer, Neville Marriner, Christian Arming aux côtés de plusieurs

orchestres de renom tels que l’Orchestre de Paris, le London Philharmonic Orchestra, le Rotterdam

Philharmonic Orchestra, le WDR Sinfonie Orchester de Cologne, la Deutsche Kammer Philharmonie de

Brême, le SWR Sinfonie Orchester de Stuttgart le Hessischer Rundfunk Orchester de Francfort, le Deutsche

Radio Philharmonie de Saarebrück, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Belgique,

l’Orchestre National du Capitole, l’Orchestre Philharmonique de Liège, la Tapiola Sinfonietta, la Hong Kong

Sinfonietta, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, le Royal Scottish National Orchestra…

La musique contemporaine occupe une part importante de son activité et il a travaillé avec des légendes

vivantes de la création comme Henri Dutilleux ou György Kurtag. Il a été invité dans le cadre du festival

"Présences", à donner les concertos de Thomas Adès et de Esa-Pekka Salonen. Son activité de chambriste est de

même essentielle, et il se produit régulièrement avec ses amis Sol Gabetta, Renaud Capuçon, Daishin

Kashimoto, Augustin Dumay, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Nicolas Baldeyrou, Alexeï Ogrintchouk,

David Guerrier, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, les quatuors Ebène, Belcea, Ysaÿe…

Natif de Toulouse, Bertrand Chamayou a été remarqué dès l’âge de 13 ans par le pianiste Jean-François

Heisser dont il a suivi par la suite l’enseignement au conservatoire de Paris. Dans le même temps, il a travaillé

assidûment aux côtés de l’illustre Maria Curcio à Londres, et a reçu les conseils éclairés d’un grand nombre de

maîtres, dont ceux de Murray Perahia.

Bertrand Chamayou a par ailleurs à son actif des réalisations ambitieuses comme le cycle des 20 regards sur

l'Enfant-Jésus à l'occasion du centenaire du compositeur ou les 12 études d'exécution transcendante de Liszt,

données maintes fois en concert, et dont résulte un "live" salué unanimement par la critique (Sony Classical). Il

a signé en 2008 un récital Mendelssohn (Naïve) couronné de très nombreuses récompenses. Au printemps

2010, Bertrand Chamayou a présenté un disque César Franck (Naïve) accompagné par le Royal Scottish

National Orchestra dirigé par Stéphane Denève. Ce disque a reçu plusieurs récompenses dont l’Editor’s

Choice de Gramophone.

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RRROMAIN OMAIN OMAIN LLLELEU, TROMPETTEELEU, TROMPETTEELEU, TROMPETTE

Après avoir étudié avec Éric Aubier, il intègre à 15 ans le CNSM de Paris et reçoit en 2003 un 1er Prix de

trompette mention très bien suivi par un Prix de musique de chambre mention très bien à l'unanimité. Durant

son cursus, Reinhold Friedrich le remarque et l'invite dans sa classe à la Hochschule für Musik de Karlsruhe

en Allemagne. Lauréat du Concours International « Festival Musical d'Automne de Jeunes Interprètes » et Prix

spécial d'interprétation du Concours International « Lieksa Brass Week » en Finlande en 1999, il remporte en

2005 le 3ème Prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon et est nommé « Révélation

Classique » de l'Adami. En 2009, Romain Leleu remporte les Victoires de la Musique Classique dans la

catégorie « révélation soliste instrumental ».

Digne héritier de la grande école française de trompette, Romain Leleu se produit lors d'importants festivals et

sur de grandes scènes telles que le Festival de la Roque d'Anthéron, le Festival Radio-France de Montpellier, la

Folle Journée de Nantes, la Folle Journée du Japon, le Festival International de Colmar, le Festival de Sully sur

Loire, le Festival de Saint-Denis, le Festival d'Auvers-sur-Oise, le Festival de Prades, le Festival de Pâques de

Deauville, l'Auditorium du Musée d'Orsay, les Flâneries Musicales de Reims, Salle Gaveau…

Il se produit également en soliste avec l'Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre National de Lille, l'Orchestre

National de Lorraine, l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre Régional de Cannes, l'Orchestre Philharmonique de

l'Opéra de Marseille, le Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, le Baltic Chamber Orchestra tant en

France qu'à l'étranger : Suisse, Belgique, Espagne, Portugal, Turquie, Roumanie (Atheneum de Bucarest),

Algérie, Israël, Egypte, Suède, Cuba, Japon…

Intéressé par la musique de notre époque, Romain a notamment collaboré avec Karol Beffa (créations de

Subway, Nuit Etoilée et Buenos Aires), Philippe Hersant (création de Folk tunes), David Lampel (création de la

Sonate pour trompette et piano), Martin Matalon…

Il fonde en 2000 le Feeling Brass Quintet, quintette de cuivres chaleureusement salué par le public en France et

à l'étranger. Cet ensemble est choisi par Cultures France pour bénéficier du programme « Déclic » en

partenariat avec Radio France et Mécénat Musical Société Générale.

Chambriste passionné, Romain Leleu aime partager la scène en compagnie de Xavier Philips, Thierry Escaich,

Jean-Marc Philips-Varjabédian, Emmanuel Strosser, Alice Sara Ott, Olivier Vernet…

Romain Leleu est «Yamaha Performing Artist », lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire et lauréat

de la Fondation Meyer. Il est régulièrement invité par les radios et télévisions telles que France Musique (« Un

mardi idéal », « Cordes sensibles », « La cour des grands », « Sur tous les tons »), France Inter (« Carrefours de

Lodéon », « Le Fou du Roi »), Radio Classique, Radio Suisse Romande (Espace 2), Radio Romania Muzical,

France 2 (Journal Télévisé), France 3, Direct 8…

Sa discographie comprend des enregistrements parus sous les labels Aparté (Harmonia Mundi), Indésens

(Codaex) et Sony. En 2010/11/12, Romain Leleu se produit notamment en soliste en tournée avec l’Orchestre National de Lille et

Jean-Claude Casadesus, avec l'Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, l'Orchestre d'Auvergne, ainsi

qu'en Belgique, Estonie, Corée pour le Seoul Spring Festival et Suède.

« Nouveau phénomène de la trompette, ce jeune

musicien de 27 ans simple et généreux, offre à chaque

apparition une sonorité et une musicalité

impressionnantes, une délicatesse et une douceur

d'approche de son instrument. Il y a une sorte d'agilité

et d'espièglerie dans le jeu de Romain Leleu qui ne laisse

personne indifférent ». Musicaglotz

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Fondé en 1993, le Quatuor Jerusalem a commencé sa formation à Jérusalem sous la direction du violoniste Avi

Abramovitch. De 1999 à 2001, le quatuor est soutenu par la BBC (BBC New Generation Artists) et en 2003, il

bénéficie du premier Borletti-Buitoni Trust Award. Le Jerusalem Quartet est invité dans les plus grandes salles

de concert du monde y compris aux États-Unis, où il est de plus en plus présent. Il se produit en concert avec

Alexander Melnikov, Lawrence Power ou Sharon Kam. Enregistrée chez Harmonia Mundi, la discographie du

quatuor a été distinguée par de nombreux prix internationaux. Son interprétation de La Jeune Fille et la Mort de

Schubert a été distinguée par un Diapason d’or en 2008 et un ECHO Klassik en 2009. Son dernier

enregistrement paru, consacré aux Quintette et Quatuor avec piano de Schumann a été distingué par le BBC

Music Magazine, Scherzo et Télérama. Et c’est Dmitri Chostakovitch, dont ils interprèteront l’intégrale de la

musique pour quatuor à cordes qui sera à l’honneur de 2013 à 2015 aux États-Unis et en France.

« Inutile d’essayer d’isoler tel ou tel interprète, les Jerusalem font à l’évidence partie de ces très grands

quatuors chez lesquels l’excellence de chacun fusionne en un tout. Ce mariage toujours délicat de

personnalités musicales fortes qui permet d’entendre toutes les subtilités de l’écriture musicale ».

Carlos Tinoco – Classiqueinfo.com

« Passion, précision, chaleur et homogénéité sont les caractéristiques de cet excellent quatuor israélien ».

Le Times

Le Quatuor Jerusalem remercie chaleureusement Daniel Barenboim pour le prêt généreux à Kyril Zlotnikov du

violoncelle « Sergio Perresson » ayant appartenu à Jacqueline du Pré.

Alexander PAVLOVSKY, premier violon

Sergei BRESLER, second violon

Ori KAM, alto

Kyril ZLOTNIKOV, violoncelle

Durée : 1h35 + entracte

Plateau : 4 musiciens (2 violons, 1 alto et 1 violoncelle)

Johannes BRAHMS (1833-1897) Quatuor n° 2 opus 51

Dmitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Quatuor n° 7 opus 108

———— entracte ————

Dmitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Quatuor n° 11 opus 122

Johannes BRAHMS (1833-1897) Quatuor n° 3 opus 67

QQQUATUOR UATUOR UATUOR JJJERUSALEMERUSALEMERUSALEM

DATE DE CONCERT

Vendredi 13 décembre 2013—20h

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Cette première collaboration entre l'Orchestre des Pays de Savoie et la Haute École de Musique Genève offre

l’opportunité, avec la complicité du violoniste Tedi Papavrami, d'un concert symphonique d'envergure qui

sera donné à la fois en Suisse et sur le territoire français.

Au programme, deux œuvres entre romantisme et modernité. La première esquisse du Concerto pour violon de

Prokofiev naît à partir d'une mélodie imaginée en 1915 pour Nina Mescherskaya mais également de

l'inspiration que lui procure l'écoute des Mythes de Szymanowski. Le concerto devra attendre 1923 pour être

créé à Paris lors d’un concert mémorable où Stravinsky dirigera pour la première fois en public (son octuor).

L'œuvre très aboutie et difficile est composée de façon inhabituelle de deux mouvements lents qui encadrent

un scherzo rapide. Ce traitement novateur mais néoromantique a dérouté le public parisien plus habitué au

scandale contemporain des ballets russes. C’est le violoniste d’origine albanaise Tedi Papavrami qui

interprètera cette œuvre expressive devenue progressivement l’un des piliers du répertoire pour violon.

Toujours en ré mais dans une tonalité mineure, la 7e Symphonie est une des pages les plus abouties d’Antonín

Dvořák, la plus romantique mais sans doute la plus complexe. Œuvre de maturité aux accents parfois

tragiques, elle reflète la situation du nationalisme tchèque à son époque. Pour la première fois, Dvořák pense

ainsi disposer de la liberté que lui confère une commande privée à Londres qu’il dirigera lui-même à Saint

James Hall. Cependant, ce nationalisme fulgurant ne sera pas vu d’un très bon œil de la part de tous ; son

éditeur refusera notamment l’orthographe tchèque du prénom Antonín, préférant l'allemand bien pensant, à

l'image de la tutelle qui couvre le pays natal du compositeur. Un 1er mouvement, dont le compositeur dira qu'il

« ne comporte pas une note de trop » reflète aussi l'admiration de Dvořák pour la 3e Symphonie de Brahms

tandis que le quatrième est un hommage direct au génie du peuple tchèque et à sa capacité à trouver son

propre chemin de liberté. Ce va-et-vient entre romantisme et modernité était sans doute le prétexte idéal pour

interroger la génération des compositeurs de demain. L'effectif symphonique, au service de la classe de

composition de la HEM sera l'occasion d'une création qui ouvrira le concert.

Tedi PAPAVRAMI, violon

Haute École de Musique de Genève

Nicolas CHALVIN, direction

Orchestre des Pays de Savoie

Durée : 1h15 + entracte

Plateau : 71 musiciens (50 cordes, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes,

3 trombones, 1 tuba, timbales, percussions, harpe) + soliste + chef

Composition d’un étudiant de la classe de Michael Jarrell

Création (2014)

Sergeï PROKOFIEV (1891-1953)

Concerto pour violon n°1 en ré majeur (1923)

———— entracte ————

Antonín DVOŘÁK (1841-1904)

Symphonie n°7 en ré mineur, opus 70 (1885)

AAAUUU---DELÀ DES DELÀ DES DELÀ DES FFFRONTIÈRESRONTIÈRESRONTIÈRES

Entre romantisme et modernité

DATE DE CONCERT

Samedi 25 janvier 2014—20h

© Davolo Steiner © Ghislain Mirat

Programme soutenu par le Comité Régional Franco-Genevois.

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TTTEDIEDIEDI PPPAPAVRAMI, VIOLONAPAVRAMI, VIOLONAPAVRAMI, VIOLON

Arrivé tout jeune en France, Tedi Papavrami découvrait un pays et une culture

qui lui étaient totalement étrangers. Sa curiosité naturelle et son besoin

d'apprivoiser la langue française pour pouvoir faire de ce pays le sien, une

grande solitude aussi au départ, le poussèrent à dévorer les livres, toujours en

Français : Stendhal, Proust, Flaubert, Dostoïevski, Tchekhov, Kafka…

Car c'est entre autres ce qui singularise cet interprète rare dans le monde musical : une curiosité qui en

dépasse les frontières, alliée à des exigences intellectuelles et artistiques qui lui permettent de franchir la

distance entre son domaine d'origine et d'autres horizons. C'est donc tout naturellement qu'en 2000, - après la

disparition du traducteur albanais Jusuf Vrioni, qui assumait jusqu'alors cette tâche – il reprendra le flambeau

de la traduction de l'œuvre d'Ismail Kadaré, qu'il avait connu enfant, en Albanie. Cette échappée dans le monde

littéraire devient aussi pour lui un moyen "d'exister professionnellement pour la première fois en dehors du

violon ".

Ce violon qui depuis toujours a fait partie de sa vie lui est transmis dès l’âge de 5 ans par son père, brillant

professeur, ayant développé au fil d’une longue expérience pédagogique, l’art d’enseigner cet instrument à de

jeunes enfants. Les progrès de Tedi sont rapides, trois ans plus tard il est capable de jouer les Airs bohémiens de

Sarasate en public, en compagnie de l'Orchestre Philharmonique de Tirana. À onze ans, il exécutera sur scène

le Premier Concerto de Paganini avec la redoutable cadence d’Emile Sauret.

Nous sommes en 1982. L'Albanie est un pays volontairement coupé du monde, dans lequel, par un

extraordinaire hasard, le flûtiste Alain Marion, de passage pour un concert, remarque le jeune virtuose et le

fait inviter à Paris en qualité de boursier du gouvernement français. Il y devient l'élève de Pierre Amoyal au

Conservatoire National Supérieur de Paris. Des apparitions dans des émissions de télévision populaires de

cette époque, telle « Le Grand Echiquier », ponctueront cette période ainsi que des apparitions en concert.

À la fin de son parcours d’étudiant à l’âge de 15 ans, c’est seul que Tedi poursuivra son développement

musical et instrumental. Peu avant, avec ses parents, il fuit le régime communiste en vigueur en Albanie pour

s’installer avec eux en France. Des sanctions très lourdes s’exerceront en représailles sur le reste de la famille

demeurée en Albanie, et ce jusqu’à la chute du régime communiste en 1991.

Tedi et ses parents quittent Paris, afin de ne pas se trouver à portée des fonctionnaires de l’ambassade

d’Albanie à leur recherche et s’installent à proximité de Bordeaux, où l’aide d’amis proches leur permettra de

s’établir. À la faveur de plusieurs prix, Tedi entame alors une carrière de soliste et de musicien de chambre. En

2003, remarqué sur un plateau de télévision par l’actrice Jeanne Moreau, il campe un Danceny violoniste, aux

côtés de Catherine Deneuve, Ruppert Everett et Nastassja Kinski, dans une adaptation des Liaisons dangereuses

de la réalisatrice Josée Dayan. Il vit désormais à Genève en Suisse, où il occupe un poste de professeur de

violon au conservatoire de la ville depuis septembre 2008.

Le quotidien de Tedi se partage entre le violon, la musique de chambre (il est membre du quatuor Schumann,

formation avec piano), la traduction, le sport, la transmission de son savoir musical, et la transcription pour le

violon seul d’œuvres originellement conçues pour le clavecin ou l’orgue (publiés aux éditions Ries & Erler

Berlin). Voici ce qu’il répondait lors d’une interview effectuée en 2010 à une question relative à son parcours :

« Finalement ce qui m’a parfois désabusé dans ma jeunesse, à savoir une relative indifférence du monde

musical pour l’enfant prodige ou la nouveauté que je n’étais plus, ainsi que le fait d’habiter un pays (la France)

qui fut rarement un tremplin de grandes carrières internationales, ont été salutaires pour mon développement

technique et musical. J’ai eu le temps et la solitude nécessaires pour refaire plusieurs fois tout le cheminement

technique de mon instrument, en l’adaptant à mes aspirations musicales et ma personnalité par le biais de

métamorphoses profondes, que j’ai pu construire sur plusieurs périodes de 5-10 années. Ainsi, au cours d’une

même existence, j’ai paradoxalement pu vivre, quasiment en parallèle, une précocité importante et une

maturation extrêmement lente, quasi besogneuse, qui m’aura permis de prendre conscience de ce que le temps

seul permet d’accomplir ».

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Edward Benjamin BRITTEN (1913 -1976)

Cantata Misericordium, opus 69 (1963)

Francis POULENC (1899-1963)

Litanies à la Vierge noire (1936)

———— entracte ————

Gabriel FAURÉ (1845-1924)

Cantique de Jean Racine, opus 11 (1864)

Gabriel FAURÉ (1845-1924)

Requiem, version pour orchestre de chambre de

Jean-Michel Nectoux, opus 48 (1893)

Bernard TÉTU, direction

Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu

Orchestre des Pays de Savoie

DATE DE CONCERT

Samedi 29 mars 2014—20h

Durée : 1h10 + entracte

Plateau : 16 chanteurs + 28 musiciens (21 cordes, 2 cors, 2 trompettes, piano/ orgue, harpe, timbales) + chef

MMMUSIQUE USIQUE USIQUE SSSACRÉE DU ACRÉE DU ACRÉE DU XXXXXXE E E SIÈCLESIÈCLESIÈCLE

Britten, Poulenc, Fauré

Après le succès d'Orphée lors de la saison 2011/12, on retrouve pour une nouvelle collaboration Bernard Tétu

et ses chœurs, cette fois-ci autour du répertoire sacré et seul programme avec chœur proposé sur la saison.

La compassion a inspiré les œuvres du programme qui réunit Benjamin Britten, Francis Poulenc et Gabriel

Fauré. Chacun d’eux a développé un langage original, reconnaissable et accessible. À peine achevé son War

Requiem, Britten compose en 1963 cette Cantata Misericordium destinée au centenaire de la Croix-Rouge

(Ansermet en dirigera la création à Genève avec Pears et Fischer-Diskau en solistes). Le choix de la langue

latine pour la parabole du « Bon Samaritain » n’a rien du hasard mais relève d’une volonté œcuménique

délibérée, tout comme l’accent mis sur la charité fraternelle du Samaritain plutôt que sur les violences subies

par le voyageur. Comme d’autres cantates de Britten, c’est un véritable petit opéra sacré : il s’achève dans

l’espérance en la paix qu’apporte un geste fraternel.

Les Litanies à la Vierge Noire que Poulenc écrivit en 1936 dans l’élan filial de sa conversion au catholicisme à

Rocamadour, psalmodient l’invocation confiante de la faiblesse humaine, dans une douceur quasi extatique

qui n’est pas sans parenté avec le très consolateur Requiem de Fauré (rapprochement paradoxal avec une

œuvre que Poulenc détestait). Composé en plusieurs étapes entre 1888 et 1893 sur les textes latins de l’Office

des Défunts, le Requiem a connu plusieurs effectifs instrumentaux, de l’orgue seul au grand

orchestre. L’Orchestre des Pays de Savoie et les Solistes de Lyon-Bernard Tétu en donneront la version pour

orchestre de chambre de Jean-Michel Nectoux, spécialiste de Fauré, qui a établi la version d’origine de

référence de cet opus 48.

© J.L. Fortin

Avec le soutien de la région Rhône-Alpes, dans le cadre de l’Appel à Projets Spectacle Vivant.

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CCCHŒURS ET HŒURS ET HŒURS ET SSSOLISTESOLISTESOLISTES

DE DE DE LLLYONYONYON---BBBERNARDERNARDERNARD TTTÉTUÉTUÉTU

Depuis plus de trente ans, les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu irriguent le monde musical en Rhône-

Alpes, en France et dans le monde avec une cinquantaine de concerts par an. Leur parcours, indissociable de

la personnalité de leur directeur musical Bernard Tétu, est également marqué par des rencontres avec de

nombreux chefs invités.

La structure revêt plusieurs formes et peut se produire en ensemble de solistes, en chœur de chambre ou en

grand chœur symphonique (en collaboration avec le Chœur d’oratorio de Lyon et sous la direction de

Catherine Molmerret). Cette configuration variable, alliée à la curiosité musicale de Bernard Tétu, permet

d’aborder : des œuvres rares de musique française des XIXe et XXe siècles, les grandes pages romantiques, des

programmes alliant créations et musiques du répertoire, ainsi que des spectacles musicaux.

Partenaires vocaux privilégiés de l’Orchestre national de Lyon, les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu

collaborent avec de nombreuses institutions culturelles lyonnaises et rhônalpines, rayonnent dans les grands

festivals et les salles de renom. Chaque saison, ils sont entendus par plus de 25 000 mélomanes, sans compter

les captations audiovisuelles et leurs enregistrements discographiques (Universal, EMI, Harmonia Mundi…).

Bernard Tétu et son ensemble ont reçu le prix de l’Institut de France décerné par l’académie des Beaux-Arts.

Les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu sont subventionnés par le Ministère de la Culture et de la

Communication, la Région Rhône-Alpes, le Département du Rhône et la Ville de Lyon, et sont membres de la

Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS).

© Ghislain Mirat

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RRRÉCITALÉCITALÉCITAL

NNNATALIEATALIEATALIE DDDESSAY & ESSAY & ESSAY & PPPHILIPPE HILIPPE HILIPPE CCCASSARDASSARDASSARD

DATE DE CONCERT

Samedi 10 mai 2014—20h

Clara SCHUMANN (1819-1896) 4 Lieder

Liebst du um Schönheit (Rückert)

Geheimes Flustern hier und dort (Rollet)

Sie liebten sich beide (Heine)

Er ist gekommen in Sturm und Regen (Rückert)

Johannes BRAHMS (1833-1897) 3 Lieder

Geheimnis, opus 71 (Candidus)

Meine Lieder, opus 106 (Frey)

Lerchengesang, opus 70 (Candidus)

Hans PFITZNER (1869-1949) Alte Weisen, opus 33 (1923) Mir glanzen die Augen

Ich furcht'nit Gespenster

Du milchjunger Knabe

Wandl'ich in dem Morgentau

Singt mein Schatz wie ein Fink

Röschen biss den Apfel an

Tretet ein, hoher Krieger

Wie glânzt der helle Mond

Richard STRAUSS (1864-1949) Ich Schwebe (Henckell)

Sausle, Liebe Myrthe (Brentano)

Wasserrose (Dahn)

———— entracte ————

Francis POULENC (1899-1963) Les Fiançailles pour rire (Louise de Vilmorin)

La Dame d'André

Dans l'herbe

Il vole

Mon cadavre est doux comme un gant

Violon

Fleurs

Henri DUPARC (1848-1933) L'Invitation au voyage (Baudelaire)

Emmanuel CHABRIER (1841-1894) Chanson pour Jeanne (Catulle Mendès)

Ernest CHAUSSON (1855-1899) Le Colibri (Leconte de Lisle)

Claude DEBUSSY (1862-1918) Apparition (Mallarmé)

Coquetterie Posthume (Gautier)

Regrets (Bourget)

Romance d'Ariel (Bourget)

Durée : 1h45 + entracte

Plateau : 2 solistes (piano et soprano)

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Natalie DESSAY, soprano

Philippe CASSARD, piano

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Grande soirée en compagnie de la soprano Natalie Dessay et de son complice Philippe Cassard, au piano.

Dans cette formule voix et piano, Natalie Dessay renoue avec une forme plus intime qu’elle avait effleurée au

tout début de sa carrière. Les deux artistes partagent sur scène une complicité dont témoigne leur récent

enregistrement dédié à Claude Debussy.

Cantatrice à la personnalité riche et affirmée, Natalie Dessay est une vedette de tout premier plan de la scène

musicale internationale. Grâce à son charisme, à son élégance et à ses excellentes interprétations, et passant

avec aisance des rôles légers à un registre tragique, ses prestations enchantent tous les publics, des néophytes

aux connaisseurs.

« Natalie Dessay, immense cantatrice-actrice, deux mots accolés et indissociables tant cette femme ne se

contente pas de sa virtuosité vocale pour la scène ». Rébecca Manzoni – France Inter

Philippe Cassard est à la fois un soliste international, un chambriste, un homme de radio et l’auteur de

plusieurs essais sur la musique et le cinéma. Artiste protéiforme, ce pianiste s’adapte avec aisance à chacun de

ses projets. Cette année, il devient le directeur artistique du Festival de l’Abbaye de Fontdoce, festival partagé

entre classique et jazz, qu’il inaugurera en compagnie de Natalie Dessay pour un duo autour des œuvres de

Debussy et d’une création de Rodolphe Bruneau-Boulmier réalisée spécialement pour ce concert. « Sans fracas, sans effets de manches ni déclarations tonitruantes, c’est en douceur que Philippe Cassard

s’impose comme l’un des pianistes majeurs de ce début de siècle, à l’élégance rare et au bon goût exquis.

Raffiné mais profond, délicat mais pensé, son art illumine les morceaux qu’il choisit d’interpréter ». Fnac.Com

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Née en 1965 à Lyon, Natalie grandit à Bordeaux. Après s'être rêvée danseuse étoile, elle entame parallèlement des

études d'allemand, de théâtre et de chant, catégorie soprano léger. Elle progresse à pas de géant, fait en une année ce

que les autres font en cinq et quitte le conservatoire avec un premier prix. Elle a 20 ans. Après un bref séjour au sein

des chœurs du Théâtre du Capitole de Toulouse, elle retrouve Bordeaux et une certitude : elle sera soliste. En 1989, la

France lance le Concours des Voix nouvelles. Natalie obtient le deuxième prix, l'Opéra de Paris l'invite à intégrer son

école. En 1992, sur la scène de l'opéra Bastille, elle interprète pour la première fois Olympia dans Les Contes

d'Hoffmann de Jacques Offenbach, dans une mise en scène de Roman Polanski. L'année suivante, elle est accueillie au

Staatsoper de Vienne : elle y venait pour un rôle, on lui propose d'intégrer, pendant un an, une troupe prestigieuse. En

1993, à l'occasion de l'ouverture de l'Opéra de Lyon, Natalie chante à nouveau Olympia, mis en scène par Louis Erlo.

Jusqu'en 2001, elle interprètera ce "véritable numéro de music-hall" dans huit productions différentes. En 1994, Natalie

signe son premier contrat d'exclusivité avec EMI Classics. Cette année-là, elle est prête pour interpréter la Reine de la

Nuit d'une première Flûte Enchantée, dirigée par William Christie et mise en scène par Robert Carsen. L'année

suivante, elle prête sa voix à Lakmé, la délicieuse prêtresse de l'opéra-comique de Léo Delibes avant de pousser la

porte de l'impressionnante Scala de Milan pour y jouer à nouveau Olympia, ravissante poupée capricieuse mise en

scène par Alfredo Arias. En 1996, Natalie interprète à Genève Ophélie dans le Hamlet d'Ambroise Thomas, au sein

d'une distribution exemplaire, dans une mise en scène de Patrice Caurier et Moshe Leiser. Cette année-là, elle retrouve

Vienne, invitée pour interpréter Aminta dans Die Schweigsame Frau (La Femme silencieuse) de Richard Strauss.

Saluée à nouveau par la critique, elle s'envole pour New York chanter Fiakermilli dans Arabella de Richard Strauss au

Metropolitan Opera qui l'accueille pour la première fois.

A travers le monde, le public aime cette chanteuse atypique, la retrouve à travers ses disques tandis que les

professionnels la récompensent (elle aligne cinq Victoires de la musique). Au fil des années, Natalie élargit

sensiblement son répertoire, s'éloigne des rôles "légers" pour se rapprocher d'héroïnes plus tragiques. Citons Lucie de

Lammermoor de Donizetti, puis elle enchaîne en reprenant La Somnambule de Bellini, elle reprend Hamlet

d'Ambroise Thomas, réinventant Ophélie avec une émotion absolue à Covent Garden, notamment. Début 2007, elle

aborde un nouveau rôle : Marie dans la Fille du Régiment de Donizetti qu’elle chante à Londres et Vienne dans une

mise en scène hilarante de Laurent Pelly aux côtés de Juan Diego Flórez. Elle retrouve ensuite à Barcelone Rolando

Villazon dans une Manon mise en scène par David McVicar, qui fera l’objet d’un DVD pour Virgin Classics. La même

année, elle ouvre la saison du Metropolitan Opera de New-York avec une Lucia di Lammermoor diffusée sur écran

géant devant le Lincoln Center et sur Times Square. En 2008 elle retrouve le Metropolitan Opera pour la reprise de

Lucia et de la Fille du Régiment. Celle-ci sera diffusée « live » en haute diffusion dans des centaines de salle de cinéma

de par le monde. A l’automne 2008 elle reprend Manon à l’opera de Chicago où elle reçoit un accueil triomphal aux

côtés de Jonas Kaufmann dans la production de David McVicar. En janvier 2009 elle chante sa première Mélisande au

Theater an der Wien de Vienne dans une mise en scène de Laurent Pelly (parution DVD en novembre 2009) et durant

l’été elle interprète sa toute première Traviata à l’Opera de Santa Fe et créée l’évènement ! A l’automne 2009 elle

reprend - pour le plus grand bonheur d’un public impatient de la retrouver - le chemin de l’Opera de Paris et

interprète sa première Musette (La Bohème), suivie d’une nouvelle Somnambule (2010) qu’elle reprendra à Vienne.

En janvier 2011 elle aborde, toujours à l’Opera de Paris sa première Cléopâtre dans Giulio Cesare de Haendel sous la

direction d’Emmanuelle Haim dans une mise en scène de Laurent Pelly. A l’été 2011 elle est au Festival d’Aix en

Provence pour une nouvelle production de La Traviata.

Au printemps 2012 elle effectue une tournée de récitals de mélodies de Debussy avec le pianiste Philippe Cassard,

créant quatre mélodies inédites du compositeur. A l’automne, elle reprend à l’Opera de Paris la désopilante

production de la Fille du Régiment de Laurent Pelly.

Natalie Dessay a reçu en mars 2008 le prestigieux Laurence Olivier Award (dédié au théâtre) à Londres, pour son

interprétation remarquable du rôle de la Fille du Régiment au Covent Garden de Londres en février 2007.

NNNATALIEATALIEATALIE DDDESSAY, SOPRANOESSAY, SOPRANOESSAY, SOPRANO

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Considéré par ses pairs, la critique et le public comme un des musiciens les plus attachant et complet de sa

génération, Philippe Cassard a été formé par Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux au Conservatoire

National Supérieur de Musique de Paris.

Il y a obtenu en 1982 les premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre. Il approfondit ses connaissances

pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita

Magaloff. Finaliste du Concours Clara Haskil en 1985, il remporte en 1988 le Premier Prix du Concours

International de Piano de Dublin.

Invité dès lors par les principaux orchestres européens (London Philharmonic, City of Birmingham Symphony

Orchestra, BBC Philharmonic, Orchestres National de France et Philharmonique de Radio France, Capitole de

Toulouse, Philharmonie de Budapest, Orchestre de la Radio Danoise etc), il joue sous la direction de Sir

Neville Marriner, Marek Janowski, Charles Dutoit, Pascal Tortelier, Armin Jordan, Vladimir Fedosseijev...

Philippe Cassard présente, à partir de 1993, le cycle intégral de l’oeuvre pour piano de Debussy en une

journée et 4 concerts : après le Festival de Besançon et le Wigmore Hall de Londres, il a joué ce cycle à Paris,

Marseille, Lisbonne, Dublin, Singapour, Sydney, Tokyo et Vancouver, rencontrant à chaque fois un immense

succès. Rééditée en 2012 au disque chez Decca, cette intégrale a obtenu le Grand Prix de l’Académie du Disque

en 1994.

Son goût de la musique de chambre et sa passion pour le chant lui permettent de jouer avec des artistes tels

Christa Ludwig, Stéphanie d'Oustrac, Wolfgang Holzmair, Donna Brown, Michel Portal, David Grimal, les

quatuors Ebène, Modigliani, les comédiens Philippe Torreton, Roland Bertin, Judith Magre, Micheline Dax.

Au sein d’une discographie riche de 25 titres, on retiendra ses enregistrements consacrés à Schubert salués

dans le monde entier (Sonate D960, Impromptus, Moments Musicaux), un récital Schumann (Editor’s Choice

de Gramophone), un programme Debussy/Webern/Britten avec le violoncelliste Matt Haimovitz (Deutsche

Grammophon), les opus 116 à 119 de Brahms (FFFF de Télérama, “Choc” de Classica). En 2012 paraissent un

programme Debussy à 4 mains et 2 pianos avec François Chaplin (Decca) et un récital de Mélodies de Debussy

dont 4 inédites avec la soprano Natalie Dessay (Virgin Classic).

Philippe Cassard a publié un essai sur Schubert (Actes Sud), un livre d'entretiens sur le cinéma et la musique

"Deux temps trois mouvements" (Capricci), il a fondé les Estivales de Gerberoy (1997-2003) et a été directeur

artistique des Nuits Romantiques du Lac du Bourget (1999-2008). Invité au jury de grands concours

internationaux, "Visiting Tutor" au Royal Northern College of Music de Manchester, Philippe Cassard a

présenté, depuis 2005, plus de 300 émissions de “Notes du Traducteur” sur France Musique, Prix SCAM de la

“meilleure oeuvre sonore 2007”. Un coffret de 6 CD consacré à 8 émissions sur Schubert, paru en novembre

2011, a obtenu le Grand Prix de l'Académie Charles Cros.

PPPHILIPPEHILIPPEHILIPPE CCCASSARD, PIANOASSARD, PIANOASSARD, PIANO

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Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Symphonie n°33 en si b majeur,

Allegro assai (1er mouvement), K319 (1779)

Concerto pour piano n°17 en sol majeur, K453 (1784)

———— entracte ————

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Symphonie n°33 en si b majeur,

Andante moderato (2ème mouvement), K319 .

A Berenice... Sol nascente, K70 (1767-69)

Sophie Karthäuser

Symphonie n°33 en si b majeur,

Menuetto trio (3ème mouvement), K319

Nehmt meinen Dank, K383

Sophie Karthäuser

Symphonie n°33 en si b majeur,

Allegro assai (4ème mouvement), K319

Air de concert Ch’io mi scordi di te, K505 (1786)

Sophie Karthäuser et Cédric Tiberghien

Une soirée lyrique avec Nicolas Chalvin et

l’Orchestre des Pays de Savoie fait entrer dans le

jardin mozartien, y cueillir un bouquet d’airs de

concerts portés par la voix aérienne de la soprano

belge Sophie Karthaüser, écouter la vivante jeunesse

de Mozart dans son 17e Concerto pour piano sous les

doigts de Cédric Tiberghien - s’émouvoir de la

poésie grave et tendre de l’Andante, partager

l’allégresse du Finale. Comme une couronne de

fleurs tressées, les œuvres s’entrelacent, chaque

mouvement de la 33e Symphonie ponctuant les étapes

de cette soirée d’exception avec deux solistes dont la

rapide célébrité n’altère ni la fraîcheur ni

l’engagement. Cédric Tiberghien a 50 concertos à

son répertoire sans cesser d’être un chambriste

enthousiaste. Après son interprétation du 17e

Concerto, il accompagnera Sophie Karthäuser dans

Ch’io mi scordi di te, que Mozart composa pour le

concert d’adieu de Nancy Storage (la première

interprète de Suzanna dans les Nozze di Figaro).

L’opéra est le véritable fil d’Ariane de cette soirée et

ne se limite pas aux airs inclus dans le programme.

Dans la 33e Symphonie composée par Mozart en

juillet 1779 - la deuxième depuis son retour du

malheureux voyage à Mannheim et Paris où meurt

sa mère - il ajouta un mouvement (Menuet Trio) en

1782, et plusieurs passages du Finale qui annoncent

les opéras en devenir. On y entend aussi la « leçon

de Mannheim », les acquis dont témoigne la maîtrise

de Mozart plaçant la 33e Symphonie parmi les «

grandes » œuvres ultimes.

Sophie KARTHÄUSER, soprano

Cédric TIBERGHIEN, piano

Nicolas CHALVIN, direction

Orchestre des Pays de Savoie

DATE DE CONCERT

Samedi 24 mai 2014—20h

Durée : 1h20 + entracte

Plateau : 28 musiciens (19 cordes, 1 flûte, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors ) + 2 solistes (pianiste, sopra-

no) + chef

CCCANTABILEANTABILEANTABILE

Récital lyrique Mozart

© Éric Manas © Alvaro Yanez

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SSSOPHIEOPHIEOPHIE KKKARTHÄUSER, SOPRANOARTHÄUSER, SOPRANOARTHÄUSER, SOPRANO

Sophie Karthäuser est née à Malmedy. Grâce à une bourse du British Council et de la Fondation Belge de la

Vocation, elle parfait sa formation avec Noëlle Barker à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Elle a été invitée à se produire avec des ensembles prestigieux tels que l’Academy of Ancient Music, Les Arts

Florissants, La Petite Bande, Les Folies Françoises, l’Akademie für Alte Musik, le Freiburger Barockorchester,

le Gewandhaus Leipzig, Le Cercle de l’Harmonie... sous la direction musicale de Riccardo Chailly, William

Christie, Thomas Hengelbrock, René Jacobs, John Eliot Gardiner, Louis Langrée, Marc Minkowski, Christophe

Rousset, Kurt Masur, Marcello Viotti, Kent Nagano et Christian Zacharias.

Sophie Karthäuser a interprété de nombreux rôles mozartiens, dont Tamiri (Il Re pastore) au Théâtre des

Champs-Élysées à Paris, Serpetta (La Finta Giardiniera) au Konzerthaus de Berlin, sa première Susanna (Le

Nozze di Figaro) à l’Opéra de Lyon et Ilia (Idomeneo) au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra National du

Rhin. À la Monnaie, elle a notamment chanté Eco / Euridice / La Musica (L’Orfeo, Monteverdi), Zerlina (Don

Giovanni, Mozart), Eritea (Eliogabalo, Cavalli), Hanako (Hanjo, Hosokawa), ainsi que Pamina (Die Zauberflöte,

Mozart), Calisto / Eternità (La Calisto, Cavalli), Ilia (Idomeneo) et Angelica (Orlando).

En 2003, elle a remporté le Prix du Public au prestigieux concours de mélodie du Wigmore Hall de Londres.

Elle se produit régulièrement en récital et collabore avec les pianistes Graham Johnson, Eugene Asti, David

Lively et Cédric Tiberghien. Elle a notamment chanté les Spanisches Liederbuch (Wolf) avec Stephan Loges à

l’Opéra national du Rhin et se produit en récital au Théâtre Royal de La Monnaie, à Montréal, à la

Philharmonie de Berlin, au Wigmore Hall, à Bozar (Bruxelles), au Carnegie Hall et à l’Opéra de Paris.

Sa discographie comprend un enregistrement solo d’airs de Grétry (Diapason découverte), l’intégrale des

mélodies de Mozart, des airs de Mozart avec Kazushi Ono et l’Orchestre symphonique de la Monnaie (FFFF

Télérama, Prix Gabriel Dussurget de l’Académie du disque) et Faramondo de Händel (Grand Prix de

l’Académie Charles Cros). Elle enregistre également le rôle-titre de La Finta Giardiniera de Mozart avec René

Jacobs et « Green » un récital de mélodies françaises avec le pianiste Cédric Tiberghien.

Ses projets la mèneront à Vienne pour Idomeneo et Faramondo, à Bruxelles pour Tamerlano, en tournée avec

René Jacobs pour Le Nozze di Figaro et Orlando ainsi qu'avec Jérémie Rhorer pour Fidelio. Elle a de très

nombreux récitals et concerts programmés notamment à Bozar, au Wigmore Hall, au Festival de Saint-Denis,

à Gaveau avec des chefs tels qu'Andreas Spering, Christian Arming, René Jacobs, Louis Langrée et Philippe

Herreweghe.

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CCCÉDRICÉDRICÉDRIC TTTIBERGHIEN, PIANOIBERGHIEN, PIANOIBERGHIEN, PIANO

La carrière internationale de Cédric Tiberghien s'épanouit sur cinq continents, le voyant apparaître sur les

scènes les plus prestigieuses du monde, y compris le Carnegie Hall à New York, le Kennedy Center à

Washington, le Musikverein de Vienne, la Salle Pleyel et le Théatre des Champs-Elysées à Paris, le Royal

Albert Hall, Wigmore Hall et Barbican Hall à Londres, la Philharmoie et la Konzerthaus à Berlin, le

Concertgebouw d’Amsterdam, le Mozarteum de Salzbourg, l’Opera de Sydney, ainsi que le Bunka Kaikan et

l’Asahi Hall à Tokyo.

Suite au récent succès de ses débuts avec le Boston Symphony Orchestra (Eschenbach), il s’est vu

immédiatement réinvité par le Boston Symphony pour la saison 13 / 14. Au cours des prochaines saisons, il

apparaîtra également avec le Rotterdam Philharmonic (Nézet-Séguin), le City of Birmingham Symphony

(Gardner), le Seattle Symphony (Morlot), le Cincinnati Symphony (Langrée), le NHK Symphony, le Hong

Kong Sinfonietta, l’Orchestre Symphonique de Sao Paulo (Marin Alsop), le Brussels Philharmonic (Otaka),

ainsi qu’avec l’Orchestre National d’Ile de France (Mazzola) pour un cycle complet des concertos de

Beethoven et le Seoul Philharmonic pour la création d’un nouveau concerto par Tristan Murail.

Le Wigmore Hall de Londres l’a engagé à donner des récitals dans sa prestigieuse Master Series pour les trois

saisons à venir. Il apparaitra également en récital à Beijing (National Center for the Performing Arts), Rome

(Accademia Filarmonica), Londres (Queen Elizabeth Hall), Bruxelles (Festival Classissimo), Melbourne

(Melbourne Recital Center), ainsi que dans des festivals d’été à travers l’Europe.

Avec plus de 60 concertos à son répertoire, Cédric Tiberghien est apparu avec un palmarès impressionnant

d’orchestres internationaux et français, y compris le Boston Symphony, le National Symphony de

Washington, la Philharmonie Tchèque, le BBC Symphony, BBC Philharmonic, Sydney Symphony,

Melbourne Symphony, Budapest Festival Orchestra, Hamburger Philharmoniker, Israel Philharmonic, Tokyo

Philharmonic, Tonhalle de Zurich, Orchestre de Paris, Orchestre National de France et Orchestre

Philharmonique de Radio-France. Les chefs avec lesquels il a collaboré comprennent Christoph Eschenbach,

Louis Langrée, Jiri Belohlavek, Simone Young, Mstislav Rostropovitch, Myung-Whun Chung, Kurt Masur,

Ivan Fischer, Ingo Metzmacher, Leif Segerstam, et Jerzy Semkov, parmi beaucoup d’autres.

Cédric Tiberghien entretient également une passion pour la musique de chambre, comptant parmi ses

partenaires réguliers la violoniste Alina Ibragimova, la soprano Sophie Karthäuser et le violoncelliste Pieter

Wispelwey. Son enthousiasme pour ce genre est illustré par les enregistrements qu’il a réalisés dans ce

domaine – tout dernièrement un récital de mélodies françaises avec Sophie Karthäuser (Cyprès), ainsi que

trois disques avec Alina Ibragimova : œuvres de Ravel et Lekeu (Hyperion), Szymanowski (Hyperion) et un

cycle des sonates de Beethoven (Wigmore Live).

« Son autorité, l’équilibre royal de son jeu, sa maîtrise du temps

musical, des rapports de masse, des registres du clavier, du jeu de

pédales, de la dynamique, des phrasés, l’attention qu’il porte au

moindre détail sans jamais perdre le fil d’un discours qu’il projette

avec une conviction sans faille sont d’un jeune maître. »

Le Monde, 2012

© É

ric

Ma

nas

25

Jean-Sébastien BACH (1710-1784) Sonate n° 3 pour viole de gambe et clavecin en sol

mineur, BWV 1029

Johannes BRAHMS (1833-1897) Sonate n° 2 pour violoncelle et piano en fa majeur,

opus 99

———— entracte ————

Anton WEBERN (1883-1945) Trois Petites Pièces pour violoncelle et piano, opus 11

Johannes BRAHMS (1833-1897) Sonate pour violoncelle et piano nº 1 en mi mineur,

opus 38

Pour cette soirée, les deux complices vous invitent à partager leurs trésors. En effet, au fil des années, le

pianiste Alexandre Tharaud et le violoncelliste Jean-Guihen Queyras ont amassé des richesses musicales qu’ils

ont apprivoisées ensemble pour en donner des lectures uniques. Artiste atypique épris de liberté, Alexandre

Tharaud aime sortir des sentiers battus et laisser sa trace là où on ne l’attend pas... Après avoir incarné son

propre rôle dans le film Amour de Michael Haneke, Palme d’or du Festival de Cannes 2012, il a dernièrement

ressuscité l’univers du célèbre cabaret le « Bœuf sur le toit », creuset de l’influence du jazz en France dans les

Années Folles. Elu "instrumentiste de l'année" aux victoires de la Musique classique en 2008, Jean-Guihen

Queyras a atteint le haut rang des violoncellistes de la scène classique internationale. Le musicien fait preuve

d'une réelle curiosité musicale l'amenant à explorer un répertoire varié, y compris dans le domaine de la

création contemporaine. Loué notamment pour la finesse et la pureté de sa sonorité et sa technique solide,

Jean-Guihen Queyras enchante son auditoire à chaque fois qu'il saisit son archet.

Le duo de choc n’en est pas à son coup d’essai. Les deux hommes se connaissent, s’apprécient et mêlent les

sonorités de leurs instruments depuis longtemps. Alexandre Tharaud, pianiste, féru de musique de chambre,

n’hésite pas à bousculer certains clichés d’interprétation en affirmant que l’on peut très bien jouer Bach ou

Rameau sur un piano moderne. Jean-Guihen Queyras, violoncelliste issu de l’écurie Boulez, est un interprète

rompu à toutes les modernités en musique. Il n’en délaisse pas pour autant l’exploration de tous les types de

répertoires de Bach à la musique contemporaine. (...). Alain Koenig – Le Petit Bulletin

Alexandre Tharaud a obtenu le titre de Soliste instrumental de l’année 2012 aux Victoires de la Musique.

Alexandre THARAUD, piano

Jean Guihen QUEYRAS, violoncelle

DATE DE CONCERT

Samedi 7 juin 2014—20h

Durée : 1h10 + entracte

Plateau : 2 solistes (piano et violoncelle)

AAALEXANDRE LEXANDRE LEXANDRE TTTHARAUD HARAUD HARAUD

& & & JJJEAN EAN EAN GGGUIHEN UIHEN UIHEN QQQUEYRASUEYRASUEYRAS

© Marco Borggreve

Jean Guihen Qeyras

26

AAALEXANDRELEXANDRELEXANDRE TTTHARAUD, PIANOHARAUD, PIANOHARAUD, PIANO

Le succès du plus récent enregistrement d’Alexandre Tharaud, paru chez Virgin

Classics, ne se dément pas : Le Bœuf sur Le Toit retrace avec panache et nostalgie le

monde musical parisien des Années Folles. Une tournée de concerts avec un spectacle

mis en scène par Nicolas Vial a accompagné la sortie du CD et a permis de

redécouvrir une époque pleine de surprises et de découvertes. Avant cela, Alexandre

avait renoué avec le monde baroque pour deux enregistrements; d’abord, les sonates

de Scarlatti, immense succès critique et commercial, et les concertos pour clavier de

Bach joués avec un de ses ensembles fétiches, basé au Québec, Les Violons du Roy, avec qui il a effectué une

tournée européenne remarquée en novembre 2011.

Ces disques font suite aux Nouvelles Suites de Rameau, à l’intégrale Ravel (Grand Prix de l’Académie Charles

Cros, Diapason d’Or de l’Année, CHOC du Monde de la Musique, Recommandé de Classica, 10 de

Répertoire, Pick of the Month BBC Music Magazine, Stern des Monats Fono Forum, Meilleur disque de

l’Année de Standaard), aux Concertos Italiens de Bach (l’un des évènements de l’année 2005), aux pièces de

Couperin, au coffret Satie (Diapason d’Or de l’Année 2008), et à trois disques consacrés à Chopin (Intégrale

des Valses, Vingt-Quatre Préludes et Journal Intime), tous parus chez harmonia mundi à l’exception du

Journal Intime.

Alexandre Tharaud se produit en récital dans le monde entier : Teatro Colón de Buenos Aires, Théâtre des

Champs-Elysées, Philharmonie de Cologne, Philharmonie d’Essen, South Bank et Wigmore Hall de Londres,

Concertgebouw d’Amsterdam, Kennedy Center de Washington, Casino de Bern, Cité de la Musique de Paris,

Philharmonie de Cracovie, Hoam Art Hall de Séoul, Hyogo Performing Arts Center, Oji Hall et Suntory Hall

de Tokyo. Il est également accueilli par les plus grands festivals, des BBC PROMS à La Roque d’Anthéron, et

du Festival du Schleswig-Holstein aux Nuits de décembre de Moscou.

Alexandre est le soliste des grands orchestres français (Orchestre National de France, Orchestre

Philharmonique de Radio-France, Orchestre National de Lille, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine,

Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique de Nice,

Orchestre National de Lyon) et étrangers (Orchestre du Bolschoi, Orchestre de Chambre de Münich, Sinfonia

Varsovia, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken,

Netherlands Chamber Orchestra, Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, Orchestre National

Symphonique Estonien, Orchestre Symphonique National de Taïwan, Orchestre Symphonique de Singapore,

Orchestre Philharmonique du Japon, Orchestre Philharmonique de Malaisie) sous la direction de Lionel

Bringuier, Bernard Labadie, Rafael Frühbeck de Burgos, Georges Prêtre, Marc Minkowski, Stéphane Denève

ou encore Claus Peter-Flor.

Alexandre Tharaud est ‘Artiste Résident’ de la Maison de la Culture de Grenoble (MC2) jusqu’à la fin de la

saison. Il a également assuré la direction artistique du festival Amadeus en Suisse en 2011.

Dédicataire de nombreuses œuvres, il crée le cycle Outre-Mémoire de Thierry Pécou ainsi que son concerto

L’Oiseau Innumérable et donnera en première mondiale, dans le cadre du Festival d’Automne, le concerto de

Gérard Pesson avec la Tonhalle de Zürich et le RSO Frankfurt en décembre 2012. Après les Hommages à

Rameau, faisant alterner les mouvements de la Suite en La du compositeur baroque avec les hommages de

compositeurs vivants et Hommage à Couperin, Alexandre prépare un PianoSong sur le même principe, mais

s’inspirant de la musique populaire qu’il aime tant.

© Marco Borggreve

27

JJJEAN EAN EAN GGGUIHEN UIHEN UIHEN QQQUEYRAS, VIOLONCELLEUEYRAS, VIOLONCELLEUEYRAS, VIOLONCELLE

Jean-Guihen Queyras se distingue par un éclectisme musical qui lui est cher.

Longtemps soliste de l’Ensemble Intercontemporain où son travail avec Pierre

Boulez l’influence profondément (celui-ci le choisira d’ailleurs pour recevoir le

Glenn Gould Protégé Prize à Toronto en novembre 2002), Jean-Guihen s’est

depuis épanoui dans un répertoire qu’atteste sa discographie variée et

ambitieuse.

Son interprétation des suites pour violoncelle seul de BACH chez harmonia mundi couronne une série

d’enregistrements magistraux tels que le CD "Arpeggione" avec le pianiste Alexandre Tharaud qui a obtenu

les meilleures récompenses de la presse, et le magnifique concerto de Dvořák avec le Philharmonia de Prague

sous la direction de Jiří Bělohlávek. Il a ajouté un petit joyau de musique française (Debussy – Poulenc) dont

il interprète les sonates assorties de pièces diverses avec au piano Alexandre Tharaud (Diapason d’Or de

l’année 2008).

Le répertoire joué par Jean-Guihen est à la mesure de sa curiosité musicale : concertos d’Ivan Fedele, de

Gilbert Amy, de Bruno Mantovani et de Philippe Schoeller. Ses récitals solos offrent un écho contemporain

au répertoire plus ancien. Jean-Guihen est invité par les orchestres du monde entier.

Passionné de musique de chambre, il fonde avec Tabea Zimmermann, Antje Weithaas, et Daniel Sepec le

quatuor à cordes Arcanto. Les séries de concerts pour lesquelles il est l’invité d’exception à la Philharmonie

d’Utrecht, au Concertgebouw d’Amsterdam, et enfin au Bijloke de Gand en Belgique lui permettent de réunir

un grand nombre de ses partenaires dont Emmanuel Pahud, Isabelle Faust, Alexander Melnikov, Alexandre

Tharaud et, dans un autre registre, les frères Chemirani, maîtres du zarb reconnus avec qui il improvise sur

des thèmes de musique orientale.

Son premier enregistrement solo consacré aux suites pour violoncelle seul de Britten chez harmonia mundi

lui a valu les éloges de la presse britannique qui le cite depuis en référence. Il est suivi d’un magnifique

récital "Magyar" composé d’une sélection d’œuvres de Kurtag, Veress et Kodály qui a obtenu un Diapason

d’Or. Sa discographie comprend également le concerto pour violoncelle de Ligeti et Messagesquisse de Pierre

Boulez (Deutsche Grammophon) et Tout un Monde Lointain… d’Henri Dutilleux réalisé avec l’Orchestre de

Bordeaux-Aquitaine pour Arte Nova.

Jean-Guihen est Professeur à la Musikhochschule de Freiburg-en-Brisgau et co-directeur artistique des

Rencontres Musicales de Haute-Provence qui ont lieu chaque année au mois de juillet à Forcalquier. Depuis

novembre 2005, Jean-Guihen Queyras joue un violoncelle de Gioffredo Cappa de 1696.

Jean Guihen Qeyras

28

BBBILLETTERIE ET ILLETTERIE ET ILLETTERIE ET RRRÉÉÉSERVATIONSSERVATIONSSERVATIONS

29

Au-delà d’un projet de saison artistique, Musique à la Grange au Lac est appréhendé par l’Orchestre des Pays de

Savoie, comme un projet de développement des publics en lien avec le rayonnement que permet la forte

programmation artistique des concerts. Écho ou laboratoire sur son territoire de la rencontre de l’orchestre avec

ses publics, la nouvelle saison de Musique à la Grange au Lac fera l’objet d’un large éventail d’actions fidèles aux

différents domaines d’intervention de l’orchestre, mené en étroite collaboration avec la Maison des Arts de

Thonon-Évian et l’Évian Resort.

Le premier concert de l’Orchestre des Pays de Savoie à Évian est organisé pendant la période d’Orchestres en

Fête !, manifestation nationale qui vise à décloisonner l’art de l’orchestre et se déroulera du 15 au 24 novembre

2013. C’est à cette occasion qu’aboutira pour la première fois à La Grange au Lac, le projet de parrainage d’un

orchestre composé de jeunes musiciens des écoles de musique du Chablais (stage puis avant-concert le 23

novembre). Une œuvre du compositeur Cyrille Lehn sera créée spécialement pour ce programme.

De la même façon, l’orchestre tient à associer le cycle Musique à la Grange au Lac à une étude sur les nouveaux

publics des concerts symphoniques que l’orchestre organise, en lien avec 11 autres orchestres nationaux et

l’Association Française des Orchestres, autour de certains concerts de sa saison 2013 / 14. L’enquête interrogera

ainsi certains concerts de la série (résultats prévus pour début 2015).

L’enseignement spécialisé et les pratiques amateurs ne constituent pas les seuls volets de l’action de l’orchestre

envers les publics. L’enseignement supérieur, les établissements scolaires et les publics qui ont davantage de

difficultés à se rendre dans les salles de concerts sont aussi traditionnellement des partenaires privilégiés de

l’action culturelle de l’Orchestre des Pays de Savoie.

Au niveau de l’enseignement supérieur, le concert « Au-delà des frontières » est l’occasion d’un partenariat

avec la Haute École de Musique (HEM) de Genève. Le concert sera enregistré par le département son de la HEM

et mettra ainsi en valeur une œuvre d’un jeune compositeur issu du cursus de composition de la classe de

Michael Jarell.

Des actions sont également menées dans le cadre du dispositif « Élèves au

concert ». Soutenu par l’Assemblée des Pays de Savoie et à destination de

collégiens du Chablais, des séances scolaires leur sont notamment dédiées

(date à déterminée). Une classe de lycée travaillera par ailleurs, sur un projet

Musique et architecture en lien avec le Conseil d’Architecture, d’Urbanisme et

de l’Environnement (CAUE 74) de la Haute-Savoie, dans le cadre du « Club

culture » mené avec la Région Rhône Alpes, et étudiera notamment le

bâtiment de La Grange au Lac construit par Patrick Bouchain.

Certaines répétitions sont aussi l’occasion d’accueillir des publics empêchés,

dans le prolongement des actions menées sur la saison 2012 / 13 notamment

avec la MGEN de Saint Jean d’Aulps et d’Évian.

Enfin, d’autres actions se mettront en place durant la saison comme des

répétitions ouvertes, des rencontres privilégiés avec les artistes et pour

certaines, à destination du grand public en lien avec les partenaires de la

saison (émissions, séjours…).

MMMUSIQUEUSIQUEUSIQUE À LA À LA À LA GGGRANGE AU RANGE AU RANGE AU LLLACACAC

Rencontre avec les publics

30

LA LA LA GGGRANGE AU RANGE AU RANGE AU LLLAC C’EST AUSSIAC C’EST AUSSIAC C’EST AUSSI………

Des concerts jazz

JJJOSHUA OSHUA OSHUA RRREDMAN EDMAN EDMAN QQQUARTETUARTETUARTET

Walking Shadows

Joshua REDMAN, saxophone

Reuben ROGERS, contrebasse

Aaron GOLDBERG, piano Gregory HUTCHINSON, batterie

Samedi 19 octobre 2013 à 20h - Durée : 1h30

__________________________________________________________________________________________________

MMMADELEINE ADELEINE ADELEINE PPPEYROUXEYROUXEYROUX

The Blue Room

Madeleine PEYROUX, voix et guitare

Jon HERINGTON, guitare

Jim BEARD, piano

Barak MORI, contrebasse

Darren BECKETT, batterie

Sylvia d’AVANZO premier violon

Julie GEHAN RODRIGUEZ, second violon

Christophe BRIQUET, alto

Héloïse LUZZATI, violoncelle

Vendredi 8 novembre 2013 à 20h - Durée : 1h30

__________________________________________________________________________________________________

31

SSSYLVAIN YLVAIN YLVAIN LLLUC ET UC ET UC ET SSSTEFANO TEFANO TEFANO DDDI I I BBBATTISTA ATTISTA ATTISTA QQQUARTETUARTETUARTET

Stefano DI BATTISTA, saxophone

Sylvain LUC, guitare

Daniel SORRENTINO, basse

Pierre-François DUFOUR, batterie

Vendredi 12 avril 2014 à 20h - Durée : 1h30

___________________________________________________________________________________________________

BBBRAD RAD RAD MMMEHLDAU EHLDAU EHLDAU TTTRIORIORIO

Where do you start

Brad MELDHAU, piano Larry GRENADIER, contrebasse Jeff BALLARD, batterie

Vendredi 28 février 2014 à 20h - Durée : 1h30

__________________________________________________________________________________________________

MMMANUANUANU KKKATCHÉATCHÉATCHÉ

Tore BRUNBORG, saxophone

Luca AQUINO, trompette

Jim WATSON, piano & orgue Hammond B3

Manu KATCHÉ, batterie

Samedi 8 Février 2014 à 20h - Durée : 1h30

__________________________________________________________________________________________________

Ces concerts ne s’incluent pas dans l’offre d’abonnement Musique à la Grange au Lac.

32

Né de l'amitié entre Antoine Riboud, le président de BSN (qui deviendra Danone), et le célèbre

violoncelliste Mstislav Rostropovitch en 1993, cet auditorium est dessiné par l’architecte Patrick

Bouchain. Réalisé entièrement en bois, il comprend 1 200 places et une scène de 260 mètres carrés,

entourée d'une haie de bouleaux séchés. Au plafond, une gigantesque feuille en aluminium imaginée

par Albert Yaying Xu offre à cette salle l’une des meilleures acoustiques pour la musique classique et

baroque de la Région Rhône-Alpes ainsi qu’un lieu repéré pour ce répertoire tant en France que dans

le monde.

La Grange au Lac, située dans le parc planté de mélèzes des Hôtels Royal et Ermitage, ouvrit ses

portes en mai 1993. Cet espace, qui peut accueillir près de 1 200 spectateurs et 200 musiciens, a été

imaginé par l'architecte Patrick BOUCHAIN du Cabinet Bouchain/Baos Paris et est entièrement

construit en pin et cèdre rouge. C'est un volume simple de 22 m de largeur par 47 m de longueur et

de 15 m de haut, auquel se raccrochent les escaliers, les galeries et les loges qui le complètent. Un

ensemble de 14 fermes identiques détermine le système constructif de la charpente.

Le spectateur accède directement au parterre et aux galeries par des escaliers couverts répartis le long

de la façade. Le dispositif scénique fixe, d'une surface de 260 m², fait face à un vaste parterre en

gradins de 800 places ; les galeries et les balcons, pouvant recevoir 400 spectateurs, surplombent la

salle.

Au plafond, une gigantesque feuille en aluminium s'intégrant merveilleusement au décor assure la

bonne diffusion du son et une acoustique parfaite maîtrisée par Monsieur Yaying Xu. Un seul luxe :

six lustres en cristal de Murano et de Bohème éclairent la scène, et en souvenir des forêts de la

lointaine Russie 120 bouleaux coupés entourent la scène.

Les essences utilisées pour la construction sont le pin (pour l'intérieur) et le cèdre rouge « red

cedar » (pour l'extérieur). Ce dernier présente la caractéristique d'être imputrescible grâce à une

oxydation de surface qui l'autoprotège à la fois contre les intempéries, les moisissures, les UV et les

insectes. Cette oxydation donne au bois une teinte grise, que l'on peut observer sur les toitures des

entrées qui sont les plus exposées.

Un préau pouvant accueillir une billetterie, des vestiaires, a été construit dans le prolongement des

escaliers couverts.

LLLAAA GGGRANGE AU RANGE AU RANGE AU LLLACACAC : : :

Entre "Datcha Russe" et "Grange Savoyarde"...

33

« Petit et humble de l'extérieur, le bâtiment se

transforme en cathédrale dès qu'on y pénètre,

où l'odeur du bois omniprésent ajoute à la

richesse et à la magie de l'intérieur. »

Cette phrase résume bien l'adéquation entre

l'image que les concepteurs voulaient donner

à leur bâtiment et le sentiment qu’il dégage

effectivement.

La Grange au Lac est conçue comme un lieu

de contemplation où l'audition de la musique

se fait dans un cadre simple et naturel.

© Ghislain Mirat

34

LLLAAA MMMAISONAISONAISON DESDESDES AAARTSRTSRTS TTTHONONHONONHONON---ÉÉÉVIANVIANVIAN

La Maison des Arts Thonon‐Evian est une association qui s’est constituée en 1991. Soutenue par le Ministère de

la Culture, le Conseil Régional de Rhône Alpes, le Conseil Général de la Haute‐Savoie, les communes de

Thonon et d’Évian, ainsi que les Communautés de communes qui la soutiennent dans l’action décentralisée des

Chemins de Traverse. Scène régionale et conventionnée par le Ministère de la Culture, elle a son siège et ses

locaux administratifs au Théâtre Maurice Novarina à Thonon. Architecte de renom, Maurice Novarina construit

ce bâtiment en 1961, sur un site remarquable en belvédère surplombant le lac Léman, pour devenir en 1966 la

sixième Maison de la Culture ouverte alors par le Ministre de la Culture André Malraux.

La Maison des Arts propose chaque saison une programmation riche et variée en théâtre, danse, musique,

chanson, jazz, jeune public, etc. Plus d’une soixantaine de spectacles, de rendez‐vous annuels sont ainsi

présentés à Thonon, à Publier mais aussi à Évian, dans la salle de la Grange au Lac et au Théâtre du Casino, et

dans la région du Chablais français.

D’autres événements, organisés par la Maison des Arts, viennent ici rythmer la saison culturelle :

Ø Chanson et musique du monde avec les festivals Les Courants d’airs (en février) et Montjoux Festival (en

juillet) ;

Ø Théâtre et chanson avec Les Chemins de Traverse (un programme de spectacles présenté en décentralisation

dans les villages du Haut et du Bas Chablais, de septembre à mai) ;

Ø Photographie avec les trois expositions de la Galerie de l’Etrave (située au sous‐sol du Théâtre Novarina)

dédiée aux artistes contemporains et internationaux de renom.

Le succès est au rendez‐vous avec plus de 2 400 abonnés, 50 000 spectateurs et visiteurs chaque saison.

35

L’ÉL’ÉL’ÉVIAN VIAN VIAN RRRESORTESORTESORT

L’Évian Resort, considéré comme l’un des plus beau Resort à la française, permet de profiter de tout, sans

contrainte et dans des conditions optimales : séjour d’exception au Royal ou à l’Ermitage, golf ou spa dans la

journée et un grand concert en soirée dans le cadre sylvestre de la Grange au Lac.

Il comprend notamment :

L’HÔTEL ROYAL***** : Une parenthèse d'exception

À l’Hôtel Royal, les nuits sont plus belles que nulle part ailleurs. Dans ce haut lieu de l'élégance française,

l'esprit du rare domine. Ultime refuge de sérénité, le Royal se révèle une merveilleuse chance de renouer enfin

avec soi‐même. L’Hôtel Royal fermera ses portes pour rénovation d'Octobre 2013 à Juillet 2014.

L’HÔTEL ERMITAGE**** : Une maison d’amis

Totalement rénové en 2010, l’Hôtel Ermitage possède l’âme d’une maison… Simplicité, raffinement, élégance

sont les maîtres‐mots de cette belle demeure où chacun savoure le privilège de se sentir aussi libre et détendu

que chez lui, tout en bénéficiant d’un service attentif et personnalisé.

LE SPA EVIAN SOURCE : Un lieu de ressourcement

Apprendre à connaître son capital énergie, savoir le préserver, en prendre soin et le relancer c'est le projet que

propose le Spa Evian Source.

L’ÉVIAN RESORT GOLF CLUB : Un golf de championnat mythique

Totalement rénové, le golf d'Evian accueillera du 12 au 15 septembre 2013 The Evian Championship, premier

Majeur de golf d'Europe Continentale.

L’ACADÉMIE DE GOLF : Un centre d’entraînement inédit

Concept d’entraînement unique avec 8 modules techniques avec toutes les contraintes d’un parcours de golf et

4 trous en situation réelle. Pour l’initiation des débutants ou la progression des golfeurs confirmés !

LA GASTRONOMIE : Un voyage de saveurs

Les restaurants de l’Évian Resort, tous différents, offrent aux gourmets une invitation au voyage.

36

L’OL’OL’ORCHESTRE DES RCHESTRE DES RCHESTRE DES PPPAYS DE AYS DE AYS DE SSSAVOIEAVOIEAVOIE

L’Orchestre des Pays de Savoie a été créé en 1984 à

l’initiative de l’Entente régionale de Savoie

(collaboration des départements de la Savoie et de la

Haute-Savoie), devenue Assemblée des Pays de

Savoie, avec la Région Rhône-Alpes et le Ministère

de la Culture. Il est aujourd’hui l’un des 21 membres

du réseau national des orchestres en région.

Cet orchestre itinérant parcourt majoritairement les

départements de Savoie et de Haute-Savoie dans

trois lieux principaux de résidence à Annecy,

Chambéry et Thonon-Évian. Il se produit aussi en

région Rhône-Alpes ainsi qu’en France et à

l’étranger.

Ses directeurs musicaux successifs, Patrice

Fontanarosa, Tibor Varga, Mark Foster, Graziella

Contratto et, depuis 2009, Nicolas Chalvin, le

conduisent à donner des concerts dans des lieux

prestigieux. Il se produit notamment à

l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, à la Cité de la

Musique à Paris, au Théâtre Impérial de Compiègne,

au Victoria Hall de Genève, à la Kapella de Saint-

Petersbourg, à la salle Rachmaninov et la Grande

salle du Conservatoire de Moscou, à la Philharmonie

de Nijni-Novgorod et au Théâtre Mohammed V à

Rabat. Il donne également des concerts dans d’autres

théâtres et scènes nationales, dont certains n’hésitent

pas à s’engager comme coproducteurs. Il collabore

avec des festivals tels que La Chaise-Dieu, Saoû

chante Mozart, le Festival Berlioz de la Côte-Saint-

André, les Arts Jaillissants, Ambronay, Itinéraire

BIS…

Composé de 23 musiciens permanents (19 cordes, 2

hautbois et 2 cors), l’orchestre se présente souvent

avec un effectif plus important afin d’élargir son

répertoire. Ainsi, il sollicite des collaborations

artistiques avec des formations régionales telles que

les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu ou

l’Orchestre de Chambre de Genève.

Si l’une des priorités de l’orchestre est de donner des

concerts de haute qualité, la proximité avec son

public est un objectif tout aussi important.

D’ailleurs, sa politique très dynamique de

sensibilisation à la musique le place au premier plan

dans ce domaine. Conscient du rôle structurant qu’il

peut jouer sur son territoire d’implantation,

l’orchestre accomplit de nombreuses actions en

partenariat avec des salles de concert, des écoles, des

hôpitaux ou des centres de détention. Il valorise

ainsi la musique classique auprès des scolaires, des

étudiants, de jeunes musiciens et part à la rencontre

de personnes ne pouvant se déplacer.

L’orchestre est à l’origine de plusieurs créations

mondiales et se confronte régulièrement à d’autres

domaines comme celui de la danse contemporaine

(compagnies Abou Lagraa, Joseph Aka), du jazz

(Richard Galliano, Emmanuel Bex trio), du conte

(Valérie de la Rochefoucauld) ou du film

d’animation. En 2012, il commande à plusieurs

compositeurs des œuvres pour accompagner des

films d’animation en première partie du ciné-concert

Pierre et le loup.

Soutenu par son club de mécènes Amadeus et par de

nombreux partenaires culturels, l’orchestre mène

des projets variés de tournées, de sensibilisation à la

musique classique, d’enregistrements radiodiffusés,

télévisuels et discographiques, de création et de

programmation lyrique.

À la demande de Nicolas Chalvin, des chefs tels

qu’Arie van Beek, Paul Watkins, Patrick Cohën-

Akenine, Christoph Poppen, Sigiswald Kuijken sont

invités pour travailler le répertoire classique et

moderne. Depuis la saison 2011/2012, l’orchestre a

choisi de travailler certains programmes sur archets

classiques.

Le projet de l’orchestre ne serait pas complet sans la

complicité de solistes nationaux ou internationaux

sur une ou plusieurs tournées de concerts. Ont été

notamment invités : François-René Duchâble, Anne

Gastinel, Renaud et Gautier Capuçon, Emmanuelle

Bertrand, Philippe Berrod, Ophélie Gaillard, Claire-

Marie Le Guay, Cédric Tiberghien, Pascal Amoyel,

Laurent Korcia, Nemanja Radulovic, Steven

Osborne, Henning Kraggerud, István Várdai, Jean-

Paul Fouchécourt, Alexandre Tharaud, Bertrand

Chamayou, ainsi que Patricia Petibon, Magali Léger,

Marie Devellereau, Elisabeth Bailey ou Karine

Deshayes pour des collaborations lyriques.

37

DERNIÈRES PARUTIONS

Open Gate, feat Bela Bartók—Emmanuel Bex, trio

Œuvres d’Emmanuel Bex pour trio et orchestre, direction Nicolas Chalvin,

Plus Loin – distribution Harmonia Mundi

Sorti en octobre 2011

Aucassin et Nicolette (opéra de Paul Le Flem)

Solistes de Lyon – Bernard Tétu, direction Nicolas Chalvin,

Timpani – distribution Naïve

Sorti en octobre 2011

AUTRES PARUTIONS DISCOGRAPHIQUES :

Oxymoron (œuvres de Britten, Pärt, Liszt, Agobet, Rota), soprano Marie Devellereau, direction Graziella

Contratto – OPS – 2007

Musiques à la Cour de Savoie, violon Guy Comentale, direction Reinhard Goebel – Calliope – 2000

Dialogues (œuvres de Turina, Rota, Fauré, Mozart), direction Mark Foster – OPS – 1998

Le Miroir de Jésus, André Caplet, maîtrise de Radio-France, mezzo-soprano Brigitte Desnoues, chef de Chœur

Denis Dupays, direction Mark Foster – Naxos – 1997

Couleurs insolites (œuvres de Corelli, Elgar, Holst, Pärt, Vaughan Williams, Zinsstag), direction Mark Foster -

OPS – 1997

Fête de la Zarzuela, direction Mark Foster – OPS – 1996

L’œuvre pour orchestre à cordes, André Jolivet, direction Mark Foster – Timpani – 1994

Discographie de l’Orchestre des Pays de Savoie

© Ghislain Mirat

38

NNNICOLASICOLASICOLAS CCCHALVIN, HALVIN, HALVIN,

Directeur musical de l’Orchestre des Pays de Savoie

Actuel directeur musical

de l’Orchestre des Pays de

Savoie, Nicolas Chalvin a

mené une brillante carrière

d’instrumentiste, avant de

se consacrer pleinement à

la direction d’orchestre.

Après des études musicales

au Conservatoire National

Supérieur de Musique et de

Danse de Lyon, il est

successivement Hautbois

Solo à l’Orchestre national de Lyon et à l’Orchestre

Philharmonique du Luxembourg.

Remarqué dès ses débuts de chef par Franz Welser-

Möst et Armin Jordan, dont il fut l’assistant,

Nicolas Chalvin est très tôt engagé à l’Opéra de

Lausanne, pour Véronique de Messager ainsi que les

nouvelles productions de Niobé et Médée de Pascal

Dusapin et à l’Opernhaus de Zürich pour le ballet

La Belle Vie puis l’année suivante Daphnis et Chloé de

Ravel, dans des chorégraphies de Heinz Spoerli.

Dès lors, il se produit dans de nombreuses maisons

d’opéra, dirigeant des ouvrages qui témoignent

d’un grand répertoire :

Don Pasquale de Donizetti, Orphée de Gluck, Reigen

de Boesmans, La Vie Parisienne d’Offenbach, Carmen

de Bizet à l’Opéra de Lausanne, Le Nez de

Chostakovitch, The Rake’s Progress de Stravinsky à

Nantes-Angers Opéra, Maria-Stuarda, l’Elisir

d’Amore, L’Italiana in Alger de Rossini, Le Songe

d’une Nuit d’été de Britten, Eugène Onéguine de

Tchaïkovski, Carmen de Bizet et Traviata de Verdi

au Théâtre de Caen, Véronique de Messager à Nancy

et Rouen, Dolorès de Jolivet et Rita de Donizetti à

Rennes, Cosi fan Tutte de Mozart au Grand Théâtre

de Genève, Les Troyens de Berlioz au Tiroler

Landestheater d’Innsbruck.

Parallèlement, on retrouve Nicolas Chalvin à la tête

de prestigieux orchestres dans un répertoire qui

s’étend des premiers classique aux œuvres les plus

récentes. Il est invité notamment par l’Orchestre de

Chambre de Lausanne, l’Orchestre Philharmonique

de Strasbourg, l’Orchestre National de Lyon,

l’Orchestre Philharmonique de Radio-France,

l’Ensemble de Basse-Normandie, l’Orchestre

Symphonique du Rhin Mulhouse, l’Orchestre

d’Auvergne, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre de

Cannes, l’Orchestre de l’Opéra de Nancy et de

Lorraine, l’Orchestre Philharmonique du

Luxembourg, l’Orchestre Philharmonique de

Wurtemberg.

Son enregistrement de l’opéra Sophie Arnould de

Gabriel Pierné (Orchestre Philharmonique du

Luxembourg, label Timpani) a été salué par la

critique et nominé aux BBC Awards 2008.

« Nous avons eu la confirmation du talent de Nicolas Chalvin, l’une des valeurs montantes dans le panorama

des chefs français » Richard Martet, Opéra Magazine – avril 2011

Discographie :

Aucassin et Nicolette (opéra de Paul Le Flem), avec l’Orchestre des Pays de Savoie et les Solistes de Lyon–Bernard Tétu,

chez Timpani (sorti en oct. 2011).

Saint-Saëns avec l’Orchestre de Bretagne, chez Timpani.

Sophie Arnould de Pierné chez Timpani avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, chez Timpani.

© Ghislain Mirat

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EEEXTRAITS DE XTRAITS DE XTRAITS DE PPPRESSE RESSE RESSE

Musique à La Grange au Lac—Saison 2012-2013

« À la tête de l'Orchestre des Pays de Savoie depuis 2009, le chef [Nicolas Chalvin] insuffle une

dimension internationale à cet ensemble de chambre ancré dans le territoire.(.) ».

Retour sur Musique à La Grange au Lac 2012 / 2013, TGV Magazine, Vanessa Gardet, avril 2013

« Venu des villes avoisinantes du Chablais et aussi de la Suisse riveraine, le public a chaleureusement

accueilli le dernier des quatre concerts qui jalonnaient cette première résidence de l'Orchestre des

Pays de Savoie à la Grange au Lac. Sans doute le début d'une longue et fructueuse collaboration. (.) »

Retour sur le concert Carte blanche à Sigiswald Kuijken, Le Monde, Marie-Aude Roux, 16 avril

2013

« [...] [Nicolas Chalvin] dirige l'Orchestre des Pays de Savoie (OPS), ensemble itinérant de vingt-trois

musiciens qui s'offrirait bien un port d'attache. Pourquoi pas la Grange et sa carapace d'aluminium

dont l'acoustique offre « une richesse harmonique et un respect des dynamiques, suggère Nicolas

Chalvin. Les musiciens s'entendent, du premier rang des violons jusqu'aux bois ». Naît alors un

partenariat avec la Maison des Arts de Thonon-Évian, qui programme une première saison de

« Musique à la Grange au Lac ». Sept concerts, dont quatre avec l'OPS qui a invité, mi-décembre, le

violoniste savoyard Renaud Capuçon. Salle comble. De quoi encourager l'Évian Resort ».

Retour sur Musique à La Grange au Lac, La Croix, Bénévent Tosseri, 10 janvier 2013

« Nicolas Chalvin intègre les solistes au discours instrumental, n'oubliant pas que c'est à l'orchestre

d'abord qu'il appartient d'évoquer. Lui aussi se fait chantre, et peintre par la façon dont il utilise la

couleur orchestrale pour donner à ressentir, tel un impressionniste, les différents paysages sonores.

Cet ancien assistant d'Armin Jordan offre ainsi la convaincante démonstration du niveau de qualité

auquel est parvenu l'Orchestre des Pays de Savoie en trois années d'une direction que l'on sent mieux

qu'attentive : bienveillante. »

Retour sur Hommage à Benjamin Britten, Forumopera.com, Christophe Rizoud, 15 janvier 2013

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Nous remercions également pour leur participation à cette conférence de presse :

Les Plaisirs du vins de Chambéry, www.plaisirsduvin.com

Evian et Badoit, filiale du groupe Danone

RRREMERCIEMENTSEMERCIEMENTSEMERCIEMENTS

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Contact médias Musique à La Grange au Lac 2013 / 2014 Sylvie Valleix

T. +33 (0)1 42 61 03 78

P. +33 (0)6 11 86 45 32

empreinte@sylvievalleix.com

L’Orchestre des Pays de Savoie

17 rue Lac Saint-André

BP 268

F - 73375 Le Bourget-du-Lac

T. +33 (0)4 79 33 42 71

F. : +33 (0)4 79 33 43 00

contact@orchestrepayssavoie.com

www.orchestrepayssavoie.com

Contact presse : Séverine Fraysse

T. +33 (0)4 79 33 84 81 - communication@orchestrepayssavoie.com

Maison des Arts Thonon-Évian

4 bis avenue d'Évian

F - 74200 Thonon-les-Bains

T. +33 (0)4 50 71 04 41

F. +33 (0)4 50 71 41 71

accueil@mal-thonon.org

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Contact presse : Alain Saillet

T. +33 (0)4 50 71 40 23 – alain@mal-thonon.org

Évian Resort

Rive Sud du Lac de Genève

BP 8

F - 74501 Évian-les-Bains Cédex

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F. +33 (0)4 50 74 65 62

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Contact presse : Karine Zégrir

T. +33(0)6 62 61 31 40 ou +33 (0)4 50 26 96 88 – kzegrir@evianresort.com

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