la majestuosidad de la sagrada familia. - gala - 07/04/2013

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Expresiones a escala: Descubra las fascinantes obras de Jairo Díaz, un artista soñador y talentoso capaz de darle vida a las más impresionantes motocicletas, utilizando únicamente materiales de reciclable.

En Confesión ........................ 48Salud al Día .......................... 49Verde Vivo ............................ 50

Cine Mundo ......................... 52Pasatiempos .......................... 53

Norman y Tillan: Divertidos perros sobre ruedas............ 16

La montaña rusa más rápida del mundo............... 26

Decoración Pop… Alegre y colorida........................... 34

La versatilidad de la fibra de bambú.......................... 42

Secciones fijas

Las bondades del silestone:Este material, compuesto en un 94% de cuarzo natural, tiene la ventaja de poseer protección bacteriostática, por lo que resulta ideal para quienes deseen cocinas y baños modernos con aires ecológicos.

La más famosa del mundo: Conozca la historia de la Grand Central Terminal de Nueva York, la estación de trenes más emblemática de la historia que celebra este año su primer siglo, mientras mantiene intacta su magia y encanto.

Louise Nevelson: Sin duda alguna, es una de las mujeres más destacadas de todos los tiempos, una grande de la pintura que además supo expresarse con gran destreza a través de originales esculturas.

Contenido

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Portada: Templo Expiatorio La Sagrada Familia

DIRECTORIO EL IMPULSO DE GALA

DIRECTOR:Juan Manuel Carmona

JEFE DE EDICIONES ESPECIALES:Gisela Guevara [email protected]

REDACTORES:Jorge Carlos Abia BernalArmando LlamozasMaría Alicia VenegasCarlos Iván SuárezArwin Alirio Mantilla (Pasante)Ysamar González (Pasante)

GERENTE DE PRODUCCIONY MERCADEO:Gisela Carmona

GERENTE DE VENTAS:Azorely Á[email protected]

FUERZA DE VENTAS:Victoria AntillanoMaría Jesús Rodríguez Rafael TorresAngela ChacónJohana León Marianny [email protected]

VENTAS CARACAS:ventasccs@elimpulso

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN:Lizzie SuárezJuan Brito

TRATAMIENTO DIGITAL DE IMAGENES:José Aranguren

BarquisimetoUrb. El Parque, calle Juan Carmona Edif.: EL IMPULSO Teléfono: (0251) 256.11.11Fax: (0251) 256.13.22 Edo. Lara VenezuelaCaracasAv.: Universidad (Traposos a Chorros) Edificio Centro Empresarial, 7º piso Teléfono: (0212) 545.51.44 - Venezuela. El Impulso de Gala: Número 839Año 18 Depósito legal - p.p.199502LA687 ISSN 16900316 - Rif. J-00012371-307 de abril de 2013

Publicación encartada en el diarioEL IMPULSO, en su edición dominical. Prohibida su venta por separado. Venezuela

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Más que un artista, es un soñador, un joven decidido a dejarse llevar por sus más sinceros impulsos. Jairo Díaz esconde en su mirada el trabajo duro, un arte que se expresa a través de sus manos, sobre estas dedicadas piezas a escala hechas con materiales de desecho. De aquí a unos años quisiera convertirse en Paul Teutul Sr., estrella del famoso programa de TV “American Chopper”

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de grancorazón

El arte es capaz de manifestarse de diversas maneras, en infinitas modalidades.

Hay quienes lo hacen a través del lienzo, otros por intermedio de la poesía, unos dibujan sus ideas y algunos encuentran en la música el instrumento para expresarse libre como el viento. Jairo Díaz, como “pez en el agua”, como un infante juega ingenuo y se deja llevar por la inocencia de sus días, abrió las puertas de su cálido hogar, en la carretera que conduce a Quibor,

en la apacible y tranquila localidad de Campo Lindo, para mostrar orgulloso, tan solo un puñado de su ingenio, se trata de motos tipo chopper a escala, creadas con materiales de desecho.

Jairo Díaz:

Se expresaa escala

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La vida de este larense está llena de circunstancias curiosas y extraordinarias. Jairo de Jesús Diáz Arriechi nació en Siquisique y llegó a Quibor hace poco más de dos décadas. Confiesa que desde muy pequeño fue inquieto... de hecho, en ese intento por tejer la historia que hoy lo trae a nuestras páginas, cuenta cuál fue su primera manifestación artística... aquel avioncito hecho en madera y con elementos reciclables fue el punto de partida para empaparse aguas adentro en el mar de la inventiva, la creatividad y el arte, “fue hace más de 15 años, aún no pensaba hacer las motos”. En su adolescencia, Jairo pudo ver, en reiteradas oportunidades, el afamado programa de televisión “American Chopper”, ahí fue cultivando su afición por el universo de las motos. Los detalles, el estilo y las formas moldearon su increíble capacidad para recrear y lo transformaron, con el paso de los días en más que un artista, en un auténtico ejecutante de ideas claras.Pero la pasión de Jairo por las motos va más allá de leer una revista o sentarse frente a un televisor para descubrir y conocer algunos de sus nuevos ejemplares y es que, como dato más que curioso, su vehículo para transportase es una moto tipo Chopper, modificada por él, por la infinita fe que profesa en cada uno de sus pasos. “Compré el chasis, el motor y algunas piezas, a partir de ahí adapté y construí poco a poco mi moto, duré dos años armándola... vengo de una familia de inventores”, explica entre risas el artista.

Sus creaciones...Comenzó a hacer las motos hace apenas un lustro, “vi unas réplicas de algunos de ellos en un local comercial asiático en el centro de Barquisimeto”, sin embargo, por lo costoso de aquellas piezas

no pudo adquirirlas. “Así surgió la idea de hacerlas por mi cuenta. Fui buscando materiales de desecho, piezas inservibles que sirvieran para imitar cada detalle”. Lo artesanal destaca en sus obras. Ha hecho 20 piezas, cada una con sus respectivos detalles y, aunque en la mayoría de los casos son modelos reales, sacados de revistas, incluso de la década del 60 que catapultaron grandes firmas del mundo del motociclismo como el caso de Harley Davidson, otras son de su propia inspiración. Puede durar desde tres días hasta un mes elaborando sus motos, todo depende de la cantidad de detalles que tenga. Confiesa que le gusta trabajar acompañado de la soledad, ahí es en donde más se concentra. Alicates, pinzas y tenazas son algunas de las herramientas que utiliza para darle vida a sus ideas, sin embargo, confiesa que sus manos son las mejores aliadas. Antenas de televisores, botones de pantalones, tarjetas telefónicas, tapas plásticas, palos de chupetas, enchufes, rayos de bicicletas, cargadores de teléfonos, retazos de madera, luces de navidad, ruedas de patines, bujías de carros y cualquier material que sirva para moldear y darle la forma que desea. Algunos de los modelos son personalizados, por ejemplo ha creado uno en honor al cuerpo de bomberos que prestó su ayuda durante la tragedia de las Torres Gemelas, en Nueva York en 2001, así como también, otro inspirado en la NASA, en la Guerra de Vietnam, de una reconocida bebida gaseosa y en homenaje a su hijo “Santi”. Jairo sueña con tener un museo donde pueda exponer cada uno de sus trabajos y dar a conocer aún más estas interesantes motosa escala.

Texto y fotos: Armando Llamozas @armandollamozas / @Revista_GalaFacebook: JD Choppers

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Perros

¿Pensó ver alguna vez a un perro montando bicicleta o una patineta?... Pues aunque parezca imposible, hay dos que pueden hacerlo: Norman, un Pastor de Brie, puede pedalear y montar monopatín y Tillman, un bulldog inglés capaz de maniobrar a lo grande una patineta

sobreruedas

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Siempre es divertido observar las gracias que pueden hacer los animales. Los

perros y los gatos suelen ser los más ocurrentes y traviesos, sin embargo los primeros son los preferidos para entrenar para que realicen ciertas acciones, como buscar una pelota, hacerse el muerto, dar la pata y hasta superar circuitos de obstáculos, entre muchas otras.A veces no nos damos cuenta de las capacidades que tienen nuestras mascotas, pero hay otras personas que si las conocen y han podido desarrollarlas hasta el punto de que puedan hacer proezas sorprendentes. Tal es el caso de Norman, un perro de la raza Pastor de Brie que se ha convertido en una celebridad de Internet, gracias a sus increíbles habilidades: monta en bicicleta y monopatín. Vive en Atlanta, Estados Unidos junto a su dueña Karen Cobb, quien ha sido la responsable de enseñarle a pedalear y a patinar.Como muchos, Norman, de dos años y medio de edad, se hizo famoso a través de la red social

YouTube, luego de que Cobb publicara un video en el que el gracioso perro hacía gala de sus curiosas destrezas.Según la propietaria, todo comenzó cuando Norman empezó a jugar con las cosas de sus hijos, asegura que a él le hace feliz montar en bicicleta y aprender nuevos trucos. De esta manera, además de adaptar un monopatín para su uso, ella le diseñó una

bici especial, para que pudiera desplazarse a sus anchas y dejar boquiabierto a todo el que lo viera moverse de esta manera tan particular. Otro perro superdotado es Tillman, un bulldog inglés capaz de montar con destreza la patineta, aunque también puede practicar surf y snowboard.Tiene cuatro años de edad y es de California, Estados Unidos.

Actualmente posee el record mundial como el perro más rápido del mundo sobre una patineta, que batió tras recorrer 100 metros en 19,6 segundos. Su nombre se le dio en honor a Patrick Daniel Tillman, un jugador de football americano y soldado del ejército de Estados Unidos, que falleció en una misión en Afganistán en el año 2004.Una de las cosas más impresionantes de Tillman es que tiene la capacidad de cruzar y hacer ciertos trucos sobre la tabla. Su dueño Ron Davis, comenta que el can tiene la costumbre de morder cada una las ruedas antes de subir a la patineta.Ahora, Norman y Tillman tienen su propio programa de televisión, llamado “Who let the dogs out?” (¿Quién dejó salir a los perros?), en el cual ambos, además de mostrar sus aventuras a bordo de diversos vehículos, recorrerán Estados Unidos en busca de otras mascotas talentosas y promoverán la adopción en lugar de la compra de animales.

Jorge Carlos Abia Bernal @Jorge_Abia/@Revista_Gala

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La era eco…

Silestone: creadopara ladecoración

Compuesto en un 94% de cuarzo natural, es el primer y único tope con protección bacteriostática, ideal para cocinas y baños modernos con aires ecológicos, a partir de variados colores, extraordinarias texturas y exquisitas presentaciones

El cuarzo, es uno de los elementos más bellos y resistentes de la naturaleza pues solo el diamante, el topacio y el zafiro le superan en dureza. Unido a la creatividad de la afamada

firma española, líder internacional Consentino, se crea la marca con exclusividad Silestone, que ofrece a los amantes del buen gusto y de la decoración, una colección de topes vanguardistas, con texturas deliciosas y sistemas de revestimiento innovadores.

Bienvenido a la era ecoLa era eco reafirma nuevamente como las grandes industrias se unen a la onda ecológica y en la decoración de interiores no puede faltar, tanto es así, que el silestone está compuesto por un 75% de materiales reciclados (espejo, vidrio, porcelana, gres porcelánico y cenizas vitrificadas),mientras que el 25% restante, aunque no es material de desecho, continúa siendo amigable con el planeta por tratarse de ciertos elementos reutilizables, pues se utilizan restos de cuarzos no aprovechados por otras industrias, y como ligante, una composición derivada en parte del aceite de maíz.

Protección bacteriostática Silestone, es actualmente el único material que incluye un sistema de protección bacteriostática en su composición, debido a la liberación controlada de iones de plata que detiene la propagación de un gran número de bacterias, minimizando el crecimiento y proliferación de las mismas, incluyendo la superficie, el interior, las esquinas y los lugares de difícil alcance.

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Entre sus novedades• Resistente a las manchas: Gracias a su superficie no porosa, el Silestone resulta inmune a las manchas de café, vino, limón, aceite de oliva, vinagre, maquillaje y muchos otros productos de uso diario.• Resistente a los ácidos y al rayado: Debido a que el cuarzo es uno de los minerales más duros que existen, su tope se mantendrá intacto con el pasar de los años y las agresiones externas no harán mella en él.• Resistente al impacto: A diferencia del granito u otras superficies sólidas, el Silestone no se ve afectado por los golpes producidos por objetos pesados, gracias entre otras cosas a su resina de poliéster (elasticidad) y al sistema de vibrocompresión utilizado en su fabricación.

Premiado por ser Eco-Friendly Tan importante como sus materias primas, el Silestone demuestra ser respetuoso con el planeta, pues apenas emite sustancias al medio ambiente, consume poca energía y se recicla hasta en un 94% del agua empleada en su fabricación, por ello fue galardonado con el premio Producto Verde del 2011, en los Estados Unidos.

Arwin Alirio Mantilla

I: http://www.grupocosentino.es

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Louise Nevelson

Entre las mejores

Sin duda alguna, un buen cuadro o una hermosa escultura son dos de los elementos más decorativos de cualquier espacio. Por eso, en esta oportunidad, nos daremos el lujo de revivir, a través de nuestras líneas, a una de las máximas representantes de estas manifestaciones artísticas, una mujer prodigiosa digna de la admiración de miles alrededor del mundo

de todoslos tiempos

Los más entendido en cuestiones de artes, aseguran que es una de las mujeres más

imponentes y talentosas que jamás hayan existido, una verdadera dama que, además de robar miradas a su paso y despertar pensamientos por doquier, atrapaba hasta a los menos cultos con sus impresionantes y originales creaciones, una guerrera de la vida cuyas obras lograron cautivar admiradores alrededor del mundo.De impresionante belleza y penetrante mirada, lucía siempre impecable y de punta en blanco, destilando una elegancia nata que seducía por sí sola y se compenetraba a la perfección con ese talento desbordante, para hacer de ella una dama admirable, reconocida y, sin duda alguna, inolvidable. Su cabeza, casi siempre cubierta por algún turbante, pamela o bandana escondía fascinantes ideas y guardaba, bajo el manto del misterio, una personalidad realmente enigmática.

Un poco de su biografíaLouise fue una pintora y escultora rusa – estadounidense, pionera de la técnica de “objetos encontrados” que no se intimidó por las nuevas ideas del siglo XX. Nació el 23 de septiembre de 1899 en Leah Berliawsky, poblado vecino de Kiev, actual capital de Ucrania, y se mudó a los 7 años de edad a los Estados Unidos, donde murió, en la ciudad de Nueva York, el 17 de abril de 1988, cuando tenía 88 años. El 1920, se casó con un agente naviero llamado Charles Nevelson, por cuyo apellido fue reconocida mundialmente y con quien tuvo, dos años después, a su hijo Myron.Sus abstractas, fascinantes y peculiares obras de arte, hechas generalmente con cajas de madera y/o metal, la hicieron famosa alrededor del globo, luego de tomar la decisión de estudiar en la Art´s Student´s League desde 1928 a 1930, bajo la tutela del pintor alemán Hans Hofmann, lo que le causó gran molestia a su esposo y fue una de las principales causas de su posterior separación.Años más tarde se mudó a Alemania, país europeo del cual tuvo que huir rápidamente para poder escapar de los tentáculos del partido nazi, recién establecido en el poder. Luego, tras residenciarse

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en París, volvió a encontrarse cara a cara con el amor, al conocer al marchante Georges Wildenstein, con quien tuvo un intenso y apasionado romance, gracias al cual renació de las cenizas cual Ave Fénix y emprendió una nueva vida más bohemia y entregada al arte.

Su obra, su legadoDurante la década comprendida entre los años 30 y 40, un sin número de sus creaciones se ven evidentemente influenciadas por las dinámicas formas contorsionadas propias del futurismo, mientras se pasean con libertad por las frías y simplificadas figuras de la escultura de Constantin Brancusi. Posteriormente, le dio vida a una amplia serie de obras hechas con terracota, inspiradas en sus diversos viajes a México y ciertos países de Latinoamérica.En el año 43, logró hacer una gran exposición en la Norlyst Gallery, la cual, a pesar de haber sido bastante visitada, aplaudida y exitosamente criticada, no consiguió vender ninguna pieza.No fue sino hasta comienzo de los 50, cuando le dio rienda suelta a su imaginación para hacer magia con la madera, armando así su gran abanico de creaciones con este noble material y logrando obtener su primer gran éxito, gracias a su composición horizontal de formas geométricas llamada Black Majesty, exhibida en el año 55 en el Museo Whitney de Arte Americano, ubicado en Nueva York. Finalizando los años 50, Louise empezó a producir sus mundialmente famosos Sculptural Walls, los cuales se podrían describir como enormes frisos de cajas o anaqueles de madera negros o dorados, en cuyo interior

se encuentran diversos elementos utilitarios elaborados con el mismo material, los cuales solían recrear ruedas, sillas, grifos y demás artículos. Estas piezas, tienen la

particularidad de poseer los más hermosos nombres, entre los que destacan “Catedral Celeste” (1958, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y “Oscuridad Total” (1962,

Pace Gallery, Nueva York). En 1967, la exposición retrospectiva de sus “Objetos Encontrados” en el Whitney Museum, marcó un hito en su vida, y luego, durante sus últimos años, cuando su carrera artística estaba por concluir, Nevelson jugó y experimentó con otros tipos de materiales, como por ejemplo metales, plexiglás, plástico y esmalte, momento en el que su obra titulada “Capilla del Buen Pastor”, creada entre 1977 y 1978 para la iglesia luterana de San Pedro en Nueva York, la hizo acreedora de grandes reconocimientos.Finalmente, una de sus piezas más importantes fue “Homenaje a 6.000.000”, un memorial a los judíos muertos en el holocausto que la terminó de consagrar como una de las mejores escultoras de todos los tiempos.

María Alicia Venegas @maliciavenegas / @revista_gala

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Si habláramos de cifras, como por ejemplo una aceleración de 0 a 100 Km/h en dos segundos,

seguramente diríamos que estamos ante uno de los vehículos más rápidos en la actualidad. Pues bien, este dato no corresponde a ningún auto comercial o algún bólido de carrera, en esta oportunidad hacemos referencia a una impresionante construcción en pleno desierto árabe, ¿Su nombre?, Formula Rossa.Se trata de la montaña rusa más rápida del mundo, capaz de

alcanzar los 240 km/h, superior a la velocidad obtenida por “Kingda Ka” en New Jersey que llega a los 205 km/h. Su aceleración de 0 a 100 km/h en un abrir y cerrar de ojos, su altura de 52 metros con grandes precipitaciones y cambios de rumbos la convierten en más que una simple atracción, en toda una experiencia inolvidable. Está situada dentro del parque temático Ferrari World en Abu Dhabi y posee una longitud de dos kilómetros (quinta más grandedel mundo).

Adrenalina

Está ubicada en el parque de atracciones Ferrari World Abu Dhabi, en Emiratos Árabes Unidos. Formula Rossa se convirtió en el 2010 en la montaña rusa más rápida del mundo

Formula Rossa

y velocidaddesierto

en el

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Fue diseñada por la escudería italiana Ferrari y tiene capacidad para acoger hasta 16 pasajeros por trayecto. Su aspecto intenta dar una fiel idea de lo que sentirán los que van a bordo de un bólido de Fórmula Uno, sensaciones muy similares a las que vive un piloto en carrera que se traduce en la mayoría de los casos en adrenalina e increíble velocidad sobre rieles.Tal es la fuerza y aceleración de la atracción que es necesario usar lentes protectores contra la arena del desierto de Abu Dhabi. La aventura de Formula Rossa dura poco más de un minuto.Como un dato curioso y punto de comparación, el Bugatti Veyron Súper Sport alcanza los 240 km/h en 9.8 segundos, lo que quiere decir que la montaña rusa de Ferrari tiene una aceleración de poco más del doble que el vehículo de producción más rápido del mundo.

Armando Llamozas @armandollamozas / @Revista_Gala

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Majestuosa, La Sagrada Familia

imponenteAunque los andamios, escombros y materiales de construcción parecieran ya formar parte de ella, esta iglesia, considerada por muchos una verdadera obra de arte, es un claro ejemplo de la infinita genialidad que invadía constantemente la mente de Antoni Gaudí, un hombre que entregó su vida a la arquitectura llegando incluso a dedicarse en cuerpo y alma al templo de sus amores

extraordinariay

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Hay quienes dicen que si el cielo tuviese un portal acá en la tierra,

sin duda alguna estaría en Barcelona, España, pues La Sagrada Familia es un templo digno de admiración capaz de robarle el aliento a todo aquel que tenga el privilegio de admirar sus alucinantes fachadas. Vista desde ciertos ángulos, esta casa de Dios pareciera estar concluida, pero la verdad es que esta obra, mitad gótica y mitad modernista catalana, seguirá siendo para muchos una asignatura pendiente, un sueño que quizás no alcancen a ver materializado. Fue en noviembre de 1883, cuando el joven arquitecto, emocionado y con sólo 31 años, accedió a capitanear el proyecto, lleno de optimismo y sin sospechar siquiera que lo que a futuro sería su inconclusa obra maestra, le ocuparía por los restantes 43 años de

su vida, 15 de ellos dedicados exclusivamente al majestuoso templo expiatorio, meses cargados de improvisaciones en los que definiría muchos aspectos a medida que la construcción avanzaba, pues no acostumbraba a concretarlos previamente en sus planos. A pesar de su escepticismo, Gaudí siempre manifestó interés por las construcciones religiosas, lo que lo llevó a aceptar la obra como una especie de reto personal que enaltecería su orgullo y elevaría su profesionalismo a niveles superiores, evidenciándose incluso, en diferentes rincones de este palacio católico, su sello inconfundible de Antoni. Hoy ya ha pasado más de un siglo desde que Gaudí vislumbró por primera vez aquella imponente edificación, pero hasta nuestro sol, años después de su desaparición física, millones de fieles continúan esperanando impacientes el día en el que un coro de melodiosas voces retumbe más allá de las pomposas paredes de piedra.

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Detalles únicos y simbólicos Cuando el artista comenzó a dirigir su construcción, únicamente la cripta estaba lista, por lo que sólo le hizo modificaciones a los capiteles que pasaron de ser de estilo corintio a uno inspirado en motivos vegetales, evolucionando desde el primer proyecto neogótico hasta llegar a su sello particular, orgánico y adaptadoa la naturaleza.Un claro ejemplo de los marcados ideales del arquitecto, son las ventanas de los muros ubicados debajo de las bóvedas, piezas inigualables que le otorgan al lugar mucha más luminosidad; las siete capillas de la cripta dispuestas en forma de abanico alrededor del altar, dedicadas a la Sagrada Familia de Jesús: San José, el Sagrado Corazón, la Inmaculada Concepción, San Joaquín, Santa Ana, San Juan y la de Santa Isabel y San Zacarías, así como las otras 5 situadas en línea recta: Sagrada Familia (capilla central que alberga al altar), la de Nuestra Señora del Carmen (donde está enterrado Gaudí), la de Jesucristo, la de Nuestra Señora de Montserrat y la del Santo Cristo.Además de su majestuosidad, La Sagrada Familia cuenta entre sus tesoros con infinidad de características únicas y llamativas que la hacen muy superior, arquitectónicamente hablando, al resto de los templos de este estilo. Una de ellas, quizás la más importante, radica en el hecho de que ciertos elementos, como torres y portales, tienen a su vez una función simbólica que hace referencia a personajes o situaciones alusivas de

las sagradas escrituras. Una muestra de esto son sus 18 campanarios, los cuales, descansando sobre su planta

redonda, representan silentes y elevados a los 12 apóstoles, los 4 evangelistas, la Virgen María y Jesucristo, mientras apuntan hacia

el cielo y van perdiendo anchura a medida que se hacen más altos. De igual modo, destacan en diferentes espacios internos y externos las espectaculares y llamativas ilustraciones que parecieran darle vida a ciertos pasajes bíblicos, detalles que, de la mano con otros cientos de increíble originalidad, hacen de la obra mucho más que una simple iglesia y la convierten en una especie de catecismo sobre piedra, representando en su altar al cuerpo del mismísimo Jesucristo, cuya cabeza, sabia, perfecta y misericordiosa es, nada más y nada menos, que la torre principal.

Entre fachadas y portalesOtra de sus características más llamativas son las diferentes fachadas que hacen, cada una en su estilo, especial referencia a un aspecto específico de la vida de Jesús y en las que Cristo aparece en representaciones y alusiones simbólicas o realistas como hombre en la tierra, redentor de la humanidad o juez de vivos y muertos el Día del Juicio Final. Por ejemplo la cara este, la única que el artista pudo concluir, lleva por nombre “Fachada de la Natividad” y dicen los entendidos que es sumamente alegre y repleta de detalles que evocan la vida. Está dividida en tres pórticos: el de La Esperanza, a la izquierda (dedicado a San José); el de La Fe, a la derecha (en honor a la Virgen María) y el de La Caridad, en el centro (simulando el Portal de Belén), culminando con las torres campanario dedicadas a San Matías, San Judas Tadeo, San Simón y San Bernabé.

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En el primero de ellos se muestran escenas del nacimiento de Jesús: la Anunciación y la Coronación de María, junto a la Adoración de los Reyes y la Adoración de los pastores, la Estrella de Belén, los signos del Zodíaco, los ángeles músicos, el cordero como símbolo de inocencia, el perro representando la fidelidad y las 59 cuentas del rosario rodeando el ventanal. En el segundo, hay ilustraciones que hacen referencia a los Esponsales de la Virgen María y San José, la Familia de Jesús (con San Joaquín y Santa Ana), El sabio y el Niño Jesús (Jesús lleva en la mano una paloma muerta, símbolo de humildad), la Muerte de los Santos Inocentes, La huida a Egipto, La barca de San José, diversas herramientas de trabajo, animales domésticos y flores. Finalmente, en el Portal de La Fe están representados la Inmaculada Concepción, la Visitación, La presentación de Jesús en el templo, trabajando de carpintero, predicando, El Corazón de Jesús y La Divina Providencia. Por otra parte, la fachada oeste, aunque había atraído mucho más la atención del público, prescinde

de todo tipo de ornamentos por estar dedicada al trágico tema de la Pasión de Cristo, motivo por el cual prevalecen las formas rudas y desapacibles, austeras y simplificadas. De igual modo, pasajes que ilustran la vida de El Redentor, como “La Huida a Egipto”, “La Profecía de San Juan Bautista” o, incluso, el momento en el que Jesús predicó ante los doctores de la ley, están representados de manera sencilla y hasta ingenua en diversos nichos.Como punto final, encontramos la Fachada de la Gloria, la cual, una vez terminada por completo, será la más grande y monumental, dará acceso a la nave central, estará dedicada a la Gloria Celestial de Jesús y representará el camino ascensional a Dios: la Muerte, el Juicio Final, la Gloria y el Infierno para todo aquel que se aparte de su dictado. Su pórtico principal tendrá siete grandes columnas dedicadas a los siete dones del Espíritu Santo, en sus bases aparecerán los pecados capitales y en los capiteles estarán reflejadas las siete virtudes.

María Alicia Venegas @maliciavenegas / @revista_gala

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Decoración Pop

Un estilo alegredesenfadadoy

Si le gustan los colores vivos, la decoración pop, surgida en la década de los 60,70 y 80, se adapta al estilo de decorar independiente, moderno y preocupado por la estética, que busca espacios funcionales para su hogar, huyendo del convencionalismo aburrido

Innovador y sorprendente, surge de la moda cíclica, triunfó en los años 60, y reapareció en los 90, hoy vuelve a ser tendencia, se trata de un estilo en donde predomina el color, ya que según sus características, confiere una gran alegría a la estancia en que se aplica, porque se basa en tonos muy vivos. Son muchos los estilos en los que podemos decorar nuestra casa, ya sea a lo moderno, clásico, minimalista o monocromático, en este caso el pop, aporta un toque vital, fresco y estimulante, capaz de inyectar una dosis de optimismo cuando se entra por la puerta. El Grupo Independiente, reconocido como el precursor del movimiento artístico pop, fue fundado en Londres en 1952, se trata de

un grupo de jóvenes pintores, escultores, escritores y críticos, que se dieron a la tarea de buscar una perspectiva tradicional de las bellas artes. Se caracteriza por tomar elementos de la cultura popular, (de ahí el termino “pop”), esta expresión juega con muchos componentes decorativos, específicamente con las ilustraciones, pinturas, el color, las formas, hasta llegar a los carteles de películas, series de televisión y dibujos animados. Este tipo de decoración se basa en un estilo ideal para aquellos que no tienen gustos limitados, que utilizan los colores, texturas y objetos de uso común. A continuación tome en cuenta estas ideas si desea decorar su casa al estilo Pop...

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Una sala única y diferente

Utilice y mezcle colores con fuerza como el naranja, el amarillo, marrón, azul y verde intenso. Hacer uso de sillas o puff basados en diseños, con técnicas de reproducción, el dibujo o la pintura de Andy Warhol y las serigrafías de Marilyn Monroe, a su sofá puede agregarle cojines con telas coloridas.

Dormitorio al estilo Pop

Para decorar con un estilo perfecto, utilizar colores vivos es lo más apropiado, ya que resalta su cuarto haciendo juego con los cuadros, almohadones y fundas. No debe olvidar recurrir por los vinilos decorativos con motivos típicos de esta estética, además de decidirnos por muebles muy funcionales, con componentes retro, imágenes icónicas o de estilo vanguardista.

Cocinas fuera de la rutina

A la hora de pensar cómo decorar su cocina, el estilo pop es ideal, ya que le ayudará a salir de la rutina, otorgándole un ambiente único, fresco y divertido. Se recomienda usar un empapelado de colores brillantes con flores o círculos. Otra opción es colocar cuadros con imágenes alusivas al arte, como comics gigantes y dibujos de Marilyn Monroe.

Ysamar González @ysa_g / @revista_gala

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Rieles y andenesconhistoria

La estación de trenes más famosa del mundo, la Grand Central Terminal de Nueva York, cumple este año su primer centenario, manteniendo intacta la magia que la ha llevado a ser una visita obligada de la Gran Manzana

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Abrió sus puertas el 2 de febrero de 1913 y después de un siglo continúa

siendo catalogada una de las edificaciones más emblemáticas de Nueva York. Hablamos de la Grand Central Terminal, una joya de la arquitectura que ha recibido durante 100 años millones de turistas de todo el mundo y además ha servido como locación para muchas películas de la gran pantalla.Ubicada en el cruce de la calle 42 y la Park Avenue en Manhattan, esta estación es un centro de conexión para trenes, metro, automóviles y peatones que conecta a la Gran Manzana con localidades vecinas. Cuenta con 44 andenes y 67 vías subterráneas en dos niveles, pero su fama no solo se debe a su utilidad y eficiencia, sino también a la elegancia y vistosidad de sus espacios. Diariamente más de 100.000 pasajeros usan la terminal y cerca de 21 millones de turistas la visitan al año. Fue construida sobre la antigua Grand Central Station, y representó, en su momento, una obra de grandes magnitudes que tuvo un costo equivalente a más de dos mil millones de dólares actuales y tardó 10 años en terminarse. Los Vanderbilt, una familia acaudalada de empresarios estadounidenses, que crearon su fortuna gracias al negocio de los barcos y de los trenes, fueron los inversionistas detrás de la construcción de este edificio al estilo Beaux-Arts a principios del siglo XX.La fachada sur de la terminal es uno de sus grandes atractivos, principalmente por el imponente frontón de 15 metros de altura, el cual está revestido con piedra caliza y cuenta con las estatuas de los dioses Mercurio y Minerva y el semidiós Hércules de la mitología romana, además de un reloj con cristales de Tiffany de 4 metros de circunferencia.Sin embargo, su interior es el realmente impresionante, ya que el lujo está presente en cada rincón. El vestíbulo central está recubierto de mármol de Tennessee y el techo abovedado de más de 45 metros de altura, está decorado con un mural

que recrea un cielo con más de 2.500 estrellas y constelaciones del zodiaco. Un detalle curioso, es que la obra está representada al revés y a pesar que se le ha atribuido el error al artista Paul Helleu, que fue quien la realizó, se justifica la falla afirmando que el autor se basó en un manuscrito del renacimiento italiano, en el que representan las estrellas como si Dios las estuviese mirando desde las alturas hacia abajo.A través de grandes ventanales térmicos entra luz natural al lugar y para movilizarse dentro del recinto se utilizan múltiples rampas de gran tamaño. De hecho las únicas escaleras que existen allí hasta la fecha son la escalinata oeste, inspirada en la del Palais Garnier de París, que data de la inauguración de la terminal y la este, prácticamente idéntica a la primera, ubicada justo al frente y construida en la restauración a la que se sometió el edificio a finales de la década de los 90. En el 2019, cuando se finalice el proyecto de ampliación y los nuevos túneles, se incorporarán alrededor de 47 escaleras y 22 ascensores para acceder a ellos.Otros elementos y zonas emblemáticas de la estación son el reloj de cuatro caras ubicado

en el centro de la terminal, así como también “La Galería de los Susurros”, un espacio en el que un simple murmullo puede ser transmitido de un extremo a otro, gracias a su acústica; “La galería de los Besos” entre las vías 39 y 42, cuyo nombre se debe a que en este lugar era donde partían o llegaban los trenes de larga distancia y se despedían o recibían las parejas que estarían largo tiempo separados, y finalmente el Grand Central Oyster Bar, uno de los restaurantes más antiguos de Nueva York, que también cumple 100 años y aún vende más de cinco millones de ostras al año.

Casi fue derrumbada...A consecuencia del auge del automóvil y la disminución del uso del ferrocarril, entre otras razones, la Grand Central Terminal, en las décadas de los 50 y 60 enfrentó problemas financieros y corrió el riesgo de ser demolida. Sin embargo, se encontró una solución para devolverle la vida a la estación y de esta manera se decidió crear zonas comerciales en el lugar para atraer público y se vendió el edificio ubicado en la parte trasera, dando origen a lo que hoy es el rascacielos MetLife. Así pasó

de ser sólo una terminal de trenes a un centro de comercio donde turistas y neoyorquinos se acercan a comer y a hacer compras. En 1967 fue declarado monumento histórico de la ciudad y en 1976 nacional. Posteriormente, entre los años 1994 y 2000 se iniciaron una serie de trabajos de restauración.

En el cine...La terminal más famosa de Estados Unidos y del mundo, debe mucho su popularidad a la industria cinematográfica. Numerosos estudios y directores han utilizado sus espacios como locación para rodar sus películas. Entre los filmes más famosos, en los que aparece la Grand Central Terminal, se pueden mencionar “Encadenados” y “Con la muerte en los talones”, ambos de Alfred Hitchcock; “Superman”, “The Untouchables”, “Cotton Club”, “Armaggedon”, “Hombres de Negro”, “Madagascar” y “Los Vengadores”, por mencionar algunas.

Jorge Carlos Abia Bernal @Jorge_Abia/@Revista_Gala

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¿Paredes ecológicas?

Módulostridimensionales

Piezas únicas y originales hechas en fibra de bambú, que además de ser adaptables a cualquier espacio sumergen la exquisita oda ecológica dentro del hogar o la oficina, logrando un perfecto equilibrio entre la vida verde, el mundo moderno y las decoraciones espectaculares

El tema de las decoraciones ecológicas es de cierto modo nuevo en el país, esto se debe a los

recientes cambios climáticos que se están presentando alrededor de todo el globo y, que de forma directa afectan tanto al ambiente, como en la forma de pensar del individuo para la naturaleza. Es por ello, que cada vez es más constante observar nuevos productos en el mercado de interioristas, llenos de innovación, con altos porcentajes verdes y, que de forma simple y original dejan una invitación al individuo a sumarse a esta era ecológica.

Paredes Ecológicas Los Módulos tridimensionales o también llamados 3DModulos, apuestan por un mercado eco que busca seguir la filosofía de las 3R (reducir, reciclar y reutilizar) siendo una novedosa opción pensada para aquellos que desean transformar cada ambiente y espacio en un concepto único y amigable con el planeta; tan novedoso y revolucionario, que reviste las paredes como exquisitas piezas ecológicas de forma rápida, sencilla y económica, generando espacios de diseños atractivos y acogedores.

Paneles eco-friendlyEsta novedosa propuesta decorativa, se puede catalogar como eco-friendly o respetuosos con el ambiente pues está fabricada a base de fibra de bambú, un material cada vez más utilizado en la decoración de interiores ya que no contiene ningún aditivo químico, mas sí resulta ser suave, antibacteriano, anti rayos ultravioleta, absorbente, respirable y confortable para el consumidor.

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¿Cómo se obtienen las fibras de bambú?Las fibras son extraídas directamente de las varas de bambú y se producen a través de métodos que incluyen tratamiento con vapor y hervor, siendo completamente distintas a la viscosa de bambú, que se obtiene a través de un procesamiento químico y dañino para el ambiente.

Un toque moderno y futuristaCada pared que es revestida por tan innovadores paneles se transforma en un ambiente único, pues no hay repetición. Se puede revestir espacios con el mismo tipo de material y cada uno adquiere una apariencia similar, pero con un carácter diferente, explica el arquitecto Leonardo Di Cesare, representante de la firma Marmi La Galería del Mármol, quienes asombraron a los venezolanos durante la exposición Decoralia 2013, al presentar su propuesta ecológica con diseños renovadores, modernos y futuristas.

Una innovación que combina con todo tipo de inmobiliario Los paneles son ligeros recuadros que pueden medir desde 50x50cm hasta distintas dimensiones solicitadas por el usuario, se pueden cubrir con pintura de pared, son impermeables, absorbentes de agua y resistentes a la humedad. Su fácil instalación, logra un revestimiento en paredes y techos de alta durabilidad tanto en hogares, oficinas como en restaurantes y hoteles. Además, pueden ser colocados en pequeñas y grandes superficies. Actualmente existen diferentes modelos de diseños inspirados en líneas geométricas y motivos reconocibles que resultan agradables a la vista y de distintas interpretaciones.

Arwin Alirio Mantilla @ArwinAlirio / Revista_Gala

www.lagaleriadelmarmol.com.vewww.3dmodulo.com.ve

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¿Cuál es tu comida favorita?Yo soy de antojos y me gusta comer de todo, soy feliz hasta en la esquina de Las Mercedes con un buen perro caliente¿Qué no puede faltar en tu nevera?Mi nevera es muy rara, pero por lo menos siempre hay huevos y jugo de naranja¿Qué aroma te traslada a tu niñez?El del bloqueador solar Sundown, me recuerda cuando mi mamá me llevó al mar por primera vez¿Qué no te puede faltar al salir de casa?Mi billetera, es imposible que se me quede¿Qué no comes?Las ostras no me parecen tan chévere y los camarones me dan alergia¿Tu color favorito es?El rojo¿Un sueño aún por cumplir?Darle la vuelta al mundo¿Qué harías si tuvieses un fin de semana libre?Si es sólo un día preferiría dormir y descansar, pero si es un fin completo me encantaría ir a la playa¿Qué país te gustaría conocer?Me gustaría darle la vuelta despacitico a Italia, poder comer y sentarme en el Coliseo Romano¿Algún pecadito confesable?Yo como por gula, Anabell Rivero me dice que tengo mente de gorda (risas)¿Dulce o salado?Dulce ¿Un jamás?Jamás digo jamás

Alejandra SandovalActriz

Mujer de grancorazón

En confesión

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Salud al día

El Feng Shui, es un sistema ancestral de estética china que utiliza una serie de

mandamientos para mejorar la vida, es considerado por algunos como una ciencia que intenta encontrar el equilibrio y aportar energía positiva al individuo. Cuando se relaciona con la decoración, trata de canalizar las energías presentes en los espacios en algo armonioso y producir un equilibrio en el hogar. Para ello la distribución de los muebles, los colores usados o la ubicación del edificio deben seguir esta serie de lineamientos.

1. No hay una sola casa igual, cada casa es un mundo.2. El orden, la limpieza, la no saturación de muebles y la serenidad en los colores son obligatorios en una casa Feng Shui.3. Cuando no se pueda distribuir una casa partiendo de cero, todo se puede potenciar o neutralizar con colores, materiales y formas. 4. Las entradas deben de ser grandes, espaciosas y con luz. 5. Las cocinas son neutralizadoras de energía negativa, por ellas entra la prosperidad en nuestro hogar y

es importante cuidarlas. 6. En los cuartos de baño la energía tiende a bajar. Por esta razón, son un buen lugar para decorar con colores alegres. 7. Los pasillos y sus formas largas y estrechas deben de disimularse en la medida de lo posible. Para ello, se pueden colocar elementos decorativos como plantas y estanterías con libros. 8. El salón – comedor ideal tiene forma cuadrada o rectangular. Los sofás deben proteger nuestra espalda y las mesas del comedor no tienen que tener las esquinas puntiagudas para evitar el corte de energía. 9. El dormitorio principal tiene que constar de madera. La cama siempre se sitúa en el centro de la habitación y colocar un puf, un baúl o una alfombra como protectores a los pies de la cama se considera indispensable en el Feng Shui. 10. Los colores en el Feng Shui deben ser siempre suaves. Los tonos tierra son perfectos para cocinas y comedores mientras que el blanco se reserva para cuartos infantiles.

I: http://decoracion.facilisimo.com

DecoraciónFengShui

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Verdevivo

Un cambio de hábitos en los pequeños gestos cotidianos, es un buen comienzo para

mejorar la economía doméstica y respetar el medio ambiente. En teoría, muchas personas se saben de memoria qué hacer para ahorrar, pero, a la hora de la verdad, más de uno se pasa por alto los lineamientos. Por tal razón consideramos bueno recordar el ABC del ahorro doméstico con aportes ecológicos.

1. Para limpiar los suelos de madera, se puede utilizar agua caliente con un chorro de vinagre. Esto hará que la suciedad desaparezca y dará muchísimo brillo a la superficie.

2. Para las odiadas manchas de tinta en la ropa, es recomendable meter la prenda en leche hasta que observar que la mancha ha desaparecido y no queden rastros de tinta.

3. Dile adiós los cristales que se empañan, limpiarlos con un poco de espuma de afeitar es una rápida solución. Se debe repartir una

capa muy fina y limpiar con un paño de esta forma siempre estará perfecto.

4. Para algunas prendas que salen desteñidas, sólo se necesita agua a hervida en una cacerola con hojas de laurel y poner la ropa hasta que vuelva a su color original.

5. Hasta luego con los pequeños arañazos en el suelo de madera, para arreglar estas pequeñas imperfecciones, sólo se debe que aplicarla una masa de aceite de oliva y pasta de dientes luego frotar con un paño y listo.

6. Para esos desagradables olores en el microondas, para limpiarlo sin mucho esfuerzo se debe colocar un vaso con medio limón a calentar durante 30 segundos. Luego sólo se debe limpiar con un paño y quedará todo limpio y perfumado.

7. Para mantener las alfombras limpias y sin ninguna mancha, se recomienda restregar con un poco de clara de huevo para evitar las manchas y los cercos.

ABC

I: decoracion.facilisimo.com

limpiezapara unaecológica

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Cinemundo El Hobbit:

Para todos los fans y seguidores de esta franquicia literaria, pero especialmente

cinematográfica de “El Señor de Los Anillos”, que terminó de hacer mundialmente visible el nombre de Peter Jackson como director, llevando a la gran pantalla la compleja y épica obra literaria de J.R.R. Tolkien, la llegada de “El Hobbit”, pre-cuela que se ubica de nuevo en los predios antiguos y fabulosos de la Tierra Media para narrar las aventuras de Bilbo Bolson, padre de Frodo, quizá tuvo un sabor agridulce, o en todo caso, con expectativas no cien por ciento cubiertas con este film largamente esperado.Sin ánimo de ser declarado persona no grata por las miles de sociedades y clubs de fans fundados en torno a la célebre trilogía anillesca, creo sin embargo

que “El Hobbit”, aunque intenta recrear la magia y furor de la saga, tiene pasajes en los que la lentitud, ausencia de acción y de giros argumentales que aticen el interés del espectador, impiden una valoración totalmente óptima sobre este largometraje, cuya realización tuvo que sortear con diversos problemas logísticos, de producción y de postergación desu estreno.Esta vez, la historia tiene como protagonista central a Bilbo Bolson, quien ya viejo y nostálgico (Ian Holm), recuerda y narra a su hijo Frodo (Elijah Wood) los detalles de una aventura de su juventud. Un Bilbo Bolson joven, interpretado por Martin Freeman, es reclutado por un grupo de peculiares y barbudos guerreros y por su líder, Thorin (Richard Armitage) heredero desterrado del Reino de Erebor, enclavado dentro de una montaña gigantesca, controlada ahora por diversos personajes macabros pero sobre todo por

Smuag, un temible y gigante dragón, para recuperar su reino. Valga acotar que este pequeño ejército de guerreros llega de improviso a la cómoda casa de Bilbo, por indicación y recomendación de Gandalf (Ian Mckellen), quien es testigo junto a un impotente Bilbo de cómo devoran y se comen todo lo que hay en su cocina y alacena. No muy convencido de su presencia en la expedición, Bilbo parte con el grupo cuyo líder, Thorin, no disimula una marcada subestimación de las capacidades y valentía del pequeño Hobbit. Lo que sigue es el usual desfile de peligros, peleas, enfrentamientos, capturas y escapatorias de un variopinto cuadro de seres, monstruos, animales y demás deformidades amenazantes, hasta que finalmente, Bilbo le demuestra a Thorin que su valor es infinito y que su nobleza y coraje no tiene que ver con su condición ni su tamaño.

Lo más rescatable del film, es sin duda la aparición del popular Gollum, y su “presssioso, presssioso” anillo, que azarosa y circunstancialmente, cae en las manos de Bilbo, para cambiar la historia. El espectador sospecha que el film va a tener (como de hecho la tiene) una continuación. Pero el pecado de Jackson es un final de corte muy abrupto y suspensivo. Pese a ello, “El Hobbit” logra cierta amenidad y revive el furor de la saga.

Alexei Guerra Sotillo @alexeiguerra

Un viajeinesperado

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HORIZONTAL:1 Tonta; lerda 5 En __ de (en honor de) 9 Juicioso: español - Cábala; intriga: ing.14 Su cap. es Teherán15 Pertenece a él16 Extinguió17 Relativo al claustro19 Recordado actor húngaro Peter __20 Herrerillo; ave insectívora21 Aclamación; aplauso ruidoso23 Alaba con algún fin oculto25 Propietaria26 Urbe29 Díc. de empleos que no están ocupados34 Río de Pisa, Italia35 Rodrigo Díaz de__ (Cid)36 Cólera37 Nación38 Pongas el pie sobre una cosa39 Vecino de Bolivia40 Suf. despectivo41 Des a una cosa un color distinto del que tenía42 Utilizan43 Isla del Océano Indico45 Mazorca del maíz47 Rece: español Mena: inglés48 Lelilí; vocería50 Cadena de montañas entre el mar Negro y el mar Caspio54 Elegido57 Adornan58 Perverso; malo61 Gema tornasolada62 Suficiente: voz antigua63 Refugio del botón64 Andar en malos__ (andar en malas com-pañías)65 Flor66 Directora (EUA)__ Ephron

VERTICAL: 1 Marca de encendedora 2 Oboe rústico 3 Dios de los fenicios 4 Abolidos; revocados 5 Cantante bras.__ Gilberto

6 Lo contrario de urbano 7 Niñera; nodriza 8 Solitario 9 Molusco marino comestible10 Hacen una cosa más pequeña11 Recordada actriz (EUA) Lynn __12 Agrio13 Alaben18 Suave como la __22 Hembras bóvidas24 Notificará26 Eficiente; capacitado27 Palma usada para tejer sombreros28 Vínculo; enlace30 Pájaros31 Que no tiene flexibilidad32 Carbón hecho con huesos de aceituna33 Baño de vapor35 C. de Chile, __del Mar38 Muchachos rioplatenses39 Castigo; condena41 Déspotas; dictadores44 Especie de pedestal: Arq.45 Zurra46 Recordado actor brit.__Guinness49 Aleladas50 Gallinero, en Cooperstown, EUA51 Instr. Musical de cuerda 52 Algunas53 Actor egipcio __ Sharif55 Militar japonés ejecutado Hideki __56 Lugar donde se reúnen huesos59 Cocinó en pa rrilla60 Onda marina

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Los primeros textos del conoci¬miento y del saber en la India -mezcla y recopilación de relatos his¬tóricos, legendarios, míticos y religiosos, como los de la Biblia-, fueron evidentemente los célebres Vedas. Según las fuentes históricas actuales fueron escritos a partir del II milenio antes de nuestra era. En otras palabras, la aparición de los pri¬meros textos de los Vedas fue sin duda contemporánea a la creación del Código de Hammurabi de Ba¬bilonia, que data del siglo XVIII antes de nuestra era. Todo hace suponer que éste fue la fuente de inspiración del Decálogo de Moisés, creado al menos cinco siglos después del Código de leyes del sexto rey amorita Hammurabi, y que era al mismo tiempo administrativo, político y religioso, y de donde surgía un dios único, Marduk, y por consiguiente los primeros signos del monoteísmo. Si hacemos este paralelismo, y vemos que, al observar cualquier planisferio, resulta notorio que la distancia que separa Babilonia de la India no era infranqueable, podremos pensar que todos estos pueblos de la Antigüedad seguramente ejercieron entre sí influencias culturales, especialmente debido a los numerosos intercambios comerciales que llevaron a cabo.

El génesis según el rig vedaEn general, los textos que constituyen los Vedas representan aproximadamente el equivalente a seis veces los de la Biblia. Se agruparon en cuatro grandes libros, llamados simplemente los cuatro Vedas. Al descubrir este himno no podemos evitar trazar un paralelismo con una parte del Enuma Elish mesopotámico, por un lado, y con el relato del Géne¬sis Yahvista, por otro. Más adelante nos preguntaremos sobre estas «coincidencias». Leyendo otro himno del Rig Veda relacionado con la creación del mundo, podemos hacer otro paralelismo con el relato del Génesis, esta vez según el Chu I Ching y el P’anKu, el Gran An¬cestro de los Diez mil seres que pueblan el universo, según los chinos:

«El Hombre tiene mil cabezas; Tiene mil ojos y mil pies; Cubriendo el cielo de parte a parte Le sobran diez dedos.El Hombre no es más que el universo, el pasado y el futuro. Es el que rige el dominio de lo inmortal, porque crece más allá del alimento.» (Himnos especulativos del Rig Veda, traducidos del sánscrito.) Como vemos al leer este himno, en la India también existía un Gran Ancestro, llamado Purusha, es decir, el Hombre cósmico, original, eterno y supremo, al que los hindúes consideraron sin

embargo el principio y el fin de todo, ¡el Absoluto! Brahman y maya o la realidad suprema y la ilusion absolutaMás que perdernos en la miríada de himnos y relatos del nacimiento del mundo, que abundan en los cuatro Vedas, preferimos dar un salto en el tiempo y fijarnos en dos mitos de ca¬pital importancia en esta cultura religiosa llena de dioses. Se trata de Brahman -que no debemos confundir con Brahma, el dios creador, la divinidad superior de la Trimurti o Trinidad hinduista, en cierto modo el equivalente de la Trinidad cristiana, compuesta pues por Brahma, Vishnu (el Activo) y Shiva (el Bueno)- y de Maya. Brahman y Maya, según el concepto hinduista de la constitución del mundo, son personificaciones del Ser y del No-Ser. No tienen equivalentes en las otras Cosmogonías, creencias y religiones de los demás pueblos y ci¬vilizaciones de la Antigüedad, tal vez excepto la concepción, más tardía, aunque ciertamente más antigua de lo que creemos, de la cábala mística. En efecto, al igual que el Aleph, la primera letra-Número del alfabeto hebreo que constituye el código de la cábala, Brahman es un principio que no puede formularse ni retenerse en el pensamien¬to, ni definirse de ninguna manera. Es, pues, un concepto impensable, que existe sin existir, pero que hay que ex-plicar. Se dice de él que es el Principio y el Fin de todo, pero también que está antes del Principio y no tiene Fin. O bien que es inmutable, permanente, Ser absoluto, Conciencia suprema, Realidad total, fuera de la cual nada existe. Según los hindúes, sobre él hemos creado por entero a Maya, la ilusión del mundo o el mundo de las ilusiones que salen de nuestra ima¬ginación y que dan cuerpo, sustancia y multiplicidad de formas a este mundo. En efecto, Maya es el mundo de las ilusiones y de las apariencias. «Maya es la ilusión que hace que Brahman se presente bajo la apariencia del universo o, subjetivamente, la ilusión que nos hace ver Brahman bajo el aspecto del mundo. [...] La parábola clásica es la de una cuerda abandonada en un campo y que uno que pisa, en la pe¬numbra, la confunde con una serpiente.» (Jean Herbert, Espiritualidad hindú, 1947.) Para acabar, diremos que la parábola citada se hace eco del episodio del «bastón que se convierte en serpiente», práctica que tanto utilizaban los magos hebreos como los de Egipto (Éxodo 7, 8-13). Así que Brahman y Maya se crean en todo momento, están en un estado de creación permanente, para ser más exactos, uno es la Realidad Suprema del No-Ser, de lo que no existe, y el otro es la Ilusión Absoluta del Ser, de todo lo que existe.

MITOS DE LA CREACIÓN DEL MUNDO EN LA INDIA

Crucigrama Astrología

O C A A M M A N A C A BV A L S T A I N A B O G AA R T A A G R A C I A R A SR E A L I S M O I G N O R A

A R I S C A P E L O NV I O M A N O S E A R

A L D A S M O S T O L V IR E I R S A L T E T E A MC A R T O L D O T E S L AE L E G I B L E G E T

C A B R A P A R A D AP A T R I A P I R I N E O SA T O L O N D R A R O C R EC A R A T O A R A S I T AA S A R E S T A S R A S

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la majestuosidad de la sagrada familia. - gala - 07/04/2013

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