la relacion arte y ciencia. el binomio d

8/17/2019 La Relacion Arte y Ciencia. El Binomio d

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LA RELACIÓN ARTE Y CIENCIA1 EL BINOMIO: DIBUJO ANATÓMICO Y CIRUGÍA RECONSTRUCTIVA

Mtro. Adrián Lay Ruiz

(Universidad de Guadalajara)Mtra. Sarahí Lay TrigoZapopan, Jalisco, México

Adrián Lay RuizMaestro en Didáctica de las Artes por la Universidad de Guadalajara. Ha incursionado endiversas áreas artísticas como el dibujo, la pintura y la danza. Su obra visual va desde lacreación, hasta la difusión científica para publicaciones en áreas como: cirugíareconstructiva y revitalización lingüística.

Sarahí Lay TrigoMaestra en Gestión y Políticas de la Educación Superior por la Universidad de Guadalajara.Comunicóloga, bailarina, gestora y promotora del arte, la ciencia y la cultura. Actualmentecolabora para el Centro de Investigación Dialógica y Transdisciplinaria (CIDYT) delCIESAS, FOMIX-Jalisco.

ResumenEn este artículo se presenta de manera breve, el vínculo histórico entre arte y ciencia. Paradespués abordar la relación de las artes visuales y el mundo de la medicina, a partir deldibujo anatómico artístico del Mtro. Adrián Lay y el trabajo de cirugía reconstructiva delDr. José Guerrerosantos. Con el objetivo de que se reconozca el patrimonio y potencial quesurge de la interrelación entre ciencia, arte e innovación. Mismo que ha formado parte de lahistoria de la humanidad y que en muchas ocasiones queda tan solo en el imaginario de ladiscursividad. A manera de reflexión final, se propone la necesidad de generar espacios decomunicación dialógica y transdisciplinar, que favorezcan la migración de saberes y laformación integral de artistas y científicos.

Palabras clave: Arte y ciencia, dibujo anatómico y cirugía reconstructiva.

Abstract(English)

Art and ScienceThe Dyad: Anatomical Drawing and Reconstructive Surgery

This article briefly presents the historical liaison between art and science. Further on, itapproaches the visual arts and the world of medicine parting from the anatomical drawings

1 Presentado en el V Coloquio de Teorías e Historias “Investigación y creatividad para la innovación y la transdisciplina”.CUAAD, UdeG. Casa Museo López Portillo. Guadalajara, Jalisco. 26 de octubre de 2012.


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of Adrián Lay and the reconstructive surgery procedures of José Guerrerosantos. The goalis to recognize the heritage and potential that arises from the interrelation between art,science and innovation. This has been an important part of human history but unfortunatelyhas been relegated many times to worthless rhetoric. As a final thought, a proposal is presented which seeks to create transdisciplinary dialogue among scientists and artists that

furthers the migration of knowledge.Key words: Art and Science, anatomical drawing, reconstructive surgery.

1. La relación Arte y Ciencia

Las artes y las ciencias son dos grandesmáquinas de cultura: fuentes de creatividad,lugares de aspiración, y mercados queagregan a los individuos identidad. 2

Cuando se habla de las relaciones Arte y Ciencia, lo primero que salta a la discusión es una pregunta sincera y a la vez contundente ¿cómo puede ser esto posible? Si el científico y elartista pertenecen a dos mundos distintos. Y aunque en este trabajo no se abordará a detallelo que se entiende por Arte y Ciencia, es necesario al menos esbozarlo. En la obraaristotélica El arte poética (Aristóteles 2007) , se define arte como idioma ecuménico, que puede ser entendido por cualquier individuo. Y ciencia como conocimiento universal sobrelas cosas, que tiene como propósito llegar hasta la esencia de las mismas, para explicarlas,demostrarlas y expresarlas a modo deductivo en teorías. Por tanto, se puede decir que elarte busca belleza a través de distintos lenguajes. La ciencia, ambiciona encontrar la verdadde las cosas, entender, descubrir fenómenos naturales y/o sociales a través de métodos,fórmulas, hipótesis y experimentos. Al final, ambas desean, según lo expone (Ede 2005, p.179) “encontrar algún tipo de verdad sobre las estructuras, los comportamientos, y loscontextos de los fenómenos que ambas estudian, a pesar de su especialidad, aún si éstasdeben estar preparadas para cambios de perspectiva revolucionarios”3.

Stephen Wilson (2005) dice que el arte en el Siglo XXI ha cambiado de muchas yde distintas maneras, ya que ha llevado su producción a limites más allá de la perspectivatradicional, pues hoy en día muchos artistas trabajan con tecnología de punta y nuevosconceptos, por lo que las barreras y las definiciones han sido traspasadas. “Los artistas, porsu parte, comienzan a involucrarse con conceptos, herramientas, contextos científicos ytecnológicos para realizar investigación, lo que ha hecho de su producción una actividad ala vez, provocativa e intrigante4” (Ibíd., p.7). Al mismo tiempo, los científicos incursionanen nuevos métodos y formas de interacción, inter, multi y transdisciplinar.

Por lo anterior y debido a que en la actualidad muchos conceptos sobre la tareaartística y científica se han trastocado -tal es el caso de la aparición de la teoría y la estéticadel caos (Caro and Murphy 2003)-, muchas cosas, tanto para el arte, como para la ciencia,se han redefinido. Por lo que encerrar en conceptos y palabras dichas actividades, es hoy

2 (Wilson, 2003, p.5). Tradución propia del texto original en inglés.3 Traducción propia del texto original en inglés.4 Traducción propia del texto original en inglés.


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día aún más complejo e incluso, impráctico. Puesto que son mundos universales, flexibles ycambiantes. De manera que, en este trabajo sólo se abordará la unión y el diálogo que se puede dar entre ellas. Y a pesar de que en ocasiones ese diálogo pareciera difícil, la historianos demuestra lo contrario.

Por ejemplo, antes del Renacimiento, el arte y la ciencia estaban unidas, “la ciencia

era llamada filosofía natural. Los filósofos igual especulaban sobre arte y ciencia que sobrereligión y verdad5” (Wilson, 2005, p.5). Muchos momentos de unión se vivieron a travésdel constructo histórico, sin embargo, después perduró una época de separación en la que laciencia y el arte se convirtieron en esferas diferentes. Aún en la actualidad parecen ser dosespacios totalmente desconocidos y sin posible comunicación. Afortunadamente para todos,esto no es del todo cierto. Pues si volteamos a nuestro alrededor, tanto la ciencia como elarte, están totalmente hibridadas, ya sea en distintos niveles, concepciones, disciplinas,tonalidades; o en funciones y actividades de nuestro cotidiano andar. En definitiva, esimportante señalar que cuando se confrontan al arte y a la ciencia, como si fueran dosmundos distintos, “ambas son malentendidas y se perjudican mutuamente” (Goodman1995, p.21). Por lo que valdría la pena apostar de una vez por todas, hacia actividades

dialógicas y transdisciplinares de arte y ciencia.De acuerdo con lo mencionado, es necesario considerar que según (Ede 2005) “‘elarte es tan vital para nuestra existencia, como la ciencia6’” (p.2). Pues tanto una, como laotra, no solamente son valiosas, sino parte inherente de todo ser humano. Desde esta perspectiva, es necesario advertir los trayectos de creación, producción-investigación,estudio-imaginación, como caminos que se emprenden desde su creador y hacia éste.

“Entendemos así que la imaginación es un atributo de la mente humana quenos permite fantasear mediante imágenes como dar explicación a los productos menos acordes con la realidad directamente observable,vinculando a ella también nuestras funciones creadoras de imágenesmediante las distintas artes” (Martínez Moro 2004, p.17).

Y aunque parecieran incomparables, tanto los procesos de imaginación científica y artísticason hologramas productos de una misma fuente: de un proceso neurológico. En pocas palabras, de un pensamiento puesto en acción. De un sistema simbólico que forma parte deuna función cognitiva similar, misma que produce conocimiento, tal como lo señala Nelson(Goodman 2010). Ya que “la ciencia no es el único camino que conduce al progreso delconocimiento. La práctica, la percepción y las diferentes artes, constituyen igualmentemedios para obtener conocimiento y formarse una idea de algo” (Goodman 1995, p.20).

(Popper 1998, p.55) indica que “no es que lo tengamos todo perfecto en nuestra mente yluego lo escribamos. Se trata siempre de un proceso de creación que es semejante al proceso que sigue un pintor”. Podría decirse que es un camino de ensayo y error, de bocetaje y trazo, hasta llegar al resultado deseado; sea científico o creativo. Pues en nuestrointerior se mueven tanto partículas tangibles como intangibles. Somos razón, pero tambiénsentimiento. Y no por ello somos individuos desarticulados. No dejamos de ser pensamiento y emociones de un momento a otro. Es esa relación uno con el todo, la quenos permite entender las conexiones de dos mundos aparentemente disímiles, como los delarte y la ciencia.

5 Traducción propia del texto original en inglés.6 Traducción propia del texto original en inglés.


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“En esencia, el problema gira en torno a lo que es un conflicto cultural de base, entre la naturaleza racional y objetiva que se le presupone al ámbito dela ciencia, y la eminentemente intuitiva y subjetiva que se espera del arte. Eseste choque el que mantiene la cuestión irresoluta, pero también el que, encompensación, ofrece a los más entusiastas un camino supuestamente más

completo y unitario de aproximación al mundo” (Martínez Moro 2004, p.5-6).Y aunque estas articulaciones deberían permitirnos imaginar espacios de conjunción desaberes. Parecen prevalecer en el común denominador, una especie de figuras arquetípicasantitéticas, al estilo Carl (Jung 1969). Mismas que son consideradas como “autorretratos delos instintos y dan sentido a la experiencia humana de acuerdo con ciertos patrones oformas universales e intemporales” (Tarnas 2008, p.99).

Si se sigue esta idea de los arquetipos. Por un lado, el científico parece reproducir laimagen heredada del alquimista y del mago. De este superhombre que representa el logos humano, la sabiduría y el conocimiento. De un ser mítico, preparado y revestido paratrabajar en laboratorios, fórmulas y rituales academicistas; que después de una iniciación en

el campo, destina largos años de su vida a descubrir la ‘verdad’ de este mundo. Es unaespecie de auténtico homo sapiens, que transita del arquetipo del inocente paratransformarse en el buscador, luego en el sabio y finalmente en el mago (Parra and Aldana2003, p.31). Y por ahí se dice que “los científicos no hacen descubrimientos para saber,sino que saben para poder descubrir […] son exploradores y cazadores” (E. O. Wilson1984, p. 107-108).

Por otro lado, el artista pertenece al arquetipo del creador, aquel que proyecta, prueba cosas nuevas y potencia su capacidad creadora. El que tiene algo de loco, estambién el marginado, el apartado, al que se le permite todo por su locura. Ese que enocasiones se vuelve el incomprendido como: Van Gogh, Dalí, Duncan, Munch, Pollock,entre otros. “El artista insigne influye a otros quirúrgicamente, con su impulso generador,transfiriendo con precisión total su sentimiento” (Ibíd., p. 115). Se podría decir entoncesque el científico: explora; y el artista: expresa. Y a través de esa expresión, “el arte, almenos idealmente, tiene el suficiente poder para hacer una amalgama de culturas” (Ídem.)O bien, el arte busca provocar a través de cualquier medio, sin importar de que dimensión provengan sus instrumentos de comunicación y evocación. Por ejemplo, “para el pintorcubista Georges Braque: “el arte provoca, mientras que la ciencia trata de tranquilizar 7”(Strosberg 2001, p.13).

De manera que, tanto el científico, como el artista, han caminado juntos en distintosmomentos de la historia. Aunque el artista busque mucho más, las emociones y la belleza.Y el científico la razón y el convencimiento a través de leyes universales. La ciencia y elarte se han conjugado en un mismo espacio, e incluso en un mismo personaje, tal es el casode Leonardo da Vinci. Ya que la ciencia y el arte, parafraseando a E. O. Wilson (1984),tienen una esencia en común: ambas se dedican al descubrimiento. Y a pesar de que laciencia pareciera siempre aspirar hacia lo objetivo y lo concreto, los científicos no siempresuelen ser tan objetivos como parecen, incluso parecieran ser una especie de científico-artista, pues sus creencias en múltiples ocasiones tienen fundamento mucho más en lasubjetividad, que en otra cosa. En donde la mezcla alquimista-creador, se convierte engenialidad, como en el caso de Leonardo. Sobre este genio protagónico de la ‘perfecta’

7 Traducción propia del texto original en inglés.


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combinación ciencia y arte se ha escrito mucho. Sin embargo, es importante destacar, porejemplo, que el trabajo de Picasso, Cézanne, Matisse, J.C. Orozco y Dalí, han sidocomparados también con procesos de creación científica. En donde la investigación, asícomo un continuo proceso de ensayo y error, han sido los elementos que los han llevado alograr obras artísticas de legado histórico para la humanidad. Por lo que, según Pierre

Teilhard de Chardin, un paleontólogo jesuita “el espíritu de investigación y conquista es laesencia suprema de la evolución. Ya que penetra a todos aquellos que alguna vez handedicado su inteligencia y vidas al arte o a la ciencia”8 (Ibíd., p.21).

Respecto al mundo de lo tangible y lo intangible, lo racional e intuitivo, del arte y laciencia, se puede citar el libro: Seen/Unseen: Art, science and intuition from Leonardo tothe Hubble telescope, escrito por Martin Kemp (2006). En el que a través de distintasrepresentaciones históricas, de varios personajes y sus inventos, se pueden ver diversasformas en las que se relacionan arte, ciencia e innovación. Para con ello concluir que el proceso creativo es similar, tanto en científicos, como en artistas. Y más allá de eso, queexiste una historia rastreable a la que se puede denominar la transdisciplina de lo visual.

De ahí que, el premio nobel de medicina y psicología de 1977 (Guillemin 2010)

diga que “los pasos intelectuales del científico no difieren tanto de los del artistas, el pintoren particular”9 (p. 61). Y se refiere a la pintura puesto que Guillemin, es tanto científicomédico, como artista visual. Sin embargo, esta aseveración puede extenderse a todas lasciencias y a todas las artes. En donde lo que importa es el objeto o problema a resolver, yno la disciplina o la tradición desde la que se aborde. Lo que permite hablar de modelostransdisciplinares, si se entienden éstos como,

“‘Cruzar’, ‘atravesar’, ‘estar entre’, ‘ir más allá’, ‘trascender a’. Latransdisciplina no significa una nueva disciplina, es una forma de hacerdialogar las disciplinas, borrando los rígidos límites que marcabanseparación entre las fronteras del conocimiento, permite una relación másincluyente, más tolerante, de tal suerte que en la interacción se obtenga unasíntesis adecuada a la complejidad del objeto que se estudia” (Fragoso-Susunaga 2009, p.100).

Por lo que, como bien visionaba (Marcuse 1993), es importante regresar a una visiónholística y no a una separatista o dicotómica entre ciencia y humanidades “¡como si laciencia no formara parte de la humanidad!” (p.41). Puesto que si no se logra esto, nunca sellegará a entender el desarrollo humano desde la visión más amplia de la capacidadcreadora, en donde Marcuse veía la libertad en todo su esplendor, quizás el Homo Gestalt de (Sturgeon 1986), y no, el Homo Videns teledirigido y sin entendimiento de (Sartori1998). Para ejemplificar esto, se abordará de manera sucinta en la siguiente parte, larelación que a lo largo de la historia han mantenido las artes visuales y las cienciasmédicas.

2.

Las artes visuales y el mundo de la medicina

Antes de hablar específicamente de la pintura y el dibujo. Es importante mencionar que laarquitectura, que también forma parte de las artes visuales, es la que demuestra de manera

8 Traducción propia del texto original en inglés.9 Traducción propia del texto original en inglés.


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más visible, una evolución de la mano de las ciencias exactas, como la astronomía, lasmatemáticas, el cálculo, la geometría, entre otras. Ahora bien, para el caso de la pintura y eldibujo, Kempt (2004) señala que, a través de la historia existen distintos puntos de cruce,tanto para la ciencia médica, como para el arte plástico, en el que se establecen diálogoscomunes y procesos de trabajo colaborativo. Mismos que pueden ser observados desde

manuscritos ancestrales y pinturas encontradas en cuevas (Winderbank-Scott 2010).Posterior a ello, en el Renacimiento se utilizaron las técnicas de perspectiva e imitación dela naturaleza para la ejecución de dibujos y pinturas del cuerpo humano. Mismas quefueron empleadas tanto para la realización de obra artística, como para ilustraciones dedifusión y estudio médico. Actividad que puede ser documentada desde los trabajos deAndreas Vesalius publicados en 1543 en su obra Humani corporis fabrica. Hasta lasdescripciones anatómicas a través del dibujo de Miguel Ángel, Albino, Gamelin, Sabotta,Poussin, Holbein, Mantegna, Durero, Rafael, Tintoretto, Tiziano, Rubens, Rembrandt yLeonardo da Vinci (Marsh 1951), entre otras. (Véase imagen 1 y 2).

Imagen 1. Bocetos de Miguel Ángel, Gamelin y Imagen 2. Dibujo de Vesalius (Ibíd., p. 4).Poussin (Ibíd., p. 105).

Los trabajos de dibujo anatómico de Leonardo da Vinci, algunos de ellos realizados enconjunto con el doctor Marcantonio Della Torre, pueden ser divididos de la siguientemanera según (Sánchez Silva 2007).


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“‘La Neurología’ donde estudia el ojo y el cerebro (hacia 1490). LaOsteología, en la que estudia los huesos del cuerpo entre 1508 y 1510. Lamiología, estudio de los músculos y el movimiento, entre 1505 y 1510,incluye los nervios periféricos […] Leonardo estudia el corazón y las venasen 1513 […] Entre 1510 y 1512 produce los dibujos más asombrosos de su

corpus anatómico, pues es cuando estudia los órganos genitales,reproductores y se introduce en el estudio de la embriología, dibujando elfeto in útero” (p.103-104). (Véase imagen 3 y 4).

Imagen 3. Dibujo sobre embriología, Leonardo Imagen 4. Dibujo proporciones, Leonardoda Vinci (Strosberg 2001, 187). da Vinci (Marsh 1951, p.168).

En la actualidad las relaciones pueden clasificarse de la siguiente manera:1. Educación artística para médicos –de distintas áreas y especialidades-, para

desarrollar, a través de las artes visuales, pensamiento estratégico y estético, así

como ‘ojo crítico’, creatividad, mayor capacidad de observación, interpretación deinformación visual, entre otras habilidades.Tal es el caso de los programas de formación en los Estados Unidos de la

escuela de medicina de la Universidad de Stanford y la Universidad de Columbia;en Canadá. Así como la Universidad de Dalhousie en Halifax y la Universidad de Alberta, por mencionar algunos ejemplos.

2. Arte con bases en la investigación médica y científica para crear instalaciones,fotografías, pinturas y/o dibujos. Más allá de formular un vínculo de difusión


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científica, se genera un vínculo de creación con inspiración médica y biológica, parala creación de arte de corte conceptual.

3. Uso del arte, sea a través de la tecnología digital –como la fotografía, el video o laanimación-, o del uso de técnicas tradicionales como el dibujo y la pintura para ladifusión de la medicina y la biología. Obra que bien puede ser realizada por artistas

que trabajan de manera colaborativa con médicos, o bien, por médicos que hanincursionado en el arte para llevar a cabo proyectos de difusión y/o investigación,como el caso del neurocirujano Harvey Cushing (1869-1939). (Ver imagen 5 y 6)

Imagen 5. Dibujo del cerebro de H. Cushing10. Imagen 6. Perfil de cráneo y cerebro de H. Cushing11

Imagen 7. A.F. Seligmann12. Imagen 8. Thomas Eakins13

10 https://reader015.{domain}/reader015/html5/0717/5b4e1d992331d/5b4e1d9f04e85.s/Cushing%20Drawing%209778.jpg 11 https://reader015.{domain}/reader015/html5/0717/5b4e1d992331d/5b4e1d9f04e85.s/HC_drawing_brain_10a.jpg 12 http://3.bp.blogspot.com/_Tyk2yoqzVkE/TQuYrPLs8MI/AAAAAAAACpQ/vst9k-Yv3v8/s1600/z.jpg 13 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/fotos/eakins_agnew.jpg


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Respecto a artistas que han trabajado con médicos para la difusión, se pueden citar lostrabajos de Adalbert Franz Seligmann (1862-1945), quién ilustró algunas de las operacionesde Thador Billroth (1829-1894) (Véase imagen 7). Así como la obra de Thomas Eakins(1844-1916), (Imagen 8). También se pueden citar la obra visual de Jorge Pérez Vela,

(Martín-Abreu, Martín-Armendariz, and Pérez Vela 2009; Pérez Vela 2010). Y los dibujosanatómicos realizados por el Mtro. Adrián Lay Ruiz, para el reconocido cirujano JoséGuerrerosantos.

Sobre el arte digital se puede citar la obra de Roger Guillemin, quien utiliza el artedigital para la creación de imágenes para la biología. La Cirujana, Katherine BranchYoung, quién cree que la cirugía plástica es como un proyecto de arte, ya que involucraademás de juicio artístico, ojo estético (Sandrick 2005). Así como el caso del Dr. AlfLinney, quién ha desarrollado métodos tecnológicos para mejorar las técnicas de cirugía, através de gráficos en computadora, y simuladores tridimensionales14. También se puedemencionar el nacimiento de comunidades de aprendizaje, como la de la Universidad deStaten Island en Nueva York, que desde 1998, conjunta artistas y científicos para crear

animaciones digitales sobre la anatomía humana. Así como la creación de la JapanScientific Art Association 15 , y la labor del Arts Council England and the Arts and Humanities Board 16 , en el Reino Unido, que cuenta con un programa colaborativo queintegra el trabajo de artistas y científicos.

En el siguiente apartado de este artículo se profundizará en algunos ejemplos de losdibujos anatómicos que han sido realizados, para la difusión científica del trabajo en cirugíareconstructiva del Dr. Guerrerosantos17.

3.

El binomio: dibujo anatómico y cirugía reconstructiva

Como ya se ha comentado, el binomio dibujo anatómico y medicina no es nuevo. En elcaso del trabajo de cirugía reconstructiva del Dr. Guerrerosantos, el uso del dibujoanatómico ha sido vital para difundir su labor e investigación como cirujano; ya sea a travésde publicaciones, o con la realización de presentaciones visuales para acompañar sus cursosdidácticos o conferencias, a nivel nacional e internacional. Así, a lo largo de su carrera, seha dado cuenta de que la estrecha relación entre: arte y medicina, son indispensables.Siempre y cuando ambas cumplan cabalmente con sus funciones.

Por un lado, que los dibujos logren ilustrar de manera clara y sencilla los métodos ytécnicas quirúrgicas utilizadas en cada caso clínico. De forma que las ilustraciones sirvancomo esquemas didácticos y explicativos para que, a posteriori, otros cirujanos oestudiantes de medicina, puedan poner en práctica los pasos señalados en procesosquirúrgicos similares. Por otra parte, que el diálogo que se establezca entre el artista y elmédico, sea lo suficientemente claro para lograr el resultado deseado.

14 http://www.medphys.ucl.ac.uk/mgi/alf/index.htm15 En la siguiente dirección web, se puede consultar la historia de esta asociación de arte y ciencia japonesahttp://www.rikabi.jp/english/about/ 16 En esta dirección electrónica se puede consultar el trabajo de la Arts & Humanities Research Council deInglaterra http://www.ahrc.ac.uk/Pages/default.aspx 17 El Dr. José Guerrersantos es uno de los cirujanos jaliscienses más reconocidos a nivel internacional. Mismoquién dirige actualmente el Instituto Jalisciense de Cirugía Reconstructiva, el cuál lleva su nombre.


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En los ejemplos concretos que se presentan a continuación. Tanto el diálogo entre elcientífico y el artista, como el trabajo visual y médico han sido exitosos. Por lo que larelación de trabajo se ha mantenido durante más de treinta y cinco años. Durante estetiempo se han realizado más de 9 mil dibujos para la difusión de cirugía reconstructiva. Que por ende responden, a miles de procesos quirúrgicos realizados por el Dr. Guerrerosantos.

Éstos, también han sido utilizados, para divulgar nuevas técnicas de cirugía que el Dr., a lolargo de su carrera ha ido perfeccionando. A continuación se muestran tres casos distintosen los que el dibujo anatómico ha sido necesario y relevante para la difusión de su trabajomédico.

3.1. Reconstrucción con expansores tisulares para la rehabilitación del quemado

El uso de expansores cutáneos es una de las herramientas del cirujano plástico paradesaparecer las alopecias del cuerpo cabelludo. El Dr. Guerrerosantos menciona que, paracorregir este tipo de problemas en personas con quemaduras, y en otros procedimientos,utiliza las zonas no afectadas que tienen cabello (Guerrerosantos 1999). Procedimiento que

se muestra en las siguientes ilustraciones. Ver Imagen 9 a la 15.

Imagen 9. Dibujo Adrián Lay, 1999. Imagen 10. Dibujo Adrián Lay, 1999



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Imagen 13. Dibujo Adrián Lay, 1999.


Imagen 15. Adrián Lay, 1999.


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3.2. Trasplante de grasa en cirugía estética


Durante muchos años el Dr.Guerrerosantos ha utilizado lamicro lipoinyección para levantartejidos, así como para aumentar elcontorno y el volumen de lostejidos blandos en procesos derejuvenecimiento. Por ejemplo enla Imagen 16 y 17, se puedenobservar los tipos de depresiones

del rostro, clasificadas como tipo Iy tipo II. Mismas que son las másvulnerables y propensas a perder,a través de los años, su volumen ocontorno natural. También estasáreas pueden ser afectadas porotros padecimientos o accidentescomo quemaduras. Áreas facialesque el Dr. Guerrerosantos,recupera a través de procesos deinfiltración de grasa

intramuscularmente.


") Los dibujos que en este artículo aparecen a color, son versiones nuevas que se comenzaron a trabajar en2011 y 2012. Ya que su primera publicación fue en su versión blanco y negro. Mismas que aparecen en ellibro, Corrección estética quirúrgica con trasplante autólogo de grasa (2009).


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“Para evitar daño a estructuras anatómicas importantes como son las arterias y venasfaciales, los nervios faciales y el conducto de Stenon se aconseja introducir la aguja parainfiltrar la grasa en forma horizontal” (Guerrerosantos 2009, p.114) como se puedeobservar en la Imagen 18.

Imagen 18. Dibujo Adrián Lay, versión a color realizada en 2012.


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“En el momento de la infiltración con una mano al presionar la jeringa se estánintroduciendo los injertos de grasa y simultáneamente con la otra mano el cirujanomaniobra para moldear el nuevo contorno facial” (Ibíd., p. 115). Ver Imágenes 19 y 20.

Imagen 19. Dibujo Adrián Lay, 2012. Imagen 20. Dibujo Adrián Lay, 2012.

Para ilustrar la técnica de suturación para el levantamiento cervicofacial, que se lleva acabo en la ritidoplastia moderna se utilizaron los siguiente dibujos. Véase imagen 21 y 22.



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3.3.

Cirugía reconstructiva de labio con colgajo lingual y músculo cutáneo

El Dr. José Guerrerosantos señala en (Guerrerosantos 1998), que las partes del músculomucosal y de la lengua, son elementos invaluables y versátiles para la reconstrucción de lalínea labial. Misma que en distintos casos y por distintas causas ha sido dañada, e.g. daño provocado por carcinoma en los labios. Procedimiento que puede ser apreciado en lassiguientes imágenes (23 a 27).

Imagen 23. Planeación de la extirpación.Dibujo Adrián Lay, 201219.

Imagen 24. El borde bermellón del labio, sereconstruye con el colgajo lingual, una vez que seha deslizado el colgajo músculo cutáneo. DibujoAdrián Lay, 2012.

"* Estos dibujos a color son versiones nuevas del 2012. Su primera publicación fue en blanco y negro.Mismas que aparecen en el capítulo “Tongue Mucosal and Musulomucosal Flap for Lip Reconstruction” de la Encyclopedia of Flaps, (1998).


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4. Consideraciones finales. Formación transdisciplinar

Como se pudo advertir en el apartado anterior, el arte y la ciencia pueden trabajar juntas para distintos fines, no sólo para la difusión del trabajo médico, sino para la educación, planeación y ejecución de cirugías reconstructivas. Sin embargo, es importante señalar que

esto sucede cotidianamente en todas las ciencias, desde las llamadas ciencias exactas, hastalas ciencias sociales, sea para cuestiones de divulgación científica, para producciónartística, o para investigación conjunta dialógica y/o transdisciplinar.

Ahora bien, entender las relaciones de Arte y Ciencia desde lo metafórico, como sehizo en la primera parte –magos, alquimistas, creadores y locos-, nos permite realizar unaruptura estructural, para crear de una vez por todas, una imagen de futuro utópica20 quevaya más allá de la dicotomía, y que busque más una comunicación holística y sin límitesdisciplinares. Es necesario alimentar un futuro que esté lleno de interrelaciones, científicasy artísticas, para dar vida a una nueva generación de artistas y científicos, que tengan lahabilidad de comunicarse entre sí, de colaborar en conjunto, o simplemente de adquirir, delos dos mundos –artístico y científico- lo necesario para ser mejores en cada una de sus

áreas de especialidad.Puesto que hoy día, se requiere de una formación humanística y científica queautorice a hombres y mujeres a vivir en abundancia. Que sean libres en su trayectoriaexperiencial y cognitiva, que aprendan de las experiencias, de los saberes y de lossentimientos, provengan de donde provengan. Eso, sin lugar a duda los capacitará para verel patrimonio que, la conjunción de saberes y disciplinas puede dar al desarrollo humano. Y por si fuera poco, también al mundo social, cultural y político, aunque este último sea elreino de los demonios (Weber 2008).

En otras palabras, hay que construir una visión prospectiva de futuro que nosalcance no sólo para sobrevivir, sino para la edificación de nuevos espacios, ideas, utopías; pues como bien decía Marcuse “la imaginación ha llegado a ser un instrumento de progreso” (Marcuse 1993, p.125) y habrá que hacer uso de ésta para nuestro presentefuturo. Ya lo expresó también (Gourevitch 1993, p.280-281) -aunque desde los catalejos dela sociología y la ciencia política- “los políticos deben tener imaginación para encontrarnuevos modos de vincular las metas políticas con las coaliciones” así también lo debenhacer los artistas y científicos, para crear espacios comunes de migración de saberes. Eneste mismo sentido, la universidad se convierte en un espacio ideal, en el que cada díadeben de abrirse espacios de diálogo común entre distintas especialidades delconocimiento, con el propósito de enriquecer la práctica, producción e investigación delarte y de la ciencia.

20 Es importante entender que “el estudio del futuro se aleja del campo de la predicción y, a través de lautopía, busca vincularse más con las cuestiones terrenales, quizá porque ella, la utopía, no es sino un ejerciciode prospectiva” (Gómez 2000)


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Referencias bibliográficas

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