la música como estrategia pedagógica en la primera
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Instituto de Formación Docente
“Ercilia Guidali de Pisano”
Tutora:
Grattarola Adinolfi, Silvia
La música como estrategia
pedagógica en la primera infancia
Anexos
Flores Barrios, Melisa Antonella
C.I.: 5513.529-4
098741271
Kluver Martínez, Erika Patricia
C.I.: 4.364.584-9
099025666
1
Sumario
1. Observaciones de clase ....................................................................................................... 2
1.1 Pauta de observación ..................................................................................................... 2
1.2 Registro de observaciones realizadas ........................................................................... 3
2. Entrevistas ......................................................................................................................... 12
2.1 Pauta de entrevista - Maestra de Ed. Común, especializada en Inicial ....................... 12
2.2 Pauta de entrevista - Docentes de música ................................................................... 13
2.3 Entrevistas desgrabadas (textual) ................................................................................ 15
3. Procesamiento de datos de las entrevistas ........................................................................ 61
2
1. Observaciones de clase
1.1 Pauta de observación
Contextualización
Centro de práctica: Hora: Fecha:
Grupo: Turno: Maestra:
Número de niños: Número que asiste ese día: Auxiliar de sala:
Mobiliario:
Proporción del salón en cuanto a los niños:
Actividad (la música)
Tema del día:
Actividad central:
Música como contenido o como recurso:
Vínculo con el programa de Educación Inicial y Primaria:
Cómo se plantea la actividad:
Clima que se genera:
Recursos utilizados:
Cómo se lleva a cabo:
Inicio
Desarrollo
3
Cierre
Maestra
Vínculo docente/niño:
Recurso “música” para: enseñar, traerlos a la calma, hacerlos imaginar, otros:
¿Qué tipo de canción?
Contenidos de la letra:
Actitudinal:
Postural:
Niños
Niveles de participación:
Actitud del niño frente a la actividad planteada (motivación, entusiasmo, colaboración):
Aportes e intervenciones:
Vínculo niño/niño:
Otros:
1.2 Registro de observaciones realizadas
Contextualización
Centro de práctica: Jardín público Hora: 8:30 Fecha: 7/12/18
Grupo: nivel 5 años Turno: Matutino Maestra: Docente 1
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Número de niños: 27 Número que asiste ese día: 23 Auxiliar de sala: martes y jueves
Mobiliario: Posee 4 mesas, 27 sillas, una biblioteca, un aéreo.
Proporción del salón en cuanto a los niños: Es un salón chico, si tenemos en cuenta la cantidad
de mobiliario y niños que asisten.
Actividad (la música)
Tema del día: “EPO”.
Actividad central: Juego cantado “EPO I TAI TAI E”
Música como contenido o como recurso: Como contenido.
Vínculo con en programa de Educación Inicial y Primaria: Sí.
Área del conocimiento Artístico.
Música - La duración y altura como cualidades del sonido.
Cómo se plantea la actividad: En primer lugar, se los invita a sentarse en ronda, en el borde de
la alfombra, luego escuchan la canción.
Después la maestra plantea acciones a realizar escuchando la canción.
Clima que se genera: Se genera un muy buen clima de disfrute, de participación, entusiasmo y
motivación.
Recursos utilizados: Canción - parlante - voces del docente y de los niños.
Cómo se lleva a cabo:
Inicio: Invitación a sentarse en la alfombra.
Cantar la canción.
Desarrollo: Escucharla y reconocer palabras indígenas.
Corporizar la canción.
Graficar en el pizarrón palabras que son cortas o largas, al cantarlas.
Reconocimiento de duración y altura.
Cantar la canción en conjunto.
Cierre: Cantar y corporizar la canción.
Reconocer la duración y altura del sonido.
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Maestra
Postura (corporal, gestualidad, tono de voz, matices, etc.): Emplea un tono de voz bajo para
explicar la consigna. Utiliza diversos niveles de voz para el desarrollo de la actividad. Su postura
acompaña la voz, se coloca al mismo nivel que ellos para explicar. Acompaña con gestos.
Vínculo docente/niño: Excelente vínculo. Cálido, demuestra afecto.
Recurso “música” para: enseñar, traerlos a la calma, hacerlos imaginar, otros: En esta
oportunidad utiliza la música para enseñar un contenido del programa.
¿Qué tipo de canción? Es una canción indígena.
Contenidos de la letra: Se trata sobre “Epo”, una muchacha indígena de origen de Nueva
Zelanda.
Actitudinal / receptividad frente a las intervenciones de los niños: Tiene presente siempre las
intervenciones / interrogantes de los niños. Es receptiva ante la dudas de los niños.
Niños
Niveles de participación: Se constata una muy buena participación durante el desarrollo de la
propuesta. Se realiza un trabajo en conjunto.
Actitud del niño frente a la actividad planteada (motivación, entusiasmo, colaboración): Se
observa una colaboración total de los niños, responden antes las preguntas realizadas. Además se
los observa motivados y entusiasmados al momento de la corporización de la canción.
Aportes e intervenciones: Realizan intervenciones preguntando ante la duda y respondiendo
antes las preguntas de la docente. Sus intervenciones son acertadas. Se observan niños curiosos,
participativos, además de observarse que ya han trabajado con temas similares, por lo que tienen
conocimientos en el área.
Vínculo niño/niño: Muy bueno. Disfrutan el jugar entre ellos. Esperan su turno.
Otros: El espacio limita el desarrollo de la propuesta, al momento de realizar la corporización de
la canción.
Utiliza luego la canción bajando el volumen, para volver a la calma.
Observación sin pauta
Sentados en la alfombra, cantan una canción “poco poquito salta un charquito”.
La maestra los invita a ponerse cómodos, formando una ronda amplia, los niños dicen
“ronda”, y se organizan entre ellos.
La maestra conecta el celular al parlante, los niños escuchan “-está llegando y ya nos avisó,
por el sonido del parlante”.
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La maestra canta la canción “-miro, miro quién está atento, quién está escuchando” y pide un
paso más atrás para entrar más cómodos en la ronda.
Los invita a aprender, a escuchar y a disfrutar, explicándoles de dónde es la canción, de
Nueva Zelanda.
Llama la atención a un niño, tocándolo y señalando su oído.
La maestra, mientras canta la canción, se balancea, de a poco va subiendo el tono de su voz.
Algunos niños cierran sus ojos.
Les pregunta “-¿entienden lo que dice?” y les responde, “-no, porque es una canción
indígena”, les cuenta que su enamorado la buscaba y le cantaba.
Invita a escuchar nuevamente la canción y acompañarla con el cuerpo, les pregunta “-¿cómo
lo harían?”
La única consigna que establece es que primero lo tienen que hacer sentados, y después lo
van a poder hacer parados. Mientras esperan que comience la canción, los invita a cantarla,
primero todos, después solo las niñas, luego solo los niños, todos fuerte, todos en secreto;
mientras cantan, practican cómo harían los movimientos.
Cantan la canción y cada uno realiza movimientos.
La maestra pregunta “-¿qué pasa con las palabras?, son diferentes, cambia la forma de cantar,
va subiendo y bajando la voz, el tono”, les aclara la maestra.
Les propone escuchar a ver si hay algo diferente.
La maestra propone hacer movimientos pautados con el cuerpo, con consigna, palmas en las
piernas, en los brazos y en la cabeza, obtiene buena respuesta de los niños, todos participan.
Consulta si es lenta o rápida la canción, los niños contestan “-rápida”.
Organización sin audio, se ponen con un amigo enfrentados para hacer movimientos en
espejo, vuelven a reproducir los movimientos imitando al amigo que tienen enfrente. Resulta
una actividad de difícil coordinación entre los niños.
Canta “tapa tapita tapón, boca cerrada yo estoy”, para captar atención y poder explicar nueva
consigna. Se sientan en la alfombra.
Cantan la canción de diferentes maneras, en voz alta, en secreto.
La maestra canta la canción marcando notoriamente el cambio de tono, luego lo grafica en la
pizarra. La maestra explica que la voz sube y baja, y hay palabras más largas, y en la música
se les llama “duration”; explica que a lo realizado en el pizarrón se le puede llamar “gráfica
musical”.
Menciona que aprendieron a graficar la música, la cualidad del sonido, alto-bajo, corto-largo,
la duración y la altura.
La vuelven a cantar por última vez y la maestra se emociona cantando, menciona que es “muy
tierna”.
Contextualización
Centro de práctica: Jardín público Hora: 8:30 a 9:45 Fecha: 10/12/18
Grupo: nivel 5 años Turno: Matutino Maestra: Docente 1
Número de niños: 27 Número que asiste ese día: 21 Auxiliar de sala: martes y jueves
Mobiliario: Posee 4 mesas, 27 sillas, una biblioteca, un aéreo.
Proporción del salón en cuanto a los niños: Es un salón chico, si tenemos en cuenta la
cantidad de mobiliario y niños que asisten.
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Actividad (la música)
Tema del día: Organizar carpetas.
Actividad central: Escritura del título de los trabajos.
Música como contenido o como recurso: Recurso.
Vínculo con el programa de Educación Inicial y Primaria: Escritura.
Cómo se plantea la actividad: Por grupo desdoblado (5 grupos).
Clima que se genera: Se genera clima de calma, de escucha y momentos de cooperación.
Recursos utilizados: Encastre, dominó
Música (canta la maestra).
Como se lleva a cabo:
Inicio: con canción Epo i tai tai e, comienza a organizarse por mesas para trabajar.
Desarrollo: Canción “vamos a la alfombra”, para volver a cambiar de actividad.
Canción para llamar la atención “miro, miro, quién está escuchando.”
Canción para volver a la alfombra “vamos a la alfombra, vamos todos ya, todos sentaditos
(...)”
Canción “yo inflo este globo (...)”
Cierre: Canción “se va, se va la barca”, para cambiar de actividad y traer a la calma.
Maestra
Postura (corporal, gestualidad, tono de voz, matices, etc.): emplea un tono de voz bajo
para explicar la consigna, cambiando durante el transcurso de la actividad. Acompaña su
desplazamiento, al ritmo de la música y gestualizando.
Vínculo docente/niño: Excelente vínculo. Cálido, de entendimiento.
Recurso “música” para: enseñar, traerlos a la calma, hacerlos imaginar, otros: En esta
oportunidad utiliza la música para acompañar una actividad, música de fondo, para traerlos
a la calma y organizar.
¿Qué tipo de canción? Es una canción indígena.
Contenidos de la letra: Se trata sobre “Epo”, una muchacha indígena de origen de Nueva
Zelanda.
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Actitudinal/ receptividad frente a las intervenciones de los niños: Tiene presente siempre
las intervenciones / interrogantes de los niños. Es receptiva ante la dudas de los niños.
Niños
Niveles de participación: alto, responden cada vez que se canta.
Actitud del niño frente a la actividad planteada (motivación, entusiasmo,
colaboración): los niños se muestran motivados, colaborando con las rotaciones de
rincones, distintos movimientos y desplazamientos que requiere la actividad.
Aportes e intervenciones: recuerdan actividades plásticas que hicieron por medio de una
canción.
Vínculo niño/niño: los niños cooperan entre ellos, se escuchan, explican.
Otros: Al no estar presente la totalidad del grupo, no se utiliza con frecuencia el recurso
música para llamar a la calma.
Auxiliar no se encuentra presente al momento de la actividad.
Observación sin pauta
Ingresamos al salón de 5 años del turno matutino del Jardín Público X, a cargo de la maestra
X.
Al ingresar al salón encontramos a los niños sentados en la alfombra, la maestra les está
explicando la consigna a realizar en mesas: finalizar trabajos para la carpeta. Los niños
escuchan atentamente la explicación de la consigna.
La maestra realiza conteo de los niños que están hoy en el salón: realiza conteo de 2 en 2,
concurren a clase 20 niños.
La maestra comienza a cantar canción “Epo” para invitarlos a que concurran a sus sillas a
sentarse. Los niños se distribuyen en 4 mesas, algunos de ellos trabajan con encastres, otros
finalizan trabajos de carpetas y otros juegan a la lotería (numeración).
Cada equipo irá rotando de actividades cuando el docente lo considere.
Los niños trabajan de forma correcta, cada equipo trabaja de forma correcta, sin dificultad.
Luego de un tiempo la maestra les pide que guarden los materiales. Para guardar canta una
canción “vamos a la alfombra, vamos todos ya, todos escuchamos qué nos contará. Todos
sentados para escuchar…”
Utiliza diversos tonos de voz. Los niños responden ante el llamado y, al escuchar la canción,
responden al silencio.
Les explica el trabajo que sigue: escribir los títulos en los trabajos de las carpetas.
Canta canción “Epo” para volver a las mesas a continuar.
Los niños se dirigen nuevamente a las mesas y la maestra canta la canción “miro, miro, quién
no está escuchando, quién no está mirando…” Realiza esta canción para que le presten
atención a lo que les iba a explicar. Los niños en esta ocasión trabajan todos con las carpetas,
la maestra recorre las mesas para ver cómo van escribiendo los títulos.
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Canta la canción “había una vez una vaca…” para pedirles que bajen el tono de voz,
utilizando diversos matices de voz. Durante la canción su postura acompaña la canción y no
necesita en ningún momento elevar el volumen de voz.
Contextualización
Centro de práctica: Jardín público Hora: 10:30 Fecha: 12/12/18
Grupo: nivel 5 años Turno: Matutino Maestra: Docente 1
Número de niños: 27 Número que asiste ese día: 18 Auxiliar de sala: martes y jueves
Mobiliario: Posee 4 mesas, 27 sillas, una biblioteca, un aéreo.
Proporción del salón en cuanto a los niños: Es un salón chico, si tenemos en cuenta la
cantidad de mobiliario y niños que asisten.
Actividad (la música)
Tema del día: Acuarelas (canción acto de fin de año).
Actividad central: Eco rítmico.
Música como contenido o como recurso: Como contenido.
Vínculo con en el programa de Educación Inicial y Primaria: Sí.
Cómo se plantea la actividad: Se organiza a los niños en el borde de la alfombra. Se pregunta
sobre actividad de día viernes (canción Eco).
Clima que se genera: Se genera un clima de escucha, de participación. Los niños, ante la
explicación de la docente, escuchan de forma atenta.
Recursos utilizados: Voz del docente - cuerpo - aplausos - los niños.
Cómo se lleva a cabo:
Inicio: Retomar ideas de la actividad de día viernes: cantar canción “Epo”.
Desarrollo: Reconocer que es el eco en la canción.
Acompañar la canción con el cuerpo como recurso sonoro.
Recordar lo trabajado anteriormente: altura y duración.
Se invita a los niños para que realicen eco sonoro, reconociendo la última palabra.
Proponer que los niños realicen el eco con la voz y con el cuerpo.
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Cierre: Cantar todos juntos la canción y realizar eco rítmico.
Maestra
Postura (corporal, gestualidad, tono de voz, matices, etc.): La docente utiliza diversos tonos
de voz, pero siempre se mantiene en un tono bajo, no necesitando elevarla.
Vínculo docente/niño: Excelente. Es muy receptiva ante las consultas de los niños.
Les brinda la posibilidad de participar a todos.
Recurso “música” para: enseñar, traerlos a la calma, hacerlos imaginar, otros: música para
hacerlos imaginar y enseñar (entrar a una cueva para realizar el eco de la canción).
¿Qué tipo de canción? Indígena “Epo”.
Contenidos de la letra: ------------
Actitud/receptividad frente a las intervenciones de los niños: Tiene presente las
intervenciones e interrogantes de los niños. Es muy receptiva ante las dudas que se les presentan
a los niños.
Niños
Niveles de participación: Muy bueno. Se observa participación de la mayoría de los niños.
Actitud del niño frente a la actividad planteada (motivación, entusiasmo, colaboración):
Los niños están motivados, entusiasmados. Se observa que es una canción que les gusta y que
conocen.
Al estar tan emocionados y motivados, algunos niños se paran para manifestar su emoción.
Aportes e intervenciones: Frente a las diversas preguntas del docente, ellos responden
activamente, no se observan niños que no quieran participar. Realizan aportes acordes a la
propuesta.
Vínculo niño/niño: Muy buen vínculo entre los pares.
Otros: La actividad se interrumpe varias veces, ya que en un momento ingresa auxiliar de sala,
luego cocinera, secretaria.
Observación sin pauta
Los niños se encuentran trabajando en las mesas, con música de fondo.
La maestra los invita a suspender la actividad e ir a la alfombra, se pausa la música para
captar la atención de los niños.
Continúa con la proyección de la actividad anterior.
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Cantan la canción “vamos a la alfombra” a medida que van ordenando y se van sentando,
canción “en el borde de la alfombra nos vamos todos a sentar.”
La maestra consulta si recuerdan qué es la altura en una canción, y los niños contestan que
es “cuando sube y baja la voz”, y la duración, es “cuando es más larga o más corta”.
La maestra consulta ¿qué canción de eco conocen? un niño contesta, cuando dicen una
palabra, y el otro la repite. La maestra consulta ¿en qué lugares se producen ecos? Contestan
“en una cueva”, “en montañas”, “en lugares cerrados”.
La maestra les dice que les va a cantar una canción, y van a practicar el eco. “Vamos a
imaginar que estamos en una cueva y que buscamos el eco”. Les marca la repetición del eco
con los chasquidos de los dedos (marcando el pulso).
Luego hacen el eco con percusión, con las palmas.
Los niños se muestran conectados y concentrados con la actividad; la docente, si bien está
sentada, mueve su cuerpo dando expresión.
Percuten en las piernas, con la expresión de la mano abierta marca el comienzo del eco, con
el puño cerrado marca el final.
Invita a 2 niños que pasan al centro y realizan eco, percuten en una silla, aplauden para
terminar.
La maestra canta la canción “yo inflo mi globo, lo desinflo así” para captar la atención y
lograr silencio.
Explica que realizaron eco con ritmo.
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2. Entrevistas
2.1 Pauta de entrevista - Maestra de Ed. Común, especializada en Inicial
Entrevista - Datos de contextualización
Día: Horario: Lugar:
Entrevistada:
Entrevistadoras: Melisa Flores Erika Kluver
Duración: Autoriza grabar entrevista: SÍ NO
1. ¿Qué recuerdos tienes de la música en tu infancia?
2. ¿Te cantaban? ¿quién lo hacía? ¿qué canciones recuerdas?
3. ¿Recuerdas maestras que cantaran durante tu trayecto escolar? ¿En qué momento de
la jornada lo hacían?
4. ¿Estudiaste canto? ¿Sabes tocar algún instrumento? ¿Fuiste a clases de música?
¿Dónde?
5. ¿Qué recuerdos tienes de la música en el liceo? ¿qué recuerdas de tu vínculo con la
música en tu etapa de adolescencia?
6. ¿Ahora escuchas música? ¿en qué momentos? ¿por qué lo haces? ¿qué género de
música escuchas? ¿cantas?
7. ¿Qué te genera la música?
8. ¿Cuántos años hace que egresaste del IFD? ¿Por qué plan cursaste la carrera?
9. ¿Qué te aportó la formación de grado? ¿Qué no te aportó y tuviste que buscar fuera
de la formación del Instituto?
10. ¿Qué lugar tuvo la música en tu formación?
11. ¿Hace cuantos años ejerces la docencia en el nivel inicial?
12. ¿Qué cambios percibes en la educación en los últimos 10 años?
13. ¿Cómo caracterizarías a los niños de hoy? ¿Y los del grupo de 5 años?
14. ¿Cómo defines tu vínculo con los niños en el aula?
15. ¿Qué finalidad tiene la música en el aula? (estimular la sensibilidad del niño, los
aprendizajes, lograr un sentido estético, u otros)
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16. ¿Entiendes que la música es favorable a la construcción de un sujeto crítico y
reflexivo? ¿Por qué?
17. ¿Entiendes que la música favorece los trabajos colaborativos?
18. ¿Por qué jerarquizas la música? (por su importancia o porque el programa lo requiere)
19. ¿Visualizas un compromiso a nivel institucional con respecto a la importancia de la
música o tu trabajo es aislado?
20. ¿Cómo planificas/organizas las actividades de música?
21. ¿Dónde buscas y con qué criterios seleccionas canciones para llevarlas al aula? ¿Qué
autores o grupos consideras que tienen valor educativo o son destacados en la
actualidad para la primera infancia?
22. ¿Cómo responden los niños frente a las propuestas de música?
23. Al momento de trabajar en el aula con la música ¿encuentras dificultades? ¿cuáles?
24. ¿Has realizado intervenciones con padres donde la música sea la actividad central?
25. Teniendo en cuenta que el Jardín no cuenta con profesor de Música, ¿Te parece
importante incorporarlo a la institución? o ¿Es el maestro el que tiene que hacer
música con los niños en el aula?
26. ¿Crees necesarios talleres de música para la formación permanente de los maestros?
27. ¿Crees que en estos nuevos tiempos de niños nativos digitales, la música sigue
teniendo el mismo impacto? ¿De qué depende que esto suceda?
2.2 Pauta de entrevista - Docentes de música
Entrevista - Datos de contextualización
Día: Horario: Lugar:
Entrevistada:
Entrevistadoras: Melisa Flores Erika Kluver
Duración: Autoriza grabar entrevista: SÍ NO
1. ¿Qué recuerdos tiene de la música en su infancia?
2. ¿Le cantaban? ¿quién lo hacía? ¿qué canciones recuerda?
3. ¿Recuerda maestras que cantaran durante tu trayecto escolar? ¿En qué momento de
la jornada lo hacían?
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4. ¿Ha tomado clases de música? ¿Dónde? ¿A qué edad comenzó a hacerlo? ¿Qué la
motivó a aprender música? ¿Toca algún instrumento?
5. ¿Qué recuerdos tiene de la música en el liceo? ¿qué recuerda de su vínculo con la
música en su etapa de adolescencia?
6. ¿Ahora escucha música? ¿en qué momentos? ¿por qué lo hace? ¿qué género de
música escucha? ¿canta?
7. ¿Qué le genera la música?
8. ¿Qué carrera cursó en el Instituto? ¿En qué plan cursó la carrera? ¿Cuántos años hace
que egresó del IFD?
9. ¿Qué le aportó la formación de grado? ¿Qué no le aportó y tuvo que buscar fuera del
Instituto para su formación?
10. ¿Qué lugar ocupó la música en su formación?
11. ¿Qué la motivó, incentivó a ser profesora de música? ¿Y por qué decidió trabajar con
niños de primera infancia?
12. ¿Cuántos años se desempeñó en la docencia? ¿En qué sistemas/instituciones?
13. ¿Qué cambios percibe en la educación en los últimos 10 años?
14. ¿Y en la formación docente?
15. ¿Cómo caracterizaría a los niños de hoy?
16. ¿Cuánto tiempo ejerció/ejerce como profesora de música en primera infancia?
17. ¿Cómo define el vínculo que tuvo/tiene con los niños en el aula?
18. Frente a las propuestas de música ¿cómo respondían los niños?
19. ¿Qué finalidad tiene la música en el aula? (estimular la sensibilidad del niño, los
aprendizajes, lograr un sentido estético u otros)
20. ¿Entiende que la música es favorable a la construcción de un sujeto crítico y
reflexivo? ¿Por qué?
21. ¿Entiende que la música favorece los trabajos colaborativos?
22. ¿Cómo organiza/organizaba/planificaba las actividades de música?
23. ¿Dónde busca/buscaba y con qué criterios selecciona/seleccionaba la música para
llevar al aula? ¿Qué autores o grupos considera que tienen valor educativo o son
destacados en la actualidad para la primera infancia?
24. ¿Qué recuerda de la respuesta de los niños a sus propuestas?
25. Teniendo en cuenta que muchos de los Jardines no cuentan con profesor de Música,
¿Le parece importante incorporarlo a la institución? o ¿Es el maestro el que tiene que
hacer música con los niños en el aula?
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26. ¿Cree necesarios talleres de música para la formación permanente de los maestros?
27. ¿Cree que en estos nuevos tiempos de niños nativos digitales la música sigue teniendo
el mismo impacto? ¿De qué depende que esto suceda?
2.3 Entrevistas desgrabadas (textual)
Entrevista 1 - Datos de contextualización
Día: Jueves 20 de
diciembre de 2018
Horario: 9:30 hs.
Lugar: Jardín Nº 91
Entrevistada: Docente 1
Entrevistadoras: Melisa Flores Erika Kluver
Duración: 00:28 hs. Autoriza grabar entrevista: SÍ NO
M-E: ¿Qué recuerdos tienes de la música en tu infancia?
D1: En mi infancia, a quien escucho y recuerdo es a mi mamá, que nos cantaba en forma
permanente. De la música infantil, principalmente en canciones de ronda y en el Jardín, no
tengo mayores recuerdos de canciones, pero sí tengo recuerdos de que cuando nos íbamos, a
la salida, nos íbamos juntos y cantábamos.
M-E: ¿Recuerdas maestras que cantaran durante tu trayecto escolar? ¿En qué momento de la
jornada lo hacían?
D1: Puede ser en la infancia, sí, yo iba al Centro Neike y ahí la maestra era la que me cantaba,
en 5 años.
M-E: ¿Y en qué momento de la jornada lo hacía?
D1: Como te decía, generalmente lo que más recuerdo es que cuando nos íbamos, nos
cantaba.
M-E: ¿Estudiaste canto?
D1: No, canto no, participé en coros, pero ya de adolescente y en el Instituto también.
M-E: ¿Sabes tocar algún instrumento? ¿Fuiste a clases de música? ¿Dónde?
D1: Piano, órgano que estudié cuando chica y no terminé. Sí, pero aprendí más de oído que
yendo particular.
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M-E: ¿Qué recuerdos tienes de la música en el liceo? ¿qué recuerdas de tu vínculo con la
música en la etapa de adolescencia?
D1: En el Liceo, en cuanto al canto, muy poco; lo que sí recuerdo, digamos, son más
contenidos y la historia de la música que se trabaja en tercero.
M-E: ¿Qué recuerdos tienes del vínculo de la música en tu etapa de adolescencia?
D1: Del vínculo con la música era claro, viste, que en la adolescencia siempre formás grupos
de amigos y era común que escucháramos grupos del momento.
M-E: ¿Ahora escuchas música? ¿en qué momento?
D1: Sí … escucho música cuando estoy en mi casa o cuando trabajo en el Jardín, no sé si es
el estilo también que me preguntan…
M-E: ¿Por qué escuchas música?
D1: Porque me distiende, porque me divierte, porque comparto con mi familia, con mis hijos
principalmente.
M-E: ¿Les gusta mucho la música a tus hijos?
D1: Sí, les gusta, les gusta bailar y les gusta percutir y ahora para Papá Noel el más chico
pidió una guitarra, pero es porque disfruta también de acompañar la canción, la música.
M-E: ¿Qué género de música escuchas cuando lo haces?
D1: Principalmente escucho música tipo La Vela Puerca o algunas veces tropical.
M-E: ¿Cuántos años hace que egresaste del IFD? ¿Por qué plan cursaste la carrera?
D1: Estábamos cambiando el plan… el plan 92.
M-E: ¿El plan que cursaste tenía materias específicas de música?
D1: Sí, tenía lenguajes expresivos, y ahí teníamos artes visuales, y también tenía música,
pero era más que nada contenidos. No era cómo enseñarlo y transmitirlo en la escuela, más
bien era mucha teoría.
M-E: ¿Qué te aportó la formación de grado?
D1: Mucha teoría para conocer toda la historia de la educación, la pedagogía, modelos
pedagógicos, que han pasado en el tiempo o que aún perduran como el de Montessori, por
ejemplo. La práctica me aportó muchísimo como experiencia, como rol docente, como
modelo, si bien uno trata de no hacerlo igual pero es parte de la formación de uno conocer a
alguien para seguir un poco la linealidad o la modalidad de trabajo.
M-E: ¿Qué no te aportó y tuviste que buscar afuera de la formación del Instituto?
D1: Yo creo que en el Instituto, en el área y en la específica artística por ejemplo, si no era
por el Jardín o por la institución en la cual los maestros compartían, en cuanto a plástica o el
uso propiamente de la música o cómo trabajar la música, yo creo que eso mismo faltó. En
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otros planes yo sé que en Montevideo en el IINN, más allá de las formalidades que tenía, que
desconozco, sé que quienes se formaron en ese plan trajeron en sí mismo más formación del
arte o desde cómo trabajarlo en la infancia.
M-E: ¿Hace cuantos años ejerces la docencia en nivel inicial?
D1: Hace 13 años.
M-E: ¿Qué cambios percibes en la educación en los últimos 10 años?
D1: Creo que se han incursionado o pensado instancias de intercambio con diferentes grados,
que está ahora el multigrado, la participación y el trabajo más en redes. Pero qué cambios
principalmente en la infancia, no, no he notado, porque creo que todos quienes trabajamos
estamos dispuestas a que el niño venga, disfrute, lleve vivencias propias de la infancia.
Posiblemente, si tengo que pensar en la forma de trabajo en rincones, se incursionó
muchísimo más. Además en la forma de transmitir, uno no quiere escolarizarlos y en eso se
insiste, uno mira desde 5 años, uno trata de potenciar, seguir estimulándolos, pero piensa
hasta dónde. Con todos los indicadores y perfiles de egreso que se ponen. Creo que eso ha
cambiado.
M-E: ¿Cómo caracterizarías a los niños de hoy?
D1: Niños muy cuestionadores, niños dinámicos, que requieren movimiento permanente y
constante, con diferentes intereses, diversos, muy diversos, muchos en búsqueda de límites.
Yo creo que las pantallas han acaparado tanto y han absorbido tanto al ser humano, que eso
indica que uno esté frente a ellos y que la atención sea más corta. Y considero que los niños
de hoy necesitan también aporte de la tecnología que ellos utilizan mucho acá también en el
Jardín, que no tiene que ser ajena, porque sale muchísimo, y es gracias a la tecnología… no
sé si gracias, pero el aporte es mucho más, es decir viene más influenciado de la casa con la
tecnología, más allá del aporte de la maestra.
M-E: ¿Y los del grupo de 5 años?
D1: Este año un grupo entusiasta, motivado, lo caracterizo como un grupo dinámico, un
grupo que genera muchos vínculos favorables y eso hace a la modalidad de trabajo que se
permitió desarrollar durante el año. Son muy cariñosos y yo creo que en cuanto a lo afectivo,
si hablamos de la infancia, prima un montón, y eso lo hago pesar porque los niños tienen que
venir con ganas, interesados en estar en un lugar donde se sientan queridos, entendidos y
protegidos, y eso es lo que este año diferencié, noté y vivencié.
M-E: ¿Cómo defines el vínculo con los niños en el aula?
D1: Sólido, y constante, favorable e interactivo, recíproco, porque la reciprocidad en eso que
yo te decía era justamente lo que busco que haya. Primero vincularme con el niño y que se
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sienta parte del lugar en el cual está, que sea favorable y recíproco de ambos, para llevar
adelante lo otro que compete al nivel.
M-E: ¿Qué finalidad tiene la música en el aula? ¿sensibilidad del niño, estimular los
aprendizajes, lograr un sentido estético, otros?
D1: También vincular, tiene como finalidad enriquecer, conocer a través de la música;
propósito no; mi propósito con la música es interactuar con ellos de manera constante porque
también uno puede hablar, decir y sentir y yo creo que es como recurso, pero principalmente
es la interacción.
M-E: ¿Desde la sensibilidad del niño?
D1: Sensibilizar sí y por eso la diferente utilización de recursos, la música como recurso en
la primera infancia, si busco por ejemplo que se entienda, que vuelvan a la calma, que se
sientan complacidos, tiene diferentes finalidades; depende del propósito que uno tenga con
la música como recurso. Si busco que ellos se diviertan, propongo alguna canción de
movimiento y diversión, juegos cantados o que tengan movimientos, con el otro
interactuando, depende el tema o la circunstancia que se presente.
M-E: ¿La usas desde un sentido estético?
D1: Sí, la uso desde el sentido estético, porque considero que más allá del género que se
utilice, hace al entorno en el cual el niño va a estar, genera un espacio especial, particular, de
hecho cuando he propuesto de acuerdo al tema que se trabaje también la ambientación del
lugar, del espacio, hace que la música sea estética y se adecue a la situación a la cual esté
planteada la actividad.
M-E: ¿Entiendes que la música es favorable a la construcción de un sujeto crítico y reflexivo?
¿Por qué?
D1: Sí, ahí habría que ver el tipo de música que se use o buscar en el niño esa criticidad que
puede tener, y que se reflexione de acuerdo a lo que hoy en día se propone en el mercado de
diversidad musical que uno escucha, y de eso se trata un poco. A veces vienen de casa y se
cantan canciones populares, ver bien, cantamos las canciones, bueno esas las escuchamos en
casa y ¿porque acá cambiamos de música, o escuchamos otro tipo de música? Pensemos en
lo que estamos diciendo, buscar si necesita, si requiere en realidad el niño, porque más allá
de que a veces la melodía es pegadiza o uno se la apropia como adulto, imaginate un niño, y
no está mal que él venga y lo transmita acá o lo cante, pero que sepa que también hay otro
tipo de música y que tal vez tiene una intención diferente, o un significado diferente. O que
sepa también de qué se trata lo que escucha o canta, no es que esté mal, por supuesto, porque
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también es diverso, pero sí una oportunidad de que sepa distinguir el tipo de música, con
criticidad si corresponde o no al ambiente en el cual se desarrolla también.
M-E: ¿Entiendes que la música influye en los trabajos colaborativos?
D1: Sí, claro, en forma permanente yo creo; yo creo que la música llena el espacio y colma
la persona, porque de acuerdo a la situación en la cual se esté desarrollando esa actividad o
trabajo, favorece y desarrolla en el grupo el trabajo colaborativo una ambientación y un
equilibrio podría decirse también, con lo que se hace, con lo que se escucha, sí me parece
que sí, favorece mucho.
M-E: ¿Por qué jerarquizas la música? ¿por su importancia, por tu convicción o porque el
programa lo requiere?
D1: Porque amansa las fieras, dice el título de un libro, y porque yo creo que el oído del ser
humano se sensibiliza con diferentes tipos de música, o que se vincule y donde lo haga se
sienta feliz. Cuando ellos llegan, yo trato de que entren y que escuchen música ¿no? porque
es importante que sepan que el lugar al que entran está cargado de emociones, de
sentimientos, de ganas de estar; que se sientan complacidos en el momento en que llegan, tal
vez el canto hace a esa cotidianidad que acostumbro a desarrollar.
M-E: ¿Vendría a ser más allá de la importancia del programa?
D1: Por supuesto que sí, totalmente!
M-E: ¿Visualizas un compromiso a nivel institucional con respecto a la música?
D1: No se tiene; en cada instancia en las que estamos las maestras tratamos de que sí, de que
se priorice la música y más en la infancia, porque después ya se va cambiando de género o
se va haciendo popular la utilización de ese tipo de música. Yo creo que además enriquece
el lenguaje mucho, si lo tenemos como proyecto y se va desarrollando en el Jardín.
M-E: ¿Cómo planificas/organizas las actividades de música?
D1: En realidad, actividad como actividad propiamente dicha lo planifico desde el programa
a través de los contenidos planteados, teniendo presente además una secuenciación de los
contenidos de años anteriores, de manera tal que el niño sea capaz, cuando hablamos de la
criticidad, de considerar cuando por ejemplo, en el contenido de música de 5 la altura y la
duración que en un momento lo trabajamos, que sea capaz de discernir él, por ejemplo, alturas
en otras instancias, que sea significativo. Lo planifico como contenido pero además como
juego también, no tan desarrollado pero sí en diferentes instancias de la jornada tener presente
ese contenido, que se hace presente en otros momentos o canciones, o incorporar un
vocabulario específico, “no cantes tan fuerte”, “no cantes tan suave”, o “cantemos más
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suave”; si cantas muy alto, distinguirlo de fuerte, más agudo, al oído, le enseña contenidos,
pero además que sepa trabajar después en sus vivencias.
M-E: ¿Dónde buscas y con qué criterios seleccionas canciones para llevarlas al aula?
D1: Busco en Cancioneros, me gusta mucho, después María Elena Walsh, Mariana Ingold,
Harf también, y además en internet que hoy en día está muy… ellos están muy vinculados.
Y además el tema que quieras conocer o trabajarlo desde la música también está presente,
como la música es un rato de hecho, también que ellos conozcan que la música también se
puede dibujar, se puede graficar y se puede representar, porque también eso desarrolla la
creatividad del niño, y ahí utilizo música clásica o música infantil que también está, se
presentan muchas obras de Vivaldi para niños, o de Mozart para niños. También está y me
gusta mucho, el amarillo … bueno se me fue ... Bueno pero también está transmitirles a ellos
que la música se dibuja, que la música se puede graficar, que la música se representa, que la
música es arte y bueno, que forma parte de ello.
M-E: ¿Qué autores o grupos consideras que tienen valor educativo o son destacados en la
actualidad para la primera infancia?
D1: Sí, los que nombré; Prada también, Ana Prada la utilizo en alguna instancia, me parece
que el folclore uruguayo también, acercarles lo significativo. De Aníbal Sampayo trabajé el
Río de los Pájaros, y para ellos ahí sí hicimos análisis, fuimos críticos, que a través de la
música, o de autores propios de nuestro país, uno conoce también, entonces me parece que
el folclore propio es también de destacar.
M-E: ¿Cómo responden los niños frente a las propuestas de música?
D1: Con entusiasmo, con alegría, con predisposición, con iniciativa por cantar y con disfrute
principalmente.
M-E: Al momento de trabajar en el aula con la música ¿encuentras dificultades? ¿cuáles?
D1: Particularmente me gusta tanto y tuve la feliz posibilidad del desarrollo materno, que
creo que no veo dificultad en el trabajo con la música en el aula, en absoluto.
M-E: ¿Has realizado intervenciones con padres donde la música sea la actividad central?
D1: No, no las he planificado pero eventualmente se utiliza la música como recurso de
intercambio con padres, en instancias de juegos con padres, de juegos musicales, corporales,
enseñanza de una canción de movimientos. Sí, lo he utilizado pero ha sido espontáneo y
porque han sido actividades de días especiales, día del padre, de la madre, día de los abuelos
y se comparten instancias, lo bueno es que integra, eso también.
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M-E: Teniendo en cuenta que el Jardín no cuenta con profesor de música, ¿Te parece
importante incorporarlo a la institución? ¿o es el maestro el que tiene que hacer música con
los niños en el aula?
D1: Sí, totalmente.
M-E: ¿Qué le aportaría?
D1: Una instancia para las otras clases que eventualmente no lo desarrollan, para la mía
también; una instancia de clase de música y que los contenidos sean mayormente abordados
y que sea un momento de disfrute también. Sí, lo creo porque cada vez se está perdiendo eso
de cantar, cantarles y transmitirles a través de la música un espacio o una instancia de
intercambio o momentos disfrutables.
M-E: ¿Crees que en estos nuevos tiempos de niños nativos digitales la música sigue teniendo
el mismo impacto? ¿De qué depende que esto suceda?
D1: Sí, yo creo que la tecnología en realidad es muy abarcativa, y en lo digital ellos están
presentes, que sí, que hacen un impacto sí. Me parece que también favorece en el desarrollo
de la creatividad, yo creo que todos somos creativos gracias a otro que ya creó, y ese otro
que ya creó está agradecido a otro que ya creó, es decir no creamos de la nada. Y me parece
que todo lo que el niño pueda aportar desde sus vivencias, sus experiencias y su compartir
desde su ámbito, al Jardín le favorece en todo aspecto, yo creo que si alguien viene y aporta
desde otra perspectiva me parece que es válido, todo lo que el niño pueda aportar, y la
tecnología en él esta tan inmersa, que seguro se lo va a apropiar.
M-E: Muchas gracias!
Entrevista - Datos de contextualización
Día: Jueves 27 de
diciembre de 2018
Horario: 18:00 hs.
Lugar: Domicilio de la entrevistada
Entrevistada: Docente 2
Entrevistadoras: Melisa Flores Erika Kluver
Duración: 00:28 hs. Autoriza grabar entrevista: SÍ NO
M-E: ¿Qué recuerdos tienes de la música en tu infancia?
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D2: De la infancia y en realidad de toda la vida. A mi familia le encanta la música, no es que
estén todo el día con música, pero es una familia que siempre está presente en algún momento
del día o de lo que sea, o para los momentos especiales siempre hay música, no son músicos
pero les gusta como la parte auditiva, escuchar música sí, toda la vida. Inclusive desde
chiquita mi mama dijo, bueno yo sentí que “las tengo que mandar a música”, esos impulsos
como te dan de madre, bueno, y nos inscribió a aprender un instrumento a mí y a mis
hermanas y yo me inscribí en órgano, y bueno ahí empezó, pero fue algo impulsado por los
padres, que mis papás no lo veían como algo de trabajo, sino como algo para mí, como para
uno enriquecerse, dijera mi madre, que todavía lo dice, “ahorrás en psicólogo”, porque ella
después me contaba cuando yo volvía del liceo, llegaba y tocaba algo en el piano y salía
como nueva, recargada, cuando venía como estresada, por ese lado siempre me sirvió, que
me renovaba, pero era algo como para uno, para la familia, pero después se dieron cosas que
fue para la carrera, pero sino fue todo por la familia.
M-E: ¿Te cantaban?
D2: Sí, mi padre, les encanta cantar a los dos, pero a mi padre le gusta cantar más, no es que
me cantaba a mí, pero los escuchaba cantar, o jugar cantando, o me acuerdo hasta ahora los
pisos encerarlos, nos poníamos trapitos en los pies y con música y mi padre cantaba y todos
cantábamos, como que todo fue algo lúdico desde la diversión, desde lo natural, nada de lo
formal.
M-E: ¿Qué canciones recuerdas?
D2: No, canciones en sí no, pero lo que recuerdo son géneros, eran mucho de la música de
los 80 en inglés, una música como más profunda.
M-E: ¿Recuerdas maestras que cantaran durante tu trayecto escolar? ¿En qué momento de la
jornada lo hacían?
D2: Maestras no, la única en inicial 5 que fui, empecé en inicial 5 recién la escuela, no me
gustaba la escuela, entonces empecé en 5, que antes no era obligatorio. Y en 5 cantábamos
algo pero nada, de verdad no recuerdo, no tengo recuerdos de cantar así en la escuela. Ah!
sabes que estoy pensando, teníamos música en la escuela, teníamos música pero ya de
grandes, en 4to. profe de música y pianista, pero no era algo como lúdico o divertido, me
acuerdo que nos sentaban a toda la escuela, teníamos que estar duritos y cantar cierta canción,
todo frío, muy frío, tipo coro pero no éramos coro, porque tampoco nos enseñaban técnicas
ni nada, era como cantar fríamente y nos íbamos, porque tampoco es como que te quedara en
la memoria.
M-E: ¿Estudiaste canto?¿Sabes tocar algún instrumento?¿Fuiste a clases de música?¿Dónde?
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D2: Comencé a los 8, formalmente comencé a los 8; órgano, instrumento órgano, y fui a una
academia de Pro Música que ahora ya no existe, allí tuve 2 profesores, una era Adriana Pons
y el otro profesor no me acuerdo el nombre, pero los 2 siempre fueron gente que lo hacía de
pasión, como te lo transmite, ahí fui. Y después, ya más de grande, como a los 18, después
yo seguí órgano, termine órgano como instrumento, después seguí órgano para ser profesora
de órgano mismo, desde el instrumento profesora, me recibí ahí mismo en Pro Música, y
después ya había estudiado profesorado del instrumento mismo, tenía 17 o 16 por ahí, y
después cuando tenía como 18 fui a clases más específicas de piano, porque en casa yo no
tenía órgano, tenía órgano sí, pero era viejito, tocaba en el piano de la casa de mis papás,
entonces eso de estar con el piano te dan ganas de tocar más tipo piano que órgano, que es
más eléctrico. Entonces empecé sola a aprender piano en casa, porque en realidad me faltaba
la otra parte, la mano izquierda, practicar eso, porque mi hermana ya tocaba piano, entonces
yo siempre la veía y como que jugábamos con el piano, y tocaba piano pero me faltaba lo
formal, y entonces después fui a aprender con, pero eso fue como algo rápido porque en sí
yo ya lo sabía, me faltaba como un repaso general, con Alba Rosa de Paulo o algo así y con
Vicky Henares, fui unos meses con cada una como para acentuar eso del piano, que yo ya lo
sabía pero como que necesitaba alguien que me diga si está bien y después de instrumento
fue eso.
M-E: ¿Qué te motivó a estudiar música?
D2: Mis padres, en ese momento fueron mis padres, que para mí es clave el rol de los padres,
hacen de amigos o hacen de padres. Bueno, en ese caso, ellos fueron de impulsar eso para
uno mismo, para tenerlo como algo propio, de estar, de sentirse mejor, de tocar cuando uno
necesita, de ser un acompañamiento para la familia también, eso fue primero.
M-E: ¿Qué recuerdos tienes de la música en el liceo?
D2: Horrible, si fuera por el liceo y por la escuela calculo que no, pero más por el liceo,
horrible, no, no, no es que horrible, sino que no tengo recuerdos que te marquen, como que
vos digas “oh”. Era algo como muy frío, como que no te llegaba y no sé, que ahora intento
no ser así pero igual, todo sirve, yo tomo de referencia lo que tuve, lo que me enseñaron, para
ser así o para no ser así, pero todo es aprendizaje. Pero no es que hayan sido malos sino que
no fueron cosas que me llegaron al corazón, al alma, que uno diga “qué lindo”, o “no quiero
que termine esta clase”, no, no, la verdad que era denso, era todo solo teórico y tampoco
cosas que uno diga que eran interesantes, fue así.
M-E: ¿Qué recuerdas de tu vínculo con la música en tu etapa de adolescencia?
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D2: Y… en la adolescencia si es por el liceo no creo, no hubiera querido nada de música, y
en casa como siempre había música de diferentes formas no … o sea estaba tocando mi
hermana, estaba mi otra hermana con violín o yo tocaba el órgano y el piano, o sino mis
padres ponían música, para despertarnos ya estaban con música. La música en casa fue como
para ser algo positivo, nos levantaban así. Y sino también tocaba en la iglesia, yo empecé a
tocar a los 12 más o menos, y como que también te marca cierta rutina ¿no? o de uno ayudar
en algo, eso sirve.
M-E: ¿Ahora escuchas música? ¿en qué momento?
D2: Y ahora con la rutina como que no, con la rutina que uno tiene he perdido eso, que mi
familia lo sigue teniendo, yo sé que voy a la casa de mis padres y la música es la base, y acá
si es por la rutina, no. Ahora estoy más como con la música para niños, pero por la situación
en que estoy ¿no? como que con una niña chiquita… Pero los otros días estaba pensando
justamente eso, que tengo como que volver otra vez en eso porque si no, como que con la
rutina se pierde, tengo el instrumento, tengo todo YouTube, tengo todo ahí, hay que
nada…moverse.
M-E: ¿Por qué pensás que es importante volver a escuchar música?
D2: Primero, para transmitirle a mi hija lo positivo de la música, y para ayudar desde los
diferentes puntos, que sí sirve en la primera infancia, que ella está en esa etapa, ya
fomentándola desde la casa, desarrollando la parte cognitiva, la parte emocional, la parte
motriz, y más que ella adora la música, yo no sé si es genético, capaz que no tiene nada que
ver, pero la adora, entonces como fomentar eso.
M-E: ¿Cantás?
D2: Te diría que me gusta más cantar que tocar instrumentos, aunque mi trabajo es más que
nada instrumentos y la parte teórica de la música. Me gusta cantar, pero ahora canto y no sé,
como que a uno le cuesta encontrar los momentos, o a veces tengo que hacerlo como de la
nada, como que uno perdió la espontaneidad, siento sé que capaz que como he perdido la
espontaneidad en mi casa, como que estás todo el día con la música, cuando llego a casa es
como que sin querer falta eso, que sinceramente hace unos días estaba conversando con mi
esposo de eso, que tenemos que volver a esas raíces que nos hacen bien, bueno estoy con esa
idea de proyecto, empezar de a poquito otra vez.
M-E: ¿Qué carrera cursaste en el Instituto?
D2: En verdad hice semipresencial de profesorado de Educación Musical, con el IPA, y hacía
las específicas en el IPA por plataforma y los fines de semana iba allá y toda la semana acá,
el tronco común.
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M-E: ¿En qué plan cursaste la carrera?
D2: 2008, creo que era.
M-E: ¿Cuántos años hace que egresaste del IFD?
D2: En el 2015, creo que en el 2015, estoy casi segura, si en el 2015, el 15 de noviembre de
2015.
M-E: ¿Qué te aportó la formación de grado? ¿Qué no te aportó y tuviste que buscar afuera
de la formación del instituto?
D2: Hay que pensarlo ¿no? Y…depende por ejemplo, de la parte de formación vocal y de
dirección coral, eso me aportó cantidad porque está bueno y tenés materias específicas, lo
mismo de la parte acústica, conocer o saber cómo tienen que ser los ambientes o esas cosas.
Pero que lo me aportó aprender específicamente sobre los programas que uno va a trabajar,
no; es como que aprendés el 100% de todo, pero no lo que está en los programas, aprendés
más de lo que hay, no sé si me explico, pero justo esos temas no, tiene que buscarlos uno,
salir a buscar. Pero después tuve profesores re buenos, pero claro, había cosas que estaban
más allá de su alcance, no me lo tenían que enseñar. Y después otra cosa, que para entrar hay
una prueba de ingreso, tenés que hacer un instrumento, y lo que tiene es que al hacer
semipresencial rendís más teórico que práctico en instrumentos, por ejemplo, música
latinoamericana, una materia, y de música latinoamericana, me podés preguntar cualquier
cosa, pero saber tocar un instrumento característico de la música latinoamericana, eso es algo
que el profesorado semipresencial no lo da, y el presencial es al revés, te enseñan a tocar el
instrumento, pero tiene esa falta del aspecto más teórico, y depende, pero es necesaria la
formación, seguro. De la parte didáctica espectacular lo que te brinda también, desde lo
didáctico aprendí cantidad. Y bueno, también sirvió que tuve profesoras que eran excelentes
desde lo didáctico, lo pedagógico, saliste 100% aprendiendo, y bueno tener buena guía en las
didácticas de las prácticas, eso está bueno también, es super importante eso, la persona que
te guíe, el tutor, porque después necesitás saber planificar, necesitás saber sobre estrategias,
necesitás cantidad de cosas, o cómo evaluar según la persona, porque no puedes evaluar a
todos iguales. Eso sí me brindó y super agradecida, re bien.
M-E: ¿Qué lugar tuvo la música en tu formación?
D2: Ah! y en todo, porque como que era parte de mí, es, ya desde chiquita como en la familia,
siempre fue parte, sí siempre, y después como que también empezó de casualidad que se dio
de empezar la parte docente de esa área, pero como que uno ya lo traía, faltaba la formación
profesional didáctica.
M-E: ¿Trabajas con niños de primera infancia?
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D2: Lo más cercano a primera infancia son los que tengo yo de inicial 4 y 5, con más
chiquititos no he trabajado, pero después sí.
M-E: ¿Que te motivó a trabajar con ellos?
D2: Bueno, en verdad fue un aspecto como medio frío, porque la efectividad que elegí en
primaria fue en una escuela en la que había 4 y 5, entonces fue como que ta … pero igual me
gustaban los niños, tenía posibilidad de elegir un Jardín, que me encantaba, pero también las
distancias te juegan en contra cuando uno tiene múltiples empleos, en diferentes lugares; si
uno estuviera dedicado a uno ahí sí, me hubiera encantado, pero bueno igual elegí una escuela
que los tiene, que me gusta. Me gusta trabajar más con los chiquitos que con los grandes, son
más espontáneos, más perceptivos, son más sensibles. Uno los trabaja desde todas las áreas
artísticas con un énfasis en música, pero podés empezar desde la parte visual, desde el teatro
y después llevarlos a la música, porque en verdad están todas relacionadas, eso de los
chiquitos me encanta, sobre todo como que les fluye más, están más… todavía no están tan
estructurados y eso es lo bueno, intentar que sigan así, que es difícil pero “ta”.
M-E: ¿Hace cuantos años ejerces la docencia y en qué subsistemas?
D2: Empecé en el 2011 hasta ahora, 2018, ya van como 8 años más o menos, empecé en
mayo, y empecé como pianista, a ver, les explico igual todo. Empecé así, como pianista di
prueba para ingresar a Primaria, la aprobé, quedé muy bien ubicada y tomé el cargo que
había, que era el único en la ciudad, que era de pianista en el coro departamental. Ahí empecé
como por la docencia a trabajar en el 2011, que se había jubilado la pianista que había, que
era la única, era Vicky, y ahí empecé como pianista. Pero a su vez el siguiente año yo empecé
el profesorado de Música semipresencial; mientras estaba trabajando ese primer año, que di
la prueba, yo estaba haciendo profesorado de Matemáticas. Yo empecé estudiando
profesorado de Matemáticas, hice primero, hice segundo, y creo que cuando estaba en
tercero… no cuando estaba en segundo salió este llamado, y una conocida que trabajaba en
Primaria, trabaja todavía, me dice “¿por qué no te anotás, vos que tenés el instrumento?
además sos profesora del instrumento, te encanta la docencia. Vas a estudiar algo de la
docencia ¿por qué no te inscribís para trabajar?” Y bueno, me inscribí por inscribirme, di las
pruebas, me fue re bien y elegí el cargo, pero lo elegí como para tener un trabajo mientras
estudiaba. ¿Qué pasó que ese año? mientras yo estaba finalizando segundo de Matemáticas,
en mayo había empezado a trabajar de pianista del coro departamental, que tenía el coro y 2
escuelas, ya empecé como a conocer eso de los niños desde otro lado, y me encantó. Entonces
al siguiente año me inscribí en profesorado de Música, de Educación Musical, pero yo ya
había empezado el año anterior a trabajar, y fue como para tener una formación más todavía,
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y resulta que me gustó más y seguí con el profesorado de Educación Musical, y bueno ta…
ahí continué, pero empecé en el 2011 como pianista, después ya en el 2013 seguí como
pianista en las escuelas 63 y 94 y el coro departamental. En el 2013 ingresé a Secundaria, ahí
me anoté, me animé a anotarme y bueno, ya estaba como más avanzada en el profesorado
también, ya tenía otra seguridad, me anoté en Secundaria, empecé en Secundaria. Y después
el año pasado creo o el anterior, bueno no me acuerdo, el 17 o el 16 empecé a trabajar en
formación docente. Empecé como pianista el primer año y después el siguiente en Magisterio,
y en MPI este año, y pianista. Después, en primaria, desapareció el cargo de pianista, se
transformó, porque ya no existió más la Inspección de Música, se transformó en Inspección
de Educación Artística, entonces desaparece el cargo, y después volví porque salió un
llamado a efectividad que no salía hace como 25 años, y di Educación Artística con énfasis
en Música, ese fue el año pasado que recién salieron, y bueno los di, también me fue muy
bien y elegí el cargo, así que ahora estoy efectiva en Primaria pero es en Educación Artística.
M-E: ¿Qué cambios percibes en la educación en los últimos 5 años?
D2: Y…no sé, porque como que en el interior es diferente a la realidad de Montevideo, como
que siempre se habla de qué mal que está la educación, pero en el interior yo veo que se hacen
cosas muy buenas, hay de todo tipo de personas que ejercen la docencia, hay de todo. Yo por
lo pronto desde mi rol lo que intento hacer es, de esos años que yo ya estaba en el liceo,
bueno cosas que hacer y cosas que no hacer, eso es lo que intento hacer, que mi trabajo sea
algo que yo disfrute, que le transmita al alumno que para algo le sirve, y si no le sirve al
alumno, formal en un trabajo, por lo menos que le sirva. Por lo menos desde de ético o desde
lo moral ¿no? Pero cambios, hay que ir con los cambios, por ejemplo la tecnología
anteriormente no, no existía ni el whatsapp, alguien que tuviera un celular era “wow”, y había
bluetooth nada más. Y yo creo que por ese lado sí; ahora… lo importante es qué hace uno
con esa tecnología, te enojás que existe o bueno la usás, tenés que ir acompañándola, y los
cambios. Y los chiquitines… igual yo noto que los chicos están como más cómodos, o más
descansados, pero es difícil, ver en qué va, no sé, como que siempre todo el peso está en que
la educación tiene la culpa, pero también hay que ver la familia, entonces eso está diferente,
están como más cómodos, como que quieren que todo sea más fácil, sí, eso sí. Pero también
hay de todo, hay chiquitines que no, o depende, depende el grupo que te toque, pero en
general están más así, uno tiene que intentar rumbearlos, pero es bravo.
M-E: ¿Y en la formación docente?
D2: No sé … tengo que pensarlo bien, el edificio es el mismo, porque ya estaba reformado
cuando fui, no pero hablando en serio, no sé, yo he notado que como que va más allá del
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estudio ¿no? Yo capaz que estoy super errada, pero he notado como que, capaz que no son
todos, capaz que son 3 o 4, desde afuera … como que antes uno iba a estudiar, estudiaba y
hacía lo mejor para recibirse y salir, y seguir en otra etapa importante, ahora veo como que
están en el IFD … yo no he tenido cercanía con tipos de estudiantes así pero, como que veo
gente que está en el IFD pero a la vez como que quieren revolucionar cosas, y como que, yo
pienso ¿no? primero que hagan lo que fueron a hacer, a estudiar y bueno que después con
esas herramientas cambien el mundo, pero veo como que quieren hacer cosas desde su
pensamiento y que falta eso, antes yo notaba … antes nos escuchábamos más, o directamente
había cosas que no valía la pena decir, ahora como que se quieren imponer cosas, eso es lo
que me ha llamado tanto la atención, como que se quieren imponer cosas, y después si vas a
ser docente no puedes imponer cosas, tienes que ceder. Tienes que escuchar, tienes que ver
que piensa el otro, porque piensa diferente, eso me ha llamado la atención, pero de verdad no
sé ni quiénes son los que piensan así, simplemente he visto cosas que me llaman la atención,
capaz que no son todo… yo desde mis grupos… han sido divinos así que no puedo decir
nada, mis grupos han sido divinos, pero tampoco he tenido muchos grupos. Y otra cosa que
no quiero decirlo de mala ni nada pero sin cosas que me han llamado la atención, cambios
que antes no había, antes como que uno iba estudiaba y se iba, y ahora es como que, no sé si
es cosas de personas específicas, pero son eventos generales que a uno le llama la atención,
que no fue hace mucho que fue diferente.
E-M: ¿Cómo caracterizarías a los niños de hoy?
D2: Bueno depende del contexto, la zona, si es muy rural, yo calculo y no sé, como que
siguen siendo más niños, como deberían de ser, más inocentes, que jueguen más, pero la
realidad es que creo que no, porque la parte de la tecnología ha avanzado tanto que como que
los absorbe, no los deja explorar, no los deja crear, que no tienen la culpa ellos no, empieza
de la casa, yo creo que el cambio es ese, parte de ahí, qué les enseña uno, o hasta qué punto
les permiten acceder, para que ellos puedan dominar o no, porque hay cierta edad que uno
hay cosas que no domina o las hace porque le da una sensación de placer, pero la tecnología
ha avasallado tanto que se perdió, como que se ha perdido eso de “la uso para”, ahora es
como que hay padres que están todo el día con la tecnología. Ellos que después quieren que
los niños lean, no, si los padres no leen los niños no leen, si ellos pasan todo el día con el
celular, los niños pasan todo el día con el celular. Me parece que va por ahí, pero es un cambio
importantísimo en la escuela, igual a la escuela no le dejan llevar por ejemplo celular, pero
usan las XO, que está bien esa parte de trabajar con la XO, pero en los recreo ves niños
jugando pero después ves todos niños jugando con las XO. Yo antes ni idea, uno conversaba,
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corría, iba y venía, era el momento de salir, ahora es un momento que como que se encierran,
eso super cambió, drástico, y después otro cambio no sé … yo en la escuela que estoy como
es más de afuera, siguen siendo niños como cariñosos, pegados, pero igual se nota que la
tecnología, hay niños que no les podes sacar la computadora, no saben qué hacer, no saben
dibujar, tipo les das un papel y dicen “¿qué hay que hacer?”, y le decís y bueno “¿de qué
color?”, y ahí capaz que es necesario que uno le diga tal letra tal color, con el desarrollo, pero
hay momentos que ya te das cuenta que no es por parte cognitiva sino que es porque ellos no
lo conocen, no exploraron, no se equivocaron directamente, se les mostró el celular y todo, y
eso sí, super cambió.
M-E: ¿Cómo defines el vínculo con los niños en el aula?
D2: Yo re bien, yo me llevo re bien, pero es como un trabajo constante, de todos los días,
primero te tiene que gustar, y si no te gusta se nota, te tiene que gustar el trabajo de docencia
y el trabajo de qué área de la docencia, porque te puede gustar la docencia pero no te puede
gustar cierta área del conocimiento, y se nota, entonces yo creo que primero eso, que te guste
eso. Y después intentar que te gusten las diferentes áreas, y ahí se forman los vínculos, y uno
también tiene que escucharlos, ser receptivo, porque el niño está cada vez más solo, y la idea
es que desaparezcan las escuelas comunes y sean todas de tiempo completo, entonces como
que uno tiene que formarse desde lo emocional fuerte, desde lo psicológico, para abordar
cantidad de cosas. Inconscientemente te lleva ¿no? que no es que uno va a solucionar todo,
pero para formar lazos hay que conocerlos, tampoco vas a cambiar el rol y vas a ser el papá
o la mamá, pero hay cosas que uno tiene que acercarse y ellos se dan cuenta, tampoco vas a
estar todo el día hablando de eso, pero ya con que ellos noten que uno les pone atención, ya
cambian la actitud porque, qué pasa, últimamente no les pasa eso, como que en la casa antes
uno tenía un tiempo de conversar con papá, o una abuela, ahora no, lo que menos ves es gente
conversando, entonces eso es importante.
M-E: Frente a las propuestas de música ¿cómo responden los niños?
D2: Si bien como que al principio les llama la atención la metodología, el tema depende como
uno lo enfoque ¿no? si uno hace algo muy tradicional, de sentarlos todos, hay momentos y
momentos hay momentos para que eso salga y hay momentos para que eso no se haga,
depende la situación. Pero yo creo que reaccionan bien cuando lo vivencian, no empezar
directamente sentados y solo cantar eso y se van a su salón, sino vivenciarlo de alguna otra
manera, hay cantidad de formas, no sé… puedes empezar desde la audición que es algo más
común, o desde la palabra, o desde analizar algo, o desde mostrarles un dibujo, o desde que
dibujen ciertas cosas. La idea es siempre intentar que ellos lo exploren, que ellos se
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interioricen y ahí como que les va gustando, es de a poquito, porque a todos tampoco les
gusta lo mismo, por ejemplo hay chiquitines que no les gusta cantar, hay chiquitines que no
les gusta la parte corporal, y bueno, pero primero qué hay que hacer, y segundo, tener las
herramientas que te permiten abarcar cantidad de cosas, como desde la educación artística le
podés enseñar a que el niño explore, cree, investigue, desde diferentes áreas, y ellos sin que
se den cuenta, entonces inconscientemente llegamos a fin de año y todo lo que hicieron, todo
lo que aprendieron, jugando, fueron moviéndose y aprendieron las diferentes intensidades,
aprendieron las cualidades del sonido, timbre, qué es timbre, cantidad de cosas, altura, como
cosas básicas, como elementos básicos de la música, pero jugando. Algunos no se daban
cuenta que lo habían aprendido y después terminaban analizando y bueno lo aprendieron,
pero todo parte de cómo uno les enseña, yo creo que primero es de lo lúdico, y ahí les empieza
a gustar
M-E: ¿Qué finalidad tiene la música en el aula?
D2: Y bueno, pasa que primero hay que conocer, igual ustedes ya lo conocen, por qué, de
qué le serviría a un niño, y primero hay que conocer las partes del desarrollo del niño, ver
cuál es la evolución, cuando empieza, porque antes de nacer también hay ciertas cosas que
marcan una música, no música, pero sonidos ya orgánicos que el niño percibe de forma
inconsciente, o de forma orgánica, entonces uno ya conociendo el desarrollo del niño ahí, de
0 a 2 años, de 3, de 4, de 5, de 6, sabes que tiene cierto desarrollo, y bueno si yo sé que el
niño en tal edad va a hacer esto o debería hacer esto, ahí pienso bueno, qué actividades hago,
desde la música. De ahí parte, porque la música es un lenguaje más y se relaciona cantidad
también con el otro lenguaje, nuestro propio lenguaje de comunicación, entonces ahí ya uno
ve cómo lo puedo relacionar, primero desde lo lúdico, para el niño es clave, porque el niño
aprende así, aprende jugando, aprende creando, imaginando, pero llega a crear y llega a
imaginar cuando se fomenta, si no el niño no sabe crear, el niño no sabe imaginar, el niño no
explora porque tiene todo, entonces todo parte de ahí. Primero entonces conocer esa parte del
desarrollo, y lo otro que en la música hay 3 cosas principales: la parte motriz, ayuda mucho
a la parte cognitiva también, y la parte emocional. Esos serían 3 ejes principales que ayudan
en el desarrollo de la música, para el desarrollo del niño en primera infancia ¿no? y bueno,
de ahí se despegan cantidad de cosas, desde lo motriz, la parte corporal, del movimiento,
desde el percibir, desde los ritmos, desde el sonido, mil cosas. Después desde lo emocional
también, porque el niño aprende, pero logra crecer… cosas, sentimientos, uno puede analizar
de todo, como “a este nene le pasa algo”, o no, “mirá que bien que va en esto”, y bueno
después la parte cognitiva también, porque la parte del desarrollo va de la mano, entonces
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desde lo cognitivo uno va apoyando el lenguaje de la música con el otro tipo de lenguaje, y
ahí vas viendo. En sí, todos los niños llegan a las 4 partes del desarrollo del lenguaje musical,
ahora no todos llegan de la misma manera y en el mismo orden, me refiero a la parte sensorial,
a la parte motriz, a la parte de operaciones formales, vieron como que las 4 partes esas que
uno sabe que logra según la edad, bueno en la música acompaña mucho, ahora hay que ver
cómo llevarla, pero hay que conocer cómo se desarrolla, es muy útil en eso. Y después
también ayuda mucho en la memoria, en la seguridad del niño, en la confianza, en verdad
tiene tantos aspectos que en realidad desde la antigüedad ya se la conocía como un área del
conocimiento que tenía que estar, aunque está ahora desvalorizada, pero yo creo que es
porque se desconoce todo lo bueno que tiene, pero en verdad es clave porque el niño al nacer
ya empieza, desde antes de nacer, en realidad, con la parte de los sonidos y eso es lo que lo
ayuda a seguir desarrollando todas las áreas de él. Y también yo creo que tiene que ser como
algo paralelo, como algo transversal al resto, de las otras asignaturas porque en verdad está
todo tan relacionado y la música tiene mucha matemática, pero a la vez, ayuda a la parte de
la memoria, a la parte de la concentración, atención, hay cantidad de cosas que puedes hacer
desde chiquito que te ayudan a desarrollar eso, para escuchar tienes que hacer esto, ciertas
consignas, ritmos. El niño al comienzo igual no presta atención tanto al ritmo y melodía sino
a otras partes del disfrute de las canciones, pero en el desarrollo todo llega, entonces de a
poquito, de a poquito, la música es algo transversal clave, ahora el tema también es cómo se
la aborde, si es algo formal al niño no le va a servir nada, de nada, tenés que dar aspectos
formales, aspectos teóricos, pero la cosa es cómo, cantidad de autores pueden buscar, y les
doy escrito si quieren, pero el por qué, cómo se tienen que hacer esas actividades (sensibilidad
del niño, estimular los aprendizajes, lograr un sentido estético u otros).
M-E: ¿Entiendes que la música es favorable a la construcción de un sujeto crítico y reflexivo?
¿Por qué?
D2: Sí, sí, es esencial, es fundamental que se lo haga desde pequeño, y que sea lo mejor
posible, que sea algo natural, que sea algo no obligado, sino desde la naturalidad de las cosas,
que surja, pero también es difícil porque uno tiene que estar preparado por así decirlo.
M-E: ¿Entiendes que la música influye en los trabajos colaborativos?
D2: Sí, claro, sí, sí, sí, ya desde el inicio el niño cuando empieza la parte corporal, ahí ya es
necesario el trabajo colaborativo. Cuando uno plantea actividades, en la etapa del niño que
está hace que ya se empiece a desprender del juego solo, empieza ya con el juego
colaborativo, la música es clave, digo si uno la usa bien, pero si es muy importante, pero ta,
depende de las consignas que uno le dé.
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M-E: ¿Cómo planificas/organizas las actividades de música?
D2: Primero conocer los niños, después, cerca, el programa… bueno, conocer los niños a ver
qué manejan y qué cosas no, porque uno no puede empezar con palabras raras ¿no? porque
es medio como que no sirve empezar así, es de a poquito, pero después ver, bueno, qué tengo
que enseñarles, a qué quiero que lleguen. Y después bueno, planear cosas que tengan en
cuenta la parte creativa, imaginativa, los objetivos claros, que sean actividades sencillas,
claras, que involucren trabajos reflexivos, de creación, que puedan utilizar cosas de la vida
cotidiana, que sean cosas lúdicas, que le ayuden a imaginar y más que nada para la vida, para
comentarle bueno a ver … ¿yo puedo ser reflexivo con esta actividad? sí o no, bueno me
sirve, genial, si puedo ser crítico con esta actividad, y si no como la puedo relacionar, voy a
crear algo, ya hay creado, ahí uno se tiene que plantear cantidad de cosas, para crear tenés
que saber cosas teóricas pero también tienes que imaginar porque si no repites, entonces es
super útil, es muy útil.
M-E: ¿Dónde busca y con qué criterios selecciona canciones para llevarlas al aula?
D2: Y… como que uno va conociendo, inclusive hay veces que me ha pasado que la creamos
con ellos, pero después cantidad de materiales lúdicos que uno puede encontrar. Yo
sinceramente me manejo mucho con internet, de canciones con ella, que es más o menos la
misma edad, voy conociendo, me van comentando, busco, pero ta.
M-E: ¿Qué autores o grupos considera que tienen valor educativo o son destacados en la
actualidad para la primera infancia?
D2: Yo tiendo a buscar cosas que no sean muy repetitivas, porque como los niños cambian
también no, hay cosas que están buenas mantenerlas y que ellos conozcan cosas, del acervo
cultural, pero trato también como de investigar. A mí, por ejemplo, me gusta un grupo que
se llama Barbatuques, que ese está bueno, tampoco lo uso siempre, todos los días, pero para
algunas cosas específicas, porque es un grupo que usa el cuerpo como elemento sonoro, y
qué pasa … el niño en la parte del desarrollo empieza primero investigando su propio cuerpo,
y es otra cosa que le sirve también, para la parte de especialidad, cómo te manejas en el
tiempo, en el espacio, coordinar, la parte corporal, entonces ese grupo está muy bueno. Y
bueno yo creo que primero en verdad es conocer al niño, la etapa en la que está el niño, y ahí
ver, bueno, porque capaz que en un grupo eso no lo puedo abordar de la misma manera que
se lo enseñé a sexto, como aspectos diferentes, pueden haber miles de cosas desde la misma
canción, o del mismo juego. Yo creo que hay que buscar y buscar y después te vas haciendo
de cierta valijita de cosas didácticas, pero ta, hay que buscar.
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M-E: Teniendo en cuenta que el Jardín no cuenta con profesor de música, ¿Te parece
importante incorporarlo a la institución? o ¿Es el maestro el que tiene que hacer música con
los niños en el aula?
D2: Y … yo pienso que tendría que haber los dos, primero porque ahora ya no existe más
profesor de música, ahora es educación artística, entonces ahí es como que cambia la cosa,
es educación artística con énfasis en música, o con énfasis en corporal, o con énfasis en otra
área. Pero también está bueno que el maestro conozca y tenga las herramientas. Primero para
mí tiene que estar en Formación Docente, que están en Formación Docente, pero creo que
tiene en tercero nomás, en Magisterio y MPI es una semestral en segundo. Yo creo que eso
es poco, porque hay muchas cosas que el maestro tiene que conocer, más que nada porque el
maestro tiene que conocerlo, no para hacer música, sino para motivarlo al niño, desde el área
que quiera enseñar, porque puede enseñar Biología, puede enseñar Matemática, depende de
lo que quiera enseñar, y no siempre va a ser cantando, puede hacer cosas con movimiento,
aparte de la parte de la especialidad la parte de aprender, hay miles de cosas, pero para eso el
maestro tiene que tener la herramienta. Porque si él nunca, nunca en su vida vio, no le va a
gustar, primero porque no lo conoce, porque es así, si uno no lo conoce no le gusta, y segundo
porque no tiene tiempo de andar investigando tanto como para aprender desde cero, me
parece. Para mí tendría que estar ya, con más fuerza desde la formación docente, está pero
estaría viendo que estuviera más, lo mismo que las otras áreas de artística no, dibujo creo
también que es un año y corporal un poquito. Entonces estaría bueno que las áreas artísticas
sean como transversales, porque les va a servir para toda la vida, de ahí el maestro ya conoce
la herramienta teórica, pero ya sabiéndola, en la práctica ya conoce la teoría, ahí puede crear
algo con su propio recurso, pero si no tiene la base de fundamentos pobre, yo lo compadezco
al maestro … es como que además lo otro, en el programa tienen la parte artística, tiene que
dar artística, hay gente como que se descansa y dice, “ah no, lo da el profe de Música”, pero
no es así, la tienen como un área más y hay que darla, y es como un área más en Matemática,
Biología, ciencias, hay que hacerla, pero primero hay que conocerlo, está bueno que se
conozca más, se explore. Pero el maestro tendría que explorarlo del lado teórico, y de lo
lúdico, ver cómo ellos lo hicieron y qué hicieron con los niños, porque si también es puro
librito, después van a hacer lo mismo, van a repetir, primero hay que vivenciarla para también
reproducirla de forma formal. En conclusión: los dos, maestro y profesor, estaría genial que
estuviesen en todos lados, pero como que la parte de crear cargos es muy burocrática, y no
sé viste, no sé qué pasara en 5 años, la idea es que haya más, pero tampoco hay muchos
profesores o gente que cumpla con los requisitos, porque capaz que hay muchos cargos pero
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hay requisitos, y… ¿qué es más importante? ¿tener muchos cargos y que entre todo tipo de
personas que no tengan mucho conocimiento pero llenás los cargos, o tenés menos cargos?
No sé, es difícil, estaría bueno, lo ideal es que sean las 2 cosas, un apoyo de la persona técnica,
pero para que al maestro también le guste, es difícil, yo sé, es bravo.
M-E: ¿Crees necesarios talleres de música para la formación permanente del maestro?
D2: Sí, obvio, por supuesto, pero más todavía en primera infancia, porque el niño aprende
desde el área artística. Es algo muy inconcebible que el niño aprenda desde las operaciones
formales, no, el niño no llega a las operaciones formales todavía, para el niño es la parte
sensorial, del explorar, la parte del cuerpo, primero está con esa parte de él mismo, se está
recién conociendo, no sabe expresar ni siquiera algunas cosas … primero hay que empezar
por ahí, si realmente el niño se desarrolla así bueno entonces necesitamos gente que entienda
esos niños y que les enseñe así pero, tampoco es culpa de los maestros, no, ellos hacen lo que
les enseñan, pero uno dice pueden investigar, sí genial pero ¿en qué momento? porque hay
que planificar ciertas cosas, porque si no dejamos una cosa de lado. Para mí lo clave, otra vez
lo digo, es la formación docente, sería como de 20 años el estudiar, pero es algo imposible
de terminar; uno siempre tiene que estar aprendiendo, y por ejemplo digo yo ¿no? en el caso
de que tengan mucha parte artística y también de lo otro, es necesario algo rutinario, de tener
de un área en una vez, en otra área otra vez, ahora está empezando a ser así, pero muy
esporádico. Para mí lo ideal sería que sea educación permanente, pero es como que hasta
ahora está muy centralizado, bueno hay que salir a buscar gente que sepa de eso, que les dé
herramientas, qué hago con el niño, cómo puedo jugar, para enseñar ciertas cosas … tampoco
me van a decir todo, alguno también va a investigar, pero un impulso es necesario, ahora …
pobre maestro también, porque yo digo van a pasar todo el día en la escuela y después en
talleres, que tampoco es algo muy saludable, entonces si a mí me preguntan …sí capaz que
tengan talleres, pero no sé, ese día que vaya un suplente en la escuela o no sé … claro, que
sean horarios también accesibles, en el mismo horario de trabajo, o no sé, hay que pensarlo
mucho, es necesario, tienen que hacerlo, porque si no las pobres generaciones futuras, tras
con la tecnología que hay, que ya se perdió un poco el control, si se pierde el resto como que
… marchamos.
M-E: ¿Crees que en estos nuevos tiempos de niños nativos digitales la música sigue teniendo
el mismo impacto? ¿De qué depende que esto suceda?
D2: el impacto es el mismo, porque el niño siempre es niño, el niño viene con toda la
potencialidad, pero es uno que determina hasta dónde lo encamina. El niño es una esponja,
absorbe todo, si tiene el mismo potencial, pero bueno, depende uno qué hace con eso, para
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fomentar una cosa u otra, pero todo empieza de la familia igual, me parece a mí, lo más
importante que tenemos es la familia y después los maestros, porque si no los maestros van
a terminar haciendo roles de padres y no es así, capaz que algún padre quiere pero no, además
los maestros, o maestros de primera infancia o quien sea, tienen derecho a su propia vida.
M-E: Muchas gracias!
Entrevista - Datos de contextualización
Día: Miércoles 26 de
diciembre de 2018.
Horario:19:00hs. Lugar: Instituto de Formación
Docente Paysandú.
Entrevistada: Docente 3
Entrevistadoras: Melisa Flores Erika Kluver
Duración: 00:46 hs. Autoriza grabar entrevista: SÍ NO
M-E: ¿Qué recuerdos tienes de la música en tu infancia?
D3: Tengo muchos recuerdos, los mejores de mi vida. Me crié en un ambiente de música, mi
familia toda toca música. Recuerdo escuchar los discos que mi padre escuchaba, los
Olimareños, Gina María Hidalgo como cantante lírica. Después, mis primos y tíos también
tocaban y estudiaron todo tipo de instrumentos como el piano, por lo que siempre estuve
rodeada de música.
M-E: ¿Te cantaban? ¿quién lo hacía? ¿qué canciones recuerdas?
D3: No, no me cantaban. Mi mamá decía que ella no afinaba, que no sabía cantar, sin
embargo siempre tenía alguna jitanjáfora, alguna especie de dicho, ya que ella era maestra y
eso tenía presente, así como también me decía poesías, muchas poesías, me leía “Platero y
yo” desde muy niña. Me recitaba poesía de Lorca desde muy chiquita y también poesía de
Rubén Darío. El oído siempre lo tuve muy afinado y receptivo gracias a eso.
M-E: ¿Recuerdas maestras que cantaran durante tu trayecto escolar? ¿En qué momento de la
jornada lo hacían?
D3: Recuerdo sí, claro. Linda Moreira fue una gran referente que tuve en la escuela 8 en
jardinera, ella nos cantaba muchas canciones pero además tuvimos la suerte de tener una
excelente y maravillosa profesora de Música, que fue Estela Garmendía de Cabillón, para mí
una persona super capaz, humilde y que siempre ha estado enseñando a otras docentes y
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colegas, ella es una persona muy abierta. En la hora del recreo creo recordar que teníamos
canto, bajábamos las clases al patio y ahí cantábamos, no recuerdo si bajaba toda la escuela
o era por nivel, pero probablemente fuera así por grupos y allí nos sentábamos y tomábamos
clase de música.
M-E: ¿Has tomado clases de música? ¿Dónde? ¿A qué edad comenzaste a hacerlo? ¿Qué te
motivó a aprender música? ¿Tocas algún instrumento?
D3: Comencé a tomar clases de música a los 5 años, tenía una profesora que aún vive, se
llama Teresa O’ Neil, y yo vivía enfrente, mi mamá era muy amiga de ella, ella había sido
compañera de Magisterio con mi mamá y fue profesora de piano. Fue así que comencé a ir a
su casa, a escuchar cómo tocaban el piano, ella tenía 5 o 6 pianos en su casa, me gustaba ir a
escuchar cómo tocaban y como yo era muy chiquita jugaba con los pentagramas, con figuras,
tratando de colocarlas, ordenarlas, pero nada, nada que me dijeran, sino que fue como una
exploración que yo estaba haciendo y fue luego de esto que seguí. La persona que me motivó
a aprender música fue mi mamá, yo tenía 5 años cuando comencé y fue ella la que me impulsó
a hacerlo. Toco instrumentos como el piano, luego aprendí algo de saxo, en Montevideo, en
Casa de Cultura. Me gustaría aun aprender violín, tengo eso pendiente.
M-E: ¿Qué recuerdos tienes de la música en el liceo? ¿qué recuerdas de tu vínculo con la
música en la etapa de adolescencia?
D3: Mi etapa en el liceo fue bastante jorobada, yo fui al liceo en dictadura, teníamos música
pero teníamos un programa que ya no existe más, estudiábamos música europea. También en
esta época teníamos canto, las voces que pertenecían al coro eran seleccionadas; estar en el
coro era un orgullo, era un mérito pertenecer al coro del liceo, de la institución. Con este coro
representábamos a la institución en diversos ámbitos. Todos los estudiantes pasábamos por
la prueba para ingresar al coro, íbamos de a 2 y nos evaluaban la afinación, la altura. Recuerdo
un día una de las profesoras me dijo “xxx, no cantes más porque vos desafinás”, pero por
suerte lo que ella me dijo no me limitó ni me deprimió, lo tomé como algo que no me marcó
para nada. En cuanto a mi vínculo con la música en la etapa de adolescencia, fue muy bueno,
siempre estudiando piano, porque la carrera de piano es 9 años, yo termine a los 14 como
pianista y como era muy chica no pude rendir hasta no tener 15 años, por lo que ese año que
me quedó hasta rendir hice un poco de técnica. La música siempre estuvo vinculada a mí, yo
no concibo mi vida sin la música.
M-E: ¿Ahora escuchas música? ¿en qué momentos? ¿por qué lo haces? ¿qué género de
música escuchas? ¿cantas?
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D3: Escucho música sí, está presente continuamente, porque trabajo con niños, y está en el
aula y cantamos todo el tiempo. En mi casa cuando estoy tranquila y puedo también escucho
sobre todo música instrumental. Canto, me encanta cantar. No tengo un género de música,
intento escuchar de todo para saber y estar un poco empapada, sí hay géneros que no me
gustan, pero bueno, los escucho y los respeto.
M-E: ¿Qué te genera la música?
D3: Me genera un agradecimiento impresionante, una sensación de paz, me da mucha
gratitud la música. Me ha enseñado a tener mucha gratitud con la vida, con las personas. La
música es un lenguaje que lo podemos tener todos, vivir todos, es una forma de vida también.
Me levanto cantando, rimando, pensando cosas para los nenes, me gusta cantarles a los
perros, a los gatos.
M-E: Y al momento de enseñar ¿qué te genera?
D3: Pura satisfacción, impresionante, porque veo que los gurises cuando les cantas o les
enseñas música enseguida se entusiasman, se enganchan, aprenden rápido, tienen ganas de
aprender, tienen curiosidad y vos les ves los ojos que brillan y esa sonrisa que se les ilumina
y vos decís “qué divino”. La música es la que produce esa magia.
M-E: ¿Qué carrera cursaste en el Instituto? ¿En qué plan cursaste la carrera? ¿Cuántos años
hace que egresaste del IFD?
D3: Curse en el Instituto Profesorado de Educación Musical, plan 77. Con el título en mano
recién egrese en el año 2016. Yo ingrese acá en el año 86, me inscribí y acá no estaba la
carrera, existía en el IPA, nosotros teníamos la carrera libre por lo que preparábamos todos
los temas y los exámenes los dábamos allá. Comencé la carrera, pero durante el transcurso
fueron surgiendo otras cosas, nuevos planes familiares que me retrasaron un poco más
terminarla.
M-E: ¿Qué te aportó la formación de grado? ¿Qué no te aportó? ¿Qué tuviste que buscar
fuera del Instituto para tu formación?
D3: Cuando estudié acá, a pesar de que estábamos en dictadura, tuvimos unos muy buenos
docentes, docentes de excelencia. Tengo muy buenos recuerdos de los docentes que
teníamos. Sumamente estrictas sí, estudiamos muchísimo, porque además teníamos que
rendir examen aparte de la nota de promoción, tenías 9, pero además tenías que dar examen.
La verdad que muy conforme con los profesores que teníamos en Montevideo, las docentes
que nos recibieron en el IPA nos aportaron mucho, salíamos aprendiendo.
M-E: ¿Qué lugar ocupó la música en tu formación?
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D3: Forma parte de mí, es lo que sé hacer. Amo mi trabajo, es una profesión que yo elegí.
Cuando finalicé el bachillerato dije “quiero ser profesora de Educación Musical” y fue así
que finalicé y me inscribí.
M-E: ¿Qué te motivó, incentivó a ser profesora de música? ¿Y por qué decidiste trabajar con
niños de Primera Infancia?
D3: Porque me encanta la docencia, enseñar. Cuando era niña jugaba con las muñecas las
ponía en un cuarto todas sentaditas, y les enseñaba. Decidí trabajar con niños porque me
encantan, me di cuenta que me gustan, pensé que no estaba preparada para trabajar con niños,
los respeto muchísimo, porque los niños son muy críticos, los niños no mienten y pensé que
no los iba a llevar, pero lo pude hacer, establecimos muy buena comunicación, buenos
vínculos. Cuando estoy con ellos soy una niña más, y nos divertimos juntos.
M-E: ¿Cuántos años llevas desempeñándote en la docencia? ¿En qué sistemas?
D3: Empecé y sigo, ininterrumpidamente, desde el año 2000 hasta ahora. En Secundaria
estoy desde el 2000, en Primaria desde 2008 y Formación Docente van a hacer 3 años.
M-E: ¿Qué cambios percibes en la educación en los últimos 10 años?
D3: Se han dado cambios buenos y otros no tan buenos. Te voy a decir primero los que yo
veo como positivos. Desde el docente se da una apertura diferente con respecto a los niños,
hay una especie de diálogo más frontal, hay más confianza, donde el maestro ya no es el
centro de saber, donde dejó esa imagen de respeto estricto, donde existía ese miedo del niño
o adolescente de preguntar. Antes no teníamos mucha apertura a la pregunta y a interactuar.
En la época que yo hice el liceo estábamos en dictadura entonces menos que menos íbamos
a hablar e interactuar. Cuando yo empecé formación docente era el último año de dictadura,
a mí no me costó ni me dificultó transitar ese año, porque yo era muy buena estudiante. Lo
que sí te puedo decir que en Formación Docente antes se exigía más, es lo que percibo a nivel
terciario universitario y también en secundaria. Si bien hay muchas posibilidades, son
demasiadas cosas, y todavía como que no saben cuál es la punta del ovillo, entonces hay
tantas cosas para elegir, hay tantas cosas para optar… Sin dudas que está bueno que vos
busques, que explores, porque es la forma también pero me parece que está faltando un
poquito más de exigencia, pero no considero que la falta sea del adolescente sino de la
familia. Si tenés una familia que te acompañe, vos salís adelante, claro que existen
excepciones y salen solos, pero la familia es primordial para el acompañamiento y el estudio.
M-E: ¿Y en la Formación Docente?
D3: También se da una mayor apertura, un mayor diálogo, se pueden realizar cosas en común.
Con mis alumnos de Formación Docente, establezco buenos vínculos, negociamos las
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actividades, establecen las propuestas, vemos que actividades sí, cuáles no. Dialogamos
acerca de las planificaciones, porque de esa forma, o por qué no de esa otra forma.
M-E: ¿Cómo caracterizarías a los niños de hoy?
D3: Te diría que son niños felices. El niño es feliz con muy pocas cosas, el niño es feliz con
una sonrisa, con el abrazo, con un plato de comida, pero sobre todo con el amor, el afecto.
Los niños de hoy en día son muy vulnerables, en una sociedad bastante difícil, donde hay
que cuidarlos muchísimo, no solo en la casa sino también en la escuela.
M-E: ¿Cuánto tiempo has ejercido como profesora de Música en primera infancia?
D3: Desde el año 2008 hasta la actualidad.
M-E: ¿En dónde trabajas actualmente?
D3: Nosotras tenemos la posibilidad de elegir, casi siempre son escuelas alejadas de la
ciudad, donde no ves que los niños han tenido posibilidad de estudiar algún instrumento, de
estudiar o tener música. Las escuelas que nos proponen son la escuela 14, 114, 1, son escuelas
que tienen una población bastante numerosa y a la que se le dificulta ir a aprender guitarra,
o algún instrumento.
M-E: ¿Cómo defines el vínculo que tienes con los niños en el aula?
D3: Desde que comencé he tenido muy buenas experiencias con los niños, el día que me pase
algo con los niños me retiro, porque sin lugar a dudas ya no pertenezco a ese lugar.
M-E: Frente a las propuestas de música ¿cómo responden los niños?
D3: Contentísimos, les encanta jugar, cantar, bailar, divertirse.
M-E: ¿Qué finalidad tiene la música en el aula? ¿La música sensibiliza al niño?
D3: Totalmente, una persona que hace música, cualquier instrumento, no tiene por qué ser
profesional, o que pueda danzar, bailar, transmitir con el cuerpo, te puedo asegurar que el
niño va a tener otras herramientas en la vida.
M-E: ¿Y estimula el aprendizaje, aprender un instrumento?
D3: Totalmente, porque le permite desarrollar otros niveles de inteligencias.
M-E: ¿Entiendes que la música es favorable a la construcción de un sujeto crítico y reflexivo?
¿Por qué?
D3: Por todo lo que te decía, porque vos a través de la música abrís muchos canales, vías de
comunicación, aprendés a tener mucha paciencia, aprendés a relacionarte con los demás, a
valorar y respetar al otro, aprendés a escuchar otras opiniones.
M-E: ¿Entiendes que la música influye en los trabajos colaborativos?
D3: Sí, totalmente.
M-E: ¿Cómo deberían de ser las propuestas?
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D3: Para mí todo puede partir de una canción, un tema puntual, un contenido, tienes la suerte
de buscar en internet y de encontrar esa canción que habla de eso que querés trabajar y podés
abarcar todas las áreas, y a partir de ahí cantas, divertís, estimulás, haces más distendida una
clase.
M-E: ¿Cómo organizas/planificas las actividades de música?
D3: Una planificación anual tentativa, un proyecto para el año, y la planificación de la clase
la trabajábamos de forma semanal, o a veces, la inspectora nos autorizó a hacerla de forma
quincenal, porque vos no trabajas todos los días algo distinto, vos trabajás un contenido que
te va a llevar dos o tres clases, entonces vos hacés esa planificación para esa secuencia y
cuando terminás esa secuencia, vos ahí podés ver que tuviste que modificar, agregar o sacar
para darle ahí el cierre. A veces justamente de las clases o las planificaciones emergen otras
necesidades que a veces no las ves y que los niños te las piden, siendo necesario modificar la
planificación.
M-E: ¿En las escuelas se trabaja en conjunto con las maestras? ¿Se vincula el trabajo del
profesor de Música con la maestra?
D3: Sí, sí. Te cuento mi experiencia, trabajé en escuelas de tiempo completo y comunes.
Siempre trabajamos con las maestras, algunas maestras sí acompañan y apoyan la clase,
lamentablemente algunas otras maestras no, a veces no van a la clase, o aprovechan para
hacer otras cosas. Estaría bueno que el maestro acompañe, porque nosotros no estamos todas
las 4 horas con el niño, vamos 1 día, 2 días unas horas, y la maestra para el niño es el referente
y si el niño ve una maestra que está entusiasmada, que está comprometida con la clase, alegre,
ya le está generando al niño expectativa, entusiasmo y más. Nosotros si bien somos un
referente en la clase, el referente fundamental es el maestro. Este año cuando trabajé en el
tiempo extendido fue fantástico porque hicimos talleres, el primer semestre con un nivel y el
segundo semestre con el otro nivel.
M-E: ¿Con qué frecuencia tienen música los niños?
D3: Tienen una vez por semana.
M-E: ¿Dónde buscas y con qué criterios seleccionas la música para llevar al aula? ¿Qué
autores o grupos consideras que tienen valor educativo o son destacados en la actualidad para
la primera infancia?
D3: Escucho mucha música, y selecciono lo que me parece le puede gustar al niño. Si a mí
me gusta lo llevo, sino no, no lo llevo; pienso que si a mí no me gusta, tampoco al niño, yo
no puedo transmitir algo que no siento. En cuanto a los grupos a mí me gusta mucho Violeta
Hemsy de Gainza, una gran pedagoga argentina, me gusta muchísimo Fabrizio Origlio, Julio
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Brum que es uruguayo, Mariana Ingold, Agua Clara y compañía que es un grupo de música
de acá de Paysandú, después los Canticuénticos que es un grupo de Argentina, Risas jugando,
y muchos más. Hay mucha gente que hace cosas lindas.
M-E: Teniendo en cuenta que muchos de los jardines no cuentan con profesor de música ¿te
parece importante incorporarlo a la institución? o ¿es el maestro el que tiene que hacer música
con los niños en el aula?
D3: Creo que el maestro tiene que hacer música en el aula, hay un problema con los maestros
y es que te dicen “yo no sé cantar, yo desafino, yo no sé hacer música”. No importa porque
el niño no se da cuenta si se desafina o no sabes cantar, el chiquito quiere que vos le cantes
porque es un mimo al alma, no es lo mismo la voz humana con el reproductor o el pendrive,
no hay como la voz como recurso, como fuente de comunicación. Pienso que los maestros
deberían cantarle a los nenes, no es difícil, no hay que poner barreras de que yo no puedo
cantar, o de que se desafina, el maestro educa el oído del niño cantándole, ese oído se vuelve
más receptivo, más sensible. Estaría bárbaro que en cada centro hubiera una profesora de
música pero no es fácil, es una de las carreras donde para ingresar tenés una prueba de
admisión y además saber dominar un instrumento.
M-E: ¿Crees necesarios talleres de música en el maestro para su formación permanente?
D3: Totalmente, totalmente. Es más, me parece que las dos horas que nos brinda a nosotros
el sistema para la parte del canto es una burla. Ustedes, como futuras docentes, tienen dos
horas nada más para estar en un coro, es muy poco, cuando el medio de nuestro trabajo es la
voz, cuando tenemos que aprender a cómo colocar la voz, donde tenemos que saber respirar
bien, y todo eso se aprende en el coro, por lo que justamente 2 horas es muy poco. Me parece
bárbaro que el maestro se acerque a aprender en un taller de música y sin miedo, no sé por
qué se le tiene miedo a la música; hay que buscar ser creativo.
M-E: ¿Crees que en estos nuevos tiempos de niños nativos digitales la música sigue teniendo
el mismo impacto? ¿De qué depende que esto suceda?
D3: Pienso que sí, las nuevas tecnologías se han tenido que adecuar, inclusive hay juegos,
hay muchísimos software que tienen juegos para niños interactivos de música, para aprender:
Tal vez acá aún no lo hemos usado mucho y a veces el adulto desconoce de ello, pero pienso
que sí, que la tecnología está acompañando el desarrollo y la evolución de la música.
M-E: Muchas gracias!
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Entrevista - Datos de contextualización
Día: Lunes 24 de
diciembre de 2018.
Horario: 9:00 hs. Lugar: Domicilio de la
entrevistada.
Entrevistada: Docente 4
Entrevistadoras: Melisa Flores Erika Kluver
Duración: 00.35 hs.
minutos.
Autoriza grabar entrevista: SÍ NO
M-E: ¿Qué recuerdos tiene de la música en su infancia?
D4: Bueno, yo empecé con el piano a los 5 años. La tía de una amiga mía, fuimos compañeras
de jardinera, ella daba clases de piano a media cuadra de mi casa y empecé como jugando a
tocar el piano, eso lo recuerdo bien. Luego a los 9 años papá me regaló el piano que todavía
me acompaña.
Toda la vida toqué el piano y aprendí otros instrumentos, la música siempre fue mi
compañera de vida.
M-E: ¿Le cantaban? ¿quién lo hacía? ¿qué canciones recuerda?.
D4: Me cantaba mi abuelo, y después tenía un tío, hermano de papá, que con la señora
siempre cantaban, de eso me acuerdo clarito, canciones de cuna, canciones de navidad. Ese
es mi recuerdo de canción, no de mamá o papá.
M-E: ¿Recuerda maestras que cantarán durante su trayecto escolar? ¿En qué momento de la
jornada lo hacían?
D4: En la escuela, yo hice la escuela en un colegio “María Auxiliadora”, recuerdo canciones
religiosas. No recuerdo como lo hacen ahora, yo comencé jardinera a ir a ese colegio, pero sí
recuerdo canciones de la iglesia.
M-E: ¿Ha tomado clases de música? ¿Dónde? ¿A qué edad comenzó a hacerlo? ¿Qué la
motivó a aprender música? ¿Toca algún instrumento?
D4: Comencé a tomar clases de música a los 5 años, después a los 15 me recibí de profesora
de música, específicamente de piano y de solfeo. Después tomé clase de guitarra, flauta. Pero
lo que terminé como carrera fue profesora de piano. Estudie en el conservatorio Kolisher que
después fue el conservatorio María Angélica Piola, que no sé si continúa existiendo. Lo que
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me motivó a aprender música, como te comentaba, fue que la tía de mi amiga daba clases de
música y yo iba a la casa y me gustó siempre. Actualmente toco instrumentos como lo son el
piano, acordeón, flauta, guitarra.
M-E: ¿Qué recuerdos tiene de la música en el liceo?¿qué recuerda de su vínculo con la música
en su etapa de adolescencia?
D4: En el liceo tenía la clase de música, pero en realidad algo que dijera lo recuerdo porque
hacía música en el liceo, no. En cuanto a mi etapa de adolescencia recuerdo mucho, en esa
época acostumbrábamos a reunirnos siempre una barra a guitarrear. Entonces teníamos
nuestros cuadernos con canciones y cantábamos. Estuve muy vinculada en la adolescencia
con la música. En ese momento era costumbre, por ejemplo, como se reúnen en la actualidad
a tomar una cerveza, en la plaza, nosotros nos reuníamos en la casa de uno u otro a guitarrear.
Inclusive me acuerdo que en navidad y año nuevo salíamos a dar serenatas, en una camioneta
o algo, donde yo iba con el acordeón, la guitarra.
M-E: ¿Recorrían la ciudad?
D4: Sí, recorríamos distintas casas, y en un momento nos bajábamos de la camioneta y
comenzábamos a cantar villancicos y bueno las personas de la casa, generalmente amigos,
salían y después nos regalaban bebida y pan dulce y al final hacíamos una fiesta con todo lo
que habíamos recabado.
M-E: ¿Por qué piensa que eso, en la actualidad, ya no se da?
D4: Pienso que ahora tienen otras cosas, el tema de los celulares, toda la parte de tecnología.
Tal vez, no de forma general pero se ha perdido ese contacto, nosotros nos reuníamos en la
casa de alguien, todo el sábado de tarde, o domingo y tocábamos y cantábamos, más que
nada en esa época canciones folklóricas y bueno pasábamos horas y horas en eso.
Actualmente, igualmente se está volviendo a aprender instrumentos, yo veo mucho más
jóvenes interesados en aprender algún instrumento, en la formación de grupos de rock. Yo lo
veo en mi nieta que le encanta la batería. En los liceos se estimuló a partir del plan 94, se
incorporó música en todos los años del liceo, yo tengo muchos estudiantes míos que han
seguido en la música y forman parte de conjuntos musicales.
M-E: ¿Ahora escucha música?¿en qué momentos?¿por qué lo hace?¿qué género de música
escucha?¿canta?
D3: Escucho música sí, me gusta todo tipo de música. Escucho en diversos momentos, a
veces cuando estoy estudiando, cuando estoy aquí en mi casa también. Nunca me destaqué
por cantar, pero algo canto.
M-E: ¿Qué le genera la música?
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D4: En cuanto a lo que me genera la música, viste que cuando estás con la música, tiene ese
poder de evadirte de las cosas, el disfrute de hacer música, yo toco el piano, incluso cuando
nos reunimos con compañeras de la facultad a estudiar, terminamos cantando porque les
encanta cantar. En este momento sigo yendo a un taller con chicos, “Dame tu mano”, y canto
con ellos, llevo el teclado y hasta el año pasado trabajé en el jardín “Bajitos” de Celma, pienso
que este próximo año volveré, ya que estoy más libre del estudio.
M-E: ¿Qué carrera cursó en el Instituto? ¿En qué plan cursó la carrera? ¿Cuántos años hace
que egresó del IFD?
D4: Cursé Magisterio, recibiéndome en el ´70, así que comencé en el 66-67, que en ese
momento empezaba en preparatorio y pasabas directamente de 4to. de liceo, no sé qué plan
es ese, no me acuerdo. Pero yo como no tenía pensado hacer Magisterio hice bachillerato de
Medicina, y entré después a Magisterio, entré con dos o tres años más que mis compañeras
de generación. Egresé del Instituto en el 70.
M-E: ¿Qué le aportó la formación de grado? ¿Qué no le aportó?¿Qué tuvo que buscar fuera
del Instituto para su formación?
D4: En el momento que yo comencé a estudiar tenía dos opciones: Secretariado en el Neike
o Magisterio, la idea mía era hacer medicina, pero como no fui a hacer medicina opté por
Magisterio y me gustó, inclusive yo hice misiones socio-pedagógicas los cuatro años del
instituto, esto luego se cortó en la dictadura. Preparábamos durante todo el año la misión a
una escuela rural, y en setiembre nos íbamos. Cuando estábamos allí realizábamos trabajos
con los padres, con los niños, ayudábamos a la escuela en sus necesidades. Esta experiencia
fue altamente significativa para mí, ya que te ponía en contacto directo con la problemática
de la gente, te sensibiliza muchísimo, que para mí es una de las carencias que se presentan
ahora, al no salir. Pero la carrera de grado me marcó pila. Uno como docente debe seguir
formándose siempre, siempre buscamos afuera, uno se recibe y recién ahí empieza a
formarse, yo soy de la idea de que no tenés que limitar a una sola área y siempre fui a
congresos, seminarios, cursos, del área expresiva primordialmente, ya que era mi interés.
M-E: ¿Qué lugar ocupó la música en su formación?
D4: La música siempre estuvo presente, en el Instituto teníamos Música en preparatorio
solamente, que lo daba Estela Garmendía de Cabillón, excelente docente. Como yo sabía
tocar piano, siempre apoyaba a mis compañeras cuando teníamos que dar clases o cantar
alguna canción. Yo todos los años a través de las misiones, la música siempre estuvo
presente, la canción siempre estaba presente.
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M-E: ¿Qué la motivó, incentivo a ser profesora de Música? ¿Y por qué decidió trabajar con
niños de primera infancia?
D4: Bueno como les dije anteriormente, me gustaba el piano y después fue todo casual porque
yo estaba trabajando en el Colegio del Rosario con 5to año. y la profesora de Música me
pidió que la acompañara en el piano, entonces después me dice “preséntate a concurso de
Primaria para tocar piano”. Me presente y salí seleccionada y empecé a trabajar en Primaria.
Luego con el plan 96 me llamaron de Secundaria y después dejé Magisterio y me dediqué
exclusivamente a la música, obteniendo la efectividad en Secundaria y terminé mi carrera
trabajando con los bachilleratos de arte en la asignatura Educación Musical. En cuanto a mi
trabajo con los niños de primera infancia, fue también casual, yo vivía enfrente de la Alianza
Francesa, estaba el Jardín de la Alianza y conocía a la directora Celma, y una Navidad me
llamó para que la acompañara con el acordeón con unos villancicos y a partir de ahí comencé
a trabajar con ella. Después trabajé en el Jardín 91 varios años, cuando estaba Mirta Aguinaga
de directora, y cuando ella abrió su propio Jardín, trabajé en su Jardín también. Después
cuando se jubiló Estela Garmendía, ella trabajaba en La Rayuela, que era otra guardería, que
estaba acá y trabaje allí, además del Jardín de Mirta, en el Saint Catherine pero deje de lado
Magisterio y me dedique completamente a la música.
M-E: ¿Cuántos años se desempeñó en la docencia? ¿En qué sistemas?
D4: Institucionalmente desde el 96 hasta el 2014 que me jubilé. Empecé en el liceo 5 y
después trabajé en el liceo número 1 en bachillerato de arte hasta que me jubilé. Me
desempeñé en instituciones públicas y privadas, desde inicial hasta adultos, te digo más,
trabajé en la escuela nocturna de adultos que funcionaba una en la escuela 42 y la 96. También
trabajé en el área de la discapacidad, con muchachos con síndrome de Down.
M-E: ¿Trabajar en el área de especial con la música como le resultó?
D4: Bien, la música tiene algo mágico para mí, inclusive trabajé con chiquilines con parálisis
cerebral, que de repente lo único que podían hacer era con la mano mover una maraca, pero
siempre con una buena respuesta. Por ello es que me afirmo tanto en la importancia de la
música para la salud, para el bienestar de las personas.
M-E: ¿Usted veía beneficios en ellos entonces?
D4: Sí, totalmente. Incluso en el liceo siempre llevaba canciones e incluso aquel que no
participaba cantando o cantando, se le veía el brillito en los ojos de que le gustaba eso.
M-E: ¿Qué cambios percibes en la educación en los últimos 10 años?
D4: Sin dudas que se han dado grandes cambios, no podría decirte uno específico porque son
a nivel general. Tal vez sí podría nombrarte que a mi parecer se van dando planes nuevos,
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implantan nuevos planes sin evaluar. Pienso que ningún plan es bueno o malo del todo, lo
que veo es que se pasa de un plan a otro, no se evalúa, no se ve qué funcionó de este para ver
si se puede continuar aplicando.
M-E: ¿Y en la Formación Docente?
D4: Tendría que meterme más allí para poder opinar, al no estar en formación docente no
puedo opinar.
M-E: ¿Cómo caracterizaría a los niños de hoy?
D4: Los veo muy absorbidos por la tecnología, parece algo muy trillado pero es la realidad
que veo. Desde los bebés que les ponen el celular para que se queden quietos, o sea veo que
se ha perdido calidad en el tiempo libre y en el juego libre, creativo.
M-E: ¿Cuánto tiempo ejerció como profesora de música en primera infancia?
D4: Por lo menos 20 años.
M-E: ¿Cómo define el vínculo que tuvo-tiene con los niños en el aula?
D4: Bien, bien, siempre tuve excelente vínculo.
M-E: Frente a las propuestas de música ¿cómo responden-respondían los niños?
D4: Bien, bien porque mis propuestas siempre fueron muy lúdicas. Te cuento una anécdota,
mi nieto de 4 años iba al jardín de Celma y un día lo fui a buscar y cuando íbamos en el auto
me dice “¡ay Tuchi, vos sos mucho más divertida cuando sos mi profesora de música que
cuando sos mi abuela!” Siempre respondieron divino, como te comentaba yo buscaba mucho
el movimiento, yo buscaba mucho el disfrute de los chiquitos y no la presión de aprender la
canción, lo van aprendiendo, lo van incorporando, la sensibilidad musical como debe ser en
primera infancia.
M-E: ¿Qué finalidad tiene la música en el aula?
D4: Según el objetivo que tenga el docente, pero para mí recreativa, sin ninguna duda, de
esparcimiento, del desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y de establecer vínculos, por
que inclusive aquel que no hace nada a través de la música juega, además de establecer
vínculos con el docente.
M-E: ¿Entiende que la música es favorable a la construcción de un sujeto crítico y reflexivo?
¿Por qué?
D4: Sin ninguna duda, fíjate que el sentido del hombre es algo holístico, no es un hombre
compartimentado, hay un pedagogo canadiense, llamado Murray Schafer que expresa que el
primer trauma lo sufre el niño cuando entra en la escuela, porque dice que hasta ese momento
la vida era arte y el arte era vida y a partir de primero de escuela la vida es una cosa y el arte
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otra. Si uno se pone a mirar la sociedad primitiva, la vida es la música, el canto, la danza,
son parte de la vida y acá es como que se separaran.
M-E: Esa brecha que se da entre primera infancia y común ¿cómo podemos hacer nosotros
para cambiar eso?
D4: Eso depende mucho de la formación que tenga el docente. Además desde el programa
veo que les ponen muchas cosas de la historia de la música y demás y para mí para conocer
y aprender música hay que vivirla. La persona que enseña música tiene que vivir la música y
sentirla, uno no puede transmitir nada que no haya vivido.
M-E: ¿Entiende que la música influye en los trabajos colaborativos?
D4: Sin dudas que sí, pero además si ustedes buscan sobre Psicoterapia o Psicología de la
Música estructura la parte cerebral, además estimula muchas funciones. El sonido es el
primer órgano que desarrolla el bebé intrauterino, primeramente el corazón de su madre, la
respiración, el ritmo del lenguaje. Había un psiquiatra infantil que decía que cuando atendía
a muchachas de bajos recursos, les decía ustedes tienen que hablarle a sus hijos, si no tienen
nada que decirle cuéntenle su historia, cuéntele, háblele pero ahora, cuando él empiece a
entender ya no le cuente más. El estímulo del lenguaje, el estímulo de la palabra son todas
cosas que ayudan a preparar al niño.
M-E: ¿Cómo organizaba/planificaba las actividades de música?
D4: Mi criterio fue siempre llevar planificado lo que iba a hacer, siempre empezaba con algo
que lo motivara, comenzaba con juegos de campamentos, yo hice cursos de campamento, lo
que me dio una visión diferente también. Luego cantábamos, canciones para cantar o saludos,
canciones con saludos sobre todo en inicial. Y finalizábamos con algún relax, tirados en el
suelo o alguna canción para terminar, la música estaba presente toda la jornada, se empezaba
con música y se terminaba con música. Un músico uruguayo decía que en toda clase de
música la protagonista es la música, por lo que la música debía estar al empezar como al
finalizar y hoy ves clases de música que lo menos que hay es música.
M-E: ¿Dónde buscaba y con qué criterios seleccionaba la música para llevar al aula? ¿Qué
autores o grupos considera que tienen valor educativo o son destacados en la actualidad para
la primera infancia?
D4: A mí me gustan mucho las canciones tradicionales, yo sigo mucho a Violeta Gainza que
ella ha hecho mucha música para chiquitos, ha hecho recopilación de música de diversos
países del mundo, así como también la Música de Maestra Jardinera, el Cancionero del
papagayo azul. En cuanto a los grupos me gusta mucho un grupo llamado Mazapán, es
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chileno, igual actualmente por la web buscás muchas cosas; hay que seleccionar tanto por la
letra como la música
M-E: ¿Qué recuerda de la respuesta de los niños a sus propuestas?
D4: Siempre tuve lindas respuestas, uno como docente sabe y ve que si una cosa no prende
mucho buscas otra forma de llegar al niño, o hay momentos en los que llegas y ves que están
más tranquilos y los levantas o lo contrario.
M-E: Teniendo en cuenta que muchos de los jardines no cuentan con profesor de música, ¿Le
parece importante incorporarlo a la institución? o ¿es el maestro el que tiene que hacer música
con los niños en el aula?
D4: Me parece que no es tan importante el profesor de música en las instituciones, para mí
es más importante el maestro, el maestro que cante, que juegue. Yo cuando trabajé, trabajé
muy en conjunto con el maestro, pero no es necesario el profesor de música, el maestro que
cante en el aula es importante tanto en primaria como en secundaria. Me parece importante
que la música esté al llegar, durante y al final de la jornada y sin dudas que el maestro de
inicial haga música.
M-E: ¿Cree necesarios talleres de música en el maestro, para su formación permanente?
D4: Sí, son importantes por lo menos son vivenciales. Mi vínculo en cuanto a la forma de
encarar la música cambió cuando vino acá un taller de Nancy Guguich, ella tenía el grupo
“Canciones para no dormir la siesta” y que ahora sigue el hijo de ella, Martín Buscaglia.
Cuando vino ella a dar ese taller me abrió la forma de hacer música, mucha expresión
corporal, canciones con movimientos. Me cambió. Incluso luego de este taller comencé a ir
con otras compañeras a Montevideo a clases que ella daba en el Banco República.
M-E: ¿Cree que en estos nuevos tiempos de niños nativos digitales la música sigue teniendo
el mismo impacto? ¿De qué depende que esto suceda?
D4: Depende de que en la casa se escuche música, las posibilidades que tenga, igualmente
como te decía hoy considero que hay una vuelta de la música, donde el chiquilín ha empezado
nuevamente a interesarse por la música. Una de las cosas que yo hacía era llevar instrumentos
de música al Jardín, una vez llevaba el acordeón, otro la guitarra, un violín, para que ellos
vean los instrumentos y ellos se entusiasmaban mucho al punto de que luego le pedían a los
papás que les compraran instrumentos, el estímulo sirve y hay que equilibrar las cosas.
M-E: ¿Actualmente continúa estudiando?
D4: Sí, actualmente estoy estudiando Psicología, preparando el trabajo final de grado,
continúo con el taller “Dame tu mano” y pienso volver a trabajar en el jardín “Bajitos”.
M-E: ¿Por qué optó por la carrera de Psicología?
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D4: Siempre a mí me gustó mucho la medicina y pienso que luego de 43 años de docencia,
siempre en contacto con el otro, yo no sé si a mí me gustó enseñar, a mí me gustó el contacto
con el otro, el vínculo, esa relación humana, y siempre tuve la inquietud de la psicología que
me gustaba y justo el año que me jubilé, me jubilé en febrero del 2014 y en abril comenzaba
la carrera en Paysandú y aproveché y me anoté.
M-E: ¿Qué le ha aportado esta nueva carrera en lo que respecta a la música?
D4: En lo que refiere a la música en sí, no, no me aportó. Tuve solo una materia optativa que
era Metodología Expresiva, que se inclina más hacia la plástica, está comprobado que para
la salud mental la expresión plástica es muy importante, toda el área artística. Porque lo que
sucede con el arte, es que cuando a una persona le cuesta más vincularse con el entorno y con
el otro, el arte está como un vínculo, incluso a través de la pintura aquella persona que no
puede expresarse, manifiesta sus sentimientos más íntimos, lo mismo que la música, la cual
es un canal de expresión y de comunicación. Esta carrera para mí fue la manera de unir, de
sintetizar toda mi experiencia en la docencia con esta otra perspectiva.
M-E: Muchas gracias!
Entrevista - Datos de contextualización
Día: Viernes 21 de
diciembre de 2018.
Horario: 08:30hs Lugar: Domicilio de la entrevistada
Entrevistada: Docente 5
Entrevistadoras: Melisa Flores Erika Kluver
Duración: 01:06 hs. Autoriza grabar entrevista: SÍ NO
M-E: ¿Qué recuerdos tiene de la música en su infancia?
D5: Mirando fotos desde que era bebé, creo que tenía un año, me sacaron foto con un pianito,
de esos pianitos que venían antes, recuerdo que mi madrina en aquella época tenía un
tocadisco de juguete, que en aquella época era a cuerda y escuchaba discos que eran discos
simples que le llamamos, que eran muy chiquitos, adaptados para ese tocadisco, y bueno ahí
escuchaba unas canciones y hasta se ve que me quedaron las canciones, recuerdo una que
había que decía, “en alta mar había un marinero”, sí, esa es una de las que me acuerdo, y
bueno, después entré a la escuela, y a los 6 años empecé a estudiar el piano, así fue. Y un
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disfrute en las clases de música en la escuela, con la profesora Tesoro, después fue mi
profesora de Formación Docente porque en la época que yo estudié teníamos Música,
primero un estilo de lenguajes expresivos y hacíamos práctica en la escuela en los 3
lenguajes. Y después teníamos Historia de la Música, y después tuvimos dirección de coros,
en el último año le llamaban así, pero íbamos con la profesora Estela Garmendía a hacer
práctica a la escuela, de cómo enseñar la música a los niños. Y bueno … mi pasión … yo
jugaba a ser mi profesora de música delante del espejo, así que mi juego era música, siempre
la música.
M-E: ¿Le cantaban?
D5: Me cantaban sí, me cantaba mi mamá, yo tenía unas tías que también me cantaban.
Siempre me cantaban.
M-E: ¿Qué canciones recuerda?
D5: Mira recuerdo, bien de la época, pero me cantaban así por ejemplo, me acuerdo que a
veces estaban limpiando y para no ensuciar me decían “marchen soldados cabeza de papel”,
entonces nosotros teníamos que ir en puntitas de pie para no pisar.
M-E: ¿Recuerda maestras que cantaran durante tu trayecto escolar? ¿En qué momento de la
jornada lo hacían?
D5: Sí, lo otro ya te digo, los 6 años en la escuela, que fue la escuela 6, estuvo Estela
Garmendía que fue la profesora y nosotros a nivel clase , hacíamos lo que se llamaba clases
abiertas, y entonces íbamos a lo que hoy es el CUP, el ex ateneo, y era toda una preparación
desde lo histórico, desde la geografía, entonces unos bailaban, otros cantábamos,
preparábamos mapas, toda la escenografía, la hacíamos nosotros, ya en aquellos años
integrábamos, porque a las maestras les encantaba la parte artística.
M-E: ¿Ha tomado clases de música? ¿Dónde? ¿A qué edad comenzó a hacerlo?
D5: Comencé a los 6 años, en el conservatorio María Angélica Piola, piano y solfeo hasta los
16 años, que justo empezaba Magisterio a los 17 y antes me había recibido de profesora de
música, de piano.
M-E: ¿Qué la motivó a aprender música? ¿Toca algún instrumento?
D5: Sí, piano es lo que manejo, que ahora para jugar está el piano ahí ya. Como instrumento
hacía la flauta dulce, como instrumento para apoyo a mi actividad.
M-E: ¿Qué fue lo que la motivó a estudiar?
D5: Y bueno… totalmente decidida, porque si mi sueño era de niña jugar a ser profesora de
música y me ponía los lentes que tenía mi mamá, me acuerdo, parecidos a los de mi profesora,
ella siempre iba de collares y yo me ponía collares, y bueno fue mi modelo y claro, y la
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inclinación que para mí dirigir nunca fue un sacrificio, fue un placer, un disfrute, por años
sentía tocar el himno y me erizaba, y bueno fue eso.
M-E: ¿Qué recuerdos tiene de la música en el liceo?
D5: Bueno muy particular fue, porque yo fui una con otra compañera, que también fue
profesora de música, que iniciamos lo que llamaron el plan 63 o Plan Piloto, entonces para
nosotros fue todo una revolución y teníamos música, la gente que no sabía música no entendía
nada porque era muy teórico. Llegando a 4to año, entonces ahí teníamos que elegir la
orientación para hacer 4to., 5to. y 6to., y nosotros teníamos la posibilidad de elegir Artística
como hay ahora, Científica, Humanística y Biológica, y nosotros elegimos Artística, éramos
cinco estudiantes en esa orientación, entonces éramos 3 para música y 2 para plástica. Y
bueno, ahí hacíamos un estudio más fino, vamos a decir, en cuanto a la actividad práctica de
música, entonces como que estábamos entusiasmadas porque fue todo en relación, incluso
como estábamos en la orientación artística, la parte de historia era historia del arte y ahí
incursionábamos en la parte de coro, el planteamiento era teórico, algo de práctica de
entonación más que nada, pero no más.
M-E: ¿Qué recuerda de su vínculo con la música en su etapa de adolescencia?
D5: Y en la adolescencia seguía con piano, fue una época que viste que hacíamos actividades
a nivel de profesoras y de instituciones. Recuerdo actividades de presentar conciertos o
muestras a 2 pianos, fuimos a tocar al teatro Florencio Sánchez, nos preparábamos, porque
era un estudio, el instrumento con la propuesta que teníamos de enseñanza era técnico
entonces se tocaban obras, dábamos los exámenes en el ex Ateneo que ahora es la Casa de la
Universidad, en la sala Ferrari. Ibas y escuchabas obras de hombres como Beethoven,
Mozart, Bach, Tchaikovsky, Brahms, era un concierto realmente pero demandaba horas de
estudio no y lectura, a mí me ayudó muchísimo el piano a tener memoria, porque la memoria
se ejerce, y nosotros nos aprendíamos, porque qué pasaba, en el caso personal, yo tocaba el
piano e iba entonando las notas que yo tenía que tocar, entonces yo tocaba todo y me la iba
cantando, de tanto tocarla, “do do mi sol” una cosa así, entonces claro me aprendía toda la
obra y después la hacía de memoria y cerraba los ojos y era en el pentagrama donde iba, por
eso nosotros, yo, visualmente tengo muy buena memoria, a mí me apasiona leer los libros,
siempre dentro de la música, y lo leo y me acuerdo de qué página y tal cual, es así.
M-E: ¿Ahora escucha música?
D5: Sí, sigo escuchando, y me gusta escuchar música fuerte y todo estilo de música
M-E: ¿En qué momentos?
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D5: Ahora, desde que me levanto la radio está prendida, cuando estoy sola me escucho alguna
música sinfónica clásica, cuando tengo ganas, y si no prendo la radio, y la radio está, y me
encanta, y me engancho cuando pasan de mi época, de los Creedence, que me encantaban,
no tengo problema, y con los nenes, a ellos les gusta que les toque, entonces me piden y sí
les digo …
M-E: ¿Por qué lo hace?
D5: Porque te acompaña, se disfruta, y según el estado de ánimo que uno tiene necesita la
música, porque si vos estás triste, entonces tenés que poner el contrario a tu tristeza, que
inunde la casa, que te levante, que te ayude a recuperar, y sin embargo va; vamos a decir, por
ejemplo, yo retomé yoga y la música es todo, viste que la música por algo existe la
musicoterapia y está acompañando cada vez más por suerte.
M-E: ¿Canta?
D5: Canto, ahora canto a los nenes, canto alguna canción que me gusta, pero sí.
M-E: ¿Qué géneros de música?
D5: Lo que no me gusta mucho es el tango cantado, me encanta el tango instrumental, más
el electrónico de Piazzola. La música electrónica me gusta. Hay un pianista que tengo el CD
que es música de un solo pulso, creo que es, esta divino, es del estilo Bajofondo. Bueno toda
la música.
M-E: ¿Qué le genera la música?
D5: Qué me genera… alegría principalmente, porque no pienso, alegría, disfrute, me
acompaña.
M-E: ¿Qué carrera cursó en el Instituto?
D5: Magisterio
M-E: ¿En qué plan cursó la carrera?
D5: Yo empecé, no sé, no me acuerdo, tendría que buscar en qué plan, yo egrese en el 74
creo, era un plan de 4 años, y en esa época los que fuimos al liceo piloto, teníamos que tener…
y yo creo que existió un promedio, había compañeras que no hacían 5to. y 6to., tenían un
promedio creo, desde 4to.año ya egresaban, pero nosotros no, teníamos que tener un 5to.año,
con un promedio, no me acuerdo, entonces no entrábamos, no dábamos ni examen. Un total
de cuatro años, como ahora, que practicábamos en la escuela 2, en la escuela 8 y después
hacíamos la práctica rural.
M-E: ¿Qué le aportó la formación de grado?
D5: También, fui convencida de que era mi carrera, y es como toda formación, yo creo que
el que elige una profesión tiene que tener su formación académica por sobre todas las cosas,
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para tener su base para poder desempeñar su rol, pero que no termina cuando egresas. Porque
yo creo, y fui una convencida que en cualquier carrera y en la formación, en la parte del
docente, el docente tiene que ir acompañando el tiempo que estamos viviendo, el tiempo que
se vive, yo fui una convencida, y hasta último momento hice cursos, pero después ya en el
momento que me iba a jubilar, ahí sí, el último año ya no hice más, pero yo creo que hay que
estar en contacto permanentemente. En la música trabajé en Primaria, en Secundaria y en
Formación Docente, entonces eso te da un abanico y desde todos lados te aporta
conocimientos. Nosotros también tuvimos en Secundaria una reforma, plan 96 y ahí le
empezaron a dar, con respeto hablo, de educación artística, nos dieron bastante importancia
a lo que fue el arte y la música. Nos prepararon, preparamos, hicimos cursos y ahí empezamos
a conocer la informática, las nuevas tecnologías aplicadas a la música, entonces eran las salas
informáticas, que ustedes dirían en el liceo; y bueno los profesores de música podíamos
trabajar con los programas que había para música, bueno y ahí abrí una nueva ventanita en
la Formación Docente, y después en Primaria cuando vino el plan ceibal, que ahí ya estaba
trabajando como directora de la Escuela de Música, que fuimos quienes iniciamos la Escuela
de Música en el año 2013, la escuela 113.
M-E: ¿Qué no le aportó la formación de grado?¿Qué tuvo que buscar fuera del Instituto para
su formación?
D5: A ver … el Instituto me brindó la formación como yo les decía, esa formación que te
permite, ahí está, iniciar y seguir, porque por ejemplo, la carrera docente la recibes en el
Instituto, la carrera docente, me sirvió por ejemplo para ingresar a la Universidad y poder
hacer un curso postgrado, de gestión de centros educativos. Había compañeras, porque en
Secundaria mucha gente accede a cargos y no tienen trayectoria docente, estudios y en otras
épocas y llegaban a dirección por ejemplo por concurso y antigüedad. Pero por ejemplo en
mi curso de postgrado, a mucha gente le dieron diploma de asistencia, porque al no ser
docentes no les habilitaba para tener el curso de posgrado, creo que eso es lo más grande de
todos los conocimientos, son las herramientas desde la pedagogía, desde la psicología, desde
la didáctica, desde un aprender haciendo, porque la práctica es fundamental.
M-E: ¿Qué lugar ocupó la música en su formación?
D5: Ah! el número 1, porque claro, yo trabajé como maestra un año, me recibí y enseguida
di concurso de maestra y nosotros dábamos pruebas en Primaria que nos habilitaban para
empezar a trabajar, y lo que a mí me sumaba puntos, porque claro, era nuevita, no tenía
experiencia como profesora, era la capacitación pedagógica que teníamos. Por suerte ahora,
ya tanto a nivel de Primaria como de Secundaria, nadie va a dar clase, nadie va a dar clase,
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pero después con tu título vos empezás a trabajar, que después hubo algo que podías estar en
el último grado, pero ese trabajo del docente, esa preparación es importante.
M-E: ¿Qué la motivó, incentivó a ser profesora de música?
D5: Porque era mi inclinación, era mi pasión. Me acuerdo que cuando con mis compañeros
teníamos dirección de coro, entonces en la casa de mis padres teníamos un comedor con una
mesa muy grande y ahí íbamos todos a preparar porque teníamos que dar una clase de música.
Y claro entonces los compañeros, viste que como que hay que estar, como todo, vos te vas
en la vida como sensibilizando, al tener un acercamiento, en mi caso que yo ya estaba
terminando para profesora y la entonación, yo tenía compañeras y les decía: “bueno escucha,
este es do y suena do” y cantaba y hacía dooo, “a mí no me suena nada”, esa etapa creo que
se va sumando, acá yo tengo una referencia en este libro que nadie es desafinado, todos dirán,
“no, yo no sé cantar”, no, no, todos sabemos, porque es innato al ser humano el desarrollo
del oído. Nosotros, desde que estamos en la panza, el oído está abierto; lo dice un pedagogo
canadiense Murray Schafer, el oído está abierto por más que nosotros hagamos esto (tapa un
ojo), lo cerramos y no vemos pero el oído está abierto, y tiene memoria desde el bebé en la
panza. Nosotros, con mi nieto Pedro … era muy dormilón, entonces la partera no lo
escuchaba, entonces le decía come un chocolate, toma coca cola, y vos sabes que tenía una
pelotita como una bocina, como si fuera de heladero, bocina de heladero y ahí se empezaba
a mover dentro de la panza, y podrás creer que Pedro escuchaba la bocina del heladero y
decía “eso no, no me gusta”, y ahí fue que afirmé, si será importante: por eso viste que ahora
las madres le eligen la música, entonces yo creo que es importantísimo.
M-E: ¿Y por qué decidió trabajar con niños de Primera Infancia?
D5: Nosotros en la escuela pública, viste que lo que teníamos era Inicial 5, y bueno en ese
momento eran las clases todas juntas, pero empecé yo personalmente a separar, porque las
etapas de 5 son diferentes a las de 1ro. y 2do., y después me interesó la parte de Inicial en
cuanto vos sos profesora de Música, y no podés decidir voy a ser profesora solo para los
niños grandes, entonces es el disfrute de eso, son etapas diferentes y de inicial, es el momento
de poder compartir, porque además es la etapa más linda.
M-E: ¿Cuántos años se desempeñó en la docencia? ¿En qué sistemas/instituciones?
D5: Sí, empecé en el 75 creo, hasta el 2013, Primaria, Secundaria y Formación Docente.
M-E: ¿Qué cambios percibe en la educación en los últimos 10 años?
D5: Yo hace ya 5 que estoy fuera del sistema, y en general, esa no me la esperaba, yo creo
que hubo cambios importantes, yo creo en las instituciones, a mí al decirme dentro de los 10
años, fue que los últimos años en el caso de Primaria estuve en la parte de dirección, yo
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convencida de que tenemos que tener un cambio, desde la cultura institucional, trabajar desde
el diálogo, porque hubo una etapa que nos tocó trabajar muy dura, que claro la educación, la
política educativa lleva a que la educación esté de acuerdo al momento que estamos viviendo.
Yo creo que hubo una apertura, por ejemplo en el caso de la Escuela de Música hablo, tú
entrabas antes a la escuela de música si tenías un promedio de conducta y de rendimiento,
llamémoslo así, es sobresaliente, y por suerte eso se borró, cambiaron, eso fue para mí un
gran logro porque era muy selectivo, no era democrático, yo creo que encontré esa apertura
hacia al diálogo, al trabajo en equipo, a la parte de Formación Docente, que yo creo que se
abrieron puertas para acceder a todo el que quisiera a estudiar. Me parece a mí que es
importante, nosotros ya veníamos con una mirada de la música diferente en Primaria, digo
nosotros porque no me gusta decir en primera persona, pero yo creo que la música en Primaria
pasó por unas etapas muy rígidas, muy disfrutables sí, pero es como mirabas y dabas la clase,
desde lo lúdico, el niño es el niño, el niño sigue siendo niño con su entorno diferente, no es
lo mismo ustedes niñas que los niños hoy sin ir más cerca, ustedes mismas ven el cambio,
que cuando iban ustedes a la escuela. Yo les digo, porque tengo hijos de 31 años la más chica,
pero, y bueno son niños, son jóvenes adolescentes, entonces yo creo que la educación, ha ido
cambiando para ir aceptando esos retos que hay hoy en la sociedad; que nos falta, nos falta,
y siempre va a ser una retroalimentación, continuamente cambiando, no puede quedarse, hay
que cambiar, hay que seguir cambiando, como dice la canción “cambia, todo cambia”.
M-E: ¿Y en la Formación Docente?
D5: En la Formación Docente también, yo hasta que dejé de trabajar, hace 5 años, también
ha ido acompañando desde lógico, de utilizar la tecnología, y yo creo que también se ha
abierto, ha sido más flexible para la carrera, como que se ha ido acompasando con el tiempo,
el estudiante es otro, no es ese estudiante que solo estudia, es un estudiante que trabaja, lo vi
con mis hijos en Formación Docente. También requiere su espacio, yo creo que, yo he visto
que sea, desde todo, porque el espacio físico es otro, eso hace que también no tengan otras
posibilidades, cuando yo me retiré una biblioteca muy buena, muy accesible, unos espacios
únicos, hermoso local, y creo que se apostó también el estar en un lugar y poder ser funcional,
yo creo que ha ido, nunca está terminado verdad, y ustedes verán que todos somos seres
humanos los docentes, y que cada uno con su perspectiva y su mirada es como proyecta, yo
creo que nosotros los docentes, o el futuro maestro tienen que ser no modelos, pero sí el que
guía ¿no? yo creo que hay más apertura al diálogo, creo que también se escuchan muchas
voces, muchas opiniones, yo creo que el estudiante de hoy es más abierto y los profesores
pienso que tendrán esa apertura de escuchar y ser escuchados.
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M-E: ¿Cómo caracterizaría a los niños de hoy?
D5: Los niños de hoy … que viven a la velocidad del zapping, eso no lo digo yo, lo dice un
libro, y hace tiempo que lo leí, el vínculo profesor alumno, y viven a la velocidad de zapping,
son pocos los que están un rato, esa es su vida, el niño viste que, también vuelvo a decir, es
su entorno, es su vida, es su juego, fijate que todos los juegos de ellos cuando son bebés son
luz y música, y son la luz y la música dos elementos que van directamente al cerebro. Fijate
que cuando apareció la música psicodélica, que era la música que utilizaba todo, luz y música,
entonces vos salías de ahí que Dios mío!, y el niño vive con ella ¿no? Y además con la
tecnología a flor de piel, que ahora están diciendo que es malo, yo siempre dije, hay que tener
cuidado con los celulares, muchas horas con la pantalla, yo creo que hay que empezar a mirar
un poquito, a escuchar todo, porque el niño de hoy es eso. Y la escuela… es difícil de adaptar
la escuela al niño, esta difícil de seguir, porque yo sigo insistiendo en que hay que aprender
haciendo. Por suerte se han cambiado los espacios de las clases, están algunos en mesitas, no
están sentados en esos bancos de Varela, todo hace que el niño… cómo vas a tener un niño
sentado, “¡quédese quieto!” dos horas y media mientras vos explicás y leés un libro, que lo
disfruten, siempre trabajando desde el asombro. Yo leía también, atrapar al auditorio, porque
vos vas a un teatro y si te atrapan estas sentado una hora, una hora y media y se te pasó
volando, bueno el niño también, y es difícil, por su naturaleza, por problemas extra escolares,
el niño es una persona, un ser humano, entonces cada uno, viste que tiene sus características.
M-E: ¿Cuánto tiempo ejerció como profesora de música en primera infancia?
D5: Yo en primera infancia solo no trabajé, en primaria si, trabajé en primaria, ¿cuantos años
trabajé? desde que estaba en la jardinera por decir algo, muchos años, vamos a poner no sé,
20 años, no sé.
M-E: ¿Cómo define el vínculo que tuvo con los niños en el aula?
D5: En general, porque todavía encuentro que fueron mis ex alumnos, cuando los veo, y que
después fueron colegas de otras asignaturas, dicen “Elena me acuerdo cuando nos decías que
la boquita había que hacer redondita, para que saliera la voz y que salía como una magia”.
Yo considero que en general bueno, lo importante era que los niños, que la mayoría de los
niños vaya con ganas a las clases de canto, no escuchar “ah, la profesora de música no
queremos ir”, yo creo que alguna semillita quedó.
M-E: Frente a las propuestas de música ¿cómo respondían los niños?
D5: Bien, porque yo buscaba … a mí me costaba ser rígida siempre, a mí me gustaba siempre
llevar algo, como un detalle para atraparlos, como en primero y segundo y en inicial,
cantábamos una canción de semillita, yo una vez lleve cebada, y lo poníamos dentro de una
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media y le salen todos los pelitos verdes. Y para enseñar la canción de la semillita… siempre
tenía compañeras que el trabajo de música, porque a veces en la escuela quedaba aislado,
pero a veces tenía su fruto, entonces quedaba esa semillita y después la cuidábamos y
quedaba arriba del piano y bueno ta, esa es la canción de la semillita. Otra vez hicimos la
canción de 3 hojitas, de Nancy Guguich, y una maestra de segundo tomó la canción y
entonces cada niño hizo un cuento de esa canción, que había una vez una niña, cómo se
llamaba … Inés, porque la canción decía “Inés, Inés, Inés”, que tenía un árbol, que plantó el
árbol, o sea que eso es lo lindo ¿no? que de la propuesta que reciben de música, yo la tome
de música, como música, que en ese momento fue por cantar esa canción, y la compañera la
pueda utilizar por la expresión por el lenguaje, una proyección al aula.
M-E: ¿Qué finalidad tiene la música en el aula?
D5: A ver, vamos a ver, vamos a mirar, en el aula en Inicial o en … yo creo que la música
según una pedagoga argentina que sigue actualmente, la música tiene que tener una función
educativa, creativa y recreativa, Violeta Hemsy de Gainza, entonces me parece a mí que eso
sería … educativa, porque uno proyecta la propuesta que trae el programa, ahora yo insisto,
el maestro no es enciclopedia … el maestro, todos los maestros y personas tenemos
fortalezas, y lo lindo sería que pudiéramos ver el trabajo en áreas, interdisciplinario
totalmente, cada uno desde su disciplina aplicando su contenido o desarrollando las
competencias, para bailar, para cantar. Hay que animarse, hay que venir, y no porque no
sepan, no tienen que saber música pero sí empezar a disfrutarla para poder transmitirla, no
decir “yo ni loca voy a escuchar, ni loca”. Hay que animarse, hay que disfrutar, yo creo que
eso es lo más importante.
M-E: ¿Y desde lograr un sentido estético?
D5: Ah, importantísimo, eso es un valor, o llámesele, yo creo que hoy en día eso no se tiene
que perder.
M-E: ¿Y desde la sensibilidad del niño?
D5: Sí, por ejemplo, en la parte de música, la música que los niños escuchan, o el valor
estético, la música que conocemos, hace a lo que es nuestro caudal corporal. Como que
nosotros podemos incluir una selección y una propuesta, con la que alimentaremos el acervo
cultural de los niños, ahora … cómo compartimos eso para darle la estética, conocer un
repertorio no; conocer, recordar, memorizar una cantidad de obras que ayuden a la base para
las actividades musicales no, para darle esa formación … yo creo que las obras musicales
deben de estar presentes y a partir de ellas podemos utilizar para enriquecerla, para decorarla,
así como valorar la obra como tal, como observamos una pintura y conocemos los pintores.
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Yo creo que la música también hay que escucharla y reconocerla y disfrutarla, habituar a
escuchar, como por ejemplo una música como fondo, o cuando se recibe, recibimos a los
niños, yo creo que eso es muy importante.
M-E: ¿Entiende que la música es favorable a la construcción de un sujeto crítico y reflexivo?
¿Por qué?
D5: Sí, totalmente, alguien decía que la música es una de las expresiones artísticas de más
valor social, pensada para compartir y no para competir, que si bien hay concursos de música
y canto, pero en la escuela, y en la escuela de música más que nada, que era solo música, tu
tenías que tener un respeto, esperar que afinen, un conjunto instrumental, o en un coro,
entonces a través de la música trabajas en conjunto, compartís, ellos se ayudaban, o creo que
una función social muy importante desde esa actividad.
M-E: ¿Entiende que la música favorece los trabajos colaborativos?
D5: Totalmente, sí, sí, tiene una función colaborativa.
M-E: ¿Cómo organizaba/planificaba las actividades de música?
D5: Yo hasta el último día… planificar… no es lo mismo… yo sé que la creatividad es
importantísima, justamente, es una característica de los seres humanos, entonces me acuerdo
que los chiquilines del liceo llegaban y “¿qué vamos a hacer hoy?” entonces me decían
“profesora parece que usted encadena, como que vamos haciendo cadena”, y ta, qué bueno
que se van dando cuenta que seguimos una secuencia. Y yo creo que una cosa es la
planificación y otra cosa es el registro de actividades… además la planificación es con lo que
vinimos, con lo que proyectamos, y entonces tener un conocimiento real, el porqué, con los
objetivos y la justificación de las actividades, y después la evaluación. Yo no sé, además mi
signo Capricornio es planificado así que yo hasta el día de hoy no me puedo desprender de
qué hago mañana, que hago esto, que hago lo otro; pero la planificación flexible, abierta, por
suerte en los últimos años cambió, hubo una época que teníamos, yo no lo hacía, pero había
maestras que tenían que poner hasta minutos, un disparate, en otras épocas.
M-E: ¿Dónde buscaba y con qué criterios seleccionaba la música para llevar al aula?
D5: Y muchas veces, en la parte de Primaria consultaba a mis compañeras que estaban
trabajando, por decir, entonces yo llegaba, porque nosotros en la primaria teníamos que
trabajar la parte de lenguaje musical, entonces yo no podía trabajar, yo no podía trabajar
desconectada, entonces si tenía que utilizar un lenguaje musical preguntaba. Y por ejemplo
si tenía que trabajar América, buscaba canciones, desde la región, y también populares que
ellos escuchaban, y que nosotros veíamos para darles la importancia ética y estética de la
música, entonces yo creo que tiene que ser crítico también. Y si los niños antes escuchaban,
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ahora más, vos no podés, cada uno tiene su música, y todo el día la música comercial es la
música comercial, pero detrás de buscarles desde lo que escuchan. Por ejemplo cuando había
“Por la ciudad”, por decir algo, la canción de No te va a gustar, o de la Vela, entonces eso
tiene hasta como un estilo de malambo (percute sobre las piernas), viste entonces no es que
no puedo, y ahora leí ayer, está en el diario El País, que la escuela 25 canto metálica, bueno,
yo creo que no podemos alejarnos.
M-E: ¿Qué autores o grupos considera que tienen valor educativo o son destacados en la
actualidad para la primera infancia?
D5: Mirá… valor educativo … yo tenía a Mariana Ingold como referente, antes que alcance
a escuchar y que tenía “Canciones para no dormir la siesta”, y actualmente hay tantas
canciones, hay muchos grupos, música de niños ahora, Cantacuentos, está muy lindo. Hay
un programa los domingos de mañana en radio Uruguay, y ahí hay todo para niños, desde la
literatura y siempre están recordando, no solo, sino a través de la música latinoamericana
para niños. Acá hay un grupo Agua Clara, el grupo que tiene todo con los pájaros pintados,
que otro, bueno no quiero olvidarme de nadie pero está Mariana Ingold.
M-E: Teniendo en cuenta que muchos de los Jardines no cuentan con profesor de Música ¿le
parece importante incorporarlo a la institución? o ¿es el maestro el que tiene que hacer música
con los niños en el aula?
D5: Mirá, eso sería un poco lo que hablamos hoy, yo creo que así como hay un docente, uno
por escuela sería muy ambicioso, pero así como hicieron con Educación Física, que es muy
importante, yo creo que -y ahora viste que la propuesta es desde la expresión artística-, yo
creo que la música tiene que tener su espacio en esa escuela, no estar delante ni detrás del
maestro, al costado, codo con codo, involucrarse en la propuesta … entonces el profesor de
música, hay libros que hace bastante que están que son los proyectos interdisciplinarios
entonces el profesor de Lengua, el profesor de Arte y Música y de Plástica, de Teatro, yo
creo que sí.
M-E: ¿Cree necesario talleres de música para la formación permanente de los maestros?
D5: Yo creo que es como un acercarlos, es como totalmente para ayudar a formarse, para que
pueda desarrollar actividades, por lo menos entre comillas, para aquel que no se anima, y
sacar el miedo, claro que de pronto el formador trabaja en el plano solo de decir, vamos a
trabajar sonidos por ejemplo, el maestro como que necesita siempre herramientas como para
poder hacer la actividad y a veces quedás en otro plano. Es difícil, pero no es imposible, hay
que formarse, acercarse, y yo creo que es importante sí, que se acerquen a la propuesta de
formadores, pero claro volvemos a lo mismo, volvemos a un acompañar al maestro ¿no? que
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además viste que estás en las clases, vas, preparás, te mandan, preparás, es difícil, el famoso
tiempo, pero algo es importante. Y yo creo que el que lo disfruta, el que lo aprovecha te abre
un poquito las ventanitas, yo creo que sí, creo que sí.
M-E: ¿Cree que en estos nuevos tiempos de niños nativos digitales la música sigue teniendo
el mismo impacto? ¿De qué depende que esto suceda?
D5: Sí, totalmente, el niño ya ves que han trabajado, cómo no, fijate que las tablet de los
abuelos ya te traen un piano y un acordeón, en el Plan Ibirapitá, y ahí ya tenés para tocar un
instrumento, el piano lo tiene, un tecladito le aparece en la pantalla, y después todas las
posibilidades, hay que utilizar las herramientas para ese valor, yo creo que les fascina todo
lo tecnológico, así que tenemos que acercarle la música con la tecnología. Además que es
impresionante, mirás cómo graban y cómo… El otro día fuimos a una fiesta y estaba un
grupo, que fue un regalo a una señora que cumplía años y las hijas le regalaron un grupo.
Todos, desde el que tenía uno, así parando la escalerita, estaban así mirando y con la
manito… dice el de nosotros, Federico “yo quiero que Papá Noel me regale una guitarra”
como la del que cantaba, “pero que toque”, porque tenía cuerdas, no es de esas que le apretás
el botón y tocan solas, y ellos miraban todo, para las ampliaciones y todo, estaban fascinados,
estaban así cerquita de la tecnología.
M-E: Muchas gracias!
61
3. Procesamiento de datos de las entrevistas
Temáticas
Entrevistada
La música en la
biografía de las
entrevistadas
Formación y
tiempo de
ejercicio de la
docencia. Visión
de la educación,
de acuerdo a los
sistemas y ámbitos
que transitaron
El lugar de la
música en la
formación de
grado. La
importancia de la
formación
permanente.
El vínculo de las
entrevistadas con
los niños en el
aula.
Finalidad de la
música en el aula
de educación
inicial.
Postura de las
entrevistadas
frente a quién
debe hacer ¿o
enseñar? música
en el aula de
educación inicial.
Docente 1 ¿Qué recuerdos
tienes de la música
en tu infancia?
En mi infancia, a
quien escucho y
recuerdo es a mi
mamá, que nos
cantaba en forma
permanente. De la
música infantil,
principalmente en
canciones de ronda
y en el Jardín, no
tengo
mayores recuerdos
de canciones, pero
sí tengo recuerdos
¿Cuántos años hace
que egresaste del
IFD? ¿Por qué plan
cursaste la carrera?
Estábamos
cambiando el plan…
el plan 92.
¿El plan que cursaste
tenía materias
específicas de
música?
Sí, tenía lenguajes
expresivos, y ahí
teníamos artes
visuales, y también
tenía música, pero
¿Qué te aportó la
formación de grado?
Mucha teoría para
conocer toda la
historia de la
educación, la
pedagogía, modelos
pedagógicos, que han
pasado en el tiempo o
que aún perduran
como el de
Montessori, por
ejemplo. La práctica
me aportó muchísimo
como experiencia,
como rol docente,
como modelo,
¿Cómo defines el
vínculo con los niños
en el aula?
Sólido, y constante,
favorable e
interactivo,
recíproco, porque la
reciprocidad en eso
que yo te decía era
justamente lo que
busco que haya.
Primero vincularme
con el niño y que se
sienta parte del lugar
en el cual está, que
sea favorable y
recíproco de ambos,
¿Qué finalidad tiene
la música en el aula?
¿estimular la
sensibilidad del niño,
los aprendizajes,
lograr un sentido
estético, otros?
También vincular,
tiene como finalidad
enriquecer, conocer a
través de la música;
propósito
no; mi propósito con
la música es
interactuar con ellos
de manera constante
porque también uno
Teniendo en cuenta
que el Jardín no
cuenta con profesor
de Música, ¿Te
parece importante
incorporarlo a la
institución? ¿o es el
maestro el que tiene
que hacer música
con los niños en el
aula?
Sí, totalmente.
¿Qué le aportaría?
Una instancia para
las otras clases que
eventualmente no lo
desarrollan, para la
62
de que cuando nos
íbamos, a la salida,
nos íbamos juntos y
cantábamos.
¿Recuerdas
maestras que
cantaran durante tu
trayecto escolar?
¿En qué momento
de la jornada lo
hacían?
Puede ser en la
infancia, sí, yo iba
al Centro Neike y
ahí la maestra era la
que me cantaba, en
5 años.
¿Y en qué momento
de la jornada lo
hacía?
Como te decía,
generalmente lo que
más recuerdo es
que cuando nos
íbamos, nos
cantaba.
¿Estudiaste canto?
No, canto no,
participé en coros,
pero ya de
adolescente y en el
Instituto también.
era más que nada
contenidos. No era
cómo enseñarlo y
transmitirlo en la
escuela, más bien era
mucha teoría.
¿Hace cuantos años
ejerces la docencia en
nivel inicial?
Hace 13 años.
¿Qué cambios
percibes en la
educación en los
últimos 10 años?
Creo que se han
incursionado o
pensado instancias de
intercambio con
diferentes grados,
que está ahora el
multigrado, la
participación y el
trabajo más en redes.
Pero cambios
principalmente en la
infancia, no, no he
notado, porque creo
que todos quienes
trabajamos estamos
dispuestos a que el
niño venga, disfrute,
lleve vivencias
si bien uno trata de
no hacerlo igual pero
es parte de la
formación de uno
conocer a alguien
para seguir un poco
la linealidad o la
modalidad de trabajo.
¿Qué no te aportó y
tuviste que buscar
afuera de la
formación del
Instituto?
Yo creo que en el
Instituto, en el área y
en la específica
artística por ejemplo,
si no era por el
Jardín o por la
institución en la cual
los maestros
compartían, en
cuanto a plástica o el
uso propiamente de
la música o cómo
trabajar la música, yo
creo que eso mismo
faltó. En otros
planes yo sé que en
Montevideo en el
IINN, más allá de las
formalidades que
tenía, que
para llevar adelante
lo otro que compete
al nivel.
¿Cómo responden los
niños frente a las
propuestas de
música?
Con entusiasmo, con
alegría, con
predisposición, con
iniciativa por cantar y
con disfrute
principalmente.
puede hablar, decir y
sentir y yo creo que
es como recurso,
pero principalmente
es la interacción.
¿Desde la
sensibilidad del niño?
Sensibilizar sí y por
eso la diferente
utilización de
recursos, la música
como recurso en la
primera infancia, si
busco por ejemplo
que se entienda, que
vuelvan a la calma,
que se sientan
complacidos, tiene
diferentes
finalidades; depende
del propósito que uno
tenga con la música
como recurso. Si
busco que ellos se
diviertan, propongo
alguna canción de
movimiento y
diversión, juegos
cantados o que
tengan movimientos,
con el otro
interactuando,
depende el tema
o la circunstancia que
mía también;
una instancia de
clase de música y
que los contenidos
sean mayormente
abordados y que sea
un momento de
disfrute también. Sí,
lo creo porque cada
vez se está
perdiendo eso de
cantar, cantarles y
transmitirles a
través de la música
un espacio o una
instancia de
intercambio o
momentos
disfrutables.
63
¿Sabes tocar algún
instrumento?
¿Fuiste a clases de
música? ¿Dónde?
Piano, órgano -que
estudié cuando
chica- y no terminé.
Sí, pero aprendí
más de oído que
yendo particular.
¿Qué recuerdos
tienes de la música
en el liceo?
En el Liceo, en
cuanto al canto,
muy poco; lo que sí
recuerdo, digamos,
son más contenidos
y la historia de la
música que se
trabaja en tercero.
¿Qué recuerdos
tienes del vínculo
de la música en tu
etapa de
adolescencia?
Del vínculo con la
música era claro,
viste, que en la
adolescencia
siempre formás
grupos de amigos y
propias de la
infancia.
Posiblemente, si
tengo que pensar en
la forma de trabajo
en rincones, se
incursionó
muchísimo
más. Además en la
forma de transmitir,
uno no quiere
escolarizarlos y en
eso se insiste, uno
mira desde 5 años,
uno trata de
potenciar, seguir
estimulándolos, pero
piensa hasta dónde.
Con todos los
indicadores y perfiles
de egreso que se
ponen. Creo que eso
ha cambiado.
desconozco, sé que
quienes se formaron
en ese plan trajeron
en sí mismo más
formación del arte
o desde cómo
trabajarlo en la
infancia.
se presente.
Sí busco que ellos se
diviertan, propongo
alguna canción de
movimiento y
diversión, juegos
cantados o que
tengan movimientos,
con el otro
interactuando,
depende el tema
o la circunstancia que
se presente.
¿Entiendes que la
música es favorable a
la construcción de un
sujeto crítico y
reflexivo? ¿Por qué?
Sí, ahí habría que ver
el tipo de música que
se use o buscar en el
niño esa criticidad
que puede tener, y
que se reflexione de
acuerdo a lo que hoy
en día se propone en
el mercado de
diversidad musical
que uno escucha, y
de eso se trata un
poco. A veces vienen
de casa y se cantan
canciones populares,
64
era común que
escucháramos
grupos del
momento.
ver bien, cantamos
las canciones, bueno
esas las escuchamos
en casa y ¿por qué
acá cambiamos de
música, o
escuchamos otro tipo
de música? Pensemos
en lo que estamos
diciendo, buscar si
necesita, si requiere
en realidad el niño,
porque más allá de
que a veces la
melodía es pegadiza
o uno se la apropia
como adulto,
imaginate un niño, y
no está mal que él
venga y lo transmita
acá o lo cante, pero
que sepa que también
hay otro tipo de
música y que tal vez
tiene una intención
diferente, o un
significado diferente.
O que sepa también
de qué se trata lo que
escucha o canta, no
es que esté mal, por
supuesto, porque
también es diverso,
pero sí una
65
oportunidad de que
sepa distinguir el tipo
de música, con
criticidad si
corresponde o no al
ambiente en el cual
se desarrolla también.
¿Entiendes que la
música influye en los
trabajos
colaborativos?
Sí, claro, en forma
permanente yo creo;
yo creo que la música
llena el espacio y
colma la
persona, porque de
acuerdo a la situación
en la cual se esté
desarrollando esa
actividad o trabajo,
favorece y desarrolla
en el grupo el trabajo
colaborativo una
ambientación y un
equilibrio podría
decirse también, con
lo que se hace, con lo
que se escucha, sí me
parece que sí,
favorece mucho.
¿Por qué jerarquizas
66
la música? ¿por su
importancia, por tu
convicción o porque
el programa lo
requiere?
Porque amansa las
fieras, dice el título
de un libro, y porque
yo creo que el oído
del ser humano se
sensibiliza con
diferentes tipos de
música, o que se
vincule y donde lo
haga se sienta
feliz. Cuando ellos
llegan, yo trato de
que entren y que
escuchen música
¿no? porque es
importante que sepan
que el lugar al que
entran está cargado
de emociones, de
sentimientos, de
ganas de estar; que se
sientan complacidos
en el momento en
que llegan, tal vez el
canto hace a
esa cotidianidad que
acostumbro a
desarrollar.
67
¿Vendría a ser más
allá de la importancia
del programa?
Por supuesto que sí,
totalmente!
Docente 2 ¿Qué recuerdos
tienes de la música
en tu infancia?
De la infancia y en
realidad de toda la
vida. A mi familia
le encanta la
música, no es que
estén todo el día
con música, pero es
una familia que
siempre está
presente en algún
momento del día o
de lo que sea, o
para los momentos
especiales siempre
hay música, no son
músicos pero les
gusta como la parte
auditiva, escuchar
música sí, toda la
vida. Inclusive
desde chiquita mi
mama dijo, bueno
yo sentí que “las
tengo que mandar a
música”, esos
¿Qué carrera cursaste
en el Instituto?
En verdad hice
semipresencial de
profesorado de
Educación Musical,
con el IPA, y hacía
las específicas en el
IPA por plataforma y
los fines de semana
iba allá y toda la
semana acá, el tronco
común.
¿En qué plan
cursaste la carrera?
2008, creo que era.
¿Cuántos años hace
que egresaste del
IFD?
En el 2015, creo que
en el 2015, estoy casi
segura, sí en el 2015,
el 15 de noviembre
de 2015.
¿Qué te aportó la
formación de grado?
¿Qué no te aportó y
tuviste que buscar
afuera de la
formación del
instituto?
Hay que pensarlo
¿no? Y…depende
por ejemplo, de la
parte de formación
vocal y de dirección
coral, eso me aportó
cantidad porque está
bueno y tenés
materias específicas,
lo mismo de la parte
acústica, conocer o
saber cómo tienen
que ser los ambientes
o esas cosas. Pero
que lo me aportó
aprender
específicamente
sobre los programas
que uno va a trabajar,
no; es como que
aprendés el 100% de
¿Cómo defines el
vínculo con los niños
en el aula?
Yo re bien, yo me
llevo re bien, pero es
como un trabajo
constante, de todos
los días, primero te
tiene que gustar, y si
no te gusta se nota, te
tiene que gustar el
trabajo de docencia y
el trabajo de qué área
de la docencia,
porque te puede
gustar la docencia
pero no te puede
gustar cierta área del
conocimiento, y se
nota, entonces yo
creo que primero eso,
que te guste eso. Y
después intentar que
te gusten las
diferentes áreas, y ahí
se forman los
vínculos, y uno
también tiene que
¿Qué finalidad tiene
la música en el aula?
Y bueno, pasa que
primero hay que
conocer, igual
ustedes ya lo
conocen, por qué, de
qué le serviría a un
niño, y primero hay
que conocer las
partes del desarrollo
del niño, ver cuál es
la evolución, cuando
empieza, porque
antes de nacer
también hay ciertas
cosas que marcan una
música, no música,
pero sonidos ya
orgánicos que el niño
percibe de forma
inconsciente, o de
forma orgánica,
entonces uno ya
conociendo el
desarrollo del niño
ahí, de 0 a 2 años, de
3, de 4, de 5, de 6,
Teniendo en cuenta
que el jardín no
cuenta con profesor
de música, ¿Te
parece importante
incorporarlo a la
institución? o ¿Es el
maestro el que tiene
que hacer música
con los niños en el
aula?
Y … yo pienso que
tendría que haber
los dos, primero
porque ahora ya no
existe más profesor
de música, ahora es
educación artística,
entonces ahí es
como que cambia la
cosa, es educación
artística con énfasis
en música, o con
énfasis en corporal,
o con énfasis en
otra área. Pero
también está bueno
que el maestro
68
impulsos como te
dan de madre,
bueno, y nos
inscribió a aprender
un instrumento a mí
y a mis hermanas y
yo me inscribí en
órgano, y bueno ahí
empezó, pero fue
algo impulsado por
los padres, que mis
papás no lo veían
como algo de
trabajo, sino como
algo para mí, como
para uno
enriquecerse, dijera
mi madre, que
todavía lo dice,
“ahorrás en
psicólogo”, porque
ella después me
contaba cuando yo
volvía del liceo,
llegaba y tocaba
algo en el piano y
salía como nueva,
recargada, cuando
venía como
estresada, por ese
lado siempre me
sirvió, que me
renovaba, pero era
algo como para
¿Hace cuantos años
ejerces la docencia y
en qué subsistemas?
Empecé en el 2011
hasta ahora, 2018, ya
van como 8 años más
o menos, empecé en
mayo, y empecé
como pianista, a ver,
les explico igual
todo. Empecé así,
como pianista di
prueba para ingresar
a primaria, la aprobé,
quedé muy bien
ubicada y tomé el
cargo que había, que
era el único en la
ciudad, que era de
pianista en el coro
departamental. Ahí
empecé como por la
docencia a trabajar en
el 2011, que se había
jubilado la pianista
que había, que era la
única, era Vicky, y
ahí empecé como
pianista. Pero a su
vez el siguiente año
yo empecé el
profesorado de
Música
semipresencial;
todo, pero no lo que
está en los
programas, aprendés
más de lo que hay, no
sé si me explico, pero
justo esos temas no,
tiene que buscarlos
uno, salir a buscar.
Pero después tuve
profesores re buenos,
pero claro, había
cosas que estaban
más allá de su
alcance, no me lo
tenían que enseñar. Y
después otra cosa,
que para entrar hay
una prueba de
ingreso, tenés que
hacer un instrumento,
y lo que tiene es que
al hacer
semipresencial rendís
más teórico que
práctico en
instrumentos, por
ejemplo, música
latinoamericana, una
materia, y de música
latinoamericana, me
podés preguntar
cualquier cosa, pero
saber tocar un
instrumento
escucharlos, ser
receptivo, porque el
niño está cada vez
más solo, y la idea es
que desaparezcan las
escuelas comunes y
sean todas de tiempo
completo, entonces
como que uno tiene
que formarse desde
lo emocional fuerte,
desde lo psicológico,
para abordar cantidad
de cosas.
Inconscientemente te
lleva ¿no? que no es
que uno va a
solucionar todo, pero
para formar lazos hay
que conocerlos,
tampoco vas a
cambiar el rol y vas a
ser el papá o la
mamá, pero hay
cosas que uno tiene
que acercarse y ellos
se dan cuenta,
tampoco vas a estar
todo el día hablando
de eso, pero ya con
que ellos noten que
uno les pone
atención, ya cambian
la actitud porque, qué
sabes que tiene cierto
desarrollo, y bueno si
yo sé que el niño en
tal edad va a hacer
esto o debería hacer
esto, ahí pienso
bueno, qué
actividades hago,
desde la música. De
ahí parte, porque la
música es un
lenguaje más y se
relaciona cantidad
también con el otro
lenguaje, nuestro
propio lenguaje de
comunicación,
entonces ahí ya uno
ve cómo lo puedo
relacionar, primero
desde lo lúdico, para
el niño es clave,
porque el niño
aprende así, aprende
jugando, aprende
creando, imaginando,
pero llega a crear y
llega a imaginar
cuando se fomenta, si
no el niño no sabe
crear, el niño no sabe
imaginar, el niño no
explora porque tiene
todo, entonces todo
conozca y tenga las
herramientas.
Primero para mí
tiene que estar en
formación docente,
que están en
formación docente,
pero creo que tiene
en tercero nomás,
en Magisterio y
MPI es una
semestral en
segundo. Yo creo
que eso es poco,
porque hay muchas
cosas que el
maestro tiene que
conocer, más que
nada porque el
maestro tiene que
conocerlo, no para
hacer música, sino
para motivarlo al
niño, desde el área
que quiera enseñar,
porque puede
enseñar biología,
puede enseñar
matemática,
depende de lo que
quiera enseñar, y no
siempre va a ser
cantando, puede
hacer cosas con
69
uno, para la familia,
pero después se
dieron cosas que
fue para la carrera,
pero sino fue todo
por la familia.
¿Te cantaban?
Sí, mi padre, les
encanta cantar a los
dos, pero a mi
padre le gusta
cantar más, no es
que me cantaba a
mí, pero los
escuchaba cantar, o
jugar cantando, o
me acuerdo hasta
ahora los pisos
encerarlos, nos
poníamos trapitos
en los pies y con
música y mi padre
cantaba y todos
cantábamos, como
que todo fue algo
lúdico desde la
diversión, desde lo
natural, nada de lo
formal.
¿Recuerdas
maestras que
cantaran durante tu
mientras estaba
trabajando ese primer
año, que di la prueba,
yo estaba haciendo
profesorado de
Matemáticas. Yo
empecé estudiando
profesorado de
Matemáticas, hice
primero, hice
segundo, y creo que
cuando estaba en
tercero… no cuando
estaba en segundo
salió este llamado, y
una conocida que
trabajaba en
Primaria, trabaja
todavía, me dice
“¿por qué no te
anotás, vos que tenés
el instrumento?
además sos profesora
del instrumento, te
encanta la docencia.
Vas a estudiar algo
de la docencia ¿por
qué no te inscribís
para trabajar?” Y
bueno, me inscribí
por inscribirme, di
las pruebas, me fue re
bien y elegí el cargo,
pero lo elegí como
característico de la
música
latinoamericana, eso
es algo que el
profesorado
semipresencial no lo
da, y el presencial es
al revés, te enseñan a
tocar el instrumento,
pero tiene esa falta
del aspecto más
teórico, y depende,
pero es necesaria la
formación, seguro.
De la parte didáctica
espectacular lo que te
brinda también,
desde lo didáctico
aprendí cantidad. Y
bueno, también sirvió
que tuve profesoras
que eran excelentes
desde lo didáctico, lo
pedagógico, saliste
100% aprendiendo, y
bueno tener buena
guía en las didácticas
de las prácticas, eso
está bueno también,
es super importante
eso, la persona que te
guíe, el tutor, porque
después necesitás
saber planificar,
pasa, últimamente no
les pasa eso, como
que en la casa antes
uno tenía un tiempo
de conversar con
papá, o una abuela,
ahora no, lo que
menos ves es gente
conversando,
entonces eso es
importante.
Frente a las
propuestas de música
¿cómo responden los
niños?
Si bien como que al
principio les llama la
atención la
metodología, el tema
depende como uno lo
enfoque ¿no? si uno
hace algo muy
tradicional, de
sentarlos todos, hay
momentos y
momentos, hay
momentos para que
eso salga y hay
momentos para que
eso no se haga,
depende la situación.
Pero yo creo que
reaccionan bien
parte de ahí. Primero
entonces conocer esa
parte del desarrollo, y
lo otro que en la
música hay 3 cosas
principales: la parte
motriz, ayuda mucho
a la parte cognitiva
también, y la parte
emocional. Esos
serían 3 ejes
principales que
ayudan en el
desarrollo de la
música, para el
desarrollo del niño en
primera infancia ¿no?
y bueno, de ahí se
despegan cantidad de
cosas, desde lo
motriz, la parte
corporal, del
movimiento, desde el
percibir, desde los
ritmos, desde el
sonido, mil cosas.
Después, desde lo
emocional también,
porque el niño
aprende, pero logra
crecer… cosas,
sentimientos, uno
puede analizar de
todo, como “a este
movimiento, aparte
de la parte de la
especialidad la
parte de aprender,
hay miles de cosas,
pero para eso el
maestro tiene que
tener la
herramienta. Porque
si él nunca, nunca
en su vida vio, no le
va a gustar, primero
porque no lo
conoce, porque es
así, si uno no lo
conoce no le gusta,
y segundo porque
no tiene tiempo de
andar investigando
tanto como para
aprender desde
cero, me parece.
Para mí tendría que
estar ya, con más
fuerza desde la
formación docente,
está pero estaría
viendo que
estuviera más, lo
mismo que las otras
áreas de artística
no, dibujo creo
también que es un
año y corporal un
70
trayecto escolar?
¿En qué momento
de la jornada lo
hacían?
Maestras no, la
única en inicial 5
que fui, empecé en
inicial 5 recién la
escuela, no me
gustaba la escuela,
entonces empecé en
5, que antes no era
obligatorio. Y en 5
cantábamos algo
pero nada, de
verdad no recuerdo,
no tengo recuerdos
de cantar así en la
escuela. Ah! ¿sabés
que estoy
pensando?
teníamos música en
la escuela, teníamos
música pero ya de
grandes, en 4to.
profe de música y
pianista, pero no era
algo como lúdico o
divertido, me
acuerdo que nos
sentaban a toda la
escuela, teníamos
que estar duritos y
cantar cierta
para tener un trabajo
mientras estudiaba.
¿Qué pasó ese año?
mientras yo estaba
finalizando segundo
de Matemáticas, en
mayo había
empezado a trabajar
de pianista del coro
departamental, que
tenía el coro y 2
escuelas, ya empecé
como a conocer eso
de los niños desde
otro lado, y me
encantó. Entonces al
siguiente año me
inscribí en
profesorado de
Música, de
Educación Musical,
pero yo ya había
empezado el año
anterior a trabajar, y
fue como para tener
una formación más
todavía, y resulta que
me gustó más y seguí
con el profesorado de
Educación Musical, y
bueno ta… ahí
continué, pero
empecé en el 2011
como pianista,
necesitás saber sobre
estrategias, necesitás
cantidad de cosas, o
cómo evaluar según
la persona, porque no
puedes evaluar a
todos iguales. Eso sí
me brindó y super
agradecida, re bien.
cuando lo vivencian,
no empezar
directamente
sentados y solo
cantar eso y se van a
su salón, sino
vivenciarlo de alguna
otra manera, hay
cantidad de formas,
no sé… puedes
empezar desde la
audición que es algo
más común, o desde
la palabra, o desde
analizar algo, o desde
mostrarles un dibujo,
o desde que dibujen
ciertas cosas. La idea
es siempre intentar
que ellos lo exploren,
que ellos se
interioricen y ahí
como que les va
gustando, es de a
poquito, porque a
todos tampoco les
gusta lo mismo, por
ejemplo hay
chiquitines que no les
gusta cantar, hay
chiquitines que no les
gusta la parte
corporal, y bueno,
pero primero qué hay
nene le pasa algo”, o
no, “mirá que bien
que va en esto”, y
bueno después la
parte cognitiva
también, porque la
parte del desarrollo
va de la mano,
entonces desde lo
cognitivo uno va
apoyando el lenguaje
de la música con el
otro tipo de lenguaje,
y ahí vas viendo. En
sí, todos los niños
llegan a las 4 partes
del desarrollo del
lenguaje musical,
ahora no todos llegan
de la misma manera
y en el mismo orden,
me refiero a la parte
sensorial, a la parte
motriz, a la parte de
operaciones
formales, vieron
como que las 4 partes
esas que uno sabe
que logra según la
edad, bueno en la
música acompaña
mucho, ahora hay
que ver cómo
llevarla, pero hay que
poquito. Entonces
estaría bueno que
las áreas artísticas
sean como
transversales,
porque les va a
servir para toda la
vida, de ahí el
maestro ya conoce
la herramienta
teórica, pero ya
sabiéndola, en la
práctica ya conoce
la teoría, ahí puede
crear algo con su
propio recurso, pero
si no tiene la base
de fundamentos
pobre, yo lo
compadezco al
maestro … es como
que además lo otro,
en el programa
tienen la parte
artística, tiene que
dar artística, hay
gente como que se
descansa y dice, “ah
no, lo da el profe de
música”, pero no es
así, la tienen como
un área más y hay
que darla, y es
como un área más
71
canción, todo frío,
muy frío, tipo coro
pero no éramos
coro, porque
tampoco nos
enseñaban técnicas
ni nada, era como
cantar fríamente y
nos íbamos, porque
tampoco es como
que te quedara en la
memoria.
¿Estudiaste canto?
¿Sabes tocar algún
instrumento?
¿Fuiste a clases de
música?¿Dónde?
Comencé a los 8,
formalmente
comencé a los 8;
órgano, instrumento
órgano, y fui a una
academia de Pro
Música que ahora
ya no existe, allí
tuve 2 profesores,
una era Adriana
Pons y el otro
profesor no me
acuerdo el nombre,
pero los 2 siempre
fueron gente que lo
hacía de pasión,
después ya en el
2013 seguí como
pianista en las
escuelas 63 y 94 y el
coro departamental.
En el 2013 ingresé a
secundaria, ahí me
anoté, me animé a
anotarme y bueno, ya
estaba como más
avanzada en el
profesorado también,
ya tenía otra
seguridad, me anoté
en secundaria,
empecé en
secundaria. Y
después el año
pasado creo o el
anterior, bueno no
me acuerdo, el 17 o
el 16 empecé a
trabajar en formación
docente. Empecé
como pianista el
primer año y después
el siguiente en
magisterio, y en MPI
este año, y pianista.
Después, en primaria,
desapareció el cargo
de pianista, se
transformó, porque
ya no existió más la
que hacer, y segundo,
tener las
herramientas que te
permiten abarcar
cantidad de cosas,
como desde la
educación artística le
podés enseñar a que
el niño explore, cree,
investigue, desde
diferentes áreas, y
ellos sin que se den
cuenta, entonces
inconscientemente
llegamos a fin de año
y todo lo que
hicieron, todo lo que
aprendieron, jugando,
fueron moviéndose y
aprendieron las
diferentes
intensidades,
aprendieron las
cualidades del
sonido, timbre, qué
es timbre, cantidad
de cosas, altura,
como cosas básicas,
como elementos
básicos de la música,
pero jugando.
Algunos no se daban
cuenta que lo habían
aprendido y después
conocer cómo se
desarrolla, es muy
útil en eso. Y después
también ayuda
mucho en la
memoria, en la
seguridad del niño,
en la confianza, en
verdad tiene tantos
aspectos que en
realidad desde la
antigüedad ya se la
conocía como un área
del conocimiento que
tenía que estar,
aunque está ahora
desvalorizada, pero
yo creo que es
porque se desconoce
todo lo bueno que
tiene, pero en verdad
es clave porque el
niño al nacer ya
empieza, desde antes
de nacer, en realidad,
con la parte de los
sonidos y eso es lo
que lo ayuda a seguir
desarrollando todas
las áreas de él. Y
también yo creo que
tiene que ser como
algo paralelo, como
algo transversal al
en matemática,
biología, ciencias,
hay que hacerla,
pero primero hay
que conocerlo, está
bueno que se
conozca más, se
explore. Pero el
maestro tendría que
explorarlo del lado
teórico, y de lo
lúdico, ver cómo
ellos lo hicieron y
qué hicieron con los
niños, porque si
también es puro
librito, después van
a hacer lo mismo,
van a repetir,
primero hay que
vivenciarla para
también
reproducirla de
forma formal. En
conclusión: los dos,
maestro y profesor,
estaría genial que
estuviesen en todos
lados, pero como
que la parte de crear
cargos es muy
burocrática, y no sé
viste, no sé qué
pasara en 5 años, la
72
como te lo
transmite, ahí fui. Y
después, ya más de
grande, como a los
18, después yo
seguí órgano,
termine órgano
como instrumento,
después seguí
órgano para ser
profesora de órgano
mismo, desde el
instrumento, de
profesora me recibí
ahí mismo en Pro
Música, y después
ya había estudiado
profesorado del
instrumento mismo,
tenía 17 o 16 por
ahí, y después
cuando tenía como
18 fui a clases más
específicas de
piano, porque en
casa yo no tenía
órgano, tenía
órgano sí, pero era
viejito, tocaba en el
piano de la casa de
mis papás, entonces
eso de estar con el
piano te dan ganas
de tocar más tipo
Inspección de
Música, se
transformó en
Inspección de
Educación Artística,
entonces desaparece
el cargo, y después
volví porque salió un
llamado a efectividad
que no salía hace
como 25 años, y di
Educación Artística
con énfasis en
Música, ese fue el
año pasado que
recién salieron, y
bueno los di, también
me fue muy bien y
elegí el cargo, así que
ahora estoy efectiva
en primaria pero es
en Educación
Artística.
¿Qué cambios
percibes en la
educación en los
últimos 5 años?
Y…no sé, porque
como que en el
interior es diferente a
la realidad de
Montevideo, como
que siempre se habla
terminaban
analizando y bueno
lo aprendieron, pero
todo parte de cómo
uno les enseña, yo
creo que primero es
de lo lúdico, y ahí les
empieza a gustar
resto, de las otras
asignaturas porque en
verdad está todo tan
relacionado y la
música tiene mucha
matemática, pero a la
vez, ayuda a la parte
de la memoria, a la
parte de la
concentración,
atención, hay
cantidad de cosas que
puedes hacer desde
chiquito que te
ayudan a desarrollar
eso, para escuchar
tienes que hacer esto,
ciertas consignas,
ritmos. El niño al
comienzo igual no
presta atención tanto
al ritmo y melodía
sino a otras partes del
disfrute de las
canciones, pero en el
desarrollo todo llega,
entonces de a
poquito, de a poquito,
la música es algo
transversal clave,
ahora el tema
también es cómo se
la aborde, si es algo
formal al niño no le
idea es que haya
más, pero tampoco
hay muchos
profesores o gente
que cumpla con los
requisitos, porque
capaz que hay
muchos cargos pero
hay requisitos, y…
¿qué es más
importante? ¿tener
muchos cargos y
que entre todo tipo
de personas que no
tengan mucho
conocimiento pero
llenás los cargos, o
tenés menos
cargos? No sé, es
difícil, estaría
bueno, lo ideal es
que sean las 2
cosas, un apoyo de
la persona técnica,
pero para que al
maestro también le
guste, es difícil, yo
sé, es bravo.
73
piano que órgano,
que es más
eléctrico. Entonces
empecé sola a
aprender piano en
casa, porque en
realidad me faltaba
la otra parte, la
mano izquierda,
practicar eso,
porque mi hermana
ya tocaba piano,
entonces yo
siempre la veía y
como que
jugábamos con el
piano, y tocaba
piano pero me
faltaba lo formal, y
entonces después
fui a aprender
con… pero eso fue
como algo rápido
porque en sí yo ya
lo sabía, me faltaba
como un repaso
general, con Alba
Rosa de Paulo o
algo así y con
Vicky Henares, fui
unos meses con
cada una como para
acentuar eso del
piano, que yo ya lo
de qué mal que está
la educación, pero en
el interior yo veo que
se hacen cosas muy
buenas, hay de todo
tipo de personas que
ejercen la docencia,
hay de todo. Yo por
lo pronto desde mi
rol lo que intento
hacer es, de esos años
que yo ya estaba en
el liceo, bueno cosas
que hacer y cosas que
no hacer, eso es lo
que intento hacer,
que mi trabajo sea
algo que yo disfrute,
que le transmita al
alumno que para algo
le sirve, y si no le
sirve al alumno,
formal en un trabajo,
por lo menos que le
sirva. Por lo menos
desde de ético o
desde lo moral ¿no?
Pero cambios, hay
que ir con los
cambios, por ejemplo
la tecnología
anteriormente no, no
existía ni el
whatsapp, alguien
va a servir nada, de
nada, tenés que dar
aspectos formales,
aspectos teóricos,
pero la cosa es cómo,
cantidad de autores
pueden buscar, y les
doy escrito si
quieren, pero el por
qué, cómo se tienen
que hacer esas
actividades
(sensibilidad del
niño, estimular los
aprendizajes, lograr
un sentido estético u
otros).
¿Entiendes que la
música es favorable a
la construcción de un
sujeto crítico y
reflexivo? ¿Por qué?
Sí, sí, es esencial, es
fundamental que se
lo haga desde
pequeño, y que sea lo
mejor posible, que
sea algo natural, que
sea algo no obligado,
sino desde la
naturalidad de las
cosas, que surja, pero
también es difícil
74
sabía pero como
que necesitaba
alguien que me diga
si está bien y
después de
instrumento fue
eso.
¿Qué te motivó a
estudiar música?
Mis padres, en ese
momento fueron
mis padres, que
para mí es clave el
rol de los padres,
hacen de amigos o
hacen de padres.
Bueno, en ese caso,
ellos fueron de
impulsar eso para
uno mismo, para
tenerlo como algo
propio, de estar, de
sentirse mejor, de
tocar cuando uno
necesita, de ser un
acompañamiento
para la familia
también, eso fue
primero.
¿Qué recuerdos
tienes de la música
en el liceo?
que tuviera un celular
era “wow”, y había
bluetooth nada más.
Y yo creo que por ese
lado sí; ahora… lo
importante es qué
hace uno con esa
tecnología, te enojás
que existe o bueno la
usás, tenés que ir
acompañándola, y los
cambios. Y los
chiquitines… igual
yo noto que los
chicos están como
más cómodos, o más
descansados, pero es
difícil, ver en qué va,
no sé, como que
siempre todo el peso
está en que la
educación tiene la
culpa, pero también
hay que ver la
familia, entonces eso
está diferente, están
como más cómodos,
como que quieren
que todo sea más
fácil, sí, eso sí. Pero
también hay de todo,
hay chiquitines que
no, o depende,
depende el grupo que
porque uno tiene que
estar preparado por
así decirlo.
¿Entiendes que la
música influye en los
trabajos
colaborativos?
Sí, claro, sí, sí, sí, ya
desde el inicio el
niño cuando empieza
la parte corporal, ahí
ya es necesario el
trabajo colaborativo.
Cuando uno plantea
actividades, en la
etapa del niño que
está hace que ya se
empiece a desprender
del juego solo,
empieza ya con el
juego colaborativo, la
música es clave, digo
si uno la usa bien,
pero sí, es muy
importante, pero ta,
depende de las
consignas que uno le
dé.
75
Horrible, si fuera
por el liceo y por la
escuela calculo que
no, pero más por el
liceo, horrible, no,
no, no es que
horrible, sino que
no tengo recuerdos
que te marquen,
como que vos digas
“oh”. Era algo
como muy frío,
como que no te
llegaba y no sé, que
ahora intento no ser
así pero igual, todo
sirve, yo tomo de
referencia lo que
tuve, lo que me
enseñaron, para ser
así o para no ser así,
pero todo es
aprendizaje. Pero
no es que hayan
sido malos sino que
no fueron cosas que
me llegaron al
corazón, al alma,
que uno diga “qué
lindo”, o “no quiero
que termine esta
clase”, no, no, la
verdad que era
denso, era todo solo
te toque, pero en
general están más así,
uno tiene que intentar
rumbearlos, pero es
bravo.
¿Y en la formación
docente?
No sé … tengo que
pensarlo bien, el
edificio es el mismo,
porque ya estaba
reformado cuando
fui, no pero hablando
en serio, no sé, yo he
notado que como que
va más allá del
estudio ¿no? Yo
capaz que estoy super
errada, pero he
notado como que,
capaz que no son
todos, capaz que son
3 o 4, desde afuera
… como que antes
uno iba a estudiar,
estudiaba y hacía lo
mejor para recibirse y
salir, y seguir en otra
etapa importante,
ahora veo como que
están en el IFD … yo
no he tenido cercanía
con tipos de
76
teórico y tampoco
cosas que uno diga
que eran
interesantes, fue así.
¿Qué recuerdas de
tu vínculo con la
música en tu etapa
de adolescencia?
Y… en la
adolescencia si es
por el liceo no creo,
no hubiera querido
nada de música, y
en casa como
siempre había
música de
diferentes formas
no… o sea estaba
tocando mi
hermana, estaba mi
otra hermana con
violín o yo tocaba
el órgano y el
piano, o sino mis
padres ponían
música, para
despertarnos ya
estaban con música.
La música en casa
fue como para ser
algo positivo, nos
levantaban así. Y
sino también tocaba
estudiantes así pero,
como que veo gente
que está en el IFD
pero a la vez como
que quieren
revolucionar cosas, y
como que, yo pienso
¿no? primero que
hagan lo que fueron a
hacer, a estudiar y
bueno que después
con esas
herramientas
cambien el mundo,
pero veo como que
quieren hacer cosas
desde su pensamiento
y que falta eso, antes
yo notaba … antes
nos escuchábamos
más, o directamente
había cosas que no
valía la pena decir,
ahora como que se
quieren imponer
cosas, eso es lo que
me ha llamado tanto
la atención, como
que se quieren
imponer cosas, y
después si vas a ser
docente no puedes
imponer cosas, tienes
que ceder. Tienes que
77
en la iglesia, yo
empecé a tocar a los
12 más o menos, y
como que también
te marca cierta
rutina ¿no? o de
uno ayudar en algo,
eso sirve.
escuchar, tienes que
ver que piensa el
otro, porque piensa
diferente, eso me ha
llamado la atención,
pero de verdad no sé
ni quiénes son los
que piensan así,
simplemente he visto
cosas que me llaman
la atención, capaz
que no son todo… yo
desde mis grupos…
han sido divinos así
que no puedo decir
nada, mis grupos han
sido divinos, pero
tampoco he tenido
muchos grupos. Y
otra cosa que no
quiero decirlo de
mala ni nada pero sin
cosas que me han
llamado la atención,
cambios que antes no
había, antes como
que uno iba estudiaba
y se iba, y ahora es
como que, no sé si es
cosas de personas
específicas, pero son
eventos generales
que a uno le llama la
atención, que no fue
78
hace mucho que fue
diferente.
Docente 3 ¿Qué recuerdos
tienes de la música
en tu infancia?
Tengo muchos
recuerdos, los
mejores de mi vida.
Me crié en un
ambiente de
música, mi familia
toda toca música.
Recuerdo escuchar
los discos que mi
padre escuchaba,
los Olimareños,
Gina María Hidalgo
como cantante
lírica. Después, mis
primos y tíos
también tocaban y
estudiaron todo tipo
de instrumentos
como el piano, por
lo que siempre
estuve rodeada de
música.
¿Te cantaban?
¿quién lo hacía?
¿qué canciones
recuerdas?
¿Qué carrera cursaste
en el Instituto? ¿En
qué plan cursaste la
carrera? ¿Cuántos
años hace que
egresaste del IFD?
Curse en el Instituto
Profesorado de
Educación Musical,
plan 77. Con el título
en mano recién
egrese en el año
2016. Yo ingrese acá
en el año 86, me
inscribí y acá no
estaba la carrera,
existía en el IPA,
nosotros teníamos la
carrera libre por lo
que preparábamos
todos los temas y los
exámenes los
dábamos allá.
Comencé la carrera,
pero durante el
transcurso fueron
surgiendo otras
cosas, nuevos planes
familiares que me
retrasaron un poco
más terminarla.
¿Qué te aportó la
formación de grado?
¿Qué no te aportó?
¿Qué tuviste que
buscar afuera del
Instituto para tu
formación?
Cuando estudié acá, a
pesar de que
estábamos en
dictadura, tuvimos
unos muy buenos
docentes, docentes de
excelencia. Tengo
muy buenos
recuerdos de los
docentes que
teníamos.
Sumamente estrictas
sí, estudiamos
muchísimo, porque
además teníamos que
rendir examen aparte
de la nota de
promoción, tenías 9,
pero además tenías
que dar examen. La
verdad que muy
conforme con los
profesores que
teníamos en
¿Cómo defines el
vínculo que tienes
con los niños en el
aula?
Desde que comencé
he tenido muy buenas
experiencias con los
niños, el día que me
pase algo con los
niños me retiro,
porque sin lugar a
dudas ya no
pertenezco a ese
lugar.
Frente a las
propuestas de música
¿cómo responden los
niños?
Contentísimos, les
encanta jugar, cantar,
bailar, divertirse.
¿Qué finalidad tiene
la música en el aula?
¿La música
sensibiliza al niño?
Totalmente, una
persona que hace
música, cualquier
instrumento, no tiene
por qué ser
profesional, o que
pueda danzar, bailar,
transmitir con el
cuerpo, te puedo
asegurar que el niño
va a tener otras
herramientas en la
vida.
¿Y estimula el
aprendizaje, aprender
un instrumento?
Totalmente, porque
le permite desarrollar
otros niveles de
inteligencias.
¿Entiendes que la
música es favorable a
la construcción de un
sujeto crítico y
reflexivo? ¿Por qué?
Teniendo en cuenta
que muchos de los
jardines no cuentan
con profesor de
música ¿te parece
importante
incorporarlo a la
institución? o ¿es el
maestro el que tiene
que hacer música
con los niños en el
aula?
Creo que el maestro
tiene que hacer
música en el aula,
hay un problema
con los maestros y
es que te dicen “yo
no sé cantar, yo
desafino, yo no sé
hacer música”. No
importa porque el
niño no se da
cuenta si se
desafina o no sabes
cantar, el chiquito
quiere que vos le
cantes porque es un
mimo al alma, no es
lo mismo la voz
humana con el
79
No, no me
cantaban. Mi mamá
decía que ella no
afinaba, que no
sabía cantar, sin
embargo siempre
tenía alguna
jitanjáfora, alguna
especie de dicho, ya
que ella era maestra
y eso tenía presente,
así como también
me decía poesías,
muchas poesías, me
leía “Platero y yo”
desde muy niña.
Me recitaba poesía
de Lorca desde muy
chiquita y también
poesía de Rubén
Darío. El oído
siempre lo tuve
muy afinado y
receptivo gracias a
eso.
¿Recuerdas
maestras que
cantaran durante tu
trayecto escolar?
¿En qué momento
de la jornada lo
hacían?
¿Cuántos años llevas
desempeñándote en
la docencia? ¿En qué
sistemas?
Empecé y sigo,
ininterrumpidamente,
desde el año 2000
hasta ahora. En
secundaria estoy
desde el 2000, en
primaria desde 2008
y formación docente
van a hacer 3 años.
¿Cuánto tiempo has
ejercido como
profesora de música
en primera infancia?
Desde el año 2008
hasta la actualidad.
¿En dónde trabajas
actualmente?
Nosotras tenemos la
posibilidad de elegir,
casi siempre son
escuelas alejadas de
la ciudad, donde no
ves que los niños han
tenido posibilidad de
estudiar algún
instrumento, de
estudiar o tener
Montevideo, las
docentes que nos
recibieron en el IPA
nos aportaron mucho,
salíamos
aprendiendo.
¿Qué lugar ocupó la
música en tu
formación?
Forma parte de mí, es
lo que sé hacer. Amo
mi trabajo, es una
profesión que yo
elegí. Cuando
finalicé el
bachillerato dije
“quiero ser profesora
de Educación
Musical” y fue así
que finalice y me
inscribí.
¿Qué te motivó,
incentivó a ser
profesora de música?
¿Y por qué decidiste
trabajar con niños de
Primera Infancia?
Porque me encanta la
docencia, enseñar.
Cuando era niña
jugaba con las
muñecas las ponía en
Por todo lo que te
decía, porque vos a
través de la música
abrís muchos canales,
vías de
comunicación,
aprendés a tener
mucha paciencia,
aprendés a
relacionarte con los
demás, a valorar y
respetar al otro,
aprendés a escuchar
otras opiniones.
¿Entiendes que la
música influye en los
trabajos
colaborativos?
Sí, totalmente.
¿Cómo deberían ser
las propuestas?
Para mí todo puede
partir de una canción,
un tema puntual, un
contenido, tienes la
suerte de buscar en
internet y de
encontrar esa canción
que habla de eso que
querés trabajar y
podés abarcar todas
las áreas, y a partir de
reproductor o el
pendrive, no hay
como la voz como
recurso, como
fuente de
comunicación.
Pienso que los
maestros deberían
cantarle a los nenes,
no es difícil, no hay
que poner barreras
de que yo no puedo
cantar, o de que se
desafina, el maestro
educa el oído del
niño cantándole,
ese oído se vuelve
más receptivo, más
sensible. Estaría
bárbaro que en cada
centro hubiera una
profesora de música
pero no es fácil, es
una de las carreras
donde para ingresar
tenés una prueba de
admisión y además
saber dominar un
instrumento.
80
Recuerdo sí, claro.
Linda Moreira fue
una gran referente
que tuve en la
escuela 8 en
Jardinera, ella nos
cantaba muchas
canciones pero
además tuvimos la
suerte de tener una
excelente y
maravillosa
profesora de música
la cual fue Estela
Garmendía de
Cabillón, para mí
una persona super
capaz, humilde y
que siempre ha
estado enseñando a
otras docentes y
colegas, ella es una
persona muy
abierta. En la hora
del recreo creo
recordar que
teníamos canto,
bajábamos las
clases al patio y ahí
cantábamos, no
recuerdo si bajaba
toda la escuela o era
por nivel, pero
probablemente
música. Las escuelas
que nos proponen son
la escuela 14, 114, 1,
son escuelas que
tienen una población
bastante numerosa y
a la que se le dificulta
ir a aprender guitarra,
o algún instrumento.
¿Qué cambios
percibes en la
educación en los
últimos 10 años?
Se han dado cambios
buenos y otros no tan
buenos. Te voy a
decir primero los que
yo veo como
positivos. Desde el
docente se da una
apertura diferente
con respecto a los
niños, hay una
especie de diálogo
más frontal, hay más
confianza, donde el
maestro ya no es el
centro de saber,
donde dejó esa
imagen de respeto
estricto, donde existía
ese miedo del niño o
adolescente de
un cuarto todas
sentaditas, y les
enseñaba. Decidí
trabajar con niños
porque me encantan,
me di cuenta que me
gustan, pensé que no
estaba preparada para
trabajar con niños,
los respeto
muchísimo, porque
los niños son muy
críticos, los niños no
mienten y pensé que
no los iba a llevar,
pero lo pude hacer,
establecimos muy
buena comunicación,
buenos vínculos.
Cuando estoy con
ellos soy una niña
más, y nos
divertimos juntos.
¿Crees necesarios
talleres de música en
el maestro para su
formación
permanente?
Totalmente,
totalmente. Es más,
me parece que las
dos horas que nos
brinda a nosotros el
ahí cantas, divertís,
estimulás, haces más
distendida una clase.
81
fuera así por grupos
y allí nos
sentábamos y
tomábamos clase de
música.
¿Has tomado clases
de música?
¿Dónde? ¿A qué
edad comenzaste a
hacerlo? ¿Qué te
motivó a aprender
música? ¿Tocas
algún instrumento?
Comencé a tomar
clases de música a
los 5 años, tenía
una profesora que
aún vive, se llama
Teresa O’ Neil, y
yo vivía enfrente,
mi mamá era muy
amiga de ella, ella
había sido
compañera de
Magisterio con mi
mamá y fue
profesora de piano.
Fue así que
comencé a ir a su
casa, a escuchar
cómo tocaban el
piano, ella tenía 5 o
6 pianos en su casa,
preguntar. Antes no
teníamos mucha
apertura a la pregunta
y a interactuar. En la
época que yo hice el
liceo estábamos en
dictadura entonces
menos que menos
íbamos a hablar e
interactuar. Cuando
yo empecé formación
docente era el último
año de dictadura, a
mí no me costó ni me
dificultó transitar ese
año, porque yo era
muy buena
estudiante. Lo que sí
te puedo decir que en
formación docente
antes se exigía más,
es lo que percibo a
nivel terciario
universitario y
también en
secundaria. Si bien
hay muchas
posibilidades, son
demasiadas cosas, y
todavía como que no
saben cuál es la punta
del ovillo, entonces
hay tantas cosas para
elegir, hay tantas
sistema para la parte
del canto es una
burla. Ustedes, como
futuras docentes,
tienen dos horas nada
más para estar en un
coro, es muy poco,
cuando el medio de
nuestro trabajo es la
voz, cuando tenemos
que aprender a cómo
colocar la voz, donde
tenemos que saber
respirar bien, y todo
eso se aprende en el
coro, por lo que
justamente 2 horas es
muy poco. Me parece
bárbaro que el
maestro se acerque a
aprender en un taller
de música y sin
miedo, no sé por qué
se le tiene miedo a la
música; hay que
buscar ser creativo.
82
me gustaba ir a
escuchar cómo
tocaban y como yo
era muy chiquita
jugaba con los
pentagramas, con
figuras, tratando de
colocarlas,
ordenarlas, pero
nada, nada que me
dijeran, sino que
fue como una
exploración que yo
estaba haciendo y
fue luego de esto
que seguí. La
persona que me
motivó a aprender
música fue mi
mamá, yo tenía 5
años cuando
comencé y fue ella
la que me impulsó a
hacerlo. Toco
instrumentos como
el piano, luego
aprendí algo de
saxo, en
Montevideo, en
Casa de Cultura.
Me gustaría aun
aprender violín,
tengo eso
pendiente.
cosas para optar…
Sin dudas que esta
bueno que vos
busques, que
explores, porque es la
forma también pero
me parece que está
faltando un poquito
más de exigencia,
pero no considero
que la falta sea del
adolescente sino de la
familia. Si tenés una
familia que te
acompañe, vos salís
adelante, claro que
existen excepciones y
salen solos, pero la
familia es primordial
para el
acompañamiento y el
estudio.
83
¿Qué recuerdos
tienes de la música
en el liceo? ¿qué
recuerdas de tu
vínculo con la
música en la etapa
de adolescencia?
Mi etapa en el liceo
fue bastante
jorobada, yo fui al
liceo en dictadura,
teníamos música
pero teníamos un
programa que ya no
existe más,
estudiábamos
música europea.
También en esta
época teníamos
canto, las voces que
pertenecían al coro
eran seleccionadas;
estar en el coro era
un orgullo, era un
mérito pertenecer al
coro del liceo, de la
institución. Con
este coro
representábamos a
la institución en
diversos ámbitos.
Todos los
estudiantes
84
pasábamos por la
prueba para
ingresar al coro,
íbamos de a 2 y nos
evaluaban la
afinación, la altura.
Recuerdo un día
una de las
profesoras me dijo
“xxx, no cantes
más porque vos
desafinás”, pero por
suerte lo que ella
me dijo no me
limitó ni me
deprimió, lo tomé
como algo que no
me marcó para
nada. En cuanto a
mi vínculo con la
música en la etapa
de adolescencia, fue
muy bueno,
siempre estudiando
piano, porque la
carrera de piano es
9 años, yo termine a
los 14 como
pianista y como era
muy chica no pude
rendir hasta no
tener 15 años, por
lo que ese año que
me quedó hasta
85
rendir, hice un poco
de técnica. La
música siempre
estuvo vinculada a
mí, yo no concibo
mi vida sin la
música.
Docente 4 ¿Qué recuerdos
tiene de la música
en su infancia?
Bueno, yo empecé
con el piano a los 5
años. La tía de una
amiga mía, fuimos
compañeras de
jardinera, ella daba
clases de piano a
media cuadra de mi
casa y empecé
como jugando a
tocar el piano, eso
lo recuerdo bien.
Luego a los 9 años
papá me regaló el
piano que todavía
me acompaña.
Toda la vida toqué
el piano y aprendí
otros instrumentos,
la música siempre
fue mi compañera
de vida.
Qué carrera cursó en
el Instituto? ¿En qué
plan cursó la carrera?
¿Cuántos años hace
que egresó del IFD?
Cursé Magisterio,
recibiéndome en el
´70, así que comencé
en el 66-67, que en
ese momento
empezaba en
preparatorio y
pasabas directamente
de 4to. de liceo, no sé
qué plan es ese, no
me acuerdo. Pero yo
como no tenía
pensado hacer
Magisterio hice
bachillerato de
medicina, y entré
después a magisterio,
entré con dos o tres
años más que mis
compañeras de
¿Qué le aportó la
formación de grado?
¿Qué no le
aportó?¿Qué tuvo
que buscar afuera del
instituto para su
formación?
En el momento que
yo comencé a
estudiar tenía dos
opciones:
Secretariado en el
Neike o Magisterio,
la idea mía era hacer
medicina, pero como
no fui a hacer
medicina opté por
Magisterio y me
gustó, inclusive yo
hice misiones socio-
pedagógicas los
cuatro años del
instituto, esto luego
se cortó en la
dictadura.
Preparábamos
¿Cómo define el
vínculo que tuvo-
tiene con los niños en
el aula?
Bien, bien, siempre
tuve excelente
vínculo.
Frente a las
propuestas de música
¿cómo responden-
respondían los niños?
Bien, bien, porque
mis propuestas
siempre fueron muy
lúdicas. Te cuento
una anécdota, mi
nieto de 4 años iba al
jardín de Celma y un
día lo fui a buscar y
cuando íbamos en el
auto me dice “¡ay
Tuchi, vos sos mucho
más divertida cuando
sos mi profesora de
música que cuando
¿Qué finalidad tiene
la música en el aula?
Según el objetivo que
tenga el docente,
pero para mí
recreativa, sin
ninguna duda, de
esparcimiento, del
desarrollo de la
creatividad, la
sensibilidad y de
establecer vínculos,
por que inclusive
aquel que no hace
nada a través de la
música juega, además
de establecer
vínculos con el
docente.
¿Entiende que la
música es favorable a
la construcción de un
sujeto crítico y
reflexivo? ¿Por qué?
Teniendo en cuenta
que muchos de los
jardines no cuentan
con profesor de
música, ¿Le parece
importante
incorporarlo a la
institución? o ¿es el
maestro el que tiene
que hacer música
con los niños en el
aula?
Me parece que no
es tan importante el
profesor de música
en las instituciones,
para mí es más
importante el
maestro, el maestro
que cante, que
juegue. Yo cuando
trabajé, trabajé muy
en conjunto con el
maestro, pero no es
necesario el
profesor de música,
86
¿Le cantaban?
¿quién lo hacía?
¿qué canciones
recuerda?.
Me cantaba mi
abuelo, y después
tenía un tío,
hermano de papá,
que con la señora
siempre cantaban,
de eso me acuerdo
clarito, canciones
de cuna, canciones
de navidad. Ese es
mi recuerdo de
canción, no de
mamá o papá.
¿Ha tomado clases
de música?
¿Dónde? ¿A qué
edad comenzó a
hacerlo? ¿Qué la
motivó a aprender
música? ¿Toca
algún instrumento?
Comencé a tomar
clases de música a
los 5 años, después
a los 15 me recibí
de profesora de
música,
específicamente de
piano y de solfeo.
generación. Egresé
del instituto en el 70.
¿Cuántos años se
desempeñó en la
docencia? ¿En qué
sistemas?
Institucionalmente
desde el 96 hasta el
2014 que me jubilé.
Empecé en el liceo 5
y después trabajé en
el liceo número 1 en
bachillerato de arte
hasta que me jubilé.
Me desempeñé en
instituciones públicas
y privadas, desde
inicial hasta adultos,
te digo más, trabajé
en la escuela
nocturna de adultos
que funcionaba una
en la escuela 42 y la
96. También trabajé
en el área de la
discapacidad, con
muchachos con
síndrome de Down.
¿Cuánto tiempo
ejerció como
profesora de música
en primera infancia?
durante todo el año la
misión a una escuela
rural, y en setiembre
nos íbamos. Cuando
estábamos allí
realizábamos trabajos
con los padres, con
los niños,
ayudábamos a la
escuela en sus
necesidades. Esta
experiencia fue
altamente
significativa para mí,
ya que te ponía en
contacto directo con
la problemática de la
gente, te sensibiliza
muchísimo, que para
mí es una de las
carencias que se
presentan ahora, al
no salir. Pero la
carrera de grado me
marcó pila. Uno
como docente debe
de seguir formándose
siempre, siempre
buscamos afuera, uno
se recibe y recién ahí
empieza a formarse,
yo soy de la idea de
que no tenés que
limitar a una sola
sos mi abuela!”
Siempre
respondieron divino,
como te comentaba
yo buscaba mucho el
movimiento, yo
buscaba mucho el
disfrute de los
chiquitos y no la
presión de aprender
la canción, lo van
aprendiendo, lo van
incorporando, la
sensibilidad musical
como debe ser en
primera infancia.
Sin ninguna duda,
fíjate que el sentido
del hombre es algo
holístico, no es un
hombre
compartimentado,
hay un pedagogo
canadiense, llamado
Murray Schafer que
expresa que el primer
trauma lo sufre el
niño cuando entra en
la escuela, porque
dice que hasta ese
momento la vida era
arte y el arte era vida
y a partir de primero
de escuela la vida es
una cosa y el arte
otra. Si uno se pone
a mirar la sociedad
primitiva, la vida es
la música, el canto, la
danza, son parte de la
vida y acá es como
que se separaran.
Esa brecha que se da
entre primera
infancia y común
¿cómo podemos
hacer nosotros para
cambiar eso?
el maestro que
cante en el aula es
importante tanto en
primaria como en
secundaria. Me
parece importante
que la música esté
al llegar, durante y
al final de la
jornada y sin dudas
que el maestro de
inicial haga música.
87
Después tomé clase
de guitarra, flauta.
Pero lo que terminé
como carrera fue
profesora de piano.
Estudie en el
conservatorio
Kolisher que
después fue el
conservatorio María
Angélica Piola, que
no sé si continúa
existiendo. Lo que
me motivó a
aprender música,
como te comentaba,
fue que la tía de mi
amiga daba clases
de música y yo iba
a la casa y me gustó
siempre.
Actualmente toco
instrumentos como
lo son el piano,
acordeón, flauta,
guitarra.
¿Recuerda maestras
que cantaran
durante su trayecto
escolar? ¿En qué
momento de la
jornada lo hacían?
Por lo menos 20
años.
¿Qué cambios
percibes en la
educación en los
últimos 10 años?
Sin dudas que se han
dado grandes
cambios, no podría
decirte uno
específico porque son
a nivel general. Tal
vez sí podría
nombrarte que a mi
parecer se van dando
planes nuevos,
implantan nuevos
planes sin evaluar.
Pienso que ningún
plan es bueno o malo
del todo, lo que veo
es que se pasa de un
plan a otro, no se
evalúa, no se ve qué
funcionó de este para
ver si se puede
continuar aplicando.
¿Y en la formación
docente?
Tendría que meterme
más allí para poder
opinar, al no estar en
área y siempre fui a
congresos,
seminarios, cursos,
del área expresiva
primordialmente, ya
que era mi interés.
¿Qué lugar ocupó la
música en su
formación?
La música siempre
estuvo presente, en el
Instituto teníamos
música en
preparatorio
solamente, que lo
daba Estela
Garmendía de
Cabillón, excelente
docente. Como yo
sabía tocar piano,
siempre apoyaba a
mis compañeras
cuando teníamos que
dar clases o cantar
alguna canción. Yo
siempre todos los
años a través de las
misiones, la música
siempre estuvo
presente, la canción
siempre estaba
presente.
Eso depende mucho
de la formación que
tenga el docente.
Además desde el
programa veo que les
ponen muchas cosas
de la historia de la
música y demás y
para mí para conocer
y aprender música
hay que vivirla. La
persona que enseña
música tiene que
vivir la música y
sentirla, uno no
puede transmitir nada
que no haya vivido.
¿Entiende que la
música influye en los
trabajos
colaborativos?
Sin dudas que sí,
pero además si
ustedes buscan sobre
psicoterapia o
psicología de la
música estructura la
parte cerebral,
además estimula
muchas funciones. El
sonido es el primer
órgano que desarrolla
el bebé intrauterino,
88
En la escuela, yo
hice la escuela en
un colegio “María
Auxiliadora”,
recuerdo canciones
religiosas. No
recuerdo como lo
hacen ahora, yo
comencé jardinera a
ir a ese colegio,
pero sí recuerdo
canciones de la
iglesia.
¿Qué recuerdos
tiene de la música
en el liceo? ¿qué
recuerda de su
vínculo con la
música en su etapa
de adolescencia?
En el liceo tenía la
clase de música,
pero en realidad
algo que dijera lo
recuerdo porque
hacía música en el
liceo, no. En cuanto
a mi etapa de
adolescencia
recuerdo mucho, en
esa época
acostumbrábamos a
reunirnos siempre
formación docente no
puedo opinar.
¿Qué la motivó,
incentivo a ser
profesora de música?
¿Y por qué decidió
trabajar con niños de
Primera Infancia?
Bueno como les dije
anteriormente, me
gustaba el piano y
después fue todo
casual porque yo
estaba trabajando en
el Colegio del
Rosario con 5to año.
y la profesora de
música me pidió que
la acompañara en el
piano, entonces
después me dice
“preséntate a
concurso de primaria
para tocar piano”. Me
presente y salí
seleccionada y
empecé a trabajar en
Primaria. Luego con
el plan 96 me
llamaron de
Secundaria y después
dejé el magisterio y
me dediqué
exclusivamente a la
música, obteniendo la
efectividad en
primeramente el
corazón de su madre,
la respiración, el
ritmo del lenguaje.
Había un psiquiatra
infantil que decía que
cuando atendía a
muchachas de bajos
recursos, les decía
ustedes tienen que
hablarle a sus hijos,
si no tienen nada que
decirle cuéntenle su
historia, cuéntele,
háblele pero ahora,
cuando él empiece a
entender ya no le
cuente más. El
estímulo del
lenguaje, el estímulo
de la palabra son
todas cosas que
ayudan a preparar al
niño.
89
una barra a
guitarrear. Entonces
teníamos nuestros
cuadernos con
canciones y
cantábamos. Estuve
muy vinculada en la
adolescencia con la
música. En ese
momento era
costumbre, por
ejemplo, como se
reúnen en la
actualidad a tomar
una cerveza, en la
plaza, nosotros nos
reuníamos en la
casa de uno u otro a
guitarrear. Inclusive
me acuerdo que en
Navidad y Año
Nuevo salíamos a
dar serenatas, en
una camioneta o
algo, donde yo iba
con el acordeón, la
guitarra.
Secundaria y terminé
mi carrera trabajando
con los bachilleratos
de arte en la
asignatura Educación
Musical. En cuanto a
mi trabajo con los
niños de primera
infancia, fue también
casual, yo vivía
enfrente de la
Alianza Francesa,
estaba el jardín de la
Alianza y conocía a
la directora Celma , y
una Navidad me
llamó para que la
acompañara con el
acordeón con unos
villancicos y a partir
de ahí comencé a
trabajar con ella.
Después trabajé en el
jardín 91 varios años
cuando estaba Mirta
Aguinaga de
directora, y cuando
ella abrió su propio
Jardín trabajé en su
Jardín también.
Después cuando se
jubiló Estela
Garmendía, ella
trabajaba en La
90
Rayuela, que era otra
guardería, que estaba
acá y trabaje allí,
además del Jardín de
Mirta, en el Saint
Catherine pero deje
de lado magisterio y
me dedique
completamente a la
música.
¿Cree necesarios
talleres de música en
el maestro, para su
formación
permanente?
Sí, son importantes
por lo menos son
vivenciales. Mi
vínculo en cuanto a
la forma de encarar la
música cambió
cuando vino acá un
taller de Nancy
Guguich, ella tenía
el grupo “Canciones
para no dormir la
siesta” y que ahora
sigue el hijo de ella,
Martín Buscaglia.
Cuando vino ella a
dar ese taller me
abrió la forma de
hacer música, mucha
91
expresión corporal,
canciones con
movimientos. Me
cambió. Incluso
luego de este taller
comencé a ir con
otras compañeras a
Montevideo a clases
que ella daba en el
Banco República.
Docente 5 ¿Qué recuerdos
tiene de la música
en su infancia?
Mirando fotos
desde que era bebé,
creo que tenía un
año, me sacaron
foto con un pianito,
de esos pianitos que
venían antes,
recuerdo que mi
madrina en aquella
época tenía un
tocadisco de
juguete, que en
aquella época era a
cuerda y escuchaba
discos que eran
discos simples que
le llamamos, que
eran muy chiquitos,
adaptados para ese
¿Qué carrera cursó en
el Instituto?
Magisterio
¿En qué plan cursó la
carrera?
Yo empecé, no sé, no
me acuerdo, tendría
que buscar en qué
plan, yo egrese en el
74 creo, era un plan
de 4 años, y en esa
época los que fuimos
al liceo piloto,
teníamos que tener…
y yo creo que existió
un promedio, había
compañeras que no
hacían 5to. y 6to.,
tenían un promedio
creo, desde 4to.año
ya egresaban, pero
¿Qué le aportó la
formación de grado?
También, fui
convencida de que
era mi carrera, y es
como toda
formación, yo creo
que el que elige una
profesión tiene que
tener su formación
académica por sobre
todas las cosas, para
tener su base para
poder desempeñar su
rol, pero que no
termina cuando
egresas. Porque yo
creo, y fui una
convencida que en
cualquier carrera y en
la formación, en la
parte del docente, el
¿Cómo define el
vínculo que tuvo con
los niños en el aula?
En general, porque
todavía encuentro
que fueron mis ex
alumnos, cuando los
veo, y que después
fueron colegas de
otras asignaturas,
dicen “Elena me
acuerdo cuando nos
decías que la boquita
había que hacer
redondita, para que
saliera la voz y que
salía como una
magia”. Yo considero
que en general
bueno, lo importante
era que los niños, que
la mayoría de los
¿Qué finalidad tiene
la música en el aula?
A ver, vamos a ver,
vamos a mirar, en el
aula en inicial o en,
yo creo que la música
según una pedagoga
argentina que sigue
actualmente, la
música tiene que
tener una función
educativa, creativa y
recreativa, Violeta
Hemsy de Gainza,
entonces me parece a
mí que eso sería …
educativa, porque
uno proyecta la
propuesta que trae el
programa, ahora yo
insisto, el maestro no
es enciclopedia … el
Teniendo en cuenta
que muchos de los
Jardines no cuentan
con profesor de
Música ¿le parece
importante
incorporarlo a la
institución? o ¿es el
maestro el que tiene
que hacer música
con los niños en el
aula?
Mirá, eso sería un
poco lo que
hablamos hoy, yo
creo que así como
hay un docente, uno
por escuela sería
muy ambicioso,
pero así como
hicieron con
Educación Física,
92
tocadisco, y bueno
ahí escuchaba unas
canciones y hasta se
ve que me quedaron
las canciones,
recuerdo una que
había que decía, “en
alta mar había un
marinero”, sí, esa es
una de las que me
acuerdo, y bueno,
después entré a la
escuela, y a los 6
años empecé a
estudiar el piano,
así fue. Y un
disfrute en las
clases de música en
la escuela, con la
profesora Tesoro,
después fue mi
profesora de
formación docente
porque en la época
que yo estudie
teníamos música,
primero un estilo de
lenguajes
expresivos y
hacíamos práctica
en la escuela en los
3 lenguajes. Y
después teníamos
Historia de la
nosotros no, teníamos
que tener un 5to.año,
con un promedio, no
me acuerdo, entonces
no entrábamos, no
dábamos ni examen.
Un total de cuatro
años, como ahora,
que practicábamos en
la escuela 2, en la
escuela 8 y después
hacíamos la práctica
rural.
¿Cuántos años se
desempeñó en la
docencia? ¿En qué
sistemas/
instituciones?
Sí empecé en el 75
creo, hasta el 2013,
Primaria, Secundaria
y Formación
Docente.
¿Qué cambios
percibe en la
educación en los
últimos 10 años?
Yo hace ya 5 que
estoy fuera del
sistema, y en general,
esa no me la
esperaba, yo creo que
docente tiene que ir
acompañando el
tiempo que estamos
viviendo, el tiempo
que se vive, yo fui
una convencida, y
hasta último
momento hice cursos,
pero después ya en el
momento que me iba
a jubilar, ahí sí, el
último año ya no hice
más, pero yo creo
que hay que estar en
contacto
permanentemente. En
la música trabajé en
Primaria, en
Secundaria y en
Formación Docente,
entonces eso te da un
abanico y desde
todos lados te aporta
conocimientos.
Nosotros también
tuvimos en
Secundaria una
reforma, plan 96 y
ahí le empezaron a
dar, con respecto
hablo, de educación
artística, nos dieron
bastante importancia
a lo que fue el arte y
niños vaya con ganas
a las clases de canto,
no escuchar “ah, la
profesora de música
no queremos ir”, yo
creo que alguna
semillita quedó.
Frente a las
propuestas de música
¿cómo respondían los
niños?
Bien, porque yo
buscaba, a mí me
costaba ser rígida
siempre, a mí me
gustaba siempre
llevar algo, como un
detalle para
atraparlos, como en
primero y segundo y
en inicial,
cantábamos una
canción de semillita,
yo una vez lleve
cebada, y lo
poníamos dentro de
una media y le salen
todos los pelitos
verdes. Y para
enseñar la canción de
la semillita…
siempre tenía
compañeras que el
maestro, todos los
maestros y personas
tenemos fortalezas, y
lo lindo sería que
pudiéramos ver el
trabajo en áreas,
interdisciplinario
totalmente, cada uno
desde su disciplina
aplicando su
contenido o
desarrollando las
competencias, para
bailar, para cantar.
Hay que animarse,
hay que venir, y no
porque no sepan, no
tienen que saber
música pero sí
empezar a disfrutarla
para poder
transmitirla, no decir
“yo ni loca voy a
escuchar, ni loca”.
Hay que animarse
hay que disfrutar, yo
creo que eso es lo
más importante.
¿Y desde lograr un
sentido estético?
Ah, importantísimo,
eso es un valor, o
llámesele, yo creo
que es muy
importante, yo creo
que -y ahora viste
que la propuesta es
desde la expresión
artística-, yo creo
que la música tiene
que tener su espacio
en esa escuela, no
estar delante ni
detrás del maestro,
al costado, codo
con codo,
involucrarse en la
propuesta …
entonces el profesor
de Música, hay
libros que hace
bastante que están
que son los
proyectos
interdisciplinarios
entonces el profesor
de Lengua, el
profesor de Arte y
Música y de
Plástica, de Teatro,
yo creo que sí.
93
Música, y después
tuvimos Dirección
de Coros, en el
último año le
llamaban así, pero
íbamos con la
profesora Estela
Garmendía a hacer
práctica a la
escuela, de cómo
enseñar la música a
los niños. Y bueno
… mi pasión … yo
jugaba a ser mi
profesora de música
delante del espejo,
así que mi juego era
música, siempre la
música.
¿Le cantaban?
Me cantaban sí, me
cantaba mi mamá,
yo tenía unas tías
que también me
cantaban. Siempre
me cantaban.
¿Qué canciones
recuerda?
Mira recuerdo, bien
de la época, pero
me cantaban así por
ejemplo, me
hubo cambios
importantes, yo creo
en las instituciones, a
mí al decirme dentro
de los 10 años, fue
que los últimos años
en el caso de
Primaria estuve en la
parte de dirección, yo
convencida de que
tenemos que tener un
cambio, desde la
cultura institucional,
trabajar desde el
diálogo, porque hubo
una etapa que nos
tocó trabajar muy
dura, que claro la
educación, la política
educativa lleva a que
la educación esté de
acuerdo al momento
que estamos
viviendo. Yo creo
que hubo una
apertura, por ejemplo
en el caso de la
Escuela de Música
hablo, tú entrabas
antes a la Escuela de
Música si tenías un
promedio de
conducta y de
rendimiento,
la música. Nos
prepararon,
preparamos, hicimos
cursos y ahí
empezamos a
conocer la
informática, las
nuevas tecnologías
aplicadas a la música,
entonces eran las
salas informáticas,
que ustedes dirían en
el liceo; y bueno los
profesores de Música
podíamos trabajar
con los programas
que había para
música, bueno y ahí
abrí una nueva
ventanita en la
Formación Docente,
y después en
Primaria cuando vino
el Plan Ceibal, que
ahí ya estaba
trabajando como
directora de la
escuela de música,
que fuimos quienes
iniciamos la Escuela
de Música en el año
2013, la escuela 113.
trabajo de música,
porque a veces en la
escuela quedaba
aislado, pero a veces
tenía su fruto,
entonces quedaba esa
semillita y después la
cuidábamos y
quedaba arriba del
piano y bueno ta, esa
es la canción de la
semillita. Otra vez
hicimos la canción de
3 hojitas, de Nancy
Guguich, y una
maestra de segundo
tomó la canción y
entonces cada niño
hizo un cuento de esa
canción, que había
una vez una niña,
cómo se llamaba …
Inés, porque la
canción decía “Inés,
Inés, Inés”, que tenía
un árbol, que plantó
el árbol, o sea que
eso es lo lindo ¿no?
que de la propuesta
que reciben de
música, yo la tome de
música, como
música, que en ese
momento fue por
que hoy en día eso no
se tiene que perder.
¿Y desde la
sensibilidad del niño?
Sí, por ejemplo, en la
parte de música, la
música que los niños
escuchan, o el valor
estético, la música
que conocemos, hace
a lo que es nuestro
caudal corporal.
Como que nosotros
podemos incluir una
selección y una
propuesta, con la que
alimentaremos el
acervo cultural de los
niños, ahora … cómo
compartimos eso
para darle la estética,
conocer un repertorio
no; conocer,
recordar, memorizar
una cantidad de obras
que ayuden a la base
para las actividades
musicales no, para
darle esa formación
… yo creo que las
obras musicales
deben de estar
presentes y a partir
94
acuerdo que a veces
estaban limpiando y
para no ensuciar me
decían “marchen
soldados cabeza de
papel”, entonces
nosotros teníamos
que ir en puntitas de
pie para no pisar.
¿Recuerda maestras
que cantaran
durante tu trayecto
escolar? ¿En qué
momento de la
jornada lo hacían?
Sí, lo otro ya te
digo, los 6 años en
la escuela, que fue
la escuela 6, estuvo
Estela Garmendía
que fue la profesora
y nosotros a nivel
clase , hacíamos lo
que se llamaba
clases abiertas, y
entonces íbamos a
lo que hoy es el
CUP, el ex ateneo,
y era toda una
preparación desde
lo histórico, desde
la geografía,
entonces unos
llamémoslo así, es
sobresaliente, y por
suerte eso se borró,
cambiaron, eso fue
para mí un gran logro
porque era muy
selectivo, no era
democrático, yo creo
que encontré esa
apertura hacia al
diálogo, al trabajo en
equipo, a la parte de
formación docente,
que yo creo que se
abrieron puertas para
acceder a todo el que
quisiera a estudiar.
Me parece a mí que
es importante,
nosotros ya veníamos
con una mirada de la
música diferente en
primaria, digo
nosotros porque no
me gusta decir en
primera persona, pero
yo creo que la música
en Primaria pasó por
unas etapas muy
rígidas, muy
disfrutables sí, pero
es como mirabas y
dabas la clase, desde
lo lúdico, el niño es
¿Qué no le aportó la
formación de
grado?¿Qué tuvo que
buscar afuera del
Instituto para su
formación?
A ver … el Instituto
me brindó la
formación como yo
les decía, esa
formación que te
permite, ahí está,
iniciar y seguir,
porque por ejemplo,
la carrera docente la
recibes en el
Instituto, la carrera
docente, me sirvió
por ejemplo para
ingresar a la
Universidad y poder
hacer un curso
postgrado, de gestión
de centros
educativos. Había
compañeras, porque
en Secundaria mucha
gente accede a cargos
y no tienen
trayectoria docente,
estudios y en otras
épocas y llegaban a
dirección por
ejemplo por concurso
cantar esa canción, y
la compañera la
pueda utilizar por la
expresión por el
lenguaje, una
proyección al aula.
de ellas podemos
utilizar para
enriquecerla, para
decorarla, así como
valorar la obra como
tal, como observamos
una pintura y
conocemos los
pintores. Yo creo que
la música también
hay que escucharla y
reconocerla y
disfrutarla, habituar a
escuchar, como por
ejemplo una música
como fondo, o
cuando se recibe,
recibimos a los niños,
yo creo que eso es
muy importante.
¿Entiende que la
música es favorable a
la construcción de un
sujeto crítico y
reflexivo? ¿Por qué?
Sí, totalmente,
alguien decía que la
música es una de las
expresiones artísticas
de más valor social,
pensada para
compartir y no para
competir, que si bien
95
bailaban, otros
cantábamos,
preparábamos
mapas, toda la
escenografía, la
hacíamos nosotros,
ya en aquellos años
integrábamos
porque a las
maestras les
encantaba la parte
artística.
¿Ha tomado clases
de música?
¿Dónde? ¿A qué
edad comenzó a
hacerlo?
Comencé a los 6
años, en el
Conservatorio
María Angélica
Piola, piano y
solfeo hasta los 16
años, que justo
empezaba
Magisterio a los 17
y antes me había
recibido de
profesora de
música, de piano.
¿Qué la motivó a
aprender música?
el niño, el niño sigue
siendo niño con su
entorno diferente, no
es lo mismo ustedes
niñas que los niños
hoy sin ir más cerca,
ustedes mismas ven
el cambio, que
cuando iban ustedes a
la escuela. Yo les
digo, porque tengo
hijos de 31 años la
más chica, pero, y
bueno son niños, son
jóvenes adolescentes,
entonces yo creo que
la educación, ha ido
cambiando para ir
aceptando esos retos
que hay hoy en la
sociedad; que nos
falta, nos falta, y
siempre va a ser una
retroalimentación,
continuamente
cambiando, no puede
quedarse, hay que
cambiar, hay que
seguir cambiando,
como dice la canción
“cambia, todo
cambia”.
y antigüedad. Pero
por ejemplo en mi
curso de postgrado, a
mucha gente le
dieron diploma de
asistencia, porque al
no ser docentes no
les habilitaba para
tener el curso de
posgrado, creo que
eso es lo más grande
de todos los
conocimientos, son
las herramientas
desde la pedagogía,
desde la psicología,
desde la didáctica,
desde un aprender
haciendo, porque la
práctica es
fundamental.
¿Qué lugar ocupó la
música en su
formación?
Ah! el número 1,
porque claro, yo
trabajé como maestra
un año, me recibí y
enseguida di
concurso de maestra
y nosotros dábamos
pruebas en primaria
que nos habilitaban
hay concursos de
música y canto, pero
en la escuela, y en la
escuela de música
más que nada, que
era solo música, tú
tenías que tener un
respeto, esperar que
afinen, un conjunto
instrumental, o en un
coro, entonces a
través de la música
trabajas en conjunto,
compartís, ellos se
ayudaban, o creo que
una función social
muy importante
desde esa actividad.
¿Entiende que la
música favorece los
trabajos
colaborativos?
Totalmente, sí, sí,
tiene una función
colaborativa.
96
¿Toca algún
instrumento?
Sí, piano es lo que
manejo, que ahora
para jugar está el
piano ahí ya. Como
instrumento hacía la
flauta dulce, como
instrumento para
apoyo a mi
actividad.
¿Qué fue lo que la
motivó a estudiar?
Y bueno…
totalmente decidida,
porque si mi sueño
era de niña jugar a
ser profesora de
música y me ponía
los lentes que tenía
mi mamá, me
acuerdo, parecidos
a los de mi
profesora, ella
siempre iba de
collares y yo me
ponía collares, y
bueno fue mi
modelo y claro, y la
inclinación que para
mí dirigir nunca fue
un sacrificio, fue un
placer, un disfrute,
¿Cuánto tiempo
ejerció como
profesora de música
en primera infancia?
Yo en primera
infancia solo no
trabajé, en Primaria
sí, trabajé en
Primaria, ¿cuantos
años trabajé? desde
que estaba en la
Jardinera por decir
algo, muchos años,
vamos a poner no sé,
20 años, no sé.
para empezar a
trabajar, y lo que a
mí me sumaba
puntos, porque claro,
era nuevita, no tenía
experiencia como
profesora, era la
capacitación
pedagógica que
teníamos. Por suerte
ahora, ya tanto a
nivel de Primaria
como de Secundaria,
nadie va a dar clase,
pero después con tu
título vos empezás a
trabajar, que después
hubo algo que podías
estar en el último
grado, pero ese
trabajo del docente,
esa preparación es
importante.
¿Qué la motivó,
incentivó a ser
profesora de Música?
Porque era mi
inclinación, era mi
pasión. Me acuerdo
que cuando con mis
compañeros teníamos
dirección de coro,
entonces en la casa
97
por años sentía
tocar el himno y me
erizaba, y bueno fue
eso.
¿Qué recuerdos
tiene de la música
en el liceo?
Bueno muy
particular fue,
porque yo fui una
con otra
compañera, que
también fue
profesora de
música, que
iniciamos lo que
llamaron el plan 63
o plan piloto,
entonces para
nosotros fue todo
una revolución y
teníamos música, la
gente que no sabía
música no entendía
nada porque era
muy teórico.
Llegando a 4to.
año, entonces ahí
teníamos que elegir
la orientación para
hacer 4to., 5to. y
6to., y nosotros
teníamos la
de mis padres
teníamos un comedor
con una mesa muy
grande y ahí íbamos
todos a preparar
porque teníamos que
dar una clase de
música. Y claro
entonces los
compañeros, viste
que como que hay
que estar, como todo,
vos te vas en la vida
como sensibilizando,
al tener un
acercamiento, en mi
caso que yo ya estaba
terminando para
profesora y la
entonación, yo tenía
compañeras y les
decía: “bueno
escucha, este es do y
suena do” y cantaba
y hacía dooo, “a mí
no me suena nada”,
esa etapa creo que se
va sumando, acá yo
tengo una referencia
en este libro que
nadie es desafinado,
todos dirán, “no, yo
no sé cantar”, no, no,
todos sabemos,
98
posibilidad de
elegir Artística
como hay ahora,
Científica,
Humanística y
Biológica, y
nosotros elegimos
Artística, éramos
cinco estudiantes en
esa orientación,
entonces éramos 3
para música y 2
para plástica. Y
bueno, ahí
hacíamos un
estudio más fino,
vamos a decir, en
cuanto a la
actividad práctica
de música, entonces
como que
estábamos
entusiasmadas
porque fue todo en
relación, incluso
como estábamos en
la orientación
artística, la parte de
historia era historia
del arte y ahí
incursionábamos en
la parte de coro, el
planteamiento era
teórico, algo de
porque es innato al
ser humano el
desarrollo del oído.
Nosotros, desde que
estamos en la panza,
el oído está abierto;
lo dice un pedagogo
canadiense Murray
Schafer, el oído está
abierto por más que
nosotros hagamos
esto (tapa un ojo), lo
cerramos y no vemos
pero el oído está
abierto, y tiene
memoria desde el
bebé en la panza.
Nosotros, con mi
nieto Pedro … era
muy dormilón,
entonces la partera no
lo escuchaba,
entonces le decía
come un chocolate,
toma coca cola, y vos
sabes que tenía una
pelotita como una
bocina, como si fuera
de heladero, bocina
de heladero y ahí se
empezaba a mover
dentro de la panza, y
podrás creer que
Pedro escuchaba la
99
práctica de
entonación más que
nada, pero no más.
¿Qué recuerda de
su vínculo con la
música en su etapa
de adolescencia?
Y … en la
adolescencia seguía
con piano, fue una
época que viste que
hacíamos
actividades a nivel
de profesoras y de
instituciones.
Recuerdo
actividades de
presentar conciertos
o muestras a 2
pianos, fuimos a
tocar al teatro
Florencio Sánchez,
nos preparábamos,
porque era un
estudio, el
instrumento con la
propuesta que
teníamos de
enseñanza era
técnico entonces se
tocaban obras,
dábamos los
exámenes en el ex
bocina del heladero y
decía “eso no, no me
gusta”, y ahí fue que
afirmé, si será
importante: por eso
viste que ahora las
madres le eligen la
música, entonces yo
creo que es
importantísimo.
¿Cree necesario
talleres de música
para la formación
permanente de los
maestros?
Yo creo que es como
un acercarlos, es
como totalmente para
ayudar a formarse,
para que pueda
desarrollar
actividades, por lo
menos entre comillas,
para aquel que no se
anima, y sacar el
miedo, claro que de
pronto el formador
trabaja en el plano
solo de decir, vamos
a trabajar sonidos por
ejemplo, el maestro
como que necesita
siempre herramientas
100
Ateneo que ahora
es la Casa de la
Universidad, en la
Sala Ferrari. Ibas y
escuchabas obras de
hombres como
Beethoven, Mozart,
Bach, Tchaikovsky,
Brahms, era un
concierto realmente
pero demandaba
horas de estudio
¿no’ y lectura, a mí
me ayudó
muchísimo el piano
a tener memoria,
porque la memoria
se ejerce, y nosotros
nos aprendíamos,
porque qué pasaba,
en el caso personal,
yo tocaba el piano e
iba entonando las
notas que yo tenía
que tocar, entonces
yo tocaba todo y me
la iba cantando, de
tanto tocarla, “do
do mi sol” una cosa
así, entonces claro
me aprendía toda la
obra y después la
hacía de memoria y
cerraba los ojos y
como para poder
hacer la actividad y a
veces quedás en otro
plano. Es difícil, pero
no es imposible, hay
que formarse,
acercarse, y yo creo
que es importante sí,
que se acerquen a la
propuesta de
formadores, pero
claro volvemos a lo
mismo, volvemos a
un acompañar al
maestro ¿no? que
además viste que
estás en las clases,
vas, preparás, te
mandan, preparás, es
difícil, el famoso
tiempo, pero algo es
importante. Y yo
creo que el que lo
disfruta, el que lo
aprovecha te abre un
poquito las
ventanitas, yo creo
que sí, creo que sí.
101
era en el
pentagrama donde
iba, por eso
nosotros, yo,
visualmente tengo
muy buena
memoria, a mí me
apasiona leer los
libros, siempre
dentro de la música,
y lo leo y me
acuerdo de qué
página y tal cual, es
así.