La Ópera: Culminación

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1. ¿De quién es la ópera?

¿De quién era en el pasado y de quién es actualmente la ópera?

Fragmento de la web operactual.com

La revista Opera Actual , en su versión digital, pone al servicio del lector, demanera gratuita, algunos de sus números. Haz clic en la imagen y una vez enla página de inicio de la revista busca el número 129 (abril) gratuita.Descarga el archivo. Lee la carta del lector que aparece en la página 8 con eltítulo ¿De quién es la ópera?

Foto de Biho en Wikimedis Commons bajo D. Público

Hasta finales del XVIII, la ópera estaba diseñada en exclusiva para el disfrutede la clase dirigente,

casas reales, aristócratas y alto clero ya que eran los que pagaban lasrepresentaciones. Date cuenta

de que antes los teatros no eran solo teatros sino que formaban parte de lasresidencias de la nobleza.

Era allí donde las óperas se representaban en exclusiva para la clasearistócrata.

A medida que avanza el siglo y las ideas de la Ilustración van calando en lasociedad

(recuerda que el siglo XVIII culmina con la Revolución francesa , cuando sederroca a la monarquía

y la burguesía accede al poder) la opera se irá democratizando. Con laaparición de los teatros

de ópera públicos el espectáculo se hace accesible a todos aquellos quepuedan pagar la entrada.

Actividad

ya que intervienen un gran número de especialistas: cantantes, compositores,directores de orquesta, directores de escena, libretistas, además de lospintores, encargados de vestuario y maquillaje, encargados de la maquinariapara el montaje escénico, etc… el espectáculo necesita de fuertespatrocinadores que corran con los gastos.

¿Cómo sería asistir a una ópera en elsiglo XVIII?

Trasládate a Viena al año 1791.

Vas a asistir al estreno del singspiel DieZauberflöte ( La Flauta Mágica ) deW.A. Mozart en el Theater an der Wien.Como noble tendrás tu propio palco ysu localización en el teatro describirá ellugar que ocupas entre la clase social ala que perteneces.

Fíjate en la foto del teatro (es del teatroactual tras una reciente restauración):se ve la platea, los palcos(compartimentados e incluso concortinas que permiten el aislamiento), elfoso de la orquesta y el escenario endonde discurre la acción.

Imagina el ambiente en el teatro:iluminación con velas (lo que creaefecto borroso y de claroscuro), el calory los olores a cera y a aceite que loinundarán todo.

Y entonces sonará esto: haz clic aquíy busca el minuto 1:29:26. ¡Disfruta delaria de la Reina de la Noche !

Importante: pincha en el icono de"Activar subtítulos" (barra inferior) paraque puedas ir leyendo la traducción deltexto.

Busca en Youtube otras versiones.

Imagen de Musicalviena en Wikimedia Commons bajo CC

La Flauta Mágica (título original en alemán, Die Zauberflöte) esun singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart.El singspiel es un tipo de ópera popular cantada en alemán, en el que seintercalan partes habladas.

El argumento de la ópera es el siguiente: El príncipe Tamino es perseguido poruna serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero haentrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a unacuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de quela libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino,acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo unavez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decidequedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse ypertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas quelogrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientrasque su malvada madre será derrotada definitivamente. Si quieres conocer elargumento de la ópera con más detalle puedes hacerlo en esta página.

Los músicos en esta época estaban sometidos a la clase noble que actuabacomo patrona de las artes; dependían de sus señores para los que escribíansus composiciones. Eran considerados como sirvientes aunque su niveleconómico era superior. Mozart fue incapaz de adaptarse a este sistema demecenazgo y lo pago muy caro, muriendo en la más profunda pobreza yolvidado por todos.

Hoy en día laópera se ha

democratizado y cualquiera puede asistir a una representación, de la misma

Objetivos

de compositores clásicos por lo que tenemos opción de disfrutar de eseespectáculo sin que sangre azul fluya por nuestras venas. Y no solo existe laposibilidad de escuchar opera en un teatro, también puedes ver espectáculosen el cine y en la televisión, muchas veces retransmitido en directo desde losgrandes teatros internacionales.

Busca obras de Mozart en las programaciones de opera en los teatros delLiceo de Barcelona y en el Teatro Real de Madrid .

Échale también un vistazo a lo que proponen estos cines, es muy probableque te encuentres varias de ellas:

CINESA

YELMO

Foto de Lohen11 en Wikimedia Commons bajo CC

Para buscar: entra en las páginas web de los teatros y cines y busca elprograma de temporada de ópera. Aparecerá el listado de las obrasprogramadas con información sobre ellas.

2. Seamos serios

Lo mismo que actualmente, cuando entramos en un vídeo-club podemosescoger entre

diferentes géneros de cine(humor, drama, acción, suspense, etc…) tambiénen el siglo

XVIII se podía escoger entre dos tipos de ópera: la seria y la bufa(cómica).

Consultar el Glosario de términos relacionados con las voces que se incluyecomo Ejercicio resuelto en el Tema 3 >> apartado 1: "Grandes voces en laópera" te ayudará a entender mejor este tema.

Actividad

¡Mira qué bien nos cuentan en este vídeo la historia de Orfeo y Erudice !.Y en solo 3 minutos, el resto es música.

Fíjate en las fotos y decide, teniendo en cuenta lo que observas, si pertenecea una ópera seria o a una bufa (cómica).

1. ¿Los personajes de la obra son populares o mitológicos? (fíjate encómo van vestidos, aunque en otras producciones te puede despistar lapuesta en escena con vestuario y atrezo contemporáneo).

2. ¿La trama se desarrolla en una época clásica y/o mitológica o en laactualidad del momento?

3. ¿Trata sobre temas populares o sobre mitos y sus héroes?

4. Después de escuchar la música ¿dirías que tintes cómicos o es seriay solemne?

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W. A. Mozart también compuso varias operas serias aunque ya porentonces este tipo ópera había caído en desuso.Las más destacadas son Idomeneo (1780) y La Clemenza di Tito ( 1791).La música que Mozart compuso para estasóperas es muy bella, pero los personajes clásicos que aparecen en ellas,tomados de la tradición clásica de acuerdocon las convenciones del género, no alcanzaron el mismo nivel dramáticoque los de las tres óperas bufas (cómicas)cuyo libreto escribió Lorenzo da Ponte : Cosí Fan Tutte, Don Giovanni yLe Nozze di Figaro.

Este enlace te llevará a un vídeo promocional del teatro Real sobre laproducción de 2012 de la ópera seria de Mozart La Clemenza di Tito.

principales motivos para ello, según nos cuenta el director musical,Thomas Hengelbrock?

2. ¿Cuál es el tema del que se trata en esta ópera?

3. Describe el personaje de Vitellia, según su intérprete, AmandaMajeski.

4. ¿Qué efecto es el que busca principalmente la dirección de escena?

3. Ahora toca reirse

Visiona el siguiente vídeo:

¿Te suena la música utilizada en el anuncio de Direct TV? ¿Cómo la definirías,solemne o divertida y con toque de humor?

¿Por qué crees que surge este género llamado Ópera Bufa?

El vídeo muestra los actos I y II de la ópera, dirigiendo la da por NikolausHarnoncourt con la orquesta Philarmonica de Viena. Tras la obertura, en elminuto 6:09, comienza el dúo con el que arranca la obra “cinque, dieci, venti,trenta…”

Descripción de la escena:

Fígaro está midiendo el espacio de la que será su habitación nupcial, mientrastanto Susana, su prometida, se prueba su velo de novia y muestra sudescontento con la estancia. Fígaro no entiende por qué y le señala a Susanala conveniencia de la proximidad de la habitación con la de los condes. Susanaadvierte a Fígaro que esa habitación es demasiado conveniente para el condey sus intenciones, ya que éste pretende seducirla con la ayuda del maestro demúsica Don Basilio.

1. Visiona desde el comienzo del dúo (desde el minuto 6:09 hasta elminuto 15:07). Fíjate en la vivacidad y ritmo de la melodía. Intentadeterminar en qué momentos va pasando de arias melódicas arecitativos.

2. ¿Quiénes son los intérpretes de los papeles de Susana y de Fígaro?¿Qué voces son los personajes de Susana y Fígaro?

Si tienes dificultades para responder a estas cuestiones te vendrá muy bienconsultar antes el primer punto del Tema 3 o el Tema 1 de la Unidad 1pues allí te hablamos de los tipos de voces.

Brevemente el argumento de la ópera es el siguiente: Fígaro es un criado delConde Almaviva. Va a casarse con Susana. El Conde Almaviva que habíarenunciado al “derecho de pernada” desea a Susana y pretende acostarse conella. La esposa del conde, la condesa Almaviva, está celosa y entre ella y otroscriados intentan impedir que esto ocurra. La condesa se disfraza de Susana ySusana de la esposa para tender una trampa al Conde que cree que su esposale engaña con Fígaro. Al final, se descubrirá todo y Almaviva pide perdón.

Puedes leer con más detalle el argumento haciendo clic aquí.

Objetivos

Lee la siguiente entrevista realizada a Teresa Berganza, mezzosopranoespañola asociada al repertorio de Mozart y Rossini principalmente. Haz clicaquí.

¿Qué quiere decir Teresa Berganza con la frase “Mozart era alta costura, no elpret-à-porter de ahora”? ¿Cómo define la música de Mozart? ¿A quiénprefiere, a Mozart o a Rossini?

La ópera bufa, y en especial El Barbero de Sevilla de Rossini, se ha utilizadoinnumerables veces en publicidad, en cine, en dibujos animados…aquí vantres anuncios que utilizan el mismo aria de Fígaro: Largo al factotum dellacittà (Abrid paso al factótum de la ciudad).

Y como muestra aquí van:

Spot Anuncio Volkswagen Polo Polowers

Anuncio de Cruzcampo

Dibujos animados: Pájaro Loco y Tom y Jerry

Actividad de lectura

Conocimiento previo

4. Bel canto

Escucha la siguiente pieza musical.

8:49

Es la mítica voz de la soprano María Callas cantando el aria Casta Diva

de la ópera Norma de Bellini . Este aria puede considerarse como elexponente de lo que es el Bel Canto. Fíjate en sus características:

El sonido se produce totalmente ligado (legato), sin rupturas ocortes de la voz.

Tiene un amplio registro vocal, es decir, va desde notas graveshasta sobreagudas.

Emplea elementos virtuosísticos como la coloratura (ejecuciónde sucesión de notas rápidas), el trino (alternancia rápida entre dosnotas).

El manejo perfecto de la respiración.

La fama la tiene la Callas pero has de saber que Bellini compuso el ariaCasta Diva pensando en las posibilidades vocales de la cantanteGuiditta Pasta . Su creación se adaptaba por completo a la granamplitud vocal y el poder dramático de esta soprano. Ella fue la queestrenó el papel de Norma en 1831 y la que convirtió al personaje en unode los más populares del mundo operístico.

Visita la siguiente página web sobre ópera.

Haz clic en el apartado “aria ”. Una vez en este apartado haz clic en“Casta Diva” . Lee lo que se cuenta sobre este aria y contesta a las

siguientes preguntas:

¿Por qué es una de las arias más difíciles del repertorio operístico parasoprano? La página muestra un vídeo de una representación de Norma .¿Quién es la cantante que interpreta a Norma?

Verdadero Falso

Verdadero Falso

Verdadero Falso

Marca Verdadero o Falso

1. El compositor Gaetano Donizetti compuso el aria Casta Diva para lacantante Giuditta Pasta.

2. El estilo de interpretación de Bel Canto se caracteriza por líneasmelódicas cortas, de fraseo simple y con un registro vocal reducido.

3. Las óperas L’elisir d’amore y Norma son obras del compositor VincenzoBellini.

Casta Diva se ha usado también para publicidad. Mira este anuncio dePopitas Zero .

Pregunta Verdadero-Falso

Conocimiento previo

5. Prima donnas

Hablaremos de divas y divos en el tema siguiente pero ya en el puntoanterior has visto nombres de grandes divas, prima donnas de la ópera comoGiuditta Pasta, Maria Callas y Montserrat Caballé cada una de ellasperteneciente a una época histórica distinta pero todas ellas adoradas por losaficionados a la ópera de su tiempo. ¿Qué crees que las distingue de lasgrandes estrellas del pop actual como Lady Gaga, Madonna o Beyoncé?

A los grandes aficionados a laópera no solo les interesa laperfección musical o losespectaculares montajesescenográficos; muchas veces elaficionado va a la ópera paradisfrutar de la presencia de susdivos y divas, los cantantes que

interpretan los papeles estelares en la obra. Y eso ha sido así desde siempre.Ya en el siglo XVIII y en el XIX se creaba gran expectación sobre lascompañías de opera a través de las publicaciones en prensa en donde sedaban detalles acerca de los divos y divas y se rumoreaban cotilleos sobre susamoríos y vidas privadas. Todo esto le venía muy bien a los empresariosteatrales para procurarse un buen número de espectadores en su producción.

Logo de Dmitriy Ratmirov en Wikimedia Commons bajo CC

¿Y cómo crees que sabemos cómo cantaban los divos de antaño?

Objetivos

guía para aprender a amar la ópera”.